Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?
Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.
Шаг первый. Определитесь с направлением
Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.
Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.
Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри
Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.
Шаг третий. Получите образование
Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.
Нужно знать:
- историю моды и костюма;
- особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
- этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
- методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.
Нужно уметь:
- рисовать от руки и в компьютерных программах;
- кроить и шить;
- понимать потребности целевой аудитории;
- предугадывать и учитывать модные тренды;
- предлагать нестандартные решения.
Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.
Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.
Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.
К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.
Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.
Где учиться на Дизайнера одежды в Москве: куда поступать, вузы
*В логине допустимы только латинские буквы/цифры/точка
Выберите город, в который хотите поступатьАбаканАльметьевскАнапаАрхангельскАстраханьБакуБалашихаБарнаулБелгородБелорецкБиробиджанБлаговещенскБрянскБуденновскВеликий НовгородВладивостокВладикавказВладимирВолгоградВологдаВоронежВыборгВышний ВолочекГеленджикГрозныйДмитровДушанбеЕкатеринбургЕлабугаЕлецЕреванЕссентукиЖелезногорскЗлатоустИвановоИжевскИркутскКазаньКалининградКалугаКаменск-УральскКемеровоКировКирово-ЧепецкКисловодскКонаковоКраснодарКрасноярскКурганКурскЛипецкМагаданМагнитогорскМайкопМахачкалаМинскМичуринскМоскваМурманскНабережные ЧелныНижневартовскНижнекамскНижний НовгородНижний ТагилНовомосковскНовороссийскНовосибирскНорильскНур-Султан (Астана)ОбнинскОмскОрелОренбургОрскПензаПермьПетрозаводскПетропавловск-КамчатскийПодольскПсковПятигорскРжевРостов-на-ДонуРязаньСалехардСамараСанкт-ПетербургСаранскСаратовСаяногорскСевастопольСерпуховСимферопольСмоленскСосновый БорСочиСтавропольСтарый ОсколСтерлитамакСургутСыктывкарТаганрогТамбовТашкентТверьТольяттиТомскТулаТюменьУлан-УдэУльяновскУфаУхтаХабаровскХанты-МансийскХимкиЧебоксарыЧелябинскЧереповецЧеркесскЧитаЭлектростальЮжно-СахалинскЯкутскЯрославль
Пожалуйста, выберите, кем вы являетесьЯ абитуриентЯ сотрудник вузаЯ родитель абитуриентаСтудент колледжаШкольник до 11-го классаСпециалистБакалаврМагистрЯ учитель в школе
Регистрируясь через данную форму, я соглашаюсь с политикой конфеденциальности и согласен на обработку персональных данных.
Хочу, что вы отправляли мне индивидуальные подборки и лучшие предложения от вузов по нужным мне критериям.
Дизайнер одежды. Где освоить профессию? — Статьи
Все статьиНовостиСоветы абитуриентамБухгалтерия, аудитГостинично-ресторанный бизнес, туризмДизайн, творчествоИнформационные технологииЛогистика, склад, ВЭДМаркетинг, реклама, PRМедицина, фармацевтикаНедвижимостьОбразование, наукаОбразование за рубежомОхрана, безопасностьРабота для студентов, начало карьерыРабота и карьера, деловая этика, психологияРабота на домуСекретариат, делопроизводствоСМИ, издательство, полиграфияСтрахованиеСтроительство, архитектураСфера обслуживанияТоп-менеджмент, руководство высшего звенаТорговля, продажиТранспорт, автобизнесУправление персоналомФинансы, банкЮриспруденция
Специалистов швейного дела легко узнать по оригинальной одежде, которую они меняют довольно часто, и особой стильности, которую излучают. Вряд ли выражение «сапожник без сапог» уместно в этом случае.
Не многие выпускники профессиональных колледжей в сфере швейного дела хотели бы посвятить выбранному делу всю жизнь. Но приобретенные навыки: эстетическое чутье, художественный вкус, творческое воображение успешно применяются ими в других сферах жизни.
Начало
В Украине, и в, частности, Киеве есть достаточно много учебных заведений — раньше они именовались СПТУ, — где можно выучиться на швею, портного, закройщика. Например, Киевское высшее профессиональное училище сервиса и дизайна (ул. Баумана, 8), Киевское высшее профессиональное училище технологий дизайна одежды (проспект Юрия Гагарина, 22), колледж художественного моделирования (ул. Просвещения, 5).
Многие, не сведующие в швейном деле, путают профессии швеи и портного. Для знатоков — это вопрос профессиональной гордости, ведь портные являются более квалифицированными специалистами и в небольших швейных фирмах часто выполняют функции закройщика и даже модельера. Выбирая учебное заведение, нужно непременно поинтересоваться каких специалистов они готовят и где проходит практика: в ателье, в салонах и или на швейных фабриках. Если нужно просто научиться шить, чтобы быстрее зарабатывать деньги или иметь «запасную» профессию, не планируя делать карьеру в этой сфере, возможно, достаточно свидетельства о квалификационном уровне профессии швеи. Но тем, у кого дальновидные планы, непременно нужно изучать индивидуальный пошив. Причем одинаковое внимание уделять как теории, так и практике. В перечисленных учебных заведения нет ненужных предметов. В будущем одинаково пригодиться как эстетика, материаловедение, так и технология пошива и оборудование.
Впрочем, в последнее время во многих крупных ателье и салонах индивидуального пошива успешно применяется конвейерная система работы: формируются бригады портных, в которых каждый отвечает за свой участок работы. Такая схема работы обеспечивает более высокую производительность труда, однако профессионалы теряют квалификацию. Чтобы реализовать себя в полной мере хорошим специалистам приходиться брать заказы на дом, выступая как модельером, так и закройщиком или осваивать другую ступень в швейном деле — профессию модельера.
Кстати, не всегда нужно начинать свое обучение с профессионального колледжа. Тем, кто хорошо шьет (практика благодаря журналу «Бурда», хорошая подготовка в школе или просто талант) стоит начинать обучение с профессии закройщика. Ее можно получить опять-таки в профессиональном колледже или просто окончить курсы. А параллельно всерьез задумываться: куда пойти учиться, чтобы стать модельером. Впрочем, сейчас принято говорить «дизайнером».
Выбор учебного заведения
Безусловно, Киевский национальный университет технологий и дизайна (ул. Немировича-Данченко, 2) — вне конкуренции. Этот именитый государственный вуз выпустил много не менее именитых выпускников. Тем, кто хочет пополнить их ряды, опять-таки нужно обращать внимание как на теорию, так и на практику. Часто учиться на дизайнера идут те, кто абсолютно не обладает знаниями математики, геометрии и не изучал даже черчении. А ведь данные знания в этой профессии очень даже кстати. Чтобы не переучиваться, важно выбрать правильный факультет. Если в планах стать непременно дизайнером-модельером и в будущем даже открыть свое ателье, конечно, нужно штурмовать факультет дизайна, специализации: «Художественное моделирование», «Дизайн одежды», «Текстильный дизайн». Если же просто интересует работа в легкой промышленности, можно готовиться к поступлению на менее престижные факультеты, где конкурс поменьше, а обучение не менее качественное: технологический, химический и экономический факультеты.
В Киеве есть также и другие учебные заведения: «Киевский государственный институт декоративно-прикладного искусства и дизайна» (ул. Киквидзе, 32), «Институт дизайна» (ул. Петропавловска, 34-а) — учебное заведение при Обществе дизайнеров Украины. В любом случае нужно быть готовым к тому, что даже имея диплом именитого вуза, некоторое время придется поработать обычной швеей или портным в каком-то салоне, набить руку, обрастая клиентами. Чем больше будет клиентов, тем лучше. Именно они вытолкнули наверх всех ныне именитых дизайнеров.
Кстати, в настоящее время очень большие возможности для открытия своего дела и своей торговой марки, что объясняется востребованостью на рынке одежды «от кутюр» местного значения. Люди устали от вещевых рынков и однотипной одежды. С другой стороны, в этом направлении с каждым годом будет нарастать конкуренция.
По мнению дизайнеров, выстоят те, кто будет вкладывать немалые деньги в свое обучение: обучение в именитых вузах, готовящих дизайнеров в Италии, Франции, Испании, стажировка за границей, поездки на конференции, семинары, участие в конкурсах. Швейное дело в нашей стране становится все более престижным и перспективным. Работа в этом направлении предоставляет массу возможностей для творческой реализации, карьерного роста и перспективы работать «на себя». Все зависит исключительно от энтузиазма и влюбленности в свое дело.
Я хочу стать дизайнером одежды — что дальше? — Look At Me
Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное — понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера.
Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное — понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера. За внешним лоском показов мод и глянцевым флёром общественной жизни скрываются серые будни производства коллекции: проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, непосредственно пошив, многочасовые примерки. Работа преимущественно руками, скрупулёзная, требующая терпения, внимания и усидчивости. Стажировка позволит вам прочувствовать суть работы, примерить на себя будущую роль, понять, подходит ли профессия по содержанию и темпераменту. Кроме того, безусловно, стажировка даст практические навыки. Конечно, идеальное условие — практика в любимом, близком вам по духу модном доме или у дизайнера-новатора, чей авторитет по части техники и стиля является для вас безусловным. Будьте амбициозны, ставьте задачи максимум. Гораздо интереснее попытать счастья в Iris Van Herpen c технологичными 3D-печатными платьями, нежели в «ТВОЕ» с футболками из хлопка. И дело не в том, что футболки — занятие неблагородное, просто там вас вряд ли научат чему-то сверхъестественному или дадут заряд энергии на будущее. Стремитесь находиться рядом и учиться у лучших в своём деле. Старайтесь проявить себя, не бойтесь высказывать самые безумные идеи. Безнаказанность и полная свобода самовыражения — главные прелести позиции «стажёр». По длительности — минимум полгода, чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия — год. Поверьте, этот год будет самым ценным, позволит зрело оценить свои возможности и не совершить главную ошибку в своей жизни.
После стажировки можно присматривать вуз, здесь всё зависит от ваших возможностей. Saint Martins — хорошо, но малодоступно. Альтернатив много: Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, Британская высшая школа дизайна, наконец. Список можно продолжать бесконечно, в Европе — десятки частных вузов, предлагающих профильное образование. Нет возможностей уехать — не страшно, Институт текстиля им Косыгина, Институт дизайна и технологий и любой другой технологический институт вашего родного города. Образование — это важно, но не стоит рассматривать наименование вуза как гарантированную путёвку в жизнь, это только стартовая площадка, дальнейшее развитие зависит исключительно от вас.
Бакалавриат — Дизайн одежды — Обучение дизайну одежды — Мода — Школа дизайна НИУ ВШЭ — ВУЗ
В 2021 году поступающие на профили бакалавриата программы «Моды» могут получить скидку по результатам вступительных творческих испытаний. Максимальное количество баллов, которое можно получить за вступительный творческий проект — 100 баллов. И хотя программа полностью коммерческая, мы решили предоставить скидки за счет Школы дизайна:
- 100 баллов за вступительный творческий проект — скидка 60% на весь период обучения для 10 студентов;
- 97-99 баллов за вступительный творческий проект — скидка 20% на весь период обучения для 6 студентов.
В случае, если число абитуриентов, набравших необходимое количество баллов на творческом экзамене, превышает количество утвержденных скидочных мест, скидки распределяются по рейтингу суммы баллов в порядке убывания, набранных по результатам всех вступительных испытаний (ЕГЭ по русскому языку, ЕГЭ по литературе, творческий конкурс).
Скидка по результатам творческого конкурса предоставляется на все четыре года обучения.
Также скидку 20% на весь период обучения по программе «Мода» получают все выпускники Лицея НИУ ВШЭ, поступающие на программу «Мода».
Положение о получении скидки.
Кроме того, если абитуриенту не удалось набрать необходимое количество баллов на вступительных экзаменах, он может претендовать на скидку по результатам обучения на I курсе. В зависимости от того, какое место студент занял в рейтинге по итогам I курса, рассчитывается размер его скидки:
- скидка 50% — предоставляется студентам, вошедшим в первые 10% студентов курса по рейтингу;
- скидка 25% — предоставляется студентам, вошедшим в первые 25% студентов курса по рейтингу;
- скидка 15% — предоставляется студентам, вошедшим в первые 45% студентов курса по текущему рейтингу.
Скидка предоставляется на первое полугодие II курса, а дальнейшие скидки предоставляются на основании результатов образовательного рейтинга за каждое полугодие.
Образование дизайнера, модельера в Белоруссии
В Беларуси образование в области дизайна одежды можно получить:
• на курсах
• в средне-специальных учебных заведениях – колледжах
• и в Высших учебных заведениях
Примером средне-специального учебного заведения может стать Минский государственный технологический колледж (ул.Красная, 19 б) www.mstc.by, в котором существует специальность «Конструирование и технология швейных изделий» (специализация “Моделирование и конструирование одежды”).
На данную специальность можно поступать как после 9-ого, так и после 11-ого класса, а также имея профессионально-техническое образование, квалификация «закройщик». Срок обучения после 9-ого класса около 4-ёх лет, после 11-ого около 3-ёх лет. Обучение – бюджетное. К слову, будущим дизайнерам нужно уметь рисовать и при Минском технологическом колледже есть подготовительные курсы по рисунку, платные. Научиться в Минском государственном технологическом колледже можно и таким профессиям, близким, связанным с миром моды, как парикмахер, фотограф.
Минский технологический колледж окончила, к примеру, дизайнер Татьяна Маринич (MARINICH), а высшее образование она получала в Институте современных знаний.
Высшие учебные заведения:
Белорусская государственная академия искусств (https://www.bdam.by/), в которой существует кафедра костюма и текстиля. История кафедры начинается в далёком 1961 году, когда при кафедре декоративно-прикладного искусства тогда ещё Белорусского государственного театрально-художественного института появилось отделение художественного оформления тканей, позже преобразованное в кафедру моделирования одежды и художественного ткачества. Кафедра просуществовала до 1977 года, в котором была расформирована, а саму подготовку будущих модельеров перенесли в Витебский технологический университет, про который я расскажу чуть ниже.
Однако в 1989 году кафедра моделирования одежды и художественного ткачества при Белорусской государственной академии искусств была восстановлена. В 1998 году Белорусскую государственную академию искусств по специальности художник-модельер, к примеру, окончил Иван Айплатов – сегодня достаточно известный дизайнер одежды.
Институт современных знаний им. А.М. Широкова (ИСЗ) https://www.isz.minsk.by/ – частное учебное заведение, но достаточно сильное в области подготовки будущих дизайнеров. На кафедре дизайна Института современных знаний готовят студентов по специальности «Дизайн костюма и тканей», специализация «Дизайн швейных изделий».
Именно по данной специальности и обучалась выше упомянутая дизайнер Марина Маринич (MARINICH). Выпускником кафедры дизайна ИСЗ является и белорусский дизайнер одежды Андрей Ворошкевич (Andrey Varashkevich).
Студенты Института современных знаний не раз занимали призовые места на Международных конкурсах дизайнеров одежды «Адмиралтейская игла» (Россия), «Русский силуэт» (Россия), Международном фестивале моды и фото «Мельница моды» (Беларусь), Международном конкурсе модельеров «Белая амфора» (Беларусь).
Витебский государственный технологический университет – https://www.vstu.by/ художественно-технологический факультет, кафедра костюма и тканей. Специализации:
1. «Дизайн швейных изделий»
2. «Дизайн обуви и кожгалантерейных изделий»
3. «Дизайн трикотажных изделий»
4. «Дизайн текстильных изделий».
Именно в Витебском технологическом университете преподаёт известная своими мужскими коллекциями белорусский дизайнер Людмила Тараканова (TARAKANOVA) – представитель московской школы дизайна (Людмила Тараканова окончила Московский текстильный институт им. А. Н. Косыгина).
Белорусская государственная академия искусств, Витебский государственный технологический университет и Институт современных знаний им. А.М. Широкова – вот те белорусские ВУЗы, в которых можно получить достаточно приемлемое образование в сфере дизайна. Для того же, чтобы поступить и учиться на дизайнера одежды, нужно будет сдать экзамены по русскому либо белорусскому языку (централизованное тестирование), истории Беларуси (централизованное тестирование), к слову, иностранные граждане могут сдавать всемирную историю и творчество, а именно рисунок и композиция.
Я свою профессию обожаю и предан ей . Владивостокский государственный университет экономики и сервиса ВГУЭС
Александр Варлаков – студент-дизайнер ВГУЭС, который удостоился чести представлять свою коллекцию на Неделе моды в этом году в получившем признание у модниц Владивостока показе коллекций от профессионалов Fashion View.
Накануне открытия Недели моды Pacific Style Week, которая пройдет с 16 по 21 мая, мы попросили его рассказать о том, как он нашел свое «дело всей жизни» и как ему удалось еще в студенчестве стать признанным дизайнером одежды.
Александр Варлаков уже трижды становился победителем в различных номинациях Международного конкурса молодых дизайнеров «Пигмалион», финалистом Международного конкурса «Губернский стиль», лауреатом Национальной премии в области авторской моды на Неделе моды Pacific Style Week-2014.
–Александр, еще несколько дней – и твою новую коллекцию продемонстрируют в одном дефиле рядом с моделями признанных профессионалов. Сразу ли ты начал с побед?
– Я начал участвовать в конкурсах ВГУЭС «Юный дизайнер» и «Мода без границ» в 2011 году, с 9-го класса. Но первый раз я победил только в 2013 году, в номинации «Дебют», 11-классником. И дальше уже студентом побеждал в «Пигмалионе» в 2014 и 2015 годах.
– Какой будет твоя новая коллекция: мужская или женская, для какого сезона, будет ли дань какому-то одному цвету или это будет гама цветов?
– Коллекция будет сезонная: «Весна-Лето», но больше будет «весны»: преимущественно верхняя одежда. На Неделе моды будет представлено 9-10 выходов. А вообще коллекция будет состоять из 15-18 моделей. После конкурса, 3 июня, состоится мой авторский показ, который будет проходить в краевом музее Арсеньева, в главном административном здании.
Новая моя коллекция называется «Дело № 222». Я хочу постараться отразить образ не какой-то женщины-феминистки – я не поклонник этого – просто поставить леди немножко в другие условия. Без привязки к отдельной стране: кто, откуда – просто взят образ. Остается в приоритете черный цвет, но будет и интересное сочетание цветов, будет один интересный принт (пока не скажу, какой – секрет). Не собственный – пока нет такой возможности, над этим я буду работать. Также будет графика – графичные силуэты, графичные цветовые сочетания, построенные на контрастах, будут яркие цвета, интересные фактуры, блеск.
– Сначала твои модели 19 мая вечером увидят в дефиле от профессионалов гости модного показа Fashion View, а на следующий день – 20 мая – они выйдут на помост в качестве конкурсанток «Пигмалиона». Кто будет демонстрировать твою коллекцию – манекенщицы нашего Театра моды?
– Все мои манекенщицы являются студентками ВГУЭС, и некоторые из них будут ходить только у меня. Потому что я всегда ищу моделей, чтобы они участвовали только у меня, и ходили так, как мне нужно. Для меня это очень важно: их нужно причесать и накрасить так, чтобы хотя бы две или три модели отражали образ полностью.
– Кто у тебя будет работать визажистом, ты тоже уже знаешь?
– Мне уже звонили из нашей Профессиональной школы индустрии моды и красоты, я уже сказал, какой мне нужен макияж, какие прически.
– А мужчины заказывают у вас одежду?
– Я пока на мужчин не готов шить. Не потому что это сложно, а потому, что пока мне это не так интересно.
– Вы приверженец каких-то особых тканей: корейских, японских, итальянских?
– Конечно, я работаю только с доброкачественными материалами, дешевые, если покупаю, то только на макет. Мои клиентки достойны того, чтобы ходить в хороших материалах. Поэтому уже есть покупатели на определенные вещи. Дело не в производителе, на эту коллекцию, например, больше пошло итальянских тканей из владивостокских магазинов.
– Вы так и продолжаете сотрудничать с «Чердаком Forever»?
– Да, благодаря заказам клиентов я зарабатываю на свои будущие коллекции. Это ассоциация дизайнеров, а не ателье, и как дизайнер все процессы делаю я – за меня никто это не может придумать, и сам отшиваю коллекции. У меня очень много заказов, много работы, приходится очень дорожить временем.
– А не пробовали привлечь в помощь портных?
– Это очень накладно. А если открывать собственное дело, туда надо погружаться полностью, но у меня учеба пока, и нет такой возможности.
– Учеба много дает? Ты не пожалел, что пришел учиться во ВГУЭС?
– Всей кафедре дизайна и технологий мне хотелось бы сказать спасибо за то, что они меня терпят, потому что я человек достаточно сложный в отношении своей профессии. Наши преподаватели меня многому научили, и я им благодарен. С первого курса мне очень много дали общеобразовательные и профильные предметы.
– На следующий год вы выпускаетесь. Есть уже какие-то планы на будущее?
– Планы есть, этим летом я ими постараюсь заняться, чтобы уже точно понимать, куда дальше двигаться. Конечно же, буду развиваться дальше. Пока точно сказать, что я на сто процентов уже все решил, где будет мое следующее место локации, я не могу.
– А что бы вы посоветовали тем, кто стоит на пороге вуза?
– Я поступил в университет на специальность, которая была мне близка, я до сих пор ее обожаю и ей предан. Я смотрел на своих сверстников, которые поступали на другие специальности, не потому что они эту профессию любят, жаждут ее, а просто потому что родители посоветовали, потому что еще «не нашли себя» и пошли на «денежную» специальность. А «денежной» она является не по определению, это уже от нас самих зависит. Я не представляю и не понимаю такого, как, допустим, заставить себя делать то, что не нравится.
Нужно искать себя, пробовать себя, если ты не знаешь, на кого поступать учиться. Дизайнер одежды – это не та профессия, на которую нужно идти из-за ее престижа. На самом деле это очень сложная профессия, амбиции должны быть очень сильные, видение собственное, чувство времени, эмоциональность. Мы все – дизайнеры – как оголенные нервы из-за своей гиперчувствительности к происходящему, впечатлительности. Это достаточно важные качества в этой профессии. Это то, что нам помогает прочувствовать, помогает творить, с этим рождаются идеи коллекции, вещи… А идти в специальность, не зная о ней, не попробовав взять в руки иголку с ниткой или карандаш с бумагой и нарисовать что-то… С рисунком, например, у меня не все так хорошо. Я не скажу, что я хороший художник, но я люблю свою профессию и я ей полностью отдаюсь, занимаясь ею или выполняя тот или иной проект. В художественной школе я не учился. Я ходил во ВГУЭС с 9-го класса на курсы по рисунку. Первый раз на конкурсе у меня ничего не вышло, во второй раз я занял третье место. А перед поступлением я даже не был уверен, пройду ли в финал, потому что я знаю свои способности в рисовании. Тема была связана с Голливудом. Я долго не мучился, просто взял и нарисовал свое видение образа – и хорошо получилось! А потом я еще и выиграл дизайнерский конкурс – мне вручили сертификат и плюс 100 баллов за композицию – поступление было обеспечено!
– А если бы не выиграл, оставил бы свою мечту?
– Для меня неудача не является каким-то стопом, знаком свыше: это не твое. Я знаю, кто я, что я и знаю, как добиться успеха.
Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании
Информация о карьере, заработной плате и образовании
Чем они занимаются: Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь.
Рабочая среда: Модельеры работают в оптовых или производственных предприятиях, швейных компаниях, розничных продавцах, театральных или танцевальных компаниях, а также дизайнерских фирмах. Большинство модельеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.
Как стать одним из них: Большинство модельеров имеют степень бакалавра в смежных областях, таких как дизайн одежды или мерчандайзинг в сфере моды.Работодатели обычно ищут соискателей, обладающих творческими способностями и обладающих техническими знаниями процессов производства одежды, аксессуаров или обуви.
Заработная плата: Средняя годовая зарплата модельеров составляет 75 810 долларов.
Перспективы работы: Согласно прогнозам, в течение следующих десяти лет занятость модельеров сократится на 4 процента.
Родственные профессии: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату дизайнеров одежды схожей профессии.
Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере модельера с большим количеством деталей.В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей. Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере для работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, и вы сможете вернуться на эту страницу, чтобы продолжить чтение о карьере:
Топ-3 вакансии модельера
- Модельер – ЛЕБЕДИ – Нью-Йорк, NY
МОДНЫЙ ДИЗАЙНЕР Подотчетен: Креативному директору Компания: Бренд электронной коммерции высокой моды Расположение: Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (требуется для работы в офисе компании на Манхэттене) Обязательства: Полный рабочий день Дата начала
- Модельер – Шкаф без одежды – Лос-Анджелес, Калифорния
Naked W Гардероб – быстро развивающийся недорогой люксовый бренд, который ищет опытного модельера для создания модных продуктов, отвечающих потребностям нашей компании и дизайнерских коллекций
- Модельер – Бриллиант – Лас-Вегас, Невада
Diamond ищет модельера, увлеченного дизайном и мерчендайзингом, обладающего знаниями и готовностью изучать создание выкройки и текстиля, чтобы присоединиться к нашей команде в качестве стажера.Кандидат …
Просмотреть все вакансии модельера
Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь. Они делают наброски рисунков, выбирают ткани и выкройки и дают инструкции по изготовлению изделий, которые они разрабатывают.
Обязанности модельеров
Модельеры обычно делают следующее:
- Изучите тенденции моды и предвидите дизайн, который понравится потребителям
- Определитесь с темой коллекции
- Использование программ автоматизированного проектирования (САПР) для создания дизайнов
- Посетите производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы ткани
- Выберите ткани, украшения, цвета или стиль для каждого предмета одежды или аксессуара
- Работа с другими дизайнерами или членами команды над созданием прототипов
- Представьте дизайнерские идеи креативному директору или продемонстрируйте их на модных или торговых выставках
- Дизайн рынка для розничных торговцев одеждой или напрямую для потребителей
- Наблюдать за финальным производством своих проектов
В крупных компаниях по производству одежды обычно работает команда дизайнеров, возглавляемая креативным директором.Некоторые модельеры специализируются на дизайне одежды, обуви или аксессуаров; другие создают модели во всех трех модных категориях.
Для некоторых модельеров первым шагом в создании нового дизайна является изучение текущей моды и прогнозирование будущих тенденций с использованием отчетов о тенденциях, публикуемых торговыми группами индустрии моды. Другие модельеры создают коллекции на основе вдохновения, которое они черпают из своего обычного окружения, из культур, которые они испытали, и из мест, которые они посетили, или из различных художественных средств массовой информации, которые их вдохновляют.
После того, как у них появится первоначальная идея, модельеры пробуют различные ткани и создают прототип, часто из более дешевого материала, чем будет использоваться в конечном продукте. Они работают с моделями, чтобы посмотреть, как будет выглядеть дизайн, и при необходимости корректируют их.
Хотя большинство дизайнеров сначала набрасывают свои проекты вручную, многие теперь также зарисовывают свои идеи в цифровом виде с помощью программ автоматизированного проектирования (САПР). САПР позволяет дизайнерам видеть свою работу на виртуальных моделях.Они могут пробовать разные цвета, рисунки и формы, при этом вносить коррективы с большей легкостью, чем при работе с реальной тканью на реальных людях.
Конструкторы производят образцы из реальных материалов, которые будут использоваться в производстве. Образцы, которые получают хорошие отзывы от модных редакторов или торговых и модных показов, затем производятся и продаются потребителям.
Хотя процесс дизайна может варьироваться в зависимости от специализации, в целом от первоначальной концепции дизайна до финального производства, когда выпускается весенняя или осенняя коллекция, требуется 6 месяцев.Некоторые компании могут выпускать новые дизайны так часто, как каждый месяц, в дополнение к выпуску дизайнов весной и осенью.
Интернет и электронная коммерция позволяют модельерам предлагать свою продукцию вне традиционных обычных магазинов. Эти дизайнеры могут отправлять товары напрямую потребителю, не вкладывая средства в физический магазин, чтобы продемонстрировать свои продуктовые линейки.
Ниже приведены примеры типов модельеров:
Дизайнеры одежды создают и помогают производить мужскую, женскую и детскую одежду, включая повседневную одежду, костюмы, спортивную одежду, вечернюю одежду, верхнюю одежду, одежду для беременных и интимную одежду.
Дизайнеры обуви создают и помогают производить обувь и сапоги разных стилей. По мере появления новых материалов, таких как легкие синтетические материалы, используемые в подошвах обуви, дизайнеры обуви создают новые модели, сочетающие в себе комфорт, форму и функциональность.
Дизайнеры аксессуаров проектируют и производят такие предметы, как сумки, чемоданы, ремни, шарфы, головные уборы, чулочно-носочные изделия и очки.
Художники по костюмам Дизайн костюмов для исполнительских видов искусства, а также для кино- и телепрограмм.Они исследуют стили, которые носят в период выступления, или работают с режиссерами, чтобы выбрать и создать соответствующую одежду. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов для конкретной постановки.
Модельеры занимают около 28 300 рабочих мест. Крупнейшие работодатели модельеров:
.| Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и галантереей | 29% |
| Самостоятельные работники | 22% |
| Управление компаниями и предприятиями | 13% |
| Кино- и видеоиндустрия | 11% |
| Производство одежды | 7% |
Многие дизайнеры одежды работают внутри компании с оптовиками или производителями, которые продают одежду и аксессуары розничным торговцам или другим маркетологам для распространения в отдельные магазины, каталогизирующие компании или интернет-магазины.
Самостоятельно работающие модельеры обычно создают одежду высокой моды и единственную в своем роде одежду на индивидуальной или индивидуальной основе. В некоторых случаях самозанятый модельер может иметь линию одежды, которая носит его или ее имя.
Большинство дизайнеров несколько раз в год приезжают на торговые выставки и показы мод, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также иногда ездят в другие страны, чтобы встретиться с поставщиками материалов и производителями, которые производят конечную продукцию.
Большинство модельеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.
График работы модельера
Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показам мод. Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту и, как правило, работают дольше и корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов.
Получите необходимое образование: Найдите школы для дизайнеров моды рядом с вами!
Многие модельеры имеют степень бакалавра в смежных областях, таких как дизайн одежды или мерчандайзинг в моде.Работодатели обычно ищут кандидатов с творческим подходом, а также с хорошим техническим пониманием процесса производства одежды, аксессуаров или обуви.
Для этой формы требуется javascript.Обучение модельеров
Многие модельеры имеют степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчандайзинга. В этих программах студенты узнают о текстильных изделиях и тканях, а также о том, как использовать технологии автоматизированного проектирования (САПР). Они также работают над проектами, которые могут добавить в свое портфолио, в котором демонстрируются их проекты.
Для многих художников, в том числе модельеров, разработка портфолио – коллекции дизайнерских идей, демонстрирующих их стиль и способности – имеет важное значение, потому что работодатели в значительной степени полагаются на портфолио дизайнера при принятии решения о найме человека. Для работодателей это возможность оценить талант и креативность. Студенты, изучающие дизайн одежды, часто имеют возможность выставить свои проекты на студенческие или любительские конкурсы, помогая им развивать свои портфолио.
Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 350 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна, и многие из этих школ присуждают степени в области дизайна одежды.Многие школы требуют, чтобы учащиеся прошли базовые курсы искусства и дизайна перед тем, как поступить на программу. Претенденты обычно должны представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.
Другой опыт для модельеров
Модельеры часто получают свой первоначальный опыт в индустрии моды через стажировку или работая помощником дизайнера. Стажировки дают начинающим модельерам возможность испытать процесс дизайна, углубить свои знания в области текстиля и цветов, а также о том, как работает отрасль.
Важные качества для модельеров
Художественные способности. Модельеры набрасывают свои первоначальные дизайнерские идеи, которые затем используются для создания прототипов. Дизайнеры должны уметь выражать свое видение дизайна с помощью иллюстраций.
Коммуникативные навыки. Модельеры часто работают в командах на протяжении всего процесса проектирования и поэтому должны эффективно общаться с членами своей команды.Например, им может потребоваться дать инструкции для канализационных сетей относительно того, как должна быть изготовлена одежда.
Компьютерные навыки. Модельеры должны уметь использовать программы автоматизированного проектирования (САПР) и быть знакомы с программами для редактирования графики.
Творчество. Модельеры работают с разнообразными тканями, формами и цветами. Их идеи должны быть уникальными, функциональными и стильными.
Навыки принятия решений. Поскольку они часто работают в команде, модельеры сталкиваются с множеством идей. Они должны уметь решать, какие идеи использовать в своих проектах.
Детально. Модельеры должны хорошо разбираться в небольших различиях в цвете и других деталях, которые могут сделать дизайн успешным.
Средняя годовая заработная плата модельеров составляет 75 810 долларов. Средняя заработная плата – это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина – меньше.Самые низкие 10 процентов заработали менее 38 570 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 146 300 долларов.
Средняя годовая заработная плата модельеров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:
| Кино- и видеоиндустрия | $ 86 240 |
| Управление компаниями и предприятиями | 79 580 долларов США |
| Производство одежды | 75 120 долл. США |
| Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и галантереей | 71 990 долл. США |
Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показам мод.Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту и, как правило, работают дольше и корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов.
Предполагается, что занятость модельеров сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет.
Большая часть одежды продолжает производиться на международном уровне. В результате занятость модельеров в производстве одежды, согласно прогнозам, сократится примерно на 31 процент в течение прогнозируемого десятилетия, что замедлит общий рост занятости в данной профессии.
Перспективы работы модельеров
абитуриентов, имеющих формальное образование в области дизайна одежды; владеют такими технологиями, как САПР; иметь отличное портфолио; и имея опыт работы в отрасли, будут иметь наилучшие перспективы трудоустройства. Однако ожидается сильная конкуренция за рабочие места из-за большого числа людей, ищущих работу в качестве модельеров, и относительно небольшого числа имеющихся вакансий.
Кроме того, некоторым модельерам может потребоваться переехать, поскольку возможности трудоустройства для модельеров сосредоточены в Нью-Йорке и Калифорнии.
| Должность | Занятость, 2019 | Прогнозируемая занятость, 2029 г. | Изменение, 2019-29 | |
|---|---|---|---|---|
| Процент | Числовой | |||
| Модельеры | 28 300 | 27 000 | -4 | –1300 |
Арт-директора
Арт-директора отвечают за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковке продуктов, а также в кино- и телепрограммах.Они создают общий дизайн проекта и направляют других, кто занимается разработкой иллюстраций и макетов.
Цветочные дизайнеры
Цветочные дизайнеры, также называемые флористами, вырезают и расставляют живые, засушенные и шелковые цветы и зелень, чтобы сделать их декоративными. Они также помогают покупателям выбирать цветы, контейнеры, ленты и другие аксессуары.
Графические дизайнеры
Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.
Промышленные дизайнеры
Промышленные дизайнеры разрабатывают концепции промышленных товаров, таких как автомобили, бытовая техника и игрушки. Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которыми люди пользуются каждый день. Промышленные дизайнеры учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов при разработке новых концепций продуктов.
Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу
Ювелиры, мастера по драгоценным камням и металлу проектируют, конструируют, настраивают, ремонтируют, оценивают и продают ювелирные изделия.
Модели
Модели позируют художникам, фотографам и другим клиентам, чтобы помочь рекламировать различные товары, включая одежду, косметику, продукты питания и бытовую технику. Модели также работают как подходящие или подходящие модели, позволяя производителю или модельеру наилучшим образом соответствовать новому стилю.
Менеджеры по закупкам, покупатели и агенты по закупкам
Покупатели и агенты по закупкам покупают продукты и услуги для использования или перепродажи организациям. Менеджеры по закупкам контролируют работу покупателей и агентов по закупкам.
Часть информации на этой странице используется с разрешения Министерства труда США.
Другие вакансии:
Просмотреть все вакансии или 30 лучших профилей карьерыЧто я могу делать со степенью в области моды?
Максимально используйте возможности получения степени и опыта работы, чтобы создать свое портфолио и заявить о себе в мире моды
Варианты работы
Вакансии, непосредственно связанные с вашей степенью, включают:
Вакансии, где ваша степень будет полезна, включают :
Помните, что многие работодатели принимают заявки от выпускников с любой степенью, поэтому не ограничивайте свое мышление вакансиями, перечисленными здесь.
Потратьте несколько минут, чтобы ответить на викторину Job Match и выяснить, какая карьера вам подойдет.
Попробуйте Job Match
Опыт работы
Очень важно получить любой опыт работы в дизайн-студии. Также может быть полезен опыт работы в розничной торговле. Свяжитесь с модными домами, дизайнерами, универмагами и другими розничными магазинами и модными лейблами супермаркетов, чтобы узнать об опыте работы и поищите возможности на веб-сайтах модных компаний. Вы также можете обратиться в службу карьеры вашего университета для получения подробной информации о возможностях трудоустройства.
Нетворкинг имеет решающее значение, и вы часто можете найти работу, установив отношения с дизайнерами и компаниями. Многие курсы построены таким образом, чтобы предоставить возможность работать над проектами с ведущими модельерами, поэтому вам следует воспользоваться этим.
Также могут быть возможности проработать год в промышленности в рамках степени «сэндвич», поработать за границей в рамках программы Erasmus + или получить опыт работы в Европе или США перед тем, как начать работу в Великобритании.
Найдите места для работы и узнайте больше об опыте работы и стажировках.
Типичные работодатели
Работодатели в индустрии моды варьируются от ведущих дизайнеров в хорошо зарекомендовавших себя ателье до торговых точек на главной улице, торговых марок одежды в супермаркетах и производственных предприятий. Каждый из них предлагает ряд возможностей трудоустройства в таких областях, как дизайн, творчество, покупка, маркетинг и PR.
Рассмотрите также другие менее очевидные области, такие как дизайн костюмов в теле- и киноиндустрии, модных СМИ и интернет-компаниях.
Рекрутеры могут посещать выставки выпускников в университетах и собирать там самых талантливых дизайнеров. Крупнейшие розничные сети проводят программы повышения квалификации для покупателей и продавцов. Работодатели часто заполняют младшие должности, связываясь с репетиторами и службами по подбору кадров в университетах. Набор также может осуществляться через специализированные агентства и прессу.
Найдите информацию о работодателях в сфере творчества и дизайна, розничной торговли и других сферах занятости.
Работодатели, нанимающие выпускников факультетов моды сейчас
Программа Business Discover Graduate
- Vodafone
- Различные местоположения
- Конкурентоспособная зарплата
Программа управления выпускниками
- Lidl
- Surrey
- Конкурентоспособная зарплата
- Tesco
- Различные местоположения
- 27 001 фунтов стерлингов- 29 500 фунтов стерлингов
Навыки для вашего резюме
Во время обучения вы приобретете ряд практических навыков дизайна одежды, в том числе:
- техники иллюстрации
- технический чертеж
- выкройка и техника драпировки
- пошив одежды
- шитье
- использование цифровых технологий в моде.
Вы также получите представление о модных тенденциях, образе жизни потребителей, узнаваемости бренда и рынка, маркетинге и предпринимательстве, а также этических и экологических проблемах, с которыми сталкивается индустрия моды.
Plus, вы развиваете ряд передаваемых навыков, включая коммуникативные, презентационные, решения проблем, исследования, коммерческую осведомленность, а также командную работу и сотрудничество.
Также важно приобретение навыков саморекламы и презентации портфолио. Портфолио, которое вы начнете во время учебы, – это самый важный инструмент, который у вас есть в поисках работы в моде.Ваша книга должна содержать вашу курсовую работу в качестве отправной точки и постоянно совершенствоваться.
В случае дизайнеров ваше портфолио должно содержать тематические коллекции одежды. Это ваш лучший шанс продемонстрировать свои практические навыки и впечатлить потенциального работодателя своей природной креативностью и чутьем.
Дальнейшее обучение
Большинство выпускников факультетов моды сразу после учебы поступают на работу, но небольшой процент продолжает учиться в магистратуре, возможно, специализируясь в таких областях, как детская одежда, вышивка, театральный костюм, текстиль, модные шляпы или дизайн обуви.
Другие магистерские курсы позволяют выпускникам более подробно исследовать социальную, экономическую, этическую, экологическую или культурную сторону моды. Некоторые магистры моды очень практичны и оцениваются на этом основании, например, требуя от студента предоставить инновационную коллекцию. Другие связаны с эссе и диссертацией.
Чтобы получить дополнительную информацию о дальнейшем обучении и найти интересующий вас курс, см. «Степени магистра» и выполните поиск по курсам последипломного образования по моде и текстильному дизайну.
Чем занимаются выпускники факультетов моды?
Наиболее распространенные профессии выпускников одежды / моды включают дизайнеров одежды, продавцов, специалистов по маркетингу, мерчандайзинга и витрин, а также администрацию.
| Место назначения | Процент | |
|---|---|---|
| Занятые | 76,6 | |
| Дальнейшее обучение | 7,8 | |
| 125 | 6 | |
| Прочее | 6,5 |
| Тип работы | В процентах | |||
|---|---|---|---|---|
| Искусство, дизайн и медиа | 209 | 18,2 | ||
| Персонал розничной торговли, общественного питания и баров | 17 | |||
| Секретарские и числовые служащие | 12,4 | |||
| Прочие | 31.8 |
Узнайте, чем занимаются другие выпускники факультета моды через 15 месяцев после получения степени. Чем занимаются выпускники?
Данные о направлениях выпускников Агентства по статистике высшего образования.
Узнать больше
Написано редакторами AGCAS
Ноябрь 2020
© Авторское право AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности
Вам также может понравиться… Bauer Media
Опыт работы
Цифровой графический дизайн Размещение
Посмотреть вакансиюМодельер Карьера и вакансии
Ниже вы можете узнать больше о самых популярных профессиях и позициях в сфере дизайна одежды.Модельер
Модельеры участвуют от концепции до конца в разработке и производстве линии одежды. В то время как некоторые дизайнеры могут продвинуться в отрасли с помощью по опыту работы, в наши дни степень бакалавра обычно является минимальным требованием на эту должность. Дизайнеры должны глубоко разбираться в концепциях дизайна одежды, шитье, дизайн одежды и изготовление одежды, а также ознакомиться с различными типами текстиль и тенденции отрасли.Большинство дизайнеров – специалисты. Они могут специализироваться на женских одежда, детская или мужская одежда.Помощник конструктора
Ассистенты-дизайнеры и есть помощники. Они помогают модельерам во всех аспект разработки и производства линий одежды. Типичные обязанности включают разработку эскизы для дизайнеров, подготовка презентационных мартериалов к показам и одежда демонстрации, поиск ткани и т. д. Помощникам дизайнеров не требуется иметь степень бакалавра степень, но многие делают.Помощники дизайнеров часто продвигаются по карьерной лестнице, чтобы стать дизайнерами.Выкройщик
Как следует из названия, создатели выкройки создают выкройки и спецификации для каждого компонент одежды должен быть изготовлен и скомпонован. Сегодня выкройщики часто использовать компьютерное программное обеспечение, САПР и 3D-изображения для создания шаблонов и разработки спецификаций. Навыкам изготовления выкройки можно научиться прямо на работе, получив специальную степень в области моды. дизайн, или через программу технического обучения.Модный торговец
Многие начинающие студенты-дизайнеры моды и начинающие дизайнеры в конечном итоге переходят на карьеру в модный мерчандайзинг. Мерчендайзеры, как правило, – это высшее руководство и руководители высокого уровня. в производстве одежды, которые несут ответственность за определение линий одежды, моды и / или аксессуары, которые должен производить производитель. Они планируют, исследуют и определяют, какие модные тенденции, которым должна следовать компания. Степень бакалавра в области дизайна одежды, моды мерчандайзинг, производство одежды или маркетинг обычно являются минимальным образовательным требование на эту должность.Многие компании, у которых есть мерчендайзеры, предпочитают нанимать кандидаты со степенью MBA. Мерчендайзер может зарабатывать от 55 000 до 110 000 долларов в год – или более.Покупатель модной одежды
Покупатели планируют продажи, выбирают товары для продажи, устанавливают цены для заказов поставщиков и контролируют запасы. Покупатели знают толк в составлении бюджета. Им часто дают фиксированный бюджет и говорят, что нужно делать все возможное. вернуться они возможно могут. Позиции покупателя конкурентоспособны и обычно требуются годы, чтобы сработать. в. В дополнение к степени бакалавра покупатели обычно обязаны заполнить профессиональное обучение, спонсируемое их работодателем, и пройти стажировку.Помощник покупателя
Чтобы стать покупателем, вы должны сначала стать помощником покупателя. Ассистент покупателей помогает покупатели модной одежды выбирают товары, пишут и оценивают заказы, взаимодействуют и ведут переговоры с поставщиков, а также планировать и управлять бюджетом. Большинство покупателей-помощников имеют четырехлетнее высшее образование. Эта позиция также очень конкурентоспособна, поскольку это ступенька к тому, чтобы стать полноценным покупатель.Менеджер по продажам
Также известные как менеджеры по продажам (DMM), менеджеры по товарам несут ответственность за курирование товарных отделов и покупателей модной одежды.При зарплате от 50 000 до 150 000 долларов в год, эта должность является одной из самых высокооплачиваемых в индустрии моды. К Чтобы стать менеджером по товарам, соискатели должны иметь высшее образование и 5-10 лет опыт покупателя модной одежды. Менеджеры по продажам управляют отношениями с поставщиками, развивают закупки команды, обеспечить стабильное качество и сосредоточиться на том, чтобы клиенты получали ту ценность, которую они ожидаете и платите за.Директор по дизайну
Основная обязанность директора по дизайну – следить за цветом, тенденциями и направлением тканей для всех. производственные линии.Они также управляют проектными группами, контролируют производственный процесс и поддерживают маркетинговые усилия. Должностные обязанности включают анализ рынка, анализ тенденций, прогнозирование будущего. спрос, производственная поддержка и истории строительства ткани.Модный директор
Директора по моде несут ответственность за то, чтобы хорошо разбираться в различных рыночных тенденциях. и используя эти знания для разработки эффективных стратегий маркетинга и брендинга, а также ориентироваться в рыночных тенденциях. Модные директора много путешествуют и обязаны посещать лучшие отраслевые выставки в Париже, Лондоне, Милане и Нью-Йорке.Режиссеры моды должны уметь прогнозировать модные тенденции, обладать сильными коммуникативными навыками и быть экспертами в дизайне и цвет. Они также разрабатывают стратегии обмена модными сообщениями и управляют командами покупателей.Директор по визуальному мерчандайзингу
Директора по визуальному мерчандайзингу работают в розничном и оптовом секторах модной индустрии. продвижение товаров, услуг и имиджа. Одевают манекены, развиваются внешне привлекательно. показы мод и организация специальных мероприятий для повышения узнаваемости бренда.Они также контролируют проектирование и создание концепций, наблюдение за презентацией идей и управление бюджетами. Они должны быть эксперты по цвету и дизайну, умеют управлять бюджетом и хорошо разбираются в творческий.Редактор моды
Редакторы моды следят за созданием, разработкой и презентацией модного контента. сопутствующие журналы и публикации. Они также несут ответственность за сборку фотографий. снимает, управляет командами, идет в ногу с отраслевыми тенденциями, выбирает внешний вид, курирование фотографии и решение, что публиковать, а что нет.Они должны иметь исключительные навыки письма, быть экспертом в моде и фотографии, а также иметь хорошие навыки межличностного общения.Информация о занятости и статистика
По состоянию на май 2014 года в США работало около 22 300 модельеров. Из них около половины работали в сфере оптовой торговли и производства, десятая часть занимала должности корпоративного управления, а остальные работали в сфере специализированного дизайна и других смежных профессий.Ожидается, что в период с 2012 по 2020 год количество модельеров, работающих в США, сократится до 21 600 – в значительной степени из-за того, что рабочие места в производстве одежды переместятся за границу на более конкурентные рынки.Ниже приводится разбивка отраслей, в которых занято наибольшее количество дизайнеров одежды, включая данные о занятости и заработной плате по отраслям.
| Промышленность | Общая занятость | % занятость в промышленности | Среднечасовой путь | Среднегодовая заработная плата |
| Оптовая торговля одеждой и товарами | 7 400 | 5% | $ 34 | 70 000 долл. США |
| Производство одежды | 2,850 | 2.5% | $ 40 | 83 000 долл. США |
| Корпоративное управление | 2,400 | ,11% | $ 43 | 90 000 долл. США |
| Специализированные дизайнерские услуги | 1,450 | 1,2% | $ 33 | 68 500 долл. США |
| Театр, кино и видео | 1 000 | ,3% | н / д | н / д |
На карте ниже показаны штаты, в которых занято наибольшее количество модельеров, а также их концентрация на штат.
В приведенной ниже таблице перечислены штаты, в которых занято наибольшее количество модельеров, а также средняя почасовая оплата, среднегодовая заработная плата и коэффициент местоположения для каждого штата.
| Состояние | Общая занятость | Коэффициент местоположения | Среднечасовой путь | Среднегодовая заработная плата |
| Нью-Йорк | 7,190 | 6.18 | $ 39 | 80 900 долл. США |
| Калифорния | 5,750 | 2,88 | $ 35 | 73 300 долл. США |
| Техас | 500 | ,34 | $ 29 | 60 600 долл. США |
| Нью-Джерси | 340 | 0,66 | $ 36 | 74 100 долл. США |
| Массачусетс | 270 | .61 | $ 37 | 76 900 долл. США |
На диаграмме ниже показаны штаты с наибольшей концентрацией рабочих мест и местоположений в индустрии дизайна одежды.
| Состояние | Общая занятость | Коэффициент местоположения | Среднечасовой путь | Среднегодовая заработная плата |
| Нью-Йорк | 7,190 | 6,2 | $ 39 | 80 900 долл. США |
| Калифорния | 5,750 | 2.9 | $ 35 | 73 300 долл. США |
| Вермонт | 40 | 1,08 | $ 24 | 49 000 долл. США |
| Нью-Гэмпшир | 90 | 1,04 | $ 35 | 73 500 долл. США |
| Канзас | 180 | .99 | $ 35 | 55 000 долл. США |
Заработная плата и статистика заработной платы
По данным Статистического управления труда, средняя зарплата модельеров составляет около 63000 долларов в год.По состоянию на 2014 год 50% модельеров зарабатывали более 63 тысяч долларов в год, а 50% – меньше. Лучшие 10% модельеров зарабатывают более 127 000 долларов в год, при этом лишь немногие чрезвычайно успешные дизайнеры получают шестизначные суммы. 10 процентов самых низких наемных работников в этой отрасли зарабатывают менее 35 000 долларов в год.Как и в случае с большинством профессий, размер заработка модельера зависит от многих факторов, включая опыт, навыки, репутацию и работодателя. До тех пор, пока у модельера не будет значительного опыта работы в отрасли, его заработная плата будет относительно низкой по сравнению с другими профессиями, требующими степени бакалавра.Модельеры, получающие зарплату, обычно имеют более стабильный доход, чем те, кто работает внештатно, независимо или в качестве консультантов. Тем не менее, модельеры, которые могут развивать свой собственный бренд и линию одежды, могут добиться больших успехов!
Средняя годовая зарплата модельеров в пяти ведущих отраслях / сферах занятости, в которых работают эти специалисты, составляет:
| Корпоративное и корпоративное управление | 78 600 долл. США |
| Специализированные дизайнерские услуги | 62 600 долл. США |
| Производство одежды | 62 400 долл. США |
| Одежда и оптовая торговля | 60 600 долл. США |
| Электронные рынки и брокеры | 58 000 долл. США |
В таблице ниже указан штат с самой высокой средней почасовой и годовой заработной платой модельеров. При рассмотрении возможностей трудоустройства вы должны учитывать все факторы, включая заработную плату, коэффициент местоположения, общую занятость и стоимость жизни.
| Состояние | Общая занятость | Коэффициент местоположения | Среднечасовой путь | Среднегодовая заработная плата |
| Нью-Йорк | 7,190 | 6.2 | $ 39 | 80 900 долл. США |
| Массачусетс | 270 | .61 | $ 37 | 76 900 долл. США |
| Нью-Джерси | 340 | 0,66 | $ 35 | 74 100 долл. США |
| Калифорния | 5,750 | 2,9 | $ 35 | 73 300 долл. США |
| Нью-Гэмпшир | 90 | 1.04 | $ 35 | 73 500 долл. США |
Образование и обучение
Степень бакалавра в области дизайна одежды или модного мерчендайзинга обычно является минимальным требованием для должностей начального уровня, которые открывают возможности для карьерного роста в отрасли. Программы дизайна одежды обучают студентов тонкостям моды, концепциям дизайна, отраслевым тенденциям, анализу, текстилю, тканям и тому, как использовать компьютерный дизайн (САПР) для разработки концепций моды и дизайна одежды. Программыпо дизайну одежды помогают студентам разработать портфолио – коллекцию дизайнов, демонстрирующих дизайнерские способности, опыт и знания студента.Хорошее портфолио – ключ к достижению высших позиций в отрасли. Большинство работодателей решают, нанимать или нанимать дизайнера, исходя из своего портфолио.
В США чуть более 300 высших учебных заведений, которые предлагают программы в области искусства и дизайна, аккредитованные Национальной ассоциацией школ искусств и дизайна (NASAD). Мы рекомендуем получить степень в области дизайна одежды в учреждении, аккредитованном NASAD. Многие программы дизайна одежды потребуют подачи заявки на (1) прохождение предварительных курсов по искусству и дизайну до поступления и / или (2) представление небольшого портфолио, демонстрирующего их художественные и творческие способности.
Самые успешные модельеры поднялись по карьерной лестнице. Модельеры обычно начинают свою работу в индустрии через ученичество, стажировку или какое-то время работая ассистентом. Стажировки особенно полезны для студентов, которые хотят получить опыт во время получения степени.
Успешные дизайнеры артистичны, креативны, ориентированы на детали, знакомы с технологиями дизайна, принимают решения и хорошо общаются с другими.
Программа поиска дипломов в области дизайна одежды
Выполните поиск в нашей базе данных школ и программ дизайна одежды в Интернете и на кампусах.
Аккредитация
Аккредитация – важный элемент получения качественного образования в области модного дизайна и модного мерчендайзинга. Получение степени или повышения квалификации в аккредитованном учебном заведении гарантирует, что вы получите качественное образование, что вы имеете право на получение федеральной финансовой помощи, и что после получения диплома ваша степень или диплом действительно будет что-то значить.Существуют разные формы аккредитации – и не все они равны.Важнейшим видом аккредитации является «региональная» аккредитация. Большинство четырехлетних колледжей и университетов (например, Гарвард, Стэндфорд и т. Д.) Имеют региональную аккредитацию. Получение степени в регионально аккредитованном колледже института дизайна моды гарантирует, что вы получите лучшее образование, что ваша степень будет признана в отрасли, и что вы сможете использовать свою степень / образование для получения других высших учебных заведений. возможности образования в будущем. Как правило, школы и колледжи, аккредитованные на региональном уровне, принимают только переводные кредиты от других учреждений, аккредитованных на региональном уровне.Это означает, что если вы получите степень младшего специалиста по дизайну одежды в общественном колледже, аккредитованном на национальном уровне, вы вряд ли переведете заработанные вами кредиты в регионально аккредитованный колледж или университет, в который входят наиболее авторитетные четырехлетние колледжи и университеты в Соединенные Штаты.
Второй вид аккредитации – «национальная». Хотя национальная аккредитация звучит круто, предпочтительнее региональная аккредитация. Мы рекомендуем получить степень в регионально аккредитованном учебном заведении, особенно если вы планируете использовать другие возможности получения высшего образования в будущем.Опять же, большинство колледжей и университетов, аккредитованных на региональном уровне, не принимают переводные кредиты от учреждений, аккредитованных на национальном уровне. Получение степени, сертификата или диплома в национальной аккредитованной школе рекомендуется, когда вы только стремитесь повысить свои навыки, подготовиться к возможностям карьерного роста начального уровня и не планируете использовать возможности дополнительного образования в будущем.
Помимо региональной и национальной аккредитации существует профессиональная аккредитация.В то время как региональная и национальная аккредитация являются общей аккредитацией, профессиональная аккредитация распространяется только на определенную область обучения. Наиболее известным профессиональным органом по аккредитации в индустрии дизайна одежды является Национальная ассоциация школ искусства и дизайна (NASAD). Большинство институтов и школ дизайна одежды аккредитованы NASAD.
Работа Outlook
По оценкам Бюро статистики труда США, в период с 2012 по 2022 год занятость в сфере карьеры дизайнера одежды сократится на 3%.Занятость модельеров в сфере производства одежды в США сократится более чем на 50% за тот же период времени из-за увеличения производства одежды на наиболее эффективных с точки зрения затрат международных рынках. Это значительное сокращение занятости модельеров в индустрии производства одежды привело к общему сокращению занятости модельеров на 3%. Без учета производства одежды рост занятости дизайнеров одежды будет примерно таким же, как в среднем по всем профессиям по стране.Рост занятости дизайнеров одежды, разрабатывающих одежду и аксессуары для розничной торговли и массового рынка, будет оставаться значительным в течение следующего десятилетия. Новые инновации в тканях, дизайнерских технологиях и стилях также будут стимулировать спрос на дизайнеров одежды в течение следующих десяти лет.
Лучшие возможности трудоустройства в области дизайна одежды получат дизайнеры с дипломами уважаемых школ, которые имеют опыт и разработали привлекательные портфолио, демонстрирующие их работу.Однако из-за большого количества людей, ищущих работу модельеров, конкуренция за должности будет сильной.
Большинство вакансий для модельеров можно найти в крупных мегаполисах Нью-Йорка и Калифорнии.
Условия работы
По состоянию на 2014 год в США работало около 22 500 модельеров. Модельеры работают в оптовом, розничном и производственном секторах дизайна одежды и одежды.Они работают в дизайнерских фирмах, магазинах розничной торговли, швейных компаниях, театральных и танцевальных компаниях в качестве консультантов или самостоятельно.Наибольшее количество модельеров работает в сфере оптовой торговли и производства. Линии одежды и продукты, разработанные дизайнерами, работающими с оптовиками и производителями, в свою очередь, продаются крупным розничным торговцам, специализированным магазинам одежды, интернет-магазинам и каталогам. В то время как многие дизайнеры мечтают работать независимо и развивать свою собственную линию одежды, большинство модельеров работают «штатными дизайнерами» в крупных корпорациях.Несколько удачливых (и талантливых) дизайнеров разработают свои собственные линии одежды и разработают собственный уникальный личный бренд.
Те модельеры, которые работают не по найму (около 25% дизайнеров), обычно создают уникальную индивидуальную одежду для частных лиц и специализированных магазинов. Многие модельеры, работающие не по найму, начинали свою карьеру в индустрии, работая на кого-то другого. Успешные модельеры часто разрабатывают линии одежды, носящие их имя (например, Valentino, Versace, Armani, Prada и т. Д.).)
По состоянию на 2014 год, отрасли, в которых работало наибольшее количество модельеров, включают следующие.
| Торговцы одеждой и оптовая торговля | 28% |
| Производство одежды | 17 |
| Управление компаниями и предприятиями | 12% |
| Специализированные дизайнерские услуги | 5% |
| Электронные рынки и брокеры | 2% |
Дизайнеры много путешествуют, чтобы посетить выставки и встретиться с поставщиками тканей в различных регионах мира. Они должны постоянно общаться с поставщиками, производителями и клиентами по всему миру.
Большинство модельеров работают в штатах Нью-Йорк и Калифорния.
Дополнительные ресурсы
Ниже приведены несколько дополнительных ресурсов и ассоциаций, которые мы рекомендуем начинающим модельерам и студентам, изучающим дизайн одежды. Информация о компанииО компании
Политика конфиденциальности
Помощь
Связаться с нами
Отправить ресурс
Авторские права 2021 CareerProfiles.info, Все права защищены.
Школа дизайна моды | Художественные институты
Узнайте, что нужно, чтобы перейти от концепции к потребителю.
У меня есть видение, как продвигать моду вперед. Теперь мне нужны навыки.
Ваше чувство стиля привносит что-то новое и свежее в мир моды. Вы жаждете быть частью этой динамично развивающейся конкурентной индустрии, и вы хотите Ваша работа привлечет внимание как частных лиц, так и розничных продавцов.
В наших программах по дизайну одежды вы можете изучать как традиционные, так и компьютерные методы проектирования для создания стильной одежды с самого начала заканчивать.Вы также можете получить маркетинговые, предпринимательские и творческие навыки, необходимые для продвижения ваших дизайнов на мировом рынке моды. Наш программы требуют тяжелой работы, сосредоточенности и приверженности, но в конце концов вы будете готовы сделать карьеру, занимаясь любимым делом.
Я хочу учиться у экспертов по дизайну одежды.
Наши преподаватели знают, что нужно для успеха в индустрии дизайна одежды. Они поделятся этим опытом в классе, предлагая индивидуальные наставничества и руководства, поскольку они подталкивают вас к смелости, экспериментам и рискуйте со своими проектами.Наши программы начинаются с того, что помогают вам создавать базовые навыки в производстве одежды, модная иллюстрация, текстиль и выкройки. Затем на промышленных швейных машинах программное обеспечение для автоматизированного проектирования и другое оборудование профессионального уровня и технологии, вы можете узнать, как применять эти навыки для создания предметов, как уникальный, как ты.
Попутно вы познакомитесь с ключевыми отраслевыми практиками и рабочими процессами, такими как творческий мозговой штурм, исследование рынка, прогнозирование тенденций, материал поиск поставщиков, технический дизайн и разработка продуктов.Ваш модный дизайн курсы также научат планированию, решению проблем, общению и навыки саморекламы, необходимые для карьеры в дизайне одежды. Вокруг вы станете другими талантливыми, творческими и вдохновляющими людьми, с которыми вы можете установить длительные личные и профессиональные отношения.
Я готов преследовать свои цели в моде.
С самого начала ваша программа по дизайну одежды будет наполнена практическими проекты, направленные на развитие навыков, высоко ценимых в индустрии моды.Позже, на наших курсах «Портфолио», мы научим вас уточнять и представлять ваша работа в профессиональном формате, демонстрирующем ваши сильные стороны. Вы будете также имеют возможность пройти стажировку, принять участие в местных и национальные модные организации и мероприятия, и даже покажите свои работы в показы мод.
Как выпускник, вы будете готовы заниматься модой начального уровня. дизайн и разработка, а наши консультанты по вопросам карьеры помогут вам найти возможности, соответствующие вашему таланту и амбициям.Выберите школу ниже, чтобы узнайте больше о наших программах получения диплома о модном дизайне и наших простых процессы подачи заявки и зачисления.
Как стать модельером
Какое обучение необходимо, чтобы стать модельером?
Многие модельеры получают образование по программе дизайна одежды в колледже или университете. Некоторые посещают школы, посвященные изучению дизайна одежды, в то время как другие выбирают программы, основанные на традиционных колледжах.Дипломы в области дизайна одежды доступны на уровне младшего специалиста, бакалавра и магистра. Некоторые школы даже предлагают программы MBA, посвященные деловой стороне индустрии моды.
От тех, кто хочет поступить на программу дизайна одежды, часто ожидают, что перед подачей заявления необходимо развить базовые навыки. Программа моды может потребовать от будущих студентов представить свое портфолио и пройти тесты на дизайн и шитье, когда они подадут заявку. Дизайнеры могут научиться этим навыкам или посещать уроки, чтобы развить эти навыки перед поступлением в колледж.
Студенты программ дизайна одежды изучают текстиль, эскизы, шитье, драпировку и создание выкроек с помощью программного обеспечения САПР. Они также узнают об истории моды, прогнозировании тенденций и модном бизнесе. Студенты могут создать свою собственную коллекцию в качестве старшего проекта. Коллекции и другие студенческие работы могут стать ценным дополнением к портфолио дизайнера. Дизайнеры, получающие степень бакалавра и магистра, могут сосредоточиться на определенном типе дизайна, таком как детская одежда, интимная одежда, трикотаж или спортивная одежда.
Студенты-дизайнеры в некоторых программах проходят стажировку, чтобы применить свои знания на практике под руководством опытных профессионалов в крупных дизайнерских домах или в сфере модного мерчандайзинга.
Существуют ли какие-либо требования к сертификации или лицензированию?
Для того, чтобы стать модельером, нет требований к лицензированию или сертификации.
Сколько времени нужно, чтобы стать модельером?
Дизайнерам, получившим степень бакалавра перед поиском работы в моде, требуется около четырех лет, чтобы начать свою карьеру.Хотя большинство выпускников после школы находят работу в моде или смежных областях, дизайнеру могут потребоваться годы, чтобы получить признание в отрасли.
Что зарабатывает модельер?
Средняя годовая зарплата модельеров в Соединенных Штатах составляла 62 860 долларов в 2012 году. По данным Бюро статистики труда, на начальных должностях в дизайне одежды обычно платят очень мало, но некоторые очень успешные дизайнеры могут получить высокий заработок.
Каковы перспективы трудоустройства?
Бюро статистики труда прогнозирует, что занятость модельеров в США сократится на 3 процента в период с 2012 по 2020 годы.Из-за сокращения количества доступных рабочих мест конкуренция за должности будет сильной, и у дизайнеров с образованием, опытом и впечатляющим портфолио будут лучшие перспективы трудоустройства.
Каковы долгосрочные перспективы карьерного роста модельеров?
Модельеры, работающие в дизайнерских домах или продавцах, могут продвигаться на должности с более творческим контролем, например, ведущий дизайнер или креативный директор. Некоторые очень успешные дизайнеры нанимаются известными домами дизайна высокой моды, чтобы задать им творческое направление.
Некоторые модельеры работают не по найму и продвигаются в отрасли, привлекая внимание влиятельных голосов, таких как редакторы журналов или модных блогов. Успешные независимые дизайнеры могут открывать собственные магазины или заказывать изготовление и продажу своих дизайнов торговцами.
Как я могу найти работу модельером?
Если вы подаете заявление на работу дизайнером одежды, у вас должно быть впечатляющее портфолио. Ваше портфолио показывает потенциальным работодателям, чего они могут ожидать от вас с точки зрения стиля, творчества и таланта.Ваше портфолио должно быть актуальным и включать в себя множество предметов, демонстрирующих виды работы, которую вы можете выполнять.
Если вы не сразу найдете работу модельера, вы можете начать с сопутствующих должностей в дизайне костюмов или мерчендайзинге. Вы также можете создавать свои проекты самостоятельно, хотя часто требуется время, чтобы они стали прибыльными.
Как я могу узнать больше о том, как стать модельером?
Чтение о карьерах ваших любимых модельеров может помочь вам узнать больше о том, что нужно для достижения успеха в отрасли.Такие ресурсы, как Designer Files журнала ELLE, могут стать хорошим местом для начала этого исследования. Вы также можете узнать больше об индустрии и текущих тенденциях в блогах и журналах, таких как Women’s Wear Daily и Business of Fashion.
Какое образование нужно вам, чтобы стать модельером? | Работа
Автор Chron Contributor Обновлено 09 марта 2021 г.
Модельеры не только пользуются возможностью зарабатывать себе на жизнь, выражая себя с помощью трендовой одежды, но также могут получать привлекательную зарплату модельера в среднем 86 110 долларов в год. по данным U.S. Бюро статистики труда (BLS). Как модельер вы будете создавать и адаптировать дизайн одежды и аксессуаров, но прежде чем вы начнете заниматься профессиональным дизайном, подумайте о формальном образовании. В зависимости от ваших устремлений, чистого таланта или сертификата дизайнера одежды может быть достаточно, чтобы начать карьеру. Однако многие модельеры имеют степень младшего специалиста или степень бакалавра в области дизайна одежды.
Требования к дизайну одежды
Хотя модельеры обычно получают формальное дизайнерское образование, жестких требований в этой области творчества нет.Как правило, модельеры получают высшее образование в области искусства, дизайна, мерчендайзинга в сфере моды или даже дизайна одежды, которые многие университеты предлагают в качестве специализации или специализации. Сеть профессиональной информации O * NET указывает, что 36 процентов модельеров имеют степень младшего специалиста, а 24 процента – степень бакалавра.
BLS рекомендует модельерам учиться в высших учебных заведениях, аккредитованных Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна, которых в США около 363.S., по состоянию на 2021 год. Помимо ученых степеней, некоторые колледжи предлагают программы получения сертификатов дизайнера одежды для альтернативного обучения или образования для взрослых. Otis College Extension, например, предлагает программу свидетельства о моде с 18 кредитами, которая направлена на то, чтобы студенты развивали профессиональное портфолио своих дизайнерских работ.
Курсы дизайнеров одежды
Независимо от степени, модельеры нуждаются в сильном опыте в области базового визуального искусства и дизайна. Кроме того, модельеры должны изучить текстиль и ткани, а также получить подробное представление о том, как производство и распространение одежды работает в современном мире.В программах дизайна одежды студенты часто изучают культурную и психологическую роль моды в обществе.
Учебная программа школы модельера дополнительно охватывает такие предметы, как реклама моды, мерчандайзинг и даже дизайн костюмов. Во время или после получения среднего образования модельеры могут углубить свои знания и начать работу, взяв на себя работу в качестве стажера или помощника дизайнера. Многие студенты таких школ, как Drexel University, проводят семестр за границей, обучаясь в столицах моды Англии, Италии и Южной Кореи.
Требуемые навыки дизайна одежды
Сочетание образования и практического опыта помогает развить навыки, необходимые модельерам. Навыки иллюстрации играют ключевую роль в процессе концептуализации, а способность конструировать одежду позволяет дизайнерам воплощать свои концепции в реальность. Аналогичным образом, современные дизайнеры должны быть знакомы с использованием компьютерных программ модного дизайна, преподаваемых на курсах модельеров.
Дополнительная квалификация
Во многих случаях портфолио модного дизайнера так же важно, как и образование, с точки зрения кадрового потенциала.Портфолио модного дизайна – это уникальная коллекция концептуальных или созданных дизайнерских идей. На личном уровне врожденные творческие способности и артистические способности, сильные коммуникативные навыки и внимание к деталям имеют большое значение для успеха в этой области. Способность предсказывать или предвидеть потребительские тенденции также является полезным качеством для успешных модельеров.
Производственная степень в области дизайна одежды Техас | Отдел дизайна | Гуманитарные науки
Бакалавр наук в области дизайна и производства одежды
Техасский технический университет предлагает одну из десяти лучших на Юго-Западе степень бакалавра дизайна одежды. степени, сообщает известный сайт индустрии одежды Fashion-school.орг. На том же веб-сайте Texas Tech считается одной из сильнейших школ дизайна моды. в нации.
Начните свою карьеру со дипломом дизайнера одежды национального уровня.
Наша аккредитованная степень бакалавра в области дизайна и производства одежды предоставляет вам с плавным переходом в модную индустрию. Вам понравится обширный индивидуальный внимание со стороны преподавателей, получение сильного руководства и наставничества.Вы сделаете реальностью одежды, а не только чертежей, при этом получая детальное понимание всего процесс проектирования и производства, от первоначальных чертежей до готовой продукции.
Вы разовьете превосходные творческие навыки в программе дизайна одежды Texas Tech, продемонстрировать свой талант и получить прочную основу для карьеры в сфере одежды дизайнер.Самое главное, степень моды от Texas Tech поможет вам стать сильным впечатление на работодателей. Наша аккредитованная программа дизайна одежды имеет национальную репутацию, позволяя вам конкурировать за лучшие рабочие места в индустрии производства одежды.
Наша степень в области дизайна и производства одежды дает вам:
- Большой опыт работы. Бакалавриат по дизайну одежды включает 180-200 часов стажировки. Мы часто размещаем стажеров в крупных дизайнерских компаниях в Далласе, Лос-Анджелес, Нью-Йорк и Лондон, и стажировка часто приводит непосредственно к предложению о работе.
- Высшее образование в области модного дизайна. выпускников Texas Tech имеют высокие показатели трудоустройства и приема в аспирантуру.Наша программа пользуется прочной репутацией в индустрии дизайна одежды, и наши факультеты хорошо связаны. У вас будет возможность познакомиться с успешными дизайнерами, увидеть их студии и пообщаться с ними из первых рук.
- Бизнес-тренинг. Вы пройдете курсы по маркетингу, розничной торговле, бухгалтерскому учету, менеджменту и моде. основы индустрии дизайна.Специалисты Texas Tech по дизайну одежды выделяются в своей работе рынок за их сильное деловое чутье и предпринимательскую смекалку.
- Передовые технологии дизайна одежды. В Texas Tech вы будете создавать одежду с помощью новейших сканеров тела [TC] 2. программное обеспечение и другие инновационные технологии, такие как инструмент виртуального дизайна 3D OptiTex. Кроме того, вы будете работать с программными системами для создания выкройки Gerber, и вы будете научиться создавать спецификации чертежей и технические пакеты для производства в Adobe Illustrator.
- Выставочные возможности. Texas Tech проводит на территории кампуса два профессиональных показа модных дизайнеров. Кроме того, наши студенты представили победившие работы в национальных и региональных конкурсах, таких как Fashion Group International, Dallas Career Day и Denim Runway Project.
- Возможности для исследований и путешествий. Вы совершите экскурсии в Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Лондон, Париж и другие места моды. отраслевые столицы для проведения конкурсов, выставок и полевых исследований.
Приобретите востребованные навыки со степенью бакалавра дизайна одежды
КурсыTexas Tech по дизайну одежды делают упор на знаниях и методах, которые имеют значение. работодателям. Вы пройдете практическое обучение по таким техникам, как:
- Изготовление выкройки
- Сортировка и маркировка образцов
- Модная иллюстрация
- Разработка продукта
- Анализ тенденций
- Методы производства
- Компьютерная выкройка
Программа дизайна одежды дает вам возможность создавать и производить свои собственные линии одежды, исследуйте и применяйте тенденции, управляйте разработкой продуктов и исследуйте ниши модного дизайна, такие как театральные костюмы.
Карьера в сфере дизайна одежды
выпускника нашей программы по дизайну и производству одежды имеют выдающиеся рекорд успеха на рынке труда.
Наша гибкая степень бакалавра моды подготовит вас к широкому спектру модных тенденций. карьеры. Вы будете квалифицированы для выполнения таких работ, как:
- Модельер
- Технический дизайнер
- Покупатель модной одежды
- Модельер
- Иллюстратор
- Стилист
- Аналитик тренда
- Торговец модой
Аккредитация на дизайн и производство одежды
Степень бакалавра в области дизайна и производства одежды аккредитована Национальной Ассоциация школ искусства и дизайна.