Профессия фотограф где учиться в россии: Высшее образование и фотошколы для начинающих фотографов

Рассказывать о которых мы, конечно же, не будем. Почувствовать их эффективность вы сможете уже в процессе обучения.

секретных ингредиентов

Академические учебные программы в ВУЗах и школах громоздкие, не поворотливые и не соответствуют духу времени. А свободные курсы на рынке часто недостаточно глубокие и не учитывают компонент мотивации и взаимовыгодной работы учащихся.

Обучение рабочей профессии Фотограф в Ростове- на-Дону

Обучение по профессии Фотограф

ЦентрКонсалт оказывает услуги по обучению рабочим профессиям, а также переподготовку специальности. Обучение и повышение квалификации является очень востребованным сегодня, поскольку на рынке труда требуются подготовленные специалисты рабочих профессий. Обучение рабочей специальности Фотограф выполняется с использованием современных программ. Каждый курс разработан практикующими преподавателями, подготовившими более 1000 профессиональных мастеров.

Наша организация предлагает:

• качественное и профессиональное обучение рабочей профессии
• подготовка и переподготовка специалистов
• возможное последующее трудоустройство
• профессиональные программы обучения опытных педагогов

Подготовка предусматривает получение теоретических знаний и выполнение практических заданий. Это поможет сразу после окончания занятий приступить к работе. Возможна переподготовка специалистов, уже работающих в определенной сфере. Курс рабочей профессии Фотограф в Ростове- на-Дону может проводиться в удобное время для учащегося. Мы гарантируем, что наша подготовка позволит вам повысить квалификацию для современного мира, которая будет приносить стабильный доход. Рабочая профессия сможет стать трамплином для достижения управляющей должности. Не забывайте, что все, даже самые богатые люди на планете, сначала выполняли черновую работу. Грамотный преподавательский состав нашей компании способен научить тонкостям выбранной профессии любого желающего.

Где учиться на фотографа?

Как научиться профессионально фотографировать? Где учиться на фотографа? Как найти работу фотографу?  И что важнее – диплом или портфолио? На все эти вопросы вы найдете ответы в этой статье.

Фотография: увлечение или профессия?

Давайте начнем с того, что фотография может быть как увлечением, так и профессией. Творчеством и ремеслом. Но в начале пути не всегда понятно, насколько серьезно вас затянет фотография, захотите ли вы строить карьеру фотографа или через пару лет, наигравшись, закинете фотоаппарат на полку. 

Вы можете мечтать стать:

• Фотографом-пейзажистом – и путешествовать по миру, снимая живописные пейзажные фотографии.
• Фотографом-портретистом – и снимать людей в студии и живописных природных локациях.
• Фотографом-анималистом – и фотографировать животных в их естественной среде обитания.
• Фуд-фотографом – и профессионально фотографировать еду для ресторанов и кулинарных журналов.
• Фэшн-фотографом – и снимать фотомоделей в стильных образах для глянцевых журналов.
• Рекламным фотографом – и делать фотографии для рекламных плакатов.
• Свадебным фотографом – и снимать свадьбы и love story по выходным, зарабатывая кучу денег.
• Семейным фотографом – и проводить коммерческие съемки в собственной фотостудии.
• Детским фотографом – и фотографировать детей и новорожденных малышей в мимимишных позах.
• Стрит-фотографом – и снимать незнакомых людей на улицах, получая необычные фотографии повседневности.
• Фоторепортером – и ездить в горячие точки, снимая фоторепортажи для новостных изданий. 
• Фотохудожником – и собирать тысячи ценителей искусства на персональных фотовыставках.

А можете стать:

• Фотографом на документы – и делать моментальные фото на паспорт и на визу.
• Фотографом-предметником – и снимать товары для сайтов интернет-магазинов.
• Фотографом-ретушером – и большую часть жизни проводить за компьютером или планшетом, а не с фотокамерой в руках.
• Фотографом-криминалистом – и снимать места преступлений и происшествий для судебной экспертизы.
• Фотографом-лаборантом – и фотографировать процессы и результаты лабораторных исследований.
• Папарацци – и, сидя на дереве или в кустах, снимать личную жизнь известных людей для желтой прессы.

Плюсы и минусы работы фотографа

Не существует однозначного списка преимуществ и недостатков работы фотографа: все очень сильно зависит от ситуации. 

Творчество vs рутина. Работа фотографа может быть как творческой, так и рутинной – в зависимости от места и характера работы. Если вам нужно отснять за 2 недели 20 выпускных фотоальбомов, у вас может просто не остаться сил на творчество, и фотосъемка превратится в конвейер. В то же время, если вы не ставите творчество на поток, вы можете снимать для себя, когда приходит вдохновение, и привносить креатив в фотобудни.

Жесткий vs гибкий график. Работа фотографа может иметь фиксированный и свободный график. Но, к сожалению, по факту гибкий график фотографа означает то, что фотограф должен прогнуться под клиента и проводить съемки тогда, когда это удобно клиентам. Конечно, это только первое время. Дальше уже фотограф диктует клиентам дату, время и стоимость съемок.

Прибыльность vs затратность. Работа фотографа достаточно высоко оплачивается, особенно когда имя фотографа работает на него. Но в то же время она связана с затратами на обновление фототехники, так как профессиональная оптика стоит немалых денег.

Общение с людьми vs индивидуальный подход. С одной стороны, общение с людьми обогащает и вдохновляет фотографа на создание новых фотосетов. Но, с другой стороны, работа фотографа сопряжена с поиском индивидуального подхода к каждому заказчику, а ведь представления о прекрасном у разных людей может кардинально отличаться.

Удача vs терпение. Как говорят фотографы, 12 удачных кадров в месяц или год (в зависимости от высоты планки) – вполне себе неплохой результат для профессионального фотографа. На самом деле, фотографу нужно иметь недюжинное терпение, чтобы из десятков тысяч отснятых кадров получить несколько достойных работ. И только при систематической работе с камерой в руках у вас получится почаще ловить удачные кадры.

Универсальность vs уникальность. Фотографы востребованы во многих сферах жизни и бизнеса, начиная от фотосъемки товаров для интернет-магазинов и заканчивая высокой модой. В то же время из-за жесткой конкуренции проявить себя в фотографии довольно сложно, но возможно. Главное – найти свою нишу. Доказательством тому служат популярные фотоблоги с миллионами подписчиков.

Любительский vs профессиональный уровень. В самом начале пути каждый фотограф является фотолюбителем. Многие начинают с фото семьи и друзей. И только после многолетней практики достигают профессионального уровня. Сейчас фотография стала очень доступной, теперь снимают не только на зеркалки, но и на планшеты, телефоны и другие гаджеты. Поэтому отличить любителя от профессионала довольно сложно. О профессионализме фотографа свидетельствуют не только и не столько дипломы и сертификаты о прохождении различных мастер-классов, сколько наработанное портфолио, многолетний опыт, положительная репутация и его расценки.

Читайте также:

Как выбрать фотошколу?

Цели обучения фотографии

Перед тем, как пойти учиться на фотографа, лучше уяснить для себя цель своего обучения. Цели могут быть совершенно разные:

1. Зарабатывать 500 долларов с каждой свадьбы;
2. Открыть фотосалон для съемки и печати фотографий;
3. Фотографировать своих детей для семейного альбома;
4. Привозить красочные фотографии из путешествий;
5. Снимать интерьеры для работы дизайнером интерьера;
6. Фотографировать украшения ручной работы для продажи в Instagram…

В зависимости от целей обучения и стоит выбирать метод и место получения знаний и навыков по фотографии.

Варианты обучения фотографии

Самообразование

Это самый доступный метод, так как такое обучение обойдется вам практически бесплатно. Вы самостоятельно можете перелопачивать всю существующую информацию (инструкции, книги, статьи, видео, инфографику), искать ответы на возникающие вопросы и применять полученные знания на практике.

Кому подойдет?

Этот метод подойдет тем, кто все схватывает на лету, быстро усваивает что-то новое и привык получать информацию из интернета. Если вы уже многому научились по роликам на ютубе или являетесь закоренелым самоучкой, такой способ для вас. Но все же новички, обучаясь самостоятельно, рискуют потерять интерес к фотографии еще до того, как у них начнут получаться неплохие кадры. А вот, зная основы, уже можно развиваться дальше, используя метод самообразования.

Какие плюсы?

Бесплатность – если не считать потраченного времени на поиск и отбор информации, то такой метод обучения практически не имеет затрат. Если вы, конечно, не решите прикупить пару хороших книг или платный доступ к статьям по фотографии.

Саморазвитие – научиться чему-то новому всегда полезно, особенно когда в результате у вас действительно станут получаться классные фотографии.

Какие минусы?

Времязатратность – вам придется потратить кучу времени на поиск ответов на ваши вопросы, на отбор действительно качественных ресурсов для самообучения.

Самоконтроль – вам доведется проявить самоорганизованность и внутреннюю мотивацию, чтобы регулярно заниматься самообучением.

Учреждения образования

В Беларуси не существует высших учебных заведений, которые выпускают дипломированных фотографов. Однако в колледжах можно найти подобные специальности: «Фотография», «Техническая эксплуатация оборудования. Фотография», «Декоративно-прикладное искусство. Фотография». Если вы действительно решили поступить на фотографа в Минске или отправить своего ребенка учиться фотографии после 9 класса, то вот вам список колледжей, где можно учиться на фотографа в Беларуси:

Сколько нужно учиться на фотографа: год, четыре года или всю жизнь? Опять же все зависит от целей. Чтобы получить сертификат, хватит и месяца, для диплома придется попотеть несколько лет, но чтобы стать действительно профессиональным фотографом, нужно учиться все время.

Кому подойдет?

Тому, кто хочет официально трудоустроиться в фотосалон или поехать по распределению в районную газету фоторепортером.

Какие плюсы?

Академическое образование. Получив такое образование, вы будете отлично разбираться в истории фотографии, ее течениях и жанрах, а также в правилах композиции и света.

Диплом фотографа. Получив диплом государственного образца, вы сможете официально трудоустроиться фотографом.

Какие минусы?

Времязатратность. Вы можете потратить 4 года на обучение, но при этом не факт, что в будущем вы свяжете свою карьеру с фотографией.

Традиционность. За 4 года обучения в колледже вы выучите все вехи развития фотографии как искусства, но там вас вряд ли научат, как работать в самых востребованных современных жанрах, начиная от свадебной и семейной фотографии и заканчивая съемкой будущих мам и новорожденных.

Читайте также:

Что такое воркшоп, мастер-класс и прочие курсы фотографии?

Онлайн-курсы фотографии

Онлайн-курсы по фотографии могут быть как интерактивные, с возможностью дистанционного общения с преподавателем (куратором), так и в виде пошаговых обучающих программ без разбора ваших работ. В отличие от роликов на ютубе, онлайн-курсы фотографии платные и состоят из систематически выверенных видеоуроков.

Кому подходит?

Если вам не важна личность преподавателя, живой контакт с фотографом-тьютором, то онлайн-обучение вам вполне может подойти. Также такое обучение актуально для жителей глубинки или людей с нестабильным рабочим графиком.

Какие плюсы?

Низкая цена. Обычно обучение онлайн стоит гораздо меньше, чем обучение в фотошколах, колледжах или академиях искусств.

Доступность. Онлайн-курсы фотографии доступны всем, кто понимает язык преподавания и имеет доступ в интернет. При этом не важно, где вы проживаете, кем работаете и сколько времени готовы посвятить обучению.

Структурированная программа. С программой и манерой преподавания, как правило, вы можете ознакомиться по бесплатным видеоурокам и материалам, которые высылаются вам на почту.

Онлайн-общение с преподавателем. Если вы приобретаете курс с возможностью получения домашних заданий, обратной реакции преподавателя и подробного разбора ваших фотографий, то у вас создается эффект присутствия на занятиях.

Какие минусы?

Отсутствие практики. В отличие от обучения в фотошколе или учреждении образования, на онлайн-курсах вы не сможете поработать в студии под руководством преподавателя.

Отсутствие живого общения. У вас не будет возможности завести друзей среди фотолюбителей, получить искреннюю реакцию преподавателя на ваши снимки и своевременную подсказку в случае возникновения вопросов.

Отсутствие конкуренции. При обучении в группе у вас будет стимул тянуться за лучшими студентами. Обучаясь онлайн, вы не сможете прочувствовать атмосферу конкуренции, которая царит среди фотографов.

Необходимость самоорганизации. Когда вы внесете оплату за курс, вас никто не будет подстегивать его просматривать, регулярно выполнять  домашние задания и вообще фотографировать. 

Индивидуальное обучение

В этом случае преподаватель лично для вас «разжевывает» все тонкости и премудрости, анализирует ваши результаты, помогает вам достичь заданных целей. Этот метод обучения может быть как очным, так и дистанционным. Помогает овладеть секретами и приемами определенного фотографа.

Кому подходит?

Если у вас есть любимый фотограф и вы готовы отдать любую сумму за индивидуальные уроки именно у него, то коучинг – это ваш метод.

Какие плюсы?

Индивидуальный подход. Вся программа обучения будет выстроена под ваши запросы.

Общение с «гуру» тет-а-тет. Внимание преподавателя будет направлено только на вас, вы получите максимум полезной информации.

Какие минусы?

Высокая цена. Индивидуальные уроки стоят намного дороже занятий в группах и тем более онлайн.

Недоступность. Ваш любимый фотограф может жить в другой стране или просто не давать уроков, потому что не умеет доходчиво объяснять или не хочет растить себе конкурентов.

Фотошколы

С фотошколой вы заключаете договор на оказание услуг, и она несет ответственность за качество вашего обучения, наполнение программ, аренду фотостудии и организацию съемок. Каждую группу в фотошколе ведет закрепленный за ней преподаватель, который на протяжении занятий не только дает теоретический материал, но и проводит практические мастер-классы по съемке в студии и на улице.

Кому подходит?

Фотошколы подходят начинающим фотографам, которые хотят научиться делать красивые фотографии для себя или для качественной презентации своей работы. В то же время обучение в фотошколе чрезвычайно полезно и коммерческим фотографам, которые решили освоить новое направление или перейти на новый уровень дохода.

Какие плюсы?

Проверенная программа. Программы курсов фотошкол обкатываются и тестируются потоками студентов, совершенствуясь на основе отзывов учеников и преподавателей.

Актуальность курсов. Именно в фотошколах преподают такие современные направления, как мобильная фотография, свадебная фотография, фуд-фотография, фэшн-фотография, фотосъемка беременных и новорожденных.

Практические съемки. За организацию практических съемок в студии и на улице отвечает преподаватель и фотошкола – у вас точно будет возможность поснимать моделей при естественном и искусственном освещении.

Личное общение. Вы имеете возможность общаться с фотолюбителями и лично обращаться к преподавателю за помощью, критикой или советом. 

Персональный сертификат. Фотошколы выдают именные сертификаты всем, кто прошел курсы фотографии и подготовил выпускную работу.

Какие минусы?

Средняя цена. Да, обучение в фотошколе не бесплатно, но существенно дешевле, чем индивидуально обучение или академическое образование. К тому же заплаченные деньги будут вас стимулировать посещать занятия, выполнять домашние задания и готовить выпускную работу.

Мы больше не можем придумать минусов, так как постарались их  свести к нулю в нашей фотошколе (если вспомните, добавляйте в комментарии). Не боясь конкуренции, мы даже составили подробное руководство «Как выбрать фотошколу?» и таблицу сравнения всех фотошкол Минска.

Читайте также:

Что такое бленда и почему именно так называется наша фотошкола?

Так что важней – диплом или портфолио?

Где и сколько учиться на фотографа, зависит от цели обучения и других индивидуальных факторов, которые мы постарались рассмотреть в нашем обзоре мест и методов обучения фотографии. 

Одно можем сказать точно: доказательством профессионализма фотографа являются не многочисленные дипломы и сертификаты, а его фотоработы, грамотно составленные в портфолио. Именно фотографии, размещенные на сайте фотографа, его страницах в соцсетях и на специализированных фотосайтах, говорят о профессионализме фотографа и приносят ему новые заказы, а, соответственно, и доход.

Вконтакте

Facebook

Twitter

54.01.03 Фотограф . Владивостокский государственный университет экономики и сервиса ВГУЭС

В Приморском крае профессию «Фотограф» можно получить только в Колледже индустрии моды и красоты ВГУЭС.

Фотография – это особый вид искусства, отражающий собственный эмоциональный импульс фотографа. Индустрия цифровой техники способствует массовому увлечению фотографией. Но сделать профессиональный снимок доступно не каждому. От мастерства фотографа часто зависит дальнейшая судьба объекта – удачно выполненное портфолио – успех трудоустройства; фотохроника событий может стать достоянием истории.

 Виды деятельности:

• Выполнение  работ по фотосъемке на документы, по студийному и внестудийному портретированию.
• Компьютерная обработка фотоснимка.
• Ручная  и автоматизированная лабораторная  обработка и печать.

Преимущества обучения в Колледже индустрии и красоты

Качество обучения обеспечивается наличием  учебных фото студий с  современным  фото и осветительным оборудованием зарубежных и российских производителей,  наглядными  пособиями.  На занятиях широко используются инновационные технологии обучения.

Выпускники имеют возможность продолжить обучение по программам среднего профессионального образования «Техника и искусство фотографии»  и высшего профессионального образования «Сервис». Кроме профессиональных навыков в  процессе обучения формируются навыки предпринимательской деятельности.

Качество жизни обучающегося обеспечивается развитой инфраструктурой университета. В их распоряжении  спортивный комплекс «Чемпион», библиотеки, читальные залы с выходом в Интернет, театрально – концертный комплекс «Андеграунд», кафе и буфеты. Учащиеся получают стипендию и обеспечиваются питанием. Иногородним предоставляется общежитие.

Сфера услуг в Дальневосточном регионе играет важную роль. Актуальность специальности обусловлена динамично развивающейся экономикой региона и возросшей потребностью в квалифицированных специалистах, владеющих современным  съёмочным и осветительным оборудованием, имеющих навыки работы в профессиональных программах обработки изображений.

Наши выпускники работают на предприятиях малого и среднего  бизнеса, в СМИ, в театрах, кино студиях, занимаются индивидуальной предпринимательской деятельностью.

Срок обучения

На базе  11 классов: 10 месяцев

Лучшие курсы фотографии в Москве Россия 2021

Обычно вы можете поступить на курсы высшего образования, если вам 18 лет и старше. Их регулярно преподают в университетах, колледжах и профессиональных учреждениях, таких как художественные школы или сельскохозяйственные колледжи, почти все из которых имеют свои собственные веб-сайты. Вы можете получить широкий спектр навыков, например, дипломы, степени бакалавра, базовые степени и ученые степени.Фотопрограммы обычно включают… Читать далее

Обычно вы можете поступить на курсы высшего образования, если вам 18 лет и старше. Их регулярно преподают в университетах, колледжах и профессиональных учреждениях, таких как художественные школы или сельскохозяйственные колледжи, почти все из которых имеют свои собственные веб-сайты. Вы можете получить широкий спектр навыков, например, дипломы, степени бакалавра, базовые степени и ученые степени.

Программы фотографии обычно включают множество предметов, включая композицию, эстетическую теорию, освещение, проявку, обработку и даже этику. Студенты могут работать с цифровыми или пленочными фотоаппаратами для создания разнообразных изображений.

Считается, что город Москва имеет наибольшее политическое влияние в России. Здесь живут миллиардеры мира. В Москве более 11 миллионов человек и динамично развивающаяся экономика. В городе 60 государственных университетов, и большинство студентов изучают естественные науки.

Запросить информацию Курсы фотографии в Москве в России 2021

Другие варианты в рамках этой области обучения:

5 талантливых российских фотографов | Додхо

Лучшие российские фотографы опубликованы в журнале «Додхо».Великие рассказы Терциуса Алио, Юры Курносова, Шона Арчера, Алексея Красникова и Дмитрия Белякова.

Фотография Юры Курносова

Юра Курносов / Российские фотографы

Меня зовут Юра Курносов. Я фотограф-портретист, живу в Москве (Россия). Обожаю черно-белую пленку (6х6). Знакомство с фотографией пришлось на детское время. Первая камера ФЭД-3. Всему кинопроизводству, включая печать, я выучил еще в детстве.
Спустя годы я сознательно вернулся к фотографии и начал изучать портрет, снимать портреты, а также преподавать (портретная фотография). Подробнее… ..

Личность и стиль фотографа обычно ограничивают тип объекта, с которым он лучше всего справляется. Например, Картье-Брессон очень интересуется людьми и путешествиями; эти вещи плюс его точное чувство геометрических соотношений определяют тип снимков, которые он делает лучше всего. Что ценно, так это то, что конкретный фотограф видит объект по-другому. Хорошая картина должна быть совершенно индивидуальным выражением, которое интригует зрителя и заставляет задуматься.

Алексей Бродович (Российский фотограф)

Модная фотография Шона Арчера

Шон Арчер / Русские фотографы

Меня зовут Станислав Пучковский, я из Екатеринбурга, Россия. Шон Арчер – агент из фильма Face Off. Я взял это прозвище, когда не был уверен, хорош ли я в этом. Думаю, я еще новичок. Впервые съемки начались в январе 2012 года, практически случайно. Сначала все мои модели были моими друзьями.Слава богу, они очень терпеливые люди. Помогает то, что я закончил архитектурную академию и знал программное обеспечение для редактирования графики. Это очень полезные навыки в современной фотографии. Подробнее….

Алексей Красников – Красота вещей

Алексей Красников / Российские фотографы

Когда я впервые взял в руки фотоаппарат, я почувствовал, что он может помочь сделать гораздо больше, чем просто документировать факты. Совершенно естественно, что я сосредоточился на съемке пейзажей.Камера – это мой инструмент, который используется для передачи чувств и эмоций, трансформации непосредственного восприятия реальности, извлекая из него только те детали, которые имеют отношение к делу. Я хочу, чтобы полученная фотография отражала то, что я чувствовал сердцем, когда фотографировал, а не то, что я просто видел своими глазами. В то же время я оставляю зрителям возможность высказывать свои собственные чувства, основанные на их собственном опыте. Подробнее….

Ветераны спецназа: портреты тайных солдат. Автор Дмитрий Беляков

Дмитрий Беляков / Российские фотографы

Спецназ России, известный как Спецназ, является одним из самых жестоких и скрытных боевиков в мире.Мой портретный проект о спецназе неофициально датируется августом 1999 года, когда я в возрасте 29 лет оказался в перестрелке вместе с группой спецназа в беспокойной российской республике Дагестан. Шли годы, и, освещая войну в соседней Чечне, я лично познакомился со многими из этих боевиков, наладил между ними контакты. Во время осады школы в городе Беслан в 2004 году эти отношения помогли мне влиться в элитные бригады спецназа, которым поручено освободить более 1000 детей, родителей и учителей, пойманных террористами в ловушку внутри школы. Подробнее….

Портреты Терция Алио

Тертиус Алио / Русские фотографы

Я из Санкт-Петербурга. Я учился у графического дизайнера, но бросил это дело на третьем курсе, всерьез увлекшись фотографией. Для меня камера и постобработка были лучшим инструментом для передачи моего внутреннего мира. Не зная законов фотографии, получаю достаточно интересных кадров, со своей историей. Тот факт, что я раньше имел опыт работы с живописной плоскостью, придал моим фотографиям интуитивную ясность.Это цепляет. Меня никогда не интересовали коммерческие заказы, у меня есть свобода высказывать свое мнение. Я понял, когда он впервые представил мастер-классы и обучение людей – идеальный компромисс! Я люблю преподавать, может, по наследству – дед был учителем истории. Подробнее ……

25 лучших фотошкол, ученых степеней и университетов 2021

Фотошколы предлагают прекрасную возможность улучшить свои навыки. Вы также получаете признание своих способностей, которые могут помочь в поиске работы.

Это также один из самых эффективных способов встретить единомышленников.

Есть много типов школ, степеней и университетов для художников всех мастей. Вот 25 лучших школ фотографии, ученых степеней и университетов.

Лучшая фотография градусов

Некоторые школы предлагают широкий выбор курсов фотографии. Другие гораздо более ограничены. Что вы выберете, зависит от жанров, на которых вы хотите специализироваться, и от того, сколько денег вы хотите заработать в долгосрочной перспективе.

Профессиональные фотографы зарабатывают от 30 000 до 77 000 долларов (или больше) в год. Даже если вы начинаете брать 10 долларов в час, вы можете зарабатывать около 21000 долларов в год.

Несколько наиболее высокооплачиваемых профессий фотографа связаны с кинопроизводством, научными исследованиями и информационными услугами.

Есть также эксклюзивные карьеры фотографа, которые могут помочь вам заработать много денег. К ним относятся портретная, коммерческая, свадебная и новостная фотография.

Все эти жанры по-своему связаны.Если вам нравится хотя бы один из них, вероятно, вам понравятся и другие.

Найти идеальную школу фотографии и попасть в нее может быть непросто. Но как только вы получите степень бакалавра фотографии, вы сможете найти работу в большинстве этих отраслей.

Лучшие фотошколы и университеты

Калифорнийский институт искусств

Калифорнийский институт искусств, также известный как CalArts, является частным художественным университетом. Его создали не кто иной, как Уолт Дисней и его брат.Он считается одним из лучших художественных университетов США.

CalArts предлагает степени бакалавра изящных искусств (BFA) и магистра изящных искусств (MFA) в области фотографии и СМИ. Будучи студентом, вас будут поощрять экспериментировать с разными средами. Некоторые могут вообще не иметь отношения к фотографии, например, кукольный.

Основная цель института – побудить студентов познакомиться со всеми видами искусства.

Школа фотографии Веве

Веве – школа изящных искусств, расположенная в Швейцарии, которую уважают известные фотографы и компании.Он предлагает международную премию в области фотографии с призом в размере 33 000 евро за лучшие проекты или идеи.

Студенты могут сосредоточиться на творчестве и научиться использовать его в бизнесе.

Вы даже можете выбрать предметы, которые дадут вам возможность работать.

Школа дизайна Парсонса

Школа дизайна Парсонса, основанная в 1896 году, является одной из лучших художественных школ США. Это частный колледж искусства и дизайна. Расположенный в Нью-Йорке, Parsons предлагает множество степеней (BFA и MFA) для начинающих фотографов.

В рамках комплексного курса фотографии студенты узнают об аналоговой и цифровой фотографии. Вы также изучите другие средства, которые помогут улучшить их познания в области дизайна. И вы познакомитесь с фильмом и установкой.

Это один из пяти колледжей Новой школы.

Школа искусств Йельского университета

Yale School of Art находится в Коннектикуте и предлагает только MFA. Если вы хотите получить степень бакалавра иностранных дел, вам нужно будет подать заявление исключительно в Йельский университет.

Йельский университет считается одним из самых престижных университетов мира. Студенты-фотографы могут рассчитывать на тщательные обзоры своих работ каждую неделю. А также знакомство с различными средствами фотографии, такими как процессы, не связанные с серебром.

Ежегодно принимаются только 10 студентов. Получение MFA от Йельского университета увеличит ваши шансы найти отличную работу в фотографии.

Токийский университет Зокей

Zokei – частный университет, который считается одной из лучших художественных школ Японии.

По-японски «дзокей» означает «формирующий дизайн». После окончания учебы студенты могут рассчитывать на глубокие познания как в фотографии, так и в дизайне.

Профессора фотографии Зокей сосредоточены на документальной фотографии, творческой фотографии и на том, как современный мир связан с нашими фотографиями.

Студенты также знакомятся с семинарами, архивированием и другими важными аспектами фотографии.

Spéos: Школа фотографии

На Спеосе, расположенном как в Лондоне, так и в Париже, есть множество курсов фотографии, предназначенных для всех фотографов.Его курсы преподаются на английском и французском языках.

Spéos предлагает годичный интенсивный курс. Это дает выпускникам звание европейского мастера профессиональной фотографии. Студенты могут специализироваться на фотожурналистике, моде и спортивной фотографии, и это лишь некоторые из них.

Королевский художественный колледж

Королевский колледж, расположенный в Лондоне, является единственным университетом в мире, предлагающим последипломные курсы по искусству и дизайну. Среди них фотография, по которой вы можете получить степень магистра.

Двухлетний курс направлен на то, чтобы помочь фотографам развить свой личный стиль. И заложить прочный фундамент для своей работы.

Европейский институт дизайна

Istituto Europeo di Design – частная итальянская школа дизайна.

Основана в 1966 году в Милане, Италия.

Он обучает дизайну, моде, фотографии и менеджменту. У него есть школы, расположенные в 11 разных городах, не только в Италии.

Школа предоставляет ученикам творческое и свободное пространство для роста.Он предлагает BFA и MFA в фотографии.

Рочестерский технологический институт

Рочестер – идеальный институт для начинающих фотографов, которым нравится изучать научную сторону искусства. Он находится в США, в Нью-Йорке.

Девять выпускников RIT получили 13 Пулитцеровских премий в области фотожурналистики. Он также известен своими очень талантливыми консультантами.

Европейская академия изящных искусств

Европейская академия изящных искусств предлагает разнообразные художественные курсы от рисования до гравюры.Он расположен в Трире, старейшем городе Германии. Он специализируется практически на всех областях изобразительного искусства.

Курс не интенсивный. Но, похоже, это полезное введение в основы цифровой фотографии.

Колумбийский колледж Чикаго

Columbia College предлагает доступную программу фотографии с упором на финансовую помощь. Она считается одной из лучших школ фотографии в США.

Предлагает степень бакалавра и магистра в области фотографии. Программа рассчитана на четыре года.

Международный центр фотографии

Школа Международного центра фотографии – одна из самых популярных школ фотографии в Нью-Йорке. Он фокусируется на связи фотографии с социальными изменениями. И это побуждает студентов делать то же самое.

В школе проводятся выставки, семинары и другие общественные мероприятия, которые может посетить любой желающий.

Московская школа фотографии и мультимедиа им. Родченко

https://www.instagram.com/rodchenko_artschool/

Эта школа, основанная в 2006 году, предлагает трехлетнюю программу обучения.Студенты узнают о сочетании русского и зарубежного искусства. Он предоставляет студентам знания в области классической и цифровой фотографии, видео, постпродакшна и редактирования изображений.

Студенты должны выбрать специальность. Это документальное кино, арт-фотография, видеоарт, новое медиа-искусство, саунд-арт, объект, скульптура и инсталляция.

Если вы сдадите вступительный экзамен, вы сможете учиться бесплатно. Загвоздка в том, что вам нужно достаточно знать русский язык, чтобы участвовать в занятиях и общаться с другими учениками.

Итальянская академия

Итальянская Академия была основана в 1984 году. Она расположена во Флоренции и Риме. Это престижный университет моды, дизайна и фотографии.

Этот институт идеально подходит для студентов, которые хотят погрузиться в богатую культуру Италии и мир моды.

Он сочетает в себе теории фотографии и уникальные таланты студентов для получения полезного опыта. Студентам обещают преуспеть на работе после окончания учебы.

Нью-Йоркский институт фотографии

NYIP – одна из лучших школ фотографии как офлайн, так и онлайн. В настоящее время он предлагает 11 курсов. Некоторые из них – это фотожурналистика, туристическая фотография и портретная фотография.

Студенты учатся, используя различные цифровые файлы, от звуковых сообщений до простых текстовых уроков. В конце каждого раздела они представляют проект, который проверяет наставник.

По окончании курса студенты получают сертификат выпускника NYIP.

Академия Геррита Ритвельда

Академия Геррита Ритвельда также известна как Школа искусства и дизайна Ритвельда или Ритвельд Адасеми.

Академия была основана в 1924 году в Амстердаме, Нидерланды. Это международный университет прикладных наук изобразительного искусства и дизайна. Он предлагает одну программу бакалавриата и две программы магистратуры.

Во время программы бакалавриата все студенты заканчивают общий учебный год. После этого они выбирают специализацию для углубленного изучения.

Парижский художественный колледж

Парижский колледж искусств – международный колледж с полномочиями по выдаче ученых степеней в США и аккредитацией Национальной ассоциации школ искусства и дизайна (NASAD).

PCA предлагает степени бакалавра изящных искусств (BFA) в области коммуникационного дизайна; Модный дизайн; Изобразительное искусство; Иллюстрация; Дизайн интерьера; и фотография.

Он также предлагает степень магистра искусств (MA) и магистра изящных искусств (MFA) в различных областях, включая моду и фотографию в кино.

Школа искусств, дизайна и архитектуры Университета Аалто

В 2010 году произошло слияние трех уважаемых финских университетов, и начал работу Университет Аалто. Aalto был основан для работы в качестве исследовательского университета, интегрированного в общество.

Три университета: Хельсинкская школа экономики, Хельсинкский технологический университет и Хельсинкский университет искусства и дизайна. Это университеты с большой историей.

Этот университет настолько престижен, что его бывшие студенты создали ключевое фотографическое движение на европейской арт-сцене.Хельсинкская школа описывает художников, которые учились в этом учебном заведении, и делает эту школу частью учебников по истории фотографии.

С тех пор Аалто занимает видное место среди ведущих университетов мира.

Школа Художественного института Чикаго

Школа Института искусств Чикаго (SAIC) – частный университет. Основан в 1866 году.

Он предлагает образовательные возможности в области искусства и дизайна.SAIC поддерживает обучение на протяжении всей жизни. В нем есть курсы для учителей, учеников старших классов с 9 по 12, учеников средних школ в возрасте 10-13 лет и детей в возрасте от 4 до 9 лет.

Школа дизайна Род-Айленда

Школа дизайна Род-Айленда (RIDS) – это частная школа искусства и дизайна в Провиденсе, Род-Айленд.

Он был основан в 1877 году и является одним из старейших и самых известных художественных колледжей в США.

Вы можете выбрать одну из программ бакалавриата и магистратуры по 19 специальностям.

Королевская академия искусств, Гаага (KABK)

Королевская академия искусств в Гааге (KABK) была основана в 1682 году. Это старейшая академия в Нидерландах.

Здесь есть школа молодых талантов, подготовительные курсы, программы бакалавриата и магистратуры. Здесь вы можете получить и даже получить докторскую степень в сотрудничестве с Лейденским университетом.

Школа визуальных искусств

Школа визуальных искусств (SVA) была основана в 1947 году на Манхэттене, штат Нью-Йорк, как Школа карикатуристов и иллюстраторов.

Предлагает образование для художников, дизайнеров и творческих профессионалов. В школе работает более 1100 преподавателей.

Кельнская международная школа дизайна

Кельнская международная школа дизайна (KISD) является учреждением Кельнского университета прикладных наук.

Он посвящен дизайну и изобразительному искусству и предлагает широкий спектр программ бакалавриата в этих областях.

Здесь также есть курсы фотографии. Техническое образование в области фотографии предлагает семинары, на которых вы также можете узнать об аналоговой и цифровой фотографии.

Венский университет прикладных искусств (Ангевандте)

https://www.instagram.com/dieangewandte/

Венский университет прикладных искусств (Ангевандте) признан на национальном и международном уровнях благодаря своим достижениям в области искусства и исследований.

Ангевандте играет ключевую роль в художественных исследованиях Австрии. Он также делает упор на трансдисциплинарные исследования и исследования. Таким образом, его цель также состоит в формировании общества.

Елисава

Elisava – школа дизайна и исследовательское учреждение в Барселоне, Испания.Это центр при Университете Помпеу Фабра (UPF), одном из самых престижных университетов Испании.

В нем обучались более 17 000 студентов со всего мира.

Он предлагает бакалавриат, магистратуру, аспирантуру и специализированные курсы. Основные направления обучения – дизайн, инженерия и коммуникации.

Заключение

Есть много школ фотографии, из которых вы можете выбирать. Люди с самыми разными интересами и бюджетами могут найти то, что им подходит.

Вы можете быть любопытным модным фотографом или новичком, желающим получить сертификат в области фотографии. Вы найдете что-нибудь ценное в одной из этих школ.

Изучение фотографии в колледже может потребовать много усилий, но это окупится. Университеты фотографии предоставляют знания, которые вы не смогли бы получить больше нигде. И, конечно же, степень в области фотографии значительно упрощает поиск работы в этой области.

От изучения истории фотографии до фотографии изобразительного искусства или коммерческой фотографии, вы извлечете пользу из каждого предмета.

Но не забывайте, что вам не обязательно учиться в лучших школах фотографии, чтобы стать великим фотографом. Для этого даже не обязательно иметь диплом фотографа.

Моя профессиональная фотосессия в Санкт-Петербурге

Как вы думаете, что меня больше всего беспокоит при фотографировании во время путешествий? Если вы более внимательно проверили мой блог или даже мою учетную запись в Instagram, вы наверняка знаете, что мне нравится фотография – если вы не подписывались на меня в Instagram, просто посмотрите это здесь.Хотя я не считаю себя профессиональным фотографом, мне определенно нравится делать хорошие фотографии и делать все возможное, чтобы они выглядели как можно более профессионально, без использования Photoshop или какого-либо тяжелого программного обеспечения для редактирования. Сейчас, когда я путешествую, почти половина моего багажа – это фотооборудование, которое включает DLSR, телефоны, дорожный штатив, мини-дрон и множество батарей,

Однако я редко показываю свое лицо на фотографиях. Как индивидуальный путешественник, я обычно фотографирую пейзажи, достопримечательности или других людей, а не себя.Прошли те времена, когда я останавливал кого-нибудь на улице и просил сфотографировать меня. Когда я делаю селфи, всегда получается плохо сделанная фотография, на которой я выгляжу как кто-то другой. И где мое терпение установить штатив, который я всегда ношу с собой? Наверное, побывал на другом конце света!

Итак, во время недавней поездки в Санкт-Петербург в России, место, которое я посещал более десяти лет, я хотел, чтобы несколько профессиональных фотографий оставили в памяти приятные воспоминания о городе.Именно тогда я наткнулся на Localgrapher, веб-сайт профессиональных фотографов-путешественников со всего мира, которые могут сделать тот идеальный снимок, который вы задумали. Так что, если вы путешествуете в Диснейленд с семьей или в медовый месяц на Мальдивах или Бали, вы можете рассчитывать на услуги их профессиональных фотографов.

Я обставил все онлайн, потом согласовал окончательные детали с моим фотографом Константином. Я объяснил ему, чего хочу от сеанса, и он предложил Дворцовую площадь, одно из самых знаковых мест в городе, где находится знаменитый Эрмитаж, с красивыми декорациями.

Я хотел, чтобы он показал мой собственный стиль, а также передал ниши блога, поэтому во время съемки я взял разные топы. Константин сумел запечатлеть несколько локальных элементов и предложил множество ракурсов и фонов. Вся съемка была очень расслабленной, и он определенно уловил спонтанность момента.

Итак, мой совет: если вы ищете профессионального фотографа в Санкт-Петербурге или в любой точке мира, просто посмотрите их. Они предлагают пакеты с разной продолжительностью и количеством фотографий.Через несколько дней я получил свои фотографии по электронной почте, все в высоком разрешении и хорошо отредактированные.

Я очень доволен результатом, поэтому я уже собираюсь повторить опыт в другом месте в будущем.

БОЛЬШЕ ЗАПИСЕЙ:

Интимный портрет Крайнего Севера России

Алексей Васильев – якутский фотограф и восходящая звезда Instagram с десятками тысяч подписчиков. Его самый известный проект под названием «Моя дорогая Якутия» вызывает то, что он называет «волшебным реализмом» этой части Крайнего Севера России, где люди и духи, кажется, сосуществуют в замороженных пространствах.Васильев поделился своими снимками с Сибирским отделом Русской службы Радио Свобода и рассказами из-за кулис.

«Я начал фотографировать в 2012-2013 годах, когда начали появляться социальные сети», – говорит Васильев. «Instagram стал первой креативной площадкой, на которой я разместил свои работы.Может, это просто результат безделья. Мне было нечего делать. Работа, которая у меня была в то время, не доставляла мне никакого удовольствия. Я ходил на работу каждый день и просто ждал, когда она закончится. Я работал в газете, но у меня никогда не было таланта писать. Это была самая обычная, скучная, однообразная жизнь.

«Когда я увлекся фотографией, я понял, что не обязательно хорошо писать, если хорошо фотографируешь. И фотография стала для меня спасением от бессмысленной жизни, которая у меня была.«

Васильев стал лауреатом международных конкурсов фотожурналистики Андрея Стенина, конкурса «Молодые фотографы России» и сети фотографов LensCulture.

Описывая свою фотографию замороженной статуи мамонта, Васильев говорит: «Я вышел на улицу и сфотографировал. Когда температура опускается до 40 градусов ниже нуля по Цельсию, на город опускается белый туман и все выглядит как какая-то мрачная сказка.Или как в фильме Сайлент Хилл. Прохожих почти нет. Атмосфера странная. А мамонт в тумане выглядит почти живым ».

«Когда я фотографирую на улице, люди часто подходят и спрашивают, что я делаю. Они спрашивают, не шпион ли я. Почему-то такая паранойя типична для людей в сегодняшней России», – говорит Васильев.

«Сейчас я почти полностью перестал фотографировать на улице», – говорит он. «Я не хожу по городу два-три часа, как раньше, и не фотографирую незнакомцев. Для меня стали важны этические вопросы. Имею ли я право использовать их изображения в социальных сетях или в проект без их разрешения? Чаще всего люди этого не хотят.«

«Но бывает, что люди хотят сфотографироваться. Вольная борьба – вид спорта №1 в Якутии. У нас много чемпионов мира, чемпионов России, участников Олимпийских игр. Когда я снимал репортаж в Школе олимпийского резерва. , один парень подошел ко мне и попросил сфотографировать его для его родителей, живущих в далекой деревне ».

«Поселок Марсагалох находится в 100 км от Якутска. Это одно из моих любимых мест для съемок.Здесь сохранилось много советской эстетики ».

«Мой проект Sakha Wood стартовал в 2019 году в результате сотрудничества с якутскими кинематографистами. Я посетил шесть-семь съемочных сессий. Сейчас в Якутии кинобум. Мы снимаем комедии, фильмы ужасов, драмы. Но в последнее время они». Пытался снимать фантастические и мифологические фильмы.

«Эти близнецы снимались в фильме« Бейберикен с пятью коровами »по якутской сказке.Мальчики играли в мифических болотных существ, называемых дулганчами. Многие отмечали, что эти существа похожи на персонажей «Звездных войн».

«Это сцена из одноименного фильма, основанного на якутском рассказе. Речь идет о борьбе добра и зла. Человек с рогами – дух подземного мира. Согласно якутским поверьям, мир состоит из трех частей: небеса, средний мир людей и нижний мир злых духов.Это битва между человеком и духом преисподней.

«Создатели фильма здесь мечтатели. Они пытаются делать то, что хотят, практически без ресурсов. Иногда они делают что-то великое, но большинство результатов дилетантские».

«Это типичный портрет якутской телеаудитории. Я хотел показать людей, для которых работают актеры и съемочная группа. Сначала я пытался сфотографировать публику в кинотеатре, но мне это не понравилось. результат, и я все удалил.Потом я пошел в гости к друзьям. Я увидел, что они лежат перед телевизором, и почувствовал, что это было то настроение, которого я пытался достичь ».

«Это фото я сделал во время съемок мистической драмы ужасов« Проклятая земля ». Это продолжение фильма 1996 года, который считается классикой современного якутского кинематографа. Продолжение фильма сняли в 2019 году. сцена, где главный герой приходит в морг, чтобы опознать тело.Парень, который вейпирует, играя покойника, является популярным актером для таких ролей. Вейпинг в Якутии очень популярен, а на съемочной площадке всегда дым ».

«Однажды я был по заданию для The Moscow Times. Меня попросили сделать портреты 18-летних, которые родились и выросли во время президентства Путина. Эта девушка из« поколения Путина ». Сейчас она учится в Москве. Есть много молодых людей, которые принимают активную гражданскую роль. Но здесь [в Якутии]… Не знаю, наверное, они больше думают о том, куда пойти учиться и где потом работать.

«Во время фотосессии эта девушка заявила, что не интересуется политикой. Это типично для молодых людей в регионах. Мне кажется, они особо не думают о Путине».

«Самая запоминающаяся фотосессия, сделанная мной, была в конце октября этого года, когда я побывала у оленеводов на северо-востоке Якутии, в Томпонском районе.Температура была около минус 30 градусов по Цельсию. Ехали на оленьих упряжках к горным вершинам. Это была экстремальная поездка – думаю, поэтому я ее так хорошо помню, – говорит Васильев.

«В общем, хочу оставить фото своего края для потомков. Может, пройдут годы, и тогда люди посмотрят на эти фото, и у них будет представление о жизни в Якутии – далекой, холодной стране. , но то, что мне дорого “.

Еще работы Васильева можно увидеть в Instagram:

Секрет идеальных портретов с Александром Виноградовым – Уроки редактирования фотографий, советы и хитрости

Наш приглашенный фотограф Александр Виноградов дает нам свои советы по важным аспектам портретной фотографии; от поиска идеального лица до редактирования после съемки.Читайте дальше, чтобы вдохновиться и узнать о главных советах и ​​приемах Александра, которые помогли ему получить в этом году престижную премию Sony World Photography Award.
Загрузите бесплатную 30-дневную пробную версию Capture One.

Меня зовут Виноградов Александр. Я фотограф-портретист из России. Мне нравится фотографировать людей с интересными и уникальными чертами лица. Это дает мне вдохновение и прилив энергии перед каждым кадром.

Это снимок красивой Леры. Кружевная блуза с воротником под горло идеально подошла.Не хватало только диадемы в волосах, и образ юной принцессы был бы завершен. Совет: выбирайте мягкую и неброскую одежду. Яркие цвета и принты только отвлекут внимание от вашей модели. То же самое касается украшений и макияжа. Я предпочитаю естественный и очень женственный образ. Фото: Александр Виноградов Модель: Lera Комплектация: Sony A99, Sony 85 / 2.8

Формула моих портретов очень проста: интересное лицо, мягкий свет, тонкая ретушь.

Можно смело утверждать, что сегодня – пора расцвета фотографии.С таким количеством людей, которые могут делать снимки, в Интернете есть много визуальной информации на любой вкус, поэтому нужно очень стараться отличаться от миллионов других фотографов.

Поэтому очень рекомендую подходить и искать модель очень внимательно. Это должно быть интересно, необычно, цепко. Не ищите обычных лиц, а ищите ту музу, которая найдет отклик в вашем сердце и в душе публики.

Чистая русская красавица Даша – одна из моих любимых моделей.Рыжие волосы и веснушки – идеальное сочетание, которое я подчеркнула этим винтажным платьем. Совет. Цвет фона для такого портрета легко изменить с помощью маски в Capture One Pro. Выбирайте гармоничные цвета. Зеленый фон и рыжие волосы – идеальное сочетание. Фото: Александр Виноградов Модель: Daria Milky Оборудование: Sony A99, Sony 85 / 2.8

Люди часто спрашивают, где я нахожу своих красивых моделей, и большинство из них я встречаю в социальных сетях, например. Instagram и Facebook.Поиск по хэштегу очень полезен. Уличный кастинг – тоже хорошая идея – вы также можете подойти к интересным людям на улице. По большей части это обычные девушки, не работающие в модельных агентствах и практически не имеющие опыта съемок.

Свет для моих портретов самый простой – это обычное окошко и иногда рефлектор для выделения теней. Пару лет назад я начал снимать в студии. Там в качестве источника я использую софтбокс и рефлектор.Софтбокс по форме похож на окно, поэтому свет от него так похож на естественный свет. Снимать при естественном освещении довольно просто, вам не нужно знать, как установить студийный свет, и вам не нужно платить за аренду студии. Таких портретов можно добиться в домашних условиях.

Мне нравится смотреть модели прямо в глаза. Поэтому я часто снимаю масштабные портреты. Мне нравится приближаться и рассматривать каждую деталь этих прекрасных глаз. Capture One помогает отобразить правильный тон кожи и делает его очень естественным.Совет: не забудьте включить шею в кадр при съемке хедшотов. Длинная шея помогает сделать ее изящнее и изящнее. Фото: Александр Виноградов Модель: Катя Оборудование: Sony SLT-A99, Sigma 50 / 1.4, 1/160 c, f / 5.6, ISO 160

Фон важен в портретной фотографии. Он подчеркивает и подчеркивает вашу модель. Поэтому выбор фона должен быть таким же важным, как и выбор модели. Мне нравится использовать более темный цвет фона, чтобы подчеркнуть кожу моей модели.Я также использую гладкий или слегка текстурированный фон.

Одна из значимых черт моих портретов – это свет – естественная ретушь. Я считаю, что ретушь не должна быть доминирующим фактором в итоговом снимке, а просто подчеркивать индивидуальность вашей модели, скрывая все лишнее. Я не «размазываю» текстуру кожи, а лишь удаляю некоторые ее недостатки: прыщики, крапинки, некоторые морщинки. Самое сложное – это чувство меры, нужно вовремя остановиться, не превращая лицо в пластику.

Capture One Pro позволяет получить отличный оттенок кожи без дополнительных манипуляций. Важно получить правильную экспозицию и баланс белого, поэтому делайте снимки в формате RAW. Чтобы устранить цветовые рефлексы на коже модели, не размещайте модель рядом с цветными поверхностями. Фото: Александр Виноградов Модель: Daria Milky Оборудование: Sony SLT A99, Sony 135 / 1.8

Я начал использовать Capture One шесть или семь лет назад, потому что мне понравился правильный и красивый оттенок кожи, который можно получить без каких-либо корректировок.По умолчанию картинка с камеры выглядит очень хорошо. Я просто корректирую экспозицию, контраст и баланс белого. Capture One – отличный инструмент для работы с цветом: вы можете тщательно выбрать любой оттенок цвета и при необходимости изменить его. Одно из последних нововведений, Luma Curve, очень помогает в коррекции контраста и добавлении объема портрету. Он позволяет изменять контрастность изображения, почти не влияя на цвет, что невозможно со стандартной кривой RGB. Резкости в Capture One я почти никогда не добавляю – если камера правильно сфокусирована – то этого совершенно не требуется, редактор сам выбирает оптимальную резкость.

Загрузите бесплатную 30-дневную пробную версию Capture One Pro или Capture One Pro (для Sony).

«Простота, правдивость и естественность – вот три великих принципа красоты во всех произведениях искусства» , – сказал австрийский композитор Глюк. Так что советую не усложнять снимок вычурными позами, нелепыми изображениями и не портить причудливыми оттенками кожи и чрезмерным ретушированием. Вместо этого попробуйте снимать классические портреты, которые, на мой взгляд, всегда останутся вне времени и будут актуальны через долгие годы.

Например, моя картина «Матильда» была лучшей в категории Open крупнейшего международного конкурса Sony World Photography Awards 2017. Я не использовал сложный свет, декорации и грим.

Лучшая фотография в категории Open крупнейшего международного конкурса:
Sony World Photography Awards 2017. Я не косплеер, но когда я впервые увидела Настю Маринину, она очень напомнила мне Матильду из фильма «Леон»! Мы решили найти колье-чокер и парик, чтобы добиться этого образа Матильды.
Совет: Анастасия очень детски настроена. Он может мгновенно превратиться из веселого смеха в серьезный взгляд на вас пронзительными темными глазами. Чтобы запечатлеть идеальный момент, важно просто общаться на равном уровне и нажимать на спусковой крючок в нужное время. Модель: Настя Маринина Оборудование: Sony SLT-A99, Samyang 85 / 1.4, 1/160 c, f / 2, ISO 1600

Я надеюсь, что вы нашли это полезным, и желаю всем много вдохновения! Ниже вы найдете больше фотографий.

С уважением,

Александр

Виноградов Александр

Александр Виноградов – московский фотограф, специализирующийся на портретной фотографии.Он является лауреатом Sony World Photography Award 2017. Александр использует Capture One Pro 10 для редактирования фотографий.

Подписаться на Виноградов Александр

Фотограф Влад Феоктистов строит карьеру мечты в России и Азии

Влад Феоктистов – молодой талант, живущий в Сочи, Россия, который зарабатывает на жизнь фотографированием домов, отелей и неоклассических сталинских курортов, среди прочего. История Влада уникальна в нашей области, и я не мог не поделиться ею со всеми.Влад и его карьера служат напоминанием о том, что вокруг нас есть возможности, независимо от того, где мы находимся, и что архитектурная фотография – поистине глобальное явление.

Привет Влад! Спасибо, что нашли время дать интервью АПА. Перво-наперво: как вы начали фотографировать архитектуру? Расскажите нам немного о своем происхождении и образовании.

Привет, Майк, спасибо, что пригласили меня! Я так счастлив, что мне представилась такая возможность. История немного длинная и извилистая (примечание редактора: но такая интересная, так что возьмите чашку кофе и успокойтесь!).

Я родился и вырос в Сочи, курортном городе на Черноморском побережье России. В средней школе я интересовался трехмерной графикой и манипуляциями с изображениями. Моей мечтой было стать художником по визуальным эффектам или графическим дизайнером; Кроме того, я участвовал в различных конкурсах и школьных научных ярмарках, снимая короткие видеоролики, в которых иллюстрировались космические путешествия, самолеты, ракеты и другие занудные вещи. Хотя моя школа специализировалась на изучении иностранных языков, они, к счастью, поддерживали мою внешкольную деятельность.

Одно из моих школьных заданий требовало создания серии фотографий моего родного города. Единственная проблема заключалась в том, что у меня тогда не было фотоаппарата, поэтому я посоветовал (маме) любую дешевую самонаводящуюся камеру в подарок на Новый год 2009 года. Моя мама пришла и подарила мне крошечный фотоаппарат Sony, я сразу же увлекся фотографией, и с тех пор эта навязчивая идея не исчезла. Я сразу же начал фотографировать некоторые из местных диковинок в моем районе, например, неоклассическую сталинскую архитектуру в окружении пальм, и поместил их на flickr – как все остальные делали со своими изображениями в 2009 году.

Желая разыграть иностранцев и изменить некоторые дикие стереотипы о моей стране с помощью поисковой системы Flickr, я начал отмечать эти фотографии «Россия», «Русская зима», «Русский церковный снег», «Пальмы», «Город, где проводятся зимние Олимпийские игры». и так далее. Это сработало, люди были сбиты с толку, увидев эти пальмы, пляжи и сталинскую архитектуру в результатах поиска по запросу «русская зима». Технически это не было неправдой. Показатели вовлеченности были безумными – славные дни flickr! Это было весело.Тем не менее, я не был уверен, что смогу стать фотографом сразу после школы. Пытаясь проявить определенную ответственность, я решил поступить в местный государственный университет, чтобы изучать муниципальное и государственное управление.

Когда-то во время моего первого года обучения в университете в моем почтовом ящике, бывшем партнере Flickr, появился чек на 250 долларов от Getty Images. Корпорация Philips купила внешний вид новой городской больницы (которая была оборудована их аппаратами МРТ), и оплата была доставлена ​​до России – за исключением того, что я так и не получил этих денег, потому что местные банки не смогли обработать чек! Но с этого момента в моей голове прочно закрепилась связь между фотографией, архитектурой и деньгами.

Хотя университетский опыт был приятным, летние стажировки в мэрии были невыносимо скучными. В середине июля 2013 года я создал группу в русскоязычной версии Facebook под названием «Влад Феоктистов: архитектурный фотограф» и загрузил свои фотографии, большинство из которых были архитектурными видами и видами города, снятыми в мое свободное время. В то время я даже не знал, что архитектурная фотография – это законная должность!

Несколько дней спустя я получил электронное письмо от IniLED, производителя освещения, который оборудовал недавно построенные объекты для зимних Олимпийских игр 2014 года.Я был единственным самопровозглашенным архитектурным фотографом во всей округе! Полгода спустя Airbnb нашла меня через полузаброшенную учетную запись Flickr, так как они расширялись недалеко от Сочи в поисках англоговорящего фотографа. Еще два года я занимался фотографией на неполный рабочий день для Airbnb и небольших местных предприятий, собирая портфолио изображений и клиентов.

Сразу после окончания учебы пошла в налоговую и зарегистрировалась как субъект хозяйствования. Через несколько дней мне позвонили из университета и предложили работу в мэрии, но я решил отказаться.Это оказалось лучшим решением в моей жизни.

Вы сделали свою карьеру, работая в стране, о которой многие из нас могут только мечтать. Не могли бы вы рассказать нам, что вам нравится в работе в России, и, возможно, также некоторые вещи, с которыми справиться труднее? Какие гонорары типичны для российского архитектурного фотографа за полный рабочий день?

Мне нравится свобода работать на себя. Во времена моих родителей, бабушек и дедушек Россия была совсем другой: карьерный путь был прямым, определенным и определялся государством.В творческие области вкладывались значительные средства, но также жестко контролировались. Уже нет. Право заниматься своим делом (и рисковать, и терпеть неудачу) в других странах считается само собой разумеющимся, но я полностью это ценю, учитывая прошлое моих родителей.

Во-вторых, Россия – развивающаяся страна. Рынки не полностью урегулированы; есть масса возможностей. Должен признаться, что в результате мне посчастливилось получить нескольких крупных клиентов в первые годы моей работы, хотя мое портфолио было менее чем звездным.

В-третьих, я смог начать свою карьеру с нулевым долгом. Студенческие ссуды здесь почти не слышны, в отличие, например, от США. Государственные университеты предоставляют бесплатное обучение от трети до половины студентов, что дает нам прекрасные возможности. Нам также предоставляются скидки на несколько студенческих поездок в Европу и Россию, что помогло мне в первые годы, так как я смог быстро создать свое портфолио.

Этот следующий фрагмент может быть немного спорным, но, как известно, Россия – непростое место для ведения бизнеса.Не в моем случае. Моя налоговая ставка как индивидуального предпринимателя составляет всего 7%, и, кроме того, я дополнительно вычитаю ее, оплачивая социальное страхование заранее через банковское приложение. Мой банк взимает дополнительную плату за автоматизацию моих налоговых отчетов, что не имеет ничего общего с моей (по общему признанию) полной неспособностью обрабатывать какие-либо документы. Другим видам бизнеса приходится иметь дело со сложными налоговыми кодексами, правилами и т. Д., Но фотографам здесь повезло.

Что сложнее? Трудно сказать. Я регулярно слушаю подкасты о фотографиях из-за рубежа, и кажется, что все мы сталкиваемся с одними и теми же проблемами – поиск клиентов, их удовлетворение, управление деньгами и балансом работы и личной жизни и т.Некоторые могут сказать, что суровый климат – это проблема, но я живу в Сочи, который имеет тот же климат, что и юго-восток США, Адриатическая Италия или Шанхай, плюс горнолыжные курорты в часе езды. Я тоже немного работаю в Москве и никогда не испытывал там трудностей.

несколько меньше, чем вы ожидаете в США или ЕС. Наши экономики настолько разные, что эти цифры не будут иметь большого смысла для читателей. У нас есть такие преимущества, как возможность начать свою карьеру, не имея долгов в колледже, но при этом процентные ставки заоблачные; оборудование дороже, но ремонт намного дешевле; Интернет быстрый и дешевый, но программное обеспечение кажется менее доступным по сравнению с другими странами.Это повсюду. Что я могу сказать точно, хороший архитектурный фотограф в Москве или в таких местах, как Сочи, легко может вести достойный образ жизни.

Как вы занимаетесь поиском клиентов? Вы полагаетесь на молву или стучитесь в двери?

И то и другое, но молва – самый важный для меня источник клиентов. Хотя я звоню и отправляю электронные письма (это работает!), Оставаться на связи со старыми клиентами намного эффективнее. Половина моих новых клиентов приходит из-за рекомендаций и нетворкинга, около четверти находят меня в Интернете, а еще четверть – из-за того, что я стучусь в двери.

Некоторые менеджеры могут переехать на новое место или сменить работодателя – это отличная возможность найти новых клиентов. Если нет серьезных изменений, я спрашиваю их о новостях в их отрасли, чтобы быть готовым постучать в нужную дверь. Особенно это актуально для индустрии гостеприимства. Собираетесь открыть новый отель в этом районе? Старый отель ремонтирует свои номера? Связь очень помогает.

Как вы справляетесь с лицензированием изображений и нарушением авторских прав в своей работе? Это вообще что-то в России?

Это вещь в России! Раньше было хуже, но теперь ситуация улучшается, и, к счастью, крупные корпорации соблюдают закон, что является признаком прогресса.

Малый бизнес – совсем другое дело. Я видел свои фотографии на сувенирах, коробках с чаем, на туристических сайтах и ​​т. Д. Без злых умыслов, это просто мышление «картинки, которые мы искали в Google, бесплатны». Были судебные дела, когда фотографы получали внушительную сумму компенсации, но это палка о двух концах. Как и везде, судебные дела занимают очень много времени. Это время, которое вы берете у своих нынешних клиентов, в свои собственные проекты, у своей семьи. Представьте, что вы выиграли дело; в то время как компенсация может составлять от 200 до 20 000 долларов – поздравляю, вы только что потратили свое время на небольшой послеобеденный концерт или просто разгромили какой-то семейный сувенирный магазин и выгнали их из бизнеса.

Я пытаюсь быть позитивным и сделать дружеский телефонный звонок. Для меня любая компания – это прежде всего потенциальный клиент и будущий друг. Мы только что попали в маленькую счастливую аварию, верно? Давай разберемся. Это не всегда работает, но мне удалось подружиться с местным туристическим сайтом. Их команда была молодой и совсем неопытной, они ошиблись. Я связался с их боссом, объяснил их ошибки и представил свое портфолио. Позже они перешли на формат печатного журнала, и их начальник попросил меня сфотографировать их первую обложку.Наше сотрудничество длилось 2 года, и я до сих пор дружу с редакторами.

Кажется, ваша работа проходит тонкую грань между фотографией изобразительного искусства и коммерческой архитектурной фотографией. Как вы думаете, насколько важно иметь узнаваемый стиль? Редко можно увидеть фотографа-архитектора, обладающего таким артистическим стилем, который освежает.

Спасибо! Поиск и следование своему стилю было самой сложной частью коммерческой фотографии. Наш продукт следует тем же рыночным правилам, что и любой другой продукт.В большинстве случаев наши клиенты делают покупки по цене или стилю, и я предпочитаю выделяться в первую очередь по своему стилю. Это рискованная стратегия, и несколько лет назад я даже пережил личный «цветной кризис».

Визуальный стиль определяется ограничениями, накладываемыми на работу. Для меня это сюжет, композиция и цветовая палитра. Есть еще и временное измерение. Вы хотите, чтобы ваша текущая работа соответствовала предыдущим, и в то же время вы хотите развиваться и пробовать что-то новое.Вдобавок ко всему, у ваших клиентов есть свои ожидания и рекомендации по бренду. Уравновесить все это одновременно сложно и увлекательно.

Многие говорили мне, что мои фотографии очень похожи на рендер. Это в некоторой степени верно, потому что за ними стоит идея задокументировать реальное пространство с использованием частей визуального языка, с которыми архитекторы знакомы.

Какая самая безумная ситуация, в которой вы когда-либо попадали на съемке? У вас должно быть несколько интересных историй – будь то в России или Китае, мы все слышим.

Боже мой. В историях нет недостатка, но одна из моих любимых была по заданию Airbnb. В России Airbnb платит фотографам напрямую и не взимает плату с хостов за изображения. Одним из моих первых клиентов была армянская семья, и по прибытии были потрясены, увидев меня вовремя с зеркальной камерой, вспышкой и штативом в руке. Им не нужно было ничего мне платить, и они не могли осмыслить эту концепцию. После съемок мне предложили бутылку водки, потому что, знаете, именно так вы благодарите русских, а армянская культура презирает «неоплачиваемый труд» и идею о том, что гость уходит с пустыми руками.

Я вежливо отказался, но они продолжали настаивать, теперь с двумя бутылками водки. Объяснил, что мне платит Airbnb и что я не пью. Не повезло. Времени было мало, меня держали в заложниках из-за нашего культурного непонимания. Я упомянул, что у меня тоже армянские корни, но приходилось выполнять другие мои служебные обязанности. Они извинились за то, что «обидели и развратили своего товарища алкоголем», и подарили мне горячее домашнее печенье, чтобы я забрал его домой; очень вкусно!

Самым сумасшедшим в Китае был успех моего первого задания там – это был мой первый опыт одиночного путешествия в такое другое место.Я готовился к любому наихудшему сценарию, в котором может оказаться любой путешественник, и ни один из них не реализовался.

Оказывается, Россия и Китай – это не просто разные места, а разные века. Но, несмотря на это, все прошло отлично. Я встретился со своими клиентами, сфотографировал первый проект в Шэньчжэне, затем второй в Чэнду, недавно снова третий в Шэньчжэне.

О чем вы мечтаете – в России или за рубежом?

Думаю, выпускать ретроспективную книгу для опытного архитектора или для студии.Хотя я никогда не держал в руках Designed by Apple in California , я был поражен простотой его концепции и красотой фотографий. Нечто подобное могло бы стать важной вехой в моей или чьей-либо карьере.

Еще один вариант – вернуться к моим старым снимкам десятилетия спустя и воссоздать точно такие же ракурсы. Здания живут своей жизнью, хотят того архитекторы и дизайнеры. Прямое сравнение книжных разворотов и наблюдение за тем, как здания стареют снаружи и внутри, могут дать мощный сигнал.

Лично меня восхищают Французская и Итальянская Ривьера и шикарные отели в стиле модерн. Столетие назад мой город развивался, копируя эту эстетику во всех деталях, но все закончилось слишком рано, когда к власти пришли Советы. Съемка старинного и устоявшегося французского курорта была бы заданием мечты.

Для редукторов – какое оборудование вы используете для создания своей работы? Мне любопытно, типичный ли это формат DSLR или средний, учитывая его уникальный внешний вид.

Я минималист, и мое снаряжение не исключение. Мой текущий набор – Canon 6D с объективами 11-16 мм, 50 мм и 70-300 мм плюс пара триггеров Youngnuo, выносная вспышка, дополнительные батареи и легкий штатив Fujimi. Путешествия – важная часть архитектурной фотографии, поэтому я стараюсь быть максимально легким.

6D имеет небольшое количество мегапикселей, что для меня является преимуществом. Во-первых, это впечатляющий динамический диапазон и характеристики при слабом освещении (если не ошибаюсь, размер пикселя 6D приближается к некоторым камерам среднего формата).Во-вторых, у него небольшой размер файла, что очень важно для меня, поскольку моя работа состоит из сшивания, усреднения, создания десятков слоев и настройки цветов в течение нескольких часов.

My Subway – мой любимый пример того, что возможно с этой камерой. В метро нельзя использовать ни штативы, ни вспышки, поэтому мне пришлось снимать тусклые станции метро с рук. Чтобы устранить возможный шум, 5 или 6 серийных экспозиций с высоким ISO были выровнены и сложены в среднем режиме.