Профессия художник: описание, плюсы, минусы, где получить

Содержание

описание, где получить в России, перспективы

Алабуга Политех: бесплатное обучение, трудоустройство, востребованные знания

Записаться

Категория: Образование и педагогика

Художник-мастер, преподаватель является опытным творческим специалистом, наставником, который совмещает написание картин с преподавательской работой. Он создает изображения, имеющие художественную или эстетическую ценность и передает свой опыт молодому поколению художников, ведя уроки или лекции в художественных вузах или центрах эстетического образования. Он владеет техникой рисования и классической живописи и использует свой опыт при обучении молодых художников.

close

О профессии

Вузы 67

Ссузы 17

Какие ЕГЭ сдавать

Зарплаты: сколько получает Художник-мастер, преподаватель

Начинающий: 25000 ⃏ в месяц

Опытный: 35000 ⃏ в месяц

Профессионал: 90000 ⃏ в месяц

* – информация по зарплатам приведна примерно исходя из вакансий на профилирующих сайтах. Зарплата в конкретном регионе или компании может отличаться от приведенных. На ваш доход сильно влияет то, как вы сможете применить себя в выбранной сфере деятельности. Не всегда доход ограничивается только тем, что вам предлагают вакансии на рынке труда.

Востребованность профессии

Художественно-изобразительное образование является одним из самых распространенных видов творческого обучения. Молодых художников обучают в специализированных вузах и ссузах, в независимых студиях и художественных мастерских. При этом огромное значение имеет опыт и собственный талант преподавателя, его личная художественная практика. Поэтому профессия художника-мастера, преподавателя относится к важным, актуальным и востребованным видам деятельности. Такие мастера не только развиваются сами как профессиональные художники, но и воспитывают новое поколение мастеров изобразительного искусства. Возможно трудоустройство в учебные заведения на должности преподавателя, а также организация собственного обучающего центра по художественному мастерству.

Для кого подходит профессия

Основным профессиональным требованием к художнику-мастеру, преподавателю является его художественный талант и наличие педагогических способностей. Профессия подходит тем, кто:

Интересуется культурой в целом и изобразительным творчеством в частности;
Имеет художественный и эстетический вкус, собственный взгляд на изобразительное творчество;
Может работать с творческой молодежью, вести лекции и уроки;
Имеет преподавательский дар, убедителен, доброжелателен и настойчив;
Обладает высокой трудоспособностью, может сочетать творчество и педагогическую работу.

Карьера

Профессия художника-мастера, преподавателя дает возможность как развиваться в творческом плане, быть признанным мастером изобразительных искусств, так и строить профессиональную карьеру на педагогическом поприще. Такой специалист может стать известным художником, признанным в академической среде и среди публики. Его картины и работы могут экспонироваться на различных выставках, он может получить признание на государственном уровне, например, стать заслуженным художником. Также есть возможность стать известным педагогом. Художник-мастер, преподаватель может возглавить кафедру в вузе, создать собственную студию и воспитывать молодых художников согласно своему опыту и эстетическим взглядам. Профессия имеет хороший карьерный потенциал и позволяет в полной мере реализовать свои творческие и педагогические способности.

Обязанности

Профессиональные обязанности художника-мастера, преподавателя включают в себя:

Разработку образовательных программ по направлениям живописи;
Развитие художественных способностей учеников, их эстетическое и творческое воспитание;
Преподавание техники живописи, колористики, технических приемов рисунка, работы с красками, карандашами и т.д.;
Написание картин в художественных мастерских;
Стимулирование творческого потенциала учеников, развитие их индивидуальных художественных навыков;

Приобщение учеников к творческому наследию, знакомство их с историей мировой и национальной живописи;
Использование современных преподавательских практик и технических средств обучения;
Передачу собственного опыта творческой работы, формирование позитивного отношения к профессии художника, нравственное воспитание учеников.

Оцените профессию:12345678910

Профессия больше подходит тем, кому нравятся следующие предметы в школе:психологияИЗО

Похожие профессии

Воспитатель детского сада
Бизнес-тренер
Дефектолог
Педагог-игромастер
Инспектор по делам несовершеннолетних
Педагог
Логопед
Методист в сфере образования
Учитель
Преподаватель экономики
Учитель биологии
Коуч

Учитель географии
Домашний воспитатель
Ментор стартапов
Учитель ИЗО

Профессия Художник-график — Учёба.

ру

Колледж экономических международных связей

Для выпускников 9 и 11 классов.

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Технологии будущего

Вдохновитесь идеей стать крутым инженером, чтобы изменить мир

Студенческие проекты

Студенты МосПолитеха рассказывают о своих изобретениях

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

8 общих черт профессиональных артистов

Элизабет Роббинс на съемках Bella Muse Productions.

Элизабет Роббинс — художница, наиболее известная своими классическими цветочными натюрмортами.

Она также является владельцем Bella Muse Productions, где выпускает образовательные художественные DVD и учебные пособия, чтобы вдохновлять художников по одному видео за раз.

Почему одни люди попадают в галереи, а другие нет?

Недавно я участвовал в дискуссии о том, что нужно, чтобы стать профессиональным художником.

Нас разделяет только талант?

Это был отличный маркетинг?

Я ответил публике, что знаю, что в зале есть люди, у которых больше таланта, чем у некоторых из нас на сцене. Так в чем же заключались различия между теми, кто сидел на сцене, и теми, кто был в зале?

В первую очередь художники — это племя. Мы думаем одинаково, мы «понимаем» друг друга и склонны тяготеть к другим креативщикам. Я чувствую себя наиболее комфортно среди других творческих людей, но разве мы все не художники в той или иной степени?

В каждом человеке есть искра творчества, так что же заставляет одного человека стать профессиональным художником, зарабатывающим на жизнь своим произведением искусства, а другого человека, неспособного сделать этот скачок до «профессионала».

Вот семь общих черт, которые я обнаружил у артистов, которых я снимаю для образовательных видео:

Художниками движет страсть и неудачи.

Одной из самых важных черт, которые я вижу среди профессиональных художников, является то, что ими движет страсть к творчеству. Он у нас в крови — такая же часть нашей ДНК, как и цвет наших глаз. Большинство людей страстно увлечены чем-то в своей жизни, но профессиональные художники, как правило, подхватывают эту страсть и сразу же погружаются в нее, невзирая на возможность неудачи.

Фактически, вероятность неудачи, вероятно, является одним из ключевых факторов, побуждающих художников продолжать рисовать и искать то, что они пытаются сказать. Писатели говорят словами, музыканты – музыкой, художники – красками.

Мы все пытаемся что-то сказать о себе, и что-то внутри нас заставляет нас делать то, что мы делаем.

Профессиональные художники постоянно что-то ищут.

Когда художник рисует, он почти всегда говорит, что ищет что-то — ищет следующий прорыв, ищет способы выразить свои чувства, ищет способы сказать то же самое, но по-другому.

Сколько раз можно раскрасить вазу с цветами и не надоесть?

Никогда!

Каждая картина, даже если это может быть одна и та же тема снова и снова, имеет новую привлекательность, новый смысл и новый вызов. Я никогда не слышал, чтобы артист говорил… «Ну, я уже все сказал. Я не могу сделать лучше, чем это».

Рубин , Элизабет Роббинс, холст, масло

Художники очень чувствительны и интуитивны «высокочувствительный».

Это не просто означает, что если вы скажете нам, что вам не нравится наша одежда, мы обидимся. Это означает, что мы очень чувствительны к звуку, свету, энергиям и почти всему, что нас окружает.

Подростком я никогда не любил ходить на концерты. Свет, шум и толпа доставляли мне дискомфорт. Я никогда не понимал, почему так много моих друзей наслаждались концертами, но я всегда находил способ уклониться от посещения.

Артисты, которых я снимал, очень чувствительные люди. Они «чувствуют» свой путь вокруг картины. Они не рисуют из головы, они рисуют из своего сердца и своей интуиции. Именно эта способность рисовать интуитивно отличает их от ученика, рисующего в уме.

Все артисты (независимо от стадии) в лучшую или в худшую сторону не уверены в себе.
У всех нас есть неуверенность. Даже лучшие художники, как правило, очень требовательны к себе, когда критикуют свою работу.

Я видел, как профессиональные художники стирают несколько часов работы, которая для меня была прекрасной. Но для них в нем чего-то не хватало или он просто казался неправильным.

Они будут часами смотреть на другие картины, пытаясь понять манеру письма и лежащий в ее основе метод, восхваляя ее гениальность, но затем смотрят на свою работу и объявляют ее недостойной.

Художники очень трудолюбивы.
Существует несколько стереотипов о художниках, которые характеризуют нас как рассеянных, неуклюжих или неорганизованных. Сколько раз вы слышали … «но что вы делаете весь день?»

Что я обнаружил в профессиональных художниках, так это то, что они никогда не перестают работать.

Ум художника всегда на пределе, пытаясь понять, как нарисовать свет на горах, когда они едут со своими семьями на летние каникулы. Наслаждение расслабляющим днем на пляже с детьми превращается в фотосессию и поиск будущих проектов, потому что они были вдохновлены формами света и тьмы на пляже.

Профессиональные художники могут не рисовать каждый день, но когда они не рисуют, они думают о рисовании. Они исследуют, делают рамки, создают веб-сайты, отправляют картины в галереи, корпят над книгами по искусству, а в моем случае работают в моем саду, ухаживая за цветами, которые я так люблю рисовать.

Художникам нужно больше времени наедине с собой, чем обычному человеку.
Это восходит к высокой чувствительности. Потребность побыть в одиночестве и уменьшить болтовню и шум, которые заполняют нашу голову, иногда непреодолимы.

Креативщикам очень сложно работать, когда вокруг люди. Это одиночество, которое смывает беспорядок и мусор в наших головах и сердцах, что затем позволяет вдохновению завладеть.

Профессиональные художники знают, что дело не только в деньгах, но и в том, что зарабатывать на жизнь можно.

Многие люди не хотят становиться «художниками», потому что им говорят, что они не могут содержать семью, будучи художником. В конце концов, есть тот менталитет «голодающего художника», который привязался к профессии.

Для профессиональных художников деньги не важны. Речь идет о том, чтобы создавать искусство и говорить что-то своим мастерством, которое выдержит испытание временем. Разве это ничего не стоит?

Есть одна причина, по которой мы знаем о великих цивилизациях; это искусство. Музыка, архитектура, театр, скульптура, живопись и литература веками определяли культуру и передавали ее через предметы, песни и рассказы. Ходят слухи, что Уинстон Черчилль, когда его попросили сократить финансирование искусства, чтобы помочь военным усилиям, сказал: «Тогда за что мы сражаемся?»

Профессиональные художники серьезно относятся к своему делу.
Художники преданы своей профессии так же, как спортсмены, готовящиеся к Олимпийским играм, или пианисты, репетирующие в Карнеги-холле. Существует такая философия, согласно которой требуется 10 000 часов практики, чтобы добиться успеха в чем-либо, и это верно и для художников.

Работать часами, преодолевать неудачи, развивать сильную трудовую этику — все это приобретаемые черты, которые помогут вам стать профессиональным художником.

Профессиональные художники продолжают учиться и оставаться на вершине своего бизнеса.
Даже если это не вторая натура, художники знают, что наличие организованного арт-бизнеса может избавить от стресса и поднять их карьеру. Организованность помогает художникам получать оплату вовремя, выглядеть профессионально и получать больше возможностей в будущем.

Профессиональные художники будут выделять 15 минут в день или час в неделю, чтобы убедиться, что их счета оплачены, их инвентарь обновлен, их контакты в порядке, а ответы по электронной почте позаботятся.

У вас может быть все творчество в мире, но если вы не можете вспомнить, в какой галерее есть какое произведение, или найти контактную информацию этого заинтересованного покупателя, то вы не будете продавать много произведений искусства.

Половина успеха профессионального художника заключается в том, чтобы оставаться организованным. Только тогда ваш арт-бизнес будет эффективным и позволит вам зарабатывать на жизнь любимым делом.

^{^{Попробуйте бесплатную пробную версию Artwork Archive, чтобы узнать, как организация вашего бизнеса может помочь вам на пути к успеху.}}

Элизабет Роббинс — художница, наиболее известная своими классическими цветочными натюрмортами. Она также является владельцем Bella Muse Productions, где выпускает образовательные художественные DVD и учебные пособия, чтобы вдохновлять художников по одному видео за раз.

Она снимала таких артистов, как Шанна Кунц, Ховард Фридланд, Сьюзен Блэквуд, Анна Роуз Бейн, Джошуа Клэр, Митч Бэрд, Дэвид Грей, Дэвид Чейфец, Мишель Усибелли, Синди Барон, Брай в своей образовательной серии. Все эти артисты и Элизабет потратили 10 000 часов и более.

624 Вакансии для профессиональных артистов в США (7 новых)

Перейти к основному содержанию

Прошедшие 24 часа (7)

Прошлая неделя (91)

Прошлый месяц (386)

В любое время (624)

Искать сейчас (6)

Симфонический оркестр Сент-Луиса (3)

Университет Альфреда (3)

Зал славы рок-н-ролла (2)

Валнет (2)

40 000 долларов + (202)

$60 000+ (84)

$80 000+ (39)

$100 000+ (19)

$120 000+ (7)

Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (22)

Денвер, Колорадо (12)

Нэшвилл, Теннесси (7)

Альфред, Нью-Йорк (5)

Филадельфия, Пенсильвания (5)

Полный рабочий день (494)

Неполный рабочий день (46)

Контракт (23)

Временный (16)

Волонтер (10)

Стажировка (27)

Начальный уровень (158)

Ассоциированный (20)

Средний-старший уровень (181)

Директор (26)

На месте (532)

Гибрид (55)

Удаленный (37)

Получайте уведомления о новых вакансиях Professional Artist в United States .