Академия русского балета им вагановой отзывы: Ничего не найдено для akademiya im vaganovoj otzyvy i

Содержание

ЗАКРЫТО 2 отзыва - отзывы посетителей о Музее Академии русского балета им. А.Я. Вагановой ул. Зодчего Росси, д. 2

Что ВсёКонцертыФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2020 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки - здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло.

байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Чт, 19 августазавтра Пт, 20 августасуббота, 21 августавоскресенье, 22 августапонедельник, 23 августавторник, 24 августасреда, 25 августачетверг, 26 августапятница, 27 августасуббота, 28 августа

ОТМЕНА! Вечер балета.

Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой

АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА ИМ.А.Я. ВАГАНОВОЙ ПРЕДСТАВЛЯЕТ «ВЕЧЕР БАЛЕТА»

В рамках открытия ВСЕРОССИЙСКОГО КОНКУРСА АРТИСТОВ БАЛЕТА И ХОРЕОГРАФОВ «Классический танец» на сцене Большого зала зрителей ожидают постановки на любой вкус!

ФЕЯ КУКОЛ

Музыка Й.Байера,

хореография Н.Легат и С.Легат, восстановление Н.Цискаридзе

Впервые балет «Фея кукол», сочиненный И. Хасрейтером и Ф. Гаулем на музыку австрийского композитора Й. Байера, был показан в 1888 году на сцене Венского Придворного театра. Спектакль сразу стал популярным и ставился далее в Австрии, Англии, Германии, Италии. В 1897 году балет был поставлен в Москве в Большом театре И. Мендесом, а в 1903 году в Эрмитажном театре Николаем и Сергеем Легат. Балет сразу был перенесен на сцену Мариинского театра, он стал дебютом не только для самих братьев Легатов, но и для замечательного художника Л. Бакста. «Фея кукол» имела большой успех и надолго вошла в репертуар театра. В 1989 году К.М. Сергеев воссоздал его на основе хореографии Легатов для учащихся ЛАХУ им. А.Я. Вагановой на сцене Кировского (Мариинского) театра. Полностью восстановить спектакль 1903 года сегодня невозможно, но, основываясь на постановке К.М. Сергеева, на сохранившихся воспоминаниях, исторических материалах и эскизах (именно благодаря оформлению и особенно костюмам Л. Бакста спектакль вошел в историю русского балетного театра), педагоги и учащиеся Академии постарались вернуть современному зрителю один из прекрасных балетов начала ХХ века. Новая постановка осуществлена под редакцией ректора Академии Н.М. Цискаридзе.

ТАНЦЫ ДНЯ И НОЧИ ИЗ ОПЕРЫ «ДЖОКОНДА»

Музыка А. Понкьелли

Хореография М. Петипа в редакции Н. Цискаридзе

«Джоко́нда» — четырёхактная опера итальянского композитора Амилькаре Понкьелли на либретто, написанное Арриго Бойто под псевдонимом Tobia Gorrio. В основу оперы лёг сюжет пьесы «Анджело, тиран Падуанский» (1835) Виктора Гюго. Первая постановка состоялась 8 апреля 

ЩЕЛКУНЧИК

Вы увидите 3 акт из знаменитого балета

Музыка П.Чайковского

Хореография В. Вайнонена

Музей Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой

Академия русского балета имени А. Я. Вагановой относится к числу старейших балетных школ в мире. Основала ее в 1738 году сама императрица Анна Иоанновна и с тех пор академия держит планку одной из лучших.

Музей Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой

Первым педагогом «Танцо́вальной Ея Императорского Величества школы» стал французский танцмейстер Жан Батист Ланде. Изначально у него в учениках числилось 12 девочек и мальчиков — детей дворцовых служащих. Конечно, балет тех времен нельзя сравнивать с нынешним: все свои усилия Ланде направил на то, чтобы воспитанники овладели бальными танцами, которые лежали тогда в основе обучения. Но результат был налицо: в Российской империи появился свой балет.

Большинство важных событий, повлиявших на весь русский балет, произошло именно «в стенах» петербургской школы.  Выдающиеся русские поэты (например, Пушкин и Державин) в своих стихах воспевали балеты Дидло и его балерин.

Каждый балетмейстер привносил в русский балет черты своей национальной школы — французской, итальянской, шведской. И Академия все эти знания «впитывала».

Музей Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой

Вагановскую академию прославили не только знаменитые балетмейстеры, но и талантливые выпускники. Например, Анна Павлова, блиставшая в Париже на дягилевских «Русских сезонах», познакомила с русским балетом весь мир, а Марина Семенова в сложные 1920-е доказала родной стране, что классический балет нужен.

Успех Академии в разные годы подкрепило творчество Галины Улановой, Феи Балабиной, Наталии Дудинской, Владимира Пономарева (одного из основателей школы мужского классического танца), Матильды Кшесинской, Вацлава Нижинского, Михаила Барышникова, Ульяны Лопаткиной.

Узнать подробности можно на официальном сайте: https://vaganovaacademy.ru/academy/history/academia-history.html

Поделиться ссылкой

Фотографии места

Отзывы про музей Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой

На нашем сайте вы узнаете всё необходимое про музей Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. Куда-СПБ — это интерактивная афиша самых интересных событий Санкт-Петербурга.

Куда-СПБ в курсе всех событий, которые пройдут в Санкт-Петербурге .
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

Петербургский сезон Дягилева: Hommage à Diaghilev — Посвящение Дягилеву - балет в Санкт-Петербурге - афиша, билеты

«Петербургский сезон Дягилева:
Hommage à Diaghilev – Посвящение Дягилеву»
спектакль-сторителлинг

1 апреля в Екатерининском собрании («Екатерининский театр») в рамках культурной программы IV Международной Дягилевской конференции Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и «Петербург-концерта» и к 149-летию со дня рождения С. П. Дягилева состоится спектакль-сторителлинг «Hommage à Diaghilev – Посвящение Дягилеву».

В исполнении известных произведений, созданных труппой Дягилева и впервые после Дягилева представляемых в Екатерининском театре, «номеров-приношений» и фрагментов из балетов «Лебединое озеро», «Жар-птица», «Шехеразада», «Шопениана», «Арлекинада», «Треуголка»; «Видение розы», «Умирающий лебедь» и других принимают участие:
– народная артистка России, прима-балерина Мариинского театра Виктория Терёшкина;
– народная артистка России, прима-балерина Мариинского театра Юлия Махалина;
– заслуженная артистка России, прима-балерина Мариинского театра (1996 – 2018) Дарья Павленко;
– кавалер Ордена Британской империи, лауреат Приза Тальони и премии им. Л.Мясина, премьер Мариинского театра Ксандер Париш;
– лауреат Международного конкурса артистов балета «Vaganova-prix», солистка Мариинского театра Мария Буланова;

– лауреат Молодежной премии Санкт-Петербурга, солист Мариинского театра Роман Беляков;
– лауреат «Гран-при Михайловского театра», солистка Мариинского театра Анастасия Лукина; – корифей Мариинского театра Никита Корнеев;
– лауреат Специальной премии Президента Республики Беларусь, ведущий солист Театра балета имени Леонида Якобсона Денис Климук;
– солист Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона Сергей Крылов;
– артистка балета Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона Яна Чернорицкая;
– лауреат международных конкурсов, артист Санкт-Петербургского музыкального театра «Зазеркалье» Давид Темираев;
– учащиеся Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.

Состоится мировая премьера, в традициях Дягилева – «Не тот Дон Кихот» на музыку Людвига Минкуса и Камиля Сен-Санса.

Исполнители: заслуженная артистка России, прима-балерина Михайловского театра Ирина Перрен и дипломант Международного конкурса, премьер Михайловского театра Марат Шемиунов.

Хореограф: заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов, премьер Михайловского театра Иван Васильев.

В программе принимает участие актёр театра и кино, телеведущий Андрей Ургант.*

Сценарий – Елена Федотова.
Художественный руководитель «Сезона» – народная артистка России, педагог Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, прима-балерина Мариинского театра Юлия Махалина.
Продюсер – член Международного союза музыкальных деятелей Ринат Дулмаганов.

Впервые после труппы Сергея Дягилева в исторический «Екатерининский театр» на канале Грибоедова возвращается популярная классика всемирно известных «Русских сезонов» в Париже. В премьерном спектакле она будет представлена звёздами русского балета, ведущими солистами Мариинского и Михайловского театров, Театра балета им. Л. Якобсона и других, при участии воспитанников Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой и известного актёра театра и кино, телеведущего Андрея Урганта.

Ровно через 112 лет (репетиции в «Екатерининском театре» начались 2 апреля 1909 года) на специально сооружённой по такому особому случаю балетной сцене словно воссоздаётся уникальная «рабочая» творческая атмосфера дягилевских сезонов, которые могли бы состояться в Северной Венеции… – «Петербургский сезон Дягилева».

Будьте первыми, кто увидит возвращение Русского балета в «Екатерининский театр» впервые после Дягилева!

Продолжительность 1 час 15 минут. Спектакль идёт без антракта.
Перед началом спектакля в 18.30 состоится экскурсия по Екатерининскому собранию (входит в стоимость билета на спектакль).

*В программе возможны изменения.

Фото и видео

Академия стандартизации, метрологии и сертификации, учреждение последипломного образования, ГОУДПО

Адрес:
Санкт-Петербург, просп. Культуры, д. 26, корп. 1

Телефон:
  • +7 (812) 5985501

  • Факс:
  • +7 (812) 5985501

  • Рубрики:

    Сводные данные Академия стандартизации, метрологии и сертификации, учреждение последипломного образования, ГОУДПО

    В телефонном справочнике Spbcat.ru компания академия стандартизации, метрологии и сертификации, учреждение последипломного образования, гоудпо расположена в разделе «Наука и образование», в рубрике Высшие учебные заведения под номером 335705.

    Академия стандартизации, метрологии и сертификации, учреждение последипломного образования, ГОУДПО находится в городе Санкт-Петербург по адресу просп. Культуры, д. 26, корп. 1.

    Вы можете связаться с представителем организации по телефону +7(812) 598-55-01 или отправить факс на номер +7(812) 598-55-01.

    Режим работы Академия стандартизации, метрологии и сертификации, учреждение последипломного образования, ГОУДПО рекомендуем уточнить по телефону +78125985501.

    Если вы заметили неточность в представленных данных о компании Академия стандартизации, метрологии и сертификации, учреждение последипломного образования, ГОУДПО, сообщите нам об этом, указав при обращении ее номер - № 335705.

    Cтраница организации просмотрена: 198 раз

    Деятельность:
    • Обучение по программам высшего образования, подготовка высококвалифицированных специалистов.

    О компании:
    Редактировать описание

    Отзывы о компании Академия стандартизации, метрологии и сертификации, учреждение последипломного образования, ГОУДПО

    Не опубликовано ни одного отзыва. Добавьте свой отзыв о компании!

    В рубрике "Высшие учебные заведения" также находятся следующие организации:
    Ленинградский областной институт экономики и финансов, факультет технологии, сервиса и дизайна
    Адрес: Гатчина г., Карла Маркса ул., д. 17
    СПб. государственный университет сервиса и экономики, Волховское представительство
    Адрес: Сясьстрой г., Центр ул., д. 13
    СПб. государственный университет аэрокосмического приборостроения, Сосновоборский филиал
    Адрес: Сосновый Бор г., Героев просп., д. 36
    Академия стандартизации, метрологии и сертификации, учреждение последипломного образования, ГОУДПО
    Адрес: Санкт-Петербург, Московский просп., д. 18, пом. 12-н
    Академия русского балета им. А.Я.Вагановой
    Адрес: Санкт-Петербург, ул. Зодчего Росси, д. 2
    Бакинский университет бизнеса, СПб. филиал
    Адрес: Санкт-Петербург, ул. Куйбышева, д. 29, эт. 5-й
    Балтийский гуманитарный институт
    Адрес: Санкт-Петербург, просп. Стачек, д. 72
    Высшая школа менеджмента Санкт-Петербургского государственного университета
    Адрес: Санкт-Петербург, пер. Декабристов, д. 16
    Высшая школа приватизации и предпринимательства, Северо-Западный филиал
    Адрес: Санкт-Петербург, 6-я Красноармейская ул., д. 24
    Высшая школа управления и финансов
    Адрес: Санкт-Петербург, Политехническая ул., д. 29, корп. 3, комн. 218
    Высшая школа народных искусств (институт)
    Адрес: Санкт-Петербург, наб. канала Грибоедова, д. 2А
    Государственная полярная академия
    Адрес: Санкт-Петербург, Воронежская ул. , д. 79
    Государственный университет - Высшая школа экономики, факультет экономики
    Адрес: Санкт-Петербург, ул. Седова, д. 55, корп. 2, каб. 202, эт. 2-й
    Европейский институт экспертов
    Адрес: Санкт-Петербург, 8-я линия, д. 83, эт. 5-й
    ИМИСП, СПб. международный институт менеджмента
    Адрес: Санкт-Петербург, 9-я линия, д. 50
    Институт декоративно-прикладного искусства, приёмная комиссия
    Адрес: Санкт-Петербург, просп. Обуховской Обороны, д. 37
    Институт международных образовательных программ СПб. государственного университета аэрокосмического приборостроения
    Адрес: Санкт-Петербург, Б. Морская ул., д. 67
    Институт международных образовательных программ СПб. государственного политехнического университета (ИМОП СПбГПУ)
    Адрес: Санкт-Петербург, Гражданский просп. , д. 28
    Институт декоративно-прикладного искусства
    Адрес: Санкт-Петербург, Казанская ул., д. 7В, вход в арку дома № 5
    Институт экономики и сервиса
    Адрес: Санкт-Петербург, ул. Трефолева, д. 2Р
    Институт международного бизнеса и права
    Адрес: Санкт-Петербург, ул. Гастелло, д. 12, оф. 406
    Институт экономики и права, НОУ ВПО
    Адрес: Санкт-Петербург, просп. Маршала Жукова, д. 43, корп. 2
    ИНСТИТУТ БИЗНЕСА И ПРАВА
    Адрес: Санкт-Петербург, ул. Ломоносова, д. 9, оф. 1613
    Институт инноватики СПбГПУ
    Адрес: Санкт-Петербург, Политехническая ул., д. 29
    Институт экономики и финансов
    Адрес: Санкт-Петербург, ул. Танкиста Хрустицкого, д. 94
    Кафедра мировой экономики экономического факультета СПб. государственного университета
    Адрес: Санкт-Петербург, ул. Чайковского, д. 62
    Международный университет, Северо-Западный филиал
    Адрес: Санкт-Петербург, Миргородская ул., д. 26-28
    Международная высшая школа управления
    Адрес: Санкт-Петербург, ул. Хлопина, д. 11
    Международный институт искусств
    Адрес: Санкт-Петербург, Загородный просп., д. 45, оф. 14
    Межрегиональный институт экономики и права
    Адрес: Санкт-Петербург, ул. Смолячкова, д. 14, корп. 1, литера Б
    Московский государственный открытый университет
    Адрес: Санкт-Петербург, Санкт-Петербургский просп., д. 43, Петродворец, гимназия № 415 им. Александра II
    НИИ химии СПб. государственного университета
    Адрес: Санкт-Петербург, Университетский просп., д. 26, Петродворец
    Региональный финансово-экономический институт, агентство
    Адрес: Санкт-Петербург, Лиговский проспект, д. 73, оф. 200а
    Российский новый университет, СПб. филиал
    Адрес: 190103, Санкт-Петербург, Рижский проспект, д. 26Б
    Российская правовая академия Министерства юстиции РФ, Северо-Западный (СПб) филиал
    Адрес: Санкт-Петербург, 10-я линия, д. 19А
    Российская академия художеств, дирекция
    Адрес: Санкт-Петербург, 3-я линия, д. 2А
    Санкт-Петербургский государственный университет, математико-механический факультет
    Адрес: Санкт-Петербург, 14-я линия, д. 39
    Санкт-Петербургский государственный университет, физический факультет
    Адрес: Санкт-Петербург, Ульяновская ул., д. 3, Петродворец
    САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ, УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ ЦЕНТР ПО ОБУЧЕНИЮ И ПЕРЕПОГОТОВКЕ АУДИТОРОВ
    Адрес: Санкт-Петербург, ул. Смольного, д. 1/3, подъезд № 9, комн. 140
    Санкт-Петербургский государственный университет,ФАКУЛЬТЕТ ЖУРНАЛИСТИКИ
    Адрес: Санкт-Петербург, 1-я линия, д. 26, Масс Медиа Центр, ауд. 206
    Санкт-Петербургский государственный университет, специальный филологический факультет
    Адрес: Санкт-Петербург, наб. Лейтенанта Шмидта, д. 11/2, ауд. 307
    Санкт-Петербургский государственный университет, медицинский факультет
    Адрес: Санкт-Петербург, 21-я линия, д. 8А
    Санкт-Петербургский государственный университет, геологический факультет
    Адрес: Санкт-Петербург, Университетская наб., д. 7/9
    Санкт-Петербургская юридическая академия
    Адрес: Санкт-Петербург, просп. Обуховской Обороны, д. 114А
    Санкт-Петербургский государственный университет, юридический факультет
    Адрес: Санкт-Петербург, 22-я линия, д. 7
    Северо-Западный государственный заочный технический университет, филиал
    Адрес: Санкт-Петербург, пл. Революции, Кронштадт, 1
    Северо-Западный государственный заочный технический университет, учебная точка
    Адрес: Санкт-Петербург, Учительская ул., д. 1, колледж "Высшая банковская школа"
    Северо-Западная академия государственной службы, юридический факультет
    Адрес: Санкт-Петербург, 7-я линия, д. 16-18

    Популярная компания из рубрики Высшие учебные заведения:

    СЕВЕРО-ЗАПАДНЫЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЗАОЧНЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ Санкт-Петербург

    Академия русского балета имени Вагановой (Vaganova Academy of Russian Ballet)

    Vaganova Academy of Russian Ballet

    Город

    Санкт-Петербург

    Год основания

    1738

    Тип

    Танцевальная школа основана императрицей Анной Иоанновной 4 мая 1738 года. В 1779 году танцевальная школа влилась в Санкт-Петербургскую театральную школу — позже училище. В 1928 году стала Ленинградским хореографическим техникумом. В 1937 году училище преобразовано в Ленинградское хореографическое училище (ЛХУ). В 1957 году училищу было присвоено имя Агриппины Вагановой. В 1961 году училище стало академическим. Современное название с 1991 года.

    Балет, пожалуй, более, чем любой другой вид искусства, зависит от того, как готовятся кадры. Роль и значение Вагановского училища в развитии русской, советской и мировой хореографии трудно переоценить. Здесь начинали свой творческий путь не только А. Павлова и М. Фокин, Т. Карсавина и В. Нижинский, М. Семенова и В. Чабукиани, Г. Уланова и К. Сергеев, отсюда вышли и те незаметные, но великолепные артисты, благодаря которым стало возможным совершенство «Спящей красавицы», «Лебединого озера», «Шопенианы». Славная своим прошлым и настоящим балетная труппа Мариинского театра за редчайшим исключением вся выпестована в этом учебном заведении, училище всегда было и остается корнями, благодатно и непрестанно питающими этот коллектив.

    А начиналось все очень скромно. Почти 250 лет тому назад, в 1738 году, придворный балетмейстер, француз по национальности, Ж.-Б. Ланде писал императрице Анне Иоанновне: «Прошу вверить моим заботам двенадцать русских детей, шесть мужского и шесть женского пола, для составления балетов и театральных танцев комического и серьезного характера. Эти ученики... через три года ни в чем не будут хуже лучших иноземных танцевальщиков». В мае того же года был подписан указ об открытии «Танцевальной школы». Около 1780 года она была переименована в «Театральное училище», сохранив это название до Октябрьской революции.

    Среди первых преподавателей было много иностранцев. Они добросовестно трудились, развивая незаурядные способности русских девушек и юношей. Ф. Гильфердинг, Г. Анджолини, Д. Канциани и, наконец, знаменитый Ш. Дидло заложили фундамент русского профессионального хореографического образования.

    В начале XIX века училище уже могло по праву гордиться такими первоклассными талантами, как Е. Колосова, М. Данилова, Н. Лихутина, Н. Новицкая, А. Истомина, Е. Телешова, Н. Гольц, А. Глушковский. Благодаря им русский балет в 20-х годах XIX века освобождается от засилия иностранных гастролеров, при этом русские балерины и танцовщики, сохраняя лучшие традиции классического танца, наполняли его содержательностью и своеобразием русского характера. Недаром Пушкин писал о «душой исполненном полете» русской Терпсихоры.

    Петербургский балет был неразрывно связан со школой; «властителями дум» молодежи были знаменитые балетмейстеры XIX века Ж. Перро, А. Сен-Леон, М. Петипа. Эти мастера-иностранцы (к которым следует добавить X. Иогансона и Э. Чеккетти) не находили применения своим силам на родине, где уже во второй половине XIX века в балете царил застой, а многие старые хореографические школы хирели и распадались. Первые европейские успехи воспитанниц Петербургского училища Е. Андреяновой, Т. Смирновой, Н. Богдановой, М. Муравьевой показали не только их талантливость, но и высокий уровень хореографического искусства в России. В последующие годы в училище преподают разные по своим творческим устремлениям мастера: Е. Вазем, П. Гердт, А. Ширяев, М. Обухов, Н. Легат, К. Куличевская, М. Фокин. Их усилиями на рубеже веков окончательно складывается русская школа хореографии, которая, переняв мягкость и изящество французской школы и виртуозное мастерство итальянцев, создала свой собственный гармоничный стиль. Выпускники школы не только успешно танцевали классические балеты, но и оказались способными создавать совершенно иные образы в новаторских балетах М. Фокина. Мировая слава М. Кшесинской, О. Преображенской, В. Трефиловой, А. Павловой, Т. Карсавиной, О. Спесивцевой, М. Фокина, В. Нижинского и многих других увенчала безусловные достижения школы петербургского балета.

    Но отнюдь не всё в дореволюционной школе находилось па высоте. Здесь серьезно обучали чисто профессиональному ремеслу в течение семи лет (пять классов: два подготовительных по два года каждый и три основных года), но общее образование было на весьма невысоком уровне. А. Ваганова вспоминала: «В зимнее время мы занимались и общеобразовательными предметами. Программа была незамысловатой — выше четырехклассного городского училища, но ниже шести классов гимназии... Учились мы с ленцой или, точнее, с прохладцей. Постоянные репетиции (так как дети участвовали почти в каждом балете) срывали самым безобразным образом занятия». Руководство школы, видимо, придерживалось точки зрения, что общее образование мало нужно артисту балета. Задача воспитания не только балетного профессионала, но художника и гражданина досталась на долю нового, советского периода в жизни школы.

    Октябрьская революция резко изменила общую направленность воспитания в школе, уничтожила дух замкнутости и кастовости, царивший в ней. Школа официально переименовывается в Хореографическое училище, уже в 1918—1919 годах контингент учащихся достигает 300 человек (до 1917 года в школе обучались в среднем 30—80 человек). И это в тяжелых бытовых условиях гражданской войны. Т. Вечеслова, рассказывая о своих ученических годах, писала об этих трудностях: «Школа не отапливалась, в классах чернила превращались в лед, на уроках мы сидели в шубах и валенках. Классическим танцем занимались в теплых шерстяных платьях, поверх которых были надеты платки или кофты. Однако все это не могло заморозить нашей любви к своей работе. Школа, наша жизнь в ней были пропитаны творческой атмосферой». В этот нелегкий для школы период как «старые» педагоги (начавшие преподавать до Октября) : А. Ширяев, А. Монахов, Л. Леонтьев, В. Семенов, В. Пономарев, так и «новые»: М. Романова, Е. Вечеслова-Снеткова, А. Ваганова, Л. Петров, новое руководство училища (А. Облаков) помогли сохранить огромные запасы практических знаний, передав их в руки способной молодежи. Какие же принципиально новые задачи удалось решить Ленинградскому училищу за годы Советской власти?

    Первую и, возможно, главную цель еще в 30-е годы великолепно сформулировала А. Ваганова: «Мы ставим перед собой задачу готовить кадры не только исполнителей, владеющих техникой балетного танца,— нельзя ограничивать цель балетного образования только овладением технологией искусства. Мы готовим и должны готовить творческих работников наших советских театров, вооруженных не только знанием основ своего мастерства и его виртуозностью, но и общей культурой. Мы обязаны выпускать людей не только политически грамотных, но и политически мыслящих».

    По уровню общего образования училище первоначально стало семилеткой, а в 30-е годы — средним специальным заведением (официально оно в эти годы именовалось Ленинградским хореографическим техникумом). В настоящее время учащиеся параллельно со специальными предметами изучают общеобразовательные с добавлением ряда дисциплин (история балета, теория музыки и т. д.).

    Наряду с тенденцией развития учеников была изменена и направленность обучения. Ранее Петербургское училище готовило артистов только для Мариинского театра, ибо во всей стране существовали лишь петербургская и московская хореографические труппы. При Советской власти театры оперы и балета были открыты как в союзных республиках, так и во многих городах Российской Федерации. Стало необходимым подготовить артистов для новых коллективов, вырастить педагогов для хореографических школ, вооружить эти кадры проверенной и передовой методикой обучения. Огромные по размаху и социальным следствиям задачи легли на Ленинградское, а несколько позже и Московское хореографические училища.

    Надо заметить, что дореволюционная школа не знала даже зафиксированных на бумаге полных учебных программ (лишь в 1895 году В. Степанов составил «Программу занятий балетными танцами с примерным распределением на семь отделов», но на практике каждый педагог придерживался своей системы). В 1928 году была выпущена первая брошюра «Учебный план и программа ЛГХУ», в которой были кратко очерчены задачи каждого года восьмилетнего обучения классическому танцу. В сборнике 1936 года было опубликовано уже восемь программ, охватывающих все специальные дисциплины. Огромную роль сыграла выпущенная в 1934 году А. Вагановой методическая книга «Основы классического танца», переведенная на многие языки за рубежом и в нашей стране. Вагановская методика стала основой для обучения учащихся во всех хореографических школах нашей страны. Несколько позднее появилось первое в мире пособие по характерному танцу, дисциплине, самостоятельно оформившейся в советское время,— «Основы характерного танца» (1939), написанное основоположником преподавания этого предмета А. Ширяевым совместно со своими учениками А. Бочаровым и А. Лопуховым. Была создана также методика по научным основам приема детей в хореографическое училище и методика бального и историко-бытового танца.

    Все эти работы не рассматривались школой как застывшая догма. Техника танца эволюционирует: то, что сначала считалось достижением отдельных виртуозов, в дальнейшем осваивалось большинством учеников. В послевоенный период вышли учебные пособия педагогов училища Н. Базаровой, В. Костровицкой, В. Мей, А. Писарева, Н. Серебренникова, Л. Ярмолович, в которых методика высокопрофессионального обучения углублена и расширена.

    Одновременно с методической была проделана и огромная практическая работа по воспитанию хореографических кадров для различных театров страны. Принципиально новым явлением стало создание в 1934 году национального отделения училища. Педагоги выезжали в Башкирию, Туркмению, Киргизию, Казахстан, позднее в Молдавию, Осетию и другие республики нашей страны и на местах отбирали наиболее одаренных детей. Сейчас эти воспитанники ленинградской школы возглавляют многие республиканские театры и балетные училища. Чтобы представить себе размах этой работы, отметим, что в 1940 году национальное отделение насчитывало около 100 человек (при общей численности училища в 540 человек).

    С середины 30-х годов и до Великой Отечественной войны в школе существовало еще два отделения — педагогическое и балетмейстерское. Ранее этих специалистов никто и нигде в мире не готовил, опыт передавался непосредственно от поколения к поколению. Но при том размахе, какое получило хореографическое искусство в нашей стране, такой «метод» стал очевидным тормозом. Ленинградское училище (руководитель педагогического отделения А. Ваганова, руководитель балетмейстерского отделения Ф. Лопухов) явилось пионером в подготовке этих необходимых кадров. В дальнейшем было признано целесообразным обучать балетмейстеров в высшем учебном заведении (ГИТИС — в Москве и консерватория в Ленинграде). Важным аспектом воспитания учащихся является, помимо постоянной практики, участие в спектаклях ленинградских театров, обязательная работа над созданием новых балетных номеров и целых спектаклей.

    Постановщиками выступают как педагоги школы, так и многие молодые балетмейстеры. Первые хореографические опыты в стенах школы осуществили Л. Якобсон, В. Чабукиани, Л. Лавровский, Н. Анисимова. В. Варковицкий, К. Боярский, Б. Фенстер, Г. Алексидзе, Б. Эйфман, А. Полубенцев. Работа школьников не только над произведениями, завещанными предшественниками, но и над оригинальными сочинениями стала необходимым элементом их творческого воспитания. Гордостью ленинградской академии танца являлись и являются ее великолепные педагоги, среди которых (кроме уже названных) следует отметить Н. Базарову, Ф. Балабину, Н. Балтачееву, Н. Беликову, Б. Брегвадзе, Е. Гейденрейх, И. Генслер, Р. Гербека, Е. Гердт, Н. Дудинскую, И. Ивановского, В. Зимина, И. Зубковскую. Н. Камкову, Г. Конищева, В. Костровицкую, А. Кумысникова, А. Пушкина, Г. Селюцкого, Н. Серебренникова, И. Трофимову, Л. Тюнтину, Б. Шаврова, К. Шатилова, Е. Ширипину, Т. Шмырову. С 1957 года училище носит имя одного из самых выдающихся педагогов хореографии — Агриппины Яковлевны Вагановой, в 1938 году оно награждено орденом Трудового Красного Знамени, а в 1961 году ему присвоено звание академического.

    В старинное здание на улице Зодчего Росси, где сама архитектура созвучна русской классической хореографии, каждый год приходят новые малыши. А через восемь лет обучения в знаменитой своим прошлым и настоящим школе балета эти «гадкие утята» становятся прекрасными «лебедями», которые разлетаются по всей стране, умножая славу Вагановского училища.

    А. Деген, И. Ступников, 1988

    Я рекомендую

    Это интересно

    Твитнуть

    реклама

    вам может быть интересно

    Публикации

    Ссылки по теме

    Академия балета имени А.Я.Вагановой | Мальчики и балет

    Кристин Льюис
    Журнал Dance Spirit
    1 апреля 2010 г.

    Академия балета имени Вагановой, базирующаяся в Санкт-Петербурге, Россия, почти такая же старая, как сам балет. На протяжении веков цари и правительства приходили и уходили, но Академия осталась. Именно здесь такие легенды, как Джордж Баланчин, Рудольф Нуриев и Наталья Макарова, сделали свои первые плие. Здесь также Агриппина Ваганова разработала свою новаторскую методику.

    Итак, каково это быть студентом сегодня и чувствовать тяжесть истории на своих плечах каждый раз, когда вы подходите к штанге? DS позволяет заглянуть внутрь одного из самых известных балетных учебных заведений в мире.

    Сверкающая традиция

    Двести семьдесят два года назад российская императрица Анна Ивановна издала царский указ об открытии балетной школы в Санкт-Петербурге. В первом классе было всего 12 мальчиков и девочек.Но в течение следующих 100 лет школа процветала. Он стал основной тренировочной площадкой для его дочерней компании, Imperial Ballet, где хореограф Мариус Петипа создал такие балеты, как Дон Кихот и Спящая красавица .

    Самым большим событием недавнего прошлого школы стал приход Агриппины Вагановой. Выпускница училища и бывшая танцовщица Императорского балета, Ваганова нашла свое истинное призвание как педагог. Она была принята на работу в 1921 году - в том же году, когда Баланчин окончил школу, - и позже стала директором школы и дочерней труппы, которая к тому времени была переименована в балет Мариинского театра.(Школа была переименована в Вагановой в 1957 году, через шесть лет после ее смерти.)

    «Сегодня вся школа пропитана этим духом истории, - говорит 18-летняя Ирина Толчильщикова, которая учится в Академии на восьмом курсе. Коридоры школы уставлены фотографиями занятий за последние 150 лет, что является вдохновляющим - и устрашающим - напоминанием для учеников о великих танцорах, которые были до них.

    Стиль Вагановой

    За время своего пребывания в должности Ваганова разработала учебную программу, которая сейчас является стандартом для обучения в России. «Ваганова была пионером, и мы многим ей обязаны в мире балета», - говорит Джон Уайт, бывший танцор Национального балета Кубы, который преподает программу Вагановой в Академии балета Пенсильвании и проводит мастер-классы Вагановой по всей стране. По словам Уайта, одним из отличительных аспектов этой техники является акцент на руках, кистях и глазах. «Каждая часть человека полностью вовлечена в каждое движение», - говорит он. «Глаза, верхняя часть тела, выражение лица, руки и кисти - все взаимосвязано.Она отличается от некоторых других школ, в которых часто основное внимание уделяется ногам и ступням ".

    Это не значит, что ноги и ступни не важны. Для Вагановой «все ведет к аллегро», - говорит Уайт. «Она почувствовала, что адажио - это хорошо - оно дает глазу возможность отдохнуть, а также имеет красивые позы и положение. Но танец становится настоящим танцем, когда ты покидаешь землю и летишь ».

    Чтобы поддерживать стиль и технические стандарты Академии, все ее учителя и тренеры проходят обширную подготовку, прежде чем их допустят в класс. «Это во многом эквивалент американской степени магистра в том, что они изучают все аспекты подготовки танцоров всех возрастов, от 10-летних новичков до 18-летних предпрофессионалов», - объясняет Уайт.

    Студенческая жизнь

    С рассвета до заката жизнь студентки Вагановой вращается вокруг тренировок, и это объясняется тем фактом, что общежития и танцевальные студии являются частью одного огромного величественного сооружения. Большинство учеников направляются в танцевальные классы - с их гребенчатыми, обычно деревянными полами, сбрызнутыми водой, а не канифолью, чтобы не поскользнуться - рано утром, чтобы разогреться перед уроком техники в 9:30.Затем у них академические классы, а затем еще один танцевальный класс. По вечерам проходят репетиции различных студенческих концертов и небольших ролей, которые они исполняют с балетом Мариинского театра.

    Помимо танцев, студенты в Академии изучают историю, алгебру, геометрию, географию, биологию, русский язык и литературу, французский, английский, физику, химию, музыку, историю музыки и историю балета. Иногда академики и балет пересекаются, например, когда студенты должны писать эссе о своих технических ошибках.«Обычно с тренером обсуждают каждую ошибку и то, как ее исправить, - говорит директор школы Вера Дорофеева. «Классический балет - это долгий путь к совершенству, и ученик должен понимать, что каждый шаг важен».

    Неудивительно, что Ирина говорит, что ее самая большая проблема - это преодоление усталости. «У меня очень мало свободного времени в течение учебного года - только по воскресеньям», - говорит она. И, как и большинство учениц Вагановой, она неумолимо подталкивает себя. «Если что-то не работает, я не могу сдаться», - говорит она.«Если мне не удастся сделать движение в первый, второй или третий раз, возможно, я справлюсь с ним в шестой раз». На самом деле, после долгого учебного дня Ирина обычно возвращается в студию, чтобы сделать дополнительную растяжку и технические упражнения. «Самое главное, - говорит она, - это преодолевать трудные моменты и побеждать».

    Жестокая конкуренция

    Было бы большим преуменьшением сказать, что получить желанное место в Академии - непростая задача. Ежегодно от 4000 до 7000 детей в возрасте от 8 до 10 проходят прослушивание примерно на 70 вакансий в классе для начинающих.И, несмотря на такую ​​крайнюю избирательность, поступление в Академию не гарантирует профессиональной карьеры. Это даже не гарантирует окончание учебы. Только около 20 студентов действительно заканчивают программу и присоединяются к компаниям.

    Чтобы перейти в следующий класс, студенты должны сдать ежегодный экзамен. «В каждом последующем году вакансий становится меньше, - поясняет координатор мероприятий Ольга Абрамова. «Это означает, что за место каждого студента есть соревнование». Бывший артист балета Марьинского театра Дмитрий Трубчанов, в настоящее время солист Colorado Ballet, начал учиться в Академии в 8 лет и вспоминает, что на первом курсе в его классе было 10 мальчиков.К тому времени, когда он закончил учебу, их было трое. "Это тяжело. Если сотрудники не видят вашего прогресса, значит, вас увольняют », - говорит он. «Им легче быть такими суровыми, потому что правительство поддерживает школу, поэтому им не нужно беспокоиться о заработке на обучении». (Школа по-прежнему полностью финансируется государством; все ее 320 учеников посещают бесплатно.)

    По окончании обучения студенты сдают государственный выпускной экзамен, который посещают художественные руководители различных российских компаний, стремящихся заполнить открытые пространства.«Иногда студент может получить более одного приглашения присоединиться к компании», - говорит Абрамова. «Самая желанная труппа - Мариинский театр [известный в США как Кировский балет]. Однако некоторые студенты, не принятые в Мариинский, могут пойти в Михайловский театр или балет Эйфмана ». Другие, такие как Трубчанов, решают танцевать с американскими труппами, в то время как необычайно одаренные выпускники, такие как Диана Вишнева и Светлана Захарова, могут стать звездами международного масштаба, выступая с компаниями по всему миру.

    Заглядывая в будущее

    Хотя русский балет претерпел множество изменений после распада Советского Союза в 1991 году, Академия остается сильным символом славных балетных традиций страны. Это также улучшило и без того впечатляющую международную репутацию, особенно после назначения в 1999 году бывшей танцовщицы Мариинского театра Алтинай Асылмуратовой художественным руководителем школы. «Из-за ее обширных контактов к нам часто приезжают представители зарубежных балетных школ», - говорит пресс-секретарь Юлия Телепина.«Это позволяет студентам расширить кругозор и познакомить их с балетными тенденциями в других странах». Есть даже возможности поехать за границу. Студенты Вагановой выступали в США, Японии и Италии.

    И Академия продолжает развиваться. Теперь студенты могут получить два диплома: артист балета и бакалавр исполнительского искусства. Недавно были добавлены дополнительные классы по менеджменту исполнительского искусства и хореографии. Дорофеева также курирует реставрацию помещений Академии и театра.

    «Академия стала свидетелем многих смен политической власти, революций и войн», - говорит Телепина. «Тем не менее, несмотря на все трудности, он сохранил свое место в мировой культуре».

    Обычный день в Вагановой академии

    9: 30–11: 00: балетная техника
    11: 00–13: 00: академические предметы
    13:00: обед
    14:00: характерный танец или танец история
    16:00: академических предметов
    17:00: репетиция

    Примечание: Особая благодарность Ольге Абрамовой за помощь в переводе.

    © 2010 Macfadden Performing Arts Media LLC.

    Статьи по теме:

    Студенческая жизнь в знаменитой Академии балета имени Вагановой

    Экзамены Академии русского балета имени А.Я.Вагановой (видео)

    Пахита - Полонез и мазурка - Академия балета имени Вагановой

    Нравится:

    Нравится Загрузка ...

    Внутри Академии Вагановой - Dance Spirit

    Академия балета Вагановой, г. Санкт-Петербург.Петербург, Россия, почти такой же старый, как сам балет. На протяжении веков цари и правительства приходили и уходили, но Академия осталась. Именно здесь такие легенды, как Джордж Баланчин, Рудольф Нуриев и Наталья Макарова, сделали свои первые плие. Здесь также Агриппина Ваганова разработала свою новаторскую методологию.

    Итак, каково это быть студентом сегодня и чувствовать тяжесть истории на своих плечах каждый раз, когда вы подходите к штанге? DS позволяет заглянуть внутрь одного из самых известных балетных учебных заведений в мире.


    Сверкающая традиция

    Двести семьдесят два года назад российская императрица Анна Ивановна издала царский указ об открытии балетной школы в Санкт-Петербурге. В первом классе было всего 12 мальчиков и девочек. Но в течение следующих 100 лет школа процветала. Он стал основной тренировочной площадкой для его дочерней компании, Imperial Ballet, где хореограф Мариус Петипа создал такие балеты, как Дон Кихот и Спящая красавица .

    Самым большим событием в недавнем прошлом школы стал приезд Агриппины Вагановой. Выпускница училища и бывшая танцовщица Императорского балета, Ваганова нашла свое истинное призвание как педагог. Она была принята на работу в 1921 году - в том же году, когда Баланчин окончил школу, - и позже стала директором школы и дочерней труппы, которая к тому времени была переименована в балет Мариинского театра. (Школа была переименована в Вагановой в 1957 году, через шесть лет после ее смерти.)

    «Сегодня вся школа пропитана этим духом истории, - говорит 18-летняя Ирина Толчильщикова, которая учится в Академии на восьмом курсе.Коридоры школы уставлены фотографиями занятий за последние 150 лет, что является вдохновляющим - и устрашающим - напоминанием для учеников о великих танцорах, которые были до них.

    Стиль Вагановой

    За время своего пребывания в должности Ваганова разработала программу, которая сейчас является стандартом в обучении в России. «Ваганова была пионером, и мы многим ей обязаны в мире балета», - говорит Джон Уайт, бывший танцор Национального балета Кубы, который преподает программу Вагановой в Академии балета Пенсильвании и проводит мастер-классы Вагановой по всей стране.По словам Уайта, одним из отличительных аспектов этой техники является акцент на руках, кистях и глазах. «Каждая часть человека полностью вовлечена в каждое движение, - говорит он. - Глаза, верхняя часть тела, выражение лица, руки и кисти - все взаимосвязано. Это отличается от некоторых других школ. , которые часто фокусируются на ногах и ступнях ".

    Это не значит, что ноги и ступни не важны. Для Вагановой «все ведет к аллегро», - говорит Уайт.«Она почувствовала, что адажио - это хорошо - оно дает глазу возможность отдохнуть, а также имеет красивые позы и положение. Но танец становится настоящим танцем, когда вы покидаете землю и летите ».

    Чтобы поддерживать стиль и технические стандарты Академии, все ее учителя и тренеры проходят обширную подготовку, прежде чем их допустят в класс. «Это во многом эквивалент американской степени магистра в том, что они изучают все аспекты подготовки танцоров всех возрастов, от 10-летних новичков до 18-летних предпрофессионалов», - объясняет Уайт.

    Студенческая жизнь

    От рассвета до заката жизнь ученицы Вагановой вращается вокруг тренировок, и это объясняется тем фактом, что общежития и танцевальные студии являются частью одного огромного величественного объекта. Большинство учеников направляются в танцевальные классы - с их гребенчатыми, обычно деревянными полами, сбрызнутыми водой, а не канифолью, чтобы не поскользнуться - рано утром, чтобы разогреться перед уроком техники в 9:30. Затем у них академические классы, а затем еще один танцевальный класс.По вечерам проходят репетиции различных студенческих концертов и небольших ролей, которые они исполняют с балетом Мариинского театра.

    Помимо танцев, студенты в Академии изучают историю, алгебру, геометрию, географию, биологию, русский язык и литературу, французский, английский, физику, химию, музыку, историю музыки и историю балета. Иногда академики и балет пересекаются, например, когда студенты должны писать эссе о своих технических ошибках. «Обычно с тренером обсуждают каждую ошибку и то, как ее исправить, - говорит директор школы Вера Дорофеева.«Классический балет - это долгий путь к совершенству, и ученик должен понимать, что важен каждый шаг».

    Неудивительно, что Ирина говорит, что ее самая большая проблема - это преодоление усталости. «У меня очень мало свободного времени в течение учебного года - только по воскресеньям», - говорит она. И, как и большинство учениц Вагановой, она упорно пытается заставить себя. «Если что-то не работает, я не могу сдаться», - говорит она. . «Если мне не удастся сделать движение в первый, второй или третий раз, может быть, я справлюсь с ним в шестой раз.«На самом деле, после долгого учебного дня Ирина обычно возвращается в студию, чтобы сделать дополнительную растяжку и технические упражнения.« Самое главное, - говорит она, - это преодолеть трудные моменты и победить ».

    Жестокая конкуренция

    Было бы большим преуменьшением сказать, что получить желанное место в Академии - непростая задача. Ежегодно от 4000 до 7000 детей в возрасте от 8 до 10 проходят прослушивание примерно на 70 вакансий в классе для начинающих. И, несмотря на такую ​​крайнюю избирательность, поступление в Академию не гарантирует профессиональной карьеры.Это даже не гарантирует окончания учебы. Только около 20 студентов действительно заканчивают программу и присоединяются к компаниям.

    Чтобы перейти в следующий класс, студенты должны сдать ежегодный экзамен. «В каждом последующем году вакансий становится меньше, - поясняет координатор мероприятий Ольга Абрамова. - Это означает, что на место каждого студента идет конкурс». Бывший артист балета Марьинского театра Дмитрий Трубчанов, в настоящее время солист Colorado Ballet, начал учиться в Академии в 8 лет и вспоминает, что на первом курсе в его классе было 10 мальчиков.К тому времени, когда он закончил учебу, их было трое. "Это тяжело. Если сотрудники не видят ваших успехов, то вас увольняют, - говорит он. - Им легче быть такими суровыми, потому что правительство поддерживает школу, и им не нужно беспокоиться о заработке на обучении. " (Школа по-прежнему полностью финансируется государством; все ее 320 учеников посещают бесплатно.)

    По окончании обучения студенты сдают государственный выпускной экзамен, который посещают художественные руководители различных российских компаний, стремящихся заполнить открытые пространства.«Иногда студент может получить более одного приглашения присоединиться к труппе, - говорит Абрамова. - Самая желанная труппа - это Мариинский театр [известный в США как Кировский балет]. Однако некоторые студенты, не принятые в Мариинский театр, могут поехать. в Михайловский театр или в балет Эйфмана ». Другие, такие как Трубчанов, решают танцевать с американскими труппами, в то время как необычайно одаренные выпускники, такие как Диана Вишнева и Светлана Захарова, могут стать звездами международного масштаба, выступая с компаниями по всему миру.

    Заглядывая в будущее

    Хотя русский балет претерпел множество изменений с момента распада Советского Союза в 1991 году, Академия остается сильным символом славных балетных традиций страны. Это также улучшило и без того впечатляющую международную репутацию, особенно после назначения в 1999 году бывшей танцовщицы Мариинского театра Алтинай Асылмуратовой художественным руководителем школы. «Из-за ее обширных контактов к нам часто приезжают представители зарубежных балетных школ», - говорит пресс-секретарь Юлия Телепина.«Это позволяет студентам расширить кругозор и познакомить их с балетными тенденциями в других странах». Есть даже возможности для зарубежных гастролей. Студенты Вагановой выступали в США, Японии и Италии.

    И Академия продолжает развиваться. Теперь студенты могут получить два диплома: артист балета и бакалавр исполнительского искусства. Недавно были добавлены дополнительные классы по менеджменту исполнительского искусства и хореографии. Дорофеева также курирует реставрацию помещений Академии и театра.

    «Академия стала свидетелем многих смен политической власти, революций и войн, - говорит Телепина. - Тем не менее, несмотря на все невзгоды, она сохранила свое место в мировой культуре».

    Обычный день в Вагановой академии

    9: 30–11: 00: балетная техника

    11: 00–13: 00: академических предметов

    13:00: обед

    14:00: характер танца или история танца

    16:00: академических предметов

    17:00: репетиция

    Примечание: Особая благодарность Ольге Абрамовой за помощь в переводе.

    Академия Вагановой - История Академии балета Вагановой

    4 мая 1738 года в Санкт-Петербурге, молодой столице России, произошло событие, имевшее огромное значение для мировой культуры. Императорским указом императрицы Анны была основана первая в России Школа театрального танца. Известная как Императорская театральная школа, она была основана по инициативе французского балетмейстера и педагога Жана-Батиста Ланде. Двенадцать девушек и юношей начали изучать «чужие ступеньки» на одном из верхних этажей Зимнего дворца.Первые учителя были из Западной Европы - французы Ланде, Франц Гильфердинг и Джованни Канцианни из Австрии и Италии соответственно. Первым учителем русского языка, вышедшим из училища, был Иван Вальберг, поставивший многие известные балеты для Императорского театра.

    В 1801 году Шарль Дидло приехал в Петербург и возглавил балетную труппу и ее школу. Он преподавал в Императорском театральном училище более 20 лет, поставив множество балетов и подняв уровень балетного образования на очень высокий уровень.Вслед за Дидло в Санкт-Петербург приехали и другие балетмейстеры французской школы: Жюль Перро, балеты которого « Жизель » и « Эсмеральда » исполняются до сих пор, Артур Сен-Леон, поставивший Коппелия , и в 1847 году учитель, который должен был оказать глубокое влияние на Школу - Мариус Петипа. За свои шестьдесят три года в Санкт-Петербурге плодовитый Петипа создал 46 оригинальных полнометражных балетов, а также бесчисленные дивертисменты и балеты для оперной сцены.Петипа в сотрудничестве с Петром И. Чайковским создал три величайших классических шедевра XIX века: «Лебединое озеро» , «Спящая красавица» и «Щелкунчик» . Сегодня эти балеты по-прежнему составляют основу репертуара классических балетных трупп во всем мире. Многие произведения Петипа поставлены специально для студентов Императорского театрального училища.

    Другими известными балетмейстерами, преподававшими в Императорской школе в годы Петипа, были Энрико Чекетти и Кристиан Йохансон.Синтез элегантного франко-русского стиля Йохансона и восторга итальянской школы породил поколение танцоров, имена которых синонимичны славе русского балета: Анна Павлова, Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский.

    Еще одним выпускником этого периода был Михаил Фокин, произведения которого ( Шопениана, Жар-птица, Петрушка и др.) Станут предвестниками новой эры в классическом танце. Фокин преподавал в училище с 1904 по 1916 год, а его ученики были первыми исполнителями его хореографии.Джордж Баланчин, всемирно известный хореограф и основатель New York City Ballet, окончил это училище в 1921 году. Его окончили известные хореографы Федор Лопухов, Леонид Лавровский, Юрий Григорович и Олег Виноградов.

    В конце 50-х и 60-х годах на сцене Кировского (ныне Мариинского) театра начали свою профессиональную танцевальную жизнь трое выпускников Академии Вагановой, которым предстояло завоевать международную известность и признание: Рудольф Нуреев, Наталья Макарова и Михаил Барышников.Недавние выпускники Юлия Махалина, Фарух Рузиматов, Диана Вишнева и Ульяна Лопаткина - сегодняшние звезды не только в Кирове, но и в ведущих балетных труппах мира. Николай Цискаридзе, бывший солист Большого и Мариинского театров, приглашенный артист из других стран, в настоящее время является ректором Академии балета имени Вагановой. Пост художественного руководителя Мариинского театра занимает бывшая балерина Мариинского театра Жанна Аюпова.

    С момента своего основания Школа подготовила выдающихся танцоров и хореографов, но был учитель, который оказал наибольшее влияние на систему обучения.

    Агриппина Ваганова окончила училище в 1897 году и, завершив свою исполнительскую карьеру, начала преподавать в ней в 1921 году. Мастерский и проницательный педагог, Ваганова разработала систематизированную и всеобъемлющую программу, открывшую новую эру в балетном образовании. В 1957 году, через шесть лет после смерти Вагановой, школе было присвоено ее имя.

    На протяжении всей своей истории Академия балета имени Вагановой стремилась сохранить и приумножить лучшие традиции классического наследия.Академия заслуженно славится своим превосходным качеством, и международные высокопоставленные лица, знаменитости и члены королевской семьи обязательно посещают Академию, когда они посещают Санкт-Петербург. Среди них: Ее Величество королева Елизавета II, принцессы Маргарет и принц Майкл, королева Нидерландов Беатрикс, королева Швеции Сильвия, великая княгиня Леонида, князь Голицын и граф Васильчиков.

    Сегодня в Академии 340 учеников, и борьба за место в Школе очень высока. В течение учебного года тысячи детей обращаются за консультацией к нашим балетным труппам, чтобы оценить их пригодность для принятия.Из них примерно 70 принимаются. Даже в этом случае обучение чрезвычайно трудное, и только 30 студентов действительно заканчивают обучение. Те, кто упорно работает, присоединяются к ведущим балетным труппам России и зарубежья.

    Русский балет: скандал идет на север

    Знаменитая Академия русского балета имени Вагановой находится в центре борьбы за власть между соперничающими группировками.

    Пока звездный солист легендарного московского Большого театра предстает перед судом из-за нападения на художественного руководителя балетной труппы, в котором была брошена кислота, скандалы, потрясшие мир русского балета, достигли Санкт-Петербурга.Петербург, исторический дом искусства в России.

    Учителя городской Академии балета имени Вагановой, которая выпустила легионы самых известных артистов балета России - от Анны Павловой, Вацлава Нижинского и Джорджа Баланчина до Рудольфа Нуреева и Михаила Барышникова, - с оружием в руках в честь министра культуры России, названного ярким и вызывающим разногласия танцором. Николай Цискаридзе - новый руководитель школы.

    После того, как министр культуры назначил директором школы Цискаридзе, бывшую звезду Большого театра, и Ульяну Лопаткину - приму-балерину Санкт-Петербурга.Петербургский Мариинский театр и сама выпускница престижной школы - как художественный руководитель, около 100 преподавателей академии и артисты из Мариинского театра, из которых Ваганова является ассоциированной школой, написали страстное письмо в министерство с просьбой пересмотреть решение. .

    Удаление нынешнего ректора Вагановой Веры Дорофеевой и художественного руководителя Алтынай Асылмуратова «нанесет непоправимый ущерб административно-творческому потенциалу заведения», говорится в письме, отправленном ранее в этом месяце.Он охарактеризовал это решение как «недопустимое», если не как «уголовное наказание».

    Цискаридзе, говорится в письме, «из совсем другой школы, он не носитель и хранитель традиций петербургской школы». В нем также говорится, что у него недостаточно опыта в обучении детей, чтобы возглавить академию, основанную в 18 веке императрицей Анной, и предыдущими педагогами которой были Мариус Петипа и Михаил Фокин.

    Против этого решения выступили и другие известные деятели балетного мира.

    «Мне очень хочется верить, что это не конец великой школы», - сказала Диана Вишнева, еще одна прима Мариинского театра и одна из самых известных балерин в мире, которая также тренировалась у Вагановой.

    Большой Fallout

    Назначение Цискаридзе связано с тем, что происходит в зале суда Москвы, где танцор Павел Дмитриченко обвиняется в вербовке знакомого для нападения на Сергея Филина, художественного руководителя балетной труппы Большого театра, якобы в отместку за актерскую практику Филина.Цискаридзе вложил свои два цента в дело, которое потрясло мир, поставив под сомнение серьезность травм Филина и заявив, что нападение было использовано в качестве предлога для начала охоты на ведьм против Цискаридзе и его союзников. Он должен выступить в качестве свидетеля защиты по делу.

    Цискаридзе не имел прямого отношения к нападению, но бывший директор Большого театра Анатолий Иксанов сказал, что откровенный танцор способствовал созданию атмосферы "постоянной интриги", которая привела к нападению.

    Цискаридзе, уроженец Грузии, один из самых популярных артистов балета своего поколения, ведет публичную войну с руководством Большого театра с середины прошлого десятилетия, когда Алексей Ратманский был художественным руководителем балета - пост, который занимает Филин - видел, как Цискаридзе впал в немилость и стал частым критиком театра и его руководства.

    Он назвал печально известный дорогостоящий шестилетний проект реконструкции Большого театра безвкусным, сравнив результат с турецким отелем, и пожаловался на то, что его оттеснили.Этим летом его уволили из Большого театра, к большому разочарованию его армии поклонников.

    Художественный темперамент

    Ратманский, который сейчас работает в США и часто говорил об отравленной атмосфере в Большом театре, также рассказал о назначении Цискаридзе, написав на своей странице в Facebook: «Почему увольнение в середине учебного года? Кажется, единственное. Вина нынешнего руководства академии заключалась в том, что Николай Цискаридзе внезапно оказался без работы.«

    Бывший художественный руководитель Большого театра на этой неделе разместил на своей странице в Facebook видео из документального фильма 2007 года "Strictly Bolshoi" о том, как британский хореограф Кристофер Уилдон создает произведение для Большого театра. В документальном фильме Уилдон постоянно сталкивается с капризным и капризным Цискаридзе.

    «Трудно работать с парнем, который закатывает глаза после каждого шага и ведет себя подобным образом», - говорит Уилдон в фильме.

    «Это типичный Цискаридзе, каким я его знаю по работе в Большом театре.Сможет ли он изменить свой характер [или] отношение как новый директор Академии Вагановой? »- писал Ратманский.« Я искренне на это надеюсь, иначе это катастрофа… »

    Мариинский слияние?

    Еще один уровень интриги в скандал с назначением Цискаридзе - это роль главы Мариинского театра Валерия Гергиева, который, как говорят, имеет эскизы к Вагановой, которому приписывают предложение объединить академию с городской консерваторией и поставить их под контроль. контроль над Мариинским.

    Гергиев, который ранее критиковал качество академии, оценил назначение Цискаридзе как «блестящее решение», вызвав слухи о том, что танцор был частью его плана по захвату академии.

    Цискаридзе сказал, что если сотрудники академии будут против идеи слияния, он уйдет в отставку, если будет отдано такое распоряжение. Активистка оппозиции Ксения Собчак заявила на Snob.ru, что назначение Цискаридзе было результатом активного лоббирования со стороны жены главы госкорпорации.

    Минкультуры немного отступило, отказавшись от назначения Лопаткиной и заявив, что Асылмуратова сохранит свою должность.

    Прирожденный учитель

    Цискаридзе, который должен быть утвержден на этой должности позже в этом году, уже посетил академию и твердо уверен, что он подходит для этой должности.

    «Я сын учителя. Моя мама преподавала физику в школе, и можно сказать, что я вырос в учительской.И я хорошо знаю, что для ребенка хорошо, а что плохо », - сказал он« Московским новостям ».

    В рамках своего руководства «Вагановой» он сказал, что хотел бы вернуть советскую практику поездок скаутских комитетов по стране в поисках талантливых детей, которые могли бы стать танцорами.

    Он также преуменьшил значение того, что петербургский балет будет иметь совершенно иной стиль, чем московский, сказав, что это связано исключительно с размерами театральных сцен.

    «Если в Большом на каждую пару [танцоров в сцене с множеством танцоров] приходится четыре квадратных метра, то в Мариинском театре негде двигаться, и ты танцуешь на одном квадратном метре, и все», - он сказал.

    «Удивительно, что люди серьезно обсуждают разницу, не обращая внимания на то, что многие ведущие балерины и танцоры переехали из Ленинграда в Москву в 20 веке».

    Умножение манипуляций

    Цискаридзе настаивал на том, что интриги в балетном мире работают против него, а не на него.

    «Я прекрасно понимаю мотивацию тех людей, которые пытаются высказаться против моего назначения. Я очень хорошо знаю, с кем они дружат и с кем играют в игры, и ни одна интрига не осталась для меня неизвестной», - сказал он «Московским». Новости.

    Интрига вокруг Вагановой не собиралась утихать на этой неделе, так как было объявлено, что появилось еще четыре кандидата на пост главы академии, по словам Алексея Фомкина, одного из высокопоставленных чиновников академии, который является одним из кандидатов. Он не назвал трех других кандидатов.

    Совет академии соберется позже в этом году, чтобы принять решение.

    Bayer Ballet Academy - Хореографическая школа Факультет

    Ольга Волобуева

    Приглашенный факультет

    ОБРАЗОВАНИЕ
    Диплом преподавателя, Академия русского балета имени А.Я.Вагановой, Санкт-Петербург.-Петербург
    Учителя: Н. Кургапкина, Н. Серебрянников, Б. Ратчинский, М. Даукаев, И. Генслер, Н. Янанис

    Ольга Волобуева окончила Академию русского балета им. А.Я.Вагановой в 1989 году, класс профессора Н. Кургапкина, при На этот раз она начала свою профессиональную карьеру с Кировским балетом (Мариинский балет). Основные моменты ее обширной исполнительской карьеры включают сольные и главные партии, полный репертуар со следующими балетными труппами: Кировский балет / Мариинский /, Санкт-Петербургский.Петербург; Колорадский балет, США; Королевский балет Фландрии, Бельгия; и балет Виктора Уллате. Г-жа Волобуева выступала в качестве приглашенной артистки со следующими труппами: San Francisco Opera Ballet, США; Балет Сэцуко Иттикава, Япония; и Арлингтонский балет, США. У нее также была возможность посетить Англию, Италию, Испанию, Нидерланды, Германию, США, Японию, Корею, Шотландию, Бельгию и Францию, и это лишь некоторые из них.

    Ведущий солист и основные роли

    Мариинский театр (Кировский балет) - солистка

    • Баядерка - Никия, Гамзатти

    • Щелкунчик - Маша

    • Жизель - Жизель

    • Лебединое озеро - Одетта, Одиллия

    • La Sylphide - Сильфида

    • Шопениана (Сильфиды) - Вальс, Мазурка

    • Каменный цветок - Хозяйка Медной горы

    • Эсмеральда - Па-де-де

    • Дон Кихот - Па де де

    Колорадский балет:

    • Ромео и Джульетта - Джульетта

    • Спящая красавица - Принцы Аврора

    • Эсмеральда - Диана и Актеон - Па-де-де

    • Серенада - Темный ангел / Балансин

    • Рубины - солистка / Балансин

    • Западная симфония - Па де де

    • Звезды и полосы - Вторая часть / Балансин

    • Конфигурации / Choo San Goh

    • Сон в середине лета / Crestofer Weildon

    • River / Alvin Alley

    Королевский балет Фландрии:

    • Щелкунчик - Клара

    • Спящая красавица

    • Жизель - Жизель, Мирта

    • Ла Баядер - Никия, Гамзатти

    • Impressing The Czar / W.Форсайт

    • Древний воздух и танцы / Р. Таннер

    • In The Middele / W.Forsythe

    • Лебединое озеро / J.Fabre

    • Встреч / C.Pastor

    • В ночи / Дж. Роббинс

    За время профессиональной карьеры работал с: Н. Кургапкина, Т. Терехова, Н. Большакова, О. Виноградов, М. Фредман, Пол Мехиа, Роберт Денверс, Кристофер Уилдау, Виктория Морган, Виктория Саймон, В.Форсайт, Дж. Фабре, Э. Евтеева, М. Даукаев, И. Колпакова, О. Виноградов, Мения Мартинес, Даниэль Джоб, Кристин Редпат. В числе партнеров: Андрис Лиепа, Фарух. Рузиматов Махар. Вазиев, Игорь Зеленский, Александр Ветров, Вим Ванлессен, Мелис Пакри, Прийт Крипсон, Стефан Джон Уайз и многие другие.

    Ольга танцевала в фильме «Конек-Горбунок». Она также участвовала в значимых конкурсах и фестивалях, в том числе в Первом международном танцевальном фестивале в Майами, США; Dance Aspen Festival, США; Гала-концерт «Золотые звезды балета» в Токио, Япония; Звезды белых ночей, Россия; Фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева, Россия; Первый конкурс артистов балета имени А.Я.Вагановой - диплом I степени, Россия; Конкурс балета памяти Рудольфа Нуреева - диплом, Венгрия.

    Г-жа Волобуева работала в качестве приглашенного преподавателя в балетной академии им. Вагановой, Ballet West - Шотландия, Universal Ballet - Южная Корея, Yantra Ballet - Бельгия, Ballet Ruso Barcelona.

    Академия балета имени Вагановой - Приз Лозанны

    «Не нужно быть знатоком классического балета, чтобы увидеть, что все выпускники Академии балета им. Вагановой, от основных танцоров до балерин, имеют одинаковую манеру исполнения: один стиль, один и тот же рисунок танца, который проявляется в гармоничной плавности и гармонии. Выразительность рук, в отзывчивой гибкости тела в сочетании с надежным апломбом и устойчивостью корпуса, в благородном и естественном положении головы - все это черты «школы Вагановой».”

    Дудинская Наталья

    Консерватория - Фото М.Логвинова - 11.6.14

    Сегодня Русская академия балета - это федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования, выпускающее специалистов с высшим образованием. Его исполнительско-педагогические отделения готовят артистов балета, учителей, инструкторов, пианистов, хореографов, историков балета и искусствоведов. Академия предлагает кафедры повышения квалификации и переподготовки, а также отделения аспирантуры и магистратуры.

    4 мая 2015 года старейшей балетной школе России - Академии балета имени Вагановой - исполнилось 277 лет. В рамках юбилейного ремонта к учебным помещениям добавлена ​​просторная репетиционная студия; театр был оборудован современной техникой, сохранив при этом свое первоначальное очарование; библиотека была отреставрирована в футуристическом стиле, который, тем не менее, все еще гармонирует с гала-портретом Мариуса Петипа.

    Эсмеральда - Фото М.Логвинов - 11.6.14

    Основанное в 1738 году по указу императрицы Анны I, Императорское хореографическое училище (ныне Академия балета им. Вагановой) стало первым в России учебным заведением, где проводилось профессиональное обучение балету. За годы существования Академию выпустили плеяду легендарных танцоров и хореографов: Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Матильда Кшесинская, Георгий Баланчин, Рудольф Нуреев, Галина Уланова, Марина Семенова, Наталья Макарова, Михаил Барышников, Олег Виноградов, Юрий Григорович. , Ульяна Лопаткина, Светлана Захарова и многие другие.

    Методика обучения в Академии была создана одним из самых выдающихся преподавателей, профессором Агриппиной Вагановой, преподававшей в Академии с 1921 года до своей смерти в 1951 году. Агриппина Ваганова исходила из опыта своих предшественников, преподававших в Школе: Жюля Перро, Мариус Петипа, Лев Иванов, Кристиан Йоханссон, Энрико Чеккетти, Михаил Фокин, Николай Легат и многие другие.

    Профессор Агриппина Ваганова систематизировала программу обучения балету, и сегодня Академия, носящая ее имя, продолжает развивать и продвигать Метод, который создал так много выдающихся артистов.

    Ежегодно в июне выпускники Академии Вагановой присоединяются к ведущим балетным труппам, а каждый сентябрь новая группа детей начинает свое балетное образование в Академии. Традиция продолжается.

    Посетите Академию балета имени Вагановой для получения дополнительной информации об Академии и ее программах.

    Le Réveil de Flore - Анастасия Лукина - Фото М.Логвинова 11.6.14

    Международный фестиваль балета 2015 Dance Open и Цискаридзе в Академии Вагановой - Санкт-Петербург - DanceTabs

    Обложка гала-программы Dance Open 2015.
    © Dance Open. (Щелкните изображение, чтобы увеличить)

    XIV Международный фестиваль балета Dance Open
    Санкт-Петербург, Александринский театр
    21-27 апреля 2015 г.
    www.danceopen.com

    Академия русского балета имени А.Я.Вагановой
    vaganovaacademy.com

    В этом году фестиваля Dance Open почти не было. Экономическая ситуация в России и падение рубля в конце прошлого года, когда планировалось планирование, поставили перед организаторами одного из крупнейших мировых балетных форумов 14 -й год огромных проблем.Однако жесткие сокращения, меньшее количество иностранных участников и отсутствие призов позволили организаторам продолжить. Для меня это означало, что меня пригласили на четыре дня, а не на обычные 7, поэтому я пропустил балет Голландского национального балета Back to Bach и приехал как раз вовремя, чтобы бежать в прекрасный Александринский театр, чтобы увидеть чудесный новый последний балет Большого театра. летний балет, «Укрощение строптивой» , Жан-Кристоф Майо.

    Екатерина Крысанова и Владислав Лантратов в фильме Жан-Кристофа Майо Укрощение строптивой .
    © Юршин Евгений. (Щелкните изображение, чтобы увеличить)

    Этот спектакль только что получил три престижных награды России «Золотая маска» за лучшую постановку и лучших танцоров, Екатерину Крысанову и Владислава Лантратова, и понятно почему. Балет получился гладким и стильным; Здесь есть новаторские декорации и костюмы, великолепное освещение, приятная музыка, состоящая из 25 произведений Шостаковича, а танцы демонстрируют труппу и ведущих танцоров в новом свете. Постановка резко контрастирует с постановкой Джона Крэнко, которая точно повторяет пьесу Шекспира в костюмах и сценариях.Здесь Майо преуспевает в своей версии в горшке, со всей энергией и суетой циркового ринга, делая сцены яркими и полными сюрпризов.

    Во-первых, перед тем, как подняться занавес, появляется обтягивающая Анна Тихомирова на высоком каблуке, источающая элегантность, в обтягивающих черных штанах и пушистом топе с открытыми плечами, когда она идет к самому краю сцены и проверяет аудитория. Затем она садится и чувственно надевает свои розовые туфли, приподнимая свои прекрасные ножки, чтобы все могли любоваться.Бросив дерзкий взгляд на публику, она «приподнимает» занавес, где в абсолютной белизне Падуи вот-вот царит хаос. Тикомирова выходит на сцену в роли экономки, но больше похожа на начальника манежа, который контролирует лихорадочные приходы и уходы.

    Екатерина Крысанова и Владислав Лантратов в фильме Жан-Кристофа Майо Укрощение строптивой .
    © Юршин Евгений. (Щелкните изображение, чтобы увеличить)

    Появляется Кэтрин, которая теребит сестру Бьянку за волосы и прогоняет всех мужчин-женихов, выплевывая яд и вселяя страх в всех своими дикими прыжками и агрессивной борьбой.Рыжеволосая, жилистая Крысанова просто гениальна в этой роли. Ее первые дни в Большом театре были несколько омрачены Натальей Осиповой, но сегодня, особенно в этом балете, она доказывает, что она выдающаяся танцовщица, способная справиться со сложной техникой, часто головокружительной скоростью, хореографией Майо с легкостью, которая делает это. все выглядит так естественно и просто. Она убеждает своей характеристикой и показывает, что к тому же она отличный комик. Еще одним откровением стала крохотная Анастасия Сташкевич, которую обычно снимают в милых, тихих женских ролях.В роли Бьянки она проявила себя смелой и забавной, с сильной техникой, которая противоречила ее хрупкой внешности. Семен Чудин, как и ее возлюбленный Люченцио, обладает красивой классической линией и непринужденной манерой, а его нежный дуэт с Бьянкой к «Оводу» продемонстрировал плавный лиризм. И, конечно же, Петруччо, созданный Владиславом Лантратовым. Вырвавшись из своей обычно более торжественной королевской оболочки, он выскочил на сцену с растрепанными волосами, его взлохмаченным пальто и грубыми манерами. Его игра была убедительной, а его танцы были безумными, когда он мчался по сцене или вместе с Катариной совершал некоторые опасные движения.Его ухмылки и манеры сделали его настоящим мошенником, и когда он, наконец, приручил Строптивую, под простыней было какое-то активное пухлое пухлое занятие!

    Екатерина Крысанова и Владислав Лантратов в фильме Жан-Кристофа Майо Укрощение строптивой .
    © Юршин Евгений. (Щелкните изображение, чтобы увеличить версию)

    Хореография Майо пронизывает пьесу Шекспира, давая мальчикам множество высоких прыжков и поворотов в Большом театре, а девочек - как скачущих пони.Темп почти не замедляется - но впереди еще один сюрприз: в конце, когда обе девушки выходят замуж, звучит мелодия Шостаковича «Чай вдвоем» из его «Джазовой сюиты». И как раз тогда, когда вы ожидали увидеть индейку от всех, они садятся и по отдельности демонстрируют разные способы пить чай! (Балет будет показан в кинотеатрах в январе следующего года - и, надеюсь, его привезут, когда Большой театр вернется в Лондон летом.)

    Занавес для фильма Жан-Кристофа Майо Укрощение строптивой .
    © Юршин Евгений. (Щелкните изображение, чтобы увеличить)

    После всей буйной силы Большого балета настало время Венскому государственному балету выставить напоказ свои выступления. Компания, которая сейчас находится под руководством бывшей суперзвезды Парижской оперы Мануэля Легри, больше не является оплотом академического классицизма своего исторического прошлого. Легрис обратился к современному миру и привносит новое измерение для своих танцоров, которые хорошо выглядят с острой техникой и изобилием энергии. Они привезли три работы, предлагающие разные взгляды на современную сцену.Первые две пьесы были наполнены атлетизмом - в них не было ни минуты покоя, и было сложно понять, какие цели ставили перед собой хореографы. Третья, своего рода моральная пьеса о том, что может случиться с жизнью после смерти, была явно интересной и выразительной.

    Субботнее вечернее шоу удачно началось с шоу Eventide американки Хелен Пикетт, бывшей танцовщицы Forsythe, которая продемонстрировала умение использовать пространство и способность создавать энергичный драйв от своих танцоров.Занавес поднялся на оранжево-красной светящейся сцене, где восемь силуэтов фигур двигались в своем собственном пространстве: девушки в элегантных облегающих купальниках из серебристого спандекса с красными тюлевыми низами, мальчики в узких брюках. Хореография часто была предсказуемой с множеством радостных прыжков со стороны мальчиков, быстрым, но плавным лиризмом со стороны девочек и повторяющимися отрывистыми движениями и неистовым дрожанием рук и пальцев всеми ими. Танцоры в быстром темпе летали на сцену и с нее, и было трудно понять, о чем идет речь.Наступила тьма, оставив за собой открытую «дверь» света, пока, наконец, не вспыхнуло яркое сияние, когда наступил рассвет. Музыка представляла собой смесь композиторов, в том числе Филипа Гласса и Рави Шанкара, чьи безжалостные ритмы с индийской аурой запускали вечное движение танцоров.

    Обложка гала-программы Dance Open 2015.
    © Dance Open. (Щелкните изображение, чтобы увеличить)

    Танцоры продолжили свои неистовые действия в балете Патрика де Бана Windspiele , 18-минутном балете, исполняемом под первую часть Концерта для скрипки с оркестром ре мажор Чайковского - такая замечательная партитура, которая, безусловно, зажгла действие и установить темп . Это вызвало навязчивое созерцание, и нужно было восхищаться выносливостью и силой танцоров, имитирующих силу ветра и энергию, которую он производит и излучает. Опять же, было много резких движений и стиснутых рук, зигзагообразных над головой. А еще были странные костюмы, созданные Аньес Летесту из Парижской оперы. Трое мужчин, в том числе ведущий танцор Кирилл Курлаев, были одеты в огромные мешковатые брюки гопак, которые развевались на ветру, но скрывали ноги и ступни. Девочки были в бальных платьях в стиле Баланчина - опять же странный выбор для столь энергичного наряда, хотя они действительно прекрасно держались.

    Наконец-то странная статья о человеке, который сует голову в петлю и вспоминает свою жизнь с необычными персонажами, которых он встречает. Contra Clockwise Witness by (ex NDT) Наталья Хорекна наполнена людьми со странными именами и странно одетыми - Душа обнажена, у трех Ангелов Смерти лица черепа, есть мужчина без брюк со своей невестой, которая носит вуаль и белые носки и два (нерожденных?) человека в длинных мотающихся простынях, которые стягиваются с крыльев, искажая их лица.Есть танец конга, номер мюзик-холла для ангелов и танец в динамичном темпе для супружеской пары. Было так много всего, что хореография часто уступала место просмотру странных персонажей. Было очень интересно, но из-за того, что он был очень занят, ему потребовалось больше внимания - более острое чувство юмора - чтобы сделать его незабываемым.

    Венский государственный балет в балете Натальи Горечны Contra Clockwise Witness .
    © Michael Poehn / Wiener Staatsoper. (Щелкните изображение, чтобы увеличить)

    Воскресенье было выходным днем, что означало посещение Эрмитажа, а также, казалось бы, остальной России.На какие сокровища и богатства можно посмотреть и понять, почему произошла революция.

    В понедельник посетил Академию Вагановой по приглашению нового директора Николая Цискаридзе. Мы встретились на 5 этаже исторического здания на улице Росси, в небольшой гостиной рядом с его кабинетом, стены которого были украшены фотографиями Галины Улановой, Одри Хепберн, Екатерины Великой и иконой. Там мы вместе с Жанной Ауповой (бывшая балерина Кирова, ныне тренер Михайловского балета) пили чай с печеньем и болтали о прошлом и настоящем.Цискаридзе, густые темные волосы которого были сброшены с лица лентой для волос, сказал, что после прошлогоднего сбоя, когда было объявлено, что он принимает Академию от Алтынай Асылмуратова, работа снова стала «нормальной». Кое-что изменилось, но он чувствовал, что весь персонал его поддерживает. «Что бы ни случилось, в системе обучения не может быть никаких изменений», - решительно сказал он. «У нас есть« библия », этот учебник Вагановой. Это единственный «учитель» русского балета - здесь написана вся программа - и используется в каждой школе по всей стране.У нас в академии более 600 студентов, 42 из которых приехали из других стран ». Цискаридзе считает, что небольшой город Санкт-Петербург« более расслабляющий, с меньшим количеством интриг », хотя у него все еще есть свой дом в Москве, и он каждые выходные ездит поездом, чтобы остаться там. .

    Домашняя страница Академии Вагановой.
    © Академия Вагановой.

    Цискаридзе был чрезвычайно щедр на свое время и провел меня по всему зданию, которое я не посещал более тридцати лет. Он прекрасно отреставрирован, расширен и ярко раскрашен, а на стенах вдоль его длинных коридоров теперь висят ряды фотографий, посвященных истории Академии и бывших учеников, оставивших свой след в мире балета.Академические классы были мечтой любого учителя: в каждом из них было несколько учеников, и все они проявляли интерес к своим предметам. С годами музей расширился, и теперь в нем хранятся бесценные артефакты из истории Русского балета. Каждый раз, когда мы встречали ребенка, мы получали реверанс или поклон - хотя позже, когда я шел по тем же коридорам в одиночестве, все ученики были опущены со своими айфонами и планшетами. Я посетил два класса - один с 16-летними девочками в купальниках и юбках цвета норки, репетирующих концерт Пробуждение Флоры - такая требовательная точная хореография - и другой класс, выполняющий основные повседневные дела.В каждом классе было всего по 10 учеников, что означало квалифицированное внимание со стороны учителя. Но я пропустил процедуру поливки лейки на старых деревянных полах - теперь они все Марли.

    В последний вечер состоялся Гала-концерт, который был почти отменен из-за финансового положения. И, конечно же, не было призов и большого приема, как в прошлые годы, не было жюри из директоров международных компаний, поэтому на этот раз торжество было более сдержанным, конечно, в первой половине, хотя во второй она оживилась.Но без этого преимущества чего-то не хватало.

    Осиэль Гунео в Diana и Acteon pas de deux из Esmeralda .
    © Стас Левшин. (Щелкните изображение, чтобы увеличить версию)

    Было ожидаемое классическое гала-па-де-де: Фестиваль цветов в Гензане o, танец с прыгающими деталями исполнителями Датского королевского балета Хайме Крандаллом и Альбаном Лендорфом: два из Esmeralda , включая душевные , бубновый дуэт, исполненный с размахом Иоланды Корреа и Йоэля Каррено, полный четко определенной техники и прекрасных классических линий.Позже Корреа стал партнером в создании Diana и Acteon удивительным Осиэлем Гунео. Его изящные пантерические действия, обаятельная харизма и ее невероятно твердое равновесие вызвали у публики постоянные аплодисменты. Все три кубинских танцора сейчас выступают в Норвежском национальном балете. (Позже на вечеринке Осиэль сказал мне, что он собирается приехать в Английский национальный балет на Рождество - это сила, на которую стоит смотреть).

    Иван Васильев в собственном Underwood .
    © Стас Левшин.(Щелкните изображение, чтобы увеличить версию

    Был неизменным фаворитом Пламя Парижа в исполнении бодрой Елизаветы Чепрасовой и самим вундеркиндом Иваном Васильевым. Его уже видели исполняющим свою хореографию Underwood с Денисом Савиным. из Большого. Под электронную музыку Макса Рихтера - композитора балета Woolf Works Королевского балета - два мальчика в открытых белых рубашках и джинсах дрожали и дергались от начала до конца, не давая никому возможности продемонстрировать свою полную потенциал.В какой-то момент их руки действовали, как фабричные рабочие, вставляющие детали в невидимый объект. Танцевав с классическими героями большую часть своей жизни, Васильев, очевидно, хочет отойти от этого образа, но ему нужны указания относительно того, какая хореография запомнилась, а какая просто «мелькает в кастрюле». Его уникальному таланту нужно нечто большее, чем просто рывок, чтобы поднять его выше.

    Мелисса Гамильтон и Эрик Андервуд в фильме Кристофера Уилдона Tryst .
    © Стас Левшин. (Щелкните изображение, чтобы увеличить версию)

    Работа Уэйна МакГрегора, безусловно, далека от этого героического видения, как это было видно, когда Мелисса Гамильтон и Эрик Андервуд из Королевского балета (то же название, что и произведение Ивана !!) исполнили Qualia .Это не совсем блестящий гала-спектакль, поскольку он исполняется почти в темноте и демонстрирует одаренную Мелиссу с упругим телом в менее чем привлекательных позах - широко расставленные ноги, гимнастические перевернутые взгляды и т. Д., В то время как танцевальные таланты Эрика рассматривались только как сильный и опытный партнер. К сожалению, их второе произведение, па-де-де из балета Уилдона Tryst , было недостаточным контрастом, чтобы по-настоящему оценить исключительную технику этих двух танцоров, хотя они обладали музыкальностью и представляли скульптурные и точные изображения.

    Ломбардские близнецы в Escualo .
    © Стас Левшин. (Щелкните изображение, чтобы увеличить)

    Был фанк, исполненный с поразительными ртутными гимнастическими трюками Раста Томас и Альберта Блэза. И был комический, но блестящий танец чечетки в исполнении Ломбардских (идентичных) Близнецов, которые заставили публику ритмично хлопать в ладоши и топать ногами, чтобы сопровождать их замечательную работу ног в Escualo .

    Мария Кочеткова и Джоан Боада в фильме Эштона « голосов весны» .
    © Стас Левшин. (Щелкните изображение, чтобы увеличить)

    Что касается драматизма, то у нас был дуэт Farewell из « Winter Dreams» Макмиллана, танцевал с прекрасной плавностью и грацией Сары Лэмб с Вадимом Мунтагировым в качестве ее уходящего любовника-солдата. Он продемонстрировал свою классическую чистоту и прыжки в высоту, но не смог убедить в своей искренней страсти - она ​​придет. Для немного «пены» у нас были « Voices of Spring » Эштона в исполнении миниатюрной и неземной Марии Кочетковой и Джоан Боада, прилетевших поздно ночью.Это легкая и привлекательная работа, но мой российский сосед не мог не сравнить ее с такой же волнующей работой для вечеринок, Spring Waters, Асафа Мессерера, которая переполняется русской бравурой. Пара также станцевала отрывок из балета Юрия Посохова «« Ныряние в сирень »», «» - плавное и красивое произведение. Но без краткого описания всей работы было трудно понять, о чем она. Реми Вортмайер и Сильвия Аццони танцевали па-де-де из балета Джона Ноймайера « Сильвия - », смесь актерского мастерства и танца, но исполненная плавно и элегантно.А также гости из Американского театра балета Изабелла Бойлстон и Даниил Симкин танцевали балетмейстерский балет « звезд и полос». Клянусь, он с каждым годом выглядит моложе (и ниже) - он был таким мальчишеским и веселым, дерзко приветствовал и маршировал с ликованием, в то время как его партнер был задорным и отполированным, как Колокол Свободы.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *