Актер начинающий: Работа актером в Москве

Содержание

Как решить общие ошибки начинающих актеров

Начинающие актеры делают ошибки. В основном это потому, что они новички!  Если вы начинающий актер или вы преподаете начинающим актерам театральной школы для подростков, просмотрите этот список и сделайте шаг в правильном направлении. Каждая ошибка предполагает, по крайней мере, один из способов решения проблемы.

Забыть об аудитории театральной школы для взрослых

Начинающие актеры часто думают, что их актерское пространство заканчивается на краю сцены и что никто из зрителей не видит их, когда они перестают разговаривать. Они говорят напрямую с другими актерами, забывая, что аудитория должна их слышать. Новички часто выходят на сцену, оставляя свои спины аудитории.

Как решить? 

Подумайте об аудитории как о действующем партнере и части сцены. Запомните правило трех четвертей. Если вы стоите на месте, три четверти вашего тела должны быть повернуты к аудитории. Таким образом, вы можете связаться с аудиторией, даже если ваша голова смотрит на сцену.  Сосредоточьтесь на подключении к аудитории, и вы всегда будете в правильном направлении.

Действовать с голосом, а не с телом

Начинающие актеры театральной школы для взрослых тратят так много времени на размышления о своих строках и их произношении, они пренебрегают включением физического мира в свою актерскую подготовку. Важно помнить, что первое соединение, которое аудитория получает от актера, визуальное — то, что они видят.

Как решить?

Используйте упражнения, которые убирают голос из уравнения, новички могут практиковаться, используя свое тело для общения с персонажем.

Например: Входы и выходы. Создайте вход и выход, который является уникальным для вашего персонажа. Те, кто смотрит, должны знать, какого персонажа вы играете прост по движению. Приложите столько усилий на физическую природу своего персонажа, сколько вы тратите на свои строки. Актеры должны создать позу или значительный жест для каждой роли.

Действуя слишком близко к своей личности

Все в порядке, когда вы играете роль, которая знакома и удобна, начинающие актеры иногда не могут выбраться из своего собственного Я. Нет никакой разницы между тем, как актер и их персонаж двигаются и звучат.

Как решить?

Анализ персонажей. Определите сходства и различия между вами и вашим персонажем. Выделите различия и выберите конкретные моменты, в которых вы их воспроизводите. Это может показаться странным, потому что это отличается от того, как вы обычно действуете, но в этом идея. Игра вне зоны комфорта даст вам вызов и сделает вас лучшим актером.

Пренебрежение дикцией и артикуляцией

Технические аспекты действия необходимы для подключения к аудитории. Как зрители могут оценить производительность, если они не могут вас услышать или понять? Начинающие актеры слышат, как они разговаривают, и думают, что это достаточно хорошо. Если голос работает в реальной жизни, он работает на сцене, не так ли? Дело в том, что актерам нужно обратить внимание на заднюю часть комнаты и проецировать больше, чем в реальной жизни.  Они должны убедиться, что их слышат и понимают в театральном контексте.

Как решить?

Существует два способа решить эту проблему. Первый — это технические упражнения, описанные в литературе для поступления в театральные студии. Узнайте, что значит говорить в правильном тоне, а затем снова и снова пытайтесь использовать этот тон. Практикуйте язык. Во-вторых, запишите свою игру, разместив камеру в задней части аудитории, чтобы вы могли точно слышать, как вы творите. Видео не лжет.

Страх сцены

В первый раз, когда актер выходит на сцену, это может быть ужасающим.

Аудитория ждет от вас, чтобы вы что-то сделали. Что-нибудь. Это может легко сорвать начинающего актера застыть в страхе.

Как решить?

Чем больше вы выходите перед аудиторией, тем меньше страха от проблемы.

Но страх сцены никогда не уходит для некоторых актеров. Даже профессионалы получают этот страх до сих пор. Поэтому вам, возможно, придется научиться методам контролировать свои нервы.  Дыхательные упражнения всегда помогают. Дышите медленно на четыре счета. Сосредоточьтесь только на подсчете своего вдоха и выдоха. Не думайте о том, что может произойти на сцене, просто дышите, а потом выходите на сцену. Помните, что вы не одиноки, вас окружают актеры, у которых, вероятно, есть те же самые страхи. Вытащите эти страхи на открытый воздух, поговорите о них, не оставляйте их в состоянии гноя в голове. И, наконец, помните, что у вас хватило смелости на прослушивание, вы получили роль, и вы готовы. Так что идите туда и сделай это.

Выбираете театральную студию?
Приезжайте на бесплатное пробное занятие по актерскому мастерству

Материалы по теме:

Театральная студия для взрослых как способ реализации творческого потенциала

Выбор театральной студии для подростка

Театральная студия – кладезь знаний для взрослых и детей

№ 96 Что должен знать и уметь начинающий Актёр и абитуриент?

admin

«Во время сдачи экзаменов профессор спрашивает студента:
 — Почему Вы так сильно волнуетесь? Боитесь моих вопросов?
 — О, нет, профессор! Я боюсь своих ответов».
(анекдот)

Привет всем читателям ArtGang. Вот и наступил первый месяц весны. У меня вовсю звенит капель на балконе, очень мешает мне спать днем и ночью (да-да, приходится днем отсыпаться). Зима принесла много радостей, надеюсь весна будет такой-же богатой на впечатления.
Сегодня Евгения отвечает на интересный вопрос. А именно: «что должен уметь начинающий актер, чтобы поступить и  что должен знать чтобы стать актером?»

  Вы, наверняка, часто задавались этими вопросами:
Что Я должен уметь, когда приду на конкурс? А чему меня научат потом?
Ответы на ваши вопросы-ниже.

Кусочек нашей жизни:
Мы редко делаем фото рабочих моментов, но тут надо было и… Необходимо было отснять поставленный по Чехову спектакль на фото и видео, чем собственно мы и занялись. Закулисный момент, буквально за пару минут до начала сьемки

 

 
Вопрос:
Элька
Если поступаешь на актерский,то что нужно знать в первую очередь и какова должна быть программа?

Отвечает Евгения:

Часто ходят слухи, что актерство – это одна из самых простых профессий, мол выйди себе на сцену и кривляйся. Однако любой, кто пробовал заниматься этим не на любительском, а мало-мальски профессиональном уровне, скажет: это далеко не так просто и однозначно.

Любой приличный актер – это в первую очередь образованный и культурный человек во многих сферах жизни. И на вступительных экзаменах комиссия будет проверять у вас зачатки во всех областях.

А если конкретнее:

  1. Конечно это основы актерского мастерства, они будут выявлены с помощью вашей чтецкой программы, о правилах и методиках ее составления смотрите в статьях:
    •  Загадка о составлении чтецкой программы абитуриента (как правильно выбирать материал)
    •  Отгадка: Чтецкая программа в театральном вузе (отгадка читается вместе с загадкой=)
    • Чтецкая программа актёра и режиссёра: Басня, Проза, Стих (Вячеслав Терещенко)
    • Чтецкая программа абитуриента: стихотворение, басня, проза (рекомендации)
  3. На чтецкой же программе будет проверены ваши речевые способности и особенности, и конечно же после трех вступительных туров будет тур по сценической речи. Об этом актерском навыке в ближайшее время будет выложена отдельная статья. (Подписывайтесь на обновления, ArtGang «заказал» статью у преподавателя по сценической речи =)
  4. Энергетика. Да, нужно запомниться, нужно выделиться. Но я лично вас предостерегаю выделяться одеждой или макияжем и особенно какими-либо выкрутасами. Конечно, таким образом можно запомниться, но скорее всего это с первого же взгляда будет говорить комиссии о недостатке внутреннего содержания, коли хочешь выделиться внешним. Советую делать упражнения на энергетику, развивать в себе внутреннее обаяние и практиковаться на друзьях и в новых компаниях. Учитесь заинтересовывать собой людей. Бывает так, что абитуриент «цепляет» чем-то одного из представителей комиссии уже на нулевом или первом туре, и тогда тот может помочь ему на последующих экзаменах. Если после этой статьи будут заинтересовавшиеся этой темой – пишите комментарии, возможно сделаю отдельную статью о том, как работать над своей энергетикой.

А если говорить об одежде, то мой совет одеваться в классическом простом стиле, но с неброскими акцентами, отражающими вашу индивидуальность. Девочкам советую некороткие юбки, чтобы подчеркнуть их женственность.

  1. Пластика. Ну, во-первых, есть отдельный пластический тур, а во-вторых, еще на турах, читая программу, важно то, как вы держите себя: раскованы ли ваши движения, жесты, или же вы сплошной комок нервов и зажатостей. Очень советую заниматься какими-либо танцами, хореографией, спортом: тянуться, подкачиваться, набирать свободу мышц и связок.
  2. Общая образованность. Про это можно много и долго рассказывать, но постараюсь кратко. Есть такой тур – коллоквиум.

    • Что такое Коллоквиум в творческом вузе.
    • Примерные вопросы собеседования при поступлении.
    •  Возможные Вопросы Коллоквиума. Щепка.
  4. Там комиссия сядет напротив вас и поговорит. Хотя считается, что к этому туру, так как он последний, все уже решено и те, кто до него дошли – прошли, однако это далеко не так. Я лично знаю людей, которые слетали на этом туре! Если вы не знаете современных режиссеров, актеров, если у вас нет своего мнения, любимых постановок и вы не ходите в театры и не смотрите кино, то шансов у вас немного. То же касается чтения и истории. Конечно это не экзамен по литературе или истории, но должна быть общая образованность. Вы должны знать, кто написал «Войну и мир», что Хлестаков – это главный герой Гоголя «Ревизора», а «Идиот» — это не оценка ваших умственных способностей, а роман Достоевского. Вас могут спросить, в каком году было отменено крепостное право или кто такой Петр I.

Мне лично педагог в ГИТИСе рассказывал историю со вступительных экзаменов:

Он спрашивает абитуриента: «Как зовут Пушкина?», абитуриент: «А.С.». Принимающий: «Да, а зовут то его как?», абитуриент: «Ну, А.С.», член комиссии непонимающе трясет головой: «Это верно, но имя то у него какое? Что в паспорте у него написано?», абитуриент, как ни в чем не бывало: «Так и написано А. С.».

Представляете, какой уровень культуры нужно иметь, чтобы инициалы за имя принимать? И такие случаи не редкость. Если не хотите выдать свою необразованность, то очень советую почитать историю театра (если поступаете в театральный вуз) или историю кино (если поступаете во ВГИК). Поймите незнание и неинтерес к предмету, которому вы в дальнейшем хотите учиться, раз пришли в такой вуз, может быть воспринята членами комиссии не только как невежество, но и как личное оскорбление и неуважение к их потраченному на вас зря времени.

Евгения

Осилили? Кто-то уже испугался и передумал поступать?)

Удачно подготовиться! ArtGаng

Posted in Мастерство Актёра

| Советы начинающим актерам от Голливудского агента:

Студенты актерского факультета филиала Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе смогли задать свои вопросы одному из топовых агентов Голливуда Дженнифер Бойс, которая на протяжении более 22 лет руководит отделом по подбору актеров для рекламных роликов в «The Savage Agency». «The Savage Agency» уже более 35 лет входит в топ агентств, представляющих молодых актеров в возрасте от 3 до 40 лет. Они представляют театральных актеров, а также дикторов и актеров рекламы.

Дженнифер Бойс поделилась наиболее важной информацией для начинающих актеров:

1. Вам необходимы хорошие профессиональные фотографии! Если кастинг-директор с вами не знаком, его воображение не поможет. Сделайте набор фотографий в разных образах (разное настроение, эмоции, стиль). Когда кастинг-директор узнает вас лично, он будет иметь представление о вашем типе внешности.

2. Будьте человеком – «Я МОГУ». Дженнифер сказала: «Пока вы не зарабатываете, я работаю бесплатно. Если у меня ушел год, чтобы найти для вас проект, по сути – это был лишь один рабочий день. В среднем за съемку в рекламе вы получите $627.00, а я с этого получу $62.70. Соответственно, если вы не делаете деньги, я тоже не делаю деньги. Следовательно, это в моих интересах, чтобы у моих актеров была работа. И, если я что-то советую, вы должны прислушиваться. Я должна видеть вашу полную заинтересованность.

3. Кастинги – это не поход на педикюр. Вы должны по-настоящему хотеть туда попасть. И если вы не хотите, то существует множество других по-настоящему в этом заинтересованных. Каждый кастинг – это возможность. В начале карьеры вы должны быть готовы делать все, что угодно.

4. Не стоит надеяться только на агента. Не сидите в безучастном ожидании около телефона, сетуя на то, что ваш агент ничего для вас не делает. «Моя комиссия составляет 10%, поэтому я всегда говорю, что сделаю 10% работы, а вы должны выполнить оставшиеся 90%. Я подведу вас к двери, но дальнейшее зависит лишь от вас». Важно постоянно совершенствоваться – играть в спектаклях, ходить на занятия по импровизации, вовлекать себя в профессию.

5. Если что-то не получается, не стоит винить агента, ищите проблему в себе.

6. По итогу, это ваша работа ходить на кастинги и прослушивания. Некоторые актеры ненавидят процесс кастингов. Привыкайте. Иногда будут кого-то другого утверждать на роль только из-за внешней схожести с сестрой или подругой менеджера, но такова реальность. Вы не можете контролировать их критерии выбора, но вы можете контролировать свои действия во время кастинга. Если вам перезвонили, значит вы отлично справились со своей задачей. Но если вы не получили работу – это не ваша вина. Вы не можете влиять на правила игры. Только с таким подходом, вы можете получать удовольствие от этого бизнеса.

Студенты актерского факультета засыпали Дженнифер вопросами. Вот некоторые из них:

В: Как вы выбираете новые лица для сотрудничества?

О: Как правило, я выбираю тех, кого посоветовали. Если же у человека не было рекомендаций, я принимаю решение по фотографиям и резюме. Я заинтересована в тех, у кого ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ фотографии и много часов актерского тренинга за плечами. Тех, кто ходит на классы импровизации. Для рекламного ролика чаще всего необходимы комедийные навыки и способность импровизировать, так что, наличие этих двух качеств в актере для меня наиболее важно.

В: Сколько портретных фотографий необходимо иметь актеру?

О: Сделайте одну хорошую портретную фотографию для встречи с агентом. Но не тратьте на это слишком много денег, так как скорее всего агент попросит вас сделать новые фотографии в любом случае. У каждого агента разный вкус. Театральное портфолио – это другое, тут вам необходим один хороший портретный снимок. Для рекламы вам нужно иметь несколько фотографий, раскрывающих вас в разных образах.

В: Что вы оцениваете в фотографии?

О: Для рекламы я отбираю фотографии, на которых хорошо освещено лицо. При взгляде на которые, сразу понятно, на какую роль подходит этот актер.

В: Легко ли актерам, которые не состоят в гильдии SAG (Screen Actors Guild), попасть на кастинг?

О: Актерам, которые не состоят в гильдии, становится все сложнее попасть на съемки в рекламу. Компания должна написать «эссе», раскрывающее веские причины, почему для съемок в этом ролике им необходимы именно вы. И, если веская причина отсутствует, они будут оштрафованы на $750 за то, что утвердили актера, не состоящего в SAG (Screen Actors Guild). Уровень конкуренции растет, и кастинг-директора все меньше хотят иметь дело с теми, кто не состоит в гильдии киноактеров США. Вероятнее всего, они пригласят на кастинг тех, с кем уже знакомы. Начинающим актерам все сложнее попасть в рабочий круговорот, но и не каждый актер получает приглашение абсолютно на все кастинги, независимо от его уровня.

В: Поможет ли отправленная коробка конфет или другой подарок добиться встречи с агентом?

О: Я никогда ничего не открою от незнакомого отправителя. Лучше отправить открытку. Открытка – это очень хороший способ себя представить, и мне не нужно ничего открывать, чтобы ее прочитать.

NYFA сердечно благодарит Дженнифер за уделенное нам время и за бесценные советы начинающим актерам. Ее прощальные напутствующие слова были не менее значимыми: «Будьте признательны и благодарны за каждую возможность, которая вам выпадает».

Актёр: сколько зарабатывает, как стать и где учиться?

Актёр – это  профессиональный исполнитель ролей в театральных представлениях и кино. Профессия актёра – одна из самых востребованных и высокооплачиваемых на рынке труда, кроме того, у людей этой профессии есть возможность зарабатывать не только в России, но и за ее пределами. 

 

 

 

Описание специальности

  • Актёр квеста

    принимает участие в тематических играх-квестах. Его задача – появляться неожиданно и вызывать у участников квеста яркие эмоции, от страха до восторга.

  • Актёр дубляжа и озвучки занимается озвучанием художественных и документальных фильмов, его голосом говорят герои всех иностранных фильмов, а иногда и отечественных. К актерам озвучания предъявляют строгие требования, они должны выполнять ряд строгих требований для того чтобы озвучка прошла успешно, в частности, беречь голос.

  • Актёр-кукловод управляет куклами в кукольном театре для того чтобы создать у юных зрителей полное ощущение погружения в игровую реальность.

  • В актёрской среде считается очень почётным быть

    актёром театра, т.к. эта работа требует исключительной концентрации. Актёр театра обязан много времени проводить на театральных сборах и репетициях, не забывать ни в коем случае слова роли, быть всегда в отличной физической форме, следить за здоровьем.

  • Актёр кино снимается в художественных и документальных фильмах, полностью перевоплощаясь для роли. Актёр кино должен обладать крепким здоровьем, потому что зачастую съемки проходят в суровых погодных условиях. Востребованные актёры кино хорошо зарабатывают, пользуются большой популярностью у зрителей.

Узнать подробнееСвернуть

Необходимые качества и навыки

Умение выступать на публике Креативность Артистизм Отличный художественный вкус Умение перевоплощаться

Зарплатная траектория

Заработная плата актера зависит от той области, где он работает. Зарплата актера театра складывается из фиксированного оклада и надбавок за каждый сыгранный спектакль. Зарплата актера кино зависит от количества проектов, в которых он снимается. 

30000 ₽

Начинающий актер

60000 ₽

Актер

Карьерная траектория

Карьера актера плоская, но работая на должности актера в течение многих лет, специалист компенсирует отсутствие карьерного роста постепенным увеличением доходов. Востребованные актёры зарабатывают в несколько раз больше начинающих специалистов. Актёр всегда может перейти в смежные профессии, например, стать режиссёром или продюсером.

начинающий актер

21 год

22 года

Где получить профессию

Обучиться актерскому мастерству можно в театральных вузах и училищах, как в Москве, так и в регионах.

  • Школа-студия им. Вл.И. Немировича-Данченко при МХАТ им. А.П. Чехова
  • Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова
  • Театральный институт им. Б. Щукина
  • Российский институт театрального искусства – ГИТИС
  • Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина
  • Институт театрального искусства им. П.М. Ершова
  • Институт театрального искусства
  • Институт современного искусства
  • Институт кино и телевидения
  • Высшая школа сценических искусств

Рекомендуем

Учебные заведения

МГУ имени М. В. Ломоносова

Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова

РГГУ

Российский государственный гуманитарный университет

МГИМО

Московский государственный институт международных отношений (университет) МИД Российской Федерации (МГИМО)

РАНХиГС

Российская академия народного хозяйства и госслужбы

МосГУ

Московский гуманитарный университет

Все учебные заведения

Стажировки

бесплатно стажировка Москва офлайн

Стажер (реализация ИТ-процессов)

Москва, улица Кржижановского, 16к1

Подробнее

бесплатно стажировка Москва офлайн

Практикант в консалтинговой компании

Москва, Пресненская набережная, 10 блок С

Подробнее

бесплатно стажировка Москва офлайн

Стажер 1С ERP

Москва, улица Новый Арбат, 11

Подробнее

бесплатно стажировка Москва офлайн

Специалист-стажер по обслуживанию юридических лиц

Москва, Пресненская набережная, 12

Подробнее

стажировка Москва офлайн

Стажер-программист 1С в “КУБ”

Москва, проспект Андропова, 18, к1

Подробнее

Все стажировки

Профессии

Курьер

Курьер – специалист, который занимается доставкой грузов, посылок и документов по заранее составленным маршрутам.

Подробнее о профессии

Стоматолог

Стоматолог – это врач, который лечит повреждения и болезни зубов, челюстей и челюстно-лицевой области, а так же занимается профилактикой заболеваний челюстно-лицевого аппарата, диагностикой. Он же дает общие рекомендации по уходу за полостью рта, оказывает стоматологическую помощь.

Подробнее о профессии

Строитель

Строитель – специалист, занимающийся возведением инженерных конструкций, домов, мостов, железнодорожных путей и так далее.

Подробнее о профессии

Все профессии

Компании

HR-tv.
ru

HR-tv.ru – независимый информационно-образовательный портал об эффективном управлении человеческим капиталом, организатор Международной бизнес-премии и региональных конференций WOW!HR, бизнес-туров в 14 стран мира. С 2018 года на портале работает АКАДЕМИЯ HR-tv.ru – образовательная платформа, на которой эксперты рынка передают ценные знания по развитию бренда работодателя, оценке персонала, ораторскому искусству, управлению временем и стрессом, эффективным механизмам подбора и т.д.  

Редактор сайта Event-менеджер SMM-менеджер

Норникель

«Норникель» – современная производственная компания, лидер по производству цветных металлов в России и мире. Мы считаем, что сотрудники – наш основной капитал и гордимся тем, что дважды удостоены звания лучшего работодателя горно-металлургической отрасли, основанного на выборе соискателей в России по версии независимого международного рейтинга Ranstadt Award.

Машинист погрузо-доставочной машины (ПДМ) Горный инженер (Подземщик)

Связной

Связной — один из крупнейших технологичных ритейлеров, который уже 25 лет является проводником в мир высоких технологий для самой широкой аудитории.

Менеджер по продажам Ведущий программист Java

Магнит

«Магнит» является уникальной компанией в российском ритейле. Наряду с продажей товаров розничная сеть занимается производством продуктов питания под собственными торговыми марками. Компания управляет несколькими предприятиями по выращиванию овощей, производству бакалеи и кондитерских изделий. «Магнит» владеет тепличным и грибным комплексами, которые являются одними из крупнейших в России. Логистическая инфраструктура компании включает в себя 39 распределительных центров и около 5 000 автомобилей.  

Бухгалтер Бизнес-аналитик

Группа Компаний «РУСАГРО»

Группа Компаний «РУСАГРО» – это крупнейший вертикальный агрохолдинг России. В настоящее время занимает лидирующие позиции в производстве сахара, свиноводстве, растениеводстве и масложировом бизнесе. Земельный банк Группы – более 660 тыс. га. В 2015 г. по версии ряда инвестиционных банков Группа Компаний «Русагро» была признана одной из самых прибыльных и быстрорастущих компаний мира в потребительском сегменте в СНГ. Акции Компании торгуются на Лондонской и Московской биржах.

Агроном (специалист участка)

Все компании

Мероприятия

вебинар Москва онлайн

#СделайШагВБудущее

Online

Подробнее

Все мероприятия

Статьи

Профессия: стоматолог-ортодонт

Ортодонтия – одна из наиболее востребованных стоматологических специальностей. Сегодня о своей профессии рассказывает врач – стоматолог-ортодонт Андрей Жук, кандидат медицинских наук, основатель клиники OrthoLike, автор блога @dr.andreyzhuk.

Работодатели готовы рассмотреть студентов на высокооплачиваемые вакансии

Сервис Работа.ру представил майский рейтинг самых высокооплачиваемых вакансий для студентов и выпускников учебных заведений. По итогам рейтинга стало известно, какие предложения работы могут заинтересовать молодых людей, которые недавно закончили обучение в вузах и колледжах и готовы устроиться на работу. На некоторые позиции могут претендовать и студенты последних курсов высших и средних профессиональных учебных заведений.

Лучшие книги по Python

Python считают самым удобным языком программирования для начинающих, потому что написание кода на нем занимает меньше времени по сравнению с остальными языками. Python похож на английский, его проще учить. Сегодня в статье рассказываем, какие книги нужно прочитать, чтобы научиться программировать на этом языке.

Прикладная информатика — кем работать по профессии

Прикладная информатика — одна из самых перспективных и одновременно загадочных сфер деятельности. Действительно, кем могут работать выпускники этой специальности? С одной стороны, все понятно: наша жизнь неразрывно связана с информацией, а прикладная информатика должна давать практические решения информационным задачам. С другой, неясно: что конкретно делают специалисты? Где могут трудоустроиться? Эта статья поможет разобраться.

Открыть блог

Холодный душ для начинающего актера

В данной статье рассматриваются особенности актерской профессии. Я сужу исключительно со стороны, наблюдая за своими знакомыми и за всей отраслью в целом. Сам я не имею актерского образования, поэтому к написанному ниже вы вполне можете относиться скептически.

Цена вопроса
Если идете в актерскую профессию, то стоит осознавать что шансы стать звездой примерно такие же, как шансы выиграть в лотерею. Но только в отличие от лотереи, в случае проигрыша вы рискуете потерянными годами, разочарованием. Среди неудавшихся актеров на почве невостребованности не редкость хроническая депрессия и алкоголизм.
Поэтому нельзя питать иллюзий по поводу специальности. Стоит сразу осознавать все риски.

Привлекательность профессии
Актерская профессия во все времена привлекала людей. Светские вечеринки, фестивали, презентации, поклонники, астрономические зарплаты.
Часто по той же причине родители отдают детей в спортивные школы, в надежде сделать их спортивными звездами.
Но есть и обратная сторона. На несколько десятков успешных актеров приходится много тысяч невостребованных.

Американские исследователи уже давно заметили что повальная мода среди молодежи на такие профессии как актер и спортсмен наносит прямой ущерб экономике. Из-за этой моды плодится огромная армия нереализованных молодых людей, с завышенными ожиданиями. Есть повод задуматься.

Самокритичность
Главное понять причины почему вы выбрали эту специальность. Нереализованные амбиции родителей? Желание стать богатым и знаменитым?
Достаточно ли у вас таланта? Видели ли вы свои пробы на видео? Сравнивали ли вы свою игру с игрой талантливых актеров? Объективны ли вы в оценке своих способностей?
Нужно реально оценивать свои шансы. Нельзя сильно полагаться на восторженные отзывы своих близких — они часто необъективны.

Пирамида
Всех актеров можно представить в виде пирамиды. Деление условно и во многом субъективно, но неплохо дает представление о шансах на успех.

1. На самой вершине 10-12 звезд высшего уровня. Они узнаваемы в том числе и за границей. Это такие актеры как Владимир Машков, Евгений Миронов, Олег Меньшиков и немногие другие.
2. Чуть ниже есть еще около 40-50 звезд второй величины. Они узнаваемы. У них за плечами главные роли в полнометражных фильмах. За границей они практически неизвестны.
3. Еще ниже на ступень около 200 актеров. Они узнаваемы, но массовый зритель часто не помнит их по фамилии. У них в карьере, как правило, роли второго плана, либо главные роли во второсортных и третьесортных фильмах и сериалах. Фамилии я называть не буду, чтобы не обидеть никого, но я думаю вы сами сможете представить к каким актерам можно было бы применить такое определение.
4. Остальные — это актеры играющие редкие эпизодические роли, роли в студенческих фильмах, групповка и массовка.

В любой специальности примерно такая же «пирамида успеха». Но в актерской она наиболее ярко выражена и внизу этой пирамиды только массовка.

А теперь об актерских ресурсах:
В России 7 федеральных театральных высших учебных заведений. Еще несколько региональных. А также огромное количество частных заведений — киношкол, курсов актерского мастерства и т.  д.
Каждый год на «рынок труда» приходит пополнение из более чем тысячи профессиональных молодых актеров. И еще больше — любителей без серьезного образования.

И все мечтают стать звездой. Все хотят красивой жизни — поклонников, астрономические зарплаты, славу. У всех амбиции, непростой характер, завышенные ожидания.
А спрос на порядки меньше. Для кого-то это обернется личной трагедией и разрушенной судьбой.

Театр
Часть актеров принимают к себе театры. В России огромное количество театров, существует государственная поддержка театрального искусства.
Но… все равно емкость театров ограничена, по сравнению с предложением на «рынке труда». И худруки театров, как правило, творят все что им вздумается. Худрук — царь и бог в своем маленьком мире. Часто бывает так, что все заметные роли могут играть только родственники или любимчики (даже при бездарности и полном несоответствии типажу). Бывает что престижные и известные театры могут платить своим актерам сущие копейки, даже за главные роли в спектаклях!

Театральные актеры менее известны и популярные чем актеры кино. Психологический климат в большинстве театральных коллективов нездоров и напоминает серпентарий — вольер со змеями. И если в мире кинематографа актеры редко находятся бок о бок друг с другом дольше чем несколько месяцев, то в театре — постоянно в течение многих лет. И у всех амбиции, непростой характер, свои тараканы в голове. Соперничество, зависть, ненависть, сплетни, всё помноженное на раздутый эгоизм — это обыденное явление в большинстве театров.
Поэтому на театры особо рассчитывать не стоит. Если вы и будете работать в театре, то вряд ли станете от этого счастливым. В театральном мире есть масса своих проблем и особенностей.

Курсы актерского мастерства
Курсы актерского мастерства — это Клондайк. В последнее десятилетие процветают коммерческие структуры которые обучают актеров, обещая роли, связи и прочее. Они кормятся с нереализованных амбиций (и глупости) родителей молодых людей, мечтающих пройти в мир кинематографа через задний ход, с помощью денег.
Это иллюзия, что деньги решают все. 90% таких организаций проводящих курсы — мошенники. Их обещания ролей и знакомств в мире кино — пусты.

Пути к успеху
У каждого свой путь. Кому-то везет и он добивается успеха исключительно своим талантом. Кто-то пытается завести отношения с продюсерами или режиссерами. Некоторые начинающие актрисы женятся на перспективных студентах режиссерских факультетов, в надежде самой «вырастить» режиссера (по принципу: чтобы стать женой генерала нужно выйти замуж за лейтенанта).
Кто-то уходит из профессии — становится ведущим корпоративов и свадеб, а в худшем случае вообще зарабатывает на жизнь неквалифицированным трудом. Кто-то пытается снимать кино сам. Кто-то перебивается маленькими ролями, а потом спивается из-за депрессии и невостребованности.
Стоит помнить что успех зависит не от связей и даже не от таланта. Во многом он зависит от везения, от случайности.

Востребованность
Объективно, потребность в актерах всегда меньше чем предложение.
В мире не так много театров и снимается не так много фильмов.
В России, в последнее время, каждый год до больших экранов доходит 50-70 фильмов (которые прокатываются больше чем в 3 кинотеатрах).

Еще около 150-200 авторских фильмов (в том числе короткометражных) которые прокатываются только по фестивалям, практически не имея кассовых сборов.

Еще сотня сериалов разного уровня.
Часть актерской массы поглощают театры.
Еще есть огромное количество (свыше 500) студенческих учебных работ, а также любительского «трэшака». Но и они не могут сделать востребованными многотысячную армию актеров.

И это нормальный процесс, когда к вершине возносятся единицы, а остальные выпадают в осадок. Представьте себе, если бы на каждые десять человек было два актера, три художника, два музыканта, поэт и режиссер? Представили какой кошмар будет? Какая аудитория будет у каждого из них. Как обострится конкуренция. И во что превратится культура?

Рецепт
Универсального рецепта не существует. Единственное что может помочь — это избавление от иллюзий. Даже поступление в престижный ВУЗ не гарантирует успеха (и это при чудовищно большом конкурсе чтобы поступить в них).

Остается только трезво оценивать свои шансы. И еще — нужно учить сопутствующие профессии. Работать актером вам может и не доведется, но лучше вращаться в околокинематографической среде, чем работать совсем не по специальности.

Наступает эра транспрофессионализма. Чтобы быть успешным — нужно владеть как минимум 2-3 специальностями. Если речь идет о мире кино, то кроме актерской специальности учитесь сценарному мастерству, монтажу, режиссуре и т. д. Чтобы не оставаться в стороне от киноискусства.

Если вы овладеете несколькими кинематографическими специальностями, помимо актерской, то ваши шансы остаться на плаву, да еще и в мире кинематографа, будут гораздо выше. Иначе вы рискуете выпасть в осадок. Из-за невостребованности у многих актеров бывает многолетняя депрессия. Невостребованность иногда приводит к личным трагедиям. И при этом, увы, большинство ожидает именно эта участь.

Вакансии актера массовки в Москве, работа и подработка актером массовых сцен на YouDo

Как получить заказ?

  • Выберите задание и откликнитесь на него
  • Станьте исполнителем и заполните профиль
  • Получите оплату после выполнения задания

Заказы от клиентов

Часто задаваемые вопросы

В 2022 году YouDo исполнилось 10 лет. За это время сотни тысяч исполнителей подключились к сервису и успешно зарабатывают, выполняя заказы. О нас пишут известные российские и зарубежные СМИ.

Заказчики YouDo — обычные люди, которым услуга нужна прямо сейчас. Чтобы узнать больше о клиенте, загляните в профиль и прочитайте отзывы о нем.

В заданиях со сделкой без риска деньги поступают на вашу банковскую карту после успешного выполнения задания. Вы также можете договориться с заказчиком о любом другом удобном для вас способе оплаты.

Начинайте с простых заказов и оставляйте как можно больше откликов. Когда появятся первые положительные отзывы, получать задания станет проще.

В профиле заказчиков можно прочитать достоверные отзывы, а наша служба поддержки работает ежедневно и всегда готова ответить на ваши вопросы.

Если вы хотите выполнять задания от юридических лиц, получите статус бизнес-исполнителя.

На YouDo ежедневно публикуются тысячи заказов. Мы постоянно работаем над тем, чтобы это количество увеличивалось, и исполнители всегда находили для себя подходящие задания. Чтобы получить заказ, на него нужно откликнуться. Вместе с рекламой услуг исполнителя мы отправляем заказчику контакты, которые остаются у него навсегда. За это мы берем оплату. Исполнитель платит за каждый отклик отдельно или подключает безлимитный пакет и откликается без ограничений. Деньги за отклик возвращаются только в том случае, если задание нарушает правила сервиса.

Вы здесь:

  • Главная
  • Работа на YouDo
  • Мероприятия и промо-акции
    • Бытовой ремонт
    • Установка и ремонт техники
    • Компьютерная помощь
    • Ремонт цифровой техники
    • Виртуальный помощник
    • Фото- и видео-услуги
    • Web-разработка
    • Юридическая помощь
    • Уборка и помощь по хозяйству
    • Красота и здоровье
    • Авто
    • Репетиторы, обучение
    • Грузоперевозки
    • Курьерские услуги
    • Для женщин
    • Для девушек
    • Для мужчин
    • Для пенсионеров
    • Для студентов
    • Для инвалидов
    • В праздничные дни
    • Рукоделие
    • Охранные услуги
    • Разное
    • Управляющий персоналом
    • Инженер
    • Продавец
    • Работники цеха
    • Кассир
  • org/ListItem”> Актер
    • Промоутер
    • Хостес
    • Event- менеджер
    • Тайный покупатель
    • Ведущий
    • Артист
    • Танцор
    • Бармен
    • Официант
    • Тамада
    • Интервьюер
    • Модель
    • Диджей
    • Аниматор
    • Флорист
    • Организатор
    • Разнорабочий
    • Упаковщик
    • Респондент
    • Администратор
    • Бариста
    • Дегустатор
    • Творческий работник
    • Юморист
    • Работник кейтеринговых услуг
    • Постановщик
    • Режиссер
    • Певец
    • Стриптизер
    • Сценарист
    • Пиротехник
    • Продюсер
    • Инструментальный коллектив
    • Поэт
    • Музыкальная группа
    • Сомелье
    • Кавер-группа
    • Кальянный мастер
    • Декоратор
    • Буфетчик
    • Гардеробщик
    • Звукорежиссер
    • Инструментальщик
    • Метрдотель
    • Статист
  • org/ListItem”> Актер массовки

15 советов по актерскому мастерству для начинающих

Нет простого пути стать актером. Сегодня мы поделимся этими советами по актерскому мастерству для начинающих, но мы предупреждаем вас, что нет легких путей для тяжелой работы и преданности искусству актерского мастерства.

Добро пожаловать в путешествие по актерскому мастерству!

Проработав в индустрии развлечений более десяти лет, мы поняли, что существует много дезинформации, и многие начинающие актеры спотыкаются, чтобы добиться успеха в индустрии развлечений. Многие начинающие актеры неправильно понимают важность деловой стороны индустрии развлечений, в то время как актеры, понимающие важность налаживания связей и создания фильмов, преуспевают. Это новое руководство призвано дать информативный взгляд на актерскую индустрию, а также предоставить информацию, которая, по нашему мнению, необходима начинающим актерам, чтобы пробиться в индустрию развлечений. Когда вы начинаете свою карьеру в индустрии развлечений, будь то Голливуд, Болливуд или создание контента, наличие бизнес-плана, маркетинговой стратегии и доставки, возможно, важнее, чем чистый актерский талант. Актер с отмеченной наградами игрой может быть потрясающим; однако, если никто не может найти этот талант, ему будет трудно добиться успеха в этой конкурентной отрасли. Только в Соединенных Штатах сотни тысяч начинающих актеров, что приводит к огромной конкуренции. Количество мест и возможностей для прослушивания ограничено; многие из этих прослушиваний отданы талантам с хорошими связями. В результате талантливый актер с отличными навыками налаживания связей с большей вероятностью получит больше актерских работ и сделает более успешную актерскую карьеру.

Вот что вы найдете в руководстве

Но возникает вопрос – как вы находите актерские прослушивания? Как вы развиваете свой бизнес и маркетинговую стратегию? Как вы рекламируете себя и кто ваша целевая аудитория? Есть варианты, в том числе ожидание возможности мечты приземлиться у вас на коленях или усердно работать над налаживанием контактов, налаживанием контактов и построением своей актерской карьеры. Вот как выглядит руководство:

  • Актерский бизнес – Путеводитель по деловой стороне актерского мастерства в Голливуде.

Тысячи начинающих актеров пытаются попасть в индустрию развлечений, но одной из самых больших целей будет стать «работающим актером». «Работающий актер» — это тот, кто постоянно получает актерскую работу на долгое время. Из этих сотен честолюбивых актеров лишь немногие избранные станут «действующими актерами», что позволит одному из них стать актером первой величины. Но как актер становится знаменитым? Что ж, слава — это совокупность подписчиков в социальных сетях, внимания СМИ и возможностей трудоустройства. Те, кто станет знаменитым, смогут собрать и получить миллионы долларов дохода. В конечном счете, это совокупность здорового бизнес-плана, правильной маркетинговой стратегии, удачи и выбора времени, которые приведут актера к огромному успеху. Наша цель — предоставить руководство и инструменты, которые помогут начинающим актерам стать известными, знаменитостями, действующими актерами и достичь своих целей. Мы надеемся прояснить ситуацию в Голливуде, предоставив вам инсайдерскую информацию и пробежавшись по тому, каким становится актер в Голливуде?

Какую часть этого руководства по актерскому мастерству мне нужно прочитать?

Если вы серьезно относитесь к совершенствованию своих актерских навыков, голливудской карьере и незнакомы с индустрией развлечений; мы рекомендуем прочитать это руководство от начала до конца. Мы постарались сделать его как можно более кратким и простым для понимания, и изучение основ актерского мастерства является важным первым шагом в достижении ваших карьерных целей. Изучите руководство по актерскому мастерству в том темпе, который подходит вам лучше всего, и обязательно обратите внимание на сотни ресурсов, на которые мы ссылаемся в главах — они также важны и могут помочь вам в вашей актерской карьере. Вы уже волнуетесь? Вы должны быть! Актерское мастерство — это удивительная и увлекательная область, которая может доставлять массу удовольствия! Если вы запутались, не сдавайтесь; у нас есть ежедневный информационный бюллетень, который может предоставить вам последние новости и информацию, необходимую для достижения успеха.

Советы по актерскому мастерству для начинающих

Что это такое и почему так важно обучение актеров?

Если у вас уже есть четкое представление об обучении актеров и о том, почему это важно, вы можете перейти к Главе 2: Маркетинг для актеров (хотя мы все же рекомендуем просмотреть лучшие практики для актеров, чтобы они поняли и освоили; они полезны для освежения знаний). Эта глава поможет укрепить ваши базовые знания и уверенность в обучении актеров, когда вы будете продвигаться вперед для всех остальных.

Что такое подготовка актеров?

Актерам нужно постоянно тренироваться, чтобы стать успешным талантом, поэтому актерское мастерство похоже на физический спорт. Без надлежащей практики и подготовки актеры не смогут пройти прослушивание или работать на съемочной площадке. Коучинг перед прослушиванием и актерской работой поможет вам обнаружить другие стороны характера, которые вы, возможно, упустили из виду.

Актерские акценты

Самое главное, что должны знать актеры, — это стандартный американский акцент. В Соединенных Штатах существует множество акцентов. Люди из северных штатов звучат иначе, чем люди с юга. Вот наиболее распространенные американские акценты:

  • Северный (Канада)
  • Восточное побережье (Бостон и Нью-Йорк)
  • Средний Запад (Чикаго)
  • Южный (Джорджия и Техас)

Каждый из упомянутых выше акцентов отличается друг от друга и очень специфичен. Однако стандартным акцентом для кино и телевидения является калифорнийский акцент, на котором говорит большинство персонажей на телевидении и в кино. В то время как для некоторых ролей может потребоваться акцент, многие актерские работы ищут актеров со стандартным американским акцентом. Но возникает вопрос: почему кастинг-директор не заинтересован в том, чтобы услышать кого-то без стандартного американского акцента? В основном продюсеры не хотят менять сюжет всей телепередачи, фильма или сцены, чтобы объяснить, почему у персонажа с очень небольшим количеством строк южный акцент. Следовательно, если вы не умеете говорить со стандартным американским акцентом, у вас меньше шансов найти актерскую работу. Возможно, овладение нейтральным калифорнийским акцентом гораздо важнее для работы в телешоу и фильмах, чем уроки актерского мастерства. Если вы начинающий актер из-за рубежа, очень важно овладеть стандартным американским акцентом. Найдите тренера по диалекту и пройдите тест. Возможно, вам понадобится коучинг или попробуйте посмотреть видео на YouTube. Есть десятки видеороликов, в которых содержится информативное руководство о том, как овладеть американским акцентом. Еще один способ выучить акцент — посмотреть фильм, в котором главный герой говорит с местным акцентом. После каждой сцены ставьте фильм на паузу и повторяйте то, что вы услышали и как вы это услышали. Затем попробуйте отработать акцент. Читайте вслух на диалекте. Когда вы будете уверены в своем произношении, попробуйте говорить со стандартным американским акцентом на публике и в присутствии других людей.

Курсы актерского мастерства

После того, как вы освоите стандартный американский акцент, вам следует сосредоточиться на поиске подходящего учителя актерского мастерства, тренера или инструктора. Очень важно найти человека, которому вы доверяете. В результате жизненно важно изучить актерского тренера и посмотреть на его профессиональную историю работы – работали ли они над примечательными постановками? Важно отметить, что талантливый тренер по актерскому мастерству не обязательно должен быть актером. Некоторые из лучших баскетбольных тренеров не являются лучшими игроками. Тем не менее, они могут замечать таланты, улучшать их и принимать решения, ведущие к результатам. Кто-то, кто предоставляет тренера по актерскому мастерству, но работал только в малобюджетных проектах или имеет несколько внебродвейских титров, возможно, не стоит вашего времени.

На что обращать внимание при выборе тренера по актерскому мастерству

  • Просмотрите отзывы.
  • У тренера по актерскому мастерству есть известные выпускники? Если да, то как долго эти актеры обучались в школе?
  • Узнайте, над какими проектами работал тренер по актерскому мастерству.

Большинство курсов актерского мастерства позволяют новым студентам посещать свой первый курс бесплатно. Воспользуйтесь этой возможностью. Важно знать, ведется ли занятие на камеру. Многие из базовых уроков актерского мастерства не проходят перед камерой. Но очень важно посещать уроки актерского мастерства на камеру, чтобы узнать, как вы выглядите на экране, поскольку это может выглядеть не так хорошо, как вживую. Просмотрите материал, используемый на уроках актерского мастерства, и обратите внимание на то, как преподаватель актерского мастерства разбирает сцену, чтобы узнать, соответствует ли она вашему стилю игры. После первого занятия вы можете остаться и расспросить студентов о курсе. Остерегайтесь тренеров по актерскому мастерству, которые хвалят бездарных актеров. Вам нужен кто-то, кто подтолкнет вас стать лучшим актером, а не вселит в вас ложное чувство уверенности. Вы также должны убедиться, что вы не самый умный человек в комнате. Быть лучшим актером в классе актерского мастерства может быть приятно, но вы хотите стать лучшим актером. Большинство актеров работают лучше, когда им поручают работать с кем-то лучше, чем они сами. Боксеры, которые хотят улучшить свои навыки, часто получают задание боксировать с боксерами, которые крупнее и лучше их. Если все в классе преуспевающие и талантливые, у вас больше шансов добиться успеха. Нетворкинг является важной частью того, чтобы стать лучшим актером в Голливуде, что приводит к большему количеству рефералов для поиска агента по поиску талантов или других прослушиваний. Нередко начинающие актеры начинают писать сценарии и снимать фильмы и нанимают своих друзей.

Изучение сцены по сравнению с уроками актерского мастерства

Крайне важно подчеркнуть различия между классом изучения сцены и классом актерского мастерства. Класс по изучению сцены будет работать над улучшением ваших актерских навыков в определенных сценах. В то же время урок актерского мастерства будет работать над улучшением ваших общих актерских способностей. Курс изучения сцены — это то, что вы, возможно, захотите рассмотреть после того, как освоите основы актерского мастерства, особенно перед прослушиванием на определенные роли.

Методы действия

Как мы обсуждали в прошлом, вот приемы актерского мастерства, которые чаще всего преподаются и используются в Голливуде.

Метод Станиславского против Мейснера Действующее действие

В начале 1900-х годов Константин Станиславский был русским театральным актером и режиссером. Его техника была сосредоточена на том, чтобы актеры использовали свои настоящие воспоминания, чтобы заново пережить и получить доступ к эмоциям для сцены. В более поздние годы он сосредоточился на том, как получить доступ к этим эмоциям. Позже Мейснер резюмировал убеждения Станиславского, сказав, что актер должен «правдиво жить в воображаемых обстоятельствах». Два основных актерских приема, которые вы услышите в Голливуде, — это «Мейснер» и «Станиславский». Оба этих актерских метода восходят к Константину Станиславскому.

Уроки актерского мастерства

Импровизация, также известная как импровизация, происходит во время актерского выступления, когда актер говорит или делает что-то, что не запланировано или не написано по сценарию. Традиционно импровизация связана с комедией. Groundlings, Second City, UCB и iO West — самые известные импровизационные группы в Лос-Анджелесе. Dad’s Garage также популярен в Атланте, штат Джорджия. Кастинг-директора ищут школы обучения импровизации в резюме и посещают импровизационные шоу, чтобы найти новые таланты. Если вы ищете комедийную роль, но у вас мало опыта, обучение в одной из популярных школ актерского мастерства определенно улучшит ваши шансы. Например, NBC спонсирует Стипендия за разнообразие землян . NBC спонсирует стипендию Groundlings Diversity Scholarship. Те , которые были отобраны и получили полную стипендию, будут брать уроки актерского мастерства во всемирно известном театре и школе Groundlings в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Школа известна как тренировочная комедийная площадка в Голливуде и помогла начать десятки профессий, в том числе:

  • Уилл Феррелл
  • Кристен Уиг
  • Лиза Кудроу
  • Кэти Гриффин
  • и многое другое

Частный коучинг

Наиболее талантливые актеры могут выбрать частную тренировку перед большим прослушиванием и во время актерской работы. Марго Робби работала с ней тренером по актерскому мастерству на съемочной площадке. Она говорит: «Я волнуюсь, когда есть набор навыков, которым ты можешь научиться, и нам так повезло и избаловано, что они нашли кого-то идеального, чтобы научить тебя. Например, когда я сделал [2015-е годы> Focus , у меня был настоящий карманник, который научил меня воровать. Я подумал: «Это захватывающе»… Кроме того, я немного сумасшедший, когда готовлюсь. Я делаю таймлайны и предыстории; Я работаю с тренером по диалекту, тренером по движению и тренером по актерскому мастерству. Я многое делаю раньше, так что я могу выбросить все в окно, когда приду на съемочную площадку. Но если бы я не сделал эту работу раньше, мне было бы слишком страшно». Обычно для выполнения работы достаточно часа индивидуального коучинга. Тренер по актерскому мастерству должен быть в состоянии дать вам хорошее направление для конкретной сцены, и он должен быть в состоянии предоставить персонажу дополнительные точки зрения. Однако для вас важно не следовать советам тренера по актерскому мастерству, с которым вы не чувствуете себя комфортно. Если вы заявляете, что на самом деле не хотите играть сцену или персонажа определенным образом и вынуждены развивать этого персонажа в этом направлении, пришло время найти нового тренера по актерскому мастерству.

Обучение трюкам

Наличие широкого спектра талантов, которые можно добавить в раздел «Навыки» вашего резюме, сделает вас более разносторонним актером. Обучение трюкам — еще один курс актерского мастерства, который должны рассмотреть начинающие актеры. Некоторые координаторы трюков преподают уроки актерского мастерства, что является отличным инструментом для налаживания контактов, потому что координаторы трюков часто нанимают каскадеров для проектов и выступлений. Постановщики трюков обычно пропускают традиционный процесс кастинга, поскольку каскадерские способности, возможно, важнее актерского таланта.

Боевая подготовка

Боевики доминируют в прокате. Актеры в этих проектах часто месяцами тренируются в боевой подготовке или обучении обращению с оружием. Так что, если у актера уже есть боевые искусства или боевой опыт, он, скорее всего, получит участие в проектах. Постановщики трюков также проводят уроки боевых искусств в Голливуде, так что они также могут стать отличной возможностью для общения. Другие типы уроков актерского мастерства, которые актеры могли бы рассмотреть, включают:

  • Обучение пению и танцам
  • Музыкальное обучение
  • Спорт

Комбинезон

Важно быть честным. Такие навыки, как пение и танцы, часто добавляются ложно, потому что актеры считают, что это повысит их шансы. Но получение актерской работы, а затем неспособность выступать может разрушить вашу актерскую карьеру. Кроме того, важно не лгать кастинг-директору. Если вы не можете что-то сделать, то не делайте этого. Это ложь, которая заставит всех выглядеть плохо и помешает вам построить актерскую карьеру.

Маркетинг для актеров от хедшотов до социальных сетей — почему это важно?

Цель главы 2 — подробно рассмотреть маркетинг и материалы, необходимые актерам для достижения успеха в Голливуде. Мы будем обсуждать резюме, фотографии, демонстрационные ролики, профили в социальных сетях, онлайн-профили и веб-сайты. Мы также рассмотрим представительство в индустрии развлечений, сосредоточив внимание на кадровых агентствах и менеджерах. Важно понимать, что кинопроизводство — это бизнес, и актер должен продавать себя как продукт, который стоит вложений. В результате ваше фото, резюме, демонстрационные ролики и профили в социальных сетях должны быть сосредоточены на предоставлении директорам по кастингу, режиссерам и продюсерам информации, необходимой им для скорейшего принятия решения. В конечном счете, ваши маркетинговые материалы должны отображать, как вы выглядите, над какими другими проектами вы работали и насколько вы талантливы как актер.

Какой у тебя тип?

Прежде чем приступить к разбору маркетинговых материалов актеров, важно определить, каких персонажей продюсеры наймут вас для роли в телешоу, фильме или рекламе. Знание своего «типа» позволит вам создавать маркетинговые материалы, которые помогут вам добиться успеха в Голливуде. Как правило, ваш тип фокусируется на двух вещах: вашем возрасте, типе телосложения, внешности и предыдущем опыте. Например, Дуэйн «Скала» Джонсон ростом 6 футов 5 дюймов и весом более 250 фунтов. Его телосложение и размер привели его к более заметным ролям звезды боевиков.

Какой у меня тип? Актерская гимнастика

Простой способ выяснить, что представляет собой ваш бренд, выполнив следующее упражнение:

  1. Перечислите пять актеров, на которых вы похожи
  2. Найдите, над какими прошлыми проектами они работали
  3. Какой у них был характер? Точнее, каков их тип?
  4. Как выглядят их выстрелы в голову?
  5. Какие журналы освещали актера?

Следуя этому упражнению, вы сможете создать шаблон для своего набора маркетинговых инструментов для актеров.

Разбивка по распространенным типам
Роли детей и подростков (от 13 до 24 лет)
  • Хулиган (подлый, крутой, хулиган)
  • Кореш (смешной, занудный, застенчивый)
  • Ведущая (очаровательная, привлекательная, умная)
Возраст от 25 до 50 лет
  • Хулиган (подлый, крутой, хулиган)
  • Кореш (смешной, занудный, застенчивый)
  • Ведущая (очаровательная, красивая, умная)
  • Родительский
  • Антагонист (бандит, член банды, преступник)
  • Сильный характер (менты, юристы, детективы, тренер)
  • Комический рельеф
  • Привлекательная (подруга, девушка по соседству)
50 лет и старше
  • Бабушки и дедушки
  • Наставник
  • Хулиган
  • Свинец
  • Хулиган (подлый, крутой, хулиган)
  • Кореш (смешной, занудный, застенчивый)
  • Ведущая (очаровательная, привлекательная, умная)
  • Родительский
  • Антагонист (бандит, член банды, преступник)
  • Сильный характер (менты, юристы, детективы, тренер)
  • Комический рельеф
  • Привлекательная (подруга, девушка по соседству)

Понимание своего типа — важный шаг к получению актерской работы. Кастинг-директора и продюсеры хотят знать ваш бренд и то, как его продавать. Хотя вы можете верить, что можете сыграть любую роль, важно выяснить, какие роли хотят, чтобы вы сыграли продюсеры и директора по кастингу. В результате необходимо понять, что нельзя быть всем. Поймите, какие роли вы можете играть, и продвигайте себя соответствующим образом.

Руководство по хедшотам — вот что должен знать каждый актер

Актерское мастерство — один из ключевых инструментов для начинающих актеров. Важно получить хотя бы доступный набор снимков в голову, чтобы продолжить актерское мастерство и начать подавать заявки на работу в Project Casting. На селфи в индустрии смотрят свысока. Это заставит вас выглядеть непрофессионально, поэтому держитесь подальше от селфи с использованием фильтра Snapchat. Ваш актерский портрет — это первое, что увидит директор по кастингу, просматривая ваши заявки. Если хедшот привлекает внимание кастинг-директора, значит, вы прошли первый шаг. Следующий шаг — произвести впечатление на директора по кастингу своим актерским резюме и демонстрационным роликом. Агенты по поиску талантов и директора по кастингу уделяют пристальное внимание тому, насколько профессионально выглядит хедшот. Тема хэдшотов может сбить с толку начинающих актеров, которые только начинают работать на телевидении и в кино. В этой статье речь пойдет о выстрелах в голову. В конечном счете, нет никаких сомнений в том, что хороший набор хедшотов может сделать вашу карьеру, поскольку директора по кастингу и агентства по поиску талантов предпочитают актеров, чьи хедшоты выделяются. После того, как вы определите свой тип, следующим шагом будет сделать снимок головы. В Голливуде все хэдшоты должны быть цветными и похожими на вас. Слишком много хедшотов подвергнется большому количеству фотошопа, редактирования цвета и многого другого, что может сделать вас не похожим на себя. В конечном счете, ваш снимок должен сказать продюсерам, режиссерам по кастингу и сценаристам, что вы выглядите именно так. Выстрел в голову должен включать верхнюю часть груди и верхнюю часть головы. Он также должен включать ваши плечи, чтобы дать директору по кастингу представление о вашем типе телосложения и общем виде. Вы также не хотите, чтобы ваша голова покрывала всю страницу размером 8 x 10 дюймов. Ваши фотографии также должны отображаться в высоком разрешении с четким фокусом на вашем лице. Ваш выстрел в голову также должен быть хорошо освещен и хорошо виден. Фон может выделить ваш портрет и помочь вам продемонстрировать свой тип, но он не должен отвлекать. Внизу должен быть баннер с именем для вашего напечатанного портрета. Это позволит директору по кастингу увидеть ваше имя, и это здорово, ведь вы хотите, чтобы вас запомнили. Ваш портрет должен отражать тип персонажей, которых вы хотите сыграть, будь то одежда, освещение или тона. Тем не менее, вы хотите иметь хедшоты, которые показывают разные взгляды. Например, вы можете подумать о том, чтобы сделать разные снимки головы, если у вас есть волосы на лице или разные прически. Чего следует избегать, так это соблазнительных поз, фотографий в нижнем белье или без рубашки, а также фотографий в бикини.

Фотографии профиля

В том числе Project Casting, сайты онлайн-кастинга требуют фотографии профиля. Эти фотографии должны четко показывать ваш тип и то, как вы выглядите, не требуя, чтобы директора по кастингу, продюсеры и менеджеры щурились, чтобы увидеть, как вы выглядите.

Резюме актера

Ваше резюме должно быть четким, профессиональным и, самое главное, кратким. Вместо того, чтобы перечислять каждый проект, над которым вы работали; вы должны сосредоточиться на 10 узнаваемых кредитах. Вот список рекомендаций по составлению резюме.

  • Только одна страница
  • Показать свое имя
  • Ваша статистика должна отображаться вверху, а затем ваши кредиты, обучение и специальные навыки.
  • Прикрепите фотографию к задней части резюме
  • Текст должен быть черным
  • Весь текст должен быть размером около 12 пунктов
  • Отдельные теле- и кинокредиты
  • Выровняйте все столбцы так, чтобы каждый раздел соответствовал предыдущему разделу.
  • Добавьте своего менеджера и агентство талантов.
  • Добавьте обучение и навыки в конец своего резюме
Обучение

Раздел обучения в вашем резюме не должен принадлежать трем лучшим тренерам и школам актерского мастерства, в которых вы обучались. Он должен включать тип класса, имя учителя и название школы.

Специальные навыки

Специальные навыки должны быть разделены запятыми и включать в себя обучение трюкам, акценту или другим специальным навыкам. Уникальные таланты могут быть тем, что отличает вас от конкурентов.

Кредиты

В титрах должно быть четко указано, какую роль вы исполняли и в каком качестве. Например, статист играет не говорящую роль в телешоу или фильме. Некоторые считают, что это не актерская роль. Тем не менее, дополнительная работа может включать в себя роль фонового актера в резюме.

Типы ролей
Телевизионные говорящие роли
  • Говорящая роль коллеги — Партнер — это второстепенная телевизионная говорящая роль, в которой актер появляется в одной или двух сценах.
  • Приглашенная звезда — «Приглашенная звезда» предполагает, что ваш персонаж появляется только в одном эпизоде. Роли приглашенных звезд обычно состоят как минимум из трех или одной существенной сцены в телешоу. Если вы появляетесь в нескольких эпизодах как «Приглашенная звезда», вы можете указать свою роль как «Повторяющуюся роль».
  • Специальная приглашенная звезда / В главных ролях / Особое появление – Эти роли предлагаются популярным актерам, которые появляются в одном или нескольких эпизодах шоу. Эти титры подразумевают, что актер играет ведущую роль, и когда они появляются в титрах шоу, часто согласовываются их менеджером и агентством талантов.
  • Повторяющийся – Если вы играете роль, которая не является обычным сериалом, но появляется более чем в одном эпизоде ​​телешоу, ваша роль считается повторяющейся.
  • Обычный сериал — Обычная роль в сериале означает, что ваш персонаж фигурирует в большинстве эпизодов сериала.
  • Главные роли в сериале — Главные роли в сериале — это персонажи, вокруг которых сосредоточено телешоу. Как правило, они появляются почти в каждой серии.

Что значит иметь представительство в индустрии развлечений? Традиционно под представительством понимается наличие агентства по поиску талантов или управляющей фирмы, представляющих вас на вакансиях, связанных с индустрией развлечений. Есть два способа, которыми актеры добиваются успеха в индустрии развлечений. Либо у них есть великолепный агент по поиску талантов, который дает им доступ к прослушиваниям, сетевым мероприятиям и другим возможностям. Этот трек традиционно относится к актерам, которые имеют связи на высоком уровне, имеют долгую историю в индустрии развлечений или являются влиятельными лицами в других сферах медиа-индустрии. Если вам посчастливится получить представительство в крупной торговой точке, вы получите доступ к некоторым из самых больших должностей в индустрии развлечений. Однако для многих начинающих актеров это не так.

Как получить представление от агента по подбору персонала или менеджера

Прочитайте наше полное руководство здесь.

  1. Свяжитесь с кадровым агентством или директором-менеджером, предоставив свое фото, резюме и сопроводительное письмо.
  2. Попросите вашего существующего менеджера или агента по подбору персонала дать вам направление
  3. Посетить витрину
  4. Получить ссылку от другого актера
  5. Встретиться с агентом или менеджером

Актеры должны знать, кто является крупными компаниями в индустрии развлечений. Отличный способ узнать, кто является влиятельным лицом в отрасли, — это проверить наше руководство здесь.

Как выбрать, кого представлять?

Выбор того, кто будет представлять вас, является важным решением. Агент влиятельного агентства по поиску талантов может получить доступ к множеству возможностей. Вы не хотите подписывать контракт с основным кадровым агентством, поскольку они могут не уделять вам внимания, необходимого для достижения успеха. Иногда бутик-агентство предоставит вам подходящие возможности для создания актерского резюме, которое поможет вашей карьере расти. В целом, все зависит от того, насколько высоко вы занимаете место в их списке приоритетов актеров для каждой роли.

Где найти представительство?
  • Ассоциация менеджеров по работе с талантами и Ассоциация агентов по работе с талантами — это два союза, в которые входят некоторые из наиболее известных менеджеров и агентов по работе с талантами.

Представительство Направление

  • Направление — лучший способ получить представительство. Есть сотни актеров, которые имеют значительное представительство благодаря отличным рекомендациям директора по кастингу, актера и менеджера.
  • Тем не менее, направление поможет вам начать. Вы должны быть востребованы на рынке и достаточно талантливы, чтобы иметь возможность вырасти во что-то особенное.
  • Если кто-то не направит вас в один из своих контактов, не расстраивайтесь. Реферал многого стоит в индустрии развлечений, и раздавать его всем — дурной знак.

Что делать при встрече с кем-то, кто хочет представлять вас? Очень важно быть расслабленным и уверенным при встрече с потенциальным агентом по поиску талантов или менеджером. Агент по подбору персонала или менеджер должен был прочитать ваше резюме и увидеть, на что вы способны. Они уже должны знать, подходите ли вы потенциально. Если агент по поиску талантов или менеджер заинтересован во встрече с вами, они будут продавать свои навыки и услуги. Тем не менее, они связываются с вами, чтобы увидеть, какой вы человек. Например, вы встревожены, нервничаете, в отчаянии или плохо общаетесь? Вы также должны искать любые красные флаги. Имеют ли они образование в сфере развлечений, связи и доступ к значительным возможностям? Постарайтесь, чтобы это был разговор, а не формальность. Задавайте вопросы об их интересах, например: «Как вы стали агентом по поиску талантов?», «Какие фильмы вызывают у вас интерес?» Самый важный вопрос, который вы должны задать агенту по подбору персонала или менеджеру, заключается в следующем:

  • В каких телешоу, фильмах или возможностях вы видите меня в будущем?
  • Какой бизнес-стратегии, по вашему мнению, мы должны придерживаться, чтобы добиться успеха?
В чем разница между начинающим актером и работающим актером?
  • После того, как вы сыграли как минимум две гостевые роли, одну повторяющуюся роль или обычную роль в сериале в крупной сети или на платформе, вы считаетесь «действующим актером».
  • До тех пор вы считаетесь начинающим актером, также известным как «Клиент разработки».

Гораздо проще попасть на большие прослушивания, когда тебя считают работающим актером. Менеджеру и агентству по поиску талантов также легче представлять вас для более широких возможностей. Причина этого в том, что существует определенный уровень доверия к тому, что директора по кастингу теперь могут просмотреть ваши предыдущие работы и с уверенностью предложить вас режиссеру и продюсеру проекта. Чем больше у вас последних кредитов, тем больше вероятность, что вы попадете на более крупные прослушивания. Пока ты не работающий актер, ты, по сути, начинающий актер. Ваша сеть и актерская карьера только начинаются, так как вам нужно познакомиться с Голливудом и влиятельными лицами, принимающими решения в отрасли. Когда агентство талантов подписывает контракт с начинающим актером, им приходится использовать свою репутацию, чтобы предложить вам пройти прослушивание. Агент должен использовать свои связи, а не ваш демо-ролик, чтобы пройти прослушивание. Это означает, что у агента будет больше работы, что может не сработать в вашу пользу, если у агентства большой список известных актеров. В результате нередко агентства не подписывают начинающих актеров.

В чем разница между начинающим актером и работающим актером?

Молодая женщина в верхней части Голливуда, Лос-Анджелес, Калифорния

  • У работающего актера было как минимум две гостевые роли, повторяющаяся роль или роль в обычном сериале.
  • До тех пор вы считаетесь начинающим актером, также известным как «Клиент разработки».

Гораздо проще попасть на большие прослушивания, когда тебя считают работающим актером. Менеджеру и агентству по поиску талантов также легче представлять вас на более значительных возможностях. Есть определенный уровень доверия, что кастинг-директора теперь могут посмотреть на ваши предыдущие работы и с уверенностью предложить вас режиссеру и продюсеру проекта. Чем больше у вас последних кредитов, тем больше вероятность, что вы попадете на более крупные прослушивания. Пока ты не работающий актер, ты в основном начинающий актер. Ваша сеть и актерская карьера только начинаются, так как вам нужно представить себя Голливуду и влиятельным лицам, принимающим решения в отрасли. Когда агентство талантов подписывает контракт с начинающим актером, им приходится использовать свою репутацию, чтобы предложить вам пройти прослушивание. Агент должен использовать связи вместо того, чтобы использовать ваш опыт для прослушивания, что означает больше работы для агента. Это может не сработать в вашу пользу, если агентство имеет обширный список известных актеров. В результате нередко агентства не подписывают начинающих актеров.

Как кадровое агентство представляет актера на роль?
  • Подавляющее большинство прослушиваний проходят онлайн. В результате агентства талантов получают доступ к конфиденциальному списку актерских возможностей.
  • Ваш агент или менеджер может нажать на имя персонажа в списке ролей. Затем агентство просматривает и выбирает из списка талантов, которые соответствуют параметрам директора по кастингу для этой роли.
  • Есть возможность добавить примечание к каждой заявке и возможность отправить видео-прослушивание. Весь процесс подачи происходит быстро и намного быстрее, чем это было почти десять лет назад.
Что значит предложить актеру роль?
  • Менеджер в основном известен тем, что подбирает актера на роль. Обычно менеджер предложит вам роль, позвонив или написав электронное письмо директору по кастингу, сказав что-то вроде: «Вы должны встретиться с моим клиентом на роль, потому что он…»

Работа менеджера заключается в том, чтобы убедить своего клиента в необходимости роли, подчеркнув, что ищет директор по кастингу, и поделившись тем, почему он идеально подходит для этой роли. Есть сотни причин, включая опыт, внешность и специальные навыки.

Как найти актерскую работу без агента по поиску талантов или менеджера

Вы можете прочитать наше руководство по поиску актерских прослушиваний и кастингам здесь.

  • Используйте свои связи. Спросите тренеров по актерскому мастерству, коллег-актеров и друзей, знают ли они о актерских возможностях в вашем районе.
  • Поиск проекта Кастинг кастинга. Вы можете найти прослушивания, актерские работы и кастинги онлайн.
  • Используйте социальные сети. Facebook, Instagram, YouTube и Twitter — отличные ресурсы для прослушивания.
  • Создайте учетную запись на сайтах прослушивания. Посетите веб-сайты, такие как ProjectCasting.com, и зарегистрируйтесь.
  • Обратитесь в местный офис кино.
Следует ли сообщить своему агенту или менеджеру о вакансии?

Агенты и менеджеры делают карьеру, изучая потенциальные возможности для своих клиентов. Однако для актера может быть оскорбительным просить возможную работу. Тем не менее, иногда обращение к вашему агенту за ролью, которую вы считаете подходящей для вас, может помочь вам получить возможность сыграть. Но, вероятно, в ваших интересах не испытывать удачу и связываться со своим агентом несколько раз в месяц.

Вам нужен агент?

Если ваш агент оскорбляет, мошенничает или ленится, не в ваших интересах оставаться с этой компанией. Однако некоторое представление обычно лучше, чем его отсутствие. Поиск агента даст вам доступ к сети возможностей, которые вы, возможно, не имели, работая в отрасли в одиночку.

Увольняете своего агента или менеджера?

В начале отношений с менеджером или агентом актер получает доступ к массе возможностей. Однако со временем агенты переходят к новым клиентам, а менеджеры сосредотачиваются на следующем большом деле. В результате вы можете перейти к новому представлению. Помните, что это бизнес, и вы должны относиться к себе как к компании из списка Fortune 100. Если вы когда-нибудь решите покинуть своего текущего агента, то в ваших интересах уже иметь в виду второго агента. Не относитесь легкомысленно к контракту между вашим агентом или менеджером. Это юридически обязывающий документ. Если вы нарушите контракт, вы можете попасть на крючок из-за больших денег, включая потерянные комиссионные. Если вы и ваш работающий актер решите покинуть агентство раньше, чем ожидалось, вам, скорее всего, придется платить комиссию до окончания срока действия соглашения. В противном случае они, скорее всего, подадут в суд. Как расторгнуть договор:

  1. Отправьте письмо или электронное письмо с вложением о расторжении договора.
  2. Не подписывайте соглашение на срок более 3 лет и помните об автообновлении формулировок в документе.
  3. Убедитесь, что вы можете отменить в конце соглашения
Вам нужно платить, чтобы подписать контракт с менеджером или кадровым агентством?

Никогда не платите деньги за прослушивание и не присоединяйтесь к кадровому агентству или управляющей компании. Многие люди этого не знают, но важно отметить, что агентства и управляющие компании никогда не получают зарплату, если вы не получили работу. Это относится ко всем возможностям, в том числе к агентствам, которые взимают плату за показы, фотосессии и сетевые возможности. Представительство зарабатывает деньги на комиссионных, которые они получают, получая свои талантливые рабочие места. Если им нужно взимать плату за то, чтобы вы присоединились к их агентству, они не являются настоящим агентством и мошенничеством.

  1. Что такое актерское мастерство? Что нужно знать, чтобы стать актером Вы хотите стать актером? Вот навыки актерского мастерства. Актер – это тот, кто играет персонажа в пьесе, фильме, рекламе и на радио. Талантливый…
  2. Как стать актером без актерского опыта Узнайте, как стать актером без актерского опыта — 5 советов, которые вы должны знать, прежде чем стать актером. Один из самых часто задаваемых вопросов — как стать актером без…

Практическое руководство от работающего актера — современного актера

Автор: Эдди Рамос | 24 января 2022 г. , 00:05

Мне очень приятно предложить 4 лучших совета по актерскому мастерству для начинающих. Как действующий актер, я знаю, как создать план вокруг актерской мечты и воплотить его в реальность.

Так ты хочешь быть актером? Вы решили бросить крысиные бега и заняться тем, о чем мечтали с детства. С чего начать?

Вы читали статьи в Интернете, возможно, даже посещали уроки актерского мастерства в вашем районе. Угадай, что?

Поздравляем! Вы попали в 1%. Большинство людей даже не заходят так далеко в своей карьере актера. Но этого недостаточно.

Ваша интуиция подсказывает, что вы не проходите необходимое обучение, и у вас все еще так много вопросов. В этой статье я собираюсь дать актерские советы для начинающих от работающего актера.

4 лучших совета по актерскому мастерству для начинающих

Подробнее: 🌀Перфекционизм убивает вас

Всего 20 лет назад я был в том же положении, что и вы сейчас. У молодого пуэрториканца из Квинса, штат Нью-Йорк, шансы на успех были невелики. У меня не было семьи в индустрии, а Голливуд казался мне другой планетой.

Однако то, что я новичок, вселило в меня уверенность. Мне нечего было терять, и тебе тоже.

1.

Пройти обучение

Если у лучших актеров, спортсменов и лидеров есть тренеры, которые помогают им работать на пике производительности, почему бы и вам?

Да, просмотр видео на Youtube или чтение книг по актерскому мастерству — один из лучших способов получить знания. Тем не менее, достижения в области технологий и недавняя пандемия продолжают менять отрасль в одночасье.

Что еще более важно, информация, которую вы получаете, наблюдая за тем, как кто-то другой достигает своих целей, в основном анекдотична. Другими словами, совет не будет касаться конкретно вашей ситуации.

Очень важно, чтобы кто-то заглянул вам под «капот» и дал реальный практический отзыв. Кто-то в вашем углу в качестве наставника, чирлидера, плеча, на котором можно поплакать, или друга. Кто-то, кто может показать вам веревки и бросить вам вызов, потому что они были там, где вы были раньше.

Тренер поможет вам избежать ошибок и определить правильный курс действий для вашей карьеры.

Узнайте больше об индивидуальном коучинге: Щелкните здесь

Неудивительно, что Леонардо ДиКаприо так сказал о работе со своим тренером Ларри Моссом над фильмом Авиатор, « Я чувствовал, что мне нужно чтобы освежить свою технику, так что именно тогда я действительно начал официально тренироваться, и он был – это был потрясающий опыт с ним. … Это было больше, чем просто научиться быть лучшим актером, он был тренером по жизни».

Коучинг предлагает 3 элемента для достижения успеха. Проговоренные цели в сочетании с практическими задачами и ответственностью помогут вам делать то, что вы обещали.

2.

Профессиональные снимки в голову

Выстрелы в голову могут быть очень простыми и увлекательными. Но есть что делать, а что нет, когда речь заходит о том, что делает профессиональный выстрел в голову.

Фон

Отвлекающий фон может сделать выстрел в голову дилетантским, а актера – неквалифицированным. Не делайте фон центральным элементом снимка. Простой фон всегда лучше.

Освещение

Держитесь подальше от теней и кольцевого света. Естественный свет приемлем, если экспозиция не слишком яркая или слишком темная. Убедитесь, что фотограф хорошо освещает ваше лицо с помощью софтбоксов и отражателей.

Подробнее: Ваше полное руководство по селфи-лентам (на 2021 г.)

Композиция

То, как фотограф позиционирует камеру или актера, является бесспорным признаком профессионального или непрофессионального выстрела в голову. Избегайте резких ракурсов или размещения актера в мертвом центре кадра или слишком далеко.

Фильтрация

Профессиональный выстрел в голову не должен подвергаться чрезмерной фильтрации. Держитесь подальше от фотографов, которые добавляют слои эффектов к своим фотографиям. Некоторое удаление пятен — это нормально, но если переусердствовать, фотография может выглядеть совсем не так, как актер в реальной жизни.

Костюм и поза

Возможно, вы склонны носить костюм, но гораздо эффективнее знать свой тип. Какую сущность вы излучаете в своей повседневной жизни? Не будьте тем актером, чьи выстрелы в голову выглядят так, будто они совершили набег на Party City. Так что никаких глупых костюмов! Точно так же не тратьте свои хедшоты на глупые лица и странные позы. Сохраняйте простоту, сочетая серьезные и дружеские выражения.

Снимки стоят вложений

Не нанимайте друга, который занимается фотографией неполный рабочий день. Эти друзья пригодятся для ведения блога или публикации в социальных сетях. Профессиональные хедшоты обычно стоят от 400 до 1200 долларов. Если ваши кадры выглядят дешево, они, вероятно, не заставят директоров по кастингу и агентов воспринимать вас всерьез.

3.

Создать демонстрационный ролик

Нужна помощь в создании демонстрационного ролика: Совместная работа

Актерское мастерство — это визуальное средство. Поэтому директора по кастингу и агенты должны видеть, как вы выглядите на камеру.

Примерно 90% новых актеров не имеют этого важного материала. Большинство начинающих актеров думают, что им нужно подождать, чтобы получить крупные кредиты, чтобы создать свой демо-ролик, или не знают, как это сделать.

Правила для нового актера просты и понятны.

Агенты и менеджеры понимают, что у новых актеров не будет кадров из сетевых шоу и художественных фильмов, поэтому они тем временем позволяют актерам использовать другие материалы.

Эти кадры могут включать, но не ограничиваться сценой из урока актерского мастерства, монологом, студенческим фильмом и т. д. Ключевым моментом здесь является выбор материала, который продемонстрирует ваш талант и актерское мастерство, а также ваш тип .

«С точки зрения кастинга у роликов есть две цели», — объясняет перед камерой учитель актерского мастерства Шаан Шарма. «Прежде всего, чтобы увидеть, какую профессиональную работу вы проделали, чтобы мы знали, что вы были проверены другими профессионалами в нашей отрасли и имеете опыт выступлений на профессиональных площадках. И если у вас этого нет, чего ни у кого из нас нет, когда мы только начинаем, катушка просто позволит нам оценить ваше актерское мастерство».

4. Узнайте о бизнесе

Признаться, я долго не мог его получить. Быть современным актером означает погрузиться в актерское мастерство и развлечений. В современной индустрии недостаточно просто знать актерское мастерство. То, как тенденции в кино, технологиях и медиа сливаются воедино, заставляет актера также быть специалистом в области маркетинга, брендинга и создания контента.

Сегодня актер должен прочитать о том, как создаются шоу сверху донизу, о постоянно меняющихся законах о распространении, стать мастером в социальных сетях и понимать тенденции на таких платформах, как TikTok и Instagram.

Это не означает, что актер должен стать звездой TikTok, продюсировать сетевое шоу или снять короткометражный фильм. Однако сегодняшние актеры должны стремиться быть чем-то большим, чем нижняя часть тотемного столба. Нам нужно изменить мнение людей о том, на что вы способны, и как мы можем повлиять на сторителлинг с точки зрения бизнеса.

Все начинается с того, что актеры хотят узнать больше о своем бизнесе и его многочисленных движущихся частях. Все начинается с того, что актеры верят, что могут дать гораздо больше, а не просто зависят от кастинг-директора или режиссера.

Вам разрешено место за столом.

Практическое руководство от работающего актера

Теперь у вас как у начинающего актера на поясе больше инструментов. Как работающий актер, поверьте мне, вы узнаете больше, выполняя эту работу. Так что выходите и просто начните.

Хотите, наконец, начать свою актерскую карьеру? Подпишитесь ниже для получения дополнительных полезных советов и инструментов

Основы Эдди Рамос Тренер по актерскому мастерству, Актерское мастерство, Закон, Советы по актерскому мастерству, Советы по актерскому мастерству, Бизнес актерского мастерства, Рабочий актер, Советы для актеров, 4 совета по актерскому мастерству для начинающих: практическое руководство от работающего актера, мечты, Коучинг, выстрелы в голову, демонстрационные ролики, социальные сетиКомментарий

0 лайков

Семь действий для нового актера

Позвольте мне быть откровенным в начале. Это не статья о том, как стать актером. В этой статье предполагается, что вы, читатель, уже сделали первый шаг на пути становления актером: вы решили, что это то, чем вы хотите заниматься. Эта статья посвящена ДЕЙСТВИЮ . Эта статья о том, как сделать шаги сегодня (а не завтра), чтобы начать свой актерский путь. У меня в рукаве для вас есть семь действий и несколько руководящих принципов. Сегодня день, ребята, больше никаких оправданий, пора действительно начало . Поехали.

Быть новичком в чем-либо может быть сложной задачей, но у меня есть для вас хорошие новости. Цель пути актера, будь вы новичком или опытным экспертом, никогда не меняется. Цель такова: становиться немного лучше в игре каждый день. Эта цель является секретом успеха в качестве актера. На самом деле, если заменить слово «актер» на любой выбранный навык или профессию, это секрет успеха во всем. Вот для чего мы здесь сегодня: стать немного лучше в актерском мастерстве.

Итак, выше я обозначил свою целевую аудиторию для этой статьи. Это для тех из вас, кто новичок в актерском ремесле, но чертовски уверен, что это то, что вы хотите делать. Вы кое-что прочитали о том, что такое, черт возьми, актерское мастерство на самом деле, может быть, вы даже провели небольшое исследование об учебных заведениях или , может быть, , вы даже перевернули камеру телефона на свое лицо, нажали запись и сделали какое-то актерское мастерство. Если, однако, вы чувствуете себя мошенником, читая эту статью, еще не начав свой актерский путь, ничего страшного! Вам здесь, конечно, рады. Я просто хочу, чтобы ты сначала сделал кое-что для меня.

Я бы хотел, чтобы вы перешли к этой статье и прочитали: Как стать актером .

Эта статья — отличная стартовая площадка для актеров, и я думаю, вам стоит прочитать некоторую предварительную информацию о том, как стать актером. Как только вы это прочитаете, я ожидаю, что вы сразу же вернетесь к этой статье, чтобы начать действовать вместе со мной! Давайте теперь перейдем к разговору о некоторых руководящих принципах, которыми я хочу закрепить наши сегодняшние действия.

Руководящие принципы

Есть тысяча вещей, которые я могу посоветовать вам сделать, чтобы начать свой актерский путь. Все эти задачи могут быть полезны, но я думаю, что ценность этих задач возрастет, если мы соединим их с несколькими основополагающими принципами, чтобы максимизировать их эффективность. Вот три принципа, которые я хотел бы, чтобы вы рассмотрели и включили в следующие действия:

#1 Действие важнее движения

Я читаю Атомные привычки Джеймса Клира на данный момент. Это исключительно. На каждой странице есть идея или техника, которые кажутся мне невероятно практичными и полезными. Эта идея прямо взята из его книги.

Нам нужно сделать действие приоритетнее движения . Это означает, что мы (люди в целом, но также и актеры) тратим больше времени на размышления о шагах, которые мы предпримем, планирование и обдумывание их, а не на самом деле. В эту ловушку легко попасть, и я попадаю в нее каждую неделю! В эту ловушку легко попасть, потому что движение чувствует себя хорошо . Планирование всего, что мы собираемся сделать , кажется действием, кажется , что мы чего-то достигли. К сожалению, все, чего мы достигаем, — это сам план. Движение — это не действие. Нам нужно захватить наши собственные процессы и начать гарантировать, что мы действительно начинаем отмечать вещи в списках, которые мы составляем, и тем самым мы принимаем меры. Принимая меры, мы становимся немного лучше. Принимая меры, мы движемся к тому, чтобы стать актерами, которыми мы хотим быть.

#2 Вскипятить

Следующая ловушка, в которую можно попасть, пытаясь создать какой-либо набор навыков, — это слишком высокие ожидания в отношении того, чего мы хотим достичь. В данный момент я пытаюсь выучить язык, и я начал с того, что сказал себе: «Джек, делай это по часу каждый день, и ты быстро заговоришь!» Отлично, звучит правильно, правда? Час в день точно сделает меня двуязычным. Первый день или около того был достаточно прямолинейным, но на третий день я уже думал: «О, чувак, я должен сделать это за 9 дней». 04:55 …?! Упс. Привычка ушла. После этого дня больше не будет нового языка. Я лишила себя всякого чувства достижения в своем стремлении, потому что настроила себя на неудачу, установив слишком высокие стандарты. Что бы мы ни хотели достичь, нам нужно делать один шаг каждый день. И этот единственный шаг должен быть простым и достижимым.

Существует множество версий семи пунктов действия, которые я собираюсь описать ниже. Не существует «правильного или неправильного» способа их выполнения — фактическое их выполнение зависит от вас и вашего процесса. Однако важно, чтобы каждая из задач, которую вы хотите выполнить, была простой и достижимой. И под достижимым я не подразумеваю «достижимое когда-нибудь», я подразумеваю достижимое сегодня.

#3 Количество важнее качества

Еще один пункт из Atomic Habits , Джеймс Клир переворачивает часто используемую фразу «качество важнее количества» с ног на голову. Я всегда отдавал предпочтение качеству, а не количеству — будь то актерская игра, писательство, физические упражнения, вы называете это. К сожалению, такой подход заключается в том, что, когда мы новички, приоритет качества фактически становится препятствием для нашего развития. Это снова движение вместо действия. Мы ведь новички. Задача для нас на данном этапе не должна быть качество . Просто должно быть количество. Нам нужно получить ступеньки на доске. Нам нужны звезды на форме, представители под поясом, какую бы аналогию вы ни использовали. Практика, практика, практика, повторение, повторение, повторение. Практика актерского мастерства, даже если «результат» вашей игры несовершенен, бесконечно лучше, чем воображать, что вы хорошо играете, но на самом деле вообще ничего не делаете.

Подводя итог, вот три пункта, которые я хочу, чтобы вы применили к нашим сегодняшним семи действиям:
  1. Действуйте сегодня, а не просто планируйте.
  2. Сделайте действие простым и достижимым уже сегодня
  3. Повторить действие. Отдайте предпочтение количеству, а не качеству.

Семь действий для новых актеров

#1 Читать Шекспира

Я большой старый шекспировед, поэтому это пункт номер один. Шекспир — лучший способ для начинающих и опытных актеров глубоко практиковаться. Шекспир никогда не является поверхностной практикой, это никогда не то, что вы можете сделать по телефону, это всегда вызов. Вот почему вам лучше всего начать практиковать сегодня.

Игра Шекспира, если использовать физическую аналогию, похожа на тренировку всего тела для актера. Он одновременно задействует разум, голос, тело и воображение. Каждый аспект актерского инструмента должен быть задействован в задаче исполнения Шекспира, вот почему нам так чертовски полезно его практиковать.

Теперь я хочу прояснить одну вещь: я действительно ценю трудность, которую представляет произведение Шекспира с точки зрения доступности текста и нашего понимания его. Вам важно знать, что это нормально не сразу понять . Всякий раз, когда я делаю Шекспира, всякий раз, когда кто-либо делает Шекспира, мы проходим через начальную стадию определения приоритетов понимания истории, отношений и слов на странице. Я не думаю, что чтение или понимание Шекспира для кого-то естественно, просто эксперты больше тренируются. Итак, когда вы беретесь за Шекспира, применяйте тот же метод, что и профи:

  1. Понимайте слова и историю. (Словарь в руках, переведите слова и убедитесь, что вы понимаете, что происходит и что говорится, так, чтобы это имело смысл для вас)
  2. Аккуратно начните оживлять текст. (Произносите слова вслух, немного двигайтесь во время разговора.)
  3. Начните воплощать характер. (Проанализируйте текст на соответствие и характер. Начните физически воплощать своего персонажа и подчеркивайте слова таким образом, чтобы это больше соответствовало обстоятельствам сцены)

Это простой процесс, и вы должны начать его сегодня. Играть Шекспира — это вызов, да, но это не причина не делать этого. На самом деле, это одна из основных причин, почему вы должны это сделать.

В соответствии с нашими руководящими принципами, давайте сделаем это активной и достижимой задачей. Вместо того, чтобы взять на себя обязательство прочитать весь канон Шекспира к обеду следующего четверга, сведите его к минимуму. Все, что я хочу, чтобы вы сделали, это прочитали один-единственный монолог. Ни одной пьесы, ни одной сцены: ни одной речи одного из шекспировских персонажей. Боже, сколько персонажей!! Хорошо, я сделаю процесс выбора очень простым и для вас.

Прочтите либо этот монолог из «Гамлета», акт 1, сцена 2, либо этот монолог из «Сна в летнюю ночь: Елена», акт 1, сцена 1. 

Прочитайте текст один раз в уме, затем один раз вслух, красиво и медленно. Вот, сегодня ты только что стал немного лучше играть. Отличная работа. Если чтение Шекспира вдохновило вас, используйте эту энергию и продолжайте идти немного дальше сегодня. Если нет, то тоже хорошо! Переходим к совету №2.

#2 Встать на камеру

Экшн — это слово дня, так что давайте встанем перед камерой!

Нет ничего между вами и сегодняшней практикой актерского мастерства. Вам не нужно ждать, пока вы поступите в театральную школу, вам не нужно ждать, пока вы ее закончите, вам не нужно ждать, пока вам скажут, что делать. Если вы попали на этот сайт и у вас есть интерес к актерскому мастерству, у вас будет интуиция о том, как действовать: все, что вам нужно сделать сейчас, это начать практиковаться.

Начните сегодня с записи того, как вы делаете что-то на камеру. Правильно, просто сделай что-нибудь. Что-либо. Назовите камере свое имя, любимую музыку и что вы ели на завтрак. Просмотрите запись и посмотрите, что вы заметили. Может показаться, что это 1000 миль от игры, но на самом деле это невероятно ценный первый шаг. Чтобы иметь возможность хорошо сниматься на камеру, нам нужно знать, как мы ведем себя и действуем в повседневной жизни. Многие актеры, от Стеллы Адлер до Хита Леджера, как известно, проводили много времени, записывая себя, иногда играя, иногда просто будучи собой. Это осознание того, кем они были и как они выглядели на камеру, способствовало их способности играть определенного персонажа или эмоцию на съемочной площадке, пока работали настоящие камеры.

Итак, уварите это. Идеальное место, где мы хотим быть, — это делать монолог или сцену на камеру один или два раза в неделю. Это сводится к тому, что вы ставите телефон на стул и стопку книг (или на штатив), нажимаете на запись и позволяете камере видеть вас в течение 60 секунд или около того. Посмотрите запись, обратите внимание, как вы реагируете на то, что видите себя в кадре, и начинаете интересоваться, что для вас возможно, пока работает камера. Это простой шаг, которого вы можете достичь уже сегодня.

#3 Смотреть все

Одна из самых важных задач для актера на ранних этапах его карьеры — начать потреблять и впитывать великолепную игру и рассказывание историй. Опять же, это задача, которую вы можете начать прямо сейчас, если вы не позволяете размеру задачи парализовать вас. Существует бесконечный список фильмов и театров, которые стоит посмотреть. На самом деле, увидеть все это невозможно. Возможно, если бы вы заперлись в комнате на всю жизнь, вы бы смогли посмотреть большинство хороших фильмов и театральных записей со всего мира, но тогда вы бы не занимались тем, что любите: актерством. Итак, давайте упростим эту задачу и начнем с самого начала.

Вам не обязательно смотреть все подряд, просто знайте, что все, что вы смотрите, будет способствовать развитию вашего мастерства и способностей. Есть много направлений, по которым можно пойти. Вы смотрите великие фильмы 20-го века? Как насчет всех фантастических фильмов прошлого года? А как насчет всех невероятных фильмов, снятых не на вашем родном языке? Как насчет экспериментальных фильмов, ранних фильмов или концептуальных фильмов? Как насчет телешоу, веб-сериалов, театральных съемок, оперы, балета? Воах воах воах. Да, есть много. Итак, давайте уварим это. Я думаю, что самый простой способ убедиться в том, что то, что вы смотрите, стоит того, чтобы посмотреть, — это взглянуть на список победителей премии «Оскар». Вы можете найти это здесь: Список лучших фильмов Оскара .

Выберите год для начала, скажем, 1980, и смотрите по фильму в неделю, пока не доберетесь до этого года. К концу года вы увидите целую кучу лучших фильмов, когда-либо снятых. Эта практика расширит ваше понимание того, что такое «хорошая актерская игра» и что возможно в мастерстве рассказывания историй.

Оттуда вы можете выбрать актера или режиссера, чья работа вам близка, и исследовать со стороны, чтобы увидеть, что еще они сделали или частью чего были.

Активный просмотр фильмов, а не их пассивный просмотр, — это очень простой и эффективный способ стать лучше в актерском мастерстве. Чтобы активно что-то смотреть, все, что вам нужно сделать, это включить свое осознание того факта, что фильм создается режиссерами и актерами, чтобы вы, зрители, что-то испытали. Как они это делают? Как актер ведет себя на экране? Начните задавать вопросы, и со временем вы начнете понимать ответы.

#4 Начните самообразование (начните читать!)

Чтение об актерском мастерстве (или чтение о чем-нибудь на самом деле) является одним из ключевых компонентов развития. На кончиках пальцев нового актера находится множество доступных и недорогих знаний, все, что вам нужно сделать, это ухватиться за них. Многие из нас начнут разбрасываться деньгами во всех направлениях вместо того, чтобы искать знания для себя по-своему. Не поймите меня неправильно – хороший учитель актерского мастерства является важной частью раннего развития актера, мы обязательно поговорим об этом позже. Но пока, как мы уже несколько раз отмечали в этой статье, ждать не надо! Процесс обучения и развития как актера можно начать прямо сейчас, сегодня.

Есть куча людей, которые написали об актерском мастерстве, и множество книг по актерскому мастерству. Количество книг снова может способствовать нашему бездействию. Паралич выбора, кажется, это называется. Итак, давайте сведем задачу чтения книг по актерскому мастерству к чему-то убийственно простому. нехватка усилий, которые потребует от вас эта задача, поразительна — на самом деле вам даже не придется 0106 покиньте этот сайт!!!!!

В StageMilk есть НАБОР статей, написанных о книгах по актерскому мастерству, с их кратким изложением и объяснением того, почему вам следует их читать. Мы провели опрос среди наших читателей о том, какие книги об актерском мастерстве были лучшими, и тройка лидеров оказалась следующей:

  • Уважение к актерскому мастерству , Ута Хаген
  • Актер Готовит , Константин Станиславский
  • Актер и цель , Деклан Доннелан

Отлично. Там у вас есть выбор, сведенный к трем вариантам. Теперь давайте сведем задачу чтения этих книг к чему-то достижимому сегодня. Авторы StageMilk написали статьи об этих трех книгах, которые вы можете найти здесь:

  • Uta Hagen :
  • Константин Станиславский
  • Деклан Доннеллан

Итак, ваше действие на сегодня, когда дело доходит до самообразования, — прочитать ОДНУ из этих трех статей. Это может занять у вас 10-20 минут. Поступая таким образом, вы вносите свой вклад в свое ремесло, и вы можете просто зарядиться энергией и побудить себя читать больше и приобретать экземпляры книг, которые вдохновили вас на написание статей. Приятного чтения!

#5 Начало обучения

Все шаги, которые вы предприняли до сих пор в этой статье, являются самостоятельными и мотивированными задачами. Потрясающий. Хорошо, что вы взяли под свой контроль свою карьеру и развитие как актера. Теперь давайте на минутку отдадим нашу разработку на аутсорсинг и поговорим о профессиональном обучении актеров.

Существует множество способов начать свое профессиональное обучение актеру. Начиная с групповых занятий и заканчивая очным обучением, трудно понять, с чего начать или какое направление лучше. Опять же, вместо того, чтобы впадать в паралич выбора или бесконечно двигаться к действию, давайте начнем с чего-то практического.

Избавьтесь от необходимости выбирать “правильный” курс на данный момент, для этого будет время позже. Теперь, особенно если вы новичок в актерском мастерстве и у вас есть всего несколько занятий, самое время выбрать и продолжить. В каком бы городе вы ни находились, должна быть актерская академия или учебное заведение, в котором можно будет поступить на один или один курс. Это лучшее место для вас, чтобы начать поиск.

После того, как вы определили класс, который выглядит интересным, все, что вам нужно сделать сегодня, это взять на себя какое-то обязательство посещать этот класс в будущем. Это может означать регистрацию вашего интереса по электронной почте, размещение класса в вашем календаре или регистрацию и оплату класса. Делая это, вы посвящаете себя будущему делу. У вас НАМНОГО больше шансов на самом деле посетить урок актерского мастерства после того, как вы заплатите за него, в отличие от того, о котором вы думаете, но в котором не уверены.

Мы можем управлять своими будущими действиями, действуя сегодня. Найдите курсы актерского мастерства и запишитесь на них! Это действительно важный шаг на сегодняшний день — во многих отношениях на самом деле посещение класса — это самый легкий шаг. Вы проделали тяжелую работу, и теперь вы получаете награду.

Эта эпическая статья — ваш путеводитель по поиску лучших коротких курсов по всему миру: Лучшие короткие курсы актерского мастерства по всему миру .

Перейдите по этой ссылке, найдите ближайший к вам город, выберите одну из школ и вперед! Твое актерское обучение продолжается.

#6 Работа с голосом

«Актерское мастерство», как и притворство персонажа на сцене или на экране, — это верхушка айсберга, когда речь идет об актерских навыках и ремесле. Есть так много основных элементов, которые способствуют хорошему выступлению: умелая физическая подготовка, обширное воображение, любопытство, интеллект, смелость, импровизация, сотрудничество, разработка и исследование — вот лишь некоторые из этих элементов. Однако одним из самых важных является ваш голос.

Если вы закончите посещать очные курсы театральной школы, вы потратите МНОГО времени на работу над своим голосом и его развитие. Это не обязательно означает пение, а скорее силу и пластичность вашего голоса, чтобы иметь возможность изображать разных персонажей в разных пространствах для разных сред. Лучших актеров, которых я когда-либо видел, можно услышать и понять в полном зале на 800 мест, пока они только шепчутся. Акценты хорошего актера безупречны. Хороший актер может кричать, не повреждая голосовые связки.

Теперь, когда вы осознаете важность работы с голосом и неизбежность того, что она станет основным направлением вашего обучения в будущем, нет причин, почему бы вам не начать развивать свой голос сегодня.

Работа с голосом может принимать разные формы: вы можете попрактиковаться в пении своей любимой песни или попробовать одну из наших голосовых разминок , или, может быть, вы просто хотите попробовать имитировать свой любимый акцент. Что бы вы ни решили сделать сегодня, я оставлю это на ваше усмотрение. Помните: сделайте действие сегодня, сделайте его достижимым (даже 5 минут напевания, пения или скороговорки — это хорошо), а затем повторяйте эту практику так часто, как сможете. Решите прийти на формальное обучение с уверенностью в своих вокальных данных, а не просто начать учиться в учебном заведении. Фактически, одно и то же правило действует для всех этих точек действия. Взяв свое развитие как актера в свои руки, вы гарантируете, что получите больше от своего формального обучения, чем если бы вы начинали с абсолютного нуля. Молодец, хотел бы я сделать то же самое!

#7 Физические свойства

Этот результат сильно зависит от работы с голосом. Актерство — это физическое ремесло. Это может быть не так атлетично или жестко, как занятия спортом, но я могу гарантировать вам, что большинство успешных актеров владеют своим телом и его способностями, а не ограничиваются ими.

Любая физическая практика, будь то йога, бег, поднятие тяжестей, спорт, бокс, танцы, боевые искусства, верховая езда, медитация, вы называете это , будет полезна для вас как актера. Это приводит вас в форму, что помогает вам чувствовать себя лучше как умственно, так и физически, повышает ваши способности и физическую уверенность, и это здоровое долгосрочное вложение.

Итак, вместо того, чтобы решить стать марафонцем через 3 недели, действуйте и совершите 5-минутную пробежку сегодня днем. Или потянитесь в течение 10 минут, как только вы закончите читать эту статью. Или запишитесь в местный смешанный клуб нетбола, что угодно.

Актерское мастерство, независимо от роли или средства, требует, чтобы актеры были в отличной физической форме. Чтобы быть на сцене, требуется способность сохранять концентрацию и энергию в течение 2-3 часов каждую ночь. Игра на экране требует выносливости в течение 10-12 часов рабочего дня в течение нескольких недель подряд. Если вы физически не готовы к этой задаче, ваша игра пострадает, и вы будете сожалеть о том дне, когда вы не последовали совету Джека от StageMilk и не отправились на пробежку!

Вывод: «

Прокат, набор камер и…»

Действие! Ты ушел! Может быть, вы вычеркивали эти действия из списка, когда читали, или, может быть, вы собираетесь заняться всем вышеперечисленным за час силы. В любом случае, вы предпринимаете действия, чтобы стать актером, которым хотите быть. Так много актеров строят планы, воображают все, что они хотят сделать, совершают движений к тому, чтобы стать актерами, которыми они хотят быть, но вы — вы на самом деле делаете это. Молодец. Так держать.

Три принципа помогут вам сделать ваш прогресс последовательным и эффективным: сделать его достижимым, сделать его последовательным и воплотить его в жизнь.

Это 7 простых задач или направлений, над которыми вы можете действовать уже сегодня. Есть так много других вещей, которые вы можете сделать, чтобы стать лучшим актером, но даже самое мощное действие не имеет смысла, если оставить его в конце списка дел.

Задача не в том, чтобы выиграть премию Оскар на следующей неделе. Задача становится немного лучше в актерском мастерстве сегодня.

Добро пожаловать в актерское ремесло! Вы выбрали замечательную, захватывающую, сложную, приносящую удовлетворение и вдохновляющую страсть. Есть много актеров, которые были до вас, чтобы вы могли у них поучиться, но вам решать, как вы хотите пройти через эту среду, и вам решать, каким актером вы хотите стать и какие шаги вы хотите. взять, чтобы добраться туда.

Время пришло, иди и возьми их!

Как начинающему актеру научиться управлять персонажем

«Я просто направил персонажа. На этот раз я позволил персонажу вселиться в меня».

Ширли Маклейн

НАСТРОЙКА ПЕРСОНАЖА

Говоря о характере, тема, которую большинство начинающих студентов актерского мастерства находят захватывающей, – это таинственный процесс «ченнелинга характера». Новые актеры часто наблюдают за своими любимыми персонажами на экране или на сцене и восхищаются их способностью отдаться роли. Но вопрос, который ускользает от большинства начинающих актеров, это как актер действительно направляет персонажа? Это популярный вопрос, и я разоблачаю его на своих уроках актерского мастерства в Cindy Tanas Actors Studio.

ПОРТАЛ В ПЕРСОНАЖ

Игра роли — это интимный, личный и уникальный опыт для каждого актера. Спросите актера, как он находит свой путь в жизни персонажа, и часто этот путь так же разнообразен и труден для описания, как и для его выполнения. В моей школе актерского мастерства в Торонто я разработал метод, который помогает студентам актерского мастерства найти четкий путь к раскрытию каналов для своих персонажей. Этот интегрированный подход, созданный благодаря многолетнему опыту работы в классе, помогает актерам подходить к персонажам таким образом, на который они могут положиться, и который может отразиться на их игре.

 IFS – ОТКРЫТИЕ КАНАЛА ДЛЯ ХАРАКТЕРА

IFS (внутренние семейные системы) – это передовой интегративный подход, в котором используются субличности, каждая со своей точкой зрения и качествами, чтобы помочь людям лучше получить доступ к различным частям себя. Эта система, наряду с голосовым диалогом (еще один подход к архетипу субличности), представляет собой две высокоэффективные методики, которые я комбинирую в своей работе с актерами, обучая их тому, как управлять персонажем. Сплетая вместе эти два уникальных подхода (наряду с другими, не описанными здесь), студенты актерского мастерства в моей школе актерского мастерства в Торонто учатся использовать силу «субличностей» для создания глубоко человечных, правдоподобных и аутентичных персонажей. (Следите за моей предстоящей статьей: «Узнайте, как субличности могут освободить актера»).

РАСТВОРЕНИЕ ЗАЩИТЫ

На уроках актерского мастерства, посвященных характеру, мой подход заключается в том, чтобы помочь актерам расслабить свой инструмент, чтобы они могли растворить «защитные блоки» , которые мешают открытому инструменту/каналу. Эти блоки просто «защитники» или защитные механизмы, которые пытались обеспечить безопасность актера большую часть его жизни. Причина, по которой сама по себе актерская техника не всегда освобождает актера в инструментальном плане, заключается в том, что на занятиях по технике обычно не рассматриваются «защитники». Актеру нужно добраться до корня своих внутренних актерских блоков, чтобы их можно было снять. Затем это открывает путь для субличностей, которые текут через тело легко и без напряжения.

  В нашем классе актерского мастерства в Торонто студенты актерского мастерства работают физически, чтобы найти своих персонажей внутри себя.

ЗНАНИЕ СВОИХ ЧАСТЕЙ

Знаете ли вы, какие части вас защищают вас ? Один из способов выяснить это — спросить себя, что вас сдерживает или саботирует в вашей игре или жизни. Это могут быть такие части вас, как: внутренний критик, застенчивая часть, перфекционист, праведная часть или любая боязливая или тревожная часть 9.0456 из вас. Когда в вас активна одна из этих частей (т. е. «сознательная часть»), эта часть контролирует и контролирует вашу работу. Это может быть разочаровывающим опытом, оставляющим вас с ощущением жесткости, контроля и напряжения в теле.

ПРИНЯТИЕ ВАШИХ АКТЕРСКИХ БЛОКОВ

Некоторые начинающие студенты актерского мастерства просто пытаются избавиться или игнорировать свои актерские/жизненные блоки. Этот подход, однако, не работает и приводит к большему напряжению тела. Эти части вас являются жизненными энергиями, которые невозможно разрушить. Когда актер отвергает их, они не исчезают. Вместо этого они создают подпольное движение и подсознательно влияют на вашу игру. Поговорка «то, чему вы сопротивляетесь, сохраняется» здесь применимо. В чем действительно нуждаются эти части, так это в принятии и интеграции. Таким образом, они могут трансформироваться, вливая новую жизненную силу в вашу игру.

ОСВОБОЖДЕНИЕ КАНАЛА

По мере того, как вы продолжаете принимать своих «защитников» и вступаете с ними в отношения сострадания, они начинают трансформироваться и доверять вам руководство «Я». «Я» переживается актером как заземленное, центрированное, осознанное состояние бытия, которое не отождествляется с эго или личностью. Это состояние соприкасается с вашей сущностной природой и состоянием потока. Именно из этого центрального места вы ведете свой корабль через свои выступления/жизнь с большой буквы «А» Актер или с большой буквы «С» Я.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Внутри вас живет много разных «субличностей». Система IFS — это один из очень эффективных подходов, которым я обучаю, который помогает начинающему актеру получить доступ к этим внутренним частям и научиться управлять персонажами. Когда эти части вас свободны от того, что их сдерживает, они могут привнести в вашу игру множество существенных качеств, таких как радость, сила, свобода и покой. «Канал открывается», и вы можете сдаться и преобразовать поток своей исходной энергии в глубоко вдохновляющие представления.

Для дальнейшего чтения вам может быть интересна моя статья об архетипах и актерском мастерстве.

2 отличных примера ченнелинга характера см. в работе Мерил Стрип в «Выбор Софи» и Дэниела Дэй-Льюиса в «Там будет кровь».

ВЫБОР СОФИ:

ТАМ БУДЕТ КРОВЬ:

Актерская студия Синди Танас преподает актерское мастерство для театра и кино в Торонто и Южном Джорджиане, GTA, Collingwood.

Свяжитесь с Синди для бесплатной консультации

Узнайте больше

ОБ АВТОРЕ

Учитель актерского мастерства / наставник / тренер по актерскому мастерству. . Ведет курсы актерского мастерства для начинающих и опытных актеров. Синди является членом ACTRA, бывшим председателем и членом TAAS (Ассоциация актерских студий Торонто) и членом Театра Онтарио.

Актерская студия Синди Танас предлагает целостный подход к актерскому мастерству в Торонто с 1995 года. Доступны как очные, так и онлайн-уроки актерского мастерства.

www.torontoactingstudios.com
www.actratoronto.com
www.theatreontario. org

актер начинающий | Поиск в TikTok

TikTok

Загрузить

Для вас

Читать

elianaghen

Элиана Ген

Я делаю это видео, потому что мне очень жаль, что у меня не было знаний, которые я узнал, посмотрев @Master the Business of Acting Программа , когда я только начинала, и я действительно верю, что это может помочь многим начинающим актерам понять бизнес, которым они занимаются.

58,6 тыс. лайков, 322 комментария. Видео TikTok от Элианы Ген (@elianaghen): «Я снимаю это видео, потому что мне очень жаль, что у меня не было знаний, которые я получила, наблюдая за программой @Master the Business of Acting, когда только начинала, и я действительно верю, что это может помочь. многие начинающие актеры понимают, в какой бизнес они ввязываются». Пьесы (сольная фортепианная версия).

520,8 тыс. просмотров|

пьес (Solo Piano Version) – Danilo Stankovic

GoForsarah

Sarah East

для новых детей #🎬 #AspiringActor #ActorStok #SpiringActor #ActorStok #SpiringActor #ActorStok

5. ware.hob .worbtok

5.worbtok .work.hob #ActorStok . Карьерный совет #startingnow #findyourgrace #actingcoach #houseofauditions

290,6 тыс. лайков, 2,9К Комментарии. Видео TikTok от Сары Ист (@goforsarah): “для новичков #🎬 #aspiringactor #actorsoftiktok #dreamjob #howtobecomeeanactor #советы #careeradvice #startingnow #findyourgrace #actingcoach #houseofauditions”. Итак, вы хотите быть актером… | АКТЕРЫ | для новых | …. оригинальный звук.

1,5 млн просмотров|

оригинальный звук – Сара Ист

Элианаген

Элиана Ген

Как начать свой путь в качестве актера. Торопитесь, это ненадолго ❤️

132,2 тыс. лайков, 521 комментарий. Видео TikTok от Элианы Ген (@elianaghen): «Как начать свой путь в качестве актера. Спешите, потому что это не продлится долго ❤️». О проклятом времени.

1 млн просмотров|

About Damn Time – Lizzo

ituriceo21

Ituriceo21

Я мечтаю стать актером 🥰 Я люблю Тайлера Перри. @ТайлерПерри @Acting #beginneractor

193 лайка, 24 комментария. Видео TikTok от Ituriceo21 (@ituriceo21): «Я мечтаю стать актером 🥰 Я люблю Тайлера Перри. Я использую его пьесы для своих монологов. До сих пор я никогда не снимал их на камеру @Tyler Perry Studios @TylerPerry @Acting #beginneractor». Мой урок актерского мастерства сегодня Я начинающий актер 🥰. оригинальный звук.

4140 просмотров|

оригинальный звук – Ituriceo21

sarah_borne

Сара

Ответить на @oceanna.michelle 5 советов начинающему актеру! #ActingTips #ActorSlife #Actor #WhatileArned #ActorSontikTok #FYP #Foryou #XYZBCA

    . 11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.11.111. Видео TikTok от Сары (@sarah_borne): «Ответьте на @oceanna.michelle 5 советов начинающему актеру! #actingtips #actorslife #actor #whatilearned #actorsontiktok #fyp #foryou #xyzbca». 5 советов для Начинающий актер | 1. Запишитесь в класс | Обучение очень важно, когда вы только начинаете. Это поможет освоиться перед камерой и поможет вам узнать все тонкости бизнеса. | …. Она делится историей (для видеоблога).

    166,8 тыс. просмотров|

    She Share Story (для Vlog) – 山口夕依

    gemmawallaceacting

    Джемма Уоллес

    Хотите попробовать себя в роли актера? [ЧАСТЬ 1] #gemmawallaceacting #actingtips101 #ukacting #actingtipsforbeginners #actorslife

    5,3 тыс. лайков, 75 комментариев. Видео TikTok от Джеммы Уоллес (@gemmawallaceacting): «Хотите попробовать себя в роли актера? [ЧАСТЬ 1] #gemmawallaceacting #actingtips101 #ukacting #actingtipsforbeginners #actorslife. Вы всегда хотели попробовать себя в актерском мастерстве? 🎥 🎬 | Я собираюсь перечислить всего пару идей, где вы можете начать с актерского мастерства | Или просто что-то, что помогло мне, когда я только начинал, или то, что я видел, как делают другие люди | …. оригинальный звук.

    52,9 тыс. просмотров|

    оригинальный звук – Джемма Уоллес

    mysecretinnermonologue

    Твоя старшая сестра 💖

    #greenscreen советы по актерскому мастерству о том, чего не следует делать начинающим актерам! #актерское мастерство #актеры #slate #прослушивание #прослушиваниелента #MyFallStarbucksOrder #filmtok

    Видео TikTok от Your Acting Big Sister 💖 (@mysecretinnermonologue): «#greenscreen советы по актерскому мастерству о том, чего не следует делать начинающим актерам! ЧЕГО НЕЛЬЗЯ ДЕЛАТЬ КАК АКТЕР. оригинальный звук.

    41,9 тыс. просмотров|

    оригинальный звук – Твоя старшая сестра 💖

    actfirststudios

    actfirststudios

    3 слова для каждого начинающего актера! #actingtips #actor #actingschool

    Видео TikTok от actfirststudios (@actfirststudios): «3 слова для каждого начинающего актера! #actingtips #actor #actingschool». 3 СЛОВА, КОТОРЫЕ ДОЛЖЕН ЗНАТЬ КАЖДЫЙ НАЧИНАЮЩИЙ АКТЕР | 1. СТОРОНЫ | 2. РАЗБИВКА | …. Тыквы.

    5333 просмотра|

    Тыквы – Крис Алан Ли

    Изабелларлаш

    Изабелла Лэш

    Как начать играть? 🎭 #howtoact #howtobecomeanactor #actorlife #actingcoach #actingtips #actingclass #acting101 #actingforbeginners #beginningactor #filmactor #actorsoftiktok #auditioning #прослушивания #howtofindauditions #actingtraining #workingactorlife #howtoact101 #actors

    3,7 тыс. лайков, 40 комментариев. Видео в TikTok от Изабеллы Лэш (@isabellarlash): «Как начать заниматься актерским мастерством? Workingactorlife #howtoact101 #actors”. оригинальный звук.

    29,2 тыс. просмотров|

    original sound – Isabella Lash

    natperforms99

    Natalie

    🎬action #actor #filmacting #tvacting #actorsadvice #tiktok #PrimeDayDreamDeals #actingskills

    TikTok video from Натали (@natperforms99): “🎬action #actor #filmacting #tvacting #actorsadvice #tiktok #PrimeDayDreamDeals #actingskills”. Чтение сценария фильма для начинающих. Лифтовая музыка.

    24,7 тыс. просмотров|

    Elevator Music – Bohoman

    Актер с бровями – 7 вредных привычек начинающего актера

    Мэтт Диринг

    Вы видели актера с бровями повсюду? Я не говорю о густых бровях, так что примите это за вещь Роберта Паттинсона. Я говорю о слишком сильном нервном усилии по всему лицу. Актеры, это то, что вы не хотите слышать, когда выходите из комнаты для прослушивания. Сделайте себе одолжение и попробуйте избавиться от следующих 7 вредных привычек начинающих актеров.

    Пусть вас не запомнят как «Актёра с бровями»

    Все люди в какой-то момент своей жизни приобретают вредные привычки, над которыми нужно работать. Актеры ничем не отличаются. Как тренер по актерскому мастерству и кастинг-директор, я могу сказать вам, что у каждого актера есть вредные привычки, от которых он должен избавиться, особенно в начале карьеры. Я уверен, вы заметили, что не каждый актер избавляется от вредных привычек, прежде чем «добиться успеха». Но опять же, эти актеры, кажется, не задерживаются слишком долго.

    Вместо того, чтобы лениться, каждый актер должен стремиться доминировать на актерском рынке, где бы он ни жил.

    Поэтому это не должно поощрять вашу лень; эти актеры могут стать известными своими плохими привычками, а не талантом, которым они обладают. Для некоторых мы считаем их недостатки привлекательными; для большинства плохие актерские привычки мешают им показывать действительно примечательные выступления.

    Ниже приводится краткий обзор семи более распространенных вредных привычек начинающих актеров. Чтобы получить дополнительные советы для актеров или онлайн-уроки актерского мастерства, посетите веб-сайт Dearing Acting Studio.

    7 плохих привычек начинающего актера
    1. Чрезмерное вздыхание – «Не нужно показывать эмоции»
    2. Игра лбом – «Похоже, ты слишком стараешься»
    3. Игра бровей – «Актер с бровями» – Здорово!
    4. Чрезмерное моргание — «Только заставляет актеров нервничать»
    5. Движение без причины — «Заработай движением»
    6. Напряжение рук — «Не прячь нервы, используй их»
    7. Повторяющаяся речь — «Попробуй Не давать одно и то же представление дважды»

    1) Чрезмерное вздыхание

    Хорошая поддержка дыхания — лучший друг актера. Дыхание — это жизненная сила персонажа. Когда вы выдыхаете глоток воздуха перед тем, как говорить или двигаться — обычно из-за нервозности — вы отпускаете значительную часть энергии и большую часть жизни фразы, которую собираетесь произнести, или движения, которое собираетесь сделать. Кроме того, эти вздохи обычно слышны, а при повторении становятся отвлекающими и даже раздражающими. Не путайте вздохи с эмоциями. Иногда требуется хороший вздох. В большинстве случаев это не делает ничего, кроме снижения вашей производительности.

    2) Играйте лбом

    В частности, когда дело доходит до игры на камеру, ваши эмоции и цель должны исходить из ваших глаз. Многие совершают ошибку, полагая (возможно, подсознательно), что их можно прочитать в морщинах на лбу. Вместо этого подумайте о микровыражениях — они имеют большое значение, и камера все равно их увеличит. Это явный признак того, что вы не правильно запомнили.

    3) Не прослыть «актером-бровистом»

    Эмоции бровей иногда являются причиной того, что лоб так много говорит. Поднятые брови выражают удивление; нахмуренные брови, замешательство или гнев. Иногда .Не рекомендуется играть бровями.Существует множество способов передать эти и другие эмоции, мысли и реакции. Брови не всегда являются неправильным выбором, особенно если они являются естественным выбором вашего персонажа в данный момент, но они также не всегда являются правильным выбором.

    4) Мигает, Мигает, Мигает

    Вернемся к бровям? О, нет, это ресницы! Мигайте нормально! Очевидно, вы обнаружите, что это больше относится к работе на камеру, чем к игре на сцене, но чрезмерное моргание хуже, чем отвлечение — оно скрывает два самых больших окна в душу вашего персонажа. Опять же, это часто нервная привычка, но плохая. Если это то, чем вы занимаетесь, то обратитесь к классу, потому что пришло время усерднее работать и приобретать больше навыков в управлении глазами актера.

    5) Стоп!

    Будь то на сцене или перед камерой, не двигайтесь, если у вас нет причин двигаться ! Движение ради движения отвлекает и даже может запутать зрителей и ваших партнеров по сцене. Каждый  ход, который вы делаете, информирует вашего персонажа. Если ваш персонаж не ерзает, не ерзайте! Если ваш персонаж не шагает, не шагайте! Тишина мощна. Ваши движения должны иметь цель; лишнее движение может отвлечь внимание от того, что важно, заставить вашего персонажа казаться слабым или нервным, когда это не так, или сделать вас, как актера, неуверенным или неопытным.

    6) Напряженные руки

    При подготовке к выступлению важно выполнить несколько упражнений для снятия напряжения. Некоторые места, в которых мы привыкли испытывать напряжение, — это челюсти, плечи, бедра и руки. Всякое напряжение мешает вашему выступлению (если только ваш персонаж не должен быть напряжен в данный момент). Тем не менее, руки являются наиболее очевидным индикатором для аудитории. Когда вы не уверены в том, что должен делать ваш персонаж, вы можете изо всех сил пытаться понять, что делать с вашими руками. Когда вы стоите на месте и произносите монолог для рекламы, вы можете обнаружить, что заламываете или сжимаете руки, подергиваете пальцами, хрустите костяшками пальцев, играете с выбившейся ниткой на подоле рубашки или сжимаете кулаки. Не надо.

    7) Застрял на интонации

    Есть несколько способов передать реплику. Не привязывайтесь к какому-то одному способу. Если вы это сделаете, вам будет очень трудно изменить его, если вам будет предписано это сделать. Кроме того, подача реплики или монолога каждый раз по-новому дает вашему партнеру(ам) по сцене что-то свежее и неожиданное, на что можно отреагировать, и дает вашим режиссерам или редакторам варианты конечного продукта. Самый простой способ избежать этой ловушки — запомнить свой диалог без интонации. Лучшие актеры управляемы и легко адаптируются.

    БОЛЬШЕ НЕТ ПЛОХИХ АКТЕРСКИХ ПРИВЫЧОК

    Если у вас напряженные руки или ваш «актер с бровями», пришло время честно сказать, где вы находитесь. Если вы обнаружите, что проявляете одну или несколько из этих вредных привычек или вам указали на другие привычки, хорошая новость заключается в том, что их можно сломать. Печальная новость заключается в том, что иногда требуется время, чтобы полностью избавиться от них.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *