Арт байер: где выучиться и как им стать

Интервью с арт-байерами

Поиском иллюстраторов для рекламных кампаний в сетевых агентствах занимаются арт-байеры. Арт-байерам Leo Burnett, INSTINCT, JWT, BBDO, «Родная речь»,Saatchi & Saatchi мы задали несколько вопросов, чтобы узнать больше об этой профессии.

Иллюстратор Александр Блосяк

Переведите свою должность на русский язык.
Екатерина Пастух: Скупщик исскуства — очень хочется заниматься этим и только этим.

Марина Шпонько: Арт-байер:-)

Роман Пресняков: В трудовом договоре моя должность называется «директор отдела по координации творческо-производственных проектов». Я бы сказал так: «директор отдела креативного обеспечения».

Анна Иванникова: Арт-байер.

Эльвира Крутина: Для меня адекватного перевода названия этой должности нет. Если дословно «выкупатель искусства», то, мне кажется, моя должность — вообще не об этом. Это можно отнести лишь к ее небольшой части.

Я себя отношу к креативному отделу и считаю себя помощником каждого, кто «творит» в нем. Мне кажется важно, чтобы арт-баер сам включался в проект и понимал, что креатив хочет донести до (в моем случае) зрителя. Иногда творческим людям довольно сложно оптимизировать свои слова и выделить главное, в таком случае, это моя непосредственная задача.

Тамара Ликок: Если дословно, то «продавец искусства». Если по сути, то «продавец смет». Одним словом «торговец талантами по низким ценам» 🙂

Опишите свои обязанности шестью словами.
Марина Шпонько: Организация, поиск, продажа, психология, творчество, удовольствие.

Роман Пресняков: Не считая предлогов: трафикование(1) проектов(2) и арт-баинг(3) в широком(4) смысле(5) слова(6).

Анна Иванникова: Реализация креативных проектов агентства — производство иллюстраций, выкуп прав на фотоматериалы.

Тамара Ликок: Google, Outlook, Excel, Calculator, Mobile Phone.

Арт-байер Марина Шпонько, агентство BBDO, иллюстратор Наташа Савиных

Как вы стали арт-байерами?
Екатерина Пастух: Любовь разглядывать картинки переросла в профессию.

Марина Шпонько: Сначала работала ассистентом фотопродакшна. Потом продюсером фотопродакшна, потом пригласили работать в BBDO арт-байером.

Роман Пресняков: В рекламное агентство меня взял приснопамятный Джейсон Ромейко на должность трафик-менеджера. Поскольку агентство на тот момент было совсем небольшим, то у меня была возможность диверсифицировать свою деятельность в разных направлениях: от наклейки макетов на пенокартон до устроения масштабных вечеринок. В общем, широкий спектр криэйтив-сервисес, в котором, конечно, нашлось место и арт-баингу. И благодаря тому что агентство, в котором я оказался, обслуживало самого большого в мире рекламодателя, мне посчастливилось получить опыт работы арт-байера по классическим схемам: с правильными процедурами, с корректными таймингами и с хорошими бюджетами.

Так я стал арт-байером.

Анна Иванникова: Повышение.

Эльвира Крутина: Случайно.

Тамара Ликок: По специальности я вообще-то художник мультипликатор. Но неисповедимы пути Господни.

Агентство или фрилансер? Почему?
Роман Пресняков: Как мне кажется, это зависит от двух основных факторов: объем и структура работы агентского арт-байера (или выполняющего его функции человека), а также сложность бюрократического аппарата агентства и клиента. Безусловно, арт-байер должен мониторить рынок, понимать тренды в изобразительных средствах и иметь возможность найти специалиста под реализацию любой самой заковыристой задачи, поставленной арт-директором. Однако, например, в моей ситуации, когда я, помимо организации производства изображений, еще много времени трачу на внутреннее оперативное управление агентскими проектами, или, например, в ситуации Марины Шпонько, у которой, как у арт-байера самого крупного московского рекламного агентства, съемка за съемкой, подчас бывает правильней делегировать подбор стилистически верного направления иллюстраторскому агентству.

Опять же в этом случае риск минимизируется, так как свеженайденный по портфолио незнакомый иллюстратор может тебя каким-либо образом подвести, а та же Наташа Климчук из Cтудии Bang! Bang! или Оля Жукова из Rodbaer далеко от тебя не убегут. 🙂
Ну и вопросы оплаты и документооборота также играют большую роль. Я не понаслышке знаю, как может быть поставлена работа агентского бэк-офиса, чтобы платежи фрилансерам отправлялись оперативно. Но, к сожалению, это скорее исключение, поскольку согласно гражданскому кодексу агентство всего лишь посредник и деньги исполнителю платит конечный пользователь. А цепочка людей, осуществляющих оплату хоть и небольшого гонорара, ух как длинна, потому гонорар идет к своему герою месяцами! Все же отечественное рекламное сообщество — относительно замкнутая система, поэтому информация о коллегах по цеху поступает регулярно, и известен факт, что далеко не одно рекламное агентство стоит в «черном списке» у фриланс-иллюстраторов из-за многомесячных просрочек оплаты.
Вот тут и возникает удобная схема с посредниками в лице иллюстраторских агентств и иллюстраторских артелей. Понятная бизнес-схема: есть, например, художественная студия «КС», и пусть мое агентство не платит им мгновенно, зато поток работ обеспечивает постоянный. А за постоянство обращения мне эта студия не отказывает в удобных сроках и условиях, — я уж и забыл те времена, когда при необходимости отрисовки каждого сториборда я начинал судорожно обзванивать по списку известных мне фриланс-раскадровщиков, которые далеко не всегда были свободны для моих срочных проектов.
К тому же фрилансеры до сих пор не понимают, что сверх их гонорара агентству приходится платить еще отчисления в бюджет: НДФЛ, ЕСН и так далее (люблю аббревиатуры), которые в общей сложности составляют до 50% от сметируемой суммы. Поэтому если, к примеру, иллюстратор Аулов и студия «КС» выставляют одинаковый ценник за сторибордный фрейм, то по факту оказывается, что затраты на ауловскую раскадровку будут в полтора раза выше.

Фрилансеры должны уже принять схему работы в качестве индивидуальных предпринимателей либо перебежать под знамена агентств.

Анна Иванникова: Агентство. Если иллюстратора рекомендует агентство, значит с ним уже работали, это важно. Подключать к работе нового человека всегда опасно. Но у нас есть хорошие фрилансеры, с которыми мы отлично работаем.

Эльвира Крутина: Сложно сказать однозначно. Все зависит от людей. Буквально недавно работала с фрилансером, он так радовал своим отношением к работе и качеством выполненного, что мы всем креативным отделом наблюдали за его работой и восхищались. Жалко, что он работает в очень своеобразном стиле, который довольно редко можно использовать для наших клиентов. А по поводу агентств — безусловно есть свой плюс. Понятливые и исполнительные фрилансеры, как упомянутый мною выше, попадаются довольно редко. Бывает сложно сразу найти к ним подход, а менеджеры иллюстраторских студий знают всех своих ребят и то, как строится обычно их работа.

Мне в этом смысле повезло — в студиях, с которыми у нас заключены договора, работают профессионалы своего дела, с ними всегда приятно иметь дело, особенно с некоторыми:-)

Арт-байер Анна Иванникова, агентство Leo Burnett, иллюстратор Стас Орлов

Как происходит выплата гонораров в рекламном агентстве?
Роман Пресняков: Как я уже отметил выше, все зависит от множества людей внутри агентства: от юристов, бухгалтеров, финансистов, сотрудников отдела по обслуживанию клиентов, ну и собственно арт-байеров. Насколько качественно работает каждое звено по отдельности и насколько в целом отлажено взаимодействие всех этих звеньев, настолько правильно и своевременно происходит передача прав и перечисление гонораров.

Как вы ищете новых исполнителей?

Екатерина Пастух: Пользуюсь старыми наработками, отслеживаю новые интересные работы, всегда ищу дополнительно под конкретный проект в инернете. Спасибо всемирной паутине!

Марина Шпонько: Есть уже своя база профессионалов, с которыми я работаю. Также люди сами приходят в агентство знакомится. Еще есть специализированные сайты.

Роман Пресняков: В бескрайних просторах интернета: Live Journal, Twitter, Behance. Само собой, узкоспециализированные ресурсы: free-lance.ru, illustrators.ru.

Анна Иванникова: Или агентство, или интернет (реже).

Тамара Ликок: Иногда коллеги рекомендуют, иногда в интернете. А порой они сами меня находят.

Арт-байер Роман Пресняков, агентство JWT, иллюстратор Евгений Тонконогий

Фотографы или иллюстраторы? Почему?

Екатерина Пастух: И фотографы, и иллюстраторы! А иногда и те и другие для одного проекта. Мне кажется, в работах, где иллюстрация соединена с фотографией, есть особый шарм и своя прелесть.

Марина Шпонько: Интереснее с фотографами:-) Сорри… Они мне ближе и понятнее. Иллюстраторы все-таки народ загадочный. Я, кстати, вот очень рада, что есть вы такие прекрасные, кто общается и говорит с иллюстраторами на одном языке.

Роман Пресняков: Художественный замысел, сроки, средства. С иллюстрацией намного проще и быстрее, чем с организацией фотосъемки, но у многих брендов, с которыми мне приходится работать, гайдлайны не позволяют использовать иллюстрации в качестве ключевых изображений.

Эльвира Крутина: Обычно когда дело доходит до фотографа, услуги иллюстратора тоже приходятся к месту. Но сейчас везде в рекламе все чаще используются иллюстрации.

Часто ли художник отказывается от работы в середине ее выполнения? Почему? И как вы выходите из сложившейся ситуации?
Роман Пресняков: В основном, Господь милует. Однажды была похожая ситуация. Надо было разработать персонажей. К счастью, клиенту требовались варианты от разных исполнителей. Я нашел интересных художников на сайте free-lance.ru, двое из которых оказались очень расторопными, а у третьего все время «возникали обстоятельства». При этом у него не хватало внутренней честности, чтобы адекватно оценить ситуацию и вовремя отказаться. Работы по трижды отложенным срокам так и не были выполнены. На счастье, я оперативно нашел ему замену, и сдвиг по срокам был некритичным (кстати, найденный в последний момент фрилансер победил в тендере). Так вот, я написал в профайле напортачившего художника свою рекламацию. В общем, даже не ожидал, но этот интернет-ресурс оказался авторитетным, и дело закончилось тем, что сперва агрессивно настроенный фрилансер спустя неделю приносил мне свои извинения с просьбой снять отрицательный пост в его форуме. То есть гудвилл на free-lance.ru большое дело! А в другой раз подрядчик отказался от продолжения работы в середине проекта из-за неадекватного поведения клиента. Ситуация складывалась таким образом, что у клиента был совсем маленький бюджет и меня попросили найти что-то недорогое. Я упросил своего товарища помочь мне по дружбе за чисто символический гонорар. Так вот, он под моим руководством активно перерабатывал все по комментариям. И на четвертом раунде, на презентации клиенту, у моего друга сдали нервы, когда профанирующий конструктивную критику и впавший в жесткую вкусовщину бренд-менеджер опять не удовлетворился. Художник так и заявил клиенту: «Знаете, вот сейчас вы просто капризничаете!» В общем, ушел он красиво, а мне потом пришлось отдуваться, так как дедлайн был неумолим, а агентство под проектом уже «подписалось». В общем, едва вывернулись.

Анна Иванникова: Такое бывало из-за критичных таймингов, или возникали сложности в процессе работы: недопонимание. Удавалось сгладить конфликты, где-то найти компромисс. В итоге, все проекты сдавали.

Тамара Ликок: Один раз отдали проект одному очень талантливому иллюстратору. Он приступил к работе с рвением. После первой иллюстрации пошёл покурить. Курил долго. Дней пять. Сорвал нам все дэдлайны. Пришлось потом выманивать его к нам в офис, сажать в переговорную, снабдив всем необходимым (бумагой, карандашами, едой и питьем) и держать там под «присмотром» пока он не закончил работу над проектом. И грустно и смешно.

Арт-байер Анна Иванникова, агентство Leo Burnett, иллюстратор Наташа Савиных

Кто из русских и иностранных иллюстраторов вам нравится?
Екатерина Пастух: Это сильно зависит от задачи, если мы говорим о работе. Если говорить о личных симпатиях, то мне очень нравится Sabine Pieper.

Марина Шпонько: Из русских мне нравится Максим Покалев.

Роман Пресняков: Если брать соотечественников, то могу сказать, что являюсь фанатом Стаса Орлова. В живом журнале помимо него я еще подписан на лентыАлекса Блосяка, Виктора Меламеда и Жени Киселева, регулярно радующих своими работами. С интересом слежу за творчеством Федора Сумкина, которое выходит за рамки иллюстрации и крепко замешано на типографике. Мне посчастливилось с ним поработать в совместном проекте заочно, а позже познакомиться с ним вживую, навестив его в Амстердаме. Также являюсь поклонником манеры Ильи Трефилова. У меня дома висит в рамке не принятый клиентом эскиз кивижуала, выполненный Ильей, на котором переосмыслена васнецовская Аленушка.
Из заграничных специалистов, которых я активно «продавал» в рамках, к сожалению, несостоявшегося большого иллюстративного проекта для сигаретчиков, особенно запомнился бразилец Adhemas Batista: потрясающая колористика, отменный художественный вкус, необычайная плодовитость и очень четкий профессиональный подход в исполнении проектов.
Уходя в сторону от рекламной иллюстрации, могу отметить Rachel Goodyear c ее инфернальными рисунками, а также Jeremy Enecio с не менее инфернальными работами, и еще мертвых обезьянок Kirsty Whiten.
В оппозицию вышеуказанной мертвечине приведу веселые по стилистике работы уроженца страны победившего дизайна (любимых Нидерландов) Jurjen Bosklopper. Его плашечные картинки балансируют на стыке иллюстрации и графического дизайна. Могу еще долго перечислять художников, но, пожалуй, остановлюсь, чтобы не утомлять.

Анна Иванникова: Очень нравится Tatsuro Kiuchi, японский художник.

Эльвира Крутина: Мое пристальное внимание привлекают: Евгений Парфенов, Ив Орлов, Соня Еловикова, Александра Маринина, Евгений Киселев, Jerico Santander, Si Scott, Cristiano Siqueira, Jared Nickerson, Андрей Гордеев.

Арт-байер Марина Шпонько, агентство BBDO, иллюстратор Сергей Алейников

Чего не хватает русскому рекламному рынку?
Екатерина Пастух: Так как я и есть маленькая частичка русского рекламного рынка, мне сложно быть объективной. К тому же в разных сферах есть свои особенности. Но наверное, вцелом, большинству из нас не хватает опыта. Чем больше мы делаем работ, тем большему учимся и больше умеем.

Марина Шпонько: Легкости, эстетики, творчества.

Анна Иванникова: У нас все хорошо! Но можно больше проектов и с иллюстрацией, в Европе это более развито.

Эльвира Крутина: Иллюстраторов и их обнаружения в интернет-ресурсах:-)

Тамара Ликок: Умения противостоять фокус группам.

Влияете ли вы на выбор арт-директора?
Екатерина Пастух: Когда арт-директор делает выбор, вопрос о влиянии не стоит. Я стараюсь подобрать исполнителей, которые могут реализовать идею арт-директор. Я выбираю подходящих на мой взгляд людей, а арт-директор определяет «самого подходящего». Обычно все те, кого я показываю креативу, мне очень нравятся.

Марина Шпонько: Нет… Они сами с усами 🙂

Роман Пресняков: Это зависит от уровня внушаемости арт-директора. Честно говоря, мне всегда везло на коллег из креатива, и собственно благодаря совместной работе с арт-директорами формируются и трансформируются мои собственные предпочтения в мире рекламной иллюстрации и фотографии. Безусловно, я делюсь своими соображениями насчет тех или иных исполнителей с арт-директорами, но, в конечном счете, я представляю криэйтив сервисес, то есть внутриагентскую структуру, призванную обслуживать творческий отдел. Поэтому моя задача состоит в том, чтобы арт-директор был удовлетворен выбором исполнителя, претворяющим его идеи в жизнь.

Анна Иванникова: В какой-то степени.

Эльвира Крутина: Если могу обосновать свою точку зрения фактами, за которыми стоят не только сроки и стоимость, то получается.

Тамара Ликок: Это «обоюдоострый» процесс. Мы «слушаем» друг друга.

Арт-байер Екатерина Пастух, агентство Saatchi & Saatchi, иллюстратор Виктор Платонов

Не редки ситуации, когда клиент использует в своей рекламе изображения, права на которые ему еще не переданы по причине сложности бюрократической машины рекламного агентства или клиента. Что можно предпринять, чтобы такого не случалось?
Екатерина Пастух: Мне кажется, к этому нужно относиться как и ко многим остальным проблемам, возникающим в процессе работы. Все решается. Просто некоторые вопросы решаются позже, чем следовало. важно, чтобы в цепочкеклиент-агентство-продакшен-исполнитель все помнили о том, что это не последний совместный проект.

Марина Шпонько: Мы подписываем документы до того, как все висит в городе. Это железное правило. Акты всегда подписываем. Но если не успеваем подписать договор, то это скоре исключение из правил, чем правило. И это для нас форс-мажор, таких ситуаций можно по пальцам пересчитать.

Тамара Ликок: Сообща искоренять бюрократию!:-)

Если нужно выбрать между талантом и исполнением работы в срок, что чаще приходится выбирать?

Екатерина Пастух: Однозначно нужно выбрать вариант, когда исполнитель и талантлив и сделает работу в срок.

Марина Шпонько: Выбираем талант, срок стараемся двигать в меру возможности. На качестве стараемся не экономить.

Роман Пресняков: Профессионализм заключается в поиске компромиссов. Но качество, конечно же, превыше сроков. Арт-байер, как любой продюсер, в принципе не имеет права предлагать клиенту реализацию креативной идеи, которая срывает сроки дальнейшего производства и размещения. Но небольшие задержки, как правило, всегда получается «сторговать» с медийщиками и принт-продюсерами.

Анна Иванникова: Мы очень требовательны к исполнителям, нам всегда нужен качественный и интересный результат, поэтому талант на первом месте, а по срокам можно договориться, пойти на уступки, если это необходимо.

Эльвира Крутина: Талант, который мы просим исполнить в срок 🙂

Тамара Ликок: Обычно перед арт-баером вопрос ставится ребром: «надо чтобы было красиво и в срок!». Так что выбирать не приходится.

Арт-байер Марина Шпонько, агентство BBDO, иллюстратор Евгений Катин

Сколько звеньев в цепочке между клиентом и исполнителем? Часто ли сталкиваетесь с проблемой «сломанного телефона»?
Екатерина Пастух: Я бы все же разбила эту цепочку на две: «клиент — арт-директор» и «арт-директор — исполнитель». С проблемой сломанного телефона мы сталкиваемся часто даже в коротенькой цепочке «арт-директор — исполнитель».

Марина Шпонько: Мы стараемся, чтобы было одно звено — арт-директор, который собирает мнение клиента и траснформирует его в понятные слова для исполнителя.

Анна Иванникова: Нет, не часто. Главное четко знать, что мы хотим получить. Также все мелкие детали выяснять до начала проекта, но это приходит с опытом. Из звеньев — только менеджер.

Тамара Ликок: Звеньев не много. Но, к сожалению, они не всегда работают слаженно.

Сколько в среднем писем в неделю приходит от ищущих сотрудничества иллюстраторов и фотографов? Вы отвечаете на все письма?
Екатерина Пастух: Довольно много. Стараюсь ответить всем, а перед ответом еще и посмотреть работы.

Марина Шпонько: Не так много. Все иллюстраторы или фотографы уже знакомы. В месяц приходит до десяти писем в общей сложности. Да, отвечаем всем.

Роман Пресняков: Немного. Стараюсь отвечать всем.

Анна Иванникова: Стараюсь на все отвечать. Приходят. Как часто — не скажу.

Арт-байер Анна Иванникова, агентство Leo Burnett, иллюстратор Евгений Тонконогий

Вам больше нравится работать с маститыми художниками и фотографами или начинающими?
Екатерина Пастух: Это сильно зависит от задачи и от характера человека, с которым работаешь.

Марина Шпонько: Если человек талантливый, то неважно — маститый он или начинающий. С такими людьми всегда приятно работать.

Анна Иванникова: Конечно, с маститыми интереснее, они более профессиональны. Но мы всегда открыты к начинающим талантам!

Тамара Ликок: Мне нравится работать с талантливыми и с понимающими.

Дайте совет начинающему арт-байеру.
Марина Шпонько: Относись к людям так, как ты хочешь, чтобы они относились к тебе.

Анна Иванникова: Энтузиазма и терпения!

Тамара Ликок: Не предай самого себя и собрата своего арт-директора!

Арт-байер Эльвира Крутина, агентство «Родная речь», иллюстратор Евгений Катин

Испытываете ли вы стресс на работе, и как вы с ним боретесь?
Екатерина Пастух: Не часто, но бывает. Я с ним не борюсь, он проходит с окончанием проекта.

Марина Шпонько: Стресса нет, есть нагрузка. С ней борюсь йогой. Всем советую:-)

Тамара Ликок: Никак не борюсь. Это бесполезно. Он сам по себе снимается, когда я возвращаюсь домой к ребёнку и к мужу.

Роман Пресняков: Нервотрепка — это то, за что я люблю работу в рекламе. Живость и многообразие проектов держат меня в тонусе.

 

Байер: профессия или призвание? | Retail.ru

Иногда не все понимают, что скрывает за собой то или иное название новых для России профессий. Чем занимается account-executive или менеджер по логистике, арт-директор или медиапланер? «Модный magazin» открывает новую рубрику, в которой специалисты раскрывают секреты своей профессии. В первом материале о профессии байера рассказывает Екатерина Кривцова, магазин FIRMATO&SCONTATO.   Модный Магазин: Что значит слово «байер»? Екатерина Кривцова: Байер (от англ. buyer) – дословно «закупщик», человек, отвечающий за формирование ассортимента магазина.  

ММ: На Ваш взгляд, востребована ли сегодня в России данная специальность? Е.К.: Основа успешной работы магазина – товар, который в нем продается. Вещи, которые отвечают потребностям целевой аудитории магазина. Это не только вкусовые и стилистические предпочтения клиентов, но и их готовность потратить определенную сумму денег за товар определенного качества, уровня, того или иного бренда. Одним словом, задача байера закупить такой товар, который отвечает представлению клиента магазина о соотношении цена – качество. Такие специалисты очень востребованы, так как именно от них, от их профессионализма и вкуса, во многом зависит успешность бизнеса.

ММ: Что входит в обязанности байера? Е.К.: В его обязанности входит закупка сезонных коллекций. Мы должны на базе статистических данных определить необходимое количество единиц на сезон. На этом этапе за основу берется количество проданного за аналогичный сезон прошлого года, учитывается планируемый процент роста, а также имеющиеся остатки (однако остатки в неполных размерных рядах на подсчеты не влияют). Одним из принципов магазина FIRMATO&SCONTATO является широта представленного ассортимента. Многообразие проявляется не только в наличие одежды, обуви, аксессуаров всех стилистических направлений, но и в делении ассортимента на ценовые группы. Это позволяет покупателям с разным уровнем дохода найти в магазине подходящую ему вещь. Поэтому после определения общего объема закупки, деления его на одежду, обувь, аксессуары, конкретизируется процентное и количественное соотношение каждой ценовой группы. Подсчеты всегда ведутся отдельно по мужскому и женскому ассортименту. Далее внутри ценовых групп, на основе структуры продаж за прошлый сезон, определяется соотношение долей брендов. Так как наш магазин является мультибрендовым, в котором представлено более 250 марок, для нас этот этап работы является очень важным. Более того, мы обязательно имеем резерв для новых марок, которые активно ищем и которые позволяют нам завоевывать новую аудиторию и удерживать внимание постоянных клиентов. Наряду с делением на марки, при закупке коллекции большое значение имеет и грамотное соотношение номенклатурных групп. Подготовив всю необходимую предварительную информацию, мы работаем над отбором коллекций, определяем количество размерных рядов той или иной модели. Таким образом, в обязанности байера входит широкий спектр работ – от аналитики продаж, изучения рынка конкурентов до планирования закупки и отбора коллекций. 

ММ: Существует ли какая-то специфика работы байера в России? Е.К.: Специфика профессии в нашей стране определяется тем, что и понятие «байер», и сама профессия появились на отечественном fashion-рынке сравнительно недавно. Уровень специалистов растет стремительно, но пока еще есть, куда стремиться. Особенности профессии в России объясняются еще и спецификой национального рынка. Байер, работающий для России, должен учитывать большое количество характерных факторов. Например, банальный климат. Многие итальянские бренды в своих зимних коллекциях создают белые джинсы. Это красиво, стильно, но крайне тяжело продаваемо в наших условиях. Затем, существует классическое для байера соотношение: «один низ – три верха». Однако, например, в Италии оно постепенно изменяется до «один низ – четыре-пять вариантов верха», так как европейский потребитель приходит к тому, что в гардеробе при наличии одних хороших джинсов достаточно менять джемперы, топы, чтобы быть стильным. Для нашего же рынка ближе соотношение «один низ – два верха», так как российский покупатель охотно и часто обновляет юбки, брюки и т.д. Эта особенность также определяет особенности закупки российского байера. 

ММ: Много ли специалистов на российском рынке? 

Е.К.: Количество специалистов растет, однако хороших, как в любой другой профессии, достаточно мало. Я думаю, что это естественно на данном этапе. 

ММ: Какие навыки, Вы считаете, необходимыми для успешной работы? Е.К.: На мой взгляд, принципиальное значение для успешного байера имеют не столько навыки, сколько знания. Доскональное знание рынка, на котором ты работаешь, клиента, специфики продаж твоего магазина (например, «ходовых» размеров), модных тенденций будущего сезона и многого другого. И только затем на базу этих знаний накладывается профессиональный опыт, интуиция, способность угадать настроение будущего сезона. Чутье – одно из самых трудно объяснимых, но важных качеств хорошего байера. 

ММ: Какие специалисты сегодня наиболее востребованы? Е.К.: Востребованы хорошие специалисты, мобильные, умеющие быстро адаптироваться в новых условиях, быстро принимать грамотные решения и брать на себя ответственность. Профессия байера требует достаточной жесткости характера и решимости настоять на своем. Байер должен уметь хорошо считать, так как любой просчет или неправильно сделанный вывод может привести к серьезным проблемам. «Перебор» или «недобор», например, в той или иной группе может негативно сказаться на финансовом результате всего сезона. Главное, что исправить ошибку возможности практически нет, так как закупки совершаются примерно за полгода-год до начала сезона. 

ММ: Каких знаний или навыков не хватает? Е.К.: Не хватает экономических, социологических знаний, а также знаний законов планирования и прогнозирования, адаптированных под практические задачи байера.  

ММ: Каково соотношение профессионального «чутья» и оточенных технологий в работе? Е.К.: Соотношение должно быть 60% технологии на 40% чутья. Одно без другого практически невозможно. Точнее, возможно, но лишь на начальных этапах, впоследствии нехватка профессиональных навыков или интуиции приведет к сбою в работе и повлечет ошибки. 

ММ: Где искать замену (или помощь) себе? Е.К.: Это сложный вопрос, так как если даже человек проходит подготовку на специализированных курсах, я не уверена, что на данном этапе ее можно считать достаточной. Кто преподает? Научить может практик, но у практика – востребованного байера – не будет времени для теоретического осмысления процесса своей работы, для того чтобы донести свой опыт для будущих байеров. Наверное, я бы поверила либо опытному человеку с большим стажем работы в этой области, либо новичку, в котором видится будущий перспективный байер и которого можно самому обучить всему необходимому. Что касается его образования, то возможны варианты, но экономическое, маркетинговое предпочтительнее.  

ММ: Кого бы Вы назвали идеальным байером? Е.К.: На мой взгляд, идеального байера вообще не существует. Есть идеальные байеры для конкретных условий. Например, один специалист прекрасно справляется с закупками для небольшого монобренда, другой замечательно чувствует мужской ассортимент и работает на этой территории, третий мыслит масштабно и удачно справляется с закупками для мультбренда. Чтобы быть идеальным байером в своем магазине, надо, прежде всего, любить то, что ты делаешь и свое место работы. Если говорить в целом, то мне нравится, как работают итальянские байеры. У них хорошее чутье, развитое чувство красоты и стиля, богатая традиция в этой профессии, опыт предыдущих поколений и есть очень важная национальная черта – эмоциональность. Без нее закупленная коллекция будет безликой, а у нее всегда, для каждого сезона, должен быть свой характер, свое настроение.   Личный опыт ММ: С чего началась Ваша работа в профессии? Е.К.: Я начала сразу с работы помощника байера. Главный байер магазина является прекрасным специалистом своего дела и очень многому меня научила. Впрочем, образовательный процесс еще продолжается, так как в этой профессии есть всегда, чему учиться. В работе байера очень важно иметь оппонента, напарника, который предлагает вторую, альтернативную точку зрения. Тогда отбор коллекции становится более сбалансированным. 

ММ: Какой профессиональный опыт, для Вас, наиболее ценен? Е.К.: Опыт работы в сжатые сроки с большим объемом закупки. Очень мобилизует силы. 

ММ: Чем Вы руководствуетесь, отбирая коллекции? Е.К.: Руководствуюсь подготовленными заранее данным по структуре продаж, интуицией и вкусом в общем смысле этого слова. Но свои личные вкусовые предпочтения в одежде я стараюсь отодвинуть на задней план. Как показывает практика, пословица «на вкус и цвет товарищей нет» может стать золотым правилом байера. Также в работе помогает и такая проверка: если возникают сомнения относительно той или иной модели, необходимо представить, кто из твоих знакомых мог бы эту вещь купить, если такой человек в легкостью находится, – значит, «сапоги хорошие – надо брать».  

М.М.: Что Вы считаете самым значимым достижением в своей работе? Е.К.: Как бы прозаично это ни звучало, но главным мерилом моей работы я считаю продажи. Когда они растут – значит, я все сделала правильно.

Журнал “Модный магазин” Тео Нарсия, [email protected]

Книги по теме:

Новинка: Закупки в сфере моды. Руководство для байеров и директоров магазинов. Хелен Говорек.

Все книги о модном ритейле на Retailboks.ru: Директору модного магазина

Инсектицидные средства для деревьев, растений в помещении

Производственная среда

Сотрудничающий партнер

Инсектицид «Калипсо»: инструкция по применению препарата . ..- Инсектицидные средства для деревьев, растений в помещении ,Для обработки картофеля и томатов — 1 мл средства / 5 л воды на 100 кв. м. Для защиты яблони, персика, вишни, черешни, винограда, земляники увеличивают дозу в 2 раза. Для лечения от вредителей …Инсектицид Провадо 2.5 ПР, 20г, (Байер) арт. 2303 …Купить Инсектицид Провадо 2.5 ПР, 20г, (Байер) арт. 2303 за 105.00 грн. в интернет-магазине все для сада и огорода Лето 🌿. Доставка по всей Украине!

Инсектицид Провадо 2.5 ПР, 20г, (Байер) арт. 2303 …

Купить Инсектицид Провадо 2.5 ПР, 20г, (Байер) арт. 2303 за 105.00 грн. в интернет-магазине все для сада и огорода Лето 🌿. Доставка по всей Украине!

Актара: инструкция по применению для плодовых деревьев …

Актара для деревьев (косточковых, семечковых) помогает избавиться от пожирателей плодов, а на винограде – от цикад. В ведре жидкости разводят 3 г средства, опрыскивают по листу.

Средства защиты растений купить в Беларуси – БЕЛВЕК’BY

Купить средства защиты растений в Беларуси. … вeщecтвo: 570 г/л мaлaтиoнa Kaк гoтoвить paбoчий pacтвop: 10 мл paзвoдят в 10 л вoды, a для пpoвeдeния oбpaбoтки тoмaтoв oткpытoгo гpyнтa и кaпycты – 10 мл paзвoдят нa 5 л вoды …

Растительные препараты от вредителей и болезней | Good …

Для приготовления препарата из тысячелистника 800 граммов высушенных и измельченных растений запаривают в кипятке на 30— 40 мин, затем доводят объем жидкости до 10 литров и настаивают еще 40 мин.

Защита овощей – CropScience: …

Защита растений от вредителей в закрытом и открытом грунте. В условиях закрытого грунта видовое разнообразие вредных объектов меньше чем в естественных условиях, однако специфические условия микро- климата в …

Биофунгициды: какие лучше для растений, деревьев

Биофунгициды применяются для обработки плодоносных деревьев, ягод, овощей на открытом грунте и комнатных растений в квартире.

Средства защиты растений купить в Беларуси – БЕЛВЕК’BY

Купить средства защиты растений в Беларуси. … вeщecтвo: 570 г/л мaлaтиoнa Kaк гoтoвить paбoчий pacтвop: 10 мл paзвoдят в 10 л вoды, a для пpoвeдeния oбpaбoтки тoмaтoв oткpытoгo гpyнтa и кaпycты – 10 мл paзвoдят нa 5 л вoды …

Средства защиты растений от болезней и вредителей

Поэтому набор необходимых средств для защиты цветов и растений желательно иметь в своей аптечке. Защита комнатных растений от болезней и вредителей, средства защиты, профилактика …

Какие вредители могут появится на цитрусовых

Какие бывают вредители и как с ними бороться? Цитрусовые атакуют тля, трипсы, белокрылка, паутинный клещ и другие паразиты, химические и народные методы борьбы.

Как избавиться от паутины в доме, на балконе, на деревьях

В случаях массового скопления вредителя на дереве применяются инсектицидные средства. Опрыскивание проводится 3-4 раза с интервалом 5 дней.

Химические средства защиты растений

В XX веке появились синтетические пестициды, которые начали широко применяться с 1939 года, когда швейцарский химик Пауль Герман Мюллер (1899-1965 гг. ) открыл инсектицидные …

От насекомых (инсектициды) – купить у производителя …

Средства защиты сада > От насекомых (инсектициды). Можно тщательно подбирать семена, удобрять почву, соблюдать агротехнику выращивания тех или иных культур, но так и не получить желаемого результата, то есть, хорошего …

Купить Биопон для балконных растений – удобрение, 0,5 л …

У нас можно купить Биопон для балконных растений – удобрение, 0,5 л, Польша оптом и в розницу по низким ценам. Мы продаем препараты для успешного урожая с …

Инсектицид Гранулы против муравьев /100 г/ **

Для максимальной эффективности средство следует рассыпать в местах наличия муравьев (в трещинах и щелях тротуарных плит, на террасах, тропам, вблизи подъездов к …

Болезни и вредители комнатных цитрусовых – Дневник …

Болезни и вредители комнатных цитрусовых. Недостаток питания. Недостаток необходимых для цитрусовых деревьев питательных веществ в субстрате (хлороз) приводит к изменению внешнего вида растений:

Как избавиться от двухвосток в доме, на даче, эффективные .

..

Рассказываем, как бороться с двухвосткой (уховерткой). Вы узнаете, какие эффективные средства борьбы существуют, а также какие есть меры профилактики, фото насекомых. Рассмотрим, чем опасна для человека.

Экзотическое дерево — фикус микрокарпа Гинсенг: можно ли …

Однако, выращивая дерево в помещении, для появления цветов нужно прикладывать дополнительные усилия. Уход за фикусом Микрокарпа в домашних условиях несложен.

Средства защиты растений купить в Беларуси – БЕЛВЕК’BY

Купить средства защиты растений в Беларуси. … вeщecтвo: 570 г/л мaлaтиoнa Kaк гoтoвить paбoчий pacтвop: 10 мл paзвoдят в 10 л вoды, a для пpoвeдeния oбpaбoтки тoмaтoв oткpытoгo гpyнтa и кaпycты – 10 мл paзвoдят нa 5 л вoды …

Основные виды и формы инсектицидов против вредителей дома

Вредители растений и деревьев . … Статья описывает средства для уничтожения тараканов Раптор, их состав, ценовой диапазон,принцип работы и инструкцию по применению в …

Уничтожение тараканов: средства, отпугиватели, гель

Чайная ложка средства разводится в литре чистой воды. Из пульверизатора для садовых растений опрыскиваются укромные места в ванной комнате и …

Средства от болезней растений купить в интернет-магазине …

Средства от болезней растений ФАС, Голд, Фитоспорин, ХОМ, Хорус, Фаско, Вист и другие товары для сада, огорода и дома в интернет-магазине Pettown.ru: огромный выбор, контроль качества, низкие цены, акции и скидки, самовывоз и …

инсектицидные средства – DOGSTORE

Бравекто Спот-Он выпускают в 5 дозировках, содержащих в качестве действующего вещества флураланер, в 1 пипетке соответственно: 112,5 мг для собак массой 2 — 4,5 кг; 250,0 мг для собак массой >4,5 — 10 …

Опасен ли паутинный клещ для человека — Все цветы

Не лишним будет и бытовой увлажнитель воздуха, который полезен не только для растений, но и для человека. Влажная уборка. Растения, как и остальные поверхности в помещении…

Инсектициды – список препаратов для борьбы с вредителями …

Препарат насыпается на верхний слой земли в горшке, далее почву необходимо прорыхлить. Для комнатных растений норма расхода препарата 2-3 г (примерно 1-1,5 чайной ложки).

часто задаваемых вопросов – GINA HESSBURG арт-продюсер

Работа покупателя произведений искусства – создавать коммерческие рекламные проекты при сохранении творческой целостности в рамках бюджета. Они понимают все потребности проекта и могут найти подходящих поставщиков. Лично я вижу, что моя рабочая миссия – создавать максимальную ценность для конечного клиента, включая творческую честность. Для этого покупатель произведений искусства должен разбираться в производстве, а также знать, какие поставщики действительно подходят для этого проекта.Опыт покупателя произведений искусства проявляется при написании контракта или заказа на работу. Они понимают и включают весь язык, связанный с использованием и результатами.

Ресурсы

Работая над множеством различных проектов, покупатель произведений искусства будет иметь опыт работы с множеством различных продавцов. Когда ко мне приходит клиент с проектом, я могу составить список, с кем ему следует работать, гораздо быстрее, чем они могли бы. Я составляю этот список не только из эстетических и бюджетных соображений, но и из личных качеств.Когда я составляю списки ресурсов, я учитываю темперамент своего творческого человека и культуру своего клиента.

Отношения

Большая часть работы покупателя произведений искусства – это развитие отношений и управление ими. Эти отношения часто культивировались годами. Преимущество хороших отношений в том, что они могут сделать рабочие отношения более сплоченными благодаря способности быть прозрачными, а также установившемуся доверию. Это также может сделать переговоры более гладкими.

Переговоры

Покупатель произведений искусства знает, как и когда сопротивляться продавцам.У них есть история управления бюджетами, поэтому они должны знать, что возможно, а что нет, когда речь идет о производственных бюджетах. Я должен слушать фотографов, когда они оправдывают затраты, но я также должен знать, когда плата или позиция выходит за рамки.

Хороший покупатель произведений искусства будет знать, сколько должно стоить что-то, прежде чем он начнет процесс переговоров, и оттолкнет свою команду, если результаты нереалистичны с учетом этого бюджета. Если клиент обращается к поставщику с оскорбительным бюджетом, это может плохо отразиться на этом клиенте, делая его менее желательным для работы с ним, и это то, о чем клиент должен знать.

Стоимость

Покупатель произведений искусства должен иметь представление о рыночной стоимости различных типов фотографий. Они могут назвать реалистичную стоимость проектов. Хорошо иметь представление о затратах, прежде чем клиент представит проект клиенту или запросит бюджет. Я вошел в проект, где конечному клиенту были обещаны результаты, и не было бюджета для его поддержки. В результате агентства взяли на себя расходы, чтобы не расстроить клиента, и в долгосрочной перспективе установили ожидания, которые невозможно оправдать в будущем.Как только клиент заплатил за что-то, он считает, что это стоимость, и ему трудно получить соответствующий бюджет для аналогичных проектов в будущем.

Управление ожиданиями

Хотя основная роль покупателя произведений искусства – поддерживать творческий подход, им необходимо управлять ожиданиями вместе со всеми партнерами. Будь то количество результатов, которые могут быть зафиксированы на производстве, стоимость дополнительных запросов или время обработки для поставщика, чтобы отправить обратно результаты, покупатель произведений искусства должен управлять и сообщать это всем партнерам.Он также держит внешних поставщиков в курсе любых изменений или сдвигов в проекте. Иногда просто сообщить продюсеру или фотографу о том, что клиент пропустил крайний срок утверждения, помогает сохранить проект в движении.

Покупатель произведений искусства – еще и буфер, когда дело касается денег. Часто прямо перед или во время производства возникают непредвиденные расходы. Если у покупателя произведений искусства есть контроль над бюджетом, он может утвердить стоимость, не привлекая клиента, зная, что она может быть включена в бюджет. Кроме того, покупатель произведений искусства будет отмечать свою команду или клиента, когда дополнительные запросы клиентов влияют на бюджет. Покупатель произведений искусства также присутствует, чтобы дипломатично пометить клиента, если есть проблемы с бюджетом в последнюю минуту, и предложить все доступные варианты, а также сообщить им о последствиях проекта.

Опыт

Моя специальность – коммерческая фотография. Одно из преимуществ, которое я предлагаю, – это знать, когда нужно беспокоиться о времени, бюджете или любых других логистических вопросах, когда дело доходит до фотосессии.Требуется опыт, чтобы понять, когда действительно нужно отметить ситуацию или позволить ей разрешиться. Например, съемочной группе всегда требуется какое-то время, чтобы во время фотосессии попасть в нужное русло. Первые снимки всегда занимают больше времени. Некоторые фотографы лучше работают под давлением. Знание того, что у них ограниченное время, заставляет их стрелять, а знание того, когда их нажимать, является ключевым.

Покупатель произведений искусства, который также является продюсером произведений искусства, должен знать, как создать проект от начала до конца без дополнительного продюсера.Покупатель произведений искусства и продюсер – не одно и то же, но их роли могут частично совпадать. У продюсера будет больше опыта в таких вещах, как разрешение на размещение, бронирование местной бригады и поиск оборудования, в то время как покупатель произведений искусства понимает, как ориентироваться в агентском, корпоративном и клиентском мирах. В наши дни все больше агентств называют покупателей произведений искусства продюсерами и полагаются на них в большей степени в производственном аспекте.

В зависимости от проекта и загруженности покупателя произведений искусства, наличие опыта продюсера произведений искусства может оказаться рентабельным и эффективным по времени.У меня есть пример, когда я работал над фото-библиотекой для отдела кадров для большой корпорации. Изображения требовали, чтобы я использовал настоящих сотрудников в качестве талантов, а нам нужно было около пятидесяти пяти человек в трех разных местах. Корпорация должна была одобрить мои сообщения, и мне пришлось использовать определенные каналы для поиска этих сотрудников. Потребовалось около двух месяцев, чтобы найти сотрудников, связаться с ними и составить расписание для этой многодневной съемки. К моменту фотосессии у меня сложился контакт со всеми талантами.Было бы разумно, если бы я поприветствовал их на фотосессии, а также познакомил бы их с процессом и оформлением документов. Уровень комфорта, который я установил, сделал фотосессию быстрее, а также сэкономил время, исключив передачу всей информации другому продюсеру.

Другой пример – это работа с фермерами для сельскохозяйственных фотосессий. В сельском хозяйстве планирование производства буквально во власти природы. Возможно, потребуется захватить фермы в определенное время или на определенное время.Например, для одного проекта требовались посевы кукурузы в середине сезона, то есть примерно на неделю в середине лета. Некоторые культуры могут вырасти на несколько дюймов в течение нескольких дней, поэтому мне приходилось регулярно контактировать с фермерами, чтобы убедиться, что съемочная группа будет на пути к съемке в нужное время. Фермеры занимаются сельским хозяйством, а не фотографируются, поэтому моя команда должна позволять им продолжать свою работу и работать над этим, получая то, что нам нужно, но не агрессивно. Поскольку я разговаривал с фермерами в течение нескольких месяцев, было бы логично, если бы я приходил к ним, обычно с кофе и пончиками.

Я создаю эффективность, управляя обеими ролями, – это передача информации. Иногда мелкие нюансы улавливаются только в моей голове, например, какой-то арт-директор лучше справляется с булочкой с корицей в руке.

Покупатели произведений искусства, продюсеры произведений искусства и продюсеры не часто могут позволить себе роскошь работать над одним проектом за раз. В большинстве компаний и агентств покупатели произведений искусства работают над несколькими проектами. Большинство производителей дублируют проекты, чтобы поддержать себя и свой бизнес.Покупателю произведений искусства и продюсеру может быть выгодно работать над одним и тем же проектом, чтобы уловить все детали. При запуске нескольких проектов два взгляда на проекты лучше, чем один, и обычно могут помочь разные точки зрения.

Покупатели произведений искусства должны быть участниками сети и строителями отношений. Продюсерам искусства нужно работать с людьми, которым они могут доверять. Им нужно знать и понимать личности.

Художники должны уметь вести переговоры. Как покупателя произведений искусства меня часто просят выполнять работу, не имеющую того бюджета, который я бы порекомендовал.Поэтому иногда мне приходится просить об одолжении, но я должен быть осторожен с тем, сколько я прошу у продавцов, поскольку это их средства к существованию. Люди хотят работать, но их нужно ценить за их работу и их опыт. Как бы сильно люди ни хотели работать, я должен убедиться, что они снова захотят работать со мной и моими клиентами.

Художники должны хорошо разбираться в математике и знать стоимость и ценность вещей. Нам нужно иметь возможность перемещать числа в нашей голове по мере изменения деталей проекта или когда новый клиент просит что-то в последнюю минуту. Покупатели произведений искусства должны хорошо обращаться с деньгами. Они должны иметь возможность говорить о деньгах с командами, иногда со своими клиентами и поставщиками. Тяжелый урок, который мне пришлось усвоить, – это говорить «нет» или что что-то нельзя сделать. Дешевые клиенты не только сжигают мосты; они ставят под угрозу хорошую работу. Хороший покупатель произведений искусства защищает как покупателей, так и продавцов. Они идут по золотой середине.

Если агентство или компания использует традиционного покупателя произведений искусства, этот покупатель произведений искусства потенциально может иметь очень большое влияние. Когда ко мне обращаются с проектом, я составляю список людей, которые я считаю хорошими для проекта, и сужу его до арт-директора или креативщика, с которым я работаю.Иногда я рекомендую людей, с которыми у меня есть опыт работы, а иногда рекомендую исключительно по стилю. Иногда я исключаю поставщиков из конкурса на основании их оценки или творческого подхода. Иногда творческие предпочтения или предпочтения клиента перевешивают мою рекомендацию, но я всегда делюсь своей рекомендацией со своей командой.

Многие вещи принимаются во внимание, но некоторые из наиболее важных:

• Местоположение

• Бюджет

• Предыдущая работа

• Стиль

• Личность

• Страсть

Когда дело доходит до выбора фотографа, для меня чрезвычайно важно видеть энтузиазм или страсть.Не все проекты интересны. Иногда нам просто нужно выполнить работу, но мне все равно нужен поставщик, который будет с энтузиазмом относиться к проекту. Взяться за проект имеет смысл, потому что это новый клиент или агентство, или у фотографа давние отношения с арт-директором.

Творческий призыв может иметь большой вес. Когда я нанимаю фотографа, я нанимаю его не только потому, что он может выполнять эту работу, но и из-за точки зрения, которая должна быть уникальной. Фотографу нужно поделиться своим подходом к проекту и своим пониманием.Звонки могут показать, будет ли с фотографом сложно работать или они действительно хотят работать с вами, и они сосредоточены на проекте.

Будьте готовы. Во время творческого звонка мы должны услышать, что фотограф и представитель понимают работу и чувствуют потребности и желания конечного клиента, а также фактический объем работ. Фотограф должен быть готов изложить свою точку зрения и рассказать о том, как можно применить предыдущий опыт. Им нужно быть воодушевленными и знать свою аудиторию.У нас есть инструмент в Интернете, который может дать представление не только о клиенте, но и о каждом человеке, который разговаривает по телефону, и о том, что они делают. Фотограф и представитель должны знать каждого игрока, особенно если это сообщество, в котором находится ваш бизнес.

Это зависит от творческих способностей и их загруженности. Представитель или фотограф узнает, есть ли у них такие отношения с креативщиком. Если творческий человек просто хочет поговорить напрямую с фотографом, он известит об этом покупателя произведений искусства.

Я уверен, что это зависит от покупателя произведений искусства.У меня меньше времени, чтобы просто искать художников, но если меня поразит портфолио или я что-то увижу в Интернете, я это отмечу. Когда я ищу определенного фотографа или точку зрения и знаю дополнительные параметры, я обращаюсь к представителям, с которыми у меня есть отношения, или даже к другим арт-продюсерам для поиска. Например, мне нужен продуктовый фотограф из Сан-Франциско, потому что там находится клиент. Я ищу кого-нибудь, кто умеет улавливать жидкости. Я не очень хорошо знаком с этой территорией или опытом.Я свяжусь с представителями и другими покупателями произведений искусства, чтобы узнать, кого они рекомендуют, а затем изучу имена, которые мне дали.

Это действительно зависит от представителя и фотографа. Некоторым фотографам лучше оставить творческий подход, и им лучше иметь представителя, который поможет им ориентироваться в работе и управлять оценками. Некоторые фотографы просто слишком заняты, чтобы заниматься оценкой и производством. Некоторые фотографы обладают производственным складом ума, и с ними хорошо работают покупатели произведений искусства, с которыми они могут сотрудничать в проектах, повышая творческий потенциал благодаря производству.

Некоторые покупатели произведений искусства могут думать, что репутация делает вас более авторитетными. Это действительно зависит от того, кого и как они представляют фотографу. Зарекомендовавшие себя представители могут попасть в двери, которые фотографы, возможно, не смогут сделать самостоятельно.

В общем, представители должны носить много головных уборов, и они должны быть последовательными и твердыми. Покупатели произведений искусства и их представители должны постоянно вести переговоры и знать, как и когда идти на компромисс, а когда стоять на своем. Я избегал фотографов, когда обнаруживал, что с их представителями трудно работать.

Имейте уверенность. Не зря фотографа попросили дать оценку. Это сложная ситуация, но фотографу следует иметь в виду, что их просят оценить, потому что кто-то хочет с ними поработать. Им следует считать это комплиментом. Я знаю, что бытует мнение, что покупатели произведений искусства делают тройную ставку ради тройной ставки. Иногда это запрашивают клиенты или менеджеры по работе с клиентами. Я могу говорить только за себя, но я делаю ставки только с теми, кого считаю подходящими для этой работы.

Оценка – это танец, и даже если вы не получите работу, он научит покупателя произведений искусства вещам о фотографе. Фотограф всегда должен делать все возможное, потому что он не знает, к чему еще это может привести.

Да, иногда покупатели произведений искусства делают оценку для упражнения. Я никогда этого не делаю. Если клиент хочет знать, сколько будет стоить что-то, я никогда не прошу продавца сделать за меня оценку. Я никогда не буду просить продавца сделать то, что я считаю ненужным.Если меня попросят сделать оценку для клиента, который предложит или выиграет работу, я сделаю оценку самостоятельно и дам им диапазон. Если я не уверен в стоимости чего-либо, я попрошу поставщика, с которым у меня есть отношения, дать мне представление о стоимости.

К сожалению, бюджет обычно является определяющим фактором. Если я знаю бюджет и он ограничен, я сообщу фотографам, что он есть, прежде чем они начнут оценивать, и предоставлю это им самим, если они вообще захотят оценить. Если они не чувствуют, что могут сделать это за эту сумму в долларах, я не позволю им пройти процесс оценки.Я не считаю это оскорбительным или отталкивающим, если продавец говорит «нет». Они сами должны определить, что является жизнеспособным для их бизнеса.

Не знаю, зачем кому-то. Это удлиняет процесс оценки для обеих сторон. Если они расплывчаты, это может быть для поля или просто так они работают. Покупатель произведений искусства может захотеть увидеть, подойдет ли фотограф, прежде чем делиться номером. Они могут не иметь представления о расценках фотографа и не захотят ни оскорблять их, ни выдавать весь бюджет, если в этом нет необходимости.

Да, если только это не постоянный клиент и креатив не тот же. Это лучшая практика, демонстрирующая энтузиазм по отношению к работе. Кроме того, если конкуренты этого не сделают, для фотографа это способ выделиться среди других.

Я думаю, что важно продолжать проявлять энтузиазм и что вы доступны для общения, но кроме этого, ничего из того, о чем я знаю. Есть много факторов, которые могут повлиять на выбор, и самая сложная часть – это дождаться, когда вы услышите, получили ли вы работу.

Я бы посоветовал послать как можно большему количеству людей. Иногда до творчества доходят вещи, которые мне не подходят, и они знакомят меня с новыми художниками или работами. Задача состоит в том, чтобы выделить ваше продвижение по службе среди других.

Одна из самых сложных вещей для фотографа – продемонстрировать целый ряд навыков, но при этом показать последовательный стиль и точку зрения. Сильная точка зрения более привлекательна, чем широкий диапазон. Например, фотограф должен очень осторожно демонстрировать продукт и образ жизни, чтобы портфолио оставалось целостным. Фотографа нанимают, чтобы узнать точку зрения, поэтому без этого сообщения портфолио не выдержит. Я считаю важным показывать что-то новое, интересное, вдохновляющее, но признаю, что это непростая задача. Фотограф должен общаться со своим зрителем, но это все еще искусство и все еще субъективно.

Знайте свою аудиторию. Узнайте о своем покупателе произведений искусства, о типах клиентов, которые у них есть, и о том, над чем они работают. Сделайте небольшую детективную работу, чтобы можно было легко начать соответствующий разговор лично или по электронной почте.Мне нравится, когда кажется, что представитель тоже обращает внимание на мою карьеру. Фотография – это столько же об отношениях, сколько и о хорошей работе.

Попытайтесь время от времени лично связаться с продюсером произведений искусства. Сообщите им, чем вы занимаетесь. Все мы понимаем эффективность массового маркетинга, но когда вы чем-то взволнованы, найдите время, чтобы поделиться своим энтузиазмом и персонализировать его. Вы должны помнить, что арт-продюсеров все время засыпают рекламными акциями, и иногда они просто чувствуют себя числом.

У меня была оценка представителя в 2008 году, но она не получила эту работу. Впервые мне удалось нанять одного из ее фотографов в 2016 году. Мне понравился ее состав, но нам потребовалось восемь лет, чтобы вместе найти работу. Все эти восемь лет она следила за моей карьерой, и я старался видеть ее всякий раз, когда был в Нью-Йорке, и мы часто говорили о нашей страсти к путешествиям, а не к работе.

Количество раз, когда оценка была точной с первого раза, можно сосчитать по пальцам.Однажды я получил оценку от представителя, которая была полностью подходящей, и я не чувствовал, что должен ставить под сомнение что-то одно, или не чувствовал, что какие-либо гонорары похоронены. Я потратил около часа на чтение и перечитывание сметы, пока не отнес ее другому покупателю произведений искусства, который спросил, какая это редакция. Когда я сказал первое, она тоже опешила. Я работал с этим представителем и фотографом несколько раз не только из-за качества работы, но и из-за эффективности, которую они обеспечивали. Они облегчили мою работу благодаря своей эффективности.Они упростили мою работу

Еще вопросы? Обратитесь сюда.

Что делает хорошего покупателя произведений искусства?

Как и агентство-продюсер, роль покупателя произведений искусства остается загадкой для удивительного количества людей – даже для тех, кто думает, что знает рекламную индустрию. И в мире мультиплатформенных интегрированных кампаний, охватывающих десятки дисциплин, где их роль начинается и заканчивается?

iris London Руководитель отдела закупок произведений искусства – человек, который знает ответы.Обладая разнообразной коллекцией прошлых должностей в различных агентствах – PA, закупщик произведений искусства, старший интегрированный продюсер – а также опыт работы в качестве внештатного стилиста и продюсера в сфере моды, она подходит к этой роли с хорошо информированной точки зрения.

Из любопытства, вызванного обманчиво простым описанием работы, Алекс Ривз из LBB догнала Лу, чтобы узнать, чем она на самом деле занимается, помимо покупки произведений искусства.

LBB> Как агентства могут получить выгоду от покупки хорошего искусства?

LH> В нынешних условиях оптимизации ресурсов многие агентства отошли от найма традиционных покупателей произведений искусства.Многие специалисты были заменены высококвалифицированными продюсерами, сформировавшимися как творческие / интегрированные продюсеры, которые контролируют многопрофильные проекты, включая: управление проектами, закупку произведений искусства, движущееся изображение и цифровое производство.

Одна из вещей, которые мне больше всего нравятся в радужной оболочке, – это и как специалист, так и многогранный производитель. Айрис верит в силу искусства и фотографии, и мы по-настоящему ценим искусство создания изображений. Преимущества совместной работы со специализированным покупателем произведений искусства позволяют мгновенно пробиться сквозь дерьмо, обнаруживая скрытые жемчужины наиболее экономичным и быстрым способом. Хороший покупатель произведений искусства будет иметь большой глаз, бросать вызов и поддерживать креативщиков в их стремлении к лучшему творческому решению, даже если это долгий и извилистый путь. Столкнувшись с невозможным, опытный специалист может творить чудеса, просто вытаскивая свою маленькую черную книгу магии. Правильный покупатель произведений искусства усилит креативную концепцию.

LBB> Какие черты личности делают хорошего покупателя произведений искусства?

LH> Сила, решительность, креативность.Немного чудачества никогда не сбивается с пути. Харизма для построения отношений и хорошая доза дипломатии – лелеять творческих людей, а иногда и направлять их, одновременно вращая несколько тарелок.

LBB> Вы недавно судили награды Le Book Awards. Что вы извлекли из этого опыта?

LH> За последнее десятилетие я посетил Le Book в разных городах. Этот год в Лондоне был самым приятным. Судейство дало мне настоящее чувство сосредоточенности; Участвуя один на один со всеми участниками выставки, я получил более глубокое представление о конкретных проектах, уходя с вдохновением. В целом, впечатляющий год.

LBB> Как вы относитесь к качеству фотографии в рекламе по сравнению с работой, которая выполняется в целом?

LH> Трудно сравнивать заказанные работы и несанкционированные, поскольку структура исходит из совершенно разных точек зрения (например, краткое описание клиента или его отсутствие). Качество фотографии в рекламе действительно сильно зависит от убежденности команды, продающей работу, и от смелости клиента.В нынешних условиях легко оказаться в «безопасном» месте.

Что нам нужно для улучшения заказной фотографии? Перспективное мышление, смелые люди, идущие на риск, и клиенты, готовые сделать смелый шаг, чтобы сделать культовую работу. Наш образ жизни в iris – «для вперед». Избегайте осторожности – вот как вы в конечном итоге получите размытую фотографию. Когда вы видите, что клиент рискует (фотографом или концептом), это гораздо больше находит отклик на рынке, и в итоге получаются работы, отмеченные наградами. Прекрасным примером этого является наша летняя беговая кампания для adidas UBX.

У всех нас должна быть уверенность в том, чтобы давить, консультировать и обучать наших клиентов с помощью знаний, которыми мы обладаем. Мы эксперты. Если мы поделимся больше, доверие клиентов станет для нас второй натурой, позволяющей нам создавать эпические образы.

LBB> В эпоху, когда рекламные кампании и рекламные кампании составляют меньшую часть рекламы, как изменилась роль покупателя произведений искусства? Какие навыки требуются в сегодняшнем пейзаже?

LH> В мире цифровых медиа все меньше и меньше внимания уделяется фотографии и искусству, с преобладанием движущихся изображений.Меня это озадачивает, потому что реклама и маркетинг – это создание имиджа, будь то неподвижный или движущийся. Более чем когда-либо я считаю, что роль профессионального имиджмейкера (покупателя произведений искусства) является ключевой в создании знаковых изображений в постоянно насыщенном ландшафте, особенно в сравнении с Instagram и самопровозглашенным фотографом.

Традиционно покупатели произведений искусства искали таланты, договаривались о гонорарах, а затем передавали их менеджеру проекта для производства. В iris мы подходим к производству произведений искусства и фотографии с точки зрения 360 градусов – наши покупатели произведений искусства участвуют в поддержке творческих коллективов в процессе творческого развития, исследованиях художников и предварительном продакшене и съемках.Сегодня покупатель произведений искусства нуждается в прочном производственном опыте, чтобы увидеть реализацию проекта на всем протяжении линии.

LBB> Ваши предыдущие роли в интегрированном производстве и модном дизайне влияют на это?

ЛГ> 100%. Я вошел в adland как творческий помощник руководителя, имеющий честь поддерживать одни из лучших творческих умов в бизнесе. Этот период моей карьеры зажег во мне любовь к созданию имиджа. Моя карьера стилиста дала мне понимание обеих сторон медали, я лучше понимаю боль и самоотверженность фотографов и съемочной группы, чтобы передать их в кратчайшие сроки. Мой опыт работы стилистом позволяет мне полностью сотрудничать с нашими уполномоченными командами, понимая давление, которое могут игнорироваться другими. Это также помогает в процессе инструктажа – некоторые креативщики ненавидят писать сводки для гардероба; Я могу писать их во сне.

Мой опыт интегрированного производства, полученный в Brothers and Sisters, является еще одной полезной нитью для меня, поскольку понимание создания небольших движущихся изображений и цифровых активов создает более интегрированный подход с нашей более широкой производственной командой здесь, в компании iris.

LBB> Какую фразу вы часто повторяете на работе, разговаривая с фотографами, иллюстраторами или людьми в агентстве?

LH> «Какой бюджет?»

LBB> Очевидно, что знание того, какие таланты доступны, является огромной частью вашей работы. Как оставаться в курсе, когда вокруг так много всего?

LH> Каждый день у нас есть время, чтобы просматривать фолианты и встречаться с агентами и художниками. Мне повезло, что у меня есть невероятная команда, которая не отрывает глаз, и мы обычно ежемесячно проводим встречи с начинающими артистами. Мой почтовый ящик переполняется, но я стараюсь ответить как можно большему количеству людей.

LBB> Какой ваш любимый ярлык к вдохновению?

LH> Крепкий. Честно говоря, это зависит от моего настроения. У нас есть подписка на Архив Люерцера. Я люблю “Это хорошо”. Я люблю Designs, вдохновение на мгновение забирает меня. А другой – буууууу.

Я невероятно тактильна – мне нравится переворачивать страницу журнала и открывать фолио в кожаном переплете. Если мне присылают что-то, что я могу почувствовать и пролистать, это будет гораздо больше, чем электронное письмо. Если я хочу заказать работу, я хочу увидеть и почувствовать фолиант. Если это вдохновляющее изображение на открытке, представленной на красивой бумаге, это действительно мне нравится. Вдохновение может прийти в самом простом виде, мне нравится в посте со штампом.

Один день из жизни покупателя произведений искусства

В: Чем на самом деле покупатель произведений искусства занимается каждый день? Как они выбирают таланты для кампании?

Гуд, гуд… 7 утра, Кристина.Пора вставать и начинать день. Осмелюсь ли я проверить свою электронную почту, прежде чем делать что-нибудь еще? Мои пальцы отвечают за меня на вопрос, так как моя электронная почта открывается почти так же, как и мои веки. Цифры есть, съемки во Флориде идут хорошо, а первый раунд иллюстраций должен быть готов к 10 часам утра. Идеально. Все идет по плану. Хорошо, время для кофе. Я встаю с постели и готовлюсь к новому дню, радостно зная, что сегодня утром все идет гладко.

Прогуливаясь по офису, я прохожу мимо некоторых людей из студии, которые явно были здесь большую часть ночи – я могу сказать это по тому, как они используют стол в студии, чтобы опереться.Ура дедлайны! Это все из любви к игре Я думаю про себя, когда подхожу к кофеварке в окружении толпы. Я болтаю со всеми минутку, оценивая время ожидания драгоценного топлива. В конечном итоге я решаю вернуться ко второму раунду чуть позже.

Теперь, сидя за столом, я открываю электронную почту и обнаруживаю в своем почтовом ящике около 500 писем – пора сканировать рекламные акции. Трудно, да, но я люблю эту часть утра. В моем офисе светит свет, когда я просматриваю произведения искусства и закладываю прекрасные работы – я нахожусь в своем счастливом месте.

Я поместил свои любимые промо-ролики на «доску вдохновения».

Немного погодя, пора готовиться к встречам. У меня есть концепции, которые нужно пересмотреть с новой командой, и художники, чтобы закончить исследования для другой. Я решил сначала погрузиться в исследования. Я знаю, что команда ищет фотографов, которые снимают с сюрреалистическим освещением и хорошо умеют писать. Эта концепция требует тонкости, так как не все можно запечатлеть на камеру.

Прерывание! Креативу нужны три фотографа, которые снимают откровенные моменты при естественном освещении. Хорошо, я тоже займусь этим. Я беру минутку, чтобы записать несколько имен, прежде чем бежать на встречу по поводу новой рекламной кампании, которую мы разрабатываем. Придя в конференц-зал, я обнаружил, что он заполнен до краев всеми командами. Я нахожу место у стены и достаю свой блокнот. “Я думаю, мы все вместе, а?” Я говорю интерактивному продюсеру рядом со мной. Она улыбается и кивает: «Ага».

После сорока пяти минут анализа покупок средств массовой информации, компонентов и общего внешнего вида кампании, мы переходим к элементам, которые относятся к моей команде.Безумно делая заметки, мы обсуждаем техническое исполнение, а также эмоциональное воздействие, на которое мы рассчитываем. Теперь все, что мне нужно сделать, это найти художников, которые помогут провести эту потрясающую кампанию!

Я возвращаюсь к своему столу как раз вовремя, чтобы получить все три оценки для другой работы, над которой я работал. Для этого потребуется еще один кофе и, возможно, батончик мюсли. После короткого перерыва на питание я беру свой калькулятор и приступаю к расчетам. Неужели эти цитаты действительно яблоки к яблокам? Кто что делает? Подождите, у кого-то пять дней, у другого – три. Пришло время сделать несколько телефонных звонков, чтобы выяснить, почему кто-то думает, что ему нужно больше или меньше времени для выполнения той же работы.

Сейчас 16:00, и мой офис наполняется объявлениями, готовыми для конференц-связи. Мы договорились поговорить с четырьмя художниками, которые могут хорошо подойти для этой работы. На самом деле нам нужно всего три, чтобы утроить ставку, но в группе есть один, который придерживается другого подхода, и команда надеется услышать больше.

На съемочной площадке с Кристофером Гриффитом и командой Саатчи Лос-Анджелес

Вскоре после этого звонки были завершены.Нам нужно продолжить работу с тремя нашими артистами, поэтому я собираюсь связаться с их представителями, чтобы обсудить все детали съемки, а также бюджет. Подводя итоги дня, я создал еще шесть папок для заданий. Я не могу покинуть свой офис, пока все не будет организовано на завтра. У меня сейчас четыре работы, и еще одна может появиться в любую минуту.

Лежа в постели несколько часов спустя, я задаюсь вопросом, стоит ли мне еще раз проверить электронную почту перед сном. Что-нибудь требует моего немедленного внимания? Я уверен, что это не так, но я все равно проверяю, чтобы успокоиться. Похоже, на этот день все застегнуто. Прекрасно. Когда у меня отяжелели веки, я задаюсь вопросом, что нас ждет завтра. Через несколько секунд я засыпаю, уверенный, что завтра будет еще один волнующий день в постоянно меняющейся жизни арт-продюсера.

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или от кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью. Подождите, пока мы убедимся, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время.Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet. Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt.Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind. Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt. Een momentje geduld totdat, мы выяснили, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real.Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 64bda6832804005c.

Понимание 5 различных типов покупателей произведений искусства и их мотивации | by ArtChain Global

Есть разные типы покупателей произведений искусства, и художникам важно понимать, какие они бывают. Художники также должны понимать, что у каждой категории покупателей разные мотивы, и к ним нужно будет подходить и продавать по-разному.

Мы выделили пять наиболее распространенных типов покупателей произведений искусства. Давайте посмотрим на них и объясним, как лучше всего управлять каждым из этих типов покупателей:

1. Домашние коллекционеры

Домашние коллекционеры являются основной целевой аудиторией для многих художников, поскольку они регулярно покупают произведения искусства и действительно любят искусство, которое они повесить трубку в своих домах.Однако в первый раз превратить коллекционеров жилья в покупателей довольно сложно. У них обычно особый вкус к искусству, и, скорее всего, у них есть только один или два любимых художника, чьи работы они покупают.

Хорошая тактика для вас, как для художника, – это пойти в галереи или на выставки, где они продают искусство, подобное вашему, и пообщаться с людьми, которые туда ходят. Велика вероятность, что люди, пришедшие на мероприятие, являются любителями этого особого стиля искусства, и вы вполне можете поговорить с потенциальным будущим клиентом.

Хорошая идея – относиться к коллекционерам даже лучше, чем вы обычно относитесь к своим клиентам, поскольку многие коллекционеры становятся постоянными покупателями просто потому, что им нравится этот конкретный вид искусства. Простые вещи, такие как изучение их имени или отправка им регулярных информационных бюллетеней о своем искусстве, могут заставить коллекционера вернуться к вам и купить еще одно из ваших произведений искусства.

2. Инвесторы

Инвесторы вполне могут быть любителями искусства, но в этом нет необходимости, поскольку их основная цель покупки произведений искусства – это хорошая окупаемость инвестиций.Инвесторы привыкли рисковать – например, на фондовом рынке или покупая криптовалюту – и обычно открыты для инвестирования в новое и экспериментальное искусство, если они думают, что есть возможность подорожания искусства.

Если вы художник, который создает произведения искусства, которые рассматриваются как новое и экспериментальное искусство, инвестор потенциально является вашим лучшим целевым клиентом. Купив ваше произведение искусства, они попытаются повысить его ценность, продвигая произведение искусства и его стиль.Хорошая идея – держать инвесторов на вашей стороне и сообщать им о любых других необычных произведениях искусства, которые вы создали, поскольку это те виды искусства, от которых, по их мнению, они могут получить большую прибыль.

3. Охотники за трофеями

Охотники за трофеями обычно не столько интересуются самим искусством, сколько стремлением их добыть. При описании произведений искусства в своей коллекции они часто говорят не о самом искусстве, а о том, как им удалось купить картину и за сколько они ее купили.

Если вы уже не известный художник, чьи картины стоят миллионы долларов, маловероятно, что вы когда-нибудь собираетесь продать одно из своих произведений охотнику за трофеями. Даже если вы успешный художник, вы, возможно, никогда не встретите эту группу, поскольку они в основном покупают на аукционах, потому что азарт погони – это то, что ими движет больше всего.

4. Дизайнеры интерьеров

Дизайнеры интерьеров могут быть отличным источником дохода для художников. Их нанимают компании и владельцы домов, чтобы они украшали все свое пространство, будь то офис или дом.Помимо красочных диванных подушек, популярным выбором для улучшения внешнего вида сайта являются картины.

Когда вы встречаетесь с дизайнером интерьеров, обязательно относитесь к нему с особой внимательностью и поговорите с ним о том, какие виды и цвета искусства они обычно хотят покупать для своих клиентов. Как только вы хоть раз удовлетворите потребности дизайнера интерьера, он, скорее всего, вернется к вам за новыми произведениями искусства.

5. Люди, которым срочно нужно искусство

Иногда люди испытывают срочную потребность в искусстве.Например, некоторые люди могут переехать в новый дом или офис, в то время как другие могут покупать произведения искусства в подарок. Например, когда Рождество не за горами, многие люди захотят подарить произведения искусства под елку.

Поскольку у этих клиентов мало времени, вам необходимо сделать процесс продаж максимально гладким и привлекательным. Обеспечьте однодневную доставку, предложите обернуть ваши произведения искусства в качестве подарка в уникальном стиле или предложите приложить именную открытку получателю подарка.

Заключение

Как художник вы никогда не сможете привлечь всех типов покупателей, поскольку все они имеют разные вкусы и бюджеты. Если вы производите искусство и оцениваете его в 1000 долларов, очень маловероятно, что охотник за трофеями когда-либо встретит ваше искусство. И наоборот, если вы продаете картины, которые обычно продаются за миллионы долларов, маловероятно, что кто-то, кто хочет купить быстрый подарок на день рождения, заинтересован в покупке вашего искусства.

Независимо от типа произведений искусства и типа покупателя произведений искусства, который может быть заинтересован в вашем искусстве, вы можете быть уверены, что ваш идеальный тип покупателя будет в онлайн-реестре произведений искусства и торговой платформе ArtChain Global, как только платформа будет запущена. официально выпущен в феврале 2019 года.

В ArtChain Global есть что нравится. Некоторые интересные особенности ArtChain Global, которые выделяют их среди конкурентов, включают:

Если вы хотите быть в курсе мельчайших подробностей о прогрессе ArtChain Global и загружать свои работы при их запуске, почему бы не зайти на www. artchainglobal.com и зарегистрируйте свой интерес, чтобы получить уведомление, когда платформа будет запущена в феврале 2019 года.

Поиск покупателей произведений искусства

Где и как найти покупателей произведений искусства, требуется сочетание знаний, стратегии и настойчивости.Тем не менее, не нужно расстраиваться, сбивать с толку или озадачиваться поиском покупателей произведений искусства. В этой статье представлены 16 способов их найти.

В начале своей художественной карьеры я понял, что, как в старой поговорке, нельзя судить о книге по обложке. В нашем стремлении найти покупателей произведений искусства важно, чтобы мы не судили о потенциальных покупателях произведений искусства по тому, как они одеваются, по профессии или даже по тому, насколько хорошо они разбираются в искусстве или истории искусства. Самые удивительные люди могут стать нашими самыми преданными и любимыми коллекционерами.Насколько я помню, некоторые из моих лучших коллекционеров не обязательно обладали большими финансовыми ресурсами.

Потенциальные покупатели произведений искусства – ваши соседи, родственники и друзья. Это синие воротнички и люди, о которых вы читаете в социальных сетях. Это люди и компании, которые придут к вам, и те, к которым вы должны обратиться. Покупатели произведений искусства бывают самых разных форм, размеров, профессионального опыта, личностей и происхождения.

Конечно, между случайными покупателями произведений искусства и заядлыми коллекционерами произведений искусства есть разница.Если вы хотите встретить людей, которые проявляют к искусству более чем случайный интерес и, скорее всего, уже покупают его, вы можете предпринять несколько шагов, чтобы установить с ними контакт.

16 способов найти покупателей произведений искусства и познакомиться с коллекционерами

• Присоединяйтесь к лучшему местному художественному музею в высшей категории членства, которую вы можете себе позволить. Вам будет предоставлена ​​возможность пообщаться на частных приемах музея, а также воспользоваться частной столовой и другими удобствами членства.
• Посещайте художественные ярмарки, дегустации вин, лекции и другие специальные мероприятия, на которых, вероятно, собираются покупатели произведений искусства.Попросите, чтобы вас поместили в список рассылки ваших любимых галерей и присутствовали на их открытиях.
• Присоединяйтесь к учреждениям культуры, общественным организациям и созданным клубам, таким как Молодежная лига и Ротари-клуб.
• Предложите написать художественную колонку об искусстве и коллекционерах для вашей местной газеты, блогов или художественных изданий.
• Откройте свою студию для туристических групп, арт-клубов и благотворительных организаций.
• Выступайте и рассказывайте о своей работе в колледжах, коммерческих организациях и на корпоративных площадках.
• Если у вас есть степень в области истории искусств, устроитесь на работу в музей доцентом.
• Работа для голубой фишки.
• Создайте художественную организацию или присоединитесь к ней и пригласите коллекционеров, кураторов и критиков в жюри ваших выставок.
• Ищите потенциальных клиентов в бизнес-справочниках, национальных и международных биографических справочниках, таких как справочники Who’s Who, которые можно найти в публичной библиотеке.
• Станьте волонтером, чтобы помогать организациям, которые близки вашему сердцу и которые помогут вам связаться с коллекционерами.
• Когда вы путешествуете, остановитесь в лучших отелях, которые можете себе позволить, и пообщайтесь с другими гостями.
• Присоединяйтесь к группам с особыми интересами на сайтах социальных сетей, например художественным группам в LinkedIn, и участвуйте в этих группах.
• Посещайте благотворительные мероприятия и аукционы произведений искусства.
• Работа известного художника. Помимо возможности встретиться с коллекционерами художников, это повысит ценность вашего искусства. Отличный пример: Рэйчел Ховард была сначала известна как помощница печально известного художника Дэмиена Херста.Когда она стала художницей в одиночку, ее работы взлетели на аукционе до более чем 2 миллионов долларов.
• Всегда будьте готовы к своим визиткам. брошюры и флешки, когда вы выходите из дома. Будьте готовы к такой случайной встрече с потенциальным покупателем в аэропорту, продуктовом магазине, банке, спа-салоне, в классе йоги или на почте.

Я надеюсь, что этот список вселил в вас новый энтузиазм и уверенность в том, что многие возможности ждут своего открытия.

Профиль вашего клиента и рыночная ниша
Как вы знаете, важно определить свою рыночную нишу и профиль клиента, чтобы сформировать целевую аудиторию.Затем вы захотите узнать, где они проводят время, к каким группам они принадлежат, и другую ценную информацию, которая укажет вам правильное направление.

Это один из важных шагов, который я помогаю художникам определить на частных консультациях.

ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЕСЬ ЭТОЙ СТАТЬЕЙ С ЧТОБЫМИ ХУДОЖНИКАМИ!

от

Интервью с * крупным * покупателем произведений искусства – Фоторедактор

Мне нравится думать, что обсуждаемые здесь вопросы фотографии и советы, которые даются, довольно универсальны, но я знаю, что многие из вас думают: «Это на самом деле не применимо. на рекламном рынке, и это то место, где мне действительно нужно быть, потому что это редакционное дерьмо для птиц.”

Поскольку я никогда не работал в рекламной сфере в этой индустрии, я позвонил подруге и предложил ей остаться неназванным, если она честно поговорит со мной об этой стороне бизнеса. Вы должны поверить мне, что это хороший источник, и я пойду так далеко, что скажу, что если вы можете представить себе крупнейшее рекламное агентство в стране и крупнейших именных фотографов, то там она работала и кто она. работал с.

[Дополнительное примечание об анонимности: большинство корпоративных сотрудников должны подписывать справочник сотрудников при приеме на работу, который запрещает разглашать секреты компании и в целом публиковать в Интернете все, что связано с компанией. Они могут использовать любые доказательства того, что вы сделали что-то подобное, чтобы аннулировать контракты и избежать выплаты выходного пособия в случае вашего увольнения.]

Я всегда говорю фотографам, чтобы они не беспокоились о дизайне промо, портфолио и веб-сайта, а занимались только фотографиями, потому что, в конце концов, это никогда не повлияет на то, что вас наняли для съемки. Я думаю, что многие из них относятся к этому с недоверием, потому что они верят, что такие вещи действительно помогают получить рекламные вакансии.Поскольку я никогда не работал в рекламе, я понятия не имею, работает она или нет, но теперь вы можете рассказать нам.

Их фотографии – это самое главное, а затем «презентация» их фотографий. Я могу развернуться здесь, как будто мне нравится видеть по одной фотографии на странице, если это их «печатная» книга (то есть настоящие отпечатки). В противном случае допускается просмотр редакционного разворота, если им нравится дизайн. Если они этого не делают, то им следует просто положить отпечаток в книгу. Их веб-сайт ДОЛЖЕН быть разработан хорошо, и это очень важно по нескольким причинам.Один – это уровень их вкуса, второй – я хочу видеть большие изображения… не много чего другого, и в-третьих, сайт должен быть хорошо построен, чтобы быстро перемещаться по нему… все это очень важно. Именно так мы привлекаем и представляем фотографов креативщикам (арт-директорам, стилистам, клиентам и т. Д.). Как и все остальное в наши дни, как часто вы оказываетесь в сети для чего-либо? Так что, на мой взгляд, очень важно.

Думаю, вы говорите, что в отношении веб-сайтов функциональность является наиболее важной, а дизайн должен соответствовать определенному вкусу.

Да, это то, о чем я говорю … функциональность, продуманная со вкусом, в основном все о фотографиях.

С печатными портфелями вас волнует уникальность футляра или простой черный цвет? Я должен спросить, потому что фотографы всегда хотят, чтобы физическое портфолио было уникальным. Не знаю почему.

Love Black books . .. иногда уместно быть другим, деревенским кожаным коричневым, если фотограф, скажем, кем-то вроде Курта Маркуса, или, если это необычная книга, может быть, в белом глянцевом кожаном переплете, понимаете? Но не более того … раздражает, когда футляры некрасивого цвета.Если это хорошая книга, и я хочу работать с фотографом, я буду знать, где книга….

Как часто вы используете журналы для поиска талантов? Разве в наши дни «старая пила» о фотографах, использующих дешёвые редакционные статьи для саморекламы и поиске высокооплачиваемой работы в рекламе, чтобы зарабатывать на жизнь, рушится?

Фотографам необходимо всегда снимать редакционно. Это самореклама, потому что она более спонтанная, и они могут создавать изображения без использования всех слоев в мире рекламы.От фотографа меньше сотрудничества и больше творчества. Это тонкая грань … если фотограф снимает только рекламу, тогда они становятся слишком коммерческими … если он постоянно снимает редакционные и рекламные работы, это идеальный баланс. Журналы – это место, где все (редакционные и рекламные) используют фотографии. Это самые актуальные и креативные образы.

Вы предпочитаете работать с фотографами, у которых есть агент? В рекламном агентстве должно быть больше преимуществ, чем в редакции, где, я думаю, это не так важно.

Я, вероятно, предпочитаю работать с агентом, потому что агент не так близок к процессу создания изображений, поэтому обсуждение гонорара с агентом может быть менее оскорбительным, чем с фотографом. Что касается разницы между редакцией и рекламой, то не должно быть никакой разницы, за исключением того, что все мы знаем, что рекламные вакансии платят больше, поэтому агенты будут участвовать больше, потому что есть деньги.

Каков объем промо в агентстве? Он должен быть вдвое больше, чем редакционный. 100 в неделю?

100 в неделю? 100 в день!

100 в день! что ты со всеми ними делаешь?

Выкинь их.Если мне понравится работа, а ссылка есть на промо, я добавлю сайт в закладки… но я ничего не сохраняю.

А как насчет рекламных рассылок по электронной почте? Вас беспокоит спам из списка сервисов?

Да и нет. Меньше бумажных рекламных объявлений, больше электронных писем. Я думаю, что они никогда не должны отправлять в понедельник, может быть, в середине недели или в середине дня.

Будет ли полезно, если фотографы нацелены на вас на основе недавно проведенных вами кампаний?

Конечно, но мы никогда не знаем, какая концепция будет следующей … может быть, им стоит ориентироваться на бренд, например, технология vs.красота vs. автомобили и т. д.

Я думаю, что фотографы разочаровываются в том, что вам нужно увидеть что-то близкое к тому, что вы пытаетесь снять в их книге, прежде чем давать им большое задание, но мне трудно отвлечь людей от их устоявшегося стиля, и я не согласен с мысль о том, что хорошие фотографы могут снимать все, что угодно. о чем ты думаешь?

Хороший фотограф имеет свой стиль и ничего не может снять. И они не должны этого хотеть . .. потому что они настолько хороши в том, на чем они сосредоточены, что они не снимают все.Возьмите любого великого легендарного фотографа: он не снимал все, у них был особый стиль, фокус, интерес, а затем они сделали это своим собственным. Когда смотришь на эти фотографии, то понимаешь, что это их, а не чьи-либо еще. Фотографы, читающие это, должны спросить себя: «Увлечены ли они тем, что они снимают, и осознают ли они разницу в своей работе по сравнению с кем-то другим?»

Как вы думаете, печатное портфолио когда-нибудь исчезнет?

Надеюсь, что нет, это как книга в твердом переплете.Они не могут уйти. Отпечатки красивы, экраны компьютеров – нет (они выглядят хорошо…), но все же есть что-то изящное, музейное в принте или печатной книге.

Вы пользуетесь справочниками?

Исходники действительно полезны для мозгового штурма… .если вы не можете вспомнить имя «того» фотографа, которого видели, или вам просто кажется, что вы не попали в нужную книгу… .они действительно полезны, потому что это как напоминание о том, кто там. Я использую исходные книги не только для самой фотографии, но и просто для сканирования имен агентов и того, кого они представляют.Тогда я знаю, что позвал всех, кто подходит для этой работы, никого не упустив.

Что вы думаете о таких конкурсах, как PDN, American Photography, SPD, CA? Полезны ли они для поиска фотографов?

Я думаю, что это здорово, и я думаю, что они становятся лучше. Мои фавориты – American Photography и CA. Они могут помочь найти … они просто великолепны в качестве напоминания.

Насколько влияет клиент при выборе фотографа для кампании?

Мы сужаем список и предлагаем (обычно три).В конце концов, мы хотим, чтобы они принимали решение, потому что они платят и берут на себя ответственность за свой выбор.

Насколько важен фотокомпозит в рекламной фотографии, и нанимаете ли вы фотографов, которые снимают все «на камеру», для работы над кампаниями, которые потребуют большого количества ретуши? Почему происходит столько ретуши?

Вы должны задать этот вопрос фотографу . .. именно они становятся все меньше фотографами и больше людьми компьютерными технологиями.Я не думаю, что это потому, что клиент просил об этом … что касается ретуши … это очевидно … чище, красивее, совершеннее … продается.

Можете ли вы назвать какую-нибудь недавнюю рекламную фотографию, которую вы считаете блестящей? Каковы последние тенденции в рекламной фотографии?

Блестящий, нет. К сожалению, ничего блестящего не происходит. Наши клиенты настолько увлечены, что изображения стали настолько размытыми, что нет четкого направления. Мы не позволяем художнику создавать наше видение.Что касается тенденций, то сейчас он довольно плоский. Не так много риска, возможно, это связано с нашей нынешней экономикой. Просто куча посредственных изображений.

Мои читатели критиковали редакционных фотографов за то, что они нанимали из узкого круга фотографов и стили фотографии, и предполагают, что если мы каким-то образом уберем наши шоры, мы увидим всю эту замечательную работу, которую мы не используем. Есть ли смысл в подобной аргументации в рекламной фотографии?

Да, но, честно говоря, если вы действительно нанимаете подходящего фотографа для работы, это то, что так интересно, это в самый раз.Неважно, живая ли это легенда или новый молодой стрелок … творчески они правы. В идеале именно так я представляю людям, которым хочу представить. В противном случае я спрошу, каковы критерии с самого начала. Бюджет, имя, стиль… все можно учесть.

Есть идеи по поводу лицензирования фотографий для Интернета? Собирается ли она компенсировать упущенную выгоду от лицензирования печати?

Упущенная выгода? Я чувствую некоторую горечь. Да, Интернет изменил покупки СМИ.Он стал его собственным СМИ, что позволит взимать аналогичные сборы.

.