Что надо сдавать на актрису: Какие предметы сдавать на актера после 9 и 11 класса? ПрофГид

проходные баллы, стоимость, профили, куда поступить

Жизнь актера, со стороны зрительского кресла, кажется весьма легкой и непринужденной, ведь специалисты занимаются любимым делом, и при этом получают достаточно высокую оплату. Но на самом деле все обстоит куда сложнее, ведь будущим актерам предстоит пройти обучение в вузе по направлению «Актерское искусство», срок которого составляет 5,5 лет. Но и это не обещает гарантию успешной карьеры, так как выпускник должен обладать особыми талантами, высоким актерским мастерством и яркой харизмой, которая позволит человеку выгодно выглядеть на фоне других. Именно поэтому в процессе обучения студенты детально разбирают все процессы актерского мастерства, обучаясь всем необходимым навыкам. Также ученики станут изучать историю мирового театра, литературу, русский и зарубежный кинематограф. Не меньше внимания будет уделяться истории развития костюма и психологическому воспитанию, с раскрытием харизмы у людей. Для артистов драматического театра и кино будет предусмотрена особая программа, в каждой из которых имеются свои уникальные процессы обучения. Оба этих направления также включают в себя развитие музыкального слуха, обучение сценической речи, правила работы на эстраде и многие другие занятия.^*

^* Набор учебных дисциплин и уклон обучения зависит от профиля, на который вы поступите

4 – 5

лет учиться

6

вузов в Санкт-Петербурге

313

мин. проходной балл

248765

средняя цена обучения (год)

где учиться, как развить свой талант.

О том, как поступить на актёрский факультет, вы можете узнать в статье Специальности телевидения, кино и театра: условия поступления. Однако зачисление в театральный вуз – это даже не половина дела. Чтобы стать актёром, нужно развить в себе множество специальных качеств. Рассмотрим более детально, что нужно актеру для раскрытия мастерства в своей профессии!

1. Получить актерское образование

Источник изображения: http://amalgama.spb.ru

Само собой, даже среди очень известных актёров есть те, кто не получил специального образования. Но популярность приходит к таким счастливчикам, скорее всего, благодаря большому таланту и большому везению. В большинстве же случаев актёрское образование составляет значительную часть успеха, и без практики и важных знаний, полученных в театральном вузе, училище или на курсах актерского мастерства, невозможно воплотить в своей игре художественный образ. Тем, кто хочет стать актером, важно понимать, что в этой профессии нет место лени, а есть только упорство и каждодневный труд.

Читайте: Рейтинг лучших театральных колледжей и училищ

 

Как говорил создатель знаменитой актерской методики  К.С. Станиславский: «Актёр должен научиться трудное сделать привычным, привычное лёгким и лёгкое прекрасным».

2. Проявить актерский талант

Сколько ни говори о врожденной гениальности, об удивительных актерских способностях, доставшихся по наследству, а без постоянной практики и тренировок все эти эпитеты – лишь пустой звук. У кого-то талант проявляется внезапно, а некоторым приходится его в себе открывать. О том, как тернист путь к славе, могли бы поведать нам многие актеры, которые работают помногу часов, оттачивая свое мастерство.

Читайте: 7 признаков актерского таланта

Довольно ёмко и содержательно о становлении актера сказал Джонни Депп: «Найти себя невозможно – себя можно только создать».

3. Иметь особый набор физических данных

Источник изображения: Montparnas

В этот перечень, прежде всего, входят идеальная дикция, сильный голос и хорошие внешние данные. Обычно именно на эти данные смотрят в первую очередь в приёмных комиссиях актёрских факультетов. Ведь актер – фигура медийная, постоянно на виду у зрителей, а значит, выглядеть и держаться он должен в соответствии со статусом.  Конечно, в любом правиле бывает исключение, но в целом эти три фактора являются решающими.

Само собой, у актера должна быть великолепная память, иначе он не сможет сыграть ни одной роли большим количеством реплик. В дополнении к этому, загляните в свой внутренний мир: истинный актер не просто играет роль, а проживает её, радуется, переживает, проявляя тем самым свою индивидуальность. Проанализируйте, способны ли вы играть свою роль так, чтобы зрителю понравилось.

4. Любить безумный ритм жизни

Источник изображения: twitregion.ru

Если вы твердо решили освоить

актерское мастерство, то приготовьтесь к ненормированному рабочему дню. Давно не секрет, что люди сферы искусства не живут по стандартному графику, а подчиняются своему переменчивому расписанию. К тому же, актер относится к категории профессий, связанных с путешествиями. Поэтому стоит заранее настроить себя на частые переезды с гастролями.

Актер Дэвид Суше, великолепно сыгравший когда-то знаменитого сыщика Эркюля Пуаро, очень горячо отзывается об актерской жизни: «Актер должен быть бродягой, кочевником, влюбленным в дороги».

5. Адекватно воспринимать критику

Источник изображения: fb.ru

 

Безусловно, бывает и так, что критика неконструктивна, но в большинстве случаев начинающий актер все-таки должен прислушиваться к мнению наставников и собирать в копилку драгоценный опыт вместо обид.

Нужно понимать, что через критику проходили и до сих пор проходят все актеры, включая даже самых успешных. Если вы хотите работать на этом поприще, постарайтесь глядеть на критику под другим углом.

Критика не дает актеру забыть о том, ради чего он играет свои роли, помогает вернуть его с неверного пути на тот, каким он и должен идти.

Об актерском предназначении очень ярко говорит американская актриса Натали Портман: «Вложить всю свою душу в фильм и надеяться, что люди это оценят – это единственное, о чем актер может мечтать. Тот факт, что зрители выходят из кинотеатров взволнованными и вдохновленными, является для любого из нас лучшей наградой».

Где в России учиться на актера?

В нашей стране немало учебных заведений, куда можно поступить на специальность Актерское искусство. Вот некоторые из них:

1. Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК);
2. Школа-студия (институт) имени Вл.И. Немировича-Данченко при Московском Художественном академическом театре имени А.П. Чехова;
3. Российский институт театрального искусства – ГИТИС;
4. Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом Малом театре России;
5. Высшее театральное училище (институт) им. М.С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России;
6. Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства;
7. Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения и др.

А чтобы подготовиться к поступлению, многие учебные заведения предлагают пройти в их стенах специальные курсы (о наборах на такие курсы можно узнать на сайтах вуза).

Само собой, учебные заведения для будущих актеров открыты не только в крупных городах. В столице действуют самые крупные и известные вузы и колледжи. Однако и на периферии найдутся достойные варианты для поступления. Например:

1. Екатеринбургский государственный театральный институт;
2. Новосибирский государственный театральный институт;
3. Ивановский колледж культуры;
4. Пензенский колледж искусств и др.

№87 Часто задаваемые вопросы Актеров про поступление в творческий вуз

Дорогие Актеры! Долго и упорно мы отвечали на ваши вопросы в личке . И настал тот день, когда мы создали FAQ для актера-абитуриента. Здесь собраны только Самые-Самые востребованные вопросы будущих актеров, а посему… Призываем вас и дальше задавать нам вопросы. Обязательно!
Можно и даже Нужно, в срочном порядке, после статьи в комментариях их задать.

Также посмотрите наверх, — там есть форма «Контакта», через которую можно с нами связаться.(Если стесняетесь писать в личку).

Возможно в скором времени соберем похожую подборку для режиссеров. Режиссеры — задавайте вопросы! («Форма Контактов» или личка или комментарии  на блоге).

FAQ Актеров поступающих в творческие вузы.

Часть 1

На вопросы касающиеся Актерского Мастерства отвечает Евгения — худ.рук. театра-студии ГАММА.

Итак, дорогие читатели, спешите получить и расписаться: ответы на часто задаваемые вопросы по профессии актера. Если этот раздел вас заинтересует – пишите  нам свои вопросы, мы с Александрой надеемся, что хоть немного поможем вам разобраться в хитросплетениях поступления и других подробностей молодых актеров.

Часто задаваемые вопросы

• №1 «Какие есть ограничения по возрасту у актеров?»

Для поступления в основные театральные Вузы (ГИТИС, школу-студию МХАТ, Щепкинское училище, Щуку) ограничения по возрасту: для девушек 20 лет, для молодых людей 30 лет. Конечно, эта граница очень приблизительна, но она выведена мною из практического опыта.

 

• №2 «Мне 24 года, хочу поступить на актрису, куда можно поступить в этом возрасте, другую профессию не хочу».

Милые девушки, если понимание того, что вы хотите быть актрисой пришло к вам уже после 20 лет, то не советую поступать в театральные Вузы, шанс прохождения около 3%, то есть, его почти нет. У мастеров есть свои четкие аргументы почему их не устраивают девушки в более позднем возрасте, об этом можно долго и подробно рассуждать, но не в этой статье.

Другое дело киноиндустрия, там ограничения по возрасту гораздо мягче. Так что советую поступать во ВГИК. Так же есть нетеатральные Вузы,в которых есть актерский факультет, к примеру, ИСИ или МСИ им. Дзержинского, туда у вас так же есть все шансы поступить, поскольку конкурс в разы меньше, особенно, если вы готовы пойти на платное отделение.

Но если вам уже за 20-21 год, то мой совет не терять времени между поступлениями, а ходить на все возможные пробы и прослушивания. Возможно, что вам удастся засветиться и никакое образование вовсе не потребуется. Такое бывает, что человек сначала становится известен, а потом уже получает диплом. Все зависит только от вас и вашего таланта.

 

• №3 «Нужен ли талант?»

Да. Талант, несомненно, нужен. Если вы хотите, чтобы сцена и актерство стали не просто хобби, а профессией для вас, то без таланта тут никуда. Но и без трудолюбия тоже. Если вы знаете за собой леность, безалаберность, любовь к легким победам, то лучше в эту профессию не соваться. Алмаз – всего лишь камень, только после кропотливой, бережной, старательной огранки он становится бесценным бриллиантом и начинает сверкать.

Так что мой совет трезво оценить свои возможности и с точки зрения таланта, и с точки зрения человеческих качеств необходимых для его развития.

Если же вы не знаете, как оценить свой талант – ищите хорошего педагога. Но не того, кто за ваши деньги будет вешать вам лапшу на уши, о том, что занимаясь с ним вы точно поступите, а того, кто честно вам скажет есть ли смысл браться. До приличного любительского уровня можно дотянуть любого, кто готов приложить достаточно усилий, но стать профессионалом может лишь человек одаренный талантом. Не нужно пытаться пробить головой кирпичную стену.

 

• №4 «Я из города N*. Реально ли поступить в Москве\Питере на актера?»

Поступить вполне реально. У меня лично есть множество учеников, которые, являясь приезжими, не имея никаких связей и денег, поступили и учатся. ГИТИС, школа-студия МХАТ и другие Вузы высокого профессионального уровня ищут именно таланты, а не амбиции и толстые кошельки. Хорошая программа, эмоциональная устойчивость, качественная общая подготовка, целеустремленность, энергетика, и у вас есть все шансы покорить столичное жюри.

 

• №6 «Сколько стихов, прозы и басни нужно знать наизусть?»

При подготовке программы, лучше всего знать хотя бы по три варианта из каждого жанра и еще несколько отрывков из песен. Идеально, если по настроению, посылу и атмосфере три стихотворения, три прозы, три басни будут разными. Особенно часто на третьем туре спрашивают отрывки из нескольких стихотворений, проз, чтобы посмотреть, насколько вы многогранны.

 

• №7 «Хааа! Возьмут ли меня по блату?»

Я лично не знаю людей, которые поступили по блату. Но они точно есть. Просто процент настолько не велик, что вычислить их практически невозможно (это и все ниже написанное относится только к основным театральным вузам: ГИТИС, щколе-студии МХАТ, Щуке, Щепке)

Подумайте сами, зачем Мастеру на курсе богатый бездарь? Он ведь будет только расхолаживать и тормозить группу. А заплатить (более половины мест в этих Вузах внебюджетные), чтобы учиться на актерском факультете, итак готово приличное количество людей.

Другой вопрос, если вы хотите поступать в какой-нибудь другой Вуз, где есть актерский факультет. Там деньги решают многое. Но уверяю вас, если вы поступите «по блату», то потом и работу вам тоже придется искать «по блату», ибо талант не купишь и за время обучения из себя его не выжмешь, если его нет. Мой совет тем, кто все же хочет попробовать этот путь: сразу покупайте роль в каком-нибудь громком фильме и не тратьте свое время (4 года) на обучение и нервы педагогов.

 

В следующей статье:

1.  Какими качествами должен обладать актер
2. Что надо сдать после 9 класса чтоб учится на актера
3. Какие предметы я должен знать кроме русского егэ и литературы егэ?
4. Какие вопросы задают актерам на коллоквиуме?
5. Я должен меть опыт работы?
6. Надо ли врать, что я не училась в театральном кружке, если спросят?
7. Меня трудоустроят по окончанию обучения?  Где я буду работать?

Обязательно задавайте свои вопросы! Ждем!

С Наступающим, Евгения Дин

Какие предметы надо сдавать чтобы стать актрисой. Как проходят обучение в театральном вузе

Вступительные испытания в творческий ВУЗ мало похожи на экзамены в обыкновенный. На знания и результат по ЕГЭ иногда на них даже не смотрят или смотрят в последнюю очередь, когда все основные туры (их может быть с десяток) пройдены. Более важно уметь передвать эмоциональный настрой, выражать его всеми доступными способами. Школа-студия актёрского мастерства , поможет будущему артисту стать выразительнее.

Сила слова

Одним из важнейших характеристик актёра является речь. Её в первую очередь проверяют в творческих ВУЗах. Могут попросить прочитать прозу или стихи для поступления в театральный .

В школе изучается множество произведений как российских, так и зарубежных авторов. Необходимо выбирать такое, чтобы максимально раскрыть свой дар чтеца. Главный критерий отбора – эмоциональная составляющая. Если текст не цепляет за душу, то можно его не читать. Размер не имеет особого значения. Важно, чтобы было желание заразить других мыслями автора произведения, то есть пережить суть стихотворения.

Готовить надо несколько текстов, они должны иметь противоположное содержание, быть написаны разными поэтами. Если одно из произведений про любовь, то другое должно нести в себе другой смысл. Только так можно продемонстрировать себя с разных сторон и показать свою индивидуальность. Если произведение юмористическое, то упор делается на иронию, если философское, то – на размышления.

Читая стихотворение нужно помнить:

• произносить надо так, будто это собственное сочинение;
• важно соблюдение стихотворного ритма;
• необходимо встать на чью-то сторону в произведении;
• рассказывая, следует показать какие мысли возникают у чтеца;
• при чтении у слушателей должны рождаться образы;
• стихотворение должно «брать за живое»;
• если оно перестало вызывать бурю эмоций, необходимо другое.

Хорошим выбором будут произведения классиков. Это показывает отличный вкус и профессионализм. Знать надо наизусть, ведь память – это пригодность артиста к работе на подмостках. Если тяжело запомнить произведение, стоить задуматься, а правильный ли выбор профессии сделан.

Хореография

Выбирая танец для поступления в театральный , крайне желательно не перебарщивать, если вы не поступаете на эстрадно-цирковое отделение. Слишком сложная композиция не нужна, как и в стихотворении в первую очередь важно проявление эмоций. Необходимо показать зрителю своё понимание создаваемого образа.

По возможности лучше подготовить не один танец, хотя направление может быть любым, от народных до бальных. Музыкальное сопровождение лучше своё, но не факт, что оно потребуется. На экзамене могут попросить исполнить под другой аккомпанемент. Не стоит постоянно думать, что это экзамен. В будущей профессии он станет ежедневным. Самое главное чувствовать музыку, держать ритм и отдать эмоциональную составляющую, даже если танец очень простой. Показав характер танца, вы легко пройдёте испытания

Поступил, что дальше

Главные трудности начнутся в процессе учебы. Все нагрузки выдерживает тот, кто беззаветно предан театру. Лекции, репетиции, тренировки, в ненормированном времени самое малое, что ожидает будущего артиста.

Если вы готовы посвятить себя профессии актера, то не сомневайтесь, вы обязательно добьетесь своего и будете востребованы!

Основные критерии отбора при поступлении в театральный ВУЗ.

«Существуют только два критерия при поступлении в театральное училище: это у будущего студента можно исправить, это исправить не удастся никогда… Из этого и надо исходить!» Леонид Волков, великий театральный педагог.

При поступлении в театральный ВУЗ , училище или во ВГИК существуют критерии отбора абитуриентов. Еще недавно перед педагогами по актерскому мастерству, которые слушали абитуриентов на заключительном творческом конкурсе, перед каждым педагогом по мастерству актера , лежал разлинованный лист бумаги, в который педагог ставил свою оценку напротив того или иного творческого критерия абитуриента. Примитивно, по пунктам.

Сейчас таких «листочков» нет, но для каждого педагога по актерскому мастерству, профессионала своего дела, такие «пунктики» существуют в их головах. Эти пункты – параметры, творческие критерии, критерии отбора напротив которых педагог умозрительно проставляет абитуриенту баллы. Попробуем разобраться. Что же это за пункты?

Первым пунктом стоят: «Внешние данные абитуриента театрального ВУЗа».

Для актера – его внешние данные – его визитная карточка. Это то, что он не может развивать, это – от Бога и родителей. Глаза, лицо, улыбка, рост, фигура, белизна зубов, форма губ, цвет и натуральность волос, отсутствие явных физических недостатков, – это реальность и на это, естественно, педагоги по мастерству актера (актерскому мастерству) обращают первостепенное внимание.

Но не надо путать «внешние данные» абитуриента театрального ВУЗа с его/ее «сценическим обаянием» . Пока, в первом пункте, оно не рассматривается. Как и сексуальность. Как и красота.

Понятие красоты, кстати, условно и субъективно. Понятие красоты, особенно женской, меняется у человечества, как и мода. Для эпохи Возрождения – Джоконда Леонардо да Винчи – была эталоном красоты.

Но…если мы сегодня поставим рядом фотографию какой-нибудь Мисс Вселенной и репродукцию Джоконды – уверяю Вас – выбор современного среднестатистического мужчины падет не на «эталон да Винчи».

Выставляя мысленно оценку в строке «внешние данные» – педагог по мастерству актера (актерскому мастерству) смотрит не на Вашу красоту, а на степень выразительности ваших внешних данных.

Можно быть далеко не красавицей, но иметь такие выразительные и проникновенные глаза, которые, кажется, отражают малейший «шорох Вашей души», как говорил великий К.С.Станиславский.

Или, опять же, не быть красавцем, но иметь такую живую мимику («живое лицо»), – которая «зеркалит» любой нюанс Ваших переживаний. Можно иметь редкие «внешние данные» . Например, очень смешные, внешние данные комика . Вам встречались на жизненном пути люди, первый взгляд на которых вызывает улыбку? Не часто, но, наверняка, встречались.

Или – наоборот, – посмотришь на человека – и оторопь берет!

Настолько он кажется каким-то необычным, ярким, его лицо, глаза, движения – будоражат, вызывают эмоциональный отклик . Еще реже такое случается – но случается.

Вот такую природную редкость мы, педагоги по мастерству актера , называем уникальными внешними данными. Но это редкость! Наличие этих выразительных средств зависит не от нас с Вами. Повторюсь, это объективная реальность – именно на нее и обращают в первую очередь педагоги. Потому что знают, большинство из нижних строк «оценочной ведомости» (голос, дикция, пластика, даже, музыкальный слух), можно будет развить у студента в процессе обучения, а вот внешние данные и их природная выразительность развитию не подлежат.

Они или есть, или их нет…

(Из статьи Эльдара Тагиева «Кого принимают в театральные училища?» – газета «Культура» сентябрь 1993 год.)

Да, существует понятие «сценическое обаяние» – тоже очень важный критерий при отборе при поступлении в театральные ВУЗы. Но что такое «сценическое обаяние»? Это – «подпункт» того о чем я говорил выше. Сценическое обаяние – опять же не путайте с красотой – вытекает из «внешних данных».

«Сценическое обаяние» – это то, попросту говоря, что объясняет почему нам – интересно, приятно, увлекательно наблюдать за человеком, находящимся на сценическом пространстве. Это, опять же, объективный фактор: или он есть, или его нет.

«Сценическое обаяние» может быть как положительное, так и отрицательное.

Например, возьмем всем известный пример – фильм «Брат»: Данила Багров (актер Сергей Бодров – младший) – положительное обаяние, его брат (актер Виктор Сухоруков) – отрицательное обаяние.

Но нам зрителю увлекательно, интересно, приятно наблюдать за существованием в кадре этих разнополюсных актеров. Наш глаз не устает ни от того, ни от другого.

У обоих присутствует магия «сценического (в данном случае – кинематографического) обаяния».

Сцена и экран обладают поистине магическим действием.

Порой красавцев в жизни – они превращают в серую посредственность, и – наоборот! Не спорю, существуют всемирно признанные эталоны мужской и женской красоты на сцене и экране. Например, Мерилин Монро – эталон женской красоты и сексуальности для многих американцев. Она была очаровательна и в жизни, и на сцене. Но, согласитесь, Мерилин Монро – никогда не была признана Великой Актрисой.

Мир «молился» на нее, как на икону очарования. К объективным факторам (критериям, которым невозможно исправить) я отношу, как кому бы ни показалось странным, чувство ритма.

Его спросили: – “Юрий Андреевич, можно ли без музыкального слуха стать актером?

Юрий Андреевич ответил:

«Слух нужен, хотя порой мы принимаем в театральный ВУЗ абитуриентов с приторможенным музыкальным слухом. Но если возникает проблема ритма, то тогда – все. И хочется взять человека, и даже иной раз берешь, но к третьему курсу понимаешь: это непреодолимо. Ребята без слуха начинают петь через ритмы, и слух налаживается. Но если ритм хромает, человек даже слышать и воспринимать не сможет, куда там воспроизводить. Педагоги выпускают его из вуза, понимая, что выпускают на гибель. Бог дал ему многое другое: обаяние, подвижность, хорошую восприимчивость – все в нем есть, а элементарное действие он выполнить не способен. Он может случайно проткнуть кого-то шпагой, нанести кому-то случайный удар, он выпадает из танцевальных номеров, а главное, он неподвижен в речи, а речь вся – на ритмах. Он не воспринимает особую стилистику автора, он везде одинаков: бубухает, бубухает, бубухает…. »

И третьим «китом» из тех критериев, что даны абитуриенту Богом (после внешних данных и чувства ритма ), я считаю, это – внутренняя эмоциональность и заразительность.

Думаю, не стоит объяснять детально, что под этим подразумевается.

Для меня «заразительность» – это когда у меня от эмоционального переживания актера начинают по спине « бегать мурашки». Но в отличие от первых двух критериев, Вашу эмоциональность, к счастью, развить можно и ее в хорошем театральном ВУЗ е развивают.

И по окончании театрального ВУЗа хороший актер этим всю жизнь и занимается – он с каждой ролью «растит» свою эмоциональность , повышает градус воздействия на зрителя.

Прежде, чем задумываться о том, как попасть на сцену, желательно сразу определить для себя, что даже в случае успеха при поступлении, юного актера ждет тернистый путь, многодневные тренировки, постоянная работа над собой, полная отдача профессии.

Что нужно взять на заметку прежде всего?

Если перед глазами лишь звездная дорожка, овации зрителей и масса безбашенных поклонников – это не есть цель. Признания и славы добиваются огромным трудом, усидчивостью, желанием обучаться. Нужно любить свою профессию искренне и знать, что актерство – это призвание.

Не менее важно выполнить несколько организационных действий:

1. Внимательно ознакомиться с требованиями при поступлении. Правила представлены на порталах театральных ВУЗов.
2. Подавать документы желательно во все актёрские институты.
3. Тщательно готовить программу поступления, занимаясь с репетитором.
4. Заблаговременно поинтересоваться, если ли при институте курсы и обязательно стать их слушателем.
5. Расспросить педагогов института или его студентов о том, какие конкретно будут туры и экзамены.

Не стоит переживать по поводу единого государственного. В таких ВУЗах важен проходной балл, который складывается из результатов и оценок, полученных на экзаменах. Но и до этих самых экзаменов можно не «добраться», поскольку в ходе консультаций (это и есть туры) идет целенаправленный отсев слабаков. Туров не меньше трех. Экзамены называют:

1. Этюды.
2. Пластика.
3. Конкурс.
4. Вокал.
5. Сценическая речь.

Тут нет блата. Все на виду. Педагоги оценивают абитуриента «вживую». Не смысла говорить о связях и деньгах, поскольку здесь любят трудяг. В процессе всего обучения возможен отсев. Многие не выдерживают.

«Щука», ВГИК, Высшее театральное училище Щепкина, ГИТИС, как поступить?

Главное – твердое знание программы, уверенность. Часто, в период прохождения туров, члены комиссии дают задание подготовить конкретный фрагмент. Его нужно выучить за короткое время. Лучше иметь в запасе произведения максимального количества жанров и стилей. Классические – обязательны. Одеваться на экзамены следует естественно, лучше – сдержано, строго. С собой важно взять несколько фото.

Если абитуриент не живет в Москве, приехать в столицу для поступления нужно заблаговременно. Этого требует обучение актерскому мастерству . Уже в конце мая – начале июня именитые педагоги набирают курс. Желательно стать участником туров в этот период. Настрой – самый боевой, чтобы ничто не могло отвлечь от задуманного, идти только вперед.

Конкурс в эти учебные заведения огромный. Желающие стать студентами приезжают со всех уголков страны и ближнего зарубежья. Нужно быть готовым к тому, что после всех перипетий, даже если типаж подошел, предложат учиться на платной основе.

1. А. Пушкин.
2. Л. Филатов.
3. К. Чуковский.
4. М. Цветаева.
5. И. Бунин.
6. Ф. Тютчев.
7. А. Фет.
8. М. Лермонтов.

Нужно занять и ряд басен, прекрасно ориентироваться в прозе, читая отрывки из произведений классиков: А. Чехова, Л. Толстого, Ф. Достоевского, У. Шекспира.

Обучение актерскому мастерству задача не простая

Если абитуриент решил стать студентом актерского ВУЗа, поймет сразу: обучение мастерству актерства начинается задолго до поступления. Важно подобрать программу так, чтобы она шла легко. Если произведение «не дается», можно бросить его и заниматься другим.

Хорошо, если рядом опытный педагог, который будет заниматься и подсказывать на каждом этапе, на что нужно ориентироваться. К вокалу подготовка не простая. Желательно заниматься с музыкантом отдельно. Кроме этого, важно научиться владеть телом, быть пластичным, подготовить танец. И на закуску – скороговорки. Читая произведения, важно цеплять своим мастерством в первые секунды. Комиссия в ходе туров абитуриентов долго не слушает.

Поступить в театральный вуз трудно, там всегда большой конкурс, даже в провинциальных на моей памяти было по 10-20 человек на маесто, а уж в Мск… Выбирать, какой лучше, нет смысла: этим вы только снижаете свои шансы на успех. Поступайте во все, которые сумеете охавтить за одну вступительную кампанию, выбирать будете в конце, если поступите сразу в несколько. Сначала все пробуются в московские вузы. В некоторых провинциальных вузах специально делается допнабор в августе, чтобы слетевшие с последних туров в Москве успели поступить. Ближайший к Мск – Ярославский.

Что касается чтецкой программы и тд… Конечно, если есть возможность поучиться на подкурсах, это несколько повышает ваши шансы на успех. С другой стороны, истоии про людей, зашедших на прослушивание по дороге в магазин и взятых прямиком на конкурс (так называется послежний тур отбора), тоже не редкость. Такие люди в первую очередь берут тем, что относятся к результату легко, не заморачиваются, не зажимаются, ведут себя нагло и тем выделяются на фоне трясущихся и заикающихся от волнения кандидатов, с детства мечтавших посвятить себя искусству. Тем не менее, мой совет не ехать “на дурачка”. Во-первых, описанные выше ситуации происходят преимущественно с юношами: их меньше в разы, для девушек конкуренция беспощадная. Во-вторых, даже если вы щедро одарены и созданы для театра, в ситуации прослушивания вам нужно это продемонстрировать в очень сжатый срок, как в рекламном ролике, чтобы замылившийся за день глаз отборщика мгновенно загорелся и выделил вас из толпы. Если вы до сих пор никак с театром не соприкасались, то найдите себе опытного рептитора (актера), которых подскажет вам, как выгоднее себя подать, какой выбрать репертуар (отрывок, стихи, басни или что там сейчас слушают). Где-то вас могут попросить спеть (будьте к этому готовы), если у вас есть какие-то дополнительные умения – музыкальные, танцевальные, спортивные – подготовьте короткий номер, который их при случае выгодно продемонстрирует. Но не лезьте с вашими шпагатами и сальто, пока вас о них не спросят. Это раздражает.

Что еще в ваших силах? Проинформируйте себя о мастерах, набирющих курсы в год вашего поступления. Сходите (съездите) на выпускные спектакли, там вы увидите, кого они набрали в прошлый раз))) Прикиньте, похожи ли вы на кого-то из студентов (это подскажет вам, в каком “амплуа” вам выгоднее выступить на показе). Часто мастера сознательно или бессознательно выбирают одни и те же типажи и из сентиментальных соображений как минимум обратят на вас внимание, если вы напомните им кого-то с прошлого курса. Но это уже лирика. Кстати, многие театральные абитуриенты поступают не с первого, а со второго и третьего раза, что говорит о немаловажной роли опыта в этом деле. Но не забывайте, что с возрастом ваши шансы понижаются: в 20 – 21 год вам могут заявить, что вы уже “старая”.

И последнее: не зацикливайтесь на этом. Поступить в театральный институт еще значит стать звездой сцены. Конкуренция в актерской среде колоссальная, ежегодно пять московскх вузов выпускают каждый по 20-30-40-50 человек, из них в хорошие театры попадают единицы. Плюс из провинции тоже льется нескончаемый поток безработных… провинциальный театр – место для бессребреников с крепкими нервами. Кинематограф наш, простите, в плачевном состоянии, в Голливуд вы вряд ли попадете… короче говоря, подумайте несколько раз, стоит ли оно того, но если труба зовет, тогда езжайте и пробуйте. Учиться в театральном институте невероятно увлекательно. Такой веселой и насыщенной студенческой жизни не будет больше нигде (это вам не пять лет за партой сидеть). Но учтите, что и расслабляться много не придется. С первых курсов беспощадно отчисляют бездельников. Занятия начинаются утром и заканчиваются вечером. Курс станет вашей семьей, мастерство и сценречь – личной жизнью. Театральный вуз – секта, среда фанатиков. Если вы готовы к этому – тогда удачи. И да, оно того стоит.

Ошибка №1: «…мастер Х любит высокие каблуки и розовые блузки…»

В коридорах часто слышится: « Говорят , что…». Мол, говорят , надо заходить в аудиторию первым, нет – последним. Стоп. Дело в другом , чтобы понравиться комиссии, нужно читать такого-то автора… Или совсем про другое : «…мастер Х любит высокие каблуки и розовые блузки …». Это все слухи ! Никогда , пожалуйста, никогда не слушайте подобные бредни и уж тем более не ориентируйтесь на них при подготовке. Задачи понравиться мастеру или комиссии нет. Факультет так же заинтересован в поступлении, как и вы. Цель – показать то, что нравится вам, так, как вы считаете правильным! Представьте себя на месте мастера.

Что нужно делать на самом деле: как одеться

Одежда должна быть нейтральной. Это не свидание, поэтому короткие юбки и глубоко декольтированные или прозрачные варианты приберегите для другого случая . Аккуратнее с яркими цветами, никаких надписей и пайеток, одежду oversize лучше оставить дома: вашу фигуру должны видеть.

Ошибка №2: «Надо страдать и быть пооригинальнее»

В комнате мальчик 7 лет, смотрит в пол и на полном серьезе цитирует: «Как же я устал от жизни, мудрость сострадания состоит в осознании бренности всего сущего и кривотолки бытия разбивают мою душу о скалы непонимания. Сегвер Фуратилор». Странно, правда? Желание так рассуждать в 7 лет вызывает много вопросов , ведь « репертуар не по возрасту ». Автор – вообще загадка уровня «это еще кто?». Часто подобные ошибки совершают абитуриенты, выбирая несоответствующий репертуар : чужой , чуждый , слишком банальный или слишком оригинальный .

Что нужно делать на самом деле: как выбрать героя для программы

Герой должен быть близок вашему игровому возрасту с поправкой на то, как вы выглядите. Например, по паспорту вам 22, а на вид 18 или наоборот. Это необходимо учитывать. Идеально, если пол героя истории совпадает с вашим. Если вы чувствуете себя девочкой, берите истории , где главный герой женского рода: Светлана, кошка, береза , пылинка… И наоборот: Пьер, пес, дуб, электрон, если вы чувствуете себя парнем. Не выбирайте «странных авторов», которые мало кому известны. Не рискуйте! Толстой, Чехов, Достоевский, Шукшин, Пушкин, Лермонтов, Блок, Вознесенский, Пришвин – не враги, а ваши помощники. С классиками не прогадаете – будь то отрывок из школьной программы или из «списка для летнего чтения».

Ошибка №3: «Войди в персонажа »

Профессия актера сильно мистифицирована и окружена огромным количеством формулировок, которые сбивают с толку и не помогают. «Входить в персонажа », «отыгрывать эмоцию» – вам точно делать этого не нужно. Хорошие артисты ничем таким не занимаются. Да и вообще, требования к профессиональному актеру и абитуриенту разные. Актер умеет создавать образ, он владеет всеми элементами актерской техники, поэтому в состоянии сконструировать персонажа. У нас с вами совершенно другая задача. Какая же?

Что нужно делать на самом деле: как изобразить персонажа

Поступающим необходимо представить себя на месте героя и попытаться действовать так, как «если бы» в их собственной жизни происходили описываемые события. Это необходимо продемонстрировать на поступлении, признаки именно такой способности комиссия пытается в вас отыскать. У Станиславского это называется магическим «если бы», в институте мы называем это – «я в предлагаемых обстоятельствах (персонажа)».

Наблюдайте! Вы ежедневно проделываете этот трюк с «если бы». Когда вы рассказываете другу о встрече с грубияном, ваши брови сдвигаются, голос становится жестче, у слов появляется несвойственная вам интонация… Сделать 100% как «тот человек» у вас не получится, и вы показываете его так, как «если бы» были на его месте. Видите, это совсем не сложно!

Ошибка №4: «Я хочу в ГИТИС»

Поступать «в здание» абсолютно неверно. Я в свое время совершил эту ошибку , и мне повезло с педагогами, а к кому-то удача не была так благосклонна.

Что нужно делать на самом деле: как правильно поставить цель

Каждым курсом руководит определенный мастер, поступать нужно к нему. Есть очень разные преподаватели и вам необходимо их подробно изучить : фильмы, спектакли, интервью обязательны к просмотру, чтобы понять будущего педагога . Человек может вас научить только тому , что хорошо умеет делать сам. Узнать больше о курсе и педагогах помогут социальные сети: найдите бывших студентов, расспросите их подробно, большинство с удовольствием откликнется.

Ошибка №5: Отказ от поступления

Страх провала останавливает многих. Испытывать страх – абсолютно естественно, так же, как и радость, и воодушевление, тревогу или любовь, а вот отказ от попытки чреват угрызениями совести.

Что нужно делать на самом деле: почему не стоит бояться

Нужно сделать все, чтобы доехать хотя бы до первого тура. Ваши внутренние оценки себя имеют мало общего с тем, на что обращают внимание окружающие. Уверяю, приемная комиссия будет смотреть совсем на другое (см. пункт 3). Заранее готовить себя к провалу или предугадывать, за что именно вас «не взяли » – это неблагодарное и утомительное занятие. Помните, причин «почему не взяли » может быть сотня: мастер уже выбрал несколько человек вашего типажа или, например, вы внешне похожи на его бывшую тещу. Предугадать это невозможно. Поэтому просто отпустите ситуацию.

Ваш выход, или Как стать актером в Германии | Учеба | DW

В театральных вузах Германии талантам открыты все двери, даже если эти таланты – из-за рубежа. И хотя на актерских отделениях пока не много студентов-иностранцев, особых препятствий для поступления у них нет.

Получить актерское образование можно во многих городах – Берлине, Мюнхене, Ганновере, Штутгарте… Самыми престижными считаются государственные университеты и высшие школы. “У этих вузов есть ряд преимуществ. За учебу не нужно платить. При этом образование ценится в театральных кругах. Кроме того, у студентов больше шансов быть замеченными – руководители театров нередко проводят здесь кастинги”, – говорит Ханс-Вернер Майер (Hans-Werner Meyer), член правления Федерального объединения актеров кино и телевидения (Bundesverband der Film- und Fernsehschauspieler).

Другой вариант – частные школы, где обучение стоит в среднем 400-500 евро в месяц. У некоторых из них тоже хорошая репутация, как, например, у Берлинской школы киноактеров (Filmschauspielschule Berlin). Но не у всех. При выборе вуза важно обратить внимание на то, есть ли у него государственная аккредитация – своего рода гарантия качества образования (эта информация, как правило, указана на сайтах высших школ).

Предметы для сцены и для жизни

Основные составляющие программы обучения по специальности “актерское искусство” (Schauspiel) универсальны: и в Германии, и в России это актерское мастерство, сценический танец, фехтование, сценическое движение и другие дисциплины. Но в расписании немецких вузов порой встречаются и довольно неожиданные предметы: установка контактов, поиск работы…

Проливать свет на собственный талант – навык, необходимый современному актеру

“На этих занятиях нас учили, как правильно составлять портфолио, выбирать фотографии, как сделать видеоролик о себе. Это было очень полезно”, – вспоминает 25-летняя актриса из Берлина Анастасия Степанова. После окончания Берлинской школы киноактеров она обзавелась агентом и собственным сайтом в интернете. Девушка уверена: без умения продвигать свой талант современному актеру не обойтись. “Я постоянно и сама ищу работу: например, по объявлениям на портале Theaterjobs.de”, – рассказывает она.

Талант – еще не все

Как и везде, главное условие для поступления в театральный вуз в Германии – талант. Но, чтобы впечатлить им приемную комиссию, необходимо как минимум попасть на вступительные экзамены. А для этого нужно соответствовать и некоторым другим, формальным, критериям.

Во-первых, знать немецкий язык. Если для допуска к вступительным экзаменам порой достаточно разговорного уровня, подтвержденного языковым сертификатом (уровень B2), то позднее для зачисления в вуз потребуется уже уверенное владение немецким. Например, в Берлинском университете искусств (Universität der Künste Berlin) необходимы знания немецкого на уровне C1.

Другое важное условие – возраст. В основном высшие актерские школы принимают студентов не старше 25-26 лет, для девушек возрастная планка может быть еще ниже. “Мало получить актерское образование, нужно еще и найти работу после окончания вуза. А чем позже человек приходит в эту профессию, тем больше у него опытных конкурентов, и тем сложнее получить роль”, – объясняет такую практику руководитель актерского отделения Берлинского университета искусств Даниэль Нарчик (Daniel Nartschick).

Профпригодность по справке

Кроме того нужно предоставить документ о наличии школьного образования (кстати, оценки обычно не важны) и… две справки от врачей: от отоларинголога или фониатра и ортопеда. “Голос и тело актера подвергаются большим нагрузкам. Если человеку они противопоказаны – эта профессия не для него”, – говорит Даниэль Нарчик. Все документы должны быть переведены на английский или немецкий язык.

Пройтись по красной дорожке в Германии? Со знанием немецкого возможно все!

Наконец, за допуск ко вступительному экзамену нужно заплатить около 30 евро. Если все условия выполнены – готовьтесь поразить комиссию размахом своего дарования! В частности, с помощью отрывков из различных произведений. У некоторых вузов есть список обязательных монологов – конкретные требования можно найти на сайтах театральных школ в интернете. Кроме того, вас могут попросить сыграть небольшой этюд, спеть или станцевать – будьте готовы импровизировать.

Шанс на профессию

Но есть ли у актеров-иностранцев шанс получить роль в немецком театре и кино после окончания вуза? Ханс-Вернер Майер полагает, что есть. В Германию приезжают все больше представителей других стран, а значит, становится нормой видеть их не только на улицах, но и на экране. “Растет количество ролей, где важно как раз иностранное происхождение актера. В этом случае аутентичный акцент – обязательное условие. Это, возможно, лишь узкая ниша, но в то же время и шанс на получение ролей”, – считает эксперт.

Впрочем, по мнению Майера, чем лучше актер владеет немецким, тем больше у него возможностей вырваться из амплуа “вечного иностранца”. Опыт Анастасии Степановой это подтверждает: “Из-за имени меня, конечно, спрашивают, откуда я родом. Но особого значения это не имеет”.

Интервью актрисы Виктории Лукиной для интернет-портала Contralto People

Вы учились в старейшей театральной школе Москвы им. Щепкина, выпускниками которой значатся Инна Чурикова, Олег Меньшиков, Дмитрий Харатьян. Есть ли у Вас история, как Вы попали в эту профессию, говорят, Вас не пускали родители…?

— У меня в семье нет актёров, и вообще мои родители не имеют отношение  к творческой деятельности. Я первая, кто решила для себя, что выберет актёрское образование. Узнав, что я приняла такое решение, мама была в шоке. К тому же речь шла о Москве, а я родом из Сергиева Посада. И не то чтобы это далеко, но мама считала, что птенчик улетает из гнезда, и что с ним там будет, непонятно. Мама хотела, чтобы я стала врачом. Я пошла на курсы, сдала первые экзамены, но вот один внутренний экзамен для себя я сдать не смогла — когда сказали, что анатомию мы будем сдавать в морге! (Может это была шутка. Но для себя я четко поняла, что это не мое).

Помню себя в детстве, я маленькая, сижу перед зеркалом и плачу: вспоминаю свои ощущения, что уже тогда ловила себя на мысли, как красиво в отражении у меня по щеке бежит слеза. Уже тогда я представляла, какой красивый был бы кадр… Примерно такие же ощущения я ловила на съёмочных площадках впоследствии.

2002 год. Прослушивание в Щепке. Курс набирал Николай Николаевич Афонин. На первом этапе слушал Павел Викторович Курочкин (художественный руководитель «Ведогонь-театра»), и на прослушивании сидели Татьяна и Ольга Арнтгольц. Я очень волновалась, перепутала текст, ведь передо мной сидели звёзды. С этого прослушивания я «слетела». Это было моё первое прослушивание в театральный вуз. Я приехала домой в слезах. Двое суток я лежала пластом. Именно тогда я приняла для себя решение – это мое место, и что поступлю именно в этот вуз. Какая там царила творческая атмосфера! Я поняла, что хочу в этот особенный мир.

В один из этих дней я встала с кровати вся растрёпанная, в слезах, и сказала, что поеду в Москву и буду поступать. В этот момент мама мыла пол и невозмутимым голосом сказала: «Я тебе денег на дорогу не дам, ты никуда не поедешь». Тогда я выбежала из дома босиком с криком: «Я займу денег и поступлю!». А мама бежала за мной с тряпкой и кричала: «Да кому ты нужна в этой Москве?!». А я ей в ответ: «Ты ещё будешь мной гордиться! Нет, вы ВСЕ-ВСЕ будете мной гордиться!!!».

На повторном прослушивании в Щепку у меня была ситуация: либо пан, либо пропал. Я вновь попадаю в десятку к Павлу Викторовичу Курчкину. У меня новая программа, читаю «Идиота», а потом меня единственную из десятки конкурсанток вызывают повторно. Курочкин захотел показать меня Н. Н. Афонину, который как раз набирал курс. Я выступала с басней, о чем гордо объявила перед тем, как начать читать, со словами: «Крылов… Свинья!» Все выпали, и Н. Н. Афонин сказал тогда лишь одно: «Так она же наша!», и меня взяли!

Вы перфекционистка? Это, кстати, мешает или помогает в актёрской профессии?

— Я перфекционистка до ужаса. Мне кажется, перфекционисты – люди не совсем здоровые (смеется). В какие-то моменты я сама себе этим мешаю. Ведь творчество – это хаос, а я этот хаос пытаюсь упорядочить. А ещё… я очень ответственная и переживательная особа.

Как Вам работалось с Н. Н. Афониным? Чему самому главному удалось научиться?

— Он почему-то меня очень любил. Может ему нравился мой типаж: я была такая полненькая, русоволосая, наивная. Он видел во мне изюминку и душу. Помню, он всё время выделял меня, говорил, что у меня большое будущее. Всегда, когда встречал мою маму, повторял: «Спасибо за дочку».

Что было после студенчества и Щепки? Что можно считать отправной точкой в карьере для Вас?

— Мы выпустились в 2006 году, в это время очень неохотно брали в театр. Мне не нравилось отношение: после показа в «Ленком», я вообще перестала участвовать в театральных показах. Нас очень плохо принимали, чувствовалось какое-то безразличие. Тогда в «Ленкоме», отстояв в ожидании 4 часа, нас закинули на лестничную площадку, где нам пришлось переодеваться. И когда мы всё подготовили для отрывка (это был Островский), произнесли буквально по одной реплике, нам сказали: «Спасибо!».

У меня наступило опустошение. Я приняла для себя решение, что не пойду в театр, а пойду в кино и пошла на «Мосфильм». Я входила туда с фразой: «Здравствуйте! Молодые, красивые, талантливые вам не нужны?».

Реакция на это была разная, но страха у меня не было, мне было нечего терять. Вместе с тем, ощущения, что все двери передо мной открыты, не было. Я сама их открывала и всего добивалась. Наверное, я упёртый человек и то, чего я хочу – обязательно добьюсь.

Художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов любит представляться как «начинающий» режиссер. А как Вы себя позиционируете? Что, по-Вашему, нужно артисту, чтобы он «состоялся»?

— Я принимаю, что я актриса. Для меня это большая гордость, мой путь был не самым лёгким. Приехав из Сергиева Посада достаточно «тепличным» ребёнком в Москву, я стала  актрисой и не вижу для себя другого занятия. Я пробовала себя администратором салона красоты, я плохой администратор, равно как и плохой секретарь, официант и т.д. Кроме этого, я люблю монтировать, хочу получить образование режиссера монтажа. Мне хочется понять, как это технически работает.

По поводу того, что нужно актёру, чтобы он состоялся, мне кажется, изначально нужно состояться, как личность и как человек. Должен быть стержень, именно он необходим для самореализации. Актёрам приходится много работать со своим эго, с амбициями, быть хамелеонами. Я вообще считаю, что актёр – это кармическая профессия.

Кино или театр? У Вас уже есть достаточно киноработ, включая сериалы и полнометражные фильмы. Чему отдаёте предпочтение?

— Скажу так: без театра в своей жизни я смогу, а вот без кино – нет. В кино есть магия, при этом я не говорю о конечном продукте, я говорю о процессе. Когда звучит «Камера! Мотор! Начали!», когда вокруг тебя эта атмосфера, которая пробирает тебя до дрожи. Когда на тебя смотрит камера – это даёт возможность испытать настоящий экстаз. Мне очень нравится атмосфера на площадке, динамика в кино. Работа в театре отличается от съёмок тем, что на сцене перед зрителями всё происходит здесь и сейчас. У тебя нет других дублей и права на ошибку. Театр – это служение.

У Вас в фильмографии фигурирует много сериалов. Одна из наиболее ярких и запоминающихся Ваших работ на данный момент – роль Люси в телесериале «Маргоша». Чем отличается игра в сериале от игры в полнометражном кино, кроме продолжительности по времени?

— Окончив актёрский вуз, я приложила максимум усилий для того, чтобы начать сниматься в фильмах и телесериалах. Моим первым глобальным и судьбоносным проектом стал сериал «Маргоша».

Когда ты активно снимаешься и в сериалах, и фильмах, то много времени проводишь на съёмочных площадках. Члены съёмочной группы становятся твоей семьёй. Для меня не существует различий в работе над ролью. Снимаюсь ли я в фильме, принимаю ли участие в сериале, играю ли в театре. Каждой из своих героинь я отдаю себя целиком и полностью. Вне зависимости от качества фильма или сериала, за свои работы в них мне не стыдно.

В 2017 году Вы присоединились к труппе театра «Модерн». Что или кто привлёк Вас в этом театре?

— Юрия Грымова назначили художественным руководителем театра «Модерн» в конце 2016 года. Через некоторое время со мной связались и предложили встретиться. Эта была не первая наша встреча с Юрием Вячеславовичем. До этого мы уже обсуждали с ним различные кино- и театральные проекты. Он рассказал, что хотел бы поставить роман-бестселлер Олдоса Хаксли «О дивный новый мир». И сказал мне на встрече: «У меня нет главной героини, я хочу Вас попробовать на Ленайну». Прозвучало слово «героиня». Никогда ранее ни от одного режиссёра я не слышала этого слова в свой адрес. В институте я была остро характерная, после – просто характерная, а тут на тебе и «героиня», это дорогого стоит.

Есть ли какие-либо литературные произведения или авторы, которые сформировали Ваш вкус и оказали влияние как на артиста.

— У меня «синдром Ассоль», я болею этим. «Алые паруса» Александра Грина – это одно из моих любимых произведений. В детстве я жила в этом иллюзорном мире, смотрела спектакли, не вылезала из РАМТа, где его ставили. Очень нравится роман Патрика Зюскинда «Парфюмер», для меня он стал открытием. Я с упоением читала, мне казалось, что из самой книги идут запахи. «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда тоже одно из любимых мною произведений.

Если говорить о том, что меня создало как актрису, то приведу пример с педагогом Натальей Арсеньевной Киндиновой. Она ставила отрывок из «Женитьба Фигаро» Бомарше, где я играла Сюзанну. Во время репетиции был момент, когда надо было и плакать, и смеяться, а я уже была на исходе. Она мне кричала: «Плачь и делай, делай сквозь плачь!» или «Зачем ты мне показываешь какую-то Сюзанну? Будь собой!». Она из немногих, кто заложила во мне этот фундамент. А Сюзанна, кстати, так и осталась моей несыгранной ролью. И всё же я очень благодарна тем временам и всем педагогам.

Расскажите, над чем Вы сейчас работаете? Возможно, готовятся новые театральные и кинопроекты?

— Мы сейчас выпустили в театре «Модерн» спектакль «На дне» в честь 150-летия со дня рождения Максима Горького. Я играю Настю. Режиссёр-постановщик спектакля Юрий Грымов новатор во всём. Он создал новое, современное видение пьесы «На дне», при этом не изменив там ни единого слова горьковского текста. К примеру, если роль Ленайны из спектакля «О дивный новый мир» – это мой потолок и выше него прыгнуть уже нельзя, то в роли Насти из «На дне» – мне есть куда расти. Ленайна на протяжении спектакля не меняется, а в роли Насти это развитие есть.

А на какие роли Вы бы не согласились?

— На самоубийц. Для меня самоубийство – это слабость и эгоизм. Я не могу оправдать такого человека, а сыграть такого персонажа тем более.

Что Вас вдохновляет в театре? Почему, по-Вашему, у зрителей не угасает интерес к театру?

— Магия того, что происходит. Я всё хочу понять эту профессию, а мне говорят, что понять её невозможно. Актёр – это своего рода канал, через который энергия транслируется зрителю и обратно. Однажды попав в эту профессию, нет пути назад.

Источник: Contralto People

Россияне массово сдают путевки в Анапу и Сочи: «Турция дешевле»

+ A –

Новые антиковидные меры грозят финансовым крахом черноморским курортам

Отечественная туриндустрия бьет тревогу: решение властей Краснодарского края и еще некоторых регионов о допуске на отдых лишь вакцинированных туристов ставит под угрозу летний сезон. Уже в первый же день после объявления этого правила начался массовый отказ от путевок в Сочи и Анапу. «МК» выяснил, что движет людьми и какие альтернативы российским курортам они видят на это лето.

В Ассоциации туроператоров России считают, что главный удар придется не на июль, а на август – ведь если турист отказывается от забронированного тура за месяц и более, он не несет никаких издержек — и уплаченная сумма возвращается ему полностью. Они говорят, что уже с утра в пятницу начались отмены, и это вполне объяснимо: сейчас на вакцинацию уже образовались огромные очереди, а в некоторых регионах закончилась вакцина.

«Люди при всем желании просто не успеют сделать оба компонента до начала августа, — говорит представитель Российского союза туриндустрии Ирина Тюрина. – Ведь между двумя прививками должно пройти три недели. Получается, они вынуждены отказываться от туров, и это не может не беспокоить турбизнес, который из-за пандемии и так уже понес большие потери. Получается, что сезон, который обещал быть лучшим за долгую историю внутреннего туризма, сейчас реально срывается».

Не менее обеспокоены и сами туристы:

— Собирались в конце июля лететь с мужем, дочерью и маленьким внуком в Сочи, забронировали поездку через турфирму, но теперь надо срочно надо сдавать путевки, — сетует жительница Подмосковья Ирина. – Конечно, можно постараться сегодня же сделать первый компонент вакцины, еще можно успеть, но это же страшно – второй компонент тогда будет поставлен совсем накануне вылета, а вдруг у кого-то из нас будет плохое самочувствие?

— Муж сейчас болеет, не коронавирусом, простужен просто, но все равно колоть вакцину пока нельзя, — рассказывает другая несостоявшаяся путешественница в Краснодарский край по имени Ольга. – Так что придется отказаться от Анапы, куда мы собрались лететь впервые. Мы должны были отправиться туда 10 августа, так что деньги нам вернут, с этим все в порядке. Полетим, наверное, в Турцию – мы и с самого начала думали о ней, но побоялись, ведь ее то закрывают, то открывают, вдруг опять что-нибудь изменится… А теперь получается, что наши российские путешествия не менее непредсказуемые, чем зарубежные. А по деньгам Турция выйдет даже дешевле.

Ирина, которая собиралась с семьей в Сочи, тоже теперь рассматривает вариант поездки в Турцию, Грецию или на Кипр:

— Там, по крайней мере, не нужна обязательная прививка, достаточно сделать тесты ПЦР. Это нас поначалу останавливало, казалось, что слишком много трудностей возникает для выезда за границу. Но в нашей стране трудностей стало еще больше. Наверное, полетим в Грецию, на наш любимый Родос, тем более что туда уже пустили прямые рейсы. Хотя сейчас только сдадим сочинские путевки, а новые пока покупать не будем: не стоит что-то загадывать в такое непонятное время, посмотрим, что будет ближе к августу.

Как селедки в бочке: кадры забитых черноморских пляжей

Смотрите фотогалерею по теме

Что должен знать каждый актер

Действующие хедшоты – один из ключевых маркетинговых инструментов для начинающих актеров . Важно сделать набор хотя бы дешевых хедшотов в ту минуту, когда вы решите продолжить актерское мастерство и начнете подавать заявки на кастинговые сайты. На снимки в основном смотрят свысока, из-за чего вы будете выглядеть непрофессионально, поэтому избегайте того, чтобы ваш друг сделал «снимок в голову» с помощью iPhone.

Ваш действующий хедшот будет – первое, на что будет смотреть директор по кастингу при подаче заявок.Если хедшот привлекает внимание компакт-диска, вы уже прошли первый этап; следующий этап – произвести впечатление на компакт-диск своим действующим резюме / резюме и демо-роликом. Актеры со «слабым» резюме все еще могут иметь значительный шанс нанять на прослушивание, если у них есть выдающийся хедшот.

Агенты и ведущие кастинг-директора обращают пристальное внимание на , насколько профессионально выглядит актерский хедшот, и он может сказать им, насколько хорошо актер понимает индустрию (читай: является ли актер любителем?) Тем не менее, тема актерских хедшотов может сбивать с толку начинающих актеров, только начинающих работать в индустрии:

• Что такое хедшоты для актеров и чем они отличаются от портретов или снимков?
• Каков стандартный размер действующего хедшота в Великобритании и США?
• Должен ли мой выстрел в голову быть цветным, черно-белым или и тем, и другим?
• Горизонтальный снимок в голову лучше или хуже вертикального?

В этой статье об актерских хедшотах я отвечу на эти и другие вопросы как для британской, так и для американской промышленности.Нет никаких сомнений в том, что хороший набор хедшотов может сделать вашу карьеру, поскольку кастинг-директора и кадровые агентства любят актеров, у которых есть актерские хедшоты, которые выделяются, или, как они говорят, «это поп».

СВЯЗАННЫЕ С: Действовать без опыта (256-страничное руководство для начинающих)

Если вы решите пойти к одному из лучших фотографов в Лондоне, Лос-Анджелесе или Нью-Йорке, скорее всего, они предоставят вам все детали, которые вам нужно знать. Если в вашем бюджете еще нет лучших и самых дорогих фотографов, а вы хотите получить набор дешевых снимков в голову (все мы с этого и начинаем), то вам нужно будет узнать о них больше.

Действующие выстрелы в голову 101

8 вещей, которые должен знать каждый актер

1. Что такое действующий выстрел в голову и зачем он вам нужен

Скорее всего, вы уже знаете, что актерские хедшоты или просто «хедшоты» – это фотография человека / актера от груди вверх с акцентом на его голове. В актерском бизнесе снимок в голову обычно считается качественной фотографией, сделанной профессиональным фотографом, а это не то же самое, что ваш обычный снимок.

Headshot – маркетинговый инструмент номер один для актеров. Есть много причин инвестировать в набор качественных хедшотов, сделанных профессиональным фотографом. Headshots – это брендинг и маркетинг актеров в отрасли; это ключ к тому, чтобы его заметили на прослушивании, и лучший способ для агента или компакт-диска запомнить актера для будущей работы.

Как было сказано ранее, выстрел в голову – это первая вещь, на которую будут обращать внимание талантливые агенты и режиссеры по кастингу. Только в том случае, если вы подберете деталь, основанную на вашей внешности, они посмотрят ваше резюме и покажут ролик.

Поскольку вы мало что можете сделать с тем, как вы выглядите, цель здесь – получить максимально профессионально выглядящих выстрелов в голову возможных . Вы были бы удивлены, насколько легко опытные специалисты в отрасли обнаруживают дешевые фотографии и как быстро они откладывают их. Ваша цель здесь – не допустить, чтобы ваша работа сразу была выброшена в корзину.

2. Каковы стандарты для выстрелов в голову

Что касается фотографий актеров, то здесь все очень строго (особенно при использовании цветных хедшотов).Возможно, мы с вами не понимаем всех технических приемов фотографии, которые делают хедшоты великолепными, но директора по кастингу, которые видят сотни их каждый день, любят фотографии, которые говорят с ними и рассказывают «историю актера» только по одному снимку в голову.

В этой отрасли есть свои стандарты, и мы должны им следовать. В данном случае рынки США и Великобритании различались в некоторых отношениях, когда дело доходит до хедшотов, но они постепенно сливаются воедино (то есть промышленность Великобритании догоняет современные стандарты США).

Ключевой вывод – точно изучить, что такое стандартные актерские хедшоты на рынке вашей страны, и строго следовать этим стандартам. Сейчас не время быть креативным, странным и непохожим на другие. Все, что вам нужно, – это выбросить вашу голову в мусорное ведро, потому что компакт-диску или агенту будет ясно, что вы не в курсе отраслевых стандартов.

3. Размер и расположение выстрелов в голову

Обычно снимок в голову актера представляет собой фотографию размером 8 на 10 дюймов (8 × 10).Это стандартный размер для отрасли в Великобритании и США. Никогда не используйте выстрел в голову, размер которого меньше или больше .

Фотограф в голову обычно делает снимок как в положении пейзаж / горизонталь , так и в положении портрет / вертикаль . Оба варианта полностью приемлемы, и ни один из них не превосходит другого. Однако у пейзажных снимков головы есть один недостаток: их сложнее использовать в онлайн-профилях, которые масштабируют каждую загружаемую вами фотографию.

Хорошо иметь и то, и другое в вашем арсенале, но я также рекомендую попросить фотографа, снимающего в голову, сначала сделать портретный / вертикальный хедшот (чтобы у вас было больше таких снимков, а не пейзажных).

Давайте посмотрим на два примера: пейзажный и портретный снимки головы. Ниже приведены два хороших хедшота, соответствующих отраслевым стандартам:

.

А вот очень плохой снимок в голову, который заставил бы режиссера или агента съежиться, посмотрите, заметите ли вы разницу:

Есть много проблем с приведенным выше снимком в голову: плохое освещение, плохая обрезка, плохой фон, тени на слева, голова повернута в сторону и т. д.В конечном счете, этот снимок больше похож на портрет из школьного ежегодника, чем на профессиональный отраслевой снимок в голову.

4. Цвет выстрелов в голову

Всего несколько лет назад на рынке актеров Великобритании все еще доминировали черно-белые снимки в голову. Однако с каждым годом британские кастинг-директора и агенты по талантам все более открыты для цветных хедшотов, поэтому мы видим их все больше на кастингах и личных сайтах.

Сегодня в Великобритании вы можете подать заявление о приеме на работу с , как черно-белых, так и цветных снимков головы, если не указано, какая из них требуется.На самом деле, я бы сказал, что цветные хедшоты сейчас больше , предпочтительнее (если только вы не имеете дело с директором / агентом очень старой закалки). В США черно-белые снимки в голову абсолютно неприемлемы и считаются устаревшими.

5. Своевременно обновлять хедшоты

Каждый актер должен следить за тем, чтобы его хедшоты были актуальными, а это означает, что сам актер должен выглядеть ровно , как человек на фотографии.Кастинг-директора или агенты по поиску талантов не хотят приглашать на прослушивание человека с длинными волосами и бритую голову. Это, скорее всего, испортит ваши отношения с компакт-диском, и вы больше никогда не будете приглашены в их офис.

Каждый раз, когда вы меняете свой стиль, внешний вид, тип лица или стрижку, делайте татуировку на лице – ваш снимок головы должен быть обновлен, чтобы отражать ваш текущий вид. Это стандартная практика, и ошибка, связанная с несоблюдением таких правил, может привести к тому, что вы попадете в «черный список» директора или агента по подбору ролей.«Не то чтобы такие вещи существовали, но они помнят неудачный опыт с непрофессиональными актерами.

Что делать, если вы хотите отрастить волосы или коротко их подстричь? В таком случае вам придется делать актерские хедшоты примерно каждые 6 месяцев, так как ваши волосы становятся длиннее. Вас могут пригласить на прослушивание именно из-за вашей стрижки, и если вы входите в комнату по-другому, это непрофессионально.

6. Как отправлять снимки головы на компакт-диски и агентам

Если вы не подаете заявку на работу в актерском мастерстве или на кадровые агентства в Интернете (отправляя заявку через их веб-сайты или на веб-сайтах кастингов), то, скорее всего, вы отправляете маркетинговый пакет своего актера обычной почтой (обычной почтой).В этих случаях, которые в Великобритании до сих пор наиболее распространены (тогда как в США преобладает онлайн-подача), необходимо соблюдать несколько стандартов.

Обычная практика, которую используют актеры, заключается в том, что они прикрепляют свой вертикальный / портретный выстрел в голову 8 × 10 к своему одностраничному резюме актерского мастерства А4, спина к спине . Это отличный способ убедиться, что ваш снимок в голову всегда сопровождает ваше резюме и не теряется. Кроме того, их проще передать специалистам из отрасли, чем пытаться за то и другое по отдельности.

Не тратьте деньги на «прозрачные» конверты, которые выставят ваш выстрел в голову, даже не открывая его. В то время как некоторые люди рекомендуют это, другие агенты говорят, что на самом деле это снижает вероятность того, что они откроют пакет и посмотрят резюме. Придерживайтесь обычных конвертов, которые удобно поместятся в резюме формата А4 со скрепленным хедшотом.

Всегда отправляйте только одно резюме + выстрел в голову и сопроводительное письмо. Больше ничего не включайте. Если у вас есть визитная карточка актера, вы можете прикрепить ее к левому углу комбинации «резюме / выстрел в голову», но в этом нет необходимости.

7. Как делать хорошие хедшоты

Всякий раз, когда вас фотографируют для выстрела в голову, нужно помнить о нескольких вещах, чтобы выделить их, но при этом не сделать их «нереальными». Помните, вы пытаетесь показать свое настоящее «я» и то, как вы выглядите в реальной жизни; это не для вашего модельного портфолио, что означает, что вам не нужно выглядеть как можно лучше, а лучше выглядеть естественно .

Несколько ключевых моментов, о которых следует помнить при съемке актерских хедшотов:

• Макияж рекомендуется как мужчинам, так и женщинам (достаточно, чтобы скрыть недостатки, но не слишком сильно).
• Абсолютно никакого пирсинга в ушах, носу, бровях и других местах, где он обычно есть.
• Никаких других аксессуаров (например, ожерелий, украшений, головных уборов и т. Д.), Кроме очков, если вы их обычно носите.
• Если вы все же носите очки, сделайте несколько снимков в голову с ними, а некоторые без (даже если вы не можете видеть без них).
• Никакой «занятой» одежды: на футболке красочны и много разных узоров и т. Д. Лучше всего однотонный цвет.

То же самое и с вашей стрижкой.И мужчинам, и женщинам следует избегать стрижек, привлекающих много внимания; вы хотите, чтобы весь фокус был на вашем лице . Помните, эта картина не для модельных конкурсов – это совсем другой рынок. Большинству новых актеров трудно понять это вначале, поэтому старайтесь стричься аккуратно, но регулярно.

Хотя никаких серьезных улучшений не требуется, это не означает, что вы должны «быть небрежным» и фотографировать с крошками печенья на лице. Просто будьте проще и поддерживайте прическу, внешний вид и регулярную гигиену в день съемок и день прослушивания.Подумайте, как вы будете выглядеть, если собираетесь на собеседование: просто выглядите свежо и чисто.

8. Сколько стоят выстрелы в голову?

Цены на хедшоты различаются в зависимости от рынка, на котором вы находитесь. Лондон, Нью-Йорк и Лос-Анджелес – большая тройка – имеют одинаковую стоимость актерских хедшотов. Доступность делится на три «общих категории» – дешевую, среднюю и дорогую – и все они соотносятся с тем, как профессионально будет выглядеть снимок в голову.

Пол Валентино из Acting Plan сделал обзор своего опыта по получению снимка в голову в этой статье, поэтому я рекомендую вам прочитать ее.

Цены, которые вы увидите в Лондоне, будут в следующем диапазоне:

.

Дешевые выстрелы в голову : 90 фунтов стерлингов
Средние выстрелы в голову : 150–350 фунтов стерлингов
Профессиональные выстрелы в голову : 350–800 фунтов стерлингов
Завышенная цена : 800 фунтов стерлингов +

Все, что ниже цены «дешевых хедшотов», вероятно, не стоит вашего времени, а все, что выше цены «профессиональных хедшотов», скорее всего, не стоит запрашиваемой цены, если только это не связано с гораздо большим количеством взглядов, продолжительностью съемки и другие льготы.

Несмотря на то, что профессиональные хедшоты обычно стоят своих денег (чаще всего), иногда просто имя фотографа повышает цену. Поэтому всегда просматривайте их портфолио и смотрите, как выглядят их снимки, и сравнивайте каждого из ваших любимых фотографов.

Также обратите пристальное внимание на то, сделал ли фотограф какие-либо снимки головы людей, похожих на ваш тип с точки зрения внешности. Это самая важная часть, потому что одни фотографы лучше умеют выделять мужчин с черными волосами, в то время как другие лучше делают женщин со светлыми волосами, которые выглядят естественно и «выскакивают» на снимках головы.Это зависит.

Как правило, стоимость действующего выстрела в голову будет зависеть от нескольких факторов:

• Насколько известен и опытен фотограф
• Длина фотосессии
• Сколько снимков / изображений вы получаете
• Используете ли вы макияж
• Нужна ли ретушь хедшотов (чаще всего, да)
• Количество образов, которые вы собираетесь сделать

Когда дело доходит до расходов на съемку в голову, нужно многое учитывать, поэтому лучше подготовить список фотографов, которые вам нравятся, и связаться с каждым из них и задать правильные вопросы.Подумайте, сколько вы можете себе позволить, и двигайтесь дальше.

ЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ: 15 мест для печати ваших снимков головы в Лондоне

Советы фотографа по подготовке к съемке актерского хедшота

Ваши актерские хедшоты в сочетании с актерским шоурилом являются основой вашего актерского профиля. Без сомнения, они являются ключевым маркетинговым инструментом в вашей актерской карьере. Важно подготовиться, чтобы получить от сеанса максимум удовольствия.

Если вы читаете это, то это потому, что вы забронировали или думаете о записи сеанса хедшотов. В этой статье я постараюсь ответить на большинство общих вопросов, которые мы обычно получаем о том, как подготовиться к сеансу хедшотов вашего актера.

Одежда

Одежда, которую вы носите на снимке в голову, имеет решающее значение; тип, цвет и стиль могут иметь большое значение между эффективным выстрелом в голову, который привлекает внимание, и тем, который игнорируется. Но выяснение того, что надеть, на самом деле является третьим шагом в подготовке к сеансу хедшота.

Первое, что вам нужно сделать, это выяснить свой «тип». Как вы реально будете проходить кастинг? Собираетесь устроиться на работу врачом или юристом, вы российский шпион или частный детектив?

После того, как вы определитесь с ролями, на которые вы будете реалистично представлены, потренируйтесь создавать правильные эмоции и выражения, чтобы на ваших фотографиях они выглядели именно так.

Только после того, как вы определитесь со своим «типом», вы можете думать о гардеробе. Итак, приступим.

Что принести?

Что касается хедшотов актера, имейте в виду, что вы выбираете одежду для создания персонажа (чем больше разных взглядов, тем шире диапазон кастингов).Не выбирайте одежду только потому, что вы хорошо в ней выглядите, лучше подумайте, какие наряды помогут вам лучше всего изобразить этих персонажей.

Не забудьте взять с собой различную одежду. Сколько? Если вы не приедете на повторную съемку (Адамантиум), которая ограничена двумя нарядами, я бы порекомендовал 8-10, чем больше вариантов, тем лучше !.

Топ с яркими цветами также помогает выделить снимок в голову на фоне остальных и «выделяться». Также неплохо, чтобы этот цвет соответствовал вашим глазам.

Убедитесь, что все гладко и опрятно. Если на кастинге не будет «парень в мятой рубашке», это не лучший образ.

Черно-белые топы

Белая или черная футболка – всегда беспроигрышный вариант, и я всегда рекомендую сделать хотя бы один выстрел в голову в этом простом наряде. Это вроде работает… это самое захватывающее? нет. Может ли это сделать вас похожим на выпускника колледжа? Потенциально, но возьмите с собой интересные черные топы, жилетки для людей, довольных своими руками, могут отлично выглядеть, рубашка может отлично смотреться, белые или черные блузки.

Убедитесь, что у вас есть хотя бы одна черная и одна белая футболка, когда вы готовите сумку для снимков в голову актера.

Темные и драгоценные цвета

Я лично предпочитаю более темные цвета большинству людей, если только у вас не действительно насыщенный оттенок кожи или много темных волос. Другие цвета, которые отлично смотрятся на камеру, – горчичный, темно-зеленый, синий, бордовый, бордовый. Будь смелее и удиви меня!

Ваши снимки должны хорошо выглядеть в цвете. Важно то, как цвета сочетаются с вами и вашими волосами.

Платья

Девочки, не забывайте, что в вашем гардеробе могут быть красивые платья с великолепной верхней половиной и вырезом. их можно носить даже поверх джинсов, я не буду смеяться и осуждать вас.

Жилеты и с открытыми плечами

Да, может выглядеть прекрасно, кожа – отличный способ придать образу цвет и естественный тон, а шеи и плечи – прекрасная женственная черта, которую можно выставить напоказ.

Совместите с куртками, пиджаками и пальто

Также здорово сочетать одежду: джинсовая ткань с футболкой – это солидный повседневный молодой образ.Кожаная куртка и футболка – это «мгновенный рок-н-ролл».

Блейзеры отлично подойдут тем, кто немного постарше и может играть корпоративные роли, полицейские / деловые люди или умные мамочки. Пальто действительно хороши, но избегайте больших пушистых воротников, или слишком больших воротников.

Умный и простой – лучше всего… дафлкоты и бомберы выглядят слишком непринужденно.

Я редко рекомендую шеи водолазки. На мой взгляд, из-за этого ваша шея выглядит короче, и иногда мы получаем «эффект парящей головы», при котором верхняя часть черепа слишком сильно сливается с фоном, из-за чего ваша голова кажется парящей в середине кадра, а не круто!

Узоры и логотипы

Избегайте безумных узоров.Некоторые световые узоры хороши и могут быть отличными для снимков персонажей, но я боюсь, что безумный неоновый краситель для галстука отсутствует! Старайтесь также избегать тяжелых логотипов, поскольку они иногда отвлекают.

Волосы

Давайте поговорим о волосах, и это действительно важно: Не стригите и не красите волосы накануне или, что еще хуже, утром перед съемкой.

Зачем рисковать? Это могло пойти ужасно неправильно. Дайте ему немного времени, чтобы вы знали, что вам действительно нравится, и вы можете контролировать это.

Кроме того, не приходите за хедшотами, если планируете вырезать челку через неделю… бессмысленно!

Волосы у всех, очевидно, такие разные, но 9 раз из 10, девочки, если у вас длинная прическа, МНЕ НРАВИТСЯ (относительно) большие волосы, вот и я. Кроме того, вот мои мысли о расставании: многие девушки приходят с аккуратными центральными проборами, но к концу съемки мы поэкспериментировали, и они предпочитают расставание, потому что асимметричная форма создает немного больше интереса.

Слои

Слои могут быть непростыми: если вы стоите перед зеркалом, наклоняете подбородок вниз на 10 градусов, и ваши волосы падают вам на лицо, это, вероятно, будет делать это на протяжении всей съемки. Итак, вам нужно использовать лак для волос, чтобы он немного открывал лицо? хорошо ли смотрится со сдвинутыми назад секциями?

Прическа

Также заранее подумайте, какая «прическа» лучше всего работает, если таковая имеется? Очень высокие хвостики и высокие пучки часто теряются в верхней части фотографии, когда мы немного обрезаем верх.Немного ниже выглядит красиво? или еще что-нибудь в сторону или обшивка? просто думаю вслух.

Когда мыть?

Иногда это требует военной точности! Первым делом вымойте его этим утром, и он может быть слишком мягким и не держать никакой формы или стиля, оставить его слишком длинным, и мы не хотим, чтобы волосы были жирными и грязными. Только вы знаете свои волосы, но слишком чистая может быть проблемой.

Бритье

Вы можете бриться во время сеанса, но влажное бритье не всегда получается.Вы можете порезаться, кожа может выглядеть немного сырой и раздраженной, а для парней мы обычно хотим, чтобы челюсть выглядела красивой и сильной, поэтому чистое детское лицо не оставляет деталей, чтобы удерживать тень. Конечно, если вы всегда чисто выбриты, не отращивайте бороду для фотосессии!

Макияж

Подготовьте свой макияж перед тем, как прийти на снимки в голову актера. У нас есть столик для макияжа, где вы можете подправить его по ходу дела.

Приходите с такой же сумкой, как на обычном прослушивании.Если вы танцовщица, то может быть немного меньше, так как полноценный танцевальный грим, вероятно, будет слишком тяжелым.

Большинству людей нравится начинать очень нейтрально, просто прикрывая пятна и немного вокруг глаз.

Если вы заказываете у меня 30-минутный сеанс, это нужно делать заранее – у вас не будет времени на это в комнате, так как это, вероятно, уже прошло 15 минут вашего сеанса.

Не стесняйтесь добавлять больше по ходу работы и совершенствовать свой внешний вид.

Искусственный загар

Как правило, нет.Если это супер тонкий, и вы знаете, что у вас хорошо получается. Если цвет вашей шеи отличается от цвета лица, это будет выглядеть глупо.

Fake Lashes

Обычно многовато, но если вы носите их все время, нам нужно, чтобы фотографии выглядели так, как вы, но для большинства людей это, вероятно, немного чрезмерно.

Губная помада

Тонированный блеск, как правило, является хорошим началом, он придает легкий блеск и цвет, будучи едва уловимым. Нюдовый цвет отлично подойдет.Возможно, вы захотите сделать один образ с цветом на губах, если для вашей брекет-системы вам нужен более драматичный и дерзкий образ. Я не могу думать о том, чтобы когда-либо получить хороший снимок с темно-пурпурным или коричневым.

Отдых и восстановление

Также рекомендуется как можно тщательнее подготовить кожу и губы перед съемкой. Сон, много воды, не допоздна, по возможности откажитесь от жирной пищи и шоколада.

Позаботьтесь и о своих губах, сухие потрескавшиеся губы могут быть весьма заметны, может помочь большое количество вазелина и мази для губ, чтобы увлажнить их перед съемкой.

Ребята

Я редко думаю, что вам нужен макияж. Если это пятно, мы можем его легче очистить на этапе ретуши. Под глазами, может быть, немного поможет, если они плохие. Не делайте ничего, если вы действительно не уверены в том, что делаете.

---

Надеюсь, эта статья помогла вам подготовиться к хедшотам вашего актера. Есть ли у вас какие-либо другие советы, которые помогут вам подготовиться к хедшотам или портретам? Не стесняйтесь поделиться с нами в комментариях ниже!

---

Об авторе : Роберто Виванкос – международный фотограф и актер с более чем пятнадцатилетним опытом, специализирующийся в области хэдшот и коммерческой фотографии.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Независимо от того, снимается ли он в собственной лондонской студии или на местах по всему миру, клиенты Vivancos – это модели, актеры, певцы, группы и танцоры. Его смелый кинематографический стиль, унаследованный от фильмов 80-х, японского аниме и комиксов о супергероях, использует драматические методы освещения, чтобы оживить его предметы. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте, в Facebook, Twitter и Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.

Действующее руководство по выстрелам в голову | Полезные советы для актеров

Итак, вы решили, что хотите заниматься актерским мастерством.Что теперь? Вам понадобится профессиональный актерский хедшот, резюме и актерский шоурил. Сегодня мы обсудим, как должен выглядеть профессиональный актерский хедшот и как подготовиться к этой фотосессии.

Актерские хедшоты похожи на визитную карточку, которую вы даете агентствам и кастинг-директорам, когда пытаетесь получить работу. Этот снимок должен быть качественным и актуальным, что повысит ваши шансы быть замеченными директорами по кастингу.

Даже если хедшоты актера выглядят привлекательно и имеют идеальное освещение, они могут быть неэффективными, если не рассказывают историю.Самым важным элементом является то, насколько привлекательным и востребованным актер выглядит в своем хедшоте.

Давайте подробнее рассмотрим, кому нужен снимок в голову, что делает его профессиональным и что вы можете сделать со своей стороны, чтобы лучше подготовиться к фотосессии.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [055]

Используемое оборудование: Камеры: Canon EOS R5; Canon EOS R6
Объективы: Canon RF 85 / 1.2L; Canon RF 28-70mm f / 2L; Canon RF 15-35 мм F2.8L
Свет: Profoto B1 500 | Компьютер: Apple MacBook Pro | Фото © Сергей Бидун

КОМУ НУЖНА ДЕЙСТВУЮЩАЯ ГОЛОВКА?

Если вы пытаетесь стать актером и пробоваться на настоящую работу, вам нужны актерские хедшоты. Обычного резюме недостаточно, чтобы показать агентам и кастинг-директорам, почему они должны выбрать ваш профиль из всех остальных записей.

Актерский выстрел в голову должен представлять собой изображение человека от груди вверх, где основное внимание уделяется лицу.Это не значит, что не имеет значения, какая у вас прическа или какая одежда на вас. Это также важные детали в актерских хедшотах, и мы обсудим их позже в статье.

Актерские снимки в голову – это изображения, которые должны не только показывать вашу внешность, но и давать представление о вашем внутреннем мире. Эти снимки должны показывать вашу личность и подразумевать, какой образ вы изображаете.

Прежде чем приступить к подготовке гардероба к фотосессии, сначала нужно определиться, какой у вас типаж.Под типом мы подразумеваем, в каких ролях вы себя видите? Вы ищете роль врача, генерального директора крупной компании или домработницы? Знание этого поможет вам определиться, как лучше подготовиться к актерской фотосессии.

Только после того, как вы определите роли, на которые хотите претендовать, у вас будет лучшее представление о том, какие хедшоты вы должны получить в этой съемке. Важно знать, какие выражения и эмоции подходят вашему типу ролей. Хедшоты без выражений лица и история, стоящая за ними, не являются профессиональными актерскими хедшотами.

ПОДДЕРЖИВАЙТЕ ГОЛОВНЫЕ ФОТОГРАФИИ

Для всех вас, кто только начинает играть, вам может быть интересно, как часто вам следует обновлять свой выстрел в голову? Для этого нет установленных правил или спецификаций, но я дам вам несколько советов.

Если вашему действующему снимку в голову уже два года, но он по-прежнему является истинным представлением вас в отношении внешнего вида, стрижки и внешнего вида – вы все равно можете его использовать. Но если вашему снимку в голову нет даже года, но вы недавно постриглись или покрасили волосы по-другому – пора обновить снимок в голову.

Каждый актер обязан обновлять свои хедшоты. Вы должны выглядеть точно так же, как и ваша фотография в голову, если хотите выглядеть профессионально и получить работу.

Само собой разумеется, когда актеры должны обновлять свои хедшоты – каждый раз, когда происходит значительное изменение, которое меняет весь ваш внешний вид или ваш возраст.

Еще одна причина, по которой вы можете захотеть обновить свои действующие хедшоты, – это заметное снижение количества бронирований.Это может означать, что агенты и режиссеры по кастингу больше не находят ваш снимок в голову привлекательным для ролей. Получив свежий набор хедшотов, у вас будет шанс открыть новые возможности для работы.

ПОЛУЧИТЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ФОТОГРАФИИ АКТЕРА

Профессиональная фотография может быть дорогостоящей, но стоит ли оно того? Позвольте привести пример. Представьте себя кастинг-директором и вы просматриваете сотни, если не тысячи заявок. Какой снимок в голову запомнился бы вам больше: качественный студийный снимок или снимок, сделанный на смартфон? Я уверен, что ты не посмотришь на этот снимок дважды.Только профессиональные актерские хедшоты могут быть замечены агентом по найму.

Для вас очень важно получить профессиональные снимки головы профессиональным фотографом, который специализируется на съемке головы. Возможно, будет проще найти профессионального фотографа в больших городах, таких как Лос-Анджелес или Нью-Йорк, поэтому вам придется провести небольшое исследование в вашем районе.

Если вы ищете фотографа, снимающего в голову в районе Сакраменто, Bidun Studio Photography специализируется на профессиональной фотографии, и вы можете увидеть больше из нашего портфолио здесь .

Было бы полезно попросить коллег-актеров дать рекомендации фотографам. Если вам нравятся фотографии ваших друзей, спросите, кто их фотограф, и посмотрите их работы. Только после того, как вы познакомитесь с творчеством фотографа, вы можете приступить к заказу фотосессии с ним.

Это очень важно. Если вы хотите стать профессиональным актером, вам нужно найти профессионального фотографа, который специализируется на хедшотах. Вы не можете просто пойти к JCPenney или кому-то, кто фотографирует свадьбы или семьи.Они могут делать красивые снимки, но это не то, что такое профессиональный актерский хедшот.

КАК ДОЛЖНА ВЫГЛЯДИТ ВАША ДЕЙСТВУЮЩАЯ ГОЛОВКА

Ваш выстрел в голову не должен быть просто красивой вашей фотографией. Ваш хедшот должен показывать ваш типаж, ваш бренд и то, что вы пытаетесь изобразить.

Кастинг-директора будут смотреть на вашу фотографию с точки зрения конкретной роли. Вы должны подумать о своем выстреле в голову и о той роли, на которую вас чаще всего отправляют или на которую вы чаще всего можете попасть.

Вы должны действительно проникнуться своим брендом. Выясните, какой у вас тип, каков ваш бренд, и убедитесь, что ваш портрет отражает это. Если вы хотите получить определенную роль, убедитесь, что ваш выстрел в голову это отражает.

Вы хотите, чтобы у вас была последовательность в том, кого вы изображаете, что вы проецируете, что говорит ваша фотография и как люди будут вас воспринимать. Выстрел в голову должен быть чем-то таким, что кто-то может представить вас в различных частях вашего типа. Не делайте снимков в голову сумасшедшей прически или странного костюма – это только покажет, что вы любитель, а не профессионал.

Когда вы делаете снимок в голову, вы хотите выглядеть так, как будто что-то происходит, и позволить фотографу уловить блеск в ваших глазах. Это важный фактор для принятия решений директорами по кастингу, поскольку они просматривают сотни заявок. Ваш выстрел в голову должен выделяться среди всех других актеров.

ЧТО НОСИТЬ ДЛЯ ДЕЙСТВУЮЩИХ РУКОВОДСТВ

Для того, чтобы стрелять в голову, не нужны супер-особые костюмы. Держите свою одежду простой и классической, не выбирайте ничего сумасшедшего для своего образа.

Портрет с выстрелом в голову обычно делается от груди вверх, поэтому вы должны выбирать верхние части в однотонных, не отвлекающих тонах. Выбирайте топы нейтральных цветов и, возможно, один черный. Лучше держаться подальше от чисто-белых нарядов, так как они перекрывают лицо модели.

Не выбирайте одежду ярких цветов или с отвлекающими узорами – они не помогут выделить ваше лицо на снимке в голову. Если у вас есть верх такого цвета, который подчеркивает ваши черты лица и глаза, тогда дерзайте.

Парням лучше всего принести на фотосессию хедшот как минимум три-пять разных вершин, чтобы фотограф мог работать с разными образами. Для женщин я бы также посоветовал принести до 5 разных волчков. Ваши наряды тоже могут быть платьями, просто убедитесь, что в них легко переодеться.

Убедитесь, что ваша одежда опрятная, чистая и выглаженная. Носите все на вешалках, чтобы избежать ненужных морщин, которые потенциально могут испортить ваш образ. Если вы профессионально подойдете к этой фотосессии, у вас больше шансов получить качественные актерские хедшоты.

Громоздкие, красочные и тяжелые аксессуары могут отвлекать внимание на снимке в голову. Попробуйте отказаться от аксессуаров или свести их к минимуму. Подойдут простые серьги, если они не отвлекают внимание от вашего лица.

Используемое оборудование: Камеры: Canon EOS R5; Canon EOS R6
Объективы: Canon RF 85 / 1.2L; Canon RF 28-70mm f / 2L; Canon RF 15-35mm F2.8L
Свет: Profoto B1 500 | Компьютер: Apple MacBook Pro | Фото © Сергей Бидун

ДЕЙСТВУЮЩАЯ ПРИЧЁСКА ДЛЯ ВОЛОС И МАКИЯЖ

Ваш актерский выстрел в голову должен наиболее точно отображать ваш имидж.Это включает в себя то, как вы укладываете волосы, наносите макияж и все остальное в день фотосессии.

Прически

Уложите волосы, как обычно. Это не модельная фотосессия, в которой хочется выглядеть экстравагантно.

Важно не делать новую стрижку или красить за день до фотосессии. Если что-то пойдет не так, как планировалось, вы совсем не будете довольны своими выстрелами в голову. Кроме того, девочки, не делайте снимков в голову сейчас, если вы планируете полностью изменить прическу на следующей неделе или около того.

Вы хотите, чтобы ваши снимки выглядели максимально естественно, не переборщив с прическами и макияжем. Кастинг-директора хотят работать с актерами, чьи снимки в голову точно отражают их настоящую внешность.

МАКИЯЖ

Рекомендуется легкий макияж и / или прикрытие. Как и в любой фотосессии, вы хотите аккуратно скрыть любые недостатки кожи и выделить свои черты лица. Никакого яркого и контрастного макияжа, только более естественный вид.

Не перебарщивайте с актерскими хедшотами с сильным макияжем, так как это может заставить вас делать повторные хедшоты.

БРИТЬЕ

Ребятам нужно побриться в день фотосессии. Если в вашем повседневном образе есть растительность на лице, оставьте все как есть на сеанс. Основная идея – сфотографировать вас максимально естественным и реалистичным образом.

Еще один важный фактор для успешной фотосессии – это хорошо отдохнувший и заряженный энергией.В день фотосессии хорошо отдохните, чтобы лицо выглядело максимально свежим. Чтобы увидеть больше наших советов о том, как лучше подготовиться к фотосессии, прочитайте наше подробное руководство здесь .

ДЕЙСТВУЮЩИЕ РУКОВОДСТВА В СТУДИИ

Место вашей фотосессии в голову может определяться типом роли, на которую вы хотите претендовать. Если вы собираетесь на одну из серьезных ролей, например, юриста или генерального директора крупной компании, вы можете подумать о студийной фотосессии в голову.

Снимки, сделанные в студии, обычно более четкие, контрастные и фокусируются на глазах актера. С помощью искусственного света профессиональный фотограф может добавить немного подсветки, чтобы отделить волосы от фона.

Сеансы Headshot в студии имеют много преимуществ для клиентов. Вам не придется беспокоиться о погодных условиях, на случай дождя или снега. Вам будет легко менять наряды для разных образов во время фотосессии.Также у вас будет возможность при необходимости быстро поправить волосы.

Когда вы ищите фотографов для фотосессии, обращайте внимание на то, предлагают ли они студийные сеансы. Не только ваше актерское портфолио будет означать, что вы имеете дело с профессиональным фотографом, но у вас также будет гораздо более спокойное время для фотосессии.

Используемое оборудование: Камеры: Canon EOS R5; Canon EOS R6
Объективы: Canon RF 85 / 1.2L; Canon RF 28-70mm f / 2L; Canon RF 15-35 мм F2.8L
Свет: Profoto B1 500 | Компьютер: Apple MacBook Pro | Фото © Сергей Бидун

ACTING HEADSHOTS OUTDOORS

Некоторые актеры предпочитают снимки в голову на открытом воздухе из-за их специфического внешнего вида. Опять же, все зависит от вашего типа и того, какие роли вы хотите исполнять. Если вы чувствуете, что выстрел в голову на открытом воздухе будет представлять вас, то дерзайте!

Хедшот на открытом воздухе дает актерам свободу быть более естественными и расслабленными перед камерой.

Хороший уличный фон – это что-нибудь твердое, например стена здания, кирпичная стена или даже лестница. Вы не хотите снимать хедшоты в окружении кустов роз или странных фоновых объектов позади вас. Эти типы фонов будут слишком загруженными и отвлекающими во время фотосессии.

На снимках в голову основное внимание уделяется лицу, поэтому фон должен быть сплошным и несколько размытым. Как профессиональные фотографы, мы знаем, какой объектив использовать, чтобы запечатлеть историю, которая скрывается за вашими глазами, с помощью четких и четких снимков головы.

Ваши глаза могут многое сказать директору по кастингу через выражение лица и эмоции. Это именно то, что они ищут, просматривая все представленные материалы. Красиво подсвеченные глаза привлекают внимание агентов и директоров по кастингу.

СКОЛЬКО СТОИМОСТЬ ACTING HEADSHOTS?

сеансов хедшотов стоят от 300 до 1000 долларов и выше.

На расценки фотографа на фотосессию влияет множество факторов, и вы, как клиент, должны их понимать.Я уверен, что вы не хотите тратить целое состояние на несколько хедшотов, но экономить на своем основном маркетинговом инструменте – тоже не самое мудрое решение. Давайте обсудим, какие факторы влияют на ценообразование действующего хедшота.

ОПЫТ ФОТОГРАФА

Мы уже обсуждали важность найма фотографа, который специализируется именно на хедшотах. Не может быть просто любой фотограф, у которого есть приличная камера. Сказав это, вы также должны учитывать, что фотографы становятся лучше по мере накопления опыта.Стоимость фотографа, который фотографирует хедшот более десяти лет, будет значительно выше, чем у начинающего фотографа.

КОЛИЧЕСТВО ВИДОВ

Только вы знаете, сколько образов вы хотите получить от фотосессии в голову. Это может быть от двух взглядов до десяти и более. Количество образов зависит от того, сколько ролей вы хотите иметь в своем портфолио для потенциальных прослушиваний.

ВРЕМЯ ФОТОСЪЕМКИ

У некоторых фотографов есть готовые пакеты для фотосессий с разными временными рамками.Эта стратегия может сработать для вас, если вы приблизительно знаете, сколько времени вам может понадобиться, чтобы сделать достаточно хедшотов. Другие фотографы не устанавливают ограничения по времени фотосессии и основывают свои расценки на количестве изображений, необходимых клиенту.

КОЛИЧЕСТВО ФОТОГРАФИЙ

Если вы только начинаете играть, вам, вероятно, понадобится всего несколько профессиональных хедшотов. Кто-то с большим опытом и большими возможностями для выступлений может захотеть получить десять или более хедшотов. Количество хедшотов играет большую роль в общей сумме, которую вы потратите на свои хедшоты.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ПЕРЕХОДНИК

Даже если вы сделаете макияж профессионально, ваши хедшоты потребуют некоторой ретуши. Некоторые фотографы ретушируют изображения сами, а некоторые передают на аутсорсинг в профессиональные лаборатории. В любом случае, это трудоемкая и дорогостоящая услуга, которую клиент должен учитывать при бронировании сеанса хедшота.

НАПЕЧАТАННЫЕ ОБОЗНАЧЕНИЯ

Профессиональные фотографы имеют доступ к профессиональным полиграфическим лабораториям.Вы можете получить распечатанные копии ваших снимков головы через фотографа за дополнительную плату. Стоимость этой услуги будет зависеть от того, сколько отпечатков вы хотите получить во время фотосессии.

ВОЛОСЫ И МАКИЯЖ

Это дополнительная услуга, которую многие фотографы предлагают за дополнительную плату. Если вы не можете сделать прическу и макияж самостоятельно, спросите своего фотографа, кого они могут порекомендовать для этой услуги. Услуги по прическе и макияжу обычно варьируются от 100 до 200 долларов в зависимости от количества образов.

При выборе лучшего фотографа учитывайте не только его цену, но и стиль и качество снимков, которые он делает. Вы же не хотите выбирать самого дешевого фотографа на рынке только потому, что его цена находится в пределах вашего бюджета. Это может привести к некачественным изображениям, которые директора по кастингу проигнорируют и не дадут вам возможности пройти прослушивание.

Главный фактор – посмотреть на работы разных фотографов, сравнить их и увидеть, чьи работы наиболее близки вашему типу и бренду.Вам нужны высококачественные профессиональные хедшоты, которые станут вашим наиболее часто используемым маркетинговым материалом.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Актерские хедшоты – это не то, к чему вы должны относиться легкомысленно при создании своего актерского портфолио. Без профессионального хедшота у вас нет шансов пройти прослушивание или устроиться на работу.

Я надеюсь, что это руководство по фотографии актеров в голову будет полезно для вас при подготовке к этому важному сеансу.

Если вы ищете профессионального фотографа в районе Сакраменто или в районе залива – Bidun Studio Photography готова вам помочь.Ознакомьтесь с нашим портфолио снимков в голову здесь и свяжитесь с нами, чтобы зарезервировать место для фотосессии.

ЕСЛИ ВЫ НАШЛИ ЭТО ПОЛЕЗНОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ПОЛОЖЕНИЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ.

Фотограф: Сергей Бидун

Автор Мария Бидун

Bidun Studio Photography находится в Сакраменто, Калифорния.

Как создать портфолио для актерского мастерства: 12 шагов (с изображениями)

Об этой статье

Соавторы:

Действующий преподаватель и тренер

Соавтором этой статьи является Lesly Kahn, MFA.Лесли Кан – преподаватель актерского мастерства и тренер из Лос-Анджелеса, Калифорния. Она является основателем и владельцем компании Lesly Kahn & Company, Actor Training, которая занимается подготовкой актеров к работе в кино, на телевидении и в театре. Обладая более чем 30-летним опытом, г-жа Кан тренировала сотни актеров, имена которых стали нарицательными. Она также руководила программой бакалавриата по актерскому мастерству в Мэримаунт-Манхэттенском колледже и работала на телевидении, а также в Нью-Йоркском и региональном театре. Лесли имеет степень бакалавра искусств Нью-Йоркского университета и степень магистра искусств Йельской школы драмы.Эта статья была просмотрена 132 004 раз (а).

Соавторы: 10

Обновлено: 8 июня 2020 г.

Просмотры: 132,004

Резюме статьиX

Чтобы создать актерское портфолио, начните с написания вашего актерского резюме, в котором должны быть указаны ваш рост, вес, возраст и цвет волос. Вы также должны указать подробную информацию о профессиональных актерских зачетах, актерском образовании и любом соответствующем опыте, который у вас есть.Обязательно сделайте профессиональные снимки головы, которые помогут вашему портфолио выделиться. Используйте 2 лучших кадра, в которых запечатлены выражения лиц, связанных с ролями, которые вы хотите сыграть. После того, как вы добавите свои хедшоты в свое резюме, наймите редактора демо-роликов или отредактируйте его сами. Используйте 3 или 4 сцены из предыдущих ролей на телевидении, в театре или в независимых фильмах, чтобы продемонстрировать свои актерские таланты. Если у вас вообще нет отснятого материала, снимите себя, действуя перед экраном, чтобы продемонстрировать свои способности. Для получения дополнительных советов, в том числе о том, как настроить хедшоты в соответствии с жанром фильма, в который вы хотите играть, читайте дальше!

• Печать
• Отправить письмо поклонника авторам

Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 132 004 раза.

Какие квалификации вам нужны, чтобы стать актером? | Работа

Автор Aurelio Locsin Обновлено 29 июня 2018 г.

Актеры заставляют публику смеяться, плакать, злиться и вдохновляться на сцене, в сериалах, на экранах кино и в интернет-видео. Хотя работа может показаться гламурной и прибыльной, только несколько избранных профессиональных актеров попадают в заголовки газет и получают миллионы долларов зарплаты кинозвезд. Фактически, большинству актеров трудно заработать на жизнь. Профессия требует целеустремленности, навыков и подготовки.

Основы актерского мастерства

Актеры развлекают публику, интерпретируя персонажей, определенных в сценарии, посредством диалога и действий. Они должны уметь выражать подлинные эмоции и проецировать реалистичный мотив, часто спонтанно или после нескольких дублей одной и той же сцены. Некоторые роли требуют физических навыков, таких как бег или хореография, в то время как другие требуют музыкального таланта, например пения или игры на музыкальном инструменте. Актеры должны уметь четко говорить, проецировать голоса на большие расстояния, играя на сцене, вести себя в соответствии со своим характером и сохранять правдоподобность, чтобы вовлекать аудиторию.

Характеристики актеров

Поскольку актерская профессия не требует определенного образования, актеры должны опираться на свои личные качества, чтобы найти работу. Настойчивость является ключевым моментом, потому что актерам, возможно, придется пройти множество прослушиваний, прежде чем получить работу. Актерам нужна выносливость и физическая подготовка, чтобы выдержать 12-часовой рабочий день, обычный для теле- и кинопроизводства, а также для выступления на сцене до двух и более часов. Чтобы запоминать строки, нужна хорошая память. Актеры также должны быть креативными и изобретательными, чтобы правильно интерпретировать диалог и действия.Наконец, физическая координация позволяет актерам выполнять сложные движения в хореографии с другими актерами и вспомогательными техническими специалистами.

Курсы актерского мастерства и обучение

Обучение актеров включает занятия, которые длятся несколько недель, консерватории, которые длятся менее года, и степень бакалавра в колледжах и университетах, которые длятся четыре года. Каким бы ни был уровень образования, многие актеры начинают с ролей в школьных, студенческих и общественных постановках. Это позволяет им получить практический опыт, необходимый для прослушивания на более крупные роли на сцене, на телевидении или в кино.Актеры продолжают тренироваться большую часть своей жизни, обучаясь на каждой роли, записываясь на семинары или тренируясь с частными учителями.

Карьера в качестве актера

Актеры сталкиваются с острой конкуренцией за работу, многие люди проходят прослушивание даже на небольшие роли. Бюро статистики труда прогнозирует рост числа рабочих мест в актерской профессии с 2016 по 2026 год на 12 процентов, в первую очередь из-за увеличения спроса на фильмы, телевидение и интернет-видео. BLS также считает, что работа для актеров носит достаточно спорадический характер и не может рассчитать годовой доход.10% лучших в профессии зарабатывали более 100 долларов в час в 2016 году.

Полное руководство по отличному выстрелу в голову

Ваша фотография – это ваша первая точка контакта, это ваше первое впечатление, это ваш бренд, ваш имидж, ваша подпись. Я часто сталкиваюсь с неаккуратными актерскими хедшотами – либо они не были обращены к профессиональному фотографу, либо они слишком отретушированы, либо они просто не похожи на самих актеров.Создание хедшотов – действительно важное вложение для вашей карьеры, поэтому мы решили создать полное руководство по хедшотам великого актера.

Актерские выстрелы в голову?

В конечном итоге, ваш действующий выстрел в голову должен:

# 1 Похоже на тебя.

Давайте на секунду перейдем к эзотерике: выстрел в голову актера должен отражать «сущность» человека на изображении. Если бы вы были персонажем, как бы он выглядел на неподвижном изображении? Это не означает, что вам нужно принуждать себя к выражению лица, носить шляпы, очки или ярко-красную помаду.Просто нужно что-то сказать о вашей личности. Другая сторона медали здесь в том, что ваш выстрел в голову должен выглядеть так, как вы в хороший день, да, но также точно так, как вы будете выглядеть, когда вы войдете в комнату для собраний или прослушиваний. Мы только что опубликовали интервью с директором по кастингу Стиви Рэем с престижной компании McGregor Casting в Сиднее, где он говорит именно об этом. Если вы войдете в комнату и не будете выглядеть так, как ваш выстрел в голову, это может означать две вещи. Либо сейчас вы совершенно не подходите для этой роли, так как у вас волосы короче, светлее, ваша кожа другого цвета и т. Д., и это также означает, что вы могли бы идеально подходить для роли, которую они играли на прошлой неделе, но теперь вы ее упустили, потому что ваш выстрел в голову не точно представляет вас.

Вот несколько примеров:

Я познакомился с Андреа Деметриадес и могу сказать вам, что она такая замечательная лично!

Выстрел в голову Салли Флегг

Этот снимок Коди Смит-Макфи, сделанный Алексом Воаном, полностью передает его индивидуальность, любопытство и вдумчивость.

Выстрел в голову Алекса Воана

# 2 Выделитесь.

Агенты, кастинг-директора, продюсеры, режиссеры каждый день просеивают океаны и океаны действующих хедшотов. Крайне важно, чтобы ваш крохотный миниатюрный миниатюра держался в толпе миллионов. Что это значит? Привлекательное, аутентичное и естественное изображение. Хороший баланс цветов, правильная экспозиция и расслабленное ощущение. Что это не значит? Носить сумасшедшую шляпу, ярко-зеленую футболку, более узкий крой, более широкий объектив или носить бикини (!!!).

Пример:
Эти хедшоты выделяются во всех отношениях.

# 3 Соответствует всем требованиям стандартного выстрела в голову

Здесь я имею в виду размер изображения, композицию, освещение, редактирование и раскраску. Стандартный портретный снимок в Австралии – это портрет 6 × 8 – автоматические дисплеи на платформах онлайн-кастинга обрезают его, и ваш агент, скорее всего, отобразит ваше изображение в этом одинаковом размере в своих книгах.Что касается композиции, вы должны быть ближе к центру кадра, а тело и лицо в основном обращены к объективу. Поэкспериментируйте с разными углами, но для постановщиков важно видеть ваше лицо в анфас и, безусловно, оба глазных яблока…
Освещение относится к правильной экспозиции – это в основном зависит от вашего фотографа, который должен правильно экспонировать снимок. Это просто означает, что ваша кожа выглядит как ваш естественный цвет кожи, под глазами нет глубоких теней, и мы можем видеть все.Теперь у вас могут быть черно-белые изображения в ваших кастинговых профилях, возможно, для более редакционного или портретного вида, но ваше основное изображение НЕОБХОДИМО быть цветным. Трусы приходят в поисках брюнеток-актеров с карими глазами, как они узнают, что все выглядит просто на 50 оттенков серого?

В поисках фотографа

Проведите свое исследование.

Принимайте рекомендации друзей, ищите в Интернете и находите каждого действующего фотографа в вашем регионе. Сделайте домашнее задание – у каждого из них будет уникальный стиль, и важно найти тот, который подходит вам.Некоторые фотографы лучше работают с мужчинами, чем с женщинами, другим может показаться, что блондинок лучше, чем брюнеток. Я позволяю вам быть здесь чрезвычайно разборчивым и не торопиться, чтобы найти то, что вам подходит. Вы хотите чувствовать себя комфортно в руках фотографа, чтобы снять с вас некоторую нагрузку во время съемки.

Цена правильная

Используйте здравый смысл, не платите больше, чем, по вашему мнению, стоит этот фотограф. Тем не менее, ваш выстрел в голову – это вложение, и оно создаст для вас больше возможностей, если все будет сделано хорошо.

Чего следует избегать

Актеры часто попадают в ловушку, нанимая напарника с зеркальной фотокамерой, чтобы бесплатно снимать свои хедшоты, или к некоторым людям даже обращаются в Instagram или Facebook фотографы-любители, предлагающие хедшоты по чрезвычайно конкурентоспособной цене. Это заманчиво, но я умоляю вас стоять на своем. Профессиональные хедшот-фотографы дороги и хорошо известны не зря – они чертовски хороши в своем деле. Они захватывают фантастические образы актеров в естественном, расслабленном, но увлеченном состоянии.Они знают, как ретушировать изображение в соответствии с отраслевыми стандартами, они знают, как кадрировать вас, чтобы вы чувствовали себя комфортно перед камерой, и они также держат руку на пульсе с точки зрения того, что отрасль ищет из года в год. .
Ни в коем случае не поступайтесь качеством. Если это означает, что вам нужно накопить еще на месяц, чтобы позволить себе фотографа, которого вы хотите, сделайте это. Если вы серьезно относитесь к своей карьере актера, то вы также должны серьезно отнестись к выстрелу в голову.

Стрельба

Итак, вы нашли для себя идеального актера, снимающего в голову.

Забронируйте заранее

Дайте себе достаточно времени, чтобы подготовиться к съемке. Возможно, вам придется пойти по магазинам и обновить свой гардероб, нанять визажиста, постричься, сделать косметический уход за лицом, может быть, даже пойти в спортзал.

Вдохновение

Соберите коллекцию хедшотов ваших любимых актеров из вашей страны – она ​​может включать в себя «знаменитостей», а также найти хедшоты неизвестных или менее известных актеров.Что тебе в них нравится? Во что одет актер? Как они стоят? Делайте заметки, выясняйте, что вам нравится, а затем используйте это, чтобы вдохновить вас на съемку.
Важно : не пытайтесь имитировать выстрел в голову другого актера. Это НИКОГДА не сработает. Ваш выстрел в голову направлен на вас, позвольте вашей собственной индивидуальности проявиться вместо того, чтобы заставлять вас быть кем-то или чем-то, кем вы не являетесь. (Хорошая философия и для жизни.)

Препарат

Дайте себе время, необходимое для подготовки к выстрелу в голову.Это будет у всех по-разному. Утром я бодрее, чем днем, поэтому я могу запланировать сеанс хедшота на 10 утра, если это возможно, чтобы у меня было достаточно времени, чтобы встать, пойти в спортзал, вымыть волосы, накраситься и поехать на съемку с много свободного времени. Вы не хотите раскачиваться перед съемкой, чувствуя нервозность, неподготовленность или беспокойство. Если вам нужен целый день, если вы хотите получить массаж, пробежать марафон, пойти позавтракать с друзьями или просто поспать, сделайте это. Побаловать себя.Дайте себе все шансы и получите великолепный актерский хедшот.

Шкаф

Я не имею в виду свой настоящий гардероб – это излишне. Просто принесите от 5 до 8 вариантов одежды / нарядов.
Вот несколько рекомендаций:

# 1 Будьте удобны:

Ничего слишком жесткого и консервативного, ничего слишком свободного и откровенного. Вероятно, похоже на то, что вы наденете на поздний завтрак или на творческую встречу.

# 2 Хорошо подогнанный:

Свободная одежда для некоторых может быть более лестной в реальной жизни, но, как правило, более узкая одежда всегда лучше смотрится на камеру.

# 3 Вырез и слои:

Принесите разнообразные вырезы, в том числе куртки и джемперы. Красивый вязаный джемпер, джинсовая куртка, майка и приталенная футболка укроют вас для самых разных образов и предложат разные вырезы и слои.

# 4 Цвета:

Черно-белый режим работает только при определенном освещении, с определенным фоном, поэтому обязательно включите его в свои дневные варианты, но убедитесь, что у вас также есть много вариантов цвета среднего тона.Подойдут яркие цвета, например красный, фиолетовый и синий. Но когда я снимаю, мне нравятся темно-синий, темно-бордовый, оливково-зеленый, джинсовый, серый и кожа, мои любимые цвета и текстуры для работы. Помните о своем оттенке кожи: часто более светлые тона кожи выглядят размытыми при ношении черного, а более темные тона кожи кажутся еще темнее при ношении белого. Сделайте несколько пробных селфи на заднем дворе и спросите мнение других о том, какие цвета вам подходят.

# 5 узоров:

Безопаснее всего избегать рисунков, особенно полос.Иногда цветочные принты могут быть хорошими, в зависимости от цвета, а иногда и кружево. Если у вас есть еще несколько ярких предметов одежды, которые люди хорошо комментируют, когда вы изнашиваетесь, их стоит взять с собой. Часто наши друзья лучше нас разбираются в том, что нам нравится!

Волосы

Будьте естественны. Если вы завиваете волосы каждый день и будете делать это для прослушивания, тогда завейте волосы для съемки в голову. Но если вы похожи на меня и предпочитаете просто позволить этому разгуляться, тогда будет достаточно стирки, щетки и, возможно, немного кокосового масла.Вы также можете попробовать связать волосы в некоторых кадрах и оставить их в других – вы можете получить некоторое разнообразие. Я выгляжу намного моложе с распущенными волосами, поэтому иногда использование этого выстрела в голову работает в мою пользу, когда я иду на более молодую роль.
Волосы на лице: Господа, если у вас растительность на лице, отлично, все, что вам нужно сделать, это подстричь и подстричься утром перед съемкой. Вы также можете взять с собой бритву, чтобы примерить на снимке чисто выбритый вид.

Макияж

Если это ваша самая первая съемка, обязательно стоит нанять визажиста.Но не просто артист. Как и ваш фотограф, найдите кого-нибудь, кто знает, что делает, когда дело доходит до хедшотов актеров. Вы не собираетесь на свадьбу или официальную вечеринку в старшей школе, вы хотите выглядеть так, как будто вы идете на прослушивание. Даже если вы тот, кто не пользуется косметикой в ​​повседневной жизни, вам хотя бы понадобится пудра. Свет всегда лучше смотрится на коже, когда она ровная и без влаги. Используйте тени для век, тушь, карандаш для бровей и бронзатор, чтобы просто подчеркнуть ваши черты лица, но действуйте проще, не слишком много, чтобы вы могли попасть на конкурс красоты или быть совершенно неузнаваемым на улице.
У вашего фотографа будет визажист, с которым он часто работает, и он может передать вам свои данные, все, что вам нужно сделать, это спросить.
Да, и даже не думайте про искусственный загар. Это абсолютное “нет” с моей стороны.

«Выбор Софи»

Каждую неделю мы получаем электронные письма от актеров, которые просят помочь выбрать один из снимков в голову. Я знаю, это сложно, но нужно научиться объективно смотреть на свою работу и себя в камеру. Это сделает вас лучшим актером.Если вы можете делать себе заметки и улучшения и не слишком полагаться на репетиторов, друзей и мнение вашего агента, то вы находитесь в хорошем месте.

После того, как вы сделаете снимок, ваш фотограф соберет лучшие снимки дня и отправит вам файлы низкого качества. Затем вам нужно выбрать только одно изображение для редактирования. Некоторые фотографы предлагают более одного, и вы можете выбрать до четырех для редактирования. Но только один будет вашим эскизом, так что давайте начнем с него.

Вот мои главные советы по поиску подходящего:

1 # ОСТАВЬТЕ ВАШУ СУЩЕСТВУЮЩУЮ У ДВЕРИ:

Речь идет не о том, чтобы найти образ, на котором вы выглядите самой красивой, самой худой, самой красивой, очаровательной версией себя. Да, индустрия в какой-то степени тщеславна и поверхностна, но ваш талант и ваша личность – вот что в конечном итоге будет заключать сделку. (Также хороший совет по знакомству.)
Начните с сужения до 10. Затем игнорируйте все остальные и просто смотрите между этими 10.Найдите похожие снимки, объедините их в пары и выберите из них тот, который больше всего вам подходит. Тогда у вас, вероятно, получится 6 изображений.

# 2 Получите постороннее мнение:

Покажите свои 6 (разных) изображений людям, чьим мнениям вы доверяете. Если у вас есть агент, обязательно проконсультируйтесь с ним. Я бы держался подальше от семьи, они часто слишком близки к вам и слишком хорошо вас знают, чтобы помочь вам найти правильную актерскую хедшот. Друзья, которые также являются актерами или творческими людьми, великолепны.Держитесь подальше от Интернета, вам не нужно искать подтверждения со стороны всего вашего сообщества Facebook. Не посылайте к кастинг-директорам, продюсерам или режиссерам – если, конечно, вы не очень близки с ними и не знаете, что они будут рады помочь вам выбрать правильный кадр.

# 3 Доверяйте своему инстинкту:

Вы от природы можете быть улыбчивым и веселым человеком, но по какой-то причине этот снимок, в котором вы выглядите уязвимым и задумчивым, действительно выделяет людей и заинтриговывает их, возможно, выберите этот вариант.

# 4 Найдите наиболее привлекательное изображение:

Это не значит, что это необычно или необычно. Обычно это что-то в глазах. Глаза – зеркало души, хороший снимок притягивает вас к глазам и что-то говорит о вас. Это заставляет кого-то чувствовать себя комфортно, возможно, тепло и увлеченно. Возможно, вам не удастся понять это, но это качество, которое вы обнаружите у очень успешных и трудолюбивых актеров, и его часто называют харизмой.

Остальные:

Если вы хотите отредактировать второй, третий или четвертый кадры, здесь вы можете попробовать добиться некоторого разнообразия.Возможно, что-то более коммерческое, что-то с яркой улыбкой, что-то даже более темное или что-то с другим внешним видом (чисто выбритый, с поднятыми волосами, одежда ярких цветов). Стремитесь к полному разнообразию, нет смысла редактировать два очень похожих кадра, потому что вы просто не можете выбирать между ними.

Хорошо, вы выбрали свой последний снимок / снимки и отправили фотографу для редактирования. После того, как вы получите отредактированные снимки, теперь вы отправляете их своему агенту, если он у вас есть, и загружаете в свои профили онлайн-трансляции (обновление изображения профиля Facebook необязательно).Убедитесь, что вы указали фотографа там, где это возможно, он много работал для вас.

Надеюсь, это руководство помогло вам сделать отличный выстрел в голову.

Вот список лучших фотографов Сиднея.

Вот список лучших фотографов Лос-Анджелеса.

Тонкая проба: Я живу в Сиднее и часто делаю хедшоты актерам. Свяжитесь со мной, чтобы узнать цену! [адрес электронной почты]

Какие навыки для актерского мастерства? Что нужно знать, чтобы стать актером

Хотите стать актером? Вот навыки актерского мастерства.

Актер – это тот, кто играет персонажа в пьесе, фильме, рекламе и на радио. Талантливый актер может следовать режиссуре, сценарию или визуально создавать развлекательные моменты для зрителей. Актерство включает в себя широкий спектр занятий, в том числе следующие:

• Запоминание строк
• Репетиционные сцены на репетициях
• Посещение прослушиваний и открытых кастингов
• Выступление перед живой аудиторией или перед камерой
• Работа с агентом по поиску талантов
• Отработка актерского мастерства с помощью различных актерских приемов
• Продвижение в социальных сетях

Сколько получает актер?

• Актерское мастерство – это артистическая карьера, и, как и во многих других творческих профессиях, работа может появиться неожиданно и может сильно различаться.Мастерство актера и востребованность таланта могут повлиять на то, сколько денег им заплатят и сколько денег они могут заработать.
• Лучшие актеры получают миллионы долларов за одно появление в крупном кинофильме Бэкграундный актер или массовка могут рассчитывать на зарплату от минимальной заработной платы до более 500 долларов в день, в зависимости от постановки.
• Некоторым актерам платят почасово, и нередко некоторые актеры получают очень низкую зарплату или совсем не получают ее.
• Большинство актеров зарабатывают менее 20 000 долларов в год от игры, и лишь небольшая группа актеров зарабатывает более 100 000 долларов в год.
• Актерам часто приходится дополнять свою актерскую карьеру другими формами дохода, и зачастую трудно зарабатывать на жизнь только актерской деятельностью.

Какие обязанности у актера?

• Основная цель актеров – выразить персонажа с помощью различных поведенческих выражений, движений и действий.
• Актеры должны использовать свое тело, голос и язык, чтобы сыграть персонажа.
• Актеры должны вызывать реакцию публики.
• Большинству актеров приходится работать с другими актерами под руководством режиссера, который координирует сцену и то, как актеры взаимодействуют друг с другом.
• Хотя некоторые актеры могут преуспеть в импровизационной работе, большинство актеров работают по сценарию.
• В сценарии есть строки, которые необходимо запомнить, отработать и использовать в день выступления.

Как стать актером без опыта?

Чтобы стать актером, не обязательно иметь какое-либо формальное образование.Многие известные актеры начинали свою карьеру без каких-либо занятий по актерскому мастерству. Однако разные школы предлагают программы, которые помогут закрепить актерские навыки начинающего актера. Тем не менее, многие актерские школы невероятно конкурентоспособны. Многие курсы похожи на получение степени и требуют нескольких лет очного обучения. Самые популярные классы – актерское мастерство, драма или музыкальный театр, и принятие в эти программы часто включает:

• Прослушивания
• Стаж актерского мастерства
• Окончание средней школы

Без получения высшего образования по актерскому мастерству вторым лучшим вариантом будет следующий:

• Приобрести опыт работы на местных производствах
• Принимать уроки актерского мастерства и мастер-классы в учреждениях дополнительного образования

Какие навыки для актерского мастерства?

Чтобы стать актером, требуется несколько актерских навыков, в том числе следующие:

• Творчество
• Хорошее понимание эмоций, сцен и актерских приемов
• Возможность запоминания строк
• Способность взаимодействовать с аудиторией
• Опыт понимания персонажа

За кадром.Актер перед камерой на съемочной площадке киностудии.

Какие условия работы действовать?

• Различные актерские ситуации могут зависеть от того, где происходит постановка или съемки.
• Актеры могут рассчитывать на сверхурочную работу.
• Игра может утомлять как физически, так и эмоционально.
• Актёрство может включать работу как по выходным, так и по вечерам.
• Рабочая среда обычно безопасна и удобна по сравнению со многими другими работами.
• Продюсерские компании обеспечивают едой актеров крупных спектаклей.

Кто нанимает актеров?

• Крупнейшими работодателями актеров являются продюсерские компании и театры. Не существует стандартизированного способа поиска работы начинающими актерами, многим актерам приходится проходить прослушивание на актерское мастерство и проводить открытые кастинги. Однако талантливые агенты и менеджеры могут помочь актерам найти работу. Пожалуйста, прочтите наше руководство по поиску актерских прослушиваний, чтобы узнать больше.

Как вы попадаете в игру без опыта?

• Актеры могут начать действовать без опыта, найдя кастинги и актерские прослушивания.Талантливые агенты и менеджеры могут помочь актерам найти работу.
• Актеры могут улучшить свою карьеру, получив меньшие роли.
• Переход к более сложным ролям и хорошая игра по сравнению с предыдущими персонажами.
• Одна крупная постановка или хорошее исполнение могут сделать карьеру актера лучше.
• Многие актеры годами играют второстепенные роли или работают в качестве дополнительных, прежде чем получить главную роль, и карьера может сильно варьироваться в зависимости от актера

1. Как найти актерские прослушивания и кастинги Как найти актерские прослушивания и кастинги для телешоу, фильмов, рекламных роликов и спектаклей.Если вы хотите стать актером, первое, что у вас есть…
2. Как стать актером без актерского опыта Узнайте, как стать актером без актерского опыта – 5 советов, которые вы должны знать, прежде чем стать актером.