Что нужно чтобы стать фотографом: Как стать фотографом с нуля и что для этого нужно

Как стать фотографом? Начало карьеры или что нужно знать

Тщательная подготовка – важная часть в начале любого дела. Поэтому перед тем, как поставить заветное “photographer” в шапке профиля соцсетей, стоит изучить основы, особенности, плюсы и минусы профессии.

Давайте вместе разберемся, как стать фотографом с нуля.

Чтобы статья была максимально полезной для начинающих фотографов, мы попросили поделиться опытом и дать ценные советы Марго — куратора онлайн-школы фотографии Contentography и фотографа со стажем более 10 лет.

Марго Ишмаева

фотограф с 2011г. и куратор курсов школы Contentography

Содержание

• 5 основных направлений
• Какую камеру выбрать для старта
• Как работать с камерой
• Что еще понадобится фотографу?
• Обучение
• Практика
• Демонстрация работ
• Что делать до фотосъемки
• Как проходит фотосессия
• Обработка и редактирование
• Плюсы и минусы работы фотографом
• Сколько можно заработать?
• Заключение

5 основных направлений

Первое что нужно, чтобы стать фотографом – это выбрать направление, в котором будете снимать. Фотограф-универсал — не лучший вариант для позиционирования. 

Безусловно, сначала у вас возникнет желание попробовать себя в разных направлениях – это нормально. Но не затягивайте с выбором основного, чтобы не стать творцом, находящимся в постоянном поиске.

На какие направления обратить внимание, чтобы быть востребованным?

• 1

  Портрет

На портретных фото главным героем выступает человек. Это одно из самых популярных и коммерчески востребованных направлений фотографии.

Его можно разделить на несколько более узких направлений: женский, мужской, творческий портрет. Но обычно фотографы останавливаются на общей специализации портретной съёмки. 

Этот жанр стоит освоить всем, кто собирается фотографировать людей для тех или иных целей. Умение делать сильные портреты поможет создавать качественные кадры на свадьбах, семейных фотосессиях, фэшн- и бьюти-съемках.

Портреты, созданные экспертами школы фотографии Contentography – Максом Баевым, Юлией Бородиной, Славой Новиковым

• 2

  Репортажная съемка

В этом направлении фотограф выступает в роли наблюдателя, способного ловко запечатлеть нужный момент. Репортажные фотографы часто сотрудничают с журналами и агентствами, обозревающими события: концерты, выставки, другие культурные мероприятия, спортивные соревнования, происшествия. Также к репортажу относится популярная сейчас стрит-фотография.

Примеры репортажных фото

• 3

  Свадебная съемка

Задача фотосессий этого направления – художественно запечатлеть события свадебного дня. Чтобы стать успешным в этом жанре нужно для начала научиться классно снимать портреты и развить навыки в репортажной съемке.

На плечи свадебного фотографа ложится большой груз ответственности: если лав стори, фотопрогулку и даже рекламную фотосессию можно переснять, то свадебный день обязательно должен быть удачно снят с первого дубля.

Примеры свадебных фотографий

• 4

  Ню

Кадры этого жанра эстетично отображают обнаженное тело. Направление вызывает много споров именно потому, что многие называют «ню» любые фото категории 18+. Но качественное ню не имеет ничего общего с пошлостью и извращением.

Фото этого жанра выглядят дорого и пользуются спросом у брендов и рекламных агентств. Как говорят рекламщики: «Sex Sells!»

Работы Макса Баева, эксперта курса «Эстетика ню»

• 5

  Предметная съемка

Жанр направлен на создание кадров предметов и их групп, выгодно подчеркивающих их особенности и сильные стороны. Такие фото используют для рекламы товаров, меню ресторанов, каталогов продуктов, маркетплейсов и т.п.

Предметные фото Лены Драгиной, эксперта

полного курса по обработке, цветокору и ретуши

Какую камеру выбрать для старта

Основное заблуждение начинающих фотографов:

❌ Чтобы делать хорошие фотографии, нужен дорогой фотоаппарат.

На самом деле это не так. 

На старте вам подойдет в прямом смысле любая камера. Дело в том, что фотография состоит из технической и творческой части. Пока вы будете развивать вкус и насмотренность, даже на самом простом фотоаппарате сможете тренироваться в разных композиционных приемах, отработать плановость, сбор серий, искать интересные места и ракурсы – всё это не требует сложных технических решений, но очень поможет в будущей работе.

Можете использовать даже телефон или «мыльницу» без возможности настраивать параметры вручную.

В дальнейшем смотрите статьи и обзоры у разных производителей техники, посоветуйтесь с коллегами (при наличии таких в круге общения). Идеально взять камеру в аренду – подержать в руках, почувствовать эргономику, попробовать поснимать на нее. Или просто зайдите в магазин и посоветуйтесь с консультантами, попросите попробовать сделать пару тестовых кадров на разные модели.

Подборку хороших фотоаппаратов стоимостью до 50 000₽ вы можете увидеть в телеграм-канале школы Contentography.

В первую очередь важны знания и практика, а фотоаппарат – это техника, воплощающая ваше мастерство и задумки в жизнь. В неумелых руках даже от топовой камеры будет мало толку. 

Поэтому выбирая между дорогой камерой и качественным обучением, советуем остановиться на втором. К примеру, начать с базового курса для новичков от топа фотоиндустрии Макса Баева. За 10 уроков вы заложите крепкий фундамент в профессии, получив необходимые для старта знания о технике, настройках и студийной работе без долгих скучных теоретических рассуждений.

Как работать с камерой

Если поначалу можно снимать на автоматических режимах, тренируясь в приемах композиции, то чуть позже нужно будет перейти к ручным настройкам фотоаппарата. Итак, с чего начать?

База, без которой не обойтись ни одному фотографу – это треугольник экспозиции. Его составляющие: ISO, диафрагма и выдержка.

Треугольник экспозиции

ISO – параметр, отвечающий за количество света, которое пропускает камера.

Низкие значения ISO используют при ярком освещении, а в условиях слабой освещенности требуется более высокое значение ISO.

Например, если вы снимаете на улице в солнечный день, смело устанавливайте ISO 100. Если облачно, ставьте ISO 400. Снимаете в помещении без вспышки и другого дополнительного света? Попробуйте ISO 600.

Логика простая: чем темнее, тем выше значение ISO нужно выбрать.

Диафрагма – это отверстие в объективе с регулируемым диаметром, через него свет попадает на светочувствительный сенсор.

Чем больше значение, тем отверстие диафрагмы меньше.

Как меняется ширина отверстия диафрагмы в зависимости от её значения

От диафрагмы зависит глубина резкости кадра. При открытой диафрагме глубина резкости маленькая, это даёт любимый многими эффект боке (размытого фона) на портретах.

Выдержка – это параметр, регулирующий время, за которое фотоаппарат делает кадр. Выдержку определяет интервал времени, в который в фотоаппарате открыт затвор, и свет попадает на матрицу.

Этот показатель измеряется в секундах, но чаще составляет доли секунды. Короткая выдержка позволяет как будто заморозить момент на фото, длинная – добавить художественности и показать движение.

Примеры фото воды с длинной (1) и короткой (2) выдержкой

Что еще понадобится фотографу?

Ещё раз отметим, что для первых шагов в профессии, вам нет необходимости закупаться полным набором техники. Но когда вы достаточно разберетесь в фотоискусстве, поймете, что необходимо:

• Вспышка — для съемки в помещениях с ограниченным освещением или вечернее время.
• Объективы — когда определитесь с жанром и достаточно попрактикуетесь, станет понятно, какой объектив вам нужен. Они бывают широкоугольные (до 35 мм фокусного расстояния, лучше всего подходят для съемки пейзажей), стандартные (35-75мм, подходят для съемки большинства сюжетов),  телеобъективы (от 75 мм).
• Зарядные блоки  — чтобы заряжать аккумуляторы для вспышки.
• Штатив — для съемок с выдержкой более 1/60 секунды, чтобы избежать незапланированных смазов на фото.
• Дополнительные карты памяти — у профессионала не может быть ситуации, в которой заканчивается память во время съемки.
• Свет — фотофонарь, led-лампы и обычные светодиоды для творческих съемок.
• Сумка/рюкзак — для хранения и переноски аппаратуры.

Сколько стоит необходимый минимум для старта карьеры фотографа?

• Зеркальный фотоаппарат ≈ 50 000₽

• 1

  Вспышка ≈ 7 000₽

• 2

  Рюкзак для фототехники ≈ 3 000₽

• 3

  Карта памяти ≈ 2 000₽

• 4

  Штатив ≈ 3 000₽

• 5

  ИТОГО: 65 000₽

Обучение

Обучение – главное, на чём нужно сфокусироваться, решив стать фотографом. Каким путем идти – решать только вам. Можно искать информацию в интернете, смотреть тематические каналы на ютубе, читать базовые книги и практиковаться. Более быстрый и легкий путь – пройти обучение у наставника или специализированный курс.

Опыт нарабатывается со временем. Ошибиться не страшно – страшно не признать это и продолжать набивать одни и те же шишки годами. Вы должны делать, пробовать, анализировать и делать снова, корректировать и делать, делать, делать. Только так появится понимание и уверенность.

В школе Contentography есть онлайн-курс для начинающих фотографов, в котором просто и нескучно топовый арт- и фэшн-фотограф Макс Баев рассказывает необходимую базу для уверенного старта в профессии. Если не хотите тратить часы, недели и месяцы на бесконечные ролики про технику на ютубе, добро пожаловать на курс Макса Баева для начинающих фотографов.

В профессии фотографа важна насмотренность. Чем раньше начнете тренировать её, тем лучше.

Смотрите кино и сериалы. Можно начать со списков признанной классики, можно с ваших любимых картин, важно другое. Обращайте внимание на цветовые решения, постановку света, кадрирование, смену планов, делайте скриншоты и пытайтесь позже их повторить. Повторять можно как максимально дословно, в виде тренировки, так и с переработкой в собственную идею (использовать как один из референсов). Это отличное упражнение. То же самое касается игр, если вы их любите.

Не обходите стороной и искусство – живопись, графику, скульптуру, архитектуру. Во всех областях есть полезное для вас. Форма, сочетания объемов, стиль – важно всё. И массовая культура, и галерейное искусство пойдут на пользу.

Смотрите актуальные съемки в крупных международных журналах. Изучайте состав команд, которые делали для них съемки, подписывайтесь на фотографов, стилистов, арт-директоров и понравившихся моделей. То же самое касается крупных модных домов и более молодых дизайнеров. Это поможет понимать актуальное состояние отрасли.

Хорошие ресурсы для фотографов:

• models.com
• artandcommerce.com

Мне очень нравится учиться в вашей школе, так как я всегда вижу результат после обучения. Полученные знания успешно применяю на своих съёмках, стала совсем иначе подходить к ним в плане продумывания идей, их организации и взаимодействии с командой. 

Все мои домашки, выполненные на курсе, приняты к публикациям в моих любимых журналах – Rebel, The portrait project, Mob, фотоплатформа Vogue. И в этом мне тоже помогла ваша школа! 

Самым весомым и важным результатом прежде всего является то, что теперь стали ясны и понятны алгоритмы создания успешной и востребованной съёмки.

Самый главный плюс для меня – это онлайн обучение, структурированная и понятная информация, системность, практика с возможностью отработать свои навыки и знания, ну и конечно система поощрения успешных учеников)))

Я очень люблю учиться и нахожусь постоянно в этом процессе, брала как-то курсы,

но сразу скажу без лести, такой системной подачи информации как у вас я еще не встречала.  

У вас мне хватает всего, я вот только думаю куда мне теперь дальше у вас идти после курса по свету))

Глухова Анна @glukhovaanna выпускница нескольких курсов школы Contentography

Работы Глуховой Анны, выпускницы Contentography

Практика

В профессиональном развитии фотографу не обойтись без практики. Поэтому, изучив азы, берите в руки фотоаппарат и начинайте снимать.

В первое время можно бесплатно фотографировать родственников, друзей и знакомых, проводить съемки за отзыв. Так вы получите первый опыт и соберете портфолио.

Бояться и нервничать – нормально, разрешите себе это. Боитесь? Признайтесь себе: «Я боюсь». И с этой фразой делайте, пробуйте, учитесь. В большинстве случаев окажется, что всё вовсе не страшно. И улыбайтесь. Вы всё сможете.

Демонстрация работ

До поиска клиентов соберите портфолио. Пересмотрите свои съемки, выберите лучшие кадры (или соберите мини-серию кадров с каждой съемки), либо проведите еще несколько съемок именно того и так, как вы бы хотели снимать за оплату.  

Портфолио можно собрать отдельным пдф-документом, выгрузить на сайт, но проще и доступнее всего выложить в соцсетях. 

Соцсети важно правильно оформить. Представьте себя на месте вашего будущего клиента. Люди должны понимать что и как вы снимаете, на каких условиях работаете и сколько это будет стоить. Эти моменты лучше обозначить – четко, без лишней воды. 

Настроить и запустить рекламу – там, где это возможно. 

Как найти первых клиентов «за деньги»?

Собрав портфолио, продолжайте практиковаться на родных, друзьях и друзьях друзей.

Но важно вовремя научиться называть цену: да, кто-то может сказать, что бесплатно бы «пофоткался», а платить новичку не станет – игнорируйте, если только нет четкого понимания, что съемка конкретного человека вам может быть выгодна (большая аудитория, интересный типаж или другие плюшки). Вся работа фотографа тесно связана с пониманием личных границ: и других людей и ваших собственных. 

Важно вовремя научиться называть цену: да, кто-то может сказать, что бесплатно бы «пофоткался», а платить новичку не станет – игнорируйте, если только нет четкого понимания, что съемка конкретного человека вам выгодна.

Параллельно с этим будут приходить люди из соцсетей.

А если вы будете знакомиться с коллегами (и такими же фотографами, и людьми из смежных областей) заказ может прийти и от них. Здесь также могут помочь творческие съемки в команде: если вы хорошо себя покажете, вырастет вероятность того, что вас порекомендуют клиенту.

Люди ищут в вас уверенность и заражаются ей. Стоит поработать над этим в себе.

Что делать до фотосъемки

Заранее готовьтесь к съемкам и не полагайтесь на импровизацию в начале карьеры. Что нужно сделать до съемки:

✔ Узнать у клиента о том, какие фотографии он рассчитывает получить, запросить референсы. Так вы будете понимать желания заказчика и сможете заранее подготовиться к съемке.

✔ Выбрать образ, место и время, удобное для клиента и вас и подходящее под концепцию фотосета. Если планируете снимать при естественном освещении, учитывайте длину светового дня и следите за прогнозом погоды.

✔ Забронировать студию при необходимости и обсудить с клиентом её оплату. Обычно за студию платит клиент, но не думайте, что он уже об этом знает. Лучше обговорить этот вопрос заранее, а не ошарашить этой информацией на входе в студию.

✔ Просмотрите работы других авторов в образе, который собираетесь снимать: у них можно почерпнуть вдохновение, идею или позинг.

Как проходит фотосессия

Удачная фотосессия начинается с адекватной коммуникации. Будьте открытыми в общении с клиентами, для большинства из них фотосессия – это стресс, пускай и небольшой. Познакомьтесь, доброжелательно перекиньтесь парой фраз на отвлеченные темы, а затем обсудите фотосъемку: расскажите клиенту о своем подходе, как видите процесс работы (будете ли подсказывать с позингом или, например, загадывать загадки для получения интересной эмоции на лице модели), узнайте, есть ли у него вопросы, и ответьте на них. 

Вам важно, чтобы модель смогла расслабиться в кадре. Поэтому, приступив к съемке, не замолкайте на всё время работы: комментируйте свои действия, интересуйтесь, комфортно ли чувствует себя клиент. При необходимости делайте небольшие перерывы.

Будьте максимально понятным и разговаривайте с людьми. Времена надменно-драматических персонажей прошли: клиентам и работодателям нужен не только талантливый фотограф, но и человек, в корректности и профессионализме которого они могут быть уверены. Драма-квин хороши только на сцене.

Обработка и редактирование

Обработка фото обычно производится в Adobe Lightroom и Adobe Photoshop. Цветокоррекция и экспресс-ретушь занимает не больше 10-15 минут на фото. Сначала, конечно, требуется больше времени. Но с опытом вы наработаете скорость.

Многие начинающие фотографы теряют время на скурпулезной проработке каждого кадра вручную. На самом деле в этом нет необходимости. 

Из раза в раз вы будете совершать практически одни и те же действия при обработке, поэтому можно пользоваться экшенами в фотошопе – это увеличит скорость ретуши. Экшены записывают стадии обработки фотографии, чтобы вы могли одним кликом применить их на все остальные ваши фото.  

Со временем вы выработаете авторский стиль обработки, за которым к вам будут приходить клиенты. Поэтому можно создать пресеты – это сохраненные настройки цвета, света и деталей, которые помогут быстрее обрабатывать ваши кадры в одном стиле.

Для тех, кто хочет быстро вырасти с нуля до уровня pro в ретуши, в школе Contentography есть полный курс по обработке, цветокору и ретуши от звездного фотографа Лены Драгиной.

Кадр до и после ретуши Лены Драгиной, эксперта полного курса по обработке, цветокору и ретуши

Плюсы и минусы работы фотографом

➕ свободный график; ➕ свобода перемещений – можете уезжать на зимовку в теплые страны и фотографировать там; ➕ нет потолка в доходе; ➕ интересные и полезные знакомства; ➕ медийность при желании.

➖ нестабильный доход; ➖ сезонность – пик работы приходится на лето, в зимнее время количество заказов уменьшается; ➖ занимаетесь не только фотографией, но и сопутствующими бизнес-процессами, так как работаете на себя.

Плюс и одновременно минус работы фотографом – свободный график.

В большей части случаев фотограф работает как самозанятый или ИП (исключая наем штатным фотографом), поэтому параллельно с вашей непосредственной деятельностью придется заниматься и всеми бизнес-процессами. 

Постепенно, вырастая из фотографирования друзей, вы почувствуете необходимость расширения. Реклама, общение с клиентами, ведение социальных сетей, каталогизация материала, решение финансовых вопросов, поддержание техники в рабочем состоянии, повышение квалификации – всё это ложится на ваши плечи. Отличный вариант здесь по возможности делегировать что-то, эта возможность появится со временем и ростом вас, как профессионала. 

Зачастую делегирование может и помочь в росте – ваши силы просто не будут уходить на рутинные задачи.

Из этого вытекает следующее: вам необходимо будет научиться грамотно распределять время и составлять график работы и отдыха. Да-да, отдых лучше тоже вписывать в график, иначе вы рискуете очень быстро упасть в переработки и выгорание.  

А про соблюдение четких сроков отдачи готового материала и говорить не стоит: вы должны уметь делать это по умолчанию не только в коммерции, но и в творчестве.

К плюсам можно отнести и относительную свободу перемещения: хороший профессионал может путешествовать и работать одновременно.

Про сезонность: в холодное время года в странах с минусовыми температурами работа перемещается в помещения и студии, в теплое время года увеличивается количество съемок на локациях – поэтому здорово, если вы умеете работать и с естественным, и с искусственным светом – это просто облегчит вам жизнь и достижение рабочих задач. 

В некоторых жанрах (например, свадебная съемка) работы гораздо больше в теплые периоды, а в холодные месяцы ажиотаж снижается.

Если ваш ключевой запрос – стабильность, то стоит в первое время сочетать фотографию с другим видом деятельности.

Фотография – история про работу с людьми (если, конечно, вы не собираетесь уехать в саванну снимать антилоп), и общаться вам придется постоянно. С клиентами, командой, работниками студий или локаций, где вы решили снимать, буквально везде. Поэтому прокачивать социальные навыки тоже очень важно. 

Уважайте себя и людей, с которыми работаете.

Софт-скиллы важны в любой профессии, и в работе фотографом без них не обойтись.

Стрессоустойчивость тоже пригодится. Умение разрешать проблемы на съемочной площадке, успокоить людей вокруг – всё это очень важно. Фотограф на площадке – одна из опор спокойствия команды. 

Уверенность, спокойствие и умение планомерно решать задачи и возникшие форс-мажоры вам тоже пригодятся. Как и умение строить рабочий процесс так, чтобы этих форс-мажоров не было (или было исчезающе мало). 

Сколько можно заработать?

Карьера фотографа привлекательна тем, что доход в большей степени зависит от ваших амбиций и желания развиваться. Если вы снимаете классно, то можете ставить высокий ценник, а клиенты всё равно будут идти к вам.

В среднем час съемки у фотографов стоит от 2 000₽ до 10 000₽, при этом многие указывают минимальную длительность съемки (например, от двух часов).

Зарплатная вилка свадебных фотографов ещё шире – от 15 000₽ до 100 000₽ за свадебный день.

Стоимость работы топовых фотографов может быть выше в несколько раз. Всё в ваших руках.

Заключение

Профессия фотограф интересная и востребованная, но не такая простая, как может показаться с первого взгляда. Нужно развивать насмотренность, учиться и практиковаться. Вся необходимая информация для начала карьеры есть в базовом курсе Макса Баева для начинающих фотографов. Будем рады помочь вам заложить крепкий фундамент в профессии и стать хорошим фотографом.

Составьте портфолио, подготовьте прайс и не забывайте заключать договоры с клиентами. Желаем удачи!

Как стать фотографом — путь в профессию

Содержание

• Путь к профессионализму в фотографии
• Что надо знать про фототехнику
• Как сформировать портфолио
• Эстетика в фотографии
• Клиентоориентированность фотографа
• Какую цену ставить за фотосессию • Вы занимаетесь фотобизнесом
• Вывод о том, как стать профессиональным фотографом

Стать профессиональным фотографом и зарабатывать на жизнь своим увлечением не сложно, если у вас есть искренний интерес к этому виду творчества. Но не стоит забывать, что бизнес-навыки вам тоже нужны, если вы хотите зарабатывать фотографией на хлеб с маслом. В этой статье мы обсудим моменты, которые необходимо осознать, прежде чем вкладывать ресурсы в приобретение профессии фотограф.

Стать фотографом просто. Для этого надо:

1. Разобраться с технической частью. Профессиональный фотограф знает, как воплощать творческие идеи. Технические вопросы его не остановят.
2.  Сформировать портфолио. Именно по нему клиенты принимают первое решение о сотрудничестве с фотографом
3. Постоянно развивать свой эстетический уровень. Чем он выше – тем дороже стоит работа фотографа.
4. Создать клиентоориентированный сервис, чтобы клиенты к вам возвращались.
5. Создать прибыльный бизнес с понятной и прогнозируемой экономикой.

ПУТЬ К ПРОФЕССИОНАЛИЗМУ В ФОТОГРАФИИ:

Фотография — это страсть, которая движет многими людьми. Но зарабатывать на жизнь своим увлечением — немножечко другое. Это уже не просто фотографирование. Зарабатывать на жизнь фотографией означает стать предпринимателем, то есть тратить много времени на управление бизнес-процессами (маркетинг, интернет-коммуникации и социальные сети, сервис, финансовый учет).

 

БИЗНЕС ИЛИ СТРАСТЬ?

На сайте ISPWP опубликовали любопытную диаграмму распределения рабочего времени свадебных фотографов. Она настолько репрезентирует профессию фотографа в целом, что стала популярной во всем мире.

Что люди думают о свадебных фотографах

Чем реально занимается свадебный фотограф

Как мы видим, на фотографирование тратится 12,2% времени, а на постобработку – 28,4%. Остальное время тратится на административные задачи, связи с клиентами, нетворкинг, производство, и логистику продаваемой продукции (альбомы), обновление сайта (блога), маркетинг…

Стоит учесть, что зарабатывать на жизнь своей страстью –фотографией, означает то, что у вас не будет фиксированной зарплаты. У каждого бизнеса есть своя сезонность и доходы от месяца к месяцу отличаются. В профессиональной фотографии сезонность зависит от жанра. Например, у свадебных фотографов пик сезона – лето. А в рекламной фотографии летом спад активности. Если вы хотите зарабатывать фотографией – нужно научиться управлять бизнес–процессами. Иначе придется экономить (например на фотооборудовании) вместо того, чтобы зарабатывать. Да, фотограф это творческая профессия. Но чтобы быть сытым художником, предпринимательству тоже нужно научиться.

Что надо знать про фототехнику

Стабильность —признак мастерства!
© Сергей Ковалёв

Многие считают, что фотография — это талант, но техника не менее важна. Стать профессиональным фотографом — значит продавать свои фотографии. И продажи очень сильно зависят от качества ваших снимков.

Постоянный поток клиентов у тех фотографов, которые могут обеспечить стабильное качество. Не у тех, кто периодически снимает шедевры, но бывает и промахивается. Больше заказов и денег у тех, кто выдаёт стабильное качество. Стабильность неотъемлемый атрибут профессионализма фотографа. 

Фотоаппарат

Чтобы получать ожидаемый результат, нужно знать своё оборудование. В вашей камере три группы настроек: яркость, резкость и цвет. 

За яркость отвечает ISO, выдержка и диафрагма. За цвет — баланс белого. За резкость настройки фокусировки и выдержка.

Освещение помогает подчеркнуть настроение кадра. При съёмке в студии, кроме своего фотоаппарата, вам нужно знать осветительное оборудование. Даже если вы не используете дополнительное освещение, вам все равно нужно понимать свойства света.

Какие свойства света нужно понимать профессиональному фотографу

• Яркость и контраст
• Жесткость света (растушевка теней)
• Направление источника света
• Угол рассеивания источника света
• Цвет (спектр) источника света
• Длина импульса источника света
• Отражающая способность поверхностей объектов в кадре

Досконально разобраться со своей камерой и получить базовые знания по работе со светом вы можете у нас на курсе для начинающих фотографов.

Когда вы фотографируете, камера применяет к изображению свои настройки контраста, насыщенности цвета, повышения резкости. Предпочтительно, как минимум контролировать это. А еще лучше делать самостоятельно. Поэтому нужно учиться обрабатывать фотографии.

У профессиональных фотографов всего три программы, которыми они пользуются для ретуши фотографий. Наиболее распространены Adobe Lightroom и Adobe Photoshop. Некоторые фотографы для углубленной цветокоррекции еще обучаются работе в Capture One Pro.

Итак, технические навыки, знание и понимание которых необходимо фотографу, считающему себя профессионалом.

Настройки камеры	Свет	Обработка фотографий
Яркость	Яркость и контраст	Adobe Lightroom
Резкость	Жесткость	Adobe Photoshop
Цвет	Угол рассеивания света	Capture One Pro*
	Цветовая температура
	Длина импульса
	Отражающая способность

*Capture One Pro скорее относится к желательным для изучения, чем к обязательным.

Если фотограф всем этим владеет — клиент от съёмки к съёмке получает ожидаемый результат и возвращается с новыми заказами.

Это основа. Профессия фотографа интересна именно тем, что позволяет развиваться с каждой съёмкой, независимо от вашего уровня. Ваш стиль становится все более утонченным. Ваш рабочий процесс становится более быстрым и последовательным. Мастерство позволяет внедрять новые творческие приёмы, повышая цену за услуги и привлекая новых клиентов.

Как сформировать портфолио.

Выбирая фотографа, клиент начинает с того, что оценивает его портфолио. И оценивает его по совершенно конкретным параметрам. Что-то сознательно, что-то подсознательно.

• Психотип фотографа и эстетику снимков.
• Качество снимков и стабильность этого качества в целом в портфолио.
• Стиль фотографа.

Не бывает изображений, которые нравятся абсолютно всем. Если, конечно, это изображение не изготовлено в монетном дворе. На визуальное восприятие человека влияет много факторов. В частности — темперамент. Стиль фотографа также связан с его психотипом. У одних лучше получаются брутальные снимки, у других нежные.

Эстетику снимков во многом формирует насмотренность — то какие изображения фотограф видит вокруг. Если психотип и насмотренность клиента и фотографа близки, то сотрудничество вероятнее всего будет приятным и плодотворным. Конечно, при условии, что с технической частью у фотографа всё хорошо.

Обратите внимание, что если клиент ищет семейного фотографа, то его не особенно волнуют пейзажи в портфолио. Если вы снимаете в нескольких жанрах — имеет смысл под каждый жанр делать отдельное портфолио. Подробнее о жанрах в фотографии мы писали здесь.

Эстетика в фотографии

На цену вашей работы в значительной степени влияет эстетика ваших кадров. А мы уже сказали, что эстетику формирует насмотренность. И она в ваших руках, точнее перед глазами. Вы хорошо знаете работы фотографов мирового уровня в вашем жанре? Чем выше ваш эстетический уровень, тем дороже стоит ваша работа.

Чем больше денег у вашего клиента, тем больше вероятность, что он путешествует, а следовательно – видит красивую архитектуру, ходит по музеям Берлина и Парижа. Не отставайте, в наше время можно изучать живопись и историю искусств, не выходя из дома. Время на это придется потратить, но это рентабельное вложение.

Что формирует стиль фотографа

• Тональность.
• Предпочитаемый контраст.
• Предпочитаемая цветовая гамма.
• Разнообразие ракурсов и крупности планов.
• Стиль обработки фотографий.
• Набор творческих приёмов.

Не нужно пытаться запихнуть себя в рамки стиля. Скорее наоборот, стиль выработается сам на основе вашего опыта, насмотренности, технических знаний. Выйти за рамки стиля интересно, но не всегда получается. При этом не забывайте, что лучше продается таки портфолио с выраженным стилем. Но с развитием ваше портфолио начнет постепенно меняться.

Какие фотографии публиковать в портфолио

Только те, которые вам нравятся. Если вы сомневаетесь — значит снимок не для портфолио. Возможно что-то стоит переснять для портфолио. Если вы перфекционист, и вам не нравятся решительно все ваши фотографии, постарайтесь стать реалистом и взглянуть на ваши снимки глазами клиента. Для перфекциониста это сложно, но другого рецепта на этот случай у нас нет.

Сколько фотографий должно быть в портфолио

Оценивать стоит скорее количеством съемок, а не количеством снимков. Если клиент видит только одну съемку, по ней он еще не может оценить насколько стабильно вы работаете. А вот 25 съёмок в портфолио уже вполне показательны. Начинайте с 25, а лучше попробуйте проявить эмпатию, поставив себя на место клиента и самостоятельно оцените достаточно ли того, что есть.

Клиентоориентированность фотографа

Клиентоориентированность влияет не только на то, выберут ли вас для первого заказа, но и на то вернуться ли к вам повторно.  

Воспринимайте уровень своего сервиса как творческую задачу. Давайте клиенту чуть больше, чем обещали, и он будет к вам возвращаться. Вот некоторые мысли:

• Напечатайте несколько самых удачных фотографий, даже если не обещали этого.
• Найдите удобный сервис, позволяющий передавать фотографии красиво.
• Выбирайте для съёмок максимально комфортную локацию, а не ту, которая дешевле. Вы удивитесь, но на оценку результата вашей работы, хоть и подсознательно, но в большой степени влияет то, насколько клиенту было комфортно во время съемки.
• После того как клиент посмотрит результат — узнайте впечатление не только от результата, но и от процесса.
• Поздравляйте клиентов с праздниками.
• Включайте эмпатию и творчество в сервисном обслуживании.
• Не экономьте на клиентах. У вас бизнес, в котором надо зарабатывать, а не экономить. Комфортная студия стоит дорого? — Поднимайте цену.

Какую цену ставить за фотосессию • Вы занимаетесь фотобизнесом

В цену услуг входит не только время профессионального фотографа. Регулярных вложений требует и оборудование, и ваши навыки. Вы же планируете развиваться, обучаться, посещать воркшопы и мастер-классы по фотографии?

Перед тем как формировать цену, определитесь:

• Когда и какое оборудование вы планируете покупать или обновлять, включая компьютер и программы для обработки фотографий. 
• Сколько денег вам нужно на профессиональное развитие. 
• Сколько денег нужно тратить на маркетинг.

Попробуйте реально спрогнозировать сколько заказов в месяц вы можете получить и обслужить. На основании этого вам будет понятно, какую цену ставить на услуги. 

Реальность может внести некоторые коррективы, и вы можете обнаружить, что эта цена значительно выше средней на рынке. Что делать?

Вы можете ставить свой прайс выше среднего, если вы снимаете стабильнее и профессиональнее большей части игроков этого рынка.  

Если вы еще не являетесь профессиональным фотографом “высшей лиги” — снова пришло время планировать. Постарайтесь прикинуть сколько времени вам двигаться к этому. Каких это потребует вложений и сможете ли вы “доехать” до этой точки на среднерыночной цене вашей услуги.

Да оценить это сложно, но лучше планировать и со временем корректировать планы, чем плыть по течению, и. в итоге приплыть к точке, когда вы не можете себе позволить купить новую камеру.

А свадебному фотографу, например, нужно вообще две камеры. Вы не можете отложить церемонию из-за того, что у вас в этот день вышел из строя фотоаппарат. Нужно быть готовым ловить те моменты, которые не повторятся дважды.

Один из способов оценить свой план развития — сформировать своё портфолио, затем сформировать подборку кадров такого качества, к которому вы хотите прийти. Расписать этапы движения к цели. И со всем этим прийти на портфолио-ревю к профессионалу “высшей лиги”. А лучше к трём по очереди.

Маркетинг для фотографа

Важная составляющая маркетинга для фотографа — это реклама. Если вы запускаете рекламу, куда она приведёт клиента? Правильно, в портфолио фотографа.

Портфолио можно формировать и в соцсетях, но уровень доверия к вам будет выше, если у вас будет свой сайт. Кроме того сайт позволяет воспользоваться таким инструментом, как ремаркетинг.

В поисках профессионального фотографа клиент откроет ваше портфолио и еще десять других. Ваше ему даже может понравиться, но решение он отложит на день. А на завтра просто уже не вспомнит как вас найти. Ремаркетинг позволяет показывать рекламу тем, кто открывал ваше портфолио. Это работает только при наличии собственного сайта. Если ваше портфолио в инстаграме, вы не сможете запустить ремаркетинг.

Кстати, если вы купили пакет программ по обработке фотографий для фотографов от Adobe (Lightroom & Photoshop), то у вас в комплекте есть конструктор сайтов-портфолио и место для этого сайта в сервисе Adobe Portfolio.

Ну и конечно маркетинговым инструментом является сервис на высшем уровне, о котором мы уже говорили.

Вывод о том, как стать профессиональным фотографом

Начните с досконального изучения возможностей своей камеры. С нуля это можно сделать за месяц. Например, на курсе по фотографии для начинающих.

Начинайте снимать то, что вам нравится и формировать портфолио.

Параллельно с этим изучите свойства света и учитесь обрабатывать фотографии в программах Adobe Lightroom и Adobe Photoshop.

Включайте творчество и эмпатию, чтобы создавать клиентоориентированный сервис.

Создайте бизнес-план.

Постоянно развивайте своё эстетическое восприятие. Кстати, об этом мы подробно говорим на курсе Композиция для фотографов.

 

Автор: Борис Крупник

Статьи нашего блога о профессии фотограф

nrпрофессия фотограф

Как выбрать фотошколу В нашей стране много школ фотографии, которые передают знания по принципу «Что…

профессия фотограффотозаписки

Мы уже говорили о том, что теоретические знания, которые должен освоить профессиональный фотограф состоят из…

профессия фотограффотозаписки

Профессионалы редко берутся за всё подряд. Как правило один фотограф снимает предметы, а другой –…

nrпрофессия фотограф

В этой статье мы рассмотрим четыре составляющие обучения и развития фотографа. Начнём с того, что…

offtopicпрофессия фотограф

  От преподавателя зависит скорость и комфорт в процессе обучения. А от вас – научитесь…

профессия фотограф

Содержание Путь к профессионализму в фотографии Что надо знать про фототехнику Как сформировать портфолио Эстетика…

Есть ли у вас что требуется, чтобы стать фотографом?

Фотография — это индустрия с оборотом 11,5 миллиардов долларов и одна из самых быстрорастущих профессий на сегодняшний день — по прогнозам, рост составит 17 процентов с 2020 по 2030 год. Это также один из самых сложных рынков для проникновения.

Чтобы добиться успеха в качестве современного профессионального фотографа, вам нужно больше, чем просто элементарные знания о том, как работать с камерой. Начинающие профессионалы должны быть знакомы с историческими тенденциями в отрасли и знать об изменениях спроса и предложения. Также не помешает базовое понимание эффективных методов рекламы и разумных финансовых принципов, которые помогут начать свой фотобизнес.

«Важно иметь качественное оборудование, но образование еще важнее», — говорит Саванна Конли, профессиональный фотограф и владелец Savannah H. Photography. «Узнайте, как использовать это оборудование, как правильно редактировать и как вести бизнес. Узнайте, как работать с клиентами, как позировать людей и как рекламировать себя. Стоит инвестировать в образование столько же, если не больше, сколько вы вкладываете в свое оборудование».

Взлеты и падения на рынке фотографии

Фотография началась в 11 веке с изобретения камеры-обскуры. Эта ранняя технология проецировала изображения на другие поверхности, чтобы их можно было отследить.

В конце 1830-х годов фотография достигла своего следующего важного рубежа, когда Жозеф Нисефор Ньепс облучил оловянную пластину с помощью мобильной камеры-обскуры, создав первое записанное изображение. Эксперимент Ньепса вдохновил других на разработку дагерротипов, эмульсионных и сухих пластин.

Работа с этими ранними камерами требовала специального обучения, которое мало кто мог себе позволить. Только когда в 1880-х годах компания Kodak разработала рулоны пленки, камеры стали доступными для среднего класса и достаточно простыми для использования любителями. Эти два достижения широко распахнули двери в индустрию, позволив каждому начать карьеру фотографа.

В течение следующих нескольких десятилетий фотографические технологии продолжали фокусироваться на снижении входного барьера. Камера Polaroid позволила фотографам проявлять фотографии дома, а не отправлять их в лабораторию. Цифровые камеры появились на сцене в 1990-х годах. Затем появилась интеллектуальная камера с ее сверхъестественной способностью определять условия освещения и автоматически адаптироваться к ним. Внезапно все, что нужно было сделать пользователю, это указать и выстрелить.

Игра с насыщенностью

Сегодня высококачественные цифровые камеры входят в стандартную комплектацию не только телефонов, но и планшетов и других портативных устройств. Тем не менее потребительский спрос на профессиональную фотографию продолжает расти. В ближайшие несколько лет ожидается открытие почти 20 000 новых вакансий для фотографов. Может показаться, что это много, но будьте осторожны — конкуренция высока.

По мере роста доступности фотографии растет и интерес к ней. Многим рынкам угрожает перенасыщение, поскольку все больше и больше любителей стремятся стать профессионалами с помощью простого веб-сайта, привлекательной учетной записи в Instagram и нескольких реквизитов, вдохновленных Pinterest. В то же время перед современными фотографами стоит задача работы на изменчивом рынке, где стили и фототренды постоянно теряют популярность.

«Я пережил всевозможные изменения в этой отрасли, — говорит Дрейк Бусат, фотограф и владелец Busath Photography. «Я стал свидетелем тенденции ухода от обычных студий и перехода к работе из дома. Я видел приливы и отливы спроса на разные специальности. Рынок портретов старшеклассников, например, в последнее время упал, потому что дети любят фотографировать друг друга сами. В то же время растет спрос на профессиональные фотографии, потому что хороший публичный профиль необходим для работы в сети и удаленной работы».

Можете ли вы выделиться из толпы?

Сегодня индустрия фотографии — это во многом потребительский рынок. Чтобы добиться успеха, вам нужно привлечь внимание и выделиться среди других профессионалов. Работайте над тем, чтобы выделить себя и свой стиль среди других в отрасли, выполняя следующие действия:

Совершение обязательств

Постоянные путешествия. Сложные клиенты. Спорадические графики. Это лишь некоторые из менее гламурных реалий, которые ждут многих, кто решит стать профессиональным фотографом. Чтобы пробиться в творческую индустрию, вы должны быть на 100 процентов преданы своему ремеслу. «Вы должны быть увлечены этим», — говорит Конли. «Это не может быть что-то, чего вы боитесь делать. Если вы увлечены и преданы делу, вы выиграли полдела».

Изучите ремесленные инструменты

Чем больше у вас навыков, тем лучше будет ваша работа. Это может показаться очевидным, но на практике может быть трудно выделить место для развития своего ремесла и нового бизнеса. Начните со знакомства со своим оборудованием и с того, как каждая настройка и часть вашей камеры меняют ваши фотографии.

Как только вы научитесь делать хорошие снимки, вы будете готовы научиться их редактировать. Доступны все виды программного обеспечения для редактирования фотографий, все с разными возможностями. Adobe Photoshop Express упрощает редактирование фотографий на вашем телефоне, а предустановки Adobe Lightroom, простые в использовании ползунки и функция пакетного редактирования идеально подходят для быстрого редактирования целых снимков. Наконец, Adobe Photoshop — это программа, которая вам понадобится, когда дело доходит до точной настройки отдельных фотографий, будь то укрощение улетающих или открытие чьих-то глаз.

Ознакомьтесь с различными программами. Затем специализируйтесь и совершенствуйте свои знания в тех областях, которые наиболее подходят для вашей работы.

Продолжайте расти

Понимание основ фотографии абсолютно необходимо, прежде чем стать профессионалом, но ваше образование не должно останавливаться на достигнутом. Индустрия фотографии постоянно меняется, и вам нужно поддерживать свои навыки, чтобы оставаться актуальным. Приложите усилия, чтобы продолжать учиться на протяжении всей вашей карьеры.

«Безусловно, лучший способ учиться — это учить», — говорит Бусат. «У меня всегда было практикой добровольно проводить лекции и семинары для групп сверстников. Я говорил при каждом удобном случае и почти ничего не добился этим. Почему? потому что это заставляет меня пристально смотреть в зеркало. Общение со сверстниками возвращает вас к реальности и указывает на места, которые нужно улучшить».

Подробная информация

Хотя понимание основ многих типов фотографии и стилей редактирования может быть полезным, развивать бизнес легче, когда вы специализируетесь.

«Поскольку мы делаем что-то одно хорошо каждый день, мы работаем намного эффективнее и можем предложить нашим клиентам более выгодные предложения, — говорит Бусат. «Оборудование, которое мы используем, методы Photoshop, которые мы должны освоить, даже наш персонал становится более специализированным и более эффективным, если мы остаемся в своей полосе».

Специализация поможет вам направить все свои усилия на то, чтобы стать экспертом в чем-то одном, например, в семейной фотографии, фотосъемке или недвижимости.

Connect

Старая пословица «Люди покупают у тех, кто им нравится» применима как к фотографии, так и к любой другой отрасли. Умный брендинг и маркетинг важны, но они никогда не должны заменять старое доброе построение отношений.

«Даже в эпоху социальных сетей фотография по-прежнему остается делом из уст в уста, — говорит Конли. «Если кто-то связывается с вами и любит вас, они будут рекомендовать вас своим друзьям и семье. Легко посмотреть на чьи-то фотографии в Instagram и подумать: «О, они действительно красивые», а потом никогда не бронировать. Но если кто-то знаком с вами лично или знает, чем вы занимаетесь в своем сообществе, он с большей вероятностью запишется к вам».

Создайте бизнес

Хотя фотография может быть чем-то, что вам нравится, не забывайте, что независимо от того, снимаете ли вы профессиональные портреты или новорожденных, вы строите бизнес и должны относиться к нему соответствующим образом.

«Я не знаю другого бизнеса, более склонного к занижению цен и неэффективной бухгалтерии, чем фотография», — говорит Бусат. «Одну работу вы выполняете, чтобы получить прибыль, следующую, по вашему мнению, вы будете делать для рекламы, третью вы делаете просто для того, чтобы купить новое оборудование. Несколько хороших курсов по бухгалтерскому учету для малого бизнеса окажут огромное влияние на ваш возможный успех».

Думайте нестандартно

Ничто так не отличает вас от других фотографов, как уникальный стиль. Не бойтесь экспериментировать со своей фотографией, а не прыгайте в гонку трендов в Instagram.

«Не пытайтесь выглядеть как все», — говорит Конли. «Если вы можете просто сделать свой стиль верным тому, кто вы есть, уникальным для себя и тому, что, по вашему мнению, выглядит лучше всего, вы будете выделяться».

6 вещей, которые нужно учитывать, прежде чем стать профессиональным фотографом

Сообщение от: Мелинда Смит

Итак, у вас есть хороший фотоаппарат, вы действительно любите фотографировать, и вы подумали, что, может быть, было бы неплохо заработать немного денег на этой страсти, которую вы открыли. Прежде чем вы решите совершить этот прыжок, читайте дальше. Вы можете быть убеждены выбросить эту идею в окно, или вы можете обнаружить, что вы действительно готовы, и пришло время попробовать свои силы в фотографии как карьере.

Прежде чем мы продолжим, я должен кое-что прояснить по поводу фотографий в этой статье. Прежде всего, я должен был приложить фотографии, потому что каждая статья лучше с картинками, не так ли? Во-вторых, эта сессия была вдохновляющей, веселой и примером всех причин, по которым мне НРАВИТСЯ быть фотографом. Этот клиент не иллюстрирует ни одного из минусов бизнеса. Кроме того, в этой статье «профессиональный фотограф» определяется как человек, которому платят за фотосъемку, особенно фотографы-портретисты.

1. Ты недостаточно хорош… пока

Может быть, вы любите фотографировать, и, возможно, вы получаете много комплиментов по поводу своих фотографий, но вы еще недостаточно хороший фотограф, чтобы брать деньги с людей. Вы иногда делаете кучу фотографий, большинство из которых — мусор? Часто ли вы говорите себе: «Я исправлю это позже в Photoshop?» Если ваши фотографии не всегда в фокусе, неправильно экспонированы и великолепны в КАМЕРЕ, прежде чем вы перейдете к Photoshop, вы не готовы.

Если вы смотрите на работы других профессиональных фотографов и удивляетесь, как им удалось добиться таких фотографий, вы не готовы. Я не имею в виду, что вы должны уметь создавать фотографии точно так же, как фотографы, которыми вы восхищаетесь. Я говорю, что у вас должно быть понимание того, как они достигают того внешнего вида, который получают. Вы должны знать, как свет, глубина резкости, углы и т. д. влияют на фотографию. Вы должны иметь представление о том, какая часть фотографии является результатом постобработки.

Наличие хорошей камеры не делает вас профессиональным фотографом.

2. У вас недостаточно опыта

Недостаточно хорошо, но опыт важен. Вы должны быть последовательны каждый раз. Вы должны знать, что каждый сеанс, который вы делаете, приведет к хорошим фотографиям, и что вы можете справиться с ударами, если условия не идеальны. Вы должны знать настройки своей камеры от и до, потому что, когда вы гоняетесь за непослушным малышом, у вас нет времени пытаться выяснить, какой должна быть выдержка.

Признаюсь, мне не хватило опыта, когда я начинал. Я сделал несколько сессий для друзей и семьи, затем начали поступать запросы. На самом деле у меня не было цели зарабатывать деньги своей фотографией, но когда люди начали спрашивать меня, я подумал: «Эй, а почему бы и нет?» Некоторые из моих первых сеансов дороги моему сердцу, но на некоторые из них я смотрю и содрогаюсь. Мне жаль, что люди заплатили мне деньги, чтобы я поэкспериментировал и узнал, кем я был как фотограф.

3. Вы не хотите терять любовь к фотографии

Как только вы превратите увлечение в работу или карьеру, у вас появится вполне реальная возможность превратить его во что-то, что вы делаете, потому что должны, а не потому, что хотите. Я не говорю, что это случается со всеми, но я видел достаточно профессиональных фотографов, которые выгорали и уходили, и я знаю, что это вполне реальная вещь. Вы можете подумать, что зарабатывать деньги, занимаясь любимым делом, — это фантастика, но готовы ли вы к возможности больше не любить это дело?

Истинное признание: Я редко беру свою камеру для чего-либо, кроме платного сеанса. Когда я в отпуске, иногда последнее, что я хочу делать, это «работать», пока я там, и я, конечно, не хочу таскать свою камеру, когда я должен развлекаться. Затем, если я делаю несколько фотографий просто так, они остаются на моем компьютере навсегда, потому что мне не очень хочется сортировать и редактировать еще одну партию фотографий. Это случается не с каждым профессиональным фотографом, но здесь я говорю правду. Иногда мне хочется просто фотографировать, потому что мне это нравится, но правда в том, что я часто слишком устаю после оплачиваемых сеансов в течение недели, чтобы снова достать камеру. Я по-прежнему люблю фотографию, но дело в том, что я больше люблю свою работу; Я люблю фотографии и то, что я могу создать, я люблю работать с людьми, но я больше не люблю фотографию только ради фотографии.

4. Вы не хотите заниматься бизнесом

Налоги, бизнес-лицензии, контракты, техническое обслуживание оборудования, планирование, электронная почта, телефонные звонки — все это очень реальная часть ведения фотобизнеса, и это требует гораздо больше времени и усилий, чем вы хотели бы верить. Быть профессиональным фотографом — это не просто с удовольствием сделать несколько фотографий, собрать деньги, а затем потратить все эти деньги на что угодно. Есть расходы, много-много расходов. Есть скучные, повторяющиеся задачи. Есть часы, проведенные за кулисами.

Неважно, насколько вы великий фотограф, если вы не разбираетесь в деловой стороне вещей, вам как фотографу будет трудно. Это сложно. Это расстраивает. Иногда это подавляющее. Иногда случаются ужасные вещи, например, Облако теряет весь ваш фотокалендарь (да, по опыту). Иногда приходится просить у людей деньги, и не всем это дается легко. Вы должны быть в состоянии и хотеть управлять довольно плотным кораблем, планируя, собирая деньги и придерживаясь своей политики. Вы должны заранее решить свою политику, свои гонорары и то, как вы собираетесь вести бизнес, потому что, поверьте мне, люди будут просить вас изменить все это для них, и вы должны быть к этому готовы.

5. Вы не любите иметь дело с трудными людьми

К счастью для меня, я на самом деле очень люблю работать с людьми, но даже тогда с некоторыми людьми трудно иметь дело. Когда люди платят вам деньги за то, чтобы вы их сфотографировали, иногда они ожидают, что вы сделаете все, что они хотят, а иногда, даже когда вы сделали все возможное, они недовольны вами. Если вы чувствительны, как я, такую ​​критику может быть очень трудно воспринять.

Большинство людей, для которых вы будете фотографировать, — фантастические, замечательные люди, которые любят вашу работу и любят вас, поэтому они наняли вас. Однако это происходит не каждый раз. Иногда приходится проводить много времени по телефону, разговаривая с обеспокоенным клиентом (что с погодой? что с плохой стрижкой младшего? что с одеждой, которую он наденет? а вдруг он неловко улыбнется?). Или кто-то, у кого есть много идей, которые они видели на Pinterest, и он хочет подробно обсудить каждую из них с вами, даже если они даже отдаленно не соответствуют вашему стилю фотографии. Иногда вы показываете им их галерею, и они говорят, что им это нравится, но можете ли вы отфотошопить каждую морщинку на их лице? Вопросы прекрасны, и у большинства людей нет необоснованных требований. Но вы должны знать, что иногда люди просто не на той же странице, что и вы, и вы должны уметь работать с ними и делать все возможное, чтобы они были счастливы.

6. Это не сказочная работа, как вам кажется

Я постоянно слышу от людей, что быть фотографом, должно быть, весело, и как сильно они хотели бы тоже стать фотографом. Многие люди, которые берутся за дело фотографии, не проведя тщательного исследования и самооценки, получают суровую пощечину, когда понимают, что это работа. Много работы. Многие люди по своей прихоти появляются на сцене «профессионального фотографа» и тут же уходят из нее в течение года или двух, а иногда даже не задерживаются на несколько месяцев. Это работа по привлечению клиентов. Это работа по удержанию клиентов. Они не просто падают к вам на колени, размахивая стодолларовыми купюрами и улыбаясь своей жемчужно-белой белизной в вашу камеру.

У вас будет конкуренция, а иногда и критика со стороны других. Иногда мир фотографов может быть довольно неприятным. Вы найдете замечательных людей, с которыми можно сотрудничать, и тех, кто подбадривает вас, но вы также найдете тех, которые разорвут вас на части, если у них будет такая возможность.

У ведения собственного бизнеса много преимуществ, но это также и сложно. Вы должны знать, что делаете, и если что-то пойдет не так, все на ваших плечах. Быть профессиональным фотографом — это гораздо больше, чем просто любить фотографировать. Когда вы осознаете всю работу, которую предстоит выполнить, вы можете решить, что фотографирование из любви к делу и потому, что вы художник, в конечном итоге может принести гораздо больше удовлетворения.

Я звучу немного горько? Я знаю, что мог бы, но я хочу быть реалистом. Я думаю, что быть фотографом — это настолько романтизированное понятие, что есть куча людей, которым просто не терпится заняться фотографией как бизнесом, даже не зная, во что они ввязываются. Я так многому научился за эти годы, и иногда я задаюсь вопросом, начал бы я вообще, если бы действительно понял все минусы.

Тогда вспомни, почему я это делаю. Да, это работа, и она тяжелая. Да, иногда я ненавижу деловую сторону вещей. Да, иногда мне хочется спрятаться в яме и закопать там свою камеру.