Что нужно сдавать после 9 класса на хореографа: кому подходит профессия, описание, где учиться, ЕГЭ, плюсы и минусы

Содержание

кому подходит профессия, описание, где учиться, ЕГЭ, плюсы и минусы


Многие школьники, с детства занимающиеся танцами, мечтают стать известными хореографами. Чтобы получить такую профессию, необходимо окончить университет, колледж или курсы. Но прежде рекомендовано узнать, что сдавать на хореографа.

...

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Кому подходит профессия хореографа, описание профессии

Хореограф — это человек, который профессионально занимается танцами. Он может ставить концертные номера или преподавать. Некоторые специализируются на одном стиле, например, народных танцах, а другие совмещают несколько направлений.

У хореографов большой выбор, куда устроиться на работу. Они могут ставить номера:

  • в театрах;
  • на концертах;
  • в ледовых или цирковых шоу.

Хореографы преподают танцы как детям, так и взрослым. Кто-то ведет занятия для профессиональных спортсменов, другие — для любителей.

Нередко преподаватели танцев становятся фрилансерами. Они работают на себя, ведут несколько групп или готовят разные номера без трудоустройства в одном месте. Танцоры с предпринимательской жилкой открывают свои студии.

К плюсам работы можно отнести:

  • возможность творческого развития;
  • постоянное общение с людьми;
  • путешествия;
  • регулярную физическую активность;
  • возможность стать популярным.

Минусы:

  • часто нестабильный доход;
  • риск получить травму;
  • ненормированный график.

Одним из главных факторов успеха в этой работе является физическая подготовка. Человек должен быть в отличной форме и, конечно, уметь профессионально танцевать. Очень важен также навык общения, ведь придется постоянно разговаривать с артистами или учениками.

В такой профессии хорошо себя проявляют активные, общительные, уверенные в себе, артистичные люди. Скромным, зажатым, стеснительным танцорам, даже имеющим хорошую подготовку, будет сложнее добиться успеха.

Где учиться на хореографа

Получить профессию хореографа можно в колледже, университете или на курсах. Большинство работодателей прежде всего обращают внимание на способности и талант, а уже потом смотрят на диплом.

Ни в одно учебное заведение не получится поступить без танцевальной подготовки, так как требуется сдавать вступительные экзамены. Поэтому к поступлению необходимо готовиться за несколько лет. Больше всего шансов у тех, кто занимался танцами с детства.

Многие вузы страны учат на хореографа. Самые популярные:

  1. ГИТИС.
  2. Московская государственная академия хореографии.
  3. Кемеровский государственный институт культуры.
  4. Санкт-Петербургский государственный институт культуры.
  5. Самарский государственный социально-педагогический университет.

Получить среднее образование можно в колледже или училище. Лучшие средние учебные заведения:

  1. Московское хореографическое училище.
  2. Колледж музыкально-театрального искусства им. Вишневской.
  3. Московская государственная академия хореографии.
  4. Ленинградский областной колледж культуры и искусства.
  5. Краснодарское хореографическое училище.
Как поступить на актера или актрису — плюсы и минусы профессии, какие экзамены нужно сдавать? Обо всем этом в статье по ссылке.

Если поступать в вуз или училище не хочется, можно окончить специальные курсы. Обучение там длится меньше, но оно платное. После окончания предоставляется диплом, дающий право работать по профессии. Хорошие курсы:

  1. Центр дополнительного образования Московской государственной академии хореографии.
  2. Школа современной хореографии.
  3. Школа молодого хореографа.
  4. Учебно-методический центр развития образования в сфере культуры и искусства.
  5. Академические хореографические классы им. Грудницкой.

Что сдавать для поступления на хореографа после 11 класса

Поступить в вуз можно после сдачи ЕГЭ и вступительных испытаний. Выпускникам обязательно необходимо сдавать русский язык, так как он нужен и для окончания школы, и для поступления.

Предметами по выбору чаще всего бывают:

  • литература;
  • обществознание;
  • история или иностранный язык.

Некоторые университеты требуют сдать лишь один из этих экзаменов, для поступления в другие нужны несколько. Чтобы упростить подготовку, стоит заранее определиться с вузами.

Также для поступление на хореографа необходимо пройти творческое испытание. Сдавать этот экзамен нужно в самом вузе, поэтому, если абитуриент планирует подать документы в несколько учебных заведений, ему следует заранее узнать расписание экзаменов — в некоторых университетах даты совпадают.

Чаще всего вузы требуют показать творческое выступление — один или несколько танцев в разных стилях. Причем это может быть как подготовленный заранее номер, так и импровизация. Некоторые учебные заведения оценивают не только навыки абитуриента, но и внешний вид. Требования можно узнать в приемной комиссии или на сайте вуза.

Иногда дополнением к творческому испытанию может быть собеседование. Абитуриенту зададут вопросы об искусстве, работе хореографа, его целях и увлечениях. Необходимо показать комиссии не только знания, но и заинтересованность в профессии.

Поступление на хореографа после 9 класса

Требования к поступающим в танцевальное училище похожи на требования к абитуриентам вузов. В первую очередь необходимо сдать ОГЭ по требующимся предметам. Это может быть русский, литература, обществознание, история или иностранный. Часто необходимы лишь два экзамена.

Кроме того, колледжи проводят вступительные испытания, где требуется продемонстрировать свои танцевальные навыки. Без подготовки в этой сфере поступить не получится.

Поступление на хореографа во многом сложнее, чем на менее творческие специальности. Но если начать готовиться заранее и приложить достаточно усилий, можно попасть в престижный вуз или колледж. А вы бы связали себя с этой профессией? Напишите в комментариях. Поделитесь статьей в социальных сетях и сохраните ее в закладках, чтобы не потерять полезную информацию.

Подборка видео дополнит нашу статью.

Как стать хореографом. Танцы это жизнь:

Плюсы работы хореографом:

Минусы работы хореографом:

Источники:

  • https://www.profguide.io/professions/choreographer.html
  • https://specworkgid.ru/obuchenie-professiyam/xoreograf.html#ti-2
  • https://niidpo.ru/news/768
  • https://medcollege5.ru/postuplenie-i-ekzameny/chto-nado-sdavat-na-khoreografa.html#h6sk3pvug3z3umqt11bu84197scuij
  • http://rrepetitor.ru/professions/kakie-ekzameny-nuzhno-sdavat-na-horeografa-posle-9-i-11-klassov

ᐅ Куда поступать и что надо сдавать на хореографа?

Хореограф – это специалист, который ставит танцы самых разных жанров как для целых трупп, так и для пар или одного человека. Куда поступать на хореографа и какие экзамены сдавать, какие предметы ключевые? Узнаем!

В каждом виде танца, будь то хип-хоп или балет, существует хореограф, который помогает ученикам осваивать новые движения, их комбинации, является наставником для своих подопечных, творческим лидером.

Иногда кажется, что специалисты могут импровизировать и экспериментировать с движениями благодаря таланту. Однако на самом деле за творческими порывами скрываются годы тренировок и обучения этому искусству.

Как выучиться на хореографа?

Бесспорно творческая профессия не осваивается одномоментно и исключительно в танцевальной школе или только лишь в высшем учебном заведении. Для того, чтобы выучиться на хореографа, необходимо пройти несколько этапов и посвятить получению профессии много лет.

Сколько лет учиться на хореографа? Технически, чем больше времени затрачено, тем лучше.

Прежде всего, будущему танцору стоит посещать танцевальную студию, школу или быть участником танцевального коллектива уже в возрасте 7-10 лет. В это время наиболее легко получается освоить чувство ритма, получить необходимую растяжку, которая сохранится на многие годы, определиться с направлениями танцев.

Где учиться на хореографа? Выучиться можно как в училище, так и высшем учебном заведении.

Ученику школы, желающему стать хореографом, следует оценить свои силы и решить, хочет ли он поступать в вуз или же предпочитает хорошее училище.

Стоит отметить, что те выпускники 9 класса, которые поступают в танцевальное училище, имеют гораздо больше шансов поступить в высшее учебное заведение на соответствующую специальность, так как они не тратят свои силы на изучение предметов, не имеющих отношения к их деятельности, и большую часть дня занимаются именно совершенствованием своих навыков.

Однако обучение на хореографа не ограничивается только вузом и колледжем или училищем. Профессионал в этой сфере должен постоянно совершенствовать свои навыки, поэтому ему необходимо посещать различные курсы, мастер-классы, фестивали, участвовать в коллаборациях с другими танцорами и хореографами.

Все эти мероприятия позволяют хореографу приобрести практические навыки, которые являются самыми важными при его трудоустройстве.

Куда поступить на хореографа после 11 класса?

После 9 класса выпускники школы имеют возможность поступить в танцевальный колледж (или училище). Специализированных ссузов, имеющих статус танцевальных колледжей в стране немного. Зато в изобилии представлены хореографические училища. Только в Москве их больше пяти, что для редкой профессии хореографа вполне достаточно. А еще больше возможностей для поступления есть у тех, кто окончил 11 классов.

Куда поступить на хореографа после 11 класса? Это не только колледжи и училища, но еще и высшие учебные заведения.

Среди наиболее известных вузов, специализирующихся на обучении хореографов, можно выделить такие, как:

  • Омский государственный университет им. Ф. М. Достоевского
  • Волгоградский государственный институт искусств и культуры
  • Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова
  • Южно-Уральский государственный институт искусств
    им. П. И. Чайковского
  • Уфимский государственный институт искусств
    им. Загира Исмагилова.

Отличительное преимущество поступления на хореографа после 11 класса в вышеуказанные вузы в том, что во всех этих учебных заведениях особый уклон делается именно на практические занятия, обучение различным стилям танца. Среди этих вузов есть те, чей подход к обучению достаточно консервативен, например, Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова, а есть и такие, где придерживаются современных методик обучения.

Как поступить на хореографа после 9 класса?

Главное отличие экзаменов после 9 и 11 класса в ОГЭ или ЕГЭ. Обязательный государственный экзамен по сравнению с ЕГЭ сдать всегда проще, требования к подготовке сильно ниже, сами вопросы легче. Но в творческих профессиях главное – вовсе не оценки по русскому или математике, не предметы по выбору, а творческие испытания.

И сами испытания, которые необходимо выдержать
при поступлении на хореографа после 9 класса от испытаний тех, кто поступают после 11 отличаются не сильно. Фактически, это одинаково сложно.

Среди самых  востребованных колледжей и училищ, готовящих специалистов в области хореографии, можно выделить следующие:

  • Ленинградский областной колледж культуры и искусства
  • Московское государственное хореографическое училище имени Л.М. Лавровского
  • Хореографическое Училище Академии Натальи Нестеровой.

Эти учебные заведения находятся в достаточно крупных городах, что позволяет их учащимся сразу применять
полученные знания на практике, участвуя в различных фестивалях,
конкурсах, концертах. Также стоит сказать, что поступление на хореографа после 9 класса в колледж или училище имеет преимущество. Здесь не только больше внимания уделяется педагогическому аспекту деятельности
хореографа, но и после окончания ссуза намного легче будет поступить творческий в вуз.

Какие предметы нужно сдавать на хореографа?

Главные различия будут в ЕГЭ или ОГЭ. Ключевые экзамены, которые нужно сдавать на хореографа в обоих случаях – это обязательные для выпускника как 9, так и 11 класса русский и математика.

Математические науки в профессии не важны, поэтому важно получить хотя бы необходимый минимум. А вот русский язык сдавать на хореографа важно на максимальный балл. Оценка на ГИА-9 или баллы за экзамен на ГИА-11 будут иметь значение при приеме, предмет профильный.

Не менее важный и профильный предмет, который надо сдавать на хореографа – литература. Высокий балл обязателен.

Кроме того, некоторые учебные заведения могут добавить в качестве третьего вступительного испытания английский язык, историю или обществознание, поэтому абитуриентам стоит просматривать сайты вузов и колледжей раз в несколько месяцев на наличие изменений во вступительных испытаниях.

Что еще нужно сдавать на хореографа? Огромное значение имеют вступительные испытания, проводимые учебными заведениями самостоятельно. Это могут быть собеседования, тестирования и обязательно танцевальные номера (причем в формате как импровизации, так и заранее подготовленного выступления).

Сдать на хореографа экзамены на ЕГЭ или ОГЭ и пройти собеседование – этапы не из простых, но творческие испытания явно станут самой сложной задаче. И обойти творческие испытания нельзя, при подаче заявления на поступление они встретятся во всех колледжах, училищах и вузах. Впрочем, если оценки по профильным предметам хорошие, а собеседование пройдено, талантливые личности, наверняка, справятся и с творческим конкурсом и смогут поступить в театральный вуз или училище без каких-либо проблем.

Как стать хореографом - куда поступать и какие предметы нужно сдавать

Профессия хореографа требует полной отдачи. Хореографы, которые проводят занятия по танцам определенного стиля, занимаются постановками, перед тем как перейти на этап творчества и наставничества, занимались танцами многие годы. Вопрос о том, как и куда поступить на хореографа, может возникнуть у тех, кто имеет желание полностью посвятить себя искусству танца. С особенностями получения образования в этой отрасли разбирались специалисты Международного кадрового портала grc.ua.

Знакомство с танцами обычно начинается еще со школьных лет. Танцевальные студии, школы танца, детские ансамбли, школы искусств — возможностей для развития таланта существует множество. Если желание видеть себя в сфере танцев по-настоящему сильное, первые шаги к профессии можно сделать после окончания девятого класса — именно тогда уместно озадачиться вопросом о том, куда поступать на хореографа. Обучение на базе неполного среднего образования предлагают колледжи культуры и искусства. Учебные заведения такого плана существуют во многих городах Украины — в Киеве, Львове, Житомире, Каменец-Подольском, Нежине, Николаеве, Днепре и других. Если после девятого класса вопрос поступления не поднимался, не беда — в колледж можно поступать и после одиннадцатого.

Выбирая учебное заведение, внимательно ознакомьтесь с перечнем предлагаемых специальностей. В некоторых учреждениях можно выбрать из широкого перечня. Например, в Киевском хореографическом колледже — это четыре направления: современная хореография, спортивно-бальная, классическая и народная. Но есть такие училища, где предлагают только одну специальность.

После окончания колледжа выпускники получают возможность поступления сразу на 3 курс университетов. Впрочем, вузы готовы открыть свои двери перед будущими хореографами и сразу после школы.

Порадуем тех, кто мониторит образовательные порталы Украины в поисках ответа, где можно выучиться на хореографа. Возможностей на самом деле очень много. Это вузы, где изучают искусство (например, Киевский национальный университет культуры и искусств, Киевская муниципальная академия эстрадного и циркового искусства), педагогические учебные заведения (к примеру, Харьковский национальный педагогический университет им. Г. Сковороды), вузы физкультуры и спорта (Львовский государственный университет физической культуры, Национальный университет физического воспитания и спорта Украины). Совет при выборе: кроме престижности, расположения, цены за обучение, стоит обращать внимание на специализацию, выбирая то, что больше всего по душе.

Главное требование ко всем абитуриентам, которые претендуют на получение образования хореографа, — владение набором навыков, достаточным для прохождения творческого конкурса.

Общеобразовательные предметы также необходимы. Будущих танцоров, хореографов, учащихся в выпускных классах школы, часто интересует, какие предметы сдавать на хореографа.

Если абитуриент обратится в колледж после девятого класса, его будет ждать экзамен по украинскому языку (преимущественно — устный). Для поступления в колледж и вуз после одиннадцатого класса нужно предъявить сертификаты о прохождении внешнего независимого оценивания. В колледжах потребуют сертификат только по украинскому языку, литературе, а в вузах также пригодятся знания истории Украины. Каждый вуз определяет собственную систему коэффициентов для формирования балла абитуриента. Но во всех без исключения учебных заведениях самой значительной является доля творческого конкурса.

Главная нагрузка при подготовке к вступлению будет заключаться в шлифовании навыков танца.

Тем абитуриентам, которые определись с выбором будущего учебного заведения, рекомендуем ознакомиться с требованиями и критериями оценивания творческого конкурса, размещенными на сайте определенного вуза или колледжа. Предупрежден — значит вооружен. Чем раньше начать подготовку, тем больше шансов, что все получится.

Залогом успеха будет наличие физических данных для занятий хореографией:

  • соответствующая фактура тела;
  • шаг;
  • гибкость корпуса;
  • прыжок;
  • прыжок;
  • растяжка;
  • музыкальность и чувство ритма;
  • хореографическая память.

Затем следует подготовить танцевальный этюд, добиться четкого, уверенного выполнения своей композиции по заданному стилю. Проверять будут наличие базовых элементов и фигур стиля.

Во время конкурса комиссия предложит абитуриенту продемонстрировать исполнительские умения и навыки по предложенному материалу: например, выполнить упражнения возле станка, отдельные движения латиноамериканской программы, прыжки, обороты и так далее.

В программе творческого экзамена могут быть предусмотрены и теоретические вопросы об истории танца, жанрах, видах хореографии.

Чтобы начать свой путь в карьере хореографа, юному танцору придется приложить много усилий. Но успех, реализация интересных танцевальных проектов, всеобщее признание — станут хорошим вознаграждением за упорный труд.

Условия поступления на хореографические специальности

Обучаться хореографическому искусству в специализированных учебных заведениях можно, начиная с достаточно раннего возраста. Существуют колледжи, принимающие абитуриентов на некоторые хореографические специальности на базе 5 и 7 классов общеобразовательной школы. Срок обучения в таких учебных заведениях составляет соответственно от 7 до 5 лет. В вузах срок обучения составляет 4-5 лет. Отбор студентов на хореографические специальности проводится по результатам вступительных экзаменов по общеобразовательным предметам (или ГИА и ЕГЭ) и творческих испытаний.

На хореографические специальности в вузы принимаются лица, имеющие диплом о среднем или высшем профессиональном образовании в области хореографии. Для поступления на данные специальности в какой-либо колледж кроме аттестата об окончании общеобразовательной школы нужно обладать соответствующими творческими способностями и физическими качествами. Иметь документы об окончании детской танцевальной или музыкальной школы вовсе не обязательно. Однако их наличие только приветствуется.

Творческие вступительные испытания направлены на выявление у абитуриентов музыкально-ритмических, координационных способностей и физических (природных) данных. Экзамен по хореографии обычно проводится в несколько этапов. Поступающих проверяют, например, на гибкость, чувство ритма, умение слушать музыку, натянуть стопу и прочее. Абитуриенты повторяют за преподавателями танцевальные комбинации и тренировочные упражнения у станка и на середине зала. Успешно прошедшие предыдущие испытания допускаются к следующему этапу - творческому конкурсу. Для него каждый абитуриент должен подготовить и продемонстрировать танцевальный отрывок под фонограмму или аккомпанемент. На этом этапе проверяется умение кандидатов передать эмоциональное содержание через пластику и движения.

Для поступления на некоторые хореографические специальности абитуриентам необходимо иметь еще и опыт работы в профессиональной балетной труппе от 3 до 8 лет («Искусство балетмейстера», «Искусство хореографа») или в театрально-концертных организациях («Менеджер исполнительских искусств»).

__________________________

Это может быть интересным:

Вузы культуры и искусств

Колледжи культуры и искусств

Профессии в области культуры и искусств

Музыкальный колледж Института искусств ХГУ им.

Н. Ф. Катанова

Адрес: Россия, Республика Хакасия, Абакан, ул. Вяткина, д. 14
Телефон: (3902) 22-20-13
Факс: (3902) 22-20-13
Официальный сайт: http://www.khsu.ru/main/structure/colleges/muzkol.html
E-mail: [email protected]
Лицензия на осуществление образовательной деятельности: ААА №002452 рег. №2339 от 20.12.2011 выдана бессрочно
Свидетельство о государственной аккредитации: ВВ №001629 рег. №1612 от 21.03.2012 до 13.12.2015
Полное наименование: Музыкальный колледж Института искусств Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего профессионального образования "Хакасский государственный университет им. Н.Ф. Катанова"
Сокращенные наименования Музыкального колледжа Института искусств ХГУ им. Н. Ф. Катанова:
Музыкальный колледж ИИ ФГБОУ ВПО ХГУ им. Н. Ф. Катанова
Аккредитационный статус: колледж
Организационно-правовая форма: государственное образовательное учреждениеНаличие общежития: не указано
Наличие бюджетных мест: да, имеется
Форма обучения: • Очная


Контакты приемной комиссии Музыкального колледжа Института искусств ХГУ им. Н. Ф. Катанова

Директор Музыкального колледжа Института искусств ХГУ им. Н. Ф. Катанова:
Кушнир Нина Николаевна

•  Хакасский государственный университет имени Н.Ф. Катанова


Прежние наименования Музыкального колледжа Института искусств ХГУ им. Н. Ф. Катанова:
Абаканский музыкальный колледж

Абитуриентам

Поступающий представляет до 13 августа 2021 года оригинал документа об образовании и (или) документа об образовании и о квалификации на очную форму обучения по следующим специальностям:

51. 02.01 «Народное художественное творчество» (по видам). Вид: Хореографическое творчество;

51.02.01 «Народное художественное творчество» (по видам). Вид: Театральное творчество;

53.02.03 «Инструментальное исполнительство (по видам инструментов)». Вид: Фортепиано;

53.02.03 «Инструментальное исполнительство (по видам инструментов)». Вид: Инструменты народного оркестра;

54.02.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы» (по видам). Вид: Художественная обработка кожи и меха. Вид: Художественная вышивка. Вид: Художественная роспись по дереву;

53.02.06  «Хоровое дирижирование»;

53.02.02. «Музыкальное искусство эстрады» (по видам). Вид: Эстрадное пение.

Поступающий представляет до 15 августа 2021 года оригинал документа об образовании и (или) документа об образовании и о квалификации на очную форму обучения по специальности 51.02.02 «Социально-культурная деятельность» (по видам). Вид: Организация и постановка культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений.

Поступающий представляет до 20 сентября 2021 г. оригинал документа об образовании и (или) документа об образовании и о квалификации на заочную форму обучения по специальности 51.02.02 «Социально-культурная деятельность» (по видам). Вид: Организация и постановка культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений.

 

Поступающие вправе направить/представить в образовательную организацию заявление о приеме, а также необходимые документы одним из следующих способов:

1) лично в колледж;

2) через операторов почтовой связи общего пользования (далее - по почте) заказным письмом с уведомлением о вручении.

При направлении документов по почте поступающий к заявлению о приеме прилагает копии документов, удостоверяющих его личность и гражданство, документа об образовании и (или) документа об образовании и о квалификации, а также иных документов, предусмотренных настоящим Порядком;

3) в электронной форме посредством электронной информационной системы колледжа.

Отправить документы можно здесь 

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdmgqNT5grtrG88NhHakS0zJHvsQDsm125tRJ_xzEovQPsZvQ/viewform 

Приемная комиссия ИСИ. Информация абитуриентам, поступающим в ИСИ.ИСИ – Институт Современного Искусства

Здравствуйте, уважаемые абитуриенты и родители!

Мы надеемся, что в этот важный и сложный период наша информация поможет Вам правильно и своевременно сориентироваться, чтобы знать «когда и куда бежать»!

Сгруппировав по тематике наиболее часто задаваемые вопросы, мы постарались максимально кратко и понятно дать на них ответы, как можно проще и доступнее разъяснить «скучные» официальные термины высшего образования. По мере поступления новых вопросов и о ходе проведения приемной кампании мы будем обновлять информацию этого раздела – следите за изменениями!

Получу ли я отсрочку от армии?

Да, в соответствии с законодательством РФ, если вы будете учиться на очной форме обучения.

Подскажите, пожалуйста, есть ли возможность производить оплату обучения в рассрочку? Если это возможно, то какие условия первого взноса и дальнейшей оплаты?

Начиная со 2-го семестра обучения, любой студент может производить оплату за обучение в рассрочку - помесячно (пятью равными частями в размере 20%  от стоимости семестра). При этом, обращаем Ваше внимание на  следующее:

- оплата за обучение должна производиться не позднее сроков, указанных в Договоре (при нарушении сроков оплаты Вы можете быть оштрафованы и представлены к отчислению)

- при оплате обучения частями,  стоимость семестра увеличивается на 5%

- ежегодно приказом Ректора ИСИ устанавливаются скидки для тех, кто оплачивает своё обучение в следующем учебном году в более ранние сроки

- условия и порядок оплаты обучения (базовая стоимость семестра обучения, сроки оплаты, размер штрафных санкций) утверждаются на один учебный год и на следующий учебный год могут быть изменены.

Более подробно с условиями и порядком оплаты Вы можете ознакомиться, изучив пункты   Договора «Об обучении по образовательным программам высшего образования»

Что такое «основной» и «дополнительный» конкурсный поток?

В «Основном конкурсном потоке» распределяются все конкурсные места, выделенные для абитуриентов, в соответствии с планом набора. Оставшиеся места (если они есть) передаются в «Дополнительный конкурсный поток».

Что мне делать, если я живу далеко и не могу сейчас приехать, но хочу поступать в основном конкурсном потоке?

У Вас два варианта действий:

1) Посмотреть расписание экзаменов, выбрать удобный для Вас день, приехать в этот день не позднее, чем за два часа до начала проведения вступительного испытания, подать пакет документов и сразу пойти на экзамен;

2) Вы можете выслать документы почтой, заказным письмом с доставкой в Приемную комиссию

Я сдал Творческие вступительные испытания и рекомендован к зачислению, но диплом о среднем профессиональном образовании получу только после 10 июля. Могу ли я уже сейчас заключить договор?

Да, можете. После заключения и оплаты договора Ваше место закрепляется за Вами и выбывает из основного конкурсного потока. 

Мои родители живут в другой стране, можно мне заключить договор, а оплату произведут родители по безналичному расчёту через банк?

Да, если вы совершеннолетний. Главное, что бы оплата поступила в течение 6 календарных дней, с момента подписания договора, в противном случае  считается, что Вы отказываетесь от зачисления, и Ваше место передается другому абитуриенту, рекомендованному к зачислению. 

Я живу очень далеко, я уже заключила договор и оплатила обучение, могу ли я выслать аттестат по почте, чтобы не приезжать лишний раз?

В каком возрасте можно поступать к вам в институт?

В соответствии с законодательством РФ, для поступающих в образовательные организации высшего образования возрастных ограничений  нет! Главное, что бы у Вас было законченное образование соответствующего уровня: общее среднее или профессиональное. 

У меня нет диплома балетного училища, я закончила 11 классов и уже 10 лет танцую в хореографическом коллективе. Могу ли я поступить к вам в институт?

Можете! Уважаемые абитуриенты, для поступления на творческие специальности и направления наличие среднего профессионального профильного образования (хореографического, музыкального или художественного) – не является обязательным. Всё зависит от ваших творческих способностей и навыков, и от того как успешно вы сможете их продемонстрировать на творческих вступительных испытаниях!

У меня есть свидетельство об окончании детской музыкальной школы (7 лет по классу фортепиано), означает ли это, что у меня есть профессиональное образование?

Нет. В соответствии с законодательством РФ обучение в музыкальных, театральных, хореографических и художественных школах относится к дополнительному образованию и не является уровнем образования в нашей стране. Но, наверняка,  знания и навыки, полученные в музыкальной школе, помогут Вам!

Я закончила музыкальное училище по профильной специальности. Могу ли я поступить сразу на второй курс?

Нет. В соответствии с законодательством РФ, все абитуриенты зачисляются на первый курс обучения! Но, сразу после начала обучения Вы можете написать заявление о переходе на ускоренную программу обучения (на индивидуальный учебный план с сокращённым сроком обучения).

Обучение по ускоренной программе – это возможность освоения образовательной программы в более короткий срок по сравнению со сроком, установленным федеральным государственным образовательным стандартом. Сокращение срока получения высшего образования возможно только на очной или очно-заочной форме обучения и осуществляется посредством зачета результатов обучения по отдельным дисциплинам, модулям и практикам, пройденным ранее при получении среднего профессионального образования и (или) высшего образования профильной направленности.

Зачет результатов обучения осуществляется на основании представленного поступающим диплома о среднем профессиональном образовании, диплома бакалавра, диплома специалиста, диплома магистра, а так же  справки об обучении или о периоде обучения в другой образовательной организации.

Почему в ИСИ так рано начинается набор, ведь в основном все вузы начинают с 20 июня?

Мы, как и многие вузы творческой направленности, начинаем принимать документы намного раньше других учебных заведений. Это связано с тем, что за относительно небольшой срок времени необходимо организовать и провести творческие вступительные испытания для большого количества поступающих.

Я слышал, что творческие вузы начинают набор раньше, чем все остальные. Вопрос - почему и когда уже можно подавать заявление и документы на поступление?

Да,мы действительно начинаем набор раньше. Это связано с тем, что поступающие, помимо вступительных испытаний по общеобразовательным дисциплинам сдают вступительное испытание творческой направленности, которое может проходить в несколько туров (этапов), а для этого нужно время.
Даты начала и окончания приема заявлений и документов опубликованы в пункте меню "Календарь абитуриента"

Мне ещё не выдали аттестат (диплом) могу ли я уже сейчас пройти вступительные испытания, что бы попасть на зачисление в основной конкурсный поток?

Можете! Для этого Вам достаточно подать в Приемную комиссию ИСИ заявление и минимальный пакет документов. Обратите внимание, что в этом году в связи с санитарно-эпидемиологической ситуацией, АНО ВО «Институт современного искусства» предлагает вам пройти первый этап вступительных испытаний творческой и профессиональной направленности в дистанционном формате с использованием информационных технологий!

Помогите, пожалуйста, разобраться какие именно вступительные испытания мне нужно сдавать?

Количество и перечень вступительных испытаний зависит от статуса поступающего, который определяется двумя факторами: 1) гражданством и 2) уровнем уже имеющегося образования

Статус поступающего подтверждается официальными документами: 1) Паспортом или другим документом, подтверждающим личность; 2) Аттестатом (11 классов) или 2) Дипломом о профессиональном образовании (техникум, колледж, училище или вуз)

Вам необходимо сдавать вступительные испытания, согласно перечню вступительных испытаний:

Я гражданин России, в прошлом году закончил 11 классов, какие именно экзамены мне нужно сдавать, что бы поступить в ваш институт на творческую специальность?

Вам необходимо сдавать вступительные испытания, согласно перечню вступительных испытаний: русский язык (ЕГЭ), литература (ЕГЭ), творческое испытание, профессиональное испытание / собеседование (в зависимости от образовательной программы)

Я гражданин Литвы, у меня высшее профессиональное образование, хочу поступать в ИСИ на факультет Журналистики, какие вступительные испытания мне нужно сдавать?

Не зависимо от уровня имеющегося образования, все иностранные граждане, при поступлении сдают вступительные испытания, согласно перечню
Вступительные испытания

В данном случае, при поступлении на образовательную программу 42.03.02 Журналистика
Телерадиожурналистика (бакалавриат) необходимо сдавать русский язык, литературу, творческое испытание, профессиональное испытание. При поступлении на образовательную программу 42.04.02 Журналистика Стратегия медиакоммуникаций (магистратура) необходимо сдавать творческое испытание, профессиональное испытание.

Когда я должен предоставить в приемную комиссию документ о предыдущем уровне образования? Можно ли предоставить копию?

После успешного прохождения всех вступительных испытаний Вы должны предоставить на этапе зачисления оригинал документа об образовании (аттестат / диплом) – при поступлении на бюджетное место; оригинал документа об образовании или его копию – при поступлении на места с оплатой по договору.

Я сдавала ЕГЭ в 2012 году, подскажите, пожалуйста, они ещё действительны или мне нужно их пересдавать?

В соответствии с 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» результаты ЕГЭ являются действительными, если количество полученных Вами баллов не ниже порогового значения, установленного Рособрнадзором для текущего года.

В этом году действительны ЕГЭ 2016, 2017, 2018, 2019 и 2020 годов.

Уточните, пожалуйста, какой проходной балл по литературе и русскому языку?

Минимальный проходной балл по Литературе и Русскому языку зависит от образовательной программы на которую вы поступаете.

Скажите пожалуйста, есть ли в институте бюджетные места?

Да. В 2021 году в ИСИ есть бюджетные места:
Актерское искусство - 5 мест (очная форма)
Музыкальная звукорежиссура - 4 места (очная форма)
Искусство оперного пения - 2 места (очная форма)
Хореографическое искусство - 1 место (очная форма)
Эстрадно-джазовое пение, Академическое пение (магистратура) - 3 места
Режиссура театрализованных представлений и праздников - 4 места (магистратура)
Дизайн (магистратура) - 12 мест

Какая квалификация мне нужна, чтобы быть учителем танцев?

Стать учителем танцев - это полноценная карьера - я должен знать, я много лет преподавал танец в частных студиях, а затем, много лет спустя, получил степень бакалавра образования и могу преподавать не только танцы, но и все предметы в школах K-6. Но как именно стать учителем танцев и какая квалификация вам нужна?

Какая квалификация мне нужна, чтобы стать учителем танцев? Чтобы стать квалифицированным учителем танцев в школе K-12, вам, как правило, потребуется ученая степень и свидетельство о преподавании или лицензия от вашего государственного совета по образованию.Чтобы преподавать в частной студии, вы приобретаете квалификацию по мере того, как приобретаете опыт в качестве студента танцев, помощника учителя, ученика-преподавателя и учителя танцевальных классов для начинающих.

Но это не так ясно и просто, как я объясню в этой статье, поскольку мы рассмотрим различные квалификации и опыт, которые вы можете получить, чтобы стать учителем танцев. Но сначала, какие обязанности должен выполнять учитель танцев, чтобы в первую очередь вам потребовалась квалификация или опыт?

Каковы обязанности учителя танцев?

Следующий список не является исчерпывающим, но представляет собой длинный список многих обязанностей учителя танцев, которые должны уметь выполнять.

Учителям танцев необходимо:

  • иметь опыт, знания и хорошее понимание содержания, которое они преподают своим ученикам.
  • хорошо разбираются в танцевальной педагогике и анатомии движений.
  • обеспечить своим ученикам прогресс и обучение танцам.
  • знают, как постепенно увеличивать сложность того, чему они учат своих учеников.
  • заверяют, что в их студии практикуются безопасные танцевальные техники.
  • заботиться о благополучии учащихся, находящихся на их попечении, во время урока и никогда не подвергать себя или своих учеников ненужному риску.
  • быть настроенными на психическое здоровье своих учеников и знать, когда им нужно подтолкнуть ученика к более глубокому обучению или отступить, когда ученик сопротивляется.
  • обучает упражнениям и рутинным упражнениям для разминки и заминки, которые соответствуют современным методам обучения.
  • уметь хореографировать творческие программы, которые применяют то, что изучается во время урока.
  • используют позитивный и инклюзивный язык при обращении к своему классу.
  • понимают и знают разницу между использованием конструктивной критики, а не высказыванием бесполезных мнений и суждений.
  • сможет дать полезный совет, который ученик сможет применить в классе и дома, чтобы улучшить свои навыки танцев.
  • постоянно совершенствуют свои собственные навыки, посещая занятия и курсы, которые улучшают их преподавание и приносят пользу их бизнесу и студентам.
  • хорошо общаются со своими клиентами - не только со своими учениками, но также с родителями и опекунами их танцоров.
  • хорошо понимают, как вести бизнес, или хотят научиться им управлять.
  • обладают знаниями сценического производства и любят дизайн костюмов.

Квалификация учителя танцев

С таким длинным списком обязанностей, и для записи список неполон, есть еще много обязанностей, которые можно было бы добавить в список, неудивительно, что есть курсы обучения, которые вы можете пройти, которые могут дополнить ваше путешествие стать учителем танцев.При этом не все учителя танцев становятся учителями танцев, получив ученую степень или сертификат.

Ниже перечислены все учебные курсы, доступные в настоящее время в университетах и ​​колледжах по всей Америке. Вы можете ознакомиться с нашей статьей «Танцевальные колледжи во всех 50 штатах: полный список со ссылками», чтобы найти учебное заведение и курсы поблизости.

Сертификат

Онлайн-сертификат по управлению танцевальной студией Университета Западного Мичигана в Каламазу, штат Мичиган, является примером квалификации, которую вы можете получить, чтобы улучшить свои знания и навыки в качестве учителя танцев.

Местные колледжи, в которых есть танцевальные программы, иногда также предлагают сертификаты по преподаванию танцев. Многие общественные колледжи в Калифорнии предлагают сертификаты преподавания танцев, а некоторые примеры можно найти в Cypress College, Glendale Community College и Fullerton College.

Бакалавриат

Степень бакалавра дает танцорам возможность углубленно изучать танец и сосредоточить свое обучение на основных или второстепенных предметах, которые расширяют их знания и понимание преподавания танцев.Это также может предложить им возможность получить двойную специализацию для изучения других навыков и знаний, таких как образование, бизнес, кинезиология или психология.

Примером степени, направленной на обучение учителей танцев, является бакалавр наук в области преподавания танцев в частной студии , предлагаемый в Государственном университете Миннесоты в Манкато, Миннесота. Другой - бакалавр искусств , специализирующийся на работе танцевальной студии при Стоктонском университете в Галлоуэе, штат Нью-Джерси.

В дополнение к обучению многие выпускники танцев могут подать заявление в местный совет по образованию для получения сертификата или лицензии на преподавание в системе образования K-12 своего штата.

Магистр

Магистр - это степень магистра, то есть сначала вы уже получите степень бакалавра. Примером степени магистра для учителей танцев является MA in Dance (Studio & Related Studies) в Университете штата Флорида в Таллахасси, где студенты могут сосредоточиться на таких основных направлениях, как управление танцами, наука о танцах или дизайн танцевальной постановки.

Сертификат или диплом преподавателя танцев

Еще одна квалификация, которую могут получить учителя танцев, - это действительный сертификат или диплом преподавателя танцев. Обычно они получаются в процессе экзаменов и оценок, которые следуют учебной программе или программе танцев, которую ученик изучает в течение многих лет вне учебных часов. Эти широко признанные программы и методы обучения танцам и повышения квалификации учителей, такие как Королевская академия танцев, программа Чекетти или Британская балетная организация, преподаются во всем мире и имеют подотчетные организации, которые контролируют и поддерживают учителей танцев по всему миру.

Краткое руководство: квалификация или опыт, необходимые для того, чтобы стать учителем танцев.

Следующая таблица представляет собой краткое руководство, объясняющее квалификацию, необходимую для различных должностей преподавателя танцев. Обратите внимание, что хотя формальная квалификация не требуется для многих профессий преподавателя танцев, это не означает, что им не место в преподавании танцев. Верно и обратное, как вы узнаете дальше, когда я перечислю фактические квалификации, доступные сегодня учителям танцев.

Должность преподавателя танцев Требуемая квалификация
Профессиональная современная балетная школа или компания Профессиональный опыт
Предпрофессиональная или профессиональная танцевальная студия Профессиональный опыт
Танцевальная студия Владелец Оператор Опыт работы
(Как владелец бизнеса вам может потребоваться получить операционные или другие сертификаты в соответствии с требованиями вашего штата или совета)
Местная школа танцев Опыт работы
Преподаватель танцевальной программы или учебной программы Свидетельство о преподавании или диплом, выданный Советом по учебной программе или программе или ассоциацией, например Королевской академией балета или методом Чеккетти для сдачи экзамена или оценки для учителей.
Школа K-12 Степень бакалавра в области образования и танцев
Государственное свидетельство или лицензия на преподавание.
Вам также может потребоваться проверка по работе с детьми или милиция.
Общественный центр Опыт
(В зависимости от вашего местного совета вам может потребоваться проверка работы с детьми или полицией, сертификат OH&S или другая квалификация для выполнения страховых обязательств или местных законов)

Можете ли вы быть учитель танцев без квалификации?

Простой ответ - да.Да, вы можете обучать танцам без квалификации. Но это не тот вопрос, который вам следует задавать! Вопрос, на который вам нужно знать ответ: захотят ли люди платить мне за обучение танцам, если я не буду обучать танцам? Захотят ли студенты учиться у меня, если я не буду квалифицирован? Могу ли я работать учителем танцев, если у меня нет квалификации? И, наконец, действительно ли у меня есть опыт, чтобы быть хорошим учителем танцев, предотвращать травмы у моих учеников, развивать правильную технику и быть уверенным в танцевальной педагогике (произносится пед-у-гох-джи , что является модным словом для понимания и зная, как лучше всего учить и изучать танец) без квалификации?

Теперь мне также нужно, чтобы вы поняли, что быть квалифицированным преподавателем и иметь квалификацию - это тоже две разные вещи.

Наличие квалификации для преподавания танцев означает, что вы более опытны и осведомлены о стиле танца, которому обучаете, чем ваши ученики. Например, кто-то, кто танцевал с юных лет, имеет опыт работы ассистентом преподавателя и сейчас ведет уроки без присмотра, или даже тот, кто начал уроки хип-хопа год назад, а теперь ведет уроки для начинающих.

Наличие квалификации означает, что образовательная ассоциация или правительственная организация определили, что вы имеете право преподавать.Например, учитель танцев в государственной школе или учитель в частной студии преподает учебную программу или программу танцев и готовит своих учеников к экзаменам.

Как стать квалифицированным учителем танцев?

Так как же вы стать более опытными и образованными, чем ваши ученики, готовящие вас преподавать танцы?

Первый способ - научиться танцевать. Посещать как можно больше уроков в течение как можно большего количества лет, чтобы развить свои собственные навыки и понимание танца.

Следующий шаг - взять на себя роль учителя под присмотром. Это может начаться как помощник вашего учителя или может означать преподавание классов для начинающих под его руководством.

Этот опыт затем приводит к тому, что вы берете и преподаете уроки без присмотра на начальном уровне, а затем переходите к обучению в промежуточных, а затем и в продвинутых классах.

С этого момента вы можете почувствовать себя достаточно компетентным, чтобы начать работать на другие студии и работодателей или даже захотите открыть свою собственную студию.Но во многих случаях вы все еще можете чувствовать себя недостаточно квалифицированным для работы или нуждаться в дополнительных навыках, и именно здесь формальная квалификация помогает вам более широко понять и узнать, что нужно для управления танцевальной школой, владения бизнесом или эффективно учить маленьких детей.

Сколько зарабатывают инструкторы по танцам?

В конце концов, получение квалифицированного инструктора по танцам стоит денег, поэтому вы, очевидно, хотите быть уверены, что сможете вернуть свои инвестиции в свое образование за счет занятости, которую это образование должно обеспечить.

Сколько вы можете заработать в качестве учителя танцев, будет зависеть от многих факторов, включая ваш опыт и образование, а также от того, насколько усердно вы готовы работать. В нашей статье Сколько зарабатывают танцоры и балерины? Руководство по зарплате / доходам, которое я обновляю ежегодно, вы можете увидеть, что один владелец студии и хореограф в анонимном опросе для Dance Magazine в 2018 году сообщил, что они зарабатывают более 300000 долларов в год, а другой владелец студии зарабатывает только 30 000 долларов.

Каковы преимущества работы учителем танцев?

Лично для меня одним из главных преимуществ обучения танцам была работа в индустрии и карьере, которую я любил, и вдохновение моих учеников своими знаниями и страстью, чтобы они стали лучшими танцорами, какими они могли бы быть.В то время это также давало возможность пополнить мою зарплату, пока я учился танцевать полный рабочий день, а затем, когда я начал работать над профессиональной карьерой. Это был творческий выход, и я наслаждался хореографией для моих учеников, посещал соревнования со своими учениками и готовился к сольному концерту. В то время я был молодым человеком, и танцы были моей жизнью, и, хотя мне нравилось преподавать, моей страстью была профессиональная карьера, и мне пришлось отказаться от большей части преподавательской работы, когда я получил свой первый долгосрочный контракт

Многие девочки, с которыми я танцевала в детстве, открыли свои собственные школы, вдохновленные нашими учителями танцев, но это никогда не был тот путь, на который я хотел пойти самостоятельно, и я думаю, это потому, что я также знал, что есть много Минусы преподавателя танцев и многие обязанности владельца студии.Как учитель танцев, вы обязуетесь быть там каждую неделю перед своими учениками, бизнесом и работодателем. Если ваша цель - стать профессиональным танцором, это может означать разочарование ваших студентов и работодателя в том, что они устроились на профессиональную работу, и даже потеря вашей преподавательской работы или необходимость передать ее кому-то другому, как это сделал я. Если вы владелец студии, это может означать, что вы пропускаете семейные мероприятия, такие как свадьбы или дни рождения, из-за вашей приверженности своему бизнесу и учебе. Если вы являетесь родителем, когда ваши дети ходят в школу, это может означать, что вы находитесь на работе, когда ваши дети находятся дома.

Честно говоря, я не думаю, что учитель танцев делает это в одиночку. У них есть любящий партнер, который помогает им выполнять всю тяжелую предварительную работу, или у них есть родители, которые любят участвовать и помогать, или даже сообщество родителей-танцоров, которые хотят и стремятся добровольно помочь сделать школу успешной и сохранить их учитель открыт для бизнеса.

В конце концов, преимущества работы учителем танцев и прожить свою лучшую танцевальную жизнь часто перевешивают недостатки, если обучение танцам - ваше истинное призвание.

Статьи по теме, которые вы могли бы прочитать

ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: эта статья предназначена только для информационных целей, является трамплином или отправной точкой, которая даст вам идеи, ресурсы и ссылки, которые помогут вам на вашем пути к тому, чтобы стать учителем танцев. Информация, содержащаяся в этой статье, очень обширна и предназначена для того, чтобы помочь всем, независимо от того, в какой стране или штате вы живете, но может быть неточной для ваших обстоятельств, поэтому вам нужно будет изучить законы вашей страны или штата об обучении, особенно обучении детей. .

Об авторе
Саманта Беллероз

Саманта - жена и мать четверых детей в возрасте от 1 до 9 лет. Она танцевала и играла с 5 лет, профессионально выступала в клипах, на телевидении и в музыкальном театре. Она также преподавала танцы, но после того, как она ушла из профессии, чтобы путешествовать по Европе, Канаде и США с мужем в течение трех лет, она получила степень образования и преподавала в начальных школах Австралии. Сегодня она вместе со своим мужем является владельцем бизнеса, а также создателем и писателем Dance Parent 101, где она надеется, что ее предыдущий опыт танцовщицы, текущий опыт работы в качестве родителя танцев, а также навыки исследования и письма, которые она приобрела после получения степени образования, помогут просветить родителей. в их путешествии с ребенком по миру танца.

Grade 9 Q4 | Танцевальное пространство мисс Меган

Предварительная установка

Не забудьте загрузить таблицу задач и рубрику на четвертый квартал в свой блог. УБЕДИТЕСЬ, ЧТО ВЫ АННОТИРУЕТЕ!

Класс 9 Блок План 4

Лист задания и контрольный список U4 для 9 класса

Пожалуйста, посмотрите следующие видео, прежде чем мы запустим установку:

Артисты балета

Как танцевать под классическую музыку

Сопоставление

Как вы думаете, каким образом эти видео подключаются к устройству?

Урок 1

Для этого отряда мы собираемся «нарушить правила» в танце.

Как изменить ГРАНИЦЫ, установленные обществом?

Обратите внимание на следующие изменения в листе задач и контрольном списке:

ATL Skills мы смотрим на этот блок:

Изменилось с:

Социальные и коммуникативные навыки

С

по

Мышление и исследовательские навыки

Смотрим на:

Продуктивное мышление Херсона

Исследование фрагментов

Описание задачи

Вам будет разрешено выбрать два музыкальных произведения (одно музыкальное произведение должно быть КЛАССИЧЕСКИМ).Вы создадите двухминутную хореографию, которая продемонстрирует РАЗЛИЧНЫХ стилей танца. Вы будете использовать эти стили танца, чтобы создать результат , сопоставленный с .

Посмотрите на эти разные стили танца

Другие танцевальные стили

  • Абстрактные
  • Арабески
  • BBoy / BGirl
  • Балет
  • Банкетный зал
  • Бангра
  • Танец живота
  • Брейк-данс
  • Бродвей
  • Буто
  • Ча-Ча
  • Чарльстон
  • Контактная импровизация
  • Современный
  • Кантри-Вестерн
  • Дискотека
  • Фламенко
  • Народный танец
  • Лисичка рысь
  • Фристайл
  • Хип-хоп
  • интерпретация
  • Импровизация
  • Джаз
  • Джайв
  • Стиль прыжка
  • Крамп
  • Латиница
  • Линди Хоп
  • Линейный танец
  • Блокировка
  • Мамбо
  • Меренге
  • Модерн
  • Один шаг
  • Ударные
  • Поппинг
  • Рок-н-ролл
  • румба
  • Сальса
  • Квадрат
  • улица (индекс
  • )
  • Шаг
  • Студенческий отборочный
  • Качели
  • Метчик
  • Танго
  • Традиционный
  • Трайбл
  • Туттинг
  • Твист
  • Voguing
  • Waacking
  • Вальс

Ключевое слово: Сопоставление - две вещи, видимые или помещенные близко друг к другу, с контрастирующим эффектом.Например: от стиля балетного танца до музыки хип-хоп.

Для этого устройства я ищу, чтобы вы могли манипулировать (изменять) элементов времени в танце .

Элементы времени:

  • темп
  • продолжительность
  • импульс
  • обычные и нестандартные
  • акцент
  • метр
  • естественные ритмы
  • неподвижность

Вы знаете, что это значит? Посмотрите следующее видео, чтобы получить дополнительную поддержку.

Контрольный список

B1 - Манипулирование (изменение элементов времени).

_______________________________________________________________________________________________

Урок 2

Ключевое слово: композиция - произведение музыки, литературы или искусства.

Аналогично: природе t ингредиентов или составляющих чего-то; способ приготовления целого или смеси.

Теперь вы должны выбрать:

  • 2 разных стиля танца
  • 2 разные песни (одна ДОЛЖНА быть классической)

Теперь вам нужно подумать о движениях, которые вы собираетесь использовать в своей хореографии, и о том, какие навыки вы хотите улучшить. Вам нужно выбрать 2 технических навыка и 2 навыка перформанса (одним из ваших перформансных навыков будет ЧУВСТВО СТИЛЯ ).

Технические навыки

  • Осанка хорошая
  • Уверенность
  • фокус
  • Космос
  • Динамика
  • Мобильность
  • Гибкость
  • Прочность
  • Весы
  • Экшен
  • Координация
  • Выносливость
  • Контроль
  • Хорошее соосность
  • Отношения
  • Концентрация
  • Определение

Формирование хороших технических навыков жизненно важно для обеспечения хорошей производительности.Усердно работайте в классе, чтобы попытаться улучшить свои технические навыки, чтобы вы могли применять их на практике, когда выступаете в групповом танце. Помните, что хорошая техника развивается через сосредоточенный ум. Вы не улучшите свои технические способности, если не будете концентрироваться на 100 процентов в каждом классе. И вы не станете лучше, если не очень этого захотите.

Посмотрите это видео технических движений современного танца Марты Грэм. Ее движения развились из идеи сжатия и освобождения:

Для получения дополнительной информации посетите ее веб-сайт: http: // marthagraham.org / about-us / наша-история /

Навыки экспрессии

  • Фокус - взгляд танцора, а также то, как и куда он смотрит.
  • Музыкальность - передача внутреннего чувства или чувствительности к музыке.
  • Передача движений - танцор понимает и сопереживает настроению или значению танца и передает это чувство публике.
  • Чувство стиля (Вы должны выбрать этот) - они танцуют, пытаясь показать отличительные действия и качества танца ( ПОДПИСЬ ДВИЖЕНИЯ ).
  • Отношения - это могут быть другие танцоры или ваша музыка.
  • Projection - энергия и мощь выступления, а также то, как оно взаимодействует с аудиторией и привлекает ее.

Спектакль может быть технически ошеломляющим, но без экспрессии или артистизма ему не хватало бы чего-то очень важного. Эти навыки дают ключ к тому, чтобы отличить от простого выполнения движений , исполняющего танец, и действительно , выполняющего его.

Эта хореография более выразительна.

Однако, если вы посмотрите на некоторых из самых известных исполнителей, они обладают сильными техническими и выразительными навыками, например:

Майкл Джексон

Как изменить границы, установленные обществом?

Укажите 5 различных характерных движений для выбранного вами стиля или художника, который вдохновил ваши движения, например

Контрольный список

B2 - Техническая ясность (Выбор технических навыков для вашего танца).

_______________________________________________________________________________________________

Урок 3

Ключевое слово: Техника - Правильный способ завершения движения; также особая разновидность или поджанр танцевальной формы (например, техника Грэма - это форма современного танца или крампинг - форма хип-хопа).

Разрушьте свои границы! Испытайте себя в незнакомом стиле…

http: // www.rcampus.com/rubricshowc.cfm?code=XX29CWW&sp=yes

Пожалуйста, заполните свою рубрику, чтобы знать, какие навыки вы собираетесь развивать в своей хореографии. Нет смысла заниматься хореографией, пока вы не поставите цель. У вас может быть другая рубрика, отличная от других в вашей группе, или вы можете выбрать те же навыки. Вам действительно нужно сделать это на следующей неделе!

УСТАНАВЛИВАЙТЕ УМНЫЕ ЦЕЛИ!

Помните, что если вы выбрали HIP HOP, существуют разные формы, постарайтесь быть более КОНКРЕТНЫМИ: http: // hiphoplists.ru / top-12-hiphop-dance-styles /

Дополнительную информацию об элементах времени можно найти на сайте:

http://www.hsc.csu.edu.au/dance/core/composition/2437/time_elements.html

ПОМНИТЕ, ЧТО ВАМ НУЖНО КОММЕНТИРОВАТЬ ЭЛЕМЕНТЫ ВРЕМЕНИ для каждого выбранного вами музыкального произведения. Приведенный ниже план планирования поможет вам.

ПОЖАЛУЙСТА, ЗАПОЛНИТЕ ДАННЫЙ ЛИСТ ПЛАНИРОВАНИЯ ПЕРЕД СЛЕДУЮЩИМ УРОКОМ: ЭТО ПОМОЖЕТ ВАМ!

Лист планирования танцев G9 U4 L4

ЗАГРУЗИТЕ МУЗЫКУ ДЛЯ СЛЕДУЮЩЕГО УРОКА.

Контрольный список

B1 - Управление элементами времени (Музыка).

B2 - Техническая ясность (Подтверждение технических навыков вашего танца).

D1 - Сравнение и сопоставление различных звуковых настроек для танца (у вас должно быть два разных музыкальных произведения. Стиль танца НЕ должен совпадать с музыкой).

_______________________________________________________________________________________________

Урок 4

Ключевое слово: Ясность во времени - Это в основном означает, что ваши движения ЧИСТЫЕ.Это сочетается с техникой. Итак ... если вы говорите, что исполняете современный танец, ваши движения должны четко соответствовать стилю.

Взгляните на это! Различные стили от хип-хопа до латиноамериканской музыки…

Также разные фирменные движения в танце…

Есть ли кто-нибудь по-настоящему творческий ???

Как вы думаете, каким образом мы согласны, говоря о «нормах» аккомпанемента (музыки) и танца в современном обществе?

Контрольный список

B2 - Техническая ясность (Подтверждение технических навыков вашего танца).

_______________________________________________________________________________________________

Урок 5

Ключевое слово: Время - танцор движется со временем или против времени. Танцевальное движение требует времени, и танец исполняется в установленное время.

Время разбито на следующие элементы:

  • темп
  • продолжительность
  • импульс
  • обычные и нестандартные
  • акцент
  • метр
  • естественные ритмы
  • неподвижность

Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с этим руководством: http: // hsc.csu.edu.au/dance/core/composition/2437/time_elements.html

Выберите два из них и поиграйте с ними в своей хореографии.

Список дел:

Сведение музыки - Пожалуйста, передайте копию вашего смешанного загруженного трека на USB к концу урока сегодня. Если вы не умеете микшировать музыку, я предлагаю использовать программу Audacity . Вы тоже можете спросить меня на уроке!

Взгляните на этот учебник:

Костюм - Что вы собираетесь надеть для выступления? Что вдохновило на это?

Движение подписи - Вот несколько фотографий / ссылок, чтобы поддержать вас.

Хип-хоп

Хореографы / танцоры хип-хопа

https://blog.udemy.com/famous-hip-hop-dancers/

http://dance.lovetoknow.com/Famous_Hip_Hop_Dancers

Современная

Современные хореографы / танцоры

http://www.con Contemporary-dance.org/con Contemporary-dance-history.html

http://www.dancefacts.net/dance-types/con Contemporary-dance/

ЗАПОМНИТЕ СВОЮ РУБРИКУ НА СЛЕДУЮЩЕЙ НЕДЕЛЕ.ЭТО СОДЕРЖИТ ВАШИ ЦЕЛИ ДЛЯ ВАШЕЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

Контрольный список

B1 - Манипулирование (изменение элементов времени).

D1 - Сравнение и сопоставление различных звуковых настроек для танца (вы должны были заполнить лист планирования с указанием того, как вы исследовали два элемента времени).

_______________________________________________________________________________________________

Урок 6

Неделя производительности 🙂

Помните, что вам необходимо иметь следующее:

  • Рубрика 2 технических навыка и 2 исполнительного навыка (по 1 на человека, сразу отметится в соответствии с вашей рубрикой)
  • Костюм

Я смогу увидеть в вашем блоге следующее:

  • 5 фирменных ходов для каждого стиля
  • Источники для выбранных вами музыкальных произведений
  • Как вы использовали 2 элемента времени

Групповой заказ на ваше исполнение:

  1. Амира, Амрита, Амалия и Пинар
  2. Кирилл, Чжэнь Тао и Михаил
  3. Аска, Синди, Шай Ян и Ю Фань
  4. Хершета, Кэт и Джоуи
  5. Сина, Паша, Амир и Усама
  6. Санам, Айин, Тина, Ханна и Можан

Блок вопросов для размышления:

Чувство

Объясните, как вы относитесь к взаимосвязи между музыкой и танцем в современном обществе?

Анализ

Какой смысл вы понимаете в танцевальном опыте, полученном в этом году, и какое отношение это имеет к вашему личному развитию? (Как вы можете использовать полученные знания в будущем?

План действий

И снова в подобной ситуации, что бы вы сделали, чтобы улучшить свои результаты?

Контрольный список

B1 - Управление элементами времени (Музыка / перформанс).

B2 - Техническая ясность (технические / исполнительские навыки и характерные движения).

D1 - Сравнение и сопоставление различных звуковых настроек для танца (контраст должен быть показан в вашем исполнении).

D2 - Размышляя о нормах (Ответы на вопросы для размышления).

_______________________________________________________________________________________________

Урок 7

Анализ производительности

Проведем обзор ваших выступлений и подведем итоги года! Поздравляем !!!

Я надеюсь, что вы все продолжите танцевать в следующем году, поскольку все вы чрезвычайно ТАЛАНТНЫ и способны достичь высших баллов по всем направлениям.

Я желаю вам всего наилучшего в вашем будущем. Было абсолютным удовольствием смотреть, как ты растешь.

Если вы занимаетесь чем-то связанным с танцами или вам нужна поддержка в будущем, поделитесь и оставайтесь на связи: [email protected]

Как это:

Нравится Загрузка ...

Фотография и хореография (Обучение в Гетти)

Подготовка

1. Разместите репродукцию каждой фотографии в большом круге на полу.Подложите макулатуру под каждую репродукцию и оставьте маркеры с толстыми кончиками рядом с каждой стопкой (станцией).

2. Поместите несколько копий каждой репродукции в отдельное место, чтобы учащиеся могли выбрать одну после «Занятия с музыкальными стульями».

Часть 1: Музыкальные стулья Мероприятие

1. Предложите учащимся сформировать до пяти групп, состоящих из пяти-шести студентов в каждой.

2. Скажите группам, что они будут двигаться по кругу, останавливаясь на каждой фотографии (по часовой стрелке или против часовой стрелки).У каждой группы будет по три минуты на каждую фотографию, чтобы обсудить то, что они видят, чувствуют или думают. Попросите учащихся рассмотреть тело, усилие, форму и пространство на каждой фотографии, задав им следующие вопросы:
• Что делает или представляет тело? (тело)
• Какое усилие прилагает тело? (усилие)
• Какие формы вы видите? (форма)
• Сфокусированная фигура неподвижна, движется вперед или удаляется? (пробел)

3. Скажите учащимся, что после обсуждения фотографии они напишут символ, слово действия или описательное слово в ответ на фотографию не более чем на 10 листах макулатуры.Они должны написать по одному символу или слову на листе бумаги.

4. После объяснения упражнения попросите группы начать «Занятие с музыкальными стульями», пока вы играете тихую музыку в фоновом режиме. Сообщите группам, что, когда музыка прекращается, пора переходить к следующей фотографии в круге. Возможно, будет полезно сделать предупреждение за перерыв, чтобы у студентов было время пометить работы.

5. После того, как все группы вернутся к своей первой фотографии (завершив один цикл), проведите в классе обсуждение, сравнивая фотографии.Попросите учащихся подумать, как каждая фотография отражает более крупную социальную, социально-политическую или экономическую проблему.

Часть 2: Изображение и текст

1. Раздайте бумагу и карандаши.

2. Попросите каждого ученика выбрать по одной фотографии в круге. Направьте студентов в отдельное место, где каждый возьмет копию выбранной им фотографии.

3. Попросите учащихся свободно писать в течение трех минут в ответ на выбранную ими фотографию.Учащиеся могут ссылаться на символы, слова и описания на макулатурах, связанных с их фотографией, а также на ответы своих сверстников.

4. Попросите учащихся прочитать информацию на обратной стороне их фотографии. Попросите их подумать, меняет ли информация их первоначальные чувства или интерпретацию фотографии.

5. Затем попросите учащихся использовать маркер с тонким кончиком, чтобы нарисовать квадраты вокруг слов действия и кружки вокруг слов описания на бумаге для вырезок, связанных с их фотографией.Если есть время, раздайте кальку и попросите учащихся обвести очевидные или привлекательные формы на фотографии.

6. Поместите блокнот для заметок Post-it® рядом с каждой репродукцией в круге фотографий. (При необходимости предоставьте больше блокнотов.) Попросите каждого учащегося скопировать слова действия, описательные слова и символы с последнего шага на стикер®. Студенты должны скопировать по одному слову или символу в каждой заметке. Если ученики начертили фигуры, попросите их вырезать каждую форму и приклеить ее к наклейке Post-it®.

7. Попросите учащихся случайным образом расположить свои символы и слова Post-it® в виде сетки. Выделите достаточно времени для аранжировки этой композиции.

8. Попросите каждого ученика использовать его или ее свободное письмо, копию выбранной фотографии и наиболее характерные символы, слова и описания, чтобы написать несколько предложений о том, как его или ее опыт работы с фотографией отражает более широкое социальное пространство. , социально-политические или экономические проблемы.

9. Предложите учащимся выучить наизусть свою короткую прозу.

Часть 3: Создание танца

1.Попросите учащихся создать танцевальные движения, отражающие порядок заметок Post-it®, которые они разместили на своей сетке.

2. Дайте учащимся следующие инструкции по танцу. Завершенный танец должен быть в одной или всех трех хореографических формах:
• Коллаж
• AB
• ABA
(определения танцевальных терминов можно найти в «Танцевальном глоссарии» из Департамента образования штата Мэриленд [PDF, 23 КБ].)

Завершенный танец должен содержать следующие танцевальные элементы:
• Повторение
• Вариант
• Буквальные и / или абстрактные движения
• Переходы

3.Как только учащиеся определятся с основным порядком движений в танце, попросите их сделать выбор, который улучшит их идеи и интерпретацию сути исходной фотографии. Учащиеся могут использовать следующие стратегии для развития или управления движением:
• Изменение уровней.
• Увеличьте или уменьшите размер движения.
• Украшайте или преувеличивайте движение.
• Путешествуйте по космосу.
• Путешествуйте по определенному пути.
• Изменение темпа.
• Используйте рисунки пола.
• Используйте точку фокусировки.
• Используйте тишину / неподвижность.

4. Дайте ученикам достаточно времени для создания своего танца. В какой-то момент процесса попросите учащихся объединить заученную прозу (из шага 9 в части 2: Изображение и текст) со своим танцем. Дайте им следующие предложения:
• Произнесите слова в начале, в середине или в конце фразы движения.
• Разделите слова.
• Повторяйте слова.
• Используйте разные вокальные приемы.
• Шепните слова.
• Кричите слова.
• Быстро и сердито выплевывайте слова.
• Повторяйте слова.
• Говорите слова ритмично.
• Медленно вытягивайте слова.
• Говорите слова как робот.

5. Организуйте студенческий спектакль, в котором все студенты смогут представить свои творческие работы.

Как быть хорошим танцором

Вы хотите быть хорошим танцором? Что ж, вы пришли в нужное место.

STEEZY разбил это руководство на 17 шагов, чтобы стать хорошим танцором:

  1. Вдохновляйтесь
  2. Разминка и растяжка
  3. Изучение музыки
  4. Изучение основ и основ канавки
  5. Занимайтесь танцами
  6. Тренируйте технику и исполнение
  7. Танец с контролем и текстурами
  8. Изучите фристайл
  9. Создайте хореографию
  10. Найдите то, что делает вас уникальным
  11. Сохраняйте стремление к росту
  12. Присоединяйтесь к танцевальной команде
  13. Убейте его на сцене
  14. Станьте лидером
  15. Сотрудничайте с другими
  16. Делитесь своей работой
  17. Позаботьтесь о своем кузов

Продолжайте читать, чтобы узнать, как вы можете стать хорошим танцором - начиная с сегодняшнего дня.

1. Вдохновляйтесь

Будь то ваша первая неделя или 10-й год танцев, ключ к тому, чтобы быть хорошим танцором, - это желание быть хорошим танцором. Напомните себе, почему вы так любите танцевать.

Это «почему» поможет вам действовать в те времена, когда вы чувствуете себя побежденным или ленивым.

Вдохновляйтесь просмотром танцевальных видео, общением с друзьями по танцам, посещением танцевальных шоу - все, что заставляет вас снова почувствовать эту искру.

Идеи о том, что вы можете сделать: 4 простых вещи, которые могут сделать хореографы, чтобы оставаться воодушевленными

‍Послушайте: 9 выступлений на TED, которые вдохновят вас как танцора

‍ У Соры тоже есть отличный совет: 9 способов получить Соры Янг Вне танцевального фанка

2.Разминка и растяжка

Перед тем, как начать танцевать, нужно убедиться, что ваше тело готово к этому! Потому что пытаться танцевать, когда твое тело холодное и окоченевшее, - это не весело.

Потянуть мускул и сидеть еще менее увлекательно. А получить серьезные травмы - совсем не весело.

Разминка и растяжка перед танцем помогут вам двигаться с более широким диапазоном движений и большим контролем, а также помогут предотвратить травмы.

Следуйте этим схемам для простого и быстрого ежедневного упражнения на растяжку: Выполняйте эти растяжки, чтобы лучше танцевать (и не получать травм!)

‍И посмотрите это видео о том, как танцоры должны и не должны растягиваться:

3. Учебная музыка

Тренировка тела - это лишь часть того, чтобы стать хорошим танцором. Изучение музыки даст вам намного, НАМНОГО лучше понимание того, как танцевать под нее.

Танец - это, в конце концов, ваше тело, которое становится физическим воплощением того, как звучит музыка. Те танцоры, которых вы смотрите, каким-то образом становятся музыкой?

Они делают это, сначала мысленно понимая звуки. Прочтите это, чтобы изучить танцевальную музыкальность: Что такое танцевальная музыкальность?

‍ Вот несколько способов улучшить музыкальность: Как тренировать свою музыкальность как танцора

‍ Все те танцевальные слова, которые вы вроде бы знаете (но не совсем)...

Мы определяем их здесь: Танцевальные термины, которые должен знать каждый танцор

4. Изучите основы и грувы

Сузьте стили, которые вы хотите изучить, и сосредоточьтесь на основных движениях этого стиля. То, что объединяет все танцевальные стили, - это грув.

Вы, наверное, уже постоянно гоняете! Вы качаете головой, слушая музыку в машине? Вы ходите в клуб и раскачиваетесь из стороны в сторону в такт?

Это все канавки! Конечно, существует так много разных грувов - у некоторых есть официальные названия и техники, которым вы можете научиться.

Бьянка Валлар преподает тонны старых школьных хип-хоп грувов в своих классах Beginning Grooves в STEEZY Studio.

Выполнение грувов и освоение движений вашего тела позволит вам лучше выглядеть, танцуя в классе, на выступлении и в любом месте.

Карло Даранг рассказывает о нарезании канавок и раскручивании:

Карло также преподает всю программу для начинающих танцоров без опыта работы в STEEZY Studio! Нажмите сюда, чтобы проверить это.

5. Посещайте танцевальные классы

Занятия в студии - отличный способ выучить хореографию, попрактиковаться в исполнении и познакомиться с новыми друзьями танцорами! Не знаете, как его найти?

Используйте это руководство, чтобы узнать, как записаться на уроки танцев.

‍Если вы все еще не уверены, какой класс выбрать, у Бейли Сок есть несколько советов:

Даже если вы не совсем новичок, занятия для начинающих так важны, если вы хотите им стать. хороший танцор.Хотите знать, чему можно научиться?

‍Почему каждый танцор должен брать уроки танцев для начинающих

6. Тренируйте технику и исполнение

Техники и основы - это азбука всех движений.

Техники сверления закрепят это движение в вашей мышечной памяти, так что вы можете просто делать это, не задумываясь.

Например, выполнение упражнений Popping тренирует ваш контроль, силу и понимание ваших групп мышц.

Когда вы используете шифр или изучаете какую-то фигуру, правильное выполнение будет вашей второй натурой.

Ступеньки Learning House сделают вашу работу более комфортной. Балет может тренировать практически любую часть вашего тела.

Каким бы ни был стиль, сосредоточьтесь в первую очередь на элементарных ходах. Высверлите из них дерьмо. Попробуйте эти бесплатные базовые упражнения на нашем канале YouTube!

Если хореография - это , какое движение вы делаете, то выполнение - это , как вы это делаете. Есть так много разных способов сделать одно и то же движение.

Начиная с нуля?

Получите подробное объяснение: Как выполнять движения для начинающих танцоров

‍Больше советов здесь: Лучшие танцевальные советы от ваших любимых хореографов

7. Танец с контролем и текстурами

Выполнение движений так, как вы хотите, имеет много разных деталей. Есть контроль, текстуры и динамика, чистота и многое другое.

Будьте в гармонии со своим телом, прочитав: Хотите танцевать с большим контролем? Прочитайте это.

‍Не уверен, что это за текстуры? Что такое текстуры в танце?

‍Хотите более четкие линии и углы? Посмотрите это видео:

8. Изучите фристайл-танец

Фристайл - отличный способ попрактиковать свои основы, почувствовать музыку и изучить, как ваше тело хочет двигаться.

Не знаете, как начать заниматься фристайлом? Сделайте следующее: 5 танцевальных советов, чтобы начать свой фристайл Foundation

‍ Вот более подробное руководство по фристайлу: How To Freestyle Dance

‍ Если вы не уверены в своем фристайле, посмотрите это видео:

Многие люди танцуют фристайл, основываясь на мыслях, чувствах или концепциях.

Тренируясь вольным стилем и импровизацией, ваш разум тренируется превращать вашу концепцию в движение. В этом видео мы говорим о концептуальных движениях:

9. Создавайте хореографию

Создание хореографии - отличный способ испытать себя как танцора.

Вы будете вынуждены придумывать новые творческие приемы, фристайл и уделять внимание музыке так, как вы никогда раньше не делали.

Никогда раньше не делали кусок? У нас есть для вас: Как поставить танец за 6 простых шагов

‍Советуйтесь с хореографами: 15 советов по хореографии, которые помогут вам создать свои лучшие пьесы

‍Посмотрите это видео, когда вы застрянете:

10.Найдите то, что делает вас уникальным

Самые увлекательные танцоры - это те, кто нашел собственный голос и научился им пользоваться.

Подумайте о своих музыкальных вкусах, развивайте свой естественный ритм, принимайте те странные позы, которые придумывает ваше тело.

Ваш уникальный стиль не только сделает вас лучшим танцором, но и сделает вас лучшим танцором, которым вы можете быть.

Познай себя, танцуй, как ты: как развить свой уникальный стиль танцора

11. Оставайся настроенным на рост

Не превращай себя в «тип» танцора.Позвольте себе изучить все виды танцев, позвольте себе потерпеть неудачу, позвольте себе продолжать стремиться к росту.

Прочтите советы, как стать ориентированными на рост! 5 способов, которыми ваш разум удерживает вас как танцора (и как его изменить!)

‍Если вы постоянно растете, даже маленькими шажками, вы скоро достигнете уровня, о котором никогда не думали.

Так что продолжайте расти, продолжайте меняться, продолжайте развиваться - день за днем.

Посмотрите, как наше сообщество продолжает расти: Эволюция нашего глобального танцевального сообщества

‍Боитесь осуждения со стороны других? Посмотрите это видео:

12.Присоединяйтесь к танцевальной команде

Работа в танцевальной команде окружает вас танцорами разного происхождения, опыта, стилей и мудрости, которым вы можете научиться форме.

Вы также научитесь танцевать чище и получите возможность выступать. Хотите присоединиться к танцевальной команде?

‍Загрузите наш рабочий лист «Контрольный список для подготовки к прослушиванию» - в нем есть все, что вам нужно, чтобы составить танцевальную команду DREAM! (И да, это бесплатно!)

13. Убей его на сцене

Танец - это искусство перформанса, поэтому быть хорошим танцором означает, что ты знаешь, как убить его на сцене.

В следующий раз, когда вы будете на шоу или соревновании, или будете снимать видео, покажите свое лучшее выступление.

Попробуйте эти советы: 7 простых способов убить его на сцене

‍Убедитесь, что все взоры прикованы к вам.

Читайте: Как танцевать больше, сильнее и полнее

14. Станьте лидером

Если вы хотите подтолкнуть себя еще дальше, подумайте о том, чтобы стать капитаном или директором своей танцевальной команды.

Быть лидером не только научит вас навыкам управления и общения, но и даст возможность отдать должное команде и сообществу, которые дадут вам столько возможностей.

Все начинается с «почему».

Напишите формулировку миссии вашей команды с помощью пионеров: Инструменты танцевального лидерства от Арнела Кальварио и Анны Сарао

‍ Каково это быть лидером? Некоторые из наших друзей делятся: Советами руководителей танцевального сообщества

15. Сотрудничайте с другими

Нам повезло, что нас окружают талантливые, страстные и единомышленники в нашем сообществе.

Делитесь любовью, сотрудничая с другими танцорами - это может означать совместную работу над созданием произведения, проведение семинара и т. Д.!

Используйте эти советы, чтобы развивать позитивные отношения с танцорами

‍Хочешь отдать? Прочтите это: Как внести позитивный вклад в танцевальное сообщество

‍Советы по созданию совместной хореографии! Как сотрудничать с кем-то, чтобы сделать кусок

16.Поделитесь своими работами

Дело не в видео. Но если вы усердно работали над произведением или любили вести класс, поделитесь! Ваша работа может вдохновить кого-то другого и побудить вас творить лучше.

Нужен гид по съемке и монтажу? Щелкните: How To Make A Dope Dance Video

17. Позаботьтесь о своем теле!

Хотя наши тела - это тот самый инструмент, который мы используем для танцев, многие из нас пренебрегают им.

Здоровое, упитанное, гидратированное тело будет работать намного лучше, чем слабое, жесткое и обезвоженное в любой танцевальной обстановке.

Будьте хорошим танцором, поддерживая свое тело в оптимальном, готовом к танцу состоянии.

Чтобы быть в отличной форме, делайте следующее: Как позаботиться о своем теле в качестве танцора

‍Стать хорошим танцором - это путешествие, которое для всех выглядит по-разному. Воспользуйтесь советами, которые вам нужны, чтобы сделать ваш рост более целенаправленным и эффективным!

Мы надеемся, что это помогло вам понять, как быть хорошим танцором.

Специальность для учителей танцев | Государственный университет Иллинойса

Государственный университет Иллинойса гордится своей единственной лицензионной программой для преподавателей танцев в штате Иллинойс.Мы располагаем уникальными возможностями для полноценной подготовки студентов бакалавриата, заинтересованных в преподавании профессии в государственных школах, а также в частном секторе. Мы обеспечиваем сложную, но благоприятную среду, которая готовит учащихся к различным вариантам карьеры в области танцевального образования, помогая им получить лицензию учителя в 9–12 классах.

Учащиеся в этой последовательности разовьют ряд знаний, навыков и компетенций, соответствующих национальным и государственным танцевальным стандартам, одновременно подготовив их к разнообразному опыту преподавания.Структура образовательной программы для учителей танцев основана на нашем убеждении, что техническая, творческая, теоретическая и кинестетическая работа будут объединены, чтобы поддержать общий рост человека как танцора и педагога.

Программа поддерживается разнообразным и амбициозным факультетом, признанным на национальном уровне, который привносит в программу широкий спектр стилей движений и философии преподавания. Танцоры будут развивать свои знания и навыки с помощью курсовых работ, которые включают хореографию и импровизацию, историю танца, мультикультурные перспективы, кинезиологию танца, педагогику танца и курсы повышения квалификации, посвященные различным методам обучения.

В качестве главного достижения студенты завершают курс семинара для старших классов вместе с семестром преподавания, помогая им получить практический опыт, необходимый для работы по профессии. Кроме того, у студентов есть возможность учиться за границей, работать с различными приглашенными преподавателями и общаться с выпускниками штата Иллинойс, которые в настоящее время преподают в этой области.

Студенты получают множество разнообразных возможностей выступлений наряду с сильной и всеобъемлющей учебной программой через Государственный театр танца штата Иллинойс и Ассоциацию танцев.Студенты также участвуют в театральных постановках в Колледже изящных искусств Вонсук Кима, а также в гастрольных выступлениях преподавателей и приглашенных артистов на региональном и национальном уровне.

10 лучших хореографических колледжей

Так ты думаешь, что можешь ставить хореографию? Чтобы поставить потрясающие номера для Hamilton или самые горячие движения для следующего тура Джей Ло, требуется гораздо больше работы, чем вы думаете. Вы начнете совершенствовать свою танцевальную технику, прежде чем позаботитесь о том, чтобы танцоры в ваших произведениях держали пальцы ног на каждой отметке.И пока вы будете обсуждать, к какой танцевальной программе обратиться, вам понадобится университет, который позволит вам раскрыть свои творческие способности, развивая свои танцевальные навыки. Эти лучшие школы для начинающих хореографов предоставят отличную танцевальную подготовку, условия для исследования вашего творческого пространства, выступления, где вы сможете продемонстрировать свои последние работы, и невероятных хореографов, у которых можно будет учиться каждый день. Готовы стать следующим Джином Келли?

Укажите 10 лучших колледжей для начинающих хореографов.

10. Университет Содружества Вирджинии

Хореографируйте свой путь к вершине выпускного класса VCU Arts. Девяносто из 120 кредитов, необходимых для получения степени бакалавра гуманитарных наук. в танцах и хореографии вы будете танцевать в студии. Специалисты VCU, занимающиеся танцами и хореографией, должны ежедневно посещать два класса техники, модерн или балет, в течение четырех лет. Или они могут выбрать творческий курс, где начинающие хореографы в течение семи семестров изучают экспериментальных и традиционных процессов.VCU приглашает международных хореографов из таких мест, как Индия и Южная Африка. В этом году известные хореографы Грегори Макома и Палома МакГрегор помогут студентам построить свой репертуар. Студенты развивают свой хореографический потенциал, занимаясь импровизацией, композицией и танцевальной формой. Когда они демонстрируют мастерство в этих областях, старшеклассники используют свои вновь обретенные навыки, чтобы каждую осень и весну демонстрировать свою хореографию на Концерте для выпускников. По окончании учебы каждый ученик находит свой индивидуальный голос как танцор как в хореографии, так и в импровизации.И они будут готовы к любой танцевальной битве или мастер-классу, которые встретятся на их пути.

9. Университет Оклахома-Сити

Некоторые из лучших хореографов могли приехать из Хартленда. «Я получил отличную подготовку, чтобы преуспеть в бизнесе исполнительского искусства. Эта программа обязательна для всех, кто занимается индустрией развлечений », - сказала майор танцевального отделения OCU Валери Мур. Начинающие хореографы также изучают творческие элементы движения и хореографию, учитывая стиль , музыку , аудиторию и культурные влияния .Один раз в год OCU предлагает студенческое хореографическое шоу, на котором студенты демонстрируют свои лучшие танцы на сцене, и это всегда любимое школьное представление. Профессора хорошо готовят своих учеников к этому шоу на курсах теории хореографии и перформанса, поэтому не волнуйтесь, если вы начнете ощущать давление. Или, если вы хотите, чтобы ваша хореография вдохновляла других начинающих танцоров, получите степень американского учителя танцев.

8. Темплский университет

facebook.com

Temple University гордится тем, что превращает танцоров в технически продвинутых хореографов.На втором курсе танцоры погружаются в хореографическую технику с помощью танцевальной композиции I и II классов. В программе также освещены современный танец, балет и африканский танец; дополнительные занятия включают хип-хоп и импровизацию. Такие классы, как «Импровизация движений», «Танцевальная композиция» и «Творческие процессы в танце», обучают студентов передовым навыкам хореографии. Студенты Temple демонстрируют свою лучшую хореографию в трех разных шоу в течение семестра : Студенческий танцевальный концерт, B.Танцевальный концерт F.A. и шоу-программа Endings Dance Showcase. Эти концерты включают в себя только лучшую хореографию, поэтому учащиеся усердно работают, чтобы раздвинуть границы своего творчества. Благодаря сетевому взаимодействию танцоры получают доступ ко всем спектаклям и хореографам, которые есть в Филадельфии, от движения Ренни Харриса до театра Пенсильвании.

7. Бостонская консерватория в Беркли

Современные хореографы преуспевают в Бостонской консерватории в Беркли.Основная программа современного танца B.F.A. включает в себя тренировку движений, кросс-консерваторийные исследования, а также компоненты по академическим дисциплинам, творчеству и познанию тела. Творческий компонент оттачивает артистический голос каждого танцора, чтобы раскрыть его внутренний хореограф. Профессора Консерватории помогают студентам развивать свой собственный художественный стиль через сотрудничество и лидерство, а также глубокое понимание хореографического процесса. Ежегодно консерватория принимает приглашенных хореографов, в том числе Даррелла Гранд Моултри, хореографа Бейонсе, и Кейта Томпсона, художественного руководителя danceTactics.Каждый год хореографы демонстрируют свое творчество на трех шоу: «Концерт старших хореографов», «Winterworks» и «Limitless». На Концерте старших хореографов на сцену выходят только лучшие постановки. Благодаря историческому, вычурному городу и преданным своему делу учителю, который готовит передовых художников, даже ваши мечты наполнятся вдохновением.

6. Фордхэмский университет и школа Эйли

Университет Фордхэма и школа Эйли объединились, чтобы познакомить студентов с инновационной танцевальной программой в сочетании с изучением гуманитарных наук.Начиная со второго года обучения, студенты могут посещать уроки танцевальной композиции и репертуарные занятия, чтобы подготовиться к необязательному, но настоятельно рекомендуемому, независимому изучению хореографии . Студенты работают с известными хореографами, такими как Стефани Баттен Бланд и Николас Вилленуев из школы Элвина Эйли, уделяя особое внимание модерну и балету. Хореографическая лаборатория Эйли предоставляет студентам возможность работать с хореографами без каких-либо ограничений. Школа Эйли также предоставляет ученикам возможности преподавания в классах младшего дивизиона, где ученики должны постоянно создавать новые танцы для младших учеников.Выпускники совершают революцию в танцевальном мире, работая с такими известными компаниями, как Cirque de Soleil, танцевальная компания Martha Graham Dance Company и Radio City Rockettes.

5. Джульярдская школа

Пятипроцентный уровень принятия

Джульярд в основном гарантирует, что вы будете учиться и работать с лучшими из лучших в танцевальном бизнесе. Танцевальные специальности в Джульярдской школе изучают балет в течение четырех лет, а также различные классы модерна, джаза, чечетки и хип-хопа. Такие классы, как танцевальная композиция, балетная техника и контактная импровизация, начинают превращаться из танцоров в хореографов.Каждый год студенты Джульярда ставят балет хореографов и композиторов, где шесть пар хореографов и композиторов сотрудничают, каждая из которых создает свои собственные спектакли . Пожилые люди демонстрируют свои хореографические навыки на ежегодных шоу Senior Production и Senior Showcase - двух шоу, которые полностью устраивают выпускники. Senior Production предоставляет студентам четвертого курса возможность продюсировать и ставить собственное шоу, а студенты третьего курса выступают в качестве постановщиков и танцоров.В программе Senior Showcase каждый выпускник исполняет свои собственные соло или дуэты.

4. Государственный университет Флориды

Начинающие хореографы глубоко погружаются в взаимосвязь музыки и танца в штате Флорида. Одно из основных требований B.F.A. в танце включает 10 кредитных часов, посвященных композиции и реперторию. Прежде чем они смогут отточить свои знания и навыки хореографии, им нужно получить одобрение профессора, чтобы начать эту последовательность занятий.«Я так рада изучать танцы в удобном, но сложном и заставляющем задуматься месте», - сказала ведущая танцовщица из бывшего СССР Бриттани Хауэр. Прямо в Монтгомери-холле вы найдете Национальный центр хореографии Мэгги Аллези (MANCC), исследовательский центр танцев и хореографии, который объединяет студентов-хореографов и творческих резиденций. Приглашенные хореографы путешествуют отовсюду, чтобы обучать молодых хореографов Таллахасси через MANCC. В этом году Сусана ди Пальма, хореограф фламенко из Испании, продолжит развивать свой современный дуэт фламенко под названием Casita, одновременно обучая студентов хореографии этого сложного танцевального жанра.Хореография с вдохновением из садов Версаля в рамках программы «Танцы в Париже» бывшего Советского Союза. Или расширите свои знания хореографии, изучив валенсийские народные танцы и фламенко в летней программе «Танцы в Валенсии» от бывшего Советского Союза.

3. Университет Пейс

Pace University готовит своих студентов к постановке чего угодно, от бродвейских постановок до рекламы с B.F.A. в коммерческом танце. Пейс понимает, что сегодняшним танцорам и хореографам необходимо подготовиться к потребностям современной танцевальной индустрии, предлагая уроки театрального танца, воздушного искусства и хореографии.Но, конечно, студенты по-прежнему занимаются балетом, джазом, чечеткой и современностью. Танцоры используют методы, которым они научились, и ставят хореографию на 50 ежегодных постановок . Отборочные концерты Dance Out Loud и Dancespace от Pace требуют от танцоров и хореографов прослушивания постановки, демонстрирующей все жанры танца. Студенты могут поехать в Лос-Анджелес летом, чтобы поработать с отмеченными наградами хореографами, такими как Мэнди Мур из So You Think You Can Dance и La La Land .В Pace студенты также учатся у удостоенного премии Tony хореографа Джерри Митчелла и хореографа Cirque du Soleil Шерис Бартон. Кто знает? Выпускники Pace могут оказаться в постановке следующего мюзикла или фильма, получившего "Эмми". Мама (Миа), мы сделали это.

2. Нью-Йоркский университет

Быстрая танцевальная программа школы искусств им. Тиша Нью-Йоркского университета готовит профессиональных танцоров за три года. И последний год полностью посвящен хореографии.Студенты начинают посещать уроки танцевальной композиции в первый год обучения, где они развивают свои идеи и учатся ставить хореографию под музыкальные фразы. «В Нью-Йоркском университете так много студентов, которые впоследствии стали известными танцорами и хореографами. Три коротких года в попытках изучить все, что можно о танце, определенно подготовят вас к стремительному миру танца », - сказала второкурсница Нью-Йоркского университета по танцам Аманда Паркер. Наряду с классами хореографии студенты третьего курса получают профессиональный танцевальный опыт в составе Tisch s Second Avenue Dance Company .В «Мастерской хореографов, композиторов и дизайнеров» студенты-хореографы вместе с группами художников по свету и дизайну костюмов и студентами музыкального театра ставят спектакль. Этот урок требует большого творческого потенциала. Три года в Нью-Йоркском университете полностью подготовят вас к карьере хореографа в таких местах, как труппа Шона Каррана или Американский балетный театр.

1. Школа искусств Университета Северной Каролины

instagram.com

Покажите свою хореографию еще до того, как вы закончите университет UNCSA.UNCSA в течение года устраивает несколько студенческих спектаклей. В программе Emerging Choreographers студенты создают и исполняют современные групповые танцы и сольные пьесы в Уинстон-Салеме и Нью-Йорке. Pluck Project демонстрирует сольные выступления UNCSA и групповые танцы в Нью-Йорке. Находясь там, они могут изучать новую хореографию у блестящих учителей и налаживать связи в танцевальном мире . В рамках курса «Танцевальная композиция и импровизация» танцоры третьего курса демонстрируют свои танцы в небольших группах, поставленные на музыку учениками Музыкальной школы.Затем они устроили ежегодное шоу M3 Spree. Специалист по танцам UNCSA Лаура Нельсон сказала: «Школа искусств UNC имеет свой собственный специальный бюджет и преподавателей, которые предоставляют студентам так много возможностей для сотрудничества». Специалисты UNCSA по танцам должны посещать занятия по бизнес-перспективам, которые учат их навыкам построения резюме, нетворкинга и управления деньгами. Знание этих реальных навыков дает начинающим хореографам UNCSA преимущество на рынке труда.

10 лучших танцевальных коллективов колледжа в стране

10 лучших танцевальных школ 2019

Лучшие 10 школ для специальностей музыкального театра

сложных танцевальных композиций - CCSESA Arts Initiative

Сложные танцевальные композиции

Целей проекта:

Студенты будут:

  • иметь четкое понимание ритма и темпа и его отношения к созданию хореографии
  • уметь показывать разные интерпретации темпа в одном произведении
  • сможет создать хореографию, которая может исследовать множество концепций (ускорение и деклерацию, тему и вариацию и канон).
  • сможет определить центральную тему или идею, которая может быть выражена через изменение темпа.
  • будет сотрудничать с другими танцорами, чтобы выбирать движения.
  • сможет делать осознанные критические наблюдения за своей работой и работой других.

Описание моего проекта

Название проекта: Создание малой / большой группы "Состав и движение"

Дисциплина: Танец

Описание проекта: Уроки в рамках этого проекта помогут студентам создать сложную композицию в небольшой группе, которая затем будет преобразована в набор движений из трех танцев.Этого можно достичь, работая над короткими импровизациями, упражнениями по решению проблем, фразами и изучая индивидуально и в небольших группах. Кульминация хореографического исследования состоит в том, чтобы трио и квартеты использовали элементы времени и ускорения, чтобы добавить интереса и разнообразия к движениям, а также использовать пространство, воздушные и напольные дорожки, канон и различные двигательные качества. Затем финальные этюды будут объединены для создания сюиты движений, которая будет исполнена на весеннем танцевальном концерте танцевальной программы.Работа будет контролироваться учителем, но все решения о хореографии будут приниматься учениками в рамках работы.

Студенты будут использовать три песни Фрэнка Синатры в качестве вдохновения для темы этой работы. Темы движений будут построены вокруг «игры слов» каждой песни. «I’ve Got You Under My Skin» и «The Way You Look Tonight» предоставят танцорам возможность создать композицию, рассказывающую историю, которая противоречит предполагаемой интерпретации песни.Последняя песня «Ring A Ding-Ding» будет разработана таким образом, чтобы студенты могли создавать разнообразные дорожки и пушки на протяжении всей хореографии.

Студенты будут изучать различные хореографические техники на классных уроках и импровизациях. Некоторые из этих уроков и импровизаций взяты из книги Памелы Софрас Андерсон «Танцевальная композиция». Концепции, изложенные в этом тексте, не являются новыми или оригинальными идеями или концепциями для хореографии, но являются основой для ВСЕХ курсов хореографии. Эти уроки затем позволят студентам создать свою ОРИГИНАЛЬНУЮ ХОРЕОГРАФИЮ.Идея этого хореографического проекта не включена и не подразумевается в ЛЮБОМ разделе танцевальной композиции Андерсона.

Уроков:

  • Скорость: быстрое обучение танцам
  • Стимуляция: комбинирование различных импульсов
  • Ускорение: как быстро он может идти?
  • Решение проблем: создание трио / квартета
  • Противоположности: противоположные энергии
  • Динамика: качества движения
  • Canon: Танцы мало что значат отдельно
  • Вариация: переплетение и различные узоры

Стандарты, использованные в этом проекте:

Развитие моторных навыков и технических знаний
1.1 Продемонстрировать высокоразвитую физическую координацию и контроль при выполнении сложных фраз о локомоторных и осевых движениях из различных жанров (например, отточенная артикуляция тела, ловкость, равновесие, сила).

1.3 Запоминать и исполнять сложные танцевальные произведения на профессиональном уровне (т. Е. С высокой степенью утонченности).

Понимание и анализ элементов танца
1.4 Применяйте широкий спектр кинестетической коммуникации, демонстрируя ясность намерений и стилистические нюансы.

Развитие танцевального словаря
1.5 Выберите специальный танцевальный словарь, чтобы подробно описать движения и элементы танца.

Создание / изобретение танцевальных движений
2.1 Создание разнообразных танцевальных произведений, каждое из которых демонстрирует оригинальность, единство, ясность намерений и динамический диапазон движений.

Применение хореографических принципов и процессов для создания танца
2.2 Использование танцевальных структур, музыкальных форм, театральных элементов и технологий для создания оригинальных произведений.

Развитие партнерских и групповых навыков
2.5 Сотрудничайте со сверстниками в развитии сложной хореографии в различных группах (например, все мужчины, все женщины, люди, стоящие с сидящими людьми).

2.6 Обучите сверстников множеству сложных движений и фраз.

Описание, анализ и критика танца
4.1 Критика танцевальных работ для улучшения хореографической структуры и артистического присутствия.

Ресурсы: Основы танцевальной композиции / Памела Андерсон Софрас

Теги: хореография, групповой состав, импровизационный танец

Движение всегда было частью моей жизни.Я всегда был человеком, постоянно находящимся в движении. Преподавание танцев для старшеклассников было одной из самых полезных должностей, которые я когда-либо занимал. Я искренне благословлен поддержкой преподавателей, сотрудников и студентов средней школы А. Б. Миллера.

В этом году исполняется четырнадцатый год моего преподавания в средней школе А. Б. Миллера. Мой путь к этой должности был одним из многих интересных поворотов. Когда я закончил колледж, я не собирался становиться учителем танцев. По прошествии первого года я был убежден, что преподавание будет временным занятием.«Временное» стало страстью и призванием. Под моим руководством в средней школе А. Б. Миллера открылась программа Консерватории танцев для учащихся Объединенного школьного округа Фонтана. Эта программа разработана, чтобы помочь развить танцоров, у которых есть интерес, страсть и потенциал для обучаемого роста в танце. В 2004 и 2009 годах меня назвали учителем года в средней школе А. Б. Миллера.

У меня есть степень бакалавра физического воспитания с акцентом на танцы в Калифорнийском государственном университете в Сан-Бернардино и степень магистра танцевального образования в Калифорнийском государственном университете в Лонг-Бич.В 2002 году мне выпала честь быть приглашенным артистом на Национальном фестивале танцев в старших классах. В дополнение к моей постоянной преподавательской нагрузке в A.B. Miller, я также являюсь адъюнкт-преподавателем танцевального отделения в Riverside Community College и преподаю современные танцы и курсы по изучению танцев.

Я стараюсь как можно больше оставаться на связи с миром профессионального танца. В настоящее время я являюсь солисткой театра танца Intersect Dance Theatre в балетной труппе и труппе современного танца на Риверсайде.

О нашей школе

Объединенный школьный округ Фонтана расположен в Южной Калифорнии в так называемой Внутренней Империи, быстрорастущем сообществе в 50 милях к востоку от Лос-Анджелеса.Наши 44 школы обслуживают учащихся от дошкольных учреждений до образования взрослых в разнообразной городской / пригородной среде. Школы Фонтаны признаны во всем мире за быстрый рост успеваемости учащихся. В 2008-09 учебном году А. В среднюю школу Миллера по традиционному календарю поступило 3 006 учеников с девятого по двенадцатый классы.
Набор студентов включает 10,82%, получающих услуги специального образования, 28,7%, имеющих право на поддержку изучающих английский язык, и 64,8% участвующих в программе бесплатного питания и питания по сниженным ценам.Выделенные администраторы, учителя и сотрудники школы работают как одна команда, чтобы поддержать усилия учащихся в приобретении навыков, необходимых для успеха в их будущих начинаниях. А.Б. Миллер - школа отличия AVID; национальная награда и звание, присуждаемое только средним школам, отвечающим строгим критериям подготовки учащихся к высшему образованию. Учащиеся девятых классов случайным образом группируются в одну из четырех команд; каждая команда делит одну и ту же группу из трех учителей. Эта структура, именуемая меньшим учебным сообществом, предоставляет учащимся время и ресурсы для более сплоченной и согласованной среды обучения, в то же время предоставляя учителям ресурсы и время для совместной работы в рамках учебной программы, лучшего мониторинга индивидуальных достижений учащихся и обмена передовым опытом. в назначенных им командах, чтобы повысить уровень успеваемости учащихся.

О студентах танцев

Обычно в среднюю школу А. Б. Миллера поступают учащиеся с очень низким уровнем подготовки в области изобразительного и исполнительского искусства. В результате танцевальная программа предлагает многим студентам их первое знакомство с танцами. Многие из этих учеников приходят на танцевальную программу не из-за своей любви к танцам, а из-за «комфорта для существ» танцевального класса: никакого бега, класс встречается в помещении и, конечно же, из-за музыки. В течение первой недели студенты понимают, что этот курс намного сложнее и полезнее, чем обычный курс физического воспитания.В этом проекте будут задействованы учащиеся 3-го курса танцев в средней школе А. Б. Миллера. Эти студенты - студенты 3-го и 4-го курсов танцев, которые прошли последовательные курсы танцев, начиная с первого или второго года обучения в старшей школе. На курсе «Танцы 3» обучаются 26 студенток и 1 студент-мужчина. Они преимущественно американцы мексиканского происхождения. Большинство студентов этого курса учатся в колледже или профессиональном училище. На видео выше показано, кто эти ученики и что значит танец для них и их академического опыта.

О танцевальной программе

Программа позволяет студентам заниматься танцами в течение четырех лет, выполняя при этом требования по физическому воспитанию, изобразительному искусству или факультативным кредитам. Студентам также предоставляется возможность пройти прослушивание в Консерваторию танцев. Консерватория танца средней школы им. А. Б. Миллера - это предварительная профессиональная танцевальная программа, разработанная для старшеклассников Объединенного школьного округа Фонтана. Он разработан и предназначен для обучения талантливых танцоров средней школы для программ уровня колледжа и профессиональной танцевальной работы.Консерватория предлагает студентам-танцорам серьезную подготовку по джазу, модерну, балету, пуантам / вариациям, хореографии и исполнительскому мастерству. В дополнение к техническим курсам студентам предлагается разнообразная факультативная программа с курсами по бальным танцам, питанию, планированию поступления в колледж и карьере в танце. Учащиеся, обучающиеся по программе консерватории, должны иметь возможность посвятить 8-дневный учебный день три дня в неделю в дополнение к одному курсу танцев в течение учебного дня. Программа предусматривает два полноценных концерта каждый год.Студенческие хореографы представляют свои работы на нашем зимнем концерте StudentWorks. На этом концерте также представлен репертуар гастрольной хореографии танцевальной труппы и юношеской танцевальной труппы. Преподаватели и приглашенные артисты представят хореографию в весеннем танцевальном концерте «Движение и звуки». Средняя школа А. Б. Миллера - одна из немногих школ в непосредственной близости от нее, которая предлагает полный график танцевальных курсов, основанных на стандартах. По окончании четырех курсов студенты пройдут обучение на технических курсах по балету, модерну и джазу; курсы композиции и хореографии; история танцев; оценка танцев и исполнение.Выпускники программы были приняты или получили полную / частичную стипендию от:

The Ailey School
CSU Long Beach
Cornish College of the Arts
California Institute of the Arts
Idlywild School of the Arts (Summer and Traditional)
Университет искусств в Филадельфии
Калифорнийская летняя школа искусств
UC Santa Barbara
Университет Лойола Мэримаунт, Лос-Анджелес,
Университет Лойола Мэримаунт, Нью-Йорк,
, SUNY, покупка

Другие танцоры имеют действующие трудовые договоры с Shew Wei Dance Arts и Inland Pacific Ballet.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *