Что сдавать на актрису: Какие предметы сдавать на актера после 9 и 11 класса? ПрофГид

Содержание

8 шагов на пути к профессии актера кино — Work.ua

Если вы уверены, что Голливуд по вам плачет, то эта инструкция о вступлении в профессию актера как раз то, с чего вам следует начать.

Мечтаете о славе, главных ролях и красной дорожке? Хватит лишь воображать. Если уверены, что это ваше, то, возможно, стоит действовать. Work.ua публикует рекомендации молодой и успешной украинской актрисы Валентины Войтенко.

Валентина Войтенко

Украинская актриса

За хрупкими плечами Вали съемки в музыкальных клипах и рекламе, эпизодические роли в сериалах «Владимирская,15», «Окно жизни», «На линии жизни», главные роли в фильме «Ночь святого Валентина» (2016 г.) и «Давай, танцуй!» (премьера запланирована на 2019 г.). И вот, с чего девушка советует начать актерский путь.

Желание. Если вы истинно хотите этого, жизнь подарит такую возможность. Запишите на бумаге свою мечту. Желательно, в прошедшем времени. Например, я посмотрел/а в кино фильм, в котором сыграл/а главную роль.

Визуализация. Попробуйте представить себя на большом экране или перед объективом камеры. Ваше ощущение от этого должно быть приятным. Представьте, что вы играете с партнером по площадке и все восхищаются вами. Делайте эту практику регулярной.
Попробуйте. Без практики невозможно понять, понравится вам эта профессия или нет. Есть 3 варианта стартов в съемках: реклама, массовка, телесъемки.
Как попасть в рекламу? Есть масса кастинг-агентств в Киеве, а также отделов кастинга при продакшн-студиях, которые снимают рекламу. Psb films, Limelite studio, Radioactive film, Papa casting. Гуглите: «кастинг агентство Киев» или другой, ваш город. Ищите раздел «Контакты», звоните и спрашивайте, когда можно прийти на кастинг в базу актеров. Это совершенно бесплатно и не требует наличия портфолио или образования.
Затем — обычное дело для актера — ждите звонка на кастинг. А еще лучше, отпустите эту мысль и двигайтесь дальше.
Массовка. Вариант менее интересный, так как оплата очень невысокая, и работать приходится немало. Есть разные кастинг-сайты, типа Акмодаси. Регистрируйтесь и мониторьте анонсы съемок. Главное — вы попадете на площадку и изучите, что и к чему. Муж (украинский актер Константин Войтенко — прим.Work.ua) знает много примеров ребят, которые хорошо показывали себя в массовке, получали эпизоды, а потом и роли.
Найдите школу. Лучше ВУЗ. У нас это Карпенко (Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого — прим.Work.ua). На выпускные спектакли постоянно ходят кастинг-директора из кино и сериалов и зовут актеров на съемки. Если вы еще маленькие, или пока не можете поступить в ВУЗ по другим причинам, ищите курсы, театральные студии, труппы. Развивайтесь. Если студия хорошая, и вам удастся показать себя на сцене (лучше на сцене реального театра), есть малюсенький шанс, что на вас придут посмотреть кастинг-директора. И в последствии предложат настоящие пробы.
Узнавайте максимум информации. Пока сидите в очереди на кастинг, общайтесь с актерами, спрашивайте, кто чаще их зовет на пробы, обменивайтесь контактами кастинг-директоров.
Развивайтесь. Рано или поздно вы поймете, что не проходите кастинги или пробы не потому, что мир несправедлив, а потому, что вы плохо работаете. А чтоб это делать хорошо, нужно много учиться. Смотрите зарубежное кино, отмечайте для себя, как работают актеры, ищите все доступные мастер-классы в сети, оплачивайте платные, летите учиться за границу, одним словом, не останавливайтесь.

И помните: кино — не подиум. Мысль о том, что здесь нужны лишь красотки и красавцы модельной внешнести — не более, чем миф. На самом деле на съемочных площадках востребованы самые разные типажи: и красивые, и смешные, и ушастые, и рыжие, и полные, и худенькие, и тихие, и боевые. Главное — мастерство. Чувствуете, что оно у вас есть? Дерзайте!

Актёрская карьера в США: реально ли это? | by Nata Shama

Есть грустная шутка о том, что все официантки в Лос-Анджелесе и окрестностях — это не официантки, а актрисы. В столицу кино каждый день приезжают разные люди, которым очень хочется на красную ковровую дорожку и в новостные ленты.

Успеха добиваются немногие, причем успех — это когда вас взяли на хоть какую-то мелкую роль, где вас может заметить следующий режиссер с ролью покрупнее.

Профессиональному актёру из-за рубежа попасть в Голливуд тоже сложно. Если вы мужчина, вас могут пригласить разве что на роль русского бандита, так как для американцев вы экзотика, не более. Женщинам ещё труднее: даже если их берут в один-два фильма, за этим редко следует звёздный рост и успех.

Широко известны только несколько исключений. Например, Константин Хабенский сыграл заметную второстепенную роль в фильме «Особо опасен» с Анджелиной Джоли, а Светлану Ходченкову пригласили на роль ядовитой злодейки в «Росомаху: Бессмертного». В то же время, наша звезда Наталья Андрейченко после переезда в США не прижилась в местном киномире, как и многие другие талантливые, востребованные актёры.

Дорога в Голливуд почти одинаково трудна для американца и иностранца — вас ждёт огромная конкуренция, сугубо деловой бесчеловечный подход к бизнесу и постоянный стресс. Но в Америке реально воплощать в жизнь даже самые большие амбиции, поэтому шанс есть у всех.

Виза для актёра в США

Если вы имеете актёрское образование, играете в театре или снимаетесь в кино в СНГ и получили предложение сыграть роль в США, вы можете претендовать на визу O-1, специальную рабочую визу для одарённых людей. Чтобы её получить, вам нужно доказать наличие экстраординарных способностей в искусстве, то есть показать, что вы известны, востребованы, о вас пишут в СМИ, награждают за талант и тому подобное.

Требования к актёру в США

Ничего особенного, но спросят с вас по полной.

1. Креативность. Вы должны понять своего героя и найти подходящую интерпретацию.

2. Хорошая память. Нередко сценарии дописывают за день до начала съемок, поэтому важно быстро учить слова и держать много текста в голове.

3. Настойчивость. Вы будете пробоваться на десятки ролей, пока найдёте свою, и везде надо проявить себя хорошо.

4. Хорошая физическая форма. Для современного Голливуда это очень важно. Представьте Тора с дряблыми плечами или синюю Мистик с жирком на боках. Кроме привлекательности ваше тело должно отличаться и выносливостью: вдруг придется 40 раз снимать прыжок через стену или целый день провести в холодной воде, снимая эпизод в озере.

5. Английский язык. Ваше произношение должно быть правильным. Это не об акценте, который, кстати, тоже надо из себя выдавливать, а в первую очередь о звучании слов, интонировании и ударениях.

С чего начать актёрскую карьеру в США?

Для начала напишите резюме, а если писать не о чем, наберитесь опыта. В резюме нужно добавить список постановок, где вы играли, список фильмов, где вы снимались, и список курсов и тренингов, которые вы прошли.

Вам необходимо создать аккаунты в американских онлайн-каталогах талантов и на проверенных ресурсах, где проводятся кастинги, например, Backstage или Casting Networks. Во-первых, так вы получаете шанс быть найденным американским режиссером, а во-вторых, когда вас попросят прислать резюме, в него желательно вставить ссылки на эти аккаунты. Оба сервиса платные, вы покупаете помесячную подписку. Если у вас есть агент, по коду агентства можно получить бесплатный доступ к Casting Networks.

Если вам предлагают мелкие роли, например, в рекламе, их надо воспринимать всерьез и всегда спрашивать себя, будет ли это для вас полезно, чтобы сделать следующий шаг вперёд. Если вы ещё нигде не снялись, беритесь за мелкую работу и постоянно цельтесь на большее: и по сложности, и по гонорару.

В каких городах искать работу для актёра?

Первыми должны всплыть Лос-Анджелес и Нью-Йорк. В первом — Голливуд, а второй является столицей театра. Также можно попробовать удачу в Чикаго (театр), Сан-Франциско (театр и кино), Сиэтле (театр), Южной Флориде (театр и иногда фильмы), Атланте (телешоу), Миннеаполисе и Сент-Поле (театр).

Сколько платят актёрам?

В мае 2015 средняя актёрская зарплата была $18.80 в час. Это $188 за десятичасовой день и $940 за неделю, если с выходными. С учетом того, что съемки — это не постоянная работа, а в подсчет средней зарплаты включили актеров с огромными гонорарами, вы понимаете, что большинство представителей этой профессии зарабатывают совсем немного, а 10% несчастливых актеров за свой труд получают меньше $10 в час, как посудомойщики. И в то же время конкуренция даже на мелкие роли огромная.

На этом сайте можно сравнить средние актёрские зарплаты, а ещё подобрать курсы, которые повысят вашу квалификацию и ценность.

Актёрское образование в США

Хоть образование по специальности и не является обязательным для того, чтобы получить работу, у большинства актёров в США есть степень бакалавра в театральном вузе или хотя бы известные курсы за плечами. Когда режиссёр будет выбирать между двумя кандидатами (на самом деле, между десятками) с примерно одинаковыми характеристиками, предпочтение получит выпускник вуза.

В США находится один из крупнейших центров кинематографа, однако местное актёрское образование нельзя назвать выдающимся, в отличие от СНГ, где до сих пор учат на уровне Станиславского, а сниматься негде. Как и в других профессиях, подход к образованию здесь практический. Будущие актёры много снимают и снимаются в студенческих работах, оттаптывают сцену на постановках однокашников, в классах разбирают конкретные кейсы без углубления в теорию вдохновения и сопереживания.

Вы можете воротить нос, но базовые актерские классы, занятия по танцам и пению помогут вам, как минимум, говорить со съемочной командой на одном языке и влиться в общий стиль актерского мира в США.

Похвала от великой актрисы. Опыт – Учительская газета

События нашей педпрактики относятся к тому времени, когда ныне всемирно известный Арбат был иным – тихим, просто уютным. И там находилась школа, которую нам предстояло «покорить». Мне как-то хочется думать – то, что давало всем нам силы в педагогическом ремесле и творчестве, может пригодиться и молодым коллегам…

Методисты в МГПИ, руководители нашей практики, были настоящими хранителями сокровищ культуры века минувшего. Одна из них, как мы позже узнали, на свои деньги водила нас еженедельно в Третьяковку. Там всякий раз мы осваивали только один зал. Отлынивающих от этой «обязаловки» она мягко увещевала: «Скоро вам давать уроки в школе «Сочинение по картине»… Вы должны овладеть искусством прочтения художественного полотна!»Другая непременно добивалась, чтобы артисты Малого драматического театра консультировали нас, третьекурсников, в прочтении художественных текстов. Помню, как я попала на такую встречу, не ожидая, что буду одна с великой актрисой. Сперва даже охрипла от страха и дар речи потеряла. Но она, не увидев у меня в руках текста, узнав, что я готова читать наизусть, потеплела: «Прозу? Сама догадалась, что дети это оценят? Молодец…» И уже с восклицанием это повторила, когда я трижды доказала, что понимаю динамику нарастания грозы в отрывке из «Детства» Толстого.Пришлось помучиться и с чистописанием. Седовласый методист отказался ставить мне зачет. «С таким почерком учитель не имеет права даже мел взять в руки с намерением записать тему! Вот вам тетрадь в косую.

10 лучших дипломов для актерской карьеры

Когда вы идете в колледж, вы хотите убедиться, что посещаете соответствующие классы, которые помогут вам сделать карьеру своей мечты. Когда вы хотите стать актером или актрисой, есть определенные степени, которые имеют наибольший смысл. Хотя не все актеры или актрисы получают формальное высшее образование, существуют определенные программы, которые улучшат вашу карьеру в этой области. Часто изучение различных аспектов индустрии развлечений открывает скрытые двери интереса, которые приведут к успеху в будущем.Если вы собираетесь стать актером или актрисой, вот 10 самых умных вариантов, которые стоит рассмотреть. Каждый имеет уникальную связь с актерским миром и может помочь вам улучшить свою жизнь в этой сфере карьеры.

1. Связь

Диплом по коммуникациям – разумный выбор для человека, который хочет стать актером или актрисой.Этот тип программы направлен на обучение наиболее эффективным средствам общения с другими различными способами, включая письменное слово, социальные сети и устное слово. Если вы человек, которому нравится разговаривать с другими, и который хочет узнать, как общаться с разнообразной группой людей, эта степень будет полезна. Кроме того, это поможет вам доставлять сообщения, которые важны для вас, когда вы действуете.

Когда актер или актриса выходит на сцену, он берет на себя роль и рассказывает зрителям историю.Благодаря знаниям, полученным на занятиях для получения степени по коммуникации, человек сможет эффективно участвовать в любом шоу. Освоенные методы помогут актеру или актрисе найти лучшие способы исследовать ту или иную роль и сыграть ее правдоподобно.

2. Диплом

Очевидно, имеет смысл получить диплом драмы, если вы хотите стать актером или актрисой. Хотя этот тип программы не гарантирует автоматически, что человек получит роль в крупном производстве, он определенно подготовит человека к выходу на сцену и продолжению актерской карьеры.Большинство колледжей, которые предлагают этот тип программы, включают классы, которые помогают студентам оттачивать свои актерские навыки, играя различные роли.

Изучая драму и посещая уроки, которые обычно ассоциируются со степенью драматического искусства, вы приобретете множество различных навыков. Например, вы почувствуете повышенную уверенность в себе и улучшите свои навыки презентации. Кроме того, это поможет вам научиться самодисциплине.Поскольку наиболее продвинутым актерам и актрисам нужно развить толстую кожу, особенно с критиками, подготовка и обучение по этой программе степени помогут. Наличие степени в области драмы заполнит пробелы для людей, которые находятся между ролями, так что можно будет увеличить доход. Например, степень драмы дает опыт работы в различных отраслях, таких как кино, видео и телевидение.

3. Пленка

Если вы хотите стать актером или актрисой, вам пригодится диплом кинематографа.Карьера в этой отрасли весьма конкурентоспособна, поэтому важно сохранять преданность делу и устойчивость. Нетворкинг – отличный способ получить возможности. Установление контактов с самого начала повысит шансы на успех. Изучение фильма предлагает сочетание технических и теоретических знаний. Получение степени в его области поможет вам разработать портфолио работ и продемонстрировать свой талант.

В частности, диплом по кинематографу преследует несколько целей обучения. Студента учат показывать правдоподобное выступление и проявлять большую эмоциональную глубину.Кроме того, он предлагает критический анализ международного стандарта литературы, который меняет кино. Исследуются такие вещи, как тенденции в писательстве и история кино. Часто актер извлекает выгоду из производственного опыта и полагается на него как на еще одну возможность карьерного роста. Когда человек демонстрирует компетентность в технической стороне производства видео и фильмов, это помогает сделать успешную актерскую карьеру.

Помимо обучения человека различным методам игры и теории, лежащей в основе создания фильмов, диплом в области кино может дать важную бизнес-информацию.Он может подготовить человека к работе в отрасли и к занятию определенной ниши, которая соответствует его сильным сторонам. Наряду с актерским мастерством человек сможет работать кинооператором или видеоредактором.

4. Музыкальный театр. Диплом

Диплом музыкального театра идеально подходит для человека, который любит петь и танцевать и хочет продолжить карьеру в актерской сфере. Если это относится к вам, разумно рассмотреть этот тип образования. Актерский мастер, специализирующийся на музыкальном театре, получает ценные уроки от известных драматургов и режиссеров.На этом пути вас научат правильному «голосу» для различных актерских ролей, а также вы получите уроки музыки, пения и танцев. Студент готовится к работе актером или актрисой в постановках музыкального театра. Это ценная степень для всех, кто мечтает выступить на бродвейской сцене или в другом подобном месте. Помимо знаменитых театров Нью-Йорка, актер или актриса со степенью музыкального театра может захотеть получить работу в кино, на круизных лайнерах или в парках развлечений.

Актер или актриса, получив степень в области музыкального театра, будет чувствовать себя более уверенно во время прослушиваний.Важно выбрать школу, в которой есть опытные учителя, которые продолжают принимать непосредственное участие в ремесле. Профессор, повышающий квалификацию студента, поможет ему или ей добиться успеха в конкурентном мире актерского мастерства.

Наконец, диплом музыкального театра дает советы и рекомендации относительно деловых аспектов актерского мастерства. Таким образом, вы узнаете, как лучше всего создать индивидуальный «бренд» и составить резюме, которое впечатлит будущих сотрудников.Когда вы понимаете, как продавать себя агентам и другим кастинг-директорам, становится легче получить роли, которые соответствуют вашей личности. Кроме того, он перестает тратить время на попытки получить роли, которые не подходят вашему стилю игры.

5. Художник по костюмам

Хотя получение степени в области дизайна костюмов для актера или актрисы может показаться несущественным, это может принести много пользы и предложить бесценное образование. Художника по костюмам всегда окружают актеры и актрисы.Сюда входят съемочные площадки и игровые площадки. Дизайн костюмов играет важную роль в любом виде актерской деятельности. Если человек не может найти работу в реальной актерской роли, отличный способ добиться успеха – это создать дизайн костюма. Как дизайнер, человек научится подбирать костюмы, подходящие определенным персонажам, и улучшать сцены в драматических развлекательных мероприятиях. Как актер или актриса человек учится полностью воплотить роль.

Во время учебы вы научитесь рисовать и рисовать дизайнерские идеи.Необходимо будет изучить конкретные периоды времени и узнать моду тех дней. Эта степень – отличный вариант для очень творческих людей. Очень важно обладать навыками, позволяющими человеку воплотить эскиз и идею в реальность. Уроки будут включать в себя инструкции о различных тканях, а также о том, как шить и конструировать костюмы. Иногда необходимы замысловатые конструкции.

Как уже говорилось, актерское мастерство – это никогда не работа с гарантированными часами. Бывают случаи, когда актеру или актрисе может потребоваться дополнительный доход.Имея степень в области дизайна костюмов, человек имеет ряд возможностей поработать в отрасли, ожидая новой должности.

6. Сценический менеджмент

Еще одна степень потенциального актера или актрисы включает в себя постановку сцены. Профессиональный режиссер играет ключевую роль во всех спектаклях и работает вместе с режиссерами. Идеальный кандидат на эту степень обладает отличными коммуникативными навыками и чрезвычайно организован.Изучение постановки сцены подготавливает человека к пониманию внутренней работы пьесы или шоу, особенно за кулисами. Обучение помогает студенту научиться правильно блокировать сцены, организовывать репетиции и обеспечивать наличие реквизита в нужных местах. В большинстве случаев человек завершит как академические курсы, так и практический опыт работы в театре.

Если вы хотите стать актером или актрисой, диплом режиссера повысит уважение к людям, которые несут ответственность за организацию любого шоу.Вы увидите другие стороны постановки, в том числе условия за кулисами и сторону публики. Наличие такой степени заставляет актера более ценить поддержку и организацию, которые ему оказывает режиссер. Кроме того, это поможет актеру стать более организованным и не настолько зависимым от другого человека, что облегчит общение с производственным персоналом. Это помогает актеру или актрисе плавно переходить из-за занавеса в перед ним.

7.Сценарист

Многие актеры и актрисы любят окунуться в пикантные роли. Часто этим же людям нравится писать рассказы, пьесы, шоу и фильмы. Получение степени сценариста может помочь улучшить навыки, связанные с обоими этими средами. В учебных заведениях ученика воспитывают, и ему помогают определить наиболее увлекательный способ письма, который необходим для создания лучшего сценария. Студентам также предлагается изучить различные предметы.

Сценарий – это не так просто, как положить перо на бумагу.С точки зрения актерского мастерства важно практиковать критическое мышление и анализировать сценарии с этической точки зрения. Сценарий сделает человека более сильным актером или актрисой. Студент будет руководствоваться экспертами в различных областях медиа и получит мудрость и знания по всем аспектам написания фильмов и телевидения.

Есть множество известных актеров и актрис, которые начинали свою карьеру сценаристами. Например, Сильвестр Сталлоне стоял за известными фильмами «Рокки».Кроме того, Мэтт Дэймон и Бен Аффлек написали «Добрый Уилл Хантинг». Все эти люди снимались в своих фильмах и добились большого успеха. Их писательские способности катапультировали их карьеру в актерском мире.

8. Режиссура / постановка театра

Режиссер должен уметь визуализировать сценарий и направлять техническую команду и актеров в одном направлении. Режиссер выбирает актерский состав и отвечает за дизайн и творческие аспекты фильма или постановки. Получение степени в области режиссуры или постановки театра учит человека использовать свой творческий потенциал и перейти к роли надзора и контроля.Если вам нравится играть и вы надеетесь пойти по этому пути в своей карьере, может быть полезно иметь степень режиссера.

Многие актеры часто становятся режиссерами. Например, Брэдли Купер и Кевин Костнер – два известных человека, которые начинали как актеры и расширили свои таланты в новом направлении. Имея степень режиссера, вам также будет легко переключиться. В одном исследовании, посвященном периоду между 1988 и 2015 годами, было обнаружено, что одна треть директоров имеет такое же количество действующих кредитов, как и режиссерских кредитов.Необязательно становиться режиссером после актерской игры. Тем не менее, полезно пройти специальную подготовку в периоды, когда актер или актриса хочет расправить крылья в этой области.

9. Театрально-историческое образование

История театра – основа актерского мастерства. Человеку, желающему посвятить свою жизнь актерской профессии, важно понимать корни театра и то, как он развивался. Очень важно изучать классические произведения литературы и драматургов, чтобы стать лучшим художником.Именно поэтому диплом по истории театра – разумный выбор для любого актера или актрисы.

Когда студент изучает историю театра, он дает полный обзор области драмы. Это помогает актеру или актрисе выбрать лучшие роли и открывает возможности в процессе прослушивания. Потратив время на изучение истории этой области и ее специализацию, вы сможете стать ближе к людям, которые разделяют общие цели и интересы в актерской профессии.

Изучая историю театра, вы можете лучше понять различные методы режиссуры и исполнения, о которых может просить актер или актриса. Понимание предыстории этих методов поможет вам применить их в контексте конкретных проектов. Если вы хотите добиться успеха как актер или актриса, важно отточить свой ум и воспользоваться историей театра и тем, как он влияет на сегодняшние развлечения. Это будет бесценный способ максимально использовать ваши потенциальные возможности.

10. Диплом

СМИ повсюду вокруг нас. Несмотря на то, что он обычно используется в маркетинговых целях, это инструмент коммуникации, который доставляет информацию другим, в том числе в условиях кино или радиовещания. Если вы хотите стать актером или актрисой, опыт работы в СМИ может оказаться большим преимуществом. Изучение этой области поможет развить творческие и аналитические способности, которые помогают в сегодняшней развлекательной среде. Кроме того, это поможет адаптироваться к тому, как все будет развиваться в будущем.

В рамках изучения средств массовой информации человек будет посещать занятия по коммуникации и маркетингу. Это помогает студенту освоить технологии, необходимые для проектирования, создания и реализации идей. Это фон в повествовании, который актер и актриса проявляют на сцене. Человек узнает, как привлечь аудиторию через интерактивное повествование. Это включает в себя традиционные повествования и методы производства.

Хотя большинство людей думают о СМИ как о работе, связанной с работой за кадром, это ремесло, которое также включает в себя актерское мастерство.Если вы намереваетесь специализироваться на актерской игре в рекламе, изучение средств массовой информации станет для вас полезным путем. Кроме того, изучение средств массовой информации – отличный способ стать режиссером или продюсером в кино или на телевидении. Понимание средств массовой информации и их влияния на других будет полезным навыком в актерском мире. Вы сможете занимать несколько позиций на сцене и за ее пределами.

Сегодня многие люди посещают колледжи и университеты по всей стране, чтобы пройти обучение и получить сертификаты в определенных областях обучения.Чтобы стать актером или актрисой, не обязательно продолжать образование после окончания средней школы. Тем не менее, многие программы на получение степени расширяют знания и помогают студентам найти работу. Вышеупомянутые степени – это 10 наиболее распространенных программ, которые предлагают полезные занятия для людей, которые хотят работать в индустрии развлечений. Если вы хотите стать актером или актрисой, вам следует рассмотреть один из этих вариантов. Они расширят вашу оценку своего мастерства и сделают вас более разносторонним игроком в мире шоу-бизнеса.

Статьи по теме:

10 дипломов писателей

10 лучших дипломов в индустрии музыки и развлечений

8 советов по актерскому мастерству для новичков с глазами

Когда дело доходит до актерского мастерства, коротких путей нет. Джанин Хоули, доцент кафедры голоса в Школе драмы и директор программы обучения актеров актерского мастерства UNCSA. советы по актерскому мастерству для начинающих, но предупреждает, что ничто не заменит упорный труд и преданность делу к ремеслу.

Основываясь на своем опыте обучения актеров всех уровней, от новичков до опытных профессионалов, она делится советами по актерскому мастерству и своими собственными рекомендациями для достижения успеха – для актерского мастерства, кастинги и жизнь в целом.

1. Пройдите уроки актерского мастерства.

Это может показаться очевидным, но Хоули говорит, что лучше всего начать с актерского мастерства с знающий инструктор.«Возьмите уроки навыков, которые будут сосредоточены на развитии звука актерская техника и прогрессивный процесс », – говорит она.

ДЕЙСТВУЕТ! КЛАССЫ

Не стоит недооценивать ценность обучения и отработки техники. «Зная ремесло и как использовать инструменты, из которых состоит ремесло, освободят актера использовать свое воображение при создании правдивого персонажа.”

2. Знайте, чего хочет ваш персонаж.

Если вы хотите успешно сыграть роль, вам нужно узнать своего персонажа, Хоули. говорит.

«Актер прежде всего должен уметь играть цель – объективное существо. что хочет персонаж », – говорит Хоули.«После определения четкой цели рассмотрите что нужно сделать персонажу, чтобы получить желаемое. То, что персонаж делает , имеет первостепенное значение. Подсказки к этому можно найти в тексте, но будем полагаться на на воображение актера тоже “.

3. Прочтите сценарий целиком.

Несколько раз, говорит Хоули.

«Поскольку большинство молодых актеров будут работать над сценами или монологами, очень важно прочитать текст всей пьесы, из которой взята сцена или монолог, несколько раз », она говорит. «Найдите незнакомые и незнакомые слова, выражения, людей и ситуации. исследуйте мир пьесы – историческую обстановку, период времени, место – чтобы вы может воплотить это.”

Поскольку большинство молодых актеров работают над сценами или монологами, очень важно прочитать текст всей пьесы, из которой взята сцена или монолог, несколько раз. Найдите незнакомые слова, выражения, людей и ситуации и исследуйте мир пьесы – историческая обстановка, период времени, место – чтобы вы могли воплотить Это.
Джанин Хоули

«Если в сценарии не указаны детали, создайте предысторию, чтобы заполнить недостающие части. Актер должен сначала подтвердить обстоятельства от драматурга, а затем основываться на этом. Часто факты внутри дает , а также могут подразумеваться вещи, которые необходимо учитывать при построении роль.”

4. Выполните точную настройку вашего инструмента.

В игре ваше тело – ваш инструмент. Развивайте навыки, которые помогут вам настроить это инструмент.

«Работа с голосом необходима для актера, – говорит Хоули, – чтобы инструмент развивался. исправно и подключен к ядру.«Навыки движения также очень важны», она добавляет, «поскольку все тело на самом деле является инструментом актера. Умение пользоваться физическое существо для поддержки характеристик роли повысит правдивость персонажа. ”

«Умение петь, танцевать, жонглировать, участвовать в сценических боях и т. Д. Может помочь при найме на работу. актера, и это навыки, которые следует изучить.Действительно, можно применить любой навык к действию, если все будет хорошо! ”

Разыгрывая! студенты исполняют “Spelling Bee округа Патнэм”. / Фото: Питер Мюллер

5. Делайте то, что делает вас счастливым.

Когда актеры не играют, Хоули говорит, что они должны проводить свое свободное время, играя. что делает их счастливыми.«Испытайте жизнь, путешествуйте, исследуйте, открывайте для себя. Жизненный опыт бесценны для изучения характера, но также формируют всесторонне развитого человека. существование.”

6. Будьте лучшей версией себя.

Когда дело доходит до прослушиваний (и профессионального взаимодействия в целом), Хоули подчеркивает всегда делать все возможное.

«Представьте себе самую симпатичную версию себя», – говорит она. «Убедитесь, что слушатели увидеть, кто этот человек , а не только то, что он или она может сделать. Как ни странно, если актер может людям в комнате понравится их как личность, они простят актеру за то, что он что-то от них – работа, роль, место в колледже.”

«Я знаю, что, когда я нахожусь за столом, я ценю слушателей, которые показывают, что они обладают чувством юмора и любят то, что делают. Важно быть представительным, профессиональным и вежливы, потому что слушатели хотят знать, будет ли актер позитивным человеком работать с… и они действительно хотят, чтобы они добились успеха ».

7.Будьте преданными, дисциплинированными и любопытными.

«Уделять время ремеслу так важно, – говорит Хоули. «Практика не меньше чем час в день, можно развить дисциплину и сосредоточенность. Ремесло – самое сложное освоить. Есть несколько настоящих «мгновенных» актеров. Обычно это занимает много времени времени и практики, чтобы отточить свои навыки ».

Это время и преданность делу могут принимать разные формы, добавляет она.«Найдите других актеров и прочтите играет с ними. Работайте на сцене, пишите, общайтесь с дизайнерами и художниками, проявляйте творческий подход с единомышленниками. Никогда не переставайте интересоваться миром, работой и как они населяют друг друга ».

8. Думайте как предприниматель.

Становится все более важным создавать собственные творческие возможности и быть – вовлечена в ваше сообщество, – предлагает Хоули в качестве своего последнего актерского совета.

«В эту эпоху театра для актеров становится все более важным уметь создавать свои собственные работы », – говорит она. «Предпринимательство – важный навык для того, чтобы продавать себя. Мы являемся нашим собственным продуктом и должны уметь «продавать» этот продукт, как бы глупо это ни звучало.

«Я также сторонник использования искусства, чтобы сделать мир лучше, и я призываю наши студенты ищут возможности стать художниками как граждане своих сообществ.”

Чем занимаются актеры и исполнители в театре?

Актеры или исполнители – это люди, которые развлекают публику игрой, пением или танцами. Они играют персонажей на сцене или экране и работают под руководством творческой группы, чтобы воплотить в жизнь театральное произведение.

Каковы основные обязанности актера / исполнителя?

Выучить строки, песни и / или танцы
Исследование пьесы / персонажа
Присутствовать на всех запланированных репетициях
Посещение примерки костюмов
Получить указания от директора и / или хореографа
Работа с другими исполнителями
Посещение технических и генеральных репетиций
Выступить перед публикой
Использовать реквизит и костюм во время выступления
Выполнять другие обязанности, указанные в должностной инструкции, в зависимости от вида шоу

Найдите актерских вакансий и прослушиваний с помощью The Stage Castings здесь.

Какая квалификация мне необходима, чтобы стать актером / исполнителем?

Хотя для того, чтобы быть актером или исполнителем, не требуется специальной квалификации, вот несколько курсов, которые вы можете рассмотреть, чтобы получить знания и опыт:

Действующий
Музыкальный театр
Драма и театральное искусство
Танец
Актер-музыкант
Голос

Джемма Добсон не ходила в театральную школу, посмотрите ее видеоблог, чтобы узнать, как она попала в актерское мастерство.

Вот несколько предметов, которые вы можете изучать в школе и которые научат вас некоторым полезным навыкам, которые помогут вам стать актером или исполнителем:

Драма
Театроведение
Танец
Английский
Языки
ПЭ
История

Найдите возможностей обучения актерскому мастерству здесь.

Какие навыки мне нужны, чтобы стать актером / исполнителем?

Это необходимые навыки, чтобы стать идеальным актером или исполнителем:

Возможность движения в направлении
Умение работать как в команде, так и индивидуально
Умение держать время
Надежность
Способность запоминать линии / направления
Уверенность перед публикой
Опыт импровизации / импровизации
Возможность работать в несоциальные часы (по вечерам и в выходные)
Чистый вокал, способность проецировать голос

Узнайте, как Эми Тригг стала актрисой, посмотрев ее видеоблог здесь.

Как выглядит актерская и исполнительская карьера?

В исполнении нет прямого пути. Вы почти всегда работаете на фрилансе / по контракту, и обязанности могут варьироваться в зависимости от компании и продолжительности производства. Иногда исполнители начинают в маргинальном или небольшом театре или создают свои собственные работы, могут быть ансамблевые роли в более крупных компаниях или роли дублеров. Однако некоторые актеры и исполнители могут начать с главных ролей, если они подходят персонажу.Узнайте, чем вы можете заниматься в перерывах между актерскими работами, в нашем блоге «Чем вы можете заниматься в перерывах между работой в театре, чтобы заработать».

Агентское представительство актеров и исполнителей

Многие участники представлены агентом. Агент назначает своих клиентов на роли, которые, по их мнению, они подходят, и часто получает отказ от кастингов, которые не являются общедоступными, они будут брать процент от заработной платы, часто от 10% до 20%. Вы можете получить агента, написав им, пригласив их на шоу, где вы находитесь, или попросив о встрече.Хорошая идея – исследовать агентов и подавать заявки на тех, у кого есть «открытые книги», то есть они активно ищут возможности представлять новых клиентов. Однако у некоторых Актеров нет Агента, и они сами подают заявки на кастинги. Смотрите наш блог на Нужен ли мне агент?

Сколько может заработать актер / исполнитель?

Стартовая зарплата может быть очень низкой, при этом в некоторых побочных производствах используются модели «доли прибыли», но небольшое количество звездных актеров и исполнителей могут получать чрезвычайно высокую заработную плату – например, звезда пантомимы или ведущая роль Вест-Энда могут получать десятки тысяч. фунтов в неделю.

Найдите вакансии в театре с The Stage Jobs здесь

Артикул:

https://www.jobhero.com/performer-job-description/

https://www.bestjobdescriptions.com/entertainment/performer-job-description

Фото: Pexels

Опубликовано: 4 марта 2019 г.

Профиль работы актера | Prospects.ac.uk

Актеры передают персонажа или ситуацию аудитории с помощью речи, языка тела и движений в различных средах, включая театр, кино, телевидение, радио и видео

Ваша роль как актера обычно включает в себя интерпретацию работа писателя под руководством и при поддержке режиссера, хотя некоторые работы могут потребовать от актера придумать персонажа или импровизировать реакцию персонажа на ситуацию.

Работа очень разнообразна: от живых выступлений классических произведений и общественного театра до мыльных опер, радиоработы, телевизионной рекламы и съемок в фильмах. Роль актера может включать не только развлечение, но и образование, обучение или терапию.

Обязанности

Как актеру вам необходимо:

искать работу и устанавливать связи
поддерживать связь с агентом
готовиться к прослушиваниям и посещать их
разучивать реплики и репетировать
исследования или предпринимать действия, чтобы помочь подготовиться для части
обсудить устный перевод и доставку с другими членами компании и режиссером
выступить перед живой аудиторией
выступить в студии или на месте для кино, телевидения, Интернета и радиопередачи
сделать закадровый голос для реклама или записывать аудиокниги
управлять площадкой для выступления, костюмами и реквизитом
предпринимать действия, связанные с гастролями, например вождение фургона, а также входы и выходы в театрах (т.е. установка и демонтаж площадки для выступлений)
поддерживать связь с менеджерами площадок и поставщиками жилья
вести записи для менеджеров компании
работать в качестве пешехода или дополнительно для телевидения или кино.

Заработная плата

Минимальная заработная плата оговаривается Equity, профсоюзом профессиональных исполнителей и других творческих работников. Расценки зависят от типа занятости, местоположения и количества выступлений.

Ставки подписки на акции рассчитываются на основе валовых доходов от профессиональной деятельности за предыдущий налоговый год со специальными ставками, применяемыми для студентов, детей и сотрудников, имеющих выслугу лет.

Агент может договориться о более высокой заработной плате, принимая процент от вашего заработка в качестве вознаграждения. Обеспечение безопасности агента само по себе является конкурентным процессом, включающим создание сетей и часто приглашение агентов посмотреть, как вы выступаете, или отправку им демонстрации вашей телевизионной или киноработы.

Очень немногие люди становятся богатыми благодаря игре, хотя для некоторых награда может быть огромной.

В среднем актеры проводят около 80% своей трудовой жизни «отдыхая» (не работая в качестве актеров), поэтому, вероятно, вам понадобятся другие способы получения дохода.

Рабочее время

Рабочее время может быть продолжительным и асоциальным. Во время гастролей актер может путешествовать и настраивать декорации днем и выступать ночью. Работа на телевидении и в кино часто связана с очень ранним началом и поздним завершением.

Чего ожидать

Актеры обычно работают в закрытых помещениях в театрах или телевизионных студиях, хотя некоторые контракты требуют, чтобы актеры работали на открытом воздухе, например, некоторые работы в кино, на телевидении и в уличных театрах.
Актеры часто работают не по найму в налоговых целях.Не все работодатели платят взносы в систему государственного страхования. Многие актеры нанимают бухгалтера. Необходимы точные навыки ведения документации.
Значительные последствия для образа жизни. Время, проведенное вне дома, – неизбежная часть работы. Нарушение домашней и общественной жизни может быть неизбежным. Многие актеры уходят из профессии из-за трудностей с поиском работы.
Актеры могут работать по всей Великобритании и за рубежом. Прослушивания обычно проводятся в Лондоне или других крупных городах, и от актеров может потребоваться их присутствие в очень короткие сроки.
После того, как вы продемонстрируете, что вы профессиональны и умеете работать, это может засчитаться в вашу пользу, поскольку в этой отрасли очень распространены рекомендации из уст в уста.

Квалификация

Степень или HND не является формальным требованием для карьеры актера. Тем не менее, вам, скорее всего, потребуется пройти некоторую форму обучения в области медиа, исполнительского или изобразительного искусства. Лишь немногим актерам посчастливилось получить актерскую работу без предварительной подготовки; большинство из них оттачивают свое ремесло в течение многих лет, часто начиная с раннего возраста.

Если вы в настоящее время изучаете какую-либо дисциплину, вы можете получить актерский опыт через университетское театральное общество. Также полезны навыки, приобретенные в любой другой исполнительской дисциплине, например в музыке.

Курсы в специализированных театральных, танцевальных или других школах исполнительского искусства, как правило, носят профессиональный и практический характер.

Аспирантура не является обязательной, но может быть полезным способом приобретения дополнительных навыков, опыта и контактов. Запись проводится на конкурсной основе, а курсы интенсивны.Ряд учебных заведений предлагают годовую степень магистра / аспирантуру по актерскому мастерству, или вы можете посещать летнюю школу или короткий курс, посвященный определенному элементу актерского мастерства, например, коучингу с акцентом и диалогам, сценическому бою или Шекспиру.

Искать аспирантуру по драматическому искусству.

Подробная информация об аккредитованных курсах, заверение в стандартах обучения, советы по карьере в сфере исполнительского искусства и защита – все это предоставляется Федерацией театральных школ. Гонорары и эксплуатационные расходы во время учебы могут быть значительными и существенно различаться.Свяжитесь с отдельными учреждениями для получения подробной информации.

Навыки

Вам понадобятся:

хорошие навыки общения и слушания
пунктуальность и надежность
способность интерпретировать и анализировать роли
способность хорошо работать в командах
умение брать инструкции и критика. как умение петь, танцевать или играть на музыкальном инструменте.

Опыт работы

Не существует единого пути к тому, чтобы стать актером. Опыт – важный фактор, равно как и талант, решимость, трудолюбие и удача.

Получите актерский опыт с помощью школьной, молодежной или общественной любительской драматической группы, или получите опыт работы в театре или по одной из программ BBC Careers Work Experience. Летние лагеря и санатории предлагают хорошие возможности, работая аниматором или туроператором.

Регистрация в агентстве и получение небольших ролей в телевизионных программах или рекламе, или работа в качестве статиста также может стать отличным способом сделать актерскую карьеру.

Работодатели

Актеры работают в различных сферах.

Репертуарные труппы нанимают актеров на сезон, в течение которого они выступают в нескольких различных спектаклях, каждая из которых обычно идет в течение определенного периода.

Коммерческие театральные компании ставят пьесы или мюзиклы, часто для длительных тиражей в лондонском Вест-Энде или других местах, а также для гастролей.

Театральные компании Fringe – это небольшие компании, в которых иногда работает всего несколько сотрудников, и они могут специализироваться в какой-либо нише театра или перформанса или сосредоточиться на работах определенной эпохи или определенного драматурга.Некоторые стремятся показать выступления людям, которые обычно не имеют доступа к более крупным постановкам. Они выступают в самых разных местах, включая общественные центры, церковные залы и скверы. Некоторые из них работают как кооперативы.

Компании «Театр в образовании» (TiE) посещают школы, используя драматическое искусство для обучения детей. Производство часто связано с национальной учебной программой и включает семинары, посвященные ключевым моментам обучения. Детские театральные труппы с менее образовательной целью также посещают школы и другие места, чтобы развлечь детей.Если вы хотите работать в этой области, может потребоваться последняя проверка DBS, а также может оказаться полезным наличие квалификации и / или опыта преподавателя.

Молодежные театры вовлекают молодежь в театральную деятельность вне рамок формальной системы образования.

Кино-, теле- и радиокомпании нанимают актеров для работы над определенными постановками. Контракты могут составлять от одного дня до нескольких месяцев или дольше.

Актеры могут также использоваться для показа в рекламных или обучающих видеороликах или для участия в корпоративных обучающих мероприятиях, где они могут способствовать ролевой игре для персонала.

Интернет – это область роста для актерского мастерства посредством вирусных маркетинговых видеороликов или дополнительного онлайн-контента, связанного с фильмами и телепрограммами. Некоторые видеоигры включают возможности актерского мастерства с использованием технологии захвата движения.

Музеи, организации, занимающиеся наследием, и туристические компании иногда нанимают актеров в качестве переводчиков живой истории, что может включать разыгрывание персонажей из истории и общение с посетителями.

Для начинающего актера выступления на показах и крупных фестивалях, таких как Edinburgh Fringe Festival, могут быть очень ценными, поскольку режиссеры и агенты по кастингу, как правило, посещают эти мероприятия.

Ищите вакансии по адресу:

Такие агентства, как Uni-versalEXTRAS, предлагают работу за дополнительную плату.

Вам нужно проявить инициативу и установить сеть контактов, так как объявлений о вакансиях мало. Используйте каталоги, такие как Ежегодник исполнительских искусств. Знание предоставляет информацию об организациях, которые собираются приступить к исполнению ролей в театре, на телевидении и в кино.

Ваше резюме как актера отличается от резюме для многих других профессий. Помимо списка продюсеров и деталей любых специальных навыков, таких как языки, акценты, игра на музыкальных инструментах, певческий голос, верховая езда или боевые навыки, он также включает выстрел в голову – изображение головы и плеч, обычно черного цвета. и белый, сделанный аккредитованным фотографом.Также могут быть включены отзывы или профессиональные рекомендации.

Профессиональное развитие

После того, как вы начнете работать актером, маловероятно, что вам будет предоставлено формальное обучение, ведущее к получению профессиональной квалификации. Навыки развиваются на рабочем месте в процессе репетиций и выступления при переходе между контрактами, и этот опыт отражен в вашем резюме. Иногда вам может потребоваться освоить новый навык для роли, например, особый вид танцев или цирковое мастерство, и директор может попросить учителя обучить вас этому.

Скорее всего, вам нужно будет инвестировать в свою карьеру, оплачивая собственное обучение. Изучение других навыков, таких как пение и танцы, может увеличить ваши шансы на успех в карьере.

Вы можете присоединиться к Центру актеров, который помогает актерам профессионально развиваться посредством регулярных семинаров по ряду вопросов, таких как:

импровизация
чтение с листа и игра на экране
голос и движение.

Вы также можете рассмотреть возможность обучения в аспирантуре в смежной области, например:

режиссура
драматерапия
написание сценариев
преподавание.

Карьерные перспективы

Для актера не существует стандартного карьерного роста. Вы можете потратить всю свою карьеру, переходя от одного актерского контракта к другому, выполняя аналогичную работу без дополнительной ответственности или значительного увеличения заработной платы.

Успех с одним контрактом не обязательно приводит к немедленному увеличению работы, и вы можете переключаться между театром, радио, телевидением и кино. Вы должны быть готовы к взлетам и падениям и отсутствию гарантий занятости, которые присущи этой профессии.

Карьерный рост может принимать форму приобретения новых навыков или перехода в различные области деятельности.

У вас может быть возможность перейти в другие области, например, в управление театром, написание сценариев или режиссуру, или даже создать свой собственный театр или компанию по производству фильмов и телевидения.

Написано редакторами AGCAS

Май 2021 г.

Посмотрите, насколько хорошо вы соответствуете этому профилю работы и более чем 400 другим профессиям.

Сопутствующие вакансии и курсы

работа выпускника

Магистр

Сетевые школы SABIS
Конкурентоспособная зарплата
Различные места

Лучшие подарки и подарки для актеров и актрис | Актерский центр Великобритании | Актерский гид | Советы актерам | Действующая карьерная помощь

Что вы покупаете актеру в своей жизни – в подарок на Рождество, подарок на день рождения или подарок на ночь открытия?

В Actor Hub мы долго и усердно думали, чтобы вам не приходилось делать это, и составили исчерпывающий список подарков, идеально подходящих для актера, будь он честолюбивым, опытным, любителем или профессионалом.Все это подарки, которые хотел бы получить любой актер, некоторые из них действительно полезны для работы, а некоторые просто развлекают.

Это подарки на любой бюджет, и все это отличные подарки для актеров

Щелкните изображение или заголовок для просмотра на Amazon

Увлажнитель воздуха просто необходим в моей гримерной, особенно когда вы в турне и понятия не имеете, какую гримерку вам предоставят – некоторые из этих театров оставляют желать лучшего! Если я делаю шоу или у меня большое прослушивание, я тоже буду спать в этом, влажность в воздухе означает, что я никогда не просыпаюсь с сухим перхотом в горле.
Обычно увлажнитель добавляет пар в комнату – пар – отличный способ уменьшить отек, сухость и заложенность носа. Этот увлажнитель без микробов Vicks имеет камеру ультрафиолетового излучения, «убивающую микробы», которая убивает до 99,9% бактерий, плесени и грибков в воде. Вы также можете использовать его с ароматической подушечкой Vicks – что на удивление успокаивает.
GorillaPod – миниатюрный штатив с гибкими ножками, который обернет что угодно, чтобы дать вам стабильную и портативную подставку для вашего смартфона, iPhone или камеры – это удобный комплект, который сегодня можно носить с собой.
Никогда не знаешь, когда тебе позвонит агент с просьбой записать на пленку прослушивание на роль директора по кастингу. Меня все чаще просят наклеить самоклеющуюся пленку, и это стало важным предметом, который я всегда ношу с собой.
Это говорит само за себя – «Ешь, спи, действуй» – это в значительной степени подытоживает жизнь работающего актера и станет забавным и уникальным подарком для любого актера.
Контакты известен как библия карьеры для актеров.Ежегодно выпускаемый Spotlight, он содержит более 5000 списков компаний, услуг и частных лиц из всех отраслей телевидения, сцены, кино и радио.
«Контакты для меня были и всегда были единственным надежным, актуальным и универсальным магазином для всего, что связано с отраслью. Сверху вниз, будь то поиск представительств, хедшотов или создание моих собственных предприятий – первым пунктом назначения ДОЛЖНЫ быть контакты ».
Каждому актеру нужна его или ее любимая кружка в гримерке. Эта милая маленькая кружка «Сохраняй спокойствие, я актер» отлично подойдет к вашему перерыву на чай, кофе или лемсипы.
Или за стаканчик джина, если дела идут совсем плохо!
Какому актеру не нужен диктофон, чтобы учить реплики. Этот цифровой диктофон станет отличным дополнением к арсеналу любого актера. До 296 часов записи и 39 часов автономной работы означают, что это НАСТОЛЬКО полезно для записи репетиции, чтобы укрепить линии в голове.
Это также прекрасный подарок для актера музыкального театра, так как вы можете записать свой урок пения и послушать его дома, чтобы попрактиковаться в песнях для прослушивания.
Я также отдал свой режиссеру для записи любых репетиций, чтения или встреч, на которые я не мог присутствовать, поэтому я никогда не отстаю в постановке, когда жонглирую другой работой.
ActorClip – это шоурил нового поколения. Шоурил разбивается на отдельные клипы, каждый из которых профессионально вырезан и назван, чтобы директору по кастингу было проще смотреть именно то, что он хочет, и когда он этого хочет, без необходимости пролистывать весь шоурил.
Они идеально подходят для актеров, у которых нет большого количества экранной работы, поскольку они могут просто поставить один или два клипа на Spotlight, и при этом у них гораздо больше шансов попасть в работу по телевизору.
Свяжитесь с ними, чтобы купить один из их подарочных сертификатов.
Помните, когда Нан всегда давала вам «Книжные жетоны», которые вы затем могли потратить на школьные учебники? Что ж, 21 век наконец настал, и теперь Нан может дать вам купон Amazon!
Ваучеров Amazon можно потратить практически на что угодно прямо на сайте Amazon.Это действительно идеальный подарок для актера, так как деньги часто могут быть чем-то вроде борьбы между работой, поэтому ваучер, который вы можете использовать в тяжелые времена, может быть находкой.
West End Producer – анонимная сенсация в Твиттере – если вы еще не подписаны на него / нее, сделайте это сейчас!
Ее / Его твиты, полные восхитительной стервозности и озорных сплетен, создали ему / ей культ среди актеров, и теперь он / она написал книгу, которая не разочаровывает!
Книга представляет собой веселый сборник руководств для актеров с такими разделами, как: «Попадание в театральную школу (обучение сидению в кругу)», «Прослушивание» (совершенствование нейтральной позы с пустым взглядом) – но когда вы действительно усваиваете предлагаемые советы , хоть и в шутку, вы найдете драгоценные камни и самородки, которые сильно помогут вам как начинающему актеру.
Эта замечательная книга забавна, полезна и незаменима для всех, кто когда-либо имел или когда-либо будет иметь пару джазовых туфель с разделенным соулом, # дорогая!
Этот очаровательный маленький шарф в виде костыля – лучший подарок “сломать ногу”, который я когда-либо видел! Идеально подходит для браслета-оберега или прикрепите его к цепочке, чтобы сделать кулон. Для парней это вполне могло пойти на связку ключей.
Самозапись становится все более и более распространенной в настоящее время, особенно после того, как BBC переехала в Манчестер.Эта небольшая карманная камера легкая и портативная, позволяя снимать видео с высокой четкостью.
Прочтите наш гостевой пост от директора по кастингу из США Марси Лирофф, чтобы убедиться, что ваши прослушивания на самозаписи всегда будут блестящими.
Эта книга помогла тысячам актеров с их уверенностью и навыками прослушивания. Эта книга НАПОЛНЕНА жизненно важными советами и информацией для актеров, которые помогут им раскрыть свои таланты.
Марджи Хабер – частный тренер по актерскому мастерству некоторых из крупнейших звезд на сегодняшний день: Хизер Локлир, Келли Престон, Холли Берри, Винса Вона и Пирса Броснана, и это лишь некоторые из них.
С помощью этой книги актеры могут научиться чтению с листа, развитию персонажей, а также буквально сотням советов по созданию правдоподобной сцены как в комнате для прослушивания, так и на съемочной площадке.
Некоторым актерам просто нравится носить немного комедии и трагедии, и эта оловянная булавка может стать отличным дополнением шкатулки для драгоценностей любого актера!
Что действительно приятно в этом значке, так это то, что на нем выгравируют личное сообщение для вас, так что он действительно станет особенным подарком для вашего любимого актера.
Вот как сделать воду из-под крана вкусной, стильной, сэкономить деньги и позаботиться об этом большом синем мраморе в космосе, который мы называем Землей.
Эта бутылка с водой, которая фильтруется, пока вы пьете, – отличное устройство для экономии денег для любого актера, певца или танцора. Вам не нужно тратить деньги на покупку воды в бутылках, если вы можете заливать ее из-под крана, а уникальный (и заменяемый) фильтр улучшит вкус воды для вас.
Идеально подходит для репетиционной.
Это миниатюрное зеркало на туалетном столике пригодится любому актеру.
Его размер не превышает размера Kindle или Mini iPad, поэтому он идеально помещается в любую сумку. Это великолепно, если вы участвуете в каком-либо «небольшом» или «TIE-туре», который может привести вас к местам без первоклассных удобств. Светодиод работает от 3 батареек AAA.
Я считаю, что он отлично подходит для использования перед телевизионным кастингом – вы можете легко использовать его в уборной, чтобы просто проверить, будете ли вы хорошо выглядеть, когда он «горит» – они часто снимают с такого крупного плана, что всегда лучше дать быстро взгляните на себя, прежде чем идти перед камерой.
Когда вы артист и ваш голос играет громче, очень важно держаться подальше от любых лекарств, содержащих спирт или ментол, так как они могут обезвоживать голос, и всего, что содержит антисептик, который притупит боль, но также и ваш контроль над своим голосом.
Спрей для снятия боли в горле Farleys Entertainers Secret – это совершенство! Он заменяет слюну и снимает сухость в горле.
Это имеет большое значение и длится долго. Если вы актер, певец, профессиональный оратор или какой-либо другой профессионал в области озвучивания, вам необходимо иметь это при себе. Оно стало обязательной частью моего выступления / прослушивания. Я бы не хотел без этого выступать!
Кому бы не понравилась эта необычная забавная футболка! Отлично подходит для репетиций, когда приближается дата постановки, а дела становятся тяжелыми.Эта футболка поможет не забыть взбодриться!
Это новые лучшие друзья вашего голоса !!
Любой актер или певец знает, что его голос действительно является жизненно важным инструментом, и о нем нужно заботиться. Все, что вы принимаете от «першения» в горле, не должно содержать ментола, алкоголя или антисептиков. Эти леденцы на 100% натуральные и отлично подходят для успокаивающего эффекта перед выступлением или прослушиванием.
Эти леденцы ничего не лечат, но они облегчают боль в горле, особенно если она вызвана сном с открытым ртом! Они одновременно приятные и успокаивающие, и мне нравится ретро-вид банки!
«Золотые правила актерского мастерства» Энди Наймана – идеальный подарок для любого актера на каждом этапе его карьеры.
Это прекрасная книга-погружение, полная вдохновения, утверждения и практических истин для актеров.
От выжившей драматической школы до выживших кастингов, от знания того, кто чем занимается на съемочной площадке, до умения сохранять любовь к себе!
Эту книгу всегда рекомендуют моим ученикам, а потрепанная и хорошо вывернутая копия в моей сумке, полная моих собственных каракулей, так что я могу сделать себе небольшое напоминание или воодушевляющую речь, когда мне это нужно!
Использование пара в течение дня перед выступлением, особенно в гримерной, всегда улучшает качество вашего голоса.На не столь далекой тропе вы часто встречали меня с головой над котелком с кипящей водой и полотенцем над башкой! Те времена прошли благодаря этому изящному гаджету!
Это персональный паровой ингалятор, достаточно компактный, чтобы его можно было взять с собой на любой концерт или в гримерку. Пароварки полезны для голосовых связок, а также для очистки носовых пазух от простудных заболеваний. Эта модель проста в использовании и очень эффективна.
Сауна великолепно очищает поры, и это прекрасно, если вы проводите вечера с сильным сценическим макияжем, а насадка для ингалятора означает, что вы можете регулярно распаривать свой голос и защищать голосовые связки.

действующих | театральное искусство | Британника

действие , исполнительское искусство, в котором движение, жест и интонация используются для воплощения вымышленного персонажа для сцены, для кинофильмов или для телевидения.

Принято считать, что актерская игра – это не столько мимика, эксгибиционизм или имитация, сколько способность реагировать на воображаемые стимулы. Его основными элементами остаются двойные требования, провозглашенные французским актером Франсуа-Жозефом Тальмой в его дани актеру Лекэну (1825 г.): «чрезвычайная чувствительность и глубокий ум.Для Талмы именно чувствительность позволяет актеру отмечать свое лицо эмоциями персонажа, которого он играет, и передавать намерения драматурга, значение текста и движения «души» персонажа. Интеллект – понимание того, как работает человеческая личность – это способность, которая упорядочивает эти впечатления для аудитории.

Британская викторина

Кастинг Звонок

Возможно, вы знакомы с Шоном Коннери в этой культовой роли, но актер Роджер Мур также играл персонажа «Бонда, Джеймса Бонда»? Посмотрите, не изменились ли ваши знания в этом исследовании актеров.

Основные проблемы в актерской игре – проблемы того, действительно ли актер «чувствует» или просто имитирует, должен ли он говорить естественно или риторически, и что на самом деле составляет естественность, – так же стары, как сам театр. Их интересует не только «реалистическая» игра, возникшая в театре XIX века, но и природа самого актерского процесса.

Эфемерный характер актерского мастерства оставил его без многих практических основ и лишь нескольких теоретических традиций.В середине 18 века немецкий критик и драматург Готтхольд Эфраим Лессинг обратил внимание на эту трудность: «У нас есть актеры, но нет актерского искусства». В области искусства, где мерилом величия традиционно являются субъективные отчеты свидетелей или критиков, понимание искусства, естественно, остается предметом споров. Это остается таким же верным сегодня, как это было сказано Джорджем Генри Льюисом в его Об актерах и искусстве актерского мастерства (1875):

Я слышал от тех, чьи мнения в других направлениях я очень уважаю, резкие суждения по этому поводу, доказывающие, что они даже не подозревали, что такое искусство игры на самом деле.

Попытки определить природу искусства или ремесла обычно основываются на шедеврах в этой области. Без этой необходимой точки отсчета вероятны расплывчатые предположения и обобщения – без доказательства действительности. В изобразительном, музыкальном и литературном искусстве этот фундамент существует; Работы великих мастеров прошлого и настоящего служат не только для разъяснения искусства, но и для создания стандартов, которым можно подражать.Трудно представить себе, каким было бы нынешнее состояние понимания музыки, если бы была доступна только музыка сегодняшнего дня, а о достижениях Монтеверди, Баха, Бетховена и Моцарта можно было бы знать только понаслышке. Но это как раз та ситуация, которая существует в актерской игре. Актер, по словам американского актера XIX века Лоуренса Барретта, «вечно вырезает статую из снега». Вот почему понимание актерского мастерства не равнялось его оценке и почему творческий процесс актера не поддавался пониманию.

Теории традиций

На протяжении всей истории театра продолжались споры о том, является ли актер творческим художником или просто переводчиком. Поскольку актерская игра обычно основана на пьесе, а драматург считается творческим артистом, иногда делается вывод, что актер должен быть только художником-интерпретатором. Некоторые современные представители актерского творчества косвенно приняли эту точку зрения и поэтому обратились к невербальному театру.Но другие отрицают, что обращение к примитивизму необходимо для превращения актерского мастерства в творческое искусство. Когда такие композиторы, как Шуберт или Шуман, создавали музыкальные декорации для стихов Гейне или Гете, их музыка не теряла своей творческой сущности. Верди использовал шекспировских «Отелло» и «Фальстаф» для своих великих опер, но его музыка от этого не менее креативна. Когда художник просто имитирует работу другого художника в той же среде, это можно правильно назвать некреативным; оригинальный художник уже решил основные задачи исполнения, и его образцу просто следует имитатор.Такую работу можно считать просто упражнением в мастерстве (или в исполнении). Художник в одной среде, использующий произведение искусства в другой среде в качестве предмета, однако, должен решать проблемы, поставленные его собственной средой, – творческое достижение. Поэтому вполне уместно говорить о персонаже, как если бы он был творением актера – например, из «Гамлета» Джона Гилгуда, или Джона Бэрримора или Джонатана Прайса. Поскольку среда предлагает потенциал для творчества, конечно, это не означает, что все ее практикующие обязательно творческие: художники-подражатели есть в каждой среде.Но актерское мастерство можно понять только после того, как оно впервые будет признано творческой средой, требующей творческого акта. В «Искусство актерского мастерства» американский педагог драмы Брандер Мэтьюз заметил:

Актер должен держать под контролем не только свои жесты и тон, но и все другие средства стимулирования чувствительности, и они должны быть готовы к использованию в любое время, совершенно независимо от слов текста.

В том же произведении он одобрительно процитировал слова великого итальянского трагика XIX века Эрнесто Росси о том, что «великий актер независим от поэта, потому что высшая сущность чувства находится не в прозе или стихах, а в стихах. акцент, с которым он доставляется.И даже Дени Дидро, французский философ 18 века, чей знаменитый парадокс действия (написано 1773–78; опубликовано в 1830 году) рассматривается ниже и который сам был драматургом, заявил:

даже для самых ясных, самых точных, самых сильных писателей слова не более и никогда не могут быть чем-то большим, чем символы, обозначающие мысль, чувство или идею; символы, которым необходимы действие, жест, интонация и целый контекст обстоятельств, чтобы придать им полное значение.

Если актерское искусство рассматривается как чисто интерпретирующее, внешние элементы актерского мастерства обычно подчеркиваются, но когда актерское мастерство признается творческим искусством, это неизбежно ведет к поиску более глубоких ресурсов, стимулирующих воображение актера. и чувствительность. Этот поиск представляет собой сложные проблемы. Актер должен научиться тренировать и управлять самым чувствительным материалом, доступным любому мастеру: живым организмом человека во всех его проявлениях – ментальном, физическом и эмоциональном.Актер – одновременно пианист и пианист.

Актерское мастерство не следует путать с пантомимой, которая представляет собой форму внешних движений и жестов, описывающих объект или событие, но не их символическое значение. Точно так же не следует принимать актера за подражателя. Многие из лучших подражателей не могут действовать от своего лица или создать персонажа, который является продолжением самих себя, а не имитацией кого-то другого. Также не действует простой эксгибиционизм; способность «хвастаться» или развлекаться на вечеринках сильно отличается от таланта, требуемого от актера, – способности помещать себя в другого персонажа, создавать посредством исполнения несуществующее событие и доводить его до логического завершения, а также повторять это. спектакль не только в хорошем настроении, но и в определенное время и в определенном месте, независимо от собственных ощущений в каждом случае.

Какова годовая начальная зарплата актера? | Работа

Мэри Дауд Обновлено 10 ноября 2020 г.

Работающие актеры любят волнение от выступления на сцене или перед камерой. Их страсть и безудержная решимость добиться успеха помогают начинающим актерам терпеть жертвы, необходимые для того, чтобы зарабатывать себе на жизнь, делая себе имя.

Если вы не родились в богатой семье со связями в индустрии, вы можете начать прослушивание на неоплачиваемые роли в общественном театре, студенческих постановках и студенческих фильмах.Несмотря на такие проблемы, слава и богатство возможны, о чем свидетельствуют такие мегазвезды, как Деми Мур и Хилари Суонк, которые начали свою карьеру, скромно живя в парках передвижных домов, сообщает Insider.

Совет

Заработная плата актеров начального уровня в 2019 году составляла в среднем около долларов США 45579 в год, согласно данным исследования Salary Expert.

Описание работы

Актеры изучают сценарии, интерпретируют персонажей, которых они изображают, и запоминают строки, чтобы реалистично разыгрывать свои роли в театральных постановках и фильмах.Они яростно соревнуются за части, которые могут требовать определенного диалекта, например, пение, танцы или верховая езда.

Актеры должны следовать инструкциям и получать сигналы от директоров. Другие виды актерской работы включают озвучивание мультфильмов и анимационных фильмов. Опытные актеры могут преподавать уроки актерского мастерства, чтобы пополнить свой доход.

Требования к актерскому образованию

Театральные актеры часто ходят в колледжи и получают степень бакалавра изящных искусств (BFA), где они изучают методы актерского мастерства и оттачивают свои актерские навыки в основных и летних постановках.Актеры кино и телевидения могут посещать колледж или изучать актерское мастерство, посещая уроки актерского мастерства для начинающих актеров.

Некоторые начинают свою карьеру как дети-актеры. Работа внештатным модельным специалистом и коммерческая работа могут помочь актеру получить признание и представительство в модельном и актерском агентстве.

Зарплата актера 2019

Заработная плата актера сильно различается в зависимости от опыта, таланта и местоположения. По данным Бюро статистики труда США (BLS), зарплата актеров в 2019 году составляла менее долларов США.От 05 в час для актеров начального уровня до более $ 61,74 в час для опытных актеров. Средняя зарегистрированная заработная плата составляла $ 17,54 в час, то есть половина зарабатывала больше, а половина – меньше этой суммы.

BLS отмечает, что актеры в Калифорнии в среднем получают долларов 34,74 в час, в то время как актеры в таких штатах, как Миннесота, Флорида и Техас получают среднюю заработную плату где-то между 12,18 и 19,40 долларов в час. Актеры начального уровня отклоняются влево от среднего.

Начинающие актеры часто проникают в киноиндустрию, устраиваясь на работу в качестве второстепенных актеров или «статистов». Project Casting сообщает, что фоновые актеры начального уровня могут зарабатывать до $ 12 в час. После уплаты взносов и приобретения опыта они могут подать заявку на членство в профсоюзе SAG-AFTRA и заработать больше денег. Например, согласно Wrapbook, профсоюзные актеры зарабатывают долларов 1015 в день, если у них есть реплики в театральных постановках, и долларов 176 , если они дополнительные.Годовая зарплата зависит от того, есть ли у них обычная работа, например, сниматься в долгосрочной постановке или телешоу.

Актерская индустрия

Стабильная работа недоступна для неизвестных деятелей, и многие из них сталкиваются с длительными периодами безработицы. В перерывах между выступлениями они могут искать работу с минимальной заработной платой, например столы ожидания, которые помогают оплачивать счета и предлагают гибкое расписание, позволяющее им посещать прослушивания. Ожидается, что начинающие актеры будут работать много часов за небольшую плату. При съемке на месте они могут работать в ненастную погоду и подвергаться воздействию экстремальных температур.

лет опыта

По данным Salary Expert, зарплата начинающего актера может увеличиться с 45 579 долларов до 63 014 долларов в год после трех лет стабильной работы, хотя это не гарантируется. Актеры с восьми и более годами опыта сообщают, что зарабатывают $ 77 503 в год. Те, кто добиваются успеха, имеют неограниченный потенциал заработка и ведут роскошный образ жизни среди богатых и знаменитых.

Тенденция роста занятости актеров

Спрос на актеров колеблется в зависимости от состояния экономики.Киноиндустрия и театральные компании замедляют производство во время экономического спада. BLS прогнозирует скромное 3-процентное увеличение количества вакансий для актеров за десятилетие, заканчивающееся в 2029 году.

Перспективы трудоустройства будут наилучшими для шоу, производимых потоковыми сервисами, которые набирают популярность.