Что сдавать надо на режиссера: ᐅ Где можно выучиться на режиссера в России? | Обучение на режиссера

Как стать режиссером

Решили стать режиссером? Забудьте об этом немедленно!

В день российского кино покинула этот мир актриса, о которой ее коллега и друг Валентин Гафт сказал, что «если бы она сыграла только одну «Даму с собачкой», этого уже было бы достаточно. Воплотить на экране чеховскую героиню – тут одного таланта недостаточно, нужно еще иметь особый склад души.

Решили стать режиссером? Забудьте об этом немедленно! Вы не представляете, что вас ждет. Круглосуточная работа, низкие зарплаты и сомнительные перспективы – именно так на собеседовании преподаватели отговаривают абитуриентов идти в режиссуру. Но желающих меньше не становится…

Заманчиво создать яркую кинокартину или поставить спектакль, который прогремит на весь мир, а потом, стоя в свете прожекторов, получить заслуженного «Оскара» или сорвать аплодисменты зрительского зала… Но сделать карьеру режиссера по силам единицам.

И дело не только в таланте. Эта профессия всегда была штучной. Армия режиссеров никому не нужна: ни в кино, ни в театре. Так было даже в советские времена, когда в стране выпускали по 150 фильмов в год, а театры работали в полную силу. В постсоветской России ситуация еще сложнее. В начале 90-х на экраны кинотеатров и телевизоров хлынули западные фильмы, приостановилось производство отечественных картин, театры же, получая минимум средств от государства, держались лишь за счет энтузиазма актеров и режиссеров. Профессия режиссера оставалась престижной, но… не была перспективной. В последнее время все меняется. Зритель, насытившись американскими боевиками и мексиканскими мелодрамами, захотел увидеть «наше кино». Крупные телекомпании стали снимать первые отечественные телесериалы. Ошеломляющий успех этих проектов подтолкнул к следующему шагу – съемкам отечественных кинофильмов: «Возвращение» РенТВ, «Турецкий гамбит» ОРТ и т.д.

В России появились первые частные кинопродюсерские компании, вкладывающие деньги в отечественное кино. В театральной же сфере обычным явлением стала антреприза – постановка коммерческих спектаклей на арендуемых площадях. То и дело появляются небольшие частные театры. И режиссеры снова оказались востребованными повсеместно, но только – не все…

Из студентов – в мэтры

Раньше карьера режиссера была расписана по пунктам: получил диплом, поработал ассистентом режиссера на кинокартине, снял короткометражный фильм в условиях профессиональной студии в качестве дебюта (Мосфильм, студия Горького, Свердловская киностудия и т. д.). После этого молодой и перспективный попадал в планы студий, творческих объединений, искал хороший сценарий – и делал свою первую полнометражную работу.

Сейчас все не так гладко и предсказуемо – и в этом есть как плюсы, так и минусы.

Преимущество сегодняшнего дня – творческая свобода. Некоторые молодые режиссеры настолько интересно о себе заявляют, что, даже не защитив диплом, получают заманчивые предложения от продюсеров. Так получилось со студентами ВГИК а Петром Бусловым, снявшим «Бумер», Алексеем Германом и многими другими. С другой стороны, человек, по каким-то причинам не сумевший заявить о себе в профессиональных кругах, окончив вуз, может остаться совершенно никому не нужным. То же самое в театре – одни студенты к моменту получения диплома уже ставят собственные спектакли в известных театрах, другие по-прежнему довольствуются постановками в институте.

Страшно сделать ошибку: не хватит таланта и организаторских способностей – будешь складывать свои гениальные режиссерские замыслы в стол.

Преподаватели старейших вузов, зная об этом, устраивают будущим режиссерам максимально серьезные творческие испытания, стараясь не допустить в профессию случайных людей.

В киношники или театралы?

В Москве есть несколько вузов, где можно получить режиссерское образование. Два из них – Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК<) и Российская академия театрального искусства (РАТИ) (бывший ГИТИС) – флагманы подготовки режиссеров в России. Если вас привлекает работа кинорежиссера или режиссера телесериалов, лучше всего поступать во ВГИК. Это старейший специализированный вуз, подготовивший не одно поколение актеров и режиссеров. Около половины работающих сегодня кинорежиссеров в России – выпускники этого вуза. Правда, бюджетных мест здесь не много: например, на режиссуре игрового кино 7-8 максимум, плюс платное отделение – итого в год набирается около 25-30 человек. А претендентов на эти места предостаточно. Только на предварительный письменный творческий конкурс свои работы присылают более 500 человек! Из них 125 допускаются до сдачи творческих экзаменов, и конкурс составляет около 5 человек на место.

В ведущем театральном вузе страны РАТИ можно выучиться на специальности «Режиссура драмы» – правда, сюда набирают не более 10 человек. Причем отбор идет столь тщательно, что творческие испытания порой затягиваются не на один месяц! Пробиться в ВГИК и РАТИ может только по настоящему талантливый человек. В идеале к моменту поступления хорошо уже иметь актерский, а то и режиссерский опыт и быть продолжателем семейной династии актеров или режиссеров…

Впрочем, в Москве есть и другие вузы. Можно, например, поступить в Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ). Здесь представлено сразу два факультета – кино и телевидения и театральный. В каждом своя специфика подготовки. Правда, бюджетных мест и здесь не много: на режиссуре кино и телевидения их пять, конкурс – 8 человек на место, зато есть платное отделение, куда поступить вполне реально. акцент обучения – на подготовке телережиссеров – самых востребованных на сегодняшний день специалистов. Обучение – четыре года (бакалавриат).

Телережиссеров готовят и в негосударственных вузах – Гуманитарном институте телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина (ГИТР), Академии Натальи Нестеровой, Высшей школе изящных искусств, Техническом институте культуры. Обучение в этих вузах только платное, зато поступить сюда намного проще, чем во ВГИК или РАТИ.

Некоторые вузы делают ставку на подготовку режиссеров новых востребованных направлений. Например, в МГУКИ режиссура преподается и в рамках специальности «Реклама» на специализации «Режиссура мультимедиа и реклама в Интернет».

Если раньше на режиссерские факультеты, как правило, поступали люди взрослые, с жизненным опытом, то в последнее время все больше идут вчерашние школьники. Деканы это отнюдь не приветствуют, справедливо полагая, что режиссер – профессия зрелых людей. Впрочем, практика доказывает, что и молодые могут добиться большого успеха – был бы талант. А уж есть он у вас или нет – это выяснят на вступительных экзаменах.

Фантазируем на экзаменах

Практически во всех вузах испытания начинаются с письменного творческого конкурса. Во ВГИК нужно прислать свои наблюдения, размышления на тему, какой фильм вам хотелось бы снять, что бы вы экранизировали из русской классики и почему, подробно и зримо описать эпизод, свидетелем или участником которого вы были, рассказать о себе и т.

д. К работам могут быть приложены фотографии и рисунки. Главное – оригинальный подход к теме, свой взгляд на материал. Абитуриентов, написавших лучшие работы, приглашают на первый тур собеседования. Не секрет, что многие абитуриенты хитрят – присылают не свои работы, просят помочь старшекурсников или профессиональных режиссеров. Все эти ухищрения позволяют обманом попасть на собеседование, но тут врунов вычисляют довольно быстро, дав задание на проверку образного мышления Например, показывают фотографию и просят пофантазировать – кто и что здесь изображено, что делают эти люди. Нужно постараться разглядеть какие-нибудь интересные детали, проявить свое воображение и знание жизни… Или спрашивают: «Как бы вы изобразили на экране понятие «старый дом»? Больше половины абитуриентов начинают рассказывать о паутине, досках на окнах и следах от картин – банально и пресно, а кто-то скажет: «Я вижу пустой двор, посередине – старый пузатый потемневший от времени самовар, на верхушке которого птица свила гнездо». Уже интересно.

Второй тур 6-часовая письменная работа режиссерского характера на одну из предложенных тем.

Третий тур – контрольное собеседование для небольшой группы оставшихся счастливчиков. Затем экзамены по предметам: литература (устно), русский язык (сочинение). Абитуриенты, уже имеющие высшее образование, проходят творческий конкурс вместе со всеми, но сдают только литературу.

В РАТИ схожая система: задолго до основных экзаменов нужно выслать письменную работу с изложением своих режиссерских планов при постановке любой из пьес мирового репертуара (экспликация). Нужно внятно объяснить замысел постановки и то, как он будет реализован.

Если ваши идеи покажутся преподавателям интересными, вас пригласят на творческие испытания. Сначала придется сдать экзамен по мастерству актера – исполнить несколько произведений разных жанров, выполнить задания на импровизацию. Затем пройти испытание по практической режиссуре – подготовить и показать режиссерские этюды на заданную тему, привлекая абитуриентов с актерского факультета. Выполнить письменную режиссерскую работу – постановочный план пьесы, отдельной сцены. Пройти собеседование (и не одно) с преподавателями, и только после этого написать сочинение.

Сергей Филиппов, студент четвертого курса режиссерского факультета РАТИ, мастерская профессора М.А. Захарова:

– Если у тебя есть склонность к режиссуре – ты идешь и пробуешь поступать. Если ее нет или она не настолько сильна, чтобы побороть страх, значит, эта профессия не для тебя. Не стоит идти в режиссеры с целью заработать денег – здесь нет никаких гарантий. Нужно по-самурайски, без оглядок врубаться в эту тему – только тогда может что-то получится.

В МГУКИ до экзаменов тоже нужно предоставить творческие письменные работы, а лучше – видеоматериалы и фото, написать литературный этюд, пройти собеседование и сдать тестирование по истории и русскому языку. Поступающим на режиссуру рекламы нужно предоставить работы в области мультимедийных и анимационных технологий, видеоролики, рекламные проекты и т.д.

В Гуманитарном институте телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина желательно наличие любых творческих работ (письменных, видео, компьютерных, фото, живописных, графических и т. д.), характеризующих вас как личность творческую и незаурядную. После собеседования дается индивидуальное задание в той или иной форме (письменной, рисованной, фотографической, съемочной…). На подготовку к творческому конкурсу отводится 3-5 дней. Оценивается выполнение этого задания и проводится еще одно собеседование с абитуриентом. Затем сочинение, тестирование по иностранному языку.

А в Академии Натальи Нестеровой достаточно предоставить свои фото и видеоматериалы, пройти собеседование и тестирование по русскому.

Девчонки талантливей?
В режиссуре в последнее время – матриархат. 75-80% заявлений в театральные и в киношные вузы – от девушек. И хотя преподаватели традиционно предпочитают ребят, представительницы слабого пола уверенно прорываются в режиссуру, чаще оказываясь талантливее парней. Однако им в этой профессии приходится гораздо тяжелее, чем мужчинам. Здесь нужно уметь «держать удар», обладать лидерскими качествами, ставить работу на первое место.

Учеба без гарантий

Профессии режиссера невозможно научить, натаскать, заставить. Если человек не готов отдавать минимум 16 часов в сутки на учебу – ничего не выйдет. На режиссерских факультетах царит своя – особая – атмосфера.

Большинство вузов практикует систему обучения в творческих мастерских (ВГИК, РАТИ, МГУКИ), общеобразовательные дисциплины студенты изучают все вместе, а практической режиссуре обучаются по группам – у мастеров.

Вячеслав Тыщук, студент четвертого курса режиссерского факультета РАТИ:
– В обычных вузах есть четкий график занятий, внятность и спокойствие за свою судьбу. Все разложено по полочкам и за тебя решили, что нужно выучить. А тут ответственность во многом ложится на твои плечи – нужно самому составлять расписание репетиций с артистами, искать интересные темы, проявлять инициативу. Школярские штучки, когда делаешь что-то для оценки, не проходят – это никому не надо. Мы с утра до вечера в университете. В 11-ть нас выгоняет из вуза охрана…

Учебный процесс на факультетах режиссуры – один из самых интересных: драматургия, история театра, кино и телевидения, занятия по актерскому мастерству, искусство речи… В «киношных» вузах студенты изучают теорию и практику монтажа, основы кинодраматургии, фильмопроизводство, кинотехнику, видеотехнику, мастерство кинооператора, звуковое решение фильма, сценическое движение и многие другие дисциплины.

Борис Андреев, декан факультета кино и телевидения МГУКИ:
– Мы стараемся дать универсальные знания – уделить внимание не только постановочно-режиссерской работе, но и научить студентов грамотно писать сценарии, владеть операторским искусством, чтобы наш выпускник мог адекватно и с полной отдачей работать на каждом этапе создания фильма.

В театральных вузах студенты штудируют сценическую речь, мастерство актера и режиссера, историю зарубежного театра, вокал, музыкальную грамоту, танец, сценические движения, историю костюма, работу с композитором, экономику в искусстве и даже сценический бой и фехтование.

Рабочий день режиссера ненормированный. Во время съемок картины часто приходится колесить по всей стране, испытывая все прелести дорожной жизни и решая попутно тысячи проблем. Съемки сериала вообще сплошной конвейер. Работа по 12 часов в день с одним выходным. По словам известного режиссера Юрия Мороза, снявшего «Каменскую», серию в 52 минуты они снимали всего за одну неделю. За две – объем полнометражного художественного фильма. В кино на это уходит 3,5 месяца.

Ищем продюсера

На 4-5 курсах у «театралов» и «киношников» лекционных заданий практически нет – сплошная практика, пятый год – выполнение дипломной работы, съемки фильма или постановка спектакля.

К этому времени уже нужно проявить свой талант и в идеале – найти продюсера. Конечно, не каждый продюсер рискнет поставить на молодого, «не обстрелянного» режиссера – это большие деньги. Молодому режиссеру нужно уметь убеждать, искать контакты, бывать на фестивалях, главное – не ждать «у моря погоды».

Большинство «киношников» находит работу на телевидении – в сериалах, рекламе, устраиваются на ведущие телеканалы – (РТР, ОРТ, НТВ и др.).. Некоторым удается пробиться «в большое кино».

«Театралам» найти работу сложнее. Им важнее сформировать свою команду и в идеале организовать свой театр. Правда, это получается далеко не всегда.

Олег Шухер, декан режиссерского факультета ВГИКа:
– Для молодого режиссера очень важно умение собирать вокруг себя людей. Хороший режиссер, как полководец – энергетически способен зарядить всех. Не имея четкого плана сражения и превосходства над противником, он умеет продемонстрировать окружающим полную уверенность в своей победе. Если он начинает сомневаться, публично говорит: «Я не знаю, стоит ли, я еще не все продумал…» – солдаты разбегутся. Умение внушить веру в себя и свой проект, хотя на душе кошки скребут – самое важное.
Вокруг некоторых студентов уже с первых курсов начинают крутиться художники, декораторы, к ним тянутся люди. Другие приходят: «Олег Борисович, мы не можем найти оператора, художника, артистов…»
Либо еще себя не раскрыли, либо – не дано. Как говорил Михаил Ром, один из талантов режиссера – умение сделать работу чужими руками, всех организовать, сконцентрировать творческую энергию и повести свои полки в бой…

Запасной вариант

Если у вас уже есть первое высшее образование, можно избрать и другой путь в режиссуру – пройти обучение на специализированных программах дополнительной подготовки. В Москве их предлагают несколько учебных центров. Самый популярный вариант – Высшие курсы сценаристов и режиссеров, выпускники которых составляют львиную долю активно работающих сегодня специалистов российского кинематографа.

Курсы располагают современным оборудованием, собственным кино- и видеозалом, оснащенным аудиосистемой «Долби», монтажной и фильмотекой. Работа построена по принципу творческих мастерских, на курсах их пять (в каждой учится около 15 человек). Конкурс – 2 человека на место. Будущие слушатели выполняют письменную работу и проходят собеседование с мастерами.

Виктор Авилов, проректор Высших курсов сценаристов и режиссеров:
– Люди приходят с самым разным высшим образованием и важно понять, почему человек решается поменять профессию. Обращаем внимание на знание кино и искусства вообще Полезно, если есть соответствующий опыт, хотя это и не обязательно. График учебы очень плотный – шесть дней в неделю – с 10. 00 до 18.00 четыре месяца. В ходе обучения слушатели снимают учебные, курсовые, дипломные работы.

Можно получить профессию режиссера и в Институте повышения квалификации работников телевидения и радиовещания. Здесь график работы свободнее – два раза в неделю в течение двух лет без отрыва от работы. Слушателей набирают в четыре режиссерские мастерские и на заочное отделение. В каждой мастерской по 10 человек. Заочники приезжают на 2-месячную учебу два раза в год.

Ирина Еловик, заведущая учебно-методическим отделом Института повышения квалификации работников телевидения и радиовещания:
– Каждая мастерская по-своему экзаменует поступающих. Это может быть письменная работа – экспликация по литературному произведению или устные задания на воображение, фантазию. Заочники предоставляют 2-3 режиссерские работы, и к одной из них – режиссерский сценарий, литературный сценарий и режиссерскую экспликацию.

Многие уже работают режиссерами, и им просто нужен диплом на право ведения режиссерской деятельности. Другие приходят «с нуля» – и некоторые из них добиваются отличных результатов.

Можно получить дополнительное режиссерское образование и во ВГИКе, здесь есть программы подготовки: «Драматургия телесериала», «Режиссура телесериала» и «Продюсирование телесериала». Поступающие предоставляют автобиографию в литературной форме (2-3 стр.) и творческую работу («Заявка на сериал – как я его себе представляю», объем – не более 10 стр. с учетом избранной программы).

Где учились мастера Кинорежиссеры Никита Михалков («Свой среди чужих, чужой среди своих», «Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник») Актерское отделение театрального училища им. Щукина. Режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М. Ромма) Валерий Петрович Тодоровский («Страна глухих», «Подмосковные вечера») сценарный факультет ВГИКа. Юрий Мороз (сериал «Каменская») Школа-студия МХАТ, режиссерский факультет ВГИКа. Владимир Бортко («Блондинка за углом», «Собачье сердце», «Бандитский Петербург», «Мастер и Маргарита») Киевский геологоразведочный техникум, Киевский театральный университет (КГИТИ им. И. К. Карпенко-Карого). Алексей Балабанов («Брат», «Брат 2», «Война») Переводческий факультет Горьковского педагогического института. Высшие курсы сценаристов и режиссеров, экспериментальный курс «Авторское кино». Театральные режиссеры Олег Табаков, художественный руководитель Московского художественного театра и театра-студии «Табакерка». Школа-студия МХАТ Петр Фоменко, руководитель театра «Мастерская Петра Фоменко» Музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова, актерское отделение Школы-студии МХАТ, факультет русского языка и литературы Московского педагогического института, режиссерский факультет ГИТИСа. Галина Волчек, художественный руководитель театра «Современник» Школа-студия МХАТ Андрей Житинкин, главный режиссер театра на Малой Бронной Актерский и режиссерский факультет Театрального училища имени Щукина.

Карьера & зарплата

Официальная заработная плата режиссера в государственном театре составляет порядка 150$ (он такой же бюджетник, как учителя и врачи). В известных театрах идет надбавка за счет спонсоров и меценатов. Например, в МХАТе опытный режиссер может получить гонорар в $3000-5000 за одну постановку, правда на нее уйдет около трех месяцев. Начинающий режиссер может рассчитывать на $500. Куда выгоднее принимать участие в частной антрепризе, катающей по всей стране нашумевший хит. Режиссер антрепризы вполне может заработать $15 000.

Зарплата кинорежиссера зависит от договора с продюсером. Естественно, начинающим режиссерам не стоит рассчитывать на большие заработки , на этом этапе они рады, если кто-то готов вложить деньги в их идеи.

Другое дело, если твое имя прогремело по стране – здесь уже можно ставить условия и зарабатывать очень прилично.
 

Начните со школьных капустников!

Евгений Каменькович, режиссер, профессор кафедры режиссуры драмы РАТИ (ГИТИС), заслуженный деятель искусства РФ.

– Евгений Борисович, есть универсальный рецепт, как стать успешным режиссером?
– Только один – нарушать все рецепты. Научить режиссерскому ремеслу можно любого, но чтобы стать настоящим режиссером, нужно нечто большее. Таланты уровня Фоменко и Некрошюса рождаются редко.

– Талант?
– Это самое главное. Режиссер мыслит образами, и если нет предрасположенности к этому – все будет бесполезно. Образы, которые не дают тебе спать, нужно суметь переложить на язык театра. А это очень сложно. Театральный вуз лишь немножко помогает этому научиться.

– Кроме таланта, что нужно для успешной карьеры?
– Должны сойтись многие факторы, режиссура – работа коллективная. У тебя может быть гениальный замысел, потрясающее образное мышление, но не попадется на твоем пути нужная команда, группа, театр, актер – будешь сидеть дома и писать в стол свои замечательные режиссерские разработки. Эта профессия чудовищно зависима от других людей.

– К чему должен быть готов человек, выбирая эту профессию?
– Ко всему. К безграничной вере в себя, к предательству, нужно уметь быть бескомпромиссным и в то же время идти на компромисс. С режиссером должно быть интересно. С появлением режиссера в творческой группе должна бурлить мысль.

– Как сделать удачный спектакль?
– Четыре часа в день нужно быть рядом с актерами на площадке. Конечно, режиссеру нужно путешествовать, ездить на фестивали, набираться новых творческих идей, но главная работа проходит на Репетиции, а это кропотливое дело – как вышивание крестиком. Зато в театре, в отличие от кино, всегда есть счастливая возможность что-то изменить, переиграть.

– Это интересно?
– Искусство режиссера – в создании особой репетиционной атмосферы, отличной от нашей реальной жизни. Если не научишься «летать» на репетициях, то и в спектаклях летать не будешь.

Некоторые идут на репетиции как на каторгу и муку, но в них – жизнь театрального человека, его будни и праздники одновременно. Они бывают бессмысленными, глупыми, но задача режиссера сделать их продуктивными, чтобы с каждой из них постигалось что-то новое, необычное. Нужно не повторяться, а двигаться вперед – вот тогда через несколько месяцев роды спектакля произойдут успешно.

– Как вы пришли в режиссуру?
– У меня не было выбора – отец балетмейстер, мать – оперный режиссер, училась тоже в ГИТИСе. Она меня честно пыталась отвадить от режиссуры, знакомила с философами, филологами, психологами. Но я ничего другого и не хотел. Ездил на каникулы в Москву и умудрялся смотреть за неделю по 10-12 спектаклей в «Современнике», на Таганке. Это был полузапретный плод, и он был так сладок.

Я закончил актерский факультет в ГИТИСе, а потом поступил на режиссуру к А.А. Гончарову – тому же учителю, который учил маму.

– А почему родители сопротивлялись вашему желанию стать режиссером?
– Знали, что это сложно, да и театр в советское время был однотипный. Это сейчас полная творческая свобода и молодые режиссеры ставят разнообразные и интересные спектакли.

– Творческие перспективы у театральных режиссеров есть, а денежные?
– Если ты начинающий режиссер – сначала работаешь только из любви к искусству. Когда становишься известным, перспективы лучше, но не такие, как в кино. На кусок хлеба без масла хватит. На консультациях я всегда стараюсь всеми силами отговорить человека, выбирающего актерский или режиссерский факультет. Я рисую ему страшные перспективы безденежья, сокращение штатов, театральной реформы. Берем только тех, кто не боится. Театром могут заниматься только подвижники, так было, есть и будет.

– Вы пришли в режиссеры из актеров. Оптимальный путь?
– Нет. В режиссеры приходят самые разные люди – переводчики, психологи, философы, медики, астрономы даже. Лучше если человек уже имеет высшее образование. Когда я пришел поступать на режиссерский в 16 лет – со мной даже разговаривать не стали. Сказали: «Посмотрите на себя в зеркало» – я был настолько юн… Пришлось поступать на актерский.

Актерский опыт, конечно, помогает, но он совсем не обязателен. На режиссерском факультете все равно в ходе обучения студенты изучают предмет «Мастерство актера» и много играют.

– На первом этапе, что главное для молодого режиссера?
– Не изменять себе. Иметь свой портфель идей, пьес. Желательно современных авторов. Говорят, что в современной драматургии кризис (так считают во все времена), но это не так.

– Что нравится в вашей профессии?
– Это мой наркотик. Я живу в вымышленном мире и могу не зависеть от катаклизмов на улице. Я каждый день пьяный – от репетиций. Когда они удаются – я счастлив. Когда – нет – это страшно, сразу хочется сменить профессию, работать 5 дней в неделю, а в субботу и воскресенье ходить в театр, чтобы получать удовольствие.

– Какой темперамент должен быть у режиссера?
– Любой. Андрей Михайлович Лобанов мало что говорил, но когда говорил – в точку. А есть режиссеры – энергетические машины, Володя Машков – мертвого заведет. Энергозаразительность в нашем деле необходима.

– Совет начинающим?
– Попробуйте собрать любительский кружок и что-то поставить: Новый год, КВН, «Гамлета» в подвале. На любом уровне – школьном, институтском – не важно.

У меня, например, все началось со школьных капустников.

Если есть интересные идеи и талант собирать вокруг себя людей – все получится.

Источник: www.myalt.net

Как поступить в театральный вуз на актера и режиссера

Как поступить в театральный вуз или высшее училище – вопрос, мучащий тысячи талантливых людей, стремящихся реализовать свой творческий потенциал на сценах великих театров и в кинематографе. Однако, это весьма сложная задача, требующая полной самоотдачи и осознания того, что с первого раза конкурс не проходили даже самые знаменитые артисты. Поступление в театральный институт совершенно отличается от поступления в любой другой вуз. Баллы по ЕГЭ здесь играют самую последнюю роль, поскольку основное внимание уделяется результатам творческих экзаменов. Чем же должен поразить абитуриент своих экзаменаторов?

Критерии отбора кандидатов в театральный вуз

Что нужно, чтобы поступить в театральный и какими качествами должен обладать поступающий? Во время проведения творческого конкурса педагоги оценивают абитуриентов по ряду основных параметров, среди которых:

1. Образование. В театральный вуз могут поступить только абитуриенты, окончившие 11 классов либо выпускники техникумов и колледжей.
2. Возраст. Как правило, возраст не имеет значения, но все-таки чаще всего экзаменаторы отдают предпочтение более молодому поколению.
3. Внешние данные. Это один из самых важных критериев, который никак не подразумевает красивое лицо. Будущий актер должен обладать яркой, запоминающейся внешностью, иметь свою изюминку, способную поразить сердца зрителей. Это может быть и своеобразная мимика, или глубинный проникновенный взгляд, или же смешные черты, присущие комику.
4. Сценическое обаяние. Также не следует путать с внешностью и красотой. Под этим понятием подразумевается та харизма и талант, благодаря которым людям интересно наблюдать за артистом, любоваться им. Именно за счет этих качеств абитуриент может зарекомендовать себя в качестве перспективного актера.
5. Чувство ритма. Известно, что актер должен быть талантлив абсолютно в любом направлении. На сцене ему приходится и петь, и участвовать в танцевальных номерах, поэтому будущий артист немыслим без чувства ритма, которое также очень важно для постановки правильной дикции.
6. Внутренняя эмоциональность. Здесь педагоги оценивают способность поступающего задеть своей игрой зрителя, вызвать в нем эмоциональный всплеск и смешанные чувства, заставить поверить его в действительность происходящего.

Если вы отвечаете данным критериям, то ваши шансы поступить на актерский в театральный вуз значительно возрастают. Однако, важно помнить, что на творческих конкурсах отсеивается множество талантливых личностей, поэтому будьте готовы к тому, что вам не раз придется доказывать свое мастерство.

Отборочные туры при поступлении

Чтобы понять, как поступить в театральное высшее училище, необходимо проанализировать экзаменационную процедуру, которая состоит из трех этапов.

Первый этап

Вам необходимо сдать ЕГЭ и предоставить его результаты в приемную комиссию вуза. Для поступления в театральный обязательными предметами являются русский язык и литература.

Второй этап

На этом этапе предстоит пройти внутреннее испытание коллоквиум, представляющий собой собеседование, на котором вам будут задавать различные вопросы, например, такие как:

1. Почему вы хотите поступить в театральный вуз?
2. Понимаете ли вы суть профессии?
3. Почему вы решили стать артистом?
4. Каким актером вы себя видите?

На собеседовании рекомендуется отвечать на вопросы искренне, поскольку педагоги – опытные специалисты и сразу смогут распознать фальшь.

Необходимо вкратце рассказать о себе, о своем детстве и отрочестве, о том, как вы осознали свою потребность в творчестве. Основной целью такой процедуры является раскрытие не столько культурологических и искусствоведческих познаний, сколько нравственных и этических сторон абитуриента.

Третий этап

Вам будет предложено пройти три творческих испытания, которые являются наиважнейшим этапом при поступлении в театральный. При вынесении своего вердикта экзаменаторы в первую очередь руководствуются результатами именно этого испытания, которое включает в себя три задания:

• речь,
• актерское мастерство,
• танцы и вокал.

Рассмотрим каждый из творческих экзаменов подробнее:

1. Речь. К данному испытанию абитуриент должен подготовить и заучить несколько отрывков из прозы, басни, пьесы или стихотворения. Во время экзамена вас попросят рассказать отрывок на ваш выбор, но при этом педагогам может не приглянуться зачитываемый вами фрагмент. Именно для этого стоить подготовить сразу несколько произведений, чтобы при необходимости зачитать другой кусок. Здесь проверяется ваша дикция, голос, умение подать материал зрителю.
2. Актерское мастерство. Данное испытание предполагает постановку этюда: обычно в нем принимают участие 2-3 человека. Комиссия допускает любые темы для зарисовок, то есть можно использовать как сюжет из известного произведения, так и ситуацию из повседневной жизни.
3. Танцы и вокал. Поступающие заранее должны подготовить вокальные и танцевальные номера. Для песенного экзамена лучше всего выбрать классический романс либо знаменитое произведение из советского кино. Опыт бывших абитуриентов показывает, что комиссия скептически относится к современному репертуару. Также вам необходимо заблаговременно придумать танцевальный номер.

Итак, ЕГЭ, собеседование и три творческих экзамена, это то, что нужно для поступления в театральный на актерское искусство.

Как поступить на режиссера

Процесс поступления на режиссерский факультет несколько отличается от актерского отделения. Будущим режиссерам предлагается пройти пять этапов:

Экзамены по таким дисциплинам, как литература и русский язык (формат ЕГЭ).

1. Актерское мастерство (практическое испытание). На данном этапе поступающий должен зачитать несколько произведений различной направленности. Здесь также проверяются импровизационные способности к игре в сценических этюдах, ощущение ритма и музыкальность.
2. Практическая режиссура. Абитуриенты должны поставить этюд на предлагаемую тему. В качестве темы может выступать классическое произведение или музыкальная зарисовка. В импровизированной постановке принимают участие абитуриенты-актеры. На этом испытании комиссия проверяет изобретательность, инициативность, вкус и фантазию будущих режиссеров.
3. Письменная работа. Темой данного задания может стать план постановки определенной сцены или пьесы. Могут потребовать составить указания актерскому составу, композитору и художнику.
4. Коллоквиум. Предполагает оценку знаний абитуриента в области режиссуры, культуры, театральной критики и мировой драматургии. Здесь проверяются интеллектуальные способности абитуриентов и их навыки к образному мышлению.

Если вы уж твердо решили поступать в театральный, то начинайте готовиться за год или за два до предполагаемой попытки. Готовиться к поступлению можно как с репетитором, так и самостоятельно. Обязательно много читайте одной школьной литературной программы недостаточно.

Помните, что заниматься театральной деятельностью по расписанию нельзя. Театром занимаются всегда или не занимаются вовсе.

Как сдают экзамены за границей

Абитуриенты, которые планируют учиться в США, часто задаются вопросом, какие вступительные экзамены в США нужно сдавать, чтобы поступить в университет? В отличие от украинских университетов, американские вузы не предполагают вступительных экзаменов, но просят студентов предоставить результаты стандартизированных тестов.

Цель стандартизированных тестов – определить уровень английского языка, общий уровень подготовки на уровне среднего образования, бакалавриата или магистратуры. Эти тесты можно сдать в Украине или в любой другой стране, в зависимости от места проживания.

Результаты тестов направляются тестовыми центрами в приемные комиссии университетов США, которые, в свою очередь, оценивают академический потенциал студента и принимают решение о его зачислении.

Вступительные экзамены в США ≡ стандартизированные тесты TOEFL, IELTS, SAT, ACT, GRE, GMAT

Несмотря на то, что стандартизированные тесты — обязательные для поступления в университеты США, они не являются решающим фактором в зачислении студента. Высшие учебные заведения Америки принимают во внимание мотивационное письмо студента, средний балл по аттестату или диплому бакалавра, рекомендации от преподавателей и внеурочную деятельность студента.

Типы стандартизированных тестов

Существует 11 стандартизированных тестов. У каждого из них своя цель: одни направлены на определение уровня английского языка, другие — на определение общих знаний и навыков.

Некоторые тесты требуются только для поступления на программы бакалавра или магистратуры. Если вы не знаете, какой тест вам нужно сдавать для того, чтобы поступить в университет США, записывайтесь к нам на бесплатную консультацию — и мы поможем вам разобраться во всех нюансах.

Бесплатная консультация со специалистом компании EDUSTEPS

Мы условно разделяем стандартизированные тесты на 4 группы:

Стандартизированные тесты по английскому языку

TOEFL (Test of English as a Foreign Language) или IELTS (International English Language Testing System) — обязательны для всех без исключения студентов из Украины. Цель этих тестов — определить уровень английского языка абитуриентов и их готовность учиться на английском языке в США на программах бакалавриата, магистратуры, докторантуры.

В отличие от других стандартизированных тестов, где низкий балл не всегда влияет на зачисление, требования по результатам тестов IELTS и TOEFL — очень строгие и зависят от университета, программы и специальности в университете США.

Студенты, которые не набрали достаточный проходной балл по языковому тесту, могут пройти дополнительную подготовку по английскому. Такие подготовительные программы предлагаются всеми без исключения партнерами EDUSTEPS в США.

Стандартизированные тесты для поступления на бакалавриат в США

Scholastic Assessment Test (SAT) и American College Testing (ACT) — аналоги нашего ЗНО. Эти тесты нужны всем студентам из Украины для поступления на программы бакалавриата в США.

В отличие от тестов по английскому языку IELTS и TOEFL, которые являются обязательными, SAT и ACT — в большинстве случаев опциональные для иностранных студентов.

СОВЕТ EDUSTEPS: Рекомендуем все же сдавать SAT/ACT, так как эти тесты влияют не только на ваши шансы поступить в американский университет, но и получить скидку на обучение.

Помните, что наличие результатов этих тестов дает вам возможность поступить в университет сразу на первый курс программы бакалавриата без дополнительной подготовки.

Как поступить в США без экзаменов

Если вы все же планируете поступать на бакалавриат в США без этих тестов, вам придется пройти специально разработанную программу, которая состоит из предметов первого курса американских университетов и дополнительных подготовительных предметов для иностранных студентов.

Список университетов, которые принимают украинских студентов без результатов SAT/ACT вы можете найти на нашем сайте в разделе Обучение в США.

В какие университеты принимают без тестов SAT/ACT

Стандартизированные тесты для поступления на магистратуру в США

Если вы хотите учиться в США на магистратуре, стоит задуматься о сдаче Graduate Record Examinations (GRE) или Graduate Management Admission Test (GMAT).

Тест GRE предназначен для иностранных студентов, которые хотят учиться в США на программах магистратуры или докторантуры, а GMAT — для приема на программы магистратуры по специальности бизнес (MBA, MSc).

Большинство университетов США не зачисляют студентов на магистратуру без результатов теста GRE, но иногда приемные комиссии учебных заведений могут дать абитуриенту GRE waiver — в таком случае студенту нет необходимости сдавать этот тест, при условии, что у него отличные оценки в дипломе бакалавра.

Те студенты, которые по определенным причинам не сдали тест GRE или GMAT, могут пройти подготовительную программу при университете, и только после нее начать обучение на программе магистратуры.

Обязательные экзамены в Америке — тесты для поступления на профессиональные программы

Стандартизированные тесты для таких программ требуют особо тщательной подготовки и, в отличие от других, являются обязательными.

Профессиональные программы в США длятся 3 года. На них зачисляют абитуриентов, у которых уже есть диплом бакалавра и которые сдали тест на профессиональную пригодность.

Во время обучения студенты готовятся к профессии (право, стоматология, медицина, фармация и др.) и получению лицензии для работы в этих сферах. Каждая сфера имеет свой собственный тест, результаты которого обязательны для поступления в профессиональные школы.

Какой тест нужно сдавать для поступления в университет США

Если вы хотите узнать, какой тест нужно сдать именно вам и как нужно отправлять результаты в университеты США, запишитесь к нам на бесплатную консультацию. Уже несколько лет мы успешно зачисляем украинских студентов в американские вузы и помогаем им на всех этапах поступления — от выбора учебного заведения до подачи документов в посольство США на студенческую визу.

Узнать какой тест необходимо сдать для поступления в унивеситет

Информация для поступающих

{{title}}

{{#if description}}

{{description}}

{{/if}} {{#if size}}

Размер : {{bytesToSize size}}

{{/if}} {{/if}}{{/each}} {{/if}}

 

ПРОГРАММУ ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ по специальности «Актерское искусство» смотрите по этой ссылке.

Минимальное количество баллов для общеобразовательного и дополнительного вступительного испытания по специальности «Режиссура театра»

Вступительные испытания по предмету		Дополнительное вступительное испытание
Русский язык	Литература
65	50	45

По русскому языку и литературе поступающий предъявляет результаты ЕГЭ (2017, 2018, 2019, 2020 и 2021 гг. )

Для лиц со средним профессиональным и высшим образованием предусмотрена возможность сдачи общеобразовательных испытаний в вузе.

По специальности «Режиссура театра» (квалификации: «Режиссер драмы», «Режиссер цирка») поступающие сдают следующие вступительные испытания творческой и профессиональной направленности:

• Режиссура и мастерство актера (творческое практическое испытание)

Экзамен состоит из двух частей:

1. Поступающий должен исполнить несколько произведений разных жанров. Помимо этого в программные требования входит импровизационное исполнение сценических этюдов по заданию экзаменационной комиссии, а также проверка пластической выразительности, музыкальности и чувства ритма поступающего.

Вступительное испытание ставит своей целью выявление актерского дарования. На испытании проверяются восприятие и эмоциональная возбудимость, заразительность, художественная интуиция, наблюдательность, вкус, чувство юмора, ощущение стиля, понимание смысла произведения и своеобразие видения окружающей действительности.

2. Испытание, на котором поступающие показывают режиссерские этюды на заданную тему. Темой этого этюда может стать музыкальное, пластическое, живописное произведение, раскрытое в сценическом действии.

Получив тему для сценического этюда, поступающий должен в порядке импровизации, привлекая в качестве актеров-исполнителей других поступающих, найти эмоционально-образное выражение мысли, которую хочет раскрыть в этюде.

На экзамене проверяются также режиссерская инициатива и изобретательность, творческая фантазия и вкус. На экзамене по практической режиссуре в качестве исполнителей принимают участие поступающие-актеры.

• Режиссура (профессиональное испытание письменно). Темой данного испытания может быть постановочный план пьесы, отдельной сцены, режиссерские задания актерам, художнику и композитору в работе над замыслом.

• Собеседование (устно). На собеседовании проверяется способность к образному мышлению, интеллектуальное развитие поступающих, их культурный уровень, эстетические взгляды, эрудиция, общественные интересы.

Поступающий должен быть знаком с основами теории и истории режиссуры, истории драматического театра, с театральной критикой, крупнейшими произведениями русской, советской и зарубежной драматургии.

На собеседовании поступающие должны обнаружить знакомство с основными этапами развития и крупнейшими произведениями русского, советского и зарубежного искусства и литературы.

Обязательным для подготовки к собеседованию является знание литературы, указанной в памятке.

В процессе вступительных испытаний творческой и профессиональной направленности оценивается общий культурный уровень поступающего, его представление о специфике избираемой профессии, а также выявляются его творческие способности и специальные профессиональные качества.

 

• Белинский В. “Гамлет”, драма Шекспира.
• Мочалов в роли Гамлета. В сб.: Белинский о драме и театре. М.-Л., 1948, с.241-251.
• Гоголь и театр. М.-Л., 1952. 
• Режиссерские уроки Евг. Б. Вахтангова. М. 1957. 
• Гончаров А. Режиссерские тетради. М., 1980. 
• Голубовский Б. Место работы — театр. М., 1975. 
• Захаров М. Контакты на разных уровнях. М., 1986. 
• Кнебель М. Поэзия педагогики. М., 1974. 
• Мейерхольд Вс. Статьи, письма, речи, беседы. М., 1986, т. 1, 2. 
• Немирович-Данченко Вл. Театральное наследие. М., 1952.
• Питер Брук. Пустое пространство. (Любое издание)
• Ежи Гротовский. От бедного театра к искусству-проводнику. (Любое издание)
• Попов А. О художественной целостности спектакля. М., 1959. 
• Пушкин и театр. Драматические произведения, статьи, заметки, письма. М., 1953. 
• Рудницкий К. Вс. Мейерхольд. М., 1981. 
• Русский драматический театр. М., 1976. 
• Станиславский К. Моя жизнь в искусстве. (Любое издание). 
• Станиславский К. Этика. М., ГИТИС, 2013. 
• Таиров А. О театре. М., 1970 
• Товстоногов Г. Зеркало сцены: в 2-х кн. Л., 1984. 
• Чехов М. Литературное наследие. М., 1995, т. 1,2. 
• Эфрос А. Профессия — режиссер. (Любое издание). 

ПЬЕСЫ

• Фонвизин Д. Недоросль 
• Грибоедов А. Горе от ума 
• Пушкин А. Маленькие трагедии 
• Пушкин А. Борис Годунов 
• Гоголь Н. Женитьба 
• Гоголь Н. Ревизор 
• Лермонтов М. Маскарад 
• Тургенев И. Нахлебник. Месяц в деревне 
• Островский А. Волки и овцы. Гроза. Бесприданница. Лес 
• Сухово-Кобылин А. Свадьба Кречинского 
• Толстой Л. Живой труп 
• Чехов А. Чайка. Дядя Ваня. Три сестры. Вишневый сад 
• Горький М. На дне. Мещане 
• Булгаков М, Дни Турбиных 
• Арбузов А. Таня. Иркутская история 
• Шекспир В. Гамлет. Ромео и Джульетта 
• Мольер Ж.-Б. Мещанин во дворянстве. Тартюф 
• Бомарше П. Женитьба Фигаро 
• Шиллер Ф. Коварство и любовь 
• Ибсен Г. Кукольный дом 
• Брехт Б. Мамаша Кураж и ее дети
• Розов В. Вечно живые 
• Вампилов А. Утиная охота 
• Петрушевская Л. Три девушки в голубом 
• Лопе де Вега. Овечий источник

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ К ВСТУПИТЕЛЬНЫМ ИСПЫТАНИЯМ (РЕЖИССУРА ЦИРКА)

1.          Станиславский К.С. СОБРАНИЕ СОЧИНЕНИЙ. В 9 т. // М.: Искусство, 1989
2.         Немирович-ДанченкоВл.И. ИЗ ПРОШЛОГО. // М.: Вагриус, 2003
3.         Немирович-ДанченкоВл.И. О ТВОРЧЕСТВЕ АКТЕРА: Хрестоматия. // Любое издание
4.         Евгений Вахтангов. ДОКУМЕНТЫ И СВИДЕТЕЛЬСТВА: В 2 т. // Ред.-сост. В.В. Иванов. М.: Индрик, 2011
5.         Мейерхольд В.Э. СТАТЬИ, ПИСЬМА, РЕЧИ, БЕСЕДЫ.  // М.: Искусство, 1968
6.         Таиров А.Я.   О ТЕАТРЕ. // М.: ВТО, 1969
7.         Гончаров А.А. РЕЖИССЁРСКИЕ ТЕТРАДИ. В 2 томах // М.: Изд-во ВТО, 1980
8.         Кнебель М.О. СЛОВО В ТВОРЧЕСТВЕ АКТЕРА. // М.: Изд-во ГИТИС, 2009
9.         МАСТЕРСТВО РЕЖИССЁРА. Сборник. Под общей ред. Н.А. Зверевой // М.: Изд-во ГИТИС, 2002
10.       Попов А.Д. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЦЕЛОСТНОСТЬ СПЕКТАКЛЯ // М.: Изд-во ГИТИС, 2012
11.       Товстоногов Г.А.ЗЕРКАЛО СЦЕНЫ. В 2х томах. // М.: Искусство, 1984
12.       Чехов М.А. Творческое наследие в 2х томах. // М.: Искусство, 1995
13.        Эфрос А.В. ПРОФЕССИЯ-РЕЖИССЁР. // М.: Фонд «Русский театр», Издательство «Парнас», 1993
14.       Кузнецов Е.М. Цирк //М.:Искусство, 1971
15.       Дмитриев Ю.А. Цирк в России //М.: Искусство, 1977
16.       Дмитриев Ю. СОВЕТСКИЙ ЦИРК. Очерки истории 1917 – 1941 гг. – М.,1953
17.       Дмитриев Ю. СОВЕТСКИЙ ЦИРК СЕГОДНЯ. – М., 1968
18.       Дмитриев Ю. ЭСТРАДА И ЦИРК ГЛАЗАМИ ВЛЮБЛЕННОГО. – М., 1971
19.       Дмитриев Ю. ЦИРК В РОССИИ. – М., 1977
20.       Жандо Доминик. ИСТОРИЯ МИРОВОГО ЦИРКА. – М., 1984
21.       Зискинд Е. РЕЖИССЕР НА АРЕНЕ ЦИРКА. – М., 1971
22.       Иванов М. ВОЗНКНОВЫЕНИЕ КОННОГО ЦИРКА. – М., 1960
23.       ИСКУССТВО КЛОУНАДЫ. – М., 1960
24.       Карандаш. НА АРЕНЕ СОВЕТСКОГО ЦИРКА. – М., 1977
25.       Кио Э. ФОКУСЫ И ФОКУСНИКИ. – М., 1958
26.       Кисс А. ЕСЛИ ТЫ – ЖОНГЛЕР… – М., 1977
27.       Кошкин В. КОННЫЙ ЦИРК. – М., МИК, 2004
28.       Кошкин В. ЛЕТАЮЩИЕ ТАРЕЛКИ. – М., Искусство, 1994
29.       Левшин В.И. ВЗГЛЯДЫ, ОПЫТ И СИСТЕМА РАБОТЫ ТРЕНЕРА И РЕЖИССЕРА. // Ростов, 2007
30.       Макаров С.М. КЛОУНАДА МИРОВОГО ЦИРКА. – М., РОСПЭН, 2001
31.       Макаров С.М. СОВЕТСКАЯ КЛОУНАДА. – М., Искусство, 1986
32.       Немчинский М. НА МАНЕЖЕ ЦИРКА – АРТИСТ. – М., 1974
33.       Немчинский М. ЦИРКОВОЙ НОМЕР – СПЕКТАКЛЬ. – М., 1976
34.       Немчинский М. ЦИРК В ЗЕРКАЛЕ СЦЕНЫ. – М., 1983
35.       Немчинский М. ДРАМАТУРГИЯ ЦИРКОВОГО НОМЕРА. – М., 1976
36.       Немчинский М. ЦИРК В ПОИСКАХ СОБСТВЕННОГО ЛИЦА. – М., 1995
37.       Немчинский М. ЦИРК РОССИИ НАПЕРЕГОНКИ СО ВРЕМЕНЕМ. – М., 2001
38.       Никулин Ю. ПОЧТИ СЕРЬЕЗНО… – М., 1979
39.       Реми Т. КЛОУНЫ. – М., 1965
40.       Румнев А. О ПАНТОМИМЕ. – М., 1964
41.       Сиренко И. ВОЗДУШНЫЕ ЖАНРЫ В ЦИРКЕ. – М., 1976
42.       Фальковский А. ХУДОЖНИК В ЦИРКЕ. – М., 1978

Архив приема

{{title}}

{{#if description}}

{{description}}

{{/if}} {{#if size}}

Размер : {{bytesToSize size}}

{{/if}} {{/if}}{{/each}} {{/if}}

{{title}}

{{#if description}}

{{description}}

{{/if}} {{#if size}}

Размер : {{bytesToSize size}}

{{/if}}

{{/if}}{{/each}}

Профессия Режиссёр-постановщик: где учиться

Режиссёр – это творческий руководитель, идейный вдохновитель и технический администратор различных кинофильмов, телепроектов, а также концертных или театральных программ.

Сфера деятельности этого специалиста охватывает полный комплекс работ, начиная от подготовки сценария и заканчивая выпуском продукта в прокат. Под его началом работают актёры, звукорежиссёры, операторы и все сотрудники, задействованные в постановочном процессе. К тому же, в своём подчинении режиссёр-постановщик может иметь дополнительных режиссёров-помощников, которые помогают ему более качественно контролировать весь проект.

Обязанности режиссёра

• написание или выбор нужного сценария;
• его изучение и адаптация;
• участие в кастинге актёров;
• планирование постановки;
• разработка нужных декораций, поиск или пошив костюмов, подготовка реквизита ;
• подбор музыкального сопровождения;
• организация съёмочного процесса;
• контроль работы режиссёров видео и звукомонтажа.

Нужно ли говорить о том, что режиссёр-постановщик является едва ли не самой важной персоной, полностью ответственной за результат работы всей съемочной группы. Кроме того, от мастерства этого специалиста зачастую зависит то, каким в конечном итоге зрители увидят кинофильм, театральную постановку, цирковое представление или концерт.

ТРЕБОВАНИЯ К РЕЖИССЁРУ

• высшее профильное образование;
• опыт работы в театре или на телевидении;
• знание основ работы всех участников съемочного процесса;
• понимания принципов устройства современной видео- и аудиотехники;
• умение разбираться в основах специальных компьютерных программ;
• организаторские способности и образное мышление;
• целеустремленность, активность и ответственность.

Если вы хотите посвятить свою жизнь телеискусству и стать режиссёром, первое, что от вас потребуется, – это наличие нужного образования. 

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ПОСТУПЛЕНИЯ*

Сертификаты внешнего независимого оценивания по предметам:

1. украинский язык и литература
2. история Украины
3. творческий конкурс

Специализации “Режиссёр”, “Режиссёр телевидения”.

* Информация для поступления в различных ВУЗах может отличаться.

Как получить высшее образование в Чехии БЕСПЛАТНО?!

Как я уехала в Прагу учиться на режиссёра документального кино — Wonderzine

Студенческие фильмы 

У нас не так много практических занятий — кажется, философия FAMU строится на том, что студенты настолько талантливы, что до всего додумаются сами. В начале учебного года мне очень хотелось, чтобы меня научили монтировать, посадили перед ноутбуком, открыли Avid Media Composer (окей, мне было достаточно Adobe Premiere или Final Cut) и рассказали, как сделать так, чтобы было похоже на настоящее кино, а не на видео, смонтированное в Windows Movie Maker. Ничего подобного в списке элективов я не нашла. На ворчание о недостаточном количестве прикладных занятий у меня был месяц — в ноябре мы начали снимать первый фильм. 

За год ты должен снять два короткометражных фильма и несколько упражнений. В первом семестре все снимают десятиминутный документальный портрет и видео на две-три минуты (в моём случае это был репортаж) на 16-миллиметровую камеру Bolex. Во втором семестре режиссёры документального кино снимают документальное кино, а режиссёры игрового и операторы — игровое. Снимать можно на плёнку — всё оборудование предоставляет школа.

Когда начинается съёмка, модули и лекции уходят на второй план. Во время работы над фильмом ты учишься многому из того, чего, как тебе казалось, не хватает в программе, — учишься, потому что у тебя нет выхода. После нескольких недель, проведённых за монтажом отснятого материала, я стала всё реже думать: «Ого, как они это сделали?» — во время просмотра фильмов. Ясное дело, что всему этому можно было бы научиться в Москве с помощью гугла, но в Москве мешали работа, друзья, отсутствие мотивации и бесконечные мысли: «Зачем всё это, жизнь всё равно не станет лучше».

Показ моего первого в жизни фильма состоялся в феврале. Я честно ненавидела в нём абсолютно всё: уродливые цвета, сумбурность сюжета, дурацкий шрифт текста, поверхностность. Если он так раздражал меня на экране ноутбука, сложно было представить, каково это — смотреть его на большом экране. Моя работа стояла предпоследней, и, конечно, всё, что сняли одногруппники, казалось гениальным, великолепным и потрясающим. Когда очередь дошла до меня, я вжала голову в плечи и старалась глубоко дышать, чтобы никто не услышал, как сильно и глупо бьётся моё сердце. Пришла в себя я уже под конец, когда кто-то похлопал меня по спине. Зрители оказались милосерднее к фильму, чем я. Правда, синдром самозванца всё равно остался при мне, и я до сих пор не знаю, что с ним делать.

Творческие университеты Чехии – факультеты, экзамены, конкурс

Содержание:

1. Чешский технический университет: Факультет архитектуры, дизайна, и прикладных искусств
2. Академия музыкальных искусств
3. FAMU (Факультет кино и телевидения AMU)
4. DAMU (Театральный факультет AMU)
5. HAMU (Факультет музыки и танца AMU)
6. Академия изобразительных искусств
7. Высшая школа прикладного искусства
8. Остравский университет
9. Технический университет (VUT в Брно, факультет изобразительных искусств)
10. Яначекова академия музыкальных искусств в Брно
11. Университет Яна Евангелисты Пуркине, факультет искусства и дизайна
12. Перспективы выпускников

Чешские творческие вузы предлагают качественное образование в сфере архитектуры, дизайна и прикладных искусств. В Праге расположена известная Академия музыкальных искусств (AMU), которая готовит будущих музыкантов, актёров, режиссёров и сценаристов и менеджеров кинобизнеса. Найти подходящий университет можно и в других городах, например в Брно, Остраве или Усти-над-Лабем.

Милош Форман, Эмир Кустурица, Милан Кундера — вам наверняка знакомы имена этих известнейших режиссёров и писателя. Объединяет их то, что своё образование они получили в Чехии. Эти признанные мастера не единственные, кто учился в местных вузах, что доказывает актуальность образования в Чехии в сфере искусства.

О том, на какие факультеты в чешских арт-университетах стоит обратить внимание, и что ждет их выпускников, читайте в данной статье.

ЧЕШСКИЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ, ФАКУЛЬТЕТ АРХИТЕКТУРЫ (ČVUT V PRAZE, FAKULTA ARCHITEKTURY)

Чешский технический университет ежегодно попадает в рейтинг лучших вузов мира. 

официальный сайт: www.fa.cvut.cz

Бакалаврские программы:

• Дизайн
• Архитектура и урбанизм
• Ландшафтная архитектура

Продолжающаяся магистратура (можно изучать и в английском языку):

• Архитектура и урбанизм
• Дизайн

Вступительные испытания

Состоят из трёх этапов: творческий экзамен, тест на всеобщие предпосылки к обучению и собеседование. В прошлом году на бакалаврскую программу «Архитектура и урбанизм» было подано 495 приглашек и принято 355 человек, а на «Дизайн» из 144 абитуриентов было принято 52 человека.

Подробнее о Чешском техническом университете в Праге, его факультетах и вступительных экзаменах: 

Академия музыкальных искусств 

сайт: www.amu.cz

Была основана в 1945 году. AMU включает в себя DAMU (театральный факультет), FAMU (факультет кино и телевидения) и HAMU (музыкальный и танцевальный факультет). В данном университете образование получают не только будущее музыканты, актёры, режиссёры и сценаристы, но и педагоги, оформители сцены и менеджеры театрального и кинобизнеса.

Студенты учат иностранные языки, принимают участие в фестивалях и практикуются в настоящих постановках.

FAMU (Факультет кино и телевидения AMU)

Список кафедр вы найдете здесь.

Процесс поступления: заполненную приглашку (заявление на обучение) отправляют до 22 ноября. До 1 декабря ведётся приём работ абитуриента у следующих направлений:

• «Анимация»
• «Аудиовизуальное искусство и производство»
• «Документалистика»
• «Фотография»
• «Операторское искусство»
• «Кинопроизводство»
• «Режиссура»
• «Сценарное мастерство и драматургия»
• «Монтаж»
• «Звукорежиссура»

Условия поступления и экзамены

В первом туре комиссия изучает присланные материалы, которые должны быть исключительно собственного производства. Затем выбранные абитуриенты сдают экзамены второго тура, который проходит в последнюю неделю января, в стенах университета. Для иностранцев обязательным условием является наличие сертификата о знании чешского языка на уровне B1. При отсутствии данного документа можно сдать экзамен по чешскому языку в Языковом центре AMU.

DAMU (Театральный факультет AMU)

Кафедры и специальности представлены здесь.

На данном факультете необходимо не только выполнить творческую работу, которая является первым этапом в поступлении, но и подтвердить своё крепкое физико-психологическое состояние, необходимое для обучения, и наличие таланта. У выбранных специальностей к этому также добавляется экономическое мышление (театральное и кинопроизводство) и знания в области начертательной геометрии (сценография).

Вступительная творческая работа и собеседование проводятся для следующих специальностей:

• Режиссура и драматургия
• Теория и критика
• Сценография
• Преподавание драмы
• Актёрское мастерство, авторское творчество и педагогика

Условия поступления и экзамены

Все абитуриенты сдают письменный тест. Языковой экзамен есть только у специальностей «Теория и критика» и «Режиссура и драматургия»

Выпускница Пражского Образовательного Центра Анастасия Челышева успешно прошла вступительные испытания и поступила в DAMU, когда конкурс был 10 человек на место. Своей историей Настя поделилась в данном интервью:

HAMU (ФАКУЛЬТЕТ МУЗЫКИ И ТАНЦА AMU)

Подробнее со списком специальностей можно ознакомиться здесь.

Факультет музыки и танца был основан по указанию президента республики Эдварда Бенеша 27 октября 1945. Расположен в историческом районе Мала Страна в Праге в Лихтенштейнском дворце. До 2010 года носил название Музыкальный факультет.

Вступительные экзамены:

К “приглашке” необходимо приложить свою автобиографию, фотографию, заверенную копию аттестата (у иностранцев должна быть также нострификация). У специальности «Хореография» необходимо наличие видеозаписи с выступления. Желающие изучать «Преподавание танцев», «Хореографию», «Танцевальное искусство и невербальный театр» должны также приложить справку от врача о способности к обучению. Иностранные абитуриенты предоставляют также подтверждение о знании языка на уровне В2. Далее сдается творческий экзамен. У программ «Музыкальное искусство» и «Танцевальное искусство» необходимо также сдать экзамен по теории.

Академия изобразительных искусств 

сайт университета: www.avu.cz

Прекрасный выбор для мечтающих получить знания в области архитектуры, реставрации или живописи. Академия была открыта в 1799 году и является старейшим образовательным учреждением данного толка в Чехии.

Программы (6 лет, очная форма обучения):

• Живопись
• Графика и рисунок
• Скульптура
• Интермедиальное творчество и новые медиа
• Реставрация скульптурных произведений

Завершившие обучение получат титул магистра искусств – MgA.

Трёхлетние магистерские программы (комбинированная и очная формы обучения). Подходит для студентов-бакалавров, учившихся на программах «Архитектура» и «Изобразительное искусство».

• Архитектоническое искусство
• Свободное искусство

Примечательно, что в Академию особо талантливых претендентов принимают и без аттестата об общем образовании. Правда, в этом случае они не получают титул. В обычных же случаях необходимо иметь аттестат и сдать творческий экзамен, который проходит в два этапа. Абитуриент должен показать комиссии предпосылки к обучению: талант, мотивацию, широкий кругозор в области культуры и перспективы дальнейшего творческого развития. К приглашке абитуриент должен приложить автобиографию, мотивационное письмо и копию аттестата или диплома.

Вступительные экзамены

Проходят в январе и феврале в два этапа. Первый этап – творческая работа, которую студент отдаёт в Академию в установленные дни. Второй этап проходит в течение четырёх дней на территории вуза. Подробнее о вступительных экзаменах здесь.

Предположительное количество студентов, которые начнут обучение в Академии изобразительных искусств, на год 2018/2019 составляет 50 человек для магистерских программ.

Высшая школа прикладного искусства (Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze)

официальный сайт

История школы началась в конце 19 века. Сейчас это одно из крупнейших и почётнейших образовательных учреждений в Чехии в своём направлении. Студенты не только проходят обучение по своей специальности, но и получают широкое представление об искусстве и эстетике в целом.

Бакалавриат:

• Дизайн
• Графика и визуальная коммуникация
• Изобразительное искусство
• Архитектоническое искусство

Продолжающаяся магистратура:

• Архитектура
• Дизайн
• Графика и визуальная коммуникация
• Изобразительное искусство

Полный списком кафедр и специальностей представлен тут.

Как и в уже перечисленных вузах, подача приглашек во VŠUP и вступительные испытания начинаются рано – ещё в начале учебного года. Так, подать заявление на обучение можно только до 30 ноября. Примечательно, что в отличие от Академии изобразительных искусств, абитуриенту позволено выбрать лишь одно из 22 ателье (направлений). Поступающий предоставляет вузу копию аттестата и нострификации (у иностранцев), заверенную нотариусом, автобиографию, мотивационное письмо, портфолио и языковой сертификат (только у иностранцев)

Вступительный экзамен

Состоит из нескольких частей. Первая – это показ своего портфолио, который абитуриент отправляет в университет на изучение. Вторая – письменный тест по культурно-историческим темам, разбор портфолио и интервью. На сайте университета можно найти подробный разбор подготовки к вступительным экзаменам.

По заявлению проректора, школа принимает только 4 из 100 человек.

Остравский университет

официальный сайт: www.fu.osu.cz

Факультет искусств включает в себя как музыкальные специальности, так и специальности изобразительного искусства. Образование разделено на три ступени: бакалавриат, магистратура и докторантура. 

Приглашки подаются до 28 февраля. Экзамены также начинаются сравнительно поздно – с 1 марта. С 1 по 18 марта ведется приём домашних работ. Второй тур пройдёт с 3 по 5 апреля 2018 года. Желающие обучаться на программах «Музыкальное искусство» и «Изобразительное искусство» должны будут сдать дополнительный экзамен.

Предположительное количество студентов, которых университет готов принять на бакалаврские и магистерские программы – 160 человек в 2018 году.

Технический университет (VUT в Брно, факультет изобразительных искусств)

официальный сайт: www.ffa.vutbr.cz

Образование разделено на три ступени: бакалавриат, магистратура, докторантура. Приглашки подаются в начале учебного года – со 2 октября по 19 ноября – и только в одно ателье (по одному направлению). Ко всем заявлением прикладывается биография, мотивационное письмо, подтверждение об обучении (если абитуриент ещё учится) или аттестат и диплом.

Вступительный экзамен

Состоит из двух частей Первая, как и в других подобных вузах, – просмотр творческих работ (3 января с 9:00 до 13:00). Второй длится два дня – с 6 по 7 февраля. Это творческий экзамен, который состоит из четырёх практических заданий. Далее пишется тест по теории культуры и истории искусства. Подробнее о можно узнать здесь

Яначкова академия музыкальных искусств в Брно 

официальный сайт: www.jamu.cz

В данной академии существует всего два факультета: театральный и музыкальный. Образование состоит из трёх ступеней: бакалавриат, магистратура, докторантура.

Условия поступления и экзамены

Вместе с заявлением на обучение студент подаёт мотивационное письмо, копию аттестата (если абитуриент уже окончил школу) или диплома. Вступительный экзамен проходит в два этапа: первый – отправка комиссии своих работ, второй – сдача творческого экзамена. На специальности «Управление театром», «Аудиовизуальное искусство и театр», «Преподавание драмы глухим» подача заявлений на обучение ведётся до 28 февраля, на остальные специальности – до 30 ноября. Подробнее о требованиях к вступительным испытаниям театрального факультета здесь, у музыкального факультета тут.

государственный Университет Яна Евангелисты Пуркине, факультет искусства и дизайна 

официальный сайт: www.fud.ujep.cz

Всего насчитывается пять кафедр, где преподается фотография графический дизайн, дизайн керамики и интерьера и интерактивные медиа. Больше информации здесь.

Как поступить

Приглашки отправляются до 16 января (бакалавриат) и 28 февраля (магистратура). Иностранец прикладывает подтверждение о знании чешского языка (минимальный уровень – А2). Вступительный экзамен включает в себя домашнюю работу, интервью и письменный тест по истории искусства. 

Перспективы выпускников

Творческие специальности предполагают высокую конкуренцию. Например, на музыкальное направление в Яначковой академии музыкальных искусств принимают до 7 человек. На остальных ситуация ещё скромнее – от 1 до 4 человек.

Чтобы учиться на театральном факультете абитуриент не только демонстрирует свой талант, но и обязан прекрасно говорить по-чешски, что, в общем-то, объяснимо его работой со зрителем. Тем не менее, поступить в такой университет в Чехии иностранцу – реально. Желающие обучаться на творческой специальности, должны осознавать, что ситуация на рынке труда благоволит студентам медицины, IT-специальностей или права больше. Если выпускник юридического факультета получает 40 тысяч крон, то дизайнер интерьера – 23 тысячи в среднем, а актёр театра – около 24 тысяч крон. Вы всегда должны помнить, что талантливый и по-настоящему влюблённый в своё дело профессионал, сможет заработать на нём. Так, известные чешские актёры, получают в день столько же, сколько и актёр театра за месяц. Но всё это – труд и высокая конкуренция.  

Если вы хотите основательно подготовиться ко вступительным экзаменам в творческие вузы, на помощь вам придет Пражский Образовательный Центр. Наша программа подготовки на творческие специальности учитывает все нюансы чешского образования, позволяет изучить профильную терминологию, и подготовиться ко вступительным экзаменам. 

Смотрите отзывы студентов Пражского Образовательного Центра в этом видео:

Что нужно, чтобы стать отличным режиссером

Давайте откроем мою записную книжку и посмотрим на несколько советов, которые я записал от других режиссеров о том, что нужно, чтобы стать великим режиссером.

Итак, у меня есть записная книжка. Собственно записных книжек у меня несколько. В эти блокноты я записал все крупицы информации, которую я получил за эти годы о кинопроизводстве и , будучи режиссером . Некоторые приходят с уроков, которые я посещал, другие – с конференций или бесед, которые я посещал или видел.Затем есть некоторые, которые я получил из первых рук или был свидетелем на съемочной площадке. Я подумал, что раскрою эти страницы и поделюсь с вами главными советами, которые я получил за годы работы над , что нужно, чтобы стать великим режиссером. Изображение записных книжек и сборника заметок Джонатана Пола.

Слушайте свою мать – и Спилберга тоже.

Один из лучших советов, которые мне когда-либо давали, – это то, что : вы можете делать все, что вы думаете, , и что вы должны всегда мечтать и мечтать масштабно. Этот кусочек совета исходил не от какого-нибудь известного директора или профессора. Это исходило от моей матери. Это повторялось регулярно с самого раннего возраста. Мечты овладевают нами и побуждают к нашей конечной цели, но вы должны быть открыты, чтобы услышать и увидеть, что это за мечта.

Стивен Спилберг сказал в великолепной речи: «Когда вам снится сон, он не всегда приходит вам в лицо. Много раз он шепчет ».

Абсолютно прав.Когда я был ребенком, я играл со своими фигурками и воссоздавал эпизоды из фильмов, которые я смотрел. Я ложился на землю и закрывал один глаз, чтобы сосредоточиться на сцене. Я и не подозревал, что мой сон тихо шепчет мне: «Эй, ты должен сделать этот фильм». Мне потребовалось много времени, чтобы выслушать этот сон, но с того дня, как в я оставил свою корпоративную работу и вернулся в кино, с я не работал ни дня. Мечтать. И мечтайте по-крупному. Вот речь Спилберга, которую я упоминал ранее.

Старайтесь изо всех сил смотреть все, что можете.

Спилберг однажды сказал в интервью, что он смотрит каждый летний блокбастер , который выходит в местном кинотеатре рядом с его домом. Это также черта, которую я обнаружил у многих успешных режиссеров, с которыми мне приходилось встречаться и слышать выступления.

Например, Мартин Скорсезе несколько раз говорил, что все его детство было в основном «театром и церковью.По сей день он (и многие другие режиссеры, в первую очередь Квентин Тарантино) смотрит каждый фильм, который попадает в его руки. Фактически, прежде чем стать режиссером, Тарантино работал в видеомагазине, где он, как известно, вручную написал список своих любимых фильмов. Точно так же, как писатель будет постоянно читать книги, или художник просматривает и изучает живопись, нам, как кинематографистов и режиссеров, нужно смотреть фильмы и обращать внимание на работы других и учиться на них.

Будьте лидером и общайтесь.

Изображение из Lucasfilm

В моей записной книжке хранится большая записка от удостоенного награды Оскара режиссера Барбары Коппл:

L eadership и communication , оба из которых выделены и подчеркнуты.

В своем выступлении она снова и снова говорила о том, что режиссер должен быть творческим лидером производства . Но затем она сказала, что они также должны знать, как четко и эффективно сообщать всем сторонам сотрудничества.Я работал над некоторыми фильмами, где режиссер был нерешителен и неуверен в постановке, и это приводило к плохому законченному продукту. Я также работал над фильмом, в котором режиссер четко не общался со своей командой, что привело к спорам и серьезным разногласиям.

Я бы посоветовал вам как директору выучить терминологию каждой группы членов экипажа, работающих с вами. IMDb имеет отличный глоссарий терминологии.

Поощряйте открытое обсуждение. Принимайте критику.Примите критику.

Этот следующий совет идет параллельно с советом по лидерству и коммуникации. Ничего не предполагайте как директор. Не думайте, что каждый из членов вашей команды находится на борту в соответствии с выбранным вами подходом. Некоторые директора, с которыми я работал, говорили: «Меня не волнует, что они думают». Я считаю, что этот подход безумный и разрушительный . Мне снова и снова говорили… слушайте свою команду , поощряйте открытое обсуждение .Это не спектакль одного актера, и многие другие великие люди ставят свое имя на этом спектакле.

Кроме того, будут готовы принять критику и критику . Это одна из ошибок, которую я видел на протяжении многих лет у многих режиссеров, и она сводит меня с ума. В ранние годы я был иллюстратором и концепт-художником, и независимо от того, учился ли я в художественной школе или на работе, если я не получал конструктивной критики или критики по поводу моей работы , я делал что-то не так. Никто никогда ничего не делает идеально, поэтому будьте открыты и готовы принять предложения других.

Понять визуальную грамотность.

Умение понимать визуальную грамотность как режиссера имеет первостепенное значение. Если вы не знаете, что такое визуальная грамотность, давайте сначала займемся этим. Самое основное определение: визуальная грамотность – это способность формировать информацию и интерпретировать информацию с помощью изображения . Это означает, что мы пытаемся придать смысл тому, что видим. Для режиссера нет более важной задачи, чем эта. Чтобы подробно изучить визуальную грамотность и ее влияние на фильм, посмотрите эти два видеоинтервью с Мартином Скорсезе и Джорджем Лукасом.

Начало и конец и все, что между ними.

Самый забавный совет, который мне давали, исходил от режиссера документального фильма, удостоенного премии Оскар, который сказал мне, что для того, чтобы фильм был успешным, вам нужно: «иметь отличное начало и отличный финал, все, что между ними, просто бык ****. ” Это не негатив, а скорее напоминание.

Далее он объяснил, что режиссер должен осознавать, что начало вашего фильма – это крючок. Если вы не можете зацепить аудиторию в течение первых нескольких минут, вы никогда не зацепите ее. На самом деле, вы, скорее всего, их потеряете. И финал так же важен, как и начало. Как режиссер, вы должны оставить аудиторию с чувством выгоды в отношении того, что мы узнали в начале… объяснения или заключения. Все, что между ними, – это просто разъяснение того, как мы перешли от крючка к заключению и объяснению.

Перед перекатыванием обязательно смотрите через линзу. Сохраняйте визуальную целостность.

Я услышал этот совет на семинаре несколько лет назад. Я не стал записывать, кто это сказал, но в любом случае это была хорошая небольшая цитата. «Всегда проверяйте видоискатель перед тем, как катиться». Это простая и легко запоминающаяся цитата. Я никогда не думал, что это будет проблемой, и это не проблема, которую я видел на собственном опыте, но у меня были близкие друзья, которые работали над высокобюджетными фильмами, говорят, что они были поражены тем, сколько раз режиссер этого не делал Непонятно какая композиция была до воспроизведения . Опять же, это безумие.

Вы, как режиссер, должны доверять своему оператору – иначе зачем им это? Для того, чтобы сделать это эффективно – прежде чем наваливать на что-либо ‚- посмотрите в видоискатель и убедитесь, что вы видите снимок, который вы хотите . Не ждите, пока вы увидите воспроизведение, а затем решите, что оно неправильное. В этот момент вы зря тратите время и деньги людей. Ни то, ни другое вы не можете позволить себе тратить впустую.

Будьте терпеливы. Работайте с умом и спокойно, решая проблемы.

Изображение из Красной книги

Помните, что проблемы могут произойти. Вещи будут приподниматься. Как руководитель производственной бригады, должен решать эти проблемы умно и спокойно . Лишь в нескольких случаях я видел, как режиссер решал проблемы очень тупо и демонстративно. На самом деле, по большей части, многие из режиссеров, с которыми я столкнулся, способны взять себя в руки (вместо того, чтобы сорваться с места), когда что-то не получается. Это отличительный знак режиссера.

Вы никому не поможете, сходя с ума, когда что-то идет не так. Например, несколько лет назад я снимал короткометражный фильм, и у моего звукооператора просто был плохой день. Во время одной жизненно важной сцены, , он по ошибке нажал кнопку остановки, когда подумал, что нажимает кнопку записи. После того, как сцена закончилась, он осознал свою ошибку и пришел ко мне по этому поводу. Я помню, как был так расстроен … как он мог забыть что-то подобное? А потом я вспомнил, как много раз испытывал ошибку в суждениях или просто, знаете, как бы дурачился.

Я сказал остальной команде и актерам, что нам нужно снова запустить сцену . Я тоже взял на себя вину. Не было необходимости вызывать этого человека и сваливать вину на него. Если бы я сорвался с ручки и набросился на него, это только ухудшило бы положение. Если проблема в чем-то очень серьезном, пригласите этого человека (вместе с продюсером) на частную встречу и обсудите детали. Никто не любит работать придурком , так что не будь таковым.Покажите своим актерам и съемочной группе ту же грацию, которую вы проявляли в начале своей карьеры.

---

Некоторые заключительные мысли и дополнительные ссылки.

Просто помните: хотя быть режиссером может быть чрезвычайно сложно, оно может быть еще более полезным, особенно когда вы можете вдохновлять других и создавать интересный контент для аудитории. Если вы можете работать над тем, чтобы помнить о приведенных выше советах, вы продолжите работать над овладением мастерством режиссуры. Если вам нужны дополнительные ресурсы об искусстве и роли режиссера, обязательно ознакомьтесь с книгами ниже.

---

Хотите узнать больше о режиссуре? Тогда ознакомьтесь с этими статьями на PremiumBeat.

Это вообще было полезно для вас? Я надеюсь, что это прольет свет на мир режиссера. У вас есть другие полезные советы? Поделитесь ими с нами в комментариях ниже!

Как стать режиссером кино / телевидения: советы профессиональных режиссеров

У меня был нетрадиционный старт в киноиндустрии. Мне посчастливилось получить академическую стипендию в USC, и я приехал изучать предпринимательство.Киношкола USC – это учреждение, которое познакомило меня с кинопроизводством.

Самым большим достижением, которое я получил от Университета Южной Калифорнии, было представление о том, что быть режиссером – это одновременно быть художником и предпринимателем. Для меня это было так убедительно, потому что я всегда чувствовал, что это два аспекта моего характера. Моей мечтой было найти карьеру, которая позволила бы мне заниматься обоими. Я просто не знал, что это было до того, как поступил в USC, потому что я начинал бизнес, и это было круто, но не приносило особого творческого удовлетворения.

Я закончил USC в 2014 году. Я поступил туда в 2011 году (я закончил его через три года). И я начал работать в киноиндустрии, снимая сценарии. Я работал на легкого агента в ICF, который представлял таких замечательных режиссеров, как Антуан Фукуа, директор Training Day . Я был как первая линия защиты для всех этих сценариев, которые требовали режиссерской привязанности. Это дало мне представление о том, насколько сложно было писать сценарии как ремесло, потому что если большинство сценариев, которые я читаю от известных сценаристов, плохие, то это определенно непросто сделать хорошо, понимаете?

Я продолжал работать над своими первыми короткометражными фильмами и развивать свои навыки режиссера, делая все дилетантские ошибки, которые многие мои одноклассники из Университета Южной Калифорнии совершали, когда им было десять лет, перед камерой VHS своих родителей.Но поскольку я работал в индустрии, в частности, в продакшене, я получил действительно хороший опыт как линейный продюсер и как рекламный агент. Я учился, как составлять бюджет и планировать рекламу, музыкальные клипы и короткометражные фильмы, и в то же время я также редактировал все, что я писал и режиссировал.

Одним из действительно важных выводов для меня в начале моего кинематографического пути было то, что мне важно посвятить себя каждому аспекту кинопроизводства, потому что с самого начала, кто еще будет делать это за вас? Вы не можете использовать оправдание «О, я ничего не пишу», «Я не редактор» или что-то еще.

Вы не можете использовать это оправдание, чтобы не продолжать творить и развиваться как режиссер. Особенно в начале вашей карьеры, здесь так много ошибок и пробных уроков. Вам просто нужно сделать эти ошибки и завершить эти первые проекты, чтобы достичь того момента, когда вы свободно владеете языком фильма, чтобы вы действительно могли начать передавать то, что вы хотите передать через свои короткометражные фильмы.

С приобретением опыта в составлении бюджета и расписании, это дало мне возможность почувствовать: «Хорошо, я определенно готов снять свой первый полнометражный фильм.«Это дало мне способность и понимание, чтобы понять, как создать свой первый полнометражный фильм таким образом, чтобы я действительно мог сделать его и оформить таким образом, чтобы никто не мог помешать мне снять его.

Я уже написал несколько других статей, несколько телевизионных пилотов. Все это время я встречался с продюсерскими компаниями, которым понравился мой сценарий. С этим сценарием я был финалистом лаборатории сценаристов Сандэнса. Я сделал доказательство концепции из этого сценария.У меня было много встреч, был интерес, но всегда было что-то, что сдерживало его. Это было похоже на фильм стоимостью от 1 до 1,5 миллионов долларов, и я понял, что просто прошу слишком много для своего первого полнометражного фильма.

Как сценарист / режиссер, одно из самых больших препятствий, с которыми вы столкнетесь, – это создание вашего первого полнометражного фильма. Пока вы этого не сделаете, вас не считают настоящим режиссером. Но для этого люди должны верить в то, что вы можете это сделать. Но если вы этого не сделали, почему они этому поверили?

Итак, вот такая сумасшедшая уловка-22, и я понял, что мне просто нужно снять свой первый фильм … и если мне придется снимать его без бюджета, мне придется снимать без бюджета.Если мне придется носить кучу шляп, даже если я просто хочу сосредоточиться на режиссуре – что для меня больше всего нравится в кинопроизводстве – тогда мне придется носить другие шляпы, как я всегда делал. эти первые годы только начинающего кинорежиссера.

По-настоящему важным для меня было принятие решения о том, что независимо от того, каким будет результат для этого фильма, я был готов снять свой первый полнометражный фильм, и если это приведет к досадной неудаче – что вообще было такой возможностью баллов на протяжении всего процесса, и только увеличивалось экспоненциально, когда я решил, когда мы отбирали кастинг, что я должен был сыграть главную роль в фильме без какого-либо реального актерского опыта до этого.

Он смирился с этим риском и сказал: «Я готов рискнуть из-за этой неудачи и замешательства, потому что я знаю, что бы ни случилось с точки зрения результатов с фильмом, я буду направлять свой первый полнометражный фильм, и я буду я узнал все, что в него входило, и у меня будет больше возможностей для съемок своего следующего фильма ». Это определенно стало поворотным моментом для меня как режиссера.

Какую степень мне нужно получить, если я хочу стать кинорежиссером? | Работа

Фонари, фотоаппарат, экшн. Для некоторых людей высшая цель карьеры – стать кинорежиссером. Если вы хотите стать режиссером, вы можете получить ряд различных образовательных степеней, некоторые из которых более интенсивны, чем другие, а некоторые требуют больше времени. Хотя большинство продюсеров не будут просить стенограмму колледжа при найме режиссера, неплохо было бы хотя бы пройти какое-то формальное обучение, прежде чем выходить за камеру.

Степень магистра

Одна ученая степень, которую вы можете получить, чтобы стать кинорежиссером, – это степень магистра.Чтобы претендовать на программу магистратуры, вы должны сначала получить степень бакалавра в аккредитованном университете. Магистратура – это вариант для потенциальных кинематографистов, изучавших другой предмет во время учебы в бакалавриате. Магистерские программы обычно рассчитаны на два-три года и завершаются созданием студентом короткометражного фильма или видеоролика, обычно продолжительностью менее часа. Студенты отправляют этот фильм на кинофестивали или показывают его работникам отрасли, надеющимся найти работу в качестве режиссера.

Степень бакалавра

Степень бакалавра искусств присуждается студентам, изучающим кино в четырехлетнем университете. Эти программы менее интенсивны, чем курсы для аспирантов, потому что два или три года студент тратит на необходимые курсы, не связанные с кино. Некоторые программы требуют, чтобы студенты-кинологи тратили определенное количество часов, помогая аспирантам в их постановках. Как и в аспирантуре, студент бакалавриата, как правило, должен подготовить – индивидуально или в группе – полный фильм или видеопроект до окончания учебы.

Ассоциированная степень

Некоторые киношколы присуждают ассоциированную степень студентам, прошедшим двухгодичный курс кинопроизводства. Учащиеся, посещающие эти школы, обычно имеют минимум требований к классам, не относящимся к фильмам, или вообще не предъявляют никаких требований. Вместо этого они проводят время, работая с разным типом кино- и видеооборудования, и выходят на съемку.

Киноакадемия и курсы обучения

Для тех кинематографистов, которые хотят выйти в киноиндустрию, но не могут записаться на программу киношколы на полный рабочий день, многие организации, предприятия и общественные группы предлагают интенсивные киноакадемии и курсы обучения кино. Они могут варьироваться от ультракоротких, от 48 часов до шести недель и более. Хотя формальная степень не предлагается в конце класса, у студентов будет готовый фильм, который они смогут показать или отправить на фестивали.

Ссылки

Биография писателя

Натан МакГинти начал писать в 1995 году. Он имеет степень бакалавра наук в области коммуникаций Техасского университета в Остине и степень магистра гуманитарных наук в области международной журналистики Городского университета в Лондоне.Он проработал в сфере высоких технологий более 20 лет на различных должностях, от технической поддержки до маркетинга.

Что делает помощник режиссера на съемочной площадке?

Многие люди могут не осознавать, насколько важен отдел A.D. для производства. В следующей статье я беру интервью у трех бывших и нынешних помощников режиссера о роли AD в фильме.

Темпус Фугит

Хороший рекламный ролик может поддерживать продвижение производства, завершая повседневную работу, позволяя режиссеру получить не только минимальное количество кадров, которое ему нужно, чтобы рассказать свою историю, но и дополнительные кадры, которые дополняют фильм.

Стивен Гладстон: Когда я выполнял много производственной работы, я бы назвал отдел рекламы «Полицейская служба времени», как если бы их основная работа заключалась в том, чтобы поддерживать производство в срок. Это точное описание?

Leigh Fitzjames: «Полиция времени» – это грубое описание нас! Мне нравится думать о нашей роли как о достижении эффективности, необходимой для как можно более медленного движения.

Брайан Бентам: Своевременное ведение производства – важная часть первого года нашей эры; это одна из главных причин, по которой вы здесь.Без 1-го н.э. никто не смотрит на часы, и день может ускользнуть от вас.

John Bruno: Однако они не являются, как однажды описал один человек, «хваткой с позицией» или бригадиром, кричащим людям, чтобы они работали быстрее – или, по крайней мере, не должны. Это больше касается организации работы и того, чтобы все, включая директора, были сосредоточены на том, сколько времени у них есть, и помогали ей в этом.

Хотя время важно, я всегда говорю, что общение – их главная функция.Будь то лист звонков или вызов, какая сцена будет следующей, они являются центром всей информации. Вся информация должна перетекать в них и исходить из них. Например, если у MU (макияж) возникла проблема с волосами актрисы, это должно дойти до 1-го AD, который найдет способ снять что-нибудь еще, пока это будет исправлено. То же самое, если художественный отдел застрял со сборкой и т. Д. Они получают информацию, а затем используют ее для принятия решений.

Первый АД также является ключевым специалистом по обеспечению безопасности на съемочной площадке.Он или она имеет последнее слово о том, что будет разрешено, и будет работать с трюками и воздействующими людьми, чтобы определить, что безопасно, а что нет. Дело второй помощницы оператора Сары Джонс касалось полного нарушения правил техники безопасности во время производства фильма, в результате чего госпожа Джонс погибла во время съемок движущегося поезда. Отметим, что в случае с Сарой Джонс директору, премьер-министру и AD были предъявлены обвинения в совершении уголовного преступления.

Разрушение отдела рекламы

Не могли бы вы вкратце разбить отдел рекламы на должности (1 ^st , 2 ^nd , 3 ^rd , ключ PA и т. Д.) и обязанности каждого? Я знаю, что это меняется в зависимости от производства, и я не уверен, что каждое AD считает «ключевой» PA частью своего отдела или нет.

BB: Департамент AD состоит из 1-го AD, 2-го AD, 3-го AD или 2-го 2-го AD, Key PA. 1-й AD отвечает за разбор сценария и внесение в график съемок. Как только начинается основная фотосъемка, 1-й AD отвечает за соблюдение графика производства.2-й AD по сути отвечает за все, что происходит вне съемочной площадки, хотя он / она может помогать 1-му AD на съемочной площадке. 2-й AD отвечает за всю документацию, создаваемую отделом AD; к ним относятся лист вызовов и производственный отчет. Он / она находится в прямом контакте с актерами, информируя их о графике производства, изменениях в графике и времени их звонков. Обязанности 3-го AD или 2-го 2-го AD различаются в зависимости от команды AD. В некоторых постановках 3-й н.э. помогает с 1-м н.э., борется с массовками и т. Д.В других постановках 3-й AD находится в базовом лагере или в установленной «дыре AD», обрабатывая все документы, которые обычно выполняет 2-й. Это позволяет 2-му AD быть более заметным на съемочной площадке. 3-й AD также в небольших постановках управляет 1-й командой, заставляя актеров делать прически / макияж и сопровождая их на сцену. Ключевой PA помогает 1-му AD на съемочной площадке и отвечает за управление командой PA. Он или она несет ответственность за организацию блокировок и обеспечение того, чтобы PA выполняли то, что они должны делать.

Не могли бы вы прокомментировать «неприкосновенность» и ценность листка вызовов, а также чью ответственность за это?

LF: В листе вызовов указано, кто допущен на съемочную площадку, какие сцены будут сниматься и в каком порядке. Он содержит не только решения дня, но и предварительный график, который должен быть утвержден первым рекламным агентством и продюсером и / или менеджером по производству.

Честно говоря, я был на слишком многих съемках, где команда не читала лист вызовов.Хуже того, где не было распечаток для каждой клавиши. Когда это происходит, рекламные объявления становятся заваленными вопросами, ответы на которые даны в этом документе.

Точность анкеты зависит от монтажных сцен Производителя, дождя или других изменений. Экипажи остаются гибкими. Но бланк команды разработан, чтобы обеспечить хорошо спланированный и безопасный способ охвата всего контента, созданного с точки зрения общей картины.

После этого, можете ли вы дать представление о том, что делает первый рекламный ролик для подготовки пленки к съемке, от разбивки до упаковки и передачи пленки для публикации?

JB: Для функции AD разрушает сценарий.Это означает, что они нумеруют каждую сцену, а затем отмечают все элементы. Эти записи, конечно же, обновляются техническими разведчиками и обсуждениями с руководителями отделов. Затем они составили расписание. Технические разведчики проинформируют их о логистике.

Вся эта разбивка и планирование сегодня выполняется с помощью программного обеспечения, обычно EP или Movie Magic. Как и в старые времена, когда это делалось вручную (а я достаточно взрослый для этого), вы печатали каждый лист и копировали его на картонную полоску. Полоски используются, потому что вы можете видеть всю картину сразу и можете перемещать их – и они всегда перемещаются.

Помимо производственных отчетов, которые показывают, что происходило каждый день, AD не несет ответственности за окончание основной фотографии.

Можете ли вы объяснить свою роль в создании дневной съемки, ваши обязанности на съемочной площадке, например: планирование, освещение, камера, талант, макияж, гардероб, безопасность камеры и т. Д.?

BB: Я твердо верю в принцип «Блокируй, Свети, Стреляй». Обычный день для меня – привести актеров на съемочную площадку и заблокировать первую сцену.Как только это будет сделано, я отправлю актеров пройти процедуру прически / макияжа и гардероба. Пока актеры работают над декорациями, Grips & Electrics освещают декорации, Художественный отдел занимается окончательной обработкой декораций, а Отдел камеры создает камеру. После того, как декорации зажжены и актеры закончили работу, я провожу актеров на репетицию. Когда все довольны репетициями и мы готовы к съемкам, я призываю «в последний раз взглянуть», где у прически / макияжа, гардероба и искусства есть последний шанс перепроверить свою работу, прежде чем мы начнем.Когда все настроены и готовы, я призываю включить звук, и мы начинаем процесс съемки сцены.

JB: Мы все любим BLS. В идеальном сценарии во время звонка все клавиши наблюдают за блокировкой – не репетицией актерского мастерства, а блокированием – первой сцены дня. Затем рекламный агент отправляет актеров в HMU и координирует с художественным отделом, G&E и камерой подготовку декораций и освещение. Это должно происходить одновременно – в идеале актеры готовы к тому моменту, когда декорации зажигаются.Это редко бывает так идеально, и именно здесь AD обычно спешит с тем или иным или вносит коррективы. Как я предлагал ранее, если есть тщательно продуманный MU или гардероб, рекламный агент должен был знать, что должен сделать предварительный звонок с актерами и HMU (прически и макияж), поэтому мы не ждем их.

Попутно AD, возможно, придется иметь дело с болтливым артистом MU, который никогда не вытаскивает людей из кресла вовремя, ленивым нажатием клавиш, чрезмерно суетливым DP, нерешительным режиссером и т. Д. в среднюю продолжительность жизни AD.

Насколько важны раскадровки, планы съемок, предварительная визуализация и т. Д., Когда во многих съемках сцены повторно блокируются в день съемки?

BB: Список кадров или раскадровки очень важны; они позволяют мне определить, возможен ли день или нет. Кроме того, с помощью списка выстрелов я могу определить, где я нахожусь в течение дня. Даже если сцены повторно блокируются, очень редко изменяется весь список кадров для этого дня. Кадры всегда добавляются или опускаются.

JB: Все дело в информации. Чем лучше список кадров / раскадровка / базовое планирование у режиссера и DP, тем больше AD может ожидать. Он понимает, что это план, но он может измениться, но когда плана НЕТ – когда режиссер просто его «раскручивает» – что ж, AD находится в трудном положении.

LF: Это вопрос эффективности и обеспечения согласия всех отделов и их готовности к творческим решениям; например, не должно быть «пироэффектов» в последнюю минуту или панорамирования камеры 360 в последнюю минуту для набора, который одет только для покрытия 180 градусов.

Есть какие-нибудь советы, предложения или предостережения для тех, кто думает, что они могут захотеть стать AD?

LF: Недавно мне понравилось слышать из звукового микшера, что хороший рекламный ролик зависит от намерения. Меня всегда беспокоят рекламные объявления, которые говорят, что их работа – «делать день». Нет, это то, что мешает вам расстроить продюсеров и потерять работу. Это ничего не говорит о вашей ответственности за создание пространства, которое поддерживает творческое видение директора, поощряет команду работать изо всех сил или гарантирует, что у каждого отдела есть вся необходимая информация, чтобы выполнять свою работу наилучшим образом.Лучшие рекламные объявления намерены делать все вышеперечисленное.

Роль AD – это роль лидера. Это не для всех, и уж тем более не для фанатов контроля, которые любят кричать на людей. Поднимитесь, чтобы установить сильный, но с готовностью принимать решительные решения, основанные на реальности ситуации и учете потребностей вашей команды.

JB: Знаю сценарий лучше, чем кто-либо – лучше, чем писатель. Лучше, чем режиссер. Подробно изучите разбивку.Проведите с этим время. Знайте, каковы приоритеты режиссера, какие вещи для него важны, а что – пустяки. Эти вещи помогут вам помочь режиссеру и продюсерам, когда придет время кризиса, и вам нужно будет принять «поспешное» решение. И, о да. В США, если вы хотите быть режиссером, забудьте надолго быть рекламным агентом. Это не ступенька к такому положению в этой стране.

Ли Фицджеймс – первый представитель нашей эры, живущий в Нью-Йорке. Креатив из Новой Зеландии.За два года в Нью-Йорке она сняла более 35 фильмов, рекламных роликов и музыкальных клипов. Всегда стремясь поделиться полезными знаниями и получить более широкую перспективу, она ведет блог theassistantdirector.tumblr.com, и с ней можно связаться через Human Storyteller LLC.

Брайан Бентам занимается производством фильмов и телевидения по всей территории США более 20 лет. Более 15 из этих лет он был первым помощником директора.

JB Bruno, продюсер , более тридцати лет проработал в индустрии развлечений в театре в качестве продюсера, режиссера и тренера по актерскому мастерству; в кино в качестве продюсера, линейного продюсера, первого помощника режиссера, сценариста и руководителя производства. JB был первым AD 1999 с участием Аманды Пит и Дженнифер Гарнер и Floating с Норманом Ридсусом и Чадом Лоу.

Что нужно, чтобы стать отличным корпоративным директором?

Генри Д.Вулф обсуждает характеристики, которые организациям следует искать в членах совета директоров, от внутреннего стремления до смелости поднимать шум и приверженности обеспечению подотчетности руководства.

Кажется, каждый день появляется множество новых предложений и идей относительно того, кого и как следует назначать в советы директоров публичных компаний. Но в дискуссии упускается один важный вопрос:

Какие конкретные атрибуты мы должны искать, чтобы директора публичных компаний были не только достаточно хорошими, но и действительно хорошими?

Благодаря многолетнему опыту работы в советах директоров компаний и организаций я увидел огромную разницу в конечном успехе компании, когда каждый член совета директоров участвует в процессе максимизации стоимости и вносит свой вклад в него.По-настоящему великие режиссеры играют активную роль в этом процессе, но есть ряд характеристик и действий, которые они должны продемонстрировать, которые подкрепляют их способность играть эту роль.

1. Намерение

Первичная цель директора при вступлении в совет директоров должна заключаться в том, чтобы полностью раскрыть потенциал компании и, таким образом, максимизировать ее долгосрочную ценность – период. Это никогда не должно быть связано с сетями, составлением резюме, дополнительным доходом, профессиональным развитием, престижем или, что еще хуже, социальным заявлением.

2. Проезд

Намерение, описанное выше, по сути побуждает человека сосредоточиться на максимальном увеличении производительности компании. У великих директоров есть внутренний огонь, который заставляет их хотеть сделать компанию как можно лучше. Это тот же тип драйва, который спортсмен мирового класса привносит в свой спорт.

3. Мышление собственности

Хорошие директора также должны иметь чувство сопричастности к компании, которую они помогают руководить. Другими словами, им нужно мышление собственности.В идеальном мире директор сделает значимые инвестиции в компанию, чтобы быть полностью вовлеченным в нее. Если не считать этого, критически важна установка на собственность, поскольку она руководит всем поведением в контексте того, что вы являетесь владельцем.

4. Знание бизнеса и его движущих сил

Согласно исследованию McKinsey, только 22 процента директоров полностью понимают, как их компании создают ценность, и только 16 процентов полностью понимают отраслевую динамику своих фирм. ¹ По-настоящему великий директор не собирается работать в таком самоуспокоенном состоянии.

Предлагаю совершенно новую модель управления для публичных компаний. Одним из важнейших аспектов этой новой модели является инициированное советом директоров проведение углубленной комплексной проверки, которая мало чем отличается от частных инвестиционных компаний, проводимых в отношении компаний, которые они приобретают. Целью этого процесса проверки является определение полного потенциала компании и определение основных инициатив, которые будут способствовать реализации этого потенциала. Это решает проблему «незнания» директоров.

Если не будет полностью внедрена эта новая модель, великий директор сделает все возможное, чтобы узнать о бизнесе, его потенциале и факторах ценности, которые воплотят этот потенциал в реальность.Это должно выходить далеко за рамки «ориентации на директора» и может включать, но не ограничиваться, углубленные обсуждения с генеральным директором и другими членами совета директоров; посещение объектов компании, а также беседы с сотрудниками; посещения клиентов и поставщиков; детальное изучение прошлых годовых отчетов компании; изучение отчетов аналитиков; запрос на конкретный анализ, например, сравнение ключевых показателей с группами сверстников; и просмотр текущей и прошлой информации о компании и ее отраслях.

Управление должно в первую очередь быть связано с максимизацией управляемого бизнеса, а не быть «временным надзирателем». Директор не может заниматься этим должным образом без достаточных знаний.

5. Смелость раскачивать лодку

Когда назначен или приглашен председателем, генеральным директором или председателем комитета по управлению и назначениям, многим директорам сложно сделать больше, чем просто уйти и периодически задавать несколько формальных вопросов.

Задавать сложные вопросы и настаивать на незначительных или серьезных изменениях потенциально напрямую критично по отношению к тем, кто направил приглашение.И хотя наличие большинства независимых директоров лучше, чем «сеть друзей-стариков», квалификация независимых директоров сама по себе не решает этой потенциальной проблемы.

А вот роль директора должна быть именно такой. Просто невозможно быть отличным режиссером, не желая раскачивать лодку, когда это необходимо. Члены совета директоров выполняют , а не работы на руководство или других членов совета директоров – директор несет ответственность перед акционерами, и при правильном исполнении эта ответственность заключается не только в «защите» инвестиций акционеров, но и в максимальном увеличении стоимости – последние не могут быть подчеркнутым слишком сильно.И наличие как можно большего количества знаний, о которых говорилось выше, значительно повышает надежность и эффективность действия «раскачивание лодки».

Некоторые люди, в том числе очень успешные, не способны функционировать таким образом; это должно быть дисквалификацией для члена совета директоров.

6. Настаивание на ясности движущих сил и потока связанной информации

Упомянутый ранее углубленный процесс комплексной проверки приведет к выявлению нескольких ключевых инициатив, которые следует реализовать для максимизации акционерной стоимости.Когда это будет сделано, подробности реализации этих инициатив разрабатываются в плане максимизации стоимости (не путать с типичными корпоративными стратегическими планами).

В лучшем случае директор, ориентированный на ценности, будет очень сильно поддерживать этот тип процесса проверки и последующего плана. Однако, если это не увенчается успехом, по крайней мере, великий режиссер будет настаивать на следующем:

• Полное участие совета директоров в любом процессе планирования, предпринимаемого компанией, ведущее к соглашению и четкому пониманию инициатив, которые должны быть реализованы, и / или будет продвигать определенные новые инициативы, которые в настоящее время не реализованы, но раскрыты в личном глубоком погружении директоров или опытная индустрия, или другие соответствующие знания.
• План выполнения для каждой инициативы с указанием владельца инициативы, сроков, этапов, показателей и / или других показателей выполнения плана.
• Вход совета в поток информации от руководства к совету. В частности, высокоэффективные директора будут настаивать на своевременной и четкой информации о прогрессе в достижении ключевых этапов, показателей и целей, отраженных в плане для каждой инициативы, а также на любой другой информации, которая поможет директору в улучшении компании.В зависимости от того, кто занимает должность генерального директора, это может быть очень неудобно для руководства. Даже в этом случае это не причина для директора отказываться от своих конкретных запросов об информации, которая позволит директору и всему совету директоров выполнять свою работу.

Без правильной информации, которая показывает прогресс – или его отсутствие – в достижении намеченного конечного результата, когда задействованы рычаги (инициативы) для максимизации долгосрочной ценности, со стороны ориентированного на ценность директора нет абсолютно никакой возможности что-то делать. его или ее работа.

7. Помолвка

Еще одна характеристика действительно великих директоров – значительный уровень вовлеченности. Это никоим образом не означает пересечения черты руководства, но предполагает гораздо большую вовлеченность, чем типичный директор публичной компании. Вышеупомянутое обсуждение информационных запросов от директора – всего лишь один пример взаимодействия на более высоком уровне.

Это задание включает в себя тщательное изучение информации, предоставленной совету директоров, и особенно данных о прогрессе в достижении целей инициативы; задавание острых и актуальных вопросов руководству во время и вне заседаний совета директоров; глубоко зондировать, чтобы разобраться в проблемах, особенно касающихся недостатков в выполнении плана и т. д.Великие директора не принимают то, что предлагает руководство, за чистую монету, а вместо этого вовлекают руководство в подробные обсуждения важных вопросов.

Это также должно включать глубокое изучение бюджета капитальных затрат и активное участие во всех анализах и решениях по распределению капитала. Поскольку более одной трети из 8 триллионов долларов вложенного в S&P 1500 капитала не покрывает стоимость капитала, великие директора понимают свою жизненно важную роль в этом процессе.

8. Готовность держать руководство подотчетным

Слишком много директоров публичных компаний не выполняют основную обязанность перед акционерами: несут ответственность за руководство.Это должно быть так же важно для досок, как блокирование и отбор мяча для футбола.

Подотчетность руководства не подразумевает враждебных отношений. На самом деле это означает непосредственное участие в том, насколько хорошо компания продвигается к плановым целям, и обеспечение того, чтобы руководство брало на себя ответственность и инициативу по исправлению недостатков (и добавление акцента в тех случаях, когда успехи устойчивые). Это также включает в себя выделение времени, как отмечалось ранее, на то, чтобы быть в курсе различных аспектов деятельности компании, чтобы иметь возможность участвовать в полезном обсуждении / дебатах с руководством и давать рекомендации и советы.

Наконец, это означает, что вы достаточно вовлечены, чтобы знать, когда пора сменить генерального директора. И когда это станет необходимым (в том числе посредством формального плана преемственности, не связанного с производительностью), действительно великие директора найдут время, чтобы определить, что является важным с точки зрения создания ценности для следующего генерального директора. После того, как кандидаты будут определены, их опыт будет подробно изучен в контексте навыков создания ценности, а не под влиянием глянцевых резюме или «политических» вопросов.

Эти пункты выше дают очень общий взгляд на качества и действия действительно великого режиссера. И обратите внимание: все остальные элементы резюмируются естественным образом из «Намерения, стремления и мышления», описанного в самом начале. Есть много людей, которые способны действовать таким образом; они просто не всегда (или обычно) находятся там, где отрабатываются процессы поиска истеблишмента. Также многие (большинство?) Советов директоров публичных компаний не хотят, чтобы люди выполняли свою работу на этом уровне. Тем не менее, ничто из этого не меняет основных характеристик действительно великих директоров и растущую потребность в них в бизнес-среде, где конкуренция будет продолжать усиливаться.

---

(1) McKinsey & Company, Улучшение управления Советом директоров, август 2013 г. Глобальный обзор http://www.mckinsey.com/business-functions/strategy-and-corporate-finance/our- insights / Improve-Board-Governance- Маккинси-глобальный-опрос-результаты

Что нужно, чтобы перейти от директора к вице-президенту?

Если вы считаете, что переход с должности директора на должность вице-президента является естественным шагом вверх по карьерной лестнице, подумайте еще раз.Переход от управленческой роли до должности директора – это огромный скачок с точки зрения ответственности и мышления, но для успешного получения должности вице-президента требуются особые навыки, личность и подход, которыми обладают далеко не все.

Этот набор атрибутов вице-президента, который иногда называют довольно туманным «присутствием руководителя», нельзя вытащить из шляпы на собеседовании. Успешный кандидат в вице-президенты демонстрирует свою пригодность для этой должности на протяжении всей своей карьеры.

Итак, давайте посмотрим, чем именно вице-президент отличается от директора, и как вы можете быть готовы к действиям, когда обнаруживаете вакансию, которая вам подходит.

Разница между компаниями

Небольшой отказ от ответственности: организационные структуры различаются, как и роли, которые связаны с названием должности. Директор или вице-президент в одной компании может не иметь той же роли и обязанностей, что и второстепенная роль в другом бизнесе. Точно так же не все директора и вице-президенты являются профессионалами-резчиками печенья с одинаковым карьерным ростом.

В результате информация имеет определенную степень обобщения, и вам следует адаптировать ее, чтобы отразить конкретную роль, которую вы рассматриваете.

Итак, давайте посмотрим на роли директора и вице-президента, а также на атрибуты, необходимые для достижения успеха в каждой из них.

Чем отличаются директора и вице-президенты

Типичный директор

Директора управляют сферой деятельности организации, которая обычно определяется конкретной бизнес-функцией. Им будет подчиняться несколько руководителей отделов или менеджеров, хотя ожидается, что директор не будет управлять их непосредственной командой на микроуровне.Вместо этого директор обеспечивает высшие приоритеты бизнеса, когда они касаются своей команды, и обеспечивает доступность всех необходимых ресурсов.

Менеджеры контролируют реальную работу и получают подробную информацию о том, что происходит в их команде. Директор наблюдает за менеджерами, получает сводку о том, что происходит в каждой команде, и вносит любые серьезные изменения в рабочие процедуры.

Успешный директор умеет:

• Управляйте множеством приоритетов, распределяя бюджет и ресурсы своего отдела для максимального эффекта.
• Мотивируйте своих менеджеров и создавайте позитивную и продуктивную атмосферу сверху вниз.
• Возьмите бизнес-цели, сформулированные их вице-президентом, и превратите эти цели в практические задачи для своей команды.
• Правильно общайтесь со своей командой менеджеров, вице-президентом и высшим руководством, а иногда и с сотрудниками их отделов.

Типичный VP

Перед вице-президентом будет подчиняться несколько директоров, не у всех из которых будут одинаковые бизнес-функции и цели.В результате вице-президент знает, как расставить приоритеты в противоречивых требованиях, исходящих от разрозненных отделов. Директора будут отчитываться перед вице-президентом с кратким обзором того, что происходит в их отделе и как это способствует достижению целей бизнеса.

Успешный вице-президент знает как:

• Преобразуйте общее направление бизнеса в цели, актуальные для каждого отдела.
• Расставьте приоритеты для нескольких проектов, чтобы у каждого из их директоров была соответствующая доля ресурсов, соответствующая приоритетам своего отдела.
• Общайтесь со спокойной уверенностью и вселяйте уверенность в тех, кто выше и ниже их в бизнес-иерархии.
• Найдите общую цель для своей команды директоров, чтобы они работали вместе и не конфликтовали друг с другом.
• Взаимодействуйте с деловыми партнерами и общественностью, уверенно и профессионально представляя бизнес.
• Ставьте цели на уровне управления. Их не следует вовлекать в решение проблем на функциональном уровне.
• Принимайте деловые решения объективно и намеренно.
• Будьте убедительными, завоюйте доверие тех, кто находится ниже и выше них, и подавайте пример.

---

Оттачивайте свою деловую хватку, не пропуская ни дня работы. Узнайте больше о программах Executive MBA для лиц с низким уровнем проживания.

---

Как стать вице-президентом?

Быть выдающимся кандидатом в вице-президенты можно за несколько лет до того, как вы подадите заявку на его место. Вам нужна наглядная история в качестве директора, способного управлять конфликтующими приоритетами, сохраняя при этом спокойствие, объективность и этичность.Кроме того, вам понадобятся образцовые коммуникативные навыки и это неуловимое «исполнительное присутствие», которое вселяет веру и доверие в окружающих.

Если вы подаете заявку в рамках существующей организации, команда собеседников задаст такие вопросы, как: «Будут ли люди счастливы работать с этим кандидатом? Это тот человек, который вселит уверенность в свою команду и побудит ее к действию? Можем ли мы доверить этому человеку представление компании нашим партнерам и общественности? »

В некоторой степени они уже будут знать ответы, потому что вы продемонстрируете атрибуты ПО на своем пути вверх по лестнице.

Организация, в которой вы ранее не работали, будет задавать такие же вопросы. Однако у вас не будет преимуществ существующих отношений. Как внешний кандидат, вам нужно будет доказать свои навыки и лояльность.

Процесс собеседования

Когда вы подаете заявку на должность вице-президента, вы можете рассчитывать на прохождение нескольких раундов собеседований. Работодатели будут больше всего озабочены определением мягких навыков, которые делают или мешают успешному вице-президенту.

Чтобы продемонстрировать свою квалификацию, подготовьте примеры того, как вы:

• Собрали команды с конфликтующими приоритетами и способствовали их совместной работе для достижения общей цели.
• Разделила миссию вашей организации таким образом, чтобы в нее вкладывались сотрудники на разных уровнях.
• Принимал трудные решения уверенно, объективно и решительно, даже если эти решения противоречили вашим интересам.
• Стройте взаимопонимание, приводите с собой людей и задавайте тон корпоративной культуре.

Примеры этих мягких навыков помогут интервьюерам отличить слабого кандидата от того, кто может стать заслуживающим доверия, достойным руководителем, добивающимся своей цели.

---

Готовы совершить прыжок? Подготовьтесь к собеседованию один на один с тренером!

---

Креативный директор: Советы профессионалов, как занять первое место

Конечная цель многих дизайнеров – стать креативным директором успешного агентства. Не каждому удается осуществить свою мечту – вам нужно нечто большее, чем отличное творческое резюме, чтобы стать великим креативным директором. Для этого требуются навыки, талант, первоклассные управленческие навыки и многое другое.Однако вы можете поставить себя в более выгодное положение для достижения своей цели, если прислушаетесь к советам тех, кто был там и сделал это.

Итак, какие качества вам нужны, чтобы стать креативным директором? В этой статье мы попросили креативных директоров ведущих студий посоветоваться, как это сделать.

01. Относитесь к каждому проекту, как к своему первому.

«Я отвечаю за то, чтобы все креативы соответствовали высоким стандартам, которые мы здесь устанавливаем», – говорит Мартин Уиддоуфилд, креативный директор Robot Food (студия, создавшая начальное изображение для этой статьи. ).Для Уиддофилда простой способ сделать это – относиться к каждой работе как к своей первой – со всем волнением и страхом, которые с ней связаны.

«Каждой работе, большой или маленькой, нужно уделять одинаковую энергию. Самодовольство убивает хорошие творческие способности и распространяется со скоростью лесного пожара, если для этого нужно это сделать».

02. Доверяйте своей команде

Как креативный директор, ваша работа – заботиться о своей команде и поощрять ее процветание. А это означает, что одно из самых важных качеств, которое вам нужно, – это способность доверять другим в том, что они делают хорошую работу.

«Это невероятно сложно, так как большинство креативных директоров – это творческие люди, которые очень много работали, чтобы достичь должности, которую их слушают», – говорят Гэри Холт, Дэвид Лоу и Саймон Манчипп из SomeOne. У них есть все эти знания и навыки, которые они, естественно, хотят передать своим младшим, но это, по словам троицы, не то, для чего нужен креативный директор.

«Ни один горячий молодой дизайнер не хочет, чтобы какой-нибудь 45-летний парень болтал о фотосетах и ​​восках. Они хотят, чтобы их идеи были одобрены и опубликованы.Клиенту нужна лучшая, самая захватывающая, прогрессивная и эффективная идея для создания монополии на свой продукт, услугу или организацию. Не то, что откопали из альбомов 1980-х годов. Хорошие креативные директора нанимают действительно хороших людей. Тогда позвольте им заниматься действительно, действительно творческой работой ».

03. Не управляйте диктатурой

Основная часть роли креативного директора связана с наставничеством вашей команды.« Я твердо верю, что идеи есть у всех. и моя работа состоит в том, чтобы помочь реализовать их, – говорит Уиддофилд.«Неважно, являетесь ли вы выпускником или только что окончившим университет, каждый в Robot Food имеет возможность оставить свой след в агентстве, и его поощряют к этому».

Robot Food черпал вдохновение из культуры татуировки в этом проекте для косметического бренда Electronic Ink

04. Дайте хорошие отзывы

«Заботьтесь о своей семье в студии и поощряйте ее процветание», – говорится на компакт-дисках SomeOne. «Видите хорошее во всем, что они делают, но будьте последовательны в своих советах.

Уиддофилд соглашается, подчеркивая, в частности, важность хорошей обратной связи.«Компакт-диски должны быть уверенными и решительными, но в то же время достаточно терпеливыми, чтобы помогать воплощать идеи, не напрягая дизайнера. У меня было слишком много опыта в начале моей карьеры, когда компакт-диск разочаровывается в идее и не предлагает никакой формы конструктивного обратная связь в помощь “.

05. Иногда пачкайте руки

Как это часто бывает, чем дальше вы продвигаетесь в дизайнерской компании, становление креативным директором, как правило, приводит к тому, что меньше времени уделяется Photoshop и больше времени управляет и направляет других.

«Моя собственная роль по-прежнему включает в себя практический дизайн / копирайтинг, но очень часто я беру на себя руководство проектом, работаю с клиентом над общим подходом, а затем инструктирую свою команду, чтобы создать что-то замечательное», – говорит Креатив режиссер Крис Джонс. Это означает, что нужно следить за проектом на протяжении всего процесса его разработки и следить за тем, чтобы он оставался верным брифу и предоставлял то, что хочет целевая аудитория.

Но будьте осторожны, чтобы не потерять связь полностью. «Я считаю, что креативным директорам иногда следует пачкать руки», – говорит Уиддофилд.«Слишком легко продиктовать какие-то инструкции и позволить творческой борьбе воплотить эту идею самостоятельно».

06. Будьте счастливы, когда вас ненавидят

Как креативный директор, вы будете нести ответственность за принятие художественных решений. И чтобы действительно выделиться, вам нужно быть готовым пойти на некоторый риск. «Слишком легко нравиться; нужно просто быть любезным и не иметь твердых убеждений», – говорят SomeOne. «Тогда вы будете тяготеть к центру и станете средним. Это не может быть вашей ролью.”

SomeOne знает, как важно раздвигать границы – например, в этой работе для Музея естественной истории

07. Оставайтесь верными видению своей студии

Хотя важно сохранять вещи свежими и выдвигать новые идеи, вам также необходимо иметь четкое понимание идентичности вашей компании. «Хороший креативный директор должен иметь четкое представление о видении своего агентства», – говорит Уиддофилд. «Без этого работа не сможет создать образ, который хочет агентство, и, в свою очередь, не будет привлечь желаемую работу в будущем.«

08. Знайте, когда молчать

» Будь то клиенты или ваша собственная команда, креативным директорам следует много времени слушать. По-настоящему слушая “, – подчеркивает Джонс. Чтобы действительно разобраться в проблемах клиента, он старается сидеть сложа руки и в основном слушать на собраниях, говоря только тогда, когда у него есть действительно хороший вопрос, который нужно задать.

” Это должно быть «делайте все возможное, чтобы заботиться о клиенте, а не об агентстве», – добавляет он. «Точно так же внутри компании вам нужно найти время, чтобы выслушать свою команду и признать, что вы можете учиться у них.

SomeOne повторяет совет Джонса: «Великие креативные директора могут слушать своих клиентов часами. Потому что где-то глубоко во всех этих таблицах, PowerPoints, сводках и данных есть искра, которую они могут передать творческим умам, которые приложат ручку к бумаге. Они должны очень и очень тщательно выбирать эту искру, иначе рискнут загореться, который может уничтожить весь корабль ».

09. Не позволяйте плохим вещам случиться с хорошими идеями

« Лучшие креативные директора делают что-то совершенно другое », говорит SomeOne.«Они доверяют талантливым людям делать талантливые дела. А потом прекратить плохие вещи, происходящие с работой и с людьми. Часто люди даже не подозревают об этом».

Гэри Холт, Дэвид Лоу и Саймон Манчипп были креативными директорами SomeOne

10. Поделитесь любовью

Поделитесь своими знаниями с остальным миром. Это полезно для менее опытных дизайнеров и помогает укрепить дизайнерское сообщество в целом. «Не храните это при себе и не бойтесь делиться своим опытом даже с конкурентами», – говорит Джонс.«Ведение блогов и выступления на конференциях – это отличный способ рассказать о себе и получить дополнительное преимущество, помогая вам познакомиться с новыми людьми и вызвать дебаты».

11. Создайте правильную среду

Для креативщиков правильная студийная среда имеет большое влияние на создаваемую работу – важно все, от того, что висит на стенах, до настроения в студии.

«Это очень сложно определить, но идеальная рабочая среда для меня, как правило, расслабленная, с временными элементами викторианской дисциплины, присущей владельцу фабрики, чтобы поддерживать высокие стандарты», – делится Джонс.«Точно так же важно побуждать креативщиков выпустить пар, бросая друг в друга стрессовые шары или управляя вертолетом с дистанционным управлением».

12. Держите свой разум открытым

«Будьте губкой для как можно большего количества культуры (как высокой, так и низкой), насколько вы можете наполнить свой разум», – советуют креативные директора SomeOne. «Тогда забудьте об этом. Он напомнит вам, когда это необходимо».

Многие студии специализируются в одной конкретной области, и, конечно же, вам нужно знать свою конкретную дисциплину до мелочей.Однако важно знать, что происходит и в других областях. Джонс работает в цифровом агентстве (вы можете увидеть некоторые из его работ на видео выше), но все еще следит за тем, что происходит в сегментах брендинга и рекламы. Помимо того, что ваша работа хорошо продумана и открыта для любых новых разработок, это может помочь вам вдохновиться в рамках вашей собственной специализации.

13. Проповедь

«Нет ничего хуже, чем увидеть проект, представленный кем-то, кто на самом деле его не понимает.Не понимает или не любит. Если человек не верит в работу, у публики нет причин для беспокойства », – говорит SomeOne.

« Великие креативные директора очень тщательно выбирают свои бои, но, как только они выберут какой-то путь, они верят, что это величайшая идея на планете. И они выступают за эту работу. Они его защищают. Они увеличивают его шансы, координируют людей, которые могут ему помочь, направляют его на концентрацию. Они становятся евангелистами. Они верят.Вы, как дизайнер, возможно, никогда не увидите ничего из этого в студии, но они будут там сражаться за дело, в которое они страстно верят: за прекрасную идею ».

14. Не увязнуть

Несмотря на то, что индустрия творчества временами находится под давлением, может быть прекрасным местом для работы – и многие согласятся, что прекрасные идеи могут возникнуть, когда вы расслабляетесь и получаете удовольствие ». Лучшая творческая работа приходит, когда ум не увяз в стрессе , – говорит Уиддофилд. – Да, сроки вырисовываются, и эту концепцию может быть сложно реализовать, но вы должны просто отложить это в сторону и наслаждаться.”

Статьи по теме:

.