Где может работать художник: Профессия художник: где учиться, зарплата, плюсы и минусы, востребованность

Что бы вы сделали: Аниматоры разрабатывают персонажей, объекты и среды для различных приложений, включая разработку видеоигр, анимационную графику для телевидения и кино и многое другое.
Что вам понадобится: Обычно требуется степень бакалавра компьютерной графики или мультимедиа, а также навыки двух- и трехмерной анимации и дизайна.
Что вы бы заработали: Средняя зарплата аниматора составляет 59 509 долларов в год.

Найдите работу аниматора на Monster.

Что бы вы сделали: Поощряйте будущих рисовальщиков! Помните уроки рисования, где наконец-то можно было дать волю своему воображению? Если вы учитель рисования, вы можете каждый день создавать для детей такую ​​возможность.
Что вам потребуется: Учителям государственных школ помимо степени бакалавра необходимо государственное свидетельство.
Ваш заработок: Средняя зарплата учителя рисования составляет 44 355 долларов в год.

Найдите работу учителя рисования на Monster.

Что бы вы сделали: Декораторы тортов создают все, от сложных многоярусных свадебных тортов до более простых творений для корпоративных мероприятий, дней рождения и других торжеств.
Что вам понадобится: Декораторы тортов обычно оттачивают свое мастерство в кулинарной школе.
Что вы бы заработали: Средняя зарплата пекаря составляет 12,57 доллара в час.

Найдите работу декоратора торта на Monster.

Что бы вы сделали: Есть много одежды – верхняя одежда, нижнее белье, уличная одежда, везде! – и все это требует дизайна. То же самое и с обувью и аксессуарами. Модельеры создают носимые устройства, думая о производительности, комфорте и стиле.
Что вам потребуется: Обычно требуется степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчендайзинга, вы должны быть в курсе последних модных тенденций, иметь тонкое чувство деталей и знание стандартов и материалов для изготовления одежды.
Ваш заработок: Средняя зарплата модельера составляет 56 260 долларов в год.

Найдите работу дизайнера одежды на Monster.

Что бы вы сделали: Графические дизайнеры создают и редактируют визуальные эффекты, как правило, в программном обеспечении для графического дизайна, таком как Adobe InDesign.Скорее всего, вы работаете напрямую на бренд или на множество клиентов в агентстве.
Что вам понадобится: Степень бакалавра в области графического дизайна или смежной области, такой как гравюра, является типичным минимумом, хотя, вероятно, также потребуется портфолио ваших работ. Посмотрите этот образец резюме для графического дизайнера.
Ваш заработок: Средняя зарплата графического дизайнера составляет 22,72 доллара в час.

Найдите работу графического дизайнера на Monster.

Что бы вы сделали: Иллюстраторы получают свои каракули каждый день, создавая все, от эскизов и раскадровок до глифов и логотипов.Технические иллюстраторы (также известные как научные иллюстраторы) используют описания продуктов для создания визуальных аналогов. Они создают диаграммы, схемы и диаграммы, которые часто появляются в технических публикациях, учебниках или руководствах пользователя.
Что вам понадобится: Степень бакалавра или младшего специалиста в области иллюстрации поможет вам получить эту работу.
Ваш заработок: Средняя зарплата иллюстратора составляет 20,34 доллара в час.

Найдите все вакансии иллюстратора и вакансии технического иллюстратора на Monster.

Что бы вы сделали: От автомобилей до бытовой техники и промышленных товаров – промышленные дизайнеры создают дизайн. Ваша задача – взвесить множество факторов, таких как функциональность, эстетика и стоимость производства, и предложить дизайн менеджерам проектов.
Что вам понадобится: Промышленные дизайнеры должны иметь не только портфолио ваших лучших работ, но и степень бакалавра в таких областях, как графический дизайн или инженерия.
Ваш заработок: Средняя зарплата промышленного дизайнера составляет 83 289 долларов в год.

Найдите работу в сфере промышленного дизайна на Monster.

Чем бы вы занялись: Интересуетесь искусством и косметикой? Вся эта работа заключается в том, чтобы заставить людей выглядеть великолепно, будь то на съемках фильма или в магазине. Назовем это рисованием лица.
Что вам понадобится: Как правило, вам понадобится сертификат косметологического факультета.Посмотреть образец резюме визажиста.
Ваш заработок: Средняя зарплата визажиста составляет 19,48 доллара в час.

Найдите работу визажиста на Monster.

Что бы вы сделали: Вам нравятся большие взрывающиеся предметы и красивые трехмерные модели? Не путать с аниматорами, дизайнеры анимированной графики создают и редактируют изображения в кадрах живого действия, которые также могут содержать анимацию и специальные эффекты.
Что вам понадобится: Большинство менеджеров по найму ищут степень бакалавра в области компьютерной графики или кино, а также квалифицированный портфель работ по анимационной графике. Кроме того, вы захотите отточить свои навыки работы с программным обеспечением с помощью часто используемых программ из набора Adobe Creative Suite, таких как After Effects.
Ваш заработок: Средняя зарплата дизайнера анимированной графики составляет 77 700 долларов в год.

Найдите работу дизайнера анимационной графики на Monster.

Что бы вы сделали: Художники разных оттенков, в том числе маляры внутренних и наружных работ, а также промышленные и автомобильные мастера.
Что вам понадобится: Для рисования не требуется высшее образование, поэтому многие люди получают его после окончания школы и проходят обучение без отрыва от производства.
Ваш заработок: Средняя зарплата маляра составляет 16,59 доллара в час.

Найдите работы по покраске дома и промышленной покраске на Monster.

Ах, бедственное положение художника. Вы можете быть переполнены талантами, но если вас не заметят нужные люди, ваша карьера вряд ли станет успешной.Не могли бы вы помочь с этим? Создайте свой профиль Monster бесплатно сегодня. Вы можете загрузить свое резюме, подписаться на уведомления о вакансиях, связаться с рекрутерами и многое другое. Не позволяйте своим навыкам остаться незамеченными. Позвольте экспертам Monster помочь вам получить необходимую информацию, чтобы получить отличную новую работу.

Список вакансий в сфере искусства – вдохновляйтесь карьерой в искусстве

Художественные карьеры бывают самых разных форм и размеров. В индустрии искусства есть рабочие места, которые создают оригинальные произведения, продают и продвигают их, а также демонстрируют их публике в музеях и галереях.Есть вакансии, которые учат других искусству, и есть работа, помогающая людям выражать себя через искусство.

Есть также много работ, связанных с искусством, помимо искусства. Художественное видение и навыки дизайна необходимы в таких областях, как архитектура, мода, СМИ, кино и театр. Здесь мы концентрируемся на визуальном искусстве и карьере дизайнера, но взгляните на остальные разделы искусства и творческой карьеры, если вас интересуют другие области, такие как письмо, актерское мастерство или музыка.

Работа напрямую связана с артом

Художник

Художники создают оригинальные произведения искусства.Это может быть любая среда, например краска, дерево, металл или текстиль. Работа художников изобразительного искусства отличается от большинства других профессий в этом списке тем, что ее цель состоит исключительно в том, чтобы быть произведением искусства, а не добавлять визуальную привлекательность чему-либо с функциональным назначением (например, создание здания, предмета одежды или веб-страницы. хорошо выглядишь). Художники зарабатывают деньги, продавая свои работы, и у многих есть другая работа, которая приносит им регулярный и надежный доход. Чтобы стать художником, необязательно иметь квалификацию в области искусства, но диплом в области искусства является типичной отправной точкой.

Прочтите описание вакансии нашего художника, чтобы узнать больше.

Куратор картинной галереи

Кураторы художественной галереи несут ответственность за произведения искусства, принадлежащие галерее или предоставленные ей в аренду. Большие галереи часто делят свои коллекции на группы, каждая со своим куратором. Кураторы участвуют в покупке или заимствовании произведений искусства, решают, как их экспонировать, пишут пояснительные материалы для посетителей, проводят беседы со студентами и публикой, ведут учет произведений, работают с реставраторами для обеспечения того, чтобы произведения искусства оставались в хорошем состоянии, наблюдают за младшим персоналом. и потенциально проводить соответствующие академические исследования.Обычно вам понадобится соответствующая степень, например, искусство или история искусства.

Прочтите описание вакансии нашего куратора, чтобы узнать больше.

Арт-терапевт

Арт-терапевты работают с людьми, которые сталкиваются с такими проблемами, как психическое здоровье, зависимость, проблемы с поведением или общением, или которые выздоравливают после болезни или черепно-мозговой травмы. Терапевты побуждают их использовать искусство как способ исследовать и понимать свои чувства и находить способ двигаться вперед в своей жизни. Речь идет о занятиях, которые людям может показаться проще, чем рассказывать о своем опыте, а не обучать их как художников.Арт-терапевты работают в таких местах, как школы, больницы, тюрьмы и реабилитационные центры, и могут развивать такие специальности, как работа с детьми или людьми с аутизмом. Чтобы стать арт-терапевтом, вам обычно требуется степень в области искусства и дизайна или начать карьеру, например, в области психологии, медсестер или социальной работы.

Прочтите описание работы нашего арт-терапевта, чтобы узнать больше.

Учитель рисования

Вы можете преподавать искусство в средней школе или в институте повышения квалификации. В качестве альтернативы, если вы станете учителем начальной школы, вы можете некоторое время преподавать искусство, но вам нужно будет преподавать и другие предметы.Типичный путь поступления – получение степени в области искусства, за которой следует квалификация преподавателя. Кроме того, вы можете стать учителем начальной школы, получив степень в области образования – есть несколько курсов, которые позволят вам специализироваться на преподавании изобразительного искусства.

Используйте раздел обучения TARGETcareers, чтобы узнать больше о карьере преподавателя и о том, как в нее попасть.

Преподаватель искусств, преподаватель дизайна или преподаватель истории искусства в университете

Преподаватели университета планируют и читают студентам программы на получение степени.Они также выполняют свои собственные исследования или практические проекты, которые могут быть чем угодно, от изучения работ конкретного художника до поиска способов, которыми искусство может помочь улучшить социальные проблемы или проблемы со здоровьем. Что касается курсов по практическому искусству и дизайну, преподаватели часто уже работали в отрасли и могут продолжать создавать свои собственные работы, пока они преподают. В качестве альтернативы вы можете читать лекции по истории искусства, рассказывая студентам о важных направлениях искусства прошлого. Опять же, изучение искусства, дизайна или истории искусства в университете – типичный первый шаг.

Узнайте больше о карьере лектора на нашем сайте вакансий для выпускников TARGETjobs.

Художественный техник / демонстратор в университете

Художественные техники, также известные как демонстранты искусства, также работают в колледжах или университетах и ​​помогают обучать студентов. Их работа очень практична – они устанавливают техническое оборудование, необходимое в художественной студии, а затем помогают студентам использовать его, например, направляя их через InDesign, используя 3D-принтер, трафаретную печать или традиционную обработку фотографий в темной комнате.Как правило, вам потребуется соответствующая квалификация – часто степень, но вы можете быть приняты с квалификацией более низкого уровня, если у вас большой опыт.

Оценщик / аукционист

Оценщики произведений искусства оценивают, сколько стоит произведение искусства или антиквариат и, следовательно, сколько его следует продать или застраховать. Они могут работать в аукционных домах, страховых компаниях или арт-дилерах, а также могут специализироваться в таких областях, как картины, украшения или мебель. Эта работа часто совмещается с работой аукциониста, и в этом случае вы тоже будете проводить аукционы.Соответствующая степень, такая как история искусства, является типичным первым шагом, хотя вы можете получить работу помощника или носильщика в аукционном доме без таковой и продвигаться вверх.

Прочтите описание работы нашего аукциониста, чтобы узнать больше.

Иллюстратор

Иллюстраторы используют свои навыки рисования или рисования для создания изображений для таких товаров, как книги, поздравительные открытки, одежда, плакаты и анимации. Они могут работать с традиционными материалами для создания физических изображений или использовать соответствующие программные пакеты.Области специализации включают научную и медицинскую иллюстрацию, например, для использования в учебниках. Большинство иллюстраторов работают не по найму, но есть и постоянные рабочие места. Ваши навыки иллюстратора важнее вашей квалификации, но вы, вероятно, обнаружите, что соответствующий курс повысит ваши навыки. Степени или HND по таким предметам, как искусство или иллюстрация, являются актуальными, и, если вы хотите, есть специальные курсы для аспирантов.

Узнайте о дипломах дизайнера, включая иллюстрацию, а затем прочтите описание работы иллюстратора, чтобы узнать больше.

Консерватор

Консерваторы заботятся о произведениях искусства, исторических объектах или исторической собственности. Они следят за тем, чтобы они содержались в надлежащих условиях, чтобы предотвратить ухудшение состояния, и помогают восстановить их первоначальное состояние, если они действительно ухудшаются. Обычно консерваторы заключают серию краткосрочных контрактов с разными работодателями. Чтобы стать консерватором, вы можете получить степень в области сохранения в бакалавриате или аспирантуре. Некоторые курсы последипломного образования принимают только ограниченный круг предметов бакалавриата; они различаются, но могут включать химию, физику, искусство, историю искусства и археологию.

Управление искусством и сбор средств

Для обеспечения бесперебойной работы крупных художественных галерей и музеев необходим ряд людей, работающих на разных должностях – например, сотрудники по сбору средств, маркетинга и PR, менеджеры, помощники администраторов и члены образовательной группы для работы со школьниками или общественностью. В небольшом заведении может быть всего один или два сотрудника, ответственных за все, от управления бюджетом до обработки запросов посетителей. Для некоторых вакансий начального уровня не требуется ученая степень – вам помогут опыт работы в офисе администратора и волонтерство в музее или галерее.Для других степень обязательна или полезна – предметы, связанные с искусством или бизнесом, актуальны, но не всегда важны. Кроме того, вы можете начать карьеру в бизнесе за пределами мира искусства, а затем подать заявку, когда у вас появится опыт.

Прочтите описание работы администратора по искусству, чтобы узнать больше.

Художественные работы в других отраслях

Карьера в архитектуре

Архитекторы проектируют здания, а ландшафтные архитекторы проектируют окружающую среду, такую ​​как парки или городские пространства.Перейдите по ссылкам, чтобы узнать больше о том, как начать свою карьеру.

Работа в сфере искусства и дизайна в моде

Модельеры могут создавать одежду или работать в таких областях, как ювелирные изделия, дизайн обуви, сумок или аксессуаров. Текстильные дизайнеры создают ткани, а стилисты используют свои знания о новых тенденциях, чтобы одевать моделей для модных съемок или помогать людям обновлять свои гардеробы. Есть возможность ученичества, хотя университет – типичный путь, особенно для потенциальных дизайнеров.Узнайте больше о дипломах в области моды и карьере, к которой они могут привести, и о том, как добиться успеха на собеседовании на получение степени в области моды.

Работа, связанная с искусством в СМИ, кино и театре

В средствах массовой информации, кино и театре есть множество вакансий, которые позволят вам найти хорошее применение вашим дизайнерским способностям или глазам к красоте. Вы могли бы работать в издательстве или рекламе в качестве веб-дизайнера, графического дизайнера или фотографа. Работы, связанные с искусством на телевидении, в кино или в театре, включают художника по декорациям, художника по костюмам, художника по гриму, техника по свету и художника по свету / режиссера.На телевидении и в кино также есть такие роли, как оператор, оператор и редактор фильмов / видео.

• Узнайте о степенях дизайна, в том числе о том, что они включают, как их получить и к каким типам карьеры они могут привести.
• Узнайте об искусстве и визуальной карьере в кино, в том числе о ролях в художественном отделе, костюмах, кинематографии, операторской работе, освещении и визуальных эффектах
• Узнайте о карьере театрального декоратора и о том, как в нее попасть
• Используйте нашу статью о карьере в техническом театре, чтобы узнать о работе театральным художником по свету или светотехнике и о том, как им стать
• Узнайте о вариантах карьеры в СМИ, о том, подойдет ли вам карьера в сфере СМИ, и о лучших предметах для карьеры в сфере медиа-производства, дизайна и фотографии.
• Используйте наш сайт вакансий для выпускников TARGETjobs, чтобы узнать больше о карьере художника по декорациям для театра, телевидения и кино, оператора, графического дизайнера, веб-дизайнера или фотографа.

150+ профессий в искусстве – окончательный список

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Куда вас может подвести изучение искусства или дизайна? Какие карьеры существуют для тех, кто изучает творческие предметы в средней школе? Хотя вы, возможно, слышали, что стать архитектором, художником, скульптором или помощником галереи – это вариант для тех, кто изучает искусство или дизайн, есть много других профессий, доступных для тех, кто может вообразить, проектировать и создавать красивые вещи.В этой статье рассказывается о некоторых из них, в том числе о вакансиях в сфере цифрового и графического дизайна, и рассказывается о возможных интересных карьерах, связанных с искусством. Он содержит список из более чем 150 потрясающих карьер с подробным описанием 25 примеров.

Растущий список творческих профессий

Любите ли вы фотографию, графический дизайн, живопись или любую другую специальность, связанную с искусством, возможности карьерного роста ограничены только вашим воображением. Художественное образование толкает людей к творческим и неожиданным направлениям, многие из которых еще даже не открыты.Как указано в статье “Нужна работа?” Изобретайте это, в New York Times:

… знания доступны на каждом устройстве, подключенном к Интернету, то, что вы знаете, имеет гораздо меньшее значение, чем то, что вы можете сделать с тем, что вы знаете. Способность к инновациям – способность творчески решать проблемы или воплощать в жизнь новые возможности – и такие навыки, как критическое мышление, общение и сотрудничество, гораздо важнее академических знаний.

Мы надеемся, что 25 отобранных вручную, творческих и вдохновляющих людей, представленных ниже, пробудят ваше воображение и напомнят вам, что миру нужны (и ценятся) люди с художественными навыками.

Съемочная площадка / Художник по костюмам / спецэффектам – сэр Ричард Тейлор

Сэр Ричард Тейлор является соучредителем Weta Workshop, новозеландской компании, которая предоставляет цифровые и физические спецэффекты для кино и телевидения, производит костюмы, реквизит, эффекты макияжа, протезы, модели, миниатюры, автомобили, доспехи и вооружение. Weta Workshop получила пять «Оскаров», четыре премии BAFTA и множество других наград за свою работу над рядом известных кино- и телепроектов, включая «Властелин колец» Питера Джексона.Сэр Ричард Тейлор учился в Веллингтонской школе дизайна и посещал программу обучения макияжу Дика Смита. Некоторые работы, выполненные Weta Workshop, можно увидеть на видео ниже.

Дизайнер обновленных ювелирных изделий – Cat Ivins

Кэт Айвинс нашла коллекцию почерневших автомобильных свечей в мастерской по ремонту грузовиков своего мужа и начала создавать украшения из этих и других переработанных материалов. После 10 лет работы в банке у нее не было предыдущего опыта, и она посетила мастер-класс по сварке, так что она смогла создать желаемые украшения.Она начала продавать их через Etsy, онлайн-рынок для творческих людей.

Она описывает свой опыт в серии Etsy Quit Your Day Job:

Я начал свой бизнес по продаже тележек в торговых центрах во время праздников. Я также продавал вещи, которые делал на ярмарках ремесел в течение года. Через некоторое время я подумал, что пора вернуться в школу, когда моя племянница показала мне Etsy, и я просто влюбился в нее. Люди делают вещи своими руками и зарабатывают на жизнь, делясь своими задатками с другими людьми – именно так развивался мир, и я знал, что хочу быть его частью.

С двумя магазинами Etsy (Polarity и Uncorked), продажами на собственном веб-сайте, проведением выставок и оптовой торговлей, Кэт имеет стабильный постоянный доход. Часть своего роста она считает «творческой десятиной» – возвращая часть своей прибыли сообществу.

Веб-куратор – Кристофер Джобсон

Кристофер Джобсон находит, обнаруживает и делится произведениями искусства через свой веб-сайт Colossal.У Colossal более 350 000 подписчиков в Facebook, 76 000 подписчиков в Twitter и 33 000 подписчиков в Pinterest, а также почти 5 000 000 просмотров страниц в месяц. Работа, представленная на Colossal, часто превращается в вирусную интернет-сенсацию.

В интервью Национальному фонду искусств Кристофер объясняет:

Colossal родился из-за недостатка творчества и вдохновения в моей жизни. Я много лет работал веб-дизайнером в роли, которая лично меня не удовлетворяла, и я не знал, что с этим делать.Чтобы познакомиться с новыми идеями в искусстве и дизайне, я начал вести блог как способ каталогизировать и делиться интересными вещами, с которыми я сталкивался в сети. Три года спустя это все еще продолжается и полностью захватило мою жизнь – Кристофер Джобсон

Game Designer – Стивен Харрис

Стивен Харрис вместе со своим братом Крисом стал соучредителем игровой компании Ninja Kiwi. В самой популярной игре Ninja Kiwi, Bloons, обезьяны запускают воздушные шары с помощью дротика.После учебы в колледже Вестерн-Спрингс Стивен получил степень в области геофизики, а затем – диплом аспиранта по разработке игр в Школе медиа-дизайна. Именно здесь он изучил программирование, дизайн и использование Adobe Photoshop – и был окружен другими людьми, которые «жили и дышали» игровым дизайном.

Ninja Kiwi зарабатывает около 10 миллионов новозеландских долларов в год и насчитывает около 40 сотрудников. Они зарабатывают деньги, продавая рекламу на своем веб-сайте, виртуальную валюту и приложения для смартфонов.

Firebowl Sculptor – John T. Unger

Джон Т. Унгер создает скульптурные огненные чаши, которые вырезаются вручную из переработанных промышленных стальных резервуаров с помощью плазменной горелки. Обеспечивая свет и тепло, огненные чаши создают эффектный центральный элемент на открытом воздухе.

Хотя я посещал программу письма в Interlochen Arts Academy в старшем классе средней школы, я бросил колледж в первый год, чтобы заняться своим искусством.Я получил образование, покупая книги, инструменты и материалы, работая, глядя на искусство в галереях и музеях и иногда работая ассистентом в студии у более авторитетных художников. Положительным моментом такого подхода для меня было то, что у меня не было ссуд, которые нужно было выплатить, я мог сосредоточиться исключительно на изучении искусства, которое находило отклик для меня (что является довольно обширной областью), а моя практика была практической и позволила план работ. Многие из моих друзей, которые учились в художественной школе, в конце концов бросили свое искусство, чтобы устроиться на работу, которая могла бы погасить их ссуды.- Джон Т. Унгер

Джон достигает мировой аудитории, используя свой собственный веб-сайт и онлайн-сеть, и к настоящему времени отправил более тысячи огненных чаш (обычно продаваемых по цене от 1000 до 3000 долларов США каждая) в двенадцать стран.

Дизайнеры переработанной мебели – Джейсон и Адам Подляски

Джейсон и Адам Подляски создают уникальную мебель из переработанных материалов, сделанную из сломанных скейтбордов, для своего бизнеса Deckstool.Царапины на скейтбордах становятся характерным украшением поверхности, а каждый предмет мебели является уникальным. Deckstool имеет программы переработки для сбора битых досок и производства мебели, сочетающей в себе современные строительные технологии, высокое мастерство и художественную эстетику.

Digital Portrait Artist – Cliff Roth

Клифф Рот рисует цифровые портреты с помощью Google+ Hangouts в прямом эфире, создавая работы в прямом эфире на видео – это эквивалент современного художника уличных карикатур.Его субъекты включают ряд известных людей, в том числе Гая Кавасаки. Хотя посещение одной из видеовстреч Клиффа бесплатное и может быть раскрашено, 40 долларов гарантируют, что вы ее получите. Портреты создаются за 10-60 минут с использованием Adobe Photoshop CS5 и Wacom Cintiq 21UX (цифровое перо и экран).

Клифф изучал искусство, фотографию и трехмерный дизайн (скульптуру) в средней школе Хопатконга, взяв столько классов, сколько мог, а затем прошел вводные курсы в Country College of Morris.Он также прошел онлайн-курс «Искусство карикатуры» Джейсона Сейлера.

Живое рисование на скорости позволило Клиффу собрать огромное количество подписчиков в Google+, почти 300 000 человек в его кругах. Это также увеличило количество выплачиваемых комиссионных, которые он получает (для более подробных, полностью отрисованных цифровых картин, как в примерах ниже).

, арт-директор журнала, графический дизайнер, фотограф – Адриенн Питтс

Адриенн Питтс обнаружила страсть к фотографии в 16 лет, когда Кристин Скул впервые представила этот предмет.Адриенн изучала фотографию и дизайн в старших классах средней школы и после годичного обмена студентами в Чили получила степень бакалавра дизайна в Университете Мэсси, получив диплом с отличием первого класса. Несмотря на то, что Адриенн специализировалась в фотографии, все ее факультативные работы помогли ей подготовиться к работе в графическом дизайне, что позволило ей получить максимум от четырехлетнего обучения.

Я обнаружил, что моя степень настраивала меня на карьеру – так как я, по сути, учился на собственном маленьком двойном майоре.Я закончил университет и смог найти работу как дизайнер, так и фотограф – и до сих пор занимаюсь тем и другим. Это добавило мне нити к моему смычку, и качество образования, которое я получил от лекторов, которые были увлечены и лидеры в этой области, действительно сильно повлияло на то, как я подошел к поиску работы «в реальном мире».

Диплом в творческой сфере может быть забавной штукой. Я думаю, что многому из этого можно научиться в реальной жизни, на работе, однако стажировки и ученичество в таких вещах, как фотография и дизайн, на самом деле не существовало, когда я учился в университете в Новой Зеландии, и я знал, что хочу получить лучшую подготовку и возможно образование.- Адриенн Питтс

Адриенн в настоящее время является отмеченным наградами арт-директором лондонского журнала Jamie Oliver.

Брайан Вуд – писатель-график

Брайан Вуд изучал иллюстрацию в Новой школе дизайна Парсонса. Сейчас он популярный писатель и иллюстратор графических романов. После шести лет работы по ночам и выходным Вуд теперь работает полный рабочий день.

Карьера в комиксе очень похожа на работу в группе.Вы должны начать с малого и отыграть много бесплатных шоу. Но у вас полная свобода творчества. – Брайан Вуд

Брайан получил несколько наград Will Eisner Comic Industry Awards, его книги переведены на несколько языков. Некоторые из них в настоящее время разрабатываются для большого экрана.

Pet Rock Painter – Ernestina Gallina

Эрнестина Галлина рисует подробные реалистичные изображения животных на гладких речных камнях.После того, как трещины на камнях заполнены, мелом рисуется очертание, прежде чем животное будет раскрашено акрилом. Эрнестина не посещала художественную школу, но отточила свое мастерство благодаря бесконечной практике. Живя в Италии, Эрнестина преподает наскальную живопись и продает свои работы в магазинах, на выставках и на собственном веб-сайте.

Дизайнер персонализированных наклеек – Эмили Лопес

Огромное количество людей ежемесячно фотографируют своих малышей, чтобы задокументировать их рост.Когда у Эмили Лопес были собственные дети, она начала создавать персонализированные детские наклейки, чтобы помочь в этом процессе, а затем продавать их через свой магазин Etsy PurplePossom. Эмили имеет степень в области связей с общественностью и графического дизайна.

PurplePossom совершил более 50 700 продаж через Etsy по средней цене от 11 до 18 новозеландских долларов (это примерно соответствует средней цене более 8700 долларов в месяц).

Изготовитель штампов ручной работы – Сьюзан Уолтон

Сьюзан Уолтон вместе со своей семьей работает над гобеленом «Резиновый штамп» в Северной Каролине.Марки изготавливаются вручную из деревянных колышков и резины и используются для создания рамок, бордюров, украшений и других произведений искусства на открытках, канцелярских принадлежностях, страницах альбомов для вырезок и керамике. Марки продаются на веб-сайте Rubber Stamp Tapestry или в магазине Etsy, где они являются одними из самых продаваемых.

T-Shirt Designer – Stephen Harris

Стивен Харрис продает футболки и другие товары через свой магазин Redbubble Zomboy.Redbubble – это веб-сайт, который позволяет дизайнерам использовать преимущества технологии печати по запросу, при этом продукты печатаются и отправляются по мере их заказа (все, что нужно сделать художнику, – это загрузить дизайн; любой может продавать онлайн без каких-либо предварительных вложений и получить прибыль с первой продажи). В сфере жесткой конкуренции Zomboy неизменно входит в категорию Redbubble Top Seller.

Стивен разработал свою первую футболку, когда ему было двенадцать лет, с использованием перманентных маркеров для хлопка.Он изучал дизайн и технический рисунок в Оклендской гимназии и получил степень в области уголовного правосудия в Университете Гриффита. Стивен объясняет свой успех своей дисциплиной рисовать каждый день, страстью к концепциям и стремлением пробовать новые художественные техники.

Дизайнеры переработанной мебели – Хода Баруди и Мария Хибри

Базирующаяся в Бейруте Хода Баруди и Мария Хибри руководят студией дизайна и ремесел Bokja, создавая предметы мебели из переработанных тканей и гобеленов: гармоничное сочетание рисунка, текстуры и цвета.Bokja избегает массового производства и нанимает только местных художников, плотников и дизайнеров.

Мария изучала арабскую литературу в Американском университете Бейрута и журналистику в Ливанско-американском университете. Она развила свою любовь к мебели 50-60-х годов, когда работала торговцем антиквариатом. Хода Баруди имеет степень бакалавра делового администрирования и степень магистра делового администрирования Американского университета Бейрута. Благодаря многолетнему опыту работы в сфере финансов и банковского дела, ее постоянный интерес к традиционным гобеленам, тканям и коврам Востока привел к созданию Bokja.

Образование действительно открывает двери, но, в конце концов, талант – это то, что действительно оставляет след. Мы рекламируем это, и никто из нас не имеет формального образования в том, что мы делаем. Именно талант, стоящий за этой компанией, сделал ее такой, какая она есть. У нас есть чутье и чутье на то, что мы делаем, и это не столько результат нашего образования, сколько наша страсть.

Бокджа – это смесь вещей, это слои и слои реакционных мыслей, она «сиюминутная» и преходящая.Наши проекты никогда не бывают невинными, поскольку они часто являются отсылками или переосмыслением чего-то из нашего прошлого. В этих объектах есть осязаемое очарование, которое возвращает нас к тому, как все было раньше, когда продукты несли наследие, выходящее за пределы времени. Мы создали культ последователей по всему миру; наши дизайны говорят на универсальном языке, обращаясь к людям как на личном, так и на эмоциональном уровне. – Bokja Design

Их мебель доступна в США по цене более 2000 долларов за стул

Дизайнер шрифтов – Дэниел Маккуин

Дэниел Маккуин – молодой предприимчивый типограф и владелец Ten Dollar Fonts – веб-сайта, на котором избранные дизайнеры продают лицензии на шрифты по всему миру.Изучив дизайн и фотографию в колледже St Bede’s, Даниэль получил степень в области визуальной коммуникации в Школе искусства и дизайна CPIT с акцентом на типографику.

Когда его шрифты начали привлекать внимание на сайте социальной сети Tumblr, Дэниел решил продавать лицензии на свои шрифты. Обеспокоенный тем, что его работа затеряется среди толпы на существующем рынке шрифтов, он создал свой собственный веб-сайт. Шрифты Ten Dollar Fonts привлекли внимание нескольких известных дизайнеров и широко представлены в социальных сетях.

Дэниел дает совет новым выпускникам в интервью с Зои Нэш из Design Assembly:

… если вы похожи на меня и вас не привлекает идея работать на кого-то еще, мой совет будет столь же простым, как сделать что-нибудь для себя. Создавайте проекты, которые вам нравятся, и относитесь к ним серьезно. Будьте терпеливы и придерживайтесь этого, никогда не знаешь, к чему это может привести. Даже если у вас есть работа на полную ставку, имейте творческие возможности и упорно работайте над ними. Вы молоды и, скорее всего, прямо сейчас вам не нужно поддерживать никого, кроме себя, поэтому нет лучшего времени, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.- Дэниел Маккуин

Художник-график / эстамп / коллажист – Мэтт Динниман

Мэтт Динниман – художник-график с более чем 15-летним опытом. Он сделал себе имя, продавая доступные отпечатки ручной работы, используя сочетание фотографии, цифрового коллажа и смешанной техники. Он продает свои работы через собственный веб-сайт Collage-O-Rama и свой магазин Etsy. Его самые известные работы – животные, напечатанные на страницах словаря.

Мы берем старые книги, которые собираются уничтожить, и перерабатываем их, чтобы дать им новую жизнь. Стареющая, слегка пожелтевшая страница аккуратно удаляется, а изображение печатается непосредственно на переработанной бумаге. – Мэтт Динниман

Базируясь в Сиэтле, Мэтт совершил более 55 100 продаж с момента присоединения к Etsy, причем произведения искусства обычно стоят от 8 до 24 новозеландских долларов (это примерно соответствует продажам в среднем более 9500 долларов в месяц).

Художник по концепции фильма – Дин Шерифф

Для многих студентов-художников идея создания красивых, вымышленных миров – это карьера мечты.Дин Шеррифф зарабатывает этим на жизнь в качестве художника-концепт-художника Universal Pictures. Он разработал концептуальные проекты для популярных фильмов, таких как «После Земли», «Люди Икс. Происхождение: Росомаха», «День, когда Земля остановилась» и «Ночь в музее». Декан обучался в Колледже искусства и дизайна Онтарио в Канаде, получив диплом с отличием в области иллюстрации.

. Декоратор тортов – Брайан Стивенс

Знаменитый шеф-повар Брайан Стивенс вместе со своей женой Дженнифер стал соучредителем специализированной пекарни Crazy Cakes.У Брайана есть художественное образование, и он стал художником тортов после разнообразной карьеры, включая борьбу сумо, цифровую иллюстрацию, скульптуру и разработку видеоигр. Он снялся в фильмах Food Network и TLC Cake Boss: Next Great Baker. Он известен тем, что производит тщательно вылепленные вручную торты всех видов с детальной текстурой и реалистичной росписью.

Soft Toy Maker – Wendy Tsao

В мире, когда вещи доступны каждому, востребованы оригинальные изделия ручной работы.Венди Цао делает мягкие игрушки, вдохновленные рисунками маленьких детей, принимая заказы через свой веб-сайт «Детская студия». Ее работы стали сенсацией в Интернете. Она недавно открылась для заказов и за три часа была забронирована на весь год.

Меня вдохновляет детский рисунок, прекрасное выражение детства. Обычно мне присылают рисунок, и я решаю, могу ли с ним работать. (Обычно я работаю только с детскими рисунками, нарисованными от руки и раскрашенными).К рисунку могут быть приложены примечания. Могу попросить уточнить некоторые детали. А потом я приступаю к работе в своей студии в Ванкувере. Машина жужжит, ножницы режут, иглы застегиваются, и все покрывается ворсом из волокнистого наполнителя. – Венди Цао

Иллюстратор – Райан Беркли

Проработав десять лет в маленьком художественном колледже, Райан Беркли и его жена Люси открыли Berkley Illustration – магазин Etsy, где они продают принты Райана – часто животных в костюмах.Иллюстрации нарисованы маркерами и цветным карандашом, иногда с добавлением цифровых цветных блоков на заднем плане. Художник-самоучка, Райан говорит о своем сожалении о том, что не пошел в художественную школу в серии Etsy Quit Your Day Job Series:

И я сожалею по многим причинам. Мне кажется, я мог бы научиться правильно рисовать человеческую фигуру, а не учиться по комиксам. Я также чувствую, что мог бы иметь реальное понимание теории цвета, что было бы неплохо.Я бы с удовольствием научился некоторым техникам рисования. Я всегда завидовал своим друзьям, которые учились в колледже в целом, а в других городах жили сами по себе. Я думаю, это было бы весело. Особенно с группой талантливых детей-художников.

С более чем 41 000 продаж, сделанными на Etsy, и товарами, которые обычно стоят от 12 до 24 новозеландских долларов, Berkley Illustration приносит в среднем около 7 000 долларов в месяц в продажах. Этот доход дополняется оптовыми заказами, выставками в галереях и коммерческими комиссиями, включая таких крупных клиентов, как Nike, The Discovery Channel и Spoon.

Создатель онлайн-галереи искусств, художник и технологический предприниматель – Аманда Лейн

После завершения среднего школьного образования в колледже Рангитото и изучения кинематографической анимации в рамках своей степени графического дизайна в Оклендском технологическом университете, Аманда начала богатую и разнообразную карьеру, работая традиционным аниматором, художником театра и кино, арт-директором и сценограф.Сейчас она является совладельцем Exhibbit, компании по разработке программного обеспечения, которая продает виртуальные художественные галереи студентам, художникам и традиционным галереям. Это означает, что люди могут встроить свою виртуальную «галерею» на свой веб-сайт (см. Изображение ниже).

… У меня было несколько работ в творческих отраслях – в бизнесе есть огромные возможности для творческих людей, особенно сейчас Интернет играет такую ​​большую роль. – Аманда Лейн.

Художник по портретам домашних животных – Рон Бернс

Сосредоточение внимания на определенной нише (портреты домашних животных) и сочетание художественных навыков с щедростью и бизнес-знаниями помогло Рону Бернсу превратить живопись в прибыльную карьеру. Рон адаптировал стиль, который отличает его от обычного (рынок наводнен скучными, реалистичными портретами домашних животных) и создает яркие картины, богатые эмоциональным цветом.Рон начал рисовать собак в приютах для животных (отдавая процент от продаж обратно в приюты), а после 11 сентября – документировать собак, погибших в трагедии или участвовавших в обнаружении бомб, оказании помощи при стихийных бедствиях или поисково-спасательных операциях. Сосредоточившись на героических или неблагополучных животных, Рон поддержал программы стерилизации и стерилизации, законодательство о борьбе с собачьими боями и помог собрать значительные средства для некоммерческих организаций. Рон получил несколько наград, получил известность на телевидении и в средствах массовой информации и общественную признательность за свои усилия – разоблачение, которое помогло закрепить за Роном статус одного из ведущих художников-портретистов собак.

Через свой веб-сайт Рон продает принты и готовые к развешиванию акриловые картины домашних животных их владельцам.

Дизайнер приглашений на свадьбу для печати – Элеонора Майрхофер

Элеонора Майрхофер разрабатывает загружаемые свадебные канцелярские принадлежности, приглашения, поздравительные открытки и другие бумажные изделия.Имея качественные принтеры по доступной цене, Элеонора создает и продает шаблоны PDF с редактируемым текстом в своем магазине Etsy e.mpapers, позволяя людям распечатать собственные приглашения дома. После окончания художественной школы по специальности графический дизайнер Элеонора работала в консалтинговой фирме. Сейчас она работает над электронными бумагами на постоянной основе. Ее продукция постоянно освещалась в средствах массовой информации, появлялась в таких журналах, как Marth Stewart Weddings и BRIDES.

Художник по керамике – Каролина Грудневская

После получения степени бакалавра искусств Каролина Грудневская работала учителем английского языка и флористом, прежде чем вернуться в колледж, чтобы изучать архитектуру интерьера. После разнообразной карьеры Каролина стала керамистом-самоучкой. Она продает работы из Ирландии через свой магазин KaroArt на Etsy, а ее работы можно купить в местных магазинах и на выставках ремесел. Она работает продавцом на Etsy на постоянной основе, в ее интернет-магазине есть функциональные товары красивой и органичной формы.Как она прокомментировала в серии статей Etsy Quit Your Day Job:

Я считаю работу с глиной очень интуитивной. Как только вы усвоите основы, перед вами откроется целый мир возможностей. Для этого требуются часы и часы практики, с множеством испытаний и множеством неудач, но каждая сломанная деталь преподает вам урок. Практика и повторение привели меня к профессиональному мастерству, но я чувствую, что узнаю что-то новое почти каждый день, и мне еще так много хотелось бы узнать и узнать.

Дизайнер измененной мебели – Руперт Бланшар

Руперт Бланшар берет обыденные, выброшенные предметы мебели, переработанную фанеру, использованные деревянные ящики с фруктами и другие пожертвованные или выброшенные предметы и собирает их, чтобы создать потрясающие современные предметы мебели. Работая с ассортиментом стилей, техник, поверхностей, узоров и материалов, Руперт создает комоды и предметы мебели, которые напоминают абстрактное искусство: функциональные инсталляции для современного дома.

По описанию нежного автора:

Руперт развил наметанный глаз на красоту игнорируемого и, как следствие, живет во власти своего принуждения копить его, принимая его по крайней мере на три продажи автомобилей в неделю и подключая его к сложной сети мусорщики, торговцы барахлом, люди, занимающиеся разминированием, рейдеры-пропрыгиватели и рабочие-подрывники. «Время истечет раньше, чем кончится мусор», – произнес он, скривив длинное насмешливое лицо, покачав головой и скрестив руки в недоумении от своего сумасшедшего инстинкта накопления.Тем не менее, здесь все по-своему прекрасно, и Руперт нашел способ вдохнуть новую жизнь в эти артефакты после того, как их первоначальное воплощение прекратит свое существование. Большая часть его мебели изготавливается в разовых экземплярах, однако у некоторых есть более рациональный производственный процесс.

Заключительные слова

Примеры работ в области искусства, фотографии, скульптуры, 3D-дизайна, игрового дизайна и графического дизайна, проиллюстрированные выше, – это лишь некоторые из увлекательных карьерных возможностей, которые возможны для старшеклассников-художников.Понятно, что путь к творческой карьере не всегда однозначен. Степень изящного искусства не всегда необходима. Связанные степени (графический дизайн, анимация, информатика, веб-дизайн, архитектура, маркетинг, бизнес) и / или курсы повышения квалификации – среди многих других – также могут привести к успешным результатам.

Навык отрабатывается и в конечном итоге совершенствуется , выполняя . Совместите свои художественные навыки с амбициями, щедростью, настойчивостью, трудолюбием и деловой чувствительностью. Если вы хотите сделать творческую карьеру, выделите в мире немного места, где вы сможете стать экспертом: оттачивайте свое мастерство с помощью ежедневной практики и создавайте то, что нравится людям.Создайте веб-сайт и продемонстрируйте свой талант. Пусть ваша работа будет распространяться через социальные сети и быть открыта для всего мира.

И помните: если вы один из тех, кому посчастливилось хорошо разбираться в искусстве и в других вещах … будьте готовы к тому, что люди попытаются убедить вас, что искусство – это быстрый и верный путь к бедности (это не так: прочитайте 9 причин, чтобы Изучение искусства в средней школе). Если это произойдет с вами, имейте в виду, что те, кто хорошо разбирается в искусстве и других предметах , находятся в лучшем положении из всех, чтобы добиться успеха в .

Эта статья находится в разработке. Новые вакансии будут добавляться регулярно! Вы можете добавить эту страницу в закладки.

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия – аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

9 художников о том, как зарабатывать на жизнь своим искусством – БООООООМ! – СОЗДАВАЙТЕ * ВДОХНОВЛЯЙТЕ * СООБЩЕСТВО * ИСКУССТВО * ДИЗАЙН * МУЗЫКА * ФИЛЬМ * ФОТО * ПРОЕКТЫ

JKCPhotos: Как вы справляетесь с необходимостью брать на себя концерты, которые не согласованы творчески, но необходимы по финансовым причинам? Делает ли это меньше удовольствия от процесса; потому что то, что когда-то было отдушиной творчества, теперь иногда становится «работой»?

Мелоди Хансен – иллюстратор – Если мне понадобится работа по финансовым причинам, я просто займусь ею.Я думаю, что не только деньги – табу в целом, но особенно в творческом сообществе. Это глупо, потому что деньги тоже важны для жизни художника. Побывав в ситуациях, когда нехватка денег вызвала у меня сильное беспокойство и творческий кризис, я понимаю, насколько важно браться за работу, которая может помочь вам в финансовом отношении. Я думаю, что чем бы вы ни занимались, личным или профессиональным, в какой-то момент вам станет скучно, и процесс перестанет получать столько удовольствия. И это нормально. Мы не должны бояться называть то, что мы делаем, «работой», потому что быть творческим * – это * моя работа, и если бывают моменты, когда я в конечном итоге занимаюсь тем, что не обязательно люблю, я принимаю эти времена года, зная, что они Я буду рад делать финансовый вклад в будущую работу.

Херикита – Художник – Мне всегда везло, что темы, которые были мне переданы, я сделал их частью своей истории, и я отождествлял себя с ними, я нашел идеальный способ работать с ними.

Alja Horvat – Когда вы только начинаете свой путь, вы чувствуете, что должны браться за * любую * работу, которая есть там. В основном, чтобы заработать деньги и привлечь больше внимания потенциальных клиентов. Я стараюсь рассматривать каждую работу как вызов, а не как препятствие.Вы растете с каждым проектом, над которым работаете, даже если это не совсем то, чего вы хотели.

Estee Preda – Время от времени это может быть сложно, но я всегда напоминаю себе, как мне повезло, что люди настолько заботятся о моей работе, что обращаются ко мне. Конечно, нужно быть немного избирательным, если вы можете себе это позволить. В общем, мне повезло с комиссиями, которые я получал за эти годы. Мне никогда не приходилось слишком сильно поступаться своим стилем, и если мне неудобно что-то делать по какой-либо причине, я всегда выражаю это, чтобы сделать работу как можно более приятной.

Сара Максвелл – это то, что я всегда помню о будущих событиях, но, к счастью, все проекты, над которыми мне приходилось работать, были отличными и очень полезными. Мне всегда нравилось то, над чем я работал. Во всяком случае, были времена, когда было несколько заказов одновременно или огромная анимация, которую нужно было сделать. Вы устали, иногда разочаровываетесь, что что-то выходит не так, как надо, но я всегда думаю о конечном результате и о том, насколько успешным я себя почувствую, чтобы представить клиенту что-то особенное.Это всегда помогает. Я уверен, что в будущем появятся заказы, которые мне не нравятся, но, в конце концов, я рад вложить больше работы в свое портфолио. Хороший платежный чек тоже помогает!

Эмбер Виттория – Иногда у меня есть возможность сказать нет проектам, которые немного выходят за рамки диапазона, но в моменты, когда я не могу пройти, я позволяю себе экспериментировать с этими проектами, даже если они немного отклоняются от работы, которую я люблю делать. В таких случаях я рассматриваю работу как возможность для роста, чтобы узнать что-то новое, что я могу использовать в своей повседневной практике.Не все работы будут портфолио, и это нормально.

Джемма О’Брайен – Думаю, есть плюсы и минусы. Иногда, когда я работаю над персональными выставками или личными работами, мне не хватает структуры и направления более коммерческих проектов. В других случаях, когда я берусь на работу исключительно из-за денег, я обнаруживаю, что страдает творчество, и мне не нравится процесс. Я думаю, что главное – попытаться найти баланс между обоими.

Jet Martinez – Есть миллион способов ответить на этот вопрос, и все они зависят от текущей ситуации и момента.Однако я считаю, что художник всегда решает, что подарить от себя. Было много раз, когда я рисовал что-то для человека или компании, что было очень легко сделать, не имело ничего общего с моими собственными работами и мне платили справедливо.

На определенном этапе карьеры молодого художника действительно важен опыт, и важно быть открытым для проектов, которые встречаются на вашем пути. По мере того, как вы получаете больше рабочих мест, вы можете стать более избирательным. Важно не просто отдавать свою лучшую работу.Работа над проектами, выходящими за рамки обычного, дает художнику возможность попробовать что-то новое … и это всегда хорошо.

Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании

Информация о карьере, заработной плате и образовании

Чем они занимаются: Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства используют различные материалы и техники для создания произведений искусства для продажи и выставок.

Рабочая среда: Многие художники работают в мастерских изобразительного или коммерческого искусства, расположенных в офисных зданиях, на складах или на чердаках.Другие работают в частных студиях у себя дома. Некоторые художники делят студийное пространство, где они также могут выставлять свои работы.

Как стать единым целым: Ремесленники и художники улучшают свои навыки посредством практики и повторения. Для этих художников характерна степень бакалавра.

Заработная плата: Средняя годовая заработная плата ремесленников и художников изобразительного искусства составляет 49 120 долларов.

Перспективы занятости: Согласно прогнозам, общая занятость ремесленников и художников изобразительного искусства вырастет на 14 процентов в течение следующих десяти лет, что выше, чем в среднем по всем профессиям.

Родственные профессии: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату ремесленников и художников с аналогичными занятиями.

Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере ремесленника и художника с большим количеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей. Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере для работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, и вы сможете вернуться на эту страницу, чтобы продолжить чтение о карьере:

Топ-3 вакансии художников-ремесленников

• ПОМОЩНИК ЦИФРОВОГО РЕДАКТОРА – Американский совет ремесел – Миннеаполис, Миннесота

  … ремесло, художники и события; и поддерживать несколько редакционных и административных проектов. Работая в быстро меняющейся и динамичной среде и демонстрируя приверженность разнообразию, эта должность составляет …

• Арт-директор – Урбан – Alpinestars США – Торранс, Калифорния

  Как арт-директор Urban вы будете отвечать за создание художественных, изобретательных и убедительных дизайнерских и концептуальных решений для различных сред.Ваша основная функция будет в этом …

• Инструктор по искусству и ремеслам – Police Athletic League, Inc. – Нью-Йорк, NY

  Руководит и контролирует все виды декоративно-прикладного искусства, творческой и исполнительской деятельности в соответствии с … Продемонстрированные навыки и компетентность в качестве инструктора и художника.* Понимание конфликта …

Просмотреть все вакансии Художник-ремесленник

Топ-3 вакансии для художников

• Директор по развитию – Музей изящных искусств Арканзаса – Литл-Рок, AR

  Арканзасский музей изящных искусств (AMFA), расположенный в Литл-Роке, штат Арканзас, ищет старшего специалиста по сбору средств для продвижения учреждения во время необычной трансформации, которая включает в себя…

• Декан изящных искусств – Техасский университет долины Рио-Гранде – Эдинбург, Техас

  Декан факультета изящных искусств Техасский университет долины Рио-Гранде (UTRGV) приглашает кандидатов и заявок на должность декана Колледжа изящных искусств. Подчиняется непосредственно проректору и…

• Исполнительный директор по развитию бизнеса – Crozier Fine Arts – Лос-Анджелес, Калифорния

  Владение устным и письменным общением ВАШИ КВАЛИФИКАЦИИ * 3-5 лет работы в сфере продаж, предпочтительно в сфере изобразительного искусства. ЧТО В ЭТОМ ДЛЯ ВАС? * Станьте частью постоянно развивающейся …

Просмотреть все вакансии Fine Artist

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства используют различные материалы и техники для создания произведений искусства для продажи и выставок.Художники-ремесленники создают предметы ручной работы, такие как керамика, стекло, текстиль и другие предметы, которые должны быть функциональными. Художники изобразительного искусства, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы, создают оригинальные произведения искусства из-за их эстетической ценности, а не для функциональности.

Обязанности ремесленников и художников

Художники-ремесленники и художники обычно делают следующее:

• Используйте такие техники, как вязание, ткачество, выдувание стекла, рисование, рисование и лепка
• Разрабатывать творческие идеи или новые методы создания произведений искусства
• Создавайте эскизы, шаблоны или модели, чтобы направлять их работу
• Выберите материалы для использования на основе цвета, текстуры, прочности и других качеств
• Формование, соединение или резка материалов для конечного продукта
• Использование визуальных приемов, таких как композиция, цвет, пространство и перспектива, для создания желаемых художественных эффектов
• Разработать портфолио, подчеркивающее их художественный стиль и способности, чтобы показать галеристам и другим лицам, интересующимся их работами
• Показывать свои работы на аукционах, ярмарках ремесел, в галереях, музеях и онлайн-торговых площадках
• Заполнить заявки на гранты и заявки на получение финансовой поддержки для проектов

Художники создают красивые предметы, наводящие на размышления, а иногда и шокирующие.Они часто стремятся передать идеи или чувства через свое искусство.

Художники-ремесленники работают с множеством различных материалов, включая керамику, стекло, текстиль, дерево, металл и бумагу, для создания уникальных произведений искусства, таких как гончарные изделия, лоскутные одеяла, витражи, мебель, украшения и одежду. Многие художники-ремесленники также используют техники изобразительного искусства – например, живопись, наброски и печать – чтобы добавить завершающие штрихи к своим изделиям.

Художники обычно выставляют свои работы в музеях, коммерческих или некоммерческих художественных галереях, на ярмарках ремесел, в корпоративных коллекциях, в Интернете и в частных домах.Некоторые из их произведений искусства могут быть заказаны (по запросу клиента), но большая часть продается художником или через частные художественные галереи или дилеров. Художник, галерея и дилер вместе заранее решают, какую часть выручки от продажи они сохранят.

Большинство ремесленников и художников тратят свое время и силы на продажу своих произведений потенциальным клиентам и укрепление репутации. Помимо продажи своих произведений искусства, многие художники имеют по крайней мере еще одну работу, чтобы поддерживать свою ремесленную или художественную карьеру.

Некоторые художники работают в музеях или художественных галереях в качестве арт-директоров или архивистов, хранителей или музейных работников, планируя и устанавливая выставки. Другие преподают уроки ремесел или искусства или проводят семинары в школах или в собственных студиях. Для получения дополнительной информации о работниках, которые преподают в классах искусства, см. Профили учителей детских садов и начальной школы, учителей средних школ, учителей старших классов, учителей профессионального и технического образования и учителей высших учебных заведений.

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства специализируются на одном или нескольких видах искусства.Ниже приведены примеры видов ремесел и изящных художников:

Карикатуристы рисуют политические, рекламные, комические и спортивные мультфильмы. Некоторые художники-карикатуристы вместе с другими создают идею или рассказ и пишут подписи. Некоторые сами создают сюжеты и пишут подписи. У большинства художников-карикатуристов помимо навыков рисования есть комические, критические или драматические таланты.

Художники по керамике Придумывают, формируют и лепят произведения искусства из глины, часто используя гончарный круг и другие инструменты.Они глазируют и обжигают изделия в печах, которые представляют собой большие специальные печи, которые сушат и укрепляют глину.

Художники по волокну используют ткань, пряжу или другие натуральные и синтетические волокна для ткачества, вязания, вязания крючком или шитья текстильных изделий. Они могут использовать ткацкий станок для плетения ткани, иглы для вязания или вязания пряжи крючком или швейную машину для соединения кусков ткани для лоскутных одеял или других поделок.

Художники-художники рисуют пейзажи, портреты и другие предметы в различных стилях, от реалистичных до абстрактных.Они могут использовать один или несколько носителей, например акварель, масляные краски или акрил.

Мебельные мастера резка, шлифовка, стыковка и отделка дерева и других материалов для изготовления мебели ручной работы. Информацию о других рабочих, которые собирают деревянную мебель, смотрите в профиле плотников.

Художники по стеклу обрабатывают стекло различными способами – например, выдуванием, формованием или соединением – для создания художественных произведений. Конкретные используемые процессы включают выдувание стекла, лэмпворк и витраж.Некоторые из этих процессов требуют использования печей, печей и другого оборудования и инструментов, которые сгибают стекло при высоких температурах. Эти рабочие также украшают стеклянные предметы, например, травлением или росписью.

Иллюстраторы создают изображения для книг, журналов и других публикаций, а также для коммерческих продуктов, таких как текстиль, оберточная бумага, канцелярские товары, поздравительные открытки и календари. Все чаще иллюстраторы используют компьютеры в своей работе. Они могут рисовать ручкой и карандашом, а затем сканировать изображение в компьютерную программу для раскрашивания, или они могут использовать специальное перо, чтобы рисовать изображения прямо на компьютере.

Художники-ювелиры используют металлы, камни, бусы и другие материалы для изготовления предметов личного украшения, таких как серьги или ожерелья. Для получения дополнительной информации о других мастерах, занимающихся изготовлением ювелирных изделий, см. Профили ювелиров и мастеров по обработке драгоценных камней и металлов.

Медицинские и научные иллюстраторы сочетают навыки рисования со знанием биологии или других наук. Медицинские иллюстраторы работают с компьютерами или ручкой и бумагой для создания изображений анатомии человека и хирургических процедур, а также трехмерных моделей и анимаций.Научные иллюстраторы рисуют животный и растительный мир, атомные и молекулярные структуры, а также геологические и планетарные образования. Эти иллюстрации используются в медицинских и научных публикациях и в аудиовизуальных презентациях в учебных целях. Некоторые медицинские и научные иллюстраторы работают с юристами, создавая экспонаты для судебных дел.

Публичные художники создают большие картины, скульптуры и экспонаты, называемые «инсталляциями», которые предназначены для демонстрации в общественных местах.Эти работы обычно выставляются в парках, на территории музеев, на вокзалах и в других общественных местах.

Принтеры создают изображения на шелкографии, ксилографии, камне для литографии, металлической пластине для травления или на других типах матриц. Затем печатный ручной пресс создает окончательное произведение искусства, красит и переносит матрицу на лист бумаги.

Скульпторы проектируют и формируют трехмерные произведения искусства путем формования и соединения таких материалов, как глина, стекло, пластик и металл, или путем вырезания и вырезания форм из гипса, дерева или камня.Некоторые скульпторы комбинируют различные материалы для создания мультимедийных дисплеев, называемых «инсталляциями». Например, некоторые используют в своих работах свет, звук и движение.

Художники-эскизы , которые являются иллюстраторами определенного типа, часто создают изображения предметов карандашом, углем или пастелью. Их эскизы используются правоохранительными органами для выявления подозреваемых, средствами массовой информации для демонстрации сцен в зале суда и отдельными клиентами для собственного удовольствия.

Татуировщики используют трафареты и рисуют вручную для создания оригинальных изображений и текста на коже своих клиентов. Со специальными иглами эти художники используют различные стили и цвета в зависимости от предпочтений своих клиентов.

Видеохудожники снимают и записывают экспериментальное видео, которое обычно периодически демонстрируется в художественных галереях, музеях или площадках для выступлений. Эти художники иногда используют несколько мониторов или создают необычные пространства для показа видео.

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства занимают около 48 200 рабочих мест. Занятость по специальностям, составляющим ремесло и изящных художников, распределяется следующим образом:

Самыми крупными работодателями ремесел и художников изобразительного искусства являются:

Многие художники работают в художественных мастерских или коммерческих художественных студиях, расположенных в офисных зданиях, складах или чердаках.Другие работают в частных студиях у себя дома. Некоторые художники делят студийное пространство, где они также могут выставлять свои работы.

Студии обычно хорошо освещены и вентилируются. Однако художники могут подвергаться воздействию паров клея, краски, чернил и других материалов. Возможно, им также придется иметь дело с пылью или другими остатками опилок, брызгами краски или чистящими средствами и другими жидкостями. Художники часто носят защитное снаряжение, такое как дыхательные маски и очки, чтобы защитить себя от воздействия вредных материалов.Художники по керамике и стеклу должны проявлять осторожность при работе с оборудованием и инструментами, которые могут сильно нагреваться, например, с печами.

График работы ремесленников и художников

Большинство художников-ремесленников и художников работают полный рабочий день, хотя частичная занятость и переменный график работы также распространены. Многие работают не только художниками, но и на другой работе. В периоды занятости артисты могут работать дополнительные часы, чтобы уложиться в сроки.

Получите необходимое образование: Найдите школы для ремесел и изящных художников рядом с вами!

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства совершенствуют свои навыки посредством практики и повторения.Большинство художников получают степень бакалавра или магистра изящных искусств, чтобы улучшить свои навыки и перспективы трудоустройства.

Образование для ремесленников и художников

Большинство художников получают высшее образование, чтобы получить степени, которые могут улучшить их навыки и перспективы трудоустройства. Формальное образование обычно не требуется для того, чтобы стать художником-ремесленником. Однако без формального образования сложно получить адекватные художественные навыки.Классы средней школы, такие как искусство, магазин и домоводство, могут научить будущих художников-ремесленников некоторым базовым навыкам, которые им понадобятся, таким как рисование, обработка дерева и шитье.

Большое количество колледжей и университетов предлагают степени бакалавра и магистра изящных искусств. В дополнение к студийному искусству и истории искусства, программы высшего образования могут включать в себя основные предметы, такие как английский язык, маркетинг, социальные науки и естественные науки. Независимые школы искусства и дизайна также предлагают программы послесреднего образования, которые могут привести к получению сертификата по специальности, связанной с искусством, или к получению степени младшего специалиста, бакалавра или магистра изящных искусств.

В 2016 году Национальная ассоциация школ искусства и дизайна (NASAD) аккредитовала около 352 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна. Большинство этих школ присуждают ученую степень в области искусства.

Медицинские иллюстраторы должны обладать продемонстрированными художественными способностями и детальными знаниями анатомии человека и животных, живых организмов, хирургических и медицинских процедур. Обычно им нужна степень бакалавра, сочетающая в себе курсы искусства и доврачебные курсы. Медицинские иллюстраторы могут выбрать степень магистра в области медицинской иллюстрации.Эту степень предлагают три аккредитованные школы в США.

Education дает художникам возможность развивать свое портфолио, которое представляет собой коллекцию работ художника, демонстрирующую его или ее стиль и способности. Портфолио очень важно, потому что арт-директора, клиенты и другие люди смотрят на них, когда решают, нанять художника или купить его работу. В дополнение к составлению физического портфолио многие художники предпочитают создавать портфолио в Интернете, чтобы потенциальные покупатели и клиенты могли просматривать свои работы в Интернете.

Те, кто хочет преподавать изобразительное искусство в государственных начальных или средних школах, обычно должны иметь свидетельство о преподавании в дополнение к степени бакалавра. Для получения дополнительной информации о работниках, которые преподают в классах искусства, см. Профили учителей детских садов и начальной школы, учителей средних школ, учителей старших классов, учителей профессионального и технического образования и учителей высших учебных заведений.

Обучение ремесел и изящных художников

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства совершенствуют свои навыки посредством практики и повторения.Они могут тренироваться несколькими способами, помимо формального школьного образования или в дополнение к нему. Художники-ремесленники и художники могут потренироваться в более простых проектах, прежде чем пытаться сделать что-то более амбициозное.

Некоторые художники учатся на работе у более опытных художников. Другие посещают некредитные классы или семинары или берут частные уроки, которые могут быть предложены в студиях художников или в общественных колледжах, художественных центрах, галереях, музеях или других учреждениях, связанных с искусством.

Важные качества для ремесленников и художников

Художественные способности. Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства создают произведения искусства и другие предметы, которые визуально привлекательны или заставляют задуматься. Это стремление обычно требует значительных навыков и внимания к деталям в одном или нескольких видах искусства.

Деловые навыки. Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства должны продвигать себя и свое искусство, чтобы завоевать репутацию и продать свое искусство. Они часто изучают рынок своих поделок или произведений искусства, чтобы лучше понять, чего могут хотеть потенциальные клиенты.Многие ремесленные и изящные художники продают свои работы в Интернете, поэтому развитие присутствия в Интернете является важной частью их продаж произведений искусства.

Творчество. Художники должны иметь активное воображение, чтобы развивать новые и оригинальные идеи для своих работ.

Навыки обслуживания клиентов. Художники-ремесленники и художники, особенно те, кто продают свои работы сами, должны хорошо разбираться с клиентами и потенциальными покупателями.

Ловкость. Большинство художников работают руками и должны уметь манипулировать инструментами и материалами для создания своего искусства.

Навыки межличностного общения. Художникам часто приходится взаимодействовать со многими людьми, включая коллег, владельцев галерей и публику.

Развитие ремесел и изящных искусств

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства развиваются профессионально по мере того, как их работы распространяются и по мере того, как они завоевывают репутацию своего особого стиля. Многие из самых успешных художников постоянно развивают новые идеи, и их работы часто развиваются с течением времени.

Многие художники занимаются рисованием, продолжая работать полный рабочий день, пока не станут профессиональными художниками. Другие работают художником неполный рабочий день, еще учась в школе, чтобы набраться опыта и составить портфолио опубликованных работ.

Самозанятые и внештатные художники пытаются найти клиентов, которые регулярно заключают контракты на работу. Некоторые из этих художников широко известны благодаря своим навыкам в таких областях, как иллюстрирование детских книг или рисование карикатур.Они могут получать высокие доходы и могут выбирать типы проектов, которыми они будут заниматься.

Средняя годовая заработная плата ремесленников и художников изобразительного искусства составляет 49 120 долларов. Средняя заработная плата – это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина – меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 22 100 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 112 930 долларов.

Средняя годовая заработная плата ремесленников и художников изобразительного искусства составляет:

Средняя годовая заработная плата ремесленников и художников изобразительного искусства в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

Заработок самозанятых художников сильно различается.Некоторые взимают лишь символическую плату, пока они набираются опыта и создают репутацию своей работы. Те артисты, которые хорошо зарекомендовали себя, могут зарабатывать больше, чем наемные художники.

Большинство художников-ремесленников и художников работают полный рабочий день, хотя частичная занятость и переменный график работы также распространены. Помимо работы в качестве художников, многие работают на другой работе, потому что может быть трудно полагаться исключительно на доход, полученный от продажи картин или других произведений искусства. В периоды занятости артисты могут работать сверхурочно, чтобы уложиться в сроки.

Согласно прогнозам, общая занятость ремесленников и художников изобразительного искусства вырастет на 14 процентов в течение следующих десяти лет, что выше, чем в среднем по всем профессиям.

В среднем за десятилетие ежегодно планируется около 5 900 вакансий для ремесленников и художников изобразительного искусства. Ожидается, что многие из этих вакансий возникнут в результате необходимости замены работников, которые переходят на другую работу или покидают рабочую силу, например, выходят на пенсию.

Работа ремесленников и художников

Прогнозируемый рост занятости в этих профессиях в значительной степени связан с восстановлением после рецессии COVID-19, которая началась в 2020 году и, вероятно, произойдет в начале десятилетия.

Рост занятости художников во многом зависит от общего состояния экономики и от того, готовы ли люди тратить деньги на искусство, потому что люди обычно покупают искусство, когда они могут себе это позволить. В хорошие экономические времена люди и предприятия заинтересованы в покупке большего количества произведений искусства; во время экономических спадов они обычно покупают меньше. Однако спрос на искусство со стороны частных коллекционеров и музеев всегда есть.

Рост рабочих мест для ремесленников и художников изобразительного искусства может быть ограничен продажей недорогих изделий машинного производства, которые выглядят как поделки ручной работы.Сохранение интереса к продуктам местного производства и ремесленным товарам, вероятно, компенсирует некоторые из этих потерь занятости.

Поскольку это небольшое занятие, ожидается, что быстрый рост числа художников изобразительного искусства приведет к созданию всего около 4500 новых рабочих мест за десятилетие. Занятость иллюстраторов и карикатуристов в издательском деле может снизиться, поскольку традиционные печатные издания уступают место другим формам СМИ. Однако ожидается появление некоторых новых рабочих мест, поскольку количество электронных журналов и других онлайн-изданий продолжает расти.

Архивисты, хранители и музейщики

Архивисты оценивают, обрабатывают, каталогизируют и сохраняют постоянные записи и исторически ценные документы.Кураторы наблюдают за коллекциями произведений искусства и исторических предметов и могут проводить общественные работы для учреждения. Специалисты и реставраторы музеев занимаются подготовкой и реставрацией предметов и документов из музейных коллекций и экспонатов.

Арт-директора

Арт-директора отвечают за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковке продуктов, а также в кино- и телепрограммах. Они создают общий дизайн проекта и направляют других, кто занимается разработкой иллюстраций и макетов.

Модельеры

Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь. Они делают наброски, выбирают ткани и выкройки и дают инструкции по изготовлению изделий, которые они разрабатывают.

Графические дизайнеры

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.

Промышленные дизайнеры

Промышленные дизайнеры разрабатывают концепции промышленных товаров, таких как автомобили, бытовая техника и игрушки. Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которыми люди пользуются каждый день. Промышленные дизайнеры учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов при разработке новых концепций продуктов.

Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу

Ювелиры, мастера по драгоценным камням и металлу проектируют, конструируют, настраивают, ремонтируют, оценивают и продают ювелирные изделия.

Художники и аниматоры спецэффектов

Художники и аниматоры спецэффектов создают анимацию и визуальные эффекты для телевидения, фильмов, видеоигр и других средств массовой информации.

Фотографы

Фотографы используют свои технические знания, креативность и навыки композиции для создания и сохранения изображений, рассказывающих историю или записывающих событие.

Плотники

Мастера по дереву производят различные изделия, такие как шкафы и мебель, из дерева, шпона и ламината.Они часто комбинируют и включают в дерево разные материалы.

Часть информации на этой странице используется с разрешения Министерства труда США.

Другие вакансии:

Что можно сделать со степенью в области искусства?

При поддержке UE Innovation Hub

Если вы креативны и обладаете богатым воображением, диплом в области искусства может быть именно тем, что вам нужно, чтобы выразить себя.Искусство может быть не профессиональным предметом, то есть предметом, ведущим к определенной карьере, но это не значит, что оно не будет хорошей подготовкой к миру труда.

Независимо от того, выберете ли вы специализацию в области изобразительного искусства или истории искусства, навыки, которые вы приобретаете во время учебы, будут высоко цениться и передаваться во многие сектора, включая специализированные художественные карьеры , а также многие другие должности выпускников.

В большинстве арт-карьер, подробно описанных ниже, вы сочтете важным или очень полезным иметь разнообразное портфолио работ, чтобы показать потенциальным работодателям, включая некоторые из ваших собственных оригинальных идей, а также курсовые работы.Теоретическая сторона вашей степени должна позволить вам поместить эту работу в контекст, объясняя свое влияние, мысли, лежащие в основе вашего выбора тем, и почему вы использовали определенные материалы и методы.

Обязательно устанавливайте связи при каждой возможности на протяжении всего обучения и находите способы представить свои работы в общественных местах, участвуя в как можно большем количестве конкурсов и выставок.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о том, какая карьера в искусстве лучше всего подходит вам, и как повысить ваши шансы на трудоустройство в этих областях.

Профессиональный художник

Начав с, пожалуй, самой очевидной карьеры в области искусства, нет причин, по которым вы не можете продолжить карьеру профессионального художника, если у вас есть талант и преданность делу. Вам также понадобится много веры в себя, выносливость и способность продвигать себя, поскольку это высококонкурентный карьерный путь.

Соответствующий опыт работы в творческом секторе, такой как работа ассистентом в студии, был бы полезен, и вы должны проявить изобретательность в поиске новых и интересных мест для демонстрации и продажи своих работ, чтобы заявить о себе.Некоторые художники также решают продолжить развитие своей работы наряду с работой на соответствующей работе с полной или частичной занятостью, например, учителем рисования / репетитором.

Иллюстратор

Иллюстраторы используют свои творческие способности для передачи историй, сообщений или идей предполагаемой аудитории. Обычно они работают на внештатной основе с несколькими клиентами и, скорее всего, специализируются на определенном носителе, таком как рисование, фотография или цифровая иллюстрация. В этом случае ваше портфолио должно демонстрировать, что вы можете работать над четким заданием, например, над созданием дизайна для обложки книги.

Вам также следует показать, что вы можете работать в различных форматах, особенно с помощью методов автоматизированного проектирования (САПР). Аспирантура в области изобразительного искусства со специализацией в области иллюстрации должна дать вам широкий спектр соответствующих навыков, которые можно предложить потенциальным работодателям.

Фотограф

Фотографы используют различное оборудование для съемки изображений в стиле и брифинге, установленном клиентом или работодателем. У фотографии широкий спектр целей и специализаций – от свадеб до рекламы, фотожурналистики и многого другого.Некоторые области, такие как модная фотография, особенно конкурентоспособны, и вам может быть полезно иметь степень магистра изящных искусств, специализирующуюся на фотографии.

Помимо работы над своим портфолио, вам следует искать возможности для установления контактов, публикации работ и, как правило, приобретения новых навыков и опыта с помощью таких возможностей, как волонтерство, слежка за работой или участие в опыте работы и проектной работе с фотографами или соответствующими работодателями. .

Аниматор

Аниматор создает несколько изображений, называемых кадрами, которые при объединении вместе создают иллюзию движения, известную как анимация.Аниматоры могут работать в группе визуальных эффектов, помимо прочего, над фильмом или рекламой. Это еще одна конкурентная область, и в этом случае ваше портфолио будет в форме короткого, но эффективного шоурила – DVD или онлайн-видео с портфолио. Чтобы повысить ваши шансы на трудоустройство, была бы полезна последипломная специализация в области анимации, но это не обязательно. Чтобы стать аниматором, вам нужно обладать художественным талантом и сильными техническими навыками с вниманием к деталям.

Графический дизайнер

Графический дизайнер отвечает за создание дизайнерских решений, оказывающих сильное визуальное воздействие.Роль предполагает работу над брифом, согласованным с клиентом, креативным директором или менеджером по работе с клиентами. Графические дизайнеры разрабатывают креативные идеи и концепции, выбирая подходящие носители и стиль, отвечающие целям клиента. Чтобы стать графическим дизайнером, очень полезно, если вы специализируетесь на дизайне (или аспекте дизайна) в своей степени и владеете необходимыми навыками, такими как использование компьютерных пакетов, таких как Photoshop. Вы также можете рассмотреть возможность продолжения учебы в аспирантуре со степенью магистра дизайна (MDes).

Куратор

В качестве куратора вы будете отвечать за коллекции экспонатов в галерее или музее, разрабатывать лучший способ представить выставку публике, а также собирать средства и гранты, сотрудничать с учреждениями или художниками и обеспечивать, чтобы коллекции правильно сохранены. Кураторы охватывают широкий спектр медиумов, от современных аудиовизуальных произведений искусства до древней скульптуры. Эта область часто очень конкурентоспособна, поэтому вы можете рассмотреть возможность получения диплома о высшем образовании по такому предмету, как музейное дело.

Принтер

Художники-печатники создают искусство, используя печатные машины, обычно на бумаге, и, опять же, обычно работают над составлением брифингов. Используемые методы включают травление, блочную печать, гравюру на дереве, шелкографию и литографию, причем все чаще используются электронные и цифровые процессы. Вы можете обнаружить, что гравюра становится вашим предпочтительным средством после получения степени в области изящных искусств, особенно если вы специализируетесь на дизайне или иллюстрации. Чтобы повысить свои шансы на трудоустройство (особенно если вы решите заняться индивидуальной трудовой деятельностью), ищите соответствующие возможности для получения опыта работы и создайте сеть соответствующих контактов, обращаясь лично или через Интернет.

Учитель искусств / преподаватель вуза

Если вы хотите использовать свою страсть к искусству для мотивации и вдохновения молодых людей и поощрения развития подающих надежды талантов, карьера учителя рисования может быть очень полезной. В большинстве стран вам потребуется квалификация преподавателя, чтобы преподавать на уровне начальной / средней школы, и степень аспиранта, чтобы преподавать на уровне университета.

Вы также должны обладать большой уверенностью и отличными коммуникативными и презентационными навыками, чтобы эффективно обучать и вдохновлять своих учеников.Вы также можете предлагать частные уроки искусства отдельным лицам или небольшим группам или специализироваться в такой области, как арт-терапия.

Если вам не нравится ни одна из вышеперечисленных художественных профессий, есть еще множество вариантов. Выпускники художественного факультета также могут подавать заявки на основные вакансии и обучение в самых разных отраслях, таких как СМИ, маркетинг, связи с общественностью и даже бухгалтерский учет.

–

«Что вы можете сделать со степенью в области искусства?» – часть нашей серии «Что вы можете сделать с…».Мы также охватили биологию, бизнес, коммуникации, информатику, английский язык, инженерию, моду, финансы, историю, географию, право, маркетинг, математику, исполнительское искусство, философию, политику, психологию, социологию, химию, экономику и физику.

Эта статья была впервые опубликована в сентябре 2015 года, а последнее обновление – в апреле 2020 года.

Как продвигать свое искусство

Создание искусства – это весело, но получить его оттуда может быть немного сложнее.Не знаете, как продавать произведения искусства в Интернете? Нет проблем – у нас есть все советы и рекомендации, которые помогут вам научиться продвигать себя как художника. К концу этой статьи вы полюбите множество действенных идей, которые позволят привлечь внимание к вашему искусству более широкой аудитории.

Начните арт-маркетинг с удивительным онлайн-портфолио

Создание онлайн-портфолио произведений искусства – важный первый шаг в эффективном маркетинге искусства. Независимо от того, общаетесь ли вы с новым контактом, подаете заявку на проект или отправляете свою работу на художественный конкурс, у вас должно быть место, где вы можете направить людей, чтобы они увидели ваши лучшие работы.

Неважно, продаете ли вы изобразительное искусство, свое тату-портфолио или что-то среднее: если вы хотите, чтобы вашу работу увидели, онлайн-портфолио просто необходимо.

Поскольку ваше портфолио часто служит вашим первым впечатлением, важно его продумать. Вот несколько ключевых функций, которые сделают ваше портфолио ярким и выведут ваш арт-маркетинг на новый уровень.

Используйте конструктор сайтов для экономии времени

Сэкономьте время и деньги и используйте платформу онлайн-портфолио, которая позволит вам создать свой сайт за считанные минуты.Выберите тот, который дает вам бесплатную пробную версию, чтобы убедиться, что он подходит для ваших нужд.

Выберите привлекательный макет и шаблон, в которых легко ориентироваться; Когда дело доходит до маркетинга изобразительного искусства, вам нужно что-то, что отражает ваш бренд и погружает посетителей в ваш цифровой мир. Вы можете сделать это, постоянно используя шрифты, цвета и другие активы бренда.

Curate That Content

Может показаться заманчивым продемонстрировать всех своих работ на веб-сайте онлайн-портфолио, но вы должны быть немного разборчивы при выборе того, что включить.

Посетители с меньшей вероятностью будут просматривать портфолио со слишком большим количеством примеров. Если в вашем портфолио слишком много примеров, некоторые из этих потрясающих работ в вашем портфолио, возможно, никогда не увидят, оставив посетителей ошеломленными.

Вы можете подорвать свои усилия по продвижению произведений искусства, включив в них произведения, не отражающие ваши лучшие работы. Планируйте пересматривать свое портфолио один или два раза в год, чтобы оно оставалось свежим.

Ace Your Artist Statement и обо мне Страница

Не забудьте добавить свое выступление художника на свой веб-сайт.Заявление художника описывает, как вы работаете и что означает ваше искусство.

Научиться писать заявления художника – еще один важный аспект арт-маркетинга, так как вам придется делать это много раз на протяжении всей вашей карьеры. Он понадобится вам, чтобы отправлять свои работы на художественные конкурсы и передавать в любые средства массовой информации, пишущие о вашем искусстве. Это также краеугольный камень создания индивидуальности вашего бренда как художника.

Раздел «Обо мне» в вашем портфолио – хорошее место для этого.Обязательно заполните оставшуюся часть своей страницы «Обо мне» интересным контентом о себе и своей практике; потенциальные клиенты хотят узнать художника, стоящего за этим искусством.

Начать блог

Добавление блога в ваше онлайн-портфолио будет иметь большое значение в маркетинге вашего искусства, поскольку регулярное создание уникального контента для вашего сайта поможет улучшить его поисковый рейтинг.

Сообщения в блоге также позволяют вам продемонстрировать свое мастерство. Информационные сообщения в блогах демонстрируют ваш опыт и позиционируют вас как лидера отрасли.

Продать искусство онлайн

Хотите знать, как продавать произведения искусства в Интернете после того, как посетители попали на сайт вашего портфолио? Продажа ваших работ или принтов – отличный способ увеличить ваш доход.

Вы уже заинтересовали посетителей вашим искусством, поэтому создание интернет-магазина гарантирует, что вы не упустите потенциальные продажи. Как только эти изделия появятся на стенах у коллекционеров и клиентов, они могут вызвать интерес у других покупателей, эффективно продвигая для вас больше арт-маркетинга.

Выберите платформу онлайн-портфолио, которая предлагает функциональность интернет-магазина и рынок печатной продукции. Продавая напрямую клиентам, вы можете избежать комиссий за транзакции, которые типичны для некоторых онлайн-площадок.

Примите участие в художественных конкурсах, чтобы получить доступ к сайтам по продвижению искусства

Участие в конкурсах отлично подходит для продвижения артистов. Если вам удастся победить, вы не только заработаете некоторое внимание к своему искусству, но и наличие награды за плечами может помочь вам начать создавать репутацию великого художника.

Даже если вы не выиграете соревнование, участие все равно может помочь в продвижении вашего искусства, так как на многих конкурсах будут показаны места, занявшие второе место, почетные упоминания или недавно представленные работы на своих сайтах по продвижению искусства.

Некоторые ежегодные художественные конкурсы, на которые стоит обратить внимание, включают:

Оффлайн-продвижение искусства: устраивайте собственные художественные выставки

Хотя продвижение вашего искусства в Интернете может быть очень эффективным, не забывайте о силе продвижения искусства в реальной жизни. Люди, которые взаимодействуют с вашей работой в реальном мире, с большей вероятностью запомнят ее, чем то, что они просматривали в Интернете.

Организация собственной художественной выставки – прекрасный способ научиться искусству маркетинга, и это может быть проще, чем вы думаете. Вот несколько советов, которые помогут вашему шоу пройти гладко:

• Придумайте тему, чтобы связать все шоу воедино. Хотя это и не обязательно, тема может привлечь внимание к художественному шоу и помочь вам решить, есть ли другие художники, которых вы хотите представить.
• Подумайте о том, чтобы устроить групповое шоу. Больше художников – больше арт-маркетинга для шоу! Каждый артист сможет заявить о себе в кругу друзей и поклонников, тем самым увеличив охват продвижения вашего артиста.
• Не придерживайтесь традиционных вариантов оформления площадок. Конечно, если это в вашем бюджете, аренда официальной галереи – это здорово. Но любое открытое и доступное место может работать. Некоторые примеры включают вестибюли отелей, рестораны и концертные залы.
• Хороший плакат для шоу будет иметь большое значение в маркетинге вашего искусства. Вот наши лучшие советы о том, как сделать плакат, который привлечет клиентов. Вот наши лучшие советы о том, как сделать плакат, который привлечет клиентов.

Маркетинг вашего искусства через сети

Когда дело доходит до продвижения искусства, одним из основных навыков, которым нужно овладеть, является нетворкинг.Вот некоторые из лучших способов наладить отношения между миром искусства:

Посещать художественные выставки и ярмарки

Вы сможете встретить любителей искусства, профессиональных художников, галеристов и агентов. Установление этих контактов чрезвычайно важно, люди, с которыми вы встречаетесь, могут держать вас в курсе о новых возможностях, например о том, какие художественные галереи принимают заявки, и помогать вам продвигать свое искусство, делясь своими работами в своих социальных сетях или предлагая популярных художников для сотрудничества.

Не забудьте принести свои визитные карточки и раздать их всем, кого вы встретите. Звучит как мелочь, но даже хорошо продуманная открытка действительно может помочь в продвижении артиста.

Присоединяйтесь к организациям художников

Помимо множества возможностей для общения, эти организации часто могут проводить семинары, продвижение и защиту артистов, ресурсы и многое другое.

Есть много организаций художников, базирующихся в определенных штатах или городах, поэтому обратите внимание на любые местные организации, к которым вы могли бы присоединиться.Есть также множество национальных организаций.

Некоторые примеры включают:

Маркетинг художников, ориентированных на сообщества: примите участие в местных инициативах

Это отличный способ показать свое искусство и в то же время принести немного пользы своим коллегам-художникам.

Некоторые общественные идеи арт-маркетинга включают предоставление произведений искусства для благотворительных аукционов, участие в общественных художественных проектах, таких как росписи, и волонтерство для преподавания в общественных центрах.

Впервые в городе? Есть еще много способов присоединиться к сообществу художников и начать создавать эту сеть и продвигать свое искусство.

Как привлечь внимание к искусству, когда вы новичок: совместная работа над художественным проектом

Это общий вопрос для начинающих художников: как продвигать свое искусство, когда я только начинаю и у меня нет связей? Поиск других художников для сотрудничества – отличная стратегия продвижения новых художников.

Привлечение еще одного художника означает, что больше людей узнают о вашей совместной работе.Все начинающие художники сталкиваются с проблемой, как распространить свое искусство, и легко забыть, что вам не нужно полностью ориентироваться в мире искусства.

При поиске других художников, которые работают в той же среде, что и вы, разумное место для начала, если вы мыслите нестандартно, возможности безграничны. Например, вы можете найти группу, которой требуется обложка для своего следующего альбома.

Подать заявку на грант

Художественный грант может помочь вам добиться признания как художника.Некоторым организациям, предоставляющим гранты на искусство, нравится продвигать прекрасные произведения искусства, которые они поддержали, поэтому это может привести к некоторому освещению в СМИ.

Есть много грантов на искусство; ищите те, которые лучше всего подходят для вашей работы, и приступайте к написанию потрясающей заявки на грант.

Разместите свое искусство в проектах кино и телевидения

Некоторые художники зарабатывают на жизнь созданием произведений искусства, которые появляются в кино и на телевидении. Это произведение может варьироваться от картины, которая будет висеть на заднем плане, до логотипа компании или витрины.

Если вам удастся воплотить свое искусство в фильме или телешоу, это приведет к тому, что ваши работы и ваше имя будут отмечены в титрах проекта.

Для начала свяжитесь с местными производственными компаниями или, в противном случае, с местными студентами кино и телевидения. Хотя ваша работа в студенческой постановке, скорее всего, не приведет вас к славе, это способ начать демонстрировать свою способность соответствовать уникальным требованиям, связанным с производством фильмов и телепрограмм.

Разместите свою работу на сайтах художественных публикаций

Мы уже говорили о подаче ваших работ на конкурсы и гранты, но еще один способ более регулярно продвигать свои работы в Интернете – это размещать их на сайтах, посвященных искусству.Даже когда не проводятся активные конкурсы, такие сайты могут показывать ваши работы новой аудитории:

Перед отправкой убедитесь, что вы проверили, не ищут ли они какие-либо особые темы или виды искусства.

Как привлечь внимание к своему искусству в социальных сетях

Чтобы получить максимальную отдачу от вашего присутствия в социальных сетях, вам нужна надежная стратегия в отношении контента, понимание аналитики вашей учетной записи и методы регулярного охвата более широкой аудитории.

Изучая, как продавать искусство в Интернете, выполните каждый из описанных здесь шагов, чтобы убедиться, что вы действуете стратегически и эффективно.Социальные платформы стали ключом к продвижению артистов, и, хотя вам не нужно использовать все социальные каналы, попробуйте несколько, чтобы узнать, какие из них привлекают вас больше всего.

Создание стратегии маркетинга Art Online

Прежде чем начать продвигать свое искусство в социальных сетях, убедитесь, что вы разработали стратегию. Если у вас нет конкретных целей, сложнее оценить свой прогресс и определить области, в которых самореклама вашего артиста не приносит результатов.

Вот почему вам следует начать с создания стратегии в социальных сетях, чтобы продвигать свои работы в Интернете.Он должен включать такие вещи, как то, что вы хотите получить от своей рекламной кампании художника, на какую аудиторию вы хотите ориентироваться и какие платформы вы собираетесь использовать.

Настройка бизнес-аккаунтов на Facebook и Instagram

Используйте бизнес-страницы в Facebook и Instagram вместо личных страниц в социальных сетях для продвижения своего искусства в Интернете. Продвижение вашего артиста станет более профессиональным, и у вас будет доступ к большему количеству инструментов аналитики, которые помогут улучшить ваш маркетинг в социальных сетях.Имея данные, вы сможете точно определить, какие фрагменты контента были наиболее эффективными в прошлом.

Например, если у вас есть бизнес-страница, вы сможете использовать больше инструментов аналитики и создавать объявления для Facebook. Вам следует начать с настройки своей бизнес-страницы в Facebook, поскольку для этого необходимо создать бизнес-аккаунт в Instagram.

Заставьте своих подписчиков продвигаться за вас

Одноранговое продвижение – один из краеугольных камней хорошей стратегии в социальных сетях. Это означает поиск способов побудить ваших подписчиков продвигаться от вашего имени.

Один из способов сделать это – соревнования. Например, некоторые компании предлагают бесплатные продукты в качестве призов и просят участников принять участие в конкурсе, разместив сообщение, в котором упоминается компания или продукт.

Как независимый художник, вы, скорее всего, не сможете предложить дорогой главный приз. Однако если вы проявите творческий подход, есть множество способов привлечь людей к участию.

Например, вы можете поручить участникам создать пост о своей любимой работе из вашего портфолио и предложить одно из своих произведений в качестве приза.Участники смогут продавать произведения искусства онлайн в своих сетях. Это простая идея саморекламы художника, которую вы можете использовать на регулярной основе.

Перекрестное продвижение с другими артистами

Многие художники занимают такое же положение, как и вы: они также ищут способы продвигать свои работы. Итак, один из простых способов получить продвижение артиста – это договориться о перекрестном продвижении с другим артистом. Это может быть так же просто, как публикация нескольких сообщений, в которых подчеркивается работа художника и то, что вам в ней нравится, с условием, что они будут делать то же самое.

Это беспроигрышный вариант арт-маркетинга: вы оба получите больше внимания на свою работу. А поскольку вкусы в искусстве у всех разные, вы можете осуществлять перекрестное продвижение, не беспокоясь о том, чтобы отправлять потенциальных клиентов конкурентам.

Отслеживайте свой прогресс с помощью инструментов аналитики

, такие как Facebook Insights и Instagram Analytics, могут помочь вам увидеть, насколько хорошо работают ваши рекламные акции в социальных сетях. Эти инструменты могут сказать вам, например, сколько просмотров привлекает каждое из ваших постов и сколько из этих посетителей щелкнули, чтобы увидеть ваше онлайн-портфолио.

Сравнивая эффективность ваших различных публикаций и стратегий в социальных сетях, вы можете лучше понять, какие маркетинговые усилия работают, а какие нет.

Хотя инструменты, встроенные в Facebook и Instagram, предоставляют достаточно информации для начала работы, когда вы будете готовы, существует множество сторонних инструментов аналитики, которые могут пойти дальше.

Вдохновляйтесь коллегами-художниками в Интернете

Изучите аккаунты в социальных сетях художников, на которых вы равняетесь, или любых художников, которые освоили саморекламу художников.Вы должны изучить все о них, от типов изображений, которые они публикуют, до их расписания публикаций. Узнав, что делает эти аккаунты в социальных сетях такими успешными, вы поймете, что вы можете сделать лучше.

Использование инструментов пост-планирования

Важно регулярно публиковать свежий контент в социальных сетях. Это отличный способ заинтересовать подписчиков и привлечь новых. Тем не менее, оставаться на вершине день за днем ​​может быть болезненно.

К счастью, существует множество инструментов планирования, которые могут снять стресс.Эти инструменты позволят вам создавать свои сообщения в удобном для вас темпе, а затем планировать их автоматическую загрузку в определенное время.

Эти инструменты позволяют легко публиковать сообщения в удобное время. Как ваша аналитика, скорее всего, покажет вам, время суток может быть основным определяющим фактором в том, увидит ли ваша арт-маркетинг ваша аудитория.

Итак, если вам интересно узнать больше об имеющихся инструментах планирования, вот список лучших инструментов планирования в Instagram.

Начать рекламную кампанию в Facebook

Вы можете предположить, что вам придется потратить много денег, чтобы получить прибыль от рекламы на Facebook. Но это не так. Вы можете начать с одного доллара!

Facebook Ads предлагает большую гибкость. Вы можете начать с малого и при необходимости увеличивать масштаб. Вы также можете протестировать различные форматы продвижения произведений искусства с помощью рекламы в Facebook, например фото- и видеорекламу, чтобы увидеть, какие из них вызывают интерес у вашей аудитории.

Что теперь?

Поздравляю, вы на пути к тому, чтобы научиться продвигать свое искусство.Если вы примените все эти методы на практике, вы обнаружите, что ваша репутация растет и появляются новые возможности.

Умелое продвижение художника и арт-маркетинг могут даже помочь вам поместить ваше искусство в художественную галерею. Как только вы начнете правильно продвигать свое искусство, случиться может все, от представления в галерее до стремительного роста продаж. Пришло время выйти и поделиться своей работой со всем миром!

Хотите узнать больше об арт-маркетинге?
О чем должен вести блог творческих профессионалов?
10 секретов маркетинга в социальных сетях, которые вам нужны, чтобы привлечь больше клиентов
Нужен ли артистам агент?