Где учиться на дизайнера: где учиться, плюсы и минусы профессии дизайнера

Содержание

где учиться, плюсы и минусы профессии дизайнера

В мире много профессий, которые относятся к категории творческих, и дизайнерская – как раз одна из таких. Создание новых образов и композиций в одежде, интерьере, ландшафте или полиграфии – то, чем обычно занимаются дизайнеры.

Как найти свое направление в дизайне?

Кадр из сериала «Безумцы»

Прежде чем поступать в вуз или колледж на дизайнера, тщательно обдумайте, какую область выбрать, поскольку от этого зависит весь ваш профессиональный путь. Дело в том, что данная отрасль имеет множество смежных направлений. Проанализируйте свои увлечения, составьте список личных качеств. Это позволит понять, какая сфера вам подходит.

Полезная статья: Как выбрать специальность?

Кроме дизайнера одежды существует, например, ландшафтный дизайнер, дизайнер интерьера, Web-дизайнер, графический дизайнер, дизайнер компьютерной графики, дизайнер изделий из металла и другие.

Где учиться на дизайнера?

Кадр из фильма «Коко до Шанель»

На дизайнера обучают не только в вузах, но и в колледжах. Это возможность поступить сразу после 9 класса на соответствующую специальность и начать раньше осваивать профессию.

Полезная статья: 10 колледжей для будущих дизайнеров

Для абитуриентов, желающих учиться на специальности «Дизайн», открыто много вузов по всей России:

Обучение в вузе длится от 4 до 5 лет, а в колледже от 2 лет 10 месяцев до 5 лет 4 месяцев. Для дизайнеров открыты и специальные курсы, по окончании которых выпускнику вручается именной сертификат с присвоенной квалификацией, однако престижнее будет получить диплом государственного образца в вузе или колледже.

Плюсы и минусы профессии дизайнера

Кадр из фильма «Ив Сен-Лоран»

В дизайнерском деле, как и в любом другом, имеются положительные и отрицательные стороны, ведь ни одна профессия не может состоять только из плюсов.

Плюсы

Для начала нужно отметить высокую востребованность данной профессии на рынке труда и достойную заработную плату. Кроме того, любая дизайнерская отрасль – это прекрасная возможность проявить свой творческий потенциал. К тому же, в некоторых организациях дизайнеры трудятся по свободному графику.

Минусы

Представления дизайнера о проекте порой расходятся с требованиями заказчика. Случается и так, что в работу поступает нечеткое техническое задание, а трудовой день перестает быть нормированным или наступает творческий кризис. К тому же, на начальном этапе не каждому под силу найти высокооплачиваемое место и выделиться в общей массе дизайнеров.

Вместе с тем, история знает немало профессионалов, которые не просто достигли мировых высот в своей карьере, но и увековечили свое имя на века. Они добились этого не только благодаря усердию, но и способностям бороться с любыми трудностями. Среди этих людей и знаменитый французский модельер Коко Шанель, и итальянский дизайнер интерьера Акилле Кастильоне, и немецкий модельер Карл Лагерфельд.

_____________

Читайте также:

Как выбрать свой тип профессии?

4 колледжа для будущих модельеров и дизайнеров одежды

Как стать телеведущим?

Где учиться на дизайнера | Фоксфорд.Медиа

Сайты и мобильные приложения, наружная реклама, интерьеры, оформление парков, коллекции одежды и обуви — всё это дело рук дизайнеров. Направлений в дизайне очень много. Если вы переполнены креативными идеями и мечтает творить, достаточно выбрать сферу «по душе» и работать в удовольствие. В этой статье мы расскажем вам об основных направлениях в дизайне и о том, где можно получить эту востребованную профессию.

Профессия дизайнера впервые появилась в российских вузах 20 лет назад. Сфера дизайна не была так развита, как сейчас. Многих современных направлений просто не существовало, поэтому университеты выпускали графических дизайнеров, которые могли разработать и вывеску, и обложку, и дизайн простого сайта. Сегодня более востребованы дизайнеры, которые специализируются на одном из направлений и знают все тонкости.

У работодателя чаще всего есть конкретная задача, например, нужен сайт. Искать он будет веб-дизайнера. Для заказчика важно, чтобы специалист мог сам выполнить проект. Такой подход экономит время и бюджет.

Основные и востребованные на рынке специализации: графический дизайн, веб-дизайн, промышленный дизайн, дизайн среды, дизайн интерьера и дизайн одежды. Давайте разберёмся, чем занимаются специалисты каждого из перечисленных направлений.

Отвечает за внешний вид наружной рекламы, брендированных упаковок и печатной продукции: продумывает концепцию, подбирает цвета, шрифты и изображения.

Графический дизайн — базовое направление, из которого выросли все современные специализации. Графический дизайнер воплощает свои идеи в иллюстрациях, фотографиях, анимации и графике. Такие специалисты работают в самых разных сферах:

бренд-дизайн — баннеры, вывески, логотипы, визитки и любые рекламные материалы для брендов;
презентации;
дизайн печатной продукции — книги, открытки, каталоги и справочники;
дизайн упаковки.

Графический дизайнер может специализироваться на одном направлении, например, разрабатывать логотипы, а может быть универсальным бойцом, который умеет делать всё.

Специалист, который разрабатывает сайты. Цель веб-дизайнера — сделать ресурс красивым, функциональным и удобным. Он изучает поведение пользователей на сайте, пытается предугадать их действия и побудить к покупке. Помимо творчества в такой работе предстоит серьёзно заниматься аналитикой.

Смежные с веб-дизайном направления:

моушн-дизайн — создание анимации,
интерфейсы мобильных приложений и игр.

Дизайнер среды создаёт гармоничное пространство, окружающее нас в повседневной жизни. Он разрабатывает эстетичный внешний вид объектов и наполняет их функциональными предметами и деталями. Это молодая и перспективная специализация, которая появилась на пересечении архитектуры и искусства. Есть несколько направлений дизайна среды:

ландшафтный дизайн;
дизайн жилых и общественных помещений;
дизайн выставочных стендов.

Дизайнер среды может с успехом совмещать работу по всем направлениям или сосредоточиться на одном, более близком для себя.

Специалист, отвечающий за внешний вид и функциональность окружающих нас предметов:

бытовой техники,
приборов и профессионального оборудования,
автомобилей,
предметов мебели и интерьера,
гаджетов,
и многого другого.

Промышленные дизайнеры работают на стыке маркетинга, технологий и психологии, разрабатывают концепцию предметов, которая понравится и запомнится потребителю. Согласитесь, что пастельные тона и приглушённый свет в доме уместны, они помогут расслабиться и отдохнуть. В интерьере магазина, наоборот, важно выделить определённые зоны цветом и освещением, чтобы вызвать у покупателя интерес и помочь сориентироваться. Знания современных технологий, психологии человека, основ маркетинга и продаж активно применяют в своей работе промышленные дизайнеры.

Работает с внешним видом помещений. Задача дизайнера — сделать функциональный, безопасный и привлекательный интерьер в доме, квартире, офисе или любом другом помещении.

Его ещё называют художником по костюму или модельером. Дизайнер костюма создаёт авторские коллекции одежды.

Он может создавать гардероб полностью или сосредоточиться на чём-то одном:

верхней одежде,
вечерней одежде,
головных уборах,
белье,
сценических костюмах,
аксессуарах — перчатках, шарфах, галстуках.

Художник по костюму не может равнодушно относиться к моде. Он любит всё, что с ней связано: ткани, фурнитуру, аксессуары, нитки и иголки. Его переполняют идеи, он может создать эксклюзивную вещь из любых подручных материалов. В этой профессии предстоит следить за модными тенденциями, а может, научиться диктовать тенденции в своих работах.

По данным крупнейшего агрегатора российских вузов в нашей стране профессию дизайнера можно получить в 152 университетах. Мы собрали в таблицу пять российских вузов из разных городов, которые обучают дизайнеров по востребованным направлениям.

Подумайте о том, в каком направлении вы хотите развиваться и строить будущую карьеру. Ориентируйтесь на свои предпочтения и таланты, и только потом на престиж и популярность специализации. Мода изменчива, а время, потраченное вами на обучение и работу не по душе, никто не компенсирует. Не стоит выбирать веб-дизайн, если вам больше нравится оформлять интерьеры. И точно не стоит учиться на юриста, когда вы любите и умеете делать классные иллюстрации в Фотошопе.

Когда с профилем есть ясность, выбирайте подходящие вузы по проходному баллу, ЕГЭ и стоимости обучения. Подавайте документы сразу в несколько университетов: если не пройдёте конкурс в приоритетном, сможете поступить в один из запасных.

в вузе или в онлайне — Промо на vc.

Дизайнеры из Charmer, Readymag, Intercom и Linii — о том, почему в их компаниях не смотрят на образование, когда принимают дизайнера на работу.

27 704 просмотров

Материал подготовлен при поддержке онлайн-школы дизайна Bang Bang Education

Александр Гладких — арт-директор и сооснователь Charmer Studio

Charmer специализируется на разработке вебсайтов и приложений.

«Полка» — это образовательный проект о главных произведениях русской литературы

Личный опыт

Я начал изучать дизайн самостоятельно: просто рассматривал картинки в интернете и анализировал. Затем учился у арт-директоров компаний, в которых работал. В целом 90% моего пути — это самообразование.

Лет восемь назад я пошёл в «Британку» (Британская высшая школа дизайна — vc.ru) за академическими знаниями по графическому дизайну. Параллельно изучал типографику по книгам Йозефа Мюллера-Брокманна, Роберта Брингхёрста, Владимира Лаптева — и вдруг понял, что это полезнее школы. В «Британке» учили тому, как работать в команде, защищать проект и обосновывать решения — это навыки, которые скорее необходимы арт-директору, а не дизайнеру.

Сейчас я просто читаю профильные статьи, и мне этого хватает.

Лучших учителей я встречал на работе: Юра Алексеев из студии Nile рассказывал, как сам собирает макеты, а Александр Кудрявцев в BrandStudio делал наоборот — не объяснял, как правильно, а просто указывал на мои ошибки. Оба способа здорово мне помогли.

Как учиться самому

Начинающему дизайнеру нужно смотреть вокруг и анализировать увиденное. Надо не просто рассуждать в категориях «нравится — не нравится», а учиться объяснять свою позицию. Если приложить усилия, то развить вкус в правильном направлении можно за пару лет. А технические знания обычно приходят в процессе работы.

Для развития аналитических навыков рекомендую копировать чужие работы: внимательно рассмотрите и попробуйте нарисовать по памяти. При сравнении с оригиналом точно окажется, что какие-то детали упущены, и после надо понять причину: это просто невнимательность или осознанное решение, попытка улучшить работу?

Сайт театральной мастерской Брусникина. Charmer занимались дизайном и разработкой

Где учиться дизайну

В университете обычно проблемы с практикой: теоретические знания нужно закреплять сразу, выполняя задание по теме, но практика часто приходится на конец семестра. Так точно что-то забудется, и студенты допустят больше ошибок.

Университет нужен тем, кто планирует заниматься графическим дизайном — это сложная дисциплина, в которой полезны систематизированные знания. То же самое и с полиграфическим дизайном: в вузе студент узнаёт, как делать полноценный дизайн книг, например. Такому не научишься за короткий онлайн-курс.

Онлайн-обучение проходит короткими итерациями: получил знания, подтвердил их и перешёл на следующий уровень. Приблизительно так устроен наш курс «Сетки и проектирование сайтов» в Bang Bang Education: мы рассказываем студентам об истории инструмента, учим строить и считать сетку. Вся теория разбита на девять лекций, которые в среднем длятся по 15 минут, а практика состоит из нескольких этапов с обсуждением работ.

Обратная связь нужна студентам: мало просто выполнить задание — нужно разобрать ошибки и узнать, как сделать лучше в следующий раз. Нехватка обратной связи на некоторых платформах — большая проблема онлайна.

О хорошем дизайне

Один из моих любимых объектов в плане дизайна — шахматы Баухауса, которым уже почти сто лет. Очень здорово, что форма визуализирует то, в каком направлении ходит фигура. Конь сделан в виде двух составных углов, а слон — в форме креста. Внешний вид объекта показывает его функцию. Такое решение и выглядит эффектнее, чем очередная бессмысленная игра с формой.

Стас Аки — продуктовый дизайнер в Readymag

Readymag — это онлайн-конструктор для создания веб-публикаций, от сайтов до журналов и презентаций.

Личный опыт

По образованию я социолог и окончил вуз просто из страха, что останусь без диплома. А сейчас даже не знаю, где он, — наверное, остался в родном городе. Но я доволен тем, что получил общее гуманитарное образование: вижу, что оно оказывает некоторое влияние на мою работу. Дизайну я учился сам, по книжкам и разным картинкам. Из книг, которые оказали большое влияние, назвал бы только «Типографику» Эмиля Рудера. Ещё в начале 2000-х годов из рук в руки передавались диски с музыкой, фильмами и картинками. Можно было увидеть большие коллекции фотографий, логотипов, обложек пластинок — это очень помогло.

Моим лучшим учителем был не дизайнер, а репетитор по литературе, у которого я занимался в последний год перед поступлением. В отличие от школьных преподавателей, он учил размышлять, а не повторять трактовку из учебника.

Уже взрослым я проходил парочку онлайн-курсов на Codecademy и Courserа. На Codecademy обучение построено на пошаговом руководстве к действию, а на Courserа мне запомнился курс о том, как писать эссе: преподаватели дают задания, которые учащиеся после их выполнения сами проверяют друг у друга, — мне очень понравился процесс. Я даже не знал этих людей, но мы проверяли работы друг друга и писали об ошибках — получался своеобразный краудсорсинг.

Как учиться самому

Техническая база важна для дизайнера, потому что бедность навыков будет сковывать в реализации замыслов. Если ты не можешь нарисовать какую-то форму, то как ты покажешь её людям?

Ещё важно постоянно совершенствовать английский: это одновременно и ключ к информации, и возможность общаться с людьми из других стран. И конечно, важно умение работать с людьми: половина успеха дизайнера заключается именно в умении разговаривать с коллегами и заказчиками.

Нельзя замыкаться на штудировании только дизайна. Есть дисциплины, которые мне не только интересны, но и оказывают влияние на ремесло, например кулинария и редактура текста. Умение готовить еду — искусство, очень похожее на дизайн, как и любой другой вид деятельности, который связан с созданием чего-то с нуля или из компонентов. Работа шеф-повара, кстати, очень похожа на работу арт-директора.

Редактура текста очень близка к дизайну: такая же коммуникация с человеком по другую сторону экрана или листа бумаги.

Из множества примеров приведу один: в тексте наречие должно усилить глагол. Но если глагол выбран правильно, то он хорошо передаёт действие сам по себе, не нуждаясь в наречии. В дизайне «наречия» — это все украшательства, которые можно убрать, если неотъемлемые элементы дизайна сделать достаточно выразительными.

Где учиться дизайну

В России диплом для дизайнера не важен: по корочкам давно никто не нанимает. В целом общая тенденция ведёт к тому, что профильное образование теряет значение во всём мире. Побеждает портфолио, и здесь действует принцип «чем меньше, тем лучше»: если дизайнер делает и типографику, и 3D, и иллюстрации, то со стороны может показаться, что он сам не знает, что из этого умеет делать хорошо. Понятно, что хочется показать всё, но чаще побеждает портфолио с работами в строго одном жанре и стиле.

Онлайн-курсы могут залатать дыры в нехватке знаний, и те курсы, что пользуются популярностью, как раз ориентированы на пробелы в навыках действующих специалистов. Минус в том, что на курсах нельзя погрузиться в беззаботную студенческую жизнь: беспечность, веселье, дружба и даже бедность — важные вещи для формирования личности.

О хорошем дизайне

Хороший дизайн не должен обманывать потребителя. Когда невкусная конфета завлекает красивой обёрткой, дизайнер оказывается заодно с коварным предпринимателем, который любой ценой хочет продать товар. Хороший дизайн должен быть дешёвым в производстве. Простой дизайн — классный, и не только потому, что хорошо воспринимается из-за отсутствия лишних элементов, но и потому, что его сделали быстро. А значит, успели в оставшееся время сделать что-то ещё и потратили меньше денег. Переделывать простой дизайн тоже проще — а переделывать приходится всегда.

Что касается примера хорошего дизайна, у меня есть кофта с большим нагрудным карманом. Когда сидишь, то не очень удобно держать телефон в джинсах — лучше убрать его в этот нагрудный карман. Карман настолько большой, что в него можно засунуть целую книгу или поставить стакан с пивом и в это время делать что-то освободившимися руками.

Книга действительно помещается

Другой пример — интерфейс с автосохранением. Изначально все программы требовали от пользователя сохранения, а если они забывали это сделать, данные терялись. В современном софте (Final Cut Pro, Sketch, Figma, Readymag) кнопка Save исчезла, и каждое действие пользователя сохраняется в фоновом режиме без необходимости об этом вообще думать. Это здорово.

Костя Горский — Design Manager в компании Intercom (Дублин) и автор Telegram-канала Design & Productivity

Intercom — это сервис для коммуникации с клиентами. Можно посмотреть, какие сотрудники участвуют в переписке, изучить информацию о клиенте и ответить на его сообщение

Личный опыт

Как и большинство моих знакомых, я учился дизайну сам. Мы с одноклассником развлекались и сделали сайты для себя и нашей школы — а дальше пошло-поехало. Я читал всё подряд о дизайне и постепенно перешёл к логотипам, визиткам, а потом к более сложным интерфейсам. Получил первую фултайм-работу в интерфейсах в «Ситрониксе», а затем ушёл в «Яндекс».

Лучших учителей я встретил именно на работе. Один из них — Коля Яремко, мы бок о бок работали в «Яндексе». В то время я был дизайнером почты, а Коля занимался всем: он был немножко продакт-менеджер, немножко дизайнер, немножко разработчик и вообще побывал в разных ролях. Он научил меня, как ставить себе задачи, в каком порядке их выполнять, как обсуждать результат с людьми и правильно его презентовать. На всех уровнях это было в сто раз круче того, как я делал сам. И помогло намного лучше, чем помог бы любой преподаватель.

Если бы очень известный и интересный человек решил поделиться знаниями в своём курсе, я бы с удовольствием его посмотрел. Примерно так делает The MasterClass: у них Энни Лейбовиц учит фотографии, а Фрэнк Гери — архитектуре. Из курса Фрэнка Гери дизайнер может почерпнуть много полезного: эти дисциплины очень близки.

Как учиться самому

Копирование чужих работ — необязательная вещь, но оно помогает изучить любую работу под микроскопом, увидеть за дизайном систему, мысли и решения, попытаться про каждую деталь задать себе вопрос: «Почему она именно такая? Могла ли быть другой?» Если человек и не копируя может рассмотреть под микроскопом хорошую работу — это тоже считается.

С техническими вещами уже сейчас справляются алгоритмы. Например, недавно появился бесплатный сервис Remove.bg, который перемещает объект на фотографии на прозрачный фон. Раньше этому учили, и дизайнеры оттачивали скилл на сложных картинках, а сейчас проблема решается быстро и бесплатно.

Так что из-за технической базы не стоит особенно заморачиваться, но она нужна. Представим дизайнера, который всё понимает и правильно рассуждает, но не может выдать картинку сам — извините, это не дизайнер тогда, а непонятно что.

К сожалению, soft skills почти никто не обучает. На мой взгляд, это чуть ли не половина необходимых знаний. Сначала важно получить техническую базу, теорию и насмотренность, затем очень много практики, а после нужно дополнять свой багаж «гибкими навыками»: как планировать работу, как презентовать решение и так далее.

Начинающему дизайнеру лучше всего черпать знания из самой дисциплины и читать много книг по профессии. А когда покажется, что дизайнерские книги об одном и том же, — уходить в смежные дисциплины. Например, я читал автобиографию Майи Плисецкой и нашёл там огромное количество полезных мыслей.

Любая книга по любой теме может помочь: инженерия, психология, архитектура, история, социологические и культурологические вещи. Очень полезны книжки по бизнесу, потому что дизайн — это коммерческая профессия. Ты решаешь задачи того, кто платит тебе деньги, поэтому бизнес нужно понимать.

Где учиться дизайну

В Intercom мы не смотрим на образование вообще, не спрашиваем ничего про это, не читаем эту строчку в резюме. В нашей компании есть люди без высшего образования, есть они и в «Яндексе». Классическое высшее образование, наверное, необходимо в медицине или науке. Но я не понимаю, нужно ли оно в прикладных вещах. Разве что в некоторых странах для получения рабочей визы нужна корочка — это единственный плюс диплома, который приходит мне в голову.

Диплом дизайнеру не нужен.

В университетах очень много странных для 21 века вещей. Как там до сих пор проходят экзамены: студенту нужно что-то запомнить, а потом пересказать без подглядывания. Но сегодня уже не надо ничего помнить: ответ на любой вопрос лежит в кармане. Хуже всего, что в университетах готовят солдат-одиночек. И выпускники не умеют договариваться, обсуждать и спорить.

Онлайн больше подходит для обучения дизайну, чем вуз. Можно слушать лекции, когда и где тебе удобно, смотреть раз за разом, пока не вникнешь. Курсы обычно ведут практики, которые знают, что актуально в профессии, и поэтому могут часто обновлять программу, в отличие от университетской, где всё связано с министерскими требованиями.

С другой стороны, теряется важная для дизайнерского образования часть — взаимодействие с другими студентами. А работы других учеников зачастую полезнее, чем отзыв учителя. Полезно увидеть интересные ходы или ошибки других: это здорово учит. Индивидуальное имеет смысл, когда ты перерос средний уровень, а постигать азы лучше в группе.

Для устройства на работу важно портфолио с небольшим количеством сильных работ. Если я за 40 секунд не понимаю, есть ли в нём что-то интересное, то не буду разбираться. Отделаться внешним слоем не получится — нужны интересные идеи.

Очень просто сделать портфолио, где всё будет стандартно, как в сотнях тысячах примеров на Dribbble. Если говорить о продуктовом дизайне, то здесь важен процесс: как тестировали решение, понравилось ли оно людям, какие были следующие итерации. И на сайте любой студии можно посмотреть процесс во всех деталях — это же интересно в портфолио соискателя.

О хорошем дизайне

Дитер Рамс сформулировал десять принципов хорошего дизайна, и они не то чтобы устарели. Именно к ним я отошлю читателя за ответом на вопрос, что такое хороший дизайн.

Десять принципов хорошего дизайна Дитера Рамса:
1. Хороший дизайн — инновационный.
2. Хороший дизайн делает продукт полезным.
3. Хороший дизайн — эстетичен.
4. Хороший дизайн помогает продукту быть понятным.
5. Хороший дизайн — ненавязчив.
6. Хороший дизайн — честен.
7. Хороший дизайн — долговечен.
8. Хороший дизайн продуман до мельчайших деталей.
9. Хороший дизайн гармонирует с окружающей средой и экологичен.
10. Хороший дизайн — это как можно меньше дизайна.

Это, наверное, банально, но я пытаюсь смотреть на дизайн с позиции того, какую задачу он решает, и в этом смысле не отличаюсь от остальных дизайнеров. Я стараюсь понять, для чего он сделан, какие должен рождать чувства и эмоции у людей, которые им пользуются. И если он достигает своих целей — прекрасно, хороший дизайн. Если нет, то он не совсем удачный.

Есть байка, что заказчики о чём угодно говорят: «Сделайте мне как айфон». Это очевидный пример предмета с хорошим дизайном. Но если у человека есть только один любимый фильм, то, скорее всего, он ничего не понимает в фильмах. То же самое и с дизайном: есть сотни крутых предметов, и если я назову один, то как же остальные?

Михаил Губергриц — основатель дизайн-студии Linii

Linii специализируется на бренд-коммуникации. Один из последних проектов — ребрендинг сети японской кухни «Ваби Саби»

Личный опыт

В школе я решил стать автомобильным дизайнером и поступил в МАДИ: как мне казалось, там должны преподавать хоть что-то, связанное с автомобилями. Но в какой-то момент я понял, что автомобильного дизайна в нашей стране нет и, возможно, не будет. Тогда меня потянуло в сторону разработки логотипов и фирменных стилей.

Когда я стал этим заниматься, то осознал, что мне не хватает практических навыков, — и пошёл учиться на графического дизайнера в Высшую академическую школу к Эркену Кагарову. Я считаю его своим сэнсэем: учитель не только дизайна, но и жизни. В сумме я потратил на высшее образование семь лет.

Второй важный преподаватель — Эдвин Шминдхейне, креативный директор московского отделения агентства Interbrand. Он очень сильно прокачал меня в плане брендинга и отношения к профессии и показал, что креатив — это не что-то оголтелое и оторванное от реальности, а творчество — это работа, дисциплина и профессиональное отношение.

Moonfish — бренд аксессуаров для мобильных телефонов. Linii разрабатывала дизайн и нейминг

Как учиться самому

Обязательно нужно изучать историю искусств, стилей и историю в принципе: дизайнер должен понимать принципы взаимодействия окружающих вещей, — скажем, как шрифты и стили связаны с эпохой.

Нельзя зацикливаться на дизайне в чистом виде, расти в профессии помогают и другие вещи. Например, я занимаюсь ещё и музыкой и считаю, что она может многому научить. Основные принципы этих дисциплин схожи, и понимание того, как ритм или смена ритма воздействуют на слушателя, может помочь дизайнеру в работе. Кроме этого, я стараюсь изучать бизнес, читаю соответствующую литературу и истории людей, которые чего-то добились. Это учит лучше понимать цели и проблемы бизнеса.

Все увлечения по-своему развивают специалиста, поэтому стоит уделить внимание своим интересам. Принцип 80/20 тут тоже работает: 80% усилий — на основную функцию, оставшиеся 20% — на всякие специи. Я вот не умею рисовать, но всегда выкручивался за счёт головы и креатива. И никто не замечал этого недостатка. Голова важнее, чем просто умелые руки. В противном случае получится только верстальщик или технический дизайнер, который вносит правки в макеты и готовит изображения к печати. А это менее привлекательно по деньгам, должности и навыкам.

Где учиться дизайну

В МАДИ меня многому научил предмет «База данных и база знаний». Казалось бы, где дизайн, а где базы данных? Но умение систематизировать потоки информации, раскладывать всё по полочкам и находить логику в любых процессах очень сильно мне помогло.

Дизайнер — новая профессия, и все мы приходим в неё с разными знаниями и навыками, отправная точка не очень важна. Поэтому я не возьму человека просто за строку в резюме о том, что он окончил какой-то определённый институт. И сами резюме почти не смотрю — важно портфолио.

Для меня действует принцип «ты хорош ровно настолько, насколько хороша твоя последняя работа».

Портфолио должно соответствовать месту, в котором хочется работать. Для дизайн-студии важны одни навыки, а для рекламного агентства — другие. Каждая студия ищет сотрудников в своей стилистике. И я советую собирать портфолио под конкретную задачу: это в разы увеличит ваши шансы. Мы сознательно не принимаем концепты — нам нужны реализованные кейсы, то есть доказательство того, что дизайнер способен пройти путь от брифа до реализации.

В университетах я вижу далёких от профессии людей, которые читают те же лекции, что и двадцать лет назад. Недавно я переделывал свой курс в Bang Bang Education, потому что шесть лет читал его в Академии коммуникаций. Программа немного менялась каждый раз, но пришла пора полностью её переписать: брендинг развивается так стремительно, что вся информация и примеры сильно устарели.

Большое преимущество онлайн-образования заключается в возможности разговаривать с регионами и даже с другими странами. На моём курсе в Bang Bang Education были студенты из Казахстана и Египта, с Дальнего Востока. Люди учатся в комфортном формате и смотрят лекции, когда им удобно. Единственное, мне довольно тяжело рассказывать что-то на камеру: по живым лицам можно быстро понять, держу ли я интерес аудитории, а тут лиц нет.

Я не верю, что можно дистанционно освоить рисунок, живопись или скульптуру. Здесь нужен преподаватель, который вовремя поправит и даст совет. Но научиться дизайну на курсах можно, хоть это и непросто. В онлайне я трачу больше времени на объяснения: при личной встрече можно что-то на листочке нарисовать, а здесь приходится долго описывать словами.

О хорошем дизайне

Для меня дизайн — инструмент решения бизнес-задач. Я не оцениваю его с точки зрения красоты и в первую очередь всегда пытаюсь понять, какую задачу ставили перед дизайнером и как он её решил.

Нельзя решать задачи Петербургского экономического форума тем же путём, что и задачу Пикника «Афиши». Где-то надо разговаривать сдержанно, а где-то можно позволить себе фамильярность. Дизайн — это язык, который может показать, кому подходит бренд: серьёзным дядечкам или молодым парням. В студии Linii мы больше любим слово «коммуникация», а не «дизайн». Коммуникация — это и дизайн, и картинка, и слова. Бренды через нас общаются со своей аудиторией. И хороший дизайн — тот, который выстраивает понятную коммуникацию.

Например, для ребрендинга «Кофе Хауза» мы придумали слоган «Есть. Пить. Успевать». Так мы подчеркнули, что заведение подходит тем, кто живёт в ритме мегаполиса и хочет перекусить в перерыве между делами. Именно правильная коммуникация, чёткий фокус и идея, близкая и понятная людям, помогли бренду вернуть интерес аудитории, а интересный и яркий дизайн способствовал этому.

Bang Bang Education — онлайн-школа дизайна, иллюстраций и смежных дисциплин. Цель — заполнить пробелы в академическом образовании и развить творческое мышление. Не только у дизайнеров или художников — учиться мыслить визуальными образами полезно и менеджеру или продюсеру.

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Дизайнер – общее название большого количества профессий, представители которых постоянно генерируют новые идеи, что-то создают и отличаются творческим началом. Они заботятся не только о декоративной привлекательности вещи, интерьера или программы, но и об их удобстве, функциональности. Профессия связана с мировой художественной культурой, историей, рисованием. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Кто такой дизайнер?

Дизайнер – это человек, который разрабатывает красивую и функциональную оболочку, используя свою фантазию, творческие способности. Каждый дизайнер должен уметь рисовать, важны навыки работы с программным обеспечением и девайсами: графические планшеты, 3D Studio MAX, Adobe InDesign и другими.

Этапы работы всех дизайнеров схожи, ведь изначально они знакомятся с общей идеей проекта, выслушивают пожелания заказчика или вносят свои предложения. После этого они приступают к выполнению поставленных задач: прорисовывают эскизы, выполняют 3D-моделирование, необходимое для визуализации, отвечают за подготовку макетов, конструирование и прототипирование. Нередко промышленные, ландшафтные, интерьерные и другие виды дизайнеров осуществляют авторский надзор, направленный на контроль за правильной реализацией проекта.

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли, рассмотрим их:

имиджа человека, включающий разработку одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, украшающих образ;
информационный, позволяющий структурировать данные и подать их в удобочитаемой форме;
полиграфический, подразумевающий разработку дизайн-макетов баннеров, POS-материалов и другой полиграфической продукции;
графический, необходимый для подготовки айдентики, шрифтов, рекламы, книг и т. д.;
звуковой, направленный на создание звукошумовых эффектов для фильмов, игр, мультфильмов, рекламных роликов и другой медиапродукции;
архитектурный, благодаря которому возводятся великолепные здания;
ландшафтный, направленный на благоустройство частных, коммерческих и муниципальных территорий.

Существует более 20 видов дизайна, каждый из которых имеет индивидуальную специфику и требует определенного уровня знаний. Например, промышленные дизайнеры занимаются разработкой концепций, которые воплощаются в жизнь при создании бытовой техники, промышленных установок, автотранспортных средств, инвентаря и инструмента. Для ведения деятельности в сфере промышленного дизайна необходимо высшее образование. А вот дизайнеры, работающие в сфере имиджа, могут окончить курсы или колледж, чтобы создавать удобную обувь, украшения и прочие изделия для стильных look.

В отдельную группу стоит отнести дизайнеров, которые занимаются разработкой внешних образов сайтов, игр, интерфейсов, мобильных приложений, графики. Сегодня воспитывается новое поколение дизайнеров, деятельность которых тесно переплетена с инновациями. Например, уже существуют техно-стилисты и дизайнеры носимых энергоустройств, разрабатывающие одежду и продукцию, в которые встроены гаджеты или функция генерации энергии. Дизайнер биопечати создает макеты, в перспективе использующиеся для 3D-печати органов и тканей (3D-биопринтинг).

Кузнецы художественной ковки превращают металл в настоящее произведение искусства, флористы формируют великолепные букеты, декораторы – оформляют залы для проведения праздников и иных видов мероприятий. Каждая профессия имеет определенный шарм, позволяет раскрыть творческий потенциал и достичь карьерных высот.

Читайте также:

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Профессия оставляет широкие просторы для творчества.
Талантливые дизайнеры могут работать в крупных компаниях, создавать собственные агентства и регистрировать торговые марки.
Доступное обучение, ведь профессию можно получить в образовательных учреждениях разного уровня.
Возможность брать подработки во время обучения.
Дизайнер может работать официально или взаимодействовать с частными заказчиками.
Современные технологии позволяют создавать дизайн-проекты удаленно.
Профессиональные дизайнеры получают стабильный высокий доход.
Профессия актуальная и востребованная, ежегодно появляются новые направление дизайна.
Возможность самостоятельно планировать рабочее время и вносить изменения в проект.

Минусы

Дизайнер должен хорошо понимать специфику своей деятельности, необходимо постоянно развиваться и быть в тренде.
Высокая конкуренция на рынке труда.
Для этой сферы характерно профессиональное выгорание, связанное с творческими кризисами.
Видение дизайнера и заказчика может различаться, что влечет за собой конфликты и стрессовые ситуации.
Дизайнеры, которые не обрели популярность, получают не слишком высокие гонорары.

Важные личные качества

Каждый дизайнер должен уметь рисовать, обладать хорошо развитым художественным вкусом и эстетической грамотностью. Нередко дизайнеры отстаивают свои идеи, не хотят вносить изменения в эскизы, тем самым отталкивая от себя заказчиков. Поэтому на первый план выходят стрессоустойчивость, неконфликтность и умение уступить в ситуациях, где это необходимо. В их характере должны преобладать креативность, пространственное и логическое мышление, любознательность, организаторские способности и коммуникабельность.

Обучение на дизайнера

Подготовкой дизайнеров занимаются в школах дизайна и графики, разнообразных центрах, а также в вузах и ссузах. В вузах самым популярным направлением является «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилями:

«Графический дизайн»,
«Промышленный дизайн»,
«Дизайн костюма»,
«Коммуникационный дизайн»,
«Гейм-дизайн и виртуальная реальность»,
«Дизайн среды» и другими.

При поступлении на это направление абитуриенты сдают ЕГЭ по русскому языку, а также по литературе, истории, обществу или математике (перечень зависит от профиля и требований вуза). В большинстве случаев приходится проходить творческое испытание, которое позволяет определить уровень художественных навыков абитуриента.

После окончания 9 и 11 классов можно поступить в колледж, чтобы получить образование по специальности «Дизайн» (по отраслям) (код: 54.02.01). Ведется подготовка графических дизайнеров, дизайнеров костюмов, среды, интерьеров и других специалистов. При поступлении нужно успешно пройти творческое испытание, нарисовав, например, натюрморт в карандаше.

Читайте также:

Помимо вузов и ссузов подготовкой дизайнеров занимаются в следующих школах:

«Академическая школа дизайна»,
«Современная школа дизайна»,
«Международная школа дизайна»,
«Британская высшая школа дизайна»,
«Школа дизайнеров Бюро Горбунова».

Также профильная школа функционирует при «Яндекс». Лекционный курс собран в подробные видеоуроки, размещенные на официальном YouTube-канале проекта.

Лучшие вузы для дизайнеров

НИУ «ВШЭ».
РГГУ.
РГСУ.
МГИК.
МГТУ им. Н. Э. Баумана.
МГПУ.
РАНХиГС.
СПбГУПТД.
СПбГИК.
СПбПУ.
СевГУ.
ДВФУ.
УрФУ.
КФУ.
ЮФУ.

Читайте также:

Лучшие ссузы для дизайнеров

КДПИ № 36 им. К. Фаберже.
1-й МОК.
Колледж МГХПА им. С. Г. Строганова.
МИПК им. Ивана Федорова.
ММТ им. Л. Б. Красина.
Петровский колледж.
26 КАДР.
ОГК.
Колледж ЮУГТК.
НИСПТР.

Курсы

Курсы «Нетология»

На сайте «Нетологии» собрано более 30 образовательных программ для дизайнеров. Доступны платные и бесплатные курсы, посвященные 3D, VFX и другим технологиям, методам, специфике профессии. Обучение ведется в режиме онлайн, студенты получают теоретические знания и навыки практической работы, на платные программы распространяются хорошие скидки.

Место работы

Дизайнеры, что зависит от профиля подготовки, могут трудиться в любых компаниях:

модельные агентства;
текстильные компании;
IT-агентства;
типографии;
издательства;
рекламные агентства;
event-агентства;
проектные организации и многие другие.

Некоторые дизайнеры открывают собственные компании, а также создают бренды и торговые марки. Нередко они взаимодействуют с частными заказчиками, работая над проектами, имеющими разную специфику. Молодой дизайнер должен позаботиться о создании хорошего портфолио, которое определит его дальнейшую карьеру.

Заработная плата

Дизайнер может претендовать на достаточно высокий оклад и гонорары, выплачиваемые частными заказчиками. Однако размер зарплаты будет зависеть от его профессиональных навыков, а также от:

уровня образования,
профиля подготовки,
наличия реализованных проектов,
состава портфолио,
уровня иностранного языка,
наличия рекомендаций от заказчиков.

Также на гонорары косвенное влияние может оказывать регион работы, активность специалиста. Наибольший оклад гарантирован дизайнерам, сделавшим выбор в пользу IT-технологий, промышленности и архитектуры.

Профессиональные знания

Классические и нестандартные техники рисования.
Основы графического дизайна, айдентики, экономики проекта.
Программы и приложения для работы с графикой.
Понимание принципов маркетинга.
Иностранный язык (для работы с зарубежными заказчиками).

Читайте также:

Где учиться на дизайнера?

Рассказывает Ирена Фадеева, директор по маркетингу агентства ITEC. Эта компания с 1996 года отправляет российских студентов в западные вузы.

Зачем человеку обращаться в агентство? Прежде всего за информацией. По всем вопросам поступления мы консультируем бесплатно. Располагая обширной базой университетов, с которыми у нас заключены партнерские отношения, мы помогаем абитуриентам определиться с выбором заведения и программы обучения, рассказываем, как избежать типичных ошибок, как правильно оформить документы, как написать мотивационное письмо (с этой задачей русские абитуриенты справляются хуже всего) и т.п. Далее желающие могут все делать сами: собирать документы, общаться с университетом, платить депозиты, добывать студенческую визу. Другой вариант — заплатить и переложить эти заботы на плечи агентства.

Достаточно ли нашей средней школы для поступления на бакалавриат? В Италии на бакалавриат можно поступить после 11 классов, имея аттестат о среднем образовании, на момент подачи документов абитуриенту должно исполниться 18 лет. В Англии или, скажем, в Америке это правило не работает. Там после нашей школы придется отучиться год на подготовительном курсе.

Реально ли получить грант на образование в Европе? Оказывает ли ваше агентство помощь в этом нелегком деле? Очень трудно. Дело в том, что европейцы платят за обучение в несколько раз меньше, чем иностранцы (например, русские или американцы), поэтому университеты очень заинтересованы в иностранцах и совсем не заинтересованы предоставлять им стипендии. Другое дело — попытаться получить небольшую скидку. Такая возможность есть. Если мы видим, что студент имеет реальные шансы на грант — он сильный академически, у него есть и другие достижения, — мы помогаем ему подать заявку на серьезную стипендию. Гораздо легче получить грант на обучение в США. Иногда студент платит только за первый-второй семестр, а дальше университет дает ему грант на обучение. Кстати, в США в отличие от Европы американцы и иностранцы платят за обучение одинаково. При этом гранты более охотно дают американцам. Но тем не менее шансы есть.

Могут ли наши студенты попасть в государственные вузы, или их удел — частные коммерческие школы? Нет! Это не так. В Италии это возможно. В отличие, скажем, от Швейцарии, где для «своих» обучение стоит 5000 долларов в год, а для «чужих» — 38 000. Ясное дело, что на таких условиях швейцарцы обожают учиться на родине, свободных мест в институтах при этом остается мало — даже для людей, готовых платить большие деньги.

Агентство ITEC,т. (495) 708 4200, www.itec.com.ru

где учиться? Особенности, востребованность, зарплата, куда поступить, чтобы получить образование с нуля. Как выбрать направление в дизайне? Плюсы и минусы профессии дизайнер

Графический дизайн

Это единственный вариант для тех, кто хочет работать только онлайн. Выберите это направление, и вам не придется выезжать на объекты, лично встречаться с заказчиками (можно просто созвониться), присутствовать на примерках и презентациях коллекций. Начинать карьеру легко, проекты можно получать из разных городов и стран, есть несложные задачи для новичков.

Плюсы профессии иллюстратора / графического дизайнера:

Много проектов для специалистов разных уровней. Отличные возможности для постепенного роста.
Востребованность профессии дизайнера в этой сфере огромная — найти работу несложно.
По графическому дизайну много материалов в открытом доступе (вебинаров, статей, выступлений на конференциях). Когда вы пройдете систематизированное обучение, вам легко будет следить за последними тенденциями в отрасли и оттачивать навыки.
Можно переключаться на смежные ниши: например, заниматься и айдентикой, и разработкой дизайна сайтов. Вы сможете предлагать клиентам комплекс услуг — многим работодателям это нравится.

Минусы этого варианта:

Высокая конкуренция. Чтобы успешно конкурировать с коллегами, нужно постоянно совершенствоваться, не бояться заявить о себе, укреплять репутацию.
Не всегда сотрудничество проходит легко. Рано или поздно могут появиться проблемные клиенты: например, те, кто предлагает бесконечные правки, а потом просит вернуться к первоначальному варианту, а также те, кто не может сформулировать задачу и постоянно меняет требования. Работе с такими клиентами нужно учиться.

Дизайн в среде (оформление интерьеров и ландшафта)

Это вариант для тех, кто хочет создавать комфортное пространство для жизни, отдыха и работы. Много времени придется проводить в разъездах: посещать объекты, делать замеры и фото, консультировать заказчиков. Еще один важный нюанс: суть работы дизайнера в этой сфере заключается не в создании красивых объектов для каталогов. Интерьер и ландшафт должны быть удобными, практичными. Нужно соблюдать нормы и правила: например, дизайнер интерьера должен понимать, какие стены в доме несущие, разбираться в правилах оформления исторических зданий, знать, где можно и где нельзя размещать розетки, водопроводные трубы и пр. Наконец, если выберете эту сферу, вам предстоит много чертить, учитывайте это.

Плюсы профессии дизайнера интерьера / ландшафта:

Хорошие перспективы и высокие зарплаты для опытных специалистов.
Огромные возможности для творческой самореализации. Вдохновляющие проекты: например, вы сможете создать высокотехнологичный «офис будущего» в уникальном стиле или оформить участок, который «раскроется» во всей красе спустя несколько лет, когда вырастут кустарники и деревья.
Возможность выполнять заказы для крупных клиентов: например, дизайнеров приглашают заняться оформлением городских территорий.

Минусы профессии дизайнера интерьера / ландшафта:

Встречаются «проблемные» заказы. Пример: пара заказывает дизайн интерьера, но требования к результату у жены и мужа совершенно разные.
Ландшафтный дизайн — сезонный бизнес. Чтобы работать круглый год, освойте еще одну нишу — например, оформление интерьеров.

Дизайн в сфере моды

У fashion-дизайнера активный характер работы: проведение примерок, общение с поставщиками материалов и фурнитуры, участие в съемке лукбуков и в модных показах. Это хороший выбор для тех, кто любит общаться с людьми, постоянно следит за трендами, обожает светские вечеринки. Fashion-дизайнер не обязан уметь профессионально шить, делать укладку, макияж и маникюр, но должен хорошо разбираться в материалах, уметь комбинировать их, знать, как перенести идею из плоского эскиза в объем.

Плюсы этого варианта:

Опытный и знающий fashion-дизайнер может стать известным человеком, обрести славу (в том числе как создатель собственной коллекции), завести знакомства со знаменитостями.
Хороший специалист может рассчитывать на роскошный офис — крупные модные бренды стремятся сделать всё ради вдохновения и комфорта сотрудников.
Возможности для творческой самореализации огромны. Найдите бренд, стиль которого вам нравится, или создайте собственный, и работа будет приносить огромное удовольствие.
Опытный специалист может рассчитывать на очень высокий заработок.

Минусы:

Много рутинных обязанностей (разработка технических эскизов, конструирование, многочасовые примерки и пр.).
Высокая конкуренция и ограниченное число проектов и брендов для работы. Чтобы добиться известности, придется постараться.
Невозможно объективно оценить работу fashion-дизайнера: всегда найдутся люди, которым не понравится цветовая палитра, фасоны, образ модели.

Дизайнер после 9 класса | Университет СИНЕРГИЯ

Красота спасет мир, а мы вырастим тех, кто умеет ее создавать. Профессия дизайнера (web, среды) только за три последние года поднялась в рейтинге предпочтений выпускников 9 классов с 5 на 3 место. Рынок «дизайнерских» вакансий следует тем же курсом: на 2016 год дизайнеры были в 10-ке самых востребованных специалистов.

Один из несомненных плюсов такого профиля — возможность освоить профессию уже на уровне профессионального среднего образования с перспективой роста — карьерного, профессионального (высшая школа), личностного, профильного (web-технологии + дизайн интерьеров, одежды, декораций).

Специальность «Дизайн: web и дизайн среды» в колледже

Куда поступить на дизайнера после 9 класса? В колледж, где обучение дизайну — полноценное развитие каждой отдельной личности в доброжелательной, по-семейному дружной теплой обстановке. Мы растим не просто востребованных носителей профессии, но готовим многопрофильных экспертов с:

приобщением к практике (креативной, графической) с первого курса обучения;
привлечением ведущих именитых дизайнеров России и не только;
вовлечением учеников в креативный и технический процессы на всех уровнях.

Специальность дизайнера web + средовика в колледже «Синергия» открывает блестящие перспективы: приобщение к миру искусства, посещение Союза художников Москвы, личное общение с признанными мастерами профессии. За 3+ года студенты здесь осваивают теорию, одновременно опробуя ее методики на практике, формируют профессиональное конкурентоспособное портфолио.

Есть ли вступительные испытания для будущих колледжистов

Поступая на дизайн web и среды после 9 класса, абитуриенты нашего колледжа получают преимущество. Сдача вступительных экзаменов не требуется. Зачисление проводится по среднему баллу аттестата. При недостаточности балла есть возможность рассмотреть перспективу внутренней экзаменации (многое зависит от занятости мест), результаты ОГЭ.

Формы обучения на факультете дизайна после 9 класса

Дизайн предполагает равнозначную важность творческой и технической составляющей профиля. Невозможно освоить эту профессию без полного погружения в соответствующую среду. Будущему дизайнеру нужны полноценные мастерские.

Мы создали своим ученикам самые профессиональные условия для креативного роста — в колледже действуют макетные лаборатории, есть галереи, проводятся выставки. Без личного участия понять, прочувствовать освоить правила, законы, закономерности специальности невозможно. Потому предлагаемые колледжистам формы обучения предполагают посещение занятий.

Поступая в колледж дизайна в Москве после 9 класса, молодые люди могут выбирать любую из программ подготовки в зависимости от своих планов, степени занятости, предпочтений. На качество обучения или статус диплома об образовании выбор формата учебы не повлияет. Все наши выпускники — специалисты высокого класса, способные конкурировать с коллегами на самом высоком уровне.

Вниманию абитуриентов 2 формата.

Классическая очная учеба. Ежедневное посещение занятий, живое участие на форумах, общение с мэтрами дизайн-индустрии.
Школа выходного дня (ПВД). Предполагает учебы по выходным, оставляя будни для работы, семейного быта. Включает интенсивную нагрузку по субботам/воскресеньем с практикой в оборудованных креативных комнатах, мастерских, лабораториях.

Сколько учиться на дизайнера после 9 класса

Регламентированный срок подготовки специалистов зависит от формы подготовки. Для колледжистов очной программы действует минимальный срок — 2 года 10 месяцев. Выпускники программы выходного дня учатся 3 года 10 месяцев. По завершении ученики получают диплом одного образца (государственный).

Кем можно работать после выпуска

Содержание профессии не оставляет и шанса на длительный поиск работы при наличии нашего диплома.

По направлению web-дизайна выпускники могут работать онлайн-креативщиками, удаленными цветокорректорами, дизайнерами шрифта, макетчиками рекламных брошюр, гравюристами. Перспективы роста — арт-директор, собственная студия дизайна сайтов, разработки рекламных интернет-кампаний.
Дизайн среды открывает возможности работы витражистом, дизайнером интерьера, ландшафта, фитодизайнером, эргономистом, инкрустатором.

Часто мастера с дипломом дизайнера востребованы в крупных ювелирных мастерских (создание брендовых украшений), студиях инженерной графики, архитекторских бюро, ателье авторской одежды. Овладев навыками дизайна среды, немало наших выпускников основали собственное дело — студию, ателье, центр 3D-моделирования среды.

Адрес поступления:

Ленинградский пр-т, д. 80, корпуса Е, Ж, Г.

Станция метро «Сокол», выход в центре зала на ул. Балтийская, далее пешком или на троллейбусе (№ 6, 43) до остановки «Институт Гидропроект» (1 остановка), у троллейбусного депо повернуть направо.

Контакты приемной комиссии:
Телефон: +7 (495) 800 10 01

E-mail: [email protected]

График работы приёмной комиссии:
Пн — Пт: 08:30 — 22:10;
Сб — Вс: 10:00 — 17:00;

Что мне нужно изучить, чтобы стать модельером?

Гламур. Слава. Искусство творческих деталей. Стать модельером обещает все это и даже больше. Но достаточно ли любви к дизайну одежды, чтобы стать хорошим дизайнером?

Сегодня модный дизайн стал очень конкурентоспособным. Если вы хотите сделать карьеру в этой отрасли, вам придется работать усерднее и развивать несколько других навыков. Речь идет не только о получении степени бакалавра в области дизайна одежды, но и о знаниях изобразительного искусства, общего дизайна и даже графического дизайна.Это если вы действительно хотите быть лучшим.

А теперь давайте посмотрим на варианты обучения, если вы хотите стать следующей Вивьен Вествуд.

Найдите бакалавров в области дизайна одежды

1. Сделайте ранний старт – подготовьтесь со средней школы к изучению моды

Всегда хорошо подготовиться заранее, чтобы соответствовать требованиям для поступления в университет для получения степени бакалавра моды. Вот почему вам может помочь прохождение некоторых связанных курсов в старшей школе. Вот несколько ключевых шагов, которые вы можете предпринять:

Возьмите домашние курсы экономики и научитесь быстро шить
Самостоятельно рисовать и раскрашивать, чтобы научиться распознавать цвета и узоры
Изучите программное обеспечение для визуального дизайна, такое как Photoshop, CorelDraw, Xara , Serif DrawPlus
Читайте об искусстве и модном дизайне из блогов, книг и журналов

2.Получите степень бакалавра в области дизайна одежды

Если вы не хотите просто работать в индустрии моды, но действительно хотите стать ее движущей силой, вам нужно начать с основ. Бакалавриат по специальности «Дизайн моды» поможет вам понять все об истории дизайна одежды, манипулировании тканями одежды, создании эскизов и рисовании одежды, модных мероприятиях или управлении домом моды.

Вот несколько отличных школ моды, в которые вам стоит подать заявку:

3.Получите степень бакалавра изобразительных искусств

Некоторые современные дизайнеры модной одежды получили степень бакалавра изобразительных искусств. Эти учебные программы сосредоточены на объединении теорий и практик из живописи, рисунка и фотографии, что идеально подходит для дизайна одежды.

Изучите такие техники, как коллаж, профессиональная фотография или цифровая обработка изображений, а также научитесь использовать и интерпретировать различные элементы дизайна. Вот некоторые из лучших мест, где можно получить такую степень:

Также проверьте онлайн-программу бакалавриата в области визуальных искусств.

4. Получите степень бакалавра истории искусств

Мода – это искусство. Носимое искусство. Итак, важно понимать историю искусства, чтобы понимать историю моды. Курсы философии искусства также могут предложить отличные инструменты для выражения ваших идей и их помещения в правильный контекст.

Все еще не уверены? Что, если бы мы сказали вам, что всемирно известный дизайнер Вера Ван изучает историю искусств? Если это поможет в перспективе, вот несколько отличных мест, где можно начать поиски степени бакалавра истории искусств:

Также проверьте онлайн-программу бакалавриата по истории искусства.

5. Получите степень бакалавра или пройдите краткий курс дизайна.

В наши дни графика повсюду, даже в моде. Одни только ножницы и бумага не помогут. Хотя нет необходимости получать трехлетнюю степень бакалавра дизайна или графического дизайна, вы должны получить некоторые идеи, которые могут предложить эти области обучения.

Например, короткие курсы по дизайну научат вас изучать различные методы создания высококачественного эстетичного продукта и помогут освоить методы графического представления пространств и поверхностей, дизайна продукта и дизайнерских исследований.Итак, пока вы получаете степень, связанную с модой, вы можете сочетать ее с курсами дизайна, например, предлагаемыми:

Ключевые шаги к успешной карьере в области дизайна одежды

В то время как степень бакалавра в области дизайна моды или связанной дисциплины будет поможет вам развить необходимые навыки и знания, это не гарантирует, что вы попадете в конкурентоспособную индустрию моды. Вам необходимо потратить свое время на другие виды деятельности, например:

Налаживание связей и встречи с единомышленниками
Поиск своей ниши
Изучение того, что значит владеть и развивать бизнес

Вы должны начать встречаться с людьми в в индустрии моды как можно раньше, желательно, пока вы еще учитесь дизайнера моды.Следите за оплачиваемыми или неоплачиваемыми стажировками. Намного легче получить работу по рекомендации, чем пытаться убедить других в том, что у вас есть то, что нужно.

Также имейте в виду, что вы не можете делать все. Вот почему вам нужно решить, какая отрасль моды вам больше нравится. Выясните, предпочитаете ли вы дизайн мужской, женской или детской одежды, дизайн спортивной одежды, дизайн аксессуаров или вы больше склоняетесь к деловой стороне моды. Вот некоторые из самых популярных вакансий, на которые идут выпускники факультета моды, помимо дизайнера:

Мерчендайзер
Бренд-менеджер
Консультант по моде
Стилист для фотосессий
Модный журналист

Хотя мода может быть искусством, это тоже бизнес.Самые известные модельеры признают, что для достижения успеха им нужно было научиться бизнес-навыкам. Для дальнейшего продвижения по карьерной лестнице вам следует рассмотреть возможность получения степени магистра бизнеса и менеджмента. Это поможет вам понять, как вести успешный бизнес, и вы откроете для себя способы продвижения своего бренда и выделения его среди других.

Найдите бакалавров в области дизайна одежды

Чем можно заниматься, получив диплом дизайнера?

Что такое дизайн?

Дизайн везде; физические пространства, виртуальные пространства, иллюстрации, графика и фотографии – все это влияет на наши повседневные решения.Теперь ученые степени в области дизайна признают разнообразие творческой индустрии и позволяют студентам развивать сильные творческие навыки, изучая свои собственные желаемые дисциплины.

Изучение дизайна – это сложно, но полезно, и получение степени по этому предмету может занять от трех до пяти лет. Курсы по дизайну дадут вам идеальное сочетание практических и теоретических навыков. Большинство выпускников дизайна специализируются в определенной области – например, 2D или 3D-дизайн, продукт или веб-дизайн, мода или текстиль, или фотография – но есть курсы, которые дают широкий обзор всего процесса.

Диплом в области дизайна – популярный и конкурентоспособный выбор, и его изучение в университете требует определенного набора навыков. В отличие от других профессий студенты-дизайнеры работают руками, и это практикуется с самого начала в университете.

Изучите лучшие университеты с гуманитарными и гуманитарными степенями

Что вы изучаете по специальности «дизайн»?

Степени дизайна могут быть как широкими, так и узкими, когда дело доходит до содержания – и они могут входить в огромное количество специализированных ответвлений.Предлагаемые услуги включают: графический дизайн, иллюстрацию, текстиль, дизайн интерьера, дизайн одежды, дизайн продукции, анимацию, дизайн мебели, дизайн ювелирных изделий, дизайн компьютерных игр и дизайн театра. Студенты склонны выбирать конкретный курс, чтобы отразить свои будущие карьерные устремления.

Подходы разных университетов различаются, и вам следует полностью изучить различные модули и возможность трудоустройства в отрасли, что является отличным способом получить опыт работы в отрасли до выпуска.

Ключевые части программ бакалавриата (или бакалавриата) включают в себя 3D-материалы и технологии, передовое компьютерное проектирование и производство, производство изображений, манипуляцию и создание фильмов, а также фундаментальные аспекты типографики и графического макета. Дипломы учат начинающих дизайнеров всему, от точного рисования – как вручную, так и на компьютере – до теории дизайна .

Некоторые учебные заведения концентрируются на том, чтобы дать своим студентам детальное понимание теории дизайна, в то время как другие сразу концентрируются на практических элементах дизайна.В других университетах есть курсы, нацеленные на то, чтобы подготовить студентов к развитию сильного дизайнерского мышления, одновременно исследуя собственные творческие способности.

Другие тематические руководства:

Что можно делать со степенью искусства?
Что вы можете делать со степенью математика?
Что вы можете делать со степенью доктора медицины?
Что можно сделать со степенью архитектора?
Что вы можете делать со степенью исполнительского искусства?
Что вы можете делать со степенью в области спорта?
Что можно делать со степенью ветеринара?
Что вы можете делать со степенью в области бизнеса и управления?
Что можно делать со степенью биологии?

Что мне следует изучать в средней школе, если я хочу изучать дизайн?

Большинство курсов не содержат конкретных предметов, изучаемых кандидатами, хотя некоторые могут требовать достижения в предмете, связанном с искусством, который может включать искусство, дизайн, графическую коммуникацию, текстильный дизайн и фотографию.

Однако, возможно, наиболее важна возможность предоставить впечатляющее портфолио дизайнов и иллюстраций вместе с вашим приложением. Кроме того, большинство кандидатов проходят собеседование, чтобы дать им возможность узнать больше о способностях и энтузиазме будущего студента по отношению к предмету. Некоторые курсы предполагают, что студенты сначала завершат подготовительный год в университете.

В каждом университете требуются разные оценки; некоторые выше, чем другие.

Студенческий опыт изучения дизайна

Как ворваться в индустрию моды
IBM и Google о том, почему выпускники факультетов дизайна имеют решающее значение для их отрасли
Поощрение предпринимательства у студентов
Семь необычных степеней, о которых вы, возможно, не подумали

Чем занимаются люди, изучающие дизайн, после окончания школы?

Заработная плата во многом зависит от должности и местонахождения.Оплата во многом зависит от того, какие обязанности вы выполняете, а также от размера компании.

Дипломы в области дизайна, как правило, предлагают выпускникам конкретные карьерные возможности, связанные с определенной областью специализации, а художественный сектор предоставляет множество различных возможностей для выпускников факультетов дизайна.

Выпускники по специальности «Дизайн» получают множество навыков, таких как логическое мышление, внимание к деталям и управление проектами, которые привлекают любого работодателя, будь то дизайн или нет.

Очевидные карьерные возможности для выпускников факультетов дизайна включают веб-дизайн, интерактивные медиа и редактирование видео.Однако выпускники, конечно же, не ограничиваются этим и в зависимости от их увлечения могут выбирать из таких профессий, как: дизайн интерьера или моды, дизайн продукции, производство фильмов и телевидения или дополнительное редактирование в журналах и газетах или даже садоводство.

Еще одним все более популярным направлением является преподавание дизайна в школах или колледжах или даже работа в специализированных журналах, которые ищут выпускников, которые могут как хорошо писать, так и знать отрасль досконально.

Конечно, многие выпускники факультетов дизайна перенимают навыки, полученные в других местах, и попадают в менее связанные профессии, связанные с выпускниками, включая государственную службу и благотворительный сектор.

Какие известные люди имеют дипломы дизайнера?

Прежде чем прославиться, многие известные имена когда-то обучались дизайну. Покойный актер Гарри Поттер , Алан Рикман был выпускником Колледжа искусств и дизайна Челси, прежде чем продолжить обучение в Королевском колледже искусств. Он основал собственное дизайнерское агентство Graphiti, прежде чем заняться своей настоящей страстью – актерским мастерством.

Также фронтмен Kaiser Chiefs Рики Уилсон учился в столичном университете Лидса, а затем работал преподавателем дизайна в Колледже искусств Лидса.

Подробнее: Лучшие гуманитарные и гуманитарные университеты

Как стать графическим дизайнером

Что вам понадобится, чтобы стать графическим дизайнером

Если вы начинающий графический дизайнер или думаете о творческой карьере в области графического дизайна, вам следует тщательно продумать свое обучение, цели, а также свой творческий и технический опыт. Несмотря на то, что возможности карьерного роста в индустрии графического дизайна огромны, важно решить, в каком направлении вы хотите двигаться, с самого начала учебы в колледже.Выбор подходящей курсовой работы и получение нужной квалификации будет иметь решающее значение, когда вы попадете в рабочую силу.

Как стать графическим дизайнером: Образование, обучение и квалификация

Хотя чувство творчества, стиля, оригинальности, отличные коммуникативные навыки и знакомство с компьютерной графикой, анимацией и программным обеспечением для дизайна желательно, планирование вашего дальнейшего образования требует тщательной подготовки, включая визуальное портфолио творческих работ, которые вы развили. в средней школе.Многие университеты рекомендуют студентам пройти год на курсах базового искусства и дизайна в старшей школе, чтобы развить и изучить основы искусства и дизайна. Студентам важно узнать конкретные требования к школе или университету, в который вы подаете заявление, и получить как можно больше информации от художественного факультета вашей средней школы, консультантов и других администраций, чтобы помочь вам учиться и начать работу в приложении. процесс.

Для большинства должностей начального и продвинутого уровней графического дизайна вам потребуется как минимум степень бакалавра в аккредитованном университете, колледже или частной школе дизайна.Однако, если вы хотите получить степень младшего специалиста, вы можете получить сертификат в различных школах. По окончании учебы двухлетняя степень позволит вам попробовать должности уровня ассистента в области графического дизайна. Те, кто уже имеет степень бакалавра по другой специальности, могут пройти двух- или трехлетнюю программу по графическому дизайну, чтобы изучить технические требования и получить сертификат, необходимый для продолжения карьеры в этой области. Если вы собираетесь вернуться в колледж (продолжить обучение), обычно лучше всего обратиться в приемную комиссию той школы, в которую вы поступаете, чтобы узнать, как поступить и что потребуется (т.е., образцы портфолио, стенограммы, резюме и т. д.).

Ваша учебная программа: чего ожидать

В зависимости от того, какую область графического дизайна вы хотите изучать, ваша учебная программа может включать дизайн веб-сайтов, студийное искусство, компьютеризированный дизайн, анимационную графику, методы печати, производство коммерческой графики, типографику и другие аналогичные учебные работы, относящиеся к изобразительному искусству или графике дизайнерская программа. Другие курсы могут быть посвящены принципам дизайна, включая теорию дизайна и изучение процесса проектирования.Кроме того, гуманитарное образование также будет включать такие курсы, как история искусств, социология, психология, письмо, иностранные языки / культурология, маркетинг и бизнес, среди прочего. Такая курсовая работа позволяет начинающим графическим дизайнерам стать более разносторонними и лучше подготовленными для своей отрасли, что обычно требует большого взаимодействия и совместных усилий.

Идти в ногу с отраслевыми тенденциями и достижениями

Также важно, чтобы графические дизайнеры шли в ногу с отраслевыми тенденциями и технологическими достижениями (включая обновленную компьютерную графику и программное обеспечение для дизайна) либо самостоятельно, либо через профессиональные программы практического обучения.Это известный факт, что вкусы и предпочтения потребителей быстро меняются, и, чтобы идти в ногу с постоянно меняющимися тенденциями, графические дизайнеры должны всегда быть наготове. Способность приспосабливаться к новым идеям, работать под давлением, оставаться начитанным и даже следовать моде, музыке и другим культурным ориентирам – неотъемлемая часть того, чтобы стать успешным графическим дизайнером.

Также полезно работать независимо и совместно, обладать отличными навыками управления временем, обладать самодисциплиной, проявлять инициативу и соблюдать сроки и производственные графики компании.Хорошее деловое чутье и склонность к продажам и маркетингу также являются важными атрибутами, особенно для тех, кто работает внештатным дизайнером или ведет собственный бизнес. Графическим дизайнерам также выгодно поддерживать отличные коммуникативные навыки – поскольку вы будете сотрудничать с таким большим количеством разных людей, от вас будет требоваться лаконичная передача своих идей с помощью визуальных, словесных и письменных подсказок.

Зачем получать формальное образование в области графического дизайна?

Хотя это может показаться областью, в которую вы можете проникнуть, обучаясь на работе или самостоятельно, получение степени бакалавра графического дизайна дает ряд преимуществ.Во-первых, вы будете иметь квалификацию для большего количества вакансий графического дизайнера – большинство работодателей даже не рассматривают вас на должность, если вы не обладаете какой-либо степенью или сертификатом в области графического дизайна. Во-вторых, ваш потенциал заработка значительно возрастает, если у вас есть ученая степень – иногда вы можете заработать на несколько тысяч долларов больше, чем сотрудник без ученой степени.

Кроме того, люди с сертификатами и высшим образованием выделяются среди своих сверстников: работодатели более охотно принимают на работу тех, кто имеет формальное образование, опыт и навыки, чем тех, кто является самоучкой или менее образован.Наконец, обучение в университетской среде не только предоставит вам набор навыков и опыта, необходимых для вашей карьеры, но и позволит вам работать вместе с профессионалами отрасли, как в кампусе, так и за его пределами (например, стажировка во время учебы), и создать портфолио графического дизайна, которое включает в себя всю работу, которую вы накопили на своих курсах дизайна. Преподаватели вашего учебного заведения обеспечивают уровень обучения и личного наставничества, который невозможно воспроизвести, просматривая онлайн-курсы или видео на YouTube.Таким образом, для тех, кто заинтересован в карьере графического дизайнера, настоятельно рекомендуется поступить на программу бакалавриата.

Жизнь после окончания: карьера и возможности для графического дизайнера

Теперь, когда мы рассказали, как стать графическим дизайнером, вы, возможно, задаетесь вопросом, чего ожидать после окончания учебы. Как уже упоминалось, есть много разных карьерных возможностей, которые вы можете использовать с этим крупным специалистом, и графические дизайнеры работают в различных отраслях, требующих их навыков, но что именно вы можете сделать со степенью графического дизайна? От рекламных агентств, работающих с клиентами, до закулисных сотрудников, работающих на бренд, создающих макеты и иллюстрации… возможности графического дизайна безграничны.Даже начать свой бизнес в качестве внештатного дизайнера возможно, если вы обладаете художественными способностями, а также навыками вербального и визуального общения. В зависимости от вашего набора навыков в дизайне, сильных сторон и областей интересов при планировании своего будущего вы можете рассмотреть следующие варианты:

10 лучших профессий для специалистов со степенью в области графического дизайна:

1.) Графический дизайнер

2.) Арт-директор / Креативный директор

3.) Коммерческие и промышленные дизайнеры

4.) Менеджер по маркетингу

5.) Специалист по маркетингу

6.) Мультимедийный художник / аниматор

7.) Специалист по связям с общественностью

8.) Разработчик программных приложений

9.) Тестер обеспечения качества программного обеспечения

10.) Веб-разработчик / Веб-дизайн

Как видите, формальное образование может помочь вам развить и приобрести необходимые навыки и знания, необходимые для изучения широкого спектра возможностей профессиональной карьеры.Независимо от того, решите ли вы продолжить работу в магистратуре, сделать карьеру в индустрии графического дизайна или перейти в смежную область, приобретенные вами навыки только помогут повысить эффективность вашей карьеры, одновременно увеличивая ваш потенциал заработка и возможности для продвижения.

Чтобы узнать больше о получении степени бакалавра в области графического дизайна и интерактивных медиа в NewSchool, свяжитесь с нашей регистрационной группой.

Как стать графическим дизайнером | Узнать о вакансиях

Чем занимается графический дизайнер?

Это может быть для любых целей, от рекламы до упаковки продукта.Работа графическим дизайнером будет включать:

Обсуждение требований проекта (брифа) с клиентами и коллегами
обеспечение затрат по проекту
выбираем наиболее подходящие материалы и стиль
создание черновых набросков или компьютерных изображений для демонстрации клиенту
Использование специализированного компьютерного программного обеспечения для подготовки проектов
создание окончательного макета с точными спецификациями шрифтов, размера букв и цветов
работает в смету и сроки

Эта роль может также включать создание 3D-дизайна для упаковки, выставок и дисплеев.

Что мне нужно сделать, чтобы стать графическим дизайнером?

Чтобы стать графическим дизайнером, вам потребуются навыки в области информационных технологий и рисования. Вам нужно будет уметь находить практические решения проблем. Вам также понадобятся отличные коммуникативные навыки.

Большинство профессиональных графических дизайнеров имеют базовую степень, HND или степень в области графического дизайна или других предметов, связанных с искусством и дизайном. Вам также потребуются практические знания в области программного обеспечения для проектирования настольных компьютеров, такого как Illustrator, InDesign или QuarkXPress, и пакетов для редактирования изображений, таких как Photoshop.Вы можете пройти курсы по ним в колледжах, частных учебных заведениях или самостоятельно.

Работодатель будет заинтересован в ваших дизайнерских навыках и творческих идеях так же, как и в вашей квалификации. Талант и личные контакты (нетворкинг) очень важны для получения работы. Вам понадобится обновленное портфолио, чтобы показать потенциальным работодателям, на что вы способны. Не бойтесь использовать свои дизайнерские навыки (где это возможно), чтобы ваше резюме выделялось среди других.

Неоплачиваемый опыт работы, работа в отпуске и стажировки дадут вам возможность расширить свое портфолио, завязать контакты и произвести впечатление на работодателей.Вы также можете создать веб-сайт, чтобы продемонстрировать свою работу.

Конкуренция за рабочие места высока, и не все вакансии рекламируются, поэтому вы можете не только налаживать контакты, но и напрямую обращаться к компаниям и дизайнерским агентствам. Хорошей отправной точкой является поиск дизайнерских агентств в каталоге дизайна веб-сайта British Design Innovation.

Вы можете стать младшим графическим дизайнером через программу ученичества. Вам нужно будет проверить, какие схемы доступны в вашем районе.

Где я могу работать?

Обычно вы работаете в студии или офисе, но можете потратить некоторое время на посещение клиентов и типографий.

Как стать дизайнером, не посещая школу дизайна – Карен X

Я устроился дизайнером, не посещая школу дизайна. Я получил собственное дизайнерское образование за 6 месяцев, работая полный рабочий день. Я не думал, что готов, но все равно начал искать работу – и устроился на работу в отличный стартап Exec.

Чтобы быть ясным, я далеко не так хорош, как эти вундеркинды дизайна, которые появляются после 4-летнего обучения в элитной школе, такой как RISD. Но я определенно достаточно хорош, чтобы хорошо выполнять свою работу. Я единственный дизайнер в Exec, поэтому занимаюсь довольно широким спектром вещей – визуальным дизайном и дизайном взаимодействия, дизайном печати, веб-дизайна и мобильных приложений.

Может быть, вы хотите сменить карьеру и стать дизайнером на полную ставку.
Или вы хотите узнать основы своего стартапа или побочного проекта.

Это руководство по обучению дизайну.

Обновление: я впервые опубликовал этот пост в блоге более года назад. С тех пор я получил сотни писем с просьбами дать дополнительные инструкции и облегчить выполнение действий, и наконец нашел одно: Designlab . Этого курса не было, когда я учился, но, черт возьми, я бы хотел, чтобы он был – это сделало бы весь процесс намного менее пугающим. Что мне действительно нравится в нем, так это то, что он дает вам задания по проекту, а затем связывает вас с наставником по дизайну, который дает вам обратную связь (у них есть действительно хорошие люди, которые работают в Facebook).

Шаг 1. Научитесь видеть
Самая большая ошибка – слишком быстро переходить в Photoshop. Изучение Photoshop не делает вас дизайнером, так же как покупка кистей не делает вас художником. Начнем с фундамента.

Сначала научитесь рисовать.

Вам не нужно сидеть в комнате с группой других художников, пытающихся нарисовать обнаженную женщину.
Вам даже не нужно настолько хорошо рисовать. Просто изучите некоторые основы, чтобы вам было удобно рисовать пером.
Чтобы научиться рисовать, вам нужно сделать только одно: получить книгу «Вы можете рисовать за 30 дней» и практиковаться по полчаса каждый день в течение месяца. Я просмотрел много книжек с рисунками, и это одна из лучших.

Изучите теорию графического дизайна

Начните с книги Picture This. Это сборник рассказов о Красной шапочке, но в то же время он научит вас основам графического дизайна.
Узнайте о цвете, типографике и дизайне с сеткой.Если вы можете найти местный класс по обучению основам графического дизайна, возьмите его.
Просматривайте несколько из этих руководств каждый день.

Изучите основы взаимодействия с пользователем

Научитесь писать

Вот верный признак плохого дизайнера: их макеты заполнены текстом-заполнителем, например Lorem Ipsum. Хороший дизайнер – хороший коммуникатор. Хороший дизайнер продумывает весь опыт, тщательно подбирая каждое слово.Пишите для людей. Не пишите академическим тоном, которым вы привыкли казаться умным в школьных экзаменах.
Прочтите «Сделано на прилип», одну из моих любимых книг всех времен. Это научит вас втягивать своих читателей.
«Голос и тон» – это веб-сайт, полный драгоценных камней с хорошими примерами письма.

Шаг 2. Научитесь пользоваться Photoshop и Illustrator
Ура! Теперь у вас есть довольно прочная основа – как визуальная, так и UX.Вы готовы изучить Photoshop. На самом деле, я рекомендую сначала начать с Illustrator, а потом переходить к Photoshop. Illustrator – это то, что дизайнеры используют для создания логотипов и значков.

Learn Illustrator

Существует множество книг, онлайн-руководств и очных занятий для изучения Illustrator. Выберите стиль, который вам больше всего подходит. Вот книги, которые я нашел особенно полезными для изучения основ Illustrator:
Adobe Illustrator Classroom in a Book – Это скучно, но если вы пройдете хотя бы половину из них, вы будете хорошо разбираться в Illustrator. .
Базовое обучение работе с векторной графикой. Эта книга научит вас создавать в Illustrator вещи, которые действительно хорошо выглядят.
А теперь самое интересное! Следуйте этим онлайн-урокам и впечатляйтесь тем, что вы можете сделать. Вот два моих любимых – логотип и живописный пейзаж.

Изучите Photoshop

Шаг 3. Изучите некоторые специальности
Хотите разрабатывать мобильные приложения? Сайты? Инфографика? Изучите их все и выберите те, которые вам нравятся, чтобы улучшить их.

Изучите дизайн логотипа

Узнайте, как сделать логотип, который не отстой: Logo Design Love
Однако вы захотите сделать еще один шаг вперед, чем логотип. Научитесь создавать единый бренд – от веб-сайта до визиток. Ознакомьтесь с этой книгой «Разработка фирменного стиля».

Изучите дизайн мобильных приложений

Начните с этого руководства, чтобы познакомиться с визуальным дизайном мобильных приложений.
Прочтите эту короткую, но очень исчерпывающую и хорошо продуманную книгу о дизайне iPhone: Tapworthy. Он научит вас делать приложение, которое не только хорошо выглядит, но и будет простым в использовании.
Займитесь приложениями на своем телефоне. Критикуйте их. Что работает, а что нет?

Изучите веб-дизайн

А теперь вопрос о том, нужно ли вам знать HTML / CSS как дизайнер: это зависит от работы. Знание этого обязательно даст вам преимущество на рынке труда.Даже если вы не хотите быть веб-разработчиком, полезно знать некоторые основы. Таким образом вы будете знать, что возможно, а что нет.

Есть так много отличных ресурсов для изучения HTML и CSS:

Мой любимый бесплатный ресурс – это веб-дизайн Tuts.
Мой любимый платный дом (довольно доступный по цене 25 долларов в месяц) – Treehouse. Если вы начинаете с самого начала и хотите, чтобы кто-то объяснил вещи ясно и всесторонне, потратитесь на учебные пособия по Treehouse.

Шаг 4.Создайте свое портфолио
Вам не нужно ходить в модную школу дизайна, чтобы устроиться дизайнером. Но вам действительно нужно солидное портфолио.

Как создать портфолио, если вы только начинаете? Хорошая новость в том, что вам не нужно работать над реальными проектами с реальными клиентами, чтобы создать портфолио. Создавайте собственные побочные проекты. Вот несколько идей:

Создавайте глупые идеи для футболок.
Найдите сайты с плохим дизайном и измените их дизайн.
Есть идея для приложения для iPhone? Смоделируйте это.
Присоединяйтесь к команде на Startup Weekend и станьте дизайнером в проекте выходного дня.
Примите участие в конкурсе 99 дизайнов, чтобы попрактиковаться в дизайне до брифа.
Выполните упражнения по графическому дизайну из книги «Творческая мастерская».
Найдите местную некоммерческую организацию и предложите дизайн бесплатно.

Не поддавайтесь искушению включить все, что вы когда-либо создавали, в свое портфолио.Это место только для вашей самой сильной работы.

Украсть, украсть, сначала украсть. Не беспокойтесь о оригинальности – это придет позже, когда вы освоитесь со своим ремеслом. Когда вы учитесь играть на музыкальном инструменте, вы учитесь играть на чужих песнях, прежде чем сочиняете свои собственные. То же самое и с дизайном. Укради как художник.

Посетите Dribbble, чтобы получить вдохновение от лучших дизайнеров. Ознакомьтесь с pttrns для вдохновения для iOS и patterntap для вдохновения для веб-сайтов.

Шаг 5. Получите работу дизайнера
Когда я только начал изучать дизайн, я пошел на семинар по поиску работы для дизайнеров.Я вошел в комнату, полную дизайнеров, у которых было намного больше опыта, чем у меня – 5, 10, 15 лет опыта. Все они искали работу. Это было устрашающе. Я пытался научиться дизайну, зная, что конкурирую с этими опытными дизайнерами.

И все же спустя 6 месяцев я получил работу дизайнера. Между мной и многими другими дизайнерами было одно ключевое отличие, которое дало мне преимущество: я знал, как работать с разработчиками.

Самый большой фактор для повышения вашего трудоустройства – это возможность работать с разработчиками.Изучите дизайн взаимодействия. Изучите основы HTML и CSS. Дизайнеры в сфере высоких технологий (дизайнеры взаимодействия, веб-дизайнеры, дизайнеры приложений) пользуются чрезвычайно высоким спросом и хорошо оплачиваются. Вот где сейчас работа.

Если у вас нет опыта работы с разработчиками, приобретите его. Посетите Startup Weekend, посетите хакатоны или найдите разработчика на сайте совместной работы над проектами.

Создайте личный веб-сайт и сделайте свое портфолио центром внимания.

Выйдите и воплотите в жизнь интуитивную прозорливость – скажите всем, кого знаете, что ищете работу дизайнером.Никогда не знаешь, кто может кого-то знать.

Изучите компании и агентства, которые могут вас заинтересовать. Найдите в LinkedIn связи 2-го и 3-го уровня с людьми, которые работают в этих компаниях, и попросите вступительных слов. Лучший способ устроиться на работу – через связи. Если у вас нет связи, вы все равно можете многое сделать, чтобы дать себе преимущество.

Как только вы получите работу, продолжайте учиться
Я проработал в Exec уже год и многому научился на работе.Я ищу дизайнеров, которые намного более талантливы, чем я, и учусь у них. Я нахожу классы дизайна (хорошие онлайн-классы – это Skillshare, General Assembly, Treehouse и TutsPlus). Я работаю над сторонними проектами. Я увлекаюсь дизайном в книжных магазинах. Еще так много предстоит узнать и улучшить.

Сохраняйте свои навыки и всегда продолжайте учиться.

Лучшие школы и колледжи графического дизайна 2021

Графические дизайнеры создают макеты и концепции для печатных и цифровых источников.Они используют специальные программы для разработки иллюстраций и создания изображений, передающих сообщение клиента.

Степень бакалавра в области графического дизайна соответствует требованиям к образованию для большинства начальных профессий в области графического дизайна. По данным Бюро статистики труда (BLS), графические дизайнеры получают среднюю годовую зарплату более 52000 долларов.

Онлайн-программы графического дизайна обучают студентов основам дизайна, верстке, типографике и программному обеспечению для дизайна. Онлайн-обучение делает получение диплома о графическом дизайне более доступным для многих студентов, в том числе для тех, кто работает полный рабочий день.Онлайн-программа также помогает будущим студентам, изучающим графический дизайн, определить наиболее доступные программы графического дизайна.

В нашем рейтинге представлены лучшие онлайн-программы графического дизайна на 2021 год. В этой статье также рассматриваются распространенные курсы графического дизайна, перспективы карьеры и заработной платы выпускников графического дизайна и стипендии для студентов, изучающих графический дизайн.

10 лучших школ и колледжей графического дизайна

Рейтинг	Школа	Расположение
1	Школа дизайна Род-Айленда	Провиденс, Род-Айленд
2	Бостонский университет	Бостон, Массачусетс
3	Новая школа	Нью-Йорк, NY
4	Университет Майами	Корал-Гейблс, Флорида
5	Калифорнийский институт искусств	Санта-Кларита, Калифорния
6	Институт Пратта	Бруклин, Нью-Йорк
7	Университет Чепмена	Orange, CA
8	Университет Южной Калифорнии	Лос-Анджелес, CA
9	Колледж искусств и дизайна Ринглинга	Сарасота, Флорида
10	Университет Джорджа Вашингтона	Вашингтон, округ Колумбия

Лучшие онлайн-программы

Изучите программы, которые вам интересны с высокими стандартами качества и гибкостью, которые необходимы вам, чтобы вывести свою карьеру на новый уровень.

Часто задаваемые вопросы

Что такое графический дизайн?

Область графического дизайна передает сообщения в визуальных форматах. Рекламные объявления, упаковка продуктов и веб-сайты полагаются на графический дизайн для создания своего визуального образа.
Сколько времени нужно, чтобы получить степень в области графического дизайна?

Студентам-очникам обычно требуется четыре года, чтобы получить степень бакалавра в области графического дизайна.Переводные студенты и те, кто выберет ускоренную программу, могут получить высшее образование раньше.
Какую степень графического дизайна я могу получить?

Многие школы графического дизайна предлагают степени младшего специалиста, бакалавра и магистра. Каждая степень предусматривает специализированную подготовку в области графического дизайна и программного обеспечения для дизайна.
Могу ли я изучать графический дизайн онлайн?

Да.Онлайн-программы графического дизайна обучают студентов в виртуальном формате. В рамках этих программ дистанционные учащиеся выполняют требования к курсу онлайн.
В чем разница между графическим дизайном и изобразительным искусством?

Графический дизайн и изобразительное искусство работают в визуальных средах. Однако профессионалы графического дизайна обычно создают визуальные коммуникации для брендов или компаний, в то время как профессионалы изобразительного искусства выражают индивидуальное творчество.

Лучшие школы и колледжи графического дизайна 2021

Какие лучшие программы графического дизайна на 2021 год? В нашем списке перечислены лучшие программы, которые помогут потенциальным графическим дизайнерам найти то, что соответствует их интересам и карьерным целям. Мы опираемся на надежные источники данных, чтобы предоставить практические рекомендации по наиболее доступной программе графического дизайна и лучшим онлайн-дипломам по графическому дизайну.

Школа дизайна Род-Айленда
Школа дизайна Род-Айленда в Провиденсе открылась в 1877 году.В настоящее время в этом частном университете обучается более 2500 студентов. Эти кандидаты извлекают выгоду из интерактивного соотношения студентов и преподавателей 9: 1 и классов, в которых в среднем участвуют 14 человек. На 2018-2019 годы РИСД принял только 20% поступающих на первокурсники. Почти 30 000 кандидатов имеют статус выпускников RISD. RISD имеет аккредитацию Комиссии высшего образования Новой Англии.

RISD предлагает высшую степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна, которую студенты могут получить за четыре года.Эта программа подчеркивает технические и эстетические концепции графического дизайна для создания проектов, отражающих потребности клиентов. Департамент также поощряет учащихся к созданию уникальных стилей карьеры в качестве художников-фрилансеров и владельцев бизнеса.

Обязательные курсы включают рисование, пространственную динамику и типографику. Студенты также могут пройти несколько факультативов и студий, связанных с дизайном. Задания для этих курсов включают в себя различные средства массовой информации и методы, такие как разработка печати и журналов.Абитуриенты также могут использовать школьный Центр дизайна для этой курсовой работы, который включает инструменты для традиционного и цифрового графического дизайна. Каждый кандидат также может пройти стажировку и представить обширный дипломный проект для выпуска.

Каждый кандидат должен предоставить портфолио с как минимум 12 образцами работ, художественными ответами на подсказки и примерами письма.

Учащиеся RISD могут посетить школьный музей для проведения мероприятий и лекций по различным художественным концепциям. Музей также предлагает ресурсы, такие как видео по истории искусства и творческому самовыражению; он также предоставляет исследовательские стипендии.
Библейский институт Ньюбери, основанный в 1839 году, станет начальной школой Бостонского университета. Эта частная школа в Массачусетсе в настоящее время может похвастаться более чем 35000 учащихся и входит в число лучших национальных университетов, лучших колледжей для ветеранов, школ с лучшими ценами и самых инновационных школ, согласно данным U.S. News & World Report. Комиссия высшего образования Новой Англии аккредитует BU.

Школа изобразительных искусств предоставляет степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна, для которой требуется 132 кредита. Студенты могут проходить многоуровневые курсы, начиная с базовых курсов, таких как рисование, живопись и скульптура. Курсы второго года сосредоточены на принципах графического дизайна и включают расширенный студийный опыт. Юниоры могут изучать оценку аудитории, чтобы строить проекты для уникальных нужд компании.Для старших диссертаций студенты применяют свои индивидуальные стили и стратегии к современным концепциям графического дизайна. На протяжении всей программы учащиеся также могут выполнять факультативные занятия, которые отражают их профессиональные цели или личные предпочтения.

Кафедре требуется несколько проектов с разным уровнем личного творчества, и она может похвастаться преподавателями с большими профессиональными связями. После этого преподаватели смогут познакомить студентов с карьерными возможностями. BU также поощряет учащихся сотрудничать с организациями графического дизайна.

Люди в Школе визуальных искусств могут также взаимодействовать с другими школами и колледжами университета. В частности, студенты, изучающие графический дизайн, могут работать с отделами коммуникаций, вычислений и бизнеса над проектами и заданиями.

Студенты, занимающиеся графическим дизайном, также могут накапливать знания и приобретать опыт вне уроков. Например, Школа визуальных искусств предлагает Библиотеку ресурсов по изобразительному искусству и проводит серию лекций о современных перспективах. Кроме того, Колледж изящных искусств предоставляет художественные галереи, где студенты могут участвовать в строительстве выставок.
Новая школа Место расположения
Нью-Йорк, NY

Новая школа, расположенная в Нью-Йорке, была основана в 1919 году как Новая школа социальных исследований.В настоящее время это учебное заведение насчитывает около 10 000 студентов из 116 стран и аккредитовано Комиссией по высшему образованию Средних штатов. U.S. News & World Report оценивает это учебное заведение среди лучших национальных университетов, лучших колледжей для ветеранов и лучших школ.

Школа искусств, медиа и технологий Школы дизайна Парсонса предлагает степень бакалавра изящных искусств в области коммуникационного дизайна. Эта степень требует 120 кредитов с классами, изучающими типографику, визуализацию и историю дизайна.Учебная программа также включает студии, лекции и семинары. Учащиеся могут посещать курсы по выбору, соответствующие их личным интересам.

В рамках этой программы кандидаты могут изучить различные типы графического дизайна, такие как анимированная графика, реклама и бренды. Учащиеся также могут проходить стажировку, в которой участвуют другие отделы или организации за пределами школы. Отдел уделяет приоритетное внимание исследованиям и коммуникативным навыкам. Все студенты должны выполнить кандидатскую диссертацию.

Каждый кандидат должен предоставить портфолио, состоящее как минимум из восьми проектов, и заявление, касающееся интересов программы.Студенты могут передать половину требований своей программы из других колледжей или университетов.

Часто учащиеся могут получить эту степень за четыре года, а затем продолжить обучение по программе магистратуры в области коммуникационного дизайна в Новой школе. Кандидаты также могут заявить о соответствующих несовершеннолетних в таких областях, как история искусства и дизайна, фотография и гравюра.

Студенты школы дизайна Парсонса могут воспользоваться услугами по развитию карьеры, включая портал о вакансиях и практические собеседования.Кандидаты также могут посещать художественные мероприятия и выставки в школе, такие как ежегодный фестиваль Парсонса.
Университет Майами Место расположения
Корал-Гейблс, Флорида

Университет Майами в Корал-Гейблс, штат Флорида, начал свою деятельность в 1925 году и в 1926 году принял первый класс, в котором участвовало менее 700 студентов.В 2017-2018 годах в этой частной школе было присвоено 2661 степень бакалавра, а показатель удержания в когорте 2017 года составил 92%. Только 27% поступающих поступают в UM. Южная ассоциация колледжей и школ аккредитует UM, а издание U.S. News & World Report оценивает это учебное заведение среди лучших национальных университетов, лучших колледжей для ветеранов и лучших школ.

UM предлагает степень бакалавра изобразительных искусств в области графического дизайна и мультимедиа, которая готовит учащихся к работе в области печати и цифрового дизайна.Кандидаты могут изучить теоретические и эстетические принципы для разработки уникальных стилей для произведений искусства. Департамент также использует междисциплинарные подходы и развивает навыки командной работы для групповых проектов.

Программа отдает приоритет семи концепциям дизайна: развлечения, прикладная наука, видеоарт, дизайн и ремесло, теория культуры, взаимодействие с общественностью, а также живопись и скульптура. Студенты могут научиться сочетать эти художественные концепции для проектов с определенной аудиторией и сообщениями.

UM также предлагает мастера изобразительного искусства в области иллюстрации и мультимедиа.Для получения степени бакалавра и магистра необходимо портфолио и участие в выставке. Учащиеся обеих программ могут получить доступ к школьным рабочим местам и лабораториям.

Студенты, занимающиеся графическим дизайном и мультимедиа, могут продемонстрировать свои проекты в UM Gallery в здании Wynwood. Кандидаты также могут получить призы в ежегодном конкурсе студенческих художественных выставок Департамента искусства и истории искусств, проводимом жюри.
Калифорнийский институт искусств Место расположения
Санта-Кларита, Калифорния

История Калифорнийского института искусств восходит к 1961 году, когда Уолт Дисней придумал художественное учреждение, охватывающее несколько областей.CalArts официально начала свою деятельность в 1970 году. Осенью 2018 года в этой частной школе прошли обучение более 1500 учеников, а за 2017-2018 учебный год было присвоено около 400 ученых степеней, в том числе 193 степени бакалавра изящных искусств.

Прием осуществляется на конкурсной основе, CalArts принимает только 27% заявителей осенью 2018 года. CalArts аккредитована как Западной ассоциацией школ и колледжей, так и Комиссией колледжей и университетов, а также Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна.

Школа искусств предлагает степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна, которая уделяет приоритетное внимание техническим знаниям, художественной теории и личному стилю в различных средствах массовой информации.Например, программа изучает концепции дизайна для книг, графики для фильмов и брендинга с помощью курсов, таких как навыки визуализации, проблемы дизайна, типографика и цифровая фотография. Классы часто включают групповые беседы и оценку художественных произведений и концепций. Школа искусств также предлагает дополнительное образование в области цифрового искусства.

Кандидат может получить степень бакалавра графического дизайна за четыре года, но должен пройти несколько семинаров и обзор портфолио выпускника.После окончания школы люди могут получить степень магистра изящных искусств в области графического дизайна или найти работу в качестве художников, преподавателей и историков.

Ресурсы включают круглосуточные студии и блог по актуальным темам в данной области. Кандидаты также могут участвовать в мероприятиях CalArts, таких как ежегодная ярмарка принтов и шоу футболок. CalArts также предоставляет возможности для расширенного изучения различных видов искусства, включая графический дизайн, визуальное искусство, анимацию, кино и видео.
Институт Пратта был основан в 1887 году как один из немногих институтов У.S. школы, чтобы охватить учащихся мужского и женского пола и различных рас. Сегодня эта частная школа в Нью-Йорке может похвастаться кампусами в Бруклине, Ютике и Манхэттене, где обучаются более 4500 учеников. Комиссия по высшему образованию Средних штатов и Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитуют Пратта.

Студенты могут получить четырехлетнюю степень бакалавра изящных искусств Пратта в области коммуникационного дизайна. Эта степень обучает учащихся учитывать свою аудиторию и предполагаемые сообщения для создания четких дизайнов в повествовании.Отдел знакомит кандидатов с новыми средствами массовой информации и технологическими инструментами для художественных проектов. Учебная программа также оттачивает коммуникативные навыки для создания проектов в группах и представления конечных продуктов клиентам и аудитории. Кандидаты могут изучать социальные контексты художественного дизайна, а также историю области.

Учащиеся могут выбирать направления графического дизайна, иллюстрации и рекламного искусства. Основное внимание в графическом дизайне уделяется таким темам, как типографика, графика фильмов, издательское дело и удобство использования продукта через классы, такие как цифровое прототипирование и темы в искусстве и культуре.Кандидаты также могут пройти лабораторные работы, студии, проекты и стажировки для получения этой степени.

Выпускники могут рассмотреть соответствующие магистерские программы от Pratt, включая терапию творческими видами искусства, изобразительное искусство, цифровое искусство и анимацию.

Пратт помогает учащимся учиться за границей в таких регионах, как Берлин и Рим. Школа также предлагает мероприятия, связанные с искусством, такие как выставки наград, через Pratt Manhattan Gallery и Rubelle and Norman Schafler Gallery.
Расположенный в Ориндж, Калифорния, Университет Чепмена был основан в 1861 году и в настоящее время насчитывает около 50 000 выпускников, более 8 000 студентов и более 175 студенческих групп.Эта частная школа имеет аккредитацию через Western Association of Schools and Colleges Senior College and University Commission и внесена в несколько списков U.S. News & World Report. В частности, Чепмен занимает 40-е место среди школ с наилучшей стоимостью, пятое место среди региональных университетов на Западе и третье место среди самых инновационных школ.

Учреждение предлагает одну из лучших степеней графического дизайна Колледжа искусств, гуманитарных и социальных наук Уилкинсона. Этот бакалавр изобразительных искусств в области графического дизайна уделяет приоритетное внимание методам и индивидуальным стилям при разработке цифровых и печатных проектов.Конкретные курсы включают книжное искусство, четырехмерный дизайн, визуализацию, веб-дизайн, цвет, а также брендинг и рекламный дизайн.

Кандидаты могут также изучить историю графического дизайна и научиться создавать проекты, соответствующие аудитории, целям и правилам проекта. Другие подчеркнутые навыки включают исследование и общение, а также саморефлексию и оценку критики проекта. Учебная программа также включает стажировку и портфолио графического дизайна.

Сорок два процента студентов Чепмена участвуют в учебе за границей.Для этой программы студенты могут записаться на курс Graphic Design 308, который включает в себя опыт дизайна в Лондоне.

Студенты программы могут принять участие в симпозиуме Margo Pawell Design Symposium, в клубе OC Portfolio Design Club и в серии лекций Visual Thinker. Департамент также предоставляет журнал Commpost, который информирует читателей о достижениях преподавателей, студентов и выпускников. Студенты могут получить доступ к Commpost онлайн. Кандидаты также могут связаться с школьным клубом Digital Arts Club.
Университет Южной Калифорнии
Университет Южной Калифорнии принял свой первый класс из 53 учеников в 1880 году.В 2018-2019 учебном году это частное учебное заведение посещало около 47 500 студентов, при этом менее 13% поступающих получили зачисление. В июне 2018 года USC присвоило более 15000 ученых степеней и в настоящее время насчитывает около 400000 выпускников. Учреждение имеет аккредитацию через Комиссию колледжей и университетов Западной ассоциации школ и колледжей. В рейтинге US News & World Report USC занимает 28-е место среди самых инновационных школ, 37-е место для лучших школ, 22-е место среди национальных университетов и пятое место среди лучших колледжей для ветеранов.

USC основала Школу искусства и дизайна Гейл Гарнер Роски в 1895 году. Эта школа предлагает степень бакалавра изящных искусств в области дизайна, которая развивает исследовательские и художественные навыки, связанные с различными медиа. Эта программа включает в себя исследование двумерного и трехмерного артистизма, а также мастер-классы, семинары, стажировки и дипломный проект. Департамент также связывает темы графического дизайна с различными дисциплинами и предлагает несовершеннолетним в таких областях, как реклама, общение и бизнес.

Студенты младшего уровня могут поступить на программу бакалавриата / МИД. Для поступления на степень бакалавра необходимо портфолио, содержащее не менее 10 оригинальных работ, декларацию художественной философии и обзор соответствующего опыта. Кандидаты могут получить степень за четыре года.

Школа искусств и дизайна Роски предлагает возможности обучения за рубежом в Англии, Австралии, Италии и Южной Африке, а также призы и стипендии в таких областях, как рисование и фотография. Учащиеся также могут принять участие в Ежегодной студенческой выставке или запросить независимую студенческую выставку через USC.
Колледж искусств и дизайна Ринглинга
Ringling College of Art and Design начал свою работу в 1931 году и в настоящее время насчитывает около 16 000 студентов, которые учатся в интерактивном соотношении 11: 1 из числа студентов и преподавателей.Этот частный колледж в Сарасоте, штат Флорида, имеет аккредитацию Южной ассоциации колледжей и школ и Национальной ассоциации школ искусства и дизайна.

Соискатели могут получить степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна Ringling College, которая изучает различные медиа, включая двухмерные и трехмерные варианты. Кандидаты изучают процесс графического дизайна, включая выбор материала и техники. Студенты учатся учитывать цель и аудиторию и взаимодействовать с людьми из других областей, такими как иллюстраторы и копирайтеры.

Учащиеся могут выбирать из специализаций по интерактивному дизайну, упаковке и брендингу, хотя отдел не требует особого внимания. Кандидаты также могут объявить несовершеннолетним, чтобы персонализировать степень. Соответствующие несовершеннолетние включают киноведение, историю искусств, визуальное развитие, а также фотографию и визуализацию.

Среди известных выпускников графического дизайна – арт-дизайнеры, продуктовые дизайнеры, визуальные дизайнеры и творческие помощники для таких компаний, как Nickelodeon, Instagram, Facebook и Walt Disney Imagineering.

Ringling College предлагает три клуба, связанных с графическим дизайном: Группа Американского института графических искусств, Типовой клуб и Клуб трафаретной печати. Департамент также приветствует графических дизайнеров, которые могут поделиться своим опытом на гостевых лекциях и на мероприятиях.

Студент, получивший степень графического дизайна, может использовать школьный Центр дизайна и помогать в создании обзорной книги колледжа. Обязательства по сотрудничеству учреждения предоставляют всем соискателям степени возможности обучения на местах, а Центр карьерных услуг направляет кандидатов на прохождение стажировки.Дополнительная помощь со стороны Центра карьерных услуг включает в себя профессиональные тренинги и семинары по повышению карьеры.
Университет Джорджа Вашингтона
Университет Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия.C. восходит к 1821 году. Сегодня это частное учреждение включает в себя 10 колледжей и школ, 15 обществ отличников и более 450 студенческих групп. Количество учащихся превышает 26 000 и представляет более 100 стран. GW аккредитована Комиссией по высшему образованию Средних штатов и внесена в списки US News & World Report для национальных университетов, школ с лучшими ценами, лучших колледжей для ветеранов и самых инновационных школ.

Школа искусств и дизайна Коркорана предлагает степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна, требующая 120 кредитов.Программа обращается к технологиям и эстетике для строительных конструкций, которые отражают их цели и аудиторию. Учащиеся могут изучить такие концепции, как брендинг, типографика, анимационная графика и стили публикации для деловых и культурных нужд.

Кандидаты могут посещать такие занятия, как основы дизайна, история искусства и культура цифровых медиа, а также завершать студийные компоненты, касающиеся рисования, освещения и материалов для проектов. Каждый соискатель должен также защитить диссертацию. Этот краеугольный камень требует от каждого учащегося проконсультироваться со специалистом по дизайну, написать статью и разработать проект.Кафедра демонстрирует эти дипломные проекты на ежегодной выставке NEXT.

Каждый учащийся, изучающий эту степень графического дизайна, должен предоставить портфолио не менее чем из 12 работ для поступления.

GW предлагает мероприятия, связанные с графическим дизайном, включая информационные сеансы. Департамент также предлагает серию «Приглашенный дизайнер», в которой профессионалы предлагают практические рекомендации в виде лекций. Возможность приглашенного художника в школе также может позволить учащимся получить рекомендации по диссертации от полевых экспертов.
Колледж искусств Института Мэриленда
Колледж искусств Мэрилендского института был основан в 1826 году и в настоящее время насчитывает около 3500 учеников.Это частное учебное заведение, расположенное в Балтиморе, обучает студентов с помощью интерактивного соотношения студентов и преподавателей 8: 1 и имеет аккредитацию через Комиссию по высшему образованию Средних штатов.

MICA предлагает степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна, которая исследует технические и визуальные элементы для коммерческих, политических или гражданских проектов. Студенты могут изучить такие концепции, как брендинг, упаковка и шрифт для книг, веб-сайтов, рекламы, фильмов и игр. Департамент также уделяет приоритетное внимание теории и истории графического дизайна.

Конкретные классы включают критический запрос, цвет и дизайн, а также формы и пространство. Учащиеся также могут завершить старший проект и получить практический опыт во время участия в программе.

Соискатели степени могут выбрать специализацию для получения более персонализированной степени. Например, MICA предлагает студийные занятия книжным искусством, анимацией, игровым искусством, а также фильмами и видео. Учащиеся также могут выбрать несовершеннолетних по истории искусств или гуманистическим исследованиям. MICA предлагает магистра и магистра изящных искусств в области графического дизайна для более продвинутого обучения.

Студенты, занимающиеся графическим дизайном, ежегодно посещают университетский городок более 175 полевых экспертов. В число этих экспертов входят писатели, дизайнеры и критики. MICA также предоставляет студентам помещения для студий и издает два журнала и журнал, посвященный изобразительному искусству. Учащиеся также могут участвовать в ежегодном арт-рынке MICA, чтобы продавать оригинальные произведения.

MICA предоставляет студентам консультационные услуги, включая цифровые ресурсы и личную помощь. Учащиеся также могут посетить Writing Studio, чтобы получить отзывы о заданиях, резюме и профессиональных документах.
Северо-Восточный университет, расположенный в Бостоне, начал свою деятельность в 1898 году и выпустил более 200 000 студентов. Комиссия высшего образования Новой Англии аккредитует Северо-Восточный регион, а Университет США – США.S. News & World Report оценивает эту частную школу на восьмом месте среди самых инновационных школ.

Колледж искусств, медиа и дизайна предлагает степень бакалавра изящных искусств в области дизайна со следующими направлениями: дизайн опыта, дизайн взаимодействия, а также графический и информационный дизайн. Эта степень графического дизайна требует 129 кредитов и обучает учащихся созданию, редактированию и представлению дизайнерских проектов, адаптированных к конкретной аудитории. Студенты могут изучить несколько этапов разработки проекта, включая изучение стратегий, инструментов и средств массовой информации, а также представление информации в удобной для пользователя форме.

Классы могут включать в себя основы фотографии, основы программирования, рисование с наблюдением, типографику и дизайн, основанный на времени, с заданиями, которые охватывают несколько типов носителей. Учащиеся также должны выполнять проекты на получение степени дизайнера, которые включают письменную работу и опыт работы с художественными организациями.

Отдел уделяет приоритетное внимание исследованиям, теории и истории, а также соответствующим навыкам, таким как анализ данных, коммуникация и трехмерное моделирование. Соискатели степени также могут указывать несовершеннолетних, соответствующих их карьерным целям.Варианты включают игровой дизайн, фотожурналистику и видеоарт.

Выпускники могут получить соответствующие степени магистра Северо-Востока, такие как магистр изящных искусств в области информационного дизайна и визуализации и магистра в области игровых наук и дизайна. Кандидаты также могут найти работу в качестве цифровых дизайнеров, специалистов по визуальному общению, директоров по маркетингу и брендам.
Техасский христианский университет
Техасский христианский университет в Форт-Уэрте был основан в 1873 году и в настоящее время насчитывает более 90 000 выпускников.Эту частную школу посещают около 11000 студентов, а соотношение студентов и преподавателей составляет 13: 1. Учебное заведение также удерживает 92% первокурсников и присвоило 2598 ученых степеней в 2017-2018 годах. Согласно отчету U.S. News & World Report, TCU входит в число лучших национальных университетов, лучших колледжей для ветеранов и лучших школ. Южная ассоциация колледжей и школ аккредитует этот университет.

Студенты могут получить степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна через TCU. Эта программа исследует инструменты и теорию графического дизайна, а также такие темы дизайна, как типографика, веб-медиа и реклама.Каждый студент должен пройти стажировку и диссертацию, а также пройти 66% курсов по программе в TCU.

Кафедра имеет аккредитацию Национальной ассоциации школ искусства и дизайна. Размер класса не превышает 15 учеников, чтобы улучшить взаимодействие между студентами и преподавателями. Чтобы поступить на эту программу, соискатели должны сдать портфельный экзамен после завершения нескольких курсов TCU в качестве предварительной подготовки по графическому дизайну.

Выпускники могут работать графическими дизайнерами в различных учреждениях, таких как студии, газеты, книжные издательства и рекламные компании.Кандидат также может получить степень магистра изобразительного искусства в студии изобразительного искусства в ТХУ. Студенты могут получить профориентацию от консультантов по изящным искусствам и получить факультетские стипендии. Кафедра также демонстрирует студенческие работы на своем веб-сайте.

Около 33% студентов TCU участвуют в программах обучения за рубежом, включая европейские и нью-йоркские варианты обучения графическому дизайну.
Университет Сан-Франциско Место расположения
Сан-Франциско, Калифорния

Университет Сан-Франциско начинался как Св.Ignatius Academy в 1855 году. Это частное учебное заведение, соблюдающее традиции иезуитов, обучило 10714 учеников в сентябре 2018 года. Западная ассоциация школ и колледжей Старшие колледжи и университетская комиссия аккредитуют USF, а US News & World Report оценивает школу среди лучших национальных университетов. лучшие колледжи для ветеранов и лучшие школы.

Колледж искусств и наук предлагает степень бакалавра в области графического дизайна, которая дает учащимся навыки дизайна для гражданских и социальных целей.Учащиеся могут изучать технологии, материалы и средства массовой информации для создания индивидуальных и групповых проектов, направленных на улучшение общества. Учебная программа также уделяет приоритетное внимание исследованиям и теории.

Студенты могут проходить такие курсы, как основы дизайна, история дизайна и культура копирования в компьютерных лабораториях, в конечном итоге каждый из них проходит стажировку. Выпускной также требует старшего дизайн-проекта, который решает современную социальную проблему.

USF продвигает студенческие проекты через свой веб-сайт и в Художественной галерее SF.Кандидаты также могут присоединиться к студенческому отделению Американского института графических искусств и получить профессиональный опыт в Графическом центре школы.

Студенты могут посетить Ярмарку ресурсов кампуса, чтобы получить информацию о мероприятиях колледжа и окружающих сообществах. Кандидаты SFU также могут участвовать в семинарах по таким темам здоровья, как питание, алкоголизм и табачная зависимость.

Школа предоставляет уроки и консультации по нескольким дисциплинам через Центр разговорной речи, Центр письма и Центр обучения.Кроме того, библиотека Глисона предлагает комнаты, где учащиеся могут учиться вместе и участвовать в межбиблиотечной ссуде.
Университет искусств Место расположения
Филадельфия, Пенсильвания

Университет искусств ведет свою историю с 1876 года, когда был основан Художественный колледж Филадельфии.Это учебное заведение объединилось с Филадельфийским колледжем исполнительских искусств в 1985 году и стало UArts в 1987 году. UArts может похвастаться более чем 19 000 выпускников и набирает около 1900 студентов. Комиссия по высшему образованию Средних штатов и Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитуют этот частный университет.

Школа со степенью бакалавра изящных искусств в области графического дизайна со 120 кредитами учит студентов рассматривать средства массовой информации, инструменты и технологии для создания инновационных проектов, которые убеждают, информируют или решают современные проблемы.Это исследование включает в себя различные типы проектов, в том числе анимационную графику и дизайн книг, а также поощряет общение с людьми из других областей. В частности, соискатели могут работать с художественными учреждениями, а также со студентами или преподавателями других факультетов.

Учебная программа изучает историю искусства, теорию и методы посредством таких классов, как визуальная коммуникация, электронные средства массовой информации / производство и цифровые интерактивные методы. Курсовая работа также может включать стажировку и старшую студию.Студенты могут индивидуализировать программы, добавляя несовершеннолетние, такие как анимация, арт-терапия, игровой дизайн или веб- и мобильный дизайн.

Для приема необходимо портфолио с как минимум 15 образцами работ, которые могут включать двумерные, трехмерные, анимационные и кинокартины. Студенты могут получить высшее образование через четыре года и могут поступить на магистерские программы UArts в таких областях, как книжное искусство и гравюра.

UArts предоставляет Альберту М. Гринфилду инструменты цифрового дизайна, включая трехмерные принтеры.Студенты также могут познакомиться с Art Alliance в UArts; Центр иммерсивных медиа; и Центр творческой экономики Корсо за профессиональную, творческую и академическую помощь.
Колледж искусств и дизайна Мура Место расположения
Филадельфия, Пенсильвания

Колледж искусств и дизайна Мура, расположенный в Филадельфии, был основан в 1848 году и в настоящее время имеет членство в Коалиции женских колледжей и Ассоциации независимых колледжей искусства и дизайна.Это частное учреждение также имеет аккредитацию Национальной ассоциации школ искусства и дизайна и Комиссии по высшему образованию Средних штатов.

Колледж искусств и дизайна выдает степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. Эта программа посвящена технологическим инструментам и подготавливает людей к адаптации в качестве дизайнеров по мере преобразования технологий. Кандидаты также могут изучать различные виды искусства, включая анимационную графику и веб-дизайн.

Студенты проходят такие курсы, как теория цвета, базовый рисунок, типографика и история современного дизайна с профессорами в этой области.Учебная программа также включает диссертацию, стажировку и семинары по письму, которые связаны с дизайном. Во время прохождения этих курсов учащиеся могут получить доступ к компьютерным классам Мура, которые оснащены таким программным обеспечением, как Adobe Illustrator, InDesign и Photoshop.

Для поступления на программу бакалавриата требуется минимум восемь образцов оригинальных произведений искусства. Эти произведения могут демонстрировать различные средства массовой информации, но не старше двух лет. Кандидаты могут завершить эту программу за четыре года, а затем получить степень магистра изящных искусств Мура в области социально активного искусства.

Кафедра продвигает студенческие проекты, размещая их в Интернете. Кандидаты также могут посещать выставки в Галереях Мура и участвовать в полевых интервью в Галереях Радио Мура. В Галереях Мура также проходит Ежегодная выставка выпускников, которая продвигает работы выпускников, а в Art Shop продаются книги, написанные выпускниками Мура.
Champlain College был основан в 1878 году.Сегодня это частное учебное заведение в Берлингтоне, штат Вермонт, обучает более 2000 студентов, которые пользуются соотношением студентов и преподавателей 12: 1, а размер классов составляет в среднем 16 учащихся. Комиссия высшего образования Новой Англии аккредитует эту некоммерческую школу.

Champlain предлагает степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна и цифровых медиа, которая станет бакалавром изящных искусств в дизайне визуальных коммуникаций осенью 2020 года. Кандидаты изучают традиционные и современные медиа и методы графического дизайна, предназначенные для международных потребителей.Студенты могут выбрать специализацию в области анимированной графики и издательского дела.

Кафедра использует перевернутую структуру учебной программы, согласно которой соискатели степени могут пройти основные курсы в качестве первокурсников. Этот формат позволяет студентам накапливать опыт графического дизайна на протяжении всей программы для более сильного профессионального портфолио и более быстрого доступа к стажировкам. Эти курсы включают в себя дизайн публикации, эстетическое выражение, цифровое изображение, а также форму и пространство. Каждый соискатель должен также заполнить старшее портфолио и завершить диплом.

Для зачисления необходимо портфолио из не менее пяти художественных проектов, два из которых должны включать рисование. Этот портфель должен включать расширенное заявление на одну вещь. Кандидаты могут получить высшее образование через четыре года и сделать карьеру в области дизайна веб-сайтов, выставок, книг или упаковки. Девяносто два процента выпускников 2018 года получили соответствующую работу в течение полугода после завершения программы.

Соискатели степени графического дизайна могут учиться за границей в Дублине или Монреале на таких курсах, как цифровой маркетинг, игровой дизайн для неигровых специальностей и канадская культура через кино.Учащиеся также могут воспользоваться центрами и ресурсами на территории кампуса, такими как цифровая фотолаборатория, студия рисования, Metz Studio Barn, Emergent Media Center и Центр публикаций.
Конгрегация Святого Креста основала колледж Стоунхилл в 1948 году.Этот частный университет штата Массачусетс посещают более 2000 студентов, при этом соотношение студентов к преподавателям составляет 12: 1, а количество студентов в классах составляет в среднем 19 студентов. Комиссия высшего образования Новой Англии аккредитует это католическое учреждение.

Бакалавр искусств в области графического дизайна Стоунхилла дает учащимся навыки и опыт, связанные с методами, средствами массовой информации, материалами и платформами для проектов. Соискатели могут пройти курсы по основам графического дизайна, типографике, дизайну упаковки, трехмерной графике и дизайну веб-сайтов, чтобы подготовиться к карьере в таких областях, как реклама и публикации.Кандидаты также могут пройти стажировку, пройти портфолио графического дизайна и направить исследования для получения этой степени графического дизайна.

Учащиеся могут подготовиться к определенным карьерным направлениям, добавив несовершеннолетних, например, в студию искусств, производство цифровых медиа и администрирование искусств.

Stonehill предлагает студию InHouse Design, где соискатели помогают в проектах графического дизайна для школы и сторонних организаций. Участвуя, учащиеся получают опыт и расширяют свои портфолио.Эти возможности также оттачивают навыки управления группой и организаторские навыки, поскольку кандидаты работают вместе над проектами и контролируют основные функции InHouse Design.

Руководство факультета помогает учащимся пройти стажировку в таких местах, как Boston Magazine, KW Design, Little Dolce Photography и Специальная Олимпиада. Учащиеся также могут получить доступ к школьной лаборатории Mac, в которой есть соответствующее программное обеспечение.

Для получения дополнительного опыта и знаний соискатели могут связаться с группой Acres, чтобы помочь с ежегодниками и прочитать художественный журнал учреждения Cairn.

Центр развития карьеры предоставляет ресурсы по сопроводительным письмам, собеседованиям и переговорам о заработной плате. Студенты также получают профили Handshake с информацией о вакансиях и стажировках.
Колледж искусства и дизайна Лагуна Место расположения
Лагуна-Бич, Калифорния

Колледж искусств и дизайна Лагуна был основан в 1961 году.Эта частная школа, расположенная в Калифорнии, может похвастаться 63% выпускников за шесть лет и имеет аккредитацию через Комиссию колледжей и университетов Западной ассоциации школ и колледжей, а также Национальную ассоциацию школ искусства и дизайна.

Бакалавр изящных искусств в области графического дизайна и цифровых медиа LCAD изучает несколько дисциплин для создания проектов, которые решают проблемы и привлекают общественность. Учебная программа может также охватывать различные средства массовой информации, такие как печать, анимационная графика и веб-дизайн, и направлять учащихся по цвету, истории, теории и типографике для графического дизайна.Кроме того, учащиеся могут выбирать акценты в иллюстрации и дизайне активных видов спорта. Кандидаты также могут выбрать несовершеннолетних в таких областях, как анимация, иллюстрация и дизайн развлечений, чтобы персонализировать степень.

Для поступления требуется средний балл не ниже 2,5 и портфолио, содержащее не менее 12 страниц оригинальных проектов. Эти проекты могут включать плакаты, рисунки, фотографии и другую цифровую графику. Учащиеся могут завершить эту программу за четыре года. LCAD, однако, принимает студийные и переводные курсы гуманитарных наук, что может сократить продолжительность программы.

Выпускники могут получить степень магистра изящных искусств LCAD по игровому дизайну или начать работу. Более 98% выпускников программ графического дизайна находят соответствующую работу, часто в таких организациях, как Adobe, Facebook, Nike, Disney Interactive и Sony Pictures.

Кафедра работает с Sony Music, чтобы предоставить студентам опыт графического дизайна, связанный с музыкальной индустрией. Студенты, изучающие графический дизайн, также могут посещать мероприятия LCAD, чтобы расширить свои знания в этой области. Эти мероприятия включают в себя лекции и панели по таким темам, как игровой дизайн и рисование.Спикеры таких компаний, как Nike, также могут посетить кампус.
Suffolk University в Бостоне, штат Массачусетс, ведет свою историю с 1906 года и насчитывает более 80 000 выпускников.По состоянию на осень 2018 года в этой частной школе учились 7332 ученика. В рейтинге U.S. News & World Report Саффолк считается одним из лучших национальных университетов. Национальная ассоциация школ искусства и дизайна и Комиссия высшего образования Новой Англии аккредитуют эту школу.

Бакалавр изящных искусств в области графического дизайна Колледжа искусств и наук занимается эстетикой, теорией и технологиями. Эта информация помогает студентам создавать образовательные или влиятельные проекты, связанные с веб-дизайном, публикацией книг и коммерческой упаковкой.Отдел предоставляет информацию о программном обеспечении, оценке и художественных стратегиях для достижения цели каждого проекта. Программа также развивает исследовательские и коммуникативные навыки для проведения презентаций.

Студенты проходят курсы по трехмерному дизайну, цифровой коммуникации, мобильному онлайн-дизайну и визуализации. Учащиеся также могут пройти стажировку, получить опыт работы в студии в таких областях, как гравюра, и в дипломной студии.

Для поступления необходимо портфолио не менее чем из 12 оригинальных работ.Отдел предлагает включать нарисованные или раскрашенные изображения. Выпускники программы могут рассмотреть возможность поступления в Суффолк на степень магистра графического дизайна.

Галерея Саффолкского университета показывает студенческие проекты и предоставляет выставки, которые расширяют знания в этой области. Соискатели степени графического дизайна также могут учиться за границей в таких странах, как Испания и Италия. Ресурсы на территории кампуса включают студии, производственную лабораторию и участки для гравюры и обработки дерева.

Студенты могут работать с консультантами по вопросам карьеры из Центра развития карьеры для получения профессиональной ориентации.Центр предоставляет советы по резюме и доступ к Handshake для поиска карьеры. Он также связывает учащихся с Focus2Career для помощи в выборе профессионального пути.
Линнский университет в Бока-Ратон, Флорида, начал свою деятельность в 1962 году и окончил свой первый класс в 1965 году.Осенью 2018 года в Линн обучалось более 3000 учеников. Сегодня школа включает в себя шесть колледжей и может похвастаться аккредитацией Южной ассоциации колледжей и школ.

Бакалавр изящных искусств в области графического дизайна Линн исследует историю области и современные технологии. Кандидаты изучают концепции дизайна для журналов, веб-сайтов и рекламы, посещая такие классы, как производство печати, кампании в социальных сетях, а также цифровая верстка и дизайн. Департамент также предлагает сосредоточиться на рекламном дизайне, который требует курсовой работы по поведению потребителей, интерактивному медиа-дизайну и управлению художественным направлением.Для любого пути студенты должны представить портфолио.

Учащиеся могут получить высшее образование за четыре года и продолжить карьеру в качестве графических дизайнеров, бренд-менеджеров, иллюстраторов и арт-директоров. Студенты, заинтересованные в онлайн-программах графического дизайна, также могут подать заявку на онлайн-магистерские программы Линн по цифровым медиа, медиа-исследованиям и практике, а также медиа-менеджменту.

Студенты графического дизайна могут связаться с AIM Arts Club, чтобы учиться у профессионалов и создавать игровые и кинопроекты с другими членами.Студенты также могут работать с Lynn Film Club для установления контактов и сотрудничества с режиссерами.

Кандидаты могут пройти стажировку, при этом предыдущие студенты могут воспользоваться опытом работы в Walt Disney World и Палате представителей США. Линн также предлагает обучение за рубежом для учащихся со средним баллом не ниже 2,5. Эти возможности включают в себя такие места, как Германия, Испания, Греция, Ирландия, Италия, Китай, Аргентина и Южная Африка.
Расположенный в Беверли, Массачусетс, Эндикотт Колледж был открыт в 1939 году.Текущий набор в эту частную школу превышает 5000 человек. Школа может похвастаться 90% трудоустройством выпускников 2018 года по специальностям и имеет аккредитацию Комиссии высшего образования Новой Англии. По данным U.S. News & World Report, Endicott входит в число лучших региональных университетов Севера, лучших школ, самых инновационных школ и лучших колледжей для ветеранов.

Школа визуальных и исполнительских искусств предлагает степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна со 127 кредитами, которая готовит учащихся к работе в группах и по различным дисциплинам.Студенты изучают каждый шаг для создания понятных иллюстративных проектов для печати, фильмов и веб-дизайна. Департамент уделяет особое внимание адаптации стратегий и методологий по мере развития технологий и совершенствованию исследовательских и коммуникативных навыков. Соискатели степени могут также изучить историю и теорию графического дизайна.

Для получения этой степени кандидаты могут выбрать специализацию по рекламе / разработке бренда или веб-дизайну / разработке. Для любого направления классы могут включать рисование, гравюру, типографику, интерактивный дизайн и трехмерный дизайн.Соискатели степени могут также пройти стажировки, портфолио и студии.

Учащиеся могут выбрать несовершеннолетних, которые связаны с карьерными целями, такими как история искусства, цифровая журналистика и студийное искусство. Поступающие на бакалавриат должны предоставить портфолио не менее 10 оригинальных работ. Эти произведения должны отражать различные формы искусства и средства массовой информации.

Endicott предлагает несколько художественных центров и галерей, таких как Студенческая галерея Bilodeau Lounge и Галерея Кэрол Грилло, где представлены студенческие проекты.Ресурсы также включают компьютерные лаборатории и студии для обработки дерева, фотографии, керамики и гравюры.
Университет Дрекселя Место расположения
Филадельфия, Пенсильвания

Университет Дрекселя в Филадельфии, штат Пенсильвания, был основан в 1891 году и в настоящее время включает более 24 000 студентов в 15 школах и колледжах.Эта частная школа уделяет приоритетное внимание исследованиям и входит в списки US News & World Report для лучших национальных университетов, лучших колледжей для ветеранов, лучших школ и самых инновационных школ. Национальная ассоциация школ искусства и дизайна и Комиссия по высшему образованию Средних штатов аккредитуют Drexel.

Колледж медиаискусства и дизайна Антуанетты Вестфаль выдает 183 кредита бакалавра наук в области графического дизайна. В этой программе рассматриваются различные этапы графического дизайна, а также инструменты, методы, история и теория, относящиеся к данной области.Департамент может предоставлять это руководство через проекты, связанные с рекламой, публикациями и веб-дизайном. Студенты учатся создавать четкие визуальные эффекты, которые убеждают, информируют и привлекают публику, с учетом типографики, формата, цвета и размеров.

Кандидаты могут использовать факультативные курсы, чтобы сосредоточиться на концепциях графического дизайна, таких как экспериментальный дизайн публикации. Студенты также могут персонализировать степени с несовершеннолетними, включая интерактивные цифровые медиа, исследования фильмов и видеопроизводство.

Учащиеся могут получить высшее образование через четыре года, но они могут сократить этот срок с помощью трансферных кредитов и курсов повышения квалификации. Выпускники заработали должности в таких компаниях, как Apple, ESPN, Facebook и Marvel Entertainment. Студенты также могут получить степень магистра в области цифровых медиа и управления искусством в Drexel. Drexel предлагает совместное обучение и варианты трудоустройства в таких организациях, как Hasbro, Comcast и Quirk Books.

Студенты, занимающиеся графическим дизайном, могут посещать соответствующие мероприятия в кампусе, такие как Симпозиум исследований дизайна.Учебное заведение также предлагает студенческие организации, где учащиеся могут общаться и расширять полевые знания, в том числе Drexel Game Developers Group и Drexel Art Organization.
Доминиканский университет Калифорнии
Доминиканский Калифорнийский университет в Сан-Рафаэле был основан в 1890 году.Сегодня в этой частной школе обучаются около 2000 учеников, которые пользуются интерактивным соотношением учеников и преподавателей 10: 1. Доминиканская Республика имеет аккредитацию Западной ассоциации школ и колледжей, Комиссия старших курсов и университетов, и входит в 30-ку лучших региональных университетов Запада и лучших школ в рейтинге US News & World Report.

Школа гуманитарных и педагогических наук предлагает две степени графического дизайна: степень бакалавра искусств и степень бакалавра изящных искусств в области графического искусства.Обе программы знакомят с концепциями дизайна для культурных, социальных и коммерческих целей. Студенты могут взаимодействовать с кандидатами из других областей для создания проектов для различных СМИ. Соискатели степени также приобретают технологические и дизайнерские навыки, а также аналитические навыки для определения эффективных вариантов и коммуникативные навыки для работы в группах.

Программы бакалавриата и бакалавриата могут потребовать от учащихся создать проекты на уровне сообщества. Классы для любой степени включают рисование жизни, трехмерный дизайн и историю дизайна.Каждый учащийся может сделать акцент на мультимедиа / анимации, графике и дизайне или цифровой фотографии. Кандидаты также могут пройти стажировку и выбрать несовершеннолетних, связанных с карьерными целями, такими как менеджмент в области искусства, коммуникации и медиа-исследования.

Студенты-графики получают доступ к Доминиканской студии цифрового искусства и графического дизайна для использования компьютеров, принтера и проектора. Учащиеся также могут посещать занятия в здании Сан-Марко и выставлять свои работы в галерее Сан-Марко.

Посмотреть больше

Перспективы карьеры и заработной платы в графическом дизайне

Графические дизайнеры извлекают выгоду из хороших перспектив карьеры и заработной платы. Средняя зарплата графических дизайнеров превышает 52 000 долларов в год, причем самые высокооплачиваемые графические дизайнеры зарабатывают более 89 000 долларов в год.В то время как BLS прогнозирует небольшое сокращение числа рабочих мест в графическом дизайне в период с 2019 по 2029 год, к 2029 году в этой области по-прежнему будут работать 270 000 сотрудников.

Графические дизайнеры выполняют множество обязанностей, включая выбор текста и изображений, работу с арт-директорами для реализации концепций жизнь и создание макетов в Adobe InDesign или Illustrator. Некоторые графические дизайнеры специализируются в таких областях, как упаковка продуктов или публикации. Они часто работают в сфере рекламы, СМИ и связей с общественностью.

Степень графического дизайна также готовит выпускников к карьере веб-дизайнеров, дизайнеров UX / UI или художников мультимедиа.В этих областях выпускники графического дизайна применяют свои творческие и технические навыки для создания визуального внешнего вида веб-сайтов, разработки 3D-анимации и создания удобных платформ.

Графические дизайнеры также продвигаются по карьерной лестнице, занимая должности арт-директора. Арт-директора создают визуальные концепции и контролируют команды графических дизайнеров. Средняя годовая зарплата арт-директоров превышает 94 тысячи долларов.

Графические дизайнеры

Наименьшее 10%	Средняя годовая зарплата	Наивысшее 10%
Менее 30 810 долл. США	52 110 долл. США	Более 89210 долл. США

Источник: BLS

Аккредитация графического дизайна

Потенциальные студенты графического дизайна всегда должны выбирать аккредитованную школу.Аккредитованные учебные заведения следуют передовой практике обучения студентов и присвоения степеней. Учащиеся аккредитованных школ также имеют право на участие в федеральных программах финансовой помощи.

Кандидатам следует искать региональную аккредитацию при изучении колледжа графического дизайна или университета графического дизайна. Национальная ассоциация школ искусства и дизайна предоставляет аккредитацию школам графического дизайна. Узнайте больше о том, почему аккредитация важна, в нашем руководстве по аккредитации.

Курсы по программе графического дизайна

Программы графического дизайна обучают студентов созданию визуально привлекательных материалов, передающих сообщение.В школе графического дизайна или колледже графического дизайна студенты проходят курсы типографики, полиграфического дизайна, цифрового дизайна и дизайна упаковки. Многие программы также предлагают такие специализации, как веб-дизайн или дизайн UX / UI.

Большинство программ бакалавриата по графическому дизайну также включают в себя общие образовательные требования для укрепления коммуникативных навыков, критического мышления и навыков решения проблем. В зависимости от программы, специалисты по графическому дизайну могут пройти стажировку или старший проект, чтобы укрепить свои готовые к карьере навыки.

Этот раздел включает образец учебной программы по программе графического дизайна. Хотя требования к курсам и их описание различаются в зависимости от школы, большинство программ включают эти занятия.

Стипендии по графическому дизайну

Студенты, занимающиеся графическим дизайном, могут претендовать на получение нескольких стипендий для финансирования своей степени. Профессиональные ассоциации, частные фонды и частные компании поддерживают будущих графических дизайнеров стипендиями. В дополнение к следующим стипендиям, специалисты по графическому дизайну должны исследовать возможности, основанные на их конкретной области, карьерных целях и состоянии.Колледжи и университеты также предоставляют студентам стипендии.

Фонд стипендий в области печати и графики

Кто может подать заявку: PGSF предлагает несколько стипендий для студентов очных и заочных отделений. Кандидаты должны специализироваться на полиграфии или графике и должны предоставить официальные стенограммы, показывающие как минимум 3,0 GPA и два рекомендательных направления. Учащиеся технических школ также имеют право.

Сумма: Различается

Стипендия Вудворда

Кто может подать заявку: Газетная ассоциация Айовы присуждает стипендии студентам, изучающим графический дизайн, фотожурналистику или другие смежные области.Кандидаты должны учиться в колледже или университете в Айове, Иллинойсе или Висконсине. Размер стипендии варьируется в зависимости от роста фонда.

Количество: Различно

Стипендия “Галереи дельфинов” для творческих и изобразительных искусств

Кто может подать заявку: Галереи дельфинов спонсируют эту ежегодную премию для студентов с хорошей академической успеваемостью. Кандидаты должны получить или запланировать получение степени, связанной с искусством, в аккредитованном колледже или университете.Кандидаты должны представить цифровое портфолио с пятью своими лучшими работами, которые связаны с выражением культуры в современную эпоху. Они также должны включать описание каждой пьесы из 100 слов.

Сумма: $ 1,000

10 лучших БЕСПЛАТНЫХ онлайн-курсов по графическому дизайну: самообучение

Вы когда-нибудь думали о том, чтобы начать карьеру в графическом дизайне, или прошло много времени с тех пор, как вы в последний раз работали в этой области, и вы хотите освежить свои навыки?

Одна из замечательных вещей, которые может предложить Интернет, – это онлайн-курсы.Если вы хотите узнать о графическом дизайне, выучить новый язык или даже научиться писать надписи, есть вероятность, что у вас есть ресурс, чтобы узнать, как это сделать. В этой статье мы собрали лучших бесплатных онлайн-курсов по графическому дизайну !

Но я знаю, о чем вы думаете. Что у тебя нет времени. У вас есть постоянная работа, дом и дети, о которых нужно заботиться, и, кроме того, у вас нет лишних денег, которые можно потратить на книги или материалы или на оплату занятий, и вы определенно не хотите взять еще одну студенческую ссуду для ее оплаты.

Поверьте, я все это понимаю, и позвольте мне сказать, что эти отговорки всего-навсего. Извинения. Да, мы все заняты и у нас есть другие обязанности. Однако вот замечательные новости, которых вы так долго ждали…

Эти классы графического дизайна абсолютно бесплатны.

Да, бесплатно. Я знаю, что в нашей культуре мы больше не используем это слово, но они есть. Если вы хотите пройти курс графического дизайна, независимо от того, являетесь ли вы новичком или имеете 25-летний опыт работы в этой области, бесплатный курс – это хорошо.

Имея это в виду, мы хотели выделить некоторые из лучших бесплатных курсов по графическому дизайну , которые вы можете найти в Интернете в 2021 году и позже. Таким образом, вы можете найти отговорки и начать учиться и либо добавить новый навык, либо отточить старый. Давайте начнем!

НЕОГРАНИЧЕННАЯ ЗАГРУЗКА : Загрузите более 50 миллионов шрифтов, бесплатных подарков и дизайна. Ресурсы

Эта страница содержит партнерские ссылки, и я получу небольшую комиссию, если вы решите покупать по моим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Как научиться графическому дизайну

Стать графическим дизайнером не обязательно в школе, на самом деле, если вы выполните следующие шаги, вы будете на пути к тому, чтобы стать профессиональным графическим дизайнером.

Понимать основные принципы графического дизайна (см. Курсы ниже)
Изучите историю графического дизайна (эта книга необходима)
Познакомьтесь с процессом графического дизайна и творчески решайте проблемы
Рассмотреть возможность углубленного изучения и развития (онлайн или в школе)
Учитесь у профессиональных графических дизайнеров
Развивайте свои навыки, интуицию и поток (ваш процесс)
Составьте портфолио и блог
Участвуйте в профессиональных сообществах графического дизайна
Разнообразьте свой набор навыков (запишитесь на дополнительные курсы) s
Найти работу внештатным графическим дизайнером

Бесплатные пробные версии ПО для графического дизайна + скидка на Adobe Creative Cloud

Программное обеспечение для графического дизайна, являющееся отраслевым стандартом, предоставляется Adobe.

Adobe предлагает услугу подписки под названием «Creative Cloud», которая дает вам доступ к ряду мощных дизайнерских приложений, таких как Adobe Photoshop, Illustrator, Indesign и другие.

Если вы только начинаете, знайте, что Adobe предлагает бесплатные пробные версии, а также щедрые скидки для студентов.

Лучшие онлайн-провайдеры бесплатных курсов по графическому дизайну

Ниже мы поделились 5 авторитетными поставщиками онлайн-курсов и их рекомендованными курсами, чтобы начать обучение графическому дизайну.

Бесплатные классы графического дизайна на Skillshare

Skillshare предлагает будущим студентам множество кратких и углубленных курсов, посвященных графическому дизайну. Многие из них доступны бесплатно, или вы можете получить доступ ко всем по платной подписке. Чтобы помочь тем, кто только начинает, мы хотели выделить несколько бесплатных курсов, которые принесут большую пользу.

Самое лучшее в Skillshare – это то, что вы можете получить Skillshare Premium бесплатно в течение 2 недель!

Основы графического дизайна: основные принципы визуального дизайна

Независимо от того, новичок вы в графическом дизайне или опытный профессионал, каждому нужно с чего-то начинать.Как правило, это означает начинать с основ, которым посвящен курс «Основы графического дизайна: основные принципы визуального дизайна», который в рамках 35-минутного занятия проведет вас через 5 основных принципов графического дизайна.

Другой курс, проводимый Эллен Луптон вместе с Дженнифер Коул Филлипс, покажет вам, как эти основные принципы могут быть идеальными для использования во всех проектах, от креативного дизайна, маркетинга и даже до фотографии. В ходе курса вы узнаете:

Как определить и определить 5 основных принципов проектирования
Как критиковать свою работу в поисках баланса и эффективности
Узнайте, как применить каждую концепцию к своим будущим проектам

Создание систем брендов: обзор сочетания логотипов и типов

Курс «Создание систем брендов», проводимый Майком Ски и Джесси Джеем, дизайнерами из True Hand, предлагает студентам подумать о том, как может стать отличным логотипом или системой брендов.В шести видеокурсах Ски и Джей описывают совместный процесс, который они использовали для создания логотипа Kensington Quarters, закусочной в Филадельфии.

Курс более короткий, чем большинство других, курс «Создание брендовых систем» рассчитан на дизайнеров, иллюстраторов, энтузиастов и творческих людей. Те, кто ищет качественное пошаговое руководство по созданию динамического логотипа, который можно использовать во многих различных каналах и приложениях, захотят ознакомиться с этим курсом.

Типографика, которая работает: типографская композиция и шрифты

Когда вы начинаете как графический дизайнер, вы можете потратить много времени на совершенствование логотипа, который изображает ваш бренд для потенциальных клиентов, но как насчет типографики на вашем веб-сайте или визитной карточке? Что это говорит вашим клиентам не только о вашем бизнесе, но и о вас самих?

Также преподает Эллен Луптон, куратор современного дизайна в Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта, поможет научить вас разнице между хорошей типографикой, которая может быть очень полезной для вас или вашего клиента, и плохой типографикой, которая может иметь неблагоприятные последствия.В этом курсе вы узнаете:

Sans + Structure – Узнайте, что придает шрифту без засечек особый характер

Serif + Details – Используйте детали семейства полнотелых шрифтов с засечками

Плита + Настройка – Узнайте, что делать с лицевыми панелями перекрытия, которые в программе
описаны как тяжелая мебель.

Бесплатные курсы графического дизайна на Coursera
Хотя не все курсы на их сайте бесплатны, Coursera предлагает онлайн-курсы некоторых ведущих университетов, таких как Стэнфорд и Йель.Хотя на первый взгляд сайт подталкивает вас к тому, чтобы платить за классы, которые они предлагают, есть возможность «проверить» класс.

Это означает, что пока вы можете посещать курс, ни одна из ваших работ не будет отмечена, и вы не сможете получить сертификат по окончании курса. Чтобы посещать занятия бесплатно, следуйте этому руководству здесь и сразу же приступайте к работе. Вот несколько бесплатных курсов, которые вы можете рассмотреть:

Графический дизайн Дэвида Андервуда

Курс «Графический дизайн», проводимый Дэвидом Андервудом, структурирован таким образом, чтобы предоставить вам инструменты для создания профессиональных отчетов, резюме, презентаций и презентаций PowerPoint с использованием методов и практик, которые были усовершенствованы за годы практического использования.

Из этого курса вы узнаете, как сделать свою работу вдохновленной и свежей, как применение простых дизайнерских приемов может придать вашему проекту вид профессионализма и уверенности. Наконец, узнайте, как реагировать на критику и использовать ее, чтобы сделать свой проект отличным.

Более подробный курс (6 месяцев) см. В их специальном курсе по графическому дизайну и в членстве Coursera Plus , которое дает вам доступ к 3000 курсам.

Основы графического дизайна

Курс под руководством Майкла Уортингтона, преподавателя Калифорнийского института искусств, научит вас, как применять визуальные элементы, ритм и узор в дизайне, техникам создания изображений, а также как создавать свои собственные серии изображений. как использовать масштаб, направление, текстуру, вес и пространство в вашем проекте.

Курс Основы графического дизайна делает это, разбивая темы на четыре недельных сегмента, которые каждую неделю охватывают разные темы:

Неделя 1 – Основы имиджмейкинга – В первом классе урок показывает, как изображение функционирует с точки зрения передачи коннотативных и денотативных сообщений.

Неделя 2 – Основы типографики – Класс на этой неделе рассматривает типографскую терминологию, а также основные правила создания типографики.

Неделя 3 – Основы формы и цвета – Графические дизайнеры используют формы и цвета как фундаментальные строительные блоки в своей работе. В классе этой недели вы подробнее узнаете, как они это делают.

Неделя 4 – Основы композиции – Как графические дизайнеры используют визуальные контрасты, кадрирование, направление и иерархию со сложными композициями и отдельными изображениями, является основной темой урока на этой неделе.

Введение в типографику

Anther Kiley, графический дизайнер из Лос-Анджелеса, преподает курс всем, кто уже имеет базовые знания и доступ к Adobe InDesign, как максимально эффективно использовать функции и инструменты программы.

Курс Введение в типографику подробно рассматривает различные области типографики и разбит на 4 простых плана уроков на неделю:

Неделя 1 – Говорящий шрифт – В этом недельном уроке в курсе рассматриваются типы шрифтов, физические артефакты, а также дизайнерские работы.

Неделя 2 – Гарнитуры и их истории – Изучение того, как шрифт может выражать коннотативное значение, иначе известное как то, как они могут рассказывать истории, является основной темой урока на этой неделе.

, 3-я неделя – Использование шрифта в работе – Обучение использованию визуальных принципов, а также правил набора текста является основной темой занятия на этой неделе. Также включен взгляд на то, как можно манипулировать пространствами между буквами, линиями и блоками шрифта, чтобы улучшить их внешний вид.

Неделя 4 – Придание значимости шрифту – На последней неделе курса класс рассмотрит, как типографская форма может существенно повлиять на смысл письменной речи.

БОНУС: Coursera Plus – пройдите курс «Специализация по графическому дизайну» и еще более 3000 курсов

Вы можете получить доступ к Coursera бесплатно в течение 7 дней в качестве пробной версии. Или за 49 долларов в месяц ИЛИ за 499 долларов в год с Coursera Plus , где истинная ценность.

С Coursera Plus вы можете получить доступ к Специализации графического дизайна , а также к более чем 3000 другим курсам в различных областях, включая бизнес, информатику, здоровье, личное развитие, гуманитарные науки и многое другое.

Coursera Plus сэкономит вам деньги, если вы планируете посещать несколько курсов в течение года.

«Специализация», такая как этот курс графического дизайна из 5 частей, занимает в среднем три месяца, так что вы сэкономите примерно 130 долларов за три месяца или 520 долларов за год.

Бесплатные курсы графического дизайна Udemy
Основанная в 2009 году, Udemy представляет собой платформу онлайн-обучения, которая была создана, чтобы помочь людям овладеть новыми навыками.Многие курсы по Udemy могут быть идеальными для тех, кто хочет изучить графический дизайн. Мы решили выделить некоторые из них, которые, по нашему мнению, могут быть вам полезны, а также наш список из 10 лучших курсов удеми.

Введение в графический дизайн
Обновление 2021: этот курс больше не является бесплатным и доступен за 10 долларов в даты распродажи.

The Introduction to Graphic Design – идеальный способ изучить свой путь в мир графического дизайна на практических примерах из реальной жизни.Для прохождения курса вам не потребуется какое-либо специальное программное обеспечение или оборудование, единственное, что требуется, как указано в обзоре, – это «непредвзятость и жажда знаний». Вы будете использовать веб-платформу Canva для создания дизайнов.

Разработанный как практический прикладной курс, Введение в графический дизайн помогает новичкам получить информацию о области графического дизайна в целом, о том, что считается, а что не считается дизайном, и о процессе, который входит в дизайн. Если вы когда-либо интересовались графическим дизайном, но не уверены, готовы ли вы пойти на практический урок, это хороший первый шаг.

Этот курс подходит как для начинающих, так и для профессионалов. В нем 16 лекций и более часа бесплатного контента, вы узнаете все о Canva и множество различных навыков графического дизайна, которые пригодятся в реальных проектах, таких как Дизайн логотипов или Дизайн визиток. .

Изучите Adobe Photoshop с нуля
Обновление 2021: этот курс больше не является бесплатным и доступен за 10 долларов в даты распродажи.

Созданная Eduonix Learning Solutions, эта бесплатная программа предоставляет учащимся восемь часов видео по запросу и не предъявляет никаких особых требований к занятиям, кроме того, что Photoshop уже установлен на вашем компьютере.Комплексный курс, знакомящий как новичков, так и опытных пользователей с профессиональными принципами Photoshop.

Курс структурирован так, чтобы предоставить вам практическое обучение работе с программным обеспечением, а также поделиться советами и приемами, которые используют профессионалы. В центре внимания курса находится изучение результатов, для чего используются лекции, основанные на задачах, а также обсуждения инструментов, которые можно использовать в Photoshop. Техники и эффекты преподаются с помощью подробных лекций о процессе. Изучение Adobe Photoshop с нуля – отличный класс для всех, кто хочет максимально использовать возможности Adobe Photoshop.

Профессиональный дизайн логотипа в Adobe Illustrator (бесплатно)

В программе «Профессиональный дизайн логотипов в Adobe Illustrator», созданной Роусоном Уддином, учащимся предоставляется доступ к более чем семи часам видеокурсов по запросу, а также полный пожизненный доступ и получение сертификата об окончании курса в конце курса. Единственное рекомендуемое требование – иметь базовые знания Adobe Illustrator, поскольку этот курс является продвинутым.

В ходе курса вы узнаете о множестве тем, которые могут помочь вам разработать собственный логотип или, возможно, даже начать бизнес по разработке логотипа на стороне.Эти темы включают:

Как правильно выбрать гарнитуру

Использование простых форм в дизайне

Проектирование с отрицательным пространством

Выбор цвета логотипа

Добавление других эффектов к дизайну вашего логотипа

Наряду с курсом вы можете загрузить рабочий файл, чтобы практиковаться в его прохождении. В общем, профессиональный дизайн логотипа в Adobe Illustrator представляет собой надежный класс для тех, кто хочет начать создавать логотипы.

Alison Бесплатные курсы онлайн-дизайна

Любой созданный нами список был бы неполным без Alison Online. Если вы пройдете курс Визуальный и графический дизайн на сайте, по завершении вы получите тестовый сертификат, который может быть полезен для всех, кто уже изучает графический дизайн.

Теперь те, кто, возможно, работал в графическом дизайне какое-то время, могут не увидеть значение в сертификате завершения.Однако, если вы начинающий графический дизайнер, наличие сертификата по предмету может помочь завоевать доверие при поиске новой работы или внештатного проекта.

Основанная Майком Фериком, в то время как Элисон онлайн предлагает совершенно бесплатные занятия, они не указаны в титрах. Это означает, что независимо от того, получите ли вы свидетельство об окончании или диплом, ваши нынешние или потенциальные работодатели могут не признать его. Называющая себя «новым миром бесплатного сертифицированного обучения», Alison Online предлагает не только занятия по графическому дизайну, но и по такому множеству различных предметов, что их стоит посетить в любом случае.

Школа дизайна Canva

В Canva появилась школа дизайна, которая дает возможность тем, у кого нет такого большого опыта в графическом дизайне, изучить основы и несколько полезных советов.

Раздел «Школа дизайна» на их веб-сайте предоставляет студентам несколько ресурсов, которые могут быть полезны новичкам, тем, у кого немного опыта, или всем, кто работает в графическом дизайне в течение некоторого времени. Отличный начальный курс для всех, кто хочет изучить основы дизайна.

Школа дизайна от Canva разбита на разные модули для облегчения обучения.

Shaw Academy – Сертифицированный Adobe онлайн-курс графического дизайна

Shaw Academy предлагает ряд доступных курсов графического дизайна, включая полный курс графического дизайна, бюджетный курс графического дизайна, а также курсы по Photoshop, Illustrator и веб-дизайну. Курс бесплатный в течение 4 недель, а затем он стоит 70 долларов за месяц, что включает доступ ко всем другим курсам в их каталоге.

* Attn * – Некоторые потребители уведомили нас о том, что трудно отменить подписку через 4 недели, но я связался с Shaw Academy, и они сказали нам, что в настоящее время обновляют свою систему, чтобы удовлетворить растущий спрос. .

Больше бесплатных и платных онлайн-курсов по графическому дизайну
Существует так много разных сайтов, которые могут помочь вам узнать больше о графическом дизайне, но у меня не было возможности перечислить их все.Но чтобы дать вам лучшую информацию для начала вашего путешествия, вот еще несколько! Если у вас есть другие курсы графического дизайна, дайте мне знать!

Лучшие 3 премиальных курса графического дизайна на Udemy
Специальное предложение! Скидка 70-95% на все курсы графического дизайна Udemy

Получите скидку 70-95% на любой онлайн-курс от Udemy, при этом стоимость большинства занятий составит всего 10-15 долларов.

Полный курс теории графического дизайна для начинающих (8.5 часов)

Как следует из названия курса, курс «Полная теория графического дизайна для начинающих» охватывает основные принципы цвета и макета, визуальные дисциплины и уроки типографики. Под руководством экспертов по опыту брендов Линдси Марш и Джереми Дейгана этот Udemy предлагает пакеты из 10 загружаемых ресурсов, полный пожизненный доступ и сертификат о прохождении. Приготовьтесь обновить свой подход к дизайну и стать более критическим рассказчиком после завершения этого курса.

Мастер-класс по графическому дизайну: изучение графического дизайна в проектах (4 часа)

В дизайне есть что раскрыть, и основатель Good Creative Academy Чад Ньюман это понимает. Присоединяйтесь к его Мастер-класс по графическому дизайну и сразу же узнайте, как применять стратегии графического дизайна, создавать потрясающие постеры для концертов и разрабатывать увлекательную онлайн-рекламу. Благодаря четырем часам видео по запросу и легкому доступу к мобильным устройствам и телевидению, вы обязательно станете более мудрым дизайнером в конце этого любимого Udemy.

Это довольно короткий, но емкий курс, охватывающий основы.

Создавайте эффективные дизайны в Photoshop, Illustrator и InDesign.

Применяйте теорию цвета и методы типографики

Создайте онлайн-рекламу, инфографику, плакат и открытку.

Мастер-класс по дизайну бренда – Процесс дизайна бренда (8 часов)

Процесс создания бренда не является быстрым и легким. Возьмите пример с Линдси Марш, инструктора Удеми на этом курсе Brand Design Masterclass .Подобно своему первому курсу в этом списке, эксперт по брендам дает ценную информацию о сложном мире дизайна и обо всем, что он влечет за собой для успеха в отрасли. Но в отличие от своего первого предложения, она подробно объясняет эскизы, голос бренда, создание портфолио и другие советы и рекомендации.

Изучите графический дизайн в Интернете: самые популярные курсы дизайна

Ищете самые высокооплачиваемые онлайн-курсы графического дизайна? Вот несколько 4 вариантов, которые стоит рассмотреть:

Бизнес-брендинг (4.5 часов)

Создайте стратегический бренд с нуля вместе со Стивеном на Удеми.

Тот, который пробуждает интерес, соединяет эмоции и способствует долгосрочным и лояльным отношениям.

Узнайте, как создать стратегический бренд с нуля.

Основы графического дизайна (3,5 часа)

Предназначен для начинающих и опытных графических дизайнеров, а также для более опытных дизайнеров, которые хотят освежить в памяти принципы дизайна.

Определение и применение основных элементов графического дизайна

Добавьте необходимые навыки проектирования в свой инструментарий

Подходите к творческому процессу и управляйте им с помощью различных проектов

Бренд, называемый вами – Дебби Миллман (4,75 часа)

Вы узнаете, как зарабатывать на жизнь любимым делом – графическим дизайном.

Создайте осмысленную философию, которая будет определять вашу карьеру

Примите участие во встречах и собеседованиях

Сеть и выделиться среди конкурентов

Найдите дисциплину в своем подходе к работе

Продавайте себя с большей уверенностью

Как выбрать лучший курс графического дизайна для вас
Выбрать онлайн-курс, чтобы изучить новый навык, попробовать новый путь или просто освежить свои навыки, которые у вас уже есть, – это очень почетное дело.

где учиться, плюсы и минусы профессии дизайнера

Где учиться на дизайнера | Фоксфорд.Медиа

в вузе или в онлайне — Промо на vc.

Костя Горский — Design Manager в компании Intercom (Дублин) и автор Telegram-канала Design & Productivity

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Кто такой дизайнер?

Особенности профессии

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Минусы

Важные личные качества

Обучение на дизайнера

Лучшие вузы для дизайнеров

Лучшие ссузы для дизайнеров

Курсы

Место работы

Заработная плата

Профессиональные знания

Где учиться на дизайнера?

Графический дизайн

Дизайн в среде (оформление интерьеров и ландшафта)

Дизайн в сфере моды

Дизайнер после 9 класса | Университет СИНЕРГИЯ

Специальность «Дизайн: web и дизайн среды» в колледже

Есть ли вступительные испытания для будущих колледжистов

Формы обучения на факультете дизайна после 9 класса

Сколько учиться на дизайнера после 9 класса

Кем можно работать после выпуска

Что мне нужно изучить, чтобы стать модельером?

1. Сделайте ранний старт – подготовьтесь со средней школы к изучению моды

2.Получите степень бакалавра в области дизайна одежды

3.Получите степень бакалавра изобразительных искусств

4. Получите степень бакалавра истории искусств

5. Получите степень бакалавра или пройдите краткий курс дизайна.

Ключевые шаги к успешной карьере в области дизайна одежды

Чем можно заниматься, получив диплом дизайнера?

Что такое дизайн?

Изучите лучшие университеты с гуманитарными и гуманитарными степенями

Что вы изучаете по специальности «дизайн»?

Другие тематические руководства:

Что мне следует изучать в средней школе, если я хочу изучать дизайн?

Студенческий опыт изучения дизайна

Чем занимаются люди, изучающие дизайн, после окончания школы?

Какие известные люди имеют дипломы дизайнера?

Как стать графическим дизайнером

Как стать графическим дизайнером | Узнать о вакансиях

Чем занимается графический дизайнер?

Что мне нужно сделать, чтобы стать графическим дизайнером?

Где я могу работать?

Как стать дизайнером, не посещая школу дизайна – Карен X

Лучшие школы и колледжи графического дизайна 2021

10 лучших школ и колледжей графического дизайна

Лучшие онлайн-программы

Часто задаваемые вопросы

Что такое графический дизайн?

Сколько времени нужно, чтобы получить степень в области графического дизайна?

Какую степень графического дизайна я могу получить?

Могу ли я изучать графический дизайн онлайн?

В чем разница между графическим дизайном и изобразительным искусством?

Лучшие школы и колледжи графического дизайна 2021

Перспективы карьеры и заработной платы в графическом дизайне

Графические дизайнеры

Аккредитация графического дизайна

Курсы по программе графического дизайна

Стипендии по графическому дизайну

Фонд стипендий в области печати и графики

Стипендия Вудворда

Стипендия “Галереи дельфинов” для творческих и изобразительных искусств

10 лучших БЕСПЛАТНЫХ онлайн-курсов по графическому дизайну: самообучение

НЕОГРАНИЧЕННАЯ ЗАГРУЗКА : Загрузите более 50 миллионов шрифтов, бесплатных подарков и дизайна. Ресурсы

Как научиться графическому дизайну

Бесплатные пробные версии ПО для графического дизайна + скидка на Adobe Creative Cloud

Лучшие онлайн-провайдеры бесплатных курсов по графическому дизайну

БОНУС: Coursera Plus – пройдите курс «Специализация по графическому дизайну» и еще более 3000 курсов

Shaw Academy – Сертифицированный Adobe онлайн-курс графического дизайна

Специальное предложение! Скидка 70-95% на все курсы графического дизайна Udemy

Полный курс теории графического дизайна для начинающих (8.5 часов)

Мастер-класс по графическому дизайну: изучение графического дизайна в проектах (4 часа)

Мастер-класс по дизайну бренда – Процесс дизайна бренда (8 часов)

Изучите графический дизайн в Интернете: самые популярные курсы дизайна