Где учиться режиссер: где учиться, зарплата, преимущества профессии – “Навигатор Образования”

Содержание

Режиссер – Описание профессии. Где учиться и где работать

Описание профессии

Режисеры бывают гениальными и бездарными, богатыми и бедными, умными и не очень, с фантазией и без. Первых единицы, вторых — тысячи и тысячи.

 

После просмотра фильма или спектакля мы плюемся или плачем, иногда бывает то и другое. Именно режиссер первым получает от нас гнилые яблоки или цветы.

 

Под его руководством работают актёры, операторы, звукорежиссёр, художник-постановщик, постановщик движений и пр.

 

Потом достается на орехи актерам, операторам и далее по списку. В конце всей эпопеи получает продюсер, который в принципе отвечает за все, от начала до конца.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Личные качества

Если у вас нет призвания или, скажем так – особого взгляда на мир и окружающие вас предметы, никогда не идите в эту профессию. Никакой РАТИ и ГИТИС не помогут вам стать режиссером.

 

Как понять — есть у вас призвание или нет?

 

Тут просто: берете для начала телефон и снимаете 10-30 минутный ролик, насколько памяти хватит и терпения. Снимаете не все подряд, а сюжет. Не как я встал и пошел туда, а потом вернулся или съел что-то и прочую чепуху для соц. сетей.

 

Нет. Надо снять типа кино. Чтобы была идея, сюжет. Потом показываете родителям, жене, брату и другим домашним животным. Им, конечно, понравится. Они скажут «Дерзай. Хороший мальчик. Делом занят».

 

Не поддавайтесь. Далее одноклассники или коллеги по работе. Если они после просмотра вашего шедевра скажут «Прикольно» или что-то в том же духе, считайте, что вы уже почти тот и одной ногой если не в Голливуде, то в Мосфильме точно. Но не обольщайтесь. Возможно, они не хотят вас обидеть.

 

Покажите посторонним людям. Их оценка будет более-менее объективной. Эти посторонние не должны быть интеллектуалы и люди искусства. Обычные люди, лучше работяги.

Если рабочий класс не начал чесаться и зевать во время просмотра вашего опуса – вот оно. Дерзайте.

 

Если на каком-то этапе вас пошлют, не тратьте время, деньги и жизнь на то, чего у вас нет и никогда не будет.

 

А если вы существо женского пола, то, без обид, вообще об этой профессии не думайте.

 

Режиссер – это мужская профессия.

 

Вы можете погуглить и обнаружить массу женщин режиссеров и доказать обратное. Но попробуйте без гугла назвать самой себе две-три фамилии успешных женщин в этой профессии. Ну пусть хотя бы одну. Не получится.

 

Хотя если далеко не выезжать и ограничиться темой сериалов про ментов и брошенных женщин для русского ТВ, то почему бы и нет.

Средняя зарплата

Зарплата кинорежиссера зависит от договора с продюсером и его популярности.

Если все переводить на доллары, то картинка примерно такая.

 

ТОП самых богатых и талантливых режиссеров мира.

 

КРИСТОФЕР НОЛАН — $150 МИЛЛИОНОВ РИДЛИ СКОТТ — $ 180 МИЛЛИОНОВ
   

Сценарист, режиссер, продюсер, оператор, монтажер, актер, композитор.

Продюсер, режиссер, художник, актер, сценарист, оператор.

Создатель таких кинохитов, как «Тёмный рыцарь», «Интерстеллар», «Начало» в колледже занимался изучением английской литературы. Он был в то время очень увлечён кино и всегда носил с собой небольшую любительскую камеру. Нолан самостоятельно изучал все тонкости профессии режиссёра. Он разобрался в премудростях звукозаписи, монтажа, а свои первые картины снял на собственные средства. Такие фильмы как «Чужой», «Гладиатор», «Прометей» и Марсианин» завоевали Скотту место среди самых уважаемых мировых режиссеров, а также среди самых богатых.
   
   
   
 ФРЭНСИС ФОРД КОППОЛА — $ 250 МИЛЛИОНОВ  БРАТЬЯ ВАЧОВСКИ — $ 250 МИЛЛИОНОВ
   
   
Продюсер, режиссер, сценарист, актер, монтажер, композитор.  Сценаристы, продюсеры, режиссеры.
После выхода на экраны «Крёстного отца» имя Копполы стало своеобразным знаком качества в кинематографе. Фрэнсис Форд Коппола является шестикратным лауреатом премии «Оскар». Или скорее сестры Вачовски — после смены пола Энди стал Лилли, а Ларри стал Ланой.
Именно эти двое создали культовую трилогию «Матрица» и легендарный фильм «Связь». Они также приложили руку к созданию фильмов «V — значит вендетта», «Облачный атлас» и «Восхождение Юпитер».
   
   
МАЙКЛ БЭЙ — $ 430 МИЛЛИОНОВ ПИТЕР ДЖЕКСОН — $ 450 МИЛЛИОНОВ
   
Режиссер, продюсер, актер. Актер, продюсер, режиссер, сценарист, монтажер, оператор, художник.
Майкл Бэй является создателем франшизы «Трансформеры», а также культового фильма «Перл-Харбор». После выхода на экраны трилогии «Властелин колец» Джексон стал всемирно известным режиссером. С этого момента его карьера пошла стремительно ввысь, ведь он не просто талантливый режиссер, но также сценарист и продюсер. Он также участвовал в создании трилогии «Хоббит», которая является приквелом к его предыдущему хиту.
   
   
ДЖЕЙМС КЭМЕРОН — $ 700 МИЛЛИОНОВ СТИВЕН СПИЛБЕРГ — $ 3.5 МИЛЛИАРДОВ
   

 

Продюсер, сценарист, режиссер, актер, монтажер, художник, оператор. Продюсер, Режиссер, Сценарист, Актер, Монтажер.
Два самых кассовых фильма в истории — «Титаник» и «Аватар» — были сняты Кэмероном. Помимо этого, у Кэмерона было множество и других успешных проектов, таких как «Терминатор» и «Чужой». Его фильмы сильно повлияли на развитие кинематографа, как в техническом, так и в художественном плане. Фильмы «Список Шиндлера», «Челюсти», «Инопланетянин», а также супер-хиты «Индиана Джонс» и «Парк Юрского периода» после их выхода на экраны получили всемирную славу.

Свой первый фильм Стивен снял на 8-миллиметровую камеру отца в 11 лет.
   
   
ДЖОРДЖ ЛУКАС — $ 5.4 МИЛЛИАРДА  
   
 
Сценарист, Продюсер, Режиссер, Монтажер, Актер, Оператор  
Франшиза «Звёздные войны» сделала Лукаса очень богатым человеком, собрав около $5 миллиардов во всём мире.  
   

 

Образование (Что надо знать?)

Без специального образования прекрасно обходятся Вуди Аллен, Пол Томас Андерсон, Такеши Китано, Стивен Содерберг, Куросава, Стэнли Кубрик, Джеймс Кэмерон, Кристофер Нолан и другие известные режиссеры.

 

Большинство из них убеждены, что школы кино существуют для тех, кто не способен самостоятельно генерировать идеи и воплощать их в жизнь.

Специальности вузов

 

 

Родственные профессии:

, Актер, Актриса, Дирижер, Продюсер, Художник

Где учиться?

Стать режиссером: 10 лучших киношкол мира

Мечтаете стать режиссером? Этот материал для вас. Рассказываем про лучшие зарубежные киношколы, а также о том, зачем туда, собственно, идти.

Зачем учиться в киношколе

Этот вопрос не так прост, как кажется. Дело в том, что научиться снимать кино можно и самому. Есть множество талантливых режиссеров, которые пришли в профессию извне. Среди них, например, такие легенды как Стэнли Кубрик и Акира Куросава. А учитывая, сколько денег стоит обучение в киношколе, важно твердо знать, зачем вы туда идете. Так какую же пользу приносит образование в профильном учебном заведении?

Во-первых, оборудование. Производство кино — технически сложный процесс, а киношколы как раз дают возможности для его реализации. В престижных училищах у вас в распоряжении будет профессиональная камера, съемочные павильоны, свет, звукозаписывающее, монтажное оборудование и многое другое. Но дело не только в этом.

Съемка фильма — процесс коллективный. Режиссер и команда должны прийти к общему видению картины, договориться снимать одно кино, а не каждый свое. Поэтому большая часть работы — это общение.

Владислав Иконников

Кинорежиссер

В киношколе вас научат выстраивать рабочие процессы и налаживать взаимодействие с другими участниками команды. Вы получите фундаментальные знания обо всех сферах и этапах производства кинокартины: от операторской работы до грима, от питча идеи до постпродакшена и дистрибуции. Все это вы узнаете от настоящих практикующих профессионалов: режиссеров, операторов, сценаристов, продюсеров, художников. Фокус, конечно, будет на вашей специальности: если вы поступили на оператора, то будете изучать много технических моментов съемки. Но о работе других членов команды тоже получите четкое представление.

К тому же в большинстве престижных учебных заведений главная часть образования — практика. У вас будет возможность реализовать собственные проекты, причем обычно это не только дипломная работа, но и промежуточные «курсовые».

Что нужно для поступления в киношколу

Во-первых, понадобятся стандартные документы для поступления за границу:

Есть и специфичные требования. Чтобы поступить в большинство киношкол, нужно представить свой собственный проект. Для будущих режиссеров это обычно небольшой фильм хронометражем в несколько минут. Требования к работе в каждом вузе разные — их нужно проверять на сайте. Там же вы можете узнать, дает ли учебное заведение стипендии. В сфере кино это штука скорее редкая, но все же встречается.

Дополнительно во многих заведениях придется пройти интервью или вступительные экзамены. Во французской La Fémis, например, абитуриенты проводят кинематографический анализ отрывка из фильма, пишут сценарий и даже снимают короткую сцену с настоящими актерами и оператором[1].

Учтите, что требования для поступления также будут зависеть от типа программы. В сфере киноискусства, как и во всех остальных, можно получить дипломы бакалавра, магистра и даже PhD. Причем бакалаврские программы распространены несколько меньше магистерских. Бывают и краткосрочные программы. Поступить на них легче и учиться дешевле, но таких фундаментальных знаний, как на полных программах, вы не получите.

Лучшие киношколы мира

American Film Institute (AFI)

МетсоположениеЛос-Анджелес, Калифорния, США
Стоимость57,340 USD в год

Дэвид Линч сказал, что отдал бы все ради учебы в AFI, которая за последние годы стала, пожалуй, самой известной киношколой в Америке. Это небольшое, но очень престижное заведение дает студентам уникальные возможности. За два года обучения на магистратуре они снимают целых четыре фильма, которые затем войдут в личное портфолио. Среди приглашенных преподавателей множество всемирно признанных режиссеров и продюсеров: кроме уже упомянутого Дэвида Линча это Стивен Спилберг, Кэтлин Кеннеди, Спайк Ли, София Кополла, Алехандро Гонсалес Иньярриту и Джоэл Коэн. AFI по-настоящему уникальная школа, потому что воспитывает таланты, которые определяют лицо современного кинематографа. Чего только стоит один Терренс Малик. Также AFI закончили Даррен Аронофски, Ари Астер («Солнцестояние») и Андреа Арнольд («Большая маленькая ложь»).

American Film Institute

USC School of Cinematic Arts

МетсоположениеЛос-Анджелес, Калифорния, США
Стоимость32,927-53,448 USD в год

Школа кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии — еще одно уникальное место. Ее студенты имеют доступ к аппаратуре и технологиям, которые есть не у каждого состоявшегося режиссера. Специально оборудованные павильоны для съемок, монтажные станции, павильоны звукозаписи, анимационные студии, IMAX-кинотеатр — этот список можно продолжать очень долго.

USC School of Cinematic Arts — настоящая киноиндустрия в миниатюре. Учащиеся проходят все этапы создания фильма, поэтому выходят оттуда настоящие профессионалы. Например, продюсер Джадд Апатоу и глава Marvel Studios Кевин Файги.

USC School of Cinematic Arts

CalArts

МетсоположениеЛос-Анджелес, Калифорния, США
Стоимость48,660 USD в год

Калифорнийский институт искусств был основан в 1961 году по инициативе самого Уолта Диснея. Сейчас это учебное заведение считается одним из лучших для будущих режиссеров анимации. Из его стен вышел Тим Бёртон — пожалуй, самый узнаваемый мультипликатор современности.

Кроме того, CalArts стал известен своей школой документального и инди-кино. Среди выпускников режиссеры Элиза Хиттман («Никогда, редко, иногда, всегда»), Эндрю Ан («Подъезды», «Ночь в спа»), Нельсон Карло де Лос Сантос Ариас («Кокоте»).

CalArts

Kanbar Institute of Film & Television, NYU

МетсоположениеНью-Йорк, США
Стоимость26,451 USD в год

Калифорния — настоящая мекка для кинематографистов. Но хорошие школы есть и на Восточном побережье США. Одна из самых известных — Институт кино и телевидения Мориса Канбара в Школе искусств Тиша Нью-Йоркского университета. Его студенты и преподаватели снимают более 5000 фильмов в год. За пределами Лос-Анджелеса ни одно учебное заведение не может похвастать такими объемами производства и таким большим количеством известных выпускников. NYU закончили Мартин Скорсезе, Спайк Ли, Джоэль Коэн, Крис Коламбус (фильмы о Гарри Поттере), Винс Гиллиган («Во все тяжкие»).

Съемочный процесс в Школе искусств Тиша Нью-Йоркского университета

Vancouver Film School

МетсоположениеВанкувер, Британская Колумбия, Канада
Стоимость43,430 USD в год

Большинство известных киношкол находятся в США, однако и за их пределами есть признанные учебные заведения. Одно из них — Ванкуверская школа киноискусства. Выбор специальностей для изучения не ограничивается режиссурой. Тут преподают все смежные профессии: от 3D-анимации до саунд-дизайна. Vancouver Film School — частное учебное заведение, и поэтому такое дорогое. Однако каждый год руководство разыгрывает несколько стипендий с полным покрытием для самых талантливых студентов.

На съемках в Ванкуверской школе киноискусства

London Film School

МетсоположениеЛондон, Великобритания
Стоимость39,031 USD в год

А теперь садимся на самолет и летим через Атлантику в старушку Европу. Первая остановка — Лондонская школа кино, находящаяся в самом центре британской столицы. Главная особенность образования в London Film School — фокус на развитии производственных навыков в настоящей «живой» киносреде. Это значит, что у студентов там очень много практики.

Заведение маленькое: сейчас там учится всего 220 студентов. Однако приехали они из более чем 30 стран мира, поэтому атмосфера на кампусе по-настоящему интернациональная.

Лондонская школа кино

Фото: Katie Garner / LFS

National Film and Television School (NFTS)

МетсоположениеБеконсфилд, Бакингемшир, Великобритания
Стоимость22,750-41,230 USD в год

Национальную школу кино и телевидения, расположенную на северо-западных окраинах Лондона, часто называют лучшей киношколой в Британии. Это единственное в стране учебное заведение со своими собственными кино- и телестудиями. Школа активно развивается: в 2016 году она получила дополнительное финансирование в 26 миллионов долларов, что позволило открыть два новых корпуса с самым современным оборудованием.

В NFTS периодически приезжают известные режиссеры и проводят мастер-классы для студентов. За последние несколько лет школу посетили Дени Вильнёв, Дэвид Финчер, Колин Треворроу («Мир юрского периода»), Брана Кенет («Убийство в Восточном экспрессе») и Тайка Вайтити («Кролик ДжоДжо)». Среди выпускников тоже много признанных кинематографистов: Ник Парк («Побег из курятника»), Дэвид Йейтс (фильмы о Гарри Поттере), Роджер Дикинс («Побег из Шоушенка», «Игры разума»).

Национальная школа кино и телевидения

University of Television and Film, Munich (HHF)

МетсоположениеМюнхен, Бавария, Германия
Стоимость333 USD в год

В Германии больше нет киношкол, которые могли бы похвастаться таким количеством всемирно признанных режиссеров среди выпускников, как Университет кино и телевидения в Мюнхене. Его закончили Вим Вендерс, Флориан Хенкель фон Доннерсмарк («Жизнь других»), Роланд Эммерих («День независимости»), Каролина Линк («Нигде в Африке»), Мика Каурисмяки («За пределом»). Причем Линк и Доннерсмарк даже получили «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Если вы удивляетесь, почему учеба в такой престижной школе стоит настолько дешево — не удивляйтесь. HHF — государственное образовательное учреждение, а они в Германии бесплатны даже для иностранцев. Нужно платить только взнос за студенческий билет. Правда, есть и минусы: большинство курсов в киношколе проходят на немецком. Поэтому чтобы поступить, потребуется языковой сертификат уровня не ниже B2.

Университет телевидения и кино Мюнхена

La Fémis

МетсоположениеПариж, Франция
Стоимость13,280 USD в год

Высшая национальная школа аудиовизуальных искусств, или просто Ля Феми — одна из самых признанных киношкол не только во Франции, но и во всей Европе. Ее выпускники забрали награды крупнейших европейских кинофестивалей — Каннского, Венецианского и Берлинского — 11 раз, обогнав Школу искусств Тиша в Нью-Йорке и Пекинскую киноакадемию.

Обучение в Ля Феми проходит исключительно на французском, но у студентов есть возможность поехать по обмену в известные американские киношколы — CalArts и Колумбийский университет. Программы доступны по самым разным направлениям: от режиссуры и сценарного мастерства до сценографии и дистрибуции. Учтите, что поступить в Ля Феми, как и в другие французские государственные киношколы, можно только после двух лет в вузе не родине.

Съемочный павильон Ля Феми

Lodz Film School

МетсоположениеЛодзь, Польша
Стоимость9,940-14,920 USD в год

Киношкола в Лодзи — настоящая кузница польской киноиндустрии. Отсюда вышли Роман Полански, Збигнев Рыбчинский («Танго»), Анджей Вайда («Человек из железа»), Кшиштоф Занусси («Год спокойного солнца»).

В учебном заведении есть программы всех уровней — от бакалавриата до PhD. Занятия проходят исключительно на польском, однако поступить можно и с английским. В таком случаем студент сначала пройдет годовые языковые курсы, а потом приступит к основной программе.

Павильон Киношколы в Лодзи

Автор: Дмитрий Дуничев

все о профессии от навыков до зарплаты — Work.ua

Сколько получает режиссер

Как и во многих других творческих профессиях, среднюю зарплату режиссера определить непросто. Существует много факторов, которые влияют на оплату труда этих специалистов.

Во-первых, специализация режиссера: например, создатель цирковых постановок получает меньше кинорежиссера. Во-вторых, опыт, признание таланта и популярность: два разных кинорежиссера могут получать разные зарплаты за одинаковые проекты. В-третьих, сам проект: зарплата за постановку популярного ток-шоу на телевидении или в YouTube выше, чем за режиссуру спектакля в небольшом театре.

Вся Украина Киев

Средняя зарплата

20000 грн

Распределение зарплат

В среднем «Режиссер» в Украине зарабатывает 20000 грн. Это медиана заработных плат по данным из 49 вакансий, размещенных на Work.ua с заголовком «Режиссер» и по запросам-синонимам «Постановщик», «Телережиссер», «Кинорежиссер» и др. за последние 3 месяца. Диапазон, который содержит медиану, выделен на графике.

№37 Где учиться на режиссера?

Я интересуюсь будущим потому, что
собираюсь провести там всю свою остальную жизнь.
Чарлз Кеттеринг

Сегодня буду больше задавать вопросы, чем отвечать на них. Но все же мне кажется это важным.
Недавно разговаривала с одним человеком, выяснила одно интересное молодежное стремление. Он хочет учиться во ВГИКе не потому что он чего-то там хочет в будущем, а просто потому что он хочет учиться в этом крутом институте.

Ваша жизнь после выпуска.

Часто спрашивают, в каком вузе лучше учиться. В каком вузе лучше преподают и проч.
Работая по специальности и спустя годы, после сознательного определения своей профессии я уже не понимаю этого вопроса, я учусь, потому что четко представляю себе свое будущее. Для удачного выбора вуза давайте логически посмотрим на выбор профессии, ваше будущее, способности и институт.
Прежде всего, определитесь с профессией.

Как это не смешно звучит, есть люди, которые хотят и продюсером быть, и актером, и режиссером, и оператором. Хорошо, стремление быть многогранным — положительно и правильно. Но на кого вы будете поступать?
Составьте список качеств, требований к каждой профессии. Прочитайте, чем занимается человек в той или иной профессии.

Проанализируйте, к какой профессии у вас больше талантов.

Узнайте, чем занимается человек, владеющий вашей профессией.
Пока вы не испортили себе год, а может и больше, изучая не интересную вам профессию — узнайте, чем действительно занимаются режиссеры или актеры. Поговорите с людьми, которые владеют полюбившейся вам профессией. И не слушайте хорошее — вы это и так знаете, лучше послушайте плохое. И как можно больше плохого.
И если вас это устроит — смело переходите к следующему пункту.

Кем я буду работать?

Этот пункт наверно самый важный. Тщательно подумайте, а кем же вы будете работать после выпуска? Как трудоустроитесь? Знаете ли вы, что большинство режиссеров прозябают в неизвестности, совсем не похожей на свет софитов Спилберга. А вышедшие в тираж актеры заканчивают свою жизнь в нищете и одиночестве.

Какой «Продукт» я буду производить?

Есть ли у вас уже задумка реализации вашего таланта? Есть ли у вас то, чего вы реально хотите сделать, это будет нужно искусству, вам и на этом можно заработать?

И исходя из вашей задумки, ваших способностей и вашего представления о будущем выбирайте институт.

Ведь существует одно правило, которое не знают многие абитуриенты и первокурсники. Легче пробиться пока вы в институте учитесь, чем когда вы выпустились. Реализуйте великие вещи пока вы учитесь, иначе при выпуске выйдете в тираж.

Мне кажется целесообразно подробно ответить самому себе на вопросы:

  1. Кем я буду работать после выпуска (и во время обучения)?
  2. Что я буду делать после обучения? (например: снимать клипы, работать с актерами, снимать репортажи и т. д)
  3. Какую задумку я хочу реализовать? (Например: снять док. фильм о попугаях, создать реалити-шоу о противостоянии свекрови и невестки)
  4. Трезво оцените вашу идею. Интересна ли она, рентабельна, возможно ли ее воплотить.
  5. Какие навыки не являющиеся основными, потребуются мне еще? (Например: уроки менеджмента, курсы фотографии)
  6. Какая профессия мне в этом поможет? (например режиссер док.кино)
  7. Где я могу ее получить?( институт который специализируется на этой специальности)

И главное, до и во время обучения развивайте вашу задумку.

Как стать режиссером с нуля и что для этого нужно

Здравствуйте! В статье мы расскажем, как обучиться на режиссера. Разберемся, что нужно, чтобы освоить профессию с нуля, можно ли начать карьеру без образования, а также дадим советы начинающим.

Вкратце опишем основные качества, которые присущи специалистам этой сферы. В первую очередь, это, конечно же, художественный вкус и креативность. Можно стать режиссером в том случае, если у вас развито творческое мышление, а также способность общаться и находить подход к самым разным типам людей.

Все это вкупе с умением вести за собой людей и руководить ими отличает режиссера от представителей иных профессий.

Специальность режиссера можно освоить разными способами – заняться самообразованием, поступить в университет или записаться на курсы. Ниже расскажем о каждом.

Самостоятельно

При всех возможностях современных людей с их доступом к огромному количеству данных, стоит понимать, что для обучения любой профессии бывают чрезвычайно полезны советы опытных наставников.

Режиссура – далеко не исключение из этого правила. Лучше всего было бы осваивать эту профессию в университете/колледже или на курсах, параллельно занимаясь самообразованием.

Для этого посоветуем вам ТОП-5 книг:

  • “Кино между адом и раем” – Александр Митта.
  • “Композиция кадра в кино и на телевидении” – Питер Уорд.
  • “Уроки режиссуры” – Андрей Тарковский.
  • “Кадр за кадром” – Стивен Кац.
  • “Режиссура как практическая психология” – Петр Ершов.

Стать режиссером можно и без образования, но только если вы планируете работать в сфере авторского кино, для небольшой аудитории. В этом случае двери в индустрию, где вращаются деньги и где фильмы создаются для массового потребителя, скорее всего, будут закрыты. Все потому, что такое кино требует понимания и владения принципами драматургии. Авторское кино может идти в массы лишь в том случае, если оно произведено человеком с громким именем в индустрии.

Высшее образование

Вузов, в которых можно обучиться режиссуре на бюджете, не так уж и много. Да и те, что принимают бюджетников, предъявляют к ним серьезные требования.

Что касается экзаменов, которые нужно сдавать, чтобы стать режиссером, то они могут отличаться в зависимости от университета/колледжа. Чаще всего это литература, история или обществознание (разумеется, вместе с обязательными экзаменами по русскому языку и базовой математике).

А также почти всегда требуется сдача вступительных экзаменов. ВГИК и ГИТИС проводят эти испытания в несколько этапов, при этом попасть в каждый следующий этап – задача не из легких. Эта дорога для самых талантливых и зрелых специалистов.

В негосударственные вузы поступать гораздо проще, но за обучение придется платить. Если вас это устраивает, можете попробовать себя в таких университетах, как ГИТР им. М.А. Литовчина, Высшая Школа Изящных Искусств и т.д.

Направления режиссуры в вузах могут быть следующими: режиссура театра, театрализованных представлений и праздников, кино и телевидения, режиссура драмы.

Онлайн-школы

Если вузовское обучение может устаревать ввиду объективных причин, то курсы актуальны всегда. Вы можете самостоятельно выбрать любой понравившийся и обучаться в удобное время, смотря занятия онлайн или в записи. Возможность практиковаться и зарабатывать опыт – одно из преимуществ онлайн-курсов, тем более в такой прикладной профессии, как режиссура.

На нашем сайте есть удобный фильтр, с помощью которого вы сможете найти подходящий курс режиссуры по цене, длительности, наличию диплома и помощи в трудоустройстве. А также у нас можно почитать отзывы учеников.

Подборка курсов Все онлайн-курсы по написанию сценариев и режиссуре в 2021 году

Посмотреть подборку

Хорошим специалистом в этой сфере дано быть не каждому. И не существует точного рецепта, который сделал бы вас таковым. Но по опыту многих предшественников можно составить примерную пошаговую инструкцию под названием “Чтобы стать режиссером, нужно…”. Вы можете желать быть режиссером-сценаристом, кино или театра, мультфильмов или монтажа, но до этапа, когда вы обретете одну из этих специализаций, вам все равно надо будет пройти путь, который объединяет всех режиссеров:

  1. Воспринимать любой фильм или сценарий как механизм, который нужно понять, разобрав на мелкие детали.
  2. Начать создавать короткометражные фильмы и становиться в этом все лучше и лучше.
  3. Научиться актерскому мастерству.
  4. Пройти курсы или поступить в университет.
  5. Войти в состав съемочной группы и на практике понять все детали работы режиссера.
  6. Научиться коммуницировать и руководить большим количеством людей.
  7. Участвовать в кинофестивалях.
  8. Наработать портфолио.

Наверное, не может быть в этой приблизительной пошаговой инструкции такого этапа, как “Стать известным режиссером”. Это происходит само собой в определенный момент, в любой из периодов вашего роста. Если вы на самом деле мечтаете о режиссерском успехе и пользуетесь советами опытных коллег, некоторые из которых мы перечислим, у вас вполне может все получиться.

  1. Разрабатывайте собственное, индивидуальное видение по любому вопросу.
  2. Принимайте активное участие в конкурсах и фестивалях.
  3. Как можно чаще входите в состав съемочных групп, знакомясь с другими людьми из мира кино (удачное знакомство может в нужный момент сыграть большую роль).
  4. Станьте универсальным специалистом, который не понаслышке знает о монтаже, звукорежиссуре, написании сценариев и т.д.
  5. Наймите менеджера или агента.
  6. Откажитесь от пути независимого кинорежиссера и начните сотрудничать с продюсерами.
  7. Примените ход “сюжет в залог” (напишите сценарий, от которого продюсеры не смогут отказаться, и поставьте условие, чтобы съемкой руководили именно вы). Именно так в свое время известный в Америке режиссер Джеймс Кэмерон снял “Терминатор”.
  8. Взгляните на свои шансы быть нанятым с точки зрения продюсеров: они сделают это, только если будут уверены, что для фильма подходите именно вы.
  9. Избегайте ссор. Дурная слава в киномире распространяется быстро.
  10. Откажитесь от надежд на быстрые деньги и славу.

как экономист изменил свою жизнь, выучившись на режиссера — Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Виталий Мокрушин (слева)

 

Почему кому-то нравится профессия, полученная в вузе, а кому-то потом приходится учиться заново? Как сразу сделать правильный выбор и стоит ли расстраиваться из-за того, что какое-то время ты занимался не своим делом? Виталий Мокрушин, закончивший в Вышке годовой курс по режиссуре, рассказал, как из экономиста переучился на режиссера и что ему дала смена профессии.

Об экономическом прошлом

В 2002 году я окончил бакалавриат экономического факультета МГУ, куда поступил после московской школы с физико-математическим уклоном. Потом окончил магистратуру Российского университета дружбы народов, там я учился по направлению «Менеджмент». Ну и затем, как полагается, пошел работать. Стал консультантом по франчайзингу — разрабатывал для крупных компаний соответствующие стратегии и бизнес-процессы, писал толстенные и многомудрые программы развития. Деньги получал весьма и весьма приличные. Года три-четыре я вот так трудился, и все у меня было «как у людей».

Но, к сожалению, не было в этом радости. И чем дальше, тем менее интересным казалось мне мое дело. «Добило» меня то, что я в очередной раз разработал программу создания франшизы, но по реакции заказчиков понял, что вообще-то им это не было нужно. То есть, возможно, это было нужно, чтобы покрасоваться перед партнерами по бизнесу, но осуществлять разработанные мною планы они точно не собирались. Хотя документами остались довольны, деньги хорошие заплатили, как обычно. И тут я понял, что больше так не могу.

О телевидении и его недостатках

Стал думать, как жить дальше. Чем заниматься, чтобы это приносило большее удовлетворение, чтобы «на работу — как на праздник»? Стал анализировать, что меня больше всего когда-либо привлекало. И в первую очередь подумал о том, что в МГУ я участвовал в постановках студенческого театра.

Это был не просто студенческий кружок. Это был театр «МОСТ». Там работал, да и сейчас работает замечательный режиссер Евгений Славутин. Во-первых, он брал не всех студентов подряд, а только тех, кто прошел серьезный кастинг, а во-вторых, не выпускал на сцену новичков до тех пор, пока они не достигнут определенного уровня актерского мастерства. Я на сцену в итоге был допущен, но играл в основном «кушать подано», а мне хотелось главных ролей. И вот это неприятное чувство, что мне так и не довелось оказаться на сцене среди первых, спустя годы настигло меня. Потребовало сатисфакции.

Счастливы те, кто сразу идет учиться на ту профессию, которой будут потом заниматься всю жизнь. Но человек всегда может измениться

В общем, я посоветовался со своей девушкой, и она сказала: иди на телевидение, там тебя увидят миллионы. И я подумал: а почему бы и нет? Пошел в Школу телевидения при Останкино, окончил курсы ведущих и поступил на свой первый телеканал — ВКТ. Там за три года я создал семь циклов программ и телепередач. Из моих любимых — документальный сериал «50 чудес Москвы». Он до сих пор набирает тысячи просмотров на Youtube. Зрителям нравится изучать самые красивые места Москвы, и это приятно.

После ВКТ были федеральные каналы, перепробовал, пожалуй, почти все — Первый, РЕН, НТВ, СТС. Но там, как правило, мне приходилось выполнять узкую задачу, моя работа не влияла на итоговый результат. К примеру, был опыт, когда я в числе пяти корреспондентов снимал документальный фильм. Из 50 часов видео был собран фильм на один час. Остальное — в корзину.

Правда, была и обратная ситуация — работа режиссером в программе «Галилео». Здесь мне удавалось довести свои задумки до воплощения. Также передача «Галилео» стала для меня неплохой школой по созданию корпоративных и производственных фильмов, много приходилось работать с 2D и 3D-графикой, анимацией и мультипликацией. Но главное даже не это: работая на «Галилео», я осознавал, что мы своей программой выращиванием среди подростковой аудитории будущих гениев. От этой передачи была польза для страны.

В общем, на телевидении я был и ведущим, и редактором, и сценаристом, попутно на практике освоил принципы монтажа и режиссуры. Думаю, лучшее, что мне дало телевидение — это умение снимать интересно. И за это я ТВ благодарен.

О том, зачем пошел в Вышку

В 2011 году я поступил в Высшую школу экономики на курс «Креативное продюсирование и режиссура игрового кино. Лаборатория дебютного фильма». К тому времени я уже пять лет работал на телевидении и профессионально занимался режиссурой. В голове возникала иллюзия, что я «и так все знаю», но внутренний голос подсказывал, что «правильная», системная учеба на режиссера все-таки необходима.

Мои мастерами в Вышке были режиссеры-практики. И учили они нас практически: каждую неделю мы снимали новые работы по их заданиям, а потом разбирали свои ошибки.

О счастье

Сейчас я снимаю рекламные ролики и корпоративное видео. Снимал и художественные ленты, пока короткометражные. Словом, занимаюсь именно тем, чему нас учили.

В моем портфолио более 40 роликов. Снимаю их для разных заказчиков и в разных бюджетах. Есть ролики для «Азбуки вкуса», «Tea Funny», «Sunlight», завода «Маршал» и много других. Большую часть работ я выполняю самостоятельно, со мной выгодно делать ролики продюсерам, которые сотрудничают с крупными клиентами. У меня они получают комплекс услуг «под ключ»: готовый ролик или фильм. Я разрабатываю концепции, пишу, корректирую и утверждаю у заказчика сценарий. Далее идет стадия съемок, куда я приглашаю проверенных специалистов из своей команды — оператора, осветителей, художника. На этапе монтажа к проекту подключается дизайнер графики, иногда — цветокорректировщик.

Мои знания по маркетингу, почерпнутые на экономическом факультете, здорово помогают в работе с клиентами — я предлагаю работающие видео-решения под их бизнес-задачи. У меня есть сайт Todayproduction.ru, через который я веду дела моей компании — а бизнесом тоже надо уметь с умом заниматься, и это еще один плюс экономического образования.

Думаю, что счастливы те, кто сразу идет учиться на ту профессию, которой будут потом заниматься всю жизнь. Но человек всегда может измениться. После получения режиссерской профессии я открыл для себя новый мир. Сейчас я счастлив и доволен своей жизнью.

В новом учебном году набор абитуриентов на программу  «Креативное продюсирование и режиссура игрового кино. Лаборатория дебютного фильма» не планируется. Но желающим освоить новую и перспективную профессию можно порекомендовать практико-ориентированную магистерскую программу «Прикладная культурология», на которой учат организации культурных проектов.

Дмитрий Болкунец, Сергей Нагаев

Возраст? Я не замечаю его. В 80 лет могу и потанцевать — Российская газета

Всеядный и неприхотливый в быту, при выборе ролей Сергей Никоненко проявляет щепетильность и педантизм. О своем характере актер говорит скупо: он есть. О полуголодном детстве вспоминает с благодарностью: отец вернулся живым с войны. Своими звездными коллегами по кино восхищается искренне и щедро. А тех, кто грезит актерской профессией, честно предупреждает: чтобы состояться как артист, надо обладать силой, которая выдержит всё. Если ее нет – лучше не начинать.

Сын солдата

Интересная штука память. Необъяснимая! Помню страшный послевоенный голод, вокруг нашей деревни лебеду и крапиву всю съели. Это Смоленская область, папа маму со мной грудным отправил туда аккурат 21 июня 1941 года. К родным, “на деревенское молоко…” А на следующий день начался ад войны, мы оказались в самой его сердцевине. Рядом с Ржевом, где была кровавая мясорубка. Мама ушла со мной на руках в партизанский отряд. Служила там поваром, медсестрой и прачкой, всячески помогала партизанам. Моей зыбкой были еловые ветки, и я выжил вопреки здравому смыслу. Мамины рассказы о войне вспоминать не могу. Больно!.. Но несмотря на все это “больно”, мое детство – это счастье. (Молчит.) Главное – меня любили абсолютной и безусловной любовью. Счастье детства состоит из любви. Если тебя любят, ты счастлив.

Мы никогда богато не жили. Откуда взяться богатству-то? В Москве, на Арбате, у нас была комната в коммуналке 13,9 квадратных метра. Нас было пятеро. Но к отцу часто приезжали родственники, на полу покатом спали. И были счастливы! Понимаете, у многих моих сверстников не было отцов, а у меня был. Батя войну прошел водителем “Катюши”. Его тяжело ранило, но он выжил. Поэтому я был счастливей многих.

Надоело “работать” в милиции

Артист должен учиться всю жизнь. И даже когда тебе восемьдесят лет, надо работать в полную ногу или не работать вообще.

Вот недавно мне предложили играть шестидесятилетнего героя, главная роль. Я прочитал сценарий и отказался! Там все на грани безобразий, какие-то пошлые сцены с путанами. Говорю режиссеру: “Я для вашего образа староват. Найдите молодого парня, лет шестидесяти”. Сказал и подосвиданькался.

Ностальгирую ли я? Да, по хорошему скучаю. Артист Никоненко скучает по хорошему материалу. Честно скажу, часто отказываюсь поэтому от ролей

Честно скажу, я часто отказываюсь от предложенных ролей. Мне уже неинтересно играть милиционеров, которых немало сыграл раньше. Они все похожие, какие-то классические до ортодоксальности. Мне хочется иной характер и иную судьбу показать.

У меня есть одна роль милиционера, которая мне очень дорога, картина “Дети понедельника”, там мой герой – алкаш, с характером… Взятки берет горюче-смазочными материалами. Есть что играть! А просто так очередного преступника ловить – уже неинтересно. Ради гонорара не хочу. Деньги всем и всегда нужны. Но я смогу при случае и без таких ролей заработать. Я могу жить скромно. Моей жене, считаю, повезло. Меня накормить можно чем угодно. Я абсолютно всеядный и неприхотливый в быту.

Мои университеты

Некоторые работы в кино дороги по-особому. До боли, до печенок. Среди таких фильм “Завтра была война”, он очень необычно случился. Это, по сути, дебютная работа режиссера Юрия Кары. Вначале он снял курсовую работу, состоящую из двух частей. Я посмотрел и говорю ему: “Юр, еще немного доснять и будет полноценное кино…” Самым большим препятствием был гениальный писатель Борис Васильев, автор повести, по которой снимали этот фильм. Директор картины позвонил Борису Львовичу, сказал, что есть задумка снять фильм по его произведению. Тот так стал орать, что мы оторопели. Было слышно как по радио. “Я никому не разрешаю! А тут какому-то сопляку пришла идея снять фильм по моей повести”, – гремел писатель.

Директор спокойно его выслушал, затем говорит: “Боря, пацаны должны учиться на хорошей литературе… Приезжай, посмотри. Скажешь “да” – да. “Нет” – значит нет. Хоть повидаемся, бутылочку разопьем. ..” Васильев приехал мрачный, никому ни слова. Сразу пошли в просмотровой зал, посмотрели отснятый материал. Свет зажгли, он сидит, не поворачивается к нам. Пауза серьезная… Развернулся, а у него лицо все в слезах, спрашивает: “Кто режиссер?” Мы показываем на Юру. “Ты, и только ты…” – вымолвил Борис Львович. Вот так все и сложилось.

Где актеру брать правду? У Бога возьмите правду! Если сказать более развернуто, то нас научили работать только правдиво. Сергей Аполлинариевич Герасимов терпеть не мог приблизительности и из нас выжигал ее каленым железом. Он был талантлив до гениальности. Актерская природа в нем жила невероятная – он в секунды перевоплощался из сладострастного в грубого, в мгновенье из жесткого становился нежным.

Однажды он разразился таким гневом на Женю Жарикова, что тот упал в обморок. Мы, перепуганные, Женьку потащили в медпункт. А он и здесь нас учил: “Куда вы ногами вперед его несете? Головой вперед, головой!”

Шукшин на сундуке

Вася Шукшин часто приходил к нам на курс. Ему спать было негде, он у меня ночевал в чулане, там стоял большой сундук. Я говорю: “Вась, извини, но другого предложить не могу”. А он: “Серега, да ты что? Тут жить можно. Это же не на вокзале, где тебе: вставай! Уходи! С Казанского прогонят, я на Ярославский. С Ярославского прогонят, я на Ленинградский. С Ленинградского опять на Казанский. Ночью раза три поднимут…”

Шукшин был взрослее нас, старше меня на целых двенадцать лет. Он был молчаливый, весь в себе. Иногда советы давал, когда мы репетировали. Толковые советы. ВГИК он закончил в 1959-м, а мы в тот год только поступили. Ему после окончания института предлагали поехать в Беларусь, там снимать. Он отказался.

У Шукшина было все из нутра, все от земли, от его непростой жизни. Его родной отец погиб, потом и отчима репрессировали. А его полуголодное детство! У него и режиссура была своеобразная, не похожая на работу многих режиссеров. Он не налегал на репетиции, животом чуял канву и по ней шел.

Сергей Никоненко: Возраст? Я не замечаю его. В восемьдесят лет могу и потанцевать… Фото: Photoxpress

Родственные души

Судьба и творчество Есенина мне были интересны всегда. В конце восьмидесятых годов обнаружил воспоминания первой жены Есенина Анны Романовны Изрядновой. Споткнулся о ее описание пути, по которому она шла домой. Читаю и чувствую, что она идет в мой дом. Она описывает квартиру номер четырнадцать по улице Сивцев Вражек, 44. Я родился в этом доме! Только в другой квартире. Читаю и понимаю, что Есенин приходил в мой дом, где жили его жена и его сын. Потом, в 90-е годы, я нашел эту квартиру разрушенной. И взялся, вернее, схватился, за создание в ней есенинского музея. Когда я обратился в префектуру с идеей создания есенинского музея, мне сказали прямо: помогать не будем. Но и мешать тоже не будем. “Спасибо!” – искренне воскликнул я. Серьезная экспертная комиссия целый год изучала, что это за квартира. В конце концов она вынесла вердикт: “новый литературный памятник”. И уже с этим документом я пошел к тогдашнему мэру Москвы Юрию Михайловичу Лужкову. Мой эмоциональный рассказ длился минут пять, не больше. Лужков согласился – музею быть! Говорит секретарю: “Пиши: отремонтировать, профинансировать, проконтролировать и доложить”.

Возрасту вопреки

Когда я впервые услышал белорусский язык, он мне показался очень похожим на смоленский говор. Диалект моего детства! Помню, как старая бабка спрашивала молодуху: “Тилили коту молока?” Наливала ли?.. В белорусском очень похожие есть глаголы. Меня судьба свела с белорусскими кинематографистами, я там много поработал. Не одну картину снял в республике как кинорежиссер. Могу сказать: белорусы потрясающе надежный народ. Сказал – сделал. Люди слова. Это все про них. Основательный народ. В Беларуси есть такая девушка Света Суховей, сейчас она повзрослела, выросла в красивую женщину. Мы с ней вместе снимались в картине о Есенине. Она играла девушку, в которую поэт влюбился в пятнадцать лет.

Возраст? Я не замечаю его. Ну, подумаешь, где-то кольнет! Если я в восемьдесят лет могу еще чарку пропустить и потанцевать, я считаю это счастливой жизнью. Мой возраст дал мне внука и двух внучек.

Ностальгирую ли я? Да, по хорошему скучаю. Артист Никоненко скучает по хорошему материалу. В советском кино была хорошая драматургия. Сегодня настоящих драматургов перекупили хозяева сериалов. И они, как негры, пишут в неделю по сериалу. Кто эти сериалы помнит, и тем более кто о них вспомнит спустя годы? Никто и никогда. Вот в чем трагедия.

Я общался с гениальным хореографом Игорем Александровичем Моисеевым. Он мне говорил: “Представляете, Сережа, учишь, учишь этих мордоворотов, а они уходят на подтанцовку к фонограммным певичкам…” Великий ансамбль Моисеева и по сей день удивляет. А кто знает подтанцовку? Вот так и с сериалами. Тут проблема государства, хорошее кино должно обеспечивать государство, а не спонсоры.

А вообще я жизни благодарен – до восьмидесяти лет дожить и не быть развалиной, сыграть в двухстах двадцати фильмах. Объехать большую страну несколько раз вдоль и поперек, получить признание в любви от миллионов людей. Какая же может быть обида? Только благодарность этой жизни! Так что счастье жизни – в самой жизни.

Досье “СОЮЗа”

Сергей Никоненко, народный артист РСФСР, снялся в 227 фильмах. В его творческой копилке яркие роли в таких картинах, как “Анкор, еще анкор”, “С любимыми не расставайтесь”, “Мастер и Маргарита”, “Каменская”. Его жена – актриса Екатерина Воронина. Помимо актерской деятельности Сергей Петрович снял 17 фильмов как режиссер. У них единственный сын Никанор, который большую часть детства провел на съемочных площадках с родителями. Но выбрал профессию переводчика, окончив иняз.

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.

Пошаговое руководство и карьерный рост

Руководитель исследования работает в лаборатории, университете или другом исследовательском учреждении и ведет научные исследования. Они помогают разработать исследование, успешно провести его и контролировать всю административную работу, чтобы обеспечить ее успех. Благодаря их работе в окружающей среде обнаруживаются токсины, разрабатываются новые лекарства и проводятся другие важные научные открытия.

Руководители исследований должны быть экспертами в своей научной области, чтобы разрабатывать протоколы и планы исследований, которые могут быть успешными.В дополнение к своим научным знаниям руководители исследований также должны уметь работать с людьми, поскольку они контролируют других, работающих в лаборатории, включая студентов. Руководители исследований также несут ответственность за менее привлекательные административные аспекты проведения научного исследования, такие как делегирование задач и документирование исследования для проверки.

Руководители исследований должны быть экспертами в той области, в которой они проводят исследования, будь то химия или экологическая биология. Большинство из них имеют ученые степени в своей области, например, степень магистра или доктора.Руководители исследований также должны иметь многолетний практический опыт работы в исследовательских лабораториях, прежде чем сами проводить исследования. Их средняя зарплата составляет 67 514 долларов в год.

Когда дело доходит до руководителя исследования, это больше, чем кажется на первый взгляд. Например, знаете ли вы, что они зарабатывают в среднем 32,2 доллара в час? Это 66 971 доллар в год!

Ожидается, что в период с 2018 по 2028 год карьера вырастет на 6% и создаст 3700 рабочих мест в США.

Многие руководители учебных заведений обладают определенными навыками для выполнения своих обязанностей.Просматривая резюме, мы смогли сузить круг наиболее распространенных навыков для человека на этой должности. Мы обнаружили, что во многих резюме указаны лидерские качества, навыки решения проблем и навыки управления временем.

Если вы заинтересованы в том, чтобы стать руководителем обучения, в первую очередь следует подумать о том, сколько образования вам нужно. Мы определили, что 60,8% руководителей учебных заведений имеют степень бакалавра. Что касается уровня высшего образования, мы обнаружили, что 21,0% руководителей учебных заведений имеют степень магистра.Несмотря на то, что большинство руководителей учебных заведений имеют высшее образование, невозможно получить только среднюю школу или GED.

Выбор правильной специальности всегда является важным шагом при изучении того, как стать руководителем исследования. Когда мы исследовали наиболее распространенные специальности для руководителей исследований, мы обнаружили, что они чаще всего получают степени бакалавра или магистра. Другие степени, которые мы часто видим в резюме директора по учебной работе, включают докторские степени или степени младшего специалиста.

Возможно, вы обнаружите, что опыт работы на другой работе поможет вам стать руководителем учебного процесса. Фактически, многие должности директора по обучению требуют опыта работы в роли учителя. Между тем, многие руководители исследований также имеют предыдущий опыт работы на таких должностях, как научный сотрудник или научный сотрудник.

Полное руководство по тому, как стать кинорежиссером • Образ жизни в кино

Итак, вы хотите узнать, как стать режиссером?

Вы не одиноки. Путь к карьере кинорежиссера очень многолюден.

Но с помощью этого руководства мы надеемся оправдать ожидания, показать вам, как добиться успеха там, где другие оказываются на обочине, и направить вас на путь, который может навсегда изменить вашу жизнь.

Когда вы представляете себе карьеру своей мечты, представляете ли вы себя тяжеловесом киноиндустрии, который берет на себя все усилия?

От рекламы до короткометражных фильмов и полнометражных фильмов – вы видите себя режиссером всего этого? Без сомнения, ваша мечта велика, но отнюдь не недостижима!

Некоторые люди скажут, что нет прямого пути к карьере режиссера, и они не ошибаются.

Однако есть разница между сложным курсом и полным отсутствием курса. Чтобы стать режиссером, вам потребуется много твердости, последовательности и упорного труда.

Кроме того, нужно знать, с чего начать. Именно это и поможет вам узнать эта статья.

От необходимости киношколы до необходимого вам практического опыта – мы ответим на все ваши вопросы!

Путь к карьере кинорежиссера

Если вы увлечены фильмами, вы, вероятно, захотите узнать, как достичь высот Тарантино или Скорсезе.

Что ж, успех редко приходит в одночасье, поэтому вот несколько советов, как начать свой путь к карьере режиссера.

1. Киношкола

Когда дело доходит до получения формального образования в области режиссуры, есть свои плюсы и минусы.

Итак, в конце концов, ваш выбор должен быть личным. Тем не менее, чтобы облегчить ваше решение, мы более подробно рассмотрим его плюсы и минусы.

Плюсы киношколы

Посещая киношколу, вы, конечно же, получаете доступ к опытным наставникам и инструкторам.

Однако, наряду с этим, у вас есть возможность пообщаться с единомышленниками, разделяющими одни и те же цели и стремления.

Не говоря уже о том, что учебное заведение проведет вас через основы кинопроизводства с нуля.

Таким образом, намного легче освоить конкретные теории и понять, почему все работает определенным образом.

Вы также получите более глубокое понимание отраслевых стандартов, что может оказаться непросто сделать самостоятельно.

Киношколы часто предоставляют практический опыт в форме стажировок, которые могут быть значительным стимулом.

Кроме того, они обычно позволяют студентам использовать свое самое современное оборудование для проектов.

Минусы киношколы

Несмотря на то, что у киношколы длинный список плюсов, трудно переварить ее стоимость.

Формальное образование предполагает огромные студенческие ссуды и долги, которые вы будете расплачиваться долгие годы.

Если вы не посещаете качественную школу, вы можете не получить необходимый практический опыт.

2. Присоединяйтесь к съемочной группе в любом количестве

Опыт работы намного важнее формального образования для начинающих директоров.Обучение в киношколе делает из вас прекрасного технического директора, а практическая работа делает из вас режиссера.

Так что используйте любую возможность присоединиться к съемочной группе! Не обращайте внимания на то, будет ли роль ассистента режиссера, помощника по постановке, кинематографиста или даже маляра.

Новички редко получают именно ту команду, которая им нужна. Так что в таких ситуациях очень полезно иметь некоторую компетенцию в других областях кинопроизводства.

Кроме того, знание основ того, что делает ваша команда, сделает вас лучшим режиссером.

В конце концов, вам будет намного проще передать им именно то, что вам нужно, что приведет к лучшей командной работе.

3. Самообразование

Без уделения достаточного количества времени обучению невозможно добиться хороших результатов в чем-либо. То же самое применимо и к кинопроизводству.

Неважно, учитесь вы в киношколе или нет, полезно найти время, чтобы изучить книги и видео по режиссуре.

Есть несколько других ресурсов, где вы можете получить знания, включая курсы и статьи.

Еще одна уловка к самообучению кинопроизводства – это анализ работы других блестящих режиссеров.

Выберите некоторых из ваших любимых режиссеров, а затем выходите в Интернет! Вы найдете множество видеороликов и веб-сайтов, на которых обсуждаются стратегии и методы, которые используют эти крупные директора.

4. Пишите, снимайте, повторяйте

Как бы вы ни разбирались в фильмах, это ни к чему не приведет, если вы не примените теорию на практике.

Если вы хотите быть режиссером, вам нужно, ну, режиссировать!

Чем больше вы практикуетесь в написании, съемке и монтаже фильмов, тем больше вы понимаете ошибки и сглаживаете их самокритикой.

Каждая ваша попытка – это шанс улучшить себя как режиссера.

Этот период также является периодом, когда вы можете выйти и сотрудничать с большим количеством людей.

Например, вместо того, чтобы писать сценарий самостоятельно, вы можете найти начинающего сценариста и сформировать команду.

5. Постройте режиссерскую катушку

Большинство вакансий требует от соискателей подачи резюме. Продюсерские компании, ищущие режиссеров, не исключение.

Катушка вашего режиссера – это ваше визуальное резюме, свидетельство того, что вы приложили много усилий для своей работы.

Имейте в виду, что создание режиссерской ленты – это само по себе искусство. Вы хотите структурировать его так, чтобы ваша работа была максимально эффективной.

Тем не менее, демонстрируя свои работы, вы не должны забывать проявлять свою художественную чувствительность.

Демо-ролик – это то, как вы позволяете продюсерскому дому мельком увидеть свою личность, не разговаривая с ним напрямую.

Так что не сосредотачивайтесь только на создании впечатляющей катушки. Используйте его, чтобы продемонстрировать, каким режиссером вы хотите стать.

6. Принять участие в кинофестивалях

Если вы хотите быть режиссером, вам не следует думать о том, чтобы участвовать в кинофестивалях как о «съемке». Вместо этого считайте их частью своей работы.

Тем не менее, при этом вы хотите сохранить реалистичный вид.

Сандэнс может быть пределом мечтаний для начинающих режиссеров, но помните, что попасть туда далеко не просто.

Лучше сначала опробовать небольшие фестивали и постепенно продвигаться вверх.

Вы также можете посетить эти кинофестивали, даже если вы не приехали.

Почему?

Что ж, посещение их дает вам почувствовать, какие фильмы они принимают. Не говоря уже о том, что это отличная возможность для установления контактов, которая подводит нас к следующему пункту.

7. Работайте над навыками работы с людьми

Подумайте об этом: директор отвечает за управление целой командой людей. Поэтому неудивительно, что хорошо ладить с людьми – это необходимость.

Чтобы быть хорошим директором, вы должны быть хорошим лидером, который заботится о команде и ценит их предложения.

Помимо работы с вашей командой, вам также необходимы навыки работы в сети, чтобы получить больше концертов. Когда вы прилагаете усилия, чтобы наладить связь и восстановить связь с людьми, они будут думать о вас чаще.

Это может оказаться жизненно важным в киноиндустрии, где успех проистекает из общения, дипломатии и управления людьми.

Если вы чувствуете, что есть аспект ваших навыков работы с людьми, который вы можете улучшить, во что бы то ни стало, сделайте это!

Режиссер – Необходимые качества

У хорошего кинорежиссера должны быть следующие качества:

Воображение

Один из важнейших навыков режиссера – это творческое мышление.

Режиссер – это тот, кто на самом деле решает большую часть фильма в уме и соответственно направляет команду, чтобы реализовать свое видение.

Наблюдение

Если вы пойдете куда-нибудь, постарайтесь понаблюдать за происходящим вокруг, потому что этот навык поможет вам при съемке фильма. Ведь фильмы, конечно, делаются на основе реальных моментов.

Попытайтесь познать реальный мир и изучить человеческое поведение, чтобы развить этот навык.

Рассказ

Развитие историй, будь то в форме содержания или словесно, играет важную роль при режиссуре фильма.

Искусство рассказывания историй предполагает написание персонажей, привлекающих внимание аудитории.

Если вы думаете о том, чтобы начать свою карьеру с короткометражных фильмов, снятых и снятых вами самостоятельно, то этот набор навыков вам необходимо.

Великие режиссеры также знают лучшие способы и инструменты повествования.

Лидерство

Самые успешные режиссеры – это те, кто руководит своей производственной командой с фронта.

Они знают каждую работу, которую делают члены их команды.

Этот навык также полезен для определения будущих рисков и возможностей кинобизнеса.

Технические знания кинопроизводства

Знание технических процессов является плюсом в этой области. Если вы знаете, как дела на самом деле выполняются, вы можете контролировать большинство будущих рисков.

Разумеется, знание своего дела является ключевым фактором в любой отрасли. И особенно это касается киноиндустрии.

У вас есть то, что нужно?

Вы усердно работаете, чтобы вызвать эмоцию, а как только эмоция возникла, вы еще усерднее работаете над ее поддержанием.

Это слова, из которых состоит один из важнейших уроков кинопроизводства, преподнесенный одним из величайших режиссеров всех времен Альфредом Хичкоком.

Он резюмирует основные направления кинопроизводства, которые сосредоточены вокруг темы эмоций.

Умение переводить такой деликатный и сложный сюжет на фильм и поиск способа передать его в увлекательной и личной манере – важный шаг на пути к карьере кинорежиссера.

Как стать режиссером – что требуется

Самый частый вопрос, на который люди обращают внимание, когда они рассматривают возможность сделать карьеру в кино, заключается в том, является ли окончание киношколы неизбежной ступенькой к тому, чтобы стать режиссером.

Ответы на этот вопрос значительно различаются среди экспертов и крупных компаний отрасли. Это факт, что большое количество престижных директоров не имеют дипломов в данной области.

Мастера своего дела, такие как Кристофер Нолан, Дэвид Финчер, Гай Ричи и Квентин Тарантино, никогда не получали формального образования.

Тем не менее, эти люди оставили неизгладимый след в истории кино, создав фильмы, выражающие их универсальный и узнаваемый язык.

Важно отметить, что степень в области кинематографии, несомненно, может принести значительную пользу столу.

Вам действительно нужна степень?

Получение диплома о кино полезно, но не гарантирует успеха в профессии.

С другой стороны, обладать значительным количеством талантов без практики или общего понимания не менее сложно, если вы стремитесь к кинопроизводству в качестве своего профессионального занятия.

Таким образом, можно с уверенностью сказать, что лучшей отправной точкой было бы изучение, наблюдение и применение уроков и знаний, широко доступных в истории кино.

Это означает, что чтобы стать выдающимся режиссером, нужно посвятить себя анализу и интерпретации всех поворотных моментов в истории кино и наследия вдохновляющих режиссеров и их новаторских работ.

Каждый начинающий режиссер должен знать, почему экранный язык Стэнли Кубрика так важен и по сей день, что так пугающе захватывает в визуальных образах Дэвида Линча и что такого особенного в персонажах Федерико Феллини, что они переживают поколения. .

Обратите внимание на малоизвестные факты и секреты, скрытые между строк диалога. Раскройте литературные корни «Апокалипсиса сегодня», важность атмосферы в «Таксисте» и загадочные скрытые метафоры и подсказки в «Бегущем по лезвию».

Как говорит Тарантино: «Я краду из каждого фильма, который когда-либо был снят». Полезно поразмышлять о работе тех, кто был до нас, и получить вдохновение для создания чего-то, что будет уникальным для вас.

Не бойтесь использовать художественное выражение мастеров кино, чтобы помочь вам создать свой отличительный язык на большом экране.

Кинопроизводство как искусство

Кинопроизводство само по себе является видом искусства. Это творческий процесс, отражение мысли художника внутри формата фильма.

И каждый великий художник должен обладать долей таланта.

Естественно, что талант сам по себе – это не то, чему можно научиться, но что касается кино, вы можете научиться овладевать техническими тонкостями.

Использование камеры, процесс и приемы монтажа – это вещи, которые должен освоить каждый кинорежиссер.

Это элементы, которым вы можете научиться в киношколе, и, чаще всего, усвоение этих знаний может обеспечить более быстрое и легкое продвижение в процессе вашего кинематографического образования.

Рядом с вами есть люди с опытом и пониманием, которые помогут вам сформировать свой опыт и понимание.

Посещая киношколу, вы также будете иметь возможность легко находить связи. Вы часто будете переходить в круг людей, имеющих непосредственное отношение к отрасли.

В конечном счете, одно из главных преимуществ посещения киношколы – доступ к оборудованию.

Эта утилита отличает студентов-киноведов от остальных, потому что доступ к технологиям часто является большой проблемой для начинающих кинематографистов.

С соответствующим оборудованием вы сможете вдохнуть жизнь в свои проекты.

Сила кинопроизводства

Подлинная сила кинопроизводства представляет собой возможность передать сообщение на экране, чтобы его увидел весь мир.

Эта сила находится в руках режиссера. Огромное количество великих имен в истории кино черпали вдохновение из личного опыта.

Секрет кроется в эмоциях, поэтому не бойтесь позволить фильму стать вашим изображением.

Будьте внимательны к деталям, поскольку все они имеют важное значение, и взращивайте их как сами волокна вашего существа.

Вы должны разбираться в материалах и четко осознавать суть фильма.Подумайте о темах, которые вы хотите изучить, и о том, что вы хотите, чтобы чувствовали зрители.

Изучите визуальную поэзию Андрея Тарковского, агрессию и насилие Дэвида Финчера, а также меланхолию и нигилизм Ларса фон Триера.

Откройте для себя величие своего внутреннего эмоционального языка и позвольте аудитории читать между строк. Акт подготовки – это основа создания вашего фильма. Вам нужно пройти через лабиринт творческого процесса, чтобы достичь души вашего фильма.

Определите роли кинематографа, музыки, цвета и метафор. Сформируйте вселенную, в которой они существуют, и обратите внимание, как эти элементы начинают связывать и дополнять друг друга.

Создавая свое уникальное повествование, вы вкладываете частицу себя в персонажей, декорации, диалоги и значения.

Также важно сосредоточиться на точке зрения актера.

Персонажи рассказа и актеры, которые их изображают, представляют собой прямую связь между вами и фильмом.

Они – сила, несущая в себе сцены, и причина, по которой повествование приближается к аудитории.

В конечном итоге зрители начнут искать себя в персонажах на экране, и поэтому так важно передать их на экране правдоподобным образом.

Как стать режиссером – Заключение

Путь к тому, чтобы стать режиссером, никогда не будет легким. Если это ваша мечта, знайте, что это потребует много решимости, борьбы и нескончаемых усилий.

Независимо от того, решите вы пойти в киношколу или нет, важно как можно больше узнать о кинопроизводстве. Так что рыскайте по библиотекам, Интернету и любым другим источникам, чтобы расширить свои знания.

Будь то написание сценария или постановка короткометражного фильма, попробуйте, попробуйте и попробуйте еще! Погрузитесь во все сферы киноиндустрии.

От работы в съемочной группе до посещения кинофестивалей – важен каждый бит опыта.

Помните, как только ваша мечта станет реальностью, вся тяжелая работа того стоит!

Если вы стремитесь стать влиятельным режиссером, помните, что ваше сердце и воображение имеют первостепенное значение.

Желание создать фильм всегда является личным, поскольку оно возникает из внутренних эмоций, которые мы чувствуем необходимостью воплотить в изображения. Фильмы – это визуальные образы, рожденные из личного опыта.

Для нас естественно искать в фильмах похожие переживания и эмоции. Фильм записывает и запоминает момент времени, воспоминание или чувство, которое, как нам кажется, мы больше не испытаем.

Создание фильма требует определенной ответственности.Это обязанность вызывать эмоции у людей.

Следовательно, кинематографисты должны стремиться изображать как можно больше уникальности и нестандартности. Именно они определяют душу своего фильма.

Таким образом, если вы хотите стать известным режиссером, не забывайте использовать свой художественный голос и талант для создания фильмов, которые вдохновят грядущие поколения.

Как стать режиссером

На прошлой неделе был опубликован мой отчет «Cut Out Of The Picture», в котором рассматривается гендерное неравенство в британской киноиндустрии.В процессе исследования и написания отчета мы поговорили с более чем 200 профессионалами в области кино о том, как кто-то становится кинорежиссером. Я подумал, что начинающие режиссеры могут извлечь выгоду из того, что мы обнаружили, поэтому, пожалуйста, ознакомьтесь с нижеприведенными данными и советами.

В нашем исследовании были рассмотрены все фильмы, снятые в Великобритании за десятилетний период (2591 фильм), а затем мы провели подробные интервью с 6% этих режиссеров (121 режиссер). Карьерный путь, описанный ниже, относится только к людям, которые фактически сняли художественный фильм в Великобритании в период с 2005 по 2014 год включительно.

Нет единого пути к тому, чтобы стать режиссером.

Когда я начал этот процесс, я надеялся найти небольшое количество четких маршрутов к режиссуре, которым следовало большинство людей. Вместо этого я обнаружил, что у каждого директора был свой уникальный карьерный путь, и в результате было невозможно составить четкое резюме, как в случае с юристом или врачом. Вместо этого, вероятно, более полезно рассматривать свой путь к руководству как набор навыков и опыта, которые подготовят вас к предстоящему пути.У вас не , а для выполнения какого-то одного элемента, но некоторые из них, несомненно, более полезны, чем другие.

В этой статье я собираюсь сосредоточиться на том, что общего у нынешнего поколения режиссеров, и на советах, которые они сами могут дать новичку. Это то, чему вы можете научиться, чтобы повысить свои шансы на карьеру. Однако было бы упущением, если бы я хотя бы вкратце не упомянул то, на что вы не можете повлиять. Это печальная правда, что в нынешней киноиндустрии чрезвычайно выгодно быть белым, мужчиной из среднего класса и жить в Лондоне.Хотя явных препятствий против людей, не подпадающих под эти критерии, не существует, многие битвы, с которыми они столкнутся, будут немного сложнее. В настоящее время в отрасли много говорят о преодолении этого неравенства, и мы надеемся, что некоторые из этих разговоров приведут к действиям. Время покажет, а пока не расстраивайтесь. Вы все еще можете многое сделать, чтобы повысить свои шансы получить работу.

Три проблемы, с которыми сталкивается каждый будущий директор

Для того, чтобы стать директором, нет «необходимой» квалификации; вам не обязательно иметь определенный уровень образования, вам не нужно сдавать вступительный тест (например, экзамен на адвоката для юристов) и вам не нужно какое-либо профессиональное членство (например, профсоюзный билет) .Однако в конечном итоге вам нужно убедить продюсеров, финансистов, органы государственного финансирования и других привратников в том, что вы – директор, которого стоит поддерживать. Эту грандиозную задачу можно разделить на три меньшие задачи…

  1. Овладеть навыками режиссуры
  2. Узнай, как функционирует отрасль
  3. Узнай (и понравись) привратникам

Хотя эти задачи могут показаться туманными, они являются лучшим обобщением того, как нанимают директоров.Каждый человек решает эти проблемы по-своему, и некоторые директора полагаются на одного больше, чем на других. Например, некоторые директора сосредотачиваются в основном на своем ремесле, а это означает, что им требуется больше времени, чтобы стать известными, но как только они обнаруживаются, они имеют тенденцию быстрее расти. Другие сосредотачиваются на том, как функционирует индустрия, изучая кинобизнес и создавая продаваемый продукт. Наконец, некоторые директора тратят свое время на болтовню и прокладывают себе путь в нужные комнаты финансистов и финансирующих организаций.

Если вы только начинаете, подумайте, какой из этих трех лучше всего подходит вашей личности – знайте, когда вы в своих силах, и постарайтесь улучшить те области, в которых вам не хватает. арт , система или человек?

Наиболее распространенные пути к тому, чтобы стать режиссером

Хотя каждый из режиссеров, у которых я брал интервью, проделал уникальный путь в режиссуре художественных фильмов, многие из них были общими на этом пути. Я проанализировал маршруты, по которым они пошли, и отметил, какие сходства постоянно возникают.Наиболее распространенные пути включали изучение кино на длительном курсе (то есть не менее года), постановку короткометражных фильмов и работу на телевидении или в качестве члена съемочной группы над другими кинопроектами.

16,5% опрошенных директоров заявили, что они сразу перешли к режиссуре, хотя это неизменно происходило после того, как какое-то время проработало в другой отрасли. Если вы надеетесь сразу заняться режиссурой, ничего не делая раньше, я предлагаю вам открыть чековую книжку, так как вам, вероятно, придется самостоятельно оплатить весь бюджет своего первого фильма.

Уровень образования до начала работы в отрасли

Текущее количество режиссеров – это образованная группа, причем четверо из пяти имеют по крайней мере одно высшее образование. Однако только 29% из них изучали кино в качестве основного предмета.

Работа в кино- и телеиндустрии до режиссуры

Подавляющее большинство людей, которые становятся режиссерами, делают это, попадая в отрасль в качестве бегуна, должности самого низкого уровня. Раньше я смотрел, как работодатели фильмов находят и выбирают своих новых участников, и, как показывает график ниже, наиболее важным фактором при приеме на работу является наличие водительских прав, поэтому мы можем добавить это в качестве полезной квалификации, когда начиная свой путь к карьере кинорежиссера.

После того, как многие будущие директора закрепились в отрасли, они продвигаются к руководству через другие должности. Я спросил своих собеседников, какую работу они занимали в кино или на телевидении до того, как стали режиссерами, и получил 57 различных должностей. Самыми распространенными были (по порядку)…

  • 17% – Редактор
  • 15% – Продюсер
  • 15% – Операторский отдел
  • 14% – Первый помощник директора
  • 13% – Координатор производства
  • 12% – Сценарист
  • 12% – Актер

Превратите свой первый режиссерский концерт в карьеру

После того, как вам удалось снять свой первый фильм, битва еще далека от завершения.Фактически, четыре из пяти человек, которые снимают художественный фильм в Великобритании, не снимают ни секунды.

Это связано с рядом причин, не все из которых являются плохими. Некоторые люди обнаруживают, что им не нравится режиссура, другие режиссируют исключительно для продвижения своих других навыков (например, писательского мастерства или актерского мастерства), в то время как третьи все еще строят успешную режиссерскую карьеру на телевидении. Тем не менее, изрядное количество людей, которые снимают только один фильм, не делают это исключительно по собственному желанию.

Итак, что могут сделать режиссеры, чтобы максимизировать свои шансы превратить одноразовое чудо в полноценную карьеру? Согласно отчету Olsberg SPI за 2015 год, ответ заключается в том, чтобы добиться успеха одним из трех способов…е. превзойти большинство других фильмов в рамках вашего бюджетного диапазона)

  • Заработать репутацию в отрасли
  • Это означает, что если ваш дебютный фильм не произвел впечатления на публику, критиков или ваших инвесторов, то вам нужно поработать, чтобы создать вокруг вас и ваших карьера. В отчете об этом говорится так…

    … некоторые кинематографисты могут привлекать постоянный интерес со стороны индустрии, даже если их дебютный фильм не показал результатов выше среднего. Частично это связано с тем, что ключевые британские спонсоры стремятся развивать отношения с профессиональными кинематографистами вне коммерческого давления.Это может позволить режиссеру в некоторой степени изолироваться от реалий подхода коммерческого рынка к финансированию, ориентированного на результат, вместо этого он сможет профинансировать второй (а иногда и последующие фильмы) на основе воспринимаемой художественной ценности или скрытого обещания.

    Короче – будь успешным художником, получай прибыль или просто выгляди как успешный. Похоже, притворяться, пока не научишься, это полезная мантра во всех сферах бизнеса.

    Советы действующих режиссеров

    В моих интервью с работающими режиссерами постоянно всплывали одни и те же советы.Поэтому вот пять наиболее часто произносимых мудрых слов для подражателей-режиссеров, а также некоторые дословные цитаты директоров.

    Направляйте столько, сколько можете – короткометражные фильмы, веб-контент, все, что вы можете достать.

    • Не ждите, когда вас попросят, сделайте короткий фильм любым доступным вам способом.
    • Направьте не менее 10 короткометражных фильмов продолжительностью около 5 минут, чтобы посмотреть, понравится ли он вам. Многие режиссеры-подражатели, которые говорят об этом годами и наконец снимают что-то, понимают, что им не понравился этот опыт, и решают, что это не для них.Они просто зря потратили годы своей жизни на самообман. Вам нужно быть чрезвычайно устойчивым, поэтому, если это не вы, не пытайтесь это сделать.
    • Игнорируйте тенденции и то, что делают все остальные, и не теряйте время в поисках новейшей камеры. Выбирайтесь и снимайте вещи, и делайте то, что хотите
    • Сосредоточьтесь на создании контента и распространении его в мире (просмотре его с аудиторией), а не на попытках получить одобрение крупных финансирующих организаций. Вам понадобятся финансирующие организации, но это придет – а с союзниками станет легче.Ваша работа как режиссера – общаться с аудиторией – узнавать, что вы делаете, что работает, а что нет, – и фестивали для этого не имеют себе равных (видеть свою работу вживую на большом экране вместе с аудиторией).
    • Просто начните зарабатывать, каким бы маленьким ни был ваш бюджет, и продолжайте зарабатывать, сам процесс – лучший учитель. Живите как можно шире и разнообразнее.
    • Создавайте и редактируйте как можно больше фильмов о чем угодно, используя свой iphone или любую подобную камеру.Редактирование заставит вас взглянуть и понять, как рассказывать историю. Это заставит вас понять, что вам нужно снимать, чтобы рассказать эту историю. Это также поможет вам понять углы и то, что вам может и что не сойдет с рук.

    Оттачивайте свое мастерство, в том числе выполняя сопутствующую работу.

    • Изучите как можно больше аспектов повествования по отношению к фильму / телевидению (редактирование, написание, импровизация, редактирование сценария), поставьте себя на место актера, даже если только один раз, и никогда не ждите кто-нибудь еще скажет вам, что вы можете снять короткометражный фильм, просто выйдите и сделайте это.
    • Будьте осведомлены и научитесь / уметь использовать новый комплект камеры и новые технологии (редактирование и VFX)
    • Старайтесь работать во всех областях кинопроизводства, когда вы у руля и думаете, что знаете (и вы должны знать каждый аспект профессии)
    • Изучите и узнайте всех кинематографистов, которыми вы восхищаетесь. Изучите и узнайте, как общаться с актерами. Удивительно, но многие режиссеры не умеют общаться с актерами и сосредотачиваются исключительно на камере.Знай, чего хочешь. Все, включая актеров и съемочную группу, будут признательны, если вы выйдете на съемочную площадку с четким видением, которым вы можете общаться.
    • Перед тем как приступить к работе, проведите время в монтажной. Это дает отличное понимание повествования и учит снимать то, что вам нужно, чтобы дать редактору возможность редактировать, не снимая целые сцены снова и снова с разных ракурсов.
    • Смотрите как можно больше фильмов, читайте романы и пьесы, смотрите театральные постановки, слушайте музыку, будьте рядом с другими режиссерами в качестве помощников или стажеров, постарайтесь присутствовать на монтаже (или хотя бы несколько дней), будьте открыты к влияниям и идеям других людей, одновременно осознавая свою идентичность как директора

    Действуйте как профессионал

    • Всегда старайтесь сохранять спокойствие, вовремя, планируйте заранее и слушайте людей вокруг вас, которые у вас больше опыта, чем у вас.и по возможности не бойтесь пробовать что-то новое в режиссуре.
    • Будьте вежливы с экипажем. Они снимают ваш фильм.
    • Слушай и учись. Никогда не предполагайте, всегда спрашивайте. Понимать основы КАЖДОГО отдела.
    • Будьте настойчивы, но терпеливы. Будьте готовы ко всему делать с добрым отношением, даже если это чернушка! Узнай свое ремесло. Наблюдайте, как это делают другие, и не допускайте их ошибок. Убедитесь, что вы действительно хотите этим заниматься и обладаете талантом (а не воспринимайте это как романтическое путешествие для эго).

    Потратьте время на знакомство с отраслью и сетевым взаимодействием.

    • Успех в этой области зависит от того, кого вы знаете, а также от того, что знаете, к сожалению!
    • Сеть Сеть и еще кое-что в сети … знание людей важнее возможностей … если вы знаете людей и обладаете способностями, фантастически вы пройдете долгий путь!
    • Сотрудничайте, создавайте коллективы, выстраивайте отношения с другими людьми, желающими делать то же самое.Найдите замечательных фотографов, редакторов, арт-директоров, декораторов, композиторов, писателей, актеров, художников, графических дизайнеров. Сотрудничайте, не думайте, что вам нужно все делать самостоятельно. Создавайте команды. Посмеяться. Много работать.

    Никогда не сдавайтесь, несмотря на то, насколько тяжело и удручающе это временами может казаться.

    • Никогда не сдавайтесь! Как можно раньше обратитесь за помощью к тем, кто уже работает в этой индустрии, если вы работаете над собственным фильмом. Люди действительно полезны и обычно хотят помочь.Используйте их, чтобы просмотреть наброски и проверить идеи повествования.
    • Будьте готовы быть бедными, отвергнутыми, но если вам это нравится, не позволяйте ничему останавливать вас.
    • Знайте, для чего вы это делаете: для денег и славы или для искусства и души.
    • Проявляйте упорство, располагайте средствами финансовой поддержки, оставайтесь верными своему видению и не отвлекайтесь, осознавайте свои таланты и не обманывайте себя – самооценка является ключевым моментом. Поставьте себе цель снимать одну блестящую короткометражку в год, пока не доберетесь до цели.
    • Не сдавайтесь! Ищите наставников и работайте с самыми лучшими / самыми талантливыми / самыми вдохновляющими людьми.
    • Не принимайте ответ «нет» Если вы не можете справиться с отказом или критикой, займитесь чем-нибудь еще. Лучше займитесь этим надолго. Вы никогда не перестанете учиться. Познакомьтесь с богатыми и хорошо связанными людьми. Сдаться

    Эпилог

    Стоит отметить, что эта статья представляет собой карьерный путь нынешних кинорежиссеров, а это означает, что она отражает киноиндустрию такой, какая она есть сейчас, а не такой, какой она может быть в будущем.Если вам 18 лет, и вы сейчас пытаетесь понять, какой путь выбрать, чтобы стать профессиональным кинорежиссером, имейте в виду, что, если вы добьетесь успеха, отрасль, в которой вы работаете, может отличаться от отрасли, показанной выше. Например, ни один из опрошенных нами человек не заявил, что они стали профессиональным режиссером, запустив собственный канал на YouTube, и все же я не сомневаюсь, что некоторые из нынешних суперзвезд YouTube могли довольно успешно переключиться на режиссуру.

    Так что воспользуйтесь этим советом только в качестве руководства.Если вы видите, что открываются новые маршруты, не игнорируйте их только потому, что их нет в списке выше. Когда фильм находится в лучшем состоянии, это значит рисковать, делать что-то новое и постоянно вводить новшества.

    Кинорежиссер Профиль работы | Prospects.ac.uk

    Несмотря на то, что многие режиссеры имеют степень в области кино или СМИ, ключом к успешной карьере является опыт, качественная работа и создание положительной репутации в отрасли

    Режиссеры являются неотъемлемой частью успеха любого кинопроекта.Как режиссер вы внесете свой вклад во все творческие элементы постановки и будете нести ответственность за их объединение в единый фильм.

    Для этого вам понадобится сильное творческое видение и способность донести свои идеи до самых разных людей на протяжении всего производственного процесса. Это будет включать вашу производственную команду, команду, актеров и лиц, ответственных за финансирование фильма.

    Обязанности

    В качестве режиссера вам необходимо:

    • читать сценарии
    • работать с писателями и давать отзывы о дальнейшей разработке сценариев
    • избранных актеров – иногда работая с руководителями кастинга и продюсерами во время этого отбора процесс
    • контролировать репетиции
    • прямые актеры во время съемок
    • выбирать места для съемок
    • проводить встречи с ключевыми отделами, такими как отделы камеры, искусства и костюмов, на этапах планирования и на протяжении съемок
    • согласовывать бюджет и график съемок фильм с продюсером
    • отвечать за соблюдение бюджета и графика
    • контролировать все творческие аспекты производства
    • работать с редактором, чтобы представить окончательную версию фильма
    • выбрать музыку для финального фильма и / или работы с композитором определиться с партитурой
    • построить и разработать сетку работа контактов, в том числе писателей, продюсеров, кинофестивалей и органов государственного финансирования
    • поддерживать современные технические навыки
    • иметь осведомленность и знания о новых отраслевых тенденциях.

    Заработная плата

    Работа обычно предлагается на условиях фриланса или самозанятости, и гонорары, которые вы получаете в качестве внештатного директора, будут значительно варьироваться в зависимости от размера и масштаба проекта и уровня опыта директора.

    Информацию о ставках фрилансеров и других общих темах можно получить в компании «Директора Великобритании», где вы также можете продвигать себя с помощью списка «Найти директора».

    Доход от руководящей работы часто бывает неустойчивым, поэтому может возникнуть необходимость работать параллельно с полной или неполной занятостью.В этом случае вы сможете найти работу, которая связана с вашим руководством, например преподавание и чтение лекций, или другие должности в отрасли, такие как монтаж, помощник режиссера или управление производством.

    Рабочее время

    Как и многие роли в кино и на телевидении, режиссура часто связана с несоциальными часами работы по вечерам и в выходные дни. На этапе производства обычный съемочный день составляет от 10 до 12 часов. Однако, как режиссеру, вы должны ожидать, что дополните эту работу дополнительным временем, потраченным на собраниях, обсуждая другие аспекты производства.

    Съемки часто проходят на месте, и вы должны быть готовы к поездке по Великобритании, а иногда и за границу по работе.

    Чего ожидать

    • Разработка и планирование проекта может занять много времени. Этап разработки часто не оплачивается, или вы можете получать расходы только до тех пор, пока проект не получит необходимую финансовую поддержку для перехода в производство. Вам понадобится стойкость и способность сохранять мотивацию в это время.
    • Внештатная работа может быть причиной незащищенности при трудоустройстве.
    • Очень много работы в Лондоне и в крупных городах, но натурные съемки могут проходить в любой точке страны и даже за рубежом. По этой причине мобильность важна, и вы должны быть готовы к гибким поездкам на собеседования, встречи и съемки.

    Квалификация

    Для того, чтобы стать кинорежиссером, не требуется специальной квалификации, вступительных экзаменов или профессионального членства. Однако вам придется убедить таких людей, как продюсеры и финансисты, а также организации, такие как органы государственного финансирования, вещательные компании и дистрибьюторы фильмов, в том, что вас стоит поддерживать.

    Диплом по кинопроизводству или смежному предмету дает возможность быть в курсе новых технических разработок и тенденций в отрасли, одновременно развивая свое мастерство.

    Таким образом, ваш путь к режиссуре должен рассматриваться как приобретение навыков и опыта, а также развитие сети контактов и репутации производителя интересных и качественных работ.

    Навыки

    Вам необходимо проявить:

    • творческое чутье
    • инициативу и способность решать проблемы
    • отличное общение
    • дипломатичность и чувствительность
    • мотивационные и лидерские качества
    • умение работать под давлением
    • отличный тайм-менеджмент
    • внимание к деталям.

    Опыт работы

    Получение как можно большего опыта работы над кино- и телевизионными проектами предоставит вам реальное представление о том, как создаются фильмы и как осуществляется производство.

    Начинающие режиссеры часто совмещают работу в качестве бегунов и помощников в проектах с созданием собственных самофинансируемых или малобюджетных кинопроектов, чтобы развить свои режиссерские навыки и укрепить свою репутацию.

    Ищите вакансии по адресу:

    Опыт работы дает вам возможность налаживать контакты и налаживать контакты.Те, кто работает в отрасли, часто следовали аналогичной карьерной лестнице с оплачиваемым или добровольным опытом работы, поэтому создание сетей ожидается и поддерживается.

    Съемки локации проходят по всей Великобритании на регулярной основе. Производители фильмов часто обращаются за помощью к местным киноагентствам, чтобы найти местную съемочную группу и места съемок. Сотрудники этих агентств могут помочь вам найти оплачиваемый и добровольный опыт работы в кинопроизводстве.

    К агентствам творческой индустрии относятся:

    Работодатели

    Режиссерские вакансии редко рекламируются.Работа в качестве директора во многом зависит от молвы и развития репутации.

    В киноиндустрии режиссеры обычно нанимаются независимыми производственными компаниями на условиях фриланса, самостоятельно занятых. Они могут снимать фильмы для большого и маленького экрана, доставляя их дистрибьюторам, торговым агентам и вещательным компаниям.

    Независимые продюсерские компании и отдельные продюсеры часто изначально разрабатывают проекты без прикрепленного директора – они начнут искать директора, когда начнут искать финансирование для проекта.Выбор режиссера часто является ключом к получению финансовой поддержки для проекта, поскольку именно опыт режиссера, репутация и художественная ценность помогают убедить или удовлетворить требования отдельных лиц или организаций, финансирующих кинопроект.

    Директора, ищущие работу, должны исследовать производственные компании, чтобы узнать о проектах, которые они разрабатывают.

    Посещение сетевых мероприятий для установления контактов с продюсерскими компаниями, вещательными компаниями и экранными агентствами также важно на всех этапах карьеры режиссера.Будьте готовы напрямую обращаться к продюсерским компаниям с доказательствами вашей работы, такими как короткометражные фильмы, ваш шоурил или резюме с подробным описанием вашего опыта.

    Работа в лице агента по поиску талантов – еще один путь к трудоустройству директора. Работодатели часто используют агентов для поиска директоров. Большинство агентов, работающих в аудиовизуальной индустрии, базируются в Лондоне. Агент будет продвигать вас к потенциальным работодателям и заключать сделки от вашего имени.

    Конкуренция за представительство со стороны агента жесткая, и агенты будут принимать только небольшое количество клиентов в год.Ключом к получению представительства является создание репутации и объема работ, которые агент может использовать для продажи вас и ваших талантов потенциальным работодателям.

    Вы можете найти представителей по адресу:

    Повышение квалификации

    Финансируемая государством организация ScreenSkills работает с творческими экранными индустриями для развития навыков и талантов. Он также предоставляет информацию и доступ к бесплатному и субсидируемому обучению.

    Обучение для телеиндустрии предлагается на курсах, проводимых Indie Training Fund (ITF).Эти курсы связаны с производством и помогут вам развить основные навыки и знания, необходимые для успеха в качестве режиссера. Их выполнение также поможет вам наладить связи и контакты в отрасли.

    Агентства творческой индустрии, включая Northern Film + Media, Screen Yorkshire, Film London и Screen South, иногда предлагают учебные курсы и возможности для профессионального развития. Часто это осуществляется через инициативы, направленные на поиск новых талантов, такие как заказы на создание короткометражных фильмов и схемы.

    Перспективы карьерного роста

    Как правило, вы будете работать индивидуальным предпринимателем по срочным контрактам. Продолжительность ваших контрактов будет зависеть от размера и масштаба каждого проекта.

    Не существует фиксированного пути для развития карьеры или продвижения по службе, и продвижение в конечном итоге зависит от создания портфеля работ и получения репутации в определенном формате или жанре, что позволяет вам использовать возможности, когда они возникают.

    Способ развития вашей карьеры может частично зависеть от ваших собственных творческих интересов.Одно из возможных направлений состоит в том, что вы можете перейти от короткометражных фильмов и телевизионных передач к независимым художественным фильмам, студийным фильмам и крупномасштабным телепрограммам.

    Написано редакторами AGCAS

    Июль 2021 г.

    © Авторское право AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности

    Посмотрите, насколько хорошо вы соответствуете этому профилю работы и более чем 400 другим профессиям.

    Сопутствующие вакансии и курсы

    работа выпускника

    Связь и маркетинг

    Просмотреть вакансию

    выпускную работу

    Связь и маркетинг (спикер китайского языка)

    Просмотреть вакансию

    Ресурсы / Дополнительные ресурсы / Ссылки

    Учебные материалы

    Киношколы

    • Американский институт киноискусства – консерватория AFI предлагает аспирантуру по кинематографии, режиссуре, монтажу, продюсированию, дизайну и написанию сценариев.
    • Колледж коммуникации Бостонского университета – готовит студентов к успеху в профессиональном или академическом мире во взаимосвязанных областях кино, телевидения и новых медиа.
    • Dodge College of Film and Media Arts при университете Чепмена – предлагает полный спектр программ бакалавриата и магистратуры для студентов, интересующихся всеми аспектами кино и медиаискусства.
    • Школа кино Колумбийского университета – расположена в Нью-Йорке, Колумбийский университет предлагает программы MFA по сценариям / режиссуре и творческому продюсированию; степень магистра в области кинематографии и степень бакалавра в области кинематографии.
    • Колледж кинематографических искусств Университета штата Флорида – расположенный в Таллахасси, штат Флорида, Колледж кинематографических искусств предлагает дипломы магистров в области производства и сценария и бакалавриат в области производства, а также в области анимации и цифрового искусства. Колледж финансирует все свои студенческие постановки.
    • Full Sail University – предлагает кампусные и онлайн-программы, предназначенные для мира развлечений, средств массовой информации, искусства и технологий. Основанный на реальном отраслевом опыте и творческом решении проблем, Full Sail имеет программы бакалавриата в области кино и цифровой кинематографии и программу MFA в области кинопроизводства.
    • Los Angeles Film School – Киношкола Лос-Анджелеса, расположенная в самом сердце Голливуда, предлагает программы на получение степени младшего научного сотрудника в области кино, производства игр и компьютерной анимации, разработанные и преподаваемые профессионалами отрасли.
    • Школа кино и телевидения Университета Лойола Мэримаунт – предлагает программы бакалавриата и магистратуры в области кинопроизводства и телевидения, сценария и т. Д.
    • Motion Picture Institute of Michigan – предлагает полностью практическую программу кинопроизводства, разработанную и преподаваемую профессионалами кино.
    • Новая школа взаимодействия с общественностью – предлагает курсы по медиа-исследованиям и производству, кинематографическим исследованиям и производству, кино и медиа-бизнесу, сценарию и магистерским программам по медиа-исследованиям и кино.
    • New York Film Academy – предлагает практическое обучение, а также программы бакалавриата и магистратуры в области кинопроизводства.
    • NYU / Tisch School of the Arts – предлагает программы бакалавриата и магистратуры в области исполнительского и кинематографического искусства.
    • Школа театра, телевидения и кино Государственного университета Сан-Диего – предлагает программы бакалавриата и магистратуры в области кино и телевидения.
    • Seattle Film Institute – крупнейшая киношкола на северо-западе США, SFI предлагает курсы с частичной занятостью, степени бакалавра, магистра и программы сертификации в области кинопроизводства и цифрового видео.
    • Школа театра, кино и телевидения UCLA – изучение театра, кино, телевидения и цифровых медиа интегрировано в единую профессиональную школу, где подход к обучению органично сочетает теорию и практику.
    • UCLA Extension – Entertainment Studies – предлагает выбор, который варьируется от отдельных курсов до программ полного сертификата в режиссуре, актерском мастерстве, кинематографии, развитии, продюсировании, бизнесе и управлении развлечениями и многом другом.
    • USC School of Cinematic Arts – предлагает программы в области анимации и цифрового искусства, критических исследований, интерактивных медиа, производства фильмов и телевидения, производства и письма.
    • University of New Orleans – предлагает степень бакалавра искусств. с курсами обучения киноискусству и театральному искусству; и M.F.A. в кино и театре с акцентом на производство киноискусства, театральное искусство или дизайн театрального искусства.
    • Техасский университет в Остине, факультет радио, телевидения и кино – предлагает программы бакалавриата и магистратуры в области кинопроизводства, кинематографии, сценария и т. Д.

    Программы обучения


    DGA перечисляет вышеупомянутые сайты исключительно для удобства пользователей Интернета. DGA не несет ответственности за содержание любых связанных сайтов. Размещая сайт, DGA не рекомендует, не одобряет, не спонсирует, не поддерживает или не одобряет ни сайт, ни его содержимое, ни какие-либо заявления, претензии, утверждения или заявления, сделанные на сайте. Размещая сайт, DGA не рекомендует, не одобряет, не спонсирует, не поддерживает или не одобряет какой-либо продукт, услугу, публикацию, компанию, организацию или другое юридическое лицо или вещь.

    • Для связи информации / вопросов или комментариев свяжитесь с Дарреллом Хоупом в Национальном офисе DGA.

    5 влиятельных режиссеров, которые должен изучать каждый студент кино

    – Бен Эскобар –

    Прежде чем вы продолжите читать список, важно отметить, что такой список почти невозможно сократить до 5 уважаемых художников. Следующие режиссеры в основном работают в независимом кино и малоизвестны обычному человеку.На мой взгляд, работа и стиль этих режиссеров могут оказать огромное влияние на начинающих студентов-кинематографистов и научить новому в том, что касается жанра, повествования и тематических утверждений. Внизу есть почетный список для тех, кто может плакать, если здесь не указаны имена Стэнли Кубрика или Стивена Спилберга.

    Шутки в сторону, наслаждайтесь. У каждого из этих художников есть чему поучиться великому и уникальному.

    1. София Коппола ( Девственницы-самоубийцы, Трудности перевода, Обманутые)

    Жанры: Драма, мелодрама, Исследование характера

    Дочь легендарного Фрэнсиса Форда Копполы, София начала играть перед камерой в третьей части «Крестного отца», но быстро обнаружила, что режиссура – ее сильная сторона.Золотая нить медленно горящего, душевного повествования прослеживается во всех ее работах, в основном в ее персонажах. Легко видеть, что она не торопилась с каждым из важных моментов, раскрывая их в полной мере на экране. Иногда ее фильмы не зацикливаются на сюжетных линиях персонажей, и они дают больше возможностей для тех, кто хочет пережить воспоминания, проверить персонажа и насладиться кинематографической ностальгией.

    Мне больше всего нравится ее фильм « Трудности перевода» , звездный прощальный фильм, в котором сильное влияние оказала ее собственная жизнь и «Перед восходом солнца» Ричарда Линклейтера.

    На заметку: Интересные персонажи, запоминающиеся кульминации и приятно обсуждаемые вопросы, на которые нет ответов после просмотров.

    2. Андреа Арнольд ( Fish Tank, American Honey, Red Road)

    Жанры: Гуманистическая драма об эскапизме молодежи и взрослых

    Теперь это кто-то особенный. Если вы когда-нибудь окажетесь в периоде жизни, когда вы действительно потеряны, будь то эмоционально, физически или морально, эти фильмы знают, как воспроизвести такой опыт.Черпая из грубого нигилизма и человечности, которые совпадают с американскими или британскими подростками, Андреа Арнольд точно знает, как передать волнующее ощущение потери. В то время как ее рассказы в основном сосредоточены на проблемных женских персонажах, истории этих персонажей универсальны, поскольку подчеркивают их простые надежды и мечты наряду с их недостатками, которые не позволяют им достичь их.

    Андреа известна своей съемкой в ​​стиле, который глубоко погружает зрителей в миры ее фильмов не только из-за их гуманистических историй, но и из-за ее склонности бросать людей прямо с улицы на главные роли. ее персонажи.Это, наряду с ее партизанской техникой стрельбы, заставляет нас чувствовать, что мы убегаем вместе с ее персонажами в тот хаос, в котором они оказываются, или из него.

    Мой личный фаворит из нее – American Honey , красивый подростковый фильм о беглецах, который действует как любовное письмо к испытаниям и свободе американской молодежи из низшего класса. Это почти трехчасовой побег, который вы не скоро забудете.

    На заметку: Иммерсивный стиль съемки, чрезвычайно реалистичное повествование и фирменная ода кинематографическому бегству от действительности.


    3. Ричард Линклейтер ( отрочество, Школа рока, ошеломленный и сбитый с толку, трилогия «До»)

    Жанры: Гуманистическая драма, комедия, исследование характера, эскапизм

    Ричард Линклейтер – один из самых честных директоров, работающих сегодня. Невероятно приятный парень, Ричард – это тот, у кого есть жизненный опыт, который ничем не меняет мир. На самом деле они простые. И для него это все, что вам нужно, чтобы рассказать историю.Если бы мне только что хотелось отметить стиль Ричарда Линклейтера, так это то, что он имеет прекрасную привычку наблюдать повседневную жизнь и пересказывать ее таким образом, который кажется знакомым и новым одновременно. Его хвалили за его стиль игнорирования изречения киношколы «показывай, а не рассказывай» и изобретая заново свои фильмы, рассказывая свою историю посредством чистого, увлекательного разговора. Иногда до такой степени, что вы забываете, что смотрите фильм и не подслушиваете чужой разговор.

    В том, как он смотрит в кино, есть что-то особенное.Он видит в этом не просто развлечение, а сохранение времени – возможность запечатлеть мимолетные секунды, которые могли быть потеряны навсегда. Будь то характеры, разговоры, приключения или смех, стиль Ричарда Линклейтера – это стиль, который подчеркивает и сохраняет драгоценные моменты жизни, чтобы их можно было ценить и никогда не забывать.

    Мой личный фаворит – Трилогия до , состоящая из до восхода, до заката, и до полуночи .Не говоря уже о том, что это 5,5-часовой опыт (между 3-мя разными фильмами), который, несомненно, изменит вашу жизнь к лучшему. Пусть отзывы говорят сами за себя.

    На заметку: Рассказ через разговор, метод использования той же реальности, в которой мы живем, как место для побега, и действительно хороший парень.

    4. Йоргос Лантимос ( Омар, Клык, Убийство священного оленя)

    Жанры: Сатира, Черная комедия, Психологический триллер

    Среднее предложение, которое, вероятно, повторяется в течение 5 минут после того, как кто-то смотрит свой первый фильм Йоргоса Лантимоса, будет: «Вау, кто бы это ни сделал – урод. Хотя это может быть правдой, а может и нет, Йоргос, несомненно, является экспертом в том, чтобы держать зеркало в лицах своей аудитории, чтобы подчеркнуть каждый недостаток и нежелательную правду о них как о людях и как об обществе, так что к концу фильм, вы хорошо знаете, насколько смешными и запутанными могут стать некоторые аспекты жизни.

    В отличие от Линклейтера, его работа также является прекрасным примером того, как «показывать, а не рассказывать» – весело и полезно для публики. Каждый из персонажей его фильмов также похож на марионеток (возможно, в ответ на то, как он видит людей в обществе), которые говорят неловко монотонным голосом и выражают нелепые мысли и идеи практически без колебаний.Они просто не обращают внимания на безумие самих себя и окружающих. Важно отметить, что, хотя его фильмы часто содержат дискомфорт и тревожные образы, эти фильмы могут оказать значительное влияние на начинающего режиссера.

    Мой личный фаворит – Dogtooth . Хотя это определенно непростые часы, сюжет и темы невероятны, что принесло ему первую номинацию на «Оскар» за лучший зарубежный фильм еще в 2011 году.

    На заметку: Отличный комментарий об обществе, глубоко оригинальные и незабываемые фильмы, отличный мастер «показывать, не рассказывай.”

    5. Шон Бейкер ( Tangerine, Флоридский проект, Starlet )

    Жанры: Гуманистическая драма, посвященная обездоленным / изгоям / низшему сословию американского общества

    Шон Бейкер, наиболее широко известный тем, что снял свой фирменный инди-фильм Tangerine на iPhone 5S, является одним из самых преданных и амбициозно оригинальных режиссеров, работающих сегодня. Черпая большую часть своего влияния из окружающего мира, Шон, как художник, проявил огромную заботу о тех, кто находится в маргинальном положении, причем намного больше, чем у большинства независимых кинематографистов в этой индустрии.

    В своем последнем фильме « Флоридский проект » Шон и его соавтор Крис Бергох осветили кризис детей, живущих с матерями-одиночками и разбитых семей, в проектах мотелей в тени «Диснейленда». Фильм рассказывается глазами детей, как аллегория для тех, кто принимает свой ад за рай. Кроме того, с Tangerine, Шон фокусируется на маргинализированном трансгендерном сообществе, живущем на деньги, заработанные проституцией на улицах Лос-Анджелеса.Подобно стилю Андреа Арнольд, его истории не только преувеличивают недостатки среды, в которой живут его персонажи, но и позволяют красоте этих персонажей как людей вытеснять недостатки и ошибки их образа жизни. Известно, что Шон использовал свое искусство в качестве катализатора осознания и изменения миров, в которых он изображает, и продолжает бороться за позитивные изменения после завершения каждого проекта.

    Моим личным фаворитом раньше был Старлетка (все еще замечательный фильм) , , но теперь Флоридский проект за прекрасное изображение лета в детстве и сильное, неожиданное послание.

    На заметку: Его фильмы созданы с намерением повлиять на культуру к лучшему, отличные тематические повествования, незабываемые персонажи и сюжетные моменты.

    Достойные упоминания

    Вот несколько почетных упоминаний, которые, возможно, стоит уточнить в будущих обсуждениях:

    1. Линн Рамзи ( Крысолов, тебя здесь никогда не было)
    2. Ди Рис ( Mudbound, Pariah)
    3. Дени Вильнёв ( Враг, Бегущий по лезвию 2049, Заключенные)
    4. Барри Дженкинс ( Лунный свет, Лекарство от меланхолии)
    5. Элиза Хиттман ( Было похоже на любовь, пляжные крысы)
    6. Мэтт Ривз ( Кловерфилд, Восстание, Рассвет и война за планету обезьян)

    И конечно…

    1. Стивен Спилберг
    2. Стэнли Кубрик
    3. Акира Кувосава
    4. Фрэнсис Форд Коппола
    5. Гильермо Дель Торо

    И многое другое…

    Бен Эскобар – студент сценариста и продюсера в JPCatholic (класс 2018), который может похвастаться огромной любовью ко всему, что связано с искусством кино.Его любимый режиссер – Ричард Линклейтер, а любимый фильм – Swiss Army Man.

    Чтобы прочитать больше сообщений Бена, щелкните здесь.

    Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании

    Информация о карьере, заработной плате и образовании

    Чем они занимаются: Продюсеры и режиссеры создают кинофильмы, телешоу, театральные представления, рекламные ролики и другие театральные постановки.

    Условия труда: Продюсеры и директора работают под большим давлением, и многие испытывают стресс, чтобы закончить свою работу вовремя.График работы продюсеров и режиссеров может быть долгим и ненормированным.

    Как им стать: Большинство продюсеров и режиссеров имеют степень бакалавра и несколько лет опыта работы в кино, на телевидении или в театральном производстве, работая актером, редактором фильмов и видео, кинематографистом или в другой родственной профессии. .

    Заработная плата: Средняя годовая заработная плата продюсеров и режиссеров составляет 76 400 долларов.

    Перспективы занятости: Согласно прогнозам, занятость продюсеров и директоров вырастет на 10 процентов в течение следующих десяти лет, что намного быстрее, чем в среднем по всем профессиям.Ожидается, что рост числа рабочих мест в кино- и видеоиндустрии будет обусловлен высоким спросом со стороны общественности на большее количество фильмов и телешоу, а также повышенным спросом со стороны иностранной аудитории на фильмы, произведенные в США.

    Родственные профессии: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату продюсеров и директоров с аналогичными занятиями.

    Продюсеры и режиссеры создают кинофильмы, телешоу, театральные постановки, рекламные ролики и другие постановки для исполнительских видов искусства.Они интерпретируют сценарий писателя, чтобы развлечь или проинформировать аудиторию.

    Обязанности продюсеров и директоров

    Продюсеры и режиссеры обычно делают следующее:

    • Выберите сценарии или темы для фильма, шоу, рекламы или спектакля
    • Прослушивание и выбор актеров, а также съемочной или сценической бригады
    • Утвердить проектные и финансовые аспекты производства
    • Наблюдать за производственным процессом, включая выступления, освещение и хореографию
    • Наблюдать за процессом постпродакшена, включая редактирование, специальные эффекты, выбор музыки и общий тон выступления
    • Обеспечить выполнение проекта в соответствии с графиком и в рамках бюджета
    • Продвигать готовые работы или постановки с помощью интервью, рекламы и кинофестивалей

    Продюсеры принимают деловые и финансовые решения для кино, телешоу, рекламы или сценического производства.Они собирают деньги на проект и нанимают режиссера и съемочную группу. В состав съемочной группы могут входить художники по декорациям и костюмам, монтажеры кино и видео, музыкальный руководитель, хореограф и другие работники. Некоторые продюсеры могут помочь в выборе актеров. Продюсеры устанавливают бюджет и утверждают любые серьезные изменения в проекте. Они следят за тем, чтобы производство было завершено вовремя, и в конечном итоге несут ответственность за конечный продукт.

    Директора несут ответственность за творческие решения производства.Они выбирают актеров, проводят репетиции и руководят работой актеров и съемочной группы. Во время репетиций они работают с актерами, чтобы помочь им точнее изобразить своих персонажей. Для документального видео, такого как документальные фильмы или прямые трансляции, режиссеры выбирают темы или сюжеты для съемок. Они исследуют тему и могут брать интервью у соответствующих участников или экспертов на камеру. Режиссеры также работают с кинематографистами и другими членами съемочной группы, чтобы конечный продукт соответствовал общему видению.

    Режиссеры работают с декораторами, дизайнерами костюмов, разведчиками локаций и арт-директорами над созданием декораций для проекта. На этапе постпродакшна фильма они тесно сотрудничают с редакторами фильмов и музыкальными супервайзерами, чтобы убедиться, что конечный продукт выходит так, как задумал продюсер и режиссер. Режиссеры , в отличие от телевизионных или кинорежиссеров , которые документируют свой продукт с помощью фотоаппаратов, следят за тем, чтобы актеры и съемочная группа давали неизменно сильные живые выступления.Для получения дополнительной информации см. Профили актеров, писателей и авторов, редакторов фильмов и видео, операторов, танцоров и хореографов, художников по спецэффектам и аниматоров.

    На крупных производствах часто работают разные производители, которые разделяют обязанности. Например, на большой съемочной площадке исполнительный продюсер отвечает за все производство и Линейный производитель выполняет повседневную работу. В телешоу может быть задействовано несколько помощники продюсера , которым руководитель или исполнительный продюсер возлагает определенные обязанности, например, наблюдение за командами костюмов и гримеров.

    Точно так же в крупных постановках обычно задействовано несколько помощников директора , которые помогают режиссеру с меньшими производственными задачами, такими как внесение изменений в постановку или уведомление исполнителей, когда им пора выходить на сцену. Конкретные обязанности помощников продюсера или режиссера зависят от размера и типа производства, над которым они работают.

    Хотя режиссеры несут ответственность за творческие аспекты шоу, в конечном итоге они подчиняются продюсерам. Некоторые режиссеры также делят обязанности по продюсированию своих собственных фильмов.

    Условия труда для продюсеров и режиссеров [Об этом разделе] [В начало]

    Продюсеры и директора занимают около 159 500 рабочих мест. Крупнейшие работодатели продюсеров и режиссеров:

    Производство кино и видео 28%
    Радио- и телевещание 20%
    Самостоятельные работники 17%
    Исполнительское искусство, зрелищный спорт и смежные отрасли 8%
    Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги 5%

    Продюсеры и режиссеры работают под большим давлением, и многие из них испытывают постоянный стресс, чтобы завершить свою работу вовремя.Рабочие задания могут быть короткими, от 1 дня до нескольких месяцев. Иногда им приходится работать в неприятных условиях, например, в непогоду.

    Театральные режиссеры и продюсеры могут путешествовать с гастрольным шоу по стране, в то время как те, кто снимается в кино и на телевидении, могут работать на месте (место вдали от студии и где происходят все или часть съемок).

    График работы продюсера и режиссера

    Режим работы продюсеров и режиссеров может быть продолжительным и ненормированным.Вечерние, выходные и праздничные работы – обычное дело. Некоторые работают более 40 часов в неделю. Многие продюсеры и режиссеры не работают по стандартной рабочей неделе, потому что их графики могут меняться с каждым заданием или проектом.

    Получите необходимое образование: Найдите школы для продюсеров и режиссеров рядом с вами!

    Большинство продюсеров и режиссеров имеют степень бакалавра и несколько лет опыта работы в сфере кино, телевидения или театра, например, в качестве актера, редактора фильмов и видео или кинематографиста.

    Для этой формы требуется javascript.

    Обучение продюсеров и режиссеров

    Продюсеры и режиссеры обычно имеют степень бакалавра. Многие студенты изучают кино или кино по программам в колледжах и университетах. В этих программах студенты узнают об истории кино, редактировании, написании сценариев, кинематографии и процессе создания фильмов. По состоянию на 2017 год Национальная ассоциация театральных школ аккредитовала более 180 высших учебных заведений для их программ в области театрального искусства.

    Другие продюсеры и режиссеры имеют дипломы в области письма, актерского мастерства, журналистики или коммуникаций. Некоторые продюсеры получают степень в области бизнеса, управления искусством или управления некоммерческими организациями.

    Многие режиссеры получают степень в области театра, а некоторые продолжают получать степень магистра изящных искусств (MFA). Классы могут включать в себя режиссуру, драматургию, сценографию и актерское мастерство.

    Опыт работы по смежной специальности для продюсеров и директоров

    Продюсеры и режиссеры могут начать работать в офисах театрального менеджмента в качестве менеджеров бизнеса или компании.На телевидении или в кино они могут начать в качестве ассистентов или на другой низкопрофильной студийной работе. Для получения дополнительной информации см. Профили кино- и видеоредакторов и операторов.

    Продвижение продюсеров и режиссеров

    По мере роста репутации продюсера или режиссера он или она могут работать над более крупными и дорогостоящими проектами, которые привлекают больше внимания или рекламы.

    Важные качества для продюсеров и директоров

    Коммуникативные навыки. Продюсеры и режиссеры должны координировать работу множества разных людей, чтобы закончить производство вовремя и в рамках бюджета.

    Творчество. Поскольку сценарий можно интерпретировать по-разному, режиссеры должны решить, как они хотят его интерпретировать, а затем как представить идеи сценария на экране или сцене.

    Лидерские навыки. Режиссеры инструктируют актеров и помогают им правдоподобно изобразить своих персонажей.Они также контролируют съемочную группу, которая отвечает за закулисную работу.

    Навыки тайм-менеджмента. Продюсеры должны найти и нанять лучшего режиссера и команду для производства. Они следят за тем, чтобы все участники выполняли свою работу эффективно, соблюдая производственный график и бюджет.

    Средняя годовая заработная плата продюсеров и директоров составляет 76 400 долларов. Средняя заработная плата – это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина – меньше.Самые низкие 10 процентов заработали менее 36 070 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 184 660 долларов.

    Средняя годовая заработная плата продюсеров и директоров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

    Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги 95 260 долларов США
    Кино- и видеоиндустрия $ 91 300
    Радио- и телевещание $ 65 720
    Исполнительское искусство, зрелищный спорт и смежные отрасли $ 62 860

    Некоторые продюсеры и режиссеры получают процент от продаж билетов.Некоторые из самых успешных продюсеров и режиссеров имеют чрезвычайно высокие доходы, но большинство – нет.

    Режим работы продюсеров и режиссеров может быть продолжительным и ненормированным. Вечерние, выходные и праздничные работы – обычное дело. Некоторые работают более 40 часов в неделю. Многие продюсеры и режиссеры не работают по стандартной рабочей неделе, потому что их графики могут меняться с каждым заданием или проектом.

    Предполагается, что занятость продюсеров и директоров вырастет на 10 процентов в течение следующих десяти лет, что намного быстрее, чем в среднем по всем профессиям.Ожидается, что некоторый рост рабочих мест в кино- и видеоиндустрии будет обусловлен высоким спросом со стороны общественности на фильмы и телешоу, а также повышенным спросом со стороны иностранной аудитории на фильмы, произведенные в США.

    Потребительский спрос на реалити-шоу на телевидении, вероятно, вырастет, поэтому потребуется больше продюсеров и режиссеров для создания и наблюдения за редактированием этих программ. Кроме того, ожидается, что объем телешоу будет расти по мере того, как количество интернет-платформ, таких как потоковые сервисы, увеличивается вместе с количеством шоу, производимых для этих платформ.Этот рост должен открыть больше возможностей для работы продюсерам и режиссерам.

    Театральные продюсеры и режиссеры, работающие в малых и средних театрах, могут видеть более медленный рост рабочих мест, потому что многие из этих театров испытывают трудности с поиском финансирования из-за того, что продается меньше билетов. Большие театры в больших городах, таких как Нью-Йорк и Лос-Анджелес, которые обычно имеют более стабильные источники финансирования, должны предоставить больше возможностей.

    Перспективы работы продюсеров и директоров

    Производители и директора сталкиваются с острой конкуренцией за рабочие места, потому что желающих работать в этой области больше, чем имеющихся рабочих мест.В кино режиссеры, имеющие опыт работы на съемочной площадке, должны иметь лучшие перспективы трудоустройства.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *