Где учиться на дизайнера | Сила Лиса
<<Лид>>
Какие бывают дизайнеры
Профессия дизайнера впервые появилась в российских вузах 20 лет назад. Сфера дизайна не была так развита, как сейчас. Многих современных направлений просто не существовало, поэтому университеты выпускали графических дизайнеров, которые могли разработать и вывеску, и обложку, и дизайн простого сайта. Сегодня более востребованы дизайнеры, которые специализируются на одном из направлений и знают все тонкости.
У работодателя чаще всего есть конкретная задача, например, нужен сайт. Искать он будет веб-дизайнера. Для заказчика важно, чтобы специалист мог сам выполнить проект. Такой подход экономит время и бюджет.
Основные и востребованные на рынке специализации: графический дизайн, веб-дизайн, промышленный дизайн, дизайн среды, дизайн интерьера и дизайн одежды. Давайте разберёмся, чем занимаются специалисты каждого из перечисленных направлений.
Графический дизайнер
Отвечает за внешний вид наружной рекламы, брендированных упаковок и печатной продукции: продумывает концепцию, подбирает цвета, шрифты и изображения.
Графический дизайн — базовое направление, из которого выросли все современные специализации.
Графический дизайнер воплощает свои идеи в иллюстрациях, фотографиях, анимации и графике. Такие специалисты работают в самых разных сферах:
- бренд-дизайн — баннеры, вывески, логотипы, визитки и любые рекламные материалы для брендов;
- презентации;
- дизайн печатной продукции — книги, открытки, каталоги и справочники;
- дизайн упаковки.
Графический дизайнер может специализироваться на одном направлении, например, разрабатывать логотипы, а может быть универсальным бойцом, который умеет делать всё.
Веб-дизайнер
Специалист, который разрабатывает сайты. Цель веб-дизайнера — сделать ресурс красивым, функциональным и удобным. Он изучает поведение пользователей на сайте, пытается предугадать их действия и побудить к покупке. Помимо творчества в такой работе предстоит серьёзно заниматься аналитикой.
Смежные с веб-дизайном направления:
- моушн-дизайн — создание анимации,
- интерфейсы мобильных приложений и игр.
Дизайнер среды
Дизайнер среды создаёт гармоничное пространство, окружающее нас в повседневной жизни. Он разрабатывает эстетичный внешний вид объектов и наполняет их функциональными предметами и деталями. Это молодая и перспективная специализация, которая появилась на пересечении архитектуры и искусства. Есть несколько направлений дизайна среды:
- ландшафтный дизайн;
- дизайн жилых и общественных помещений;
- дизайн выставочных стендов.
Дизайнер среды может с успехом совмещать работу по всем направлениям или сосредоточиться на одном, более близком для себя.
Промышленный дизайнер
Специалист, отвечающий за внешний вид и функциональность окружающих нас предметов:
- бытовой техники,
- приборов и профессионального оборудования,
- автомобилей,
- предметов мебели и интерьера,
- гаджетов,
- и многого другого.
Промышленные дизайнеры работают на стыке маркетинга, технологий и психологии, разрабатывают концепцию предметов, которая понравится и запомнится потребителю. Согласитесь, что пастельные тона и приглушённый свет в доме уместны, они помогут расслабиться и отдохнуть. В интерьере магазина, наоборот, важно выделить определённые зоны цветом и освещением, чтобы вызвать у покупателя интерес и помочь сориентироваться. Знания современных технологий, психологии человека, основ маркетинга и продаж активно применяют в своей работе промышленные дизайнеры.
Дизайнер интерьера
Работает с внешним видом помещений. Задача дизайнера — сделать функциональный, безопасный и привлекательный интерьер в доме, квартире, офисе или любом другом помещении.
Дизайнер костюма
Его ещё называют художником по костюму или модельером. Дизайнер костюма создаёт авторские коллекции одежды.
Он может создавать гардероб полностью или сосредоточиться на чём-то одном:
- верхней одежде,
- вечерней одежде,
- головных уборах,
- белье,
- сценических костюмах,
- аксессуарах — перчатках, шарфах, галстуках.
Художник по костюму не может равнодушно относиться к моде. Он любит всё, что с ней связано: ткани, фурнитуру, аксессуары, нитки и иголки. Его переполняют идеи, он может создать эксклюзивную вещь из любых подручных материалов. В этой профессии предстоит следить за модными тенденциями, а может, научиться диктовать тенденции в своих работах.
Где учиться
По данным крупнейшего агрегатора российских вузов в нашей стране профессию дизайнера можно получить в 152 университетах. Мы собрали в таблицу пять российских вузов из разных городов, которые обучают дизайнеров по востребованным направлениям.
Как выбрать профиль и вуз
Подумайте о том, в каком направлении вы хотите развиваться и строить будущую карьеру. Ориентируйтесь на свои предпочтения и таланты, и только потом на престиж и популярность специализации. Мода изменчива, а время, потраченное вами на обучение и работу не по душе, никто не компенсирует. Не стоит выбирать веб-дизайн, если вам больше нравится оформлять интерьеры.
И точно не стоит учиться на юриста, когда вы любите и умеете делать классные иллюстрации в Фотошопе.
Когда с профилем есть ясность, выбирайте подходящие вузы по проходному баллу, ЕГЭ и стоимости обучения. Подавайте документы сразу в несколько университетов: если не пройдёте конкурс в приоритетном, сможете поступить в один из запасных.
Сайты и мобильные приложения, наружная реклама, интерьеры, оформление парков, коллекции одежды и обуви — всё это дело рук дизайнеров. Направлений в дизайне очень много. Если вы переполнены креативными идеями и мечтаете творить, достаточно выбрать сферу «по душе» и работать в удовольствие. В этой статье мы расскажем вам об основных направлениях в дизайне и о том, где можно получить эту востребованную профессию.
в вузе или в онлайне — Промо на vc.ru
Дизайнеры из Charmer, Readymag, Intercom и Linii — о том, почему в их компаниях не смотрят на образование, когда принимают дизайнера на работу.
34 838 просмотров
Материал подготовлен при поддержке онлайн-школы дизайна Bang Bang Education
Александр Гладких — арт-директор и сооснователь Charmer Studio
Charmer специализируется на разработке вебсайтов и приложений.
«Полка» — это образовательный проект о главных произведениях русской литературы
Личный опыт
Я начал изучать дизайн самостоятельно: просто рассматривал картинки в интернете и анализировал. Затем учился у арт-директоров компаний, в которых работал. В целом 90% моего пути — это самообразование.
Лет восемь назад я пошёл в «Британку» (Британская высшая школа дизайна — vc.ru)
Лучших учителей я встречал на работе: Юра Алексеев из студии Nile рассказывал, как сам собирает макеты, а Александр Кудрявцев в BrandStudio делал наоборот — не объяснял, как правильно, а просто указывал на мои ошибки.
Оба способа здорово мне помогли.
Как учиться самому
Начинающему дизайнеру нужно смотреть вокруг и анализировать увиденное. Надо не просто рассуждать в категориях «нравится — не нравится», а учиться объяснять свою позицию. Если приложить усилия, то развить вкус в правильном направлении можно за пару лет. А технические знания обычно приходят в процессе работы.
Для развития аналитических навыков рекомендую копировать чужие работы: внимательно рассмотрите и попробуйте нарисовать по памяти. При сравнении с оригиналом точно окажется, что какие-то детали упущены, и после надо понять причину: это просто невнимательность или осознанное решение, попытка улучшить работу?
Сайт театральной мастерской Брусникина. Charmer занимались дизайном и разработкой
Где учиться дизайну
В университете обычно проблемы с практикой: теоретические знания нужно закреплять сразу, выполняя задание по теме, но практика часто приходится на конец семестра.
Так точно что-то забудется, и студенты допустят больше ошибок.
Университет нужен тем, кто планирует заниматься графическим дизайном — это сложная дисциплина, в которой полезны систематизированные знания. То же самое и с полиграфическим дизайном: в вузе студент узнаёт, как делать полноценный дизайн книг, например. Такому не научишься за короткий онлайн-курс.
Онлайн-обучение проходит короткими итерациями: получил знания, подтвердил их и перешёл на следующий уровень. Приблизительно так устроен наш курс «Сетки и проектирование сайтов» в Bang Bang Education: мы рассказываем студентам об истории инструмента, учим строить и считать сетку. Вся теория разбита на девять лекций, которые в среднем длятся по 15 минут, а практика состоит из нескольких этапов с обсуждением работ.
Обратная связь нужна студентам: мало просто выполнить задание — нужно разобрать ошибки и узнать, как сделать лучше в следующий раз. Нехватка обратной связи на некоторых платформах — большая проблема онлайна.
О хорошем дизайне
Один из моих любимых объектов в плане дизайна — шахматы Баухауса, которым уже почти сто лет. Очень здорово, что форма визуализирует то, в каком направлении ходит фигура. Конь сделан в виде двух составных углов, а слон — в форме креста. Внешний вид объекта показывает его функцию. Такое решение и выглядит эффектнее, чем очередная бессмысленная игра с формой.
Стас Аки — продуктовый дизайнер в Readymag
Readymag — это онлайн-конструктор для создания веб-публикаций, от сайтов до журналов и презентаций.
Личный опыт
По образованию я социолог и окончил вуз просто из страха, что останусь без диплома. А сейчас даже не знаю, где он, — наверное, остался в родном городе. Но я доволен тем, что получил общее гуманитарное образование: вижу, что оно оказывает некоторое влияние на мою работу. Дизайну я учился сам, по книжкам и разным картинкам. Из книг, которые оказали большое влияние, назвал бы только «Типографику» Эмиля Рудера.
Моим лучшим учителем был не дизайнер, а репетитор по литературе, у которого я занимался в последний год перед поступлением. В отличие от школьных преподавателей, он учил размышлять, а не повторять трактовку из учебника.
Уже взрослым я проходил парочку онлайн-курсов на Codecademy и Courserа. На Codecademy обучение построено на пошаговом руководстве к действию, а на Courserа мне запомнился курс о том, как писать эссе: преподаватели дают задания, которые учащиеся после их выполнения сами проверяют друг у друга, — мне очень понравился процесс. Я даже не знал этих людей, но мы проверяли работы друг друга и писали об ошибках — получался своеобразный краудсорсинг.
Как учиться самому
Техническая база важна для дизайнера, потому что бедность навыков будет сковывать в реализации замыслов.
Если ты не можешь нарисовать какую-то форму, то как ты покажешь её людям?
Ещё важно постоянно совершенствовать английский: это одновременно и ключ к информации, и возможность общаться с людьми из других стран. И конечно, важно умение работать с людьми: половина успеха дизайнера заключается именно в умении разговаривать с коллегами и заказчиками.
Нельзя замыкаться на штудировании только дизайна. Есть дисциплины, которые мне не только интересны, но и оказывают влияние на ремесло, например кулинария и редактура текста. Умение готовить еду — искусство, очень похожее на дизайн, как и любой другой вид деятельности, который связан с созданием чего-то с нуля или из компонентов. Работа шеф-повара, кстати, очень похожа на работу арт-директора.
Редактура текста очень близка к дизайну: такая же коммуникация с человеком по другую сторону экрана или листа бумаги.
Из множества примеров приведу один: в тексте наречие должно усилить глагол.
Но если глагол выбран правильно, то он хорошо передаёт действие сам по себе, не нуждаясь в наречии. В дизайне «наречия» — это все украшательства, которые можно убрать, если неотъемлемые элементы дизайна сделать достаточно выразительными.
Где учиться дизайну
В России диплом для дизайнера не важен: по корочкам давно никто не нанимает. В целом общая тенденция ведёт к тому, что профильное образование теряет значение во всём мире. Побеждает портфолио, и здесь действует принцип «чем меньше, тем лучше»: если дизайнер делает и типографику, и 3D, и иллюстрации, то со стороны может показаться, что он сам не знает, что из этого умеет делать хорошо. Понятно, что хочется показать всё, но чаще побеждает портфолио с работами в строго одном жанре и стиле.
Онлайн-курсы могут залатать дыры в нехватке знаний, и те курсы, что пользуются популярностью, как раз ориентированы на пробелы в навыках действующих специалистов. Минус в том, что на курсах нельзя погрузиться в беззаботную студенческую жизнь: беспечность, веселье, дружба и даже бедность — важные вещи для формирования личности.
О хорошем дизайне
Хороший дизайн не должен обманывать потребителя. Когда невкусная конфета завлекает красивой обёрткой, дизайнер оказывается заодно с коварным предпринимателем, который любой ценой хочет продать товар. Хороший дизайн должен быть дешёвым в производстве. Простой дизайн — классный, и не только потому, что хорошо воспринимается из-за отсутствия лишних элементов, но и потому, что его сделали быстро. А значит, успели в оставшееся время сделать что-то ещё и потратили меньше денег. Переделывать простой дизайн тоже проще — а переделывать приходится всегда.
Что касается примера хорошего дизайна, у меня есть кофта с большим нагрудным карманом. Когда сидишь, то не очень удобно держать телефон в джинсах — лучше убрать его в этот нагрудный карман. Карман настолько большой, что в него можно засунуть целую книгу или поставить стакан с пивом и в это время делать что-то освободившимися руками.
Книга действительно помещается
Другой пример — интерфейс с автосохранением.
Изначально все программы требовали от пользователя сохранения, а если они забывали это сделать, данные терялись. В современном софте (Final Cut Pro, Sketch, Figma, Readymag) кнопка Save исчезла, и каждое действие пользователя сохраняется в фоновом режиме без необходимости об этом вообще думать. Это здорово.
Костя Горский — Design Manager в компании Intercom (Дублин) и автор Telegram-канала Design & Productivity
Intercom — это сервис для коммуникации с клиентами. Можно посмотреть, какие сотрудники участвуют в переписке, изучить информацию о клиенте и ответить на его сообщение
Личный опыт
Как и большинство моих знакомых, я учился дизайну сам. Мы с одноклассником развлекались и сделали сайты для себя и нашей школы — а дальше пошло-поехало. Я читал всё подряд о дизайне и постепенно перешёл к логотипам, визиткам, а потом к более сложным интерфейсам. Получил первую фултайм-работу в интерфейсах в «Ситрониксе», а затем ушёл в «Яндекс».
Лучших учителей я встретил именно на работе. Один из них — Коля Яремко, мы бок о бок работали в «Яндексе». В то время я был дизайнером почты, а Коля занимался всем: он был немножко продакт-менеджер, немножко дизайнер, немножко разработчик и вообще побывал в разных ролях. Он научил меня, как ставить себе задачи, в каком порядке их выполнять, как обсуждать результат с людьми и правильно его презентовать. На всех уровнях это было в сто раз круче того, как я делал сам. И помогло намного лучше, чем помог бы любой преподаватель.
Если бы очень известный и интересный человек решил поделиться знаниями в своём курсе, я бы с удовольствием его посмотрел. Примерно так делает The MasterClass: у них Энни Лейбовиц учит фотографии, а Фрэнк Гери — архитектуре. Из курса Фрэнка Гери дизайнер может почерпнуть много полезного: эти дисциплины очень близки.
Как учиться самому
Копирование чужих работ — необязательная вещь, но оно помогает изучить любую работу под микроскопом, увидеть за дизайном систему, мысли и решения, попытаться про каждую деталь задать себе вопрос: «Почему она именно такая? Могла ли быть другой?» Если человек и не копируя может рассмотреть под микроскопом хорошую работу — это тоже считается.
С техническими вещами уже сейчас справляются алгоритмы. Например, недавно появился бесплатный сервис Remove.bg, который перемещает объект на фотографии на прозрачный фон. Раньше этому учили, и дизайнеры оттачивали скилл на сложных картинках, а сейчас проблема решается быстро и бесплатно.
Так что из-за технической базы не стоит особенно заморачиваться, но она нужна. Представим дизайнера, который всё понимает и правильно рассуждает, но не может выдать картинку сам — извините, это не дизайнер тогда, а непонятно что.
К сожалению, soft skills почти никто не обучает. На мой взгляд, это чуть ли не половина необходимых знаний. Сначала важно получить техническую базу, теорию и насмотренность, затем очень много практики, а после нужно дополнять свой багаж «гибкими навыками»: как планировать работу, как презентовать решение и так далее.
Начинающему дизайнеру лучше всего черпать знания из самой дисциплины и читать много книг по профессии. А когда покажется, что дизайнерские книги об одном и том же, — уходить в смежные дисциплины.
Например, я читал автобиографию Майи Плисецкой и нашёл там огромное количество полезных мыслей.
Любая книга по любой теме может помочь: инженерия, психология, архитектура, история, социологические и культурологические вещи. Очень полезны книжки по бизнесу, потому что дизайн — это коммерческая профессия. Ты решаешь задачи того, кто платит тебе деньги, поэтому бизнес нужно понимать.
Где учиться дизайну
В Intercom мы не смотрим на образование вообще, не спрашиваем ничего про это, не читаем эту строчку в резюме. В нашей компании есть люди без высшего образования, есть они и в «Яндексе». Классическое высшее образование, наверное, необходимо в медицине или науке. Но я не понимаю, нужно ли оно в прикладных вещах. Разве что в некоторых странах для получения рабочей визы нужна корочка — это единственный плюс диплома, который приходит мне в голову.
Диплом дизайнеру не нужен.
В университетах очень много странных для 21 века вещей.
Как там до сих пор проходят экзамены: студенту нужно что-то запомнить, а потом пересказать без подглядывания. Но сегодня уже не надо ничего помнить: ответ на любой вопрос лежит в кармане. Хуже всего, что в университетах готовят солдат-одиночек. И выпускники не умеют договариваться, обсуждать и спорить.
Онлайн больше подходит для обучения дизайну, чем вуз. Можно слушать лекции, когда и где тебе удобно, смотреть раз за разом, пока не вникнешь. Курсы обычно ведут практики, которые знают, что актуально в профессии, и поэтому могут часто обновлять программу, в отличие от университетской, где всё связано с министерскими требованиями.
С другой стороны, теряется важная для дизайнерского образования часть — взаимодействие с другими студентами. А работы других учеников зачастую полезнее, чем отзыв учителя. Полезно увидеть интересные ходы или ошибки других: это здорово учит. Индивидуальное имеет смысл, когда ты перерос средний уровень, а постигать азы лучше в группе.
Для устройства на работу важно портфолио с небольшим количеством сильных работ.
Если я за 40 секунд не понимаю, есть ли в нём что-то интересное, то не буду разбираться. Отделаться внешним слоем не получится — нужны интересные идеи.
Очень просто сделать портфолио, где всё будет стандартно, как в сотнях тысячах примеров на Dribbble. Если говорить о продуктовом дизайне, то здесь важен процесс: как тестировали решение, понравилось ли оно людям, какие были следующие итерации. И на сайте любой студии можно посмотреть процесс во всех деталях — это же интересно в портфолио соискателя.
О хорошем дизайне
Дитер Рамс сформулировал десять принципов хорошего дизайна, и они не то чтобы устарели. Именно к ним я отошлю читателя за ответом на вопрос, что такое хороший дизайн.
Десять принципов хорошего дизайна Дитера Рамса:
1. Хороший дизайн — инновационный.
2. Хороший дизайн делает продукт полезным.
3. Хороший дизайн — эстетичен.
4. Хороший дизайн помогает продукту быть понятным.
5. Хороший дизайн — ненавязчив.
6. Хороший дизайн — честен.
7. Хороший дизайн — долговечен.
8. Хороший дизайн продуман до мельчайших деталей.
9. Хороший дизайн гармонирует с окружающей средой и экологичен.
10. Хороший дизайн — это как можно меньше дизайна.
Это, наверное, банально, но я пытаюсь смотреть на дизайн с позиции того, какую задачу он решает, и в этом смысле не отличаюсь от остальных дизайнеров. Я стараюсь понять, для чего он сделан, какие должен рождать чувства и эмоции у людей, которые им пользуются. И если он достигает своих целей — прекрасно, хороший дизайн. Если нет, то он не совсем удачный.
Есть байка, что заказчики о чём угодно говорят: «Сделайте мне как айфон». Это очевидный пример предмета с хорошим дизайном. Но если у человека есть только один любимый фильм, то, скорее всего, он ничего не понимает в фильмах. То же самое и с дизайном: есть сотни крутых предметов, и если я назову один, то как же остальные?
Михаил Губергриц — основатель дизайн-студии Linii
Linii специализируется на бренд-коммуникации.
Один из последних проектов — ребрендинг сети японской кухни «Ваби Саби»
Личный опыт
В школе я решил стать автомобильным дизайнером и поступил в МАДИ: как мне казалось, там должны преподавать хоть что-то, связанное с автомобилями. Но в какой-то момент я понял, что автомобильного дизайна в нашей стране нет и, возможно, не будет. Тогда меня потянуло в сторону разработки логотипов и фирменных стилей.
Когда я стал этим заниматься, то осознал, что мне не хватает практических навыков, — и пошёл учиться на графического дизайнера в Высшую академическую школу к Эркену Кагарову. Я считаю его своим сэнсэем: учитель не только дизайна, но и жизни. В сумме я потратил на высшее образование семь лет.
Второй важный преподаватель — Эдвин Шминдхейне, креативный директор московского отделения агентства Interbrand. Он очень сильно прокачал меня в плане брендинга и отношения к профессии и показал, что креатив — это не что-то оголтелое и оторванное от реальности, а творчество — это работа, дисциплина и профессиональное отношение.
Moonfish — бренд аксессуаров для мобильных телефонов. Linii разрабатывала дизайн и нейминг
Как учиться самому
Обязательно нужно изучать историю искусств, стилей и историю в принципе: дизайнер должен понимать принципы взаимодействия окружающих вещей, — скажем, как шрифты и стили связаны с эпохой.
Нельзя зацикливаться на дизайне в чистом виде, расти в профессии помогают и другие вещи. Например, я занимаюсь ещё и музыкой и считаю, что она может многому научить. Основные принципы этих дисциплин схожи, и понимание того, как ритм или смена ритма воздействуют на слушателя, может помочь дизайнеру в работе. Кроме этого, я стараюсь изучать бизнес, читаю соответствующую литературу и истории людей, которые чего-то добились. Это учит лучше понимать цели и проблемы бизнеса.
Все увлечения по-своему развивают специалиста, поэтому стоит уделить внимание своим интересам. Принцип 80/20 тут тоже работает: 80% усилий — на основную функцию, оставшиеся 20% — на всякие специи.
Я вот не умею рисовать, но всегда выкручивался за счёт головы и креатива. И никто не замечал этого недостатка. Голова важнее, чем просто умелые руки. В противном случае получится только верстальщик или технический дизайнер, который вносит правки в макеты и готовит изображения к печати. А это менее привлекательно по деньгам, должности и навыкам.
Где учиться дизайну
В МАДИ меня многому научил предмет «База данных и база знаний». Казалось бы, где дизайн, а где базы данных? Но умение систематизировать потоки информации, раскладывать всё по полочкам и находить логику в любых процессах очень сильно мне помогло.
Дизайнер — новая профессия, и все мы приходим в неё с разными знаниями и навыками, отправная точка не очень важна. Поэтому я не возьму человека просто за строку в резюме о том, что он окончил какой-то определённый институт. И сами резюме почти не смотрю — важно портфолио.
Для меня действует принцип «ты хорош ровно настолько, насколько хороша твоя последняя работа».
Портфолио должно соответствовать месту, в котором хочется работать. Для дизайн-студии важны одни навыки, а для рекламного агентства — другие. Каждая студия ищет сотрудников в своей стилистике. И я советую собирать портфолио под конкретную задачу: это в разы увеличит ваши шансы. Мы сознательно не принимаем концепты — нам нужны реализованные кейсы, то есть доказательство того, что дизайнер способен пройти путь от брифа до реализации.
В университетах я вижу далёких от профессии людей, которые читают те же лекции, что и двадцать лет назад. Недавно я переделывал свой курс в Bang Bang Education, потому что шесть лет читал его в Академии коммуникаций. Программа немного менялась каждый раз, но пришла пора полностью её переписать: брендинг развивается так стремительно, что вся информация и примеры сильно устарели.
Большое преимущество онлайн-образования заключается в возможности разговаривать с регионами и даже с другими странами. На моём курсе в Bang Bang Education были студенты из Казахстана и Египта, с Дальнего Востока.
Люди учатся в комфортном формате и смотрят лекции, когда им удобно. Единственное, мне довольно тяжело рассказывать что-то на камеру: по живым лицам можно быстро понять, держу ли я интерес аудитории, а тут лиц нет.
Я не верю, что можно дистанционно освоить рисунок, живопись или скульптуру. Здесь нужен преподаватель, который вовремя поправит и даст совет. Но научиться дизайну на курсах можно, хоть это и непросто. В онлайне я трачу больше времени на объяснения: при личной встрече можно что-то на листочке нарисовать, а здесь приходится долго описывать словами.
О хорошем дизайне
Для меня дизайн — инструмент решения бизнес-задач. Я не оцениваю его с точки зрения красоты и в первую очередь всегда пытаюсь понять, какую задачу ставили перед дизайнером и как он её решил.
Нельзя решать задачи Петербургского экономического форума тем же путём, что и задачу Пикника «Афиши». Где-то надо разговаривать сдержанно, а где-то можно позволить себе фамильярность. Дизайн — это язык, который может показать, кому подходит бренд: серьёзным дядечкам или молодым парням.
В студии Linii мы больше любим слово «коммуникация», а не «дизайн». Коммуникация — это и дизайн, и картинка, и слова. Бренды через нас общаются со своей аудиторией. И хороший дизайн — тот, который выстраивает понятную коммуникацию.
Например, для ребрендинга «Кофе Хауза» мы придумали слоган «Есть. Пить. Успевать». Так мы подчеркнули, что заведение подходит тем, кто живёт в ритме мегаполиса и хочет перекусить в перерыве между делами. Именно правильная коммуникация, чёткий фокус и идея, близкая и понятная людям, помогли бренду вернуть интерес аудитории, а интересный и яркий дизайн способствовал этому.
Bang Bang Education — онлайн-школа дизайна, иллюстраций и смежных дисциплин. Цель — заполнить пробелы в академическом образовании и развить творческое мышление. Не только у дизайнеров или художников — учиться мыслить визуальными образами полезно и менеджеру или продюсеру.
- «Как руководить дизайнерами» — теоретический курс Кости Горского.
- «Ничего лишнего» — беседа со Стасом Аки о социальной ответственности и этике современного дизайнера.
- «Сетки и проектирование сайтов» — курс Александра Гладких и Сергея Гурова.
- «Основы брендинга и бренд-дизайна» — курс Михаила Губергрица.
Где учиться на дизайнера? | Про профессии.ру
Несколько лет мы мониторим заработные платы, которые указываются при приеме на работу. Но соответствуют ли эти цифры реальному положению дел? Ответить на этот вопрос можете только Вы! Примите участие в опросе!
Источник: Пропроф.ру
Работа дизайнера подразумевает под собой постоянный поиск уникальных интерьерных решений. Сегодня профессия дизайнер достаточно востребована на рынке труда. Но, чтобы стать настоящим профессионалом, недостаточно иметь креативное мышление, нужно получить специальное образование. Где учиться, чтобы найти достойную работу? Мы расскажем вам об этом далее.
Читайте также: Профессии, связанные с физикой
Существуют разные учебные заведение, которые могут похвастаться факультетами практического дизайна.
Мы подробнее расскажем вам о каждом из них.
Вузы
Профессию дизайна можно освоить и в строительных вузах, которые имеют дизайнерские факультеты.
Плюсы:
Читайте также: Профессии, связанные с историей
- Диплом о высшем образовании.
- Возможность обучения на государственной основе.
- Навыки проектирования, рисования и пространственного мышления.
- Знакомство с необходимыми компьютерными программами, которые в будущем смогут пригодиться вам непосредственно для работы.
- После окончания высшего учебного заведения вы сможете работать не только дизайнером, но и архитектором.
- Нужно заметить, что в дизайнерской среде больше ценятся профессионалы с архитектурным образованием.
Минусы:
- Учеба длится до 6 лет.
- Огромная нагрузка.
- Большой конкурс. Если вы наберете мало баллов, придется учиться на платной коммерческой основе или поступать на следующий год.
Дизайнерские курсы
Плюсы:
- Обучение с компьютерными программами.
- Вы сможете ознакомиться с основами композиции и света.
- Формирование профессиональных навыков.
Минусы:
Читайте также: Мир профессий
- Такое обучение подходит в том случае, если у вас уже есть одно высшее образование.
- Обучение длиться несколько месяцев (возможны варианты от 6 месяцев до года).
- Платное обучение.
- Не следует ждать много от курсов, так как программа очень сокращенная, вы не сможете получить необходимую базу знаний.
- Скорее всего, вы не сможете найти высокооплачиваемую работу без наличия диплома с высшим образованием.
Семинары и мастер-классы
Плюсы:
- Возможность обучения у высококлассных профессионалов.
- Мастер-классы чаще всего проводятся во время различных выставок и конкурсов, поэтому вы сможете не только обучиться, но и посмотреть на работу профессионалов.
Минусы:
- Обучение проводится в рамках одного дня (максимум нескольких).
- Не рассчитывайте, что вы сможете обучиться за такой короткий срок. Подобные семинары рассчитаны на людей, которые имеют определенные навыки и багаж знаний.
- Тренеры не смогут открыть вам все конкретные аспекты из-за отсутствия времени.
- Темы семинаров достаточно узкие.
- Широкий круг слушателей.
Подобные семинары рассчитаны на людей, которые имеют определенные навыки и багаж знаний.Как видите, если вы хотите работать в дизайнерской сфере, но не имеете определенных навыков, следует поступать в высшие учебные заведения. Существуют некоторые трудности, например, творческий конкурс. Вы должны представить до 10 домашних работ (количество может изменяться в рамках отдельного вуза). Также вас ожидают экзамены по живописи, рисунку и композиции.
Читайте также: Профессия пилот гражданских авиалиний – из личного опыта
Цель экзаменов – выявить умение человека не только вообразить объект, но и воплотить его копию на бумаге.
Чтобы достойно сдать творческий конкурс и экзамены, нужна очень тщательная подготовка.
Варианты трудоустройства после окончания вуза могут быть самые разные, но не ждите, что вас сразу же возьмут на высокооплачиваемую должность.
Для начала нужно иметь опыт работы и отшлифовать навыки, приобретенные в процессе обучения.
Читайте также: Воспитатель детского сада. Из личного опыта
Итак, где может работать дизайнер:
- Декоратором.
- Ландшафтным дизайнером .
- Дизайнером по интерьеру .
- Архитектором.
- Помощником дизайнера.
- Дизайнером в узкоспециализированной сфере (например, дизайнер штор).
Можно рассмотреть некоторые примеры детальнее. Профессия – ландшафтный дизайнер подразумевает под собой сложную и ответственную работу. Специалист должен знать не только теорию, но и быть отличным практиком.
Профессия – дизайнер интерьера является творческой и увлекательной. Специалисты такой сферы очень востребованы на рынке труда. Если вы решили развиваться в этом направлении, то в будущем сможете работать в дизайн-бюро, дизайнерских фирмах или салонах. Как стать дизайнером интерьера.
Читайте также: Профессия врач педиатр, неонатолог – из личного опыта
Профессия – дизайнер одежды поможет вам влиться в индустрию моды.
Но это достаточно трудоемкая сфера, ведь вам придется заниматься разработкой концепции коллекций одежды, подбором тканей и фурнитуры, составлением технической документации. Как стать дизайнером одежды.
Мы надеемся, эта информация поможет найти вам самый оптимальный вариант обучения, и вы сможете выбрать самую лучшую сферу вашей будущей работы, которая будет приносить вам только одно удовольствие.
Смотрите также:
- Куда пойти учиться?
- Гуманитарные профессии. Куда пойти учиться?
- Как стать архитектором
- Зарплата дизайнера
Другие статьи раздела
Прокомментируйте
Популярные статьи
Читайте также
Лучшие школы дизайна в мире
Обновлено в октябре 2020 г.
Дизайн влияет на все, что мы делаем, и формирует то, как мы воспринимаем мир таким, каким мы его знаем, а степени дизайнера учитывают разнообразие этой творческой и обширной области. В любой школе дизайна вас будут поощрять к разработке собственного творческого и уникального стиля дизайна в любой дисциплине — от веб-дизайна и графического дизайна до дизайна продуктов и аддитивного производства.
Изучая дизайн в университете, вы узнаете о себе и мире то, о чем раньше и не подозревали. В течение трех-пяти лет вы постепенно приобретете практические знания, теоретические навыки и отраслевые ноу-хау, чтобы войти в коммерческий сектор по вашему выбору.
Но где учиться? Согласно рейтингу QS World University Rankings 2020 года, в котором сравнивались 950 университетов по всему миру, Королевский колледж искусств в Лондоне получил главный приз как самая престижная школа для изучения дизайна. При составлении рейтинга учитывались такие факторы, как академическая репутация, репутация работодателя после того, как студенты покидают университет, соотношение количества сотрудников и студентов, а также количество иностранных сотрудников и студентов.
Впечатляет то, что пять американских учебных заведений вошли в десятку лучших, что сделало США одной из лучших стран для изучения дизайна. Вот список:
1. Королевский колледж искусств Расположенный в Кенсингтоне, Лондон, Королевский колледж искусств снова считается учебным заведением номер один для изучения искусства и дизайна — этот титул он удерживает с 2015 года.
Университет предлагает 29 программ последипломного образования по многим дисциплинам искусства и дизайна, что делает его более чем подходящим лидером для лучших школ дизайна в мире.
Стоимость обучения зависит от уровня обучения и страны вашего происхождения. Местные студенты / студенты из ЕС платят 16 200 долларов в год, а студенты из стран, не входящих в ЕС, платят 20 000 долларов в год. В настоящее время RCA предлагает последипломные степени студентам из более чем 60 стран и, что важно, предлагает конкурентоспособные предварительные стипендии, присуждаемые в зависимости от силы вашего заявления и портфолио, вашего финансового положения, вашего предполагаемого таланта и ваших академических перспектив.
Вы можете подать заявку онлайн на запись в 2021 году. Заявки на набор в сентябре 2021 года вместе с набором дипломов выпускников в январе 2021 года уже открыты для подачи.
2. Лондонский университет искусств Лондонский университет искусств является домом для 18 000 студентов из 130 стран, а среди знаменитых выпускников шести известных колледжей университета есть художник и гравер Говард Ходжкин, иллюстратор Квентин Блейк.
, модельер Стелла Маккартни и художник Люсьен Фрейд.
Плата составляет 11 865 долларов США в год для студентов бакалавриата, проживающих дома / из ЕС, в то время как иностранные студенты, не входящие в ЕС, которые начинают учебу в этом 2020 году, платят 24,9 долларов США.00. Стипендии, доступные в UAL, включают стипендию Гран-при LVMH для студентов любой национальности, зачисленных на последний курс бакалавриата изящных искусств, а также стипендии и стипендии MEAD.
- Интересный факт : более половины модельеров, принявших участие в Неделе моды в Лондоне в 2018 году, являются выпускниками UAL.
Для получения дополнительной информации о степенях, днях открытых дверей и для заказа проспекта посетите https://www.arts.ac.uk/.
3. Новая школа дизайна Parsons Новая школа дизайна Parsons, известная своими выдающимися выпускниками (например, Марк Джейкобс и Том Форд), в этом году занимает третье место. Расположенный в модном районе Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке, ясно, почему студенты-дизайнеры хотят учиться здесь.
Степень бакалавра в Parsons стоит от 34 500 до 50 500 долларов в год. Доступные стипендии включают:
- Стипендия Джона Л. Тишмана, присуждаемая студентам, которые проявляют интерес и приверженность устойчивому развитию, проектированию и строительству.
- Стипендия Уильяма Рэндольфа Херста, присуждаемая студентам, занимающимся социально ответственными проектами в области искусства или дизайна.
Парсонс в настоящее время обучает около 5500 студентов и аспирантов, а средний размер класса составляет около 15 учеников. Нажмите здесь, чтобы подать заявку.
4. Школа дизайна Род-Айленда (RISD) Частная школа дизайна Род-Айленда (RISD), расположенная в столице штата Провиденс, удобно расположилась на четвертом месте по искусству и дизайну. RISD, основанный в 1877 году, предлагает широкий спектр программ в таких областях, как архитектура, керамика, кино/анимация/видео, графический дизайн, иллюстрация, фотография, живопись, гравюры и многое другое.
В настоящее время в 19 школах обучается около 2480 студентов.курсы, так что есть из чего выбрать.
RISD в настоящее время взимает плату за обучение в размере 53 800 долларов США в год за все курсы и предлагает собственные стипендии, которые присуждаются на основе сочетания финансовых потребностей и академических достижений, а также специальные стипендии, которые присуждаются выдающимся первокурсникам. Получите дополнительную информацию о посещении школы или подаче заявления на 2020 год.
5. Массачусетский технологический институт (MIT)На пятом месте находится Массачусетский технологический институт. Массачусетский технологический институт считает искусство фундаментальным аспектом своей основной учебной программы, и это демонстрирует его положение среди других ведущих школ дизайна: 50 процентов студентов MIT ежегодно поступают на программы искусства.
Стоимость обучения составляет 49 580 долларов США в год для всех программ бакалавриата и магистратуры, плюс обязательная плата за студенческую жизнь в размере 312 долларов США.
Сообщество Массачусетского технологического института, основанное в 1861 году, насчитывает более 11 000 сотрудников, 11 000 студентов и 1 000 преподавателей. Полный список курсов и сроки их подачи можно найти здесь.
6. Политехнический университет МиланаМиланский политехнический университет является крупнейшим техническим университетом Италии, в котором одновременно обучается около 42 000 студентов. Основанный в 1863 году, это старейший университет Милана и одна из лучших школ дизайна в Европе.
В настоящее время он занимает шестое место в мире по искусству и дизайну. Стоимость обучения по программам laurea magistrale (эквивалентным степени магистра наук) варьируется от 1100 до 4800 долларов в год для студентов из ЕС, а студенты из стран, не входящих в ЕС, платят 4435 долларов в год.
Студенты, которым посчастливилось получить стипендию, не будут учитывать свои взносы, и им нужно будет заплатить только административный сбор в размере 250 долларов США.
Для получения дополнительной информации посетите https://www.polimi.it/en.
Финский университет Аалто, расположенный в столице Хельсинки, был основан в 2010 году и имеет шесть школ, в которых обучается около 12 000 студентов и 4 000 сотрудников, из которых около 400 являются профессорами. В то время как студенты из ЕС / ЕЭЗ учатся бесплатно, если вы не из ЕС или ЕЭЗ и хотите учиться на английском языке, вам нужно будет платить за обучение в размере 14 100 долларов США в год для получения степени бакалавра и 17 600 долларов США в год для магистерских программ.
Стипендии за заслуги доступны для студентов из стран, не входящих в ЕС/ЕЭЗ, которые покрывают колоссальные 50 или даже 100 процентов стоимости обучения. Нажмите, чтобы узнать больше.
8. Школа искусств Глазго Школа искусств Глазго (GSA) снова заняла 8-е место в мировом рейтинге искусства и дизайна QS. Это одна из старейших школ искусств, основанная в 1845 году.
академические школы с примерно 2285 учениками в этой школе, студенты из Шотландии и ЕС могут рассчитывать на оплату в размере 2300 долларов.
Для студентов из Великобритании эта сумма увеличивается до 11 800 долларов США, а для иностранных студентов плата за обучение в этой престижной школе составляет 24 300 долларов США. Помимо стипендий, основанных на потребностях и заслугах, GSA также предлагает информацию о внешнем финансировании стипендий и государственном финансировании студентов, которую можно найти здесь: http://www.gsa.ac.uk/life/fees,-funding-finance/scholarships/
9. Школа Института искусств Чикаго (SAIC) Школа Института искусств Чикаго (SAIC) — одна из крупнейших независимых школ искусства и дизайна в Штатах, в которой обучается около 3650 студентов. . Стоимость обучения в настоящее время составляет 50 900 долларов в год, при этом школа оценивает общие расходы в 60 800 долларов. К счастью, существует множество стипендий, основанных на заслугах и потребностях.
Учащиеся, пострадавшие от COVID-19, также могут подать заявку на экстренную помощь CARES и SAIC по адресу https://www.saic.edu/tuition.
Как поясняется на их веб-сайте: «Наши студенты воплощают самые сложные идеи в осязаемые формы — картины, скульптуры, фильмы, перформансы, книги, инсталляции, изобретения, здания, общественные проекты и, чаще всего, комбинацию вышеперечисленного. ».
Иностранные студенты не имеют права на финансовую помощь от правительства, основанную на потребностях, но могут подать заявку на получение наград SAIC, основанных на заслугах. Посетите сайт www.saic.edu для получения дополнительной информации.
10. Институт Пратта Институт Пратта занимает седьмое место в исторических кампусах Бруклина, Манхэттена и Ютики. Школы искусства и дизайна расположены в Бруклине на территории главного кампуса площадью 25 акров. Его программы по искусству и дизайну предлагают интегрированный учебный план, который сочетает в себе студийное мышление с теориями обучения и текущими исследованиями в этой области.
Стоимость обучения для студентов бакалавриата искусств в настоящее время составляет 51 700 долларов США в год.
Институт Пратта также предпринял шаги, чтобы облегчить финансовое бремя студентов из-за COVID-19.не увеличивая плату за обучение, как первоначально планировалось, в декабре. Они также отказались от определенных расходов для студентов, решивших закончить свои занятия удаленно.
Все корректировки их обучения на год можно найти здесь. Для получения дополнительной информации посетите https://www.pratt.edu/admissions/.
Заключительные мыслиДизайн повсюду. Все, что мы используем, изначально начиналось как дизайн. От того, как мы общаемся с людьми, до того, как мы слушаем музыку; от того, как спроектированы и построены наши города, до того, как конкретный медицинский инструмент предназначен для спасения жизней; от того, как мы путешествуем, до дома, который мы выбираем.
Даже если вы не учитесь в одной из этих лучших школ дизайна, дизайн — это настолько важный, актуальный и постоянно меняющийся предмет, который уведет вас далеко в современном мире — захватывающая перспектива.
Мы надеемся, что теперь у вас есть лучшее представление о том, где вы можете получить квалификацию в области дизайна, если вы хотите учиться в лучших международных университетах.
25 лучших школ дизайна в мире
25 лучших школ дизайна в мире Значок поискаУвеличительное стекло. Это означает: «Нажмите, чтобы выполнить поиск». Логотип InsiderСлово «Инсайдер».Рынки США Загрузка… ЧАС М С В новостях
Значок шевронаОн указывает на расширяемый раздел или меню, а иногда и на предыдущие/следующие параметры навигации.ДОМАШНЯЯ СТРАНИЦА Значок «Сохранить статью» Значок «Закладка» Значок «Поделиться» Изогнутая стрелка, указывающая вправо.Скачать приложение
Flickr/bluekdesign По мере того, как мы вступаем в золотой век дизайна стартапов, все большее значение приобретают талантливые дизайнеры пользовательского интерфейса и продукта.
В число ведущих компаний входят Apple, Path, Pinterest, Square и Airbnb. Что объединяет эти компании, так это то, что дизайн лежит в основе их бизнеса.
Но какая школа лучше всего подходит для того, чтобы получить работу дизайнера, которую вы хотите?
За последние пару месяцев мы провели опрос, чтобы определить 25 лучших школ дизайна в мире.
Все эти школы сопоставимы с точки зрения обучения, качества персонала и великолепных кампусов. Но важнее всего то, насколько ценны эти школы на самом деле.
Из 633 респондентов, принявших участие в опросе, 87,8% сказали, что они учились или участвовали в программе дизайна на уровне колледжа.
Большинство респондентов были либо арт-директорами (26,9%), либо продуктовыми дизайнерами (30,3%). Подавляющее большинство респондентов (76,6%) заявили, что навыки и знания являются наиболее ценным активом, предлагаемым их соответствующими дизайнерскими программами.
Мы ранжировали школы по простой метрике: какой процент респондентов оценил школы как несколько ценные, ценные или чрезвычайно ценные?
*Недавно мы добавили Гонконгский политехнический университет после того, как один из наших читателей заметил, что у нас дублируется список.
25. Гонконгский политехнический университет
Гонконгский политехнический университетРейтинг: 49,3% респондентов назвали программу полезной.
Информация: Школа дизайна — единственная школа в Гонконге, предлагающая дизайнерское образование более высокого уровня.
Местоположение: Hung Hom, Kowloon, Гонконг
Основан: 1937
Общая зачисление: 1 200
Business Insid на самом деле.
24. Технологический институт Джорджии
Викисклад Рейтинг: 55,3% респондентов назвали программу полезной.
О программе: Технологический университет Джорджии прекрасно сочетает в своей учебной программе инженерное дело, производство, бизнес и дизайн. Это также альма-матер нескольких выдающихся дизайнеров, в том числе Майкла Арада, спроектировавшего Мемориал Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, и дизайнера «Торговых площадей» Верна Йипа.
Местонахождение: Атланта, Джорджия
Основан: 1885
Всего зачислено: 20 000
Рейтинг Business Insider основан на простом и практичном опросе, в ходе которого выясняется, насколько ценна программа каждой школы дизайна.
21. UCLA Design Media Arts
Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, дизайн, медиаискусство Рейтинг: 59,3% респондентов назвали программу полезной.
О программе: Партнерство UCLA Design Media Arts с Ogilvy & Mather позволяет студентам в течение всего семестра учиться непосредственно у эксперта по брендам. Среди лучших работодателей школы Wieden & Kennedy и Walt Disney.
Местонахождение: Лос-Анджелес, Калифорния
Основана: 1988
Общее количество участников: 209
Программа Business Insider очень ценна.
18. Калифорнийский колледж искусств
Калифорнийский колледж искусств Рейтинг: 62,8% респондентов назвали программу чрезвычайно ценной.
О программе: «Программа MBA в области стратегии дизайна в Калифорнийском колледже искусств использует системы и дизайн-мышление, объединяя исследования дизайна, бизнеса, этнографии, устойчивого развития и генеративного лидерства в целостную стратегическую основу для развития инновационных и устойчивого бизнеса, политики, услуг и продуктов», — сказал один из наших респондентов.
Местонахождение: Сан-Франциско и Окленд, Калифорния
Дата основания: 1907
Всего зачислено: 1 917
Рейтинг Business Insider основан на простом и практичном опросе, в ходе которого выясняется, насколько действительно ценна программа каждой школы дизайна.
16. Школа искусств Тиш Нью-Йоркского университета
Flickr/jerekeys Рейтинг: 64,4% респондентов назвали программу полезной.
Информация: Школа Тиш считается одним из лучших в стране учебных заведений для изучения исполнительского и медийного искусства. Среди известных преподавателей — эксперт по интерактивной анимации Жан-Марк Готье и лауреат премии Chrysler Design Award Даниэль Розин.
Местонахождение: Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Дата основания: 1965
Всего зачислено: 4 102
Рейтинг Business Insider основан на простом и практичном опросе, в ходе которого задавался вопрос о том, насколько действительно ценна программа каждой школы дизайна.
15. Купер Юнион
Купер Юнион Купер Юнион Рейтинг: 65,4% респондентов назвали программу полезной.
Информация: «Cooper Union обучает своих студентов формировать собственные дизайнерские идеалы, [путем] предлагая им обучение и дисциплину мышления для достижения этих идеалов», — сказал один из наших респондентов.
Местоположение: Нью -Йорк, Нью -Йорк
Основан: 1859
Всего Зачисление: 1000
. является.
14. Художественная академия Крэнбрука
Викисклад Рейтинг: 66,4% респондентов назвали программу чрезвычайно ценной.
О программе: Cranbook предоставляет своим студентам уникальный опыт, поскольку у них фактически нет преподавателей. Вместо этого художники в резиденции обучают студентов.
Местоположение: Bloomfield, Mi
Основан: 1932
Всего Зачисление: 163
. .
12. Школа визуальных искусств — Нью-Йорк
Викисклад Рейтинг: 68,9% респондентов назвали программу полезной.
О компании: У SVA есть внушительный список известных выпускников, в том числе Прес Романильос, который работал надзирающим аниматором в Disney и DreamWorks, а также графический дизайнер Коджо, Арт Джаггернаут. Один из наших респондентов сказал: «Вы получаете множество знаний в той отрасли, которую хотите, и общение в сети просто потрясающее».
Местонахождение: Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Дата основания: 1947
Всего Зачислено: 4 152
Рейтинг Business Insider основан на простом и практичном опросе, в ходе которого выясняется, насколько действительно ценна программа каждой школы дизайна.
11. Рочестерский технологический институт, Колледж изобразительных искусств и наук
Flickr/глемак Рейтинг: 66,9% респондентов назвали программу полезной.
О компании: «Колледж искусств и наук в области обработки изображений Рочестерского технологического института выпускает одних из самых подготовленных и ориентированных на карьеру дизайнеров», — сказал один из респондентов. «Программы включают в себя небольшие классы, работающих профессионалов в качестве профессоров и передовые технологии. Причудливое сочетание технических и художественных студентов помогает формировать новаторских мыслителей. Если вы хотите, чтобы ваш первый выбор работы из колледж приходят в RIT».
Местоположение: Рочестер, Нью -Йорк
Основан: 1829
Всего Зачисление: 2170
Программная программа. Скол. Программная программа, которую основан на простых и PRAGMATIC. является.
9. Институт взаимодействия человека и компьютера Карнеги-Меллона
Flickr/zoxcleb Рейтинг: 72,6 % респондентов назвали программу полезной.
О компании: Институт взаимодействия человека с компьютером был включен в список 10 самых инновационных школ в области ИТ по версии журнала Computerworld в 2008 году. Один из наших респондентов сказал, что школа «несомненно подготовила [его/ее] к [его/ ее] первая [пользовательский опыт] работа в отличном смысле».
Местонахождение: Питтсбург, Пенсильвания
Дата основания: 1967
Всего зачислено: 27
Рейтинг Business Insider основан на простом и практичном опросе, в ходе которого задавался вопрос о том, насколько действительно ценна программа каждой школы дизайна.
7. Королевский колледж искусств
Викисклад Рейтинг: 73 % респондентов считают программу полезной.
О компании: RCA — старейший в мире университет искусства и дизайна. Школа рекламирует известных выпускников, таких как сценарист Алан Рикман и графический дизайнер Ангус Хайланд.
Местонахождение: Лондон, Великобритания
Основана: 1837
Регистрация: 517
Рейтинг каждой программы Business Insider основан на опросе о том, насколько ценна программа Business Insider.
6. Институт Пратта
Flickr/senhormario Рейтинг: 75,3% респондентов назвали программу полезной.
Информация: «В высшей степени эффективное образование, которое предлагает Pratt , заключается в переосмыслении всего, к чему мы прикасаемся и формируем, — в функциональном, но разрушающем границы способе, который, возможно, присущ только RISD», — сказал один из наших респондентов. «Пратт – это не просто школа; она меняет не только то, что ее ученики могут делать в мире».
Местонахождение: Бруклин, Нью-Йорк
Дата основания: 1887
Всего Зачислено: ~4400
Рейтинг Business Insider основан на простом и практичном опросе, в ходе которого выясняется, насколько действительно ценна программа каждой школы дизайна.
2. Медиа-лаборатория Массачусетского технологического института
Викисклад Рейтинг: 79,8% респондентов назвали программу полезной.
О компании: Медиа-лаборатория стала широко известна в 1990-х годах благодаря своим завораживающим демонстрациям высоких технологий, которые позволили зрителям заглянуть в настоящее цифровое общество. Он также известен тем, что его выпускником является дизайнер пользовательского интерфейса Джон Андеркоффлер. Андеркоффлер придумал большинство идей интерфейса, представленных в «Особом мнении».
Местонахождение: Кембридж, Массачусетс
Дата основания: 1985
Всего зарегистрированных: 141
Рейтинг Business Insider основан на простом и практичном опросе, в ходе которого выясняется, насколько ценна программа каждой школы дизайна.
Читать далее
LoadingЧто-то загружается.
Функции
Дизайн
ЯблокоПодробнее…
Изучение искусства и дизайна в США
- Зарегистрироваться
- Авторизоваться
Хотите участвовать в программах по искусству и дизайну?
Сообщите нам, что вы ищете, чтобы мы могли подобрать для вас лучшую школу.