Гимназия город уржум: Гимназия города Уржума

Канал «Евросеть Уржум» – новый для ВидеоАмиго.

VideoAmigo позволяет сравнивать вязальщиц с вязальщицами, комиков с комиками. Мы покажем вам ценный анализ и сравнение по одной из этих «тем».

Найдите и выберите тему, наиболее подходящую для канала:

Примерно 30% или больше вашего контента должно быть посвящено теме, чтобы добавить ее.Мы не рекомендуем добавлять больше трех.

Загрузка …

Произошла ошибка. Обновите страницу и попробуйте еще раз.

ДОБАВЛЯТЬ

Икс Этот веб-сайт использует файлы cookie, чтобы вы могли получить наилучшие впечатления.Разрешить куки

В.М. Васнецов и религиозно-национальное направление в русской живописи конца XIX

Отец будущих художников Михаил Васильевич Васнецов после окончания Вятской духовной семинарии был рукоположен в священники Троицкого храма в селе Лопьял Уржумского района, куда приехал с женой Аполлинарией Ивановной, приехавшей из священническая семья Кибардинов.

Михаил Васильевич дал начальное образование всем шестерым сыновьям дома. Он научил их читать, писать, считать, петь. От отца они получили первые навыки рисования.

«Я рисовал с самого раннего детства, – вспоминал позже Виктор Васнецов, – а в самом первом детстве он рисовал еще больше кораблей и морских сражений – это расстояние какой-то суши от любого моря. Потом пейзажи и люди (крестьяне и т. Д.) По памяти … »

Конечно, разные таланты, проявившиеся впоследствии в братьях, имеют наследственные корни от дедов и прадедов Васнецовых, Кибардинов, Вечтомовых.

В доме матери отца Михаила Ольги Александровны Васнецовой, урожденной Вечтомовой, все стены были расписаны ее картинами. Позже Виктор Михайлович вспоминал: «… Первые настоящие картины мы с Аполлинарием увидели в доме нашей бабушки, которой отец отвел нас« на поклон », как только мы приехали из семинарии … все было под стекло в золотых рамах чинно висело в несколько рядов, заполняя стены гостиной … Мы гордились талантом бабушки.«

Михаил Васильевич был добрым и строгим наставником для своих сыновей. Во время каникул», – отец требовал показать наши рисунки, очень серьезно их рассматривал и жестко критиковал, указывая на все замеченные им ошибки.

Закончив это бизнес, как-то немного смущенный и смущенный перед нами, детьми, он показал свои работы, рисунки и зарисовки масляными красками, всевозможные красивые места, окружающие село ».« Однажды, – вспоминал Виктор Васнецов, когда он уже был студент Академии художеств, «мы все писали этюды, и единогласно рисунок отца был признан лучшим.

Много лет спустя, в 1929 году, семидесятилетний Аполлинарий Васнецов, в то время академик Петербургской Академии художеств, в автобиографическом повествовании «Как я стал художником» писал о своем отце и его детстве. в Рябово: «Любовь к природе, влюбленность в нее, наблюдательность воспитывала меня как отца с глубокого детства. Когда пришла весна, он позвал меня в лес послушать зябликов; перед окнами поставили скворечники, по вечерам всей семьей гуляли по полям.Ночью он обратил мое внимание на небо, основные созвездия и звезды я знал с детства; вращение небосвода и его причины … Любовь к природе и пейзажу воспитала во мне художника, и этим я обязан своему отцу. Его смерть потрясла меня до глубины души … Вечная сердечная благодарность моему отцу. “

Михаил Васильевич Васнецов скончался в Господе в 1870 году в возрасте 47 лет. Аполлинария Ивановна скончалась четырьмя годами ранее. Детство братьев закончилось.Шесть детей остались сиротами.

Традиционно по субботам мы публикуем для вас ответы на викторину в формате Q&A. Наши вопросы очень разные, простые и довольно сложные. Викторина очень интересная и довольно популярная, но мы просто помогаем вам проверить свои знания и убедиться, что вы выбрали правильный вариант ответа из четырех предложенных. И еще один вопрос в викторине – От отца какого авиаконструктора художник Васнецов написал образ Иоанна Златоуста для алтаря Владимирского собора в Киеве?

• Игорь Сикорский
• Андрей Туполев
• Сергей Ильюшин
• Семен Лавочкин

Правильный ответ – А.

Иван Алексеевич Сикорский (1842-1919) родился 26 мая под Киевом.
Получив разностороннее духовное, естественное и юридическое образование в Украине, он решил, что его истинная судьба – медицина. Поэтому к уже имеющемуся образованию он добавил медицинский факультет Киевского университета, который окончил с отличием в 1869 году. Он работал врачом и преподавателем анатомии в Санкт-Петербурге, постепенно все больше и больше занимаясь психиатрией, в которой постепенно он стал профессором.Он вел как научную, так и медицинскую работу в этой области, особенно интересовался образованием и психическим здоровьем детей. Он был классиком в изучении и лечении заикания, о чем он опубликовал в 1869 году одну из первых в мире монографий по этой проблеме.

Как признанный специалист по воспитанию умственно отсталых детей, школьников, солдат и т. Д., Он увлекся общественной и политической деятельностью, постепенно скатываясь в великорусский национализм, граничащий с тем, что сегодня называют расизмом.Возможно, к этому его подтолкнуло общение с психически больными подопечными? Его авторитет в русофилии был настолько велик, что известный русский художник В. Васнецов, расписывая алтарь Владимирского собора в Киеве, писал с живого И.А. Сикорский вдохновил образ Иоанна Златоуста.

Сегодня дети – главные герои социальных сетей … Даже изображения котят и щенков не могут конкурировать с их фотографиями. А в то время, когда мир еще не знал Интернета, дети вдохновляли художников на создание известных картин.Предлагаем вспомнить 14 картин с детьми, без которых сложно представить историю русской живописи.

1. Неизвестный художник – «Портрет А.Я. Нарышкина с детьми Александрой и Татьяной »(начало 18 века)

Это далеко не первая в истории русской живописи. Ее стоит поискать в старинных русских книжных миниатюрах и фресках. Но точно« Портрет А.Я. Нарышкина с детьми Александрой и Татьяной »- один из самых ранних семейных портретов маслом в России.

Мода на портреты появилась при Петре I, когда придворным приходилось заказывать их в угоду императору, подражая европейскому обычаю. Детей в то время обычно изображали в виде уменьшенных копий взрослых. … Обе девушки на фото одеты в платья «как матери» и причесаны, как взрослые женщины.

Художник кропотливо прописывает и узор на ткани платья, и перья в волосах, давая понять, что перед нами богатая и знатная дама с детьми.Однако вопреки официальности семейного портрета девушки на холсте цепляются за мать, как ребенок, а она нежно обнимает младшую дочь.

2.V.A. Тропинин – «Портрет А.В. Тропинина »(ок. 1818 г.)

Художник пишет портрет своего десятилетнего сына Арсения. Видно, что он хочет показать детскую живость и непосредственность. Об этом свидетельствует поворот головы и заинтересованный взгляд мальчика

И тем не менее и манера, в которой работает мастер, и детская поза больше подходят взрослой модели благородных кровей.Несмотря на то, что сам тропинин не был ни знатным, ни даже свободным человеком … Художник был крепостным и получил свободу только в 1823 году в возрасте 47 лет.

3. В.А. Серов – «Портрет Мики Морозова» (1901)

Интерес к личности и внутренней жизни ребенка усилился к началу 20 века. Это хорошо видно на знаменитом портрете 4-летнего Мики, сына известного российского мецената Михаила Морозова.

Все внимание художника приковано к мальчику.Взгляд зрителя не отвлекает ни стул, ни серо-коричневая стена, но от ребенка и его широко раскрытых глаз невозможно оторваться. Глядя на беспокойного мальчика, который явно знает сотню способов провести время более интересно, чем просто сидеть в кресле, не подумаешь, что он станет театральным критиком и литературным критиком, знатоком произведений Шекспира. Но эта работа потребует от него в будущем немалого упорства.

4. В.А. Серов – «Девушка с персиками» (1887)

Другой известный портрет Валентина Серова изображает 11-летнюю Веру Мамонтову.Написана за несколько лет до картины с Микой Морозовым. Художник, по его собственным словам, искал свежести и завершенности, которые есть в жизни, но исчезают в живописи. Для достижения такого эффекта Серов принуждал девушку к себе каждый день в течение почти двух месяцев .

5. М.А.Врубель – «Девушка на фоне персидского ковра» (1886)

Михаил Врубель часто оставался без гроша в кармане, поэтому иногда ему приходилось сдавать свои картины в ссуду. Тогда художник решил написать портрет дочери владельца ссуды. Он был заранее уверен, что продаст картину отцу девушки за хорошие деньги. .

Однако ростовщику не понравилась ни сама картина, ни ее дизайн: маленькая восточная женщина положила руки на розы и кинжал – символы любви и смерти. Он отказался покупать портрет.

6. В.М. Васнецов – «Аленушка» (1881)

Сказки – одна из любимых тем в творчестве Виктора Васнецова. Но на этот раз художник совсем не планировал писать сказку. Картина, написанная в 1880 году, сначала называлась «Аленушка» .

Слово «дурак» можно было назвать сиротой или юродивым, поэтому художник задумал и выполнил комментарий о нелегкой жизни русских сирот. Только через год, когда Васнецов переделал полотно, и публика познакомилась со сказкой, сложился живописный образ сестры Аленушки.

7. Н.П. Богданов-Бельский – «У дверей школы» (1897)

Совершенно иную детскую жизнь мы видим в картине «У дверей школы».На полотне показана не только бедность крестьян, но и их стремление изменить свою судьбу. но самое интересное в этой работе то, что она автобиографична .

Николай Богданов-Бельский был сыном бедного батрака и получил образование только благодаря той же деревне, что на картинке. Как и изображенный здесь мальчик, будущий художник приехал учиться. Его приняли в школу, его талант заметили, а затем он закончил обучение в Императорской Академии художеств под руководством Ильи Репина.

8. В.Г. Перов – «Тройка» (1866)

Василий Перов считал, что крестьянская жизнь и невзгоды, которые приходится переносить беднякам от рождения до смерти, должны стать важной темой живописи. В «Тройке» он обратился к ужасной проблеме безжалостного использования детского труда. .

Детей, чаще всего деревенских, нанимали в то время на службу за гроши, и они фактически стали собственностью своего хозяина. Художник показывает, насколько они беззащитны перед любым его требованием, даже таким нечеловеческим, как затащить на санях огромную бочку с водой на лютый мороз.

9.Z.E. Серебрякова – «За завтраком» (1914)

Перед зрителем домашняя сцена: бабушка уже наливает суп, а дети не хотят есть без мамы и ждут, когда она сядет. стол тоже. Видно, что этикету за столом приучают с ранних лет. Стол накрыт белой скатертью, рядом с тарелками лежат салфетки.

Эту картину иногда называют «За обедом», потому что на столе стоит супница… Однако в то время во многих домах было принято около 8 утра ставить на стол что-нибудь легкое, например, молоко и выпечку, а в полдень устраивать так называемый большой завтрак с супом.

Семен Чуйков родился в Бишкеке (Кыргызстан) и именно с его родиной связан один из самых известных его циклов – «Киргизская колхозная свита». Художник начал эту серию картин в 1939 году, но вмешалась война, и он смог закончить ее только в 1948 году – холстом «Дочь Советского Кыргызстана».

Спокойная девушка свободно ходит с книгами по полю. Она уверенно смотрит в будущее, это ее дом, она часть этой земли, а ее хозяйка … Искусствоведы отметили, что героиня привлекает внимание зрителя не столько красотой своей внешности, сколько характером и целеустремленность, а вся картина представляет собой сочетание простоты и силы.

11. Федор Решетников – «Приехал в отпуск» (1948)

Рыжий мальчик в суворовском человеке широко улыбается.Дед вытянулся в линию и торжественно принимает юмористический отчет. Девушка в пионерском галстуке смотрит радостно. Дерево украшено. Родственники встречают мальчика, уехавшего учиться. Картина исходит из праздника, но остается вопрос: где родители?

Скорее всего, за радостным сюжетом скрывается совсем другой, трагический … Мальчиков, родители которых погибли «от рук немецких захватчиков», часто забирали в суворовские школы. Косвенное подтверждение этому можно увидеть в небольшой детали: справа от елки на стене висит портрет солдата в еловом венке, и это знак траура.

12.S.A. Григорьев – «Вратарь» (1949)

Жанровая сцена из жизни во дворе: на пустыре или стройке идет футбольный матч. Столбы ворот – школьные ранцы, зрители были случайными, но момент явно драматический: голкипер должен защищать ворота, на поле острый момент. Безмятежная игра на фоне строительных лесов: город восстанавливается после войны .

13. Федор Решетников – «Снова двое» (1952)

Старшая сестра, отличница, осуждающе смотрит, младший брат, который еще даже в школу не ходит, зло улыбается.И хотя мама была расстроена, она до сих пор смотрит с любовью. И только пес радуется вашему приходу, как ни в чем не бывало. Хотя с момента создания полотна прошло 65 лет, и детские велосипеды, и школьная форма выглядят по-разному, сюжет живо находит отклик в сердцах родителей школьников.

Кстати, художник сначала задумал написать картину об успешной сдаче экзамена. Но тогда он решил, что лицо расстроенного ребенка более выразительно, чем счастливая улыбка отличника, а предметы интерьера будут ближе к зрителю, чем школьный класс.

Если присмотреться, то можно увидеть, как цитирует себя художник: на стене репродукция картины «Прибыла на каникулы».

14. Федор Решетников – «Пересмотр» (1954)

И снова художник цитирует свои более ранние работы … На этот раз на стене висит репродукция картины «Снова двойка» – тонкий намек на то, почему мальчику приходится мучиться из-за учебников и тетрадей, когда во дворе веселье и друзья зовут поскорее выйти на улицу.

Остался в картине и знакомый по сюжету полотна «Снова двое» собака … Он не оставил своего хозяина в беде и терпеливо ждет, пока их отпустят на прогулку.

Для русского художника нет более святого и плодотворного дела в России, как украшение церкви
В. Васнецов

По окончании работы Виктор Михайлович произнес сакраментал фраза: «Я зажег свечу Богу» .

Из истории строительства храма

Св.Владимирский собор в Киеве – яркий образец русско-византийского архитектурного стиля … Этот храм воздвигнут в честь князя Владимира Великого. В 1852 году митрополит Киевский и Галицкий (Амфитеатр) Филарет в своем письме Всероссийскому императору Николаю I высказал мысль о необходимости строительства в Киеве храма, который стал бы памятником Великому князю Великому. Киев Владимир Святославич. Идея строительства храма возникла у митрополита Филарета Амфитеатрова накануне празднования 900-летия Крещения Руси.Было решено, что храм будет построен исключительно на благотворительные пожертвования. Архитектор Беретти начал строительство храма, но в возведенном здании образовались трещины, и дальнейшее строительство было заморожено. Строительство храма было завершено в 1882 году. Для украшения интерьера собора были привлечены многие известные художники, такие как Врубель, Нестеров, Васнецов, Пимоненко и многие другие. Благодаря стараниям этих выдающихся мастеров Владимирский собор стал удивительной художественной жемчужиной.

12 июля 1853 года Император Николай I утвердил отчет Священного Синода о строительстве в Киеве кафедрального храма во имя святого равноапостольного князя Владимира, а уже в августе строительной комиссии. было создано, в состав которого входило в основном духовенство. Проектирование храма было поручено архитектору Ивану Штрому.

С 1857 года, со смертью митрополита Филарета, количество благотворительных пожертвований значительно уменьшилось. Новый митрополит Исидор, хотя и не так активно, как его предшественник, руководил строительством храма.Он добился того, что под строительство храма был выделен участок земли рядом с Киевским университетом св. Владимира, хотя раньше место под собор выделяли в пределах города Ярослава. Однако в 1857 году в Киев прибыл всероссийский император Александр II, который заинтересовался проектом. Ознакомившись с ходом строительства собора, он приказал возвести его на пустыре между Бибиковским бульваром и Фундуклеевской улицей.

В 1859 году Иван Штром передал в стройку чертежи собора.Собор выполнен в неовизантийском стиле и основан на кресте. Собор должен был быть увенчан тринадцатью золотыми куполами. Комитет строительства, рассмотрев и утвердив проект, отправил чертежи в Санкт-Петербург, где Александр II лично утвердил их.

В марте 1860 г. планировалось построить кафедральный собор. В связи с нехваткой средств строительный комитет поручил епархиальному архитектору Павлу Спарро переработать проект Ивана Штрома с целью уменьшения размеров сооружения и сметы на его строительство.Спарро, чтобы полностью не переделывать проект, решил убрать боковые проходы, то есть поменять крестообразное основание. Вместо тринадцати куполов он оставил семь.

Строительный комитет доверил непосредственный надзор за строительством Александру Беретти, который внес существенные изменения в проект Strom-Sparro.

15 (27) июля 1862 года, в день памяти князя Владимира, митрополит Киевский и Галицкий Арсений в присутствии местной знати и духовенства заложил первый камень будущей церкви.

Уже в 1866 году собор надстроили до куполов. Но вдруг стены, а за ними арки и потолки дали глубокие трещины … Стало ясно, что они не выдержат тяжести куполов. Работы остановили, создали специальный технический комитет из ведущих киевских архитекторов, вызвали Ивана Штрома из Санкт-Петербурга. Оказалось, что причиной ситуации стали ошибки в математических расчетах, допущенные при доработке проекта.

В 1875 году в Киев снова приехал император Александр II.Осуществляя осмотр города, он поинтересовался строительством соборной церкви. Увидев пустую стройку и полностью гнилые леса, он приказал любой ценой продолжить строительство. Из Петербурга сразу же был вызван один из самых известных архитекторов Рудольф Бернхард, который произвел точные математические расчеты нагрузок на стены и потолок, а затем нашел техническое решение по устранению трещин. Внешние несущие стены предлагалось усилить, добавив боковые нефы и контрфорсы.

В июне 1876 г. возобновились строительные работы, которые возглавил киевский архитектор Владимир Николаев. Он проектировал боковые проходы. Внутри храм был разделен на три нефа: средний и два боковых, а те, в свою очередь, разделялись хорами на две неравные части. Округлость сооружения обеспечивали апсиды, соответствующие ширине внутренних нефов. В соборе планировалось сделать пять притворов (три внизу и два в хоре). Однако по византийским традициям было решено, что во Владимирском соборе будет один алтарь в среднем нефе, справа будет алтарь, а слева – ризница.Еще два алтаря – Ольгинский и Борисоглебский – должны были быть в хоре.

В 1882 году завершилось двадцатилетнее строительство Владимирского собора. Возник вопрос об интерьере собора, его росписях и интерьерах. Иван Малышевский, член Киевского церковно-археологического общества и профессор Киевской духовной академии, высказал мнение, что внутренний вид собора должен стилистически и канонически соответствовать храмам той эпохи, когда жил князь Владимир.

Археолог, профессор истории искусств Адриан Прахов взялся за создание дизайна и декора собора. Через год он представил строительной комиссии и Церковно-археологическому обществу рабочий проект убранства Владимирского собора с указанием расположения каждого участка, его размеров, а также представил чертежи мраморных иконостасов и цивория. Однако строительный комитет отклонил этот проект. Создание нового дизайн-проекта было поручено архитектору Николаеву.

Однако в это время Адриан Прахов представил свой дизайн-проект проекта Владимирского собора на рассмотрение Петербургского археологического общества, которое не только одобрило его, но и при поддержке бывшего обер-прокурора г. Синод и министр внутренних дел Дмитрий Толстой назначил профессора истории искусств заведующим отделкой собора …

Для росписи Владимирского собора Адриан Прахов в 1885 году пригласил Виктора Васнецова, а затем и Михаила. Нестеров, Павел Сведомский, Вильгельм Котарбинский и некоторые другие художники.

Освящение должно было состояться 15 (27) июля, в день памяти князя Владимира, но торжества перенесли на более позднее время: ожидали приезда в Киев Всероссийского Императора Николая II. .

1 сентября (20 августа) 1896 г. в присутствии царской семьи, сановников, высшего духовенства и духовенства митрополит Иоанник освятил Владимирский собор.

12 июня (30 мая) и 14 июня (1 июня) 1913 года в соборе прошли торжественные богослужения с участием Патриарха Антиохийского и всего Востока Григория IV.

В 1896 г. собор был торжественно освящен.

В мае 1914 года при соборе было основано Свято-Владимирское братство.

1 апреля (19 марта) 1917 года в соборе прошла торжественная служба памяти Тараса Шевченко.

А во времена Советского Союза все имущество храма было национализировано, а колокола переплавлены. В 1929 году ВЦИК принял решение закрыть собор и превратить храм в Музей антирелигиозной пропаганды.Некоторое время здесь находились архивные фонды местных властей, затем библиотека педагогического института.

Службы в соборе возобновились в 40-х годах 20 века. Открытый во время оккупации, Владимирский собор продолжал действовать и после освобождения Киева, а в 1944 году стал кафедральным собором митрополита Киевского и Галицкого, Экзарха Украины.

С 1992 года Владимирский собор в Киеве является главным храмом Киевской Православной Церкви Украинского Патриархата.

В росписи собора принимали участие разные художники, но здесь мы рассмотрим картину Виктора Васнецова.

Основная роль в убранстве храма принадлежит В.М. Васнецов. Перед началом работы художник подписал контракт, который обязывает его и его помощников добросовестно выполнить задание в течение двух лет с момента подписания этого контракта. Однако на весь объем работ ушло около 11 лет. Васнецов был вдохновлен своей миссией, он твердо верил в успешный исход работы, ведь все было сделано для блага людей и Господа Бога.Как бы то ни было, здоровье художника было неважным; к тому же собор не отапливался, и ему приходилось работать на морозе, поэтому он часто болел. Кроме того, Васнецов несколько раз падал из леса, но ни болезнь, ни травма его не остановили. Кисти В. Васнецову принадлежит 15 композиций и 30 отдельных фигур. За весь период работы он нарисовал более 2 тысяч квадратных метров.

Единородный Сын и Слово Божье.Росписи Владимирского собора

Христос Вседержитель (Вседержитель), 1885-1896 гг.

Икона «Господь Вседержитель» – один из самых распространенных иконографических образов Спасителя в России. Духовно-богословское содержание иконы заключается в изображении Господа Иисуса Христа как Владыки судеб мира, Источника Истины и Жизни: одной рукой Господь благословляет, а в другой держит книгу как многогранный символ как Благой Вести, так и Книги Жизни, в которую вписаны имена спасенных, и Божественной мудрости.Традиционно часть свадебной пары икон, икона «Господь Вседержитель» обычно первой входит в жилище молодой семьи, к ней обращаются при чтении утренних и вечерних молитв и при всякой нужде и в радости. Икона Господа Иисуса Христа, Спасителя и Искупителя всех грехов человеческих, должна быть в каждом православном доме.

Взгляд Спасителя строг и одновременно милосерден, проникая в глубины человеческой души.

Радость праведников в Господе. Канун рая (барабан главного купола Владимирского собора в Киеве). Правая часть. 1885–1996

Радость праведников в Господе. Триптих, (левая сторона)

Радость праведников о Господе. Триптих, (центральная часть)

Роспись барабана (цоколя) главного купола Владимирского собора изображает порог рая.

На данный момент находится в довольно плачевном состоянии.

В центре картины, несомненно, находятся изображения трех главных архангелов небесной иерархии – Архангела Михаила, Гавриила и Рафаила. Справа от них стоит фигура грабителя, согнувшаяся под тяжестью креста. Вера, которую он исповедал на кресте, спасла его; Обет Христа: теперь ты будешь со мной в раю – исполнен.

Над разбойником – Адам, седой старик, ангел держит его за руку, Ева рядом с ним, руки сложены в молитвенном жесте, на лице как бы неверие в свое счастье – давняя трагедия человечества, начавшаяся с ее грехопадения, подошла к концу, потерянный рай возвращен.С ними их сын, благочестивый Авель, в образе нежного женственного юноши с восторженно протянутыми руками.

За ними Мария Магдалина в темном покрывале на полуобнаженных плечах, с роскошными волосами, которыми она когда-то вытирала стопы Спасителя, с взглядом, полным веры. Рядом с этим молодым красивым лицом находится старое морщинистое лицо Марии Египетской и длинные седые волосы, которая сменила свою одежду в пустыне на 47 лет. Прижавшись головой к Марии Магдалине, она либо подбадривает ее, либо делится с ней мыслью, которая ее поразила.

Еще дальше трогательная группа мученицы Софии и трех ее дочерей – Веры, Надежды и Любви. Ангел указывает им на небо. София спокойная, с твердой и кроткой верой в лицо смотрит на врата небесные. Но дочери, словно напуганные земными муками, в страхе прижимаются к ней. Красивое лицо темноволосой девушки, прижимающейся к ее плечу, измучено и грустно. Младшая, с роскошными светлыми кудрями, спрятала голову на груди матери.

В третьей части картины изображена великомученица Варвара, сжимающая меч, которым отсечена ее голова.Ее поддерживает Ангел. Далее группа Святой Екатерины и поддерживающих ее Ангелов (помните монастырь на горе Синай в Египте? По легенде ангелы несли тело великомученицы после казни на гору Синай, где в VI веке его нашли монахи и передали в монастырь). Взгляд Святой тверд и спокоен, в руке блестит обручальное кольцо, символ ее обручения с Женихом Небесным.

Далее, равноапостольный Владимир изображен с крестом и его жена Анна.Под ними – смуглые восточные лица пяти мудрых дев, у которых было достаточно масла, чтобы дождаться Жениха. От Владимира и Анны их сыновья мученики Борис и Глеб и святитель Алексий.

Еще дальше, прямо напротив центральной группы Ангелов, три юноши, чудом спасенные в огненной пещере, торжественно маршируют в зеленоватых ассирийских одеждах. За этими главными фигурами скрывается целый сонм праведников с радостными лицами, с пальмовыми ветвями, сливающимися в одну яркую корону.Это сюжет знаменитой картины, известной как смелостью замыслов, так и вдохновенным исполнением.

Согласно церковной традиции, основанной на словах Христа, души праведников удерживаются ангелами на пороге рая, где они остаются до Страшного суда, ожидая вечного блаженства. Души грешников попадают в руки демонов и находятся «в аду, в муках». Окончательное разделение на спасенных и осужденных произойдет на Страшном суде, когда «многие из спящих в прахе земли пробудятся: одни для вечной жизни, другие – для вечного поругания и стыда.”

Бог Отец ( Бог Саваоф)

Бог Отец (лат. Deus Pater) – первая ипостась Святой Троицы в христианстве (Бог Отец, Бог Сын, Бог Святой Дух).

Смерть на кресте

Распятие Христа – это казнь Иисуса Христа через распятие, эпизод, венчающий
Страсти Христовы и предшествующий погребению и Воскресению Христа.

Апостол и евангелист Иоанн Богослов
Символ евангелиста Иоанна – орел.

Апостол и евангелист Леви Матфей
Символ евангелиста Матфея – Человек.

В свитке, который ангел дает Матфею, написаны заключительные слова Евангелия от Матфея, в которых Иисус посылает своих учеников нести слово учения всем народам и обещает всегда быть рядом с ними:
вот, я Я с тобой все дни… века (Мф. 28, 20) или в современном звучании «Я с вами все дни до скончания века. Аминь».

Апостол и евангелист Марк
Символ Марка Евангелиста – Лев.

Апостол и евангелист Лука
Символ евангелиста Луки – Телец.

Серафим (украшение)
Серафим – ангел, который особенно близок к престолу Божьему и прославляет Его. У него 6 крыльев. В христианской системе ангельской иерархии это первый ангельский чин.

Все иконы алтаря Владимирского собора написаны на свинцовых досках толщиной около 2 см.

Мария Магдалина – христианская святая, мироносица, которая, согласно тексту Евангелия, следовала за Христом, присутствовала при Распятии и была свидетельницей его посмертного явления.

Возникновение традиции связывают с пасхальными яйцами Марии Магдалины: по легенде, когда Мария пришла к императору Тиберию и провозгласила Воскресение Христа, император сказал, что это так же невозможно, как и то, что яйцо было красным, и после этих слов куриное яйцо, которое он держал, покраснело.

Святой Владимир
Владимир I Святославич (древнерус. Владимир Святослав, ок. 960 – 15 июля 1015 г.) – великий князь Киевский, при котором произошло крещение Руси.

Святая Ольга

Княгиня Ольга, крещеная Елена (умерла 11 июля 969 г.) – великая княгиня, правила Киевской Русью после смерти мужа, князя Игоря Рюриковича (древляне привязали его к двум гнутым деревьям и разорвали их на части) , регент с 945 по 960 год. Святой Русской Православной Церкви, первый русский правитель, принявший христианство еще до Крещения Руси.

Крещение Руси. Фреска В. Васнецова во Владимирском соборе Киева. 1896

Святой князь Михаил Черниговский

Святой Нестор Летописец

Святые отцы. Роспись алтарной части Владимирского собора в Киеве. Конец 1880-х годов

Страшный суд. 1885-1896

Страшный суд, Судный день – это последний суд, совершаемый над людьми, чтобы определить праведников и грешников и определить первую награду и наказание для последних.

Иисус и апостолы в образе агнцев Божьих. Роспись потолка центральной апсиды

Образ Христа в виде агнца (жертвенное животное) основан на словах евангелиста Иоанна: «На следующий день Иоанн видит идущего к нему Иисуса и говорит: вот Агнец Бога, Который берет на Себя грех мира “(Иоанна 1:29).

«… ось – Агнец Божий, подобный принятию греха света» Ін 1.29

Образ Христа в аллегорическом символическом образе был широко распространен среди христиан в периоды гонений на христианскую веру римскими властями.Тогда их понимали только посвященные.
Впоследствии, после установления христианства в качестве официальной религии Римской империи в 4 веке, церковный совет запретил изображение Христа в форме, отличной от канонической.
Однако подобные символические изображения, относящиеся к традициям первых веков христианства, в наши дни можно встретить довольно часто.

Евхаристия

Это изображение находится в закрытой для публики части Храма – алтаре.Увидеть его можно либо частично во время службы через ворота в иконостасе, либо сверху, находясь в хоре Собора. Внутреннее убранство алтаря можно увидеть с помощью панорамы алтаря в разделе виртуального тура этого сайта.

Евхаристия (греческое благодарение), Святое Причастие – самый важный обряд, признанный всеми христианскими конфессиями, или – Таинство, в котором верующие христиане причащаются Тела и Крови Иисуса Христа под видом хлеба и вина, и через это акт взаимной жертвенной любви напрямую связан с самим Богом.

Согласно Евангелию, Евхаристия была учреждена Самим Иисусом Христом на Тайной Вечере. Причастие необходимо каждому христианину, чтобы спастись:

«Но Иисус сказал им: истинно, истинно говорю вам, если вы не съедите плоть Сына Человеческого и не выпьете Его кровь, у вас не будет жизни в вас. . ” (Иоанна 6: 53-58).

Образ Богородицы в Викторе Васнецове

В 1885 году, во время посещения собора вице-губернатором Баумгартена и Адрианом Праховым, оба они увидели видение Богородицы с ребенок у нее на руках на недавно оштукатуренной стене алтаря.Сразу же распространились слухи о чудесном явлении лика Богородицы, дошедшего до митрополита. Он попросил Прахова немедленно написать заметку в газету и объяснить публике, что никакого чуда нет, что изображение просто от пятен сырости на штукатурке. По приказу Прахов так и сделал.

Виктор Васнецов, уже отказавшийся от работы во Владимирском, весенним вечером на даче просто поразился образу жены с маленьким сыном на руках.Ребенок протянул руку к чудесному зрелищу, открывшемуся перед ним весенним садом, и всплеснул руками. Вид женщины с младенцем настолько поразил Васнецова, что ему вдруг пришла в голову мысль, как хорошо было бы изобразить Богородицу с младенцем, например, родные ему люди, только что явившиеся перед ним. глаза. Он сразу решил расписать собор и на следующий день отправил Прахову телеграмму о своем согласии …

Впоследствии, когда Васнецов представил Прахову свои эскизы алтарного образа Богородицы, он извлек и показал художнику набросок изображения, появившегося на гипсе.Сам Прахов рассказал, как Васнецова поразило точное совпадение обоих изображений образа Богородицы. Потеряв дар речи на несколько минут, он позже произнес сакраментальную фразу: Это приказ Бога.

Васнецов писал этот образ около двух лет. Когда строительные леса были сняты, открылся совершенно потрясающий вид на икону Богородицы.

Вот она легко и неспешно идет навстречу публике. Царица Небесная приводит своего Сына в грешный мир… ее большие карие глаза, полные печали и любви, нежно смотрят на зрителя. Ее бледное лицо, озаренное внутренним светом, необычайно красиво. Образ наполнен любовью и человеческой красотой.

Под кистью Васнецова традиционный образ Богородицы получил необычайно оригинальную и вольную интерпретацию. С тех пор этот образ стали называть Васнецовской Богородицей.

Дочь Прахова в образе Серафима

Над фресками собора более 10 лет курировал профессор Адриан Прахов.За это время артисты сдружились, а дом Прахова стал своеобразным клубом, средоточием их общения. Нестеров и Врубель были влюблены в харизматичную, не отличающуюся особенной красотой Эмилию Прахову (ее портрет находится на странице Врубеля). Михаил Врубель даже изобразил ее в образе Мадонны в Кирилловской церкви.
Чрезмерное увлечение женой покровителя стоило Врубелю участия в росписи Владимирского собора. Его эскизы были отклонены. Васнецов, как видим, ограничился очаровательным детским портретом, изображающим дочь Прахова в образе серафима.

Ветхозаветные пророки

Пророки – одно из первых произведений Васнецова в соборе. …

Пророки – это две группы людей, обращенные лицами к алтарю «Богородица», предмету их пророчеств. Это уже не портреты, которые представляют собой образы святых, а фигуры в движении, с обращенными в определенную точку взорами, с лицами, вдохновленными определенными чувствами и определенной мыслью … Двенадцать великолепных лиц, двенадцать необычных одежд, двенадцать вдохновенных эраз. .Давид в причудливом роскошном королевском платье, сосредоточенный на лире; также великолепно одетый безбородый юноша Соломон с красивым восточным лицом, с большими мудрыми черными глазами, смотрящий в будущее; герой и воин Гидеон; мальчик Даниил с горящими глазами; седой, в лохмотьях Исайя, ликующий в танце; великий Моисей с заповедями в руках.

Текст рядом с пророками гласит: тот, кто пришел в мир спасти грешника, Я первый из них – слова апостола Павла, следующие за словами апостола Петра, которые написаны напротив.Мы произносим эти слова полностью перед причастием:

Я верю, Господи, и исповедую, что Ты воистину Христос, Сын Бога Живого, Который пришел в мир грешников спасти, от них Я первый? .

Обратите внимание, что мы сначала читаем исповедь апостола Петра, а затем мы читаем слова апостола Павла, который называет себя самым первым грешником из всех людей. Таким образом, в одной молитве сочетаются вера Петра и смирение, смелость и самоуничижение Павла.

Пророки Ветхого Завета

Текст рядом с пророками гласит: Я верю, Господь, и я исповедую, что Ты воистину Христос, Сын Бога Живого.

Вход Господень в Иерусалим

Святая Ирина

Наброски

Андрей Боголюбский (эскиз)

Княгиня Евдокия, 1885-1893

Святой Нестор Летописец, 1885-1893

Богоматерь с Младенцем на троне.1885-1893

Святой Алипий Живописец, 1885-1893

Святая княгиня Ольга, 1885-1893

Святой Александр Невский, 1885-1893

Эскизы орнаментов для росписи Владимира Собор, 1885-1893 гг.

Картины других художников (фото и эскизы)

Помимо Васнецова, Н.В. принимала участие в росписи стен собора. Нестеров, исполнивший образы святых Кирилла и Мефодия, князей Бориса и Глеба, великой княгини Ольги, великомученицы Варвары, святых Константина и Елены, работал над такими произведениями, как «Рождество Христово», «Богоявление», «Воскресение Христово», занимался писательской деятельностью. иконы четырех иконостасов верхнего и нижнего приделов собора.

Нестеров Михаил. Святой Кирилл

Нестеров Михаил. Святой Мефодий

Нестеров Михаил. Богоявление

Художники иконописной мастерской А.И. Мурашко и выпускники Киевской рисовальной школы С. Костенко и Н. Пимоненко. Композиции «Тайная вечеря», «Христос перед Пилатом», «Распятие», изображения древнерусских князей Андрея Боголюбского и Игоря Святославича принадлежат кисти художников П.А. Сведомский, В.А. Котарбинский. Все художники, работавшие над убранством собора, по завершении всех работ были награждены золотыми медалями, выполненными по эскизам А.В. Прахова.

Вильгельм Котарбинский. Тайная вечеря

Котарбинский Вильгельм. Воскресение Лазаря

Котарбинский Вильгельм. Распятие Иисуса Христа

Котарбинский Вильгельм. Молитва за чашу

Котарбинский Вильгельм.Святой Пафнутий

Котарбинский Вильгельм. Серафима – Малый купол собора

Котарбинский Вильгельм. Роспись потолка

На сводах боковых проходов изображен библейский сюжет «Дни творения». Авторы этих композиций – художники П.А. Сведомский, В.А. Котарбинский.

Своды хоров содержат сцены из земной жизни Иисуса Христа. В данном случае мы видим сюжет «Преображение Господне».

Сведомский Павел. Преображенский

Внутренний вид собора Святого Князя Владимира. в Киеве. Литография 1898 г.

Рябово. Происхождение

В конце января 1850 г. молодой священник Михаил Васнецов с матерью Аполлинарией происходил из жреческого рода Кибардинов, а два сына – четырехлетний Николай и полуторагодовалый Виктор – на «два». своих телег и пять наемных »он прибыл в село Рябово, что в 75 верстах от губернского городка Вятка.

К этому времени выпускник Вятской духовной семинарии Михаил Васильевич Васнецов уже успел отслужить в селе Лопяльское Уржумского района. Это было большое село с более чем 200 дворами, а село Рябово, куда он теперь ехал, было просто ремонтом по сравнению с ним, где жили в основном церковные служители. Судя по более позднему документу – 1870 г., «в селе Рябовское пять церковных домов, в которых живет диакон, в двух священнослужители, в четвертом колотушка с сестрой, в пятом – сироты Васнецовы… Ближе деревень нет … Каменной постройки у церкви тоже нет ». Но ведь здесь была церковь – купола белокаменной церкви Рождества Иоанна Предтечи вздымались высоко в небо. В состав храмового ансамбля входили теплый баптистский храм, холодный храм Покрова Пресвятой Богородицы и высокая трехъярусная колокольня со шпилем, где должен был служить отец Михаил, потомок древнейшего рода Васнецовых. Вся его жизнь, измеренная судьбой, – двадцать лет.

«Происхождение моей фамилии полностью русское, как и я, от имени Василия, живущего на нашей стороне … Вася – дети Васи, Васинцы, Васнецовы» – так своеобразный художник Виктор Михайлович Васнецов охарактеризовал древний происхождение. На новом месте, в селе Рябово, куда отец Михаил переселился «по просьбе», поближе к исконным гнездам, он построил деревянный дом «по образцу города» с антресолью на пять окон для всех, кто прошел. и проехал мимо.«Скорее всего, такой большой дом он спроектировал и спроектировал сам. К тому же его семья постоянно росла. В течение десяти лет родились еще четыре сына: Петр, Аполлинарий, Аркадий, Александр. В доме жили двоюродные братья Михаил Васильевич. , в связи с отсутствием школьного здания в селе отец Михаил учил приходских детей грамоте и Закону Божию, за что получил благодарность Вятской епархии.

Михаил Васильевич дал начальное образование всем шестерым сыновьям в дом.Он научил их читать, писать, считать, петь. От отца они получили первые навыки рисования. «Я начал рисовать с раннего детства, – вспоминал позже Виктор Васнецов, – и в самом первом детстве рисовал больше кораблей и морских сражений – это далеко от всякого моря. Потом пейзажи и люди (крестьяне и т. Д.) По памяти … »

Конечно, разные таланты, проявившиеся впоследствии в братьях, имеют наследственные корни от дедов и прадедов Васнецовых, Кибардинцев, Вечтомовых.

Добрый наставник

Семья священников Васнецовых от природы наделена творческими способностями. Среди них были архитекторы, принимавшие участие в строительстве сельских каменных церквей, подготовке «художественных чертежей», по которым была построена колокольня церкви в селе Талые Ключи. По их «художественным эскизам» для них построили каменные церковные ограды и металлические решетки, торговые лавки для ярмарок и собственные дома. Художественный талант васнецовских священников проявился в отделочных работах и ​​росписи стен храмов, устройстве иконостасов, написании картин.

В доме матери отца Михаила Ольги Александровны Васнецовой, урожденной Вечтомовой, все стены были расписаны ее картинами. Позже Виктор Михайлович вспоминал: «… Первые настоящие картины мы с Аполлинарием увидели в доме нашей бабушки, которой отец взял« на поклон », как только мы приедем из семинарии … все под стеклом, в золотых рамах, чинно вешали в несколько рядов, заполняя стены гостиной … Мы гордились бабушкиным талантом ».

Михаил Васильевич был добрым и строгим наставником для своих сыновей.На праздниках «отец требовал показать наши рисунки, очень серьезно их рассматривал и жестко критиковал, указывая на все замеченные им ошибки. Закончив это дело, как-то немного смущаясь и смущаясь перед нами, детьми, он показал свои работы, рисунки и зарисовки масляными красками, всевозможные красивые места, окружающие село ».« Однажды, – вспоминал Виктор Васнецов, уже будучи студентом Академии художеств, – мы все писали этюды, и единогласно , рисунок моего отца был признан лучшим.

Много лет спустя, в 1929 году, семидесятилетний Аполлинарий Васнецов, в то время академик Петербургской Академии художеств, в автобиографической повести «Как я стал художником» писал о своем отце и его детстве. в Рябово: «Любовь к природе, влюбленность в нее, наблюдательность воспитывались во мне как отце с глубокого детства. Когда пришла весна, он позвал меня в лес послушать зябликов; перед окнами ставим скворечники, вечерами гуляли всей семьей по полям.Ночью он обратил мое внимание на небо, основные созвездия и звезды я знал с детства; свод и его причины … Любовь к природе и пейзажу воспитала во мне художника, и этим я обязан своему отцу. Его смерть потрясла меня до глубины души … Вечная сердечная благодарность моему отцу. “

Михаил Васильевич Васнецов скончался в Господе в 1870 году в возрасте 47 лет. Аполлинария Ивановна скончалась четырьмя годами ранее. Детство братьев закончилось. Шесть детей остались сиротами.

Из народа

Старшему брату Николаю (1845–1893) к тому времени было 25 лет. Он окончил Вятскую духовную семинарию «по первому разряду», т.е. отлично, и был отправлен на родину в село Лопяль в качестве воспитателя начальной школы. Через несколько лет его назначили директором Шурминской двухклассной школы, где он преподавал русский язык, арифметику, историю, естествознание, сельское хозяйство, рисование, Закон Божий. По собственной инициативе, помимо программы, он преподавал географию и историю Вятского края, считая главным в своей работе «освятить душу и сердце ребенка».«Художественный талант Николая Васнецова проявился в создании макетов старинных крестьянских избы, школьных зданий, церквей и соборов, которые были показаны на Казанской выставке 1890 года и были награждены медалью. Но его абсолютно уникальные работы, ценность и значение с каждым годом пополняются «Материалы для Толкового областного словаря вятского говора», изданные в 1908 г. Губернским статистическим комитетом

Еще пятеро детей отца Михаила Васнецова также получили духовное образование и воспитание.Художественные способности Аркадий Васнецов проявил себя в резьбе по дереву и создании мебели как по собственным чертежам, так и по рисункам Виктора Михайловича. Его работы украшали многие дома в Вятке и Москве.

Александр (1860-1927) был наделен редкой музыкальностью и прекрасным голосом. На протяжении тридцати лет он собирал и хранил народные «домашние» хоровые песни – причем сам с большим мастерством исполнял их. Его книга «Песни Северо-Восточной Руси» вышла в Вятке в 1894 году. Ее уникальность оценили современники и потомки.

Два брата – Виктор (1848-1926) и Аполлинарий (1856-1933) – стали художниками. С детства они обладали удивительной наблюдательностью и умением видеть глубокий смысл повседневной жизни. В более позднем рассказе «Сельский иконописец» А. Васнецов, вспоминая «родное Рябово», делал яркие, живые зарисовки, благодаря которым как бы видишь и слышишь его персонажей: «Высокая лестница, ведущая к церкви, долгими летними вечерами служила местом, где местные жители нежились в обстановке. солнышко – сторож Омелян, пономарь Лука и Александр Иванович, Егор Николаевич «в белой парусиновой рясе» и местный иконописец Семен Иванович Копысов.Здесь часто сидели допоздна, писали о том и о том, решая бытовые дела, интересы прихода, епархии и даже всего государства Российского. Это же радужное солнце заглядывало из окон в сам храм, играя на позолоченном иконостасе, лампадах и облачениях на иконах.

И как бы продолжая рисовать картины сельской жизни, В.М. Васнецов писал: «Я жил среди крестьян и женщин и любил их не« народников », а просто как своих друзей и знакомых, слушая их песни и сказки, прислушиваясь, сидя на плите при свете и потрескивании факела.

Виктор, как и его старший брат, в возрасте десяти лет был направлен в Вятку для обучения в духовном училище и семинарии. Там в число обязательных дисциплин входили церковная живопись и архитектура. С 1855 по 1867 год ими руководили. Н.А. Чернышева, иконописца и хорошего рисовальщика, у которого «дома была иконописная мастерская. Писал иконы для многих церквей, в том числе «имел договор с Вятским Преображенским монастырем о написании икон в 29 клеймах иконостаса холодного храма».

Я так подробно остановился на круге интересов учителя семинарии Виктора Васнецова, потому что именно он «умел зажигать в душе ученика любовь к духовной живописи». Неслучайно в своей «Автобиографии» 1924 года, вспоминая Вятку, художник писал: «Религиозной живописью я занимался раньше, еще до Академии». Будучи студентом нижнего отделения духовной семинарии, в 14 лет он нарисовал на доске икону «Благословение детей», которая висела в зале заседаний Духовного училища.В 1871 году он сделал первый рисунок Богородицы с младенцем, а через три года написал икону Богородицы на холсте с надписью «Васнецов 1874 года», находившемся в Крестовоздвиженском Слободском монастыре в г. собрание архимандрита Аполлоса.

«Сладкое, сладкое Рябово …» Любовь к дому сохранилась в душе художника на всю жизнь. Неслучайно, когда в 1901 году он купил дачу в 20 км от Абрамцево, он назвал это место Новым Рябово в память о своей родине.Именно от Нового Рябова в июне 1914 года он отправил своему брату Аполлинарию письмо с грустным рассказом о посещении родных мест: «Мы вернулись из Вятки 3 июня … Наш любимый иконостас в холодной церкви тускнеет и даже отслаивается. – так жалко и грустно. от иконостаса и этой увядающей картины – это то же самое и такое же яркое художественное впечатление и воспоминание … Я бы даже не отказался помочь средствами сохранить картину. Это было трогательно, особенно на могиле отца и матери (родителей похоронили в ограде Рябовской церкви).Реквием … Издалека церковь и деревня очень вдохновлены стариной … Мир милый, милый!

Когда мы с кировской телекомпанией впервые приехали в дорогие нашему сердцу места в начале 60-х годов, чтобы рассказать о родине братьев Васнецовых, перед нами предстала печальная картина – груда кирпичей на месте храма. Правда, за последние тридцать лет мое сердце не только понемногу оттаивало, но и радовалось.Я тогда ходил по многим к тому времени закрытым церквям на Вятской земле и с благословения Вятки и Слободы Хризантемы посетил 32 действующих храма. Тогда и почти везде слышно одно и то же высказывание, что художник Васнецов сам расписывал свой храм.Иногда действительно встречались знакомые образы и манера исполнения – иконописцы начала века пытались подражать своему знаменитому земляку …

Владимирский собор

В 1882 году было возведено Владимирский собор. достроен в Киеве, основан 15 июля 1868 года, в день памяти равноапостольного князя Владимира, крестившего Русь. Размеры собора были огромными – более 45 метров в высоту и в длину. На собрании 1882 года Киевское археологическое общество выразило желание «придать внутреннему убранству храма облик и характер древнерусского храма (старовизантийский стиль), современного св.Князь Владимир. «Внутреннее убранство церкви, составление проекта росписи, приглашение художников и контроль за ведением работ было поручено знатоку русской старины профессору Андриану Викторовичу Прахову.

Первый художник, к которому Прахов специально приехал в Абрамцево с предложением: В картине участвовал Виктор Михайлович Васнецов.Профессор знал художника еще по Академии художеств, часто навещал его в Абрамцево, где многие русские живописцы жили и работали на даче С.И. Мамонтов. Он увидел церковь, построенную по проекту Васнецова, увидел его иконы Божией Матери и Сергия Радонежского.

Сначала Виктор Васнецов отказался, сославшись на необходимость завершить начатые им картины, в том числе знаменитые впоследствии «Герои». Но уже на следующий день, 30 марта 1885 года, он отправил Андриану Викторовичу телеграмму с согласием принять приказ. И, как отмечает художник И.О. Остроухов вспоминал, что «в тот же вечер он привез готовые проекты росписи центральной алтарной стены собора.«В ближайшие дни, еще не получив ответа от Прахова, Васнецов сделал еще несколько живописных проектов.

Виктор Васнецов по совету Андриана Викторовича предпринял поездку в Италию и по возвращении получил от Прахова детальный план работ во Владимирском соборе. Предполагалось, что вся работа займет около трех лет … «Я въехал в Киев 16 августа в 6 часов, – сообщил С.И. Мамонтову, – что касается моего душевного состояния, могу сказать только, что моя голова выглядит так. сарай, в котором, кроме сундуков, ничего нет… В сундуках мои наброски, и Вам нужен сундук вместо головы, чтобы иметь возможность отправлять такие дорогие мне рисунки, наброски и «Богородицу» товарным поездом, который курсирует уже почти месяц. Но через месяц Павлу Третьякову в Москву в совершенно ином настроении он пишет: «Сейчас моя голова наполнена святыми, апостолами, мучениками, пророками, ангелами, украшениями, и все почти гигантских размеров … Я считаю этот вопрос серьезным с точки зрения важности и масштабов, и дай Бог силы осуществить его.«

За один осенний месяц 1885 года он сделал 22 эскиза к картине.« Васнецов, как обычно, работал быстро, импровизировал, свободно решал поставленные перед ним задачи ». В ноябре 1885 года А.В. Художники писали Виктору Михайловичу об увиденном в Киеве: «Поленов, Репин, Суриков в восторге от ваших работ. По словам Репина, вы создаете себе памятник, к которому путь не зарастет … Только вы один могли сделать такой оберег… »

Вместо намеченных художником трех лет он десять прожил в Киеве. Столько времени и огромное количество душевных сил посвятил Владимирскому собору Виктор Михайлович Васнецов. За эти годы он выполнил более 150 картонов. по живописи, много этюдов, расписано 2840 кв. м, расписано 15 картин, 30 отдельных фигур, все изображения в центральной части храма, в том числе Богоматерь с Младенцем (высота 11 метров), апостолы, святые, Христос Вседержитель в куполе (голова Христа более двух метров), Александр Невский, Нестор-летописец, княгиня Ольга, Борис и Глеб, Вседержитель и Богородица в главном иконостасе.Все орнаменты центральной части были расписаны в храме по его рисункам и с его участием. «Я изучал византийские, русские и древнехристианские орнаменты на ходу, урывками, что-то с натуры, что-то по книгам, а также смотрел Киевский Софийский собор и Кирилловский монастырь».

Сохранилось много писем и записок Виктора Васнецова брату Аполлинарию и русским художникам о работе над картиной. 29 мая 1888 года он написал Василию Поленову: «Мне нужны саккос митрополита Московского Алексея и Петра, который я пишу на стене, но до сих пор не могу получить рисунок одежды… Мне нужен общий рисунок выкройки для обоих саккосов ». А потом сам указывает, где в Москве искать то, что ему нужно:« Их можно найти на фронтоне Успенского собора и в Патриаршей ризнице ».

Невозможно рассказать обо всех сюжетах и ​​персонажах картины Виктора Васнецова, остановлюсь только на двух – запрестольном образе Богородицы с вечным Младенцем и образе Христа Вседержителя в главном куполе собора – своего рода духовный центр.Именно они живут в моей памяти почти полвека, когда я впервые увидел внутреннее убранство церкви во время ночного пасхального богослужения.

Небесная Царица и Богородица несет в грешный мир Своего Единородного Сына, Божественный Младенец протягивает руку, осеняя благодатью человечество. Особую красоту образу Богородицы придает позолоченный фон, по краям которого изображены Херувимы и Серафимы.

Этот образ родился в ту тревожную ночь, когда он отказал Прахову.«Мои давно легли спать, а я все думаю и хожу по своей мастерской … Думаю – хорошо ли я поступил, что отказался? Испугался конкурс старых мастеров? И я думаю, как можно было написать« The Богоматерь с младенцем », чтобы никто не вспомнил, как однажды Александра Владимировна впервые весной подняла Мишу в воздух, а когда он увидел плывущие по небу облака и летающих птиц, он бросил поднял обе руки от радости, как будто хотел запечатлеть все, что видел.Стало понятно, что так и надо делать. В конце концов, так легко еще никто не писал. “

Вот некоторые отрывки из киевских писем Виктора Васнецова разных лет к родственникам и друзьям в Москву и Санкт-Петербург, из которых хоть чуть-чуть чувствуется ответственность и трудность труда человека, который на в 37 лет взял на себя не только роспись, но и общее руководство украшением церкви. «Я начинаю влюбляться в свои работы, и это для меня самое главное; Больше всего боюсь ослабления духовной жизни! »« Это требует много духовных и физических сил.Изрядно устаю ».

Вечные вопросы

Сохранились воспоминания о сыновьях Алексея и Михаила, которым в те годы было 5-7 лет. С детской непосредственностью и любовью они« рисуют » портрет отца: «Папа был очень живым, подвижным, веселым и добродушным … Собор – это значило для нас не просто храм, а нечто совершенно особенное, место нарицательное-собирательное, несколько величественное и загадочное, где отец уехал на целый день… Наша квартира и собор были двумя местами, где жил отец, между которыми делилась его жизнь … Нас иногда водили в собор … огромный, весь застроенный лесом, а там в небе маленькая фигурка – отец в синей кофточке, размазанной масляными красками. Он бежал из леса навстречу нам, веселый, веселый, с палитрой в левой руке. Отец приходил домой, когда уже стемнело, обедал и уходил отдыхать, иногда ложился спать и рассказывал нам сказки или что-то из своего детства… Никогда не читала нам детские книги, считала, что лучшие мировые произведения доступны и взрослым, и детям. Я часто читаю Шекспира, Гоголя, Достоевского, Лермонтова, Пушкина. Отец любил русские песни, сказки, поговорки, красоту русского языка. Отец отдавался отдыху с такой же страстью, как и работе – гулял, собирал грибы, ловил рыбу, ездил на лодке и стрелял в мишень из пистолета … Но долго так жить не мог – его тянуло. к собору, к творчеству.

В те годы были и извечные вопросы, которые художник пытался решить своим творчеством – о роли и предназначении искусства, его национальных корнях. И он пришел к выводу, что «все искусство национально, нет космополитическое искусство. Все великое в искусстве, которое стало общим для всего человечества, выросло на национальной почве ». И он пытается решить эту проблему с изображением Христа Вседержителя на центральном куполе Владимирского собора.

Из письма Виктора Васнецов Елене Мамонтовой 20 августа 1889 года: «Вы удивительно хорошо сказали, что моя работа – это« путь к свету »… А сейчас я просто занят написанием образа Центра этого света – я снова пишу лик Христа – задача немаленькая, задача на века. Мои поиски в соборе, конечно, слабая попытка найти Его Образ, но я искренне верю, что именно русскому художнику суждено найти Образ Мира Христос … Христос, конечно, должен быть личным , но его личное представление должно подняться до Мирового представления о Нем … Идеал искусства должен стать величайшим отражением духа в человеческом образе.Но где и когда Дух Божий более полно, глубже, шире и сильнее отражал себя в человеческом образе, как не во Христе ?! Что касается моего Христа, я должен сказать, что надеюсь над ним работать еще долго, но в своем деле Владимирский собор считаю лишь началом попытки изобразить Его таким, каким я его себе представляю.

Создавая своего Христа, Васнецов исходил из византийской схемы, во многом ее изменяя. В левой руке Христа – Евангелие, открытое словами: «Я свет миру: ходи по мне, не ходи». ходите во тьме, но имеете свет звериный »(Иоанна 8:12).По углам от Христа символы евангелистов. Тип лика Христа отличается от византийского человечностью и внешней красотой. «Христос Васнецова – это личностный Христос, уникальный по своей сути, более приближенный к пониманию Божественного, чем современные художники. Ярославцева И.А., знаток творчества Виктора Васнецова, директор Дома-музея художника в Москве.

После пяти лет работы Виктора Васнецова во Владимирском соборе, в 1890 году, сюда для рисования был приглашен художник Михаил Нестеров.Пишет родителям и сестре: «А теперь вкратце опишу впечатления Васнецова. Он простой, прямой, но сдержанный человек. В его глазах много чего-то задумчивого и мягкого, но иногда оно превращается в открытую – душевная бодрость. Он в полном расцвете мужественной силы, работа. Почти не устает. Встает рано и в 9 часов уже в лесу, в 12 идет завтракать, потом в 2 часа отдыхает и снова. до вечера ходит в собор .. Судя по всему, он замечательный семьянин… Его ребята все в стиле Васнецова, но один из них (мой любимый) встречается у всех серафимов и херувимов …

Я вчера утром уже осматривал собор еще раз … Васнецов уйдет замечательный памятник русскому народу. Они узнают в лице своих святых, мучеников, всех тех, на кого они хотели бы быть похожими, и каковы их заветные идеалы. Феодосий, Сергий Радонежский, Филипп митрополит Московский стоят как живые. Здесь типы равны Микеланджело.Вот «Моисей», там «Иеремия», «Соломон», «Царь Давид» – все они своими образами переносят зрителя в далекое прошлое, дают возможность представить целые народы, их обычаи и характеры … Я вчера был в куполе, видел «Христа» … «Христос» Васнецова традиционен, полон внешней и внутренней красоты. “

Работа Виктора Васнецова внутри храма непрерывно продолжалась до самого освящения собора в августе 1896 года в присутствии Государя Императора Николая Александровича.Закончилась десятилетняя работа Виктора Михайловича Васнецова. Со своей обычной скромностью и тихой радостью он пишет своим родным и друзьям из Киева: «Собор все равно выглядел красиво … Вчера вечером я видел его при электрическом освещении. Сам был удивлен неожиданно огромным художественным впечатлением … Одним словом, я чувствую, что годы труда и мучений не прошли даром ». … «Я твердо верю в силу своего творчества, считаю, что нет ничего святее и плодотворнее для русского художника в России, ведь украшение храма – это поистине народное дело и дело высочайшего искусства… “

” Я только в России жил! .. »

На протяжении многих лет росписи Виктора Васнецова во Владимирском соборе вызывали интерес духовенства и архитекторов к религиозной живописи художника. Часто он совмещал несколько заказов. Еще не доделывая эскизы Владимирского собора, художник работал на Церковь Воскресения Христова (Петербург, 1883–1901), одновременно с ней создал цикл для Георгиевской церкви (Гусь-Хрустальный, 1885–1904).Параллельно велась разработка эскизов русской церкви в Дармштадте (1899–1901). Один за другим выполнялись заказы на собор Александра Невского (Варшава, 1906–1911) и храм Христа Спасителя (Спаса на водах, Петербург, 1910–1911). Писал изображения для иконостаса Александро-Невского собора в Софии (1904-1913), заложенные в память об освобождении Болгарии от турецкого ига.

В церкви Воскресения-на-Крови, построенной на месте убийства императора Александра II в г.В Петербурге Васнецову было предложено создать шесть картин. Архитектор А. Парланд, руководивший созданием мозаики (до 8000 м2), обратился к В.М. Васнецова в 1893 году: «Ваши работы производят неизгладимое впечатление, вы непосредственно чувствуете теплую веру художника, сумевшего с ее помощью уловить ее и как бы остановиться для созерцания образов и лиц неоспоримой красоты и святости. грешный мир. Мне кажется, только или при таких условиях может развиться настоящая хорошая иконопись – вне этих условий она превращается в обычную историческую, неспособную вдохновлять и укреплять молитву… »

Война 1914 года стала для Виктора Васнецова глубоким потрясением. В годы войны он без устали создавал произведения патриотического характера. Написал картины« Архангел Михаил »и« Один воин в поле ». Принимал активное участие. на базаре «В помощь жертвам войны», изготовление рисунков для плакатов и открыток (открытые письма). Участвовал в выставке 1914 года в Москве «Художники товарищам солдатам».

Огромный объем работы и творческий характер В.М. Васнецов, конечно, не родился на пустом месте … Все было основано на глубоком понимании сути Православия, размышлениях о его предназначении. Из черновика его письма в Комитет по строительству православного соборного храма в Варшаве: «Характер росписи любого православного храма должен быть выдержан в церковном стиле, основанном на византийских и древнерусских церковных иконописных памятниках, вплоть до конец 18 века … По каждому изображению собран материал специалистами по церковной истории под руководством ученых-иконописцев… Рекомендация работ художника определяется существующими канонами изображения, назначением культового сооружения, особенностями архитектурного решения и личным вкусом заказчика.

Важность сохранения русских традиций церковного искусства, основанных на наследии Византии, волновала художника долгие годы. Его очень беспокоило распространение среди русской интеллигенции бездумного подражания Западу. не было бы ужасно, – писал он, – если бы наши иностранные педерасты не поддерживали ее изо всех сил, до безумия! неустанно и изо всех сил!. «В 1900 году он выступил с проектом художественно-промышленного образования в России, который, по мнению Васнецова, должен был быть в« национальном духе », а не подражать Западу. “

Возможно, именно потому, что он придерживался таких взглядов, история многих его монументальных произведений трагична. Через несколько лет после революции, еще при жизни Виктора Васнецова, в 1923 году художник Михаил Нестеров рассказал о судьбе церкви в Гусь-Хрустальный: «Храм превращали в кинематограф, а картины (фрески) после различных мытарств оказались во Владимире, где они и были сейчас -« Страшный суд »- катились на большом шесте, разорванном более чем на аршин. (более 70 см) внизу и наскоро зашивают шнурком (перед этим несколько раз складывали и натирали по складкам)… Две другие картины без особого предназначения лежат в другом соборе. Сырость делает свое дело. В общем, они не знают, что делать с этим имуществом в настоящее время … «Страшный суд» считаю лучшим из произведений Васнецова после напрестольной росписи Киевского Владимирского собора … »К счастью, четверть столетие назад «Страшный суд» был отреставрирован и занял отведенное ему художником место на западной стене Георгиевской церкви, но храм в те годы превратили в выставочный зал.

Храмы Александра Невского в Варшаве, Спаса на водах в Санкт-Петербурге были разрушены, многие иконы, предназначенные для членов Царской семьи и императорской яхты «Штандарт», и другие, написанные В.М. Васнецов по приказу частных лиц в России и Англии исчез …

Но только его земная жизнь содержала такое разнообразие творчества, что потомкам будет известно все, что делал великий русский художник Виктор Михайлович Васнецов на протяжении многих лет, а может быть и столетий. .

Говоря о многогранности таланта Виктора Васнецова, нельзя не упомянуть его как иллюстратора произведений русских писателей и поэтов. Он с радостью принял заказ иллюстрировать сборник, посвященный 100-летию со дня рождения А.С. Пушкина и завершены работы к «Песне о Вещем Олеге», «Русалке», «Сказке о царе Салтане». В 1891 г. выполнил иллюстрации к «Песне о купце Калашникове» М.Ю. Лермонтову за юбилейное издание его собрания сочинений.Подготовлены иллюстрации к книге К. Кутепова «Царская охота в России царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича в XVIII веке». Виктор Михайлович Васнецов очень любил театр. Для весенней сказки А. Н. Островского «Снегурочка», поставленной в частном театре в московском доме С. И. Мамонтова, Васнецов не только написал эскизы декораций и костюмов, но и исполнил роль самого Деда Мороза. Повзрослев, один из сыновей Мамонтова вспоминал неизгладимое впечатление, которое художник оставил в душах детей, присутствовавших на спектакле: «Своим русским диалектом« о », своей мощной сценической фигурой он создал незабываемый образ мастера театра. Русская зима.Как жив он теперь стоит перед моими глазами в белой, длинной, просторной льняной рубашке, кое-где расшитой серебром, в рукавицах, с пышной копной седых волос, стоящей дыбом, с большой белой косматой бородой. «Люби меня, люби, люби», – слышу я его голос. В этом же спектакле художник Илья Репин исполнил роль боярина Бермяты, а Савва Мамонтов сыграл роль царя Берендея.

Более 40 раз В.М. Васнецов участвовал в различных художественных выставках: дважды в Париже, Лондоне, Риме, Стокгольме, Санкт-Петербурге.Петербург, Москва, в 1924-1925 годах – на выставке русского искусства в Нью-Йорке и Чикаго. Кроме того, семь его персональных выставок прошли в московских музеях и залах Академии художеств в Санкт-Петербурге.

Хорошее знание древнерусской иконописи, техники письма, технологии изготовления досок и красок, а также старинной техники литья под золото дало ему возможность и право руководить реставрационными работами. современных мастеров … В 1923 году он писал в Пятый департамент юстиции Москвы: «Подтверждаю, что в храме Святой Троицы, в Троицкой слободе, на Самотеке, в Москве в 1922 году под моим руководством художник -восстановитель Э.И.Брягиным были очищены иконы (в номере 15) XV-XVI веков … при тщательной и умелой мойке икон удалось удалить более поздние слои красок бывших «реставраторов» икон и восстановить картина в первозданном виде. А потом, как всегда, вежливо и довольно категорично излагает суть дела, о чем пишет это подробное письмо: «Вся вышеперечисленная живопись требует бережного хранения и уважительного отношения, поддержания необходимой равномерной температуры в церкви и постоянной отопление не только зимой, но и осенью и весной.«

Не забывайте, что с этой великой работой, которая кажется совершенно невыносимой одному человеку за одну жизнь на земле, Виктор Михайлович Васнецов по-прежнему был главой многодетной семьи. В 1877 году он женился на Саше Рязанцевой. Александра Владимировна принадлежала к многодетной семье. Семья Вятки, заводчики на Косе. Она окончила Вятскую гимназию и первые медицинские курсы в Санкт-Петербурге. У Виктора Михайловича и Александры Владимировны было пятеро детей.

… Многое еще осталось за рамками этой статьи.Участие Васнецова в жизни своих ранних братьев-сирот, в судьбе Аполлинария, утверждавшего, что «он стал художником, потому что с детства видел его рисунки и работы». Его трепетное и волнующее выступление в печати в защиту подлинных живописных икон в связи с появлением в начале 20 века большого количества печатных литографических изданий. Я не рассказывал об историях, связанных с созданием скульптурных памятников и картин Виктора Васнецова, связанных с древней историей, сказками, былинами и жизнью современного художника.

Виктор Михайлович Васнецов прожил на свете 78 лет и умер 23 июля 1926 года в своем доме в Третьем Троицком переулке. «Я жил только в России… – писал он, как бы подводя итоги своей богатой жизни. – Что касается моей религиозной живописи… Я, как православный и искренний русский верующий, даже за гроши не мог поставить свечу Господу Богу. Может, эта свеча из грубого воска, но доставлена ​​от сердца. В Православной Церкви мы родились, не дай Бог умереть. “

Генриетта КИСЕЛЕВА, заслуженный работник культуры России
вятка