Хореограф что такое: Хореограф – Описание профессии. Где учиться и где работать

Содержание

Хореография. Определение

Хореография – это прекраснейшее из искусств, заставляющее человека переживать целую гамму чувств и эмоций. Люди, работающие и прикасающиеся к хореографии, – это тонкие натуры, с эстетическим восприятием окружающей действительности, с изысканным вкусом и стилем. Обучить искусству сочинения танца и создания танцевальных спектаклей можно лишь тех, кто имеет природные способности, призвание к этому роду деятельности, а также профессиональное образование.

Главное на что должно быть обращено внимание преподавателя хореографии – это раскрытие индивидуальности каждого из своих учеников, а они всегда разные, самобытные, неповторимые. Реализация постановочных замыслов в танце происходит в зависимости от навыков и возможностей учеников. Начинающим танцорам младшего возраста будет просто не под силу освоить все сложные па и фигуры классического или народного танца, что касается более взрослых, подготовленных учеников, здесь можно позволить разнообразные драматургические направления при постановке танца. В зависимости от возможностей и возраста танцоров формируется и подбирается их танцевальный репертуар. Данная работа посвящена отличительным особенностям детского и взрослого репертуара. Актуальность темы заключается в том, что детская и взрослая хореография – это два разных направления в методике преподавания искусства танца, особенности и различия взрослой и детской хореографии активно изучаются и рассматриваются профессионалами в области хореографии . Вопрос о различиях между детским и взрослым танцем всегда находится в центре внимания педагогов-хореографов, в этой связи данный дипломный проект может стать дополнением к исследованиям и трудам, посвященным особенностям детского и взрослого репертуара.

Хореография – как вид искусства

Сущность и понятие хореографии Понятие хореография (от греч. choreo – танцую) охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений . Многие считают, что хореография – это танец, или хореография – это балет, но по мнению Захарова Р. понятие хореография гораздо шире. В него входят не только сами по себе танцы, народные и бытовые, классический балет. Само слово “хореография” греческого происхождения, буквально оно значит “писать танец”. Но позднее этим словом стали называть все, что относится к искусству танца. В этом смысле употребляют это слово большинство современных деятелей танца. Хореография – самобытный вид творческой деятельности, подчиненный закономерностям развития культуры общества. Танец – это искусство, а всякое искусство должно отражать жизнь в образно-художественной форме. Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики.
Танец – это также способ невербального самовыражения танцором, проявляющийся в виде ритмически организованных в пространстве и времени телодвижений. Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих существ и обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие. В настоящее время хореографическое искусство охватывает и традиционное народное, и профессионально-сценическое. Танцевальное искусство присутствует в той или иной степени, форме в культуре каждого этноса, этнической группы. И это явление не может быть случайностью, оно носит объективный характер, ибо традиционная народная хореография занимает первостепенное место в социальной жизни общества как на ранних этапах развития человечества, так и сейчас, когда она выполняет одну из функций культуры, является одним из своеобразных институтов социализации людей и, в первую очередь, детей, подростков и молодежи, а также выполняет и ряд других функций, присущих культуре в целом. В нашей стране очень любят хореографическое искусство. Из года в год растет число самодеятельных танцевальных коллективов, повышается уровень их мастерства. Хореография родилась на заре человечества: еще в первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, воспроизводившие движения животных, танцы магического характера, воинственные. В них человек обращался к силам природы. Не умея их объяснить, он молился, заклинал, приносил им жертвы, прося удачной охоты, дождя, солнца, рождения ребенка или смерти врага. Все это, впрочем, можно увидеть и в наше время, в искусстве народов Африки, например. Описание танцев путешественниками и фольклористами рассказывают о жизни, обычаях и нравах различных народов . Танец – один из самых древних и массовых видов искусства. В нем находят отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность на протяжении веков, жизненный уклад, нравы, обычаи, характер. Народ создает в танце идеальный образ, к которому он стремится и который утверждает в эмоциональной художественной форме. С изменением социального строя, условий жизни менялись характер и тематика искусства, в том числе и народной хореографии . Новые темы, новые образы, иная манера исполнения появились в танцах народов нашей страны после Великой Октябрьской социалистической революции. Есть масса лирических, героических, комических, медленных и плавных или вихревых, огневых, коллективных и сольных плясок, в которых ярко и убедительно раскрывается образ наших современников. В многочисленных ансамблях народного танца, профессиональных и самодеятельных, мы видим танцы, посвященные различным темам и историческим событиями в жизни народа. С профессиональным искусством танца мы встречаемся еще в опере, музыкальной комедии, на эстраде, в цирке, кино, балете, на льду, иногда – в драме. Любой начинающий хореограф может соприкоснуться к специфике всех этих видов хореографии . Самой сложной формой профессиональной хореографии считается классический балет. Балетный танец основан на народном танце, который в свое время проник в салоны высшей знати. Развитие танцевальной техники в салонах пошло по иному направлению, чем это происходило в народе: ведь народ танцевал на лужайке или на земляном полу хижин, а знатные дамы и кавалеры скользили по гладкому полу, изящно вытягивая носки, плавно и важно приседая по правилам, специально выработанным придворными танцмейстерами.

Классификации танцев

Классификация танцев: стили, формы, содержание.

Взрослая и детская хореография имеет три раздела:

народный,
бытовой (или как его еще называют бальный) танец и профессиональное искусство танца, в том числе и классический балет.

Народный танец – искусство, основанное на творчестве самого народа;

Бытовой или бальный танец – это вид танца, имеющий народные истоки, но исполняемый на вечерах, балах и т.д.;

Профессиональное искусство танца – (включающий и классический танец) – вид сценического драматического искусства, требующий профессиональной хореографической обработки национальных и народных истоков .

Существуют разночтения и терминологическая неупорядоченность в определении понятия “танец” как в работах отечественных исследователей, так и в работах зарубежных ученых. По данным Э.А. Королевой, слово “танец” вошло в русский язык в XVII в. (от немецкого tanz, которое заимствовано было из польского, с добавлением суффикса -ец), а до этого пользовались славянским словом “пляска”. В феодальной России понятие “пляска” было шире, чем понятие “танец”, так как включало в себя все разновидности пляски: обрядовую и необрядовую, профессиональную и непрофессиональную, массовую и групповую, парную и сольную, а также пляску различных социальных, профессиональных и локальных общественных групп .

Как уже было сказано выше, танцы в основном делятся на классические, народные и бытовые (бальные). Классика (от лат. “образцовый”, первоклассный) – строгая простота линий, отточенность поз, стремительность прыжков и вращений, богатство пластических оттенков, поэтическая одухотворенность.

В России “классический танец” получил окончательное признание лишь в конце 19 века. Благодаря определенным законам классического танца – выворотности ног, крепкой спине, координации движений, определенной работе головы и рук, Ваше тело способно выполнять невероятно разнообразные движения, используя при этом почти все двигательные возможности, заложенные в человеке природой. Все эти законы впитываются на уроке классического танца, который состоит из 2-х частей: упражнения у станка (экзерсис), направленные на гармоничное развитие тела танцующего. Те же упражнения в танцевальном варианте переносятся на середину зала, затем идут упражнения прыжкового характера (аллегро), упражнения – вращения (туры), женский класс заканчивается упражнениями на пальцах (пуантах), общий класс заканчивается упражнениями на растяжку и гибкость.

Хореограф – что это за профессия?

Хореографы работают с танцорами, чтобы отшлифовать танец, придать ему логическую завершенность. Основной задачей хореографа является постановкой танцев одного человека или группы танцоров. Они могут использоваться во многих спектрах: в театральных спектаклях, на ледовых шоу, в музыкальных клипах, балетных номерах и т.д..

Для танцовщиков хореографы являются:

учителями,
тренерами,
помощниками в подготовке в выступлению.

История возникновения профессии

Танец относится к проявлениям творчества народа. Он может иметь отличия по движениям, темпоритму, костюмам. В былые времена танцы различались также по сословиям. Простой народ после напряженного трудового дня отдыхал, танцуя плясовые с хороводами. Представители знатных сословий, чтобы скрасить свой досуг, приглашали танцоров.

История профессии хореографа гласит, что она появилась в двенадцатом веке. В этот временной отрезок модными стали придворные танцы, в которых принимало участие большое количество пар танцующих. На общественное мнение могло повлиять то обстоятельство, насколько красиво и слаженно кружатся в танце его исполнители. Главной задачей хореографов того времени было обучение представителей знати основным танцевальным движениям, а также манерам во время танца.

Основные обязанности

Хореография – это искусство танца. Если принимать во внимание перевод этого слова с древнегреческого (пляска, описываю), то его можно расшифровать как запись движений танца с помощью особых аллегорий. Разработка данных движений и создание на их основе целостного произведения является основной профессиональной обязанностью хореографа.

Профессия хореограф (плюсы и минусы работы людей, остановивших на ней свой выбор, будут освещены далее в данной статье) подразумевает постановку не только танцев, но и концертных номеров, балетных спектаклей. Основной задачей хореографа является создание наполненной красотой и уникальностью танцевальной композиции. Представитель данной профессии распределяет между танцорами конкретные образы, предназначенные для воплощения в танце, принимая во внимание способности и характер каждого участника танцевального коллектива. Он осуществляет подбор музыкального сопровождения и костюмов.

Также хореограф отвечает за технику исполнения движений танца. Он должен обладать умением создавать танец на основе не только своих замыслов, но и опираясь на передовой опыт своих коллег. Профессия хореографа объединяет в одном лице: танцоров, профессионально владеющих искусством танца, гуру всех видов искусства, а также признанных интеллектуалов.

Виды и сфера деятельности

Выделяют основные виды работы хореографов:

Подготовка сценария танца, участие в его обсуждении перед утверждением.
Проведение кастинга танцоров.
Подбор музыки, костюмов, декораций.
Координирование своей работы с людьми, принимающими непосредственное участие в процессе претворения сценария танца в жизнь.
Участие в смотре танцоров, группами и по одному.
Посещение репетиций, выступлений танцевальных коллективов перед зрителями.
Проведение уроков танца

Сфера деятельности представителей данной профессии довольно обширна. Они могут быть востребованы в танцевальных компаниях, мюзиклах, опере и балете, на телевидении, на съемках фильмов и телевизионных шоу, на судах, перевозящих туристов, и даже на подиумах.

Профессия хореографа имеет определенную специфику. Во всех жанрах, независимо от количества танцоров, каждым отдельным коллективом руководит один хореограф. При такой конкуренции, чтобы достичь успеха и известности, специалистам в области хореографии необходимо обладать креативным и оригинальным подходом к воплощению своих идей.

Личные качества

Хореограф, чтобы состояться в выбранной профессии, должен обладать набором определенных личных качеств:

Ему необходимо в совершенстве знать теорию искусства танца, самому быть профессиональным танцором.
Важно, чтобы представитель данной профессии был наделен прекрасными организаторскими способностями.
Этот человек должен быть коммуникабельным, уметь создавать и поддерживать контакты не только с танцорами, но и с большим количеством людей, с которым он общается в силу специфики своей работы.
Хореографу нужно уметь анализировать и использовать в своем творчестве опыт коллег, украшая его собственной интерпретацией. Профессия хореографа обязывает ощущать мир искусства, чувствовать ритм и понимать музыку.

Преимущества данной профессии

Плюсы профессии хореографа включают в себя определенные аспекты:

Сфера деятельности хореографа предоставляет ему возможности познакомиться с представляющими интерес творческими личностями.
Танцор высочайшего уровня может работать в любой стране мира, даже не зная языков.
Непрерывная мотивация и реализация новых замыслов.
Профессия хореограф лишена скуки и рутины.
Пребывание в прекрасной физической форме.
Специфика работы не позволяет профессиональным танцорам набрать лишние килограммы.
Возможность увидеть новые страны.
Перспектива открытия собственной школы.

Недостатки профессии

Про профессию хореографа можно сказать, что она, наряду с преимуществами, также имеет определенные минусы.

Представители данной профессии не застрахованы от различных травм.
Каждодневные постановки и репетиции способны истощить запас сил и энергии хореографа.
Сложно быть востребованным в этой профессии после 35 лет.
Иногда это обстоятельство приводит к переживаниям и депрессиям.
Часто хореографы посвящают работе все свободное время, и это чревато проблемами в личной жизни.

Советы для тех, кто решил связать свою жизнь с хореографией

Чтобы стать хореографом, необходимо закончить девять или одиннадцать классов общеобразовательной школы, получить аттестат школы искусств по классу хореографии. Претендентам, которые были участниками танцевального кружка или просто не представляют свою жизнь без танцев, профессия хореограф тоже может покориться. Следует тщательно подготовиться к поступлению. Особое внимание стоит уделить классическому танцу, чтобы продемонстрировать приемной комиссии владение его техникой и свою музыкальность. Чтобы суметь раскрыть свой творческий диапазон, нужно отточить мастерство исполнения народных, историко-бытовых и других танцев, ведь экзаменационная комиссия может предложить изобразить движения, этюды и комбинации из различных танцевальных направлений.

В определенных учебных заведениях также требуется прохождение собеседования. Чтобы успешно его пройти, необходимо располагать хорошими сведениями об искусстве, литературе и истории хореографии. Удивительная и интересная профессия хореографа открывает множество перспектив для тех, кто овладел ее тонкостями в совершенстве.

Источник

Хореограф | Berklee

Не видите то, что ищете?

Поиск

Карьерные сообщества

Сообщества
Отрасли
Места

В любом спектакле или постановке со стилизованным движением или танцем, скорее всего, участвует хореограф. Хореографы работают в самых разных условиях: с профессиональными танцорами в компаниях; с режиссерами, актерами или певцами в театре, кино и опере; и с продюсерами прямых трансляций. Над некоторыми проектами хореограф может работать в основном один, создавая последовательность движений на основе собственного видения. В других хореограф должен помочь реализовать видение режиссера или продюсерской группы, процесс, который требует тесного сотрудничества, а иногда и сложностей. В любом случае, основная задача хореографа — создать мощные, вызывающие воспоминания и коммуникативные последовательности движений. Второстепенная работа, не менее важная, состоит в том, чтобы сообщить эти движения исполнителям (танцорам, актерам и т. д.), а в некоторых случаях работать непосредственно с ними в качестве тренера по движениям, формируя представление.

Поскольку это очень междисциплинарная роль, хореографы должны свободно владеть рядом художественных дисциплин. В процессе своей работы они, скорее всего, будут сотрудничать с дизайнерами танцев, театра и кино в отделах костюмов, декораций и освещения. Им также может понадобиться поставить хореографию движений, чтобы они соответствовали работе конкретного композитора или артиста, навык, который требует тонкого понимания музыки и прочного отношения к ней.

Люди в поле

Имя:

Черное дерево

Уильямс

Класс

2005

Должность

Танцор, Хореограф, Учитель

Прочитать о моей карьере

Кратко

Карьера

Многие хореографы имеют степень бакалавра танцев, хотя степень магистра часто необходима для преподавания в университете. Хореографы часто начинают свою карьеру в качестве профессиональных танцоров, работая помощником хореографа или занимая аналогичную должность, когда это возможно. После того, как они приобрели некоторый опыт обучения движениям танцоров, начинающие хореографы могут начать работать в качестве помощников хореографов, внося свои собственные движения в совместные произведения или создавая целые движения самостоятельно.

Они также могут быть признаны постановщиками танцев в произведениях без оригинальных движений (т. Е. В уже существующих танцевальных произведениях). Некоторые хореографы становятся креативными директорами танцевальных трупп или подобных учреждений. Некоторые также становятся профессорами танцев или тренерами по движению.

Поиск работы

Везде, где есть художественная постановка, требующая танца или движения, всегда найдется работа для хореографа-фрилансера. Поиск этой работы часто зависит от установления прочных отношений с местными исполнительскими коллективами и развития репутации эффективного хореографа. Также часто есть штатные должности хореографов в танцевальных труппах и преподавательские должности в танцевальных школах.

Профессиональные навыки

Танец/движение
Обучение
Разработка последовательностей движений
Анатомия
Физическая подготовка

Устное общение
Творчество и изобретательность

Навыки межличностного общения

Быть хореографом — это не просто быть обученным танцором. Хореографы должны обладать отличными навыками преподавания, общения, сотрудничества и лидерства. Они также должны быть музыкальными, изобретательными, терпеливыми и готовыми работать над новыми движениями в одиночку долгие часы. Необходим определенный уровень художественного видения, поскольку хореографы высокого уровня могут не иметь возможности увидеть свое движение в исполнении танцоров, пока не станет слишком поздно, чтобы изменить его.

Трудовая жизнь

Для хореографа-фрилансера гибкость и приспособляемость имеют решающее значение. Проекты редко приходят тогда, когда это удобно, часто приходят в очередях, поэтому хореографам-фрилансерам, возможно, придется подстраиваться в финансовом и художественном отношении в более короткие сезоны и быть готовыми с головой погрузиться в работу, когда она появится. Им, возможно, придется работать неполный рабочий день, чтобы сводить концы с концами, особенно в начале своей карьеры. С другой стороны, штатные хореографы обычно имеют регулярный график и более стабильное финансовое положение.

Развивайте свою сеть

Музыкальный колледж Беркли

Бостонская консерватория в Беркли

Минор в танце

Хореограф | Театральная группа Центр

Вы используете устаревший браузер . Пожалуйста, обновите ваш браузер, чтобы улучшить ваш опыт.

Ваш браузер не поддерживает некоторые функции, необходимые для этого веб-сайта. Некоторые функции могут быть недоступны в режиме приватного просмотра Safari.

Этот сайт требует JavaScript . Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы улучшить ваш опыт.

Перейти к содержимому

{{ timeRemainingDiff.format(‘m:ss’) }} осталось до завершения покупки. Почему?

Срок действия вашей корзины истек.

Театральный хореограф создает элементы танца в пьесе или мюзикле и часто обучает им актеров, певцов и танцоров. Хореографы работают с творческой группой, особенно с режиссером и, если они доступны, с композитором, чтобы решить, какое движение поможет рассказать историю или поддержать видение произведения. У них часто есть танцевальные степени, хотя существуют специальные степени по хореографии. Хореографы часто начинают как танцоры, которые затем обнаруживают страсть к разработке движений. Обычно их нанимают в качестве подрядчиков для каждого шоу. Хореографы могут пополнять свой доход, продолжая работать танцорами, и иногда их нанимают в качестве танцевальных капитанов для шоу, которые они разрабатывают.

О видео: Мария Торрес, хореограф

Будучи хореографом театра, Мария Торрес создает движения и постановочные номера, которые продвигают сюжет вперед или помогают переходу между сценами. Торрес, поставивший в 2017 году нашу постановку Zoot Suit , объясняет, что нужно для того, чтобы хорошо справиться с этой задачей: понимание истории, содержания и персонажей пьесы, а также индивидуальности актеров и танцоров — и все это в то же время бросая себе вызов. выйти за рамки.

О видео: Амина Каплан, хореограф

Как рассказать историю с помощью движения? Хореограф Амина Каплан проведет нас через свой процесс и множество различных форм, которые может принимать работа, в зависимости от режиссера, представления и среды. Она также рассказывает историю о том, как случайно попала в хореографию, обсуждает важность поиска хороших наставников и объясняет, как она продолжала находить работу в этой области, прокладывая свой собственный, нетрадиционный путь к артистическому успеху.

Ресурсы и дополнительная информация

Изучите основы хореографической карьеры в Sonkanu.
Узнайте больше о Национальном союзе хореографов, Обществе режиссеров и хореографов.

Работа в театре: Рабочий лист хореографа PDF [161 КБ]
Если вам интересна карьера в театре и вы хотите знать, какая из них может подойти вам, мы создали быстрый тест, который поможет вам подумать о типе работы, которую вы могли бы хотеть в сфере искусства, а также о том, какой образ жизни и образование вам подходят.