Хореограф это призвание: Срок регистрации домена закончился

Содержание

ХОРЕОГРАФ – ЭТО ПРИЗВАНИЕ – Литературная Россия

Рубрика в газете: Балет будущего, № 2020 / 9, 12.03.2020, автор: Денис МАТВИЕНКО

В Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой состоялся международный кастинг «Балет Будущего».
Кастинг – это шанс для будущих звёзд балета. Данный проект никогда ранее не проводился в России и странах СНГ. Главная его цель – найти лучших из лучших молодых артистов балета и выпускников балетных школ.
Руководитель проекта «Балет будущего» – худрук Новосибирского академического театра оперы и балета Денис Матвиенко.
С Денисом мы побеседовали не только о кастинге, но и об искусстве, современных хореографах, балетном образовании.
И о том, кто в балете имеет шанс стать успешным.


Денис МАТВИЕНКО

– Как вам пришла в голову идея сделать такой кастинг в России? Есть ли аналоги подобных просмотров в Европе и США? Вы сами в них принимали участие?
– Я буду нескромен, но такого масштаба кастинга нет нигде.

Тем более мы проводим просмотр в таком историческом здании как Академия Русского Балета имени А. Я. Вагановой. На нашем кастинге собираются директора из престижных театров.
Смысл кастинга не в том, чтобы его просто провести, и директора себе отобрали бы хороших артистов. Смысл в том, что я пытаюсь организовать что-то похожее на биржу труда.
Уровень театров разный, и уровень подготовки артистов – тоже. И зрители так же ходят на тех или иных артистов. Но много артистов находятся без работы. У нас на кастинг помимо директоров театров приглашены ещё специальные гости. Они тоже будут отсматривать артистов.
Те артисты, которые не получат по итогам кастинга контракты от приглашённых директоров (которые в жюри – прим.), у них есть возможность всё равно получить работу после просмотра.
Конечно же, в Европе тоже проходят кастинги такого рода. И в Санкт-Петербурге в Мариинском театре тоже есть похожий кастинг, но этот отбор проводится только для Мариинского театра.
На нашем же мероприятии представлены 11 театров. Это только те театры, от которых присутствуют директора или художественные руководители. И кроме этого ещё 17 человек приглашённых гостей. То есть у артистов есть возможность просмотреться в более чем 20 театров за один раз.
– Я всем задаю такой вопрос: очень много выпускается артистов балета. Готовят не только Московская Государственная Академия Хореографии и Академия Русского Балета имени А. Я. Вагановой, но и региональные учебные заведения. Не все артисты могут найти себя, не всем удаётся попасть в театры, многие уходят из профессии. Как можно решить эту проблему? Нужно ли творческое образование такому количеству людей? Или, может, стоит ввести распределение, как это было в СССР?
– Действительно, в СССР было такое явление, как распределение. С одной стороны, не все хотели ехать на периферию. С другой стороны, если брать целостность хореографического образования в России, то это правильно. Я являюсь руководителем Новосибирского государственного театра. Это потрясающий театр, но это не Москва и не Санкт-Петербург.
Естественно, что большинство учеников хотят попасть в столичные театры. Большой, Мариинский, Московский академический Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Михайловский. Конечно же, в эти театры попадают самые лучшие. И остаются выпускники не такого уровня, какого я бы, например, хотел видеть в своём театре. Когда было распределение, то уровень всех театров был достаточно сильный. По сути распределение для того и существовало.
Я согласен с тем, что многие остаются без работы. Но я не могу сказать, что у нас выпускников больше, чем театров. Это не так. У нас только в одной Москве очень много театров. Но они разного уровня, естественно. Это как в спорте: высшая лига, первая и вторая. У каждого театра есть свой зритель. Просто действительно никто этим вопросом не занимается. Много выпускников болтаются без дела только потому, что они просто не знают, как обратиться в какой-либо театр и пытаются найти себе работу по знакомству.
Так же есть и директора театров, которым не хватает артистов, но они не знают, где их искать.
Например, я реально искал артистов по всем городам и сёлам. Это было непросто. И такие мероприятия как «Балет Будущего» дают возможность артистам и руководителям найти друг друга. Артисты имеют шанс попасть в хороший театр, и директорам не надо искать, они на кастинге могут увидеть в ком-то будущее своего театра.
– Говорят про смену поколений. Мол, сейчас танцуют не так, как раньше.

– Если мы говорим про старшее поколение педагогов, которые танцевали в эпоху СССР, когда были границы закрыты, и не было столько информации извне, то они в какой-то степени зациклены на своём уровне, зашорены.
Почему в Европе и США так хорошо развит современный танец? Потому что они на протяжении тех 70 лет, что мы были закрыты от внешнего мира, они экспериментировали. Поэтому когда в 1991 году открыли границы, то только тогда мы смогли перенять чужой опыт. А до этого момента мы варились в собственном соку и экспериментировали сами с собой. А в мире шёл обмен опытом. Ведь что такое балет? Балет – это международный вид искусства. Как раз кастинги и показывают, что очень полезно и обмениваться опытом и экспериментировать. Потому что иначе начинается вырождение этого вида искусства.
Поэтому те, кто танцевали при СССР, – они просто не поспели за той информацией, которая нам открылась после 1991 года. И сейчас они говорят о том, что всё плохо. Я с этим не согласен. Всё так и должно идти. Просто балет развивается, как и любой вид искусства. Или как спорт.
Естественно, в хореографических училищах бывают звёздные классы. А бывает, что и за 10 лет в выпусках ни одной звезды. Это нельзя заранее предугадать.
То же касается и балетных постановок. Если на Западе шло развитие, то у нас его долго не было. Но я не согласен с мнением, что всё плохо. Мы на правильном пути. Ведь хореограф – это не образование, а призвание. И поставить балет невозможно за один день. Чтобы сыграть лет через 10, мы должны начинать придумывать уже сейчас. Я верю, что всё с русским балетом будет хорошо.
– Может ли такое быть, что русский балет начнёт проигрывать западному или азиатскому?
– Я вообще не должен отвечать на этот вопрос. Это как спросить, а с кем из балерин Вам больше нравилось выступать? Или какая роль у Вас любимая? Мне кажется, отдавать предпочтение какой-то партнёрше или роли это неправильно. Потому что каждый спектакль выстраданный и выращенный, как ребёнок. К нему готовишься. Вкладываешь энергию, эмоции. То же самое касательно вашего вопроса.
Я могу сказать, что сейчас огромное развитие балета идёт в Китае. У них очень много школ, но это ещё не значит, что они будут танцевать на высоком уровне. Я постараюсь дать объективный ответ, но наш Русский балет всегда отличался от всего остального, что было и есть в других странах. Он всегда был особенный. И талантливыми людьми, и спецификой классического танца. Мы всегда этим отличались. Но я хочу, чтоб балет всегда был только лучшим. Неважно, русский, французский или какой-либо ещё. Балет интернационален.
– Театральные постановки должны подстраиваться под вкусы зрителя или должны нести свою изначальную идею и хореографию? Воспитывать духовно и нравственно?
– Очень страшно, когда какой-либо свой современный эксперимент выносишь на сцену.
И я боялся, что мой спектакль будет не понят и не принят публикой. Но если ты уверен, что это талантливо и красиво, то ты должен диктовать тренды публике. И объяснять, что это должно быть именно так, что это новое дыхание искусства, новое движение.
– Кого-то из современных хореографов или исполнителей вы бы отметили?
– Много хороших и хореографов, и исполнителей. Например, тот же Ратманский, который уже вошёл в историю. Он уже легенда как хореограф. Есть Мак Грегор, Метью Борн. У них всегда появляется что-то новое и очень интересное. Эдвард Клюг – это мой любимый хореограф, из тех, с кем я сам работал.
– Почему европейцы заинтересованы попасть в российские театры? Наши артисты – наоборот стараются в Европу уехать.
– Европейцы хотят работать в России, потому что такого классического репертуара, как у нас, нет больше нигде в мире. В Европейских театрах в основном идёт современная хореография. Я сам до 29-30 лет танцевал только классический репертуар.
Перетанцевал весь. И в 29 лет мне стало скучно, потому что я хотел развиваться дальше. Я захотел чего-то нового. Естественно, я продолжал танцевать классику, и до сих пор танцую, но в то же время я начал экспериментировать. И я считаю это правильным. Но начинать карьеру артиста, классического танцовщика надо именно с классики. Было бы неправильно начинать с современных постановок. Их можно освоить параллельно, либо чуть позже. Поэтому логично, когда люди, получившие классическое образование, хотят исполнять и классику, и модерн, и неоклассику.
– А по современным танцам вы планируете проводить подобные просмотры?
– Была такая идея и, может быть, такой кастинг когда-нибудь состоится. Мне сейчас сложно понять, сработает ли это. Но такая идея у меня была. Современные танцы специфичные. Классика всё же более привычна, она основа всего. Если говорить про современные направления, то я пока не знаю, как это провести – и кастинг, и мастер-класс.
– Хотели бы вы провести кастинг для молодых хореографов? Я тут услышала, что есть много молодых и талантливых хореографов, но они не могут дойти до руководства театров, просто не могут к ним попасть со своими постановками.
– Это интересная идея. Но в Мариинском театре ежегодно проводится просмотр работ хореографов. Ты подаёшь заявку и ставишь или современный номер, или одноактный балет с артистами Мариинского театра, и потом это показываешь. Подобный просмотр хореографов проходит и в Екатеринбурге у Славы Самодурова.
– И эта система работает? То есть всё же есть шанс у молодых хореографов поставить что-то на известной сцене и реализовать себя в профессии?

– Понимаете, никто и никогда не говорил, что в балете будет легко. Всем всегда нужно пробиваться. И артистам, и хореографам. Для артистов в этом плане хороши конкурсы, где они могут показать себя. А ещё сейчас есть Instagram: «лайков» наполучал – и ты уже звезда.
Я в поиске хореографа для совместной работы уже несколько лет. Потому что я как артист не могу всё время работать с одними и теми же. Я пока не могу найти безумно талантливого хореографа. Если найду, то с удовольствием с ним буду работать.
Есть всегда возможность пробиться, но как это сделать, это каждый сам за себя решает. Поверьте, в балете если ты талантлив, то ты пробьёшься!

Беседу вела Анна ВОРОБЬЁВА

Эссе “Почему я хочу стать хореографом?”

Танец – это что-то необыкновенное, сочетание пластики, чувств, мимики и истории, которую танцор рассказывает зрителям.

Я с детства хожу на танцы и именно танцуя, отвлекаюсь от проблем и окружающей суеты, я по-настоящему свечусь от счастья на сцене. Я выбрала эту профессию именно потому что могу и хочу помочь каждому раскрыть его индивидуальность. Вообще мне кажется, что называть хореографию профессией – ошибка, ведь это скорее талант. Талант «лепить» из маленьких или взрослых начинающих танцоров образцовых профессионалов.

Создание танца – это творческий процесс, обучить искусству сочинения танца и созданию танцевальных спектаклей – вот главная задача, стоящая перед хореографом.

Хореографу необходимо быть сильным, пластичным и постоянно развиваться, получать знания о новых танцах. В нашем современном мире появляется все больше и больше новых танцев и старыми уже не так легко заинтересовать, мы молодежь интересуемся всем современным, нам это ближе, я не скажу что всем, но многим. Да, классические танцы бесспорно производят впечатление на многих людей и от классики отказываться нельзя, но нужно добавлять в нее новые краски.

«Самое трудное в профессии хореографа – это самодисциплина. Надо полюбить себя, мучить и получать от этого удовольствие. Намучился, а потом так хорошо. Не домучил себя – плохо».

У всех разные мнения по поводу того, каким должен быть на сцене танцор, кто-то считает что он должен быть сильным и дисциплинированным, а кто-то говорит о том, что главное это его техника, а все остальное придет само. Я же считаю, что техника безусловно важна, но главное – это те чувства которые танцор вкладывает в танец, ведь если он не настроен на танец, то он никогда не сможет его хорошо станцевать, как бы ни был техничен и целеустремлен.

Я никогда не забуду тот первый день, когда я впервые зашла в танцевальный зал, для меня там все было новым, девочки очень похожие на меня, но у них я увидела это стремление, желание и радость от того, что они делают. Помню, как подошла к станку и ощутила внутри себя новое «Я», тогда поняла, что именно в этом мое призвание, что я никогда не брошу танцевать, так и произошло, я до сих пор танцую, и мне безумно нравится то, что я делаю. Без танцев жизнь кажется серой и обыденной, но как только я вхожу в зал, все проблемы уходят на задний план, в душе все переворачивается и становится более красочным.

Главное для танцора его мысли, он должен быть уверен в том, что у него все получится и что он преуспеет, добьется желаемого, без этого успех невозможен. Я уверена, что любой человек может добиться успеха, если он захочет этого, не будет лениться и бояться.

Когда я танцую, я живу, когда я живу, я танцую! Вот почему я хочу стать хореографом!

 

Орфография и пунктуация автора сохранены.

Почему я хочу выбрать профессию хореографа?


MO

Танец — это что-то необыкновенное, сочетание пластики, чувств, мимики и истории, которую танцор рассказывает зрителям.

Я с детства хожу на танцы и именно танцуя, отвлекаюсь от проблем и окружающей суеты, я по-настоящему свечусь от счастья на сцене. Я выбрала эту профессию именно потому что могу и хочу помочь каждому раскрыть его индивидуальность. Вообще мне кажется, что называть хореографию профессией — ошибка, ведь это скорее талант. Талант «лепить» из маленьких или взрослых начинающих танцоров образцовых профессионалов.

Создание танца — это творческий процесс, обучить искусству сочинения танца и созданию танцевальных спектаклей — вот главная задача, стоящая перед хореографом.

Хореографу необходимо быть сильным, пластичным и постоянно развиваться, получать знания о новых танцах. В нашем современном мире появляется все больше и больше новых танцев и старыми уже не так легко заинтересовать, мы молодежь интересуемся всем современным, нам это ближе, я не скажу что всем, но многим. Да, классические танцы бесспорно производят впечатление на многих людей и от классики отказываться нельзя, но нужно добавлять в нее новые краски.

«Самое трудное в профессии хореографа — это самодисциплина. Надо полюбить себя, мучить и получать от этого удовольствие. Намучился, а потом так хорошо. Не домучил себя — плохо».

У всех разные мнения по поводу того, каким должен быть на сцене танцор, кто-то считает что он должен быть сильным и дисциплинированным, а кто-то говорит о том, что главное это его техника, а все остальное придет само. Я же считаю, что техника безусловно важна, но главное — это те чувства которые танцор вкладывает в танец, ведь если он не настроен на танец, то он никогда не сможет его хорошо станцевать, как бы ни был техничен и целеустремлен.

Я никогда не забуду тот первый день, когда я впервые зашла в танцевальный зал, для меня там все было новым, девочки очень похожие на меня, но у них я увидела это стремление, желание и радость от того, что они делают. Помню, как подошла к станку и ощутила внутри себя новое «Я», тогда поняла, что именно в этом мое призвание, что я никогда не брошу танцевать, так и произошло, я до сих пор танцую, и мне безумно нравится то, что я делаю. Без танцев жизнь кажется серой и обыденной, но как только я вхожу в зал, все проблемы уходят на задний план, в душе все переворачивается и становится более красочным. Главное для танцора его мысли, он должен быть уверен в том, что у него все получится и что он преуспеет, добьется желаемого, без этого успех невозможен. Я уверена, что любой человек может добиться успеха, если он захочет этого, не будет лениться и бояться.

Когда я танцую, я живу, когда я живу, я танцую! Вот почему я хочу стать хореографом!

Орфография и пунктуация автора сохранены.

Почему я выбрала профессию хореографа?

Ответить на этот вопрос довольно легко. Просто в какой-то момент я поняла, что хочу связать свою жизнь с хореографией, творчеством и искусством. Но этот момент настал только тогда, когда я перешла в одиннадцатый класс. До этого, я не сильно заботилась о выборе будущей профессии. И сейчас я ни сколько не жалею о своем выборе и точно знаю, что всегда буду любить свое дело.

Мое знакомство с миром танца произошло, когда мне было шесть лет. Мама отдала меня в кружок по танцам, где я прозанималась около двух лет. После чего, я сказала маме, что мне там больше не интересно, и я хочу заниматься и танцевать в другом месте. Мы танцевали одни и те же хореографические номера, и мне наскучило это. Мама тоже не видела там дальнейшего развития для меня и отдала во Дворец детского творчества в Образцовый театр танца «Смерч», где я обучалась 10 лет. Я, можно сказать, выросла там и безумно благодарна своей руководительнице и другим педагогам, которые очень много вложили в меня. Наверное, то, что все мое детство и подростковый период прошли в культурной среде, в творчестве, танцевальном искусстве, постоянных выступлениях на сцене, поездках, конкурсах и фестивалях, и повлияло на выбор моей будущей профессии. По окончании образовательной программы я получила диплом о дополнительном образовании. К тому времени я уже точно знала, что хочу поступать на хореографию. Я очень рада, что в нашем институте появилось очное отделение по данному направлению, иначе мой выбор, скорее пал бы на другую специальность. Во-первых, потому что родители не одобрили бы заочное обучение, да я и сама считаю, что заочная форма не дает таких обширных знаний и навыков, которые ты сможешь получить, обучаясь на очном отделении. Во-вторых, я не хотела уезжать поступать в другой город. Сейчас я учусь на 2 курсе. Моя специальность — балетмейстер-хореограф. Помимо учебы, я работаю в Муниципальном культурном центре нашего города в должности артиста ансамбля. Наш ансамбль принимает активное участие в культурно-досуговой деятельности города. Репертуар ансамбля танца отличается своей разножанровостью. Мы исполняем как классическую и народную хореографию, так и эстрадную и современную, включая стилизации. Еще я работаю как педагог в танцевальной студии. Мои ученики – детишки 5-6 лет. Работа с детьми – это большой труд и ответственность. Но эмоции, которые получаешь от работы с ними, непередаваемые. Мне нравится совмещать исполнительскую и педагогическую деятельность в своей профессии. Я считаю, что это очень важно. Ведь, чтобы быть успешным в своей профессии и продвигаться по карьерной лестнице вверх, нужно знать свою работу со всех сторон.

Одним из главных отличий моей профессии от других является то, что она связана с творчеством. Творчество — это деятельность, направленная на создание принципиально нового, социально значимого и совершенного по исполнению продукта. Творчество в моей профессии — это кропотливый и упорный труд, но также вдохновение и удовольствие от выполняемой работы. Балетмейстером сможет работать далеко не каждый человек. На мой взгляд, лишь творческая личность способна преуспевать в этой профессии. Здесь нужно отдаваться целиком и полностью, жить работой, вдохновляться, мыслить образами, много читать и смотреть, а также постоянно совершенствоваться. Но это того стоит. Источником развития творческой личности можно считать потребность к самореализации, самовыражению. В процессе творчества происходит преобразование самой личности, её обогащение и саморазвитие. Сочинение танца — процесс сложный и длительный. Нужно иметь определенные способности (волевой контроль, работоспособность, устойчивость внимания, стойкость, выносливость) и уметь погружаться в творческий процесс. Поэтому хореограф должен иметь комплекс психофизических качеств, делающих его пригодным к творческой деятельности. Балетмейстер, как мне кажется, должен обладать огромным воображением, иначе ему придется очень нелегко. И главным, на мой взгляд, для балетмейстера является его хореографический стиль, его индивидуальность и отличие от других. На этом мне хотелось бы заострить внимание, так как в наше время многие люди, работающие в сфере искусства, пытаются копировать чей-то стиль, подражать кому-то, а что еще хуже, присваивать чужие творческие работы себе. Для каждого балетмейстера характерны определенные стилистические особенности, нередко позволяющие определить автора хореографического текста. Стиль балетмейстера зависит от: темперамента, воспитания, культуры, образования, таланта, вкуса, мировоззрения. Стилистика определяется набором танцевальной лексики. Нужно пытаться создавать что-то свое, иначе кому такое творчество вообще нужно?

В завершении, мне хотелось бы сказать, что искусство танца – единственное из искусств, где инструментом является лишь человеческое тело. Танец может выразить то, что нельзя сказать словами. Язык танца универсален, так как не имеет границ и понятен каждому. Танец требует не только участия тела, но и души, и разума. И люди, полностью погрузившиеся в волшебный мир танца, остаются преданными ему до конца. Многие считают, что профессия хореографа — несерьезная, и не требуется особого ума, чтобы работать в этой сфере. Я хочу сказать лишь одно: они сильно ошибаются. Я счастлива, что выбрала именно эту профессию.

Поделитесь, пожалуйста, в комментариях ниже Вашим мнением, опытом или задайте вопрос.

Основные задачи профессионального хореографа

Рассматривая профессию хореограф в целом, стоит сказать, что больших результатов в этом виде деятельности добиваются люди, которые обладают определенными художественными талантами и навыками. Они должны быть достаточно пластичными и гибкими, чтобы уметь выполнять определенные движения. На первое место выходит чувство ритма, отличный художественный вкус.

Учитывая все это можно перечислить чем занимается хореограф в процессе свой трудовой деятельности:

  • занимается отбором талантливых детей или взрослых, способных заниматься хореографией;
  • проводит занятия для детей и взрослых согласно составленного плана;
  • разрабатывает и ставит танцевальные выступления, отрабатывает с учащимися практические занятия по искусству танца;
  • занимается совершенствованием техники танца со своими учениками;
  • разрабатывает планы по проведению индивидуальных и групповых занятий, и воплощает их в жизнь;
  • развивает в учениках пластику, обучает эстетике в танце;
  • помогает правильно подобрать костюмы для выступлений.

Чем выше профессионализм у хореографа, тем больше шансов, что он будет успешен в этом нелегком деле. Например, хореограф может создать свою группу профессиональных танцоров, с которой начинает гастролировать, демонстрируя все прекрасное, что есть в танце.

Плюсы и минусы профессии

Данный раздел статьи будет полезен для детей, которые будучи в раннем возрасте задумываются о том, чтобы посвятить свою жизнь хореографии и ее преподаванию. Здесь мы дадим описанные основных плюсов и минусов профессии, которые могут, как утвердить желание стать хореографом, так и наоборот отказаться от этой идеи.

Благоприятные стороны профессии:

  • Возможность самореализации;
  • Поддержание собственной пластики и грации на должном уровне;
  • Нет офисной серости;
  • Каждую свою творческую идею можно воплотить в танце;
  • Гастроли и путешествия в разные страны;
  • Знакомство с большим количеством интересных людей;
  • Возможность частной практики и организация собственной танцевальной школы;
  • Хорошее финансовое вознаграждение при условии усердной работы.

А теперь обсудим минусы профессии:

  • Требует больших временных вложений. Стать хореографом- значит жить этим делом;
  • Необходим много учиться;
  • Высокие физические нагрузки;
  • В условиях пассивного труда невозможно добиться высокого заработка;
  • Возможны конфликты с учениками;
  • Велик риск травм и растяжений

Кто может стать хореографом

Стоит дать описание основных качеств, которыми должен обладать человек, который желает стать профессиональным хореографом. В их число входят:

  • великолепное здоровье;
  • высокая коммуникабельность;
  • отличный музыкальный слух;
  • творческие и артистические навыки;
  • самовыражение;
  • управление своими эмоциями и темпераментом;
  • требовательность к себе;
  • высокая самоорганизованность;
  • не бояться публики.

Одновременно стоит рассмотреть и те требования, которые предъявляются к специалисту:

  • всегда поддерживать себя в отличной физической формы;
  • хорошо разбираться в различных направлениях и стилях танца;
  • не помешает хорошее знание и умение использовать на практике одного или нескольких иностранных языков;
  • уметь правильно подбирать костюмы для выступлений;
  • знать основы психологии и конфликтологии, чтобы своевременно разрешать возможные конфликты внутри коллектива;
  • быть хорошим организатором, так как от хореографа зависит, будут его ученики или он сам участвовать в конкурсах или выступать на различных мероприятиях.

Отсюда вытекают все возможные плюсы и минусы, благодаря которым человек может определить, способен он быть хореографом, или это лучше оставить для других.

Итак, хореограф кто это такой? Профессиональный танцор, который готов поделиться своим мастерством со всеми желающими танцевать.

Возможно вам будет интересна статья: Снайпер кто это такой, чем занимается, описание профессии

Важные качества личности хореографа

Профессиональный хореограф — это прежде всего наставник, поэтому такой человек должен обладать следующим набором личных качеств:

  • Отличное физическое и психическое здоровье;
  • Коммуникабельность и умение найти подход к любому человеку, независимо от его психотипа;
  • Обладать отличным музыкальным слухом, быть творческим и артистичным человеком;
  • Быть поклонником эстетики во всех сферах жизни;
  • Быть творческим человеком и иметь стремление к самовыражению;
  • Иметь свой личный темперамент;
  • Быть требовательным, прежде всего, к себе и окружающим;
  • Уметь отстаивать свою точку зрения;
  • Обладать ярко выраженным артистизмом.

Краткое описание

Хореографами становятся талантливые люди, которые имеют великолепный музыкальный и эстетический вкус, отличную физическую подготовку. За годы работы постановщик танцев успевает объездить множество стран, путешествуя с творческим коллективом, в котором он работает.

Профессиональный постановщик танцев всегда будет востребован в театрах, детских и взрослых творческих студиях, в фитнес-клубах.

Главное правило хореографов — сохранение прекрасной физической формы, ведь без этого работать просто невозможно. Поэтому их жизнь состоит из тренировок, занятий, постоянных командировок, а работа отнимает большую часть времени.

Что это за профессия

Хорошо поставленный танец привлекает к себе внимание. И потому, стоит отдельно рассказать, что за профессия хореограф. Для этого стоит обратиться в электронную энциклопедию Википедия.

В ней говорится, что хореограф — специалист данной профессии занимается разработкой и обучением различным видам танца, может разрабатывать новые движения и постановку.

Благодаря его качественной работе, зрители могут с восторгом смотреть за грациозными и точно выверенными движениями танцоров. Причем далеко не важно, в каком стиле будет выполнен танец, важна сама художественная задумка, отработка движений и правильный подбор костюмов, которые в конечном итоге позволяют получить гармоничное шоу.

  • Хореограф может заниматься как по индивидуальному плану, так и с группой участников.

Обучение на хореографа

Сегодня получить специальность хореографа могут и те люди, которые решили посвятить жизнь танцу в возрасте 15-20 лет. Но такие постановщики в дальнейшем редко работают с профессионалами, они могут найти хорошую работу в фитнес-центрах, детских учреждениях, школах современного танца, будут принимать участие в любительских конкурсах.

Курсы хореографов

Национальная школа современной хореографии

Обучение в этой школе длится всего 9 месяцев, программа, разработанная опытными танцовщиками и хореографами, состоит и из теоретических, и из практических знаний. Студентам, прошедшим курс, будут выданы дипломы или свидетельства государственного образца, представители школы могут оказать содействие в трудоустройстве.

Московский Дом самодеятельного творчества, хореографические курсы «Спутник»

На курсы приглашают профессиональных хореографов и танцовщиков, которые хотят повысить свою квалификацию и получить документ о среднем специализированном образовании. В течение 2 лет танцовщики и постановщики оттачивают свое мастерство, узнают больше о разных видах танца и получают другие полезные знания. Занятия, длительность каждого из которых составляет 6 часов, проводятся 3 раза в неделю, форма обучения — очная.

Вузы

Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)

Хореографическое искусство (Институт славянской культуры РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство))

Российский университет театрального искусства – ГИТИС

Хореографическое искусство (Балетмейстерский факультет)

Московская государственная академия хореографии

Хореографическое искусство (Московская государственная академия хореографии)

Московский государственный институт культуры

Хореографическое искусство (Рязанский заочный институт (Филиал) Московского государственного университета культуры и искусств)

Владимирский государственный университет имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых

Хореографическое искусство, профиль Искусство балетмейстера-репетитора (Институт физической культуры и спорта)

Хореографические училища

Московское государственное хореографическое училище имени Л.М. Лавровского

Академия русского балета имени А. Я. Вагановой

Московская государственная академия хореографии

Ленинградский областной колледж культуры и искусства

Хореографическое Училище Академии Натальи Нестеровой

Профессиональный хореограф — это тот человек, который начал заниматься танцами в возрасте 5-8 лет. В возрасте 11-12 лет танцовщики поступают в училища или колледжи, после окончания которых они подают документы на балетмейстерский факультет (направление «Хореографическое искусство»). Во время поступления очень важно отлично сдать творческий экзамен, продемонстрировать пластичность, музыкальный слух, а вот про стеснительность и скованность лучше забыть.

ЭССЕ НА ТЕМУ «МОЕ ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ КРЕДО»

Учитель танцев – как-то не звучит;
Вот хореограф – это высший класс!
Но как бы должность ваша не звалась,
Боготворить всегда мы будем Вас!
За то, что нам  доступны –  гранд батман,
И  рон-де-жамб партер, и пор-де-бра;
А в этот день поздравить Вас хотим
И пожелать Вам счастья и добра!

Я выбрала эти строчки эпиграфом для своего эссе, подаренные мне моими детьми к празднику Дню Учителя, и пусть они не совершенны, но для меня они дороги, в этих строках отношение детей к моей работе, выражение их любви к искусству танца, к своей учебе, и простые человеческие отношения.

Почему я выбрала профессию педагога – хореографа? Для меня это не просто профессия или работа – это призвание, состояние души, образ жизни.

Мой выбор профессии был сознательным. Я сама занималась в танцевальном кружке при Доме культуры с третьего класса и желания бросить занятия никогда не возникало, даже если что-то не получалось или не хватало времени.  Участие в концертах и поездках, аплодисменты зрителей – все это только укрепляло мою веру в танец, в коллектив в котором я танцевала.

Я помню своего первого педагога по танцам – Валентину Семеновну – так же хорошо, как и своего первого учителя в школе; я помню, как трудно и тяжело было отрабатывать элементы станка, добиваться синхронности, точности, передачи характера в народных танцах, сценического образа на сцене.

И после окончания школы, когда передо мной встал выбор профессии, я решила стать хореографом и учить детей.  Я благодарна педагогам Архангельского культурно-просветительного училища, которое я закончила в 1985 году, так как знания,   данные ими, я  до сих пор использую в своей работе. Уже более двадцати лет я предана выбранной профессии, я помню всех своих учеников, а особенно выпускников, которые появились когда я  пришла работать в «Детскую школу искусств г. Багратионовска» в 2000 году.

В этой школе я создала свой ансамбль танца «Каблучок» в  его создании мне помогали мои выпускники, которые не ушли сразу после окончания школы, а продолжали танцевать и помогали мне во всем: это – Архипова Кристина, Архипова Регина, Казимирова Валентина, Шилов Вадим, Борисов Тарас – именно они являются основателями ансамбля танца «Каблучок».

Сегодня, уверенно ступая на путь педагогического поиска, я понимаю, что сделала  еще не все. Чтобы стать хорошим учителем одного желания и старания мало. Надо терпеливо и последовательно овладевать педагогическим мастерством, изучать и понимать детскую душу, психологию, предвидеть возможные затруднения при усвоении учебного материала, заботливо относится к ним, иметь свой подход, учитывая особенности каждого ребенка. В  этом разнообразии точек зрения, позиций, важно выбрать  нужное для себя, выбрать собственную позицию. И я учусь. Учусь всегда, учусь везде. 

Мой девиз: «Образование через всю жизнь». Стараюсь, чтобы дети, с которыми мы вместе работаем над приобретением знаний, верили в то, «что хорошие знания лучше жемчуга».

Мой принцип работы прост: « У каждого ребенка есть способности, надо только их развить, а может и открыть талант».

Кредо означает «верю», и я верю – каждый ребенок талантлив! Но, талантлив по своему!

Мое педагогическое кредо: «Танец – это не призвание, а стиль жизни».

В своей работе я использую все средства для того, чтобы ребенок раскрыл себя, показал все свои возможности для овладения искусством танца, через развитие его физических данных, пластики, гибкости, выразительности и красоты движений и даже простой улыбки. Ставлю перед собой цель увидеть, разглядеть, не пропустить в ребенке все лучшее, что в нем есть, и дать импульс к самосовершенствованию через развитие творчеством, искусством танца, музыки, сценического движения и т.д. Научить их пониманию того, к чему мы вместе стремимся. А стремимся мы правильно и красиво танцевать, а для этого нужно приложить определенные усилия, т.е. трудиться.

Мне хочется через танец и музыку наполнить жизнь ребенка яркими красками, положительными эмоциями, движением – а значит счастьем! Только искренняя любовь к детям поможет найти путь к сердцу ребенка. Ребенок становится счастливым, когда ощущает, что его любят, им гордятся, и его умеют слышать. Для того, что бы было доверие между педагогом и ребенком нужно познание его жизни, его взглядов, увлечений. Все это возникает не на уроках в зале, а в поездках, концертах, конкурсах и фестивалях. Как много можно узнать о  жизни, просто поговорив с детьми.  Чтобы лучше   понять детей, кроме уроков я  устраиваю им различные мероприятия: уже традиционным стал праздник «Посвящение в первоклассники», наряду с ними открытые уроки, классные часы, экскурсии, общение с другими коллективами (вот уже десять лет мы дружим с танцевальным коллективом из  г. Великий Устюг Вологодской области). Особым праздником для них является и вступление в ансамбль, ведь быть частью танцевального коллектива очень интересно.

 А еще я просто люблю свою работу – люблю те каждодневные радости и огорчения, поражения и взлеты, смех и слезы и т.д.  

«Работа – лучший способ наслаждаться жизнью» – утверждал И.Кант. Так буду же ею наслаждаться, обладая великой силой каждого учителя – владеть сердцами своих учеников.

Мое профессиональное кредо: «Делай то, что можешь, с тем, что имеешь, там, где живешь».

Идут дни, годы. Идут очень быстро. И хочется успеть многое. Но как бы ни было, дети всегда остаются детьми, учителя – учителями.

Меняются  времена, но не меняются мои задачи-задачи учителя:

– дать учащимся прочные и глубокие знания в области хореографии,

– вызвать у ребенка интерес к знаниям, научить его иметь собственное мнение,

– содействовать творческому развитию каждого ученика, как на уроке, так и вне урока,

– воспитывать у детей самостоятельность, честность, личную инициативу, веру в себя,

– стать им другом, раскрыть богатство их души, 

Я понимаю это и принимаю это. Таковы мои педагогические аксиомы.

Сегодняшнее время – время инновационных технологий, но никакая технология не заменит тепла души, которое проявляется в процессе взаимопонимания. Я стараюсь отдать детям частичку своей души и тепла, которая им так необходима. И пусть моя любовь согреет их в трудную минуту, пусть знания, данные мною, помогут обрести свое место в жизни, пусть человеческие качества, привитые мною, помогут выстоять и победить!

И цель одна: чтоб детям дать добро,
Частичку сердца, да уменье жить.
Чтоб вышли в люди, не упав «на дно»,
За что смогли бы нас благодарить.

Назаренко Ольга Александровна – преподаватель хореографических дисциплин ДШИ г. Багратионовска Калининградской области, руководитель ансамбля танца «Каблучок».

Хореограф-это не профессия,а призвание жизни.


Биография Стелла Араусо

вопрос: Чем сложна для вас образ Кармен?

-ответ: Если сообщать о танце, то самое сложное — руки. Они должны изъясняться в любви, негодовать, молить… Что касается актерской стороны роли, то моя главная проблема — не переиграть. Кармен подобна звенящей ноте, но эта нота не должна перескакивать в крик. Чрезмерность вообще претит школе Гадеса. В душе Антонио бушевали страсти, но он был жутко сдержан внешне. И это сочетание производило огромное ощущение.

в: В жизни вы похожи на свою героиню?

-о: На начальный воззрение нет. Кармен без труда сходится с людьми, а я застенчива. Она меняет мужчин, а у меня крепкая семейство. Муж — гитарист и певец — работает в нашей труппе. Есть 17-летняя дочь. Она мой самый-самый требовательный критик. Но по большому счету в каждой испанке живет частица Кармен. Как и она, я люблю свободу и готова за нее сражаться.

в: Как схватка за свободу сочетается с крепким браком?

-о: Понятие “свобода” может быть интерпретировано по-разному. Для меня воля — ощущение собственного достоинства и независимость от материальной стороны жизни. Деньги важны, но ими не исчерпывается фортуна. А свободой в браке я считаю равноправие мужа и жены. Он понимает, что я хочу аккурат так существовать и действовать. Я в свою очередность уважаю его желания.

в: В России весьма популярна “Кармен-сюита”, решенная средствами классического танца. Что нового вносит в тот самый сюжет фламенко?

-о: Кармен — испанская цыганка, и фламенко для нее самый-самый натуральный язык. Можно изречь, что, поставив тот самый балет, Антонио Гадес вернул самой Кармен родину.

в: 22 года вспять сеньор Гадес подарил России свой уникальный танец. Это был потрясающий счастливый момент. Известие о смерти Антонио русские почитатели фламенко восприняли как личное напасть…

-о: Антонио был для меня всем. Я начала с ним трудиться в 17 лет. Он учил нас быть честными, иметь в распоряжении принципы и мочь их отстаивать. На репетициях он был жесток. Но вслед за тем работы говорил какие-то теплые слова, и я могла его только иметь слабость. Для нас занятие чести сберечь его спектакли. В работе мы стараемся соблюдать его заповеди. Он говорил, что фламенко — это воплощение трех стихий: ноги — почва, остов и руки — воздух, а суть человеческая — жар.

в: Говорят, что испанцы начинают танцевать фламенко раньше, чем прогуливаться…

-о: Это красивое заблуждение. Танцевать фламенко умеют процентов двадцать испанцев. Ну, может быть, в Андалусии — на родине фламенко — тот самый процент выше. В конечном итоге все зависит от желания. Я начала осваивать фламенко, как только пошла в школу, и уже в девять лет хотела танцевать, танцевать и только танцевать.

в: Два года вспять ваш соотечественник Хоакин Кортес выступал в Кремле на юбилейном концерте Майи Плисецкой. И в качестве дорогого подарка преподнес юбилярше свои башмаки. Это воистину самое ценное, что есть у фламенкиста?

-о: В общем, да. Думаю, что Хоакин оторвал их от сердца. Наши туфли как вторая кожа. Лишиться их — все одинаково что утратить ступни. Я шью обувь на заказ, по личной колодке. У каждой пары есть свой нрав, и если он мне по нраву, не расстаюсь с туфлями до последнего их вздоха. Лишь когда они на сто процентов изношены, начинаю осваивать новые.

в: Как длительно разрешается танцевать фламенко?

-о: Профессиональные танцовщики заурядно заканчивают, как балетные артисты, в 35—38 лет. Но если ты солист, то можешь танцевать и до пятидесяти.

в: Реально ли освоить фламенко, не будучи испанцем?

-о: Почему нет? В каждом танце есть свод правил, их не возбраняется выучить. Другое занятие, что фламенко не ограничивается техникой. В культуре фламенко нужно подрасти, напитаться ею, как бутон росой. Только тогда может распуститься хороший цветочек.

Журнал о культуре Вологодской области

2020 Зима

Педагог-хореограф Центра образования №23 «Созвучие», хореограф-постановщик спектаклей Детского музыкального театра, преподаватель классического танца в танцклассе «Юла» – работы у Юлии Романовой много, и ее результаты высоко оценены. Она лауреат и обладатель Гран-при международных и всероссийских конкурсов и фестивалей детского и юношеского творчества, дважды лауреат Государственной премии Вологодской области (за 2013 и за 2016 год), участница Общественного фестивального движения «Дети России», московского проекта «Танцевальный Клондайк». В 2012 году принимала участие во Всероссийской лаборатории для режиссеров детских драматических и музыкальных театров.

В интервью журналу «Сфера» Юлия Романова вспоминает, как ребенком пришла «на танцы», рассказывает о долгом пути в профессию и о том, каково хореографу принимать сложные решения.

Юлия Леонидовна, как вы начали заниматься танцами? Когда вы поняли, что это ваше призвание?

Танцами я начала заниматься в возрасте пяти лет – мама записала меня на балет в Дом культуры ЛЬнокомбината. Я часто болела, и врач посоветовала ей отдать меня на танцы: там, где есть движение, нет места болезни. Меня включили в коллектив «Молодой балет», которым руководила Светлана Георгиевна Ивойлова. Очень хорошо помню, как пришла туда в первый день, как с гордостью рассказывала в детском саду, что теперь танцую в балете. Всё было очень интересно, я очень любила это занятие, очень старалась, хотя не всё получалочь. На репетиции я просто бежала, радовалась, когда забирали из садика пораньше – хотелось скорее начать танцевать.

Но то, что танцы – это мое призвание, я поняла далеко не сразу, можно сказать, поздно. Это случилось, когда мне было лет двадцать пять. Танцевать я очень любила, много лет занималась у Ивойловой – мы сменили много залов и, в конце  концов, оказались в Детском музыкальном театре. Тогда им руководил Юрий Всеволодович Загрядкин. Когда у нас сменился педагог, и мы всей старшей группой ушли заниматься в балет ДК ПЗ, поставили на его сцене много спектаклей. А когда я училась в одиннадцатом классе, я ушла из хореографии. Года через три вернулась в шоу-балет, а затем поступила в Вологодский педагогический колледж на хореографическое отделение к замечательным преподавателям Анастасии и Вадиму Евлюхинцевым. И, наверное, в этот момент поняла, что хочу не только танцевать сама, но и учить других, отдавать знания, которые мне дали мои педагоги. Пробовала преподавать взрослым, но поняла, что это не мое. Для меня интереснее работать с детьми: смотреть, как у них всё получается, как они растут.

Для работы преподавателем нужно профессиональное образование. Где вы учились?

В 2007 году я с красным дипломом закончила Вологодский педагогический колледж по специальности «Педагог дополнительного образования (хореография)». В 2013-м завершила образование на факультете народного художественного творчества Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов, получила специальность художественного руководителя хореографического коллектива и преподавателя.

Какие направления в хореографии вам интересны? Почему? Что давалось труднее всего?

Я люблю классику и преподаю ее. У нас в Вологде не так много преподавателей классического танца. Это направление – не из простых. Сейчас дети больше любят современную хореографию, но если они решат получать профессиональное образование, то первое, что им придется сдавать, – это классический танец. В танцкласс «Юла», проект Юлии Валерьевны Есиповой, меня пригласили именно с этой целью – обучить детей классическому танцу на тот случай, если кто-то из них выберет хореографию своей профессией.

Расскажите о вашей работе в детском музыкальном театре «Созвучие».

В «Созвучии» я преподаю хореографию с 2005 года, являюсь хореографом-постановщиком концертов и спектаклей театра и вокально-хоровых номеров. Мною поставлены, например, спектакли «Незнайка и его друзья», «Небывальщина», «Забытая сказка», «Балда», «Дюймовочка», «Приключения Буратино», спектакль-концерт «Опаленные войной». В профессиональном плане мне много дала Оксана Яновна Верба, педагог по актерскому мастерству, она научила меня работать хореографом в спектаклях.

То, что вы даете детям, это навык или искусство? 

Хотелось бы привить детям любовь к танцу. Конечно, важно и то, что дают систематические занятия танцами любому человеку – хорошая осанка, правильная походка. Мы изучаем как правильно сидеть, как стоять у станка. Но больше всего хотелось бы, чтобы дети прониклись культурой танца и любили его. Конечно, это искусство, но оно недостижимо без целого ряда умений, и чтобы приблизиться к идеалу, нужна упорная работа.

Какими известными танцорами вы восхищаетесь?

Конечно же, всеми самыми знаменитыми, такими как Майя Плисецкая, Галина Уланова, Вацлав Нижинский, Анна Павлова. Но в первую очередь я восхищаюсь Агриппиной Яковлевной Вагановой: она была не только знаменитой танцовщицей, но и создала «азбуку» классического танца по которой я сейчас работаю.

Приходится ли хореографу принимать сложные решения?

Иногда очень сложно бывает выбрать солиста на номер. Особенно трудно выбирать, когда это маленькие дети, ведь они могут пропускать занятия по многим причинам. Поэтому на один номер нужно готовить несколько солистов – для подстраховки. И вдруг ты понимаешь, что каждая солистка уникальна: если поставить первую, то будет номер такой, а если вторую, то он заиграет совершенно по-другому. А что делать, если мне оба варианта нравятся? В таких случаях я прибегаю к совету коллег, но не всегда с ними соглашаюсь и чаще всего принимаю решение сама.

За что вы любите свою работу?

За постоянное движение вперед. Каждый раз, работая над концертом, ставя спектакль, готовясь к конкурсу, хочется сделать это лучше, чем получалось раньше. Люблю свою работу за общение с коллегами – настоящими профессионалами, а также за любовь и успехи учеников.

Валерия Ганичева, студентка филологического факультета ВоГУ


Хореография. Определение

 

Хореография – это прекраснейшее из искусств, заставляющее человека переживать целую гамму чувств и эмоций. Люди, работающие и прикасающиеся к хореографии, – это тонкие натуры, с эстетическим восприятием окружающей действительности, с изысканным вкусом и стилем. Обучить искусству сочинения танца и создания танцевальных спектаклей можно лишь тех, кто имеет природные способности, призвание к этому роду деятельности, а также профессиональное образование.

Главное на что должно быть обращено внимание преподавателя хореографии – это раскрытие индивидуальности каждого из своих учеников, а они всегда разные, самобытные, неповторимые. Реализация постановочных замыслов в танце происходит в зависимости от навыков и возможностей учеников. Начинающим танцорам младшего возраста будет просто не под силу освоить все сложные па и фигуры классического или народного танца, что касается более взрослых, подготовленных учеников, здесь можно позволить разнообразные драматургические направления при постановке танца. В зависимости от возможностей и возраста танцоров формируется и подбирается их танцевальный репертуар. Данная работа посвящена отличительным особенностям детского и взрослого репертуара. Актуальность темы заключается в том, что детская и взрослая хореография – это два разных направления в методике преподавания искусства танца, особенности и различия взрослой и детской хореографии активно изучаются и рассматриваются профессионалами в области хореографии . Вопрос о различиях между детским и взрослым танцем всегда находится в центре внимания педагогов-хореографов, в этой связи данный дипломный проект может стать дополнением к исследованиям и трудам, посвященным особенностям детского и взрослого репертуара.

 

Хореография – как вид искусства

Сущность и понятие хореографии Понятие хореография (от греч. choreo – танцую) охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений . Многие считают, что хореография – это танец, или хореография – это балет, но по мнению Захарова Р. понятие хореография гораздо шире. В него входят не только сами по себе танцы, народные и бытовые, классический балет. Само слово “хореография” греческого происхождения, буквально оно значит “писать танец”. Но позднее этим словом стали называть все, что относится к искусству танца. В этом смысле употребляют это слово большинство современных деятелей танца. Хореография – самобытный вид творческой деятельности, подчиненный закономерностям развития культуры общества. Танец – это искусство, а всякое искусство должно отражать жизнь в образно-художественной форме. Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики.
Танец – это также способ невербального самовыражения танцором, проявляющийся в виде ритмически организованных в пространстве и времени телодвижений. Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих существ и обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие. В настоящее время хореографическое искусство охватывает и традиционное народное, и профессионально-сценическое. Танцевальное искусство присутствует в той или иной степени, форме в культуре каждого этноса, этнической группы. И это явление не может быть случайностью, оно носит объективный характер, ибо традиционная народная хореография занимает первостепенное место в социальной жизни общества как на ранних этапах развития человечества, так и сейчас, когда она выполняет одну из функций культуры, является одним из своеобразных институтов социализации людей и, в первую очередь, детей, подростков и молодежи, а также выполняет и ряд других функций, присущих культуре в целом. В нашей стране очень любят хореографическое искусство. Из года в год растет число самодеятельных танцевальных коллективов, повышается уровень их мастерства. Хореография родилась на заре человечества: еще в первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, воспроизводившие движения животных, танцы магического характера, воинственные. В них человек обращался к силам природы. Не умея их объяснить, он молился, заклинал, приносил им жертвы, прося удачной охоты, дождя, солнца, рождения ребенка или смерти врага. Все это, впрочем, можно увидеть и в наше время, в искусстве народов Африки, например. Описание танцев путешественниками и фольклористами рассказывают о жизни, обычаях и нравах различных народов . Танец – один из самых древних и массовых видов искусства. В нем находят отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность на протяжении веков, жизненный уклад, нравы, обычаи, характер. Народ создает в танце идеальный образ, к которому он стремится и который утверждает в эмоциональной художественной форме. С изменением социального строя, условий жизни менялись характер и тематика искусства, в том числе и народной хореографии . Новые темы, новые образы, иная манера исполнения появились в танцах народов нашей страны после Великой Октябрьской социалистической революции. Есть масса лирических, героических, комических, медленных и плавных или вихревых, огневых, коллективных и сольных плясок, в которых ярко и убедительно раскрывается образ наших современников. В многочисленных ансамблях народного танца, профессиональных и самодеятельных, мы видим танцы, посвященные различным темам и историческим событиями в жизни народа. С профессиональным искусством танца мы встречаемся еще в опере, музыкальной комедии, на эстраде, в цирке, кино, балете, на льду, иногда – в драме. Любой начинающий хореограф может соприкоснуться к специфике всех этих видов хореографии . Самой сложной формой профессиональной хореографии считается классический балет. Балетный танец основан на народном танце, который в свое время проник в салоны высшей знати. Развитие танцевальной техники в салонах пошло по иному направлению, чем это происходило в народе: ведь народ танцевал на лужайке или на земляном полу хижин, а знатные дамы и кавалеры скользили по гладкому полу, изящно вытягивая носки, плавно и важно приседая по правилам, специально выработанным придворными танцмейстерами.

Классификации танцев

Классификация танцев: стили, формы, содержание.

Взрослая и детская хореография имеет три раздела:

  • народный,
  • бытовой (или как его еще называют бальный) танец и профессиональное искусство танца, в том числе и классический балет.

 

Народный танец – искусство, основанное на творчестве самого народа;

Бытовой или бальный танец – это вид танца, имеющий народные истоки, но исполняемый на вечерах, балах и т.д.;

Профессиональное искусство танца – (включающий и классический танец) – вид сценического драматического искусства, требующий профессиональной хореографической обработки национальных и народных истоков .

Существуют разночтения и терминологическая неупорядоченность в определении понятия “танец” как в работах отечественных исследователей, так и в работах зарубежных ученых. По данным Э.А. Королевой, слово “танец” вошло в русский язык в XVII в. (от немецкого tanz, которое заимствовано было из польского, с добавлением суффикса -ец), а до этого пользовались славянским словом “пляска”. В феодальной России понятие “пляска” было шире, чем понятие “танец”, так как включало в себя все разновидности пляски: обрядовую и необрядовую, профессиональную и непрофессиональную, массовую и групповую, парную и сольную, а также пляску различных социальных, профессиональных и локальных общественных групп . Как уже было сказано выше, танцы в основном делятся на классические, народные и бытовые (бальные). Классика (от лат. “образцовый”, первоклассный) – строгая простота линий, отточенность поз, стремительность прыжков и вращений, богатство пластических оттенков, поэтическая одухотворенность.

В России “классический танец” получил окончательное признание лишь в конце 19 века. Благодаря определенным законам классического танца – выворотности ног, крепкой спине, координации движений, определенной работе головы и рук, Ваше тело способно выполнять невероятно разнообразные движения, используя при этом почти все двигательные возможности, заложенные в человеке природой. Все эти законы впитываются на уроке классического танца, который состоит из 2-х частей: упражнения у станка (экзерсис), направленные на гармоничное развитие тела танцующего. Те же упражнения в танцевальном варианте переносятся на середину зала, затем идут упражнения прыжкового характера (аллегро), упражнения – вращения (туры), женский класс заканчивается упражнениями на пальцах (пуантах), общий класс заканчивается упражнениями на растяжку и гибкость.

Чем занимается хореограф и перспективы карьеры.

Хореограф создает оригинальные танцы и развивает различные интерпретации существующих танцев. Они креативны в дизайне и используемых техниках и часто руководят танцорами и артистами в их повседневной деятельности. Они придумывают, направляют и преподают процедуры для различных выступлений или прослушиваний.

Посмотреть видео:

Как стать хореографом

Хореографы обычно начинают свою карьеру как танцоры и с раннего возраста изучают различные танцевальные номера.После танцевальной карьеры многие переходят на балетмейстеры. Хореографы также могут продолжать посещать танцевальную программу колледжа после окончания школы, чтобы изучить различные движения тела и танцевальные жанры. По данным O * NET OnLine, около 40% опрошенных хореографов имели колледж или степень бакалавра. Есть множество колледжей и университетов, которые предлагают степень бакалавра танцев, обычно на факультетах изящных искусств или театра. Те, кто посещает танцевальные программы колледжа, могут рассчитывать на изучение различных танцевальных стилей.

Должностная инструкция хореографа

Хореографы создают оригинальные танцы и последовательно соединяют движения для танцевальной программы, а также разрабатывают новые интерпретации существующих танцев. Он или она выбирает музыку для танцевального номера и пробует танцоров на роль в шоу. Они могут помочь с художественными аспектами шоу, такими как освещение или дизайн костюмов. Они обучают сложным танцевальным движениям и иногда работают с неподготовленными танцорами. Хореограф также помогает с административными обязанностями танцевальной труппы.

Многие часы проводят, слушая музыку, наблюдая за танцевальными движениями и придумывая идеи для своих распорядков. Они очень тесно сотрудничают с людьми, которые помогают с освещением, шьют костюмы и создают музыкальное сопровождение. Они должны обладать лидерскими качествами, дисциплиной и быть уверенными в своих силах. Хореографы часто работают сверхурочно и по вечерам, особенно если выступают спектакли. Хореографы работают не только с танцорами, но и часто работают с актерами и певцами.Они помогают им развивать характер, ритм и темп их выступления. Другие решают преподавать в танцевальных школах, колледжах или университетах.

Расшифровка видео о карьере хореографа

Будь то школьный концерт или профессиональное представление, танцоров, выполняющих тщательно спланированную последовательность движений артистов, создающих эти последовательности, называют хореографами. Обычно хореографы сами являются опытными танцорами. Возможно, они поступили в колледж, чтобы получить ученую степень в области искусства.Будь то образование или многолетний практический опыт, важно иметь хорошее знание музыкальной теории и техники. Даже при формальном обучении записать танцевальную последовательность – сложный процесс. По этой причине многие хореографы предпочитают демонстрировать сами шаги.

Репетиции могут быть изнурительными, требующими координации, гибкости и выносливости. Однако не все хореографы, особенно по мере взросления, физически способны в полной мере исполнять спроектированные ими последовательности.Следовательно, они должны иметь возможность выражать свои идеи другим танцорам, чтобы они могли правильно исполнить хореографию. Часть работы включает прослушивание танцоров. Ожидается, что вы сможете принимать решения, даже если это означает разочарование многообещающих кандидатов.

Хореографы находят работу в танцевальных труппах и студиях. Их также нанимают для работы в театре, фильмах, музыкальных клипах и школьных программах. Несмотря на то, что эти должности доступны стабильно, конкуренция высока. Но если вы обладаете страстью и талантом хореографа, вы можете внести поэзию в движение танца.

Ссылки на статьи

Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, танцоры и хореографы.

Национальный центр развития O * NET. 27-2032.00. O * NET в сети.

Видео о карьере является общественным достоянием Министерства труда, занятости и обучения США.

Как стать хореографом | Найти вакансии

Хореографы создают и планируют танцевальные номера или последовательности для танцоров или исполнителей.


Чем занимается хореограф?

Хореографы создают танцевальные номера и последовательности движений для танцоров и других исполнителей. Вы можете ставить хореографию на сцене, на телевидении или в кино, музыкальные клипы и даже показы мод или корпоративные мероприятия. Вы также можете выступать в качестве тренера по движению для актеров.

Обычно вы специализируетесь на определенном танцевальном стиле, например:

  • классический балет
  • современный танец
  • Театр джазового танца и музыкального искусства
  • банкетный зал
  • незападные страны (например, индийские или африканские)
  • танец инвалидов

В зависимости от вашей должности вы можете:

  • развивать идеи и воплощать их в законченный спектакль
  • план движений в соответствии с музыкой
  • работают с продюсерами, художниками по костюмам, музыкальными и художественными руководителями
  • выберите музыку для своих произведений
  • прослушивание танцоров
  • учат и репетируют танцоров
  • запишите шаги, используя систему обозначений, такую ​​как Labanotation или Benesh

Вы также можете потратить время на маркетинг, найти новую работу и заняться своими налогами и счетами.Управление собственной танцевальной труппой может включать в себя найм персонала и выполнение административных задач, таких как подача заявки на финансирование.


Что мне нужно сделать, чтобы стать хореографом?

Вам потребуется высокий уровень танцевальных способностей и хорошие педагогические и коммуникативные навыки. Терпение, выносливость и концентрация помогут вам работать с разными людьми и поддержат их в освоении новых танцевальных навыков.

Большинство хореографов начинают как профессиональные танцоры и совмещают это с хореографией, особенно в небольших компаниях.

Многие танцоры начинают обучение в очень раннем возрасте, часто сдают оценочные экзамены и переходят в профессионально-техническую танцевальную школу, чтобы получить трехлетнюю степень / диплом или годовую аспирантуру по профессиональному танцу или музыкальному театру.

Несколько университетов и специализированных провайдеров также предлагают дипломы по танцам, а некоторые курсы специализируются на хореографии – свяжитесь с ними, чтобы узнать точные требования к поступающим.

Как опытный танцор, вы часто можете стать помощником хореографа после того, как станете танцевальным капитаном, кем-то, кто руководит и репетирует других танцоров, но не создает шаги.Вы также можете найти опыт работы с признанным хореографом.


Связанные навыки
  • Связь
  • Творчество
  • Навыки межличностного общения
  • Терпение
  • Физическая подготовка
  • Работа в команде
Проф.
  • Диплом о профессиональном танцевальном училище
Связанные темы
  • Драма, музыка и исполнительское искусство


Где я мог бы работать?
В основном вы будете работать в танцевальных студиях и репетиционных залах, а также в театрах, кино- и телестудиях, ночных клубах и центрах отдыха.Возможно, вы работаете над проектами, связанными с путешествиями.

Содержит информацию государственного сектора под лицензией Open Government License v3.0

Информация о карьере, заработной плате и образовании

Информация о карьере, заработной плате и образовании

Чем они занимаются: танцоры и хореографы используют танцевальные представления для выражения идей и историй.

Условия труда: Некоторые танцоры работают в театральных труппах или занимаются индивидуальной трудовой деятельностью.Хореографы могут работать в танцевальных школах, а другие могут работать хореографами по найму.

Как стать единым целым: Требования к образованию и обучению зависят от типа танцора; однако всем танцорам необходимо много лет формального обучения. Практически все хореографы начинали свою карьеру как танцоры.

Заработная плата: Средняя почасовая оплата хореографов составляет 22,27 доллара. Средняя почасовая оплата танцоров составляет 17,49 долларов.

Перспективы занятости: Согласно прогнозам, общая занятость танцоров и хореографов вырастет на 6 процентов в течение следующих десяти лет, что выше, чем в среднем по всем профессиям.Однако прогнозируемый рост занятости зависит от профессии.

Родственные профессии: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату танцоров и хореографов с аналогичными занятиями.

Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере танцора или хореографа, с большим количеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей. Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере для работодателей, которые активно нанимают сотрудников.Ссылка откроется в новой вкладке, и вы сможете вернуться на эту страницу, чтобы продолжить чтение о карьере:

Вакансии топ-3 танцоров

  • Учитель танцев Чартерные школы Академии Успеха Jamaica, NY

    Мы ищем учителя танцев, ориентированного на результат, чтобы присоединиться к нашему сообществу. В этой роли вы будете: * Создавать в классе культуру, в которой учащиеся разовьют любовь к танцу * Сотрудничать с танцами…

  • Инструктор по бальным танцам Артур Мюррей Гленвью Гленвью, Иллинойс

    Вы спортсмен, суперзвезда обслуживания клиентов, танцор любого происхождения, имеющий классическое образование, танцор, получивший классическое образование в ООН, ведущий / хозяйка ресторана, бариста, оратор, музыкант, фанат театра …

  • Инструктор по хип-хопу – Centennial Hills YMCA (23683) YMCA Южной Невады Лас-Вегас, Невада

    Инструктор по хип-хопу. ОБЩАЯ ФУНКЦИЯ: Под руководством Директора по членству / фитнесу инструктор по танцам будет отвечать за обучение танцам молодежи, подростков, взрослых и их семей…

Просмотреть все вакансии танцоров

Танцоры и хореографы используют танцевальные представления для выражения идей и историй. Есть много видов танцев, таких как балет, танго, современный танец, чечетка и джаз.

Обязанности танцоров и хореографов

Танцоры обычно делают следующее:

  • Прослушивание для участия в шоу или для работы в танцевальной труппе
  • Изучите сложные танцевальные движения, которые развлекают публику
  • Репетировать по несколько часов каждый день, чтобы подготовиться к выступлению
  • Изучение новых и появляющихся видов танца
  • Тесно сотрудничать с инструкторами, хореографами или другими танцорами, чтобы интерпретировать или изменять их программы
  • Посещайте рекламные мероприятия, такие как фотосессии, для продукции, в которой они появляются

Танцоры годами учатся танцам и совершенствуют свои навыки.Обычно они выступают в составе группы и знают различные танцевальные стили, включая балет, чечетку и современный танец. В дополнение к традиционным выступлениям перед живой аудиторией многие выступают на телевидении, в видеороликах в Интернете и в музыкальных клипах, в которых они также могут петь или играть. Многие танцоры выступают на шоу в казино, тематических парках и на круизных лайнерах.

Хореографы обычно делают следующее:

  • Объедините движения в последовательность, чтобы создать новые танцы или интерпретации существующих танцев
  • Выберите музыку для танцевального номера
  • Прослушивание танцоров на роль в шоу или танцевальной труппе
  • Помощь с дизайном костюмов, освещением и другими художественными аспектами представления
  • Обучение сложным танцевальным движениям
  • Изучите новые и появляющиеся виды танца, чтобы разработать более креативные танцевальные номера
  • Помощь с административными обязанностями танцевальной труппы, например составление бюджета

Хореографы создают оригинальные танцы и разрабатывают новые интерпретации существующих танцев.Они работают в танцевальных школах, театрах, танцевальных труппах и киностудиях. Во время репетиций они обычно демонстрируют танцевальные движения, чтобы научить танцоров правильной технике. Многие хореографы также исполняют созданные ими танцевальные номера. Некоторые хореографы работают с артистами, не являющимися танцорами. Например, сложные сцены боевых искусств, исполняемые актерами в фильмах, аранжируются хореографами, специализирующимися на боевых искусствах.

Некоторые танцоры и хореографы в перерывах между ролями подрабатывают на другой работе.

Рабочая среда для танцоров и хореографов [Об этом разделе] [Наверх]

В хореографах около 5 500 должностей. Крупнейшие работодатели хореографов:

.
Образовательные услуги; государственные, местные и частные 54%
Театры исполнительского искусства 22%
Самостоятельные работники 15%

Танцовщицы занимают около 11 400 рабочих мест.Крупнейшие работодатели танцоров:

.
Театры исполнительского искусства 30%
Самостоятельные работники 15%
Образовательные услуги; государственные, местные и частные 10%
Зрелищные виды спорта 7%

Травмы и болезни танцоров и хореографов

Танец сказывается на теле человека, поэтому у танцоров часто возникают травмы на работе.Фактически, у танцоров один из самых высоких показателей травм и болезней среди всех профессий.

Многие танцоры прекращают выступать по достижении 30-летнего возраста из-за физических нагрузок, связанных с их работой. Не выступающие танцоры могут продолжать работать хореографами, постановщиками или учителями танцев.

График работы танцора и хореографа

Расписания танцоров и хореографов различаются в зависимости от того, где они работают. Во время гастролей у танцоров и хореографов длинные рабочие дни, они большую часть дня репетируют, а ночью выступают.

У хореографов, работающих в танцевальных школах, может быть стандартная рабочая неделя, когда они инструктируют студентов. Они также часами работают самостоятельно, чтобы создать новые танцевальные номера.

Получите необходимое образование: Найдите школу танцоров и хореографов рядом с вами!

Требования к образованию и обучению зависят от типа танцора; однако всем танцорам необходимо много лет формального обучения. Практически все хореографы начинали свою карьеру как танцоры.

Для этой формы требуется javascript.

Обучение и подготовка танцоров и хореографов

Многие танцоры начинают обучение, когда они молоды, и продолжают учиться на протяжении всей своей карьеры. Артисты балета начинают обучение раньше всех, обычно в возрасте от 5 до 8 лет для девочек и несколькими годами позже для мальчиков. Их подготовка становится более серьезной, когда они становятся подростками, и большинство артистов балета начинают свою профессиональную карьеру к 18 годам.

Ведущие профессиональные танцевальные компании иногда проводят интенсивные летние программы обучения, из которых они могут отбирать кандидатов для допуска к своим обычным программам очного обучения.

Современные танцоры обычно начинают формальное обучение, когда они учатся в старшей школе. Они посещают танцевальные программы после школы и летние учебные программы, чтобы подготовиться к своей карьере или к танцевальной программе в колледже.

Некоторые танцоры и хореографы получают высшее образование.Многие колледжи и университеты предлагают степень бакалавра и / или магистра в области танцев, как правило, на факультетах театра или изящных искусств. По состоянию на март 2016 года насчитывалось около 75 танцевальных программ, аккредитованных Национальной ассоциацией школ танца. Большинство программ включают курсовую работу по различным танцевальным стилям, включая современный танец, джаз, балет и хип-хоп. Большинство поступающих на танцевальные программы колледжей имеют формальное образование.

Некоторые хореографы работают учителями танцев. Для преподавания танцев в колледже, средней или начальной школе требуется высшее образование.Некоторые танцевальные студии и консерватории предпочитают преподавателей с высшим образованием; однако они могут принять предыдущую работу вместо ученой степени.

Опыт работы танцоров и хореографов по родственной профессии

Практически все хореографы начинают свою карьеру как танцоры. Работая танцорами, они изучают различные виды танцев и учатся ставить хореографию.

Повышение квалификации танцоров и хореографов

Некоторые танцоры берут на себя больше ответственности, если их повышают до звания капитана танцевальной труппы в музыкальных театральных труппах.Они проводят репетиции или работают с менее опытными танцорами в отсутствие хореографа.

Некоторые танцоры становятся хореографами. Танцоры и хореографы также могут стать продюсерами и режиссерами театра, кино или телевидения.

Важные качества для танцоров и хореографов

Атлетизм. Успешные танцоры должны обладать отличным балансом, физической силой и физической ловкостью, чтобы они могли двигать своим телом, не падая и не теряя чувства ритма.

Творчество. Танцорам необходимы артистические способности и творческий потенциал, чтобы выражать идеи через движение. Хореографы также должны обладать артистическими способностями и новаторскими идеями, чтобы создавать новые и интересные танцевальные номера.

Лидерские навыки. Хореографы должны уметь направлять группу танцоров для исполнения созданных ими программ.

Стойкость. Танцоры должны посвятить годы интенсивным тренировкам.Они должны быть в состоянии принять отказ после прослушивания и продолжить репетицию для будущих выступлений. Хореографы должны продолжать учиться и создавать новые постановки.

Физическая выносливость. Танцоры часто физически активны в течение длительного времени, поэтому они должны иметь возможность репетировать много часов, не уставая.

Работа в команде. В большинстве танцевальных программ задействованы группы или пары, поэтому танцоры должны уметь работать вместе, чтобы добиться успеха.

Средняя почасовая оплата хореографов составляет 22,27 доллара. Средняя заработная плата – это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина – меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 10,48 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 48,90 долларов.

Средняя почасовая оплата танцоров составляет 17,49 долларов. Самые низкие 10 процентов заработали менее 10,10 доллара, а самые высокие 10 процентов заработали более 43,41 доллара.

Средняя почасовая оплата для хореографов в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

Образовательные услуги; государственные, местные и частные 22 руб.58
Театры исполнительского искусства $ 21,77

Средняя почасовая оплата танцоров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

Образовательные услуги; государственные, местные и частные $ 24,40
Театры исполнительского искусства $ 18,20
Зрелищные виды спорта 15 долларов США.52

Расписания танцоров и хореографов зависят от того, где они работают. Во время гастролей у танцоров и хореографов длинные рабочие дни, они большую часть дня репетируют, а ночью выступают.

У хореографов, работающих в танцевальных школах, может быть стандартная рабочая неделя, когда они инструктируют студентов. Они также часами работают самостоятельно, чтобы создать новые танцевальные номера.

Согласно прогнозам, общая занятость танцоров и хореографов вырастет на 6 процентов в течение следующих десяти лет, что выше, чем в среднем по всем профессиям.Однако прогнозируемый рост занятости зависит от профессии.

По прогнозам, занятость танцоров вырастет на 6 процентов в течение следующих десяти лет, что ниже, чем в среднем по всем профессиям. Ожидается, что многие из новых рабочих мест для этих работников будут в частных танцевальных школах. По прогнозам, количество рабочих мест в компаниях исполнительского искусства, которые являются крупнейшим работодателем танцоров в отрасли, сократится.

По прогнозам, в течение следующих десяти лет занятость хореографов вырастет на 14 процентов, что намного быстрее, чем в среднем по всем профессиям.Однако, поскольку это небольшое занятие, быстрый рост приведет к созданию только около 800 новых рабочих мест за десятилетие. Ожидается, что большинство этих новых рабочих мест будет в частных танцевальных школах, крупнейшем в отрасли работодателе хореографов.

Неизменный интерес к танцам и поп-культуре также должен предоставить новые возможности за пределами танцевальных компаний, таких как телевидение или кино, казино и тематические парки. Ожидается, что спрос на танцоров и хореографов будет наибольшим в крупных городах, таких как Нью-Йорк и Лас-Вегас.

Перспективы работы танцоров и хореографов

Танцоры и хореографы сталкиваются с острой конкуренцией, и ожидается, что количество претендентов значительно превысит количество вакансий.

Танцоры, которые посещают школы или консерватории, связанные с танцевальной труппой, могут иметь больше шансов найти работу в этой труппе, чем другие танцоры.

Прогнозы занятости танцоров и хореографов на 2019-29 годы
Титул Занятость, 2019 Прогнозируемая занятость, 2029 г. Изменение, 2019-29
Процент Числовой
Танцоры и хореографы 16 900 90 243 18 000 6 -1,000
Танцоры 11 400 11 700 2 300
Хореографы 5 500 6300 14 800

Часть информации на этой странице используется с разрешения U.С. Департамент труда.


Другие карьеры:
Просмотреть все карьеры или 30 лучших профилей карьеры

Карьера хореографа – как стать, курсы, профиль работы, зарплата и сфера деятельности

Следовать

О хореографе

Хореографы создают оригинальные танцевальные номера и шаги, формируя новую интерпретацию. Они обучают и руководят исполнителями в фильмах, театрах и реалити-шоу.Большинство изучает несколько танцевальных форм, чтобы наилучшим образом выразить свое творческое видение и воображение. В зависимости от масштаба постановки / шоу хореограф, скорее всего, будет прослушивать танцоров для постановки, вносить свой вклад в отношении костюмов, декораций и освещения, а также выбирать музыку для шоу. Некоторые хореографы, которые работают в танцевальной труппе, а также занимаются административным делом. Хореографы могут работать не по найму, а другие работают исключительно с одной танцевальной труппой.

Право стать хореографом

Большинство хореографов совершенствуют свои танцевальные навыки и танцевальные формы, поступая в танцевальную школу.Некоторые формы танца требуют многолетней практики и упорного труда, и дети в возрасте от 4 лет начинают проходить формальное обучение для них.

  • Не существует установленных критериев отбора для того, чтобы стать хореографом, поскольку это зависит от собственных способностей и танцевальной формы. Однако некоторые танцоры и хореографы получают высшее образование. Многие колледжи / университеты предлагают степень бакалавра или магистра в области танцев через изящные искусства.
  • Несмотря на то, что некоторые хореографы начинают свою деятельность без формального образования, большинство хореографов получают формальное образование в танцевальной школе / институте, чтобы улучшить свои навыки.
  • Студенты могут посещать танцевальные классы для более формального обучения и изучения различных танцевальных форм. A
  • В дополнение к этим качествам танцоры должны быть физически скоординированными, гибкими и пригодными для выполнения различных действий и форм.

Типы должностей Роли Хореограф

Хореографы сталкиваются с острой конкуренцией за рабочие места, и большинство актеров начинали свою карьеру с помощи признанного хореографа или в качестве инструктора в танцевальных школах. Однако с развитием средств массовой информации появилось множество профилей вакансий для хореографов.Ранее профили вакансий хореографа ограничивались просмотром фильмов и телепрограмм. Ниже приведены некоторые из наиболее популярных профилей хореографа:

Инструктор / учителя танцев: Инструкторы танцев несут ответственность за ведение танцевальных классов для отдельных лиц или групп людей. Их обязанности тесно связаны с обучением различным танцевальным техникам. Они могут работать на производственных предприятиях, а также на уровне школы / университета / колледжа.

Артист-фрилансер: они не работают полный рабочий день, а участвуют в различных танцевальных шоу и мероприятиях.

Художественный руководитель: Многие хореографы становятся художественными руководителями, и в их обязанности входит развитие и реализация художественного видения и направленности организации. Они несут ответственность за постановку постановки и постановку шоу.

Танцевальный критик: они несут ответственность за посещение танцевальных представлений / шоу вживую, чтобы публиковать и транслировать обзоры этих танцевальных представлений. Танцевальные критики критикуют качество танцевального исполнения и танцевальных форм, основываясь на своем опыте и знаниях.

Возможности трудоустройства для хореографов

Есть много возможностей трудоустройства для хореографов. Вы можете легко найти работу после прохождения курсов в этой области. Некоторые популярные возможности трудоустройства для хореографов перечислены здесь:

  • Школа / колледж
  • Танцевальные школы и институты
  • Киноиндустрия
  • Телевидение
  • Дома кинопроизводства
  • Дома музыкального видео
  • Рекламные агентства
  • Выступающие танцевальные труппы

Лучшие рекрутинговые компании для хореографов:

Лучшие компании, нанимающие хореографов, перечислены ниже:

  • UTV Motion Pictures
  • Balaji Telefilms
  • Eros International
  • Ashley Lobo Danceworx
  • Bhartiya Natya Academy
  • Rajshri Productions -Серия

Планируете выбрать хореографа в качестве своей карьеры?

Получите помощь специалиста

Шкала заработной платы хореографа

Заработная плата хореографа зависит от отрасли, в которой он работает.Для них нет фиксированной заработной платы, хореографы, которые работают в кино и продюсерских домах, как правило, зарабатывают намного больше, чем те, кто работает в школах / танцевальных труппах / фрилансерах.

Книги и учебные материалы, чтобы стать хореографом

Чтобы стать хореографом, требуется интенсивная практическая подготовка в соответствующей форме танца. Если у вас есть связи или связи, это будет дополнительным преимуществом. Чтобы убедиться, что у вас есть сильный и профессиональный танцевальный опыт во время учебы в школе и колледже.Если вы поступите в хорошую танцевальную школу, вы получите хорошую известность и возможность работать с известными людьми из индустрии. Если вы сделаете отметку перед ними, то вы окажетесь в выгодном положении.

Плюсы становления хореографом

  • Хореографы получают возможность проявить свою творческую страсть, чего не могут предложить многие профессии. Лучшие хореографы могут получать награды и признание индустрии за свою работу.
  • Хореограф, как правило, получает множество ролей в своей профессии.Они наблюдают за музыкальным отбором, танцорами, костюмами, освещением и всеми элементами продукта, что делает их работу очень увлекательной и захватывающей.
  • Признанные хореографы встречаются с известными личностями и знаменитостями, а также могут путешествовать по миру во время постановки танцевальных шоу.

Минусы становления хореографом

  • Они обычно часами или днями собирают танцевальные пьесы, обучают танцоров аранжировкам и иногда участвуют в тренировках, играя роли в рассказе.Это может вызвать сильный стресс, а иногда они также получают серьезные травмы.
  • Заработная плата хореографов сравнительно низкая по сравнению с другими профессиями в отрасли.

Лучшие колледжи для продолжения карьеры хореографа

Пути хореографа

Чем занимается хореограф в театре?

Хореограф создает оригинальные танцевальные движения и номера для выступлений и постановок. Они также разрабатывают различные интерпретации существующих танцев для отдельного танцора или группы танцоров (хор).

Каковы основные обязанности хореографа?
  • Создавайте танцевальные номера, которые сочетаются с музыкой и текстами постановки или выступления
  • Прочитайте сценарий и интерпретируйте каждую песню, создавая танцевальные последовательности, соответствующие песне, и интерпретируйте историю через танец
  • Иногда движение требуется как часть сцены или перехода. Хореограф может разработать последовательность движений, чтобы показать это
  • Посещайте репетиции танцоров и актеров, убедитесь, что все четко понимают распорядок дня, и убедитесь, что все находятся на одном уровне.
  • Убедитесь, что рутина нравится публике, и все синхронизируются друг с другом и с музыкой.
  • Убедитесь, что механизм соответствует оригинальной интерпретации.

Вы можете найти вакансии хореографа с помощью The Stage Jobs здесь.

Какая квалификация мне нужна, чтобы стать хореографом?

Формальная квалификация не требуется, поскольку хореографы обычно начинают свою карьеру как танцоры и изучают различные программы с раннего возраста. Однако есть несколько курсов хореографии, которые вы можете найти здесь. Всегда ведите демонстрацию своей индивидуальной работы и места, где она была показана, а также хореографию для любых предыдущих постановок.

Найдите возможностей танцев и хореографии в программе Get Into Theater здесь.

Какие навыки мне нужны, чтобы стать хореографом?
  • Ритм
  • Может следовать хореографии и создавать оригинальные танцевальные последовательности
  • Управление временем
  • Самореклама
  • Тимбилдинг и лидерство

Как выглядит карьера в хореографии?

Хореографы часто начинают свою карьеру как танцоры и учатся с раннего возраста. Когда они сделают успешную танцевальную карьеру, они могут затем перейти в помощника хореографа, прежде чем стать хореографом.Вы можете учиться на различных семинарах и всегда оставаться активными и быть в курсе последних тенденций в мире танцев. Некоторые хореографы работают на фрилансе, поэтому самореклама очень важна. Читайте наш блог «Как стать фрилансером в театре» здесь.

Сколько зарабатывает хореограф?

В среднем хореограф может зарабатывать до 20 тысяч фунтов стерлингов в год, а для более опытных – до 30 тысяч фунтов стерлингов.

Найдите здесь всех карьерных советов.

Список литературы

What does a Choreographer do?

https://myjobsearch.com/careers/choreographer.html#Salary

Фото: Shutterstock

Опубликовано: 12 августа 2019 г.

Профиль работы хореографом | Prospects.ac.uk

Успешный хореограф демонстрирует острую страсть и талант к танцам в сочетании с настойчивостью, целеустремленностью, отличными педагогическими и лидерскими качествами

Как хореограф, вы будете создавать и планировать постановки для выступления, обычно под музыку или под музыку. вызвать идею в головах аудитории.Вы создадите танцевальные номера для развлечения на концертах, мероприятиях или для телевидения и фильмов. Обычно от вас требуется спланировать весь спектакль, от обучения танцоров до работы с дизайнерами костюмов и режиссерами для достижения желаемого результата. Вы можете ставить хореографию на сцене, на телевидении или в кино, музыкальные клипы и даже показы мод или корпоративные мероприятия. Вы можете создавать свои собственные танцевальные номера или интерпретировать инструкции режиссера в зависимости от предоставленного задания.

Вам понадобится высокий уровень танцевальных способностей, терпение, чтобы учить других и знать, что хорошо выглядит для более широкой аудитории, а также коммуникативные навыки, необходимые, чтобы убедиться, что ваши указания четко доходят до ваших танцоров.

Самые успешные хореографы сами проводят целые шоу, разыгрывая сюжетные линии и темы, тщательно планируя танцы, костюмы, музыку и визуальные эффекты, чтобы привлечь внимание публики. Хореографы часто управляют собственными танцевальными школами, что также предполагает балансирование их собственных счетов и управление расходами.

Обязанности

В зависимости от области вашей специализации вам необходимо:

  • разрабатывать идеи и создавать и разрабатывать процедуры для создания хорошо отточенного исполнения
  • планировать движения, соответствующие музыке, под руководством художественных и музыкальных руководителей
  • обсудить идеи и планы с продюсерами, дизайнерами костюмов, музыкальными и художественными руководителями
  • выбрать музыку, подходящую для концепции или предмета, с которым вам было поручено
  • прослушивание, обучение и репетиция танцоров
  • для некоторых форм танца, которыми вы можете быть требуется для записи шагов с использованием системы обозначений, такой как Labanotation или Benesh
  • работать с другими профессионалами для постановки сцен боев или театральных трюков
  • иметь возможность работать более чем на одном шоу одновременно
  • регулярно встречаться с продюсерами, музыкальными художественные руководители и художники по костюмам.

Если вы фрилансер, вам также необходимо продвигать и продвигать себя, находить новую работу и заниматься своими собственными налогами и счетами.

Хореографы обычно специализируются на одном стиле танца, например:

  • классический балет
  • современные формы танца, такие как джаз, хип-хоп, уличный или фристайл
  • музыкальный театр
  • бальный и латиноамериканский, например сальса
  • хайленд или шотландская страна (ceilidh) танцы
  • культурные, такие как ирландские, индийские, африканские или танец живота
  • танцы на льду
  • танцы для людей с ограниченными возможностями.

Заработная плата

Заработная плата сильно различается в зависимости от того, работаете ли вы исключительно на фрилансе, управляете собственной компанией или работаете на кого-то другого.

Изменения в доходе также могут зависеть от:

  • типа занятости – внештатная, с фиксированным сроком или по контракту
  • от вашего опыта и вашей репутации в отрасли
  • от размера компании или организации, в которой вы работаете.

Заработок хореографов также может сильно варьироваться в зависимости от типа контракта и постановки, над которой вы работаете.

Согласно прогнозам, средняя зарплата хореографа в Великобритании в настоящее время составляет 44 200 фунтов стерлингов (LMI для всех).

Equity, союз артистов, ежегодно оговаривает минимальные ставки оплаты труда хореографов как для коммерческого, так и для независимого театра. Независимый театральный совет (ITC) также публикует минимальные ставки оплаты труда.

  • Первоначальный взнос за подготовку и репетицию продолжительностью до двух недель составляет минимальный взнос в размере 1 951,50 фунтов стерлингов.
  • Минимальная еженедельная плата (при репетициях более двух недель) для хореографа составляет 483 фунта стерлингов.00.
  • Минимальная дневная ставка составляет 157 фунтов стерлингов.
  • Минимальная стоимость сеанса (максимум 3 часа) составляет 101,00 фунтов стерлингов.

Рабочее время

Ваше рабочее время будет зависеть от вашего работодателя. Например, если вы работаете в учебном заведении, ваши часы будут определяться часами ученика, но вам все равно нужно будет учитывать время вне рабочего времени, в которое вы будете готовить свою хореографию и организовывать мероприятия. .

Рабочее время хореографа обычно длинное из-за строгих требований к преподаванию в дневное время и дополнительных занятий или выступлений по вечерам, потому что вы, как правило, работаете над более чем одним спектаклем одновременно.

Ваша работа может быть больше основана на краткосрочных контрактах, чем на одной постоянной работе, что также может повлиять на требуемое количество часов и регулярность часов.

Данные, предоставленные LMI For All, показывают, что рабочая сила хореографии Великобритании в настоящее время состоит из 7,8% работающих полный рабочий день, 26,6% неполный рабочий день и 65,6% самостоятельно занятых работников.

Чего ожидать

  • Вы, вероятно, часто будете работать более чем над одним производством одновременно.
  • Вы можете работать в основном в танцевальных студиях и репетиционных залах, а также в театрах, кино- и телестудиях, ночных клубах, холлах и центрах отдыха.
  • Может быть много поездок, возможно, в том числе за границу. Чем выше вы попадете в цепочку, тем больше будет путешествий, поскольку популярные шоу часто гастролируют по стране или даже континенту.
  • Вы должны поддерживать свою физическую форму и выносливость на протяжении всей карьеры.
  • Возможно, вам придется проводить длительные периоды вдали от дома.

Квалификация

Для этой роли не требуется формальной квалификации, однако многие хореографы обычно начинают танцевать, а многие изучают танцы в колледжах или университетах.Танцевальный опыт (желательно исполнительский) важнее образования.

Несколько курсов танцевального исполнения включают опцию хореографии. Существуют курсы танцев и исполнительских искусств (включая танцы) на разных уровнях, от национального сертификата (NC) или национальной квалификации (NQ) до высшего национального сертификата (HNC), высшего национального диплома (HND) и степени.

Не для всех курсов требуется академическая квалификация, хотя обычно проводится прослушивание.Полезно иметь опыт владения английским (требуется на многих курсах), предметами выразительного искусства, такими как танцы, музыка и драма, а также физическим воспитанием. Многие танцоры начинают обучение в раннем возрасте и сдают экзамены в танцевальных классах.

Есть курсы и в частных школах. Информацию о признанных танцевальных курсах можно получить в Совете по танцевальному, драматическому и музыкальному театру (CDMT).

Навыки

У вас должно быть:

  • творческое воображение
  • высокий уровень танцевальных способностей и общая физическая подготовка
  • знание установленных танцевальных шагов и движений
  • отличное чувство ритма и понимание теории времени в музыке
  • хороший музыкальный слух
  • знание анатомии человека
  • хорошее пространственное восприятие
  • хорошая память, чтобы вспомнить последовательности движений
  • энергия и выносливость, чтобы опробовать движения самостоятельно и продемонстрировать их другим.

Вам также понадобятся:

  • терпение, выносливость и отличный фокус
  • самодисциплина и решимость
  • хорошие коммуникативные навыки для работы с людьми
  • осведомленность о здоровье и безопасности
  • навыки маркетинга и бизнеса, если вы работаете внештатным сотрудником
  • способность эффективно объяснять и обучать других
  • сильным межличностным навыкам.

Опыт работы

Каждая работа может привести к большему признанию и более широким возможностям для хореографов.По возможности важно демонстрировать свои работы, и хореографы на любом этапе своей карьеры могут обнаружить, что постановки, танцевальные концерты и фестивали дают возможность продемонстрировать свои артистические способности. Работа также может быть доступна на круизных лайнерах, на развлекательных мероприятиях или на преподавательских должностях.

Возможно, вам будет полезно получить опыт работы с известным хореографом. Справочник хореографов Великобритании One Dance UK (UKCD) – это бесплатный справочник независимых хореографов, имеющих опыт работы в сфере искусства и развлечений, с возможностью поиска.Вы также можете развить свои навыки, приняв участие в хореографии выступлений любительских танцевальных клубов.

Стремитесь познать как можно больше различных видов танцев, таких как балет, современный танец, джаз, чечетка и Болливуд. Слушайте много разной музыки и начинайте создавать свои собственные распорядки.

Работодатели

Официальных центральных или крупных работодателей нет, только множество творческих компаний, которым требуется такой опыт. Танцевальным школам потребуется несколько хореографов, а также продюсерским компаниям и компаниям, занимающимся мероприятиями искусства.

Работа может рекламироваться в таких изданиях, как The Stage, и на веб-сайтах, связанных с танцами, таких как The Place, где также издается ежемесячный журнал Juice. Хореографы также должны общаться и продвигать себя. У Dance UK есть Справочник хореографов и национальный форум. Фрилансерам часто советуют спекулятивно связываться с отдельными компаниями, поскольку многие роли хореографов активно не рекламируются.

Ищите вакансии по адресу:

Повышение квалификации

Танцоры, как правило, начинают тренироваться рано, сдавая оценки и экзамены по определенным танцевальным стилям.Многие ходят в танцевальную школу или получают степень по танцевальному / музыкальному театру, некоторые из которых будут включать модули по хореографии.

Быть танцором, хотя и не обязательно, но с точки зрения опыта очень пригодится. Затем вы можете предложить себя в качестве помощника хореографа, чтобы получить дополнительный опыт, прежде чем, возможно, вы сможете получить официальную квалификацию или заявить о себе в качестве хореографа по своему усмотрению. С этого момента весь прогресс основан на производительности – способ быть замеченным – это хореография, которую просто нельзя игнорировать.

Многие хореографы стремятся открыть свою собственную танцевальную школу, чтобы они могли привлечь других учителей танцев и воспитать новое поколение танцоров.

One Dance UK предоставляет возможности профессионального развития, включая создание сетей, наставничество и учебные курсы, которые включают здоровье танцоров, обучение и сбор средств.

CDMT – членский комитет индустрии профессионального танца. Он организует программу непрерывного профессионального развития (НПР) вместе со специализированными компаниями, учебными обществами и другими организациями, занимающимися искусством.

Карьерные перспективы

Многие хореографы продолжают преподавать в частном или государственном секторе. CDMT предоставляет подробную информацию о диапазоне доступных квалификаций преподавателя танцев. Следуя этому маршруту, вы можете организовать свои собственные танцевальные курсы или рассмотреть возможность создания франшизы в клубе здоровья и фитнеса.

Другие варианты карьеры включают работу танцором или актером, а также работу в качестве режиссера или менеджера в кино, на телевидении или в театре.

Некоторые хореографы также становятся психотерапевтами танцевального движения – терапевтического процесса, который помогает клиентам решать свои проблемы или развиваться лично с помощью танца и движения.Вы также можете работать тренером по движению для актеров.

Написано Линн Барнс

Саутгемптонский университет · Декабрь 2019 г.

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности

Посмотрите, насколько хорошо вы соответствуете этому профилю работы и более 400 другим.

Сопутствующие вакансии и курсы

Танцоры и хореографы: зарплата, карьера, перспективы работы, образование и многое другое

Танцоры и хореографы используют танцевальные представления для выражения идей и историй.Есть много видов танцев, таких как балет, танго, современный танец, чечетка и джаз.

Чем занимаются танцоры и хореографы?

Танцоры обычно делают следующее:

  • Прослушивание на участие в шоу или на работу в танцевальной труппе
  • Изучите сложные танцевальные движения, которые развлекают публику
  • Репетировать по несколько часов каждый день, чтобы подготовиться к выступлению
  • Изучение новых и появляющихся видов танца
  • Тесно сотрудничать с инструкторами, хореографами или другими танцорами, чтобы интерпретировать или изменять их программы
  • Посещайте рекламные мероприятия, такие как фотосессии, для продукции, в которой они появляются

Танцоры годами учатся танцам и совершенствуют свои навыки.Обычно они выступают в составе группы и знают различные танцевальные стили, включая балет, чечетку и современный танец. В дополнение к традиционным выступлениям перед живой аудиторией многие выступают на телевидении, в видеороликах в Интернете и в музыкальных клипах, в которых они также могут петь или играть. Многие танцоры выступают на шоу в казино, тематических парках и на круизных лайнерах.

Хореографы обычно делают следующее:

  • Объединяют движения в последовательность для создания новых танцев или интерпретаций существующих танцев
  • Выберите музыку для танцевального номера
  • Прослушивание танцоров на роль в шоу или танцевальной труппе
  • Помощь с дизайном костюмов, освещением и другими художественными аспектами представления
  • Обучение сложным танцевальным движениям
  • Изучите новые и появляющиеся виды танца, чтобы разработать более креативные танцевальные номера
  • Помощь с административными обязанностями танцевальной труппы, например составление бюджета

Хореографы создают оригинальные танцы и разрабатывают новые интерпретации существующих танцев.Они работают в танцевальных школах, театрах, танцевальных труппах и киностудиях. Во время репетиций они обычно демонстрируют танцевальные движения, чтобы научить танцоров правильной технике. Многие хореографы также исполняют созданные ими танцевальные номера. Некоторые хореографы работают с артистами, не являющимися танцорами. Например, сложные сцены боевых искусств, исполняемые актерами в фильмах, аранжируются хореографами, специализирующимися на боевых искусствах.

Некоторые танцоры и хореографы в перерывах между ролями подрабатывают на другой работе.

Карьера для танцоров и хореографов

  • Резервные танцоры
  • Балерины
  • Артисты балетной труппы
  • Члены балетной труппы
  • Артисты балета
  • Солисты балета
  • Танцоры бурлеска
  • Хореографов
  • Танцевальные артисты
  • Постановщики танцев
  • Мастера танцев
  • Танцоры
  • Танцоры дискотек
  • Экзотические танцоры
  • Го-гоу танцоры
  • Линейные танцоры
  • Танцоры в мягкой обуви
  • Танцовщицы чечетки

Подобные карьеры

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.