Хто такий дизайнер: все о профессии от навыков до зарплаты — Work.ua

Дизайнер модельєр. Дизайнер одягу. Хто такий дизайнер одягу. Опис професії. Традиційне етно і модний авангард

53.6

Для друзів!

Довідка

Кутюр’є – саме таким модним словом сьогодні називають дизайнера одягу. Професія ця неймовірно популярна, престижна. Імена Джоржио Армані, дизайнерський дует Доменіко Дольче і Стефано Габбана тому вагоме підтвердження. Це професія не втрачає актуальності. Адже люди завжди хочуть мати гарний вигляд, носити гарний одяг. З англійської мовислово дизайнер(Designer) так і переводитися – творець оригінальних ескізів, образів, моделей, візерунків.

Корисні статті

опис діяльності

Дизайнер одягу – це винахідник. Він придумує моделі одягу, деталі, аксесуари. Придумує і адаптує їх до повсякденної нашому житті. В іншому випадку, як би красиво і розкішно не виглядали ідеї, вони не будуть затребувані.

трудові обов’язки

Залежно від того, в якій сфері і компанії працює дизайнер одягу, визначаються його посадові та трудові обов’язки. Однак існують загальні для всіх стадії роботи. Перша стадія: вивчити попит, потреби клієнта. Друга стадія: розробка концепції та ідеї майбутнього виробу, аксесуара. Як правило, вона ґрунтується на модні тенденції. Третя стадія: виконання ескізу, креслення макета. Четверта, проміжна стадія: попередній ескіз обговорюється з клієнтом, в разі необхідності вносяться корективи. П’ята стадія: виготовлення виробу.

Особливості кар’єрного росту

Чим більше у дизайнера працьовитості, терпіння, комунікабельності, тим більше шансів стати законодавцем мод №1 в своєму місті, а може і по всій країні. Все залежить від особистих якостей, здібностей, досвіду роботи, освіти співробітника. Службові сходи можна намалювати значну: дизайнер, провідний дизайнер, керівник групи дизайнерів, начальник дизайнерського відділу, керівник дизайнерського управління, арт-директор.

Поговоримо про те, як стати дизайнером одягу, з чого почати. Професія дизайнера завжди вважалася модною, її актуальність не втрачена і в даний час. У спеціалізовані навчальні заклади, які займаються підготовкою модельєрів, шикуються справжні «живі черги» з абітурієнтів. Не всі розуміють, наскільки важкий і тернистий шлях від звичайного школяра до іменитого модельєра. Розповімо про те, як стати дизайнером одягу. Хтось намагається освоїти професію ще зі шкільної лави, у кого-то кар’єра складається лише в солідному віці.

специфіка професії

Для початку потрібно зрозуміти зміст професії, тільки в такому випадку можна отримати уявлення про те, що потрібно, щоб стати дизайнером одягу. Чим займаються подібні фахівці?

Не знаєте, як стати відомим дизайнером одягу, але дуже хочете? Професійний конструктор одягу створює, представляє свої ескізи світу моди. Він повинен враховувати останні віяння світу моди, інакше його вироби не викличуть інтересу, не стануть затребуваними.

• створює проекти одягу;
• оформляє технічні завдання з проектування елементів одягу;
• використовує при конструюванні інформаційні технології;
• організовує повноцінну роботу виконавців;
• здійснює контроль над виготовленням одягу;
• оформляє заявки на зразки для сертифікації;
• розробляє лекала

Про що повинен знати майбутній дизайнер

Не знаєте, як стати дизайнером з нуля, в такому випадку, для початку познайомтеся з теоретичними питаннями, що стосуються світи мода і дизайну.

1. Вивчіть історію появи костюмів.
2. Навчіться відрізняти основні напрямки моди.
3. Зустрітися з основами конструювання та моделювання одягу.

Майбутній кутюр’є зобов’язаний розбиратися у всіх питаннях, що стосуються технічного обладнання, методів пошиття модного одягу.

Де може працювати модний дизайнер

Школярі, які мудрують над тим, як стати відомим дизайнером, часто не замислюються про те, де може працювати представник даної спеціальності. Крім модних будинків, дипломований дизайнер може працевлаштуватися на підприємство легкої промисловості, в ательє (слон), на текстильно-галантерейне (швейне) виробництво. Крім того, розмірковуючи, як стати дизайнером, з чого почати, відзначимо, що завжди можна брати індивідуальні замовлення, розробляючи в домашніх умовах справжні модні шедеври. У багатьох великих містахНаша країна має експериментальні майстерні, в яких затребувані професійні конструктори одягу.

Модельєр: сфера інтересів

Вітчизняний ринок праці представлений і дизайнерами, і модельєрами. Думаєте, як стати дизайнером одягу, з чого почати? Врахуйте, що професії доповнюють один одного. Якщо ви впевнені, що знаєте, як стати дизайнером, з чого почати, можна спробувати свої сили в якості модельєра. Основні напрямки його діяльності:

1. Технолог. У сферу професійних обов’язків входить вибір методу пошиття, створення нескладних варіантів одягу, пошук ефективних варіантів обробки швів.
2. Конструктор. Даний напрямок передбачає розробку якісних креслень одягу, підгін виробів під індивідуальні особливостіфігури замовника.
3. Художник. Саме він малює варіант обробки, створює ескізи, всю конструкцію майбутнього модного аксесуара.

Так що треба робити, щоб стати дизайнером одягу? Бажано опанувати відразу декількома різними навичками, тобто стати модельєром-універсалом.

Що повинен уміти справжній дизайнер

Представників цієї професії можна вважати справжніми «геніями моди». Саме вони повинні придумувати всю концепцію нових колекцій, розробляти індивідуальні ескізи, пропонувати нові конструкції, оригінальні технології. Крім цього сам дизайнер продумує ключові моменти сценарію майбутнього дефіле, бере участь в рекламі.

Переваги та недоліки напряму «дизайн»

До того як ви задумаєтеся над тим, що треба робити, щоб стати дизайнером одягу, зважте всі переваги і недоліки даної професії.

Серед плюсів при вдалому збігу всіх обставин можна згадати світову популярність і славу. хороший дизайнермає високі гонорари, може розвивати свій творчий потенціал, напрацьовувати корисні зв’язки. Представники даної професії затребувані на сучасному ринку праці, не залишаться без улюбленої роботи.

Є і свої мінуси, про які також важливо згадати. Робота передбачає важка фізична праця, часто доводиться працювати в авральному режимі. Існують певні рамки, зазначені замовником, виходити за які не можна. На ринку існує серйозна конкуренція, складно самостійно домогтися успіху і популярності. Початківцям дизайнерам доводиться витрачати час і сили на пошуки потенційних замовників. Немає гарантії, що професія відразу буде приносити стабільний і високий дохід.

Для того щоб взяти участь в модному показі, потрібно підготувати 50-60 повноцінних ансамблів, на це потрібно дуже багато часу і сил. Для створення одного костюма професіонал витрачає 4-5 місяців, тому «виживають» в світі моди тільки професіонали і справжні фанати своєї справи.

Стаємо дизайнерами без досвіду і освіти

У реальності, замислюючись над тим, як стати дизайнером, з чого почати, усвідомте, що на простому ентузіазмі, не маючи ні навичок, ні досвіду, ні зв’язків, втілити мрію в реальність не вийде. Де проходити навчання? Отже, шукаєте відповідь на питання про те, як стати дизайнером одягу? В такому випадку загляньте в школи дизайну, інститути моди, художні училища. Серед найбільш затребуваних навчальних закладівсвіту моди виділимо такі: МГУДТ, МГТУ ім. А.Н. Косигіна, Національний комерційний інститут моди, Інститут дизайну костюма (Санкт-Петербург), Іванівська текстильна академія, Московський індустріальний технікум.

Для тих, хто всерйоз задумався над тим, як стати дизайнером одягу в домашніх умовах, пропонується дистанційне навчання в Британській вищій школі дизайну, коледжі моди і дизайну.

Що важливо пам’ятати для реалізації мрії

Спочатку важливо визначитися зі своїми уподобаннями. Не знаєте, як стати дизайнером одягу, але дуже хочете цього, тоді шукайте свої сильні сторони. Наприклад, вам подобається діловий костюм, Вивчіть всі нюанси його створення, щоб отримати теоретичні навички. Без них ви не зможете придумати новий діловий образ, здивувати своїми розробками сучасних модниць.

Роздумуєте над тим, як стати дизайнером дитячого одягу? В першу чергу важливо вивчити всі особливості дитячої фізіології. Одяг для дітей повинна бути не просто красивою, але і зручною юним модникам і модницям, це знає будь-який професіонал.

Задумалися над створенням колекції зручного одягудля занять йогою? Ознайомтеся зі своїми клієнтами, з’ясуйте їх переваги.

Міркуєте над тим, як стати дизайнером одягу самостійно, не витрачаючи час на навчальні заняття? Для отримання дозволу на кілька популярних модних журналів, вивчайте біографії світових модельєрів, уважно стежте за всіма модними трендами.

Важливо розвивати свій художній смак, знаходити почуття міри, відчувати внутрішню гармонію.

Якщо ви вирішили розвинути свої технічні навички, сформувати тривимірне мислення, хочете навчитися комбінувати різні кольори і фактури, і думаєте, як стати модним дизайнером одягу, можна записатися на дизайнерські курси.

Крім курсів, намагайтеся на практиці реалізовувати отримані знання. Наприклад, заглянувши в найближчий модний бутик, аналізуйте його асортимент, підбирайте ансамбль одягу для різних випадків. За готовим варіантів спробуйте скласти свої ансамблі, в яких ви включите свої ідеї, «родзинку». Справжній професіонал дизайну повинен досконало володіти будь-якими швейними машинками, Шити вручну, вишивати.

Найважчим є створення якісних викрійок і ескізів. Намагайтеся якомога більше вільного часу приділяти саме формуванню даного навику, інакше ви не зможете зробити повноцінну викрійку. Не забувайте і про те, що ринок матеріалів постійно модернізується, з’являються нові тканини, які мають певні характеристики.

Шукаємо власний стиль

Збираючи різноманітну інформацію про затребуваних дизайнерів, запозичте у них самі цікаві ідеїі пропозиції. Слідкуйте за всіма модними тенденціями, радьтеся з досвідченими наставниками, мають практичний досвід«Виживання» в модному світі. пробуйте відшукати власний стиль, За яким вас будуть дізнаватися клієнти. Саме індивідуальність в першу чергу цінується в світі моди і краси.

створюємо портфоліо

Подбайте про розробку свого власного повноцінного портфоліо. У наші дні ця деталь – життєва необхідність. Без демонстрації своїх досягнень, важко довести потенційному роботодавцю, що ви – справжній професіонал своєї справи. Крім паперового портфоліо з грамотами, дипломами, бажано обзавестися і фотографіями з модних показів з вашою участю. Доповнити портфоліо можна відеорепортажами, вирізками з газет і журналів. Професійні дизайнери мають власні логотипи, за якими клієнти дізнаються їх роботи. Ви теж можете подумати про розробку такого «відзнаки» для своїх колекцій, а для захисту його від зазіхань з боку конкурентів провести його офіційну реєстрацію в Роспатенті.

Вчіться вести бізнес

Потрібно навчитися заробляти гроші, створювати не тільки красиві, але і затребувані речі. Потрібно вивчати основи сучасного маркетингу, шукати можливість для продажу своїх моделей. Наприклад, можна організовувати виставки готових моделей в кінотеатрах, магазинах, на виставках. Не зупиняйтеся на досягнутому результаті, починати доведеться з підмайстрів, щоб отримати професійні навички. Дизайнер, який носить одяг власного виготовлення, викликає у клієнтів довіру.

висновок

Якщо ви не знаєте, як стати дизайнером одягу, але дуже хочете цього, у вас все вийде. Вірте в себе, в свої сили, намагайтеся якомога більше бувати на природі, щоб черпати нові ідеї для творчості. Основний критерій, що відкриває шлях до успішності для майбутнього дизайнера, – його особистий талант, відчуття стилю і смаку. Подібні здібності не виникають спонтанно, вони проявляються вже в ранньому дитинстві. У багатьох випадках до закінчення школи молода людина розуміє, що його призначення – створення унікальних колекцій одягу.

Якщо ви добре малюєте, маєте гарний почерк, володієте графічним дизайном, любите фотомонтаж, такий напрямок, як дизайн, вам підходить. Не забувайте про те, що крім творчої складової, дизайн одягу передбачає і технічні навички. Щоб створювати повноцінні викрійки майбутніх виробів, потрібно вміти будувати бездоганні креслення.

Творець суконь і костюмів повинен за лічені хвилини «накидати» свої ідеї на папір, отримуючи гарні ескізи. Дизайнер – професія, яка вимагає певної посидючості. Іноді від моменту появи самої ідеї до отримання готового виробупроходить 5-6 місяців. Потрібно бути готовим не тільки до високих гонорарів, перемог в конкурсах, а й до поразок, розчарувань. Не у всіх придуманих проектів щасливе майбутнє, адже шлях до справжнього успіху тернистий і тривалий. Зробили вибір на користь професії дизайнера? В такому випадку визначитеся зі спеціальністю: модельєр-конструктор або модельєр-закрійник. Спеціалізація “конструктор” вимагатиме творчих ідей, а для “закрійника” в першу чергу важливо мати хорошу технічну базу. Вищі навчальні заклади пропонують комплексне навчання, випускаючи зі своїх стін справжніх універсальних фахівців. Крім таких передумов, як талант і старанність, важливі пунктуальність, толерантність. Відповідаючи на питання про те, як стати дизайнером одягу з нуля, нагадаємо, що важливо бути хорошим психологом, допомагати своїм клієнтам знаходити власний стиль.

Мілітта періодично отримує листи від дівчаток, які закінчують школу, вони запитують, куди далі піти вчитися, щоб знайти своє місце в модної індустрії. Мілітта на цю тему написала багато матеріалів – ми розповідали про вибір навчальних закладів в США і Європі, а сьогодні постараємося прояснити ситуацію навколо основних спеціальностей – дизайнера одягу і модельєра.

Іноді можна почути твердження, що кутюр’є, дизайнер одягу, модельєр і навіть стиліст це одна особа, всі вони займаються однією справою. В реальності все трохи не так, давайте спробуємо розібратися, хто, чим займається.

Дизайн, дизайнер і модельєр
Спочатку слово «дизайн» з’явилося в XVI столітті, а широке поширення набуло в середині XIX столітті в Європі у зв’язку з розвитком виробництва і технологій.

В СРСР професія дизайнер набула поширення у другій половині XX століття, але щоб адаптувати професію під радянську ідеологію, слово «дизайн» замінили на «художнє проектування».

Кінець XX століття і XXI століття принесло безліч змін, СРСР розпався, а в Росії все змінилося, відкрилося безліч нових перспектив. Сьогодні професія дизайнера дуже затребувана, у нас багато різних дизайнерів, в тому числі тих, хто займається одягом. Поряд з дизайнерами одягу зберігається більш звична для попередніх поколінь професія «модельєр», і для багатьох немає ніякої різниці у праці дизайнера і модельєра.

Назва професії «модельєр» існує виключно в російській традиції, в інших країнах прийнято визначення дизайнер. Але між тим, ці дві професії не тільки носять різні назви, вони вирішують різні завдання. Модельєр одяг моделює, а дизайнер її проектує. Для того щоб відчути різницю, давайте розберемося з цими двома поняттями.

Моделювання одягу передбачає її формоутворення за допомогою різних прийомів і методів. Проектування одягу – це процес створення нової форми, який починається з розробки концепції проекту та визначення основного завдання проектування.

Іншими словами, дизайнер знаходить літаючі в сучасному суспільстві настрої і тенденції, аналізує потреби людей і створює нову концепцію колекцій одягу, вгадуючи бажання споживачів завтрашнього дня. Дизайнер створює нові форми, а іноді нову функцію речі і нову реальність.

Модельєр ж розробляє новий одяг на основі вже існуючої – змінює виточки на рельєфи, грає з формою рукава і коміра, варіює довжину вироби, змішує стильові напрями, вибирає декоративне рішення. Погодьтеся, цим займаються багато сучасних творці модного одягу по всьому світу. Списки учасників тижнів моди в Парижі та Мілані, Лондоні і Нью-Йорку постійно поповнюються, але нерідко нові колекції є чистим моделюванням одягу. Тому, вибираючи професію дизайнера одягу потрібно чітко уявляти, що справжній дизайнер створює нове середовище проживання людини, проектує новий простір матеріальних речей, а не перекроює стиль ретро на сучасний лад.

Дизайнер і модельєр – хто потрібніше?

Обидві професії сьогодні затребувані на російському ринку праці. Модельєри працюють в ательє, на швейних і трикотажних підприємствах, дизайнери – в дизайн студіях, експериментальних майстерень при підприємствах, в дизайн-бюро. При цьому дизайнер іноді може бути модельєром, а модельєр може стати дизайнером.

Але на цьому відмінності не закінчуються, професія модельєра розділяється на кілька спеціалізацій.

1. Модельєр-конструктор займається розробкою креслень, змінює модельні особливості вироби згідно ескізу художника-модельєра або замовника (якщо мова йде про ательє).

2. Модельєр-технолог підбирає або розробляє актуальні методи пошиття вироби, шукає найбільш підходящі способи обробки, що спрощують процес виготовлення нової речі.

3. Художник-модельєр займається створенням ескізів – шукає нові форми і силуети вироби на папері, опрацьовує можливі варіанти обробки, детально промальовує конструкцію виробу. Існує кілька етапів опрацювання ескізів від перших начерків до технічного малюнка, який віддається конструктору для розробки креслення конструкції.

Мається на увазі, що кожен з трьох перерахованих вище модельєрів знає всі етапи виробництва одягу, вміє малювати, конструювати, впроваджувати в матеріалі свої задуми, зможе організувати демонстрацію своїх моделей. Тільки найбільш затребуваним фахівцем є модельєр-універсал, так як тримати в штаті декількох модельєрів, які вирішують різні завдання можуть дозволити собі тільки великі успішні компанії з великими обсягами виробництва.

А дизайнер визначає основну концепцію всієї колекції, розробляє ескізи, конструкцію, технологію пошиття, продумує сценарій дефіле і бере участь в розробці рекламних кампаній.

Дизайнер одягу займається проектуванням і створенням нарядів, які відповідають сучасним модним тенденціям. Багато людей вважають, що друга назва професії дизайнера одягу – модельєр. Насправді ж дизайнер – більш велика спеціальність, яка включає в себе обов’язки художника-модельєра і конструктора.

Професія дизайнера одягу вважається однією з найпривабливіших, так як супроводжується популярністю, цікавою світським життям і високими доходами. Але це лише одна сторона медалі. Робота дизайнера крім модних показів включає в себе ще й безліч рутинних обов’язків, що передують висновку нової колекціїв люди. Вона прекрасно підходить творчим особистостям, які щиро цікавляться модою у всіх її прояви, мають хороший художній смак і навички малювання, а також не бояться монотонної роботи.

Місця роботи

Посада дизайнера одягу затребувана в швейних фабриках, ательє, дизайнерських майстерень і будинках моди. У рідкісних випадках дизайнери одягу працюють на себе і створюють одяг під власним брендом.

Обов’язки дизайнера одягу

Головні посадові обов’язки дизайнера одягу:

• Розробка концепції розвитку товарного асортименту.
• Моніторинг ринку, аналіз і дослідження модних тенденцій.
• Конструювання виробів для сезонних колекцій (а також коригування старих моделей).
• Розробка графічної документації по колекціях.
• Створення лекал.
• Підбір матеріалів та фурнітури (пошук цікавих виробів і елементів дизайну на ринку готових виробів).
• Опрацювання та затвердження зразків.
• Проведення примірок.
• Підготовка і проведення презентацій і показів колекцій.

Вимоги до дизайнера одягу

Головні вимоги до дизайнера одягу:

• Середня спеціальна або вища професійна освіта.
• Знання ПК (Adobe Illustrator, Corel Draw, Photoshop).
• Досвід розробки графічної документації (ескізів).
• Навички якісного виготовлення лекал.
• Художній смак.

Іноді дизайнеру одягу може знадобитися:

• Знання іноземної (частіше англійської) мови.
• Наявність діючого закордонного паспорта (для відряджень за кордон).

Перевагою для представників цієї професії буде стажування за кордоном або у відомих вітчизняних дизайнерів, а також впізнаваний авторський стиль.

Зразок резюме дизайнера одягу

Як стати дизайнером одягу

Стати дизайнером одягу можна, закінчивши ВНЗ або професійно-технічне училище за напрямом «дизайн і конструювання одягу». Вчать цієї професії і в різних школах дизайну – як за кордоном, так і в Росії.

Також в професію можна прийти з близьких областей, тому що функції дизайнера одягу може виконувати закрійник, швачка або кравець. Базові знання з конструювання одягу дають на курсах крою та шиття.

Але одного базового освіти для успіху недостатньо. Щоб стати затребуваним дизайнером одягу потрібно безперервно розвиватися, шукати нові джерела натхнення, цікавитися не тільки сучасною модою, але і її історією, відвідувати відомі модні показив своїй країні і за кордоном, не боятися критики і експериментів.

Зарплата дизайнера одягу

Заробітна плата дизайнера одягу варіюється від 25 до 100 тисяч рублів на місяць. Оклад цього фахівця багато в чому залежить від його досвіду, таланту і популярності компанії-роботодавця. Дизайнери відомих модних будинків заробляють значно більше тих, хто трудиться в маленьких дизайнерських майстерень. Середня зарплата дизайнера одягу становить 60 тисяч рублів на місяць.

Як стати дизайнером і що для цього потрібно?

Дизайнер – професія творча, креативна і перспективна. Цей фах стає дедалі більш затребуваним, адже галузь в Україні лише розвивається. Тож, де навчаються на дизайнерів, якими навичками повинні володіти такі фахівці, де працювати по закінченні навчання – розповідає графічний дизайнер, ілюстратор, керівник напрямку «Комп’ютерна графіка і дизайн» в IT Step Academy Оксана Йориш. Уже понад десять років вона викладає дизайн в комп’ютерній академії. Паралельно – ілюструє книжки у відомому «Видавництві Старого Лева», створює логотипи, виконує фірмові замовлення українських і закордонних компаній. Брала участь у понад 10 міжнародних бієнале!

 

– Наскільки ця професія сьогодні затребувана і де працюють дизайнери?

 

– Цей фах насправді ніколи не перестане користуватися попитом, тому що чим більше з’являється різних компаній, тим більше роботи у дизайнерів. Адже кожна фірма потребує ідентифікації. Зараз вже немає компаній, які б існували без візитівок, логотипів, реклами. Також доволі часто фірми займаються ребрендингом, оновлюють увесь свій візуальний контент. Відповідно, все це – робота дизайнерів.

Якщо говорити про простіші речі, то дизайнери також розробляють листівки, сувенірну продукцію, ілюструють книжки. Не будемо також забувати про те, як зараз розвиваються 3D-друк і сфера його застосування. І робота дизайнера в цій галузі затребувана.

Щодо web – UІ/UX, складається враження, що скоро вже кожен з нас буде мати власний сайт. І все це – також робота дизайнерів.  

 

– То випускник програми «Комп’ютерна графіка та дизайн» зможе займатися різними видами дизайну?

 

– Так, ми дозволяємо спробувати себе в різних сферах. Студенти за п’ять семестрів вчать п’ять різних напрямків. Спершу вони вивчають графічний дизайн – створення фірмового стилю. Далі  йде робота з багатосторінковими виданнями – брошурами, каталогами, презентаціями. Тобто, перший рік детально присвячений сфері 2D – графічному і поліграфічному дизайну. Це дозволить згодом працювати як на певну компанію, так і на фрілансі. Наступні семестри виділені для вивчення 3D – графіки в 3D Max,  дизайну інтер’єру, ландшафтного дизайну, оформлення приміщень, наприклад, ресторанів, дизайну меблів. Тобто всього того, що стосується приміщень. Четвертий семестр присвячений 3D-графіці Maya. Студенти займаються анімаційною графікою: мультиплікацією, рекламою, фільмами, створенням 3D-персонажів. Крім того, вони вчаться створювати ювелірні вироби. Останній семестр присвячений UІ/UX. Студенти вчать, як правильно розробляти дизайн мобільних додатків, сайтів, програм. В принципі, успішно вивчивши UІ/UX, для такого фахівця відкриті двері ІТ-компаній, це пряма дорога в сферу ІТ.

 

– Скільки заробляє хороший дизайнер у Львові?

 

– Насамперед, це залежить від досвіду. Звісно, відіграє роль і те, як ти сам зможеш себе «продати». Але в загальному найнижча ставка – $500. У нас була пара студентів, які працювали на фрілансі. Займалися тим, що створювали і викладали на стоки різні векторні кліпарти. В середньому це приносило їм дохід $2500 на місяць. Це вже залежить від здібностей.

 

– Дизайнер повинен постійно розвиватися і слідкувати за трендами. Хто, власне, задає тренди у дизайні?

 

– Часом ти навіть сам не розумієш, звідки взявся той чи інший тренд. Але насправді все йде з Європи. У нас в Україні трішечки запізнюється ця мода – років на два. Хоча раніше ми відставали від європейських дизайнерів років на п’ять. Тож це вже позитив. Пару років тому я бачила на обкладинках європейських книжок і плакатів великі обрізані шрифти. У нас це лише зараз з’являється. Але в дизайні все циклічно. Ми надихаємося художниками, дизайнерами, які працювали 5-10 років тому. Часто хочеться чогось нового. А щось нове – це добре забуте старе. Тому і звертаєшся до світових дизайнерів, які працювали кілька років тому. Я думаю, що тренди змінюються скоріше від перенасичення стандартними шаблонними рішеннями.

 

– Якими професійними якостями має володіти людина, що прагне стати дизайнером? Чи обов’язково вміти добре малювати?

 

– Уміння красиво малювати – це однозначно не найголовніше. Малювання просто може в деяких сферах пришвидшити роботу, наприклад, якщо ви одразу візуалізуєте свою ідею в скетчі. Але сьогодні є стільки цифрових девайсів, графічних планшетів, фільтрів, ефектів колажування через фотографію, що у сфері дизайну немає потреби, щоб фахівець добре малював. Це просто додатковий навик. Але ми, дизайнери, працюємо через спеціальні програми, тому там треба добре вміти володіти комп’ютерною мишкою і «гарячими» клавішами. Інколи буває, що вміння малювати навіть трохи заважає в дизайнерській роботі. Ти починаєш більше згадувати правила академічного рисунку,а це трохи може відводити тебе від дизайну у сферу образотворчого мистецтва. Звісно, проектуючи дизайн інтер’єру, ти мусиш розумітися на перспективі. Але це вже скоріше креслення, фізика, а не малювання від руки. У нас на курсі «Комп’ютерна графіка та дизайн» раз на тиждень проводяться заняття з основ малюнку і рисунку, щоб опанувати базові навички.

 

– Але якщо людина приходить і говорить одразу, що не вміє малювати?

 

– На таке я одразу відповідаю: «А ви пробували?». Щоб сказати чітко, що я не вмію водити машину, потрібно хоча б раз сісти за кермо. Відповідно, у нас були студенти, які востаннє малювали ще в школі на уроках. А сідає знову малювати – і в нього непогано виходить. Тобто, багато людей мають певні схильності до малювання, але не всі їх розвивають. У дизайні головне – вміти розуміти пропорції, об’єм, перспективу, композицію – а цьому однозначно можна навчити.

 

– Чи повинен дизайнер добре знати англійську мову?

 

– Так, я думаю. Це йому допоможе, насамперед, вийти на закордонний ринок і на фріланс. По-друге, якщо працювати в ІТ-компаніях, знання англійської там за замовчуванням потрібне. Ну і самі книжки, навчальні ресурси, посібники, електронні уроки, відеоуроки – все це англомовне. На жаль, українською, та навіть російською мовами, дуже мало книг з дизайну. Навіть у Photoshop інтерфейс англійською мовою, тому вчити її потрібно.

 

– Що особливого в навчальній програмі в IT Step Academy?

 

– Насамперед, те, що студент може під час навчання спробувати п’ять найбільш затребуваних напрямків дизайну. До речі, студент до нас може доєднатися на навчання на кожен окремий семестр. Якщо, наприклад, він хоче вчити лише web-дизайн. У нас окремого такого курсу немає. Тому така людина може вступити тільки на п’ятий семестр програми «Комп’ютерна графіка та дизайн». Студент буде вчити лише той блок, який йому потрібний.

У нас під час навчання немає зайвої непотрібної інформації. Студентів вчать цілеспрямовано за певним напрямком. Є багато практичних занять – тобто, це реальні замовлення, соціальні проекти, конкурси тощо, влітку влаштовуємо пленери в горах.

Записатись на консультацію

 

– Чи можна опанувати професію дизайнера, коли тобі «далеко за…»?

 

– Звісно! У нас були такі студенти. Наприклад, одна жінка вчилася на напівстаціонарі. Щосуботи вони приїжджала на заняття до Львова з Дрогобича. На той момент їй було 38 років. Так вона вчилася півроку і знайшла роботу у Києві дизайнером. Та навчання не кинула. Вона цілий тиждень жила в Києві, у суботу зранку приїжджала потягом до Львова на заняття, а після – їхала до родини у Дрогобич. Ще через півроку знайшла чудову роботу у Львові, а коли закінчила навчання, пішла працювати 3D-аніматором у компанію, яка створює мультфільми для США. Зараз вона там одна з провідних дизайнерів, незважаючи що їй вже років 45. Тобто, змінити професію ніколи не пізно!

 

Нагадуємо, що наразі триває набір на курс «Комп’ютерна графіка та дизайн». Навчання можна обрати як на стаціонарі, так і на напівстаціонарі. Більше дізнатися про графік та ціну навчання можна за посиланням.

 

Стати дизайнером

Розмовляла Ольга Іващук

 

програми, навчання, як стати дизайнером в 2021 році

Хто такий дизайнер, і що входить в його обов’язки

Дизайнер інтер’єру – фахівець, який займається оформленням внутрішнього простору приміщення. Його головне завдання – зробити простір не тільки красивим, але і функціональним.

А ось що входить в його обов’язки:

Складання технічного завдання

На даному етапі дизайнер зустрічається і розмовляє з клієнтом. Цікавиться його побажаннями і фіксує їх. Оглядає і вивчає об’єкт, з яким йому доведеться працювати (робить фотографії, заміри, оцінює обсяг робіт та ін.). На основі побажань і всього побаченого складає технічне завдання і робить комерційну пропозицію клієнту.

Робота над проектом

Робота над проектом може зайняти від декількох днів до одного місяця. У цей період виконавець і замовник знаходяться в безперервному спілкуванні, що дозволяє врахувати всі побажання другого і нічого не упустити.

На першому етапі від руки створюється ескіз, на якому в загальних рисах відображається стиль і планування майбутнього інтер’єру. Потім вже створюються креслення і макети. Розробляється план, згідно з яким будуть стояти меблі, розміщені джерела освітлення, розташовані розетки, система опалення та ін.

Презентація проекту

Після всіх обговорень і внесення правок, дизайнер створює комп’ютерну 3D-візуалізацію інтер’єру та представляє її клієнту. Той, в свою чергу, має можливість наочно побачити, що він отримає в результаті реалізації проекту.

Складання кошторису та робота з технічною документацією

В рамках даного етапу дизайнер зобов’язаний підготувати документи, в яких буде інформація про розміри, вузли, профілі інженерних мереж і ін. І скласти кошторис із зазначенням кількості і вартості всіх необхідних матеріалів.

Контроль за реалізацією проекту

Дизайнер здійснює контроль роботи будівельної команди і стежить за тим, щоб все йшло згідно з існуючим планом і в кінцевому підсумку виглядало так, як в проекті.

Скільки заробляють дизайнери інтер’єру в Україні

Тут все залежить від того, де і як працює дизайнер інтер’єру, і який у нього досвід.

У найманих працівників, які працюють в агентстві, будівельній компанії або студії дизайну, середня зарплата по Україні становить близько 19 000 грн.

У тих, хто працює на фрілансі, доходи не обмежені: до 30 000 грн. – на старті кар’єри і понад 30 000 грн. – з набуттям досвіду, нових знань і навичок.

Хто такий дизайнер інтер’єру – Европарфум

8-10-2021

+7 (495) 795-00-11

+7 (495) 795-00-10

Сб з 10:00 до 16: 00

+7 (495) 795-00-11

+7 (495) 795-00-10

7 головних якостей дизайнера інтер’єрів та перспективи професії

Дизайнер інтер’єру-творча професія, представник якої спеціалізується на розробці проектів гармонійного середовища для створення комфортної, затишної і стильної обстановки. Також хочемо вам порекомендувати ТЕКСТ. Для цього він повинен володіти творчими і художніми здібностями, а також бути креативним. Попит на фахівців у цій галузі зростає з кожним роком. До їх послуг вдаються не тільки різні компанії, але і приватні клієнти, які замовляють індивідуальний дизайн інтер’єру для свого житла.

Варто відзначити, що у дизайнера інтер’єрів немає стандартного кар’єрного росту, але це не говорить про те, що він позбавлений перспективи подальшого розвитку. Накопичивши практичний досвід, фахівець може бути запрошений в одну з відомих компаній, яка надається послуги в цій галузі. Досвідченим співробітникам довіряють підготовку дизайн-проекту великих об’єктів, що приносить вагомий дохід.

Специфіка професії дизайнер інтер’єру

Ця професія відмінно підійде тим, хто цікавиться малюванням, кресленням і художньою культурою. Спеціаліст виконує всі етапи оформлення інтер’єру – від планування приміщення і освітлення до розстановки меблів і вибору текстилю. Велике значення має використання стилів, які сформувалися в різні історичні епохи: модернізм, мінімалізм, деконструктивізм, футуризм, хай-тек та ін. В рамках роботи фахівець виконує наступне:

• осмислює ідею проекту;
• аналізує схожі проекти і готує загальну концепцію;
• оптимізує компоненти проекту, розробляє ескіз і узгоджує його;
• готує макет, 3d-модель;
• розраховує і готує креслення;
• втілює проект в реальність і коригує його за бажанням клієнта;
• підбирає меблі або проектує індивідуальні предмети;
• декорує інтер’єр після завершення робіт по обробці.

Навчання дизайну інтер’єру проходить в коледжах і вузах. Робота фахівця включає в себе осмислення ідеї проекту, який задовольнить потреби клієнта, розрахунок і розробку креслень. Також він повинен вміти користуватися спеціалізованим пз (archicad, sketchup, autocad та ін.), щоб самостійно виготовляти тривимірні моделі макетів. В процесі роботи він підбирає меблі, елементи для декорування інтер’єру, відповідні варіанти обробки.

Місця роботи та перспектива

1. Хорошим варіантом, куди може влаштуватися початківець дизайнер інтер’єру, є дизайн-бюро. Там він отримає практичний досвід реалізації дизайну різних приміщень, включаючи квартири, офіси, магазини і т.д. Початкова зарплата в залежності від регіону становить в межах 25-30 тисяч рублів, але з придбанням практичних навичок і потрібного досвіду дизайнер інтер’єру може розраховувати на суму до 100 тисяч рублів і більше.

Крім дизайн-бюро, дизайнери інтер’єру затребувані також в роздрібних мережах, архітектурних бюро, салонах, де виготовляють портьєри і штори, на меблевих фабриках. Ще один варіант-це компанії, що спеціалізуються на організації виставок, рекламних проектів, виробництві матеріалів для обробки. Дана професія сприяє виробленню почуття стилю, розвитку фантазії і художніх навичок.

.

В перспективі досвідчений фахівець може відкрити власну фірму. До цього часу у нього вже буде напрацьована власна база клієнтів. В такому випадку професія дизайнера стане не просто роботою, що приносить задоволення від реалізованих проектів, а й відмінним джерелом доходу. Успіх в діяльності при цьому залежить від репутації і професіоналізму.

Якими якостями потрібно володіти, щоб працювати дизайнером інтер’єру?

• дизайнер повинен мати власний погляд на різні речі і відрізнятися оригінальністю.
• наявність образного мислення і художнього смаку дозволяє створити образ майбутньої роботи всередині голови.
• далекоглядність-завдяки їй фахівець може уявляти собі на перспективу готове приміщення цілком.
• терпіння, тому що дизайнерам інтер’єру нерідко доводиться стикатися з дрібними невдачами і великими провалами. Буває, що в уже готовий дизайн-проект потрібно внести правки або і зовсім повністю переробити його.
• творчий потенціал – від нього буде залежати те, наскільки хорошим джерелом ідей буде дизайнер.
• комунікабельність дозволяє почути свого замовника і обговорити з ним всі подробиці і нюанси майбутньої роботи.
• посидючість і залізна дисципліна допоможуть домогтися потрібного результат і стати успішним фахівцем.

Як стати дизайнером інтер’єру?

На сьогодні навчання дизайну інтер’єру в москві або іншому місті країни можливо не тільки на короткострокових або тривалих курсах, а й у вузах. Останній варіант більш кращий, тому що він передбачає глибоке освоєння професії. Це відмінний варіант як для випускників шкіл, так і для молодих фахівців, які вирішили спробувати свої сили в іншій області або отримати другу вищу освіту.

Навчання за фахом дизайнер інтер’єру в інституті дає хороші знання в суміжних областях. Під час навчання є можливість практикуватися в одному з дизайн-бюро, де отримують необхідний досвід для працевлаштування після закінчення вузу. Крім того, ви вивчите основи комп’ютерної та проектної графіки, а також навчитеся користуватися спеціалізованим пз. Всі отримані в інституті знання будуть необхідні при розробці проекту інтер’єру та ландшафтного дизайну, архітектурних споруд, в області веб-дизайну та інших сферах.

Подати заяву про вступ до інституту онлайн!

Фотогалерея

• 527 фото 13 липня вручення дипломів менеджерам 2021
• 200 фото 12 липня вручення дипломів випускникам психологам 2021
• 15 фото 13 жовтня міжнародна виставка-форум «відпочинок-2017»
• 377 фото 21 липня династія тюдорів

3D-дизайнер – БудуГуру

3D-дизайнер — профессионал в области трехмерной графики, который настраивает компьютерных персонажей для игровой анимации, обеспечивает движение рисованных моделей и объектов. Говоря высоким слогом, искусство 3D-дизайнера заключается в том, чтобы вдохнуть в персонажа душу и сотворить живой, одушевленный мир вокруг.

Существуют различные специализации в области 3D-дизайна, вот некоторые из них:

Визуализатор — это специалист, который создает дизайн-проекты на основании документации, планов, эскизов и чертежей. От качественной визуализации нередко зависит судьба всего проекта. Визуализатор может воплотить в 3D любые идеи: от архитектурных сооружений и дизайна интерьера до коллекций одежды. Для успешной реализации в профессии визуализатор должен обладать множеством качеств и навыков как творческого, так и технического характера: объемно-пространственным мышлением, художественным вкусом, чувством стиля, быть в курсе последних тенденций в дизайне и в совершенстве владеть компьютерными программами для 3D-моделирования.

3D-аниматор — это специалист, который способен настроить компьютерных персонажей для игровой анимации, а также высокополигональные модели (визуализация происходит с помощью графических многоугольников) для кинографики и видео. Применяя классические принципы анимации, 3D-аниматор создает трехмерные динамические объекты, которые выполняют самые разнообразные движения. Несмотря на то, что 3D-аниматор использует современные компьютерные технологии, в основе профессии лежат классические принципы анимации, известные со времен Уолта Диснея.

3D-моделлер — это специалист, который на основе реальных и выдуманных объектов, строит их визуальные модели, при этом прорабатывая каждую деталь: от размеров и изгибов, до всех шероховатостей и изъянов моделируемого объекта. Эта профессия обладает очень низким порогом входа и привлекает всё больше творческих людей — художников, архитекторов, скульпторов. Но чтобы стать в ней профессионалом, необходимо много и упорно работать, а также знать основы топологии, шейдинга, освещения.

стажер в отдел дизайна младший 3D-дизайнер старший 3D-дизайнер Менеджер 3D-проектов Руководитель группы дизайнеров Начальник дизайнерского отдела Руководитель управления 3D-дизайна Директор по 3D-дизайну

ДонНТУ

Чим відрізняється дизайнер інтер’єру від архітектора

Ремонт – це складний та виснажливий процес, який змушує кожну людину викладатися на межі своїй можливостей, щоб створити власне житло, яке б відповідало всім естетичним та функціональним вимогам. Тому багато хто, щоб полегшити навантаження та уникнути помилок, характерних для новачків, звертається до професіоналів – дизайнерів та архітекторів.

Між цими двома професіями чимало спільного, тому існують випадки, коли людина плуталась і наймала архітектора, коли їй потрібен був дизайнер. Ця стаття присвячена саме розбіжностям між професіями дизайнера та архітектора.

Хто такий дизайнер?

Дизайнер – це широке поняття, яке використовується в дуже різноманітних сферах діяльності людини, але оформленням житла займається саме дизайнер інтер’єру. Це спеціаліст, який відповідає за естетичні якості проекту, тому здебільшого дизайнер відповідає за зовнішній вигляд об’єктів, які в тій чи іншій мірі будуть використовуватись при кінцевому оформленні дизайну кімнати. Також бувають випадки, коли дизайнер відповідає за планування приміщень. Це змушує його зазіхати на деякі функції, які більше властиві архітектору.

В Україні ця індустрія тільки розвивається, але вже зараз сміливо можна сказати, що дизайнер інтер’єру в Києві є престижною професією, яка високо оплачується.

Отже, дизайнеру характерні такі функції:

• створення концепції – суміші уявлень про проект, який необхідно здійснити;
• створення функцій, які відповідають за практичне застосування тих чи інших об’єктів, які застосовуються в інтер’єрі;
• створення форми, габаритів та інших технічних параметрів;
• створення естетичної взаємодії між людським зором та зовнішнім виглядом приміщення.

Хто такий архітектор

Якщо дизайнер є широким поняттям, то архітектор – це спеціаліст, який займається діяльністю здебільшого в будівельній індустрії. Він також має вплив на зовнішній вигляд об’єктів, над якими працює, на його форму та технічні характеристики, але останнім поняттям архітектор приділяє набагато більше уваги.

Архітектор – це спеціаліст, до якого першим звертаються у випадку будівництва. Він слідкує за тим, щоб новостворена будівля відповідала всім законодавчим та технічним нормам. Це означає, що перш за все архітектор працює з технічними параметрами проекту, після чого вже може звертати увагу на зовнішній вигляд споруди чи приміщення.

Також існує професія дизайнера-архітектора, яка вміщає в себе всі особливості попередніх двох спеціальностей.

Хто такий дизайнер інтер’єру

8-7-2021

Дизайнер інтер’єру-затребувана і важлива професія.  Спеціаліст повинен бути компетентним і уважним.

Тільки на перший погляд професія здається легкою.

Ось, що входить в посадові обов’язки дизайнера:

Щоб справлятися з перерахованими обов’язками, фахівець повинен володіти професійними компетенціями. Дизайнер – це творча людина, яка розбирається в живописі, скульптурі, архітектурі, стежить за модними тенденціями в дизайні інтер’єру і вміє працювати з такими програмами, як photoshop, autocad, 3ds max, archicad. Спеціаліст повинен робити проект в рамках законодавства , тому він вивчає будівельні норми і відстежує зміни в законах. Хочемо порекомендувати вибрати найкращого дизайнера на сайті design-interior.if.ua , тут найкращі ціни та супер спеціалісти .

Завдання дизайнера інтер’єрів

Головна мета фахівця-створення стильного, функціонального і затишного інтер’єру. Цей процес складається з декількох завдань. Розглянемо докладніше, що потрібно робити дизайнеру.

Зустріч із замовником

Може проходити в очному форматі або онлайн. Дизайнер знайомиться з клієнтом і намагається зібрати максимум інформації, яка допоможе йому створити інтер’єр відповідно до побажань мешканців. Проводить заміри житла самостійно або консультує замовника. Підраховує приблизний обсяг робіт, вартість і терміни виконання проекту. Якщо пропозиція влаштовує обидві сторони, підписується договір.

Планування

Щоб спланувати майбутній інтер’єр дизайнер вирішує наступні завдання:

• Розраховує кількість і габарити приміщень;
• Продумує найбільш зручні маршрути пересування, щоб виявити відповідні місця розташування міжкімнатних перегородок, дверей і меблів;
• Визначає функціональні зони і способи зонування;
• Розставляє меблі і декор.

Розробка технічної документації

Складання планів, креслень і візуалізації займає від декількох тижнів до місяців. Дизайнер розробляє робочу документацію, яка буде використовуватися ремонтниками. Кожен етап обговорюється з клієнтом. При необхідності замовник робить зауваження, після чого вносяться коригування. Готується комплект технічної документації, включаючи кошторис, відомості на будматеріали, меблі, сантехнічне обладнання та декор.

Візуалізація

Дизайнер робить ескізи та колажі, щоб визначити зовнішній вигляд майбутнього інтер’єру. Спеціаліст підбирає стиль, колірну гамму, матеріали, текстиль, декор і створює естетичні функціональні композиції простору.

Презентація

Коли креслення, плани та ескізи готові, клієнту видається остаточна версія на узгодження. Якщо замовник вибрав проект з 3d візуалізацією, дизайнер створює фотореалістичну модель, щоб мешканці побачили майбутній інтер’єр в різних ракурсах.

Авторський нагляд

Хоча не всі клієнти користуються цією додатковою послугою, дизайнер повинен вміти грамотно вести контроль над реалізацією проекту. Він стежить, щоб ремонтники точно слідували плану, веде облік витрат матеріалів, контролює дотримання термінів.

Функції дизайнера інтер’єрів

Поряд з посадовими обов’язками, дизайнер виконує наступні функції:

• Розробка унікального естетичного інтер’єру-фахівець в курсі модних трендів, має почуття стилю, допоможе підібрати красиву обробку і оригінальне оснащення для квартири або будинку;
• Забезпечення функціональності-дизайнер знає, як зручно і комфортно організувати простір;
• Економія коштів і часу-з надійним помічником замовнику не доведеться переплачувати або самому довго шукати матеріали, меблі, будівельну бригаду;
• Розрахунок технічних моментів-дизайнер продумає важливі деталі, які недосвідчена людина може упустити, наприклад, розрахує скільки потрібно світильників, розеток, вимикачів, де їх краще розмістити і т. Д.

Тепер ви знаєте, чим займається і як працює дизайнер інтер’єру. Якщо шукайте хорошого фахівця, скористайтеся послугами онлайн-сервісу рерумс. У нас працюють досвідчені професіонали, які відмінно справляються зі своїми обов’язками, завданнями і функціями. Ми створимо ідеальний інтер’єр, який буде відповідати вашому настрою і способу життя.

8 типов дизайнеров, которыми вы могли бы быть

6. Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)

Дизайнеры пользовательского интерфейса (UI) используют результаты исследований, проведенных дизайнерами пользовательского интерфейса и дизайнерами взаимодействия, чтобы сделать набросок того, как будет выглядеть интерфейс. Основываясь на исследованиях того, как люди перемещаются по сайту, приложению или инструменту, дизайнеры пользовательского интерфейса планируют и разрабатывают способ улучшить навигацию.

Как и дизайнеры пользовательского интерфейса и взаимодействия, каркасное моделирование, прототипирование и тестирование являются частью процесса.Однако дизайнеры пользовательского интерфейса также занимаются визуальными элементами, такими как кнопки, меню, цвет, изображения и текст, которые могут появиться в цифровых настройках. «Визуальное представление важно. Это не просто украшение. Цвета, слова, язык – все это визуальные подсказки со смыслом », – объясняет профессор Шоу.

7. Веб-дизайнер

Веб-дизайнеры создают сайты, которые функциональны, удобны в навигации и визуально привлекательны. Они создают общий вид веб-сайта, который соответствует бренду их клиента, а также находит отклик у целевой аудитории клиента.

Веб-дизайнерам необходимы некоторые базовые навыки программирования для общения с разработчиками, но их основное внимание уделяется организации, структуре, удобству использования и визуальному дизайну веб-сайта. Работая в основном над внешним интерфейсом веб-сайта – с цветами, шрифтами и аспектами, с которыми взаимодействуют пользователи, – веб-дизайнеры используют такие инструменты, как HTML, каскадные таблицы стилей (CSS) и JavaScript, чтобы воплотить свои проекты в жизнь на экране. Они также гарантируют, что веб-сайты реагируют на , что означает, что они без проблем работают на всех размерах устройств и доступны для пользователей с различными способностями или ограниченными возможностями.

«Веб-дизайн» – это роль, которая эволюционировала вместе с постоянно меняющимся технологическим ландшафтом, – объясняет профессор Спиц. В 1990-х годах, когда компании начали запускать веб-сайты, ответственность за веб-дизайн была исключительной для дизайнеров. Сегодня существует больше совпадений, и веб-дизайн является одной из сфер ответственности дизайнера взаимодействия, взаимодействия с пользователем и пользовательского интерфейса.

8. Гейм-дизайнер

Гейм-дизайнеры разрабатывают макет, код, сюжетную линию, окружение, персонажей и звуки видеоигр.Они также могут создавать другие захватывающие впечатления, в которых игрок или зритель находятся в центре действия, например, дополненная реальность (AR), виртуальная реальность (VR), 3D-звук или использование светодиодной стены для создания кинематографического опыта в жизни. -размерная среда.

Создание сложных игр и иммерсивного опыта требует множества различных навыков. Геймдизайнеры – это визуальные художники и дизайнеры, рассказчики и программисты, которые используют сложные цифровые программы, такие как Maya, ZBrush, Nuke и стандартный игровой движок реального времени Unreal Engine, для создания реалистичных визуальных эффектов (VFX). И они предвидят, как пользователь будет перемещаться и взаимодействовать с их творениями, чтобы игроки и зрители могли получить наилучшие впечатления.

Не знаете, по какому пути пойти?

Дизайн – это уникальная дисциплина из-за пересечения областей. Поэтому, выбирая карьерный путь, который подходит вам, наши преподаватели дизайна и UX рекомендуют вам подумать о своих сильных сторонах, интересах и типах проблем, которые вы хотите решить. Вы можете даже посмотреть описания должностей и обратиться к профессионалам, чтобы узнать больше об их ролях и опыте.

Но независимо от того, какой у вас должность дизайнера, вы улучшите наш мир, решая проблемы, ориентированные на человека.

Эта статья была обновлена ​​в июле 2021 года из статьи «7 типов дизайнеров, которыми вы могли бы быть», чтобы включить захватывающую область игрового дизайна.

---

Узнайте больше о дизайн-программах Лесли.

Готовы ли вы стать дизайнером? Ознакомьтесь с нашими программами.

Степень бакалавра

Узнайте больше о различиях между нашими специалистами в области графического дизайна, интерактивного дизайна и UX-дизайна.

Интернет-сертификаты

Студенты также могут брать эти сертификаты несовершеннолетними.

---

Статьи и истории по теме

Какие типы дизайнеров существуют в мире?

Дизайнер – это тот, кто проектирует структуру, формат или внешний вид объекта. По сути, каждый, кто обладает творческими способностями и умеет создавать уникальные творения, такие как фотографии, графика, игры, интерфейсы, темы, шаблоны, пространства, продукты, услуги и опыт, является дизайнером.

В зависимости от того, что они создают, существуют разные типы дизайнеров. В этой статье вы узнаете о некоторых наиболее распространенных категориях дизайнеров и их профессиях.

<< Ищете дизайнера для своего следующего проекта? >>
Свяжитесь с нами сейчас

Прочтите, чтобы узнать, какой дизайнерский тип лучше всего подходит для ваших нужд.

Не пугайтесь, если вы найдете дизайнера, который имеет опыт работы более чем в одной из этих областей.

Типы дизайнеров

Веб-дизайнер

Веб-дизайнер, также иногда называемый интерактивным дизайнером, – это человек, который создает веб-интерфейсы и страницы веб-сайтов для Интернета.Если вам нужен шаблон блога, простая веб-страница, законченный веб-сайт или дизайн мобильного приложения, он / она – это то, что вам нужно.

Хороший дизайнер должен хорошо разбираться в инструментах и ​​технологиях дизайна, а также может иметь некоторый опыт веб-разработки.

Dribble аккаунт – @uixNinja

Найдите внештатных веб-дизайнеров на таких сайтах, как Upwork, или найдите надежную компанию, занимающуюся веб-дизайном, чтобы нанять своего идеального дизайнера.

Обязательно ищите такие навыки, как CMS, электронная коммерция, HTML5, JavaScript и т. Д., при приеме на работу дизайнера сайта.

Около 94% людей назвали веб-дизайн основной причиной недоверия или отклонения веб-сайта. Узнайте больше статистики о веб-дизайне.

Графический дизайнер

Графический дизайнер – это тот, кто создает визуальные эффекты, изображения и другие визуально привлекательные элементы, обычно для передачи идеи.

Работы, выполняемые графическим дизайнером, включают логотипы, брошюры, листовки, визитки, приглашения, упаковку и многое другое.Они используют цвета, изображения, формы и слова для создания привлекательного графического дизайна, который будет использоваться в различных местах.

от @VladyslavTyzun

Чаще всего графический дизайн используется в разработке игр и для создания маркетинговых продуктов. Визуально привлекательный дизайн может вдохновить клиентов прочитать о новом продукте или услуге.

Дизайнер анимации

Как следует из названия, дизайнер анимации создает анимацию. Вы, наверное, видели мультфильмы, такие как «Холодное сердце» и «История игрушек».Видеоигры – еще один отличный пример анимации.

Автор: @BirdmaskStudio

Аниматоры несут ответственность за то, чтобы оживить этих неподвижных персонажей кино с помощью специальных эффектов и технологий.

Некоторые из наиболее востребованных навыков создания анимации – Maya, 3ds Max, Cinema 4D, Blender, Photoshop, Flash и After Effects.

Дизайнер интерьеров

Человек, который проектирует различные аспекты дома / офиса / здания, предпочтительно в соответствии с поведением людей, которые должны использовать эти пространства.

Источник: Pinterest

Дизайн интерьера не имеет ничего общего с веб-дизайном или графическим дизайном, но требует творческого подхода. Дизайнер должен уметь анализировать поведение людей и соответственно создавать подходящий дизайн.

Не путайте дизайнера интерьеров с декоратором. Да, дизайнер может иногда и украшать, но декоратор не создает новых дизайнов.

Дизайнер анимационного дизайна

A По найму дизайнер анимационной графики отвечает за создание движений в неподвижных изображениях, иллюстрациях, тексте, анимации и т. Д.

Все виды видео, анимированная графика, анимированные презентации, раскадровки, демонстрации продуктов и последовательность заголовков фильмов являются примерами анимированной графики.

Анимационную графику иногда путают с анимацией, но это разные вещи. Анимационная графика – это вид анимации или ее вариант.

<< Нанять графического дизайнера по 6 $ / час >>
Начать

Дизайнер промышленных продуктов

Продуктовый дизайнер сильно отличается от тех, о которых мы говорили ранее, но, опять же, есть одна общая черта – креативность.

Промышленные дизайнеры или дизайнеры продуктов несут ответственность за создание дизайна для различных физических продуктов, таких как бытовая электроника, автомобили и т. Д., С учетом функции и формы реальных продуктов.

AutoCAD и SolidWorks – это некоторые из программ САПР, используемых этими дизайнерами для создания трехмерных изображений продукта.

Модельер

Модельер – это тот, кто использует существующие модные тенденции, материалы и свое собственное творчество для внедрения новых дизайнов и идей продуктов.

Дизайн одежды – очень важная и совершенно отдельная отрасль. Многие колледжи также предлагают ученые степени в этой области.

Если вы ищете кого-то, кто подберет для вас подходящую одежду или создаст новые модные тенденции, модельер – это то, что вам нужно.

Дизайнер пользовательского интерфейса / пользовательского интерфейса

Конструктор UI (пользовательского интерфейса) создает интерфейсы для мобильных приложений и других программ. Пользовательский интерфейс – это то, как пользователь взаимодействует с функциями и функциями определенного приложения.

Дизайнер пользовательского интерфейса отличается от графического дизайнера тем, что последний разрабатывает только графику и изображения, в то время как дизайнер пользовательского интерфейса определяет, как пользователи взаимодействуют с этой графикой и цифровым дизайном.

UX-дизайнер отвечает за создание пользовательского опыта, улучшая дизайн и удобство взаимодействия между пользователем и продуктом.

Если ваш UX / UI дизайн не подходит для iPhone X

Архитектор

Архитектурный дизайнер – это человек, который создает планы зданий, домов и других мест.

Он отличается от архитектора тем, что архитектор фактически отвечает за реализацию концепций, в то время как дизайнер – это тот, кто проектирует чертежи и модели на основе этих концепций.

В отличие от архитектора, архитектурный дизайнер обычно не имеет официального высшего образования, однако он может иметь другую официальную квалификацию и / или опыт работы.

Спасибо, что прочитали «Типы дизайнеров». Если у вас есть какие-либо проблемы, связанные с содержанием или информацией в этом блоге, или вы хотите поделиться предложением, не стесняйтесь оставлять комментарий ниже.Один из членов нашей команды вернет вас как можно скорее. Если вы заинтересованы в наших услугах по UI / Ux, графике, веб-дизайну, пожалуйста, свяжитесь с нами, используя форму, представленную в разделах заголовка и боковой панели, и наш менеджер проекта свяжется с вами в ближайшее время.

Какой ты дизайнер ?. Давай поиграем в игру 😎 | Диана Малевич

1. Первое, что я делаю в начале рабочего дня…
а) Я проверяю свой список дел.
б) Я проверяю свои социальные сети – Dribbble, Instagram и Twitter.
c) Я пью кофе и спорю с другим дизайнером в блоге.
г) Уже глубоко в данных Hotjar и Google Analytics.
д) Очистка рабочего стола и присвоение имен всем слоям в проекте, который я сделал вчера.

2. Вам нужно создать кнопку для веб-сайта. Какой у вас подход?
а) Я проверяю общее руководство по стилю и создаю пуговицу.
б) Я пролистываю папку с вдохновением и создаю кнопку в новейшем, популярном «неоморфном» стиле.
c) Я вздыхаю над такой глупой задачей, я создаю идеальную кнопку, кодирую ее и реализую на сайте.
г) Я проверяю все имеющиеся у меня данные о кнопках, запускаю тесты доступности, затем устанавливаю аналитику и наблюдаю.
д) Меня раздражает то, что весь сайт плохо реализован и все плохо согласовано. В итоге я переделал весь сайт.

3. Вы на встрече с клиентом. Что ты, возможно, делаешь?
а) Я изучаю все отзывы и решаю как можно больше задач на ходу.
б) Я показываю вдохновляющую доску настроения для интерфейса, очень вдохновленную всеми
новейшими тенденциями и вау-эффектами, которые я недавно обнаружил в Интернете.
c) Я не согласен со всем, что говорит мой клиент – я здесь специалист.
г) Я занимаюсь сортировкой карточек, создаю прототипы персонажей или создаю A / B-тесты.
д) Я настаиваю на создании дизайн-системы из-за визуального беспорядка и непоследовательности всего продукта.

4. Выберите один портал социальных сетей:
а) У меня действительно нет времени на социальные сети.
б) Дриблинг.
c) У меня есть собственный сайт, на котором я пишу все, что хочу сказать.
г) Я читаю только блог Norman Nielsen Group.
д) Средний.

5. Вы приближаетесь к крайнему сроку выполнения проекта. Что вы делаете?
a) Мне нужны дополнительные часы, чтобы закончить все задачи, и сегодня я, вероятно, справлюсь.
b) Я беру несколько готовых экранов интерфейса и помещаю их в макет, так что мне есть что опубликовать на Dribbble.
c) Я злюсь и жалуюсь, что если бы я все делал сам, проект был бы выполнен вовремя.
г) Я рассчитываю вероятность того, что продукт закончу вовремя.
д) Я провожу последний сеанс контроля качества и корректирую текст на кнопке основного CTA, чтобы он был идеально выровнен.

6. Вы получаете отрицательный отзыв от клиента. Как вы отреагируете?
а) Благодарю за отзыв и начинаю изменять свой дизайн, чтобы он соответствовал ожиданиям клиента.
б) Я обижаюсь, выхожу из проекта и плачу.
c) Меня раздражает, и я пишу эссе, объясняющее, почему клиент ошибается.
г) Я представляю все последние данные, чтобы доказать, что мой проект функционален и продуман.
д) Я критикую все их текущие продукты, потому что все, что они делали, устарело, некачественно и визуально некрасиво.

7. Что самое главное при разработке продукта?
a) Как можно скорее разработать MVP и получить отзывы пользователей.
б) Сделать интерфейс креативным, современным и визуально привлекательным.
c) Чтобы убедиться, что это делает профессионал (например, я).
г) Исследования, исследования и еще раз исследования.
e) Для достижения максимально возможного качества как при проектировании, так и при разработке.

8. Какая самая важная черта дизайнера продукта?
а) Эффективность.
б) Творчество.
c) Да какая разница, у меня все есть.
г) Знание.
д) Внимание к деталям.

9. Вы делаете презентацию на конференции дизайна. Каким будет название вашей презентации?
а) «Как повысить производительность труда?».
б) «Прогнозы тенденций дизайна на 2020 год».
c) Презентация? Я как главный гость провожу вопросы и ответы.
г) «Искусство исследования (и почему это важно?)».
e) «Сделано НЕ лучше, чем идеально».

10. Должны ли дизайнеры программировать?
а) Хорошо знать немного, чтобы я мог легко разговаривать с разработчиками.
б) Есть ли дриббл для разработчиков?
c) Все это должен делать НАСТОЯЩИЙ дизайнер. Исследования, дизайн и код.
г) НЕТ! Здесь найдется место для всех – исследователей, UX-дизайнеров, UI-дизайнеров и разработчиков.
e) Дизайнеры должны знать основы программирования, а разработчики – основы дизайна.

11. Каким будет идеальное завершение дня?
a) Выполнение всех задач, так что я могу наслаждаться своим свободным временем.
б) Мой выстрел попал на популярную страницу Dribbble.
c) Мой клиент наконец согласился со всем, что я хочу сказать.
d) Повышение коэффициента конверсии до 100%.
e) Мой дизайн реализован разработчиком с точностью до пикселя.

Каким дизайнером вы хотите быть? | Автор: Ашиш Гоэль

Портрет дизайнера

• Мы объединяем должностей , таких как «Дизайнер UX», «Дизайнер цифровых продуктов» или «Стратег по дизайну», с собственными названиями .Вот схема, позволяющая понять себя как дизайнера – « Портрет дизайнера ».
• «Руки» – это среда , с которой вы проектируете, например, бумага или пиксели, дерево или люди.
• «Голова» – это ваш процесс , или то, как вы подходите к проблеме. Процесс скульптора отличается от процесса менеджера по продукту. Процесс технолога отличается от процесса антрополога.
• «Ноги» – это ваш контекст , или место, в котором вы проектируете.Это относится как к физическому пространству, так и к проблемному пространству. Здесь вы черпаете вдохновение и открываете возможности дизайна, а также влияете на них своей дизайнерской работой.
• «Сердце» – это ваш голос , или то, как вы привносите свою уникальную историю в свои дизайнерские работы.
• Вы можете использовать этот фреймворк для анализа работы других дизайнеров. Например, Шепард Фейри – графический дизайнер, создавший плакат «Надежда» для кампании Обамы. Паула Шер – графический дизайнер, разработавшая брендинг для Public Theater.Их среда такая же. Их контекст совершенно другой. Голос Фейри торжественный и сильный. Голос Шер изобретательный и игривый.
• Вы можете использовать эту структуру, чтобы подумать о том, какую работу вы хотите выполнять.

Недавно я разговаривал с исследователем дизайна, который работает с детьми в малообеспеченных сообществах над созданием образовательных игр. Мы говорили, что работа в коммерческом потребительском интернет-стартапе будет совсем другой. Чат напомнил мне вопрос, с которым я столкнулся: «Какой я дизайнер?»

Я дизайнер цифровых продуктов, дизайнер взаимодействия или дизайнер UX? Может быть, мне следует называть себя дизайнером-мыслителем, дизайнером-стратегом или системным дизайнером.И где я хочу применить свои дизайнерские решения? В образовании, в потребительском Интернете или в гражданских инновациях? Или, возможно, он заключается в том, чтобы представить себе будущее дизайна взаимодействия, став активистом в области дизайна (именно так я думаю о работе Брета Виктора).

Итак, я нарисовал эскиз, чтобы понять, что для меня значит быть дизайнером:

Не удалось найти оригинал, поэтому я перерисовал этот.

Что это значит?

Руки – что вы используете для дизайна, или ваш носитель

Я думаю, что основная вещь, которую делает дизайнер, – это превращать абстрактное в нечто конкретное.Придать форму идее.

Среда дизайнера – это физический материал и инструменты, которые он использует для этого. Дизайнер мебели специализируется на дереве и металле. Среда графического дизайнера – это бумага, пиксели и чернила. Среда разработчика – это код. Среда разработчика государственной политики – это слова и люди.

Еще один способ подумать о своем носителе: «Какие артефакты создает ваша дизайнерская практика?» Вы делаете приложения, стулья, одежду или здания? Тип созданных вами артефактов часто является наиболее распространенным способом классификации дизайнерских дисциплин.

Ученые степени в РИСД. Смесь медиума (керамика, цифровая техника и медиа, стекло, металлообработка, живопись, скульптура, тексты), артефакта (пленка, мебель, одежда) и других знакомых названий (графика, промышленность, архитектура)

Способность формировать носитель – это где больше всего времени тратится на оттачивание своей дизайнерской практики. Дизайнеры нередко хотят сменить среду (например, многие промышленные дизайнеры переходят на дизайн пользовательского интерфейса).Массимо Виньелли, человек, который разработал карту метро Нью-Йорка, сказал: «Если вы можете спроектировать что-то одно, вы можете спроектировать все». Это правда, принципы дизайна остаются прежними, но вы должны приложить все усилия, чтобы изучить новую среду.

Стефан Загмайстер в отрывке из одного из своих журналов так говорит о своей среде (которую он сравнивает с языком):

Стефан Загмайстер «Вещи, которые я узнал в своей жизни до сих пор»

Графический дизайн похож на язык. Так что, конечно, я могу пойти и выучить другой язык, например, кино или музыку … и после некоторой серьезной подготовки я смогу говорить на них так, как понимают другие люди …

Или, вместо того, чтобы изучать новый язык, я Могу уточнить то, что я умею говорить – графический дизайн – и, что более важно, выяснить, действительно ли мне есть что сказать.Было бы безумием потратить десять лет на то, чтобы научиться снимать фильм, только чтобы узнать, что мне нечего сказать. Сказать «Я люблю тебя» по-французски было бы более романтично, чем по-кантонски: тем не менее, это все еще возможно.

Может быть, было бы более трогательно сказать это в песне, чем в дизайне, но сказать, что это в дизайне, тоже должно быть достижимо.

– Дневник Стефана Загмайстера, 30 июня 2000 г.

Руководитель – Как вы думаете, или ваш процесс

Есть ли у дизайнеров другой подход к проблемам? Найджел Кросс говорит, что метод проектирования отличается от научного метода:

Научный метод – это модель поведения при решении проблем, используемая для выяснения природы того, что существует, тогда как метод дизайна – это модель поведения, используемая при изобретении. ценные вещи, которых еще нет.Наука аналитична; дизайн конструктивен.

Основывать теорию дизайна на несоответствующих парадигмах логики и науки – значит совершить серьезную ошибку. Логика интересуется абстрактными формами. Наука исследует существующие формы. Дизайн порождает новые формы.

– Найджел Кросс в дизайнерских способах познания

Процесс скульптора отличается от процесса менеджера по продукту. Процесс технолога отличается от процесса антрополога. Углубление в то, как работают дизайнеры, – это тема для другого поста, но поучительно здесь признать, что у вас есть процесс, и поразмышлять над ним, чтобы понять, что это такое.

Каков ваш процесс? Вам нравится сразу же начинать строить? Может быть, вы ищете природу, музеи или городскую жизнь, чтобы сначала найти вдохновение. Возможно, вам захочется понаблюдать и поговорить с людьми, которые в конечном итоге будут использовать ваш дизайн. Или, возможно, вам нравится копаться в данных, анализировать закономерности, а затем создавать дизайнерские решения.

Вот Дэмиен Ньюман, визуализирующий свой процесс проектирования:

Волнистая линия Дэмиена Ньюмана (http://centralstory.com/)

Вот отрывок из моей записной книжки, примерно 2014 года, об аспектах моего процесса:

Ага, есть много «я – отстой»

Над какими проблемами вы хотите работать? И в каком географическом / культурном контексте существуют эти проблемы?

Популярным занятием в Стэнфорде, которое меняет многих, является курс «Дизайн для максимальной доступности».Это заставляет студентов Стэнфорда применять свои дизайнерские и инженерные навыки к проблемам развивающегося мира.

Я помню, как сидел во время информационного сеанса для этого класса и думал: «Я думаю, что просто хочу создавать вещи для повседневного среднего класса». Один из моих одноклассников, потрясающий дизайнер, также известный своей насмешливостью и желающим работать в сфере высокой моды, сказал: «Я хочу делать вещи для крайней недоступности». 🙂

Кения Хара, арт-директор MUJI, пишет об этом в книге «Designing Design»:

Дизайн подобен плоду дерева.

В дизайне продукции автомобили и рефрижераторы являются плодом. Функции дизайна с точки зрения того, как приносить хорошие плоды. Если вы посмотрите на плод с некоторого расстояния, вы увидите следующее дерево, которое приносит плод, а затем почву, на которой это дерево стоит.

Важным для всего процесса создания хороших плодов является состояние почвы. Если мы ищем хорошие плоды, мы должны возделывать землю, хотя это может показаться окольным путем к плодам. В нашей метафоре почва соответствует рынку, а «уровень желания» людей, составляющих рынок, контролирует качество почвы.Важно качество аппетита: какой у них аппетит к жизни?

Контекст, в котором вы находитесь (как физическое пространство, в котором вы живете, так и проблемное пространство, в котором вы решите работать), является источником вдохновения, а также тем контекстом, на который вы влияете в своей дизайнерской работе. Технологически развитая среда района Залива порождает другие продукты, чем улицы сельской Индии.

Это часто бывает очень интересно изменить, например, если вы решите работать в консалтинговой фирме по дизайну, вы сможете использовать свой носитель и свой процесс во всех контекстах.

Сердце – Кто вы, или ваш голос

Это может быть необычным для многих. Вы можете спросить, разве мы не проектируем для пользователя? Разве не следует искать правильное решение проблемы дизайна? Верно, но в есть что-то, что вы, как дизайнер, придают ему уникальную ценность и голос.

Нил Гейман говорит об этом в своей речи «Создавайте хорошее искусство»:

Создавайте хорошее искусство. И пока вы занимаетесь этим, творите свое искусство. Делайте то, что можете делать только вы. Стремление с самого начала состоит в том, чтобы копировать.И это неплохо. Большинство из нас обретает собственные голоса только после того, как мы говорим, как многие другие. Но единственное, что у вас есть, чего нет ни у кого, – это вы. Ваш голос, ваш разум, ваша история, ваше видение. Так что пишите, рисуйте, стройте, играйте, танцуйте и живите так, как только можете.

Момент, когда вы чувствуете, что, возможно, идете по улице голым, слишком сильно обнажая свое сердце, свой разум и то, что существует внутри, показывая слишком много себя. Это тот момент, когда вы, возможно, начинаете понимать это правильно.

Плакат Джеймса Виктора. Подпишитесь на его список рассылки, это круто.

Ваш голос – это сумма того, кем вы являетесь. Опыт, который сформировал вас. То, что ты любишь. Особенно те, которые не имеют ничего общего с дизайном как таковым. Любите видеоигры? Принесите это в свою работу. Любите город? Принесите это в свою работу. Это сложно сделать. Еще сложнее, когда вы проектируете для нужд. Но это то, что придает вашей работе уникальность. Я воздерживаюсь от использования здесь слова “стиль”, потому что это не просто стиль.Стиль – это подмножество вашего голоса

Я еще не совсем понял это в своей работе. Особенно, если вы думаете о мире приложений, когда речь заходит о голосе, там мало различий. У вас может быть фирменный голос, но объединить его с вашим собственным ощущением сложно.

Но я знаю дизайнеров, которым это удалось. Один из моих друзей, фокусник Эндрю Эванс, который также работает в IDEO дизайнером, может добавить немного волшебства в несколько своих клиентских проектов.

Один из моих любимых эпизодов из подкаста «Ответить всем» называется «Ящик тревожности», в котором один человек создает веб-сайты для решения всех своих жизненных проблем, в том числе своего беспокойства 🙂

Что вы делаете с этим фреймворком?

Одна вещь, которую я заметил, – это то, что я могу разделить работу дизайнеров, которые меня привлекают, и почему.Например, Брет Виктор или крутые ребята из группы Tangible Media Массачусетского технологического института думают о будущем дизайна взаимодействия. Для обоих среда – это интерактивный дизайн, а их контекст , – это future . Но процесс отличается, работа Брета глубоко основана на человеческих потребностях, в то время как Tangible Media задает вопросы с помощью технологий – что возможно завтра, чего нет сегодня?

Изображение из выступления Брета Виктора «Человеческое представление мысли»

Или оно помогло мне задуматься о моих собственных дизайнерских предпочтениях.Я думаю, что ваш выбор среды проявляется в раннем возрасте. Когда я писал это, я вспомнил, что одним из тех, кем я хотел быть в молодости, был кто-то, кто создавал обложки альбомов Болливуда, хотя я не знал, что графический дизайн – это настоящая работа.

Из моей коллекции старых аудиокассет. На некоторых обложках была небольшая надпись «Дизайн Химаншу и Рахул Нанда». Наконец я нашел их в Google. Оказывается, эти двое были пионерами цифровой графики для рекламы в Болливуде.

Это заставило меня понять, что иногда существует противоречие между этими различными аспектами работы дизайнера. Например, процесс проектирования, ориентированный на человека, начинается с выявления реальных потребностей пользователей, а затем предлагает вам сделать то, что нужно для этого; быть продуктом, услугой или опытом.

Но у вас может быть ноль интереса к созданию сервиса. Я помню проект, над которым работали мои одноклассники, талантливые инженеры-механики. Они хотели разработать что-то, что сделало бы жизнь людей с параличом нижних конечностей лучше.Когда они использовали инструменты дизайн-мышления, они пришли к выводу, что парализованным людям больше всего нужно чувство общности. Они создали онлайн-портал, но, похоже, их сердце было не в этом – они хотели создавать физические вещи. Это была не та среда, в которой они хотели работать.

Итак, какой вы дизайнер?

5 забавных личностных тестов, которые помогут раскрыть ваш творческий потенциал

Кто готов к настоящему творческому самоанализу? Мы собрали несколько забавных личностных тестов, которые обязательно понравятся каждому любителю искусства и дизайна.Будьте готовы раскрыть свои творческие способности, исследуя, что делает вас и вашу работу такими уникальными.

1. Какой вы дизайнер?

Чтобы лучше понять свои сильные стороны как дизайнера, возьмите Какой вы дизайнер? викторина. После ответа на серию вопросов, основанных на ваших личных предпочтениях, вам будет предложен один из 16 различных типов личности дизайнера от The Prototyper до The Brand Builder , и да, вы правильно нас расслышали – The Party Animal .

2. Тест на творческие способности

Если вы еще не прошли тест Adobe Creative Types , вас ждет радость! Эта красиво оформленная викторина исследует многие типы творческих личностей, чтобы помочь вам раскрыть свои сильные и слабые стороны. Ответьте на 15 интерактивных вопросов, чтобы лучше понять свои мотивы, природные таланты и самые большие препятствия для творчества.

3. Какой ты тип?

Представленный Pentagram, тест What Type Are You подберет вам известный шрифт на основе ваших ответов на четыре простых вопроса.Наслаждайтесь изучением истории шрифта, который вам подобрали, и того, как он отражает комбинацию ваших ответов.

Внимание – вам понадобится установить Flash и включить звук для полноценного использования!

4. Какая карьера в области искусства и дизайна соответствует вашим навыкам?

Академия художеств Университета создала эту быструю и удобную викторину, чтобы помочь выяснить, какая творческая карьера лучше всего соответствует вашим навыкам и увлечениям. Ответьте на их десять вопросов, а затем выберите карьеру в области искусства и дизайна, которая подходит вам лучше всего и соответствует вашим устремлениям.

5. Какого у тебя цвета?

Вы когда-нибудь задумывались, какой цвет лучше всего отражает вашу личность? Викторина «Какой у вас цвет» задает вам 20 вопросов, чтобы определить ваш тип личности и узнать, как улучшить вашу работу и социальное взаимодействие. Пригласите своих друзей тоже пройти тест, затем сопоставьте свой цвет друг с другом, чтобы проанализировать совместимость и получить советы о том, как укрепить ваши отношения.

Бонус: Какое ты направление в искусстве?

Не хватает творческого самоанализа? Ознакомьтесь с этой быстрой и забавной инфографикой, которая определяет, какое направление в искусстве вы наиболее точно определяете и почему.Затем продолжайте прокручивать (или не делайте этого!), Чтобы узнать все о различных направлениях искусства.

СВЯЗАННЫЕ:

Найдите больше историй сообщества в нашем блоге Courtside. Есть предложение? Свяжитесь с [email protected].

8 типов графического дизайна

Графический дизайн использует визуальные композиции для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы.Единого способа сделать это нет, поэтому существует несколько типов графического дизайна, каждый со своей областью специализации.

Хотя они часто пересекаются, каждый тип графического дизайна требует определенного набора навыков и дизайнерских приемов. Многие дизайнеры специализируются на одном шрифте; другие сосредотачиваются на наборе родственных, похожих типов. Но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть адаптируемыми и постоянно учиться, чтобы они могли менять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Если вы начинающий дизайнер или ищете дизайнерские услуги для своего бизнеса, понимание восьми типов графического дизайна поможет вам найти нужные навыки для работы.

1. Графический дизайн визуальной идентификации

–

Бренд – это отношения между бизнесом или организацией и ее аудиторией. Идентичность бренда – это то, как организация передает свою личность, тон и суть, а также воспоминания, эмоции и опыт. Графический дизайн визуальной идентичности – это именно то, что нужно: визуальные элементы идентичности бренда, которые действуют как лицо бренда, чтобы передать эти нематериальные качества через изображения, формы и цвет.

Дизайнеры, специализирующиеся на графическом дизайне визуальной идентичности, сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких активов, как логотипы, типографика, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые отражают индивидуальность бренда. Помимо стандартных визитных карточек и корпоративных канцелярских принадлежностей, дизайнеры часто разрабатывают набор визуальных руководств по бренду (руководства по стилю), в которых описываются передовые практики и приводятся примеры визуального брендинга, применяемого в различных средствах массовой информации. Эти рекомендации помогают обеспечить единообразие бренда во всех будущих приложениях.

Автор: nnorth

Дизайн визуальной идентичности – один из самых распространенных типов дизайна. Графические дизайнеры визуальной идентичности должны обладать общими знаниями обо всех типах графического дизайна, чтобы создавать элементы дизайна, подходящие для всех визуальных средств массовой информации. Им также необходимы отличные коммуникативные, концептуальные и творческие навыки, а также страсть к исследованиям отраслей, организаций, тенденций и конкурентов.

2. Маркетинг и реклама графический дизайн

–

Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они думают о дизайне, созданном для маркетинга и рекламы.

Компании зависят от успешных маркетинговых усилий, чтобы задействовать процесс принятия решений их целевой аудиторией. Хороший маркетинг привлекает людей на основе их желаний, потребностей, осведомленности и удовлетворенности продуктом, услугой или брендом. Поскольку люди всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает организациям более эффективно продвигать и общаться.

Дизайнеры по маркетингу работают с владельцами компаний, директорами, менеджерами или специалистами по маркетингу для создания активов для маркетинговых стратегий.Они могут работать в одиночку, в составе собственного или творческого коллектива. Дизайнеры могут специализироваться на определенном типе средств массовой информации (например, обертывания транспортных средств или журнальной рекламе) или создавать широкий ассортимент материалов для печати, цифровых технологий и других материалов. Традиционно ориентированный на печать, этот тип дизайна расширился и теперь включает больше цифровых активов, особенно для использования в контент-маркетинге и цифровой рекламе.

Автор yaseenart

Примеры маркетингового графического дизайна

• Открытки и флаеры
• Объявления в журналах и газетах
• Плакаты, баннеры, рекламные щиты
• Инфографика
• Брошюры (печатные и цифровые)
• Автомобильная упаковка
• Вывески и дисплеи для выставок
• Шаблоны электронного маркетинга
• Презентации PowerPoint
• Меню
• Реклама, баннеры и графика в социальных сетях
• Баннерная и ретаргетинговая реклама
• Изображения для сайтов и блогов

Маркетологам нужны отличные навыки общения, решения проблем и управления временем.Помимо владения несколькими приложениями для графического дизайна, верстки и презентаций, они также должны быть знакомы с производством для печати и онлайн-среды. Позиции начального уровня в этой области – отличный способ для начинающих дизайнеров изучить процессы и приобрести ценные навыки и опыт.

3. Графическое оформление пользовательского интерфейса

–

Пользовательский интерфейс (UI) – это то, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса – это процесс разработки интерфейсов, чтобы сделать их простыми в использовании и обеспечить удобство использования.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь – экран, клавиатуру и мышь, – но в контексте графического дизайна дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя и дизайне экранных графических элементов, таких как кнопки, меню и т. Д. микровзаимодействия и многое другое. Задача UI-дизайнера – найти баланс между эстетической привлекательностью и технической функциональностью.

UI-дизайнеров специализируется на настольных и мобильных приложениях, веб-приложениях и играх. Они тесно сотрудничают с дизайнерами UX (взаимодействия с пользователем) (которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (которые пишут код для его работы).

Примеры графического оформления пользовательского интерфейса

• Дизайн веб-страниц
• Дизайн тем (WordPress, Shopify и т. Д.)
• Игровые интерфейсы
• Дизайн приложения

UI-дизайнеры должны быть командными игроками, обладающими серьезными навыками графического дизайна и отличным пониманием принципов UI / UX, адаптивного дизайна и веб-разработки. Помимо графических приложений, им необходимо знание таких языков программирования, как HTML, CSS и JavaScript.

4. Публикация графического дизайна

–

Публикации – это длинные публикации, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Они традиционно использовались для печати. Дизайн публикаций – это классический тип дизайна, например, книги, газеты, журналы и каталоги. Однако в последнее время наблюдается значительный рост цифровых публикаций.

Автор: shwin

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают с редакторами и издателями над созданием макетов с тщательно подобранной типографикой и сопутствующими иллюстрациями, включая фотографии, графику и иллюстрации.Дизайнеры публикаций могут работать как фрилансеры, как члены креативного агентства или внутри компании как часть издательской компании.

Примеры графического оформления публикаций

• Книги
• Газеты
• Информационные бюллетени
• Справочники
• Годовые отчеты
• Журналы
• Каталоги

Дизайнеры публикаций должны обладать отличными коммуникативными, верстовыми и организаторскими способностями. Помимо опыта в графическом дизайне, им необходимо разбираться в управлении цветом, печати и цифровых публикациях.

5. Графический дизайн упаковки

–

Большинство продуктов требует упаковки в той или иной форме для защиты и подготовки к хранению, распространению и продаже. Но дизайн упаковки также может напрямую общаться с потребителями, что делает его чрезвычайно ценным маркетинговым инструментом. Каждая коробка, бутылка и сумка, каждая банка, контейнер или канистра – это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки создают концепции, разрабатывают макеты и создают файлы для печати продукта.Для этого требуются экспертные знания процессов печати и глубокое понимание промышленного дизайна и производства. Поскольку дизайн упаковки затрагивает очень много дисциплин, дизайнеры нередко создают другие активы для продукта, такие как фотографии, иллюстрации и визуальный стиль.

Дизайнеры упаковки могут быть мастерами на все руки или специализироваться на конкретном типе упаковки (например, этикетки или банки для напитков) или определенной отрасли (например, продукты питания или детские игрушки).Их работа требует первоклассных концептуальных навыков и навыков решения проблем в дополнение к сильным практическим знаниям в полиграфии и промышленном дизайне. Они должны быть гибкими, чтобы соответствовать требованиям клиентов, маркетологов и производителей, а также быть в курсе текущих тенденций.

6. Анимационный дизайн

–

Проще говоря, анимированная графика – это графика, которая находится в движении. Это может включать анимацию, аудио, типографику, изображения, видео и другие эффекты, которые используются в онлайн-СМИ, на телевидении и в кино.Популярность этого средства массовой информации резко возросла в последние годы, поскольку технологии совершенствовались, а видеоконтент стал королем.

«Дизайнер анимированной графики» – это новая специальность для дизайнеров. Технический прогресс, формально предназначенный только для телевидения и кино, позволил сократить время и затраты на производство, сделав этот вид искусства более доступным и доступным. Сейчас анимированная графика – один из новейших типов дизайна, который можно найти на всех цифровых платформах, что создало всевозможные новые области и возможности.

Примеры анимационного дизайна

• Последовательности заголовков и конечные титры
• Объявления
• Анимированные логотипы
• Прицепы
• Презентации
• Рекламные ролики
• Обучающие видео
• Сайтов
• Приложения
• Видеоигры
• Баннеры
• гифки

Дизайнеры анимационной графики начинают с разработки раскадровки, а затем воплощают свои концепции в жизнь с помощью анимации, видео и традиционного искусства.В зависимости от отрасли сильные практические знания в области маркетинга, программирования и 3D-моделирования могут быть определенными активами.

7. Графический дизайн окружающей среды

–

Графический дизайн окружающей среды визуально связывает людей с местами, чтобы улучшить их общее впечатление, делая места более запоминающимися, интересными, информативными или более удобными для навигации. Экологический дизайн – это широкий тип дизайна, вот несколько примеров:

Примеры графического дизайна окружающей среды

• Вывески
• Фотообои
• Музейные выставки
• Офисный брендинг
• Навигация на общественном транспорте
• Интерьер магазинов розничной торговли
• Брендинг стадиона
• Помещения для мероприятий и конференций

Wayfinding – это особый тип графического дизайна окружающей среды, который состоит из стратегических указателей, ориентиров и визуальных подсказок, которые помогают людям определить, где они находятся и куда им нужно идти, чтобы они могли добраться туда без путаницы.

Экологический графический дизайн – это междисциплинарная практика, объединяющая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в любом количестве этих областей, чтобы спланировать и реализовать свои проекты. Из-за этого дизайнеры обычно имеют образование и опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они должны быть знакомы с концепциями промышленного дизайна и уметь читать и рисовать архитектурные планы.

Традиционно графический дизайн окружающей среды создавал статические печатные материалы, но цифровые интерактивные дисплеи продолжают набирать популярность как средство создания более увлекательного опыта.

8. Искусство и иллюстрация для графического дизайна

–

Графическое искусство и иллюстрация часто рассматриваются как одно и то же, что и графический дизайн, однако они очень разные. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Их искусство принимает разные формы, от изобразительного искусства до декораций и иллюстраций, рассказывающих истории.

Несмотря на то, что графическое искусство и иллюстрация технически не являются типами графического дизайна, так много создано для коммерческого использования в контексте графического дизайна, что вы не можете говорить об одном без другого.

Автор suxzero

Примеры искусства и иллюстрации для графического дизайна

• Дизайн футболки
• Графические узоры для текстиля
• Анимированная графика
• Стоковые изображения
• Графические романы
• Видеоигры
• Сайтов
• Комиксы
• Обложка альбома
• Обложки для книг
• Книжки с картинками
• Инфографика
• Техническая иллюстрация
• Концепт-арт

Наталья Мака Автор: МОГОЛЛОН

Художники-графики используют любую комбинацию средств массовой информации и техник для создания своих работ, поскольку они сотрудничают с писателями, редакторами, менеджерами, маркетологами и арт-директорами по всем типам графического дизайна.Часто у них есть основы изобразительного искусства, анимации или архитектуры. Перекрывающиеся навыки и приложения позволяют найти графических дизайнеров, которые также работают в качестве художников-графиков и иллюстраторов (и наоборот).

Используйте правильные типы графического дизайна для работы

–

Графический дизайн – это постоянно развивающаяся область, и спрос на специализированных и опытных дизайнеров постоянно растет. Когда вы ищете подходящего человека для работы в области дизайна, знание различных типов графического дизайна поможет вам определить нужного специалиста.

Найти подходящего дизайнера очень просто!

Просто поищите в нашем сообществе дизайнеров и выберите идеальный вариант для своего проекта.

8 типов графического дизайна: какой вы дизайнер?

Когда мы говорим о графическом дизайне, каждый может найти себе место, и мы имеем в виду это. В зависимости от набора навыков, интересов и стиля, который у вас есть, вы можете найти свою идеальную отрасль в графическом дизайне, вот так.Сегодня мы расскажем вам о 8 типах графического дизайна, из которых вы можете выбирать, и расскажем, какие навыки вам нужны, чтобы работать в этой конкретной области. За работу, ладно?

Типы графического дизайна: Графический дизайн визуальной идентичности или брендинг

Мы живем в эпоху брендов. Независимо от того, насколько велика или мала компания, создание бренда необходимо в 21 веке. Для этого компания должна иметь фирменный стиль. Вот тут и вмешиваются графические дизайнеры визуальной айдентики.Они создают все связующие элементы фирменного стиля, включая логотипы, цветовые палитры, значки, типографику, узоры и т. Д.

Пример дизайна фирменного стиля от Вилле Окэ , графические дизайнеры визуальной идентичности также создают руководящие принципы бренда. Руководства по использованию бренда – важная часть брендинга, поскольку они содержат инструкции по дальнейшему использованию разработанных активов. Например, они заявляют пропорции логотипа, предоставляют им случаи неправильного использования и в целом просто следят за тем, чтобы бренд соответствовал их коммуникации с брендом.

Пример брендбука Брук через Gingersauce Пример брендбука Эми Де Вулф через Gingersauce

Визуальная идентификация Для графического дизайна требуется:

Аналитические навыки. Чтобы создать работающую айдентику бренда, дизайнеру необходимо будет проанализировать рынок и конкурентов. Посмотрите, что работает, а что нет.

Сочувствие. В основе каждого бренда лежит проблема, которую бренд должен решить. Дизайнер должен быть в состоянии поставить себя на место клиента и выделить в дизайне способы решения его проблем.

Общие умения выполнять все виды проектных работ. Поскольку создание фирменного стиля – сложная задача, дизайнер должен владеть всеми видами дизайна – от логотипа до создания выкройки.

В ногу со временем. Бренды должны быть модными. Хотя это не обязательно означает, что им нужно постоянно переделывать свой бренд: они рискуют потерять узнаваемость. Вот почему дизайнеру придется работать над актуальным, но при этом нейтральным решением: что-то, что сможет представлять бренд на долгие годы.

Если вы работаете над айдентикой бренда, убедитесь, что вы организовали все активы в брендбук. Gingresauce может в этом помочь! Gingersauce – это профессиональный инструмент для создания рекомендаций по бренду, сочетающий в себе творческий подход и интеллектуальную автоматизацию. Добавьте свои активы, выберите предпочтительный шаблон и в результате получите отличный брендбук.

Попробуйте имбирное пюре

Типы графического дизайна: Маркетинг и реклама графический дизайн

Реклама окружает нас повсюду.Баннеры висят везде, куда бы вы ни посмотрели, у того автобуса, на котором вы вчера ездили, была огромная реклама, а листовка, которую вы получили от незнакомца на улице, все еще в вашем кармане: это работа, которую делают дизайнеры маркетинга и рекламы. Как известно, визуальный контент людям нравится больше, чем обычный текст, поэтому эта категория дизайнеров, вероятно, никогда не устареет.

Пример маркетингового дизайна Бекки Смит Пример маркетингового дизайна Эмамула Хоссена

Маркетинг и рекламный графический дизайн требует:

Психологические навыки.Наверное, самый важный навык – уметь различать потребительские привычки. Увидев рекламу, куда в первую очередь взглянет покупатель? Какие цвета привлекают больше внимания и помогают покупателю купить ваш продукт? Какой шрифт будет смотреться лучше всего? Если вы немного узнаете об общей аудитории, вам будет очень много.

Навыки сотрудничества. Чтобы создать работающую рекламу, дизайнеру придется поработать плечом к плечу с владельцами компаний, директорами, менеджерами и специалистами по маркетингу. Общение здесь является ключевым моментом, а открытость идеям – несомненный плюс.

Владение цифровым дизайном и полиграфическим дизайном. Поскольку сегодня реклама появляется повсюду, от вашей улицы до вашей страницы в Facebook, дизайнер должен обладать навыками во всех сферах. Им понадобится как создавать онлайн, так и офлайн рекламу.

Типы графического дизайна: Графический дизайн публикаций

Когда мы думаем о публикациях, мы в основном ориентируемся на физические отпечатки, такие как книги, газеты, журналы, каталоги и т.д. публикации, например PDF-файлы и электронные книги.

Пример дизайна публикации Ву Руойи Пример дизайна публикации Сандхья Айер

Для графического дизайна публикации требуются:

Навыки верстки. При разработке разворота книги или журнала все решает макет. То, как вы размещаете элементы, повлияет на то, как люди воспринимают информацию перед глазами.

Психологические навыки. Это в значительной степени относится к физическим книгам (но не ограничивается этим). Чтобы привлечь внимание читателя и заставить его купить книгу, необходимо понимать предпочтения определенной аудитории.

Публикация онлайн и офлайн. Это и понятно: поскольку издатели работают с обоими средами, важно понимать специфику каждого из них.

Типы графического дизайна: Графический дизайн упаковки

Упаковка выполняет 2 функции: обеспечивать безопасность продукта внутри и быть мощным маркетинговым инструментом. Если упаковка плохо спроектирована, шансы на то, что товар будет куплен, значительно меньше. Работа графического дизайнера упаковки включает создание концепций, разработку макетов и подготовку окончательных файлов к печати.

Пример дизайна упаковки от Кати Фомер Пример дизайна упаковки от lucia del zotto

Для графического дизайна упаковки необходимы:

Аналитические навыки. Наверное, первое, что нужно сделать при разработке упаковки, – это анализ конкурентов. Дизайнеру необходимо проверить, как выглядит упаковка конкурентов, чтобы не создавать ничего подобного. Представьте себе полку в магазине, где вы выбираете коробку с печеньем. В той же категории вы, вероятно, выберете ту коробку, которая выделяется.

Отслеживайте тенденции. Этот момент говорит сам за себя: тенденции в дизайне быстро меняются, даже в упаковочной отрасли.

Знание процессов печати и затрат. Дизайнеру упаковки нужно будет проконсультироваться со своими клиентами, то есть им нужно будет предоставить хотя бы часть информации о бюджетах для различных решений.

Типы графического дизайна: анимационный дизайн

Индустрия, популярность которой в последние несколько лет растет. С цифровизацией повседневной жизни бренды представляют свои продукты и услуги с помощью анимации.Которые, конечно, созданы моушн дизайнерами. Анимация также используется в видеоиграх, приложениях и т. Д.

Пример анимационного дизайна Франсиско Кастро

Одной из суб-областей моушн-дизайна является трехмерный графический дизайн, популярность которого сейчас бушует.

Пример 3D-дизайна от VAGO

Для анимационного графического дизайна требуется:

Хорошие компьютерные навыки. Для создания анимации требуется сложное программное обеспечение и руки, чтобы правильно им пользоваться.

Знание о молниях и тенях. Если вы пытаетесь заняться трехмерным дизайном, у вас не получится сделать это, если вы не знаете, как работают молния и тени. Это отрасль, в которой вам придется создавать реалистичные 3D-объекты, и если тени не правильные, человеческий глаз не обработает их правильно.

Типы графического дизайна : Иллюстрации

Иллюстраторы должны выразить сообщение, передать идею своими произведениями искусства. Обычно они работают над видеоиграми, графическими романами, иллюстрациями для веб-сайтов, приложений и т. Д.

Пример иллюстрации от Луизы Лаффитт Пример иллюстрации от Jiaqi Wang

Иллюстрация для графического дизайна требует:

Решение проблем. Чтобы правильно выразить сообщение, иллюстратору необходимо тщательно проанализировать поставленную задачу и предложить наиболее рабочее решение.

Композиционные навыки. Чтобы привлечь внимание человека к самому главному, дизайнеру необходимо знать правила композиции.

Типы графического дизайна: графический дизайн UI / UX

Дизайнеры UI / UX – одни из самых популярных экспертов в наши дни.Они создают дизайн с учетом того, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Их цель – сделать работу максимально удобной и удобной. Обычно они работают с настольными / мобильными приложениями и играми.

Пример дизайна UI от Матиаса Нету Пример дизайна UI от Эрики Соуза

Для графического дизайна UI / UX требуется:

Умение работать в команде. Как UI / UX-дизайнер, вам нужно будет тесно сотрудничать с разработчиками, чтобы представить наиболее жизнеспособное решение.

Глубокие знания адаптивного дизайна и веб-разработки. Приложения не бывают одного размера, их нужно масштабировать для разных устройств: вот почему таким профессионалам необходимо глубоко разбираться в адаптивном дизайне.

Знание HTML, CSS и JavaScript. UI / UX – это не только дизайн, но и код. Если вы пытаетесь попасть в эту область, будьте готовы к тому, что дело не только в творчестве.

Типы графического дизайна: Экологический графический дизайн

Экологический дизайн – это особая область, в которой профессионал должен сочетать сам графический дизайн с элементами архитектуры и ландшафтного дизайна.Такие дизайнеры создают вывески, карты, фрески, а также занимаются такими вещами, как брендинг офиса.

Пример экологического дизайна Фади Р. Хабиб Пример экологического дизайна Шэрон Мэтью

Экологический графический дизайн требует:

Умение читать и рисовать архитектурные планы. Работая над дизайном интерьера, вполне естественно, что дизайнер умеет взаимодействовать с архитектурными планами. Вот почему многие экологические дизайнеры имеют архитектурное образование.

Коммуникативные навыки. Эта область требует, чтобы вы работали в команде с большим количеством людей, включая владельцев, других дизайнеров и архитекторов.