Художественная школа им саутова пушкин: Яндекс Карты — подробная карта мира

Жаркая московская выставка, которая собрала людей у Пушкинского музея в декабрьские холода выстроилась очередь из «Передвижников». и импрессионисты: на пути в ХХ век».

Выставка исследует параллели между двумя школы живописи и редкая возможность увидеть жемчужины пушкинской Знаменитая коллекция импрессионистов музея и Третьяковская галерея комплексная коллекция передвижников в одном месте.

Пока импрессионистам не нужен введения, вы могли не знать о передвижниках, которых иногда называют Странники» или «Странники». Это было группа русских художников-реалистов, выступавших против ограничений академического искусство.

В экспозиции около 80 экспонатов, возможно, лучшие произведения искусства каждой школы. Вы можете увидеть Эдуарда Мане картины рядом с работами Ильи Репина и Владимира Маковского, Альфреда Сислея бок о бок с Алексеем Саврасовым, Валентином Серовым с Пабло Пикассо и Николаем Ярошенко с Пьером-Огюстом Ренуаром.

Антонова Ирина Анатольевна, Президент ГМИИ им. А.С. Пушкина и человек, стоящий за концепцией выставки, рассказали в интервью с The Moscow Times, что «передвижники и импрессионисты — это два крупнейшие школы живописи как с точки зрения их творческой продукции, так и их размышления о состоянии искусства второй половины XIX века».

Разное Общества, разные движения — но удивительные сходства

Идея выставки возникла из исследования известного российского искусствоведа Нины Дмитриевой (1917–2003), исследовавших русское искусство в глобальном контексте. В ее статье «Передвижники и импрессионисты» она размышляла о том, как две художественные школы с разные философии появились примерно в одно и то же время в России и Франции, и как — несмотря на различия — у них было много общего.

Обе школы противостояли официальному ограничения академического искусства. Четырнадцать передвижников ушли из Академии художеств в Санкт-Петербурге, а затем основал Общество передвижных художественных выставок в 1870. Первые выставки импрессионистов были высмеяны критиками и высмеяны. в обществе.

Жили и передвижники, и импрессионисты по новым принципам, прежде всего — изображения реальной жизни. бытовые предметы, как рабочие в поле или люди, устраивающие пикник в парке, стали приемлемыми в эта новая парадигма. «Так в «Олимпии» Эдуард Мане нарисовал настоящую женщину в настоящем. окружение, а не Венера или Даная или какой-либо другой персонаж из мифологии или христианство», — сказала Антонова. Мане часто называют отцом-основателем модернизма для этого перехода к реализму. Он начал работать в рамках рамки старой системы, как все передвижники вышли из Академия художеств.

Конечно, французское общество того времени было сильно отличается от русского. «Ко второй половине XIX века во Франции пережил несколько революций, а Россия только что отменила крепостное право, так что это Понятно, что наши страны не были в одной отправной точке», — сказала Антонова. Однако в мире искусства и Россия, и Франция двигались к реализму.

Французский и русский художественные миры были в порядке связаны в 19 в. Илья Репин, Василий Поленов и другие передвижники регулярно ездили учиться во Францию, иногда работали в Париже на три года на тот момент.

Искусство, которое последовало за ним

На выставке также представлены несколько работ постимпрессионисты Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген, входят как современники, так и младшие сверстники импрессионистов. Шоу также включает русских живописцев, «происшедших» от передвижников. “Это почему у нас Валентин Серов рядом с ранним Пабло Пикассо и мы показываем Николая Ге вместе с Полем Гогеном», — сказала Антонова. Есть также работы Михаила Врубель и «русский импрессионист» Константин Коровин.

Последний раздел выставки открывает в 20 веке. Русское искусство на рубеже веков сделало большие успехи, которые привело к авангардному движению в начале 20-го века. “Вот когда На сцену выходят Малевич и Кандинский, и Россия становится самой передовой стране с точки зрения революционного искусства. На этот раз за нами последовали и другие страны», — Антонова. сказал.

Выставка продлится до 25 февраля. 

Подробнее о: Статья

Слишком человечно – The Moscow Times

Люди воплощены, как и все другие животные, но, по Платону, мы отличаемся от животных тем, что обладаем священным атрибутом: разумом. Это свойство проявляется в нашей способности созерцать природу реальности и размышлять о том, как мы должны действовать. Мыслители от Платона до Стивена Пинкера возлагали большие надежды на нашу способность преодолеть нашу дикость и создать лучший мир, используя божественную рациональность.

В мощной и поразительной серии картин, составляющих экспозицию Лондонской школы Пушкинского музея, Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и некоторые их современники 20-го века ставят под сомнение силу нашей рациональности, сосредотачиваясь на телесной природе нашего существования. В частности, Бэкон, Фрейд и их коллеги противостоят утопическому видению разума Платоном и Пинкером путем открытого и честного изучения наших одушевленных тел, наших грызущих тревог и наших невыразимых злодеяний.

Выставка довольно невинно начинается с свадебного портрета художника Р. Б. Китая, его жены Сары Фишер и нескольких художников, входивших в так называемую Лондонскую школу. Китай сам придумал прозвище «Лондонская школа», когда он курировал неоднозначную выставку в галерее Хейворд в 1976 году. На этой выставке Китай представил работы Леона Коссоффа, Майкла Эндрюса и других фигуративных художников, которые стремились бросить вызов доминирующему абстрактному искусству. того времени, а танцующие персонажи в красочной картине Китая «Свадьба» – пример внимания, уделяемого человеческому телу в остальной части экспозиции ГМИИ им. Пушкина.

Живая и бурлящая масса человечества — тема самой знаменитой работы Коссоффа в Московской выставке: «Детский бассейн». Коссофф провел несколько сезонов в спортивном центре Виллесдена в Лондоне, обучая своих детей плаванию, а бассейн был предметом многочисленных картин и зарисовок, которые сейчас находятся в некоторых из самых престижных галерей Великобритании. Яркие цвета и энергичная атмосфера Детского плавательного бассейна иллюстрируют веселье, которое можно получить в общественном бассейне теплым воскресным днем.

Несмотря на то, что «Детский плавательный бассейн» настолько беспокойный и публичный, фильм Майкла Эндрюса «Плавание с Мелани» тихий и частный. Эта картина в натуральную величину была основана на фотографии, сделанной другом Майкла, Джин Корне, когда Майкл и его семья отдыхали в Шотландии. На самой картине изображен Майкл, поддерживающий и стабилизирующий свою дочь, когда она плещется и уплывает. В нем отчетливо запечатлен интимный момент любви и привязанности, но картина также пронизана экзистенциальным весом, на который указывают черное окружение и уязвимость дочери Майкла Мелани.

Близость и уязвимость характеризуют шедевр Люсьена Фрейда 1950–1951 годов «Девушка с белой собакой», и одна эта картина стоит того, чтобы доехать до Пушкинского музея в час пик на метро. На портрете первая жена Фрейда, Китти Гарман, сидит прямо на диване, а белая собака кладет морду ей на колени. На ней бледно-зеленый халат, и одна ее грудь обнажена, а другая прикрыта рукой и краем платья.

Стилистически «Девушка с белой собакой» демонстрирует четкие линии и мельчайшие детали, характерные для искусства французского неоклассика Жана Энгра, но Фрейд избегает идеализированного тела, характерного для творчества Энгра. Действительно, неуверенное выражение лица Китти, наряду с уязвимостью ее обнаженной груди и несовершенствами ее фигуры, предполагают как открытость, так и тревогу, которую можно было бы ожидать, если бы она собиралась сесть за стол с дедушкой Люциана: Зигмундом Фрейдом. Увы, работы Люциана никогда не исследуют темные уголки человеческой психики, и он оставляет анализ ужасов человеческого существования звезде шоу Лондонской школы: Фрэнсису Бэкону.

Известный своими картинами с изуродованными телами и кричащими папами, Бэкон достиг совершеннолетия как художник во время Второй мировой войны, и его фирменный стиль появился как раз тогда, когда в Англии появились изображения нацистского террора.

Эта тема доведена до крайности в центральной части выставки Лондонской школы, а именно во второй версии бэконовского «Трех этюдов для фигур у основания распятия» 1944 года. Здесь нам представлена ​​серия мясистых, разрозненных и визжащих демонов, выделяющихся на кроваво-красном фоне. Подразумевается, что мы убили утопическую фантазию о благожелательном боге внутри нас.