Художественная школа заволжье: Детская школа искусств города Заволжья

Список организаций дополнительного образования г. Ульяновска

Областное государственное бюджетное учреждение дополнительного образования «Дворец творчества детей и молодежи»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 41-79-25

Адрес: Ульяновская область, г. Ульяновск, ул. Минаева, 50

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования города Ульяновска «Центр детского творчества»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 27-23-61, 8 (8422) 27-45-08

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. Красноармейская, 53

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования города Ульяновска «Центр детского творчества № 1»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 52-20-51, 8 (8422) 52-44-41

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. Жуковского, 66

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования города Ульяновска «Центр детского творчества № 2»

E-mail: cdt02@yandex. ru

Телефон: 8 (8422) 27-94-95, 8 (8422) 27-81-78

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. Рябикова, 55

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования города Ульяновска «Центр детского творчества № 4»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 58-13-77

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. Хрустальная, 8

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования города Ульяновска «Центр детского творчества № 5»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8(8422) 20-28-62, 8(8422) 20-28-69

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. 40-летия Победы, 27

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования города Ульяновска «Центр детского творчества № 6»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 27-12-32, 8 (8422) 27-81-69

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. Хрустальная, 50

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования города Ульяновска «Центр детского технического творчества № 1»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 51-51-66, 8 (8422) 51-05-22

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, б-р. Пензенский, 17

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования города Ульяновска «Детско-юношеский центр № 3»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422)73-64-23, 8 (8422)58-36-75

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. Полбина, 21

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования города Ульяновска «Детский эколого-биологический центр»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422)-21-05-56

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. Карбышева, 38

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования города Ульяновска «Детско-юношеский центр «Планета»

E-mail: duc-planeta@mail. ru

Телефон: 8 (8422) 61-61-14, 8 (8422) 69-32-34

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. Фруктовая, 4

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования города Ульяновска «Центр развития творчества детей и юношества им.А.Матросова»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 27-25-21, 8 (8422) 27-25-30

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. Толстого, 44

Государственное автономное учреждение дополнительного образования «Областная детская школа искусств»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 58-96-32

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. Ленина, 51

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств № 2»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 27-12-39

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, пр. Заводской, 27 а.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств им.А.В.Варламова»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 58-30-27

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, пр. 50 лет ВЛКСМ, 19

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств № 4»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 73-65-05;

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, пр. Гая, 6

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств им. М.А.Балакирева»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 588307

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. Тельмана, 16

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств № 6»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8(8422)58-73-30

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. Камышинская, 17 а

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств № 7»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 58-82-16

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. Матросова, 11

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств № 8»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 27-89-18, 8 (8422) 25-76-25

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, пр. Врача Сурова, 13

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств № 10»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 73-58-23

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. 40-летия Победы, 28

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств № 12»

E-mail: dshi_12_73@mail. ru

Телефон: 8(8422)58-53-46

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. Симбирская, 44

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств № 13»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 58-44-21

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. Московское шоссе, 53

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская художественная школа» города Ульяновска

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 58-63-49

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. Ленина, 92

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детско-юношеская спортивная школа № 1»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 32-28-81

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. 12 сентября, 91/1

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детско-юношеская спортивная школа № 4»

E-mail: dyussh5@mail. ru

Телефон: 8 (8422) 62-80-77

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. Отрадная, 8 а

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детско-юношеская спортивная школа № 6»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 58-45-80

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. Фруктовая, 4

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детско-юношеская спортивная школа № 9»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 20-46-17

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, б-р. Новосандецкий, 4 а

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детско-юношеская спортивная школа «Атлет»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 52-62-14

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, пр. Димитрова, 10 а

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детско-юношеская спортивная школа «Борец»

E-mail: ulborec@yandex. ru

Телефон: 8 (8422) 30-05-41

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. Пушкинская, 2 а

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детско-юношеская спортивная школа «Волга»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 53-18-26

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. 1 Линия, 5

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детско-юношеская спортивная школа «Заволжье»

Директор: Виноградов Эдуард Юрьевич

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8842) 30-79-72

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, б-р. Новосандецкий, 1 а

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детско-юношеская спортивная школа Засвияжского района»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 58-78-95

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. Инзенская, 41

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детско-юношеская спортивная школа Ленинского района»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 58-96-07

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск,  ул. Марата, 9

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детско-юношеская спортивная школа «Рингстар»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 20-89-57

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, пр. Генерала Тюленева, 23

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детско-юношеская спортивная школа «Старт»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 20-28-82

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. 40 лет Победы, 35

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детско-юношеская спортивная школа «Юность»

E-mail: dussh. [email protected]

Телефон: 8 (8422) 54-02-67

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, ул. 40 лет Победы, 31

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детский оздоровительно-образовательный центр «ОРИОН»

E-mail: [email protected]

Телефон: 8 (8422) 33-20-23

Адрес: Ульяновская область, город Ульяновск, б-р. Львовский, 10 а

«Зимняя академия искусств» ждёт на занятия по танцам, вокалу и изобразительному искусству – Ульяновск сегодня

«Зимняя академия искусств» будет работать во время зимних каникул до 10 января.  В рамках проекта для школьников и их родителей откроют свои двери все городские детские школы искусств. Для них они уже приготовили разнообразные образовательные программы.  Отличная возможность научиться танцевать, петь, рисовать, играть на музыкальных инструментах и в театре.

В Ленинском районе будут рады принять детские школы искусств  № 7,  12 и детская художественная школа. В Засвияжье ребят будут ждать детская школа искусств им. А.В. Варламова, ДШИ № 6 (по двум адресам) и 13. В Железнодорожном районе курсы организуют на базе детской школы искусств № 4, в Заволжье — в  школе искусств им. М.А. Балакирева, а также ДШИ № 2, 8 и 10.

Занятия запланированы на удобное утреннее и дневное время. Всего на каникулах в рамках «Зимней академии искусств»  планируют провести 139 различных уроков.

Так, Детская школа искусств №2 приглашает на занятия по эстрадному вокалу, современной хореографии, обучение игре на фортепиано и гитаре, английскому языку, декоративно-прикладному искусству и вокалу,а также общеразвивающие занятия для дошкольников.

Детская школа искусств им. А.В. Варламова организует индивидуальные занятия  по обучению игре на фортепиано, гитаре и синтезаторе, и групповые  — по хоровому пению, декоративно-прикладному и изобразительному искусству,ритмике.

В ДШИ № 4 преподаватели ждут ребят на занятия по вокалу,  обучению игре на фортепиано, гитаре, домре, аккордеоне, а также на уроки по изобразительному искусству.

Педагоги Детской школы искусств им. М.А. Балакирева обучат детей и взрослых игре на фортепиано, скрипке, гитаре и синтезаторе, секретам создания рождественского сувенира.

В ДШИ № 6 ждут любителей театрального искусства, хорового пения, игры на гитаре, фортепиано, синтезаторе, баяне и скрипке, а также желающих приобрести первый опыт или усовершенствовать свои навыки на уроках по рисунку, живописи и декоративно-прикладному творчеству.

Обучающие занятия по изобразительному искусству, хореографии, вокалу и игре на музыкальных инструментах организуют в детской школе искусств № 7.

Преподаватели детской школы искусств № 8 проведут уроки по направлениям: театральное и художественное творчество, искусство вокала, инструментальное исполнительство и эстрадный танец.

Занятия по обучению игре на фортепиано и вокалу будут проходить в детской школе искусств № 10.

В расписание «Зимней академии» детской школы искусств № 12 включено обучение хореографии, игре на баяне, аккордеоне и гитаре, синтезаторе и фортепиано, мастер-классы по вокалу,  театральному искусству и живописи.

В ДШИ № 13 ждут всех желающих на занятия по вокалу, живописи, обучению игре на фортепиано, гитаре, ложках и народных инструментах.

В детской художественной школе искусств дети и взрослые смогут научиться азам живописи, тестопластики, резьбы по мылу, конструктивному рисунку.

Winter Holiday Snow Background. Christmas Abstract Defocused Backdrop with Snowflakes. Bokeh

Либеров Юрий Дмитриевич – Окнасоцреализма

Советский художник. Член Союза художников СССР. Ю.Д. Либеров. Родился в феврале 1921 года в селе Хмелевины Ветлужского уезда Нижегородской губернии. Его отец происходил из семьи священника. Во время Первой мировой войны он был награжден Георгиевским крестом. Он умер в сентябре 1921 года. Мать происходила из дворянской семьи. Воспитанием Юрия занялся его дядя БГ. Пушкарев. Он был талантливым педагогом, энциклопедистом, художественно одаренным человеком, сыгравшим огромную роль в становлении Юрия Дмитриевича как человека и художника. После окончания школы Юрий Либеров поступил в Художественное училище имени Горького, но вскоре был призван в армию, а затем началась война – сначала Финская, затем Великая Отечественная. После войны, на которой он был ранен, Юрий Либеров с отличием окончил художественное училище и получил диплом по рисунку и рисунку. Жил и работал в Горках. С 1955 по 1976 год Юрий Дмитриевич жил с семьей в городе Заволжье, работал учителем рисования в школе №3 и одновременно руководил изостудией при Доме культуры.На Всесоюзных педагогических чтениях он выступил с докладом, который затем представили на ВДНХ. За плодотворную работу в 1962 году ему было присвоено звание «Отличник народного образования». Его жена Зинаида Александровна – заслуженный учитель России – работала учителем русского языка и литературы. Она была для Юрия Дмитриевича настоящей музой тонкого, умного, яркого человека. Параллельно с педагогической деятельностью у художника была большая творческая работа. Его дом в финской деревне стал привлекательным местом для художников Горького, которые ласково называли его «либералом». С 1976 года художник живет в Нижнем Новгороде, где провел около 30 персональных выставок. Юрий Дмитриевич – участник выставок в Москве, Ленинграде и других городах России, участник выставок советского искусства в Чехословакии, США, Испании, Германии, Финляндии, Японии. С 1951 г. – постоянный участник областных выставок. Участник зональных («Большая Волга», 1967,1985, 1991, 2003), республиканских (Тула, 1977) художественных выставок. Персональные выставки в городах Горький, Нижний Новгород: 1971, 1981, 1982, 1987, 1996, 2001, 2002.Основные произведения: «Белая река. Рыбаки »(1962 г.),« Площадь Ленина »(1975 г.),« Горьковская ГЭС 2 ноября 1955 г. в день пуска первого агрегата »(1975 г.),« Тучи над Волгой »,« Калитка »(1994 г.) , «Весна на Великой Покровке» (1994), «Зонтики с берегом» (1994), «Калитка» (1994). Он специализировался на пейзажах, портретах. Юрий Дмитриевич Либеров – прекрасный русский лирический исполнитель. Он вошел в историю нижегородского искусства своим увлекательным «либерийским импрессионизмом».

Фото: Юрий Люберов.Горьковская ГЭС 2 ноября 1955 года в день пуска первого блока. 1975 год.

Фото: Юрий Люберов. Белая река. Рыбаки. 1962 год.

Биография – Глазунов Илья

1960

По приглашению молодежного журнала «Dookola Swiata» («Вокруг света») он едет в Польскую Народную Республику. Этим летом выставки его работ проходят в трех городах: Варшаве, Кракове и шахтерском городке Катовица.Генеральный секретарь Коммунистической партии Польской Народной Республики Эдуард Герек посещает день открытия выставки “Катовица”. Глазунов пишет портреты польской актрисы Беаты Тышкевич, актера Густава Голубека, дирижера Витольда Ровицкого и других. Он публикует в журнале «Молодая гвардия» скандальную статью «Клякса и имидж. Заметки о некоторых аспектах современной живописи », где он впервые подробно и четко разъясняет свою творческую позицию.Он знакомится с писателем и поэтом Владимиром Алексеевичем Солоухиным, который просит его оформить обложку его книги. Он пишет портрет итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо во время его визита в Москву, а также портрет молодого поэта Андрея Андреевича Вознесенского для своего первого сборника стихов «Мозаика». Зимой совершает поездку в Боровск и Ростов Великий, а также в Архангельскую, Вологодскую и Рязанскую области. В полотнах «Князь Владимир Путивльский», «В ожидании», «Русская песня» и др. Он представляет свое понимание древнерусского историко-культурного наследия.По просьбе посла в Израиле рисует портрет Анны Франк.

1961

Зимой он едет в Харьков с Сергеем Владимировичем Михайловым, чтобы навестить психиатра и психотерапевта Казимира Марковича Дубровского, известного своими исцеляющими пациентами, страдающими от заикания. Глазунов рисует свой портрет. Во второй половине апреля, вскоре после полета Юрия Гагарина в космос, он пишет портрет космонавта. В мае его принимают кандидатом в Союз художников.В июле на II Международном кинофестивале в Москве его посещают «звезды» итальянского кино: актриса Джина Лоллобриджида, режиссеры Лукино Висконти и Джузеппе де Сантис, сценограф Эннио де Конкини. Портреты, созданные всего за два часа, принимаются с восторгом, а художник получает приглашение посетить Рим. Он также рисует портреты американских актеров Элизабет Тейлор и Эдди Фишера. Во Владимире он случайно знакомится с бывшим депутатом Госдумы Василием Витальевичем Шульгиным и вскоре после этого рисует его портрет.Осенью того же года он посещает Нижний Новгород, Городец, Семенов и другие города, связанные с легендами о Китеже. Пишет портреты писателей Михаила Николаевича Алексеева, Георгия Дмитриевича Гулии, Антонины Дмитриевны Коптяевой.

1962

Зимой он приезжает в Рязань во время официальной поездки в ЦК ВЛКСМ (Всесоюзный Ленинский коммунистический союз молодежи). Он впервые посещает редакцию журнала «Огонек», заказывающего портрет писателя Федора Ивановича Сафронова.Встречается с главным редактором газеты «Известия» Алексеем Ивановичем Аджубеем. В статье Глазунова 5 апреля «Что помнить, чем гордиться…» содержится призыв к действиям по примеру Советской Грузии и созданию добровольных обществ по сохранению и изучению памятников культуры в республиках СССР. Он создает в Советском комитете защиты мира специальную секцию по сохранению памятников, которая впоследствии служит базой Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПиК).В июльском номере журнала «Москва» опубликована сочувствующая Глазунову статья поэта и общественного деятеля Николая Семеновича Тихонова «Человек неугомонного таланта». Он едет в город Переяславль-Залесский как официальный представитель Всесоюзного Ленинского коммунистического союза молодежи (ВЛКСМ) при ЦК КПСС. 7 июля выходит статья в защиту Глазунова «Странная судьба талантливого человека» писателя Сергея Сергеевича Смирнова, который впоследствии был отвергнут руководством Союза художников СССР.Летом Глазунов приезжает в Великий Новгород и пишет картину «Спасская церковь на Нередице». В конце июля – начале августа он представляет несколько работ на VIII Международном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки. 26 декабря он выступает перед собранием молодых художников, проводимым в Центральном комитете Коммунистической партии, где он формулирует свои мысли о творческом процессе и состоянии современного искусства и говорит о критической необходимости усилий, которые необходимо приложить для сохранение памятников русской культуры. В картине «Князь Игорь» он использует технику коллажа, вдохновленную украшенными древнерусскими иконами. Он рисует портреты делегатов Всемирного конгресса за разоружение, в том числе ученых Жолио-Кюри и Джона Бернала, а также писателя Сергея Сергеевича Смирнова, композитора Арама Ильича Хачатуряна и других. Чтобы распространить информацию о древнерусской культуре, он начинает работу над созданием патриотического клуба, вокруг которого он надеется объединить советскую молодежь. Его поддерживает скульптор Сергей Тимофеевич Коненков.

1963

Весной он впервые посещает Италию по приглашению Лукино Висконти, Федерико Феллини, Джины Лоллобриджиды, Джузеппе де Сантис, Альберто Моравии и других деятелей культуры. Он рисует портреты Джулетты Мазины, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Клаудии Кардинале, Сальваторе Адамо, Доменико Модуньо, Эдуардо де Филиппо, Аниты Экберг и других, а также создает масляный портрет Лоллобриджиды. Он встречается с главным сценографом театра Ла Скала в Милане Никола Бенуа, родственником его жены Нины Александровны Виноградовой-Бенуа, а также с художниками Ренато Гуттузо и Джорджо де Кирико. 26 апреля в галерее La Nuova Pesa в Риме на улице Виа дель Вантаджо открывается выставка работ художника. На пресс-конференциях Глазунов резко критикует абстракционизм и современные направления в искусстве, подчеркивая значимость богатого наследия христианской цивилизации. Рисует иллюстрации к произведениям Павла Ивановича Мельникова (Андрей Печерский): «В лесах», «На холмах», «Княгиня Тараканова и княгиня Владимирская» и др. Для шеститомного сборника произведений автора. , изд. Библиотека Огонька.Он едет в Заволжье и пишет «Русский Икар». Глазунов получает награду журнала «Огонек» за иллюстрации к русским классическим романам.

1964

Работает над иллюстрациями к произведениям Александра Ивановича Куприна «Яма», «Поединок», «Бреге», «Жанета», «Молох» для девятитомного сборника произведений автора, изданного «Библиотека огоня». ка. Пишет портрет М.Ю. Лермонтова и иллюстрации к его поэме «Мцыри» (Послушник). В картине «Два князя» и др. Глазунов обращается к теме древнерусской истории. Он пишет «Русский Икар». Пишет автобиографический труд «Дорога к тебе. Из записок художника », в котором он излагает свои взгляды на роль художника. 22 марта вышла статья под названием «Не пора ли перестать ломать копья?» появляется в газете «Известия» за подписью известных ученых и писателей. В статье затрагивается тема организации персональной выставки работ Глазунова в Москве, запрещенной Союзом художников СССР. 8 мая в актовом зале РХТУ им. Д.И. Менделеева состоится специальный вечер, посвященный теме древнерусской культуры.В ходе встречи принято решение о создании «Клуба энтузиастов древнерусской культуры», который впоследствии станет называться патриотическим клубом «Родина» (Родина). Глазунов фактически становится организатором и директором клуба. В середине июня, в свете его недавних успехов в Италии, министр культуры Екатерина Алексеевна Фурцева разрешает художнику провести выставку в административном здании Манежа в Москве, со стороны Троицкой башни Кремля и где , в частности, выставлена ​​картина «Дороги войны». 19 июня в газете «Вечерняя Москва» появляется письмо, адресованное редакции и подписанное несколькими московскими художниками, с протестом против открытия выставки. Через пять дней выставка закрывается по распоряжению Московского союза художников. Летом пишет портрет Патриарха Московского и всея Руси Алексия I (Симанского) и других членов Русской Православной Церкви. Осенью гастроли итальянского театра Ла Скала в Москве. Глазунов рисует более двадцати портретов, в том числе портреты дирижеров Герберта фон Караяна и Джанандреа Гаваззени, главного художественного руководителя Никколо Бенуа, сопрано Габриэллы Туччи и Миреллы Френи, баса Николая Гиаурова и других.Он лично дарит своим героям их портреты, поскольку Министерство культуры СССР не разрешает их выставлять на память о гастролях. В статье «Сфинкс без загадки» в октябрьском номере журнала «Творчество» искусствоведа Александра Абрамовича Каменского изложены основные претензии советских критиков к Глазунову. Пишет целую серию работ, отражающих чувство творческой замкнутости и непонимания: «Пророк», «Осень» и другие. Также он рисует портреты рабочих Московской ткацкой фабрики № 2 для журнала «Молодая гвардия». На октябрьском пленуме ЦК КПСС Никита Сергеевич Хрущев отстранен от всех обязанностей. Леонид Ильич Брежнев становится первым секретарем ЦК.

1965

В феврале Московское областное управление культуры и областной комитет комсомола дают официальное одобрение клубу «Родина». Глазунову оформлена студия, расположенная на последнем этаже корпуса «Моссельпром» в Калашном переулке.28 июля Совет Министров РСФСР инициирует создание Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПиК). Глазунов становится членом оргкомитета. Он путешествует по Новгороду и Русскому Северу, пишет картины «Гражданин Великий Новгород» и «Село Кулига. Рядом с Кирилловым монастырем ». В октябре «Молодая гвардия» начинает публикацию автобиографического рассказа Глазонова «Дорога к тебе. Из записок художника.Пишет работы «Весна в городе», «Старый двор», «Мышеловка», «ХХ век. В ресторане »и др. Публикуется стихотворение Лермонтова «Мцыри» с иллюстрациями Глазунова.

1966

В начале июня избран членом совета директоров на организационном съезде ВООПиК. В сентябре его приглашают в Данию для написания портрета премьер-министра Йенса Отто Крэга. Он также пишет портреты своей жены, киноактрисы Хелле Виркнер и детей.Осенью этого года в Копенгагене проходит выставка его работ. В ноябре скончался дядя художника Михаил Федорович Глазунов. Его дядя оказал сильное влияние на его творческое развитие. Критическое отношение Глазунова к современной советской жизни отражено в полотнах «В клетке (Горбун)» и «Лифтатор».

1967

В феврале он путешествует с писателем Сергеем Александровичем Высоцким через Владивосток во Вьетнам в качестве специального корреспондента газеты «Комсомольская правда», кульминацией чего является серия из 150 работ, созданных за 23 дня.В конце марта на «Ювелирной» улице в старом квартале Ханоя открывается выставка Вьетнамской серии работ, которая пользуется большим успехом. По возвращении художника в Москву работы выставлены в Доме дружбы с народами зарубежных стран. Издается сборник репродукций «Дни и ночи Вьетнама» (М., Изобразительное искусство). Глазунов принят в секцию графики Союза художников СССР по рекомендации Бориса Ефимовича Ефимова и Ореста Георгиевича Нисского.Осенью он проводит в Лаосе по приглашению лаосского короля Сисаванг Ваттхана, где пишет портреты членов королевской семьи, а также пейзажи. Он также создает рисунки, изображающие современную жизнь. 9 ноября 1967 года награжден лаосским орденом Вишну. Он получает Почетную грамоту Советского комитета защиты мира. По настоянию партийных органов и московского отделения ВООПиК клуб «Родина», созданный художником, закрывается. На его месте создается новый клуб с очень ограниченной сферой деятельности, по сути сводящейся к реставрационным работам в Крутицкой церкви.В новых произведениях на темы русской истории он использует технику коллажа, а также приемы, связанные с древнерусским искусством и народным примитивизмом: «Борис Годунов,« Цесаревич Димитрий »,« Нёнокский погост »и другие.

1968

В апреле он едет в Париж по приглашению Ива Монтана, Симоны Синюре, Иветт Шовир и графа Сергея Михайловича Толстого, чтобы написать портрет президента Франции Шарля де Голля. В июне выставка художника открывается в галерее «Мона Лиза» на улице Варенн в Санкт-Петербурге.Germaine-de-pre. Он проводит три месяца в Париже и становится свидетелем студенческих восстаний. Глазунов пишет портреты членов кабинета министров Франции: Эдгара Фора, Пьера Биллотта, Луи Жокса и других. Он знакомится с лидером ультраправой партии Жаном-Мари Ле Пеном и пишет его портрет. Ему принадлежит идея картины «Тайна двадцатого века». Встречается с художниками Бернаром Баффе и Юрием Павловичем Анненковым. Глазунов знакомится с историком Николаем Николаевичем Рутченко (псевдоним – Н.Рутич), князь Николай Васильевич Вырубов, Аркадий Петрович Столыпин и другие русские эмигранты. Он также встречается с Галиной Леонидовной Брежневой, которая посещает выставку во время своего визита в Париж. В сентябре он путешествует по Русскому Северу, что приводит к созданию серии произведений: «Русский Север», «Стены Кирилло-Белозерского монастыря», «Золотая осень. Русь »,« Северная твердыня »,« Белозерск »и др.

1969

Той зимой он по приглашению руководства приезжает на Нурекскую ГЭС и пишет портреты строителей и пейзажи.В конце июня персональная выставка работ Глазунова проходит в Москве в Доме культуры и техники ГУСМ Москвы на улице Волхонка. Работает над иллюстрациями к сборнику произведений Алексея Константиновича Толстого, издаваемому «Библиотека огня». Сын Иван родился 3 октября. В ноябре выставка проходит в Клубе Парфюмерного завода «Новая заря». Пишет «Шторм с градом», «После битвы», «Портрет девушки с Волги», «Нину» и другие.Продолжает работу над иллюстрациями к произведениям А. К. Толстого.

Министерство лесного хозяйства Республики Татарстан

Вчера, 13 марта, подведены итоги Первого открытого конкурса «Спасем леса Поволжья!» Приуроченные к Международному дню лесов подведены итоги в городе Буинск. Церемония награждения прошла в Муниципальной бюджетной организации дополнительного образования «Буинская детская художественная школа № 1». Глава Буинского муниципального района – Зяббаров Марат, проректор по экономической деятельности Казанского государственного аграрного университета – Зуфар Закиров, главный лесничий ГУ РТ «Буинский лесной округ» – Ильнар Гатауллин, директор Гос. В мероприятии приняли участие бюджетное учреждение Республики Татарстан «Буинский лесхоз» – Сергей Кириллов и другие.

Первый открытый конкурс «Спасем леса Поволжья!» проходил в трех номинациях: «Спасем прекрасные леса моего Заволжья», «Спасем лес от пожаров» и «Лес – мой зеленый друг!». По его условиям участники подготовили для жюри свои рисунки, буклеты и поделки из натуральных материалов. Всего на конкурс было представлено 535 работ из школ и дошкольных образовательных учреждений 7 муниципальных районов Республики Татарстан.

Первое место в номинации «Рисунки» – «Сохраним прекрасные леса моего Заволжья» среди воспитанников дошкольных учреждений, заняла Сабина Хайруллина – воспитанница МГБО «АБВГДЕЙКА» города Буинска, 2 место. – Ильвина Амерханова (МБОУ «Кляшевская НОШ-детский сад» Буинского района), 3 место – Артем Сахарнов (МБПЭИ «Федоровский детский сад« Теремок »Кайбицкого района).

Среди учащихся 1-5 классов первое место заняла Камилла Новикова, ученица 5 класса МБЭИ «Апастовская общеобразовательная школа» Апастовского района, 2 место – Ева Иванова (2 класс МБЭИ «Рунгинская общеобразовательная школа»). Педагогическая школа »в Буинском районе), 3 место – Махмутова Айгиза (4 класс, МБУЗ« Марсовская общеобразовательная общеобразовательная школа »Дрожжановского района).

Среди учащихся 6-11 классов Гульгена Сабитова (10 класс, МБУЭ «Малоцилинская общеобразовательная общеобразовательная школа им. З.М.Арсланов »в Дрожжановском районе) заняла 1 место, 2 место – Екатерина Григорьева (11 класс, МБУЗ« Затонская общеобразовательная школа им. В. П. Муравьева »Камско-Устьинского района), 3 место – Елизавета Казначеева (8 класс. , МБУЭ «Верхнелачинская общеобразовательная общеобразовательная школа» Буинского района).

В номинации «Поделки из натурального материала» – «Лес – мой зеленый друг!»: Среди воспитанников дошкольных учреждений первое место заняла Ралина Гарифуллина (МБПЭИ «Большекаибититский детский сад« Миляшкай »Кайбицкого района»).2 место заняли воспитанники МБПЭИ «Милешкей» Буинского района, 3 место – МБПЭИ «Староюмралинский детский сад« Сандугач »Апастовского района.

Среди учеников 1-5 классов 1 место занял Данияр Алимов (1 класс МБУО «Шланговская общеобразовательная школа» Дрожжановского района), 2 место – Азалия Вафина (2 класс МБЭИ «Большекляринская общеобразовательная школа» г. Камско-Устьинский район), 3 место – Булат Басыров (1 класс, МБЭИ «Гимназия им.М. Вахитова »в г. Буинске).

Среди учащихся 6-11 классов 1 место занял Ильзаф Камалиев (7 класс МБУО «Большецильнинская общеобразовательная школа» Дрожжановского района), 2 место – Алсу Юсупова и Рахима Камалова (7 класс МБЭИ «Бакрчинская общеобразовательная школа»). Педагогическая школа »Тетюшского района), 3 место – Аделя Абьянова (8 класс, МБУИ« Гимназия № 5 »г. Буинск).

В номинации «Листовки» – «Спасем лес от пожаров» среди учеников 1-5 классов первое место занял Никита Алимов (3 класс, МБУО «Рудницкая общеобразовательная школа» Камско-Устинского района), второе место – Раяз Аглиев (1 класс МБУО «Кильдюшевская общеобразовательная школа» Тетюшского района), 3 место – Адиля Ибрагимова (5 класс МБУО «Бакрчинская общеобразовательная школа» Апастовского района).

Среди учащихся 6-11 классов Илзия Идрисова заняла 1 место (6 класс, МБУИ «Килдуразская общеобразовательная школа» Буинского района), 2 место – Ангелина Петрова (7 класс МБЭИ «Чуваш-Кишаковская общеобразовательная школа»). Школа »в Буинском районе), 3 место – Татьяна Казакова (8 класс, МБУО« Новоильмовская общеобразовательная общеобразовательная школа »Дрожжановского района)

Биография Толстое краткое содержание.Краткая биография А.

Аполлон Николаевич Миков родился в Москве 4 июня (23 мая по старому стилю) 1821 года. Отец Аполлон Майкова – Николай Аполлонович Миков – был Талантливым художником, достигшим звания академика живописи, и матерью Евгенией Петровной. писал книги. Художественная атмосфера родительского дома способствовала формированию духовных интересов мальчика, который рано начал рисовать и писать стихи. Его учителем многословия был писатель И.А. Балов. Двенадцатилетнего подростка Майко забрал в Санкт-Петербург, куда вскоре переехала вся семья.

Практически все члены семьи пробовали свои силы в литературе. Возникла идея издать рукописный журнал, который просто и красиво назывался «Подснежник».

Цифры «Подснежник» уложены друг на друга и украшены массивной красной отбивной с тиснением под золото.

В 1837 году А. Майков поступил на юридический факультет Петербургского университета. Уроки римского права пробудили глубокий интерес к античному миру, который позже проявился в его творчестве.Миков в совершенстве знал несколько языков, в том числе латынь и древнегреческий.

Дебют А. Майкова как поэта состоялось в 1841 году. Он стал известным поэтом своего времени. Майки – живописец Слова, создатель прекрасных стихов о родной природе. Он переводчик бессмертного памятника старины «Слова о полку Игореве».

Стихи поэта вошли во все школы России.

На склоне лет, приобретенных Аполлоном Николаевичем в окрестностях Св.Петербург на Сибирском Варшавском вокзале, скромный коттедж. Здесь, как отмечали современники, «он нашел свою честь и свое место», занимаясь благотворительностью. Благодаря его хлопотам и усилиям в Сивевске были построены церковь, школа и читальная библиотека, носившие имя поэта.

Алексей Николаевич Толстой родился 10 января 1883 года (29 декабря 1882 года – по старому стилю) в семье Николая Александровича Толстого и Александры Леонтьевны Тургеневой.Правда, во всех биографиях Толстого отмечается, что воспитанием детей занимался не его родной отец, а отчим Бостра Алексей Аполлович, за которого вышла замуж мама Алексея Толстого. На хуторе Сосновка, принадлежавшем пасынку, прошло и детство будущего писателя. Приглашенный педагог занимался воспитанием.

В 1897 году семья Алексея Толстого переехала в Самару. Там юноша поступил в училище, а по его окончании в 1901 году уехал в Петербург, чтобы продолжить обучение в Технологическом институте.

Начало литературной деятельности

В 1907 году, незадолго до защиты диплома, Алексей неожиданно решает бросить институт, чтобы заняться литературой. Образца пера в 1905 году, когда Толстой опубликовал несколько своих стихотворений в провинциальной газете, он считал большой удачей, поэтому решение об уходе из института было передано будущему писателю сравнительно легко. В том же 1907 году Толстой выпустил сборник стихотворений «Лирика», а в 1908 году журнал «НЕВА» опубликовал прозу начинающего писателя Толстого – рассказ «Старая башня».

В 1908 году выходит его вторая книга стихов «За синими реками». Уже в Москве, куда в 1912 году переехал писатель, он начал сотрудничество с «Русскими Ведомостями», где на постоянной основе публиковал свою прозу небольшого жанра (в основном рассказы и очерки).

Когда началась Первая мировая война, Толстой решил отправиться на фронт к военному корреспонденту. Как журналист во время войны писатель посетил Англию и Францию.

Годы эмиграции

Февральская революция вызвала большой интерес к вопросам российской государственности.Это событие стало своеобразным толчком, после которого писатель всерьез занялся изучением петровской эпохи. Долгое время он проводил изучение исторических архивов, изучая историю Петра I и живо интересовался судьбами людей из его ближайшего окружения. Но октябрьский переворот большевиков Алексей Николаевич воспринял крайне негативно.

В 1918 году в его прозе появляются исторические мотивы. Пишет рассказы «День Петра» и «Хозяин». Даже в краткой биографии Алексея Николаевича Толстого стоит упомянуть, что в дальнейшем это увлечение времен Петра Великого, все полученные знания об этой великой эпохе перемен будут перелиты в чудесный исторический роман «Петр Первый». .

В последующие два года Свет увидел еще три книги автора: фантастическое содержание романа «Аэлита», рассказ «Черная пятница» и «Рукопись, найденная под кроватью». По жанру фантастики автор также вернулся к книге «Гиперболоидный инженер Гарина».

Но настоящим бестселлером стала книга «Золотой ключик», рассказывающая об увлекательных приключениях деревянного мальчика Пиноккио (рекомендуется для внеклассного чтения ученикам 5 класса, но сказка, вероятно, подойдет для начальной школы).Сказочный рассказ написан по мотивам книги итальянского писателя Карло Коллоди «Пиноккио». В эмиграции Толстой начал работу над трилогией «Хождение в муках», которая станет важнейшим произведением в жизни писателя.

Возвращение в СССР

После эмиграции старые друзья отвернулись от Толстого, но в Берлине в 1922 году у него появился новый друг – Максим Горький, с которым он познакомился, когда последний приехал в Германию. Через год, в 1923 году, Алексей Николаевич решил вернуться на родину.Здесь он продолжил работу над трилогией «Хождение по муке» («Сестры», «Восемнадцатый год», «Мрачное небо»). К тематике трилогии примыкает и рассказ «Хлеб», написанный в 1937 году, который считается самым неудачным произведением. В нем он исказил историческую правду, личность Сталина и события кровавого и голодного времени пали. Из-за этой лицемерной пропаганды не могла пострадать историческая правда, нравственные традиции и творчество писателя.

Толстой как гражданин и Толстой как художник – два разных человека.Конечно, он видел своих знакомых и друзей по сталинским репрессиям, но никому не помогал, хотя был близок к Сталину и власти. Он просто игнорировал просьбы о помощи.

Другие варианты биографии

• Алексей Толстой считал важным собирать оценки. Он был заядлым филателистом.
• Писатель был женат четыре раза, и все четыре раза женился по большой любви.
• С изображением Алексея Николаевича Толстого был выпущен ряд дорогих его сердцу знаков.
• Писатель всю жизнь презирал

Алексей Николаевич Толстой – человек с удивительной судьбой. Будучи потомком знатного дворянского рода, он сделал карьеру в Советском Союзе, вернувшись из эмиграции. В его более поздних произведениях читатель найдет возвышение Сталина, которое с легкой руки талантливого автора приобрело масштабы культа личности. Как его «хождение по муке»? Почему он выбрал для себя такой путь?

Алексей родился 10 января 1883 года в Николаевске (Самарская губерния).Его родители были влиятельными и богатыми дворянами. Отец занимал почетный пост зеленого дворянства и был представителем древнейшего рода толстых. Однако отношения в семье не закладывались: мать ушла от мужа сразу после рождения Сына и сожительства с А.А. Бостром. Мальчик жил в своем имении и получил воспитание от образованной и интеллигентной матери, но семейная драма очень волновала его и не отпускала на протяжении всей его жизни.В 1898 году они переехали в Самару, где будущий писатель окончил школу.

Молодёжь

Петербург последовал за Петербургом, где юноша учился по технической специальности (отделение механики). Поездка на Урал (1905 г.) зажгла воображение юноши, он сочинил стихи, которые в 1906 году напечатали в казанской газете «Волжский листок». Признание на литературном поприще вдохновило Алексея бросить учебу и заняться писательской деятельностью. Он уезжает в Париж.

Через год издает первый сборник лирических стихов.Через год выходит книга «За синими реками», но автор все еще находился в поисках. Свое «Я» он обрел только в прозе, написав «сказки Супи». Далее Алексей Толстой начинает тесное сотрудничество с издательствами, где с большой охотой издается. Затем сборник малой прозы «Завальжье» и два романа «Шатуны» и «Хром Барин». Начинающий писатель хвалит признанного мастера слова – М. Горького, а вместе с ним и других критиков. Алексей Николаевич устраивается на работу в «Ведомости» и становится военным корреспондентом времен Первой мировой войны.

Эмиграция

Писатель осуждал революцию, как и большинство ее сословных представителей. Он переезжает в Париж вместе с семьей. Находясь посреди бушующих волн истории, он любит прошлое своей страны и работает над историческими произведениями. С 1918 по 1923 год он дерется между Берлином и Парижем, где сформированы разные эмигрантские круги с противоположной идеологией. Он выбирает «накануне», когда все члены настроены на коммунизм более лояльно, чем Парижский союз писателей.По его словам, несколько лет на чужбине – самый мрачный период в его жизни. В эмиграции написали роман «Аэлита» и рассказ «Черная пятница», «Рукопись, найденная под кроватью», «Детство Никиты».

Возврат и признание

Благодаря сохранившейся дружбе с М. Горьким Толстой находит возможность вернуться на родину. Работает над трилогией «Хождение по муке» и романом «Черное золото», пишет знаменитое «Буратино». В его прозе стремление найти народные корни в Большевии.Он видит высшую истину в новой идеологии и хочет донести ее до всей оппозиционной интеллигенции, к которой он себя недавно причислял. В 1932 году он лично знакомится с Горьким и становится его ближайшим товарищем. Через два года он уже готовит Всесоюзный съезд писателей, а через три становится депутатом Верховного Совета. В том же году он пишет рассказ «Хлеб», ставший основой возвышения личности Сталина в народном сознании. Здесь он дает идеологически правильную интерпретацию революционным событиям.

Автор был пленен идеей сильного государственного правителя, только в нем он видел спасение для своей страны. Поэтому он продолжает работу над историческим романом «Петр Первый», а за сценарий фильма о нем получает орден Ленина. В 1939 г. Толстой получает звание академика наук, а в 1943 г. – орден Трудового Красного Знамени и премию в 100 000 рублей за трилогию «Хождение по стадам».

Смерть

В 1944 году Алексей Толстой обнаружил опухоль в легком. После постановки диагноза он прожил меньше года и умер в феврале 1945 года, совсем немного не дожив до великой победы. Во время войны он написал много очерков, рассказов и статей. Также особое внимание уделил личности другого сильного в истории России монарха – Ивана Грозного, посвятив ему дилогию.

Интересно? Сэкономьте на стене!

Родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве, вырос в купеческой среде.Мать умерла, когда ему было 8 лет. И отец снова женился. Детей в семье было четверо.

Островский получил домашнее образование. У его отца была большая библиотека, где маленький Александр впервые начал читать русскую литературу. Однако отец хотел дать сыну юридическое образование. В 1835 году Островский начал обучение в гимназии, а затем поступил в Московский университет на юридический факультет. Из-за увлечений, театра, литературы он так и не окончил учебу в университете (1843 г.), после того как по настоянию отца работал писцом в суде.Остров прослужил на судах до 1851 года.

Творчество Островского

В 1849 году было написано произведение Островского «Его люди»! «, Принесшие ему литературную известность, Николай Гоголь и Иван Гончаров были высоко оценены. Тогда, несмотря на цензуру, было выпущено множество его пьес, книг. Для острова очерки – это способ правдиво изобразить жизнь народа. Гроза »,« Победа »,« Лес »входят в число важнейших его произведений. Пьеса Островского« Нуренданница », как и другие психологические драмы, нестандартно описывает характеры, внутренний мир, муки героев.

С 1856 года писатель участвует в выпуске современного журнала.

Театр Островского

В биографии Александра Островского почетное место занимает театральное дело.
Островский в 1866 году основал художественный кружок, благодаря которому в театральном кружке появилось много талантливых людей.

Вместе с художественным кружком он значительно реформировался, русский театр развивался.

Знаменитые люди, в том числе И.А. Гончаров, Д. В. Григорович, Иван Тургенев, А. Ф. Писемский, Федо Достоевский, П. Садовский, Михаил Салтыков-Щедрин, Лев Толстой, Петр Чайковский, М. Н. Ермолов и другие.

В краткой биографии Островского необходимо упомянуть появление русских драматургов и оперных композиторов в 1874 году, когда Островский был председателем. Он добился своих нововведений в улучшении жизни актеров театра. С 1885 года Островский возглавлял театральное училище и был руководителем репертуара театров Москвы.

Писатель личной жизни

Нельзя сказать, что личная жизнь Островского складывалась удачно. Драматург жил с женщиной из простой семьи – Агафеем, не имевшей образования, но первой прочитавшей его произведения. Она во всем его поддерживала. Все их дети умерли в раннем возрасте. Островский прожил с ней около двадцати лет. А в 1869 году он женился на художнице Марии Васильевне Бахметьевой, которая родила ему шестерых детей.

последние годы жизни

К концу жизни Островский испытывал материальные трудности.Напряженная работа сильно тянула тело, а здоровье все чаще приводило писателя. Островский мечтал о возрождении театральной школы, в которой можно было бы обучать профессиональному актерскому мастерству, но гибели писателя помешали долгие планы.

Островский скончался 2 (14) июня 1886 года в своем имении. Похоронен писатель рядом с отцом, в селе Николо-Березки Костромской губернии.

Хронологическая таблица

Другие варианты биографии

• Островский с детства знал греческий, немецкий и французский, а в более позднем возрасте выучил также английский, испанский и итальянский языки. Всю свою жизнь он переводил пьесы на разные языки, тем самым повышая свое мастерство и знания.
• Творческий путь писателя охватывает 40 лет успешной работы над литературными и драматическими произведениями. Его деятельность повлияла на всю эпоху театра в России. За свои произведения писатель был удостоен Уваровской премии 1863 года.
• Островский – основоположник современного театрального искусства, последователями которого стали такие выдающиеся личности, как Константин Станиславский и Михаил Булгаков.
• посмотреть все

Советская литература

Биография

Толстой Алексей Николаевич (1883-1945), проза, поэт.

Родился 29 декабря (10 января по н.э.) в городе Николаевске Самарской области в семье помещика. Его воспитал второстепенный А. Бостром, либерал и наследник «шестидесятников», к которым ушла мать А. Толстой, сформировавшаяся женщина и не чуждая писателю. Детские годы прошли на хуторе «Сосновка» мачехи.

Начальное образование получил на дому под руководством приглашенного преподавателя. В 1897 году семья переезжает в Самару, где будущий писатель поступает в реальное училище. После окончания 1901 г. едет в Петербург для продолжения учебы. Поступает на отделение механики Технологического института. К этому времени его первые стихи не лишены подражания Некрасову и Наддону.

В 1907 году, незадолго до защиты диплома, оставил институт, решив посвятить себя литературной работе.В 1908 году он написал сборник стихов «За синими реками» – результат первого знакомства с русским фольклором. К этому времени первые прозаические эксперименты – это «суповые сказки».

В начале творчества Толстого М. Волошин, в те годы друживший с ним. В 1909 году он написал первый рассказ «Недели в Тургеневе», который позже попал в книгу «Заволжье». Затем вышли два романа – «Трещины» и «Хром Барин». Произведения Толстого привлекли внимание М.Горький, увидевший в нем «… писатель, несомненно, большой, сильный …» Критика также благоприятствовала его первым публикациям.

Первая мировая война меняет планы Толстого. Как военный корреспондент «Русских Ведомостей», он на фронтах, побывал в Англии и Франции. Опубликовал ряд очерков и рассказов о войне (рассказы «На горе», 1915; «Под водой», «Прекрасная дама», 1916). Во время войны обратился к драме – комедии «нечистая сила» и «разжижение» (1916).

События Февральской революции пробудили в нем интерес к проблемам российской государственности, что побудило его заняться историей петровских времен.Много времени уделяется работе с архивами, стремясь раскрыть истинную действительность того времени, образы Петра 1 и его окружения.

Октябрьскую революцию Толстой воспринял враждебно. Он продолжает работать – в 1918 году в его творчестве появляется историческая тема (рассказы «Хозяин», «Петровский день»).

Осенью 1918 г. с семьей в Одессе, оттуда – в Париж. Становится эмигрантом. О своей жизни в тот период Толстой напишет: «Жизнь в эмиграции была самым тяжелым периодом моей жизни.Там я понял, что значит быть Париумом, человеком, оторванным от Родины . .. Без прозвища … »В 1920 году был написан рассказ« Детство Никиты ». В 1921 году« поклялся »в Берлине и вошел в группу Сменововехова «Накануне» (общественно-политическое движение русской эмигрантской интеллигенции, отказавшееся от борьбы с советской властью и перешедшее к ее фактическому признанию). Бывшие друзья отвернулись от А. Толстого. В 1922 г. М. В Берлин прибыл Горький, с которым установились дружеские отношения.В берлинский период были написаны: роман «Аэлита», рассказ «Черная пятница» и «Рукопись, найденная под кроватью».

В 1923 году Толстой возвращается в СССР. Среди написанных после возвращения выделяются прежде всего трилогии «Хождение по муке» («Сестры», «Восемнадцатый год», 1927 – 28; «Мрачное утро», 1940 – 41). Трилогия тематически примыкает к повести «Хлеб» (1937).

В открытом гостеприимном доме А. Толстой собрал интересных, талантливых людей – писателей, актеров, музыкантов.

Значительным достижением А. Толстого стал его исторический роман «Петр I», над которым он работал шестнадцать лет.

В годы Отечественной войны он часто выступал со статьями, очерками, рассказами, героями которых были простые люди, проявившие себя в тяжелых боевых испытаниях. В годы войны создает драматическую Дилогию «Иван Грозный» (1941 – 1943).

Материалы КН: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Толстой Алексей Николаевич (29.12.1882 / 10.01.1883-23.02.1945), русская проза, публицист, драматург.

Воспитан в колхозе под Самарой в доме отчима. Учился в Петербургском институте и художественном училище. Первые публикации – это стихи. Разложению помещичьей усадьбы посвящена ранняя проза Толстого (Заволжье, 1910 г., романы «Чудаки», 1911 г., «Хром Барин», 1912 г.).

С началом Первой мировой войны, как военный корреспондент Из «русских заявлений» он неоднократно выезжает в зону боевых действий, делая при этом очерки и заметки о патриотизме и отваге русских воинов.Литературные пристрастия Толстого меняются; Разочаровавшись в декадентском искусстве, он резко осуждает его в безжизненности и никчемности.

Февральская революция Толстой воспринимает с энтузиазмом, но октябрьский переворот помогает его идиллическим надеждам: двое его семейных братьев умирают, дядя расстрелян, несколько родственников умирают от голода и болезней. «Физически ненавидевший большевиков» как виновников Смуты, Толстой уже в 1918 году через Одессу перебрался во Францию, затем в Германию.

Эмигрантские годы Писатель назовет позже «самым тяжелым периодом в своей жизни».«Хозяйственные лавки, отягощенные несовместимостью с эмигрантской средой, в общем, не разделенные его безрассудной верой в русский народ. Преодолевая гнетущее одиночество, писатель пишет пронизанные воспоминаниями о прошлом« Детство Никиты »и« Приключения человека ». Никита Рощина »(1922) и фантастический рассказ о прекрасном мире всеобщего счастья и справедливости« Аэлита »(1923).

В эмиграции был написан роман« Сестры »(1919-22), первая часть будущего трилогия «Хождение по муке».

В 1922 году Толстой публикует «открытое письмо Н. В. Чайковского», объясняя причины своего разрыва с белой эмиграцией и признавая Советскую власть единственной силой, которая может спасти Россию. С программой «Укрепление нашего величия» 1923 года Толстой с семьей возвращается на родину.

В последующие годы, наряду с многочисленными рассказами и рассказами, Толстой пишет вторую и третью книги «Уход за мукой» – «Восемнадцатый год» (1928) и «Мрачное утро» (1941).

В 30-е гг., Наряду с откровенно неудачным «официальным» поверьем «Хлеб» (1937 г.) и пьесой «Путь к победе» (1938 г.), писатель пишет один из лучших исторических романов в русской прозе «Петр I» (1930 г.) – 45, Часть третья завершена в годы войны).

Публицистический дар Толстого с особой силой раскрылся в годы Великой Отечественной войны. Написал более 60 патриотических статей (в том числе знаменитый очерк «Родина» от 7 ноября 1941 г.), фронтовой цикл «Рассказы Ивана Сударова» (1942-44), драматическую трилогию «Иван Грозный».

Из-за болезни писатель остался неосуществленным писательским представлением о подвиге русского народа в Великой Отечественной войне.

Толстой Алексей Николаевич (29.12.1882, Николаевск Самарская губерния – 23.02.1945, Москва), писатель, академик АН СССР (1939), трижды лауреат Сталинской премии (1941, 1943, 1946).

Официально считался сыном Графа Толстого, но родился он после того, как его мать уехала к соседнему помещику А.А. Бострему, поэтому вероятность того, что он был отцом писателя, очень велика. По ряду источников, именно Толстой был основным автором (вместе с историком Щеголевым) фальсификации «Дневника знаменитости» – пошлой и грязной фальсификации. В 1918 году Гиль в эмиграции. Зарубежье «не подходило» и не могло жить на широкую ногу, как привыкли в России. В 1921-22 вступил в ряды Сменовецких. В 1923 году вернулся в СССР и в том же году выпустил утопию «Аэлита». Он заявил, что «Октябрьская революция как художник дала мне все.«В 1925-26 годах он написал« гиперболоид Гарины », в 1941 году – Петр I, в 1920-1941 годах -« Хождение по муке ». В книге« Хлеб », вышедшей в 1937 году, прославилась защита Царицына« под мудрым руководством Сталина. . »Из детских книг наибольшую известность получила« Золотой ключик, или Приключения Буратино »(1936), написанная по итальянским сказкам. Будучи очень талантливым писателем, пользовалась большой популярностью и всячески пропагандировалась Советским Союзом. партийная печать.Отлично жила в Барине, получив от властей все блага, которых только хотела.У него было прозвище «Товарищ граф». В ходе процесса, от начатого до конца сфальсифицированного дела «параллельного антисоветского троцкистского центра», вместе с А. А. Фадеевым, П. А. Павленко и другими подписали письмо, где все. Было сказано: «Мы требуем безжалостного наказания за торговлю домом. Шпионов и убийц». Как один из немногих людей, живших в СССР, всемирный писатель использовался пропагандой для выступлений на международных конференциях. С 1937 депутат Верховного Совета СССР.Во время Великой Отечественной войны он вошел в состав Советской комиссии по установлению и расследованию зверств немецко-фашистских захватчиков, которая признала, что польские офицеры в Катыни стреляли в немцев.

Толстой Алексей Николаевич (1883-1945) – известный поэт и прозаик, родился 29 декабря по новому стилю 10 января. Место рождения – город Николаевск Самарской области. Мать А. Толстого – женщина с хорошим строением, рассудительностью и разборчивостью в письменной форме. Детство Алексей провел на хуторе Сосновка.Жил и воспитывался матерью и отчимом А. Бостромом.

Первое образование было дома, а в 1897 году семья переезжает в Самару. Там он решает поступить в школу. Теперь у него одна цель – продолжить обучение в Технологическом институте. В этот период он пишет первые собственные стихи. В 1907 году перед защитой диплома он бросает институт и окунается в мир литературы.

Дружба Толстого с М. Волошиным существенно отразилась на раннем творчестве.Уже в 1909 году на свет выходит его первый рассказ «Неделя в Тургеневе», вошедший в книгу «Завальжье». Позже вышли два его романа «Сумасшедший» и «Хром Барин». Критика была настолько положительной, что он начал строить планы, не предопределенные судьбой.

С приходом Первой мировой войны его отправили на фронт. После решает продолжить свою работу в литературе. В 1918 году его творчество пополняется историческими темами (рассказы «Хозяин», «Петровский день»).

Важный вклад А.Толстого к литературе – исторический роман «Петр I». Продолжительность его работы над ней составила 16 лет. Во время Отечественной войны в нем часто выступали статьи, рассказы, в которых выступали простые люди. Создается двоякая природа драматического персонажа «Иван Грозный» (1941-1943).

Работа

Олимпиада

На первую страницу

19-20 сентября прошел третий Международный конкурс («Олимпиада») по русскому языку как иностранному «Русский язык – язык инженерного искусства». проходил в Ульяновском государственном техническом университете.Он вошел в комплекс мероприятий VII Международного молодежного инновационного форума. Участники олимпиады приехали из 8 университетов и 33 стран мира. Всего в конкурсе приняли участие около 137 человек из вузов Ульяновска, Поволжья и Болгарии.

В первом туре участники прошли лексическое и грамматическое тестирование на знание русского языка как иностранного в соответствии с группой и категорией участников. Во втором туре участники выполнили письменную работу по заданной теме научного направления в соответствии со своей категорией и группой, а в третьем – устное задание на развитие «научной» беседы в соответствии с категорией и группой.

Казанский (Приволжский) федеральный университет представляли ученики подготовительной школы Эрдоган Дениз Хакан (Турция) и Стефанова Аделина Стефанова (Болгария), а также наши выпускники 2018 года Идиар Даниэль Йесе и Гбежа Джозеф Олувамайова (Нигерия), ныне студенты Фундаментального института медицины и биологии. Наши ученики гордо представляли нашу школу: они не только успешно прошли все три тура, но и заняли призовые места. Победителями стали Идиаре Даниэль Йесе (диплом 3 степени), а также Гбежа Джозеф Олувамаёва (диплом 2 степени). Они были награждены дипломами и памятными подарками.

Ассистент кафедры гуманитарных наук Лилия Ильдаровна Фахрутдинова сопровождала участников в поездке, а также выступала в качестве члена жюри олимпиады.
Обширная программа олимпиады включала не только сдачу различных тестов, но и посещение музея В. И. Ленина, а также экскурсию в промзону «Заволжье».
Поздравляем участников и призеров олимпиады и желаем им дальнейших успехов!

Вернуться на первую страницу

Описание хохломской росписи.Хохломская роспись: виды, основные узоры, материалы

Хохлома – старинный русский народный промысел, возникший в 17 веке в Нижегородской губернии (село Семино, Заволжье) и по сей день является самым известным видом русской народной живописи. Историки искусства считают, что истоки орнамента Хохломской росписи с ее своеобразным цветовым сочетанием (ярко-алая киноварь, черный и золотой, фигурные ветви с гроздьями ягод в окружении «трав») следует искать в древнерусской декоративной культуре времен 15-16 вв. Именно в эти века такие сочетания цветов встречаются на фресках и иконах, в оформлении книг. Удивительно, но при росписи по дереву применяется не серебро, а серебряная оловянная пудра. Само изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в духовке. После этого появляется этот восхитительный медово-золотистый цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной.

Традиционный орнамент хохломы – сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки.Реже встречаются птицы, рыбы и всевозможные животные.

Изначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень, куда привозили свои изделия мастера из близлежащих деревень. Это было время возрождения Руси, пришедшее после освобождения от опустошительного татаро-монгольского ига, время обновления храмов и церквей. В местных лесах жили бежавшие от хозяев крестьяне и старообрядцы. Эта земля была бедной, и ремесла стали новым источником средств к существованию.В новом ремесле соединились многовековые традиции местных жителей и беженцев, особенно старообрядцев.

Ремесла постоянно развивались. Уже в конце 19 века хохлома была представлена ​​на всех отечественных и зарубежных ярмарках. А после небывалого успеха на Международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в разные страны. Особенно много покупали торговые фирмы Германии, Англии, Франции и Индии. Даже один из немецких бизнесменов занялся производством деревянных ложек, которые раздавали для Хохломы.

С началом 20 века народные промыслы пережили кризис, вызванный Мировой и Гражданской войнами. Из-за этого многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время Хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров. И вот Хохлома «возвращается» к нам в Россию и мир.

Хохломская роспись – это старинный самобытный русский народный промысел, представляет собой декоративную роспись деревянной посуды, мебели. Давайте углубимся в историю создания этого вида ремесел, в эти богатейшие образы русской души!

История Хохломы

Хохломская промышленность насчитывает более 300 веков и была основана в Нижегородском Заволжье, на территории нынешнего Ковернинского района Горьковской области.Жители сел у реки Узол испокон веков расписывали деревянную посуду. Корни хохломской индустрии уходят в иконопись. XVII век был временем обширного заселения нижегородских земель «старообрядцами» – нарушителями церковных реформ патриарха Никона. Они знали секрет золочения деревянных икон серебристым металлом и льняным маслом – олифой. Иконы были покрыты слоем серебра, предварительно растерзанного в порошок, после чего пропитаны олифой и отправлены в печь.После застывания икона приобрела золотистый цвет. Впоследствии появилась более дешевая банка, и этот способ распространился на посуду.

Хохломская посуда привлекает не только богатством орнамента, но и прочностью. Продукция ценится за прочное лаковое покрытие, которое не изнашивается под воздействием времени и температуры: лак не трескается, краска не выгорает, что позволяет использовать предметы домашнего обихода в быту.

В наши дни технология декора привлекает мастеров декоративно-прикладного искусства.И как они делают такую ​​красоту? Сначала изготавливаются заготовки, из которых потом вытачиваются чашки, вазы, матрешки и многое другое. Используйте деревья разных пород, но чаще – липу. Древесина выдерживает на открытом воздухе не менее года. При производстве неокрашенной посуды диски называют «льняными». Чтобы изделие не растрескалось в будущем, «нижнее белье» нужно хорошо просушивать, поэтому в помещениях предварительной обработки поддерживается температура 30 градусов.

После высыхания «льняное полотно» грунтуется жидкой очищенной глиной – вапой.После грунтовки часы снова сушат 8. Далее мастер обязательно вручную покрывает изделие несколькими слоями олифы (льняного масла), на этом этапе мастер использует тампон из натуральной овечьей или телячьей кожи, вывернутый наизнанку. . Он окунает его в таз с олифой и быстро втирает в поверхность изделия. Он его переворачивает так, чтобы олифа распределялась равномерно – это очень ответственно, от этого будет зависеть качество посуды, прочность росписи. Изделие 4 раза покрывают олифой.Последний раз просушиваем, пока палец не прилипнет, но не останется следов.

Следующий этап – нанесение алюминиевой пудры. Это также делается вручную тампоном из овечьей шкуры. Именно на этом этапе, этапе лужения, предметы приобретают зеркальный блеск и готовы к покраске. Они окрашены термостойкими минеральными красками, такими как охра, миниум, кармин. Основные цвета, которые дают такое же признание, – это красный и черный (киноварь и сажа), но разрешены также несколько других цветов – коричневый, зеленый, желтый.Готовые расписные изделия 2-3 раза покрываются лаком и затвердевают. Именно на последнем этапе из «серебряной» посуды появляется «золотая».

Хохломская роспись осуществляется двумя классами письма: «конная» и «фоновая». Для типа «верховая езда» характерен свободный ажурный узор, на этот фон наносится узор, основная линия, после чего высаживаются капельки, завитки и т. Д. Для «фоновой» росписи характерно использование красного или черного фона, а сам узор остается золотым.В этом случае сначала прорисовывается контур орнамента, а затем черной краской заливается фон.

В настоящее время Хохлома – явление уникальное не только в масштабах России, но и в мировом искусстве. После всемирной выставки 1889 года в Париже резко увеличился экспорт хохломской продукции. Блюда появились на рынках Западной Европы, Азии, Персии, Индии. В XX веке блюда проникают в города Америки, Австралии и даже Африки.

В настоящее время действуют 2 центра хохломской росписи – город Семенов с фабриками «Хохломская роспись», «Семеновская роспись» и село Семино Ковернинского района, где работает хохломский художник, объединяющий мастеров художественного творчества. деревни Кулигино, Семино, Новопокровский.И все же столицей Хохломы считается город Семенов, расположенный в 80 км от Нижнего Новгорода. В компании работает около полутора тысяч человек, в том числе 400 художников. Вся продукция имеет сертификаты соответствия и гигиенические сертификаты.

Искусство Хохломы распространилось не только на предметы домашнего обихода, посуду, мебель, но и радует нас просто в самых необычных местах. Судите сами!

Веселов С.П.Помощник мастера Хохломской росписи

Более шестидесяти лет жизни подарил хохломской росписи замечательный народный мастер Степан Павлович Веселов.
Искренние, лирические образы его произведений вдохновлены родной природой. Поющие линии, мягкий мазок подчеркивают манеру письма. Среди его работ вы не найдете такого: один узор порождает новый и совершенно неожиданный. И все они по своему содержанию глубоко фольклорны, неразрывно связаны с традициями региона.

Художественная культура хохломской индустрии поражает тонким чувством гармонии, безупречным пониманием формы декорированного предмета, мастерством исполнения, лаконичностью и четкостью образов. Все это заложено в поистине народном понимании красоты и уходит корнями в богатую художественную культуру Древней Руси. Наличие архаичных мотивов в орнаменте Хохломы определяется, прежде всего, тем, что большинство мастеров.
В настоящее время торговлю объединяет фабрика Семина «Хохломский художник».Здесь работают многие талантливые мастера: О. Н. Веселова, А. Т. Бусова, М. Е. Щукина, из старшего поколения – О. П. Лушин. Их работы постоянно экспонируются на всесоюзных и международных выставках.
«Недели не хватило», – вспоминает Степан Павлович.
– В воскресенье все отдыхают; и я прошу отца разрешить ему писать в красильной мастерской.
Талантливые работы Веселова были отмечены еще в детстве. На них обратили внимание местные специалисты. Часто в красильную мастерскую Веселовых ходил известный мастер Семен Степанович Юзиков.Однажды он посмотрел на работы Степана, и он говорит:
«Ах, Павел Григорьевич, у вас мальчик отличный, он хорошо работает.
Только ты, Степанка, лучше напиши пузатую травку, дави посередине. Тонкое несоответствие не выглядит баской. Юзиков знал цену травяной живописи, был одним из лучших мастеров. Советы старого мастера Степан Павлович запомнил на всю жизнь, потом стал писать травы, как учил его Юзиков.
Веселову посчастливилось поработать с замечательной плеядой талантливых хохломских травников: А.М. Серов, П.Ф. Распопин, Я.О. Красильников. И эта старая школа запомнилась Веселову на всю жизнь.
Талантливым травником был А.С. Серов. Посоветовал юному Веселову:
– Ты, Степан, и чисто и скоро пишешь, а у тебя «травяной» корень не тот.
«Дядя Архип, – ответил Степан, – так долго пишет».
– Ну, смотрите, это вам меньше писать, а что бы лучше.
С 1925 года Веселов работает в артели Хохломской росписи.
Сейчас хохломиты работают с заводской олифой, легкой и гибкой, накрывают чашкой один раз, два раза, третью и ставят сушиться в духовку.Когда она начинает «вставать» – таз обманывают. До 1938 года для этого использовалось олово тонкого помола; теперь используется алюминиевый порошок.
Мастер красит специально. Сухую киноварь мелко растереть на плите, смешать с кадмиевым маслом, добавить олифы, скипидар. Кисть «не пойдет» только на олифе, – говорит Степан Павлович.
Веселов часто делает юмористические надписи в своих произведениях. На детской чашке: «Маша, ешь кашу!». Это приведет к большому: «Я прошу вас сесть за стол и съесть то, что в этой чашке.«В назидание незадачливому мужу:« Муж, ешь, но слушай добрый совет жены! »
И не из-за этого здесь так строго соблюдалась иконография, что когда-то не было изящной чаши с тонкой канонической росписью. предназначен для повседневного употребления, но для праздничных ритуальных угощений. Возможно, предназначался для пива. Известно, например, что на Севере России, в Вологодской, Олонецкой, Архангельской губерниях, были, однако, медные , но очень похожи на них Долины и братья.Их форма с расходящимися снизу лучами – ребрами отдаленно напоминает хохломскую «шафрановую молочную шапку».
Картина закончена, и мастер ставит чаши в печь для «туши». «Запекайте тушку» час и более, а затем покрывайте посуду лаком.
Лакируйте от пяти до шести раз, в зависимости от толщины олифы, каждый раз ставя чашу на решетку, чтобы она высыхала быстрее, чем олифа. И только потом – запекать в духовке. Тепло сделает покрытие прочным и долговечным, а его цвет станет золотистым.
Так в руках Веселова рождаются чудесные чудо-чаши. Он также расписывает мастера по доставке и тарелки, блюдца, кандейки и чайники, супницы, ковши, солонки и ведра, шкатулки и скворечники, дверцы шкафов и настенные ковры, большие декоративные панели и стеклянную посуду.
Какие образы пишет Степан Павлович на своих произведениях? Какова их история и значение в народной жизни?
Его птицы необычайно величественны. Написанные красной киноварью, они царственно парят в золотом свете, занимая почти все дно чашки.А чтобы киноварь еще четче читалась на золоте, мастер окунул кисть в черную краску, описывает гребешок, крыло и хвост, оперение птицы, обвил клюв. Он изображает свою статную птицу в десятках вариаций. Он пишет и верит в это, как в реально существующее, которое он, казалось, когда-то видел. И он говорит о ней как о живой. Точнее, он знает не только его «конструкцию», но и его норы. Хоть такую ​​птицу вы не увидите в жизни, но она всем знакома с детства.О ней, жар-птица, сказки не написаны?
Разве эта птица не сделана и по сей день мезенскими мастерами из дерева, не изображена ли она на рязанском каблуке, костромской и олонецкой вышивке? Символизирует ли оно само солнце? И не случайно в ряде композиций мастер пишет его ромбом, сидящим на языках пламени, в том же ромбе, где часто изображается лучезарное или искривленное солнце – «шар Верхнеля»: зорянский рассвет, катится колесо Верхнера.
На своих панно Веселов пишет дерево с плодами малины и черной смородины, рябину и колосья спелой ржи, большие нарядные помидоры. Именно на этом дереве сидит птица – Солнце как бы согревает ее, как и сама земля, светом и теплом.

В Древней Руси дерево играло очень важную роль. Из него строили жилища, делали мебель и утварь. Археологические находки свидетельствуют о том, что уже в X-XII веках русские мастера изготавливали чаши, черпаки и совки, а в старинных инвентарях монастырских хозяйств часто упоминаются токари, ковши, матросы.Среди посуды, изготовленной ремесленниками, была особая, расписанная киноварью и покрытая золотом. Ее обслуживали на княжеских пирах и царских приемах. Как правило, это делалось при монастырях. Среди ремесленников Троице-Сергиевой лавры были крестьяне из заволжских деревень. Густые непроходимые леса на берегу реки Керженец издавна обстреливают беглых крестьян, лучников. Сюда же устремились старообрядцы во время раскола Русской Церкви. Именно инопланетяне-переселенцы способствовали развитию посуды в Нижнем Новгороде и созданию здесь новой оригинальной обработки дерева с имитацией золочения.

Зарождение хохломской росписи

Архивные материалы и научные исследования определили, что во второй половине XVII века в Семеновском районе возникло ремесло по изготовлению посуды, что стало основой для развития особого вида декоративной росписи по дереву. Первые упоминания о расписной посуде относятся к 1659 году, когда боярин Б.И. Морозов требовал собрать посуду разного размера и собратьев из волжских имений на «оловянном деле».В XVII веке олово использовалось для золочения в художественных промыслах, а «село Семеновское» принадлежало боярину Морозову. Именно в нем, а также вокруг сел Хохлома и Скоробогатовское сформировалась хохломская роспись.

Развитие

Близость к Волжскому торговому пути и близость к Макарьевской ярмарке, крупнейшей в России, способствовали развитию отрасли. Качество блюд, произведенных в Семеновском районе был высоким, а в 1764 году производство деревянной посуды было отмечено как «основной ремеслу всех жителей.«Они говорили о продукции крестьян Семеновского района:« Товар у них легкий, чистый, крепкий и яркий », а мэр города Семенов Блюммер писал, что жители города« не занимаются сельским хозяйством. В течение года они производят различная деревянная, расписная и лакированная посуда … ». Село Хохлома, волостное село Семеновского района, становится торговым центром, где продавали деревянную посуду необычного цвета.

Культурные связи

На протяжении двух веков хохломская посуда удовлетворяла потребности народа и была важной частью национальной художественной культуры.Во второй половине XIX века возрос интерес к ремеслу как искусству. «Русский стиль» входит в моду, а образованное общество пробуждает интерес к ремеслам. В 1853 году хохломские изделия впервые были представлены на Всероссийской промышленной выставке в Москве, а затем последовали выставки в Париже, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде. В царской семье начинает проявляться интерес к хохломской росписи. Восхищенная работой народных мастеров, императрица Мария Федоровна в 1882 году наградила мастера Михаила Красильникова золотыми часами для искусства.Хохломские изделия широко продаются на базарах и ярмарках, а после получения Гран-при на Всемирной выставке в Париже в 1889 году экспорт продукции резко увеличился.

Семеновское училище Хохломы

Спрос на Хохлому во второй половине XIX века вызвал появление покупателей. Они требовали дешевых товаров низкого качества, что приводило к упрощению и снижению качества продукции. Это вызвало обеспокоенность образованного общества и властей.По общему мнению, мастера должны были обучаться новым техникам и технологиям. В 1913 году Главное управление землеустройства и земледелия организовало в г. Семенове учительскую школу по токарному и посудно-мебельному ремеслам. Нижегородское губернское земство также способствовало совершенствованию искусства народных умельцев и создало особое положение как художника. А в 1916 году по инициативе и за счет мэра Нижнего Новгорода Д.В. Сироткина в городе Семенов открыта Школа художественной обработки дерева, которую возглавил художник Г.П. Матвеев. После Великой Октябрьской социалистической революции школа не только сохранилась, но и нашла значительную поддержку новой советской власти. Выпускники школы привнесли в живопись новые элементы, школа собрала разрозненных мастеров, возродила ремесло и поставила перед собой задачу производить изделия для продажи на зарубежных рынках.

ООО «Хохломская роспись» 100 лет деятельности

Очень активно развивалась Семеновская школа обработки дерева.В 1924 году школа была преобразована в объединение «Ремесленник-художник»; в 1931 году преобразован в Экспортный кооператив. В 1934 году в Семенове был основан музей ремесел и художественных изделий. В годы Великой Отечественной войны многие мастера ушли на фронт и погибли, а предприятие работало на нужды фронта, изготавливало лыжи, ящики для боеприпасов, ложки для солдат. Ежедневно производилось более 10 тысяч ложек для фронта. Хрупкие женские плечи совершили в тылу героический трудовой подвиг.На смену не вернувшимся с фронта артистам-мужчинам пришли женщины, и с тех пор они стали играть большую роль в заводском коллективе.

В 1950 году мастера «Хохломской росписи» (так стали называть артель) сформировали новый почерк, появилась тенденция к сложности росписи, изяществу. В 1960 году артель была преобразована в крупную хохломскую роспись фабрики, произведено техническое перевооружение и введены в строй новые мастерские. В 1964 году на базе предприятия была создана творческая лаборатория, которую возглавил художник Э.Н. Доспалова. Разрабатываются новые формы произведений и виды письма, адаптированные к жизни горожан. Многочисленные мировые выставки в Монреале (1967), Осаке (1970), Париже, на ВДНХ принесли в копилку завода награды и дипломы и сделали его всемирно известным. В 1992 году компания открыла цех по производству матрешек, в 1993 году – мастерскую миниатюрной росписи, в 2004 году – участок росписи. В 2014 году городу Семенову присвоен статус столицы Золотой Хохломы.С этого же года начинается движение Международного фестиваля «Золотая хохлома». В 2015 году запущена новая линия по производству модных аксессуаров с элементами хохломской росписи.

Страница не найдена