профессия “Оформитель витрин, помещений и зданий”
Оформитель витрин, помещений и зданий – специалист в области изобразительного искусства, использующий художественные приёмы и средства в целях оформления.
О профессии
Эта специальность относится к профессиям типа “человек – художественный образ” и “человек – техника”. В наши дни возросла роль и ответственность художника в формировании предметно-пространственного окружения человека. Чем больше разрастаются города, чем стандартнее становится их застройка, тем сильнее искусственное окружение воздействует на человека. Его самочувствие во многом зависит от того, каков будет эстетический облик окружающей его среды, и это будет зависеть от работы художника-оформителя.
Доминирующая профессиональная направленность: творчество, художественные образы в сочетании с производством.
Доминирующие интересы: ИЗО, конструирование.
Необходимые качества, обеспечивающие успешность в профессии:
- художественные способности;
- цветовая чувствительность;
- цветовые память и наблюдательность;
- хороший глазомер;
- конструкторские способности;
- аккуратность;
- терпение.
Место работы и карьера
Существует выражение “свободный художник”. Его применяют не только к представителям этой профессии, но ко всем тем, кто может позволить себе не придерживаться расписания, а трудиться по вдохновению, когда и как душе угодно. Действительно, некоторые художники так и живут: творят в студии или дома, на природе или на улице. Их рабочий день может проходить за компьютером или за столом, за мольбертом или на строительных лесах, стоя или сидя, а иногда даже лежа! Трудиться можно на заказ, разыскивая клиентов и/или каналы сбыта своих произведений самостоятельно, или в различных компаниях.
Области применения
Оформление интерьеров, производственных помещений, офисов, образовательных учреждений и др.
Что умеет и знает
Оформитель витрин, помещений и зданий по разработанным эскизам, шаблонам, эталонам создает стенды, графические схемы, плакаты, и другие виды оформительских работ; осуществляет художественную роспись панно, элементов декоративного оформления интерьеров домов, витрин магазинов.
Художник-оформитель знает основы живописи и рисунка, владеет основами различных декоративно-прикладных искусств, таких как роспись по ткани, декупаж, квиллинг и т. п.
Кроме этого он знает правила составления колеров, приемы и техники выполнения рисунка, приемы выполнения шрифтовых работ и виды шрифтов, современные материалы и технологии для выполнения художественно оформительских работ.
Художник-оформитель умеет выполнять декоративную художественную роспись, графические работы средней сложности. Оформитель витрин, помещений и зданий оформляет вывески и наружную рекламу, торговые залы, помещения учреждений, предприятий общепита и т.п. Он выполняет эскиз, проект, макет оформления, осуществляет художественно-оформительские работы в разной технике с использованием различных материалов (настенная роспись, чеканка, резьба по дереву, мозаика). В ряде случаев – самостоятельно выполняет оформление небольшим помещений от штукатурно-малярных до сложных художественно-оформительских работ.
Может руководить работой бригады, в состав которой входят маляры, отделочники, исполнители оформительских работ.
Многие художники нашего времени пользуются новыми технологиями: знание цифровой техники и специальных компьютерных программ (Adobe PhotoShop, Adobe Illustrator, CorelDRAW и др.) значительно облегчат работу оформителю.
Все эти знания вы сможете приобрести, обучаясь в Севастпольском профессиональном художественном лицее по профессии «Оформитель витрин, помещений и зданий».
В курс обучения включены такие предметы, как материаловедение, спецтехнология, рисунок, живопись, компьютерная графика, основы дизайна, перспектива.
На производственном обучении опытные мастера продемонстрируют вам на практике приемы порезки и поклейки самоклеющейся пленки, выполнения иммитации витража и мозаики.
Приглашаем присоединиться к нашему творчеству!
Художник-оформитель рассказывает о своем умении создавать выставки
Свежий МК 2180
Поделиться
В профессиональном контексте художник – это человек, занимающийся изобразительным искусством и зарабатывающий деньги на этом поприще.
В более возвышенном смысле – это человек, делающий мир прекраснее. Причем не только мир различных галерей и выставок для любителей искусства.
Созданное руками художника окружает нас буквально на каждом шагу: витрины магазинов, здания и практически все, что можно увидеть на улице, порой является воплощением фантазии художника-оформителя. О том, каково это – своими руками создавать новый мир для других людей, для нашей постоянной рубрики «Врать не буду» нам рассказала художник-оформитель с 55-летним стажем Галина Семенова.
– Как вы решили стать художником-оформителем?
– Когда я закончила художественно-графический факультет Нижнетагильского государственного социально-педагогического института (НТГСПА), то думала, что буду учителем черчения, рисования и труда. Но, проработав в школе год, поняла, что я не учитель – лучше бы стала художником. И тут я попала в Городской Художественный Фонд – это организация, в которой работали художники самых разных направлений, которые делали работы под заказ.
– Что самое главное в работе художника?
– Быть художником – это значит иметь фантазию. Каждая работа должна выглядеть так, как будто ты делаешь ее впервые. В Фонде приходилось делать работы для школ, детских садов и других организаций, и все они изображали практически одно и то же. Тем не менее, очень важно было сделать их разными, подойти к работе с какой-то другой стороны.
И сейчас в музее очень важно, чтобы в каждой выставке присутствовала своя изюминка фантазии.
Порой гости даже отмечают, что вот в этой выставке мы что-то поставили не так, как в прошлый раз, по-другому расставили. Необходимо всегда иметь некое движение в голове.
– Из чего состоит работа художника-оформителя?
– В нашем музее есть выставки, которые стоят там с самого его основания – их мы не трогаем. Мы занимаемся оформлением новых выставок, посвященных какому-нибудь писателю, событию. Сейчас, к примеру, делаем выставку, посвященную Гражданской войне – определяем, какой должен быть цвет на всем пространстве. В одиночку оформить выставку практически невозможно, поэтому мы работаем в паре с очень талантливым художником-оформителем Геннадием Волковым. Замечательно, что необходимость фантазии в нем развита так же сильно.
– Сколько времени уходит на создание одной выставки?
– План выставок на следующий год всегда делается в текущем. Мы сразу же думаем, какие материалы нам могут понадобиться для работы, составляем смету. Потом нам урезают бюджет, и мы думаем, как уместить все в данную сумму.
Между планом и непосредственным исполнением в голову приходят разные интересные идеи о том, как можно необычно подать тот или иной предмет. Через год в зависимости от того, как мы спланировали работу, мы либо радуемся, что у нас есть материалы (тогда мы можем шире и глубже показать выставку, сделать ее качественнее), либо приходится искать другую изюминку.
– Как протекает сам процесс придумывания облика выставки?
– Научный сотрудник, который курирует ту или иную выставку, приносит нам фотографии, предметы, которые будут на ней. Он же говорит, на какой витрине что должно лежать. Самое главное – расшифровать название, понять, какой образ заложен в нем. Именно заголовок определяет весь ход и ритм выставки. И мы начинаем думать, как это можно показать, думаем над цветом, сколько цветов на одном листе мы можем использовать, чтобы это было подано культурно. Думаем, что мы будем использовать: краски, карандаши, какие кисти. Решаем, куда повесить картину и стоит ли ее вешать вообще.
– Были ли за годы практики какие-то серьезные проблемы или, наоборот, забавные случаи?
– В музее никаких особенных случаев я вспомнить не могу. Всегда все было ровно и гладко. А вот в фонде жизнь была насыщенной. Я все время считала, будто я что-то не умею, не могу. Помню, была выставка – отчет партии перед народом о проделанной работе, делала 6-7 метровых плакатов. И сделала я ее так, что самой было до слез стыдно, я думала, что сделала все неправильно. Стыдно, что не придумала сделать что-то по-другому, не сообразила ничего лучше, а меня похвалили и оценили по высшей категории! И до сих пор я отношусь к своей работе очень трепетно, боюсь сделать не так, несмотря на 55-летний стаж. Вроде и все уже видела, все делала, но все равно подхожу к каждой выставке очень ответственно.
– Что нужно для того, чтобы стать художником-оформителем?
– Я думаю, что можно стать хорошим художником-оформителем, только если тебе это дано от рождения. Этому невозможно научиться, потому что всегда приходится вкладывать душу, а на душе должна быть написано – «оформитель».
Справка МК
На Руси художественное образование существовало в форме индивидуальной подготовки иконописцев, мастеров монументальной живописи и резчиков непосредственно в мастерских. В XVIII веке положительную роль в развитии художественного образования в России сыграла созданная Петром I в 1711 году Рисовальная школа при Петербургской типографии.
Подписаться
Авторы:
org/Person”>
Павел КарповВыставки Школа Война
- 31 мар
Стойкие заблуждения
- 27 мар
Как чинить «стояк»: способы поддержки эрекции
- 24 мар
Еще 5 минуточек: сколько нужно времени для идеального секса?
Что еще почитать
Обсуждая исполнение бюджета, екатеринбургские депутаты поспорили о культуре
162
Владимир Кусков
ЕкатеринбургПредприниматели, оспаривающие действия свердловского ТУ Росимущества во главе с Сергеем Зубенко, столкнулись с «некими механизмами» и жалобами к силовикам
2565
Максим Бойков
ЕкатеринбургОценены шансы на перемирие между Украиной и Россией в этом году
9504
Виктор Жданов
Пенсионерку обокрали полицейские, которых она вызвала из-за телефонных мошенников
8786
Артур Крылов
Жителей Мариуполя испугали украинские танки на улице города
17871
Владимир Михайлов
Что почитать:Ещё материалы
В регионах
В Рязани из трудового рабства спасли 25-летнюю девушку с грудным ребёнком
Фото 47860
РязаньАнастасия Батищева
В Новосибирске ученики третьего класса устроили забастовку и не пришли в школу
27695
НовосибирскЕлена Балуева
Глава ЧВК «Вагнер» пожаловался на Ярославскую область
Фото 25687
ЯрославльСевастополь снова атаковали дроны утром 24 апреля
21515
Крымфото: МК в Крыму
В США представили снаряд, который поможет Украине бить по Крыму
13423
Крымфото: МК в Крыму
Власти Украины пообещали новые атаки на Черноморский флот
6640
Крымфото: МК в Крыму
В регионах:Ещё материалы
Разница между Художником и Дизайнером
Художник и Дизайнер Некоторых может сбить с толку определение разницы между Художником и Дизайнером из-за близкого характера работы, которую они выполняют.
Художник и дизайнер действительно относятся к двум разным профессиям, и между ними есть определенные различия. Однако они оба могут казаться одинаковыми, поскольку оба создают новые вещи. Тем не менее, художник создает то, что хочет он, а дизайнер создает то, что хочет клиент. Художник может потратить столько времени, сколько захочет, чтобы закончить свою работу, в то время как дизайнер всегда ограничен дедлайном. Тем не менее, художник может быть настолько же загнан в угол в коммерческом окружении, как и дизайнер.
Кто такой художник?
Художник – это человек, который занимается живописью, рисунком и скульптурой. Интересно отметить, что живопись включает в себя как акварель, так и масляную живопись. Рисунок включает рисунок углем и рисунок карандашом. Художника уважают как производителя шедевров изобразительного искусства. Он проводит множество выставок, демонстрируя свои работы, такие как картины, рисунки и скульптуры. Леонардо да Винчи, Микеланджело и М. Ф. Хуссейн — всемирно известные живописцы и художники.
Художник вообще никак не зависит от дизайнера. Однако в коммерческой среде, где художнику платят за работу, которую он выполняет для компании, художник может зависеть от дизайнера. Например, художник выполнял работу, которую ему дал дизайнер, чтобы заработать себе на жизнь. В такой ситуации компании может понадобиться только завершение идеи дизайнера. Итак, как видите, на данный момент художник зависит от дизайнера.
Кто такой дизайнер?
С другой стороны, дизайнер — это человек, который визуализирует концепцию в абстрактной форме и готовит план. Слово дизайнер часто используется в более широком смысле. Он может работать в разных отраслях. Дизайнер в строительной отрасли занимается проектированием зданий и других сооружений. Дизайнер в индустрии моды разрабатывает одежду и одежду, такие как последние тенденции в одежде. Он играет очень важную роль в показах мод. Ему придается большое значение в проведении шоу.
Дизайнер зависит от художника в завершении своей работы или проекта.
Конечно, это происходит в командной работе. Видите ли, дизайнер может только набросать план работы, которую он хочет видеть. Именно художник помещает это в цвет, чтобы это могло быть реализовано. И то, и другое должно объединиться при завершении инженерного проекта или архитектурной работы. Таким образом, о дизайнере в инженерной отрасли, такой как строительство, часто говорят как об инженере.
В чем разница между художником и дизайнером?
• Определение художника и дизайнера:
• Художник — это человек, который рисует, рисует и ваяет.
• Дизайнер — это лицо, которое визуализирует концепцию в абстрактной форме и подготавливает план. Он проектирует здания, одежду, концепции и т. д.
• Рабочая среда:
• Художник может создавать статуи, рисовать картины или делать все, что ему нравится. Он может превратить свои собственные идеи в свою работу.
• Дизайнер должен следовать идее клиента. Обычно ему сообщают, какой тип продукта ожидает клиент.
Ему даны все критерии. Он должен разработать что-то в этих пределах.
• Срок:
• У художника может быть столько времени, сколько он хочет, чтобы закончить свою работу.
• Дизайнеру всегда ставят крайний срок. Поэтому он должен работать в соответствии с этим. Он не может тратить столько времени, сколько хочет.
• Процесс:
• Художнику не нужно следовать установленному процессу для создания своего произведения. Он может начать сверху или снизу. Или он может подумать о цветах еще до того, как у него появится идея, что он собирается рисовать. Нет определенного процесса, которому художник должен следовать.
• У дизайнера есть заданный процесс. Например, представьте, что вы проектируете дом. Вы должны сначала подумать о земле, на которой этот дом будет построен. Площадь земли, то, что находится вокруг, количество комнат, площадь, которую владельцы хотят построить дом и т. д. Вы должны учитывать все эти факты и прислушиваться к идеям клиента, и только тогда вы можете на самом деле заняться проектированием.
• Зависимость:
• Независимый художник не зависит от дизайнера. Он думает сам и продолжает свою работу. Однако в коммерческом контексте, если дизайнер и художник — это два человека, тогда художник должен зависеть от дизайнера, потому что ему нужно рисовать только то, что проектирует дизайнер.
• Дизайнер обычно зависит от художника в завершении созданного им дизайна.
Изображения предоставлены:
- Эрик Джонс, художник в Бруклине, штат Нью-Йорк, студия Mpalafox81 (CC BY-SA 3.0)
- Хайден Нг от Gnsnake (CC BY-SA 3.0)
Кто такой дизайнер/художник? Обзор дизайнера/художника
Дизайнер/художник преуспевает в изобразительном искусстве, обычно специализируясь на графическом дизайне. Как правило, они работают в рекламе или других средствах визуальной коммуникации. Они разрабатывают графику для брендов и продуктов для различных средств массовой информации, таких как журналы, вывески и реклама.
Работая на этой должности, вы будете общаться с клиентами, чтобы понять их потребности и бюджет. Вы предложите дизайнерские решения под требования клиентов, ознакомив их со своим видением особенностей визуального стиля, формата, вариантов печати и других деталей. Вы будете представлять черновики и работать над окончательными вариантами, пока клиент не будет удовлетворен.
Для выполнения этой роли обычно требуется степень в области графического дизайна или других предметов искусства. Тем не менее, талант и производительность могут перевесить формальное образование, и многие художники на самом деле самоучки, поэтому не уклоняйтесь от испытаний, если у вас нет сертификата, подтверждающего вашу ценность. В приоритете у вашего работодателя будет опыт работы и внушительное портфолио, а также подтвержденный опыт использования различных дизайнерских программ.
Резюме исследования. Проведя исследование базы данных миллионов профилей, команда Zippia по обработке данных обнаружила следующие результаты о карьере дизайнера/художника:
Самая распространенная профессия после дизайнера/художника — владелец.
В настоящее время на рынке труда США открыто около 48 360 вакансий для дизайнеров/художников.
Годовая зарплата дизайнера/художника колеблется от 43 000 до 60 000 долларов в год.
Около 64% дизайнеров/художников имеют степень бакалавра.
Три наиболее распространенных навыка для дизайнеров/художников — художественное руководство, САПР и Adobe Photoshop.
53,3% дизайнеров/художников — женщины, 46,7% — мужчины.
Лучшим работодателем дизайнера/художника является Riot Games.
Чем занимается дизайнер/художник
Многие дизайнеры/художники обладают определенными навыками для выполнения своих обязанностей. Просматривая резюме, мы смогли сузить наиболее распространенные навыки для человека на этой должности. Мы обнаружили, что во многих резюме указаны аналитические способности, художественные способности и коммуникативные навыки.
Узнайте больше о том, чем занимается дизайнер/художникКак стать дизайнером/художником
Если вы заинтересованы в том, чтобы стать дизайнером/художником, первое, на что вам нужно обратить внимание, это какое образование вам нужно.
Мы определили, что 64,0% дизайнеров/художников имеют степень бакалавра. Что касается уровня высшего образования, мы обнаружили, что 7,2% дизайнеров/художников имеют степень магистра. Несмотря на то, что большинство дизайнеров/художников имеют высшее образование, можно стать таковым, имея только диплом средней школы или GED.
Лучшие вакансии дизайнера/художника рядом с вами
Карьерный рост дизайнера/художника
В дополнение к смене поиска работы может оказаться полезным посмотреть на карьерный путь для вашей конкретной работы. Теперь, какова карьера, которую вы спрашиваете? Ну, это практически карта, показывающая, как вы можете продвигаться от одной должности к другой. Наши карьерные пути особенно подробно описаны с изменением заработной платы. Так, например, если вы начали с роли владельца, вы можете в конечном итоге перейти к такой роли, как директор по маркетингу. Позже в вашей карьере вы можете стать директором по коммуникациям и маркетингу.
Дизайнер/художник
Владелец Директор по маркетингуДиректор по коммуникациям и маркетингу
9 лет
ВладелецАрт-директорКреативный директорДиректор по маркетингу и креативу
6 лет 08 Старший дизайнерМенеджер проектовПродукт Менеджер
Менеджер по разработке продуктов
7 лет
Старший дизайнерМенеджер по дизайну/Старший дизайнерМенеджер по дизайну
7 лет
Старший дизайнерСтарший графический дизайнерМенеджер по креативным услугам
6 лет
Показать больше
Лучшие карьеры до дизайнера/художника
Художник(3870 рабочих мест) Графический дизайнер(
13.
4 5 625 рабочих мест)
11,6 %
Дизайнер (52 433 вакансии)
Лучшие карьеры после дизайнера/художника
Графический дизайнер (45 625 вакансий)
14,8 %
Художник (3 870 вакансий)
9,0807 9208070008Художник-график (8 752 вакансии)
Недавние поиски работы
Вакансии художника-постановщика
ResumeLocationEssex
Senior Designer Jobs
Location
Резюме 9000 0067
Вакансии старшего графического дизайнера
ResumeLocationCarpentersville
Технический Artist Jobs
LocationChristiansburg
User Experience Designer Jobs
ResumeLocationCarney
Вакансии веб-дизайнера
ResumeLocationCulpeper
Дизайнеры/художники в Америке зарабатывают в среднем 51 173 доллара в год или 25 долларов в час. Верхние 10 процентов зарабатывают более 70 000 долларов в год, а нижние 10 процентов – менее 37 000 долларов в год.
Средняя зарплата дизайнера/художника
51 173 долларов США в год
24,60 долларов США в час
37 000010 %
Чего я стою?
Роли и типы дизайнеров/художников
Существует несколько типов дизайнеров/художников, в том числе:
Графический дизайнер
Роль:
Графические дизайнеры несут ответственность за создание визуальных концепций либо с помощью компьютерного программного обеспечения, либо вручную. Цель стать графическим дизайнером — действительно привлекать потребителей через вдохновение. Так что творческий подход необходим.
Как правило, графическим дизайнерам требуется степень бакалавра, но, пожалуй, самое важное, что вы можете принести на собеседование, — это наличие всестороннего портфолио.
- Средняя зарплата: $49,450
- Степень: Степень бакалавра
ОбзорКак статьОписание работыВакансии
Должность
, изобразительное искусство, ремесла, анимация, настольная издательская деятельность и производство видеоигр. Художники работают аниматором, художником и веб-дизайнером, в зависимости от того, где вы работаете и чем будете заниматься. В любом случае вы должны разрабатывать интерактивные анимационные приложения, микросайты и контент веб-сайтов. Вы будете помогать в поддержании процесса производства произведений искусства и процесса принятия решений.Вы также отвечаете за настройку систем обратной связи и отладку, обработку технических аспектов цифровых кампаний, разработку проектов и работу с членами команды для достижения отличного общего успеха проекта. Все это позволит вам создавать отличные художественные проекты. Вы также обеспечите представление проекта руководителем проекта, оцените его и просмотрите источники. Кроме того, вам часто придется контролировать и работать с командой, чтобы обеспечить успех проекта.
От художника требуется широкое знание 3D Max, Maya, языков графического программирования, фотошопа и текстурирования.
Также необходимы незаурядные способности к творчеству, знание моделирования, освещения, спецэффектов, хорошие организаторские и коммуникативные навыки. Годовая зарплата художника составляет 48 560 долларов, и вы получите ее со степенью бакалавра в области искусства или других смежных областях.
- Средняя зарплата: $68,690
- Степень: Степень бакалавра
ОбзорКак статьОписание работыВакансии
7 Графический художник
8 007 Художник-график, которого также называют графическим иллюстратором, обладает отличными художественными и компьютерными навыками. Вы будете создавать иллюстрации для различных графических проектов, таких как плакаты, реклама и обложки. Вам также может быть предложено использовать определенный художественный стиль, даже если у вас есть свой собственный. Важно уметь донести идею проекта или компании через свои работы. Художник-график должен обладать хорошими аналитическими способностями, отличными коммуникативными навыками и, конечно же, отличными художественными способностями.
Вам понадобятся все эти навыки, чтобы хорошо работать в качестве художника-графика.
Вы можете получать среднюю зарплату в размере 47 306 долларов США в год в качестве художника-графика. С темпом роста рабочих мест 3% вы также можете изучить другие роли и продвинуться по карьерной лестнице. Вы можете быть графическим дизайнером, дизайнером и дизайнером. Это только один путь; есть и другие возможности, когда вы начинаете работать художником-графиком сегодня.
- Средняя зарплата: $54,900
- Степень: Степень бакалавра
ОбзорКак статьОписание работыВакансии
Art The Jobist The Jobist View More
8
Наведите указатель мыши на состояние, чтобы увидеть количество активные рабочие места дизайнера / художника в каждом штате. Более темные области на карте показывают, где дизайнеры/художники получают самые высокие зарплаты во всех 50 штатах.
Средняя заработная плата: Вакансий:
Количество должностей дизайнеров/художников по штатам
| Ранг | Штат | Количество рабочих мест | Средняя заработная плата | Калифорния | 3 525 | 61 514 долл. США | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 2 | Техас | 1 318 | 42 429 долл. США | ||||||||
| 3 | Нью-Йорк | 1 281 | 2 903 332 690 338 долл. США 34 | Вашингтон | 913 | 58 423 | |||||
| 5 | Флорида | 851 | 45 915 | 6802 | 38 743 | ||||||
| 7 | Иллинойс | 759 | 52 075 | 6||||||||
| 8 | Вирджиния | 727 | 51 353 долл. США | ||||||||
| 9 | Массачусетс | 7703 долл. США 337 | |||||||||
| 10 | Пенсильвания | 647 | 49 869 долл. США | ||||||||
| 11 | Северная Каролина | 570 9,333 4034 долл. США 0332 | |||||||||
| 12 | Мичиган | 500 | $54 159 | ||||||||
| 13 | Огайо | 485 | 39 213 долл. США | ||||||||
| 14 | Орегон | 463 | 50 126 долл. США | 3 6 15 Цвет 337| 404 | 52 818 | 16 | Миннесота | 399 | 43 468 | 39 37 | 398 | $42 354 | 18 | Мэриленд | 390 | $49 703 | | Нью-Джерси | 372 | 48 249 долларов |
| 20 | Аризона | 335 | |||||||||
| 21 | Индиана | 296 | 40 063 | ||||||||
| 22 | Юта | 272 | 39 3 903 371 323 | Теннесси | 255 | $41 876 | |||||
| 24 | Миссури | 250 | 77 42 489 долларов | ||||||||
| 25 | Коннектикут | 234 | 50 043 долларов | ||||||||
| 26 | 706 Алабама 0337$35 143 | ||||||||||
| 27 | Южная Каролина | 205 | 40 371 | ||||||||
| 28 | Айова 903 36 | 803 6 40 819 долларов||||||||||
| 29 | Кентукки | 164 | 39 462 долларов | ||||||||
| 30 | Канзас | 150 | 40 561 | ||||||||
| 31 | Нью-Гемпшир | 131 | 45 574 | 39333 | Арканзас | 126 | 41 797 | ||||
| 33 | Луизиана | 125 | 40 451 | 906 3 33332Оклахома | 125 | 38 351 | |||||
| 35 | Небраска | 109 | 40 6112 | ||||||||
| 36 | Невада | 97 | 53 159 долл. США | ||||||||
| 37 | Нью-Мексико | 897 долл. США 7 | |||||||||
| 38 | Род-Айленд | 86 | 53 593 долл. США | ||||||||
| 39 | Мэн | 8 | |||||||||
| 40 | Айдахо | 82 | $37 411 | ||||||||
| 41 | Миссисипи | 76 | 38 540 долларов | ||||||||
| 42 | Делавэр | 71 | 46 642 долларов | ||||||||
| 56 | 51 226 долларов | ||||||||||
| 44 | Монтана | 54 | 40 466 долларов | ||||||||
| 3 45 | 7 Вермонт 36 51 | 41 969 долларов | |||||||||
| 46 | Южная Дакота | 50 | 32 116 долларов | ||||||||
| 47 | Северная Дакота | 41 | 40 674 долл. США | ||||||||
| 48 | Аляска | 38 | 51,8 долл. США 323 | 49 | Вайоминг | 38 | 45 797 | ||||
| 50 | Гавайи | 38 | 63 235 80339 900 0008Дизайнер/художник ОбразованиеДизайнер/художник СпециальностьГрафический дизайн 37,1 % Изобразительное искусство 22,5 % Анимация Степени дизайнера/художникаБакалавриат 64,0 % Ассоциированный специалист 19,5 % 9 Магистр 0002 Лучшие колледжи для дизайнеров/художников1. Пенсильванский университетФиладельфия, Пенсильвания • Частный Обучение в штате 55 584 долл. Самые популярные специальности Образование Бизнес Информатика Коммуникации Общее образование, специальные области 2. Университет Карнеги-МеллонаПиттсбург, Пенсильвания • частный Обучение в штате $55 465 Регистрация 6 483 Поступление Самые популярные специальности Театр Информатика 08 Компьютерные приложения Графический дизайн 3. Университет Южной КалифорнииЛос-Анджелес, Калифорния • Частный Обучение в штате $56 225 Регистрация 19 548 Прием Самые популярные специальности Бизнес Информатика Образование Коммуникации Фотография 0,420Зачисление 7,582 Прием Самые популярные специальности Образование Бизнес Информатика Изобразительное и исполнительское искусство Гуманитарные науки 5. Университет ДьюкаДарем, Северная Каролина • Частный Обучение в штате $55 695 Зачисление 6,596 90 Самые популярные специальности 8 0007 Бизнес Информатика Образование Гуманитарные науки Изобразительное искусство 6. Северо-восточный университетБостон, Массачусетс • Частный Обучение в штате $51,522 Регистрация 13,760 Прием Самые популярные специальности Коммуникации Графический дизайн Архитектура Компьютерные приложения Изобразительное и исполнительское искусство 7. Нью-Йоркский университет• Частный, Нью-Йоркский 8Стоимость обучения в штате $51,828 Зачисление 26,339 Прием Самые популярные специальности Бизнес Образование Театр Фотография Изобразительное и исполнительское искусство 8. Бостонский университетБостон, Массачусетс • Частный Обучение в штате $53,948 Регистрация 9003 8 170007 007 Поступление Самые популярные специальности Бизнес Образование Связь Информатика Общее образование, специальные области 9. Северо-западный университетЭванстон, Иллинойс • Частный Обучение в штате $54,568 Регистрация 8,451 Поступление Самые популярные специальности Бизнес Образование Связь 8Информатика Театр 10. Мичиганский университет – Анн-АрборАнн-Арбор, Мичиган • Частный Обучение в штате $15 262 Зачисление 30 079 Поступление Самые популярные специальности Бизнес Образование Общение Изобразительное искусство Компьютерные приложения Раздел «Навыки» в вашем резюме может быть почти таким же важным, как и раздел «Опыт», поэтому вы хотите, чтобы он был точным описанием того, что вы можете сделать.
|
К счастью, мы нашли все навыки, которые вам понадобятся, поэтому, даже если у вас их еще нет, вы знаете, над чем вам нужно поработать. Из всех резюме, которые мы просмотрели, 17,3% дизайнеров/художников указали художественное направление в своем резюме, но также важны социальные навыки, такие как аналитические способности и художественные способности.
Этот курс предлагается лично и в режиме онлайн, в удаленном классе…