История профессии дизайнер: Профессия Дизайнер – Описание, история. Где и как получить профессию. Особенности профессии. Важность профессии. “Моя будущая профессия

История возникновения дизайна – моя будущая професия

XIX век был веком ошеломляющего прогресса. Одно техническое чудо сменяло другое. Век, начавшийся дилижансом и гусиным пером, закончился автомобилем и пишущей машинкой. Телеграф быстро сменился телефоном, а затем появилось радио. Появилась фотография и звукозапись, которые вскоре преобразовались в создание кино. С приходом века индустриализации началось многочисленное тиражирование изделий с прототипов в виде чертежей, моделей и опытных образцов, которое позволял осуществлять машинный способ производства. Труд ремесленника, существовавший до этого, заключался в неразрывной связи между процессом создания формы предмета и его изготовлением. Промышленное производство разделило этот труд на две части: однократный процесс создания оригинальной формы предмета и многократное его копирование по этой форме. Так появилась новая профессия – дизайнер. Историю её отсчёта ведут с возникновения известного движения “За связь искусств и ремёсел” в Англии в конце XIX века, лидером которого был известный художник и теоретик в области предметного творчества Уильям Моррис. Именно тогда и были сформулированы основные теоретические и творческие принципы дизайна, как такового, повлиявшие на школы и направления более поздних лет. Некоторые историки связывают дату возникновения профессии дизайнера с началом XX века, когда художники заняли ведущие посты в ряде промышленных предприятий. В качестве примеров они приводят фирменные стили немецкой электротехнической компании АЭГ и американской автомобильной фирмы “Форд моторс”. В 1907 году в Германии был создан немецкий Союз передовых художников и инженеров. Одними из первых дизайнеров Европы считаются Г. Мутозиус и П. Беренс. Существует также мнение, согласно которому о дизайне, как о профессии, можно говорить только когда сложились школы его преподающие и появились первые дипломированные специалисты. То есть это 20-е годы прошлого столетия, когда появились две всемирно известные школы производственного искусства: БАУХАУС (Высшая архитектурно-художественная школа) в г. Веймаре Германии в 1919г. и ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) в г. Москве в 1920г. В этих учебных заведениях были сконцентрированы выдающиеся художники, инженеры и архитекторы того времени: В. Татлин, А. Родченко, Л. Попов, К. Мемчиков, В. Гропиус, М. ван дер Роэ, В. Кандинский, Ш. Жаннере, П. Мондриан и др. Есть ещё одна точка зрения, в соответствии с которой возникновение дизайна относят к периоду всемирного кризиса 1929 года, и он описывается как американский феномен. Действительно, вплоть до кризиса 1929г. европейский дизайн оставался чисто локальным явлением, и только с началом кризиса американский дизайн становится реальной коммерческой силой, приобретая массовый характер, как “индустрия дизайна”. Сформировавшееся в начале XX столетия новое стилевое направление в архитектуре, называемое “Функционализм” стало теоретической базой для развития принципов формообразования в дизайне. Его лидеры, видели красоту художественной формы в её функциональной целесообразности. Среди пионеров дизайна были и пришедшие в промышленность архитекторы и художники-модернисты, которые искали выход из тупика надоевшего подражания стилям прошлого, отрицая эклектику и критикуя украшательство, вели поиски в области рациональных, геометрических форм. Среди них такие известные имена, как Анри Ван де Вельде, с именем которого связано появление стиля “модерн”, Михаэль Тонет и его известный во всём мире “венский стул”; Чарльз Макинтош – лидер стиля “Ар нуво”, дизайн которого считается вершиной европейского модерна и его мебель воспроизводится по сей день. Сегодня, дизайнер – это художник с инженерным мышлением, постоянно решающий задачу одновременного сочетания таких качеств создаваемого предмета как: его целесообразность, функциональность и эргономичность с одной стороны, эстетическая привлекательность с другой, и минимализация энергозатрат на его создание с третьей. В связи со стремительным развитием компьютерных технологий один дизайнер может решать такие задачи, какие решить раньше было по силам лишь целому конструкторскому бюро. Теперь в профессии дизайнера произошло профилирование по отдельным направлениям: а) дизайн интерьера, б) веб-дизайн, в) ландшафтный дизайн, г) полиграфический дизайн, д) дизайн рекламы, е) дизайн упаковки, ж) дизайн промышленных изделий со специализацией по отраслям: машины, текстиль, мебель, посуда, отделочные материалы, электроприборы, стиля одежды и обуви и т.д. Особенно интенсивно сегодня развивается веб-дизайн, что связано с с ошеломляющей динамикой развития сети Интернет, сайты которого имеют разнообразную информационную направленность, ориентированную как на самую широкую аудиторию пользователей, так и на специалистов.

история профессии и современные тренды. Читайте на Cossa.ru

27 июня 2017, 14:40

Инструменты веб-дизайнера непрерывно меняются. Если дизайнер не хочет остаться без куска хлеба — важно держать руку на пульсе и следить за трендами.

Дарья Егорова, Phobos

Поделиться

Поделиться

Веб-дизайнер — профессия относительно молодая, и первопроходцы в ней не получали профильного образования. Веб-дизайнеры «первой волны» вышли из художественных училищ, графического и промышленного дизайна. Потом появились специализированные институты и курсы. Так, например, сейчас один из курсов, внушающих доверие, — «Британская школа дизайна».

Как и многие, я начинала с графического дизайна, где тоже видны изменения, но развиваются они не с такой внушительной скоростью. «Новая типографика» Чихольда всё еще актуальна, хотя выпущена в 1928 году. Но современный мир меняется благодаря новым «печатным станкам». Вместе с этими изменениями эволюционировала и профессия дизайнера.

World Wide Web

В 1990 году мир увидел первую веб-страницу — info.cern.ch. На сайте был лишь текст и ссылки. Первая версия HTML не позволяла визуализировать веб-страницы и придавать им индивидуальный лоск. Сплошь «текстовые» сайты просуществовали до 1994 года. Первые веб-дизайнеры — это люди без художественного образования, но умеющие писать на HTML.

Первый сайт

В 1993 году появляется первый браузер с поддержкой графики — NCSA Mosaic, а спустя ещё 3 года — каскадные таблицы стилей (CSS), позволившие форматировать сплошной текст.

Браузер NCSA Mosaic

Стало интересней, но у руля веб-дизайна по прежнему стояли люди с не лучшим вкусом. Этот период в разных источниках описывают как «волну либерализма» и «буйство цветов». У кого ярче, тот и лучший дизайнер!

Веб-дизайн проходил долгий и тернистый путь эволюции, которая сформировала стиль «скевоморфизм».

Требования к дизайнеру можно было сформулировать так: «Веб-дизайнер должен уметь пользоваться специальным программным обеспечением, знать принципы вёрстки и уметь их применять самостоятельно».

Photoshop и UI/UX

Adobe Photoshop стал популярен среди дизайнеров с самого его появления. Созданный изначально для полиграфии и фотообработки, он стал незаменимым инструментом для дизайна. Несмотря на множество функций в растровой графике, дизайнеры 90-х использовали Photoshop чаще, чем Illustrator, созданный для векторной. Более 20 лет Adobe занимал роль монополиста в своей сфере.

Photoshop v.1.0.7

С появлением Photoshop и развитием скоростного интернета появился «скевоморфизм». Дизайнеры наделяли интерфейсы внешними свойствами объектов материального мира. В это время набирают популярность flash-технологии. Многие сайты напоминали арт-объекты. Надо сказать, в этом был свой шарм.

Уметь верстать было необязательно, так как дизайнерам приходилось решать всё больше визуальных задач. Оказалось, выгоднее оптимизировать работу и разделить задачи на двух разных людей — верстальщика и дизайнера. Важно было уметь пользоваться всеми возможностями Photoshop и Illustrator. Чтобы верстальщик смог работать в паре с дизайнером, последний должен был понимать вёрстку. А уже после к этому добавилось требование понимания пользовательских сценариев и поведения человека на сайте.

И понеслась

Скорость интернета продолжала расти, сайты — усложняться, и начали появляться веб-сервисы.

Теперь мы используем предварительный этап создания прототипа — прототипирование и продумывание взаимодействия.

С развитием мобильного интернета появляются адаптивные сайты. В США процент посещений со смартфона превалирует над десктопным. Требование к дизайну сайта — сначала должна быть создана хорошая мобильная версия, затем десктопная. Как следствие, нужно уметь создавать адаптивные сайты.

App Store захлестнуло лавиной приложений, и вместе с тем он стал катализатором появления всё новых. Мы увидели вакансии «дизайнеров мобильных приложений».

На смену скевоморфизму приходит flat-дизайн, а вслед за ним материал-дизайн. Появившийся в 2008 году Sketch как простая и понятная программа для дизайнеров на Mac набирает популярность.

Sketch

Материал-дизайн в Windows

Появление микро-анимации добавило пункт — дизайнеру нужно продумывать всё: как и что будет двигаться, работать, сосуществовать.

Появляются инструменты создания сайтов без участия разработчиков. Такие инструменты ещё несовершенны, но позволяют создавать рабочие прототипы и проверять многие идеи без задействования лишних рук..

Чего ждать в ближайшем будущем

Требования к дизайнеру зависят от целей компании. Но редко встречаются дизайнеры, которые обладают всеми перечисленными навыками одинаково хорошо. Чаще они хороши в чём-то одном, и именно этим они ценны.

Думаю, что в будущем, с ростом технологий виртуальной реальности, интерфейсы перейдут в 3D. Уже сейчас создаются сайты под VR. Пока что это арт-пространства, но кто знает, как это будет развиваться?

А дальше, возможно, частично исчезнут визуальные интерфейсы. Сегодня мы слышим, как на конференциях говорят о нейроинтерфейсах. Но наиболее развиты сейчас голосовые помощники. Возможно, в ближайшем будущем пользователю не нужно будет уже ничего вводить и искать на сайте. Надев очки, достаточно будет сказать виртуальному помощнику, что вам нужно.

Читайте также: Ликбез для веб-дизайнера: 24+ ресурса для просвещения и вдохновения

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора. Ваши статьи присылайте нам на [email protected]. А наши требования к ним — вот тут.

Поделиться

Поделиться

⚡ Телеграм Коссы — здесь самый быстрый диджитал и самые честные обсуждения: @cossaru

📬 Письма Коссы — рассылка о маркетинге и бизнесе в интернете. Раз в неделю, без инфошума: cossa.pulse.is

Профессия дизайнер – особенности разных видов, необходимые навыки и личные качества, как получить работу?

Одной из модных художественных специальностей в ВУЗах является профессия дизайнер. Однако не все абитуриенты при поступлении четко понимают функции и задачи такого человека, основные сферы работы, необходимые навыки и личностные качества для успешной карьеры.

Профессия дизайнер – описание

При упоминании слова дизайнер многим на ум приходит богемный юноша или девушка, которые в расслабленной обстановке творят на холсте, бумаге или новеньком ноутбуке нечто прекрасное. Однако профессия дизайнер – это несколько иное. Такой специалист конструирует мир или его часть для пользователя эстетично, удобно и красиво. Ведь практически любой человек стремится к тому, чтобы быть окруженным приятными глазу предметами.

То есть в основе профессии дизайнер лежит идея воплощения некой конкретной задачи. Будь то интерьер комнаты, макет новой упаковки продукта, внешний вид участка или модель новых сапог. Визуализируют эту идею для наглядности уже на бумаге или в специальных графических редакторах. Затем начинается кропотливая работа по воссозданию проекта, которая занимает 80% времени профессионала.

История профессии дизайнер

Этапы становления этой творческой специальности имеют длинную историю:

1. Еще в эпоху Возрождения, когда человек стал задумываться над эргономикой и удобством, красотой и приятным внешним видом предметов быта, орудий труда и процессов своей трудовой деятельности, появилось понятие дизайна. Не мудрено, что термин имеет итальянское происхождение. Понятие «designo intero» в переводе означает появление у художника идеи или замысла, которые воплощались в рисунках, эскизах и чертежах.
2. Работа дизайнером в современном понимании стала востребована лишь в XIX веке во время стремительного роста промышленного производства. В этот период заводы и фабрики стали особенно остро нуждаться в проектно-изобразительной деятельности. Первые школы профессии дизайнера появились в середине XX века, когда специалисты стали востребованы и в широких кругах общественности.
3. В наши дни многие вузы выпускают специалистов в разных сферах дизайна. Существуют и школы и курсы дизайнеров для новичков.

Востребованная профессия дизайнер или нет?

Человек постоянно стремится к гармонии и красоте вокруг себя. В современном индустриальном обществе с огромной конкуренцией среди фирм, производящих товары и услуги, даже не возникает сомнения в том, востребована ли профессия дизайнера. Человек, который любой идее от книжной обложки до кузова авто или онлайн-игры способен придать эстетичный внешний вид, будет высоко цениться на рынке труда. Однако профессия дизайнер не является способом «заработать деньги на диване». Здесь нужно иметь ряд личностных качеств и огромный объем знаний.

Профессия дизайнер – зарплата

Выбирая в ВУЗе при поступлении направление дизайн, некоторые абитуриенты рассчитывают на высокие доходы в будущем, и не безосновательно. Дизайнеры считаются представителями творческой профессии, поэтому при работе «на себя» их доход редко бывает стабильным. В крупных компаниях минимальный уровень зарплаты для стажеров стартует с отметки в $155, тогда как признанные мастера могут получать порядка $1-1,9 тыс.

Уровень дохода фрилансера складывается из следующих факторов:

1. Наличия образования.
2. Уровня владения специализированным ПО.
3. Опыта работы и качества портфолио.
4. Количества клиентов и времени, выделяемого на работу с ними.
5. Известности профессионала и престижа компании.
6. Креативности и продуктивности дизайнера.

Плюсы и минусы профессии дизайнера

Как и у любой специальности у направления дизайна имеет свои положительные и отрицательные моменты. Плюсы профессии дизайнера:

1. Сфера очень широкая, постоянно появляются новые разновидности, в которых можно творить.
2. Доступность профессии, ведь получить специальность можно даже в государственных учебных заведениях.
3. Талантливые специалисты могут работать в крупных компаниях или «на себя», создавая собственные фирмы.
4. Современные технологии дают возможность работать удаленно, не выходя из дома.
5. Работа имеет разъездной характер без привязки к рабочему месту в течение дня.
6. Профессионал может работать официально и одновременно брать подработки.

Однако профессия дизайнер имеет и свои минусы:

1. Большой объем знаний и навыков, необходимых для успешной карьеры.
2. Риск профессионального выгорания и творческого кризиса.
3. Высокая конкуренция в некоторых отраслях.
4. Необходимость подстройки под желания заказчика, что может приводить к конфликтам.

Виды профессий дизайнера

Выше уже было сказано, что дизайн в современном мире используется практически на каждом шагу, поэтому для удобства подготовки специалистов основные направления профессии дизайнер разделили на отрасли:

1. Промышленные специалисты занимаются разработкой оболочек бытовой техники, транспорта, мебели, орудий труда.
2. При конструировании среды понимается создание интерьеров, фасадов зданий и благоустройство земельных участков.
3. Графические мастера занимаются созданием визуального оформления: упаковки продуктов, рекламных баннеров и прочего.
4. 3D-дизайн необходим для создания анимации в компьютерных играх, мультфильмах, презентациях.
5. Дизайн одежды, обуви и аксессуаров.
6. Создания красивых цветочных композиций или флористика.

Профессия дизайнер интерьера

Одной из самых знакомых каждому обывателю является профессия дизайнер помещений. В ВУЗах данная специальность именуется как дизайнер-архитектор. Такой человек должен уметь полностью разработать концепцию помещения, в котором заказчик будет жить и работать. Эта масштабная работа состоит из нескольких огромных блоков, которые нужно соединить воедино:

1. Проход коммуникаций и установка необходимого оборудования.
2. Отделка стен, пола и потолка.
3. Расположение освещения.
4. Меблировка помещения.
5. Размещение текстиля и декоративных элементов.
6. Все это должно гармонично вписываться в геометрию пространства и выбранную стилистику интерьера.

Профессия графический дизайнер

В отличие от оформления интерьера не все знакомы с тем, что это за профессия веб-дизайнер или разработчик интерфейсов. Такой профессионал занимается разработкой макетов для сайтов и графики для социальных сетей, графических оболочек товаров, газет и журналов. То есть создает красивое графическое оформление, продумывает удобство и интуитивность использования ресурса. Профессия дизайнер на компьютере предполагает не только глубокие знания в выбранной области, но и умение взаимодействовать со смежным специалистами.

Профессия ландшафтный дизайнер

В задачи специалиста по обустройству ландшафта входят следующие пункты:

1. Эргономичное расположение коммуникаций на участке.
2. Планировка и зонирование.
3. Создание гармоничного пространства вместе с имеющимися зданиями.
4. Особенности профессии дизайнера ландшафта предполагают умение правильно выбирать растения для озеленения в связи со множеством факторов. То есть включают навыки агронома.
5. Профессионал должен гармонично вписывать в участок расположение малых архитектурных форм, продумывать освещение.

Профессия дизайнер одежды

Основываясь на поверхностных знаниях о мире моды, некоторые старшеклассники решают выбрать специальность дизайнер одежды. На постсоветском пространстве ее было принято называть – модельер. Такие специалисты действительно востребованы, ведь могут работать как на крупные или малоизвестные бренды одежды, так и выпускать в свет собственные коллекции, работать на заказ с персональными клиентами.

Профессия дизайнер одежды за кажущейся простотой скрывает большой объем работы:

1. Такой человек прежде всего должен быть в курсе модных тенденций, уровня спроса на те или иные предметы гардероба.
2. Хороший модельер приступает к конструированию только после тщательной оценки рынка сбыта будущей продукции.
3. Затем наступает творческий этап работы, заключающийся в проектировании и графической прорисовке моделей.
4. После создания эскиза можно переходить к подготовке лекал, закупке тканей и фурнитуры, пошиву образцов.
5. Готовые модели проходят корректировку, примерки и контроль качества.
6. Лишь после этого новая коллекция попадает на показы и презентации, запускается рекламная кампания.

Профессия дизайнер цветов

Сравнительно недавно в официальном перечне профессий появилась профессия дизайнер-флорист. Однако такая деятельность была популярна еще несколько тысяч лет назад в Древней Греции и Риме, где украшения растениями праздников и домов богачей считалось очень почетным занятием. Квалифицированный флорист может выполнять несколько разных задач:

1. Такое направление как фитодизайн занимается украшением интерьеров живыми растениями. Это могут быть как самые сложные формы горшечных культур, так и срезанные композиции.
2. Флорист или аранжировщик способен украшать живыми растениями витрины и торговые центры, создавать необычные декоративные цветочный композиции, зимние сады.
3. Чаще же флорист воспринимается как человек, создающий цветочные композиции и букеты для праздников: свадеб, торжественных приемов и прочего.

Что нужно для профессии дизайнер?

Успех в любой профессиональной деятельности складывается из нескольких составляющих. Чтобы достичь определенных карьерных высот и финансовой стабильности, такой человек должен:

1. Иметь определенные личностные качества. У некоторых они есть от природы, другие же успешно тренируют и «прокачивают» их.
2. Характеристика профессии дизайнер предполагает получение определенных навыков в учебных заведениях разного уровня и специализированных курсах.
3. Однако для такой творческой профессии очень важен опыт работы, наличие портфолио и наработка клиентской базы.

Навыки дизайнера

Чтобы считаться специалистом, необходимо получить те базовые навыки, без которых работа по профессии будет немыслима. Среди перечня того, что в себя включает профессия дизайнера, можно выделить следующие общие постулаты:

1. Умение анализировать потребности заказчика и выстраивать с ним эффективную коммуникацию.
2. Обладать обширными техническими знаниями в своей области.
3. Проектировать свои идеи с помощью изобразительных средств. Здесь очень важны навыки рисования на бумаге и работы в специализированных графических редакторах.
4. Способность взаимодействовать со специалистами смежных специальностей.
5. Подбирать необходимые материалы для осуществления проекта в жизнь.
6. Руководить работами по реализации утвержденного проекта.

Личные качества дизайнера

Все перечисленные выше навыки будет сложно получить без определенных личностных качеств:

1. Специалист дизайнер должен уметь взаимодействовать с людьми. Коммуникабельность и организаторские навыки пригодятся в общении с заказчиками, поставщиками, партнерами и подрядчиками.
2. Создавать творческие проекты невозможно без креативности, развитого воображения и умения нестандартно мыслить.
3. Для проектирования качественного продукта необходим широкий кругозор, любознательность и умение анализировать и использовать текущие тенденции.
4. Довести проект до логического завершения бывает непросто без терпеливости и стрессоустойчивости, навыка доводить начатое до конца.

Как получить профессию дизайнер?

Даже при огромном личном потенциале и самообучении для успешной карьеры дизайнера необходимо образование. «Корочка» станет весомым дополнением портфолио и позволит получить более глубокие знания от педагогов с большим опытом в той или иной сфере. Среди всех заведений, где можно получить профессию дизайнера, выделяют три группы:

1. Аккредитованные высшие учебные заведения как местного, так и государственного и даже мирового масштаба.
2. Среднеспециальные учебные заведения, ведущие подготовку специалистов по выбранному направлению.
3. Разнообразные курсы и школы, как авторские именитых мэтров, так и относящиеся к негосударственным учебным заведениям и программа.

 

Профессия дизайнер – презентация онлайн

Похожие презентации:

Классический фотоальбом

Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов

Проект по технологии. Подставка под горячее

Гармоничные сочетания цветов

Иероним Босх

Внушение народу определённых чувств и мыслей средствами искусства

Кинофильмы и мультфильмы о Снегурочке

Стиль рококо в архитектуре

История русского кинематографа

Основы композиции. Правила и ошибки композиции

1. Профессия дизайнер

Дизайнер – творец окружающего
мира
Проект по выбору профессии:
«Дизайнер»
Подготовила ученица 9 «В» класса
Муниципального бюджетного
образовательного учреждения
«Лицей №3»
Павленко Кристина.
СОДЕРЖАНИЕ
ПРЕЗЕНТАЦИИ
• История профессии
• Цель профессии
• Особенности профессии
• Где получить профессию
• Образование базовое
• Разновидности профессии
• Профессия в
будущем

3. История профессии

ИС
ТОР
ИЯ
ПР
ОФ
ЕС
СИ
И
Историю
дизайна
можно
отнести к
древним
временам,
когда человек
впервые
столкнулся с
вопросами
удобства и
эргономики
орудий труда
и других
предметов
быта.
ИСТОРИЯ ПРОФЕССИИ
История
современного
дизайна связана
с развитием
индустриального
производства в
середине 19
века, когда
возникла
необходимость
проектнохудожественной
деятельности.
ИСТОРИЯ ПРОФЕССИИ
Вскоре, в 20-е
годы 20 века,
появились
первые школы
дизайна,
ставшие
откликом на
массовую
потребность в
специалистах.

6. Цель профессии

ЦЕ
ЛЬ
ПР
ОФ
ЕС
СИ
И
Дизайнер
помогает
людям
увидеть
красоту в
обычных
вещах,
делает их
жизнь более
яркой,
комфортной,
радостной…
ОСОБЕННОСТИ ПРОФЕССИИ
Необходимые качества
Нетрадиционный
взгляд
Коммуникабельность
Терпение
Трудолюби
е
Креативность
Наличие
образного
мышления
Усидчивост
ь
ОСОБЕННОСТИ ПРОФЕССИИ
Обязанности дизайнера
Разработка
идеи и
концепции
Подготовка
эскизов,
макетов
Анализ
потребностей
клиента
Изменение
концепции с
учетом его
пожеланий
Согласование с
клиентом
промежуточных
результатов
работы
ГДЕ ПОЛУЧИТЬ ПРОФЕССИЮ
Университет им.
С. Г. Строганова
Школа дизайна
Институт
современного
искусства
Московский
университет
дизайна и
технологий
Московский
государственны
й университет
сервиса

10.

Образование базовоеОБ
РАЗ
ОВ
АН
ИЕ
БАЗ
ОВ
ОЕ
Для работы
могут
потребоваться
хорошие
знания по
гуманитарным
наукам,
эстетике,
навыки в
графике и
живописи,
технические
знания той
области, где
трудится этот
специалист.
РАЗНОВИДНОСТИ ПРОФЕССИИ
Дизайнер
полиграфии
Фуд-дизайнер
Дизайнер
интерьеров
Дизайнер
одежды
Фитодизайне
р
Ландшафтны
й дизайнер
Web-дизайнер

12. Дизайнер полиграфии

Что делает
дизайнер
полиграфии:
ДИ
ЗА
ЙН
ЕР
ПО
ЛИ
ГРА
ФИ дизайн буклета;
–  дизайн каталога;
И
–
дизайн рекламы;
дизайн визиток;
дизайн брошюр;
дизайн рекламных
листовок;

13. Дизайнер интерьеров

ДИ
ЗА
ЙН
ЕР
ИН
ТЕР
ЬЕР
ОВ
Дизайнер вручную
или на компьютере
делает эскизы
будущего дизайна,
обсуждает их с
клиентом,
дополняет или
перерисовывает.
При работе над
проектом
специалист,
конечно, учитывает
технические
параметры.
Выбирает
необходимые
материалы.

14. Дизайнер одежды

ДИ
ЗА
ЙН
ЕР
ОД
ЕЖ
ДЫ
Дизайнер одежды
разрабатывает
коллекции
одежды,
подбирает ткани.
Он находится в
постоянном
творческом
поиске,
разрабатывая
новые
композиционные
решения.
Для этого он исследует традиции национальных
костюмов, посещает показы, музеи, выставки,
рассматривает иллюстрированные каталоги,
живопись старых мастеров и т.д.

15. Фитодизайнер

Ф
ИТ
О
Д
ИЗ
АЙ
НЕ
Фитодизайнерспециалист по
озеленению и
украшению
интерьеров с
помощью
растительных
композиций. Азы
профессии можно
получить на
краткосрочных
курсах или в школах
флористики и
фитодизайна.
Также можно окончить колледж по специальности
«флорист».

16. Web-дизайнер

Виды
деятельности:
•разработка
W
E
BД
И
З
А
Й
Н
ЕР
концепции и
фирменного стиля
веб-проекта или
приложения;
•создание дизайнмакета типовых
страниц;
•разработка
пользовательског
о интерфейса.

17. Ландшафтный дизайнер

ЛА
Н
Д
Ш
А
ФТ
Н
Ы
Й
Д
ИЗ
АЙ
НЕ
Р
Профессия
ландшафтного
дизайнера не
ограничивается
дизайном и
составлениями проектов.
Ему приходится
взаимодействовать с
заказчиками, у которых
есть свои представления
о том, как должен
выглядеть сад или парк.
И успех ландшафтного
дизайнера во многом
зависит от его умения
находить
общий язык
с
Другая
сложность
профессии
— её сезонность.
клиентами.

18. Фуд-дизайнер

Ф
У
Д
Д
И
З
А
Й
Н
Е
фуд-дизайнер –
художественно
оформляет блюда
с едой.

19. Дизайнер в будущем

ДИ
ЗА
ЙН
ЕР
В
БУ
ДУ
Щ
ЕМ
3D – дизайнер – Профессия будущего! 3D дизайнер
разрабатывает и создает дизайн трехмерных объектов
и моделей, текстуры, анимацию, спецэффекты.
Если вы выбираете эту
профессию, то знайте,
она сложна и кропотлива.

English     Русский Правила

Дизайн интерьера — HiSoUR История культуры

Дизайн интерьера — это искусство и наука об улучшении интерьера здания для достижения более здоровой и эстетически приятной среды для людей, использующих пространство. Дизайнер интерьера — это тот, кто планирует, исследует, координирует и управляет такими проектами. Дизайн интерьера — это многогранная профессия, включающая концептуальное развитие, планирование пространства, инспекции объектов, программирование, исследования, общение с заинтересованными сторонами проекта, управление строительством и выполнение проекта.

История и текущие условия
В прошлом интерьеры инстинктивно составлялись как часть процесса строительства. Профессия дизайна интерьера стала следствием развития общества и сложной архитектуры, возникшей в результате развития промышленных процессов. Стремление к эффективному использованию пространства, благополучию пользователей и функциональному дизайну способствовало развитию современной профессии дизайна интерьеров. Профессия дизайна интерьера отделена и отличается от роли декоратора интерьера, который обычно используется в США. Этот термин менее распространен в Великобритании, где профессия дизайна интерьера все еще не регулируется, и, строго говоря, еще официально не является профессией.

В древней Индии архитекторы работали в качестве дизайнеров интерьера. Это видно из ссылок Вишвакармы, архитектора — одного из богов в индийской мифологии. Кроме того, скульптуры, изображающие древние тексты и события, видны во дворцах, построенных в Индии 17-го века.

В древнем Египте «дома душ» или модели домов были помещены в гробницы в качестве сосудов для предложений пищи. Из них можно различить детали о дизайне интерьера разных резиденций в разных египетских династиях, таких как изменения в вентиляции, портики, колонны, лоджии, окна и двери.

На протяжении XVII-XVIII веков и в начале 19-го века внутренняя отделка была предметом заботы домохозяйки или занятого обивочника или ремесленника, который бы советовал о художественном стиле интерьера. Архитекторы также использовали ремесленников или ремесленников для завершения дизайна интерьера для своих зданий.

Коммерческий дизайн и управление интерьером
В середине-конце 19 века услуги по дизайну интерьера значительно расширились, так как средний класс в промышленных странах рос в размерах и процветании и начал стремиться к внутренним атрибутам богатства, чтобы закрепить свой новый статус. Крупные мебельные фирмы начали разворачиваться в общий дизайн интерьера и управление, предлагая полную обстановку дома в самых разных стилях. Эта бизнес-модель процветала с середины века до 1914 года, когда эту роль все больше узурпировали независимые, часто любители, дизайнеры. Это проложило путь к появлению профессионального дизайна интерьера в середине 20-го века.

В 1950-х и 1960-х годах обойщики начали расширять свои бизнес-направления. Они расширили свой бизнес более широко и в художественном плане и начали рекламировать свою мебель для публики. Чтобы удовлетворить растущий спрос на подрядные работы в интерьере по таким проектам, как офисы, гостиницы и общественные здания, эти предприятия стали намного крупнее и сложнее, используя строителей, столяров, штукатуров, текстильных дизайнеров, художников и дизайнеров мебели, а также инженеров и техников для выполнения работы. Фирмы начали публиковать и распространять каталоги с отпечатками для разных щедрых стилей, чтобы привлечь внимание расширяющихся средних классов.

Поскольку универмаги увеличились по количеству и размеру, торговые помещения в магазинах были представлены в разных стилях в качестве примеров для клиентов. Одним из особенно эффективных рекламных инструментов было создание модельных комнат на национальных и международных выставках в выставочных залах для общественности. Некоторые из новаторских фирм в этом отношении были Waring & Gillow, James Shoolbred, Mintons и Holland & Sons. Эти традиционные высококачественные фирмы по изготовлению мебели стали играть важную роль в качестве консультантов для неуверенности клиентов среднего класса по вкусу и стилю и начали заключать контракты на проектирование и отделку интерьеров многих важных зданий в Великобритании.

Этот тип фирмы возник в Америке после Гражданской войны. Братья Гертер, основанные двумя немецкими эмигрантскими братьями, стали складом обивки и стали одной из первых фирм производителей мебели и декораторов интерьера. С их собственными дизайнерскими офисами и кабинетом-изготовителями и обивочными мастерскими Herter Brothers были готовы выполнить все аспекты внутренней отделки, включая декоративные панели и камины, украшение стен и потолков, узорные полы и ковры и драпировки.

Главной фигурой в популяризации теорий дизайна интерьера для среднего класса был архитектор Оуэн Джонс, один из самых влиятельных теоретиков дизайна девятнадцатого века. Первый проект Джонса был его самым важным — в 1851 году он отвечал не только за украшение гигантского Хрустального дворца Джозефа Пакстона за Великую выставку, но и за организацию экспонатов внутри. Он выбрал противоречивую палитру красного, желтого и синего цвета для внутреннего железа и, несмотря на первоначальную негативную рекламу в газетах, был в конечном итоге представлен королевой Викторией с большим критическим одобрением. Его наиболее значительная публикация была «Грамматика орнамента» (1856), в которой Джонс сформулировал 37 ключевых принципов дизайна интерьера и декора.

Джонс работал на некоторых ведущих мировых дизайнерских фирмах в тот день; в 1860-х годах он работал в сотрудничестве с лондонской фирмой Jackson & Graham для производства мебели и других принадлежностей для высококлассных клиентов, в том числе коллекционера Альфреда Моррисона и Хедива Египта Исмаила Паши.

В 1882 году в Лондонском справочнике почтового отделения было перечислено 80 внутренних декораторов. Некоторые из самых известных компаний того периода были Crace, Waring & Gillow и Holland & Sons; известными декораторами, нанятыми этими фирмами, были Томас Эдвард Коллчет, Эдвард Уильям Годвин, Чарльз Барри, Готфрид Семпер и Джордж Эдмунд-стрит.

Переход к профессиональному дизайну интерьера

Этот интерьер был разработан Джоном Диббле Крэйсом, президентом Института британских декораторов, созданным в 1899 году.
К концу 20-го века любительские советники и публикации все чаще бросали вызов монополии, которую крупные розничные компании занимали в дизайне интерьера. Английский феминистский автор Мэри Хоуис написал серию широко прочитанных эссе в 1880-х годах, в которых она высмеивала стремление, с которым стремящиеся люди среднего класса обставляли свои дома в соответствии с жесткими моделями, предлагаемыми им розничными торговцами. Она выступала за индивидуальное принятие определенного стиля, адаптированного к индивидуальным потребностям и предпочтениям заказчика:

«Одна из моих самых сильных убеждений и один из первых канонов хорошего вкуса состоит в том, что наши дома, такие как раковина рыбы и птичье гнездо, должны представлять наш индивидуальный вкус и привычки.
Переход к украшению как отдельной художественной профессии, не связанной с производителями и розничными торговцами, получил толчок к формированию Института британских декораторов 1899 года; с Джоном Диббле Крейсом в качестве своего президента он представлял почти 200 декораторов по всей стране. К 1915 году в лондонском справочнике было зарегистрировано 127 частных лиц, работающих в качестве декораторов интерьера, из которых 10 были женщинами. Рода и Агнес Гаррет были первыми женщинами, которые профессионально обучались в качестве декораторов в 1874 году. Важность их работы над дизайном считалась в то время как наравне с Вильямом Моррисом. В 1876 году их работа «Предложения по декорированию дома в живописи, деревообработке и мебели» распространила их идеи на художественный дизайн интерьера широкой аудитории среднего класса.

К 1900 году ситуация была описана Иллюстрированным Плотником и Строителем:

«До недавнего времени, когда мужчина хотел представить, он посетил бы всех дилеров и выделил бы кусок мебели … Сегодня он отправляется за торговцем в художественной мебели и фурнитуре, который осматривает все комнаты в доме, и он приносит свои художественные ум на эту тему ».
В Америке Кэндис Уилер был одним из первых женщин-дизайнеров интерьера и помог поддержать новый стиль американского дизайна. Она сыграла важную роль в развитии художественных курсов для женщин в ряде крупных американских городов и считалась национальным авторитетом в области homedesign. Важным влиянием на новую профессию было «Украшение домов», руководство по дизайну интерьера, написанное Эдит Уортон с архитектором Огденом Кодманом в 1897 году в Америке. В книге авторы осудили интерьер и интерьер интерьера в викторианском стиле, особенно те комнаты, которые были украшены тяжелыми оконными занавесками, викторианским брик-а-брацем и мягкой мебелью. Они утверждали, что такие комнаты подчеркивали обивку за счет надлежащего планирования пространства и архитектурного дизайна и поэтому были неудобны и редко использовались. Книга считается оригинальной работой, и ее успех привел к появлению профессиональных декораторов, работающих в том виде, в котором его авторы, в первую очередь, Эльси де Вулф.

Elsie De Wolfe был одним из первых дизайнеров интерьера. Отвергнув викторианский стиль, с которым она выросла, она выбрала более яркую схему, а также более удобную мебель в доме. Ее рисунки были легкими, со свежими цветами и тонкой мебелью Chinoiserie, в отличие от предпочтений викторианских оттенков тяжелых, красных драпировок и обивки, темного дерева и сильно узорчатых обоев. Ее проекты были также более практичными; она устранила беспорядок, который занимал викторианский дом, позволяя людям развлекать больше гостей комфортно. В 1905 году де Вулф был заказан для дизайна интерьера Клуба колоний на Мэдисон-авеню; ее интерьеры получили признание почти за ночь. Она собрала свои идеи в свою широко читаемую книгу 1913 года «Дом в хорошем вкусе».

В Англии Сири Моэм стал легендарным дизайнером интерьера, которому приписывается проектирование первой полностью белой комнаты. С начала своей карьеры в начале 1910-х годов ее международная репутация вскоре выросла; она позже расширила свой бизнес до Нью-Йорка и Чикаго. Рожденная в эпоху викторианской эпохи, характеризующаяся темными цветами и небольшими пространствами, она вместо этого спроектировала комнаты, наполненные светом и украшенные множеством оттенков белых и зеркальных экранов. В дополнение к зеркальным экранам ее товарные знаки включали: книги, покрытые белым пергаментом, столовые приборы с белыми фарфоровыми ручками, столы для консолей с штукатурными пальмовыми, раковинами или основаниями дельфинов, мягкие и бахромые кровати для саней, меховые ковры, обеденные стулья, белой кожи и ламп с градуированными стеклянными шарами и венками.

расширение
Профессия дизайнера интерьера стала более известной после Второй мировой войны. Начиная с 1950-х годов, расходы на дом увеличились. Были разработаны курсы внутреннего дизайна, требующие публикации учебников и справочных источников. Были предоставлены исторические отчеты дизайнеров интерьеров и фирм, отличных от специалистов декоративного искусства. Для профессии были созданы организации, регулирующие образование, квалификацию, стандарты и практику и т. Д.

Ранее дизайн интерьера рассматривался как второстепенная роль архитектуры. Он также имеет множество связей с другими дизайнерскими дисциплинами, включающими работу архитекторов, промышленных дизайнеров, инженеров, строителей, мастеров и т. Д. По этим причинам правительство стандартов и стандартов дизайна интерьера часто включалось в другие профессиональные организации, которые занимались дизайном. Такие организации, как Chartered Society of Designers, созданная в Великобритании в 1986 году, и Американский институт дизайнеров, основанный в 1938 году, управляли различными областями дизайна.

Только после этого было разработано специальное представительство в области дизайна интерьера. Национальное общество дизайнеров интерьера США было основано в 1957 году, а в Великобритании Ассоциация декораторов и дизайнеров была основана в 1966 году. По всей Европе были созданы другие организации, такие как Финская ассоциация архитекторов интерьера (1949 год), а в 1994 году Была основана Международная ассоциация дизайна интерьеров.

Эллен Мазур Томсон, автор Origins of Graphic Design in America (1997), определила, что профессиональный статус достигается за счет образования, самоналоженных стандартов и профессиональных организаций по удержанию ворот. Достигнув этого, дизайн интерьера стал признанной профессией.

Дизайнеры интерьера и дизайнеры интерьера

Дизайн интерьера в ресторане
Дизайн интерьера — это искусство и наука о понимании поведения людей для создания функциональных пространств внутри здания. Украшение — это обстановка или украшение пространства модными или красивыми вещами. Короче говоря, дизайнеры интерьера могут украшать, но декораторы не разрабатывают.

Дизайнер интерьера
Дизайнер интерьера предполагает, что больше внимания уделяется планированию, функциональному дизайну и эффективному использованию пространства по сравнению с оформлением интерьера. Дизайнер интерьера в дизайне финиша может выполнять проекты, которые включают в себя организацию базовой планировки помещений внутри здания, а также проекты, требующие понимания технических вопросов, таких как расположение окон и дверей, акустика и освещение. Хотя дизайнер интерьера может создавать макет пространства, они не могут изменять несущие стены без того, чтобы их конструкции были напечатаны для утверждения инженером-строителем. Дизайнеры интерьера часто работают напрямую с архитекторами, инженерами и подрядчиками.

Дизайнеры интерьеров должны быть высококвалифицированными, чтобы создавать интерьерные условия, которые являются функциональными, безопасными и соответствуют строительным нормам и требованиям ADA. Они выходят за рамки выбора цветовых палитр и мебели и применяют свои знания для разработки строительных документов, загрузочных нагрузок, правил здравоохранения и принципов устойчивого проектирования, а также управления и координации профессиональных услуг, включая механическую, электрическую, водопроводную и безопасность — все, чтобы люди могли жить, учиться или работать в безобидной среде, которая также эстетически приятна.

Кто-то, возможно, пожелает специализироваться и развивать технические знания, специфичные для одной области или типа дизайна интерьера, такие как жилой дизайн, коммерческий дизайн, дизайн гостеприимства, дизайн здравоохранения, универсальный дизайн, дизайн выставки, дизайн мебели и пространственный брендинг. Дизайн интерьера — это творческая профессия, относительно новая, постоянно развивающаяся и часто запутанная для публики. Это не художественное преследование и полагается на исследования из многих областей, чтобы обеспечить хорошо подготовленное понимание того, как на людей влияет их окружающая среда.

Цвет в дизайне интерьера
Цвет — это мощный инструмент дизайна в оформлении, а также в дизайне интерьера, который является искусством создания и координации цветов вместе, чтобы создать стильную схему внутренней архитектуры пространства.

Для дизайнеров интерьера важно приобретать глубокий опыт с цветами, понимать их психологические эффекты и понимать значение каждого цвета в разных местах и ​​ситуациях, чтобы создавать подходящие комбинации для каждого места.

Объединение цветов вместе может привести к созданию состояния ума, наблюдаемого наблюдателем, и может в конечном итоге привести к положительным или отрицательным последствиям для них. Цвета делают комнату более спокойной, жизнерадостной, удобной, напряженной или драматичной. Цветовая комбинация делает крошечную комнату казаться большей или меньшей. Таким образом, профессия дизайнера интерьера выбирает подходящие цвета для места, в котором люди хотят выглядеть и чувствовать себя в пространстве.

Специальности

Электрическая катушка для катушек повторно используется в качестве центрального стола на ярмарке в Рио-де-Жанейро.
Жилой
Жилой дизайн — это дизайн интерьера частных резиденций. Поскольку этот тип дизайна очень специфичен для отдельных ситуаций, потребности и желания человека имеют первостепенное значение в этой области дизайна интерьера. Дизайнер интерьера может работать над проектом с начальной стадии планирования или может работать над ремоделированием существующей структуры. Часто это очень сложный процесс, который требует нескольких месяцев для точной настройки и создания пространства с видением клиента.

коммерческий
Коммерческий дизайн охватывает широкий спектр подсекций.

Розничная торговля: включает в себя торговые центры и торговые центры, универмаги, специализированные магазины, визуальное мерчандайзинг и выставочные залы.
Визуальный и пространственный брендинг: использование пространства в качестве среды для выражения корпоративного бренда.
Корпоративный: офисный дизайн для любого бизнеса, такого как банки.
Здравоохранение: дизайн больниц, вспомогательных жилых помещений, медицинских кабинетов, стоматологических кабинетов, психиатрических учреждений, лабораторий, медицинских учреждений.
Гостеприимство и отдых: включает гостиницы, мотели, курорты, круизные суда, кафе, бары, казино, ночные клубы, театры, музыкальные и концертные залы, оперные театры, спортивные залы, рестораны, спортивные залы, оздоровительные клубы и курорты и т. Д.
Институциональные: государственные учреждения, финансовые учреждения (банки и кредитные союзы), школы и университеты, религиозные учреждения и т. Д.
Промышленные объекты: производственные и учебные объекты, а также объекты импорта и экспорта.
Выставка: включает музеи, галереи, выставочный зал, специально для выставочной и выставочной галереи.
Строительство транспорта: включает в себя автовокзал, станцию ​​метро, ​​аэропорты, пристань и т. Д.
Спорт: включает в себя спортивные залы, стадионы, комнаты для купания, баскетбольные залы и т. Д.
Обучение в частном институте, предлагающем классы дизайна интерьера
Работа на себя
Занятость в фирмах частного сектора
Другие
Другие области специализации включают в себя дизайн развлекательного и тематического парка, дизайн музея и выставки, дизайн экспонатов, дизайн мероприятий (в том числе церемонии, свадьбы, детские и свадебные ливни, вечеринки, концерты и концерты), интерьер и стиль прокладки, стиль ремесла, стиль одежды , дизайн продукта, дизайн столов, дизайн театра и исполнения, сценический и декоративный дизайн, сценический дизайн и дизайн для кино и телевидения. Помимо тех, дизайнеры интерьера, особенно те, кто имеет высшее образование, могут специализироваться на проектировании здравоохранения, геронтологическом дизайне, образовании учебных заведений и других областях, требующих специальных знаний. Некоторые университетские программы предлагают аспирантуру в тезисах и других областях. Например, как Корнельский университет, так и Университет Флориды предлагают выпускные программы дизайна интерьера в исследованиях окружающей среды и поведения.

профессия

Рассрочка Л. Гаргантини на ярмарку Больцано, 1957. Фото Паоло Монти (Фондо Паоло Монти, Бэйк).
образование
Основная статья: Обучение дизайну интерьера
Существуют различные пути, которые можно предпринять, чтобы стать профессиональным дизайнером интерьера. Все эти пути связаны с определенной формой обучения. Работа с успешным профессиональным дизайнером является неофициальным методом обучения и ранее была наиболее распространенным методом обучения. Однако во многих штатах этот путь не может привести к лицензированию в качестве профессионального дизайнера интерьера. Обучение через такое учреждение, как колледж, искусство или школа дизайна или университет, является более формальным путем к профессиональной практике.

В Великобритании и США в настоящее время доступны несколько университетских курсов, в том числе по архитектуре интерьера, для завершения трех или четырех лет.

Формальная образовательная программа, в частности, аккредитованная или профессиональная организация дизайнеров интерьеров, может обеспечить обучение, соответствующее минимальному стандарту передового опыта, и, таким образом, дает студенту образование высокого уровня. Имеются также выпускники университетов и Ph.d. программы, доступные для тех, кто ищет дополнительную подготовку по конкретной специализированной специализации (например, геронтологический или медицинский дизайн) или тех, кто хочет преподавать дизайн интерьера на университетском уровне.

Рабочие условия
В дизайне интерьера есть широкий спектр условий труда и возможностей трудоустройства. Крупные и крошечные корпорации часто нанимают дизайнеров интерьеров в качестве сотрудников в обычные рабочие часы. Дизайнеры для небольших фирм и онлайн-реновации обычно работают на контракт или на работу. Самозанятые дизайнеры, которые составляют 26% дизайнеров интерьеров, обычно работают больше всего часов. Дизайнеры интерьеров часто работают под напряжением, чтобы соответствовать срокам, оставаться в бюджете и удовлетворять потребности клиентов.

В некоторых случаях лицензированные специалисты просматривают работу и подписывают ее перед представлением дизайна для утверждения клиентами или разрешения на строительство. Необходимость в лицензированном пересмотре и подписи варьируется в зависимости от местности, соответствующего законодательства и объема работ. Их работа может включать значительные поездки для посещения разных мест. Однако с развитием технологий процесс общения с клиентами и передачи альтернативных вариантов дизайна стал проще и требует меньшего количества поездок. Они также обновляют пространство, чтобы удовлетворить конкретный вкус для клиента.

Стили
Арт-деко
Стиль в стиле ар-деко начал в Европе в первые годы 20-го века с ослаблением стиля модерн. Термин «арт-деко» был взят из Международной выставки «Декорации и декоративные изделия модерн», которая состоялась в Париже в 1925 году. Арт-деко отказался от многих традиционных классических влияний в пользу более упорядоченных геометрических форм и металлического цвета. Стиль Art Deco повлиял на все области дизайна, особенно на дизайн интерьера, потому что это был первый стиль оформления интерьера для освещения новых технологий и материалов.

Стиль Art Deco в основном основан на геометрических формах, рационализации и чистых линиях. Стиль предлагал резкий, прохладный вид механизированной жизни, совершенно противоречащий всему, что было раньше.

Art Deco отвергла традиционные материалы отделки и дизайна интерьера, вместо этого вместо этого использовались более необычные материалы, такие как хром, стекло, нержавеющая сталь, блестящие ткани, зеркала, алюминий, лак, инкрустация дерева, кожи акулы и зебры. Использование твердых, металлических материалов было выбрано для празднования эпохи машин. Эти материалы отражают наступающую современную эпоху, которая была открыта после окончания Первой мировой войны. Инновационные комбинации этих материалов создали контрасты, которые были очень популярны в то время — например, смешивание полированной древесины и черного лака с сатином и мехами. Парикмахерская в магазине Austin Reed в Лондоне была спроектирована PJ Westwood. Вскоре он был расценен как самый модный парикмахерский магазин в Великобритании из-за использования металлических материалов.

Цветные темы Art Deco состояли из металлического цвета, нейтрального цвета, яркого цвета и черно-белого. В дизайне интерьера преобладают прохладные металлические цвета, включая серебро, золото, металлический синий, древесный уголь и платина. Серж Чермаев, британский дизайнер из Великобритании, широко использовал в своих комнатных схемах прохладные металлические цвета и роскошные поверхности. Его дизайн-салон 1930 года для британской швейной фирмы имел серебристо-серый фон и черные зеркальные стеновые панели.

Черно-белая была также очень популярной цветовой гаммой в 1920-х и 1930-х годах. Черная и белая плитка шахматной доски, полы и обои были очень модные в то время. По мере развития стиля яркие яркие цвета стали популярными.

Оснащение и декор Art Deco имели глянцевый, роскошный вид с использованием инкрустированной древесины и отражающей отделки. Мебельные детали часто имели изогнутые края, геометрические формы и чистые линии. Осветительные приборы Art Deco имели тенденцию использовать сложные геометрические узоры.

Современное искусство
«Современный дизайн вырос из декоративного искусства, в основном из арт-деко, в начале 20-го века». Одним из первых, кто представил этот стиль, был Фрэнк Ллойд Райт, который не стал чрезвычайно популяризирован до завершения дома под названием Fallingwater в 1930-х годах. «Современное искусство достигло своего пика в 1950-х и 60-х годах, поэтому дизайнеры и декораторы сегодня могут относиться к современному дизайну как« середина века ». Современное искусство не относится к эпохе или эпохе дизайна.« Современное искусство — это не так же, как современный дизайн, что является термином, который дизайнеры интерьера применяют к смещающейся группе последних стилей и тенденций ».

Арабские материалы
«Маджлисская живопись», также называемая нагашской живописью, — это украшение меджлиса или передней гостиной традиционных арабских домов в провинции Асир Саудовской Аравии и прилегающих частях Йемена. Эти настенные росписи, арабская форма фрески или фрески показывают различные геометрические дизайны в ярких цветах: «Названный« нагаш »на арабском языке, настенные картины были признаком гордости за женщину в ее доме».

Геометрические рисунки и тяжелые линии, по-видимому, адаптированы к тканевым и ткацким узорам. «В отличие от трезвости архитектуры и декора в остальной Аравии, буйный цвет и орнамент характеризуют« Асир ». Картина простирается в дом через стены и двери, вверх по лестницам и на саму мебель. Когда дом окрашивается, женщины из сообщества помогают друг другу закончить работу. Затем здание отображает их общий вкус и знания. Матери передают их своим дочерям. Это произведение основано на геометрии прямых линий и предлагает образцы, общие для текстильного ткачества, с сплошными полосами разного цвета. Появляются некоторые мотивы, такие как треугольный михраб или «ниша» и пальметт. В прошлом краска производилась из минеральных и растительных пигментов. Гвоздика и люцерна дали зеленый цвет. Синий пришел с завода индиго. Красный появился из граната и определенной грязи. Кисти были созданы из жестких волос, найденных в хвосте козла. Однако сегодня женщины используют современную краску для создания новых взглядов, которые стали индикатором социально-экономических изменений ».

Женщины в провинции Асир часто дополняют оформление и живопись интерьера дома. «Вы могли рассказать о богатстве семьи картинками», — говорит Ум Абдулла: «Если бы у них не было много денег, жена могла бы рисовать только мотолат», простые прямые, простые строки, в виде трех-шести повторений в красный, зеленый, желтый и коричневый ». Когда женщины не хотели рисовать сами стены, они могли обменяться с другими женщинами, которые будут выполнять эту работу. Несколько саудовских женщин стали известными как маджлисы, такие как Фатима Абу Гахас.

Внутренние стены дома ярко окрашены женщинами, которые работают в определенных узорах с линиями, треугольниками, квадратами, диагоналями и древовидными узорами. «Некоторые из больших треугольников представляют собой горы. Линии зигзага стоят за воду, а также за молнию. Маленькие треугольники, особенно когда самая широкая область находится наверху, находятся в доисламских представлениях женских фигур. То, что маленькие треугольники, найденные в настенных росписях в «Асире», называются банатом, могут быть культурным остатком давно забытого прошлого ».

«Внутренние дворы и верхние колонтитажные портики являются главными особенностями лучшей архитектуры Надиди, в дополнение к мелко нарезанной штукатурке (jiss) и окрашенным оконным ставням, которые украшают комнаты для приема гостей. Хорошие примеры штукатурки часто можно увидеть в размывающихся руинах разрушенные здания — эффект легкий, нежный и воздушный. Обычно это вокруг меджлиса, вокруг кофейного очага и вдоль стен, где гости сидели на ковриках, на подушках. Даути задавался вопросом, был ли этот «паркет jis», этот «гипсовая резьба … все украшающие и незакрытые» возникли из Индии. Однако резьба Najd кажется очень отличной от той, что наблюдается в Восточной провинции и Омане, которые связаны с индийскими традициями и скорее напоминают мотивы и узоры, найденные в древних Месопотамия. Розетка, звезда, треугольник и ступенчатый вершинный образец дадо — все это древние узоры и могут быть найдены на всем Ближнем Востоке древности. Провинция Аль-Кассим кажется дом этого искусства, и там он обычно работает в твердой белой штукатурке (хотя то, что вы видите, обычно порождается дымом кофейного очага). В Эр-Рияде примеры можно увидеть в незакрашенной глине.

Распространение СМИ
Дизайн интерьера стал предметом телевизионных шоу. В Великобритании (Великобритания) популярные программы оформления и декорирования интерьера включают в себя 60 минутный макияж (ITV), меняющиеся комнаты (BBC) и продающие дома (канал 4). Известные дизайнеры интерьера, чья работа представлена ​​в этих программах, включают Линду Баркер и Лоуренс Ллевелин-Боуэн. В Соединенных Штатах сеть TLC передала популярную программу под названием «Торговые пространства», шоу, основанное на британской программе «Смена комнат». Кроме того, как HGTV, так и DIY Network также транслируют множество программ по дизайну и декорированию интерьера, в которых представлены работы различных дизайнеров интерьеров, декораторов и экспертов по благоустройству дома во множестве проектов.

Вымышленные декораторы интерьера включают сестер Sugarbaker по дизайну женщин и Грейс Адлер на Will & Grace. Существует также еще одно шоу под названием Home MADE. По словам судей, есть две команды и два дома, и тот, кто проектировал и делал худшую комнату, был исключен. Еще одно шоу в сети стилей, организованное Niecy Nash, — это «Чистый дом», где они снова делают грязные дома в тематические комнаты, которые хотели бы клиентам. Другие шоу включают «Дизайн на копейке», «Предназначен для продажи» и «Украшающие приключения по цене Амброуза». Шоу под названием Design Star стало более популярным благодаря 5 сезонам, которые уже были показаны. Победители этого шоу в конечном итоге получают свои собственные телешоу, среди которых «Цвет Splash», организованный Дэвидом Бромстадом, «Myles of Style», организованный Kim Myles, Paint-Over! организованный Дженнифер Бертран, «Обработка Антонио», организованная Антонио Баллатором, и, наконец, «Секреты стилиста», организованная Эмили Хендерсон. У Bravo также есть множество шоу, которые исследуют жизнь дизайнеров интерьера. К ним относятся Flipping Out, в котором исследуется жизнь Джеффа Льюиса и его команды дизайнеров; Декор Миллион Долларов исследует жизнь дизайнеров интерьера Натана Тернера, Джеффри Алана Маркса, Мэри Макдональд, Кэтрин Ирландии и Мартина Лоуренса Булларда.

Дизайн интерьера также стал предметом радиошоу. В США популярный дизайн интерьера и образ жизни включает в себя Martha Stewart Living and Living Large с участием Карена Миллса. Известные дизайнеры интерьера, чья работа представлена ​​в этих программах, включают в себя Bunny Williams, Barbara Barry и Kathy Ireland.

Многие журналы дизайна интерьера предлагают советы относительно цветовой палитры, мебели, искусства и других элементов, которые подпадают под общий дизайн интерьера. Этот журнал часто фокусируется на смежных предметах, чтобы привлечь более конкретную аудиторию. Например, архитектура как основной аспект Dwell, в то время как Веранда хорошо известна как роскошный живой журнал. Журнал Lonny и недавно обновленный журнал Domino обслуживают молодых, бедных, столичных зрителей и подчеркивают доступность и подход к дизайну интерьера (DIY).

как удалось сменить род деятельности и достичь успеха в новой сфере

«В 18 лет бывает сложно понять, чем ты хочешь заниматься. А в 28 иногда кажется, что менять жизнь уже поздно, — но это не так», — уверена Ирина, философ по первому образованию, а сейчас — дизайнер интерфейсов в Naumen.

Поговорили о том, как решиться на большие перемены: поменять профессию на онлайн-курсах, попасть на стажировку в компанию мечты и гонять на велосипеде по Уралу и миру.

Философский факультет УрГУ: нам обещали светлое будущее

Менеджер: от стабильности к потере смысла

«Поднять перископ»: пробные курсы и увольнение

«Я поняла, что это мой шанс изменить жизнь»

«Учиться было тяжело: я не знала даже элементарных терминов»

Стажировка в компании мечты: «митинг», Jira и реальные задачи

«Моя мечта сбылась: я стала дизайнером»

«Сейчас я выбираю курсы точечно»

О синдроме самозванца и установке на рост

Философский факультет УрГУ: нам обещали светлое будущее

В 18 лет я даже не думала о карьере в IT. Я из маленького города, там и сейчас трудно объяснить знакомым, что значит «работать на удаленке», а 15 лет назад это было сложно даже представить.

В одиннадцатом классе я хотела выучить испанский язык. Его преподавали на философском факультете университета, на кафедре социолингвистики. Помню, мне тогда очень понравилось название — философский факультет. На собрании абитуриентов декан сказал, что выпускники факультета без проблем находят работу в самых разных сферах. Мою маму это успокоило, и я поступила. Испанский я действительно выучила: сдала экзамен DELE на B1. Позже могла сдать и на B2, но экзамен стоил дорого, а лишних денег у меня не было.

Мой DELE, ради которого я поступила на философский. Фамилия еще девичья

Менеджер: от стабильности к потере смысла

На третьем курсе я начала подрабатывать: была оператором кол-центра, консультантом в спортивных магазинах, преподавателем испанского языка. На последнем курсе устроилась менеджером по работе с документами в визовый центр — и осталась там после выпуска. Времени подумать, чем я хочу заниматься, у меня не было: надо было себя обеспечивать. К тому же за время учебы у меня появились увлечения, на которые нужны были деньги: скалолазание, велосипед, путешествия.

На веломарафоне «Большой камень», 2017 год

После душного офиса много времени проводила на скалах под Екатеринбургом

Работа в визовом центре была механическая, возможностей для роста не было. Зато была стабильность, а вместе с ней — тотальный контроль со стороны руководства, строгий дресс-код и необходимость каждый день объяснять клиентам одно и то же. Требования к документам часто менялись, люди нервничали, и в час пик — а это весь летний сезон — обстановка на работе накалялась. Еще из-за большой нагрузки нам запрещали брать отпуск летом.

Со временем я поняла, что не хочу больше бессмысленно сидеть и ждать, когда начнется моя настоящая жизнь. Я увлекаюсь любительским велоспортом, а лето на Урале короткое. Теплый велосезон у нас всего пять месяцев, иногда и меньше, так что, если хочешь успеть покататься, нельзя терять время. В визовом центре мы могли по два часа просто ждать, когда закончится рабочий день. Да, эти часы оплачивались, но смысла для меня в такой жизни не было.

Летом 2021 года я ездила на учебный кемп по даунхиллу (экстремальная езда на велосипеде). Было очень страшно, но мне понравилось

Мой муж — программист, давно работает в IT, и я всегда смотрела на его работу и образ жизни как на нечто недостижимое. Гибкий график, уютный офис, осмысленная работа, которой можно гордиться; много возможностей для роста и развития в компании; люди, с которыми интересно поговорить. Я мечтала о такой работе, но не понимала, кем я могу стать в этом мире.

«Поднять перископ»: пробные курсы и увольнение

Весной я прошла курсы по созданию векторных иллюстраций — и мне понравилось. Но дальше рисования простых картинок для продажи на специальных сайтах дело не пошло. Я не знала, чем именно хочу заниматься.

После курса по иллюстратору я рисовала много векторов, чтобы набить руку. Это вершина Эвереста на фоне традиционных молельных флажков лунгта

Тем же летом я прочитала книгу Елены Резановой «Никогда-нибудь». Она сильно на меня повлияла, и я использовала совет «поднять перископ». Идея в том, что если вы не знаете, чем хотите заниматься в жизни, то рискните выйти из своего кокона и посмотрите вокруг. Пробуйте разные вещи и прислушивайтесь — откликается или нет?

И так в начале декабря я записалась на ознакомительный курс по проектированию интерфейсов от GeekBrains. За месяц я поняла главное: мне это нравится, хочу быть дизайнером интерфейсов. В конце месяца я собралась с духом и оплатила трехмесячный курс по веб-дизайну. А еще сделала себе подарок на Новый год и уволилась с работы, чтобы полностью погрузиться в учебу.

Одна из первых учебных работ: придумала компанию и разработала посадочную страницу сайта

Перерисовала главную страницу сайта приключенческой гонки

«Я поняла, что это мой шанс изменить жизнь»

В начале пути я уже знала, в какой компании хочу работать. У них как раз была открыта вакансия дизайнера интерфейсов, и я поняла, что это мой шанс изменить жизнь. Вам будет смешно, но я загуглила все навыки, которые требовались, и по этим ключевым словам искала курсы. В моем списке были программа Figma, проектирование интерфейсов, типографика, композиция, работа с цветом.

Я не могла позволить себе долго учиться: финансовой подушки бы не хватило. Поэтому длительные курсы я не рассматривала. В школе WDI я прошла курс по фигме и записалась к ним же на трехмесячный интенсив по веб-дизайну. Курс проходил в формате вебинаров, каждый день надо было сдавать домашнее задание и работать над большими проектами для портфолио.

«Учиться было тяжело: я не знала даже элементарных терминов»

Учеба давалась мне тяжело: дизайн был новой для меня сферой, я не знала элементарных терминов и правил, бесконечно всё гуглила. В среднем учеба занимала по восемь часов в день — курс не зря назывался «интенсив». Казалось, что я никогда ничего не пойму и не смогу найти работу.

Помогли поддержка преподавателей, забота кураторов и дружное сообщество студентов. Группа подобралась открытая и дружелюбная, у ребят был разный опыт в дизайне, жизнь в чате бурлила даже в три часа ночи.

Сильно мотивировала геймификация на курсе: за работу давали баллы и звания. За лучшую работу преподаватель давал звезду одному человеку из группы. Четыре звезды пролетели мимо, а пятую вручили мне — за разработку дизайна приложения под андроид. У меня было ощущение, что я получила Нобелевскую премию. Эта звезда до сих пор меня мотивирует в минуты дизайнерского уныния.

Макеты того самого учебного приложения, за которое мне вручили звезду — как сказал тренер, «за большую силу воли и стильную работу»

Несмотря на сложности, я изо всех сил стремилась изменить свою жизнь, стать дизайнером и делать работу, которая мне бы нравилась. Близкие меня поддерживали — это важно, когда тебе уже под 30 и ты не знаешь, что будет дальше.

На курсе я сделала пять работ: промостраницу, интернет-магазин, приложение для айфона и андроида и курсовую работу. В конце апреля нам выдали дипломы, я сразу опубликовала проекты на сайте для дизайнеров Behance и стала откликаться на вакансии.

Моя курсовая работа на интенсиве — сайт-путеводитель по долине Катманду в Гималаях. Я была в Непале несколько раз и мечтаю туда вернуться

Стажировка в компании мечты: «митинг», Jira и реальные задачи

Я делала тестовые, получала опыт собеседований и отказы, надеялась и набивала шишки. В этот момент компания моей мечты выложила вакансию дизайнера интерфейсов. Naumen — екатеринбургская IT-компания, разработчик программного обеспечения и цифровых сервисов. Я откликнулась, сделала тестовое — и меня позвали на собеседование. В итоге мне предложили оплачиваемую стажировку, хотя я была готова работать бесплатно ради опыта. Зарплата на стажировке была немного меньше той, которую я, с опытом больше пяти лет, получала на предыдущей работе.

В первый же день стажировки я поучаствовала в «митинге» — созвоне, которые тут проводятся ежедневно, впервые увидела доску в программе Jira и получила реальную задачу. На встрече я почти ничего не поняла: «мерджить», «релизить», «бэкапить», «спринтить»… Вечером снова гуглила.

Наставница помогла мне разобраться, как устроена работа в команде, какой жизненный цикл у задачи, где начинается и заканчивается моя зона ответственности, как решать дизайнерские задачи и что делать, если решение не находится.

После успешного прохождения стажировки выдали брендированную толстовку

«Моя мечта сбылась: я стала дизайнером»

После окончания трехмесячной стажировки я получила предложение о работе. Еще через три месяца завершился испытательный срок и я стала самостоятельным младшим дизайнером. Моя мечта сбылась!

Вот уже больше двух лет я работаю дизайнером интерфейсов — создаю внешний вид сайтов и приложений. По сравнению с прошлой жизнью у меня изменилось почти всё. Я люблю свою работу и наконец-то чувствую себя на своем месте, а еще меня больше не пугают понедельники. Сейчас я не понимаю, как могла столько лет бессмысленно сидеть в офисе.

Я выполняю интересные задачи:

• разрабатываю интерфейсы и создаю визуальный дизайн для нескольких больших проектов;
• создаю кликабельные прототипы;
• сделала версию сайта электронной библиотеки для слабовидящих;
• придумала и сверстала внутренний корпоративный портал;
• создала с нуля дизайн-систему в фигме.

Иногда я делаю лендинги, креативы для соцсетей и занимаюсь дизайном презентаций. Летом мне предложили поработать над мобильным приложением для андроида. Это был потрясающий опыт: я сделала полностью всё приложение и даже макеты для оформления в гугл плей. О работе и всяких дизайнерских находках я пишу в блоге на «Медиуме». К сожалению, рабочие проекты показать не могу: подписала договор о неразглашении.

Статья про создание дизайн-системы на «Медиуме»

Еще я подтянула английский до уровня «могу читать статьи по дизайну». Раньше мне не хватало мотивации для изучения языка. В дизайне же ты постоянно окружен английским — пользуешься программами и читаешь профильные статьи. Вместе с целью появился и прогресс.

Более поздние работы: видно, что я стала увереннее использовать типографику, английский тоже пригодился

«Сейчас я выбираю курсы точечно»

Дизайн постоянно развивается, в этой сфере ты постоянно чему-то учишься. Сейчас я выбираю курсы точечно — по тем навыкам, в которых чувствую слабину. Мне близка модель T-sharped-специалиста: когда у тебя глубокая экспертиза в одной области и поверхностные знания в смежных областях. В основном я занимаюсь дизайном интерфейсов, но бывают задачи и в коммуникационном дизайне, например по созданию креативов и презентаций, UX-редактуре и моушен-дизайну. В дизайне есть чему поучиться в самых разных направлениях. Отмечу, что компания заинтересована в развитии сотрудников: у нас есть наставники, нам оплачивают внешнее обучение и профессиональную литературу.

На внутренней конференции Devel Camp в Naumen, 2019 год. Слушаю доклады коллег и набираюсь опыта

Курсы, которые я прошла:

• «Практика композиционного проектирования» от Bang Bang Education.
• Несколько курсов на Coursera.
• Три модуля задачника от «Собаки Павлова» (точечные навыки).
• «UX-аналитика: исследования пользователей и здравый смысл» от «Нетологии» (чтобы лучше представлять процесс целиком, курс понравился и был полезен).
• Курс по критическому мышлению от «Открытого образования» (много воды, не рекомендую).
• Вводный курс по программе After Effects от «Нетологии».

Дизайн для меня — постоянное развитие. Большие курсы стараюсь проходить зимой, когда на Урале не так комфортно кататься на велосипеде

Одна из последних работ в графическом дизайне — пример упаковки тематического напитка

О синдроме самозванца и установке на рост

Я работаю и учусь дальше, а синдром самозванца — мой частый спутник. На любимой работе тоже бывает всякое: и отчаяние, и усталость, и раздражение. Но я понимаю, что через трудности я расту. Про это хорошо написала Елена Резанова в книге «Это норм!».

В сложные моменты мне помогает теория психолога Кэрол Дуэк. По ней все люди делятся на два типа: с установкой на данность и с установкой на рост. Люди с установкой на данность считают, что все способности даны им от рождения и если что-то не получается — значит, к этому нет таланта и пытаться продолжать бессмысленно. Напротив, люди с установкой на рост считают, что можно научиться чему угодно, если приложить усилия. Люди такого типа не боятся нового, они открыты миру и психологически более устойчивы к трудностям. Этот тип мышления я стараюсь поощрять в себе.

Всем, кто сомневается, учиться или нет, я хочу напомнить: пока не попробуете — не узнаете, на что вы способны.

Краткая история графического дизайна

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Графический дизайн настолько стал частью нашего современного мира, что без него трудно представить себе жизнь. А в некотором смысле у нас никогда и не было: визуальная коммуникация так же стара, как наши большие пальцы, хотя путь от каменных инструментов до цифровых планшетов был долгим. Короче говоря, история графического дизайна — это история, охватывающая все человеческое существование, и она способна вдохновлять и информировать даже современных графических дизайнеров.

Во-первых, знание того, где, почему и как возникла эта индустрия, помогает дизайнерам понять свое место в истории. С практической точки зрения, стилистические тенденции цикличны, и изучение прошлого может вдохновить на некоторые новаторские идеи в настоящем. Так что присоединяйтесь к нам, чтобы проследить корни дизайна от доиндустриальной истории до индустрии, которую мы знаем сегодня. Если повезет, вы можете просто оставить свой собственный след на этом пути!

3D-персонаж пещерного человека от Эмануэля Барроса

• До печатного станка: от предыстории до эпохи Возрождения
  • Наскальные рисунки
  • Шумерская письменность
  • китайская печать
  • Средневековая каллиграфия
  • Европейская геральдика
  • Витрины
• Рождение графического дизайна: Ренессанс и индустриальная эра
  • Пресс Гутенберга
  • Первые логотипы
  • Первая печатная реклама
  • Хромолитография
• Графический дизайн в современную эпоху
  • Венская мастерская
  • Пол Рэнд
• Взгляд в цифровую эпоху
• История графического дизайна продолжается

До печатного станка: предыстория эпохи Возрождения

—

Собственно графический дизайн действительно начался после изобретения печатного станка в 1440 году, но корни визуальной коммуникации уходят корнями во времена пещерного человека. В этом разделе мы рассмотрим события ранней истории, которые проложили путь графическому дизайну за столетия до того, как мир был готов к нему.

Наскальные рисунки ~38 000 г. до н.э.

Похоже, что людям всегда было присуще стремление к искусству, о чем свидетельствуют ранние наскальные рисунки, относящиеся к доисторическим временам. Предметы варьируются от животных до отпечатков рук и таких событий, как охота, и они были найдены по всему миру (Австралия, Испания, Индонезия, Франция, Аргентина, и это лишь некоторые из них). Историки спорят о деталях того, кто должен был общаться между и (будь то друг с другом или их боги), но ясно одно: с самого начала человечество продемонстрировало умение общаться с помощью визуальных средств.

Куэва-де-лас-Манос в Перито-Морено, Аргентина. Из Википедии

Шумерская письменность — 3300–3000 гг. до н. э.

Древняя шумерская табличка с печальными новостями: письмо, написанное царю Лагаша, в котором сообщается о гибели его сына в бою.

Пока вы читаете эту статью, интерпретируя все эти крошечные абстрактные знаки латинского алфавита в слова и предложения, легко забыть, что алфавиты — это изобретение человека. Насколько нам известно, шумеры создали один из первых письменных языков, скорее всего, как средство записи товарных запасов торговцев, чтобы гарантировать, что курьеры ничего не украдут при доставке.

Эти ранние языки были логографическими — значки представляли целые слова, а не фонетические звуки. Это предполагает естественную способность людей использовать визуальное представление для передачи сложных идей, что является краеугольным камнем современного графического дизайна. И за последние несколько тысячелетий мало что изменилось: дизайнеры по-прежнему полагаются на значки, такие как меню гамбургеров или увеличительные стекла, для представления целых слов и понятий в ограниченном пространстве.

Достижения в китайской печати 200 г. н.э. – 1040 г. н.э.

Гравюра на дереве китайской пьесы династии Юань.

Китаю принадлежит большинство рекордов по открытиям книгопечатания, включая производство непапирусной бумаги, ксилографию и подвижные шрифты — все это произошло раньше, чем вы могли предположить.

Еще в 200 г. н.э. Китай использовал рельефы дерева для печати и штамповки рисунков на шелковой одежде, а затем и на бумаге. В 1040 году Би Шэн изобрел первый в мире печатный станок с подвижными литерами из фарфора, более чем за 400 лет до того, как Гутенбург принес аналогичную технологию в Европу.

Средневековая каллиграфия – 700-е годы

В Средние века книгопечатание начало набирать обороты, когда человечество начало расширять свои эстетические горизонты до самих букв и слов. Поскольку тексты в этот период создавались и копировались вручную, небольшое мастерство делало книги более ценными и отличало одних ученых от других. В исламских культурах типографика была вдвойне важна, потому что фигуративное искусство считалось святотатством, а это означало, что типографика была одним из немногих допустимых способов художественного выражения.

Известный персидский каллиграф шестнадцатого века Мир Эмад Хассани, демонстрирующий стиль насталик. Немецкие гербы 15 века. Через Википедию

Европейская геральдика — ~1100

Технически, первый в мире логотип — это герб, используемый в качестве символа для обозначения семейных домов или территорий. Ученые предполагают, что эта практика была популяризирована во время крестовых походов, когда смешивание солдат из разных стран и домов стимулировало возможность различать всех, особенно по доспехам и боевому флагу.

Как и логотипы, герб дома призван представлять ценности, характеристики и стили людей. Позже эти эмблемы стали использоваться в более практических целях, например, в качестве восковых печатей для подтверждения подлинности.

Вывеска на витрине – 1389

Вывеска у паба «Зеленый дракон». Via Pinterest

В 14 веке пиво и эль были жизнеспособной, если не предпочтительной альтернативой питьевой воде в то время, когда большинство источников воды были загрязнены. Король Англии Ричард II издал закон, по которому пивные должны иметь вывески перед входом, чтобы публике было легче их найти.

Мало того, что это были первые вывески, которые на самом деле представляли компании, а не дома, они также положили начало прекрасной традиции, которая сохранилась и по сей день.

Рождение графического дизайна: Ренессанс и индустриальная эра

—

С появлением печатного станка в Европе человечество смогло воссоздавать текст, искусство и дизайн в массовом масштабе и относительно дешево. Предки современных компаний — также на подъеме — вскоре заметили, как такие визуальные эффекты могут повлиять на покупательское поведение и увеличить прибыль, так родился современный графический дизайн.

Ранний процесс печати около 1568 года. Из Википедии

Изобретение печатного станка Гутенберга – 1439

Иоганн Гутенберг принес в Европу подвижные шрифты в 1439 году, привнеся массовую коммуникацию в западную культуру и навсегда изменив цивилизацию. Благодаря прессе Гутенберга людям больше не нужно было полагаться на длинные научные репродукции книг, что сделало литературу (и грамотность) доступной для широких масс. Пресса Гутенберга проложила путь к более коммерческому использованию дизайна, что открыло эру графического дизайна в том виде, в каком мы его знаем.

Печатные клейма 15 века. Via Smashing Magazine

Первые логотипы — конец 1400-х годов

Первыми логотипы стали использовать в полиграфии, хотя они ограничивались лишь знаками на собственных документах. Это был не только способ брендинга, но и способ продемонстрировать свое умение печатать: то, насколько хорошо был напечатан ваш логотип, отражало качество печати всего всего .

Одна из самых ранних известных печатных рекламных объявлений через музей и архив Брента

Первая печатная реклама – 1620-е годы

Печатный станок уступил место «коранто», предшественнику газеты. А в начале 1600-х годов на этих корантосах появилась первая печатная реклама.

(Честно говоря, письменные рекламные объявления восходят к Древнему Египту, но мы впервые видим изображения в массовой рекламе.)

 

Хромолитография — 1837

Ранняя реклама не отличается тонкостью.

Технологические достижения продолжали способствовать развитию графического дизайна, например, возможность цветной печати или хромолитографии. Хотя хромолитография использовалась в основном для воссоздания картин для домашнего декора, она также открыла новые возможности для рекламы.

Ранняя реклама хромолитографии Dr. Pepper. Через Тима Бродуотера

бренды теперь могли использовать множество знакомых нам маркетинговых инструментов, таких как характерные цветовые схемы и создание эмоциональных связей с помощью сцен из жизни. Раньше визуальные эффекты были неестественными из-за технологий того времени (см. изображение коранто с чернильным пятном в предыдущем разделе) и отдавали приоритет базовой ясности вместо того, чтобы касаться сложных эмоций. Но хромолитография придавала некоторую степень реализма, позволяя рекламе извлекать выгоду из привлекательных моделей, моды дня и художественного использования цветов.

Графический дизайн в современную эпоху

—

Графический дизайн, каким мы его знаем сегодня, действительно начал развиваться в современную эпоху, примерно с конца 1800-х годов до конца Второй мировой войны. В то время как 19 век был больше связан с технологическими достижениями и новыми возможностями, современная эпоха заключалась в том, чтобы научиться использовать эти достижения для более художественных целей. Теперь, когда печать стала распространенной технологией, а конкуренция подпитывала инновации, художники и дизайнеры были вынуждены исследовать новые стили и методы, которые быстро проникли в рекламу и брендинг.

The Wiener Werkstätte (первое агентство графического дизайна) – 1903

Поскольку все больше и больше компаний осознают преимущества графического дизайна, появление первого агентства графического дизайна было лишь вопросом времени. Эта честь принадлежит австрийской Wiener Werkstätte, организации, которая внесла свой вклад как в стиль дизайна, так и в бизнес.

Слева направо: монограмма Werkstätte, логотип в виде розы и логотип Galerie Miethke. Через журнал Smashing Magazine

, что означает просто «Венская мастерская», Wiener Werkstätte была первой подобной организацией художников, включая живописцев, архитекторов и первых графических дизайнеров. Организационно он создал прецедент для всех других сотрудничающих агентств.

Возможно, его самым большим наследием были стилистические инновации, такие как кубизм. И как группа профессиональных художников, работающих вместе, они оказали большое влияние на установление стандартов дизайна для будущих поколений художников, особенно после Первой мировой войны, когда во всем мире менялись культурные взгляды. Работа, проделанная на Wiener Werkstätte, подготовила почву для популярных стилей Bauhaus и Art Deco, которые вскоре последовали.

Основание Staatliches Bauhaus – 1919 г.

Часть серии туристических плакатов «Увидеть Америку» XIX в.30-е Александра Дукса. Через National Geographic

Развивая то, что начала Wiener Werkstätte, Staatliches Bauhaus, или просто «Баухаус», впервые открыл свои двери в Веймаре, Германия, в 1919 году. У них была амбициозная цель: создать Gesamtkunstwerk, художественный идеал, который охватывает или синтезирует существующие формы искусства в одно совершенное произведение. Интересно, что им это действительно удалось: Баухаус был одной из центральных движущих сил популяризации модерна.

Термин «графический дизайн» появляется впервые — 1922

Уильям Аддисон Двиггинс. Из Википедии

В своей статье «Новый вид полиграфии требует нового дизайна» (напечатанной в Boston Evening Transcript , 29 августа 1922 г.) книжный дизайнер Уильям Аддисон Двиггинс впервые использовал термин «графический дизайн», чтобы точно описать, что его роль заключалась в структурировании и управлении визуальными эффектами в книжном дизайне. С самого первого дня дизайнеры изо всех сил пытались объяснить недизайнерам, что именно они делают.

Пол Рэнд публикует

Мысли о дизайне – 1947

Опираясь одной ногой на модернизм, а другой на постмодернизм, легендарный дизайнер Пол Рэнд помог привести графический дизайн в его нынешнюю форму. Он опубликовал свои теории и идеологии в фундаментальной работе «Мысли о дизайне », которая во многом определила будущее всей индустрии графического дизайна.

Один из лучших дизайнеров в истории, Пол Рэнд оставил свой след в логотипах многих повседневных брендов. Через Брандтрополога

В его книге откровенно объясняется его философия дизайна, которую он использовал на протяжении второй половины двадцатого века, а именно призыв к «функционально-эстетическому совершенству», идеальному балансу между хорошо выглядящим логотипом и эффективной передачей своих идей, который можно увидеть в его популярных дизайнах логотипов. для таких брендов, как Ford, Westinghouse, Yale, ABC, UPS и IBM.

Взгляд в цифровую эру

—

Начиная с 1950-х годов мир медленно приближался к цифровой эре, которой мы сейчас наслаждаемся. Массовое внедрение домашних компьютеров — это технологический прогресс, сравнимый с изобретением печатного станка, открывающий новую эру массовой коммуникации и предоставляющий доступ к эзотерическим художественным стилям и цифровому программному обеспечению для новых методов создания искусства.

Использование логотипов MTV.

Adobe Photoshop — впервые выпущенный в 1990 году — даже сам по себе изменил лицо графического дизайна. Манипуляции с фотографиями создали совершенно новую подкатегорию графического дизайна, сочетающую в себе элементы фотографии, иллюстрации и компьютерной графики (этим могли бы гордиться художники Gesamtkunstwerk).

В то же время природа брендинга также эволюционировала, чтобы соответствовать меняющимся временам. Отчасти мы должны благодарить за это MTV — они привнесли свежий взгляд на использование логотипа, в частности, постоянно меняя свой логотип, сохраняя при этом узнаваемые характеристики.

Прекрасный образец современного плоского дизайна. By KR Designs

Когда на рубеже веков Интернет стал известен, дизайнеры взяли страницу из книги MTV и использовали молодежные, а иногда и дерзкие дизайны, чтобы привлечь молодое поколение во всемирную паутину. Это можно увидеть в онлайн-тенденциях, таких как плоский дизайн, который включает в себя яркие цвета и мультяшные фигуры.

Тенденции графического дизайна цикличны, как и новый логотип Carretto Gelato. By ssnastasia

История графического дизайна продолжается

—

Это в значительной степени знакомит нас с графическим дизайном, но одна область все еще остается загадкой: каково будущее графического дизайна?

Развитие визуальной коммуникации от наскальных рисунков к цифровому программному обеспечению может служить большим источником вдохновения, но какие плоды это принесет, зависит от вас, будь вы дизайнером следующего поколения или клиентом, чей бренд может стать новым скачком в дизайн-мышлении. Хотя сегодня это тяжелая работа, жесткая обратная связь, бесчисленные поздние ночи перед сияющим экраном, результатом может стать Баухаус или Мысли о дизайне завтрашнего дня…

Хотите познакомиться с удивительными дизайнами и дизайнерами?

Просмотрите множество замечательных дизайнерских портфолио и найдите подходящее для своего следующего проекта.

Пойдем!

Краткая история графического дизайна | Моника Гальван

и как ее использовать для развития дизайна в будущем.

В то время как UX/UI и продуктовый дизайн могут быть довольно современными дисциплинами дизайна, история графического дизайна уходит своими корнями в более далекое прошлое, чем вы думаете. На самом деле он существовал задолго до появления программного обеспечения и инструментов, таких как Photoshop и Illustrator. Но что именно представлял собой графический дизайн до изобретения компьютера?

Во-первых, давайте начнем с определения того, что такое графический дизайн. Термин «графический дизайн» является широким и часто используется для классификации различных дисциплин дизайна, включая цифровой и веб-дизайн. Но традиционный графический дизайн называется печатным дизайном, таким как плакаты, обложки книг, макеты журналов, рекламные объявления, дизайн упаковки, а также логотип и брендинг.

По сути, графические дизайнеры берут визуальный контент, такой как иллюстрации или фотографии, и объединяют их с типографикой для передачи сообщения.

Ключ к общению. Но откуда изначально взялся графический дизайн и как он развивался с течением времени?

Прежде чем мы перейдем к конкретным движениям в искусстве и дизайне, которые сыграли ключевую роль в визуальном стиле графического дизайна, давайте начнем с самой ранней формы визуального и письменного языка и того, как мы распространяли наше послание посредством изобретения печать.

Первые признаки визуальной коммуникации

Историки прослеживают происхождение графического дизайна от ранних наскальных рисунков примерно 38 000 г. до н.э. Эти ранние формы наскальных рисунков были способом общения людей от одного поколения к другому.

Сюжеты этих наскальных рисунков в основном изображали животных, отпечатки ладоней, оружие и другие отсылки к охоте. Хотя неясно, что люди общались, очевидно, что они общались визуально.

Наскальные рисунки Ласко в Южной Франции (источник: Википедия)

Начало визуального языка

Следующей эволюцией графического дизайна является сам язык и визуальное представление с помощью алфавита. Шумерам приписывают изобретение письма c. с 3300 по 3000 г. до н.э. Эти ранние формы письма были пиктограммами, символами, которые представляли объекты. Вы уже можете начать видеть ранние формы графического дизайна в игре.

Шумерская письменность (источник: Википедия)

Изобретение книгопечатания

Конечно, у нас не может быть графического дизайна без изобретения книгопечатания. Еще в 6 веке н.э. Китай использовал ксилографию или рельефную печать для штамповки рисунков на шелковой одежде и, в конечном итоге, на бумаге. В 1040 году Би Шэн изобрел первую в мире технику печати подвижными литерами.

Самый ранний образец печатной книги, фронтиспис Алмазной сутры времен династии Тан, Китай, 868 г. н.э.

Иоганн Гутенберг в 1439 году принес в Европу подвижные шрифты, познакомив западную культуру с массовой коммуникацией. В дизайне Гутенберга дерево было заменено металлом, а печатные блоки — каждой буквой. С прессой Гутенберга литература и грамотность открылись для масс, сделав их доступными и доступными. Людям больше не приходилось полагаться на длинные научные репродукции книг. Пресса Гутенберга проложила путь к более коммерческому использованию дизайна, что привело к развитию рекламы и графического дизайна.

Ранний печатный станок, офорт из «Ранней типографии» Уильяма Скина (источник: Википедия)

Как промышленная революция изменила графический дизайн производство производственных процессов, таких как литография.

Литография — это метод печати, при котором рисунок наносится тушью на каменную или металлическую поверхность и переносится на лист бумаги. В конце концов, это привело к хромолитографии, которая представляет собой просто литографию, но с цветом.

Ранняя цветная литография 1835 года, оранжево-голубая с черными чернилами (источник: Википедия)

Первое агентство графического дизайна

Wiener Werkstätte (что переводится как Венская мастерская ) была основана в 1903 году художником Коломаном Мозером. , архитектор Йозеф Хоффманн и меценат Фриц Верндорфер.

Бланк Wiener Werkstätte, 1914 г. (источник: Smashing Magazine)

Werkstätte объединила архитекторов, художников и дизайнеров, работающих в области керамики, моды, серебра, мебели и графики. Они считаются пионерами современного дизайна и оказали влияние на такие стили, как Баухаус и ар-деко. Как одна из первых групп профессиональных художников, работающих вместе, они повлияли на стандарты дизайна для будущих поколений.

Теперь вы лучше понимаете, как графический дизайн начался с самой ранней формы визуального и письменного общения. Давайте углубимся в некоторые ключевые влиятельные направления в искусстве, которые помогли развить графический дизайн.

Вы можете заметить, как эти художественные направления влияют на тенденции и как некоторые из них даже возвращаются в моду. Важно иметь солидный опыт в истории дизайна, чтобы понимать, откуда берутся эти тенденции и как их использовать в своих проектах.

Югендстиль

Ар-нуво («Новое искусство») процветало в Западной Европе и США с 1880-х годов до Первой мировой войны. Это была преднамеренная попытка отказаться от исторических стилей 19 века.

Создатели ар-нуво стремились возродить хорошее мастерство, поднять статус ремесла и создать действительно современный дизайн, отражающий полезность создаваемых ими предметов. Одной из отличительных черт этого стиля является использование органических асимметричных линий вместо сплошных однородных форм.

Произведение Альфонса Мухи в стиле ар-нуво, использованное для продвижения типографии F. Champenois

Баухаус

Баухаус был влиятельным движением в искусстве и дизайне, зародившимся в 1919 году в Веймаре, Германия. Школа Баухаус, основанная Вальтером Гропиусом, положила начало новому образу мышления.

Через шесть месяцев после окончания Первой мировой войны школа призвала художников и дизайнеров использовать свои таланты для восстановления разрушенного общества. Грамматика Баухауза — треугольник, квадрат и круг — пробуждала этот возврат к истокам. Они бросили вызов всему, в том числе и привычному методу школьного обучения.

Они сочетали в себе искусство и ремесла, классический и авангардный стили, форму и функцию. Дизайн Баухауза включал в себя минимализм, геометрические формы и простую типографику. Хотя пузырь Баухауза просуществовал всего 14 лет, его влияние сохраняется и сегодня практически во всех аспектах современной жизни.

Плакат с дизайном Баухауса, 1923 г. (источник)

Арт-деко

Ар-деко зародился как праздник в Париже в 1925 году. То самое десятилетие, которое дало нам Великий Гэтсби, доступный автомобиль и первый фильм со звуком.

Стиль, элегантность и утонченность — воплощение стиля ар-деко. В стиле ар-деко используются простые формы, стилизованный и геометрический орнамент, искусное использование дорогих материалов, как натуральных, так и синтетических.

Охватывая архитектуру, мебель, моду, скульптуру и многое другое, ар-деко заключает в себе декадентский дух 1930-х годов. Рокфеллеровский центр, Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг были спроектированы в этом стиле.

Плакат Всемирной выставки в Чикаго. Веймер Перселл, 19 лет.33 (источник)

Swiss Design (Международный стиль типографики)

Основанное на рациональном подходе Баухауза, это движение ориентировано на функциональность и универсальность. Этот стиль возник в России, Нидерландах и Германии в 1920-х годах и получил дальнейшее развитие в Швейцарии в 1950-х годах. Дизайнеры разработали сплоченное, единое модернистское движение, которое стало известно как швейцарский дизайн или международный типографский стиль.

Логические модульные сеточные системы обеспечивают структурированную основу для выравнивания различных элементов, что в настоящее время считается необходимым для пользовательского интерфейса и графического дизайна. Реалистичная фотография была предпочтительнее более выразительной иллюстрации, наряду с нейтральными шрифтами без засечек, такими как Helvetica.

Швейцарский дизайн минимален по своей природе. Минимализм вернулся в брендинг, дизайн пользовательского интерфейса и упаковку. Эта тенденция обусловлена ​​влиятельными компаниями, такими как Apple и Google, которые отдают предпочтение чистой, лаконичной эстетике, а не орнаменту и декору. Жизненно важным вкладом движения Swiss Design является использование сеток. Можете ли вы представить веб-дизайн без них?

Дизайн плакатов Йозефа Мюллера Брокманна

Поп-арт

Прежде всего британский и американский культурный феномен, получивший популярность в конце 1950-х и 1960-х годов искусствовед Лоуренс Аллоуэй назвал поп-арт из-за того, что он прославлял поп-культуру и возводил обычные и ничем не примечательные объекты в культовые статусы.

Движение поп-арт началось как бунт против господствующих подходов к искусству, культуре и традиционных взглядов на то, каким должно быть искусство. Источники вдохновения варьировались от голливудских фильмов, рекламы, упаковки продуктов, поп-музыки и комиксов, отвергая притязания на «высокое искусство» в пользу смелой графической гравюры.

Ура! Рой Лихтенштейн, 1963 (источник: Тейт)

Постмодернизм

Постмодернизм был реакцией на модернизм. В то время как модернизм был основан на идеализме и разуме, постмодернизм родился из скептицизма и недоверия к разуму. Модернисты ценили ясность и простоту. Постмодернисты охватили сложные и часто противоречивые смысловые слои.

Молодые дизайнеры движения поставили под сомнение философию «форма следует за функцией», связанную с модернизмом, происходящим из швейцарского стиля дизайна (или международного стиля типографики). Дизайнеры творили свободно, нарушая правила дизайна с использованием коллажей, искажений, ярких цветов и абстрактных шрифтов.

В конце 1970-х Эйприл Гриман стала известна своими постмодернистскими экспериментами с инновациями в типографике и красочным стилем коллажей.

Обложка журнала WET , дизайн Эйприл Грейман, 1979 г. (источник)

Эпоха цифровых технологий

Внедрение цифровых инструментов обеспечило новый, революционный способ создания графического дизайна. В 1984 году Apple представила компьютер Macintosh. Он использовал простой, удобный интерфейс, который говорил «Привет», предлагая потребителям самим стать создателями.

Photoshop был выпущен в 1990 году как программное обеспечение для редактирования графики, которое любой мог использовать для обработки изображений и создания профессиональных дизайнов. Базовые программы, такие как Microsoft Paint, сделали графику доступной для широких масс.

Adobe Photoshop, версия 1, выпущенная в 1990 году (источник: Музей версий)

Это лишь некоторые из многих направлений в искусстве, которые процветали во все времена. Вы замечали, как одно направление в искусстве влияло на поведение следующего? Какой-то стиль дизайна может быть популярен какое-то время, скажем, например, стиль швейцарского дизайна, но затем приходит что-то вроде постмодернизма и полностью переворачивает искусство и дизайн с ног на голову.

Подобно трендам в дизайне, некоторые из них будут популярны какое-то время, пока их не заменит что-то другое. Помните градиенты и фаски, которые существовали в раннем дизайне приложений, когда только появился iPhone? Со временем эта тенденция дизайна была заменена эстетикой плоского дизайна.

Эволюция дизайна приложений для iOS: от градиентов и скосов к плоскому дизайну (предоставлено автором)

По мере того, как графический дизайн развивался с течением времени, он стал более разделенным с новыми названиями дизайна. Реклама и полиграфический дизайн когда-то были ядром графического дизайна. С изобретением компьютера, Photoshop и Интернета возник всплеск новых дизайнерских дисциплин. Веб-дизайн, интерактивный дизайн, дизайн UX / UI и дизайн продукта, и это лишь некоторые из них. Несмотря на то, что это специализированные области в дизайнерском сообществе, все они произошли от графического дизайна.

Теперь, когда вы понимаете богатую историю графического дизайна, как вы можете подготовиться к будущему визуального дизайна?

Продолжайте развиваться как многопрофильный дизайнер. Будьте готовы и знайте, что дизайн будет меняться вместе с тенденциями, которые приходят и уходят. Специализация может привести к успеху, но важно понимать суть визуального дизайна. Возьмите то, что вы знаете, продолжайте учиться и развиваться вместе с будущим дизайна.

The UX Collective жертвует 1 доллар США за каждую статью, опубликованную на нашей платформе. Эта история помогла Bay Area Black Designers: профессиональному сообществу разработчиков чернокожих, которые занимаются цифровыми дизайнерами и исследователями в районе залива Сан-Франциско. Объединяясь в сообщество, участники делятся вдохновением, связью, наставничеством, профессиональным развитием, ресурсами, обратной связью, поддержкой и устойчивостью. Молчание против системного расизма — не вариант. Создайте дизайнерское сообщество, в которое вы верите.

История дизайна интерьера — IDLNY

Профессии дизайнера интерьера чуть более 100 лет. За эти сто лет то, что начиналось как искусство декорирования, объединяющее форму и функцию, стремительно превратилось в современный мир узкоспециализированных областей дизайна интерьера, требующих многолетнего изучения и опыта.

В начале 1900-х годов термин «декоратор интерьера» впервые был использован в Америке. У большинства декораторов в то время не было академических дипломов, но лучшие из них сочетали в себе хороший вкус, здравый смысл и природный талант для интерпретации и решения таких проблем, как масштаб и пропорции. Элси де Вульф стала первым декоратором интерьеров, получившим «заказ» на дизайн. В 1913 марта Элси де Вулф опубликовала первую книгу о дизайне интерьера «Дом в хорошем вкусе». Дороти Дрейпер была первым задокументированным коммерческим декоратором интерьеров, основавшим свою дизайнерскую фирму в 1923 году.

Термин «дизайнер интерьера» был придуман в 1930-х годах в журнале «Дизайн интерьера и отделка». Этот журнал не печатался с 1943 по 1952 год, но конкурирующий журнал «Интерьеры» настаивал на использовании только термина «дизайнер интерьеров», а не «декоратор». В это время школы дизайна также признали работу не только дизайнеров, но и архитекторов и инженеров. «Интерьеры» публиковали больше контрактных работ, чем жилых. Когда журнал «Дизайн интерьера и отделка» возобновил выпуск, из его названия был исключен термин «и отделка».

Крупнейшая в то время профессиональная организация в этой области, AID, была основана в 1931 году, когда группа, созванная на мебельной выставке, решила создать национальную профессиональную организацию. AID изменил свое название с Американского института декораторов на Американский институт дизайнеров интерьеров (AID) в 1936 году. С годами по мере роста профессии дизайнера интерьеров росло и количество организаций и ассоциаций, представляющих различных профессиональных членов.

В 1970-х годах были созданы Фонд образовательных исследований в области дизайна интерьера (FIDER) и Национальный совет по квалификации дизайна интерьера (NCIDQ) для установления, поддержания и регулирования стандартов обучения и экзаменов для профессионалов в области дизайна интерьера.

Только в 1982 году в Соединенных Штатах был принят первый закон, поддерживающий быстро развивающуюся профессию дизайнера интерьеров. Этот закон был принят в Алабаме.

История дизайна интерьера продолжает стремительно развиваться в мире, который одновременно становится все более глобальным и в то же время требует точной фокусировки специализированных областей критических знаний. Специальности в области дизайна интерьера в настоящее время широко признаны как часть нормы в застроенных средах, где здоровье, безопасность и благополучие населения имеют первостепенное значение, включая, помимо прочего, дизайн для старения на месте, универсальный дизайн, дизайн для здравоохранения, Образовательные и институциональный дизайн, специальный дизайн рабочего места и многое другое.

Профессионализация дизайна интерьера Презентация

Powered by

Опубликовать бесплатно

Time Line

1878
Первый рынок мебели в Мичигане.

1904
Первое задокументированное использование термина «внутренняя отделка».

Первые курсы по оформлению интерьеров предлагаются в Нью-Йоркской школе прикладного и изящного искусства (ныне Парсонс).

1905
Элси де Вульф получает свой первый заказ в качестве декоратора интерьеров и считается первым декоратором интерьеров. В 1913 году она продолжает публиковать первую признанную книгу по дизайну интерьера «Дом в хорошем вкусе». .

1931
Создан Американский институт декораторов интерьера (AIID).

1936
AIID меняет название на Американский институт декораторов (AID).

1957
Национальное общество дизайнеров интерьеров (NSID) сформировано как отколовшаяся группа Нью-Йоркского отделения AID.

1961
AID меняет свое название на Американский институт дизайнеров интерьеров (по-прежнему AID).

1963
Национальная ассоциация офисной мебели (NOFA) создает NOFA-d (проектировщики NOFA), профессиональную группу дизайнеров интерьера, которые работают для дилеров офисной мебели. Создан Совет преподавателей дизайна интерьера (IDEC).

1969
Институт бизнес-дизайнеров (IBD) был основан с NOPA-d (название изменено с NOFA-d).

1970
Фонд исследований в области дизайна интерьера (FIDER) создан для проверки и аккредитации программ бакалавриата и магистратуры по дизайну интерьера.

1974
Национальный совет по квалификации дизайнеров интерьеров (NCIDQ) создан для разработки и проведения национального квалификационного экзамена по дизайну интерьеров.

1975
Американское общество дизайнеров интерьеров (ASID) создано на основе союза Американского института дизайнеров интерьеров (AID) и Национального общества дизайнеров интерьеров (NSID).

1982
Алабама становится первым штатом, принявшим закон о регистрации прав собственности на дизайн интерьера.

1992
Закон об американцах-инвалидах (ADA) становится законом, определяющим стандарты доступности для всех общественных зданий.

1994
Объединение международных бизнес-дизайнеров (IBD), Международного общества дизайнеров интерьеров (ISID) и Совета федеральных дизайнеров интерьеров (CFID) для создания Международной ассоциации дизайнеров интерьеров (IIDA) с намерением создать международную ассоциацию с единой миссией. которые будут представлять дизайнеров интерьеров по всему миру.

2006
Фонд исследований в области дизайна интерьера (FIDER) становится Советом по аккредитации дизайна интерьера (CIDA).

Вернуться на страницу «О нас»

Объяснение истории и происхождения дизайна интерьера

Учитывая, что профессии дизайнера интерьеров чуть более 100 лет, мы смотрим на истоки истории дизайна интерьеров и на семь легендарных декораторов, которые сделали себе имя, когда эта отрасль начала набирать обороты в начале 1900-х годов. От древних египтян до зари современного дизайна интерьера — здесь есть все, что вам нужно знать.

Это может показаться элементарным, но давайте начнем с основ услуг по дизайну интерьера. Дизайн интерьера определяется как искусство и наука об улучшении интерьера пространства с целью создания изысканной и более эстетически приятной среды. Дизайнер интерьеров – это человек, обученный выполнять планы, исследовать, координировать и управлять декоративными проектами с полномочиями. Профессия дизайнера интерьера разнообразна и включает в себя планирование пространства, разработку концепции, осмотр объекта, программирование, исследования, общение с клиентами, управление проектом и строительством и, конечно же, выполнение желаемого дизайна.

До того, как эта профессия приобрела известность, дизайн интерьеров инстинктивно стал строго согласовываться с архитектурой зданий. Профессия дизайнера интерьеров пришла с ростом общества среднего класса и сложной архитектуры , которая стала популярной во время промышленной революции. Стремление наилучшим образом использовать пространство, а также внимание к благополучию пользователей и функциональному дизайну продолжают подталкивать к развитию и улучшать возможности современной итерации профессии дизайнера интерьера. Тем не менее, профессия дизайнера интерьера четко отделена от работы декоратора интерьеров, прозвище, которое чаще используется в США. Термин «декоратор интерьера» реже используется в Великобритании, где профессия дизайнера интерьера остается нерегулируемой и, к сожалению, до сих пор не считается официальной профессией.

Еще в Древней Индии архитекторы выполняли функции дизайнеров интерьеров, чтобы полностью реализовать свое видение. Об этом свидетельствуют упоминания архитектора Вишвакармы – одного из богов индийской мифологии. В этих ссылках представлены скульптуры, иллюстрирующие древние тексты и события, увиденные во дворцах, построенных в Индии 17-го века.

По всему Древнему Египту «дома души» или модели домов дарили в гробницах как сосуды для пищевых подношений. По этим вызывающим воспоминания безделушкам можно расшифровать подсказки о дизайне интерьера различных резиденций на протяжении нескольких египетских династий, включая обновления вентиляции, портиков, колонн, лоджий, окон и дверей.

На протяжении 17-го и 18-го веков и в первой половине 19-го века украшение интерьера было исключительной заботой домохозяйки, профессионального обойщика или мастера, который мог дать надежный совет, основываясь на своем художественном взгляде на дизайн интерьера дома. Кстати, архитекторы также обращались к мастерам и ремесленникам для создания дизайна интерьера своих зданий.

Практика дизайна интерьера восходит к древним египтянам, которые украшали свои наивные глиняные дома простой мебелью, украшенной шкурами животных, простыми тканями, графическими биографическими и духовными фресками, скульптурами и расписными урнами. Изысканные золотые украшения, найденные в египетских гробницах (например, в гробницах царя Тутанхамона), и безделушки подчеркивали необходимость более богатого украшения, символизирующего более богатых и могущественных египтян.

Римская и греческая цивилизации развили египетское искусство проектирования интерьеров и аксессуаров, прославляя гражданскую гордость посредством изобретения общественных зданий с куполообразными крышами. Для своих домов изысканная греческая деревянная мебель отличалась замысловатым декором из слоновой кости и серебра, в то время как римляне сосредоточились на соединении красоты и комфорта, а домашние интерьеры обеих цивилизаций были спроектированы так, чтобы отражать богатство, социальный и политический статус. Римская мебель часто делалась из камня, мрамора, дерева или бронзы, а для удобства использовались подушки и выразительные гобелены. Чтобы возвысить свои дома, и римляне, и греки приносили вазы и создавали завораживающие мозаичные полы, а также настенные росписи и фрески, чтобы сделать их пространство уникальным для них.

После этого периода декоративного орнамента произошло внезапное движение к точности из-за непрекращающихся мрачных войн по всей средневековой Европе и подъема христианской церкви. История дизайна интерьера той эпохи, названная Темными веками по уважительной причине, отличалась мрачными деревянными панелями, минимальной и исключительно практичной мебелью и каменными плитами на полу. Даже более богатые покровители той эпохи придерживались приглушенных, отрезвляющих цветов при добавлении декоративных дополнений, таких как гобелены и каменная кладка.

После Средневековья европейцы снова были вдохновлены внести в свои дома цвет и декоративные украшения. В 12 веке был создан мрачно-романтический готический стиль, чтобы наилучшим образом использовать естественное освещение и новые популярные открытые интерьеры.

На протяжении 15-го и 16-го веков французское Возрождение вновь обратило внимание на искусство и творчество в дизайне интерьера. Архитекторы того времени начали создавать дома с существенными декоративными нотками, включая мраморные полы, декоративные инкрустированные изделия из дерева, картины и мебель, сделанную из лучших материалов. Беглый взгляд на королевские дворцы, виллы и часовни того времени наверняка выделит лучшее из дизайна интерьера эпохи Возрождения.

После эпохи Возрождения замысловатые и сложные узоры итальянского барокко захватили Европу. Например, в Версальском дворце во Франции замечательно использовались элементы дизайна интерьера в стиле барокко, такие как цветной мрамор и камень, витражи, богато расписанные потолки и спиралевидные колонны. К 18 веку европейские дизайнеры интерьеров сделали стиль рококо все более популярным, взяв на себя влияние азиатской керамики, цветочных принтов и мебели, инкрустированной экзотическими деталями, такими как слоновая кость и перламутр. Затем пришел неоклассический вид конца 18 века, далекий взгляд на знаменитые элементы дизайна, найденные в Древнем Риме, с использованием ярко окрашенного шелка, атласа и бархата.

С начала 1800-х годов в дизайне интерьера в Европе и Америке часто можно было найти больше свободы и эклектики. И в течение следующих двух столетий множество инновационных и современных движений в дизайне интерьера приходили и уходили из моды по мере того, как менялись времена, включая ар-деко, модерн, викторианский стиль и индустриальный стиль Баухаус. Однако 19 век стал свидетелем наивысшего признания и популяризации дизайна интерьера. Больше не предназначенные только для королевских поместий и домов богатых горожан, возможности дизайна интерьера, улучшающего жизнь, начали достигать критической массы во второй половине 1800-х годов.

А к 20-му веку функциональность стала ключевым компонентом в подходе к дизайну интерьера, поскольку растущее присутствие бытовой техники, такой как плиты, стиральные машины и телевизоры, поставило перед дизайнерами интерьеров новые задачи, которым приходилось проектировать пространства с большим чем по эстетическим соображениям.

На рубеже 20 века начинающие дизайнеры и многочисленные издания все активнее работали над тем, чтобы ослабить влияние крупных розничных магазинов на мир дизайна интерьеров. До этого английская писательница-феминистка Мэри Хавейс выпустила серию популярных эссе 1880-х годов, в которых она высмеивала волнение честолюбивого класса буржуазии, стремящегося поспешно обставить свои дома в обход строгих, но мягких ограничений, которые им диктовали торговые точки. Ее ответ заключался в том, что люди должны воспользоваться возможностью, чтобы создать особый взгляд на стиль дизайна, уникально адаптированный для удовлетворения их потребностей и образа жизни. «Одно из моих самых сильных убеждений и один из первых канонов хорошего вкуса состоит в том, что наши дома, подобно раковине рыбы и птичьему гнезду, должны отражать наш индивидуальный вкус и привычки», — писала она.

Медленный переход к тому, чтобы декоративно-прикладное искусство рассматривалось как отдельная художественная профессия, помимо мудрости продавца, предлагаемой производителями и розничными торговцами, был ускорен в 1899 году с запуском Института британских декораторов; с Джоном Диббли Крейсом, исполняющим обязанности президента. Институт представлял более 200 дизайнеров интерьеров со всей страны. А к 1915 году Лондонский справочник увеличил список из 127 человек, работающих профессиональными декораторами интерьеров, из которых только 10 были женщинами. Рода и Агнес Гарретт были первыми зарегистрированными женщинами, которых профессионально обучали дизайнерам дома в 1874 году. В то время важность их дизайнерской работы считалась параллельной работе легендарного маэстро интерьеров Уильяма Морриса. В 1876 г. их гид – Предложения по оформлению дома в живописи, столярных изделиях и мебели  – еще больше укрепили свой авторитет и распространили свои взгляды на художественные подходы к дизайну интерьера среди голодного до дизайна среднего класса.

«До недавнего времени, когда человек хотел что-то обставить, он посещал всех торговцев и выбирал мебель по частям… Сегодня он посылает за торговцем художественной мебелью и фурнитурой, который осматривает все комнаты в доме и приносит свои художественные работы. не забывайте об этом», как  Плотник и строитель в иллюстрациях Она была ключевой фигурой в разработке первых курсов по дизайну интерьера для женщин в ряде крупных американских центров и в то время считалась абсолютным авторитетом в области домашнего декора. Еще одно заметное влияние на новую категорию профессии декоратора оказало «Украшение домов» 9.0063 , широко читаемое и консультируемое руководство по дизайну интерьера, написанное Эдит Уортон и главным архитектором Огденом Кодманом в 1897 году в США. В популярной книге авторы сочли викторианский стиль интерьера и дизайна интерьера неуместными. Холодные, темные и угрюмые дома, украшенные тяжелой мебелью, викторианскими аксессуарами и стегаными мягкими сиденьями, больше не были жизнеспособны. Они считали, что стиль дизайна придает слишком большое значение мягкой мебели вместо разумного планирования пространства и архитектурных деталей, делая комнаты унылыми, неудобными, неприкасаемыми и, следовательно, слишком драгоценными. Их книга до сих пор считается знаменательным моментом, и их успех способствовал росту числа профессиональных дизайнеров интерьеров, занимающих аналогичные позиции.

Как видите, мир дизайна интерьеров прошел замечательный путь со времен древних египтян, как дизайнеры сегодня, имеют неограниченный доступ к бесконечному количеству дизайнерских движений, стилей мебели и влияний прошлого. Но на самом деле это семь дизайнеров интерьера, на которых мы сосредоточились, которые действительно изменили наш подход к дизайну интерьера в лучшую сторону.

ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА ВРЕМЯ:

Каменный век с 6000 по 2000 г. до н.э. Эти жилища были сделаны из грязи, шкур животных и палок.

Неолит Европа с 2000 по 1700 г. до н.э.

Появилась первая определенная керамика ручной работы, которая использовалась как в практических, так и в декоративных целях.

Древний Египет 2700

Возникновение королевских семей впервые привело к тому, что люди жили не только в землянках, но и в строениях. Новые постройки могли похвастаться фресками, изображающими их историю и верования. И у них была простая мебель и декоративные предметы, такие как вазы и скульптуры, которые можно увидеть впервые.

Греческая империя с 1200 по 31 г. до н.э.

Развитие цивилизации и образа жизни впервые привело к тому, что граждане украшали свои дома в своем собственном уникальном стиле, а более богатые греки обладали мебелью, инкрустированной богато украшенными деталями из слоновой кости и серебра. Знаменитые и эффектные столбы и колонны были ключевыми мотивами в эту эпоху, и греки также создали стандартные правила и процедуры для строительства зданий.

Римская империя с 753 г. до н.э. по 480 г. н.э.

Эпоха суровости, когда члены королевской семьи не могли пробудить свое богатство просто через свои дома. Римляне украшали свои дома фресками и мозаикой, а мебель украшали когтистые лапы.

Темные века с 900 по 1500 год

Темные века показали отсутствие интереса к дизайну интерьеров, когда люди предпочитали простые деревянные стены, минимум мебели и полы из каменных плит.

Византийская империя с 500 по 1500 год

В этот период в центре внимания были величественные купола и декадентский декор.

Эпоха Возрождения с 1400 по 1600 год

Красота дизайна интерьера была главной чертой эпохи Возрождения, когда великолепная мебель и произведения искусства воплощались в ярких оттенках и роскошных тканях, таких как шелк и бархат, наряду с мраморными поверхностями. А поскольку ковры были слишком ценными и дорогими даже для самых богатых покровителей, их использовали в качестве настенного искусства, когда это было возможно.

Готика с 1140 по 1400 год

В ответ на средневековье декоративные орнаменты и смелые цвета снова стали важными элементами дизайна интерьера. Две отличительные черты эпохи, перенесенные в наши дни, — это больше окон для более ярких домов и открытые планы этажей.

Барокко с 1590 по 1725 год

Показные и сверхбогатые художественные элементы, созданные для рецепта роскошного дизайна интерьера с витражами, витыми колоннами, цветным мрамором, расписными потолками, позолоченными зеркалами и огромными люстрами.

Традиционный с 1700 года до наших дней

Воплощенный формальным духом, традиционный дизайн интерьера по-прежнему остается основой и по сей день. Традиционный дизайн интерьера — это широкий термин, подчеркивающий различные стили дизайна и движения, которые не привязаны к одному запертому направлению или духу.

Традиционный дизайн воспевает славную и богатую историю прошлого, противопоставляя ее решительно современным элементам, создавая элегантный образ красивого дизайна и подчеркивая европейский декор 18-го и 19-го веков. Это вневременной стиль дизайна, вызывающий легкий гламур и комфорт и являющийся отличным направлением для тех, кто ценит антиквариат, классическое искусство, симметрию и дизайн с богатой историей.

Рококо 1700

Сверхэлегантный и щедро детализированный стиль дизайна, основанный на растительных силуэтах, дизайн интерьера в стиле рококо отличался уникальными элементами, такими как украшения из панциря черепахи и жемчуга, а также азиатский фарфор.

Промышленная революция с 1760 по 1820 год

На протяжении всей промышленной революции дизайн интерьеров был доступен для более широкой аудитории и был легче доступен для широких слоев населения, чем когда-либо прежде. Это в значительной степени связано с более простыми процессами печати, обеспечивающими широкое распространение публикаций о моде и образе жизни, а также с тем, что предметы роскоши становились все более доступными.

Неоклассический стиль с 1780 по 1880 год

Черпая вдохновение из древнегреческой и римской культур для архитектурных деталей и мотивов, в этой эпохе мебель в значительной степени зависела от использования бронзы и золота, а мягкая мебель из шелка, бархата и атласа . Тенденция сочетать обои и мебель также получила распространение.

Тропический период с 1880-х до наших дней

Британская империя охватила такие страны, как Индия, и такие территории, как Вест-Индия. экзотика.

Эстетическое движение с 1800-х до наших дней

Помня о «искусстве ради искусства», эстетическое движение было для радикалов способом выразить свою неприязнь к устаревшему дизайну интерьеров. Ключ здесь был в практичности и функциональности, которые важнее красоты.

Тоскана с 1840-х годов до наших дней

Взяв за основу очаровательную и умиротворяющую природу Тосканы в Италии, в центре внимания дизайна интерьера в этот период была простая простота с намеками на роскошь.

Искусство и ремесла с 1860 по 1910 год

Чтобы подчеркнуть свою оппозицию массовому производству обычных предметов из-за инноваций промышленной революции, люди обратились к традиционным ремеслам и классическим элементам для производства мебели.

Сельский стиль с 1870-х годов до наших дней

Интерьер в деревенском стиле отличается мебелью ручной работы и большими открытыми комнатами с деревянными балками и колоннами.

Деревенский декор представляет собой идеальное сочетание комфортного, непринужденного дизайна и практичного, функционального декора, которые вместе создают теплый деревенский интерьер. Натуральные материалы служат основой и отправной точкой для создания завидного домашнего декора в деревенском стиле, воспевающего подлинную красоту натуральных материалов для создания уютного и красивого пространства.

Модернизм 1880 – 1940

Модернистское движение подчеркивало простоту, ясность формы и отказ от шума в дизайне. Некоторые из ведущих фигур движения включают Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и Ээро Сааринен, чьи подписи, замеченные в его всегда популярном столе Saarinen и стуле Saarinen, являются воплощением стиля дизайна.

Ар-нуво с 1890 по 1920 год

Энтузиазм движения в стиле модерн заключался в том, чтобы привнести естественные силуэты, полученные из растительных элементов, которые придали эпохе характерные изогнутые линии и органические формы.

Колониальное возрождение с 1905 г. по настоящее время

Популярное в США и вызванное столетием, колониальное возрождение черпало вдохновение в неоклассическом и георгианском исторических стилях. Безусловно, это был самый популярный стиль до Второй мировой войны, некоторые считают, что запуск автомобиля помог пробудить интерес людей к историческим ссылкам, поскольку они могли свободно посещать задокументированные достопримечательности.

Эклектика от 1900-х до наших дней

Некоторые историки указывают на рост потребности в дизайнерах интерьеров, которые понимали, как смешивать различные стили дизайна, с авторитетом для резкого увеличения числа дизайнеров в отрасли, поскольку эклектичный стиль перехватил эстетическое вдохновение.

Эклектичный стиль — это гармония и объединение разрозненных стилей, сопоставление текстур и контрастных цветов для создания целостной, красиво оформленной комнаты, которая не будет неуместной в журнале о домашнем декоре, поскольку это один из стилей дизайна, который требует воодушевления и большого глаза. А поскольку эклектичный дизайн интерьера основан на экспериментах и ​​играх, получайте удовольствие от той свободы, которую он дает.

Модерн с 1918 по 1950 год

Сосредоточившись на сдержанных интерьерах и смелых основных цветах, современный дизайн интерьеров избегал типично богато украшенного и чрезмерно украшенного эстетического дизайна того времени.

Баухауз 1920 – 1934

Прославленное и по сей день за его грандиозные, но минималистичные и прекрасно выполненные жесты, основанное немецким архитектором Вальтером Баухаузом, который также создал Баухаус  школу искусства и дизайна в Веймарской Германии, движение быстро произвел на свет некоторых из самых влиятельных архитекторов, скульпторов, графических дизайнеров, мебельщиков и дизайнеров-индивидуалистов середины и конца 20 века.

Страна с 1920 по 1970 год

Стиль кантри, заимствованный из традиционных деревенских домов, был практичным, но с качественной мебелью в винтажном стиле.

Современный взгляд на современный загородный стиль интерьера – это идиллическая классика. Отход от чисто традиционного загородного стиля дизайна; современный кантри допускает более игривые и нюансированные аспекты наряду с минимальными нотами.

Ар-деко 1920–1960 гг.

Этот механизм представляет собой опьяняющую смесь стилей начала 20-го века, включая конструктивизм, кубизм, модернизм, баухаус, модерн и футуризм. Арт-деко, один из самых известных стилей дизайна интерьера, олицетворял собой современность, повседневный гламур и элегантность. Эпоха в значительной степени полагалась на четкие линии, простые угловатые формы, смелые цвета и стилизованные узоры, такие как зигзаги и оптические фигуры. Отличительными чертами той эпохи также были декоративные украшения и металлические поверхности для дополнительного гламура.

Гладкие и отражающие материалы, используемые в дизайне интерьера в стиле ар-деко, создают повседневный гламур в доме. В этом стиле присутствует множество металликов; от золота до серебра, нержавеющей стали и хрома. Они придают любой комнате элегантный и роскошный вид, и их можно использовать везде. Представьте себе гостиную в стиле модерн в стиле ар-деко с золотым кофейным столиком со стеклянной столешницей, хромированными лампами и ярким ковром с геометрическим узором черного, золотого и белого цветов. Стекло также часто используется в дизайне арт-деко; будь то зеркала, столы со стеклянными столешницами, скульптурные элементы или ваза или лампа в стиле ар-деко, поскольку стекло добавляет элегантности комнате в стиле ар-деко.

Средиземноморье с 1920-х годов до наших дней

Чтобы передать ощущение прибрежных европейских стран, текстуры терракоты, камня и узорчатой ​​плитки были широко представлены наряду с кованым железом и морскими оттенками.

Сюрреализм с 1925 по 1930 год

Сюрреалисты, такие как известные художники, включая Сальвадора Дали, Андре Бретона и Макса Эрнста, использовали это авангардное движение, чтобы освободить людей от их ассоциаций с тем, что было нормальным и в конечном счете предсказуемым в дизайне, музыке, искусстве, и даже дизайн интерьера.

Модерн середины века с 1930-х до наших дней

Хотя термин «модерн середины века» не был придуман до середины 80-х годов, и хотя никто на самом деле не знает его истинную временную шкалу, эпоха представляет собой сочетание практичности после Второй мировой войны. , оптимизм эпохи 50-х, приземленность эпохи 60-х и тона и текстуры эпохи 70-х, аккуратно завернутые в стильную оду скандинавской простоте.

Если хотите, назовите это реакцией на декаданс и позолоченную духоту дизайна интерьера и архитектуры вплоть до 40-х годов, поскольку во времена своего появления современный декор середины века был полным опровержением и перезапуском для чувств.

Атмосфера свежая и попсовая, с оттенком ретро и полностью заманчивая благодаря своей приверженности комфорту и практичности, заключенным в красивый дизайн, который никогда не выходит из моды. В отличие от других эстетических движений, современный декор середины века оптимизирован по дизайну, поскольку форма следует за функцией, подчеркивая используемые материалы, а не делая их чем-то, чем они не являются.

Скандинавский модерн с 1930-х до наших дней

Этот механизм подчеркивает достоинства красиво оформленных, практичных предметов, которые одновременно доступны и доступны по цене, поэтому механизм остается популярным и по сей день.

Относящийся к школе модернизма, скандинавский дизайн интерьера – это направление в дизайне, характеризующееся упором на функционализм и простоту. Это также включает в себя использование натуральных материалов, таких как кожа, дерево и пенька. Кроме того, на скандинавский дизайн интерьера часто влияет связь с природой, которая сочетает в себе естественные формы, абстракцию и использование природных элементов.

Переход от 1950-х к сегодняшнему дню

С изобретением телевидения и его известностью в большинстве домов по всей территории США дизайн интерьеров наборов помог утолить аппетит масс к декору больше, чем когда-либо.

Под переходным стилем понимается сочетание традиционной и современной мебели, материалов и декоративных элементов, которые дают вам больше свободы, когда вы хотите с легкостью украсить свой дом, поскольку нет конца направлениям, в которых вы можете выбрать стиль дизайна. По сути, переходный дизайн интерьера представляет собой сочетание различных стилей дизайна, объединенных одновременно для создания единого дизайна в одной комнате.

Постмодернизм 1978 г. – сегодня

Это движение зародилось как вызов тому, что люди считали типичной пресностью модернистского движения. Одной из его главных фигур был итальянский архитектор и дизайнер Этторе Соттсасс с его фирменными игривыми формами, абстрактными принтами и яркими цветовыми решениями.

Современный дизайн от 1980-х до наших дней

Современный дизайн интерьера является классическим, но в то же время актуальным и вневременным благодаря легкому и сдержанному подходу к декорированию, который никогда не будет казаться устаревшим.

В то время как современный декор может показаться холодным, ограниченным и откровенно минималистичным, современный стиль спокойный и безмятежный, приправленный акцентом на архитектурные элементы, декоративные детали, внимание к смелым масштабам и лаконичную цветовую палитру для создания теплого пространства. с легкой утонченностью.

Простота, четкие линии, игра текстур и спокойная драма являются основополагающими факторами в создании идеально сбалансированного дома в современном стиле.

ЭЛСИ ДЕ ВОЛЬФ

Провозглашенная «первым дизайнером интерьеров Америки», жизнь Элси де Вулф была такой же роскошной, как и комнаты, которые она украсила, как она изображена выше в культовом позолоченном пальто от кутюр Эльзы Скиапарелли. Биография легендарного де Вульфа одновременно безумно романтична и полна приключений. Получив образование в Шотландии и представленная ко двору королевы Виктории, она вернулась в США и стала актрисой, где она разделила уникальный «бостонский брак» (термин для двух одиноких женщин, живущих вместе, из 9 романов Генри Джеймса).0062 Бостонцы ) с успешным литературным агентом и любовницей Элизабет Марбери.

Ее сценический стиль и костюмы — одежда от кутюр из Парижа — сделали ее влиятельной законодательницей вкусов среди зрителей в ее аудитории, благодаря чему она стала известна как самая стильно одетая женщина в мире. Ее первым набегом на дизайн интерьера был полный отказ от темного и задумчивого викторианского декора в доме, который она делила с Марбери. После того, как она успешно изменила стиль их дома, убрав, упростив и минимизировав его сильно украшенный интерьер, она стала первым декоратором интерьера, получившим заказ на дизайн.

Этот заказ должен был украсить первый в Нью-Йорке элитный общественный клуб для женщин, знаменитый клуб «Колони», который может похвастаться множеством известных членов с такими фамилиями, как Уитни, Морган, Гарриман и Астор. Вскоре Де Вульф стала самым популярным декоратором интерьеров своего времени, а в 1913 году она опубликовала первую книгу о дизайне интерьеров «Дом в хорошем вкусе».

Она отпраздновала неожиданное, смешав анималистические принты с шинуазри, ей нравились стили Регентства и Чиппендейла, а также черно-белые цветовые схемы, и она была пионером в использовании бежевого цвета в декоре.

Ее самые известные проекты включают дома Condé Nast, Fricks и Hewitts. Ее антивикторианская позиция и более яркие, воздушные, менее сложные и более минималистичные, изысканные комнаты остаются популярными и по сей день.

JEAN-MICHEL FRANK

Неудивительно, что художники регулярно черпают вдохновение в окружающем их мире, и легко представить пьянящее впечатление Парижа 1930-х годов на самого знаменитого декоратора и дизайнера интерьеров той эпохи, Жан- Мишель Франк. К счастью для него, его проекты часто были сосредоточены на размещении Пикассо и Брака в оформленных им пространствах, а в его команду влиятельных друзей входили все художники с левобережья Парижа, такие как Ман Рэй, и светские люди, такие как Рокфеллеры.

Считающийся минималистом с богатыми наклонностями, его многослойность божественного максимализма делает его работы еще более интригующими и вдохновляющими. Как дизайнер мебели, его силуэты были лаконичными и утонченными, дополненными роскошными деталями. Подумайте о замысловатых слюдяных ширмах, бронзовых дверях, аксессуарах из кварца, обшитой шагренью мебели и клубных стульях из овчины, которые он разработал для легендарного производителя предметов роскоши Hermès. Белый был его фирменным оттенком, который в то же время делал его скудным и сложным. Фрэнку также приписывают разработку одного из самых знаковых минималистских предметов мебели в истории — стола Parsons, который он часто покрывал самой роскошной отделкой.

Наряду с зорким взглядом на отличный дизайн и чутьем на лучшее качество, Фрэнк использовал элементы повседневной жизни, чтобы сделать пространство более доступным, привлекательным и реалистичным. Сегодня его работы продолжают прославлять в музеях, его мебель привлекает рекордные аукционы, и вы даже можете купить репродукции его самых знаковых произведений, созданных для Hermès.

SISTER PARISH

Сестре Пэриш, известной своим проницательным взглядом на снисходительный вкус, приписывают создание образа американского кантри, одного из самых устойчивых стилей дизайна за последние полвека. Рожденный в привилегированном и родословном стиле, образ американского кантри Пэриш был реализован из ее взгляда на английский кантри, хотя и с большей теплотой, характером, домотканой и очаровательной привлекательностью.

Она начала свою карьеру в качестве неподготовленной домохозяйки, которая украшала свой дом с большой помпой. Попавшись на глаза домохозяйкам из высшего общества, которые заказывали ей перепланировку их собственных домов, Хэдли обратила внимание на потребность в доступном дизайне во время Великой депрессии и объявила себя «бюджетным декоратором» для тех, кто хочет обновить свои дома в трудные времена. экономические времена эпохи.

Ее декоративный стиль был полным отказом от отцовской коллекции тяжелого темного антиквариата, поскольку она больше склонялась к женственным тикающим полоскам, глазурованному ситцу, стеганым одеялам, крючковым коврам и неформальным мягким креслам, в то же время добавляя элементы из прошлого.

«Инновация — это часто способность обратиться к прошлому и вернуть то, что хорошо, красиво, полезно и долговечно».

Ее дизайн был романтичным, теплым и элегантным для таких клиентов, как Брук Астор, но она была известна своей язвительной, устрашающей фигурой и неумолимой оценкой пространств своих клиентов.

Дизайнерская фирма Пэриш стала свидетелем того, как многие влиятельные дизайнеры сделали себе имя рядом с ней, включая легендарного Альберта Хэдли, с которым она проработала около 30 с лишним лет — их профессиональные отношения часто считаются одним из самых успешных совместных партнерств в мире. мир интерьеров по сей день.

АЛЬБЕРТ ХЭДЛИ

Считающийся отцом переходного дизайна интерьеров, прославившимся за мастерское сочетание гламура и функциональности и часто упоминаемым как «декан американских декораторов». Астор, Гетти и Меллон.

Однако для Хэдли громкие имена никогда не были важнее блестящего дизайна. «На самом деле не в именах дело, — сказал он журналу New York в 2004 году. — Дело в том, чего можно добиться для самого простого человека. Гламур является частью этого, но гламур не является сущностью. Дизайн — это дисциплина и реальность, а не фантазии за пределами реальности».

Родившийся в Теннесси, Хэдли переехал в Нью-Йорк после службы во время Второй мировой войны, где он учился и преподавал в Школе дизайна Парсона и стал известен своим современным стилем декора, его инстинктивным чувством баланса и тем, что работало вместе. Он умело создавал пьянящие смеси стилей дизайна с мантрой, основанной на идее «никогда меньше, никогда больше».

В поисках партнера с большим техническим талантом, а не инстинктом, который определил ее карьеру, сестра Пэриш привела Хэдли в свою команду в 1962. Компания Parish-Hadley Associates на протяжении десятилетий занималась рестайлингом домов элитных семей Америки и наиболее известна ремонтом жилых помещений Белого дома Кеннеди, а также частных домов семьи Кеннеди. После смерти Пэриша Хэдли продолжал работать далеко за 80 лет над проектами, которые включали в себя интересное сочетание стилей дизайна, в отличие от любого другого дизайнера его поколения.

DOROTHY DRAPER

Дорти Дрейпер, давно провозглашенная Коко Шанель в мире декора, была бесстрашно яркой, роскошной, радостной и полной индивидуальности. Комнаты, которые она спроектировала, имели либо сдержанную цветовую палитру классического черного и белого, в то время как другие выделяли большие графические узоры и ее резкие комбинации Technicolor розового и зеленого, бирюзового и цитрусовых оттенков. Двоюродный брат прихода Сестры, Дрейпер был первым зарегистрированным коммерческим декоратором интерьеров, основав первую официальную фирму по дизайну интерьеров, Architectural Clearing House, в 1923.

«Почти все считают, что есть что-то глубокое и загадочное в [внутреннем убранстве] или что нужно знать всевозможные сложные подробности о периодах, прежде чем можно будет пошевелить пальцем. Ну, вы не знаете. Украшение — это просто удовольствие: наслаждение цветом, понимание баланса, чувство света, чувство стиля, радость жизни и веселое удовольствие от умных аксессуаров момента», — написала она в своей книге 1939 года. Украшение — это весело!

Названная в 1960 году самым влиятельным законодателем вкуса в Америке, Дрейпер придала своему легендарному фирменному стилю «современное барокко» несколько культовых зданий, включая обеденный зал нью-йоркского Метрополитен-музея, отели Fairmont и Mark Hopkins в Сан-Франциско и большинство впечатляюще, полная реконструкция отеля Greenbrier в Западной Вирджинии, который до сих пор выглядит как смородина спустя 70 с лишним лет.

ДЭВИД ХИКС

Первоначально свободный иллюстратор рекламы в Лондоне, карьера Дэвида Хикса в декорировании началась после того, как журнал опубликовал репортаж о революционном преображении, которое он сделал в доме своих родителей.

Хикс сломал стереотипы и пошел против традиционно скучной и претенциозной английской практики декорирования и стал мастером неожиданных, но сплоченных сочетаний. Его эклектичные интерьеры часто отличались четким сочетанием буйных цветов, узоров, тканей и стилей дизайна , которые были заманчивыми и впечатляющими.

Любимец мира дизайна в 1960-х годах. Его самые известные проекты включали комнаты для принца Чарльза и принцессы Анны, а также сверкающий ночной клуб на океанском лайнере и яхте для короля Саудовской Аравии Фахда. В 19В 70-х Хикс начал производить фирменные обои, ткани и постельное белье для своих дизайнерских бутиков в восьми странах.

БИЛЛИ БОЛДУИН

Несмотря на то, что Билли Болдуин прославился своим всесторонним подходом к дизайну интерьеров, он ненавидел термин «дизайнер интерьеров», предпочитая, чтобы его называли «декоратором», что было его предпочтительным титулом. Он считал, что хорошие кости в комнатах являются главным принципом наряду с качеством и комфортом, являющимися ключевыми.

«Я всегда считал, что архитектура важнее украшения. Масштаб и пропорции приносят вечное удовлетворение, которого нельзя достичь, просто украсив торт глазурью», — сказал он.

Его интерьеры были четкими и безупречными, и, в отличие от своих современников, он работал с существующей мебелью клиента и переделывал ее с инстинктивным побуждением. От замечательного обновления квартиры Коула Портера в Уолдорф Тауэрс до жилого дома Джеки О в Скорпиосе, до многослойной красной гостиной Дианы Вриланд на Парк-авеню, тщательное внимание к масштабу и пропорциям было движущей силой для Болдуина. Обзор работ Болдуина, мастера практичного декора, перемежающегося смелыми оттенками, принтами и продуманным кураторством, показывает, насколько актуальными остаются его работы по сей день.

История графического дизайна

Графический дизайн – это визуальная коммуникация. Понимание истории графического дизайна поможет вам понять ключевые тенденции дизайна прошлого и то, как формировать их в будущем. Давайте погрузимся в богатую историю дизайна.

Что такое графический дизайн?

Во-первых, давайте начнем с определения того, что такое графический дизайн. Термин «графический дизайн» является широким и часто используется для классификации различных дисциплин дизайна, включая цифровой и веб-дизайн. Но традиционный графический дизайн — это полиграфический дизайн, такой как плакаты, обложки книг, макет журнала, реклама, дизайн упаковки, а также логотип и брендинг.

По сути, как графический дизайнер, вы берете визуальный контент, такой как иллюстрации или фотографии, и комбинируете их с типографикой, чтобы передать сообщение. Ключ в общении. Но откуда изначально взялся графический дизайн и как он развивался с течением времени?

🤑 БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс по дизайну бренда — запишитесь сейчас 👉 https://bit.ly/3l3cDdM 🤑

Пролог к ​​графическому дизайну

Прежде чем мы перейдем к конкретным движениям в искусстве и дизайне, сыгравшим ключевую роль в визуальном стиль графического дизайна, каким мы его знаем, давайте начнем с самой ранней формы визуального и письменного языка и того, как мы распространяли наше сообщение через изобретение печати.

Первые признаки визуальной коммуникации

Историки прослеживают происхождение графического дизайна до ранних наскальных рисунков примерно 38 000 лет до н.э. Эти ранние формы наскальных рисунков были способом общения людей от одного поколения к другому.

Сюжеты этих наскальных рисунков в основном изображали животных, отпечатки ладоней, оружие и другие отсылки к охоте. Хотя неясно, что люди общались, очевидно, что они общались визуально.

источник: Википедия

Начало визуального языка

Следующей эволюцией графического дизайна является сам язык и визуальное представление с помощью алфавита. Шумерам приписывают изобретение письма c. с 3300 по 3000 г. до н.э. Эти ранние формы письма были пиктограммами, символами, которые представляли объекты. Вы уже можете начать видеть ранние формы графического дизайна в игре.

Источник: Википедия

Изобретение печати

Конечно, у нас не может быть графического дизайна без изобретения печати. Еще в 200 г. н.э. Китай использовал ксилографию для печати рисунков на шелковой одежде и, в конечном итоге, на бумаге. В 1040 году Би Шэн изобрел первую в мире печатную машину с подвижными литерами из фарфора.

В 1439 году Иоганн Гутенберг привез в Европу подвижные шрифты, познакомив западную культуру с массовой коммуникацией. С прессой Гутенберга литература и грамотность открылись для масс, сделав их доступными и доступными. Людям больше не приходилось полагаться на длинные научные репродукции книг. Пресса Гутенберга проложила путь к более коммерческому использованию дизайна, что привело к эре графического дизайна в том виде, в каком мы его знаем.

Источник: Википедия

Как промышленная революция изменила графический дизайн

Промышленная революция, происходившая примерно с 1760 по 1840 год, привела к появлению новых технологий для повышения эффективности производственных процессов, таких как литография.

Литография — это метод печати, при котором рисунок наносится тушью на каменную или металлическую поверхность и переносится на лист бумаги. В конце концов, это привело к хромолитографии, которая представляет собой просто литографию, но с цветом.

Источник: Википедия

Первое агентство графического дизайна

Wiener Werkstätte (что переводится как Венская мастерская ) была основана в 1903 году художником Коломаном Мозером, архитектором Йозефом Хоффманном и меценатом Фрицем Верндорфером.

Werkstätte объединила архитекторов, художников и дизайнеров, работающих в области керамики, моды, серебра, мебели и графики. Они считаются пионерами современного дизайна и оказали влияние на такие стили, как Баухаус и ар-деко. Как одна из первых групп профессиональных художников, работающих вместе, они повлияли на стандарты дизайна для будущих поколений.

Движения в области искусства и дизайна

Теперь вы лучше понимаете, как графический дизайн начался с самой ранней формы визуального и письменного общения. Давайте углубимся в некоторые ключевые влиятельные направления в искусстве, которые помогли развить графический дизайн в том виде, в каком мы его знаем.

Вы можете заметить, как эти художественные направления влияют на тенденции и как некоторые из них даже возвращаются в моду. Важно иметь четкое представление об истории дизайна, чтобы вы могли понять, откуда берутся эти тенденции и как использовать их в своем дизайне.

Стиль модерн

Стиль модерн («Новое искусство») процветал в Западной Европе и США с 1880-х годов до Первой мировой войны. Это была преднамеренная попытка отказаться от исторических стилей 19 века.

Создатели ар-нуво стремились возродить хорошее мастерство, поднять статус ремесла и создать действительно современный дизайн, отражающий полезность создаваемых ими предметов. Одной из отличительных черт этого стиля является использование органических асимметричных линий вместо сплошных однородных форм , применяемых в архитектуре, интерьерах, ювелирных изделиях, а также в плакатах и ​​иллюстрациях.

Баухаус

Баухаус был влиятельным движением в искусстве и дизайне, которое началось в 1919 году в Веймаре, Германия. Школа Баухаус, основанная Вальтером Гропиусом, положила начало новому образу мышления.

Через шесть месяцев после окончания Первой мировой войны школа призвала художников и дизайнеров использовать свои таланты для восстановления разрушенного общества. Грамматика Баухауза  — треугольник, квадрат и круг  — вызвала этот возврат к истокам мышления. Они бросили вызов всему, в том числе и привычному методу школьного обучения.

Они сочетали в себе искусство и ремесла, классический и авангардный стили, форму и функцию. Дизайн Баухауза включал в себя минимализм, геометрические формы и простую типографику. Хотя пузырь Баухауза просуществовал всего 14 лет, его влияние сохраняется и сегодня практически во всех аспектах современной жизни.

Ар-деко

Ар-деко зародился в Париже, где в 1925 году Международная выставка декоративного и промышленного искусства дала ему свое название.

Стиль, элегантность и утонченность — воплощение стиля ар-деко. В АРт-деко используются простые формы, стилизованный и геометрический орнамент, искусное использование дорогих материалов, как натуральных, так и синтетических.

Охватывая архитектуру, мебель, моду, скульптуру и многое другое, ар-деко заключает в себе декадентский дух 1930-х годов. Рокфеллеровский центр, Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг были спроектированы в этом стиле.

Swiss Design (Международный стиль типографики)

Основанное на рациональном подходе Баухауза, это движение ориентировано на функциональность и универсальность. Этот стиль возник в России, Нидерландах и Германии в 1920-х годах и получил дальнейшее развитие в Швейцарии в течение 19-го века.50-е годы. Дизайнеры разработали сплоченное, единое модернистское движение, которое стало известно как швейцарский дизайн или международный типографский стиль.

Логические модульные сеточные системы обеспечивают структурированную основу для выравнивания различных элементов, что в настоящее время считается необходимым для большинства форм графического дизайна. Реалистичная фотография была предпочтительнее более выразительной иллюстрации, наряду с нейтральными шрифтами без засечек, такими как Helvetica.

Швейцарский дизайн минимален по своей природе. Минимализм вернулся в брендинг, дизайн пользовательского интерфейса и упаковку. Эта тенденция обусловлена ​​влиятельными компаниями, такими как Apple и Google, которые отдают предпочтение чистой, лаконичной эстетике, а не орнаменту и декору. Важным вкладом движения Swiss Design является использование сетки. Можете ли вы представить дизайн для Интернета без него?

Поп-арт

Поп-арт, в первую очередь британский и американский культурный феномен, набравший популярность в конце 1950-х и 1960-х годах, был назван искусствоведом Лоуренсом Аллоуэем из-за того, что он прославлял поп-культуру и возвышал обыденные, часто ничем не примечательные объекты до знаковые статусы.

Движение поп-арт началось как бунт против господствующих подходов к искусству, культуре и традиционных взглядов на то, каким должно быть искусство. Источники вдохновения варьировались от голливудских фильмов, рекламы, упаковки продуктов, поп-музыки и комиксов, отвергая притязания на «высокое искусство» в пользу смелой графической гравюры.

Постмодернизм

Постмодернизм был реакцией на модернизм. В то время как модернизм был основан на идеализме и разуме, постмодернизм родился из скептицизма и недоверия к разуму. Модернисты ценили ясность и простоту. Постмодернисты охватили сложные и часто противоречивые смысловые слои.

Молодые дизайнеры движения поставили под сомнение философию «форма следует за функцией», связанную с модернизмом, происходящим из швейцарского стиля дизайна (или международного стиля типографики). Дизайнеры творили свободно, нарушая правила дизайна с использованием коллажей, искажений, ярких цветов и абстрактных шрифтов.

В конце 1970-х Эйприл Гриман стала известна своими постмодернистскими экспериментами с инновациями в типографике и красочным стилем коллажей.

Эпоха цифровых технологий

Внедрение цифровых инструментов обеспечило новый, революционный способ создания графического дизайна. В 1984 году Apple представила компьютер Macintosh. Он использовал простой, удобный интерфейс, который говорил «Привет», предлагая потребителям самим стать создателями.

Photoshop запущен в 1990 как программное обеспечение для редактирования графики, которое каждый может использовать для обработки изображений и создания профессиональных дизайнов. Базовые программы, такие как Microsoft Paint, сделали графику доступной для широких масс.

Как направления в искусстве влияют на тенденции дизайна

Это лишь некоторые из множества направлений в искусстве, существовавших во все времена. Вы замечали, как одно направление в искусстве влияло на поведение следующего? Какой-то стиль дизайна может быть популярен какое-то время, скажем, например, стиль швейцарского дизайна, но затем приходит что-то вроде постмодернизма и полностью переворачивает искусство и дизайн с ног на голову.

Подобно трендам в дизайне, некоторые из них будут популярны какое-то время, пока их не заменит что-то другое. Помните градиенты и фаски, которые существовали в раннем дизайне приложений, когда только появился iPhone? Со временем эта тенденция дизайна была заменена эстетикой плоского дизайна.

Дизайн логотипа и фирменного стиля

Дизайн логотипа и фирменного стиля является важной подкатегорией графического дизайна. Без него у нас не было бы возможности узнавать компании, организации и наши любимые бренды. В этом разделе мы коснемся важности вывесок, первых созданных логотипов, а также одного из величайших дизайнеров корпоративных логотипов.

Signage

Signage использует символы и слова для передачи сообщения. Как правило, они представляют собой форму путеводной информации и важны, чтобы помочь людям передвигаться по месту. Вывески могут быть больших размеров, например рекламные щиты и фрески, но они также могут быть меньшего размера, например, уличные вывески. Но, как и в графическом дизайне, ключом является общение.

Некоторые из первых признаков современных вывесок можно отнести к грекам и римлянам, которые использовали камень или терракоту для создания вывесок с символами. Часто знаки использовались, чтобы показать принадлежность к определенным группам, таким как религиозная принадлежность. После Средневековья торговля расширилась вместе с потребностью в вывесках. В 1389 г., король Англии Ричард III принял закон, согласно которому любое заведение, продающее эль, должно размещать вывеску за пределами своего здания.

Источник

Первый логотип

Логотипы (сокращенно от логотипа) — это графический знак, эмблема или символ, используемые для идентификации. Сегодня логотип компании является синонимом ее товарного знака или бренда. Начало дизайна логотипа можно проследить до многих источников, таких как печати, монеты, гербы, водяные знаки и многое другое.

Первым логотипом, который когда-либо был зарегистрирован как товарный знак, был красный треугольник Bass в 1876 году для The Bass Brewery. На нем был красный треугольник с надписью «Bass», написанной шрифтом, похожим на хорошо известную надпись Coca-Cola.

Эта тенденция использования логотипов компаний как товарных знаков неуклонно продолжалась с изобретением телевидения и средств массовой информации. Концепция логотипов не сильно изменилась с древних времен, они по-прежнему используются для визуальной передачи сообщения бренда без использования языка.

Пол Рэнд заново изобретает корпоративный логотип

Пол Рэнд считается одним из пионеров дизайна. История графического дизайна была бы неполной без упоминания о том, как он изменил корпоративный логотип. Он известен своими редизайнами логотипов для таких компаний, как IBM, Westinghouse, ABC, NEXT и UPS.

источник: IBM

«До Пола Рэнда ведущим был копирайтер, — говорит Дональд Альбрехт. Копирайтер предоставлял слова, которые определяли макет объявления, часто взятый из одного из нескольких шаблонов или заранее определенных форматов. Визуальные эффекты позже заполнялись коммерческими художниками, которые обычно просто иллюстрировали то, что описывалось в копии.

Рэнд стремился привнести в работу совершенно иной подход. По его мнению, эффективность объявления заключалась в том, как слова и изображения были объединены на странице. Рэнд объединила слова и картинки в один символ.

Рэнд ввел в коммерческое искусство ключевой новый элемент: форму. Сокращая текст и добавляя пустое пространство к своим композициям, Рэнд выделял свои рекламные объявления среди окружающего их плотного текста. Он привнес искусство в рекламу.

Будущее графического дизайна

По мере того, как графический дизайн развивался с течением времени, он становился все более специализированным и нуждался в новых областях дизайна. Реклама и полиграфический дизайн когда-то были ядром графического дизайна. С изобретением компьютера, Photoshop и Интернета возник всплеск новых дизайнерских дисциплин. Веб-дизайн, интерактивный дизайн, дизайн UX и UI, дизайн продукта и многое другое. Несмотря на то, что это специализированные области в дизайнерском сообществе, все они произошли от графического дизайна.

Теперь, когда вы понимаете богатую историю графического дизайна, как насчет будущего дизайна? Как вы можете продолжать расти как дизайнер, быть готовым к изменениям дизайна в соответствии с тенденциями в будущем и продолжать пользоваться спросом как дизайнер? Подумайте о том, чтобы посетить один из наших курсов, чтобы изучить искусство и бизнес веб-дизайна. Вы приобретете ценные навыки не только в области дизайна, но и изучите деловую сторону, если хотите преуспеть в качестве фрилансера.

‍

Что такое история UX-дизайна? Краткая хронология

Дизайн взаимодействия с пользователем: термин, который мы сразу же ассоциируем с приложениями и веб-сайтами. Особенно, когда вы рассматриваете типичное описание работы UX-дизайнера, вам простительно думать, что это чисто современная концепция.

Когнитивный психолог и дизайнер Дон Норман ввел термин «пользовательский опыт» в 1990-х годах, но UX предшествует его названию на несколько десятилетий.

Зачем все это? Разве мы не должны смотреть в будущее, а не зацикливаться на прошлом?

На самом деле изучение истории UX-дизайна имеет решающее значение для понимания этой очень важной области. Чем больше мы знаем о ее происхождении, а также о факторах и силах, которые помогли ее сформировать, тем лучше мы подготовлены к тому, чтобы ориентироваться в будущем.

Если вы новичок в UX, это послужит отличным введением в эту область, а если вы опытный профессионал, это может просто заставить вас думать по-другому. Вот что мы рассмотрим:

• 4000 г. до н.э.: фэн-шуй и важность пространства
• 500 г. до н.э.: Древние греки и эргономика
• Начало 1900-х гг.: Фредерик Уинслоу Тейлор и стремление к повышению эффективности на рабочем месте 1966: Уолт Дисней — первый дизайнер UX?
• 1995: Дональд Норман дал имя UX-дизайну
• 2018 и последующие годы: история в процессе создания

Если вы хотите ознакомиться с историей UX-дизайна, посмотрите это видео:

4000 до н.э.: фэн-шуй и важность пространства

Вам, наверное, интересно, какое отношение древняя китайская философия могла иметь к UX-дизайну, но эта связь не так неправдоподобна, как кажется.

Насчитывающий около 6000 лет фэн-шуй буквально переводится как «ветер» и «вода» и относится к пространственному расположению объектов (например, мебели) по отношению к потоку энергии (ци). На практике фэн-шуй заключается в организации вашего окружения наиболее оптимальным, гармоничным и удобным способом 9.0062 — будь то офис, спальня или целое здание. Это касается всего, от макета и каркаса до материалов и цветов.

Точно так же, как дизайнер интерьеров может расставить мебель таким образом, чтобы обитателям было легко перемещаться по комнате, UX-дизайнер применяет аналогичные принципы к задаче создания мобильного приложения. Конечная цель та же: создать интуитивно понятный и удобный интерфейс. В этом отношении можно сказать, что фэн-шуй был одним из первых намеков на UX-дизайн, каким мы его знаем сегодня.

500 г. до н.э.: Древние греки и эргономика

Истоки UX также можно проследить в Древней Греции. Есть основания полагать, что еще в V веке до нашей эры греческие цивилизации проектировали свои инструменты и рабочие места на основе эргономических принципов.

Согласно Международной ассоциации эргономики, эргономика — или человеческий фактор — — это «научная дисциплина, связанная с пониманием взаимодействия между людьми и другими элементами системы, а также профессия, которая применяет теорию, принципы, данные и методы проектирования и оптимизации человеческого благополучия и общей производительности системы».

Одним из убедительных доказательств того, что древние греки хорошо знали принципы эргономики, является то, как Гиппократ описал, как должно быть организовано рабочее место хирурга. Он ссылается на освещение в помещении, положение хирурга — «хирург может стоять или сидеть, в удобной для него позе» — и расположение инструментов; «они должны быть расположены таким образом, чтобы не мешать хирургу, а также быть в пределах легкой досягаемости при необходимости».

Очень похоже на UX, не так ли?

Начало 1900-х: Фредерик Уинслоу Тейлор и поиски эффективности на рабочем месте

Перенесемся на несколько тысяч лет вперед, чтобы встретиться с Фредериком Уинслоу Тейлором, инженером-механиком и пионером тейлоризма — , также известного как научный менеджмент. Стремясь сделать человеческий труд более эффективным, Тейлор провел обширное исследование взаимодействия между рабочими и их инструментами.

В 1911 году он написал «Принципы научного управления», в которых утверждал, что систематическое управление является решением проблемы неэффективности. Хотя тейлоризм подвергался широкой критике за то, что он сводил людей к простым винтикам в машине, внимание Тейлора к оптимизации отношений между людьми и их инструментами, безусловно, напоминает некоторые ключевые принципы UX.

1940-е годы: Toyota и значение человеческого вклада

Продолжая поиски эффективности рабочего места, Toyota разработала свою знаменитую производственную систему, ориентированную на человека. В отличие от тейлоризма, производственная система Toyota основывалась на уважении к людям, и большое внимание уделялось созданию оптимальной рабочей среды. Мало того: человеческий вклад считался решающим и активно поощрялся. Заводские рабочие Toyota могли дернуть за шнур, чтобы остановить сборочную линию, если у них были отзывы или предложения по улучшению процесса, например — вроде юзабилити-тестирования в действии, если хотите.

Это ключевой шаг в истории UX, поскольку он действительно привлек внимание к важности того, как люди взаимодействуют с машинами. Какими бы продвинутыми ни были технологии, их ценность ограничена удобством использования — , и это именно то, в чем заключается UX-дизайн.

1955: Генри Дрейфус и искусство дизайна для людей

Еще одна ключевая фигура в истории UX-дизайна — Генри Дрейфус, американский промышленный инженер, который прославился разработкой и улучшением удобства использования некоторых из самых знаковых потребительских товаров — , включая пылесос Hoover, настольный телефон и модель Quiet DeLuxe от Royal Typewriter Company.

Философия дизайна Дрейфуса основывалась на здравом смысле и научных подходах. В 1955 году он написал «Проектирование для людей», в котором вкратце объясняет дизайн UX: «Когда точка соприкосновения между продуктом и людьми становится точкой трения, тогда [дизайнер] потерпел неудачу. С другой стороны, если люди становятся более безопасными, более удобными, более склонными к покупке, более эффективными или просто более счастливыми от контакта с продуктом, то дизайнер добился успеха».

1966: Уолт Дисней

— первый UX-дизайнер?

Инженеры — не единственные, кто сыграл свою роль в истории UX. Он может показаться не самым очевидным кандидатом, но Уолта Диснея часто называют одним из первых UX-дизайнеров в истории.

Действительно, Дисней был одержим созданием волшебных, захватывающих, почти идеальных пользовательских интерфейсов, и то, как он приступил к созданию Disney World, было настоящим гениальным UX. В своей статье для UX Magazine Джозеф Дикерсон излагает руководящие принципы Уолта Диснея для своей команды инженеров — или Imagineers, как он их называл: знайте свою аудиторию, носите обувь вашего гостя, общайтесь с цветом, формой, формой и текстурой…

Дисней предвидел место, где «новейшие технологии могут быть использованы для улучшения жизни людей». ” – видение, которое, без сомнения, разделяют сегодняшние UX-дизайнеры.

1970-е: Xerox, Apple и эра ПК

1970-е положили начало эре персональных компьютеров, когда психологи и инженеры работали вместе, чтобы сосредоточиться на пользовательском опыте. Многие из наиболее влиятельных разработок были созданы исследовательским центром Xerox PARC, например, графический интерфейс пользователя и мышь. Во многих отношениях PARC задал тон персональным компьютерам, какими мы их знаем сегодня.

А теперь к Apple. В 1984 году был выпущен оригинальный Macintosh — . Первый массовый ПК Apple с графическим пользовательским интерфейсом, встроенным экраном и мышью. С тех пор Apple была настоящим новатором в области пользовательского опыта, начиная с первого iPod в 2001 году и заканчивая iPhone в 2007 году. Технический гигант даже приложил руку к созданию термина UX-дизайн…

1995: Дональд Норман дает имя UX-дизайну.

К этому моменту дизайн взаимодействия с пользователем уже активно развивался — просто еще не было этикетки. Кий Дональд Норман!

Дональд Норман, когнитивист, присоединился к команде Apple в начале 90-х в качестве архитектора взаимодействия с пользователем — , что сделало его первым человеком, в должности которого UX фигурировал. Он придумал термин «дизайн взаимодействия с пользователем», чтобы охватить все, что такое UX. Как он объясняет: «Я изобрел этот термин, потому что считал человеческий интерфейс и удобство использования слишком узкими: я хотел охватить все аспекты взаимодействия человека с системой, включая промышленный дизайн, графику, интерфейс, физическое взаимодействие и руководство пользователя. ».

В 1988 году Норман опубликовал книгу «Психология повседневных вещей» (позже обновленную до «Дизайн повседневных вещей ») — , которая по сей день остается основным продуктом UX-дизайна. Эта книга погружается во множество практических аспектов дизайна, таких как аффордансы, означающие, обратная связь и многое другое

Что Дон Норман думает о том, как термин «UX-дизайн» используется в современном контексте? Своими мыслями он делится в этом видео.

2018 г. и далее: История в процессе

UX-дизайн постоянно развивается, и увлекательное путешествие продолжается. От искусственного интеллекта до голосовых технологий, от виртуальной реальности до дизайна без интерфейса — Современные UX-дизайнеры каждый день сталкиваются с новыми проблемами. Концепции дизайна взаимодействия, которые когда-то были совершенно новыми, теперь стали знакомыми ментальными моделями для всех нас, и это просто иллюстрирует динамическое развитие области!

Кажется, что будущее UX-дизайна включает в себя радикальный сдвиг в сторону инклюзивного дизайна. Таким образом, дальновидные дизайнеры UX должны научиться проектировать для включения, так же, как они стремятся повысить квалификацию и специализироваться в таких областях, как голосовой дизайн и написание UX.

Каким бы ни было будущее, мы уверены, что оно будет таким же захватывающим, как и предыдущая история.

Если вы хотите приложить руку к формированию будущего UX, вы можете прочитать здесь о том, что нужно, чтобы стать UX-дизайнером. Кроме того, сразу же приступайте к бесплатному 7-дневному краткому курсу.