Качества актера: Урок 2. Главные качества хорошего актёра

Содержание

Урок 2. Главные качества хорошего актёра

Что отличает хорошего актёра от плохого? Есть такое известное выражение Т. Эдисона, ставшее крылатым: «Гений – это 1 % вдохновения и 99 % старания», и не менее известная его вариация: «Гений – это 1 % таланта и 99 % тяжелой работы».

В соответствии с системой Станиславского, обучение актёрскому мастерству также начинается с долгой и кропотливой работы над собой.

Содержание:

Работа над собой состоит, во-первых, из развития профессиональных актёрских качеств, во-вторых, из тренировки умения использовать специальные приёмы сценической игры. Первый блок будет рассмотрен в этом уроке, второй – в следующем.

Определение качеств, которыми должен обладать актёр

Качества актера – это личностные характеристики человека, в комплексе обеспечивающие возможность успешно играть различные роли.

В отличие от конкретных умений, например, способности вовремя засмеяться или показать удивление, профессиональные качества объединяют в себе целый комплекс умений и способностей, из-за чего невозможно в одном занятии подробно рассмотреть каждое качество.

Поэтому в данном уроке будут описаны общие черты того, какими качествами и навыками должен обладать хороший актёр. Кроме того, артисту сцены необходимо не только иметь определённый набор личностных и профессиональных характеристик, но и постоянно, ежедневно работать над собой, совершенствуя своё мастерство. Поэтому для каждого качества приведены рекомендации и упражнения по его тренировке и развитию. Рассмотрены они будут в соответствии со структурой, предложенной Станиславским, его последователями и учениками.

Первая группа «Качества любого хорошего актёра» – это те умения, которые необходимы любому человеку для применения актёрского мастерства в жизни вне зависимости от того планирует ли он использовать их для игры в театре или съёмках в фильме, или же просто хочет выглядеть правдоподобно, объясняя своё часовое опоздание на работу. В отношении данных характеристик можно смело применять клише «необходимый минимум» – это то, что должен знать и уметь каждый.

Вторая группа «Профессиональные качества» необходима в большей степени профессионалам, тем, для кого актёрское мастерство – ремесло. Эти качества связаны с работой на сцене, взаимодействием с актёрами, зрителями и многими другими важными составляющими актёрской деятельности.

Качества любого хорошего актёра

Ниже мы перечислим наиболее важные, на наш взгляд, качества, которыми должен обладать хороший актер.

Развитое внимание

Любой человек делает свою работу лучше, если его ничего не отвлекает, а внимание сконцентрировано только на предмете текущего занятия. Не исключение и актёры, для которых жизнь на сцене невозможна без способности к наблюдательности, умения переключать и фокусировать внимание в рамках сценической среды.

В связи с этим одной из основ внутренней техники актёра является сценическое внимание – избирательная направленность восприятия во время представления. Многие наши читатели, знакомые с инструментами развития внимательности, возможно, заметят, что при определённом уровне подготовки умение концентрироваться становится произвольным. Это действительно так, но в случае с искусством актёрского перевоплощения всё обстоит значительно сложнее, чем может показаться на первый взгляд.

Дело в том, что в быту наше внимание движимо безусловными рефлексами, другими словами – инстинктивно. Во время разговора мы никогда не задумываемся над тем, как стоять или сидеть, как управлять голосом и т.д. Но для артиста это имеет значение, ведь он в настоящей сценической среде должен уделять внимание всем аспектам игры – речи, жестам, мимике, позе, суфлёру, и при смене событий менять и направленность своего восприятия.

Достичь успеха в плане развития этого качества актёру помогут следующие рекомендации:

Не старайтесь держать во внимании слишком много деталей. Это приводит к так называемым актёрским зажимам: непроизвольным действиям на сцене, которые выдают вашу неуверенность. Помните, что для внимания любого человека работает правило «7 плюс-минус 2».
Внимание и краткосрочная память являются навыками, которыми можно целенаправленно управлять, используя, к примеру, игровые приёмы. Как это сделать, читайте в специальном уроке «Внимание и память» на нашем сайте.
Внимание очень сильно зависит от текущего психического и физического состояния человека, например, насколько он выспался, не тревожат ли его сегодня личные проблемы. Старайтесь всегда выступать в хорошем расположении духа. С этой целью можно использовать йогу и медитации.

Также К. С. Станиславский считал, что процесс совершенствования навыка должен быть постоянным: «Наблюдая за жизнью, артист должен смотреть вокруг себя не как рассеянный обыватель и не как холодный статистик, которому нужна только фактическая и цифровая точность собираемых сведений. Артисту нужно проникнуть в суть наблюдаемого, внимательно изучать предлагаемые жизнью обстоятельства и поступки людей, понять склад души, характер того, кто совершает эти поступки». Кроме того, для обучения сценическому вниманию создан комплекс специальных упражнений:

1	Упражнение 1. Возьмите незнакомую картину, посмотрите на неё внимательно в течение 5 секунд, а затем постарайтесь вспомнить все детали. В дальнейшем берите большие полотна со сложными рисунками.
2	Упражнение 2. Возьмите в каждую руку по карандашу и начинайте одновременно рисовать: правой – круг, левой – треугольник. Важно заканчивать обе фигуры в один момент. Также можно писать разные цифры или буквы.

Детальнее о сценическом внимании, этапах изучения этого актёрского навыка читайте в тематической статье нашего блога. Больше полезных упражнений для его развития можно найти здесь.

Ораторские способности

«Мы ненавидим театральность в театре, но любим сценичное на сцене… голос должен петь в разговоре и в стихах, звучать по-скрипичному, а не стучать словами, как горох о доску», – писал К. С. Станиславский. Умение выступать перед публикой, произносить речи, которые давно стали образцом риторики (а таких немало в драматургии) – важное качество не только для общественных деятелей или университетских лекторов.

Одну и ту же речь можно произнести так, что все уснут, или наоборот будут ловить каждое слово. Многое зависит от оратора, поэтому каждому начинающему актёру важно развивать свою сценическую речь.

Сценическая речь – профессиональное средство выразительности актёра и театрального воплощения драматургического произведения.

Владение этим качеством важно ещё и с точки зрения риторики – как способность к речевой импровизации. Через мастерство говорить актёр передаёт зрителю внутренний мир, социальные, психологические, национальные, бытовые черты характера персонажа.

Одной из основ техники речи является чувство темпо-ритма, открытое и описанное К. С. Станиславским. Он заметил связь между ним и чувствами: «Ускорил темп – отвёл меньше времени для действия, для речи и тем заставил себя действовать и говорить быстрее. Замедлил темп – освободил больше времени для действия и речи…»

. Таким образом, меняя темп и ритм, актёр меняет и гамму своих чувств, переживаемых в данный момент.

Это открытие имеет для театра огромное значение, поскольку позволяет в ходе постановки через изменение темпо-ритма актёра управлять не только его чувствами, но и развитием сценического действия в целом, влиять на его плавность или, наоборот, бурность. Детальнее читайте в книге «Работа актёра над собой».

Также следует уделять внимание и развитию своего голоса, его звучания. Для этого нужно выполнять комплекс упражнений на постановку дыхания, артикуляцию, тональность, дикцию. Вот некоторые из них:

Упражнение 1. Развитие дыхания. Исходное положение: стоя, руки от плеча до локтя в горизонтальном положении (параллельно полу). От локтя вниз (предплечья и кисти) – висят вертикально. Вдох через живот, на выдохе выговариваем звук «п» и делаем круговое движение предплечьями и кистями, плечо остается зафиксированным. На следующий выдох делаем 2 круговых оборота, потом 3 и так до 6. Затем уменьшаем скорость с 6 до 1.

Упражнение 2. Дикция. Постарайтесь воспроизвести звук забивания гвоздя в стену, лошадиного топота по асфальту, спуска тетивы лука. У вас должен получится не банальный «цок», а что-то по образцу «свсы», «тзцу», «взси», другими словами – расчленяйте действие на звуки, которые слышите.

Другие упражнения ищите в профильной статье.

Воображение и способность мыслить творчески

Развитое воображение и творческие способности – качества нужные каждому актёру для умения «вжиться» в роль, «оправдать» персонажа предлагаемыми обстоятельствами, сыграть роль с текста. Это значительно сложнее, чем в случае с жизненной правдой, которая существует сама по себе и над которой человек никогда не задумывается. А. Н. Торцов писал: «Но когда этой действительности нет на подмостках, и там происходит игра, то создание правды и веры требует предварительной подготовки. Она заключается в том, что сначала правда и вера зарождаются в плоскости воображаемой жизни, в художественном вымысле, а потом они переносятся на подмостки».

Другими словами, без сильного воображения актёр никогда не сумеет добиться чувства правды.

Чувство правды – это умение ощущать правдоподобность (реалистичность) совершаемого действия.

Оно связано в первую очередь с пониманием принципов человеческих поступков, логики и стимулов действий играемого героя. Во-вторых, это – способность актёра различать естественные эмоции и поведение от неестественных, причём не только чужие, но и свои собственные. Мешают развитию чувства правды «физические зажимы» – состояния, которые притупляют реализм и естественность (желание выделиться, скованность, самоконтроль). Избавляться от них, К. С. Станиславский рекомендовал в

два этапа:

Развитие правды простых физических действий. В жизни мы заливаем чай кипятком, размешиваем сахар, пьём, не задумываясь о природе этих действий, выполняя их автоматически. Простейшие физические действия понятны и близки каждому, поэтому стоит начинать именно с их тренировки в рамках сценической среды, постепенно двигаясь в сторону правдивости эмоций.
Развитие логики и последовательности. Физические действия инстинктивны, но в театре события вымышлены и происходят, к примеру, за пару столетий до нашего времени, в связи с чем бытовые инстинкты дают сбой. Поэтому актёры должны подчинять свои действия логике и последовательности, выполняя их как в жизни, ведь без этого чувство веры развить не удастся.

Как уже говорилось выше, не последнюю роль в деле обеспечения чувства правды играют воображение и фантазия – качества, которые позволяют актёру объяснять и оправдывать действия своего персонажа. Искренность роли, переживаний и эмоций достигается не только благодаря эмоциональному отклику, но и способности поверить в поступки героя, встать на его место, чтобы понять их природу. Без этого хорошей правдивой игры не бывает.

Подробнее о чувстве правды читайте в этой статье.

Эмоциональная память

Память важна для актёра не только с точки зрения способности запомнить и воспроизвести текст (хотя это, без преувеличений, очень важно). Выше уже неоднократно отмечалось, что неотъемлемым атрибутом хорошей игры является способность к передаче эмоций героя, через которые раскрывается его внутренний мир, и, как результат, пьеса обретает художественную завершенность. Поэтому начинающему актёру стоит уделять внимание не только развитию памяти с целью запоминать большие объемы текстовой информации, но и учиться запоминать и воссоздавать эмоции и чувства.

Для этого нужно тренировать свою эмоциональную память – способность к запоминанию, сохранению и воспроизведению эмоционально окрашенных явлений, память на чувства. Пережитые и сохранённые в памяти чувства при репрезентации (воспроизведении) выступают в виде сигналов, которые влияют на нашу мимику, жесты, речь и другие элементы поведения.

Этот вид памяти очень важен при формировании личности любого человека, а тем более актёра. Все дело в том, что природа его переживаний такова, что во время игры нельзя жить такими же чувствами и эмоциями, как в реальной жизни. Жизненные и сценические эмоции различаются своим происхождением. Сценическое действие не возникает, как в жизни, в результате настоящего (непридуманного) раздражителя. Вспомнить любое чувство можно лишь потому, что оно знакомо нам из опыта. Это и называется эмоциональной памятью. Реальные жизненные переживания являются первичными, а вызванные эмоциональные переживания на сцене – это воспроизведение чувства вторично за счет памяти актёра.

Рекомендации по развитию эмоциональной памяти:

A	Расширяйте эмоциональный кругозор. Станиславский требовал от своих учеников быть впечатлительными, стараться получать от жизни как можно больше впечатлений и внимательно следить за собой в наиболее яркие и полные чувств моменты.
B	Проявляйте наблюдательность. Кроме собственных эмоций, следите также и за чужими, наблюдая за разными людьми и выявляя характерные для разных эмоций детали.
C	Тренируйте память. Умение использовать специальные приёмы запоминания, мнемотехники разобраны в отдельном тренинге на нашем сайте, посвящённом развитию памяти.
D	Учитесь воспроизводить эмоции, используя специальные приёмы, которые позволяют быстро освежить в памяти нужные чувства. К ним относятся якоря (или манки): внешние или внутренние стимуляторы реакции актёра. К примеру, большинство из нас легко воспроизведёт в своей памяти чувство влюблённости, если вспомнит свою первую любовь. Но стимуляторами эмоций может быть не только воспоминание, но и какой-то реальный объект, звук или даже запах. Подробнее о принципах воспроизведения эмоций читайте в следующем уроке по актёрскому мастерству.

С практическими упражнениями для развития эмоциональной памяти можно познакомиться здесь.

Сценическая свобода

Говорят, что умелого фехтовальщика всегда можно определить по тому, как он движется: его жесты плавные, но достаточно умелые, в каждом шаге видится уверенность, как и в любом движении – холодный расчёт. Такое представление, возможно, немного романтизировано, но отображает общую суть – люди разных профессий перемещаются по-разному. Не исключение и актёры: позы, жесты, даже банальная ходьба которых должны отличаться свободой.

Под свободой понимается естественное поведение актёра на сцене, когда он не играет, а живёт. Она приобретается в процессе развития такой составляющей актёрской техники как сценическое движение. И в системе Станиславского, и его последователями, в частности, В. Э. Мейерхольдом, движению отводилось место главного средства внешней техники актёра. При этом они утверждали, что каких-то особых методик обучения новичков искусству правильно двигаться нет: «Учить творческому применению движения нельзя, а можно лишь воспитывать нервно-физический аппарат в направлении, особенно выгодном для сценической работы».

В данном отношении актёру следует развивать такие качества как пластичность и контроль над мускульным напряжением. Пластика – красота движения, грация, выразительность артиста – внешний облик совершаемого движения. Контроль над напряжением позволяет актёру правильно выполнять движения – не механически, но и не подчеркнуто гиперболизировано или небрежно. Поскольку недостаток движения для современного человека стал явлением привычным, актёру нужно уделять должное внимание своему физическому состоянию. Вот несколько упражнений:

1	Упражнение 1. Научитесь танцевать. В обучении театральному искусству танцы – классический предмет. Ничто не развивает пластику лучше, чем вальс или полька.
2	Упражнение 2. Кукла-марионетка. Представьте, что вы кукла-марионетка, которая после представления висит на крючке в гримёрной. Постарайтесь изобразить позу максимально приближённо к положению куклы. А теперь представьте, что вас «повесили» за шею, далее за руку, плечо, и даже ухо – тело фиксировано в одной точке, всё остальное – расслаблено. Выполнение этого упражнения несколько раз в день поможет развить пластику тела и освободиться от мышечных зажимов.
3	Упражнение 3. Стойте на одной ноге так долго, сколько сможете. Обычно продлить это время помогает сосредоточение на воображаемом объекте. Можно, к примеру, мысленно пройти ежедневный путь из дома на работу или в магазин. От чрезмерной нагрузки мышцы через какое-то время расслабятся, и мышечное напряжение после возвращения в нормальное состояние пройдёт.

Другие упражнения описаны в отдельном материале.

Качества профессионального актера

Далее мы продолжаем разбирать актерские качества, но теперь сосредоточимся именно на тех, которыми должен обладать не просто хороший, а уже профессиональный актер.

Обаяние и харизма

Задумайтесь, как много актёров вы знаете всего и сколько из них можете назвать харизматическими. Не так и много, правда? Харизма – это свой стиль, то, что позволяет выделяться среди других, особенность и даже исключительность. Харизма – это когда роль, которую «примеряли» на себя сотни актёров, ассоциируется лишь с одним именем. Спросите любителей «бондианы» кто сыграл Джеймса Бонда лучше всех и большинство вам ответит – Шон Коннери.

Сейчас ошибочно бытует мнение, что актёр обязательно должен быть красивым. На самом деле это не так: он обязательно должен быть обаятельным. Вспомните Адриано Челентано, который своей игрой, манерой, стилем, влюбил в себя целое поколение, при этом, не обладая незаурядными внешними данными. Красота имеет значение, но далеко не так часто, как харизма и обаяние, превращающие хорошего актёра в лучшего.

Коммуникабельность

Актёрство – это непрерывный процесс общения. Это внутренний диалог с целью понять роль, профессиональная коммуникация с коллегами и отточенный навык вербального и невербального обращения к зрителю. Такова суть театрального искусства и ремесла актёра.

Развить коммуникативные навыки несложно, достаточно взять на вооружение три несложных закона общения:

быть открытым и дружелюбным, формировать установку на взаимопонимание;
улыбаться, проявлять истинный интерес к собеседнику;
уметь слушать.

Соблюдать эти законы вполне просто. Для этого достаточно лишь помнить о них и стараться всегда следить за своими проявлениями.

Умение справляться со страхом

Фобия публичного выступления является одной из самых распространенных среди жителей США. Да и большинство из нас, наверное, испытывали чувство волнения, сталкиваясь с необходимостью выступать перед численной аудиторией (а иногда и перед парой человек). Актёрам ещё сложнее, ведь их выступление нельзя разбавить неформальными приёмами, к тому же, они связаны не только с произнесением речи. Поэтому хороший артист должен уметь справляться с волнением перед зрителем и сценой. Это качество нужно развивать в себе, тренируя не только профессиональные навыки, но и уверенность, сосредоточенность, стрессоустойчивость.

Психическая уравновешенность

Железные нервы нужны не только для преодоления страха перед сценой. Издержки профессии актёра таковы, что он постоянно находится в поле зрения режиссёра, публики, критиков, журналистов. Поэтому ему нужно уметь держать удар, адекватно воспринимать и реагировать на критику, поощрять конструктивность в ней, которая способствует развитию талантов и качеств, задаёт направление для совершенствования.

Трудолюбие и работоспособность

Съёмки и репетиции занимают очень много времени в жизни актёра и ему нужно быть готовым проводить значительно больше стандартного 8-часового рабочего дня на площадке, порой жертвуя отдыхом и личными интересами. Здесь не обойтись без терпеливости, выносливости и устойчивости в плане больших нагрузок.

Знание теорий, жанров и приёмов театрального искусства

Вряд ли вы бы доверили ремонтировать сантехнику человеку, который не понимает разницы между разводным и гаечным ключом. Аналогичная ситуация и с ремеслом актёра. Непосредственно на способность сыграть роль это влияет не критично, но стать профессионалом без багажа специальных знаний невозможно. И первый шаг для всех, кто хочет овладеть искусством перевоплощения – знакомство с видами и жанрами театрального искусства.

Музыкальные и хореографические навыки

Музыка развивает слух – учит слушать, улавливать темп и ритм, что необходимо для развития навыков сценической речи и не только. Не обойтись актёру и без хореографии, которая помогает развить пластику, добиться естественности, преодолеть скованность в движениях.

Вкус, эстетика, чувство гармонии

Драматург А. Н. Островский от своих актёров требовал развитого эстетического вкуса, без которого невозможно понять ни суть театра, ни природу персонажей. Без него, без чувства гармонии сам актёр не может понять красоту, максимально передать то, что требует образ и характер постановки. Эстетические способности угадываются в каждом аспекте техники – речи, движениях, эмоциональной наполненности игры.

Стремление совершенствоваться

Свои качества и навыки актёр должен развивать постоянно, прогрессировать от роли к роли, оставляя лучшее и избавляясь от ненужного. Дело здесь не только в конкурентной среде, где идёт постоянная борьба за главные роли и успех, но и в желании реализоваться, которое обязательно должно быть. Опыт обогащает эмоциональный багаж, а каждая роль – шаг выше в плане профессионального развития.

Честолюбие, стремление к успеху и славе, целеустремленность

Честолюбие – социально-психологическая черта человека, выражающаяся в стремлении совершать действия направленные на достижение целей, самореализацию. По сути – это устойчивый положительный мотив, заставляющий человека двигаться к своей мечте. Без любви к занятию, без осознания его значимости для себя и других, без желания делать то, что делаешь хорошо и постоянно прогрессировать, любая работа превращается в мучение, даже такая интересная как актёр.

Другие качества

Здесь речь пойдёт не совсем о качествах, а, скорее, о направленности развития личности для того, чтобы стать хорошим актёром:

1	Знания психологии. Психологи врачуют душу. Очевидно, что для этого нужно что-нибудь о ней знать. Некоторые из этих знаний необходимы и тем, кто мечтает стать хорошим актёром. Понимание природы чувств, движимых человеком желаний, осознание мотивов поступков и характера людских пороков может помочь артисту «вжиться» в роль, пригодится для формирования представления об образе. Перевоплощение – процесс психологический, ведь как можно сыграть другого человека, не поняв его? Подробнее о психологии читайте в отдельном тренинге.
2	Ораторское мастерство. Выше мы указывали, что сценическая речь и риторика тесно взаимосвязаны. Занятия по технике речи являются обязательным предметом во всех без исключения театральных вузах. Поэтому, для составления более полной картины и получения необходимых знаний, рекомендуем пройти тренинг по ораторскому мастерству на нашем сайте.
3	Логическое мышление. Логика – это один из основных элементов внутреннего самочувствия артиста. Всё то, что в жизни совершается на основе бытовой логики инстинктивно, в театре – наигранно. Но актёр должен стремиться воссоздать логическую последовательность, не только в действиях, но и в мыслях, стремлениях своего героя. «Если все области человеческой природы артиста заработают логично, последовательно, с подлинной правдой и верой, то переживание окажется совершенным», – учил К. С. Станиславский.
4	Лидерство. Лидерскими качествами актёр должен обладать по ряду причин. Во-первых, быть лидером значит брать и нести ответственность за свои поступки, быть инициативным, всегда искать возможности достичь большего. Во-вторых, лидерство немыслимо без умения налаживать эффективную коммуникацию и строить отношения с окружающими, что очень важно в плане командной работы. В-третьих, главные роли – это довольно часто образы незаурядных личностей, лидеров, и понять их, а, следовательно, и сыграть лучше, может тот, кто имеет развитые лидерские качества.

На этом пора подвести итог уроку. Думаем, что рассмотренной информации вполне достаточно, чтобы понять, над чем стоит работать.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Теперь переходим к вопросу управления эмоциями.

Какими качествами должен обладать актер

Если вы решили пойти на курсы актерского мастерства и стать профессиональным актером, то перед началом такого обучения вам нужно обязательно познакомиться с теми качествами характера и задатками, которыми должен обладать каждый творческий человек, посвящающий свою жизнь кино или театру. Некоторые из них, хоть и играют ключевую составляющую карьерного успеха артиста, могут быть открыты и развиты в процессе изучения системы Станиславского. Но есть основные качества хорошего актера, которые обязательно должны присутствовать у начинающего в виде задатков, т. к. их либо трудно, либо невозможно развить.

Какими задатками должен обладать будущий актер до начала обучения

Этот список будет полезно изучить абитуриентам театральных ВУЗов и школ-студий при театрах, т. к. указанные в нем качества во многом определяют шансы пройти отбор. Несмотря на распространенное заблуждение, отборочная комиссия на вступительных экзаменах почти не смотрит на профессиональный навык абитуриента. В конце концов, абитуриент пришел не на кастинг, не устраиваться на работу, а учиться мастерству актера, и было бы странно, если бы он уже им обладал. А вот насколько перспективен абитуриент, какие имеет шансы стать востребованным артистом после обучения, комиссия постарается определить по его природным данным и задаткам.

В мировой театральной и кинематографической практике известно немало случаев, когда ничем не примечательный студент становился ярчайшей звездой своего времени. Поэтому не следует опускать руки, если вы не соответствуете каким-либо из приведенных ниже критериев.

Вот краткий список качеств, которыми необходимо обладать претенденту на актерское будущее:

#1 Внешние данные, фактура. Выразительная внешность – это данность от природы, которой актер должен обладать. Ни один гример или костюмер не сможет ничем ее заменить, равно как и испортить.

#2 Голосовые данные и речь без дефектов. Силу голоса и широту его диапазона можно развить на занятиях по вокалу и речи, но с тембром ничего поделать не удастся. Тембр голоса столь же уникален, как сетчатка глаза или отпечаток пальца. Если ваш голос по тембровым характеристикам можно определить как неприятный или противный, то в лучшем случае вас ждут специфические характерные роли.

#3 Чувство ритма. Это качество вполне можно развить, но лишь при условии, что оно имеется в виде минимального задатка. На 100% аритмичные люди – большая редкость, но они существуют. Таким людям дорога на сцену, к сожалению, закрыта.

#4 Музыкальный слух. Как и в случае с чувством ритма, есть очень маленький процент людей, не имеющих вообще никакого музыкального слуха и не способных его развивать.

#5 Удовлетворительная физическая форма и пластичность. Актеру не обязательно быть атлетом, но к физическим нагрузкам следует быть готовым. Обучение предполагает занятия по акробатике, хореографии и специфическим видам сценического движения (например, постановочные драки). Физическая выносливость и пластичность можно развить в процессе обучения, но легче будет тому студенту, который уже имеет первичную подготовку в этом направлении.

Как овладеть базовыми
актерскими и ораторскими навыками?

Ответьте на 4 коротких
вопроса и мы подберем
оптимальную учебную
программу

8 главных актерских качеств

Среди огромного множества желательных, но второстепенных характеристик существуют профессиональные качества актера, без которых еще никто не добивался успеха на большой сцене или экране, которыми обладали все великие ораторы без исключения. К счастью, подавляющее большинство этих качеств не являются такой неизменяемой природной данностью, как черты лица или тембр голоса: их можно развивать в процессе обучения и совершенствовать во время сценической практики всю жизнь.

Для актера критичными являются морально-волевые характеристики, такие как усердие, трудолюбие, стрессоустойчивость, умение добиваться своего, умение отстаивать свою точку зрения и другие.

Этот список следует изучить каждому, кто претендует на высокое звание актера театра и кино. Это необходимые данные, к которым следует стремиться в первую очередь, если у вас их нет.

Первое наиболее важное качество профессионального актера – это его решительность во всем. Актеры такие люди, которые не могут в чем-либо сомневаться. Метание от одного решения к другому не сможет вас привести к конечному пункту, а точнее к славе и успеху. Рядом с этим качеством стоит и уверенность в себе. Их можно объединить в одно целое. Без уверенности в себе не существует и решительности.
Вторым, не менее важным качеством профессионального актера является стремление к совершенству . Сфера театрального искусства и шоу-бизнеса связана с постоянной борьбой за славу и успех. Только человек, который стремится к совершенству, а поэтому постоянно развивается и обучается, способен постоянно быть в центре внимания, как говорится, на нужной «волне».
Образное и абстрактное мышление – очень важные черты профессионального актера. Именно они являются главными помощниками артиста в создании наиболее яркого и индивидуального образа того или иного героя на сцене.
Хорошая память. Всем актерам постоянно приходится держать в голове большой объем информации. Они учат много стихов и пьес наизусть. Кроме словесной памяти, актер должен обладать и памятью на движения и жесты. Артисты должны уметь пластично двигаться и танцевать.
Каждый актер – это талантливый оратор. Вы должны преподнести свой монолог так, чтобы достучаться не только до разума зрителя, но и до его сердца, души. Актерская профессия – одна из самых социально-значимых. С помощью искусства можно напрямую воздействовать на воспитание будущего поколения. От того, насколько правильно и грамотно, а также красиво преподнесена речь актера, зависит достижение поставленной цели. Как оратор, артист должен свободно владеть мимикой и жестами.
Профессиональный актер должен иметь способность изменять тембр своего голоса . Кроме этого, его речь не должна иметь физиологических дефектов.
Физическая выносливость. Актерам часто приходится работать в ненормированном графике без сна и еды.
Очень важно, чтобы актер имел эстетический вкус, чувство ритма и любовь ко всему прекрасному.

Как развить ключевые
актерские качества?

Этому и другим навыкам мы
научим на нашем актерском
курсе

Все эти качества должны быть у каждого профессионального актера. Выявить ваше полное соответствие вышесказанному можно, записавшись на курсы «Основы театрального искусства» театральной студии «Бенефис». На них мы поможем развить уже имеющиеся у вас актерские качества. Например, вы сможете с нашими учителями пройти курсы театрального мастерства и уделить больше внимания таким аспектам, как развитие силы голоса, развитие мимики, творческих навыков и т. д. На курсах по актерской игре мы научим вас:

Как снять зажимы и раскрепоститься
Как научиться импровизировать
Как работать с камерой
Как развить мимику своего лица
Как работать со своим спектром эмоциональных состояния
Как сделать свой голос сильным и уверенным

И многое другое

Выберете для себя наиболее удобный формат занятий. Мы проводим обучающие курсы двух форматах: “Онлайн” и “Офлайн” в центре Москвы.

Профессиональные качества актера – Школа актерского мастерства

Первое наиболее важное качество профессионального актера – это его решительность во всем. Актеры такие люди, которые не могут в чем-либо сомневаться. Метание от одного решения к другому не сможет вас привести к конечному пункту, а точнее к славе и успеху. Рядом с этим качеством стоит и уверенность в себе. Их можно объединить в одно единое целое. Без уверенности в себе не существует и решительности.

Вторым, не менее важным качеством профессионального актера является стремление к совершенству. Сфера театрального искусства и шоу-бизнеса связана с постоянной борьбой за славу и успех. Только человек, который стремиться к совершенству, а поэтому постоянно развивается и обучается, способен постоянно быть в центре внимания, как говорится, на нужной «волне».

Образное и абстрактное мышление – очень важная черта профессионального актера. Именно они являются главными помощниками артиста в создании наиболее яркого и индивидуального образа того или иного героя на сцене.

Хорошая память. Всем актерам постоянно приходится держать большой объем информации. Они учат много стихов и пьес наизусть. Кроме словесной памяти, актер должен обладать и памятью на движения и жесты. Актеры должны уметь пластично двигаться и танцевать.

Каждый актер – это талантливый оратор. Вы должны преподнести так свой монолог так, чтобы достучаться не только до разума зрителя, но и до его сердца, души. Актерская профессия – одна из самых социально-значимых. С помощью искусства можно напрямую воздействовать на воспитание будущего поколения. От того, насколько правильная и грамотная, а также красиво преподнесенная речь актера, зависит достижение поставленной цели. Как оратор, актер должен свободно владеть мимикой и жестами.

Профессиональный актер должен иметь способность изменять тембр своего голоса. Кроме этого, его речь не должна иметь физиологических дефектов.

Физическая выносливость. Актерам часто приходится работать в ненормированном графике без сна и еды.

Очень важно, чтобы актер имел эстетический вкус, чувство ритма и любовь ко всему прекрасному.

И напоследок, практическое задание. Возьмите лист бумаги, запишите все эти качества в столбик, поставьте «+» напротив тех, где у вас не сомнения. А где есть, запишите, как можно улучшить и какие пути решения есть. Записаться на дополнительные курсы, почитать литературу, проконсультироваться со специалистами, прочитать 20 книг за год, выучить 5 стихотворений за месяц и т.д. Верьте в себя, у вас все получится!

описание, обязанности, навыки и знания, обучение

Подробности: Обновлено: 06.03.2021 10:28; Автор: Сергей Краковский

Поделитесь в сети:

Актер – это тот, кто воплощает разные образы, снимается в кино, видеоклипах и рекламе, играет в театре, выступает в цирке.

Мечтой многих юношей и девушек стала эта профессия.

Актер, кажется им, купается в лучах славы и деньгах, не прилагая особых усилий, но это не так.

Стать актером очень сложно и долго, это требует огромного упорства и трудолюбия. Не все выдерживают напряжения, поэтому известными становятся лишь единицы.

Содержание:

История профессии

Профессия актер древняя. Еще до нашей эры шаманы надевали особые наряды и выступали перед всем племенем, совершая таинственные обряды.

В античной Греции зародилось актерство как искусство. В те времена лицедеев уважали и ценили.

В средние века в Европе церковь не одобряла актёров, считая их деятельность бесовской. Подобная ситуация была и на Руси. Скоморохов, шутов, лицедеев церковнослужители могли избить и отправить за решетку. Лишь в эпоху Возрождения актеры стали снова цениться.

Особенности профессии

Работа актером предполагает множество преимуществ:

популярность и слава,
путешествия,
знакомство с новыми людьми,
возможность примерить на себя множество ролей,
побыть какое-то время другим человеком.

Но есть в профессии актера и минусы:

Нередко актерам приходится жертвовать личной жизнью, ведь очень сложно создать семью, большую часть времени находясь на съемках, репетициях и разучивая роли.
Если съемки проходят далеко от цивилизации, то приходится жить в полевых условиях, без удобств.
Рабочий день актера ненормированный, иногда необходимо вставать на рассвете, а ложится спать глубокой ночью.
Условия работы не всегда комфортны, нужно быть готовым к съемкам в холодной воде, под палящим солнцем, в неудобных костюмах и т.д.
Также есть риск получения травм.

Актёрская работа нестабильная. У каждого, даже самого известного актера, возникают периоды простоя.

Обязанности

Хороший актер – это человек, который способен перевоплотиться в кого угодно и заставить зрителя верить.

Перевоплощение может быть как внешним (грим, костюмы, мимика, жесты, интонации), так и внутренним. Последнее гораздо сложнее, ведь актеру нужно суметь показать зрителю сущность своего героя, передать его характер и переживания.

Актер не только передает личность другого, но и привносит в него нечто свое. Его игра должна вызвать у зрителя эмоциональный отклик.

Важные качества

Работа актером подходит далеко не всем. Успеха в профессии может добиться тот, кто способен много и упорно трудиться, обладает терпением и ответственностью.

Также необходимо уметь работать в команде, находить общий язык с разными людьми и быть уверенным в себе.

Немаловажны для актера:

физическая и эмоциональная выносливость;
стрессоустойчивость;
энергичность;
наблюдательность;
ораторские способности;
решительность;
креативность;
абстрактное мышление.

Конечно, у актера должны быть хорошая память и харизма.

Навыки и знания

Актеру, чтобы вжиться в образ, требуется разбираться в психологических особенностях речи и мимики, знать жанрово-ролевую специфику. Также он обязан уметь создавать образ по краткому словесному описанию.

Разумеется, актер не должен бояться сцены, зрителей и камеры. Обязательны идеальная артикуляция и грамотная речь. Нелишними будут навыки в области музыки и хореографии.

Перспективы и карьера

Актеры работают на телевидении, в театрах, киностудиях, рекламных и event агентствах.

Карьера большинства актеров начинается с небольших ролей в театре или массовке. Начинать работу лучше еще во время учебы. Постепенно, набираясь опыта, актер получает все более крупные роли, вплоть до главных.

Актеры кино нередко становятся сценаристами, режиссерами, продюсерами.

Обучение

Чтобы стать актером, необходимо окончить театральный ВУЗ. Для этого нужно пройти непростой конкурс. Также можно поступить в известную школу-студию.

Нередко стать актёром предлагают актерские курсы. Этот вариант не подходит тем, кто собрался чего-то добиться в профессии. Выпускников таких курсов режиссеры крайне редко берут на значимую роль, обычно они участвуют в массовке.

Известно, что у многих известных актеров нет образование. Они смогли добиться многого только благодаря таланту и большой работоспособности.

Поделитесь в сети:

Какими качествами должен обладать начинающий актер

Чтобы стать успешным актером, нужно много работать. Развивать необходимые навыки и умения. Читать книги, смотреть фильмы известных режиссеров, выступления популярных актеров. Но главное необходимо иметь минимальный набор качеств, которые и помогут вам состояться как актеру.

Имея задатки и усердно работая, вы обязательно придете к успеху!

Внешние данные

Внешность должна быть выразительной. Не имеется в виду красота, симпатичное лицо или милая улыбка. Наверное, вы запросто можете вспомнить знаменитых актеров, которые чем-то отличаются от простых обывателей. К «красивости» все быстро привыкают. А вот сделать даже какой-то недостаток внешности своей изюминкой тут нужно постараться.

Речь

Силу голоса легко развить на специальных занятиях, а также занимаясь вокалом. Речь должна быть без дефектов и желательно иметь приятный тембр. Курсы риторики и специальные занятия сценической речью также помогут вам.

Музыкальный слух и чувство ритма

Их можно развить, главное обладать хотя бы минимальными задатками.

Физическая форма

И в кино, и в театре физических нагрузок не избежать. Во время занятий акробатикой, хореографией, кроме всего прочего, вы разовьете выносливость и пластичность.

Психическая уравновешенность

Это качество важно для сохранения спокойствия на съемочной площадке и на театральной сцене. Не забывайте, что актер постоянно находится под пристальным вниманием не только почитателей, но и недоброжелателей.

Развитое внимание

Для его выработки есть множество упражнений. Кроме того, внимание зависит от психического и физического состояния. Поэтому следует уделять должное внимание сну, отдыху и физическим нагрузкам.

Воображение

Просто необходимо, чтобы как можно лучше вжиться в роль. От этого зависит поверит вам зритель или нет. Способность мыслить творчески упрощает жизнь актера.

Память

Хорошая память это не только отлично выученный текст. Это также умение запоминать и воссоздавать эмоции и чувства.

Сценическая свобода

Плавные жесты и позы, уверенная походка актер, обладающий сценической свободой, не просто играет, он живет ролью.

Стремление к совершенствованию

Постоянное развитие, дополнительные курсы и мастер-классы это обязательное условие, чтобы стать успешным.

Причем не только в актерской среде!

10 базовых шагов в профессию

Актер должен обладать обаянием, хорошо поставленным голосом, умением перевоплощаться в самые разные образы и импровизировать на ходу. Нужна действительно хорошая память, чтобы учить наизусть длинные роли, отменное здоровье, чтобы выдерживать многочасовые съемочные дни, и умение концентрироваться на работе, оставив за границей съемочной площадки все свои семейные заботы и личные неурядицы. Всегда нужно быть готовым к неудачам и ненормированному рабочему графику, периодам безденежья и назойливому вниманию фанатов (в случае успеха, конечно же).

Мы остановились на десяти рекомендациях, которые могут помочь начинающему актеру на пути к статусу профессионала.

1Избавьтесь от стереотипов

Фото: freepik.com

Если вы хотите стать профессиональным актером, вот три неприятных факта, которые вы должны знать:

Это очень конкурентная отрасль

Количество театров и объем снимаемого кино весьма невелики, а вот желающих попробовать себя на этом поприще много. Каждую минуту своей карьеры вы будете ощущать прессинг со стороны конкурентов, «молодые и талантливые» будут буквально наступать вам на пятки.

Звездами становятся единицы

Зачастую удача зависит не от затраченных усилий, а от простого стечения обстоятельств. Возможно, вы никогда не станете настолько известным, как вам этого хочется. Или это произойдет совсем не тогда, когда вы этого ждете.

Это очень нестабильная профессия

У вас обязательно будут периоды (особенно на начальном этапе карьеры), когда новых ролей не будет и придется переходить в режим строгой экономии. Заранее подумайте о том, как вы будете обеспечивать себя во время простоя — может быть, имеет смысл получить вторую профессию с более предсказуемыми доходами.

2Трезво оцените свои данные

Фото: Enrico Carcasci

Решите, готовы ли вы работать над собой, чтобы устранить недостатки.

Внешность, вопреки распространенному заблуждению, далеко не главное в профессии актера. Разные роли требуют разных типажей, вовсе не обязательно иметь идеальное лицо и фигуру, чтобы стать мировой звездой. В конце концов, театр и кино — лишь отражение окружающей действительности, а в реальности по улицам ходят далеко не фотомодели.
Харизма — гораздо важнее внешности. Не все от природы умеют притягивать к себе внимание зрителя, но это качество можно развить со временем.
Целеустремленность — вы должны уметь ставить цели и последовательно их достигать. Неудачи, простои, безденежье и разочарование — неизбежные спутники нестабильной актерской профессии. Нужно иметь сильный характер и стойко противостоять всем стрессам, потому что черные полосы непременно сменяются белыми и выигрывает только тот, кто сможет не пасть духом и «выстрелить» в нужный момент.
Адекватность восприятия критики — немаловажный фактор. Вас будут критиковать, ругать, порой достаточно грубо. Помните, что актер — это инструмент в руках режиссера, его точка зрения должна стать вашей по первому требованию. Любую критику нужно обращать в свою пользу и старательно учиться на своих и чужих ошибках. Высокое самомнение и хрупкая самооценка — самые вредные вещи для творческого человека.
Терпение — одно из важнейших качеств, требующихся в профессии. Гримирование, костюмирование, репетиции, десятки одинаковых дублей — это суровая реальность актерской работы. Вы должны быть готовы проводить целые сутки на работе, не теряя концентрации.
Лабильность. Хорошие артисты — это люди читающие, интересующиеся, обладающие подвижной психикой, постоянно пытающиеся выйти из зоны комфорта и всегда готовые открывать для себя что-то новое.

3Развивайте талант

Фото: Raj Eiamworakul

Актерская профессия требует хотя бы каких-то зачатков таланта. Но и талант вполне можно развить, если настроиться на работу и забыть про лень.

Курсы актерского мастерства и театральные студии. Любые практические занятия приносят ощутимую пользу. На краткосрочных курсах с вами будут заниматься актерским мастерством, сценической речью, вокалом, танцами. Эти навыки пригодятся даже, если вы откажетесь от выбранного актерского пути.
Практика. Даже самые простые любительские спектакли, поставленные для друзей и близких, научат вас не бояться сцены и чувствовать себя увереннее на более серьезных проектах. Курсы или индивидуальные занятия с преподавателем помогут подготовиться к поступлению в театральный ВУЗ и избавиться от «дисквалифицирующих» недостатков, которые могут помешать вашей будущей карьере.
Специальная литература. Держите под рукой книги о теории актерского мастерства, пособия по психологии, обращайтесь к биографиям и опыту знаменитых актеров. Везде можно почерпнуть что-то полезное для работы.
Спектакли и кино. Наблюдайте за другими актерами, их речью, мимикой, поведением в кадре и на сцене. Пробуйте повторить наиболее удачные примеры, перенимайте чужой опыт, учитесь на чужих успехах и подмечайте чужие ошибки — это очень важный способ приобретения актерских навыков.
Развивайте свои сильные стороны. С опытом выступлений придет понимание того, что удается вам лучше всего. Усильте свои лучшие качества, чтобы выгодно выделяться на фоне конкурентов. Но не забывайте и о слабых сторонах — нужно постепенно подтягивать все свои умения.

4Выбор образования

Студенты в коридоре Всероссийского государственного института кинематографии им. С.А. Герасимова. Фото: Марина Лысцева / ТАСС

Можно ли стать актером без образования? Безусловно, десятки известных и востребованных актеров вообще не получали никакого образования — они нашли свой путь с помощью невероятного таланта, стечения обстоятельств и большой удачи. Если вы считаете, что всего этого у вас в избытке, то вам, возможно, ни к чему этот текст. Всем остальным, тем, кто больше полагается на себя, чем на счастливую звезду, — прямая дорога за специальным актерским образованием.

ВГИК, ГИТИС, МХАТ, «Щепка» и «Щука» — вот простые сочетания букв, которые приведут вас в профессию. В крупных городах существует масса менее известных училищ, актерских курсов и театральных студий, но вышеперечисленные могут дать вам тот самый «знак качества», который котируется в театральной и киносреде. Если вы серьезно настроены достичь успеха в профессии — выбирайте лучшее образование.

Но тут есть одно весьма серьезное ограничение: в театральные институты нельзя поступить в любом возрасте. Девушек, как правило, принимают до 22 лет, а мужчин до 25-27 лет. Если вы столкнетесь с этим препятствием, ищите альтернативы на курсах актерского мастерства или в коммерческих ВУЗах, куда берут всех.

5Поступление

Фото: freepik.com

Почти все актеры вспоминают свои вступительные экзамены, как самый страшный момент своей жизни. Конкурсы в актерские ВУЗы зашкаливают, достигая иногда 500 человек на место, поэтому лучше пытаться успеть на очные экзамены и прослушивания сразу в несколько мест. Шанс поступить выпадает всего раз в год — нельзя его упускать.

Абитуриенты театральных ВУЗов обычно проходят четыре вступительных испытания: оценка актерского мастерства, собеседование, экзамены по литературе и русскому языку. Вам понадобится упорство и терпение — вполне вероятно, что с первого раза поступить не удастся, нужно будет пробовать еще и еще, пока вы не добьетесь желаемого результата.

Готовьте программу для творческого испытания ответственно и индивидуально под себя. Набор минимум: басня, стихи и проза. Имейте запасные варианты и хорошенько учите их наизусть — комиссия часто просит продемонстрировать несколько «вещей». Даже если вы не поете и не танцуете — все равно подготовьте самую простую песню и незамысловатый танец, потому что вас наверняка попросят продемонстрировать вокальные данные и пластику.

6Обучение

Фото: Ahmad Odeh

Ваше образование во многом зависит от того, на курс какого мастера вам удастся попасть. Каждый из них учит по-своему и дает уникальные навыки, отличающие вас от коллег из других «мастерских». В любом случае, диплом актерского ВУЗа с вашей фамилией будет означать, что вы получили минимальный необходимый набор навыков для будущей работы и прошли ответственный отбор лучших из лучших. Вас буквально научили, что это значит — «быть актером». Это надежный способ войти в профессиональное сообщество, получить практику работы на сцене, завести нужные знакомства и показать свой талант тем, кто в этом действительно заинтересован.

7Портфолио

Фото: freepik.com

Основа портфолио — это качественные фотографии. На первом этапе имеет смысл обратиться к своим друзьям-фотографам, которые помогут сэкономить уйму денег на съемку. Требований к фотосету немного — портретные фотографии должны быть светлыми, четкими и адекватно отображать вашу внешность. Используйте минимум косметики и смотрите прямо в объектив — на этапе оценки внешности не нужно показывать ваше умение вживаться в сложные образы.

Как только фотосет будет готов — создайте свой аккаунт на одной из бесплатных актерских баз (например, akteram.com или glavroskino.ru). Впишите свои данные без обмана, укажите имеющийся опыт, добавьте фотографии. Чем оригинальнее будет ваше портфолио, тем больше вероятность заинтересовать перспективного работодателя.

8Публичность

Фото: EPA / TASS

Актерская профессия недружелюбна к интровертам. Чтобы достичь успеха, вам непременно придется общаться с десятками незнакомых людей, улыбаться и уметь правильно себя презентовать.
Поддерживайте активные аккаунты в социальных сетях: Facebook, Instagram и «ВКонтакте», заведите канал на YouTube с записями своих удачных выступлений и ролей. Поддерживайте активные связи с работниками киноиндустрии, не ленитесь посещать тематические мероприятия — никто не знает, где вас «найдут» будущие кастинг-директоры и режиссеры.
Оборотная сторона открытости — назойливое внимание публики и неизбежное появление недоброжелателей. Люди будут судить о вас по тому, как и что вы говорите, во что вы одеваетесь и чем занимаетесь помимо вашей работы. Вы должны быть готовы к этой неотъемлемой части профессии.

9Совершенствуйтесь

Фото: freepik.com

Улучшайте память. Это один из главных инструментов актера. Длинные монологи, стенд-ап выступления, стихи, песни — учите большие куски текста наизусть и тогда станете желанным работником для любого режиссера. Они действительно ценят умение играть по памяти без телесуфлера.
Расширяйте актерский диапазон. Потренируйте разные акценты и диалекты: эмоциональный итальянец, суровый сибиряк, горячий кавказец. Дополните их характерными жестами и мимикой, подсмотренной в зарубежных кинофильмах или роликах на Youtube. Такие тренировки сделают вас универсальным актером и позволят освоить новые полезные образы.
Ставьте голос. Ваша речь должна быть четкой, громкой и красивой. Это особенно важно для выступлений в театре, где у режиссера нет возможности подсунуть вам микрофон на длинной штанге. Займитесь вокалом с хорошим преподавателем или посещайте курсы ораторского мастерства. Откажитесь от сигарет и алкоголя, которые пагубно влияют на голосовые связки.
Приобретайте смежные навыки. Займитесь танцами, пантомимой, фехтованием, каким-то общеразвивающим спортом. Это поможет поддерживать хорошую физическую форму и добавит вам преимуществ перед конкурентами.
Постоянно практикуйтесь. Не простаивайте никогда — даже если в данный момент вы остались без работы, не позволяйте себе отдыхать. Соглашайтесь на самые незначительные роли, практикуйтесь в любительских театрах и авангардных постановках, куда вас могут пригласить играть бесплатно. Только так можно нарабатывать опыт и совершенствовать свое мастерство.

10Кастинг

Фото: freepik.com

Пробы или кастинг — это стресс для любого актера, начинающего или опытного, никому неизвестного или знаменитого на весь мир. Но это неотъемлемая часть актерской профессии, особенно если вы находитесь на самом старте своей карьеры. Не пропускайте ни одной возможности попробоваться даже на самую незначительную роль — ищите роли в рекламе и сериалах, дипломных работах начинающих режиссеров и даже в каких-то бесплатных проектах. Не пропустить очередные пробы помогут сайты-агрегаторы, вроде vsekastingi.ru. Вот несколько универсальных чисто практических советов, которые помогут повысить шансы на прохождение кастинга:

Наведите справки. Не поленитесь выяснить максимум о предстоящей роли — что за сценарий, что за герой, как вы можете максимально ему соответствовать. Посмотрите предыдущие работы этого режиссера, постарайтесь понять какими он хочет видеть своих актеров. Расспросите знакомых, может быть они уже пытались пройти этот кастинг — почему они потерпели неудачу.
Готовьтесь. Выучите материал — чтение с бумаги убьет половину таланта, который вы хотите продемонстрировать.
Проявите уважение. Приходите на кастинг заранее, выключите мобильный телефон, разговаривайте вежливо и скромно — ровно до того момента, пока вам не предложат показать, что вы умеете. Слушайте внимательно и постарайтесь выполнить именно то, что от вас требуется.
Не волнуйтесь. Отбросьте стеснение, сконцентрируйтесь на желанной цели. Говорите уверенно, четко и громко, не зажимайтесь. Покажите, что вы действительно лучше всех остальных подходите на эту роль.
Выделяйтесь. Будьте непохожими на других, дайте повод режиссеру зацепиться за что-то — яркая речь, движение, какой-то необычный предмет гардероба заставят запомнить вас. Но не переборщите, звезду из себя строить тоже не следует. Даже если вы не получите эту роль, в следующий раз ваши шансы будут выше.

Внимание! Никогда не платите за «внесение в базу», «обязательное фото-портфолио» и «оформление документов». Это верный признак того, что вы попали не к киношникам, а к мошенникам.

Обложка: freepik.com

Профессия | Молодежный кадровый центр

Актёр (устар. лицедей) (фр. acteur, от лат. actor – исполнитель; ж. род актриса) – исполнитель ролей в драматических спектаклях и кино, реже в оперных, балетных, эстрадных и цирковых представлениях. Это человек, создающий на сцене театра художественный образ с целью воздействовать на зрителя, вызвать у него ответную реакцию. Кроме того, несколько десятилетий назад многие именитые актеры участвовали в записях радиоспектаклей, а на сегодняшний день они занимаются также озвучиванием аудиокниг.

Актерское искусство зародилось еще во времена Древней Греции. Профессия была одной из самых престижных. Но так было не всегда. Средневековая Европа считала актерскую деятельность бесовкой. А на Руси это профессия была даже опасной. Церковные служители могли сломать музыкальный инструмент скомороха, шута, лицедея, избить его и посадить в темницу. Отношение изменилось лишь в эпоху Возрождения. А престижной она стала в XX веке, когда основатель МХАТа К.С. Станиславский совершил актерскую революцию. Он призывал актёров чувствовать, что чувствует герой, буквально «влезать в его шкуру». Внутренний мир героев стал иметь большее значение, чем декорации театра и убранство костюмов.

Профессия не сдает свои позиции и в XXI веке. Таблоиды театров и кинотеатров пестрят объявлениями новых премьер. Когда говорят об актерах, употребляют такие фразы, как «украшение света», истинные «сливки общества».

Места работы:

· рекламные агентства;

· телевидение;

· театры;

· киностудии;

· кинокомпании;

· клипмейкерские фирмы;

· организации, занимающиеся event-мероприятиями;

· цирки.

Дополнительные особенности:

Будущий актер может получить как высшее, так и среднее образование по специальности «Актерское мастерство» или «Актер драматического театра и кино». Однако практика показывает, что многие успешные актеры не имеют актерского образования вообще. Самой низкой является заработная плата начинающего театрального актера, относительно высокой — заработная плата у актеров, имеющих звание народного артиста. Больше всего артисты, как правило, получают за участие в рекламных съемках, но приглашают туда зачастую лишь известных персон.

качеств хороших актеров | Лос-Анджелес, классы актерского мастерства

Вы хороший актер?

Некоторые дети являются прекрасными актерами и исполнителями по рождению, а некоторые дети учатся быть актерами в актерских школах. Мы собираемся взглянуть на некоторые качества, которые делают великих актеров и актрис.

Харизма

Актер должен быть восхитительным, привлекательным и очаровывающим зрителей. Это потому, что они изображают части реальных мужчин и / или женщин.Они излучают позитивные эмоции, драматические и эмоциональные, которые помогают актеру идеально исполнять свою роль.

Понимание человеческого поведения

Некоторые актеры хорошо осведомлены о человеческом уме и знают, что в данный момент требует их аудитория. Они могут глубже вникнуть в сценарий и раскрыть свои лучшие качества.

Доверие

Ваш темперамент и ваша личность также играют важную роль в том, чтобы сделать вас крутым и самостоятельным актером.Ваша уверенность на сцене и за ее пределами говорит о многом.

Разведка

Актеры должны быть хорошо информированными и хорошо осведомленными. Важно читать и получать информацию обо всех аспектах жизни и проблемах, происходящих в мире.

Тяжелая работа

Актерское мастерство само по себе является профессиональным делом, требующим большого терпения и упорного труда. Чтобы быть эффективным и популярным актером, нужно быть усердным и усердным работником. Посвященная делу работа выходит за рамки успеха.

Очень творческий

Одна из важнейших характеристик великого актера – творческое и вдохновляющее видение. Актерам нужны креативные и оригинальные идеи, которые пригодятся на съемочной площадке.

Энергия

Физическая и вокальная энергия также играют равную роль в популяризации актера. Вложение своей энергии в персонажа, которого вы играете, поможет сделать его выдающимся персонажем для публики.

Узнайте больше об актерском мастерстве и наших детских уроках.Свяжитесь с нами прямо сейчас!

Профиль карьеры актера | Описание работы, заработная плата и рост

В соответствии с Кодексом Голландии, актеры обычно заинтересованы в областях создания и убеждения. Область интересов «Создание» указывает на то, что вы ориентированы на оригинальность и творческий подход, а также на работу с художественными медиа. Область «Убеждение» указывает на то, что вы сосредоточены на влиянии, мотивации и продаже других людей.

Если вы не уверены, есть ли у вас интерес к творчеству или убеждению, который может соответствовать карьере актера, вы можете пройти тест карьеры, чтобы определить свои интересы.

Актеры также должны обладать следующими специфическими качествами:

Творчество. Актеры интерпретируют чувства и мотивы своих персонажей, чтобы изобразить их наиболее убедительно.

Запоминание навыков. Актеры заучивают многие реплики перед началом съемок или шоу. Телевизионные актеры часто появляются на камеру, у них мало времени на запоминание сценариев, и сценарии часто могут быть отредактированы или написаны за несколько секунд до начала съемок.

Стойкость. Актеры могут пройти прослушивание на многие роли, прежде чем получить работу. Они должны уметь принять отказ и продолжать идти вперед.

Физическая выносливость. Актеры должны быть в достаточно хорошей физической форме, чтобы выдерживать жару от освещения сцены или студии и вес тяжелых костюмов. Они могут работать много часов, в том числе выступать более чем в одном спектакле в день, и они должны делать это, не чувствуя чрезмерной усталости.

Навыки чтения. При поиске новой роли актеры читают множество сценариев и должны уметь интерпретировать, как писатель описал своего персонажа.

Разговорные навыки. Актеры – особенно актеры сцены – должны уметь четко произносить свои реплики, проецировать свой голос и произносить слова так, чтобы зрители их понимали.

В дополнение к этим качествам, актеры обычно должны быть скоординированы физически, чтобы выполнять заранее определенные, иногда сложные движения с другими актерами для завершения сцены.

Качества хорошего актера – личностные качества, которые делают великих актеров | Действие камеры

Харизма
Приверженность и упорный труд
Уверенность
Интеллект
Высокий уровень воображения
Понимание человеческого поведения
2
2
Личностные качества, необходимые человеку для того, чтобы стать великим актером, – это вопрос, который занимает умы многих людей.Вопрос о том, становятся ли великие актеры или рождаются, обсуждался многими людьми на протяжении многих лет, и, похоже, до сих пор нет единого мнения. Хотя есть доля правды на обеих сторонах медали, постоянно доказывалось, что великие актеры обладают некоторыми фундаментальными чертами, одинаковыми для всех них. Тогда возникает вопрос, рождаются ли они с этими чертами или приобретают их со временем в своем стремлении стать великими актерами и актрисами.
Чтобы быть хорошим актером, нужно быть чем-то вроде преступника, быть готовым нарушать правила и стремиться к чему-то новому.
Николас Кейдж
Хотя никто не может сомневаться в таланте всех великих актеров, было доказано, что одного таланта недостаточно, чтобы катапультировать человека и стать великим актером. Есть примеры многих начинающих актеров, которые были талантливы, но не достигли величия. Тем не менее, у вас есть несколько актеров, которые, казалось бы, обладают средним талантом, но впоследствии стали великими актерами, получили серьезные роли в киноиндустрии и заняли свое место в зале актерской славы.Следовательно, мы можем с комфортом заключить, что любой человек, стремящийся стать хорошим актером, должен обладать некоторыми чертами, над которыми он должен работать и развивать в дополнение к своему таланту, потому что это то, что отличает всю разницу между скрытой звездой и великими актерами.
В этой статье мы обсудим личные качества, которые делают великих актеров.
Харизма
Это способность человека очаровывать, привлекать и влиять на окружающих.Хотя легко заметить, что кто-то харизматичен, трудно указать, какая в нем черта заставляет людей следовать за этим человеком. Интересно, что харизматичным людям не обязательно быть разговорчивыми. Некоторых из них очень трудно заметить, но они по-прежнему влияют на людей, которые их окружают, своими тонкими способами. Таким образом, мы можем сделать вывод, что харизматичные люди обладают отличными навыками межличностного общения и превосходными коммуникаторами, и именно это заставляет их вдохновлять окружающих следовать своим путям и влиять на их решения.
Хороший актер или актриса должны быть харизматичными и передавать эти навыки на сцене или в кино. Люди, которые смотрят фильм, будут с энтузиазмом наблюдать за актером в движении, если он обладает этими качествами. Выступление на сцене требует большого количества избыточной выразительной энергии, и это становится выгодным для людей и актеров, обладающих высоким уровнем энергии, а также для тех, кто способен изменять эту энергию от себя и передавать ее на экран во время действия фильма.
Хотя невозможно, чтобы все актеры были рождены с харизмой, это черта, которой со временем может научиться любой, кто стремится стать великим актером. Чтобы обладать харизмой, человек должен научиться общаться со страстью и энтузиазмом, демонстрируя позитивный язык тела. Человек также должен быть хорошим слушателем и демонстрировать уверенность в себе и оптимизм в отношении будущего и успеха конкретного предмета, о котором он говорит. Кроме того, нужно быть убедительным, чтобы завоевать уважение и доверие других людей.
Приверженность и упорный труд
Приверженность – это сильная сосредоточенность и преданность определенному курсу, например образованию, учебе, браку и, в данном случае, вашей актерской карьере. Быть преданным означает приходить каждое утро, чтобы добиваться своих целей, несмотря на проблемы, которые могут возникнуть в процессе работы. Это означает способность выходить за рамки проблем и проблем, которые могут возникнуть, и двигаться вперед, пока не достигнете поставленной цели.
Трудолюбие – это личная черта, которая заставляет человека выходить за пределы своей нынешней зоны комфорта, эмоций или чувств и подталкивать себя к достижению цели, которую он поставил в своем уме. Нет ничего, что дается легко, и нам часто приходится заставлять себя добиваться своих целей. Для большинства людей идеальные условия жизни – это отдых, расслабление и хорошее времяпрепровождение, и это общее состояние большинства из нас. Однако противодействие этому течению называется трудолюбием, потому что, по сути, оно сводится к работе с рвением, энтузиазмом и решимостью.
Если вы не трудолюбивы и не привержены своей актерской карьере, высока вероятность того, что вы не станете великим актером, несмотря на свой талант. Талант возрастает, когда он сочетается с целеустремленностью и упорным трудом. Это потому, что это очень конкурентоспособная карьера, и в нее попадают только лучшие актеры. Зрители фильмов всегда жаждут свежего контента, и им нужны актеры, которые хорошо разбираются в своем деле, а это означает, что как актер вы должны быть готовы потратить часы на достижение своих целей.
К счастью, трудолюбие и целеустремленность – это качества, которым можно научить, научиться и использовать каждый, кто хочет стать хорошим актером. Вы должны обладать мотивирующим фактором во всех задачах, которые вы ставите перед собой. Вы должны убедиться, что все ваше внимание сосредоточено на вашей актерской карьере, и вы не должны сомневаться в себе в какой-то момент, потому что неуверенность в себе может отбросить вас назад и отодвинуть ваши мечты еще дальше от реализации.
Доверие
Уверенность – это уверенность в своих актерских способностях.Это влечет за собой внутренний голос, который всегда говорит вам, что вы можете достичь своих целей. Когда вы уверены в себе, вы часто будете чувствовать себя в безопасности в отношении себя и своих способностей. Вы всегда будете чувствовать себя готовым положиться на свои силы и навыки, чтобы справиться со всем, что встречается на вашей актерской сцене. Кроме того, вы всегда будете готовы решать проблемы, возникающие в вашей актерской карьере, с которыми вы будете эффективно справляться, когда они появятся.
Наличие этой черты во многом поможет вам добиться величия в вашей актерской карьере.На ранних этапах актерской карьеры вы должны посещать множество прослушиваний, на которых вас, скорее всего, отвергнут несколько раз. Когда вы страдаете от этого типа отказа, это никоим образом не повлияет на вас из-за вашей уверенности в себе. Многие люди, которые не уверены в себе, отказываются от преследования своей мечты, когда им не удается это сделать во время прослушивания, и поэтому очень важно быть уверенным.
Хорошее понимание того, кто вы есть, на что вы способны, делает вас сильным умственно, эмоционально и даже физически.Таким образом, у вас будет отличное выступление, когда вас будут проверять на прослушивании перед людьми, и это будет иметь большое значение для улучшения вашей работы. Уверенность избавляет от страха, сомнений и, таким образом, поддерживает вашу карьеру как великого актера. Кроме того, чем лучше вы станете хорошо играть, тем больше будет расти ваша уверенность, и в кратчайшие сроки вы сможете получить несколько руководящих ролей в актерской индустрии.
Обладание этой чертой – обязательная вещь, над которой нужно активно работать.Вы должны каждое утро напоминать себе о своих навыках и никогда не позволять негативным мыслям приходить вам в голову. Продолжайте идти, несмотря на трудности, которые могут встретиться на вашем пути, и в кратчайшие сроки вы станете актером с большой репутацией.
Разведка
Это способность понять что-то или конкретную тему, применяя определенный навык с помощью логики. Это требует эмоциональных знаний, творчества, критического мышления и навыков решения проблем. В общем, это черта, которая позволяет нам выводить информацию и сохранять ее как знания, которые мы применяем в нашем поведении в различных контекстах.Это одна из наиболее изучаемых тем, поскольку она наблюдается не только у людей, но и у животных и растений. В машинах это относится к искусственному интеллекту, который компьютеры используют с помощью специализированных программ и оборудования.
Быстрый обзор самых великих актеров во время интервью. Одна из вещей, которую вы заметите, – это то, насколько они четко формулируют почти все обсуждаемые темы. Большинство из них хорошо разбираются практически во всех темах из науки, политики, здоровья, денег, богатства и т. Д.Они кажутся образованными, и можно было бы подумать, что они являются экспертами в этих областях. Однако при внимательном рассмотрении вы поймете, что у большинства из них мало формального образования, и многие из них бросили колледж. Поэтому удивительно, что большинство из них такие умные.
Актерское мастерство требует, чтобы каждый много читал и исследовал широкий спектр тем, которые являются самостоятельными проектами еще до того, как фильм или программа начнут разыгрываться. Чтобы получить определенную роль в фильме, вы должны понимать, что это за роль в реальной жизни.Например, если вам предстоит роль журналиста-расследователя, вы должны изучить все необходимое, чтобы узнать, как журналисты проводят расследования в реальной жизни. То же самое относится и к любой другой роли, над которой нужно действовать. Следовательно, вы должны работать над тем, как улучшить свой интеллект, чтобы вы хорошо читали по всем вопросам, затрагивающим людей в мире.
Тип интеллекта, которым вы должны обладать, может быть не лучшим образом приобретен в школе. Лучше всего его усвоить в реальной жизни, и это самоучка.Это предполагает хорошее понимание человеческого поведения и того, что движет людьми и почему они действуют именно так. Как актер, вы должны понимать, что движет определенным персонажем, которого вам поручили играть, каковы его потребности и что они желают, чтобы вы могли полностью погрузиться в роль.
По этой причине, чтобы стать великим актером, необходимо постоянно стремиться повышать свой уровень интеллекта. Постоянно оценивать движущие силы человеческого поведения, что является реальным жизненным пониманием того, как люди действуют так, как они поступают.
Высокий уровень воображения
Актерское мастерство – это создание образов и ситуаций, которых нет в настоящем времени. Воображение – это основа актерского мастерства, потому что все дело в имитации реальных жизненных ситуаций, и поэтому само собой разумеется, что для того, чтобы стать великим актером, нужно обладать богатым воображением. Следовательно, это самые важные качества, которыми должен обладать человек, стремящийся стать великим актером. В то время как многие компоненты актерского мастерства могут потребовать от вас воплощения реальности вашей личной жизни в сценах кино, большая часть других будет творческой.Это повлечет за собой полное погружение в ситуации, которые будут отличаться от реальности, отличной от вашей собственной жизни, и именно здесь воображение берет верх над набором ваших навыков.
Многие великие актеры обладают ярким и необузданным воображением, которое расширяет их возможности, чтобы хорошо играть на большом экране, потому что они могут соединить свое воображение на экране к большому удовольствию тех, кто смотрит фильм или программу. По этой причине для вас будет важно продолжать искать способы использовать свои творческие способности, потому что они будут востребованы в вашем стремлении к величию на актерской сцене.
Формирование творческого мышления требует много читать и получать новую информацию о различных предметах в мире, а также принимать себя в некоторых из этих ситуаций. Кроме того, наблюдение за другими актерами в игре путем просмотра превью фильмов и режиссеров этих программ может помочь в овладении характером вашего воображения.
Понимание человеческого поведения
Как актер, ваш контент будет потребляться людьми. Поэтому крайне важно понять их поведение хорошо и сложно, потому что они будут потребителями вашего контента.Вы должны понимать, что делает их счастливыми, грустными, сочувствующими, смеются, кричат и все другие эмоции, которые они вызывают. У каждой актерской сцены или постановки есть целевая группа, которая будет включать возрастные группы, демографические данные, уровень дохода и многие другие факторы. Например, если вы снимаетесь в семейном фильме, вы должны знать, какой тип зрителей будет смотреть ваш фильм, и, таким образом, убедиться, что вы знаете их поведение.
Все великие актеры хорошо понимают человеческое поведение. Они понимают, что людям нравится, в чем они нуждаются, чего хотят, и могут напрямую обращаться к своей психике через мотивы, определяющие их поведение.Таким образом, они вызывают эмоции, снимаясь в фильмах и пьесах, и поэтому становятся великими актерами. Причина, по которой у людей есть любимые актеры, заключается в том, что эти актеры смогли вызвать у них определенные эмоции до такой степени, что они верят, что каждый фильм или постановка, в которой присутствует этот конкретный актер, должны быть отличными часами. Это причина популярности кинозвезд среди людей.
Чтобы стать великим актером, вы должны уметь читать сценарий и интерпретировать, какие эмоции вы должны вызвать у тех, кто будет его смотреть.Вы можете принять это решение только в том случае, если хорошо понимаете эмоции людей. Хотя эта способность иногда является естественной для некоторых актеров, ей может научиться любой, кто хочет стать великим актером. Это повлечет за собой изучение теоретической части человеческого поведения и, по большей части, активное взаимодействие с людьми, чтобы понять, как они действуют таким же образом. Кроме того, это должен быть непрерывный процесс прислушивания к отзывам о ваших навыках и взаимодействия со зрителями, которые предлагают вам как положительные, так и отрицательные отзывы, что гарантирует, что вы перейдете на следующий уровень от новичка к эксперту.
Высокие уровни энергии
Уроки актерского мастерства начинаются с тренировки тела, которая дает вам высокий уровень физической и умственной энергии. Актерская сцена требует чрезвычайно высокого уровня энергии, потому что это может потребовать многократного повторения определенного набора, чтобы иметь возможность получить лучший снимок, как того требует режиссер. Чтобы стать великим актером, вы должны уметь работать непрерывно по много часов в день, без перерыва, даже в течение нескольких недель. Вы должны уметь сохранять нужное количество энергии и распределять ее по разным сценам во время действия фильма.
Известные актеры рассказывают, что уделяют много времени работе, чтобы получить от нее максимум удовольствия. Вы должны быть готовы применить это на практике, чтобы стать великим актером. Это повлечет за собой тренировку вашего тела, чтобы физически иметь силы вкладывать часы, а также ваш разум, чтобы иметь твердость и умственную силу, чтобы иметь нужное количество концентрации.
РЕСУРСЫ СВЯЗАННЫХ АКТЕРОВ
ACTING EXTRAS – КАК Я МОГУ СТАТЬ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМ?
КАК ДЕЙСТВОВАТЬ ПЕРЕД КАМЕРОЙ
СДЕЛАЮ ЛИ ЭТО В КАЧЕСТВЕ АКТЕРА – ЧТО ТЫ ДОЛЖЕН СДЕЛАТЬ
ТРЕНЕР ПО АКТЕРУ – У АКТЕРОВ ИМЕЮТСЯ ТРЕНЕРЫ?
ДЕЙСТВИЯ, КОТОРЫЕ АКТЕРЫ ДОЛЖНЫ ДЕЛАТЬ ЕЖЕДНЕВНО – 7 ДЕЙСТВИЙ В ДЕНЬ, ЧТОБЫ ДЕЙСТВОВАТЬ
ПРОЦЕНТА АКТЕРОВ, ДЕЛАЮЩИХ ЭТО – ЕГО МЕНЬШЕ, ЧЕМ ВЫ ДУМАЕТЕ
Как стать актером: все, что нужно знать
Стать актером может быть одной из самых сложных и неопределенных задач.Людям может показаться, что они «спотыкаются» о карьере актера или им просто повезло в Голливуде. Но нет короткого пути к самоотверженности и упорному труду.
Тем не менее, ориентироваться в индустрии развлечений может быть непросто, особенно для новичков. Мы составили полное руководство по карьере.
Вот все, что вам нужно знать о том, как стать лучшим актером.
Определение актера: что играет?
Если вы разберетесь с этим, то определение действия – это когда кто-то берет на себя роль или чье-то поведение.Обычно это делается в скриптовой среде.
Также известен как…
Thespian
Актриса
Актерский состав
Артист
По сути, любой может действовать – фактически, вы действуете ежедневно. Вы притворились, что считаете шутку начальника смешнее, чем она была, или скрыли свое плохое настроение, разговаривая с коллегой. Кто угодно может притвориться, но не все выбирают это как профессию.
Когда они в образе, профессиональные актеры тоже притворяются.Их цель – максимально достоверно изобразить своего персонажа. Во время этих представлений актеры могут менять свои естественные манеры или голоса.
Цель – правдоподобное выступление. Актер, скорее всего, получит похвалу или даже получит награду за свою роль, если он сделает это хорошо. Самые впечатляющие выступления могут стать номинантами на награды, например:
Золотой глобус
Оскар
Или Оскар
Но есть разные типы игры.Вы можете не узнать их официальные имена. Но вы, вероятно, видели, как эти приемы появлялись в ваших любимых телешоу или фильмах:
Классическая игра : Классическая игра – одна из старейших техник. Вы часто увидите это в спектаклях или живых выступлениях. Они используют драматические жесты, произнесенную речь и преувеличенные действия. Цель состоит в том, чтобы охватить всех в аудитории – будь то в первом ряду или в самом конце.
Современное актерское мастерство : Современное актерское мастерство направлено на то, чтобы достоверно передать эмоции персонажа.Вы с большей вероятностью увидите современную актерскую игру в телешоу или фильме. Актеры хотят, чтобы история казалась максимально реалистичной. Они могут использовать собственный жизненный опыт, чтобы выявить эти подлинные эмоции. Современная актерская игра более тонкая. Актеры могут сосредоточиться на мимике или жестах. Они делают это, чтобы персонаж чувствовал себя более искренним.
Метод действия : Как и современная актерская игра, действие метода предназначено для большого экрана. Актеры метода часто используют свое воображение, чтобы понять роль, которую они играют.Они хотят, чтобы эмоции были реалистичными. Актеры готовятся к роли, исследуя мотивы персонажа. Они также называют это «попаданием в голову персонажа». Некоторые известные актеры, использующие методику, включают Джоди Фостер, Риз Ахмед и Стивен Юн.
Техника Чехова : Техника Чехова – это ветвь метода актерского мастерства. Актеры учатся жестам с универсальным психологическим значением. Они также исследуют, каково жить жизнью своего персонажа. Пример: Роберт Де Ниро неделями водил такси по несколько часов в день, чтобы подготовиться к своей роли Трэвиса Бикла в Taxi Driver .
Техника Мейснера : Суть техники Мейснера заключается в повторении. Актер повторяет и отрабатывает свое выступление, чтобы развить бессознательные инстинкты или жесты. Это придает спектаклю еще один уровень достоверности.
Вне зависимости от того, работает ли он в пьесе, фильме или телешоу, цель актера всегда состоит в том, чтобы изобразить свою роль правдиво по отношению к персонажу.
Навыки и квалификация актера
Обязанности актера
Актерство включает в себя широкий спектр действий, в том числе разучивание реплик, репетиции, посещение прослушиваний и кастингов, выступление, работу с агентом и изучение различных актерских приемов, и это лишь некоторые из них.
Актеры стремятся выразить персонажа с помощью ряда поведенческих действий, используя речь и язык тела, чтобы сыграть роль кого-то или чего-то еще и вызвать реакцию в аудитории.
Актеры обычно работают с другими актерами под руководством режиссера, который координирует движение и взаимодействие на сцене или за объективом.
Хотя некоторые актеры работают спонтанно, импровизируя или молча, в пантомиме, большинство работают по сценарию.Он содержит актерские реплики, которые необходимо выучить, отработать и использовать в качестве основы для выступления.
Навыки актера
Чтобы стать актером, требуется ряд навыков, в том числе:
Хорошее присутствие на сцене, экране или вокале
Способность войти в другого персонажа и взаимодействовать с аудиторией
Способность запоминать строки
Хорошее понимание драматических приемов
Наличие уверенности, энергии и преданности делу
Творческий потенциал
Квалификация актера
Чтобы стать актером, почти всегда требуется формальная подготовка, обычно в форме академических курсов в театральных школах или центрах исполнительского искусства.
У разных школ разная репутация, и школы с лучшей репутацией чрезвычайно конкурентоспособны.
Национальный совет по обучению драматическому искусству (NCDT) является крупнейшим органом, который аккредитует эти центры, и прохождение курса, аккредитованного этим органом, может быть полезным, когда дело доходит до получения признания, поскольку они очень практичны и приводят к членству в профсоюзе исполнителей. называется Equity.
Многие курсы аналогичны университетским, предполагая трехлетнее очное обучение, хотя можно получить годичную аспирантуру, если соответствующее предыдущее обучение было завершено.
Самые популярные курсы – актерское мастерство, драма или музыкальный театр, и выбор зависит от таких факторов, как:
Соответствующие результаты экзаменов: уровни A, GCSE и дипломы BTEC по таким предметам, как английский язык, драма и исполнительское искусство
Прослушивания
Опыт любительского или профессионального актерского мастерства
Без этой квалификации лучшим вариантом было бы использовать практические возможности как можно больше и по возможности участвуйте в любительских постановках и мастер-классах.
Действующий опыт
Опыт и составление резюме важны в актерской игре, хотя это еще не все, и сильные или привлекательные актеры, особенно молодые, могут найти главные роли без огромной предварительной активности.
Однако большинство актеров работают стабильно, и многие рассматривают свою работу как прогресс на протяжении всей жизни, используя самопознание и внутреннюю рефлексию для улучшения своих навыков, расширения репертуара и укрепления своей репутации.

Актер Заработная плата
Люди могут думать, что все актеры зарабатывают миллионы долларов; это не так.
Как и во многих артистических профессиях, актерское мастерство – это работа, где работа приходит непредсказуемо. Мастерство актера и востребованность его присутствия будут влиять на объем получаемой работы и, следовательно, на размер заработной платы.
Лучшие актеры могут получать миллионы за одно выступление, в то время как дополнительное выступление в пьесе, фильме или рекламе может оплачиваться почасово или вообще не оплачиваться.
Многие актеры начинают с очень низкооплачиваемых или даже совершенно неоплачиваемых ролей и пытаются продвинуться по служебной лестнице, но деньги полностью зависят от поиска постоянной работы.
В зависимости от спектакля зарплата актера может варьироваться от 25 000 долларов в год до 10 или 20 миллионов долларов. Тем не менее, средняя зарплата актера составляет около 40 000 долларов, и только 25% самых высокооплачиваемых актеров зарабатывают более 58 000 долларов.
Имейте в виду, что только небольшой процент актеров работают полный рабочий день. Подавляющее большинство из них работают неполный рабочий день, и ставки заработной платы могут варьироваться от одной работы к другой.
Что касается почасовой оплаты труда, то самые низкие десять процентов актеров зарабатывают в среднем всего 9 долларов.39 / час. Но самые высокие десять процентов могут принести более 100 долларов в час.
Гильдия киноактеров (SAG) и Американская федерация телевидения и радиоискусства определяют минимальную заработную плату для актеров. Они устанавливают эти минимумы специально для профсоюзов.
Продюсеры и кинокомпании могут договариваться о более высокой заработной плате. Но они должны как минимум соответствовать минимумам SAG и AFTRA.
Образование и обучение актеров
Уровень образования и подготовки может варьироваться от актера к актеру.Но вот некоторые из наиболее распространенных шагов, которые делают актеры и актрисы в своей карьере. Эти шаги особенно распространены в больших городах, таких как Лос-Анджелес или Нью-Йорк.
Получение степени бакалавра
Для актеров формальное образование не обязательно для каждой роли. Тем не менее, многие начинающие актеры и актрисы продолжают учиться в колледжах. Некоторые даже получают степень бакалавра в такой области, как театральное искусство.
Формальное образование помогает актерам оттачивать свое мастерство и приобретать такие навыки, как:
Запоминание
Непрерывность
Творчество
Импровизация
Посещение колледжа также позволяет начинающим актерам получить немного опыта, если они участвуют в любой из пьес своего колледжа.
Участие в местных возможностях
Многие актеры также проходят прослушивание для постановок общественных театров. Это дает им больше опыта, чтобы добавить их в резюме. Это также возможность профессионально поработать на сцене или перед камерой.
Другие актеры могут сосредоточиться на выступлениях на вечеринках с открытым микрофоном, в комедийных клубах или на других местных площадках. Эти местные возможности не всегда могут быть прибыльными. Но они могут дать актерам возможность освоиться перед публикой.
Приобретение специальных навыков
Неотъемлемой частью актерской подготовки является получение набора специальных навыков. В этом могут помочь уроки, которые вы посещаете в колледже. Но многие актеры продолжают получать образование на протяжении всей своей карьеры. Специализированный набор навыков имеет большое значение для того, чтобы произвести впечатление на отделы кастинга. Это также оттачивает ваше ремесло.
Работа с тренером по вокалу, чтобы научиться делать впечатления или иностранные акценты, может дать вам преимущество. Это также может дать вам больше ролей на рынке труда.Актер озвучивания может начать свой собственный подкаст, а актер театра может посещать школу исполнительских искусств.
Многие начинающие актеры нередко нанимают тренера по актерскому мастерству. Это помогает им подготовиться к ролям, которые они хотят выполнять. Опытный тренер по актерскому мастерству поможет развить новые навыки. Они также предоставляют отзывы о вашей текущей работе.
Использование агента
Актерам не обязательно нанимать агента, но для многих использование агента является частью процесса.Цель агента – продать вас. Они могут сделать это с помощью:
Отправка вашего резюме производственным компаниям
Поиск и планирование прослушиваний
Заключение контрактов
Для новых актеров опытные агенты могут помочь определить, какое обучение вам следует пройти. Они также могут порекомендовать, какие роли подходят для вашего текущего набора навыков.
Перспективы карьеры актера
Новые фильмы и телешоу могут пользоваться большим спросом, но как насчет актеров? Текущие карьерные перспективы актеров предполагают рост на 3% с 2019 по 2029 год.По сравнению с другими профессиями в индустрии развлечений, у актеров более низкие темпы роста.
Актеры кино и телешоу имеют больше возможностей трудоустройства, чем театральные постановки. Причина этого сводится к финансированию. Фильмы и телешоу часто имеют гораздо более высокие бюджеты. Им также легче найти финансирование, чем театральным постановкам.
Это особенно актуально для небольших театров. Иногда они снижают производительность из-за ограниченного бюджета.
Развитие карьеры
Актеры улучшают свою репутацию, успешно выполняя разные роли.Чтобы перейти на более сложную и высокооплачиваемую работу, нужно хорошо вести себя и быть хорошо встреченным критиками.
Одно хорошее выступление может иметь решающее значение для повышения профиля актера, и постоянный поиск работы будет зависеть от свидетельства профессионального отношения и хорошей репутации, хотя актеры с разными стилями и характерами могут входить и выходить из моды, в зависимости от режиссеров. и производители ищут.
Многие актеры годами играют второстепенные роли или работают статистами, прежде чем получить главную роль, и их карьера сильно различается в зависимости от человека.
Работодатели
Крупнейшими работодателями актеров являются театры и продюсерские компании, но, поскольку нет стандартизированной сети актерских должностей и стандартного рабочего цикла, большинству актеров приходится действовать на гибкой основе, часто используя агента, который помогает их представлять и находить. Работа.
Одна из самых известных актерских компаний – Королевская шекспировская труппа, базирующаяся в Стратфорде.
Действующий график работы
Актерское мастерство – это далеко не традиционная работа с 9 до 5.Для многих профессиональных актеров актерское мастерство может быть неполным рабочим днем. В первую очередь это связано с перерывами между ролями или съемками.
Съемочные дни обычно длинные и могут длиться от двенадцати до двадцати часов, когда актер работает.
Обычно нет установленных часов. Актерам может потребоваться работать по утрам, вечерам или даже ночам – иногда в сочетании всех трех.
Большинство художественных фильмов и телешоу, как правило, ограничивают свои съемочные дни пятью днями в неделю. Но съемки могли длиться несколько месяцев.В рабочий график актера могут входить и командировки. Особенно это касается высокобюджетных и художественных фильмов.
Ваша роль может потребовать, чтобы вы провели два или три месяца в другом регионе во время производства. По вашему контракту вы также можете путешествовать, чтобы продвигать фильм. Это может означать полные дни мероприятий или интервью.
Конечно, долгие часы окупаются. У актера может быть от пары недель до пары месяцев, прежде чем он снова начнет работать.
У актеров также ненормированный рабочий день. Артист театра может тратить несколько часов в день в течение нескольких недель на репетицию спектакля.
Но когда шоу открывается и они выступают для публики, они могут работать только тридцать часов в неделю.
Каково это на самом деле?
Джозеф Кеннеди, 27 лет, актер, работающий в Лондоне. Джо снялась в ряде крупных теле- и театральных постановок, в том числе в «Робин Гуде», «Убийства мидсомера», «Бобби Мур» и «Джон Кеннеди».
Как давно вы работаете актером?
Четыре или пять лет, с тех пор, как я закончил театральную школу, хотя до этого я много играл, когда учился в средней школе.
Мои экзамены A-level были по географии, биологии и бизнесу – я был либо морским биологом, либо актером, но я получил место в Центральной школе речи и драмы и полностью посвятил себя актерскому мастерству.
Чем вы обычно занимаетесь на работе?
Работа очень разнообразна, и то, чем я занимаюсь, зависит от того, чем я занимаюсь.
В данный момент я готовлюсь к «Сексу, наркотикам и рок-н-роллу», истории Яна Дьюри и тупиц, поэтому, когда я просыпаюсь, я читаю сценарий, репетирую свои реплики и исследую роль.
Это включает в себя просмотр всех других похожих фильмов в жанре и по теме, а также просмотр клипов человека, которого я играю, на Youtube. Это помогает мне почувствовать характер и дает мне идеи о том, как играть роль.
В общем, в начале недели я надеюсь получить информацию о прослушиваниях от моего агента, а затем потрачу время на подготовку к прослушиванию.
На этой неделе мне нужно выучить пятнадцать страниц, и стоит хорошенько подумать о костюме и поддерживать форму, поскольку, к сожалению, внешний вид важен для получения роли.
Важно продолжать посещать прослушивания во время работы над другими ролями, чтобы поддерживать постоянный поток поступающей работы и гарантировать, что вы не останетесь слишком долго без роли.
Что вам нравится и не нравится в работе?
Я люблю играть, почти все в нем: часы, разнообразие, бесконечный простор для новой и увлекательной работы.Для меня это карьера, а не работа, я действительно хочу этим заниматься, и это никогда не будет рутиной.
Различные возможности, от комедии до научной фантастики, в театре и кино и на телевидении, означают, что всегда что-то есть. Мне нравится разнообразие людей, и мне нравится иметь возможность надевать маску, во всяком случае, что люди делают большую часть времени, просто получая за это деньги.
Я считаю, что весь процесс хорош для моего психического состояния – он приводит в порядок мой разум и позволяет мне расслабиться.
С другой стороны, миллион и еще один человек пытаются выполнять ту же работу, мне часто приходится выполнять работу, которая не соответствует стандартам, потому что она слишком проста и не питательна.
Некоторые люди тоже могут быть проблемой, и вам нужно наладить рабочие отношения с некоторыми сложными персонажами. Наконец, деньги сильно различаются.
Деньги могут быть хорошими, когда они приходят, но получение большой суммы за одну работу убаюкивает вас ложным чувством безопасности, потому что заставляет вас думать, что у вас есть доход, а затем вы не можете найти работу для следующих нескольких месяцев, и все это идет на комиссию агентов, налоги и так далее.
Есть еще совет?
Никогда не сдавайтесь. Настойчивость – это ключ, и, как и в большинстве случаев, вам просто нужно продолжать усердно работать, пытаться и пытаться. Если вам это не удается, это разочаровывает, но вам нужно продолжать, попробуйте найти другой угол зрения и продолжайте в том же духе.
Некоторые люди получают перерыв только после двадцати или тридцати лет игры второстепенных ролей. Поступление в театральную школу – большая помощь, так как вас так много учат, и это означает, что люди будут относиться к вам более серьезно, но даже в этом случае конкуренция настолько высока, что вам просто нужно уделять каждой роли сто процентов и надеяться, что то, что вы делаете, замечают.
Вот и все!
Из-за ненормированного рабочего дня и оплаты актерская игра может показаться устрашающей карьерой. Но это также одно из самых полезных.
Не все актеры номинированы на «Оскар» за лучшую картину. Тем не менее, большинство актеров увлечены своей работой.
Какие качества должен иметь актер?
Если вы решили пойти на курсы актерского мастерства и стать профессиональным актером, то перед тем, как приступить к такому обучению, необходимо обязательно познакомиться с качествами характера и задатками, которыми должен обладать каждый творческий человек, посвятивший свою жизнь кино или театру.Некоторые из них, хотя и играют ключевую роль в успехе карьеры художника, могут быть раскрыты и развиты в процессе обучения. Но есть основные качества хорошего актера, которые обязательно должны присутствовать у новичка в виде задатков, потому что их трудно или невозможно развить.
Какие таланты должен иметь будущий актер перед тренировкой
Этот список будет полезен для изучения студентам театральных вузов и школ-студий при театрах, потому что именно эти качества в нем во многом определяют шансы быть избранным.Несмотря на распространенное заблуждение, приемная комиссия на вступительных экзаменах практически не смотрит на профессиональное мастерство абитуриента. В конце концов, претендент не пришел на кастинг, не устроился на работу, а научился мастерству актера, и было бы странно, если бы оно у него уже было. Но как потенциальный участник, у которого есть потенциал стать востребованным артистом после обучения, Комиссия будет стремиться выявить его природные данные и склонности.
В мире театра и кино немало случаев, когда ничем не примечательная ученица становилась самой яркой звездой своего времени.Поэтому вам не следует сдаваться, если вы не соответствуете ни одному из следующих критериев.
Вот краткий список качеств, которыми должен обладать кандидат в будущем актера:
Внешний вид. Выразительная внешность – данность от природы, которой должен обладать актер. Ни визажист, ни художник по костюмам не смогут его заменить, а испортить.
Голосовые данные и речь без дефектов. Сила голоса и широта его диапазона могут быть развиты на уроках вокала и речи, но с тембром ничего не поделаешь.Тембр голоса уникален, как сетчатка глаза или отпечаток пальца. Если ваш голос по тональной характеристике можно определить как неприятный или неприятный, в лучшем случае вас ждут определенные роли персонажа.
Чувство ритма. Это качество вполне возможно развить, но только при его наличии в виде минимального депозита. 100% аритмичные люди очень редки, но они есть. К сожалению, дорога на сцену для таких людей закрыта.
Музыкальный слух.Как и в случае с чувством ритма, очень небольшой процент людей вообще не имеют музыкального слуха и не могут его развить.
Удовлетворительная физическая форма и пластичность. Актеру не обязательно быть спортсменом, но нужно быть готовым к физическим нагрузкам. Обучение предполагает занятия акробатикой, хореографией и определенными видами сценического движения (например, постановочные поединки). В процессе обучения можно развить физическую выносливость и пластичность, но это будет легче студенту, уже имеющему начальную подготовку по этому направлению.
8 основных действующих качеств
Среди огромного разнообразия желаемых, но второстепенных характеристик – профессиональные качества актера, без которых никто не добился успеха на большой сцене или экране, которыми обладали все без исключения великие ораторы. К счастью, подавляющее большинство этих качеств не является таким неизменным естественным фактом, как черты лица или тембр голоса: они могут развиваться в процессе обучения и улучшаться в процессе сценической практики всю жизнь.
Для актера критически важны морально-волевые качества, такие как трудолюбие, трудолюбие, стрессоустойчивость, способность добиваться своего, умение отстаивать свою точку зрения и другие.
Этот список должен быть изучен каждым, кто претендует на высокий титул актера театра и кино. Это необходимые данные, которые следует искать в первую очередь, если у вас их нет.
Первое важнейшее качество профессионального актера – его решительность во всем.Актеры – это люди, которые ни в чем не могут сомневаться. Переход от одного решения к другому может привести не к финальной точке, а к славе и успеху. Рядом с этим качеством стоит уверенность в себе. Их можно объединить в одно целое. Без уверенности в себе нет решимости.
Второе, не менее важное качество профессионального актера – стремление к совершенству. Сфера театрального искусства и шоу-бизнеса связана с постоянной борьбой за славу и успех. Только человек, стремящийся к совершенству, а потому постоянно развивающийся и обучающийся, способен постоянно находиться в центре внимания, что называется, на правильной «волне».
Образное и абстрактное мышление – очень важные черты профессионального актера. Они – главные помощники художника в создании наиболее яркого и индивидуального образа того или иного героя на сцене.
Хорошая память. Всем актерам постоянно приходится иметь в виду большой объем информации. Они учат много стихов и пьес наизусть. Кроме словесной памяти, актер должен обладать и памятью на движения и жесты. Артисты должны уметь двигаться и танцевать пластично.
Каждый актер – талантливый оратор. Вы должны представить свой монолог так, чтобы он достиг не только ума зрителя, но и его сердца, души. Актерская профессия – одна из самых социально значимых. С помощью искусства можно напрямую влиять на образование будущих поколений. Достижение цели зависит от того, насколько правильно и грамотно, а также красиво представлена актерская речь. Как оратор, художник должен свободно владеть мимикой и жестами.
Профессиональный актер должен уметь изменять тембр голоса.Кроме того, его речь не должна иметь физиологических дефектов.
Физическая выносливость. Актерам часто приходится работать в ненормированном графике без сна и еды.
Очень важно, чтобы у актера был эстетический вкус, чувство ритма и любовь ко всему прекрасному.
Все эти качества должны быть в каждом профессиональном актере. Вы можете определить свое полное соответствие вышеперечисленному, например, пройдя курс театрального мастерства и уделив больше внимания таким аспектам, как развитие силы голоса, развитие мимики, творческих навыков и т. Д.Ведь вы можете стать частью актерской труппы театра Ньюмарк.
10 лучших качеств великого актера
Здесь, в Figure Studios, мы сняли множество фильмов и рекламных роликов. И многие из них требуют, чтобы актеры и актрисы играли разные роли персонажей. Поэтому мы спросили нашего фотографа Марка Аябея, что, по его мнению, можно назвать десятью лучшими качествами великого актера.
Актер должен быть убедительным в своей роли и точно передавать зрителям такие элементы, как время и эмоции. Чтобы добиться успеха перед камерой или на сцене, нужно обладать определенными навыками.
Марк Аябей, оператор-постановщик
В этом списке перечислены только 10 качеств, необходимых для того, чтобы стать великим актером:
Захватывает: Великий актер настолько убедителен в своей роли, что может удержать публику в плену и заставить их почувствовать себя так, как будто нет ничего, кроме истории.
Имеет истинное обязательство: Великий актер стремится стать лучшим актером, которым он может быть, а также упорно трудиться и сохранять через отказ, чтобы найти лучшие роли.
Показывает уверенность: Великий актер уверен в своей работе и демонстрирует эту уверенность как во время выступления, так и на публике, чтобы помочь установить взаимопонимание с публикой.
Имеет проницательность: Великий актер хорошо разбирается в человеческом поведении и может эффективно передавать эмоции, влияющие на его действия.
Может использовать свой интеллект для создания ролей: Великий актер использует интеллект для исследования ролей и привносит эти знания в свою игру, чтобы развить более убедительные качества персонажа. Великие актеры обычно также обладают прекрасными навыками чтения и интерпретации.
Обладает хорошими физическими навыками: Великий актер обладает навыками в физических движениях и может изобразить движения самых разных персонажей. Многие актеры также выполняют каскадерские и сложные физические работы.
демонстрирует высокий профессионализм: Великий актер работает с самыми разными людьми и высокопрофессионально во всех ситуациях. Великий актер проявляет огромное уважение к своему ремеслу, сценарию, сценаристам, режиссерам и всему другому ключевому персоналу, задействованному в постановке.
Обладает врожденным талантом: Великий актер обладает природным талантом к исполнению и развлечению.
Готов поработать над техникой исполнения: Великий актер обладает отточенной техникой игры и способен успешно воплощать в жизнь правдоподобных персонажей.
Имеет чувство тщеславия: У великого актера есть хоть какая-то степень тщеславия, которая побуждает его продолжать совершенствоваться и преуспевать в своем ремесле.
Ten Qualities – Молодежный музыкальный театр труппа
Нас часто спрашивают, на что обращают внимание режиссеры, когда снимают шоу.Вот список, который может быть полезен, когда вы работаете над развитием своих навыков выступления и готовитесь к прослушиванию в YMTC или любой другой школе или компании.
1. Актерские способности: Театральные «инстинкты» человека; правдоподобность как персонажа; универсальность; готовность пробовать новое; а также изученные и развитые навыки, которые обеспечивают широкую интеллектуальную и эмоциональную основу для рисования.
2. Вокальные способности: Голосовые качества человека, гибкость и диапазон.
3. Музыкальность: (по общему признанию, трудно описать) Чувство легкости человека с музыкой в целом и пением в частности; их интуиция и выразительность через музыку.
4. Танец / «физикализация»: Танцевальные навыки, грация и точность; чувство контроля над телом и способность использовать его на службе у персонажа.
5. Готовность: Насколько хорошо представлено прослушивание – запомнено, отрепетировано, четко продумано и соответствует роли / спектаклю, на которую проходит прослушивание.
6. Тип: Насколько «подходит» кто-то для данной роли – это не просто вопрос того, как кто-то выглядит, но больше касается его энергии, того, как они себя держат, и его разностороннего темперамента. (Это не фиксированная вещь – это то, над чем можно работать самостоятельно; некоторые директора могут посчитать это более фиксированным.)
7. Химия: Как актер работает или «соединяется» на сцене с другим актером или актерами, с которыми он / она будут находиться в отношениях.
8. Энергия: Уровень энергии, сосредоточенность и готовность человека инвестировать во все, что он делает на сцене.
9. Профессионализм: быстрота, готовность, дисциплина, уважение к режиссерам и коллегам-актерам; соответствующий баланс между уверенностью и скромностью; и способность сотрудничать с другими на благо группы.
10. Смелость: Очевидная открытость к принятию решения и риску, позволяющая актеру отважиться на незнакомую территорию и быть готовым показаться глупым.

Урок 2. Главные качества хорошего актёра

Определение качеств, которыми должен обладать актёр

Качества любого хорошего актёра

Развитое внимание

Ораторские способности

Воображение и способность мыслить творчески

Эмоциональная память

Сценическая свобода

Качества профессионального актера

Обаяние и харизма

Коммуникабельность

Умение справляться со страхом

Психическая уравновешенность

Трудолюбие и работоспособность

Знание теорий, жанров и приёмов театрального искусства

Музыкальные и хореографические навыки

Вкус, эстетика, чувство гармонии

Стремление совершенствоваться

Честолюбие, стремление к успеху и славе, целеустремленность

Другие качества

Проверьте свои знания

Какими качествами должен обладать актер

Какими задатками должен обладать будущий актер до начала обучения

8 главных актерских качеств

Профессиональные качества актера – Школа актерского мастерства

описание, обязанности, навыки и знания, обучение

История профессии

Особенности профессии

Обязанности

Важные качества

Навыки и знания

Перспективы и карьера

Обучение

Какими качествами должен обладать начинающий актер

Внешние данные

Речь

Музыкальный слух и чувство ритма

Физическая форма

Психическая уравновешенность

Развитое внимание

Воображение

Память

Сценическая свобода

Стремление к совершенствованию

10 базовых шагов в профессию

Профессия | Молодежный кадровый центр

качеств хороших актеров | Лос-Анджелес, классы актерского мастерства

Вы хороший актер?

Профиль карьеры актера | Описание работы, заработная плата и рост

Качества хорошего актера – личностные качества, которые делают великих актеров | Действие камеры

Как стать актером: все, что нужно знать

Определение актера: что играет?

Навыки и квалификация актера

Обязанности актера

Навыки актера

Квалификация актера

Действующий опыт

Актер Заработная плата

Образование и обучение актеров

Получение степени бакалавра

Участие в местных возможностях

Приобретение специальных навыков

Использование агента

Перспективы карьеры актера

Развитие карьеры

Работодатели

Действующий график работы

Каково это на самом деле?

Вот и все!

Какие качества должен иметь актер?

Какие таланты должен иметь будущий актер перед тренировкой

8 основных действующих качеств

10 лучших качеств великого актера

Ten Qualities – Молодежный музыкальный театр труппа

Добавить комментарий Отменить ответ