Как поступить на актрису: где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Содержание

Тем, кто поступает на актера « Московская киношкола

Мне так часто задают этот вопрос, что я решил на него ответить на своем сайте.

1. Конечно, самое важное — это пройти творческий конкурс. Вот об этом мы и поговорим.
Итак, начнем с главного: без чего невозможно поступить в театральное училище, на что обращают наибольшее внимание при наборе и то, без чего вы никогда не поступите ни в один творческий вуз. Это, конечно, ваша личность, которая, само собой, должна быть неординарной. И вот в этом-то стремлении продемонстрировать свою неординарность мы и сталкиваемся с первым противоречием или ошибкой большинства поступающих. И состоит она в том, что почти все абитуриенты стараются сделать это через яркое, как им кажется, чтение. Стремятся прочитать свою программу как можно красочней, картинней, с выражением. Чтобы комиссия сразу заметила гениального актера. Это в корне неверно. Педагоги ищут не готовых актеров, а яркую, неординарную личность, способную при должном обучении вырасти в большого артиста. Это самое главное, что они хотят угадать в вас. Важно не то, как вы читаете, этому вас научат, а какой вы. Присутствует ли в вас необычное авторское лицо. И ошибка здесь дорого стоит, потому что, если этого нет, то этого не исправить.

Для того чтобы ваша личность могла раскрыться, вы должны очень внимательно отнестись к выбору репертуара. Первое, что вы должны сделать — это самостоятельно выбрать репертуар, этого никто за вас не должен делать, вы обязаны это сделать сами. И если вы это сделаете, то 50% успеха уже обеспечено. Не надейтесь на тех, кто вас готовит к поступлению, на то, что они посоветуют вам что-то выгодное — это будет их взгляд, и они непроизвольно прикроют вас своим виденьем, прикроют именно то, что будут искать в вас педагоги, ведущие набор. То, что вы читаете, должно отзываться в вас и нравиться вам, вы должны чувствовать материал, это основное условие выбора. Без этого сложно будет открыться, а, следовательно, поступить.

Еще одно условие, о котором не надо много думать, но которое необходимо знать — вы должны понравиться мастеру. Само собой понравится творчески, другие варианты здесь не рассматриваются. Если вы ему понравились, то учиться вы будете, если нет, то не будете, даже если вы гений. В наборе не существует объективных оценок, все очень субъективно. Вы можете «на ура» пройти у одного мастера и слететь с предварительного конкурса у другого. Поэтому, если у мастера есть театр или спектакли, которые он поставил или в которых играет, постарайтесь их посетить. Вы многое поймете о человеке, который набирает курс. Это нужно не для того, чтобы подделываться под него, а для того, чтобы понимать, на каком языке он разговаривает, близок ли он вам, а может вам вообще не стоит с ним встречаться. Учтите, это очень важно, обучение — это не диплом, если вы попадете не к тому мастеру, то это будет вашей бедой. Педагог очень сильно влияет и не только на сознание, но и на более глубокие процессы, и если это не ваш педагог, то это может сказаться на всей вашей дальнейшей карьере. Но если вы все-таки решились поступать именно к этому мастеру, то постарайтесь чтобы он увидел в вас то, что он ищет в людях, то, что ему близко.

Но, несмотря на то, что набор — это очень субъективное дело, в нем все равно есть несколько штампов, которые очень значительны, чтобы их игнорировать, и на которые ориентируются даже самые опытные педагоги.

Прежде всего, вы должны быть экстравертом, то есть ваша энергия должна быть направлена вовне, она должна быть яркой, и быстро загорающейся. Интровертов берут очень редко, и должно произойти чудо, чтобы вас заметил мастер и взял. Думаю, что таким глазом сейчас обладает только Фоменко, к остальным поступать будет крайне сложно.

Это клише — одно из самых слабых мест в академическом обучении, которое сломало не одну судьбу, как в одну, так и в другую сторону. И стало губительным, как для тех, кто не смог реализовать свой талант, так и для тех, кто зря поступил в театр. Сводится это клише к следующему штампу: среднестатистический клиент театрального вуза — это яркая взрывная личность, не лишенная своеобразия. При этом о яркости часто судится по внешним проявлениям, а о своеобразии — по странностям поведения и нестандартной, яркой внешности.

В общем, если вас бог не наградил взрывным темпераментом, то ваши шансы невелики. Что можно посоветовать? Все равно пробовать. Иногда в этом случае помогают некие «масочки» меланхолии, самоиронии, можно немножко поиграть в Печорина. Использовать это надо крайне осторожно, кому-то помогает, а кому-то наоборот. Это единственное что можно посоветовать в этом случае, но мне это не очень нравится.

Эта нацеленность на экстравертные проявления существует давно (к сожалению, из вступительных туров она постепенно перебралась и на само обучение, но об этом в другой раз), и во многом это результат способа отбора, который не менялся десятилетиями, при котором внутреннюю глубину, присущую более скрытому темпераменту, разглядеть крайне сложно. Сама структура поступления не позволяет этого делать: ты выходишь и выступаешь. Она располагает к эстрадному, яркому существованию, к существованию с подачей, с небольшим плюсом, что в спектакле почти не используется, а в кино и подавно. Другой отрицательной стороной, априори заложенной в читке, является то, что когда читаешь материал, то не проживаешь происходящее сиюминутно, а рассказываешь об уже прожитых тобой событиях, между тобой и происшедшим всегда есть временной зазор. А в театре и в кино ценится умение проживать ситуацию в тот момент, когда она происходит. Это два абсолютно разных игровых состояния. И получается, что мы проводим набор, ориентируясь на эстрадные проявления, которые практически не используются в серьезном театре и кино, и по ним судим о драматическом таланте. Это, по большому счету, близко к гаданию на кофейной гуще.

Но другие способы набора театральные вузы не используют, и подозреваю, что в обозримом будущем использовать не будут. Поэтому будем ориентироваться на то, что имеем. И потому, к моему огромному сожалению и к не меньшему сожалению владельцев интровертной личности, их поступления чаще всего заканчиваются в районе 3-го тура. А если он каким-то чудом поступает, то все равно из него будут стараться вылепить экстраверта, и результат будет еще плачевней, обычно его отчисляют с оценкой «профнепригоден».
Я пробую менять способы поступления, да и обучения тоже, именно из-за этой проблемы. Я уверен, что мы теряем большое количество талантливых людей из числа интровертов только по причине этого устоявшегося заблуждения. Но это отдельный разговор.

Второй штамп, который надо учитывать, — это стереотипные внешние данные. И, несмотря на то, что это стереотипы, с ними все равно приходится считаться. Хотя это грустно, но с этим пока ничего поделать нельзя. Ваша природа не хочет с этим соглашаться, и потому довольно часто ваш репертуар не совпадает с принятыми стереотипами внешних данных. Но лучше этого не делать. Если у вас нет внешности героя, то лучше не читать репертуар героя любовника или героини, сосредоточьтесь на более близком вашим внешним данным материале. Иначе вам придется преодолевать предубеждение, а это по силам только опытному актеру, да и то не всякому. Возьмите что-то характерное, это выгодней и больше будет вам подходить. Если, напротив, у вас внешность героя, то не пытайтесь кривляться и читать от имени Санчо Панса. Это просто невыгодно. Тут надо быть очень объективным, внимательно изучить себя и очень честно ответить на многие вопросы. Учтите, это клише очень сильно влияет на ведущего прослушивание и может сыграть с вами злую шутку. Это не значит, что весь репертуар у вас должен быть героическим или характерным, но основной его тон вы должны определить верно. Это как в кулинарии — есть основное блюдо и десерты с салатами. Вот ваше основное блюдо должно подходить вашим внешним данным.

Еще раз уясните: творческий экзамен по мастерству актера — дело субъективное, это надо осознать и ни в коем случаи не отчаиваться при неудачах.
Надо внимательно прислушиваться к требованиям, которые предъявляют ведущие конкурс педагоги. Какие вопросы и задания дают, и к ним подготовиться, обычно их не так много, и, если повезет, то вам достанется задание, которое вы уже подготовили. Поэтому сначала, если время позволяет, потусуйтесь среди поступающих, посмотрите, кто что делает, что рассказывают, поймите, как слушают, что просят читать в обязательном порядке, что слушают реже, какие задания дают. Поговорите с теми, кто был на прослушивании, особенно с теми, кто прошел на следующий тур, узнайте у них, что говорили педагоги, какие замечания делали и т. д. Когда решитесь проходить туры, не старайтесь идти в первых двух десятках. Там обычно фанаты, с ними сложно соревноваться. Идеально 3-я 4-я десятка. В последующих десятках будут торопить, потому что устанут, и могут вас не рассмотреть. Очень влияет, в какой вы десятке идете — если она сильная, то шанс слететь в ней велик, поэтому не идите в десятке с теми, кто проходит в других вузах. И наоборот — идите с теми, кто слетает во всех вузах, — ваши шансы увеличатся.

Обычно предварительные прослушивания ведут несколько педагогов. Используйте и это — если вы не прошли у одного, попробуйте пойти к другому. Потому что у педагогов тоже свое субъективное мнение, плюс после каждого прослушивания у вас прибавляется опыт, да и день на день не приходится.

Поступать надо во все вузы, даже в те, в которых вы учиться не хотите. Это прибавляет вам опыта, который пригодится для поступления туда, куда вы мечтаете.
Учтите, что вкусы у всех разные. Обычно они колеблются в двух диапазонах. Одни требуют яркой игры во время чтения. Другие, чтобы говорили от себя. Что правильно, обсуждать не будем, не это сейчас важно. Ярче всего это противоречие проявляется в баснях: одни любят, чтобы ее прочитали по ролям, показывая животных, другие это категорически не приемлют и воспринимают как кривляние. Я советую иметь два варианта басни. Один вариант, в котором она рассказывается в лицах, и второй, где главным являетесь вы как рассказчик, и самым важным будет ваша позиция. Я вам советую при подготовке басни наблюдать за теми, кто хорошо рассказывает анекдоты. Просите тех, кто умеет это делать, чтобы они вам их рассказывали. И вы заметите, что одни рассказывают, разыгрывая, а другие с каменным лицом, почти не интонируя, но с позицией. При этом и те, и другие вызывают смех и интерес (вторые, правда, встречаются реже). Постарайтесь усвоить манеру и тех, и других и использовать это при поступлении. Басня — одно из самых сложных для поступления произведений, поэтому отнеситесь к ней серьезно.

2. Итак, наступил момент, когда вы выбрали и подготовили материал и готовы к приходу на конкурс. Я дам несколько советов о том, что делать на прослушивании, и заодно коснусь проблем выбора и подготовки материала.
Итак, вы вышли читать. Чтение очень похоже на знакомство, и в принципе, развивается по тем же законам. Постарайтесь представить, что вы только что познакомились с человеком. Задайте себе вопросы, что вам было бы приятно, а что могло бы напугать. Что бы заинтересовало, а что бы оттолкнуло. Что можно делать с самого начала, а что лучше отложить. Представляйте, что вы только что познакомились с доброжелательно настроенным к вам человеком. И сохраняйте это ощущение доброжелательного отношения к вам на протяжении всего поступления, чтобы не происходило на самом деле.

Когда выходите читать, то выходите спокойно, не кривляйтесь, не переспрашивайте каждую секунду педагогов, куда встать, как повернуться, с чего начать. Ясно, что вы это делаете от зажима, и от того чтобы показать, что вы не очень смышленый человечек, случайно зашедший на огонек. Но лучше все эти игрушки не использовать. Надо выйти, спокойно ответить на вопросы, и начинать читать. Во время чтения не надо с порога поражать всех глубиной своих чувств. Идите к этому постепенно. Да и вообще на это лучше намекать, а не навязывать. И делать это просто, без нажима. Пусть мастер имеет возможность увидеть в вас то, что остальные не заметили. И хотя заметят все, но скажет об этом первым он. И тогда лавры открывателя таланта достанутся ему, а мы это любим. Дайте мастеру почувствовать, что он вас открыл, и вы обречены учиться))

Учтите еще и то, что те, кто пробует продемонстрировать свое глубокое проживание жизни, рискует быть нудным. И, несмотря на то, что все педагоги декларируют, что ищут глубокие неординарные личности, они тоже люди и на третьей десятке начинают тосковать, — не углубляйте их тоску.

В общем, не демонстрируйте комиссии свое глубокое проживание, намекайте на него. Для того чтобы это сделать, найдите два три места в произведении, где говорится о чем-то личном, отметьте их, это и будет ваш «глубинный»)) запас. Актеры часто называют эти места игрой. Один актер говорил мне: «Герман, я не могу здесь кричать, здесь у меня игра». Отметьте для себя такие места для игры. И там, как будто случайно, непроизвольно (еще одна фраза актера — самопроизвольно) выходите на откровенность и выдавайте тут искомое «глубинное» проживание. Делайте это просто, без завываний и рачьих глаз. Наоборот, успокойте все — и интонацию, и выражения лица. Это должен быть очень простой кусочек, практически без интонаций, так, как будто вы говорите очень простую и давно осознанную мысль, которую произносили уже сотню раз. Этот кусочек должен быть небольшим, особенно первый, не больше 5 секунд. И лучше, чтобы первый такой кусочек прозвучал не позднее 30 секунд от начала отрывка. Учтите, 30 секунд — это то время, после которого вас будут пытаться остановить, если с вами ничего не произошло, а ваше откровение и будет восприниматься как то, что у вас что-то происходит.

Используйте контрапункт. Ну, допустим, вы рассказываете, что-то смешное, и вдруг у вас появляются нотки чего-то трагического и сокровенного, и наоборот — это всегда воспринимается как глубина прочтения. Не читайте грустное только грустно, смешное только смешно, всегда находите возможность поменять плюс на минус. Как нас учил великий Станиславский, если добрый — ищите, где он злой, если злой — ищите, где он добрый. Читайте разнообразней, не засиживайтесь на одном настроении, и не забывайте намекать на скрытую в вас глубину.
А если совсем серьезно, то надо чувствовать историю глубоко, а рассказывать ее легко. Вот такая простенькая задача. Которая не так просто решается.

С чего начинать читать? Тут два варианта: иногда просят начать с определенного произведения, иногда с того, что вам больше нравится. Если педагог оставил выбор за вами, то начинайте с «основного блюда». Чаще всего это проза. Проза вообще очень выгодна для чтения, так как она очень близка к привычному разговорному языку, вас не сдерживает ритм стиха, иносказательность басни и т.д. В прозе легче всего рассказать что-то про себя. Поэтому отнеситесь к ее выбору внимательно. Лучше брать такую прозу, в которой рассказывается про какое-то происшествие, и в которой главный герой одного с вами пола. Рассказать про это происшествие необходимо так, чтобы вам поверили, а это не так просто, к этому надо прийти, получается это не сразу, запаситесь терпением.

Допустим, вы выбрали Достоевского. Практически у всех, кто готовит этого автора, почему-то первым делом появляются штампованные интонации, откуда они берутся, не знаю, но у всех одни и те же штампы достоевщины: многозначительные паузы, болезненная нервозность, истерические интонации и пр. Это штампы среднестатистического Достоевского. Есть такие же штампы Островского, Чехова, Шекспира, и так как это все штампы, то они неизбежно закрывают личность, усредняют ее, а наша задача, если вы помните первый пост, напротив, открыть, приподнять вашу личность. И потому необходимо избавиться от этого среднестатистического прочтения. Чтобы это сделать, надо заговорить своим языком, тем, который присущ только вам. А для этого необходимо присвоить материал, рассказать его так, как будто это происшествие только что случилось с вами, ни с кем-то из персонажей Достоевского, а с вами, и произошло это совсем недавно, не в какие-то доисторические времена, а сегодня, в 2009 году. И это происшествие живо в вас, оно вас тревожит, не отпускает, и вы не можете не рассказать про то, что у вас горит. Ваша задача слиться с материалом в единое целое.

Первое, что вы должны для этого сделать, это избавиться от ощущения, что вы читаете, если не сделать этого с самого начала, то потом преодолеть это будет сложно. Поэтому, когда готовите материал, старайтесь избавиться от ощущения, что читаете его на экзамене, этот ученический образ надо из своего воображения удалить. Замените его на другой, более близкий. Представьте, что вы рассказываете о случившемся с вами происшествии кому-то близкому — маме, бабушке, другу или подруге. Ведь один материал можно рассказать только маме, другой подружке, третий на вечеринке в кругу друзей и т. д. Очень важно представить, что вы рассказываете это кому-то конкретно. Можно даже вообразить где это происходит — дома на кухне, на детской площадке на качелях и т.д. Поместите ваш рассказ в очень конкретную ситуацию, можете даже разыграть ее, попросите, чтобы вам помогли и сыграйте своеобразный этюд. Только так, словно это происходит на самом деле, пойдите на детскую площадку, закройтесь с кем-то на кухне, чтобы антураж помог вам поверить в истинность событий, произошедших с вами. Ведь, по большому счету, ваша задача — обмануть самого себя, и как только вы это сделаете, зритель обманется сам. Основная ошибка поступающих в том, что они стараются обмануть зрителя, а это невозможно.

Все время задавайте вопрос, а если бы я это рассказывала подружке, я вот так бы это сказала или, может быть, мы бы здесь рассмеялись, спрятались за иронию, а не страдали. А маме на кухне говорил бы я так громко и напыщенно, может, все было бы проще, сокровенней. Если вам кто-то помогает, попросите, чтобы они останавливали вас, как только вы начнете говорить как вождь индейцев. Ваша задача рассказать так, чтобы не было заметно, что это текст из книги. Текст должен превратиться в близкие вам слова, рассказывающие о событии, произошедшем с вами только что, на соседней улице, в соседнем доме, в соседней квартире, участниками которого были ваши друзья, соседи, родственники. Очень помогает пересказ отрывка своими словами, когда вместо имен из произведения вы используете имена близких, знакомых, родственников.

В результате этой работы, у вас должно появиться желание дописать Достоевского, вы должны почувствовать, что он не все описал, что многие красочные мелочи упустил. Можете даже это сделать. Пусть даже появится небольшая ревность к нему. Почему именно он описал вашу историю, да еще упустил такие важные и красочные мелочи! Если с вами стали происходить такие метаморфозы, значит вы на верном пути, материал вы уже присвоили. Осталось только взлететь над ним))))))) Но этому вас будут учить в институте. Если вы все правильно сделаете, то это приблизит материал к вам так, что между вами и тем, что вы рассказываете, не останется никакого зазора, а это очень важно, это ваше первое знакомство с профессией актера, то, с чего начинается работа артиста над любым материалом. (Хотя у многих этим и заканчивается, но сейчас не об этом).

Если вы не проведете эту работу, то вряд ли избавитесь от интонации чтения. А интонация чтения это не такая уж безобидная вещь, она живет на генетическом уровне, и как только появляется пустой необжитый текст, лезет из всех щелей. Я часто слышу ее и у опытных, известных актеров. Это такое белое звучание, которое практически не заметно и зритель его почти не различает, ему просто становится неинтересно и скучно. Надо иметь довольно развитый внутренний камертон, чтобы вовремя различить этот белый звук. Выход здесь один: материал должен быть постоянно живым, вы не должны его закреплять. Как только вы его закрепили, он начинает умирать. Можно расставлять вехи, ориентиры, с помощью которых вы продвигаетесь, но сам путь должен всякий раз обновляться. Надо каждый раз все заново проживать. Если материал хороший, то энергия развития уже заложена в нем самом, и если вы не переворачиваете его с ног на голову, то внутренняя коллизия сама по себе продвигает вас вперед, не надо для этого ее раскрашивать, тратить на это время и силы. Надо просто заново каждый раз ее проходить и уметь удивляться произошедшим в ней изменениям. Вчера вы рассказывали ее с возмущением, а сегодня к нему прибавилась еще и ирония, а в другой раз ирония исчезла, а появилось опустошение. Только не надо заранее готовить иронию или опустошение, ловите эти настроения во время чтения и доверяйте им. Если вы по-настоящему присвоили материал (см. выше), то он будет сам подбрасывать вам интереснейшие ходы, которые головой вряд ли придумаешь.

Если все это с вами стало происходить, то пришло время показаться на вступительных экзаменах.

3. Теперь поговорим о стихах. Оговорюсь сразу, что мой взгляд на то, как готовить стихи, подойдет не всем, его могут использовать только те, кто чувствует в себе способность так работать со стихами. Надо учесть, что мой подход разделяют не все педагоги и мастера, поэтому узнавайте, как слушают, и что требуют на прослушивании. К сожалению, это приходится делать, я уже говорил, что поступление очень субъективно и часто зависит от вкуса тех, кто набирает.

Не все любят, чтобы был слышен ритм, а тем более метр стиха — некоторые вообще предпочитают, чтобы стихи читали как прозу. Многие любят не стихи, а стишки, в которых главное сюжет и переживание. У меня на это свой взгляд, и я могу описать только его, я в это верю и по-другому написать не могу. Если я встречаю такое прочтение, о котором пишу, то это стопроцентное прохождение конкурса. Так читал один студент, теперь актер СТИ. У него была совсем невоспитанная пластика, и он очень смешно аккомпанировал себе рукой, но читал очень интересно. И поступил из-за этого. Чувствовалось, что перед нами неординарная личность, настолько интересен и необычен был его рисунок чтения, не поддающийся никаким логическим клише

Итак, что я думаю о стихах. Стихи считаются самым простым в выборе репертуара. Не знаю почему, наверное, потому что их наизусть читают в школе. Мне же они кажутся самым сложным этапом подготовки. Самым сложным и самым интересным, прежде всего потому, что они не поддаются простому логическому разбору, они — отдельная планета, со своей логикой и законами бытия. Кто-то сказал, что поэты занимаются тем, что ежедневно отбивают у прозы пространство. Так вот, когда вы сталкиваетесь со стихами, то неизбежно попадаете в это другое пространство, но чаще всего именно на него и не обращают внимания. И происходит это потому, что стихотворение пытаются анализировать с точки зрения бытовой логики. Берется Мцыри, и вперед — Но в горло я успел воткнуть… — по драматической, и логической составляющей, но в поэзии не это важно. В ней важнее ритм мысли, нежели сама мысль. Образ, а не слова, его описывающие. Стихи нельзя рассказывать как прозу. Стихи — это концентрат прозы, концентрат, сгусток жизни. В них мысли и чувства спрессованы во времени, потому-то они и стремятся обрести четко выраженный ритм. Если в прозе ритм только угадывается, то в стихах он акцентирован. И это дает ощущение гигантских шагов по мысли. Все временное собирается в вечное, и потому их нельзя читать быстро и мелко. Они требуют к себе более пристального внимания и сосредоточенного слушанья. И не менее сосредоточенного чтения, с учетом ритма и метра. Но и этого недостаточно, в каждом стихотворении есть очень мощная образная составляющая, которую не так просто передать, она существует в виде почти абстрактной мысли-образа. В любом хорошем стихотворении одновременно существуют две истории, одна сюжетная, которая рассказана словами, и другая эмоциональная, которую словами не рассказать, но именно она и есть главное, именно ее и надо держать вниманием. И это не второй план, это абсолютно самостоятельная история. В том же Мцыри наверху существует история поединка, а в параллельной истории может жить образ братства, прихода к ощущению, что все взаимосвязано, что твоя душа часть огромного братства, это и есть своеобразный мысль-образ. Я сейчас пробую расшифровать то, что, по большому счету, расшифровывать нельзя, это надо ощущать и оставлять на уровне ощущения. Эти ощущения существуют в абстрактном мире и живут, подчиняясь иным гармониям и законам, и как только их выуживаешь оттуда, они погибают. Поэтому нам остается только чувствовать их. Но мы можем постараться ощутить мысль-образ по дыханию стиха, которое присуще каждому стихотворению. Настоящее стихотворение дышит как живое существо, и каждое дышит по-своему. Надо поймать это дыхание и суметь его передать. Маяковский дал название стихотворению «Скрипка и немножко нервно». Он здесь намекнул на дыхание этого стихотворения, это не указание как читать, а намек на немножко нервное дыхание, присущее этому стихотворению. Когда вы пробуете уловить это дыхание, то оно может подсказать и то глубинное образное содержание, которое и есть то, что надо почувствовать в стихотворении. Поэтому мой совет таков — выбирайте стихотворение не по содержанию, не по драматической составляющей, а по его дыханию. На уровне ощущения и предчувствий ощутите, близко вам его дыхание или нет, и если близко, то надо брать и читать, не задумываясь, в содержании потом разберетесь. И дураки будут те, кто этого в вас не услышит. Вот такой странный совет.

В меня сейчас летят камни со всех сторон — и со стороны преподавателей актерского мастерства и, особенно, со стороны преподавателей сценической речи. Но я все равно так думаю и советую выбирать именно так. Хорошая поэзия — это не просто рифмованные слова, в них присутствует образы, которые не понять с помощью только логики.

После того, как нашли стихотворение, найдите музыку, которая подходит этому стихотворению, подходит по ощущению, настроению, ритму, дыханию. И почитайте его под музыку, найдите созвучия, уловите новые настроения, атмосферу. Потом прочтите без музыки, потом, не анализируя, опять под музыку, потом снова без музыки, пока не устанете. Старайтесь меньше анализировать стихотворение, пробуйте почувствовать его. Оно само выдаст вам свое содержание, но выдаст на уровне образа и ощущения, а не на уровне слов. Должно произойти своеобразное расширеннее сознания, позволяющее осознать материал образно, минуя тяжеловесные логические структуры, выходя на уровень познания, а не знания. Музыка, как увеличительное стекло, позволяет разглядеть скрытые в произведении образы, она проникает и в вас, минуя разум, воздействуя непосредственно на чувства, потому что не зависит от разума, ведь музыку нельзя придумать, ее можно только угадать. Она существовала до человека, и будет существовать после него. В ней вечность и первичная материя, она сама одновременно и вопрос и ответ — абсолютно самостоятельная субстанция. Это единственное искусство, которое воспринимают все, даже растения. Сам бог велел и вам взять ее себе в союзники.

Я это говорю потому, что важно уметь подпитываться от музыки, черпать через нее абстрактные знания, которые необходимы тем, кто занимается искусством. А их, кроме музыки, неоткуда больше получить. Поэтому еще один совет — когда будете искать и готовить программу, почаще слушайте музыку. Лучше классическую.

Перечитал и подумал, не слишком ли загружаю, может, еще рано об этом задумываться, хотел опустить абзац, а потом подумал, что есть вещи, про которые никогда не рано задумываться, либо задумываться об этом сразу, либо не задумываться никогда. Потому оставляю все без изменений.

Про басни я уже писал в первом посте, поэтому повторяться не буду, скажу только, что я их не очень люблю. Особенно не люблю, когда с них начинают читать программу. Такое ощущение, что ты решил познакомиться с человеком, а он вместо этого анекдоты начинает травить. Я ничего не имею против анекдотов, но сначала хорошо бы познакомиться, а потом и за анекдоты.
И еще, не знаю почему, но те, кто лихо рассказывают басни, как правило, потом плохо учатся. Вот такой парадокс. Не знаю, с чем это связано, но такую закономерность я вывел из своего педагогического опыта. Поэтому я басни часто вообще не слушаю.

Вас обязательно попросят спеть. Восемьдесят процентов при этом начинают оправдываться, банально шутить про медведей, воющих собак, вянущие уши и т.д. Лучше этого не делать, а подготовить песню, даже если поначалу это кажется невозможным. Учтите, песня — это очень важно. Некоторые вообще не умеют читать, но зато когда поют, становится понятно, что это одаренный человек. Одна известная артистка театра Фоменко поступила только из-за пения. Я прослушивал предварительный тур, она пришла с гитарой. Читала она плоховато, какими-то заученными интонациями, я попросил ее спеть, она спела свой романс, и спела так, что я тут же отвел ее к Фоменко. Поэтому не отбрасывайте эту возможность поступить, ведь часто песня играет решающую роль при принятии решения, обязательно подготовьтесь к этому заданию. Что петь? Ну конечно, то, что вам близко. Только учтите, что рэп — это не песня, да и не стихи, это ритмизованная проза. Было бы хорошо, чтобы в песне была мелодия. Я люблю романс, но народную песню сделать проще, а эффект от нее бывает не меньший. Подготовить песню непросто, особенно если вы никогда не пели, поэтому начинайте работать над ней как можно раньше. На это уйдет не меньше двух месяцев. Не берите очень сложное произведение, в театральных вузах это мало ценится, тут самое важное, как вы почувствовали песню, а не ее сложность. Поэтому пение, которое пройдет на ура в консерватории, здесь может никак не восприниматься. Все просто поймут, что у вас хороший голос и, скорее всего, посоветуют поступать в музыкальное училище. Не знаю почему, но оперное пение почему-то раздражает большинство театральных мастеров. Я с этим не согласен, но вы это учтите. Пойте проще, что-нибудь сюжетное, забористое. Если вы приготовили только пора-пора-порадуемся, то будьте готовы, что вас попросят спеть еще что-то. Если очень туго с этим, то освойте несколько аккордов на гитаре, и сделайте что-то речитативное, под Высоцкого, но делать это надо смело и эмоционально, может, проскочите.

Но вообще, я считаю, что у актера обязан быть как минимум слух. Поэтому лучше развивать его, а не пользоваться приемчиками.

Танец — это глупое задание, я его никогда не даю. Обычно это превращается в то, что скидываются туфли, и девочка в колготках начинает прыгать по сцене под собственное тра-ля-ля, а комиссия при этом глупо гогочет. Ничего тупее этого зрелища придумать нельзя. Поэтому я таких заданий не даю, если только сам абитуриент не просит посмотреть его танец. Для понимания актерской индивидуальности это задание ничего не дает, а для того, чтобы понять пластическую выразительность, этого задания недостаточно. Пластическую выразительность должен определять профессионал, и для этого есть отдельный экзамен. Поэтому ничего путного я здесь посоветовать не могу. Скажу только, что просят это делать довольно часто. Если просят — делайте.

И еще, что хотелось бы сказать. Первое, внимательно отнеситесь к тому, куда вы поступаете, это очень важно. Обратите внимание на то, что требуется при поступлении, на что смотрят. Если при поступлении от вас требуется внешняя экспрессия, игра на показ, то, скорее всего, вас этому и будут учить. Если требуется вдумчивое и глубокое проживание, то обучение будет развиваться в этом направлении. Решите, что вам ближе. Учтите, что это такая профессия, в которой очень сложно переучивать, знания закладываются очень глубоко. И если вы будете учиться не там где вам комфортно, то это может сказаться на вас очень негативно. Поэтому поступать, лишь бы куда, не самое хорошее решение. Второе, хочется сказать тем, кто давно и безуспешно поступает. Не отчаивайтесь, если вы действительно серьезно решили, то ничто вас не остановит. Тут надо понимать, что поступить по существующей системе набора непросто, а для кого-то просто невозможно. Это устаревшая и давно уже сама себя исчерпавшая схема, которую просто боятся менять. Она эффективна только для предварительного прослушивания. А дальше тормозит и затуманивает отбор, делает его механическим. А самое главное, используется только как инструмент сравнения, что недопустимо при наборе в творческие вузы. Я думаю, что в идеале, должен быть только один чтецкий тур — это предварительное прослушивание, на котором проводится отсев случайно зашедших людей. И как только набирается группа в 20 человек, с ними надо проводить несколько занятий по мастерству и речи, по результатам которых делать отбор. Потом набрать еще группу и т.д., пока не наберется курс. А теперешняя форма набора неэффективна и допускает огромное количество ошибок. Особенно среди тех, кого не взяли. Поэтому не отчаивайтесь, пробуйте. Поймите, что эту систему набора не отменят, и придется поступать по ней, относитесь к этому немного с юмором, и пробуйте все преодолеть. Но даже если это станет для вас непреодолимой преградой, то и тут намечаются улучшения. Надеюсь, что в ближайшее время появятся и другие возможности стать актером и режиссером. Эти возможности давно уже практикуются в других странах, и у нас тоже потихоньку появляются. Моя школа тоже занимается этим, и будет развивать это направление.

И последнее. Помните, что это хоть и экзамен, но творческий экзамен. Получайте от этого удовольствие, будьте естественны и не прячьтесь за «масочки». Самое выгодное — это простота и открытость. Они всегда воспринимаются и имеют отклик.

Удачного вам поступления.

Герман Сидаков

«КАК ПОСТУПИТЬ НА АКТРИСУ…». Неподведенные итоги

«КАК ПОСТУПИТЬ НА АКТРИСУ…»

«Здравствуйте, уважаемый Э. Рязанов! Пишут Вам трое девочек — Таня, Зина, Галя. Разрешите задать Вам несколько вопросов. Мы хотим поступить на актрису. Конечно, мы понимаем, что на актрису не так-то легко поступить. Мы постараемся поступить. Так, если можете, ответьте нам на несколько вопросов. Первое, скажите, пожалуйста, какие экзамены сдают при поступлении на актрису? Помогает ли это при поступлении на актрису, если с детства выступать в пьесах? И, если можете, расскажите, как снимаются эпизоды боя и взрывы? Обязательно ли с детства уметь плакать и смеяться? Если можете, ответьте нам письменно. Наш адрес…»

Подобных посланий я получаю немало, и это понятно. Актеры — наиболее популярная профессия в кино. Зритель ведь не видит, а часто и не догадывается об огромном творческом труде, вложенном в фильм оператором, сценаристом, художником, режиссером. Их полпредом является артист. Именно в нем материализуется результат работы всего съемочного коллектива. Любовь к киноактерам можно сравнить с популярностью космонавтов — ученые, инженеры и техники, причастные к полету ракеты, оставались неизвестными, анонимными, тогда как космонавт принимал всю славу и все почести на себя. Между актером и космонавтом, правда, существует одно принципиальное различие. Космонавт рискует жизнью, он ставит ее на карту, от него требуется недюжинное мужество, а актер играет, как правило, в полнейшей безопасности (за исключением трюковых кадров).

Вообще, о киноактерах, особенно популярных, гуляет немало легенд. Один из мифов — что артисты сказочно богаты. К моему глубокому сожалению, это неправда. Разве что десяток-другой очень знаменитых исполнителей живут более или менее недурно. Но все равно, они просто нищие по сравнению со своими зарубежными коллегами. Основная же артистическая масса в нашей стране влачит весьма жалкое существование. Частенько мы видим артиста, который помимо ролей на сцене родного театра мелькает еще в эпизоде какого-нибудь дрянного фильма, в никчемной телевизионной передаче. Мы регулярно слышим его голос по радио, или же он рычит медведем, озвучивая детскую мультипликацию. И делает это все он отнюдь не из халтурных побуждений, а потому, что зарплата в театрах крошечная. А ведь надо содержать семью, а актрисе — еще и эффектно одеваться. Вот артисты и работают на износ: носятся из театра на радио, оттуда — на киностудию, потом — на концерт, а с концерта — на ночную съемку на телевидении. А днем еще каждодневные репетиции на основной сцене, да пятнадцать-двадцать обязательных репертуарных спектаклей в месяц. И получается, что актера, как и волка, ноги кормят.

Издали актерская профессия кажется необыкновенно притягательной. Еще бы — кинофестивали, автографы, заграничные премьеры, интервью, цветы, овации, толпы поклонниц у входа, восторженные письма зрителей, выступления в телевизионных кинопанорамах! В магазине продавцы узнают в лицо и отпускают лучшие товары, в ресторане почитатели с соседнего столика посылают в дар бутылку шампанского — одним словом, не жизнь, а сплошное снимание пенок.

Среди молодежи очень много желающих стать артистами. Отчего? Кажущаяся сладкая жизнь влечет к себе, как неотразимый магнит. Так хочется блистать, обращать на себя внимание! Хочется, чтобы о тебе все говорили, а имя твое крупными буквами сверкало с афиш. Хочется диктовать моды, демонстрировать себя в ослепительных ролях и колесить по разным странам.

Но подобное представление невероятно далеко от реальности. После окончания театрального училища молодых артистов обычно распределяют в провинцию. В нашей стране сотни театров, драматических, оперных, кукольных, детских, опереточных и многих других.

В них трудятся тысячи актеров, причем трудятся самоотверженно, увлеченно, творчески, с большой отдачей и, главное, бескорыстно…

Жизнь провинциального артиста нелегка, а зачастую и неблагодарна. Почти каждый месяц театр обязан выпускать новый спектакль — ведь в городе не так уж много жителей, а репертуар надо постоянно обновлять, иначе станет пустовать зал. Значит, постановщик торопится и порой премьера попахивает халтурой. Хороших пьес, интересных ролей мало, и большей частью приходится играть ерунду. На каждую заметную роль набрасываются сразу же несколько претендентов. Чтобы получить ее, надо очень сильно поработать локтями или прибегнуть к еще более активным методам. А это не всегда приятно! После первого же сезона спектакль чаще всего убирают из репертуара — ведь основная масса городских зрителей увидела постановку и больше некому ее посещать. Ни о каких киносъемках, работе на радио или телевидении не может быть и речи. Киностудии находятся за тридевять земель, в столичных городах.

Что же касается телевидения, то областные центры благодаря ретрансляторам показывают в основном московские программы. Летние гастроли в какую-нибудь другую область — единственная отдушина в однообразном существовании периферийного актера.

Меня могут спросить: а как же любовь к искусству, тяга к творчеству? Да, конечно, она живет в каждом подлинном артисте. Но как редко удается работать по-настоящему, получить желанную роль, добиться удачи! Ведь актер — профессия довольно-таки зависимая. В первую очередь — от режиссера, неважно, в кино это или в театре. Потом — от выбора пьесы или сценария. Там просто может не оказаться подходящей для тебя роли. А если роль и есть, ее запросто могут отдать сопернику — ведь ты же не один в театре. Кроме того, в режиссуре, да и в публике коренится много заштампованных представлений о возможностях любого артиста. Как правило, стараются эксплуатировать его способности, то, где он однажды уже добился успеха. И постепенно актер деградирует…

В последние годы, буквально как грибы после дождя, выросли, образовались, возникли сотни, если не тысячи, новых молодежных театральных студий. С самыми невероятными программами, названиями и манифестами, Как правило, артисты там не только играют, но и сами строят декорации, сами шьют для представления костюмы, сами изображают все шумовые эффекты, сами распространяют билеты на свои спектакли. И очень часто играют практически задаром, только из любви к искусству, ибо сборы не окупают затрат. Многие из этих студий лопаются, терпят финансовое фиаско или распадаются по другим причинам. Скажем, не могут получить постоянное помещение или же оборудовать какой-нибудь подвал под сцену. Или же их разъедают разногласия. К сожалению, примеров, когда из студии вырастает новый, настоящий театр со своим почерком и направлением, очень немного…

Письмо, подобное тому, что я привел в начале главы, порождено обычно тщеславием и представлением, что у артистов — легкая, веселая, беспечная жизнь.

Как ошибочно это суждение! Сколько я знаю несостоявшихся судеб и разбитых иллюзий именно среди актеров! Сколько раз я видел в актерской среде покорные, просящие глаза, владельцам которых никак не удается схватить фортуну за косу! Сколько раз я наблюдал, какие унижения терпят исполнители от самодура режиссера, от невоспитанных его помощников, от надменных бюрократов при искусстве! А как трагична судьба «кинозвезд», в юности познавших триумф, премии, заграничные кинофестивали, а потом при жизни, при относительной еще молодости, забытых навсегда! Или умерших! Об их судьбах делает пронзительные телепередачи Леонид Филатов.

А как страшно следить за своими сверстниками, с которыми ты сидел на институтской скамье, мечтал о будущем, и видеть их безразличие, тупую покорность судьбе, профессиональную угодливость сыграть что попало и где попало! Лишь считанным единицам удается вырваться из этого круга, и все равно их участь не вызывает зависти. Признанный комик рвется сыграть Ричарда III или короля Лира, а ему не дают. Популярный трагик заявляет: «Вот сыграю комедийную роль, и можно спокойно умереть!» Но продолжает жить, хотя никто ничего смешного играть ему не предлагает. А сколько труда, бессонных ночей, здоровья, нервного напряжения, неимоверной концентрации воли вкладывают наши знаменитости в каждый созданный персонаж, во вновь рожденный образ! Стоит тебе хоть ненадолго успокоиться и, так сказать, «почить на лаврах», как немедля отстанешь от поезда, а потом его уже не догнать. Поезд — время — мчится вперед без остановок, и, чтобы не оказаться сзади последнего вагона, требуется предельное ежечасное, ежесекундное напряжение всех сил, как физических, так и духовных.

Я хочу сказать несколько слов об одном из самых замечательных наших артистов, с которым мне довелось работать, чтобы авторы писем, желающие «поступить на актрису», поняли, какой ценой платит иной раз человек за неповторимость таланта.

Я считаю дарование Иннокентия Михайловича Смоктуновского редкостным и удивительным. Пожалуй, он первый в нашем кино смог так обнажить душу, раскрыть глубинные психологические тайники человека, показать свое буквально кровоточащее сердце. Я видел многих прекрасных исполнителей, способных сыграть все, и тем не менее их внутренняя жизнь была словно прикрыта панцирем, бронею, они никого не пускали в сокровенные недра души, не делали зрителя соучастником сердечных страданий. А Смоктуновский как бы снял с себя кожу и показал всем свою боль и горечь.

Такой артист родился, мне думается, не случайно. Жизнь Иннокентия Михайловича сложилась тяжело. Восемнадцатилетним тощим длинношеим пареньком он пошел на войну и вскоре очутился в немецком плену. Когда их гнали в Германию, ему чудом удалось скрыться под мостом, по которому тяжело тащилась колонна военнопленных. Его исчезновения не заметили, колонна прошла дальше, и он остался один. Так он избежал неволи. Скрывался, прятался по лесам и деревням, голодал. Началась свирепая, жестокая, изнуряющая болезнь. И, слава Богу, нашлась крестьянка, которая укрыла его в избе, выходила и спасла. Он отлежался и выжил.

Его тянуло на сцену, и он поступил в театральное училище при Красноярском театре. А потом — бессловесные слуги и лакеи в разных спектаклях. Чтобы пробиться, получить хоть какие-нибудь приличные роли, он уехал на Север и несколько лет играл в Норильском театре. Время становилось добрее, и Иннокентий Михайлович, мечтая о большой актерской карьере, перебрался в Волгоград. Там он опять получал роли, которые пишутся последними в театральных программках, в самом низу списка действующих лиц. В спектаклях он молча вносил подносы с вином, принимал от премьеров котелки, перчатки и трости.

Максимум, что ему доверялось, — войти на сцену и произнести какую-нибудь безликую реплику вроде «кушать подано».

Он уволился из Волгоградского театра и в середине пятидесятых годов появился в Москве. Он показывался в разных столичных театрах, но кому сдался провинциальный актеришка? Таких просителей и искателей счастья было множество, и Смоктуновского всюду браковали. Ночевал он на вокзалах, жил впроголодь, каждым утром снова начиная беготню по театральным заведениям. Наконец ему удалось пристроиться во вспомогательный состав Театра имени Ленинского комсомола. Но и там — «кушать подано» или убирать со стола грязную посуду после пиршества главных действующих лиц. Иннокентий Михайлович перешел в труппу Театра-студии киноактера и даже снялся в короткометражном фильме по Бернарду Шоу «Как он лгал ее мужу». Но удержаться здесь ему тоже не удалось. Наступило очередное сокращение штатов, и его уволили за «профессиональную непригодность». Он снова оказался на улице. Возможности в Москве исчерпаны, все театры отвергли его притязания, податься больше некуда. Смоктуновский переселяется в Ленинград. Его принимает в свою труппу Георгий Товстоногов. И здесь, правда тоже не сразу, Смоктуновскому наконец-то улыбается счастье. Товстоногов поручает Иннокентию Михайловичу роль князя Мышкина в спектакле «Идиот».

Триумф Смоктуновского в инсценировке Достоевского сделал его имя широко известным любителям театра, а немного позже сам Михаил Ромм предложил Иннокентию Михайловичу сыграть Куликова в фильме «9 дней одного года». Исполнение этой роли Смоктуновским становится подлинным праздником искусства. Актер получает всенародное признание. А за этим следует приглашение от Григория Козинцева на самую знаменитую роль классического репертуара — шекспировского Гамлета. За ее исполнение актер удостаивается высшей награды — Ленинской премии.

Казалось бы, все прекрасно: и признание широкой публики, и слава за рубежом, и искренняя любовь зрителей. Но судьба преподнесла Смоктуновскому еще один тяжелейший удар. Вскоре после фильма «Берегись автомобиля» Смоктуновский заболел туберкулезом глаз. Эта профессиональная болезнь киноартистов поразила и его. Он находился в расцвете сил и славы, но по приговору врачей ему запрещено сниматься целых два года…

Мне думается, что трудная, насыщенная испытаниями жизнь, горький опыт и сделали талант Смоктуновского таким пронзительным, трогательным, хватающим за сердце…

Многие из тех, кто легко и бездумно хотят поступить «на актрису», не представляют себе, как властно и безоговорочно потребует от них искусство полного себе подчинения, отдачи ему всей жизни…

О, знал бы я, что так бывает,

Когда пускался на дебют.

Что строчки с кровью — убивают,

Нахлынут горлом и убьют!

От шуток с этой подоплекой

Я б отказался наотрез.

Начало было так далеко,

Так робок первый интерес.

Но старость — это Рим, который

Взамен турусов и колес

Не читки требует с актера,

А полной гибели всерьез.

Когда строку диктует чувство,

Оно на сцену шлет раба,

И тут кончается искусство

И дышат почва и судьба.

Борис Пастернак

Когда я прихожу на кладбище навестить могилу жены, то я одновременно наношу визит и своим друзьям-артистам. Рядом могилы Иннокентия Смоктуновского, Олега Борисова, Анатолия Папанова, Николая Крючкова, Евгения Леонова. Моя приятельница как-то горько пошутила: «Нина там, как на премьере».

Но это печальная и страшная премьера. Потрясающие лицедеи играют на кладбище свою последнюю роль — без движения, без мимики, без слов. Все эти актеры сгорели на театральном и кинематографическом огне, отдав людям свое тепло, свою душу, свой талант…

…Мне всегда везло на даровитых спутников в работе. Я рад, что в моих комедиях начали свой творческий путь многие актеры и актрисы, которые вошли в наше искусство прочно и надежно.

В «Карнавальной ночи» заблистала Людмила Гурченко.

В «Человеке ниоткуда» состоялось два дебюта. Перед кинозрителем впервые появились на киноэкране Сергей Юрский и Анатолий Папанов. О Юрском я уже рассказывал, а вот Анатолию Папанову в кино фатально не везло. Актера много раз приглашали в разные картины. Пробовался Папанов и у меня, на роль Огурцова, но утвердили мы, как известно, Игоря Ильинского.

Папанов всеми этими неудачами был так травмирован, что стал избегать кинематографа. У него возникло твердое убеждение, что он для кино не годится, что он не «киногеничен». Когда я предложил ему сыграть Крохалева в «Человеке ниоткуда», он уже абсолютно разуверился в себе как киноартисте и попросту не хотел тратить даром времени на пробы. Я приложил много сил, пытаясь склонить Папанова, но тот стоял на своем: мол, не создан для кино! Помню, я и упрашивал, и молил, и ногами топал, и кричал. В конце концов буквально за шиворот удалось втащить Папанова в кинематограф.

В первом же своем фильме он сыграл сразу четыре роли. (В титрах так и было написано: «Крохалев и ему подобные — артист Анатолий Папанов».) Дебют оказался необыкновенно удачным — родился сочный сатирический и, как выяснилось потом, драматический киноартист. В дальнейшем Анатолий Папанов создал на экране целую галерею интереснейших образов и типов. Судьба еще не раз сводила нас: и в короткометражке «Как создавался Робинзон», где Анатолий Дмитриевич исполнил роль редактора — душителя литературы; и в «Дайте жалобную книгу», где папановский метрдотель — хам и подхалим в одном лице; и в «Берегись автомобиля», где ограниченный солдафон, спекулянт клубникой и «правдолюбец» были точно сфокусированы замечательным актером в едином персонаже.

А вот с Сергеем Юрским мне больше не довелось встретиться. Я очень жалею об этом.

После «Человека ниоткуда» стал моим постоянным партнером во многих фильмах и Юрий Яковлев. В «Берегись автомобиля» он читал пародийный текст от автора, в «Иронии судьбы, или С легким паром!» исполнил роль несчастного ревнивца Ипполита, а в «Гусарской балладе» — сердечного, лихого, но не блещущего умом вояки — поручика Ржевского.

Однако, если героя для «Гусарской баллады» мы нашли сравнительно быстро, то с поисками героини пришлось промучиться весь подготовительный период. С одной стороны, актриса должна была обладать прелестной девичьей внешностью и фигурой. Но, с другой стороны, одетая в гусарский костюм, — не вызывать ни у кого сомнений, что это юноша. Актрисе предстояло скакать на лошади, рубить саблей, стрелять и в то же время грациозно исполнять старинные танцы, петь романсы и, когда надо, чисто по-дамски, изящно падать в обморок. В одних сценах в ее голосе слышатся суровые, непреклонные, петушиные интонации молодого мужчины, в других — чувствуется нежность, мягкость и податливость барышни. Лицо ее то пылает отвагой и бесстрашием гусара, которого пленяет схватка с врагом, то становится капризно-кокетливым, не теряя при этом привлекательности. Было ясно: актриса нужна талантливая и опытная. Ведь только профессионализм поможет справиться с таким разнообразием актерских задач. Но опыт приходит с возрастом, а героиня очень молода. По роли ей всего семнадцать лет. Если пригласить юную девушку, то у нее нет еще актерского умения, а если предпочесть актрису в возрасте, то следы прожитого на крупных планах скрыть не удастся.

Надо сказать, что роль Шуры Азаровой очень выигрышна для актрисы, раньше такие роли назывались бенефисными. Устраивались бесчисленные кинопробы, однако нужного сочетания всех взаимоисключающих качеств в одной артистке не находилось. Многие кандидатки пали жертвой своих очаровательных округлостей, которые пленительно выпирали из гусарского мундира.

Я приуныл и совсем отчаялся. Но жизнь способна на многое. И в данном случае она помогла. Видимо, жизнь находилась в этот момент в хорошем настроении и создала Ларису Голубкину.

Лариса училась на третьем курсе театрального института, на отделении музыкальной комедии. После первых репетиций и кинопроб я успокоился — актриса найдена. Но, обладая многими качествами и способностями из тех, что требовались для роли, Лариса еще совершенно ничего не знала и ничего не умела. Утвердив ее, я взвалил на себя довольно тяжелую ношу. Приходилось быть не только режиссером, но и педагогом. И здесь самым трудным для моего характера оказалось набраться терпения, которое всегда необходимо в работе с начинающей актрисой.

По счастью, выяснилось, что Лариса — девушка не из трусливых. Она старательно и азартно училась верховой езде и фехтованию. И все-таки ей приходилось очень нелегко. На зимних съемках она проводила весь день в седле. Мороз — в тонких сапожках коченеют ноги. Кони горячатся, волнуются, надо все время держать ухо востро. А вокруг одни мужчины, которые регулярно забывали, что Лариса принадлежит к другому полу — ведь на ней был надет такой же гусарский мундир, — и выражались довольно смачно. И лишь потом спохватывались, что рядом на лошади гарцевала девушка.

Поскольку в педагогике я был человеком неопытным, то иногда пользовался рискованными (в буквальном смысле) методами. Мы снимали сцену драки в павильоне, в декорации усадьбы дядюшки героини — майора Азарова. Лариса, наряженная в мундир испанца, должна со шпагой в руке спрыгнуть с антресолей в залу и ввязаться в фехтовальный бой. Все, кроме прыжка, отрепетировали. Командую: «Начали!» Лариса подбежала к краю антресолей, собралась прыгнуть, но вдруг ей стало страшно и она воскликнула: «Ой, боюсь!» Я начал уговаривать ее, что это пустяки, совсем невысоко, как ей только не стыдно. Снова скомандовал — снимаем второй дубль! Кричу: «Начали!» Лариса с разбегу приблизилась к краю антресолей — и опять включился внутренний тормоз. Тогда я, рассерженный задержкой и непонятной для меня трусостью актрисы, в запале закричал: «Посмотри, сейчас я оттуда запросто соскочу!» И в ярости зашагал на второй этаж декорации. Когда я подбежал к краю, то сразу же понял испуг Ларисы. Снизу высота не казалась такой большой. Но сверху!.. В сотую долю секунды в мозгу промелькнуло несколько мыслей: «Это очень высоко… Наверное, метра четыре… Черт… Страшно… Сломать ногу ничего ни стоит. Я вешу 113 килограммов… Однако, если я струхну, кадр не снимем… Выхода нет… Будь что будет!»

И, закрыв глаза, я безрассудно нырнул вниз. Я даже не остановился на краю пропасти, все размышления пронеслись со скоростью метеора. Судьба оказалась ко мне милостива, и я приземлился благополучно. Поднимаясь с пола, я проворчал таким тоном, будто для меня подобные соскоки — сущие пустяки: «Вот видишь, Лариса. А я ведь старше тебя, и мой вес значительно больше твоего. Уверяю тебя, это совсем не страшно».

Довольный собой, я снова заорал: «Мотор! Начали!»

На этот раз Лариса прыгнула без задержки. Правда, на третьем дубле у нее подвернулась лодыжка, и ее на носилках унесли в медпункт. Но кадр был в кармане, а травма у артистки, по счастью, оказалась легкой. Через два дня она снова была в строю.

Труднее приходилось, когда требовалось вызвать у Голубкиной нужное актерское состояние. Иногда это удавалось легко и просто, а иногда… Одаренная молодая артистка не была еще стабильна, профессиональна. Иной раз мне приходилось прибегать к разным приемам и ухищрениям, которые вряд ли можно считать педагогическими. Порой, чтобы вызвать в ней злость, ярость, я совершенно хладнокровно оскорблял ее, осыпая самыми унизительными словечками. При этом я не чувствовал по отношению к ней ничего дурного. Я это делал нарочно, чтобы вызвать в ее душе определенный взрыв и направить его тут же в русло роли. В общем, возни с Ларисой хватало, но, слава Богу, у нее оказался ровный, необидчивый характер. Она понимала, что отношусь я к ней хорошо и все это делается, чтобы роль актерски получалась. Что греха таить, героиня была написана автором очень эффектно, но надо отдать должное и Голубкиной: она вложила в нее очень много задора, свежести, чувств и сил. Недаром же после выхода картины Центральный театр Советской Армии пригласил Ларису в свой коллектив и возобновил с ней прекрасную постановку пьесы «Давным-давно»…

Когда-то в роли Шурочки Азаровой блистала одна из лучших актрис нашего времени — Любовь Добржанская. Я не забыл того вечера в 1944 году, когда впервые увидел на сцене ЦТСА спектакль «Давным-давно». В эти месяцы Советская Армия совершала победоносное вступление в Европу, освобождая страны и нации от фашизма. И режиссер спектакля Алексей Дмитриевич Попов, ощущая дыхание времени, создал увлекательное, жизнерадостное, патриотическое представление, созвучное приподнятому, победному настроению народа.

Не забыл я и своего впечатления от потрясающей игры Добржанской. И как только у меня в сценарии появилась роль, соответствующая ее возрасту и данным, я тут же обратился к актрисе. Не могу понять, как получилось, что до «Берегись автомобиля» эта уникальная актриса ни разу не снялась в кино. Поистине «мы ленивы и нелюбопытны». Тонкая, деликатная, очаровательная женщина и актриса покорила своих партнеров и всю нашу съемочную группу. Работать с ней было наслаждением, и в «Иронии судьбы» я снова попросил ее сыграть маму, но на этот раз не Смоктуновского, а Мягкова — не Деточкина, а Лукашина.

Добржанской свойственна поразительная внутренняя свобода на экране, полная раскованность. Создается впечатление, что она не играет, а живет, настолько персонажи ее объемны, близки, человечны, трогательны…

Мне интереснее всего в искусстве — человек, его поведение, извивы его психологии, процессы, показывающие изменение чувств, мышления, настроения. Самое неожиданное, непознанное и интересное существо на земле — это человек. Движения души героя можно выразить главным образом и лучше всего через артиста. Именно поэтому я люблю актеров и, как мне кажется, пользуюсь взаимностью…

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

ЕГЭ, творческий экзамен, кому подходит, где учится, минусы и плюсы профессии

Многие люди считают что актер — это идеальная профессия, гарантирующая счастливую жизнь. Мечта может стать реальностью, если поступить в театральный вуз. Но прежде чем решаться на такую сложную профессию, необходимо узнать, что сдавать на актера.

…

Оглавление:

  • Кому подходит профессия актера, описание
  • Где учиться на актера
  • Что сдавать для поступления на актера после 11 класса
  • Поступление на актера после 9 класса

Кому подходит профессия актера, описание

Актер исполняет главные или второстепенные роли в театре и кино. Его главная задача — перевоплотиться в персонажа внешне и внутренне настолько, чтобы зритель поверил.

Профессия актера предполагает большую нагрузку, постоянные репетиции, заучивание текстов наизусть, а иногда даже изменение своей внешности ради роли. С другой стороны, любовь поклонников, популярность, возможность оставить след в истории искусства компенсируют недостатки.

Такая работа подойдет активным творческим людям, которые готовы отдать все силы для профессии. Актер должен быть:

  • раскрепощенным;
  • талантливым;
  • обаятельным.

Успех гарантирован уверенному в себе человеку, который умеет привлечь внимание аудитории. Скромным или ленивым людям придется сложно в такой сфере.

Считается, что профессия актера не надежная и малооплачиваемая. Отчасти это так, но все зависит от места работы. Доходы голливудских звезд или второстепенных актеров муниципальных театров существенно отличаются.

После окончания учебного заведения выпускник может работать не только в театре или кино. Некоторые актеры становятся ведущими, другие начинают преподавать и даже открывают свои школы. А кто-то уходит в смежную сферу и работает сценаристом, режиссером или продюсером.

Где учиться на актера

Выучиться на актера можно в вузе, колледже или на специализированных курсах. Лучшим вариантом считается поступить в университет на театральный факультет и получить высшее образование.

Самые престижные театральные вузы страны:

  1. Российский институт театрального искусства — ГИТИС;
  2. Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина при Малом театре России;
  3. Столичный институт имени Бориса Щукина при театре им. Вахтангова.

Если школьник планирует поступать после 9 класса, его ждет театральный колледж или училище. Получив диплом, многие продолжают обучение в университете, но работать по специальности можно и со средним профессиональным образованием.

Популярными для поступления после 9 класса считаются:

  1. Колледж музыкально-театрального искусства имени Галины Вишневской;
  2. Московская театральная школа Олега Табакова;
  3. Московский государственный театральный колледж имени Леонида Филатова.

Третий вариант получения специальности актера — курсы. Во время обучения студентам дают теоретическую и практическую базу. Курсы подойдут даже тем, кто не стремится играть в театре или кино, но хочет развить актерское мастерство. Важно учесть, что после некоторых курсов нельзя работать по специальности.

Профессии, связанные с творчеством, современные виды и особенности. Что выбрать подскажет наша предыдущая статья.

Что сдавать для поступления на актера после 11 класса

Если выпускник заканчивает 11 классов, для поступления в театральный университет ему нужно сдать ЕГЭ и творческий экзамен. ЕГЭ по выбранным предметам сдается в школе, а специальные вступительные испытания каждый вуз проводит самостоятельно.

Русский язык является обязательным, но абитуриентам театральных вузов он также нужен для поступления, поэтому стоит обратить на него особое внимание. Предметами по выбору являются литература и обществознание. Некоторые университеты требуют все три предмета, другие — лишь два из них.

Правила творческого экзамена устанавливает учебное заведение. Обычно он состоит из нескольких практических и теоретических частей. Но каждый вуз может составить свои испытания, о которых стоит узнавать в приемной комиссии. Элементы экзамена:

  1. Мастерство артиста. Нужно исполнить отрывок из литературного произведения, например, рассказать любимое стихотворение.
  2. Сценическая речь. Важно показать умение передавать характер персонажа и отсутствие проблем с дикцией.
  3. Пение и танцы. Некоторые вузы требуют, чтобы поступающий продемонстрировал свои вокальные данные и пластику.
  4. Коллоквиум. Устный теоретический экзамен, где выявляют знания абитуриента в сфере искусства, культуры, театра.

Поступление на актера после 9 класса

Предметы для поступления в колледж или училище чаще всего совпадают с экзаменами в университет. Но каждое учебное заведение самостоятельно устанавливает список требований, поэтому стоит уточнять их перед поступлением.

При поступлении после 9 класса также, как и после 11, придется сдавать творческий экзамен. Это может быть этюд, песня, стихотворение наизусть или что-то другое. Правила приема зависят не только от училища, но даже от года сдачи экзаменов.

Поступление на актера, как и на многие другие творческие специальности, сложнее обычного. Выпускникам приходится сдавать не только ЕГЭ, но также вступительные испытания в вузах или колледжах. Но если абитуриент преодолеет все сложности, уже через несколько лет он сможет выступать на сцене театра или сниматься в кино. Рискнули бы вы пойти учиться на актера? Напишите в комментариях. Поделитесь статьей в социальных сетях и сохраните ее в закладках, чтобы не потерять полезную информацию.

Какие факторы влияют на выбор профессии? Ответ можно найти в одной из наших статей по ссылке.

Ниже рекомендуем посмотреть подборку тематического видео, которое по может разобраться в вопросе поступления на актера.

Поступление на актерское — что необходимо будет сдавать:

Профессия актера — плюсы и минусы:

Источники:

  • https://medcollege5.ru/obuchenie-professiyam/obuchenie-na-aktera.html#h23sjw0qs0tpgdzhwzf80ukk16sp8hb
  • https://proforientator.ru/publications/articles/professiya-aktyer.html
  • http://artgang.ru/33-perechen-vstupitelnyx-ekzamenov-po-specialnostyam-gitis.html
  • http://rrepetitor.ru/professions/kakie-ekzameny-nuzhno-sdavat-na-aktera-aktrisu-posle-9-i-11-klassov
  • https://medcollege5.ru/postuplenie-i-ekzameny/chto-nuzhno-sdavat-na-aktera.html

Как стать актером или актрисой: карьера и описание работы

  • Обзор
  • Навыки для приобретения
  • Альтернативные пути
  • Карьера и зарплата
  • Найти работу
  • Часто задаваемые вопросы

Программы поиска

Шаги, необходимые для того, чтобы стать актером/актрисой

Шаги, необходимые для того, чтобы стать актером или актрисой, не так четко определены, как для того, чтобы стать медсестрой или дантистом. Требований к минимальному образованию нет. Однако те, кто проходит формальное обучение, могут иметь больше возможностей после завершения обучения. В некоторых случаях начинающие актеры могут посещать курсы актерской консерватории театральной труппы или брать уроки актерского мастерства.

Другие учатся актерскому мастерству в колледже или изучают кино или театр. В любом случае, вот пример того, как вы могли бы систематически подходить к получению навыков, необходимых для того, чтобы стать работающим актером.

  • Шаг 1: Запишитесь на курсы актерского мастерства

  • Шаг 2: Получите степень бакалавра

  • Шаг 3: Прослушивание и развитие навыков

  • Шаг 4: Рассмотрите программу магистратуры

  • Шаг 5: Найти агента

Шаг 1: Запишитесь на курсы актерского мастерства

Неясно, да. Но путь ко многим актерским карьерам начинается в старшей школе, играя в пьесах или мюзиклах. Итак, если вы все еще учитесь в старшей школе, возможно, стоит поискать драматический кружок, пройти прослушивание в пьесе или принять участие в дизайне сцены и костюмов, сценическом или студийном освещении. Вначале цель состоит в том, чтобы привыкнуть быть на сцене, запоминать реплики и выступать перед публикой.

Для тех, кто старше школьного возраста, подумайте о том, чтобы записаться на несколько классов в местный университет или пройти прослушивание в общественный театр. Не так важно, где вы получите этот опыт, но если вы рассматриваете более формальный путь обучения, вам нужно отточить некоторые базовые навыки, такие как блокирование и запоминание линий. Большинство театральных программ колледжа требуют вступительного прослушивания, поэтому вам нужно быть готовым выслушать идеи и изобразить персонажей в театре.

Шаг 2: Получите степень бакалавра

Чтобы стать актером, не обязательно иметь высшее образование, но многим артистам полезно более формальное обучение. Занятия могут включать постановку, танцы, историю и актерское мастерство, которые служат прочной основой для работы, с которой вы можете столкнуться в будущем. Кроме того, степень бакалавра в области исполнительского искусства будет действовать как своего рода отказоустойчивость, позволяя вам не только оттачивать навыки, необходимые в качестве профессионального актера, но и работать в других профессиях. Подумайте также об изучении кино или писательского мастерства, если ваша конечная цель — прибыльная карьера в индустрии развлечений.

Шаг 3: Прослушивание и развитие навыков

После выпуска пора приступить к работе и начать ходить на прослушивания. Тем не менее, помимо попыток найти работу, было бы разумно посещать уроки импровизации, чтобы развивать свои навыки и общаться с другими актерами. Посещайте семинары, мероприятия и продолжайте оттачивать свое мастерство. Суть в том, чтобы действовать как можно больше, чтобы оставаться в отличной форме и создать резюме.

Актеры должны получить как можно больше опыта, чтобы улучшить свой диапазон и получить больше ролей. В отличие от других профессий, где специализация часто перевешивает универсальность, актер может получить большую выгоду, если сможет перейти от комедии к драме, растворяясь в разных типах персонажей. Будущие актеры должны создавать идеи и изображать персонажей в театре

Шаг 4: рассмотрите программу магистратуры

Как и в случае со степенью бакалавра в области исполнительского искусства, степень магистра не требуется для актеров. Однако, если вы сможете попасть в уважаемую программу, это может открыть некоторые двери. Программы магистратуры ищут кандидатов, которые демонстрируют актерский талант и приверженность ремеслу. Чтобы получить допуск в авторитетную программу, вам нужно иметь некоторый актерский опыт и понимание актерских теорий. Курсовая работа будет сосредоточена на развитии диалектов, навыков импровизации, изучении персонажей, том, как изображать персонажей в театре и постановочной работе, и студенты научатся развивать свои выступления, а также глубже погружаться в критические теории, лежащие в основе различных методов и стилей. Магистр актерского мастерства — это своего рода авантюра, так как нет никаких гарантий высоких заработков после окончания учебы.

Шаг 5: Найдите агента

Наличие агента не обязательно, но это может значительно облегчить вашу карьеру. Агенты берут на себя множество бизнес-задач, с которыми действующий субъект может не справиться самостоятельно. Они будут назначать прослушивания, искать возможности и заключать контракты от вашего имени. Многие агенты также имеют связи в отрасли, а это означает, что на вашей стороне будет кто-то, кто поможет вам «связаться» с нужными людьми.

Чем занимается актер/актриса?

Актеры и актрисы — это люди, которые изображают персонажей в театрах, пьесах, телешоу или фильмах. Многие актеры часто читают на прослушиваниях, чтобы найти работу, соревнуясь с сотнями или тысячами людей за ту или иную роль. Некоторые актеры в основном работают статистами на заднем плане фильмов, телешоу или рекламных роликов, в то время как более успешные актеры получают роли со сценами. Многие актеры находят себя работающими в других средствах исполнительского искусства. Хотя некоторые актеры никогда не становятся звездами, они могут хорошо зарабатывать в качестве «персонажных актеров», становясь известными, даже не становясь звездами пьесы.

Актерское мастерство — это сложный навык, которым нужно овладеть, как и проникновение в индустрию. Актеры должны запоминать реплики, часто практиковаться и уметь работать с самыми разными людьми. Вначале большая часть работы актера заключается в прослушивании, и поэтому им нужно набраться толстой кожи и много терпения.

Приобретение навыков

Актеры обычно не добиваются успеха за одну ночь, и редко кто-то когда-либо становится звездой после того, как его обнаруживают в одной небольшой постановке. Таким образом, вам нужно убедиться, что вы развиваете широкий спектр навыков. Ваш актерский диапазон важен, но также важно понимание того, как работает бизнес. Также было бы разумно продолжить работу за кулисами.

Вот краткое изложение навыков, которые вам понадобятся, чтобы стать успешным актером или актрисой:

  • Способность запоминать реплики
  • Креативность — актеры должны изображать мотивы и чувства персонажей аутентично и интересно
  • Понимание ряда актерских приемов
  • Способность следовать указаниям и работать с другими
  • Исследуйте черты характера персонажа и ситуацию, чтобы воплотить роль в жизнь
  • В некоторых случаях актеры должны научиться играть на музыкальном инструменте (или казаться таковыми) или исполнять сцены сценических боев для роли
  • Актеры должны уметь быстро собрать сцену для прослушивания
  • Им понадобится толстая кожа и стойкость, чтобы продолжать прослушивание, несмотря на частые отказы
  • Физическая выносливость — актеры должны четко говорить и часами изображать персонажей. В частности, актеры сцены должны быть в хорошей форме, чтобы сохранять энергию на протяжении всего спектакля. Актеры телевидения и кино часто работают долгие часы, начиная с раннего утра и заканчивая поздней ночью.

Альтернативные пути

Стать актером или актрисой не означает, что вы должны следовать определенному пути. Формулы успеха не существует, что делает эту карьеру сложной задачей. Нет минимальных требований к образованию, поэтому можно искать прослушивания и, возможно, бронировать концерты. Однако, чтобы добиться успеха, вам понадобятся некоторые базовые актерские навыки, такие как способность запоминать реплики, следовать инструкциям по блокировке и понимать, как вести себя на камеру.

Если вы не ходите в школу, чтобы стать актером, вы можете записаться на занятия в колледж или университет или в независимую школу актерского мастерства.

Карьера и зарплата актеров и актрис

Где вы могли бы работать?

По данным BLS, 26% актеров работают не по найму, а 13% работают в театральной труппе. В большинстве случаев вы будете работать над проектами разной продолжительности в различных средах. Рабочие задания, как правило, довольно короткие, и актеры должны постоянно искать свою следующую работу. Одно задание может длиться день, а следующее может длиться несколько месяцев. Постоянные выступления могут принимать форму долгосрочного контракта с гастрольной компанией или главной роли в телесериале.

Как вы понимаете, рабочий день ненормированный. Немногие актеры работают полный рабочий день круглый год, но когда они работают над книгами, они часто работают по 12 или более часов за раз, в выходные, праздничные дни, рано утром или поздно ночью. Актерам кино и телевидения может потребоваться поездка на работу на место и часто поездка с туром.

Помимо времени, затрачиваемого на оплачиваемую работу, актеры должны учитывать затраты времени на прослушивание, создание сетей и развитие своих навыков. Когда они начинают работать в этой отрасли, у актеров часто есть дневная работа, которая оплачивает счета, помимо обучения, посещения занятий и попыток получить свою следующую роль. Некоторые актеры преподают уроки актерского мастерства в качестве подработки. Те, кто рассматривают этот карьерный путь, должны взвесить всю скрытую работу, которая происходит, прежде чем сделать ее большой.

Заработная плата актера/актрисы

Род занятий Начальный уровень Середина карьеры Поздняя карьера
Актер/актриса 50 000 долларов США 51 000 долларов 192 000 долларов США
Талант озвучивания 20 000 долларов США 48 000 долларов США 98 000 долларов США
Режиссер 38 000 долларов США 70 000 долларов 125 000 долларов США
Редактор фильмов/видео 31 000 долларов США 51 000 долларов США 102 000 долларов США
Производитель видео 39 000 долларов США 57 000 долларов 88 000 долларов США
Техник по аудио/видео оборудованию 36 000 долларов США 55 000 долларов США 77 000 долларов США

**Информация о зарплате предоставлена ​​PayScale

Возможные пути развития карьеры

Если вы хотите стать актером, вы, вероятно, мечтаете о главной роли на киноэкране или в бродвейском спектакле. Но часто реальная жизнь не так гламурна. Новые актеры могут работать на круизных линиях или в тематических парках, в региональных рекламных роликах или в качестве исторических реконструкторов. Вот несколько возможных вариантов:

Актер озвучивания:
Актеры озвучивания могут озвучивать рекламные ролики, видеоигры, мультсериалы или художественные фильмы. Как и в случае с актерами в прямом эфире, для того, чтобы стать актером озвучивания, не требуется никакого образования, но многие люди, которые попадают в эту профессию, имеют актерское образование и в той или иной форме обучались вокалу. Большая часть работы выполняется в студии звукозаписи и, как и любая актерская работа, может быть либо разовой записью, либо долгосрочной договоренностью. Большинство актеров озвучивания работают не по найму и должны регулярно проходить прослушивание, чтобы получить работу.

Extra:
Extras — это не говорящие участники фильмов, телепередач или сценических постановок. Они часто стоят или ходят на заднем плане сцены. Массовка не зарабатывает кучу денег — она составляет около 64 долларов в день, но многие актеры работают массовкой, чтобы набраться опыта или заработать дополнительные деньги между концертами.

Режиссер:
Режиссеры несут ответственность за воплощение в жизнь написанного сценария и служат творческой силой, которая переводит все, от звука до стиля и структуры фильма, в цельное произведение. Их основные обязанности включают кастинг, редактирование сценария, редактирование сценария и композицию, но они также должны работать в рамках бюджета.

Режиссеры консультируют актеров о том, как изобразить персонажа, в том числе о том, используют ли они диалекты или акценты, используют другой язык тела или реагируют на определенную ситуацию. Кто-то с актерским опытом может привнести в режиссерское кресло уникальные идеи. Однако наиболее важными навыками являются сильное творческое видение, технические знания и способность быстро принимать решения и быть сильным лидером с отличными навыками межличностного общения.

Производитель:
Продюсеры управляют и контролируют творческий процесс в фильмах, телешоу, рекламных роликах и постановках. Часто продюсеры работают на сетевую или продюсерскую компанию, но многие работают и на фрилансе или на контрактной основе. Обязанности продюсера охватывают разнообразный набор задач. Они могут нести ответственность за установление бюджета, выбор проектов, планирование и найм директора и команды.

Перспективы карьеры

Опять же, для того, чтобы стать актером, не требуется никакого образования, но оплата и возможности часто зависят от навыков и связей. Согласно статистике BLS, те, кто зарабатывает на жизнь актерами, прошли некоторый уровень формального обучения. Однако это не так однозначно. Это обучение не обязательно соответствует оплате — например, получение степени магистра в области исполнительского искусства не гарантирует более высокий уровень оплаты.

BLS также сообщает, что средняя почасовая оплата актеров составляет 18,80 долларов, а заработная плата варьируется от менее 10 до 48 долларов в час. Таким образом, можно вести здоровый образ жизни, но это означает, что нужно постоянно бегать, чтобы обеспечить работу. Агентство также обнаружило, что актеры, вступившие в профсоюзы, получали более заметные роли и зарплаты по сравнению с теми, кто этого не сделал. Стоит отметить, что многие директора по кастингу будут работать только с актерами из SAG/AFTRA. Тем не менее, члены обязаны платить ежегодные взносы, что может быть значительным бременем для новых актеров, которым могут не платить много.

Продвижение отсюда

Продвижение в качестве актера или актрисы больше связано с получением главных ролей и получением большего количества денег за свое ремесло. Это не то же самое, что начать с работы начального уровня и пройти путь до менеджера. Чтобы начать давать концерты, вам нужно знать, как проходить прослушивание, и это одна из областей, где ваше образование может вам пригодиться. Возможно, стоит инвестировать в семинары, которые обучают этому навыку или развивают навыки, которым вы научились в школе.

Конечно, вы можете начать снизу, работать массовкой, а потом, возможно, будете сниматься в рекламе. Оттуда вы можете получить небольшую повторяющуюся роль в телешоу, в конечном итоге получив более значимые роли. Часто эта большая зарплата приходит после многих лет работы с широким диапазоном ставок оплаты. Успех, с реалистичной точки зрения, означает найти постоянную работу и продолжать оттачивать свое мастерство.

Актеры часто «продвигаются вперед», улучшая свою репутацию, успешно выполняя роли. По мере накопления опыта они переходят к более сложной и высокооплачиваемой работе. Вы можете улучшить свой профиль, работая хорошо и демонстрируя, что вы профессиональны, с вами легко работать и что вы надежны.

В других случаях актеры могут какое-то время поработать в индустрии, прежде чем решить, хотят ли они стать продюсером, сценаристом или режиссером. Хотя переход от камеры к закулисью — это сдвиг, многие актеры в конечном итоге переходят на эти роли и добиваются успеха.

Как и в любой другой области, важно также общение в сети. Присоединяйтесь к кастинговым агентствам и убедитесь, что вы говорите с другими людьми в вашей отрасли. Хотя нет единого способа пробиться в актерскую игру или продвинуться по карьерной лестнице, установление связей — одна из лучших вещей, которые вы можете сделать для своей работы.

Найти работу актера/актрисы рядом с вами

Часто задаваемые вопросы

В скольких фильмах снимается действующий актер?

Около 70% людей, снимавшихся в кино, никогда не снимались в других фильмах. Только около 8,4% актеров снялись более чем в пяти фильмах. Менее 1% актеров снимется более чем в 30 фильмах.

Сколько лет актерам, когда они получают свой первый фильм на экране?

Среднестатистическому актеру-мужчине около 30 лет, когда выходит его первый фильм. Женщинам в среднем 25 лет, когда выходит их первый фильм.

Чем отличаются кинокарьеры мужчин и женщин?

Мужчины составляют более высокий процент актеров в рабочей силе, особенно актеры театра. Женщины составляют всего 30% всех актеров.

Сколько длится средняя кинокарьера?

Средняя продолжительность карьеры актера составляет около 28 лет.

Какими качествами должен обладать актер?

Актеру нужна харизма, уверенность, интеллект, сильное воображение и трудолюбие.

источники:

Как стать актрисой

Мишель Люкес, постоянный персонаж пяти сезонов сериала HBO/Cinemax Strike Back , объясняет, почему актриса или актер привлекает роль: «Большинство исполнителей хотят получить материал и поставить на нем свою печать. Мы творческие души, и одна из причин, почему нас привлекает эта профессия, заключается в том, что она дает выход нашему голосу и нашей игре.

«Иногда роль может быть очень привлекательной сама по себе, особенно если это блестяще прописанный, глубокий персонаж. В других случаях вы также можете получать удовольствие от того, что являетесь частью интригующей, более широкой картины, и весело быть спицами в этом колесе. Все зависит только от проекта и режиссера».

Как актриса, Люкес объясняет, что она очень тесно сотрудничает с режиссерами во всех сферах: кино, телевидение, театр, озвучка и игры. Она описывает динамику в игре: «Я работала со многими режиссерами, и они вышли из двух разных лагерей: это либо творческие люди, которые были актрисами/актёрами, либо обучались как таковые и развивались таким образом (мы называем их Режиссеры актеров!), или это технические специалисты, которые были кинематографистами или рекламными агентами.

«Последние склонны видеть вещи более визуально и работать в более широкой картине, в эстетическом измерении, тогда как режиссеры актеров больше интересуются вашим персонажем, вашей игрой и вашими отношениями. С большим количеством технических директоров на съемочной площадке, если вам удастся не опрокинуть мебель, если вы не упадете и не разгромите помещение, они будут счастливы и кричат: «Вперед!», даже если вы сдали дрянную работу. производительность.

«Как актриса, вы действительно хотите отточить свое выступление и найти динамику сцены — вот почему мы это делаем. Я признаю, что это обобщения, но я предпочитаю актеров-режиссеров!»

Люкс наслаждается фантастическим чувством, когда вы получаете работу, но описывает следующие шаги как очень практичные: «Обычно вам нужно куда-то ехать, чтобы снимать, и все это очень быстро. Вы должны упаковать свою жизнь и разобраться в себе, прежде чем уйти. Когда я получил Strike Back , я жил в Лондоне. Мне позвонили в среду, и я должен был быть в Южной Африке в субботу. Вот как быстро эти вещи оборачиваются».

Даже когда дело доходит до работы в день съемок, время не является союзником при работе на телевидении: «Телевидение и кино очень разные. Телевидение работает очень быстро, поэтому времени на подготовку почти не остается — вы приходите в тот же день и снимаете. Времени на репетиции практически нет. В лучшем случае вы можете пробежать реплики, прежде чем заблокировать сцену, но на самом деле это не «репетиция».0023

«Для кино все немного по-другому. Если я сыграю главную роль в инди-фильме, я заранее обращусь к режиссеру за творческой подготовительной работой. В общем, мне нравится немного общаться с режиссерами перед съемками, прежде чем я появлюсь в день съемок.

“Говоря творчески, на телевидении вам заранее присылают полный сценарий, чтобы вы были готовы к своему первому “чтению за столом”. Это первый раз, когда актеры собираются вместе и просто читают слова в сценарии вслух с продюсерами. и директор.

«После этого наступает мертвый период, в течение которого у вас будет примерка костюма, или вам, возможно, придется пройти обучение обращению с оружием, боевым искусствам или физической подготовке для любого вида специализированного шоу, как это было в случае с Strike Back . ”

Что означает слово «Актриса»?

Анна Кейзер

Актриса обычно используется для женского Актера. Однако термин «актер» можно использовать для описания исполнителя любого пола.


Кто входит в топ-10 актрис-женщин?

Анна Кейзер

10 лучших актрис женского пола могут отличаться в зависимости от мнения одного человека к другому. Но в настоящее время некоторые из самых популярных актрис включают в себя:

  1. Скарлетт Йоханссон
  2. Николь Кидман
  3. Реджина Кинг
  4. Элизабет Олсен
  5. Марго Робби
  6. Кристен Стюарт
  7. Эмма Стоун
  8. Шарлиз Терон
  9. Эмма Уотсон
  10. Зендая

Известные актрисы зарабатывают от 65 тысяч до 20 миллионов долларов за картину.

Актрисы работают не по найму, поэтому их заработок напрямую зависит от того, сколько вы работаете. Люкес напоминает нам о единственной уверенности в индустрии развлечений: «Агенты и менеджеры берут процентную комиссию с вашего заработка. Это где-то 10-20%. Я работаю исходя из того, что 20% вашего дохода идет на ваше представительство».

Эй, что вы думаете о нашем новом помощнике по карьере в кино? Это совершенно бесплатно и может помочь вам быстро продвинуться по карьерной лестнице! Попробуйте. Это абсолютно бесплатно, и вы ничего не теряете.

Люкес объясняет, что она пытается найти баланс между работой и личной жизнью, но это может быть непросто: «Если я снимаю что-то там, где живу, я нахожу время, чтобы общаться с людьми вне моей работы. Если вы находитесь на месте, вы живете и работаете с одними и теми же людьми в течение напряженных и длительных периодов времени, поэтому я стараюсь находить время для себя. я катаюсь на лошадях, или занимаюсь йогой, или пишу; Я нахожу эти вещи питательными и важными.

«Мне нравится путешествовать, если я нахожусь на месте, потому что вы уже находитесь в месте, которое иначе не было бы возможности посетить, поэтому, если у меня есть несколько выходных, я отправляюсь на поиски небольших приключений. Хорошо сделать шаг назад во время простоя, потому что игра может быть всепоглощающей».

Для актрис построение любой восходящей карьеры включает в себя еженедельную рутину кастингов и «бронирования». Когда дело доходит до практических прослушиваний, Люкс говорит, что за день до кастинга она получает электронное письмо, и ее агент присылает подробный отчет о проекте. Это включает в себя список сценаристов, директоров по кастингу, помощников по кастингу, продюсеров, режиссеров, оружейников и т. д., а также общую сюжетную линию.

Электронное письмо также будет включать разбивку персонажей на три или четыре строки, которых достаточно, чтобы исполнитель мог составить представление о роли, к которой он готовится. Чем больше роль, тем больше информации и сцен они вам дают. Люкс объясняет, как это работает:

«Существуют разные уровни ролей — есть обычные персонажи, которых вы знаете и полюбите на протяжении всей серии. Затем есть повторяющиеся роли, персонажи, которые появляются в нескольких эпизодах сезона.

После этого у нас есть приглашенные звезды, которые появляются в одном или двух эпизодах, а затем дневные партнеры, которые приходят на эти меньшие роли в одной или двух линиях в эпизоде. На прослушивание они присылают «стороны», страницы, которые вы будете читать для кастинг-директора.

«Я регулярно прослушиваюсь для многих завсегдатаев сериалов, поэтому в среднем мне приходится готовить пять или шесть содержательных сцен. Это приятно, потому что есть во что вцепиться зубами. Если вы готовите роль приглашенной звезды, у вас будет меньше сцен, и вам может быть труднее извлечь из этого реальный смысл».

Люкс сетует на нехватку времени на подготовку, особенно к телевизионным прослушиваниям: «Времени всегда не хватает, поэтому вам приходится формировать свой процесс с учетом этих ограничений. Мне нравится быть, по крайней мере, достаточно знакомым со строками, чтобы я не был женат на сценарии, но я не из тех, кто заучивает реплики полностью. Это приходит позже».

«Самое главное — понять причину персонажа, какую часть этой истории я рассказываю, как я в ней неотъемлемая часть. Это фундаментально. Если это возможно, я читаю весь сценарий для контекста, чтобы сделать точный выбор, затем я извлекаю как можно больше деталей из сценических указаний и начинаю создавать свои драматические биты».

«С роскошью времени я бы сделал больше, но обычно у нас есть только ночь на подготовку. Мне нравится читать с настоящим человеком, прежде чем я окажусь в комнате для прослушивания, поэтому я не впервые выступаю там холодно».

Даже если вы пройдёте прослушивание дважды или трижды, вам всё равно придётся преодолевать препятствия; Люкс описывает процесс «тестирования»: ««Тестирование» — это когда вы провели несколько раундов прослушиваний и обратных вызовов, и они значительно сузили список актрис для роли. Затем вас отправляют в сеть, чтобы прочитать перед всеми руководителями, которые отвечают за окончательное решение».

«Когда вы идете на тест, ваши контракты составляются до этого, поэтому сеть точно знает, сколько вы им будете стоить, если вы забронируете роль! После того, как вы стали постоянным участником сериала, у вас есть «цитата», которая становится вашим минимумом для продвижения вперед. Позвольте мне прояснить: диапазон этого «минимума» чрезвычайно широк — есть люди, выполняющие одинаковый уровень роли в одном и том же сериале, но при этом существуют огромные различия в их оплате».

Люкес говорит о том, что теперь, когда у нее есть такой богатый опыт в индустрии развлечений, она хочет больше развивать свою собственную работу: «Я бы хотела быть более творческой в ​​эти дни; Мне нужен этот выход. Я начинаю изучать создание собственных работ, и меня определенно привлекает режиссура. На театральном уровне я хотел бы создать удивительный, захватывающий театральный опыт, даже если для начала это всего лишь небольшой масштаб».

На начальном уровне работающие актеры и актрисы будут брать на себя обычные роли коллег и приглашенных звезд. Тем не менее, работа на этом уровне сопряжена со сложностями, которые Люкс прямо излагает: «Если вы партнер по фильму или приглашенная звезда, а не постоянный сериал, может быть довольно пугающе приходить на съемочную площадку, где все друг друга знают. ”

«Они знают, как все устроено, знают своих персонажей, тексты. Чтобы войти в качестве аутсайдера, может быть трудно встать на ноги. На телевидении у вас вообще нет времени найти свою опору. Коллегам и приглашенным звездам редко выпадает шанс пойти во второй или третий раз. Возможно, вы не работали в течение нескольких месяцев, и вас бросили в самый низ, и вы должны отыграть это выступление».

«Это непросто сделать в своем единственном экземпляре. И наоборот, если вы регулярно участвуете в сериале и встаете в 04:30 в течение нескольких недель подряд, это может быть очень утомительно — сложно оставаться в игре. Вы также должны иметь дело с политикой и динамикой набора. Приходить свежим и готовым постоянно может быть сложно».

Что касается зарабатывания денег помимо актерского мастерства, Люкс утверждает, что трудно поддерживать карьеру на полную ставку: «На следующий день у вас прослушивание в другом городе, и вам нужно отвлечься на три часа от работы? Или вы записываетесь на работу и вам нужно уехать на месяц? Нелегко найти (и сохранить) работу, где у вас есть свобода делать это».

У Люкса также есть совет для тех, кто составит большую часть актерского сообщества: «Если вы не входите в те 0,5% актеров, которые не перестают работать, у вас будут значительные периоды простоя. Вам нужно найти что-то еще, что удовлетворяет вас помимо актерского мастерства, что-то, что питает ваш творческий потенциал».

«Актрисы выбирают эту профессию, потому что мы ее любим, поэтому, когда мы ею не занимаемся, чего-то не хватает. Вот почему так важно найти другой навык, хобби или ремесло, которое соответствует значимый для вас . Да, вы должны зарабатывать деньги, но вы должны найти что-то для своей души».

  • «Работа порождает работу, так что сначала скажите «да». И создавать свои собственные вещи. Это помогает иметь объем работы, чтобы показать людям; людям не интересно ваше резюме, они хотят видеть вашу работу. Делайте все, что можете, когда начинаете, потому что все это опыт. Вы можете узнать, когда сказать «нет», позже.
  • Существуют онлайн-сайты, такие как Actors Access [и] даже IMDB Pro, которые рекламируют работу, на которую вы можете подать заявку, не имея агента. На этих сайтах вы найдете полезную работу начального уровня, и это та работа, в которой вы можете экспериментировать и играть».

Самая известная актриса?

Анна Кейзер

В каждую эпоху популярность той или иной актрисы росла и падала. Но если оглянуться назад на историю развлечений, особенно с момента появления кино и телевидения, можно увидеть, что некоторые актрисы сохраняли свою популярность еще долго после пика своей славы.

Самая известная актриса-женщина, безусловно, варьируется от человека к человеку, но такие личности, как Кэтрин Хепберн и Мерил Стрип, обычно упоминаются из-за признания, которое они имели и продолжают получать на протяжении всей своей карьеры.

Помимо вашего формального обучения, Люкс призывает всех начать создавать репертуар инструментов, которые помогут вам расти и работать более комфортно. Она говорит о понимании собственного тела: «Я думаю, очень полезно иметь четкое представление о своей физической форме. Я бывший танцор и несколько лет работал в музыкальном театре в Вест-Энде. Я думаю, что это физическое осознание действительно помогло мне адаптироваться к определенным работам.

«Например, это помогает с захватом движения, который я делаю для видеоигр, и, играя за солдата спецназа, я должен был иметь возможность использовать свое тело определенным образом. Каждая роль потребует, чтобы вы понимали свое тело и жили в нем по-разному, поэтому все, что активирует это осознание, действительно поможет. Даже спорт на отличный способ для людей больше контактировать со своим телом».

Люкес глубже погружается в опыт и техники, которые могут быть менее «очевидными» для любой начинающей актрисы: «Для меня сенсорные вещи очень хорошо работают, чтобы подготовить меня к моей работе. Музыка глубоко влияет на меня, поэтому я надеваю наушники и слушаю все, что мне нужно. Если днем ​​у меня впереди большая сцена, я прихожу утром и уже в зоне.

«Есть люди, которые могут подпрыгивать от эмоций, но я не такой. Я проведу тихое время в одиночестве, я не буду болтать, я не буду «веселой Мишель»! И музыка не всегда такая простая, как «грустная музыка для грустной сцены» — иногда я устаю, и мне приходится снимать эпизод с бегом по африканской саванне из пулемета, и мне нужен форсаж. Музыка дает мне это!»

В актерской индустрии есть место для любого типа людей — не существует такого понятия, как «тип». Тем не менее, есть черты, которые Люкс считает полезными для тех, кто хочет построить серьезную актерскую карьеру. Во-первых, это терпение:

«Может быть много ожидания — вам может позвонить в 04:00, вам накрасят макияж, и вы будете готовы к большой эмоциональной сцене, а затем через четыре часа они еще не готов. Или они даже не доберутся до вас в этот день! Или они будут готовы прямо к концу дня, и им придется торопить вас до того, как погаснет свет».

Это приводит Люкса ко второй черте характера, которую стоит развивать: толстой коже. «Тебе нужно научиться не ценить вещи. Я помню свою сцену смерти после пяти сезонов сериала «Ответный удар » — это была кульминация моего пути в этом сериале, и мне было важно достойно выполнить свою работу.

«Мы сняли его, и он пошел как по маслу, и я прибил его. Затем, две недели спустя, мне постучали в дверь моей гримерки, и мне сказали, что камера в машине слишком трясется, и отснятый материал непригоден для использования. Пришлось смириться и переснять всю партию. В этой индустрии действительно нет места нежным цветам!»

В этой заметке Люкс ясно дает понять, что карьера актера сопряжена с серьезными проблемами для вашей самооценки: «Вы можете пройти 100 прослушиваний и получить 100 «нет». Или 99 «нет» и 1 «да». Ваша самооценка будет брошена вызов, но вы не можете позволить этой работе быть отражением вашей ценности. Это все субъективно.

«Вы можете не получить работу, потому что вы не подходите по возрасту или национальности, или они думают, что вы выглядите смешно, или что-то еще. Не делайте предположений о том, почему вы не бронируете работу. Актерство не должно быть вашим главным и конечным – тогда оно перестанет быть веселым. Самые интересные люди, в том числе и актрисы, — это те, кто живет полной жизнью».

Люкс рекомендует всем, кто рассматривает актерскую карьеру, изучить все доступные варианты обучения. Она объясняет: «Обучение учит вас необходимой дисциплине, потребностям бизнеса и тому, как поддерживать профессиональные отношения с другими исполнителями. Очень важно найти стиль тренировок, который вам нравится; там , так что много».

«Кроме того, возьмите то, что вам полезно, а остальное выбросьте. Вокруг слишком много «гуру», и актрисы начинают терять интуицию, полагаясь на этих людей. Так что тренируйтесь, но будьте избирательны и убедитесь, что это не предписывает, потому что посещение уроков актерского мастерства не равносильно хорошей актрисе».

Люкс работал с несколькими тренерами и рекомендует Тима Филипса, Шейлу Грей и Лесли Кан.

Она говорит: «Здесь, в Лос-Анджелесе, Лесли очень популярна, и у нее работает много актеров; она достойна внимания. У Шейлы очень театральное и методичное прошлое. Это очень чувственная работа, и мне это нравится, но у вас не всегда есть время для такого уровня подготовки на телевидении».

Для актрис доминирующими в индустрии представительными группами являются агенты и директора по кастингу. Как отмечает Лукес, «они, к сожалению, являются привратниками нашей отрасли. Это совсем не способствует созданию искусства, но такова реальность, и вам нужен агент, чтобы добиться чего-то значимого».

Тем не менее, у Люкеса есть несколько советов для всех, кто только начинает свою карьеру: «Когда я начинал, я соглашался на представительство в крупном агентстве, и, оглядываясь назад, я не уверен, что это был правильный выбор для меня. Я гораздо более позитивно отношусь к тому, как я выбрал своего менеджера; Я перешел на IMBD Pro и обнаружил, что работающие актеры и актрисы работают на высоком уровне.

«Я узнал, кто их представляет, и связался с ними. В более крупных агентствах у них есть огромные клиенты, звезды, и именно они зарабатывают агентам их деньги, поэтому они сосредотачиваются на них. В конце концов, вам нужно походить по магазинам и найти кого-то, кто в восторге от вас и вашей работы».

Профсоюз исполнителей называется SAG-AFTRA, и у Люкеса есть несколько проницательных мыслей о том, как вступить в профсоюз в начале своей карьеры: «Да, наш профсоюз полезен на определенном этапе, но вступление в него стоит дорого, и если вы если вы работаете недостаточно регулярно, вы не сможете претендовать на получение медицинских пособий».

«Вы также не сможете пройти прослушивание для непрофсоюзной работы, которых очень много. Ваш пул работы становится меньше, а пул Актеров более высокого качества, поэтому будьте осторожны с когда вы присоединяетесь. Конечно, присоединяйтесь, когда вам удобно, но не торопитесь».

Мишель Люкс

Мишель Люкс — британская актриса смешанной расы из Лондона. Она обучалась в Bristol Old Vic и окончила его в 2007 году, получив награду Newton Blick за универсальность. Мишель наиболее известна по роли обычного сержанта. Джулия Ричмонд в постановке HBO/Sky Strike Back и Лиза Торрес в драме BBC Doctors .

Ее голос и изображение недавно использовались для Halo 5: Guardians , где она играет всеми любимую роль Келли.

Мишель имеет театральное прошлое и сыграла множество сценических ролей в RSC, Национальном театре и Театре Солсбери. Перед драматической школой она провела несколько лет в лондонском Вест-Энде в музыкальном театре. Мишель – опытная танцовщица, певица, а также играет на фортепиано.

Ее работа над Strike Back была освещена The Chicago Tribune , Fanside , Крайний срок , Wall Street Journal и The Philadelphia Inquirer .

Как стать актером | Карьера девушки

карьерных кластера: Искусство, аудио/видео и связь

Что вам нужно знать

Обзор

Актеры выражают идеи и изображают персонажей в театре, кино, на телевидении и в других средствах исполнительского искусства. Они интерпретируют сценарий писателя, чтобы развлечь или проинформировать аудиторию.

Чем занимается актер?

Актеры работают в различных условиях, включая производственные студии, театры и тематические парки, или на натуре. Рабочие задания обычно короткие, от 1 дня до нескольких месяцев.

Что может делать актер:

  • Читать сценарии и встречаться с агентами и другими профессионалами, прежде чем согласиться на роль
  • Прослушивание у режиссеров, продюсеров и кастинг-директоров
  • Изучите личные качества и обстоятельства своего персонажа, чтобы более достоверно изобразить персонажей перед аудиторией
  • Запомни их реплики
  • Репетировать свои реплики и исполнение, в том числе на сцене или перед камерой, с другими актерами
  • Обсудите свою роль с режиссером, продюсером и другими актерами, чтобы улучшить общую производительность шоу
  • Исполнить роль, следуя указаниям режиссера

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о наших образцах для подражания:

Какие навыки необходимы?

  • Креативность: актеры интерпретируют чувства и мотивы своих персонажей, чтобы изобразить их наиболее убедительно.
  • Навыки запоминания: Актеры запоминают много строк перед началом съемок или открытием шоу. Телевизионные актеры часто появляются перед камерой, у них мало времени для запоминания сценариев, а сценарии часто могут быть изменены или даже написаны за несколько минут до съемок.
  • Настойчивость: актеры могут прослушиваться на многие роли, прежде чем получить работу. Они должны быть в состоянии принять отказ и продолжать идти.
  • Физическая выносливость: актеры должны быть в достаточно хорошей физической форме, чтобы выдерживать жар от сценического или студийного света и вес тяжелых костюмов или грима. Они могут работать много часов, в том числе играть более чем в одном спектакле в день, и они должны делать это без чрезмерной усталости.
  • Навыки чтения: актеры должны читать сценарии и уметь интерпретировать то, как писатель развил их характер.
  • Разговорные навыки: Актеры, особенно театральные актеры, должны четко произносить свои реплики, проецировать свой голос и произносить слова так, чтобы зрители их понимали.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше от наших образцов для подражания:

Какова оплата?

Средняя заработная плата актеров в Соединенных Штатах колеблется от 11,16 долларов в час до более чем 61,98 долларов в час по состоянию на май 2021 года.

Конкретная заработная плата зависит от таких факторов, как уровень опыта, образование и подготовка, географическое промышленность.

Каковы перспективы карьеры?

Прогнозируется, что занятость актеров вырастет на 32 процента с 2020 по 2030 год, что намного быстрее, чем в среднем по всем профессиям.

Большая часть прогнозируемого роста занятости в этой профессии связана с восстановлением после рецессии COVID-19, которая началась в 2020 году и, вероятно, произойдет в начале десятилетия.

В то время как многие театры и продюсерские компании прекратили спектакли во время COVID-19пандемии спрос на актеров, как ожидается, восстановится по мере возобновления работы этих заведений.

Ожидается, что потоковые сервисы и другие онлайн-платформы будут стимулировать спрос на актеров по мере увеличения количества производимых шоу и объема контента.

Какое образование нужно, чтобы стать актером?

Многие актеры повышают свое мастерство благодаря формальному драматическому образованию. Многие, кто специализируется на театре, имеют степень бакалавра, но степень не требуется.

Хотя некоторые люди преуспевают в актерском мастерстве, не получая формального образования, большинство актеров получают некоторую формальную подготовку в актерской консерватории театральной труппы или университетской программе драматического или театрального искусства. Студенты могут посещать курсы драмы или кинопроизводства в колледже, чтобы подготовиться к карьере актера. Также могут помочь занятия танцами или музыкой.

Узнайте о некоторых курсах, которые вы пройдете, чтобы получить степень в театре.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *