Можно ли стать актером без актерского образования в Москве
Ответ на вопрос «можно ли стать актером без актерского образования» однозначен — да, можно. Но стоит учитывать, что профессия актера требует от человека полной отдачи и постоянного самосовершенствования. Если вы готовы проделать большую самостоятельную работу, трудолюбивы и дисциплинированны — пробуйте, иногда талантливым людям улыбается удача!
С чего начать: рекомендации и советы
Для того, чтобы начать актерскую карьеру и стать актером без актерского образования вам придется самостоятельно пройти те этапы, которые актеры с дипломом театрального ВУЗа проходят во время учебы. Чтобы облегчить ваш путь, мы составили подробный план действий:
- Первый и один из самых главных по значимости пунктов — посещение курсов актерского мастерства и студий с театральным уклоном. Подобные курсы бывают как платными так и бесплатными. На них вы приобретете необходимые для профессии знания и навыки от опытных педагогов.
- Чтение специальной литературы о театре и кино. Это могут быть учебники по теории актерского мастерства и режиссуры, книги об истории театра или мемуары известных актеров.
- Посещение спектаклей. Наблюдение — это отличный способ обучения и приобретения нового опыта. У профессиональных артистов всегда можно подсмотреть новые актерские приемы.
- Прослушивание в любительский театр. В таких театрах всегда собираются энтузиасты, влюбленные в профессию. В общественном театре, можно не только обрести новый опыт и профессиональные умения, но и стать частью театрального сообщества и обзавестись профессиональными контактами.
- Занятия актерским мастерством с опытным педагогом. На индивидуальных уроках преподаватель работает с вашими персональными запросами, корректируя план обучения под ваши потребности, к тому же наедине с учителем процесс раскрепощения и избавления от зажимов происходит быстрее.
- Составление чтецкой программы. Это полезно, во-первых, для тренировки памяти, потому что в будущем для актерской работы вам придется учить наизусть большие объемы текста, во-вторых, это необходимо для подготовки к прохождению кастингов и актерских проб.
- Создание актерского портфолио и анкеты на актерских сайтах. Сейчас существует большое количество онлайн-сервисов для поиска актеров. Функционирует это следующим образом: актер публикует на странице сайта свои фотографии и анкету с информацией о его профессиональных навыках. В такой анкете обычно указывается все — от умения водить машину до владения иностранными языками. Агенты в поисках артиста определенного типажа с необходимым набором навыков нередко прибегают к помощи таких сайтов.
- Создание видеовизитки — специального видео, которое обычно рассылают в актерские агентства. Задача такого видео показать как вы говорите и выглядите в кадре.
- Участие в массовке на съемках сериалов и кино. Попасть на такие съемки совсем не сложно, к артистам массовки обычно не предъявляют каких-то особых требований, более того, актерское образование для них вовсе не обязательно. Участие в массовке это прекрасный способ познакомиться с миром кино поближе, узнать как устроена эта сфера, завести профессиональные связи и знакомства.
К тому же история кино знает немало случаев, когда актерам из массовки предлагали небольшие эпизодические роли. Как знать, может, повезет и вам.
- Вступление в базу актерских агентств. Для этого необходимо отправить свое портфолио, анкету и видео-визитку на их электронную почту. Найдите в интернете адреса всех актерских агентств вашего города, не ограничивайтесь несколькими, чем больше писем вы отправите, тем выше ваши шансы быть замеченными.
- Участие в кастингах, организуемых кинокомпаниями и агентствами. Это шанс получить роль в рекламе, телепроекте или кино.
Актерское мастерство в нашей студии
- Актерская харизма — это обаяние, способность удерживать внимание окружающих и заражать их своими эмоциями.
- Упорство. Для освоения профессии придется потратить немало сил и времени, чтобы не свернуть с пути и не бросить задуманное после первой неудачи, требуется твердость характера, целеустремленность и вера в себя.
- Коммуникабельность.
Умение общаться, легко сходиться с людьми и заводить знакомства будет полезно на всех этапах карьеры, но особенно в начале пути, когда вам еще только предстоит стать частью творческого сообщества.
- Самоконтроль. Умение бороться с волнением, страхом, гневом, способность брать себя в руки в любой, даже самой непредвиденной ситуации, сохранение «холодной головы» в любых обстоятельствах.
- Четкая речь. Отсутствие дефектов речи, красивый поставленный голос и правильное произношение в соответствии с литературными нормами.
- Подвижная мимика — основное средство актерской выразительности, необходимое для передачи эмоций и внутренних переживаний. Мимику необходимо непрерывно развивать и совершенствовать.
- Хорошая память потребуется для быстрого запоминания наизусть текста роли.
- Отличная физическая подготовка. Тело — один из инструментов актера. Хорошего актера отличает пластичность, ловкость и выносливость — все эти качества не раз пригодятся на съемочной площадке и на сцене театра.
Актерское мастерство для детей
Если вы твердо решили стать актером и уверены в наличии у вас необходимых навыков, то вам пора начинать ходить на кастинги. Кастинг — это волнительное даже для профессионального артиста испытание, ведь от его результата зависит, получит ли актер работу. Мы собрали основные советы для успешного прохождения кастингов:
- Соберите как можно больше доступной информации о кастинге и режиссере, если вы знаете кого-то, кто уже проходил этот кастинг, поинтересуйтесь у них о требованиях и критериях отбора.
- Сделайте себе актерское портфолио у профессионального фотографа. Хорошие снимки с выгодной стороны продемонстрируют ваше умение работать в кадре.
- Если для прослушивания необходимо подготовить какой-то материал, не игнорируйте это требование.
- Не забудьте отключить звук на мобильном телефоне до начала отборочных испытаний.
- Приезжайте на кастинг заранее, чтобы у вас было время подготовиться в спокойной обстановке.
- Прислушивайтесь к требованиям, комментариям и критике, они помогут сделать вашу игру более профессиональной и увеличат шансы быть замеченными.
Самостоятельное освоение актерской профессии — дело длительное, требующее упорства и целеустремленности. Чтобы овладеть теоретическими и практическими навыками и стать актером без образования как можно быстрее, приходите в творческую театральную студию в Москве «Актер и Ко».
У нас вы найдете:
- Профессиональных педагогов — преподавателей московских театральных ВУЗов.
- Регулярную сценическую практику на городских мероприятиях и конкурсах.
- Мастер-классы от педагогов New York Film Academy.
- Занятия по основам работы с камерой.
- Кастинги кинокомпаний, проходящие в нашем творческом центре.
Чтобы записаться на пробное занятие в театральную студию «Актер и Ко» в Москве, позвоните по номеру 8 (499) 877-51-81 или заполните форму обратной связи на сайте.
Запишитесь прямо сейчас
Оставьте заявку и мы запишем Вас на ближайшее время!
Как стать актером кино без образования
Большой путь начинается с маленького шага – это закон, работающий в любом деле. Если у человека есть желание достичь цели, то никакие преграды не станут ему помехой. В том числе – даже если нет актерского образования, а очень хочется играть в кино. В данном случае настойчивость и упорство – качества просто необходимые.
Давайте проанализируем и разберем, что чаще всего останавливает людей в их желании попасть на съемочную площадку в роли актеров? Причины могут быть разные, но сводится все к общим клише:
- комплексы по поводу внешности;
- отсутствие веры в себя;
- недостаток настойчивости и упорства;
- страх ошибиться;
- неодобрение ближайшего окружения.
Все перечисленные пункты становятся несущественными или решаемыми, если человек действительно и по-настоящему желает добиться цели – играть в кино. Искреннее желание – это уже 70 процентов успеха. Не случайно некоторые режиссеры предпочитают работать именно с актерами без образования: такие люди более открыты, восприимчивы, с ними легче взаимодействовать.
Перечисленные выше проблемы можно решить, посетив курсы актерского и театрального мастерства, которые организовывает студия «Бенефис». На кастингах и прослушиваниях кандидатов на роль часто просят подготовить небольшой этюд, или же прочесть фрагмент из сценария фильма. На занятиях в нашей студии много внимания уделяется работе над этюдами и развитии навыков выразительной речи. В программе предусмотрено практические занятия, которые будут оцениваться и разбираться в индивидуальном порядке профессиональными преподавателями.
Путь в кино: с чего начать движение к цели
Для начала важно избавиться от комплексов, мыслей о том, что есть проблемы с внешностью, связями, финансами, актёрским образованием. Чем раньше вы начнёте самосовершенствоваться и нарабатывать определенные навыки, необходимые для актёрской деятельности, тем лучше.
Параллельно с поиском роли для актёра без образования улучшайте свою речь, дикцию, мимику, имидж и актёрское мастерство. Любой практический опыт важен: участие в школьных постановках, студенческих КВН, работа аниматором при отелях за границей, публичные выступления будут полезны при собеседовании с режиссёром. Укажите все свои достоинства в анкете, заполняемой для участия в съёмках рекламы, клипа, сериала. Знание иностранных языков, вождение транспортных средств, умение плавать и т.д. может оказаться решающим фактором для заключения с вами контракта.
Внешность актера или актрисы не должна быть отпугивающей. В кино вы можете увидеть как брюнеток, так и блондинок, толстых и худых, высоких и низких, но будьте уверены – все они миловидны, харизматичны и индивидуальны.
Знание основ актёрского мастерства, которые можно приобрести как в театральной студии, так и самостоятельно, помогут создать необходимый образ и найти свой типаж. Не стремитесь стать универсальным артистом: это под силу лишь самым талантливыми актерам, за плечами которых огромный опыт.
Что необходимо, чтобы стать актёром
- Талант. Именно он откроет все двери и заставит в вас поверить, невзирая на отсутствие диплома.
- Красивая речь и правильная дикция, если только вы не планируете стать актёром с одним типажом (криминального характера).
Во всех остальных случаях поставленная четкая речь просто обязательна. Продюсеры вкладывают деньги в кино с целью получения прибыли, а актёр, речь которого невнятна, никогда не понравится зрителю. Поэтому будет полезно пройти уроки правильной речи перед тем как отправляться на кастинг.
- Смелость перед объективом камеры. Работа на камеру – основная часть работы киноактёра. Умение прислушиваться к оператору, не робеть, когда все софиты направлены на вас, работа со страхом, эмоциями, умение сосредоточиться и перевоплотиться, «оголить» свои чувства – это залог успеха.
- Хорошая память. Актёрам приходится учить большой объём текста, помнить реплики своих партнёров, чтобы своевременно произносить свои. Постоянно делать дубли и переводить плёнку не захочет ни один режиссёр, тем более, если вы не звезда крупного масштаба. Поэтому нужно обязательно тренировать память, это можно сделать как самостоятельно, так и в рамках курсов актерского мастерства.
Для чего получать профильное актерское образование
Ответ очевиден: как в любой специальности, работодатели, а в данном случае – кинорежиссеры, с большей охотой приглашают сотрудничать специалистов, которые хорошо владеют необходимой теорией и имеют практические навыки.
Конечно, вы можете быть невероятно обаятельны и фотогеничны, легко смешить окружающих и быть прекрасным рассказчиком, но этого не достаточно для большой аудитории.
Быть убедительным в любой роли, вживаться в образ своего персонажа, взаимодействовать с партнером по сцене, понимать работу съемочной команды – все это составляющие профессии актера и всему этому нужно учиться у педагогов актерского мастерства. Дикцию, дыхательные упражнения и сценическая речь – это большой и многолетний труд, эти навыки непросто будет освоить за короткое время.
Естественно, что с таким арсеналом навыков как актерское мастерство, сценическая речь, способность петь и танцевать пройти кастинг и получить роль становится более реально.
Советы для прохождения кастингов
И все же стать актером или актрисой, пусть даже без образования и опыта и попасть в кино – заветная мечта многих парней и девушек. Именно она толкает на поиск и прохождение актерских кастингов.
Чтобы пройти такое профильное собеседование, где нужны актеры и сыграть в заветных ролях существуют определенные правила. Они делятся на два вида: общие и специфические профессиональные.
К первой категории правил относится соблюдение делового этикета: не опаздывать, не быть вульгарным и наглым, быть аккуратно одетым и причёсанным.
Со второй группой правил несколько сложнее и потребуется основательно подготовиться:
- Перед тем как идти на кастинг, следует подробно узнать о роли, на которую ищут актера. Нужно ли для нее специальное театральное образование, кто режиссер, на что он обращает внимание, за кем остается последнее слово. Не пренебрегайте сбором информации: ведь вы мечтаете стать актером и сняться в фильме у хорошего режиссера, не имея профессионального образования.
А значит, должны быть информационно подкованы.
- Если организаторы предлагают фрагмент из роли, в которой вы хотите сняться, то следует его внимательно прочитать, разобрать эмоции и переживания персонажа, подобрать нужную интонацию и расставить акценты в его репликах.
- Многим соискателям на актерскую роль сильно мешает волнение, они боятся камеры и как только слышат команду «Мотор!» их бросает в пот и дрожь. Панический страх мешает актерской жилке раскрыться и даже искажает речь.
- Хорошо, если вы возьмете несколько уроков у педагога по актерскому мастерству, отрепетируете с ним роль, которую хотите показать на кастинге.
Преподаватель даст вам объективную оценку, укажет на слабые стороны, расскажет как справиться с волнением, «подтянет» вашу дикцию и речь, поможет раскрыть талант. Если среди ваших знакомых и друзей есть актеры, то их консультация и помощь также пригодится. Кроме того, будет полезно послушать интервью опытных актеров, в которых они делятся секретами прохождения кастингов и особенностями их профессии.
Где заявить о себе для съемок в кино
Чтобы сняться в кино без актерского образования, следует обладать особенными качествами и способностями, которые станут вашим козырем и помогут одержать победу среди тысячи желающих профессиональных конкурентов. Задача не из простых, но тем не менее, она реальна. Итак, что нужно сделать:
- Все ваши “козыри” следует расписать в вашем портфолио или CV и отправить в специальный актерский центр или агентство. Можно разместить их на специальных сайтах продюсерских и актерских организаций. Не забудьте указать в резюме все свои сильные стороны!
- Если вы говорите на иностранных языках, играете на гитаре, посещали театральный кружок или были звездой местной команды КВН, то обязательно укажите это в анкете.
Не бойтесь написать, что вы имеете разряд по плаванию или то, что вы лучший танцор балета. Вы даже не представляете, как часто нужны такие навыки в кадре. Никогда не знаешь наперед, какие навыки понадобятся для той или иной роли – именно они могут выделить вас среди толпы других кандидатов на роль. - Еще один наглядный для режиссера вариант – это отснятый короткометражный фильм с вашим участием. В современное время каждый желающий может записать себя на камеру, вручив смартфон другу в руки и попросив записать видео с вами. Хороший старт для начинающей модели или актера – съемка на условиях tfp (“time for print”). В этом случае модель и фотограф (или же начинающий актер и режиссер) работают на бесплатных, взаимовыгодных условиях. Актер получает качественный материал для своего портфолио. Важно и то, что обе стороны могут распоряжаться продуктом общей работы по своему усмотрению. По сути, не существует стандартных условий для TFP – все важные моменты и нюансы обсуждаются и согласовываются сторонами заранее.
Чтобы обезопасить себя, можно даже подписать специальный договор о распределении прав.
- Предварительно продумайте, какой образ у вас получается лучше всего. Хорошо, если их будет несколько, отрепетируйте реплики. Еще лучше, если ваш персонаж будет петь, танцевать или играть на музыкальном инструменте.
- Заявить о себе можно, снявшись в рекламе, массовке, придя на съемки ток-шоу. Для этого не забывайте регулярно мониторить в Интернете актуальные предложения о сотрудничестве.
Главное – не робеть и не отчаиваться. Помните, что придется пройти через много отказов перед тем, как вы услышите долгожданное: «Эта роль- ваша!». Но согласитесь, что игра стоит свеч, поэтому верьте в себя и дерзайте!
Приходите на курсы в театральную студию «Бенефис»!

Если вы все-таки планируете поступать в театральный вуз, мы подготовим вас к этому ответственному шагу. На занятиях много внимания уделяется практическим упражнениям. Наши преподаватели обучают учеников правильному дыханию, работе с голосом, подготовке театральных этюдов. Немаловажный шаг на пути к успеху – борьба с психологическими зажимами. Вы сможете побороть свои комплексы и страх публичных выступлений, научитесь выражать свои мысли и эмоции более экспрессивно, органично вживаясь в любую роль.
Мы научим вас:
- Как снять зажимы и раскрепоститься
- Как научиться импровизировать
- Как работать с камерой
- Как работать со своим спектром эмоциональных состояния
- Как сделать свой голос сильным и уверенным
Выберете для себя наиболее подходящий курс. Мы проводим занятия для взрослых и детей в центре Москвы.
узнать подробнее о курсах
Как стать профессиональной и хорошей актрисой?
Каждая девушка, смотря какой-нибудь фильм с участием знаменитой актрисы, хоть раз в жизни представляла себя на ее месте. Быть актрисой – это возможность примерять на себя различные роли и за одну жизнь прожить десятки жизней персонажей из разных эпох.
Но большинство девушек так и не решаются воплотить свою мечту в реальность. Если же вы целеустремленный человек и не представляете свою жизнь без внимания окружающих, то вы созданы для профессии актрисы.
Со стороны может показаться, что стать актрисой очень легко. Но на самом деле, это очень трудоемкий процесс. Нужно ежедневно работать над собой и вкладывать в то, что вы делаете, всю свою энергию.
Содержание
- 1 Плюсы и минусы профессии
- 2 Что нужно для того, чтобы стать актрисой?
- 3 Подготовка к поступлению в театральный ВУЗ?
Плюсы и минусы профессии
Прежде чем посвятить свою жизнь миру искусства, вы должны взвесить все преимущества и недостатки профессии актрисы, так как может оказаться, что это совсем не то, что вам нужно.
Неоспоримыми плюсами этой профессии являются:
- Слава.
Люди начинают вас узнавать на улицах и в магазинах. В некоторых случаях это может помочь в решении различных проблем.
- Богатство. Кому же не хочется иметь много денег и тратить их на все, что только вздумается? Знаменитые актрисы получают многомиллионные гонорары и могут позволить себе большие дома и шикарные автомобили.
- Возможность реализовать свой талант.
Немало у этой профессии и минусов, к которым относятся:
- Напряженный график работы. У актрисы не бывает 8-часового рабочего дня. Она должна всегда оставаться в форме. Чуть расслабишься, и о тебе уже все забыли. Нужно всегда работать над собой. Если актриса не занята в спектакле или съемках нового фильма, то она постоянно должна совершенствовать свой актерский талант, ну и, конечно же, свое тело. Актрисам театра приходиться месяцами пропадать на гастролях, а киноактрисы иногда вынуждены оставаться на площадке почти целый день, тратя на сон всего несколько часов.
- Высокие эмоциональные и физические нагрузки.
Людям, которые не связаны с миром кино или театра, может показаться, что актрисой быть легко. Но это очень изматывающая профессия. Нужно уметь эмоционально демонстрировать сухой текст, при этом полностью перевоплощаясь в персонажа. Далеко не каждый может это сделать. Кроме того, некоторые роли требуют от актрисы хорошей физической подготовки. Она должна выполнять различные трюки или подолгу находиться в экстремальных условиях, например, плавать в холодной воде, ползать в грязи или сниматься на морозе в легкой одежде.
- Отсутствие личной жизни. Несмотря на многочисленных поклонников, актрисам часто не удается построить долгосрочные отношения с кем-либо. Во всем виноват напряженный график работы. Постоянные съемки или репетиции спектакля занимают у актрисы большую часть времени, так как для нее работа в кино или театре – это смысл ее жизни, и поэтому она всегда будет стоять на первом месте. Мало кто из возлюбленных будет с этим мириться. Если вы решили стать актрисой, то будьте готовы к тому, что вы не всегда сможете быть рядом со своими близкими.
- Навязчивые поклонники и папарацци. У славы есть и обратная сторона – публичность. За каждым вашим шагом будут следить вездесущие папарацци, и стоит вам оступиться, как об этом сразу же узнает широкая общественность.
- Большая конкуренция. Профессия актрисы очень популярна. Будьте готовы к многочисленным кастингам и отказам. Вся ваша жизнь станет одним сплошным конкурсом. Только знаменитым актрисам режиссеры сами предлагают роли, а новичкам приходиться самим искать проекты, в которых они могут принять участие. Но сначала им нужно обойти на кастинге десятки таких же девушек, желающих получить роль.
Что нужно для того, чтобы стать актрисой?
Если после всего вышеперечисленного, вы все же твердо решили стать актрисой, то смело приступайте к воплощению своей мечты в реальность. Что же для этого необходимо?
Помимо вашего желания, упорства и таланта, большую роль играет профессиональное образование. В истории, конечно же, были случаи, когда простые официантки становились всемирно известными актрисами, но это чаще всего происходило в западных странах. В наших же широтах образование является важным условием для начала профессиональной карьеры.
Прежде чем решиться на поступление в учебное заведение, попробуйте свои силы в школах актерского мастерства или школьных театральных кружках. Там вы сможете определиться с тем, подходит ли вам профессия актрисы или нет? К тому же это прекрасная возможность научиться выступать перед аудиторией и побороть свой страх публичных выступлений.
После этого вы можете попробовать поступить в любое театральное училище или ВУЗ. Лучше всего отправиться покорять Москву, так как именно там находятся такие знаменитые театральные учебные заведения, как МХАТ, ГИТИС, ВГИК, Щукинское театральное училище и Щепкинское театральное училище. Именно Москва является центром отечественного кинематографа.
Так что учеба в этих ВУЗах поможет вам стартовать, как актрисе. Вы сможете научиться актерскому мастерству у выдающихся преподавателей и актеров. Кроме того, вы получите массу навыков, которые вам обязательно пригодятся во время работы.
Подготовка к поступлению в театральный ВУЗ?
Конкурс в театральные ВУЗы очень большой. Обычно более 200 человек на одно место. Поэтому к поступлению нужно хорошенько подготовиться. Серьезно подойдите к выбору материала для вступительных экзаменов. Подготовьте басню, стихотворение и прозаический отрывок.
Много и упорно репетируйте перед зеркалом. Ваша речь должна быть четкой и громкой. Также подготовьте какой-нибудь танец или песню, так как комиссия может попросить вас исполнить что-нибудь в этом роде. Будьте готовы к неожиданностям.
Импровизируйте, если не знаете, что делать. Главное – не стойте, как истукан. Не лишним будет предварительно позаниматься хореографией и вокалом. Также обязательно прочтите хотя бы основные творения классической литературы для того, чтобы не выглядеть невеждой в глазах комиссии.
Кроме того, вам еще нужно подготовиться к коллоквиуму по истории театра и драматургии. Список необходимой для этого литературы вы сможете найти в буклетах для абитуриентов.
Попытайтесь поступить сразу в несколько ВУЗов. Это увеличит ваши шансы. Если с первого раза не получилось это сделать, попробуйте еще раз сдать вступительные экзамены в следующем учебном году. Но помните, что шансы на поступление снижаются с увеличением возраста. У 22-летней девушки практически нет никаких шансов стать абитуриенткой заветного ВУЗа.
Что же касается внешности? Это не главное. Красивое личико никак не поможет вам стать актрисой, если у вас нет харизмы и таланта. Поэтому не надо подгонять себя под стандарты красоты. Будьте индивидуальностью. В истории кино и театра немало случаев, когда актеры, которые, по мнению большинства людей, были далеки от привычных канонов красоты, добивались невероятного успеха благодаря своему таланту.
Если вам не удалось поступить в театральное училище, но желание стать актрисой не пропало, можно попробовать свои силы на телевидении. Даже съемки в рекламе могут помочь вам в осуществлении мечты. Бывали случаи, когда звезды рекламы становились актерами кино, не имея специального образования.
Если же вы успешно сдали вступительные экзамены, то это уже половина успеха. Теперь вы сможете познать все тонкости актерского мастерства. К тому же нередко студентов театральных ВУЗов после окончания учебы приглашают работать в театры, а режиссеры с большей охотой предлагают роли людям с профессиональным образованием.
Однако не рассчитывайте на то, что вам сразу же начнут поступать предложения от известных драматургов. Сначала вам придется походить на многочисленные кастинги, на которых вы еще ни один раз получите отказ. Но отчаиваться не стоит. Продолжайте идти к своей мечте на встречу.
Извлекайте уроки из неудач и совершенствуйтесь. Соглашайтесь даже на маленькие роли. Ваша задача – попасть на экран телевизора. Со временем вам начнут предлагать более серьезные роли и, возможно, когда-нибудь знаменитый режиссер заметит ваш талант и сделает вам предложение, о котором вы мечтали всю свою жизнь.
Можно ли стать актрисой после 30-ти если очень хочется?
#1
Или в самодеятельность пойти=) Я недавно узнала, что моя преподавательница в институте в свободное время играет в театре. Тетка за 50, далеко не красавица, правда голос очень выразительный, по образованию препод, естественно.
#2
Примерно с тем-же успехом пожно попробовать стать строителем, например, или водителем (без обучения в автошколе).
#3
#4
#5
#6
#7
#8
#9
#10
#11
Глафира
в институт после 30-ти?
#12
#13
Гость
11, в театральном – только дневная форма обучения
Академия имеет аспирантуру и ассистентуру-стажировку дневной и заочной форм обучения, подготовительное отделение, учебный театр
#14
Мужчина
Гость
11, в театральном – только дневная форма обучения
РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА ( ГИТИС ) Академия имеет аспирантуру и ассистентуру-стажировку дневной и заочной форм обучения, подготовительное отделение, учебный театр
#15
#16
#17
#19
#20
#21
#22
#23
Вот еще вспомнила – в контакте тоже есть группы, где для кино актеров ищут – там тоже поищите
Эксперты Woman. ru
Лисаченко Наталия
Консультант по питанию
100 ответов
Доценко Всеволод
Психолог
98 ответов
Ниделько Любовь Петровна
Практикующий психолог
176 ответов
Марина Крицкая
Психолог
4 ответа
Максим Сорокин
Практикующий психолог
590 ответов
Богат Вячеслав
Дипломированный практикующий.
..
176 ответов
Климкова Татьяна
Психолог
56 ответов
Миронов Леонид
Юрист в области гражданского и…
10 ответов
Юлия Лекомцева
Врач косметолог
239 ответов
Нина Бабанакова
Нутрициолог, консультант по…
73 ответа
#24
#25
#26
Требуется диктор ТВ (интернет ТВ)на волонтерскую позицию. Место жительства не имеет значения. Необходимо иметь приятный голос и внешность.
Сделайте свою видеозапись и пришлите мне. Можно загрузить в youtube.com и прислать адрес этого видео.
Все вопросы на http://gazetavancouver.com/contact/
http://gazetavancouver.com/
г Ванкувер, Канада.
#27
Непридуманные истории
Мужчина сразу предупредил, что всё имущество записано на детей
178 ответов
Такая зарплата – не хочу работать
134 ответа
Ложь длинною в 22 года. Как разрулить?
456 ответов
Ушел муж, 2 месяца депрессия… Как справится, если ты осталась совсем одна?
121 ответ
Мужчина хочет со мной семью, но денег у него не хватает!
331 ответ
#28
#29
#30
#31
#32
СИЛИКОН
А параметры у вас какие? В принцмпе наша небольшая киностудия ищет таланты:)
#33
Назиля
СИЛИКОН
А параметры у вас какие? В принцмпе наша небольшая киностудия ищет таланты:)
#34
СИЛИКОН
А параметры у вас какие? В принцмпе наша небольшая киностудия ищет таланты:)
#35
#36
Назиля
#37
Новые темы
Может уже пора просить повышения.
.
Нет ответов
Обязанности
1 ответ
Стать фотографом проще простого? Любой может?
6 ответов
За больничные всегда увольняют?
11 ответов
Коллега набивается в друзья ?
2 ответа
#38
#39
Гость
Нет ничего невозможного для человека с интеллектом. Стать актрисой можно и после 70. Это же не стать космонавтом после 30. Или балериной. Или переводчиком – синхронистом. Всё можно. Ограничений нет. Есть ограничения по здоровью только в большой спорт. И в пилоты. И всё. И ещё в суррогатные матери.
#40
#41
#42
СИЛИКОН
А параметры у вас какие? В принцмпе наша небольшая киностудия ищет таланты:)
#42
СИЛИКОН
А параметры у вас какие? В принцмпе наша небольшая киностудия ищет таланты:)
#43
Мужчина
А почему бы и нет? Заочное и вечернее отделения ещё никто не отменял 🙂
#44
СИЛИКОН
А параметры у вас какие? В принцмпе наша небольшая киностудия ищет таланты:)
#46
Как стать актрисой? | Как стать актрисой без образования актерского?
Содержание
- Профессия актрисы
- Актриса театра
- Какова основная задача актрисы театра?
- Актриса кино
- Что нужно, чтобы стать актрисой кино?
- Обучение актерскому мастерству
- Особенности поступления в вуз
- Можно ли стать актрисой без образования?
- Секреты известных актрис-самоучек
- Какой должна быть актриса?
- Подведём итоги
- Видео: Как стать актрисой? Где искать работу? США!
Как стать актрисой без образования актерского? Многим девушкам хочется быть актрисами, если не в кино, то в жизни. Только в реальности им приходится играть роль дочери, жены, матери и сестры. А как же роль спецагента, колдуньи, принцессы и королевы? Для этого они хотят стать профессиональными артистками. Только в этой профессии может полностью реализоваться переменчивый женский нрав.
Только артистам приходится часто находиться в разных ролях и в разной обстановке, поэтому работать актерами тяжело. Какие же важные нюансы имеет это ремесло и как можно получить профессию актрисы?
Профессия актрисы
Актер это престижная профессия в государствах с развитым кинематографом. Хорошим актерам, как известно из Интернета, могут заплатить большой гонорар. Только работу эту легкой не назовешь. Это внешне кажется, что все так празднично и блистательно.
Те, кто интересуются этой профессией, должны знать о важной и приятной особенности. Здесь не важно, какой возраст у актрисы. Артисты бывают и молодыми, и старыми. В любом возрасте могут быть раскрыты актерские способности и получен профессиональный опыт. Ведь в фильмах нужны не только молодые люди, но и старики.
Актриса театра
Чарующее и специфическое театральное искусство возникло еще в древности. Актрисам в театре нужно уметь быть очень эмоциональными и яркими, выступая в спектакле. Ведь на них сморит много людей. Это и является самой важной особенностью игры в театре. Зрительный контакт происходит в одной аудитории, в реальное время.
Актрисы должны быть очень ответственными. Они должны помнить весь текст своей роли, поэтому им необходимо вызубрить каждую фразу и все движения их героя. Когда идет представление, профессиональной артистке нельзя ошибаться, теряться и забывать слова. Нужно четко знать с какой стороны ожидать партнера, и в какой момент. Конечно, не одному человеку невозможно играть роль, повторяя в точности каждое слово из сценария. Если вдруг во время показа спектакля актриса допустит ошибку при произнесении своего текста, то она должна обладать способностью к импровизации и харизматичностью. Если этого нет, то импровизации можно научиться, а вторым нужно обладать с детства.
Какова основная задача актрисы театра?
Актриса, работающая в театре должна обладать умением для создания объемного художественного образа, выступая перед зрителем. Чтобы героиня выглядела многогранной и живой, артистке нужно тщательно войти в свою роль.
Только главной задачей артистки театра является произвести эффект на аудиторию. Зритель должен быть в восторге от роли, тогда можно считать, что актриса обладает актерским талантом, и она будет иметь успех в своей работе.
Актриса кино
Большой популярностью обладают артистки, снимающиеся в фильме. Ведь основное количество зрителей сидит возле телевизоров. К тому же киноактрисам платят больше денег, по сравнению с театральными работниками.
Но актрисам кино, бывает также трудно на своем поприще, как и в театре. Они должны тщательно изучить свою героиню и воплотить ее у камеры. Единственной поблажкой является тот момент, что во время съемок фильма снимают не один дубль. Актриса должна уметь правильно встать у камеры. К тому же не все люди обладают фотогеничностью, поэтому актриса должна ей обладать, чтобы выглядеть достойно в кадре.
Артисткам кино нужно уметь общаться с разными людьми: сценаристами, режиссерами, партнерами. Отношения с ними должны быть идеальными, для того чтобы был получен высокий результат работы.
Что нужно, чтобы стать актрисой кино?
Успешные и узнаваемые артистки, востребованные в кино и театре, обладают разными профессиональными качествами и природными талантами. Ведь им приходится играть разные роли, находиться в разных образах. Стартовать лучше с актерского образования полученного в специальном учебном заведении.
Профессиональными актрисами могут стать не все девушки, которые этого хотят. Нужно обладать врожденным талантом. Затем его усовершенствовать разными самостоятельно выработанными навыками.
Чтобы у актрисы была успешная карьера, она также должна обладать природным обаянием и харизмой. Она должна быть готова полностью отдать себя театру или кино, суметь перевоплотиться в свою героиню полностью, независимо от того по душе она ей самой или нет. Если актриса имеет правильно поставленный голос, то это для нее большой плюс, также как и хорошая память. Ведь она должна запоминать тексты большими объемами, чтобы потом выступать на сцене.
Артистки, обладающие умением к импровизации, считаются очень ценными. Многими великими энергичными и непосредственными актерами вносится в роль какая-нибудь изюминка, иногда даже шаблонная.
Актерам во время работы приходится много двигаться. От них могут потребоваться прыжки, полеты, лазания по скалам и любовные сцены. Не каждый человек в состоянии к выдерживанию такого интенсивного графика, поэтому начинающим актрисам, перед тем как стремиться овладеть этой профессией, стоит сначала все хорошо обдумать.
Обучение актерскому мастерству
Для овладения актерским мастерством нужно пойти учиться в специальное учебное заведение. Обучение в высшем или среднем учебном заведении требует прохождения некоторой подготовки.
Проходя собеседование, нужно будет почитать текст какого-нибудь героя. Можно дополнить выступление любимым стихотворением или басней. Также вами может быть представлена подготовленная сценка, если экзаменаторы не дадут конкретное задание. Возможно, будет назван какой-то конкретный персонаж, которого нужно будет изобразить. Абитуриент должен обладать готовностью к любой неожиданности. Может быть, его попросят сыграть роль грибочка попавшего под осенний дождь, а может ему придется перевоплотиться в волшебника из известного фильма. Артист должен обладать богатым воображением, навыками чтобы выступать перед зрителями и собранностью.
Посмотрев на все это можно сказать, что попасть театральное высшее учебное заведение и получить высшее театральное образование, могут только счастливчики. Конечно, получить образование это очень важно, но и заниматься саморазвитием тоже необходимо.
Актрисам нужно постоянно чему-то учиться.
Особенности поступления в вуз
Для того чтобы приобрести навыки актерского мастерства, следует провести анализ своих возможностей. Нужно обязательно обладать предрасположенностью, стать актером, чтобы после усердного обучения не получилось, так, что вы зря потеряли время. Имея подходящие данные можно идти, не боясь к поставленной цели.
В первую очередь нужна хорошая подготовка к каждому заданию, какое может предложить приемная комиссия. Следует определить в какое место сдать документы.
Оптимально будет остановиться на удобном городе. Ваш город может не иметь нужные учебные заведения. После этого должна производиться подача документов по возможности в разные учреждения. Нужно побывать и в театральном училище, и в каждом университете с актерским факультетом и в институте культуры. Таким образом, можно подготовиться к нескольким отборочным турам, посещая подготовительные курсы и используя другие возможности.
Во время подготовки к отборочным турам нужно побывать в кафедре выбранного вуза, собрать необходимую информацию об экзаменах, поговорить с преподавателями. Не помешает общение со студентами вуза. От них можно услышать много ценных советов, потому что они уже преодолели эту черту, которую предстоит преодолеть вам. Они могут рассказать о характере того или иного преподавателя. Об этом могут рассказать только студенты. При общении нужно проявлять вежливость и учтивость и не нужно быть слишком закрытым, чтобы люди могли доверять.
Можно ли стать актрисой без образования?
Не у всех есть время, желание и возможность для прохождения длительного обучения в высшем учебном заведении. Как же тогда получить профессию артистки, и имеется ли такая возможность?
Если посмотреть, как стали актерами некоторые западные знаменитые личности, то можно сказать, что можно обойтись без образования. Только потребуется большое желание и большая работоспособность.
Секреты известных актрис-самоучек
Многие знаменитые актрисы западной киноиндустрии не обладают специальным образованием. Только от этого у них меньше популярности не становится. К тому же они довольно успешные и профессиональные актрисы. Они обладают врожденными способностями и целеустремленностью. Для того чтобы попасть в актерский мир, они занимались отработкой нужных навыков, посещением смотров и кастингов. Так им приходилось участвовать в маленьких незначительных проектах, для того чтобы потихонечку выйти к престижному и оплачиваемому проекту. Они могли не иметь время для получения актерского образования, зато иметь время для работы.
У нас тоже есть такие красавицы-актрисы. Среди них можно выделить Юлию Снигирь, Алену Бабенко и много других актрис. Если рассматривать Голливуд, то там известных актрис без образования больше. У них даже может отсутствовать полное школьное образование. Возможно, это из-за того, что не хватало средств для обучения, а потом не было времени, чтобы заниматься этим.
Какой должна быть актриса?
- Очаровательной. Ей не обязательно иметь особый рост, стройность и милое лицо. Пусть ее тело будет крупное, рост маленький, а поведение странное, но она должна быть обаятельной.
Ведь именно эта черта и цепляет зрителей.
- Проявлять независимость. Актриса не должна находиться в зависимости от своих родственников. Ее жизнь – это актерская площадка, она становится ее родным домом, поэтому она должна забыть о своем доме.
- Морально сильной. Актерская среда обладает огромнейшей конкуренцией. Актриса должна иметь моральную силу.
- Разносторонней. В самом деле, способности актрисы должны быть разными. Она должна суметь сыграть как плохую девочку, так и слишком хорошую. От нее может потребоваться роль мужчины или бабушки.
- Должна обладать гибкостью. Это определение относится не к телу. Это касается моральной гибкости, возможность для перевоплощения, умения подстроиться к любой ситуации и нахождения из них выхода.
- Терпеливость. Этот момент считается очень значимым. Часто над людьми начинают надсмехаться, завидовать им, причинять им вред. Только обладая терпеливостью можно не реагировать на все это. К тому же это нужно, для того чтобы привыкнуть к новому актерскому графику.
- Черта карьеристки. Чтобы стать настоящей актрисой и добиться высот в актерской карьере, нужно на первое место в своей жизни поставить карьеру, а потом уже семью. Потребуется много работы, близкие не смогут часто с вами общаться. Отношения и знакомства тоже останутся за дверями.
Подведём итоги
Актрисы должны постоянно находиться в образе. Для этого им приходится много трудиться. Нужно обладать страстью к этой профессии и выяснить, какие могут быть перспективы. Только разобравшись в себе можно начать идти реализовывать свою мечту.
Готовиться к экзаменам театрального вуза нужно очень основательно. Комиссия будет рассматривать ваши актерские способности, а ее трудно чем-то удивить, потому что перед ней проходит много разных талантливых людей. Нужно их впечатлить своим выступлением, чтобы пройти все этапы экзаменов. Даже когда вуз будет окончен, не нужно забрасывать себя. Потребуется постоянная работа над собой и самосовершенствование для роста и достижения высот.
Обладая целеустремленностью и природным даром можно приобрести профессию актрисы, не заканчивая специальный вуз.
В этой статье было рассказано о некоторых моментах, которые должны знать девушки, желающие стать успешными и востребованными киноактрисами. Возможно прочитав данную информацию, многие особы сделают для себя правильные выводы.
Видео: Как стать актрисой? Где искать работу? США!
отечественные актрисы без актёрского образования
Наверное, любая девушка в детстве мечтала стать актрисой и блистать на сцене для восторженных зрителей. На сегодняшний день профессия актрисы довольно востребованная, особенно в сериалах. Но, как стать актрисой? Многие думают, что это очень сложно, нужно иметь специальное образование и обладать недюжинным талантом. На самом деле все намного проще. Нужно, всего лишь, поставить перед собой цель и понять актрисой какого жанра Вам бы хотелось стать.
Для того чтобы стать актрисой, необходимо сделать несколько значимых шагов в своей жизни и запомнить несколько важных правил.
Что нужно чтобы стать актрисой
Множество девушек считают свою внешность неприглядной для актерской профессии. Но, задумайтесь хоть на минутку – все ли актрисы имеют модельную внешность и интересно ли нам смотреть фильмы с участием только лишь длинноногих красавиц с безупречной внешностью? Нет, потому как одна внешность не может передать характер героя, а вот в сочетании с костюмом и словами появляется образ. В театральных ВУЗах все студенты разные, здесь нет одинаковых типажей. Поэтому, первый шаг, перед тем как стать актрисой – избавиться от комплексов и поработать над собой. Вы и Ваш образ должны запомниться зрителю – это залог успеха.
С комплексами и внешностью мы определились. Теперь приступим непосредственно к актерской профессии. Здесь есть несколько вариантов:
- Можно поступить в театральный ВУЗ на актерский факультет и учиться у мастеров своего дела.
В таком случае путь к славе на большую сцену Вам открыт. Но перед этим нужно закончить театральную студию. Помните, чтобы стать актрисой, нужно тренироваться. Подберите для себя хорошего педагога, посмотрите работы его учеников и, если Вас все устраивает, смело записывайтесь к нему на занятия;
- Если Вы с раннего детства задумываетесь над тем, как стать известной актрисой, то в этом случае нужно брать индивидуальные уроки у нескольких педагогов, чтобы максимально быстро освоить азы этой профессии. Стоит также посещать всевозможные актерские тренинги и кастинги – для Вас сейчас это лучик надежды;
- Ну, а если Вы хотите сделать себе богатое портфолио, и в будущем стать востребованной актрисой, то лучше всего прийти в театр и предложить свою помощь как доброволец. Во многих постановках есть эпизодические роли, благодаря которым Вас могут заметить. Предложите режиссеру постановки свои услуги, отметив при этом, что Вы имеете начальные познания в актерском искусстве и готовы работать за минимальную плату.
Скорее всего, он согласится. Так Вы приобретете бесценный опыт, научитесь взаимодействию с другими актерами и зрителем.
Кастинги в жизни актрисы
Чтобы понять, как стать знаменитой актрисой, необходимо пройти множество кастингов. Не найдетесь, что на первом Вам повезет. Так бывает, но очень редко. На первом кастинге нужно освоиться и понаблюдать, как проходит отбор. Но не стоит опускать руки, а вдруг повезет? Помните одно – нельзя теряться. Сосредоточьтесь на Вашем партнере и не смотрите в камеру без просьбы режиссера. Забудьте о съемочной группе – для Вас ее нет. Стеснение оставьте в стороне и покажите запланированный образ.
Постоянно оттачивайте свое мастерство, и удача обязательно Вам улыбнется.
Как стать актрисой, да еще и известной? Сложный вопрос. Из тысячи выпускников театральных ВУЗов звездами становятся единицы. Но если Вы таки решили стать известной и востребованной, то взвесьте все плюсы и минусы, так как профессия актрисы очень сложная и требует жертв. Если вы считаете, что игра стоит свеч, тогда все карты Вам в руки. Добивайтесь намеченной цели и не жалейте ни о чем!
В раннем детстве малыши проявляют актерские таланты – поют, танцуют, декламируют стихи. С возрастом это проходит. Но часто в 14 лет подросток с уверенностью заявляет родителям, что хочет стать знаменитым актером театра или кино. Как помочь ребенку с выбором, какие навыки нужно развивать? Где учиться, и что должен знать начинающий артист? Ведь одного «хочу» для построения карьеры недостаточно. Придется много трудиться, постоянно развиваться и совершенствоваться.
Однозначно ответить на вопрос, как стать профессиональным актером театра или кино, сложно. Актерская деятельность – это совокупность навыков, умений, личных качеств.
Если подросток в 14 лет предпочитает проводить весь день пассивно, много спать, то не стоит даже задавать вопрос, как ему стать актером. Актерские вершины покоряются только упорным, трудолюбивым людям. Профессиональный актер смелый, решительный, умеет контролировать эмоции.
Качества, без которых невозможно стать актером:
- Внешность. Необязательно черты лица должны быть идеальными, а фигура совершенной. В мировом кинематографе много талантливых актеров, которых сложно назвать красавцами. Но они очень обаятельны. В облике должны присутствовать притягательные, интересные черты.
- Харизма. Понятие расплывчатое, но именно харизматичных личностей зрители хотят видеть на экранах и сцене. Такие люди притягивают к себе внимание, завораживают. Не у всех это качество заложено природой. Но его можно развить – на помощь придут курсы и мастер-классы.
- Волевой характер. Путь к вершине будет долгим, трудным – слабые люди не выдержат психологических и физических нагрузок. Характер нужно закалять – дисциплина, уверенность в себе, целеустремленность – 3 кита, на которых строится актерская карьера.
- Общительность. Молчаливому подростку 14 лет сложно будет пробиться в актерской среде. Коммуникабельность – это умение легко общаться с людьми, заводить новые и полезные знакомства, представлять себя на кастингах.
Чтобы развить этот навык, нужно ежедневно заводить беседу с незнакомым человеком.
Профессиональные навыки
Какие навыки необходимы актеру:
- выразительная мимика – актер умеет выражать все эмоции;
- четкая речь, фундамент ораторского искусства – артист четко формулирует мысли, не имеет проблем с дикцией;
- знание основ системы Станиславского – без знания основ невозможно двигаться дальше;
- хорошая память – одна из основ театрального мастерства, память нужно постоянно тренировать;
- умение воплощать разные образы – универсальные актеры ценятся выше;
- хорошая физическая форма – актер должен быть выносливым и закаленным.
Актеру театра потребуются знания основ сценического боя. Если есть желание стать востребованным и разноплановым артистом, нужно заняться танцами и пением.
Как стать артистом востребованным и популярным? Только постоянно заявляя о себе. Для начала стоит поместить фотографии и резюме в интернете на сайтах начинающих актеров, выложить видеопрезентацию на Youtube. Артист – это бренд, который нуждается в постоянной рекламе. Нужно изучать много разной информации, в которой освещаются ответы на вопрос, как стать популярным и востребованным актером.
Начинающего актера не должны пугать трудности. Актерская среда жестока, конкуренция в ней очень высока. Чтобы добраться до вершины, иногда приходится мало спать, много работать, нерегулярно питаться.
Где учиться?
Многие подростки в 14 лет думают, что мечта стать артистом театра или кино никогда не воплотится. Они не знают, с чего начать, как стать актёром. Задача родителей – поддерживать ребенка в начинаниях, подсказывать и направлять.
В Москве и других крупных городах можно найти хорошую школу актерского мастерства. Есть театральные кружки и в небольших городах. Но в мегаполисах уровень преподавания лучше, перспектив больше.
Обучение у профессиональных педагогов поможет лучше подготовиться к поступлению в театральный ВУЗ. Поступить в государственное учебное заведение можно до 25 лет.
Чтобы попасть в театральную студию, нужно пройти конкурс. В популярных школах конкуренция высока. Чтобы пройти испытание, стоит заранее подготовиться.
Претенденту требуется выучить стихотворение, отрывок из любимого произведения, научиться красиво его декламировать, передавать смысл и чувства. Для прослушивания нужно выбирать произведение, которое лучше всего отражает внутренний мир претендента. Отрывок или монолог следует выбирать короткий – у комиссии мало времени, она может прервать выступающего на самом интересном месте.
Если подросток в 14 лет умеет танцевать, петь – это станет дополнительными плюсами при поступлении. Отбор в театральную школу – хороший опыт, поскольку конкурс в престижные театральные ВУЗы составляет 200 человек на место.
В 14 лет поступить в театральную школу сложно – у подростков много комплексов, они не переносят поражений. Помочь ребенку раскрыться можно при помощи репетитора. Такая форма обучения актуальна в небольших городах, где нет возможности посещать театральную студию.
В летний период открываются лагеря для будущих актеров, иногда театры проводят выездные мастер-классы. Все это можно и нужно посещать подростку 14 лет, который мечтает о карьере актера.
Как вести себя на кастинге
Чтобы стать актером в кино, потребуется пройти множество кастингов. Важно регулярно просматривать объявления, в которых приглашают на съемки подростков 14 лет. Даже если шансы получить роль минимальны – пойти все равно стоит. Это поможет расширить зону комфорта подростка. Он сможет четче понимать, как стать актёром, сколько усилий потребуется.
- Подготовка. До начала кастинга основные требования к актерам могут не разглашаться. На кастинг не нужно ярко одеваться, делать вызывающий и вульгарный макияж. Естественность – одна из составляющих успешного прохождения кастинга.
- Стать актером без хорошего портфолио невозможно. Правильно подобранные фотографии расскажут больше любого резюме. На фото всегда виден уровень мастерства, умение вести себя перед камерой, способность к импровизациям.
Как стать актёром, если нет опыта съемок? Найти хорошего фотографа, который сможет сделать качественные фотографии. Задача подростка в 14 лет – максимально раскрыть в портфолио свой потенциал и многогранность. Должно быть много сильных и четких образов.
- Видеоинтервью . На кастинге ищут подходящего под образ человека, который не боится камеры, чувствует себя расковано. Поэтому всех претендентов просят рассказать несколько слов о себе перед камерой. Чтобы справиться с волнением, необходимо сделать несколько записей на камеру дома, записать ролик в каком-нибудь людном месте.
Актер театра или кино?
Чтобы успешно строить карьеру актера, необходимо верно расставить приоритеты. На начальном этапе стоит понять, в театре или в кино хочется играть.
Чем отличается актерская игра в театре и кино:
- Персонаж. В театральных постановках актер раскрывает образ своего персонажа непрерывно, на протяжении всего спектакля. В кино сцены снимаются в произвольном порядке, поэтому актеру нужно быстро переключаться, уметь в любой момент сыграть разные эпизоды.
- Жест. В театре ценятся широкие жесты. Камера же преувеличивает все в несколько раз – необходимо аккуратно выражать эмоции.
- Внешность. В театре лояльнее относятся к несовершенной внешности и фигуре. В кино все недостатки становятся заметными, грим и правильно выставленный свет не могут устранить эти проблемы. Поэтому актер кино всегда должен выглядеть идеально.
- Эмоции. Выражать эмоции в кино сложнее, нежели в театре. Кинематограф требует полного погружения в роль, нужно уметь применять микрожесты, часами отрабатывать необходимый, выразительный взгляд.
- Правдоподобность. Актер театра всегда общается с живыми зрителями. В кино часто приходится общаться с бездушной камерой. Спектакль – это перфоманс. В кино ценится правдоподобность.
Воплотить мечту, стать актером – непростая задача. Придется много учиться, работать и общаться. Начинающий актер должен быть в курсе всех новинок театрального искусства и кинематографа – необходимо много читать, посещать театральные постановки, мастер-классы известных актеров. Это не только позволит профессионально расти, но и даст возможность обзавестись новыми и полезными знакомствами.
Профессия актера считается одной из самых интересный и увлекательных. Ну где еще, в пределах одной жизни, вы сможете быть и Клеопатрой и Принцессой или сказочным героем? Только на экране телевизора или на театральной сцене. Работа это достаточно трудная и добиться признания и славы, а тем более мировой, очень сложно. Итак, сегодня мы поговорим о том, как стать актером.
Как стать актером. Вся наша жизнь – это постоянная игра
Для того что бы , нужна достаточно банальная и всеми понятная схема. Однако, на первом этапе, крайне необходимо определить для чего вам это надо. Именно на этом основании вы и будете строить свои дальнейшие планы для обучения актерскому мастерству и для построения ваших дальнейших планов.
- Вы хотите стать актером, потому что вам нравится сцена, вы мечтаете перевоплощаться в постоянно новые образы и жить совершенно разными жизнями в совершенно разных эпохах.
Что же, это, пожалуй, самый лучший вариант. Потому что, в данном случае, вы хотите стать актером от души и будете делать это искренне. Вам придется отучиться, и, причем, не один раз и работать в театре или в кино для того, что бы заработать свое имя. При таком подходе финансовая выгода, как таковая, может никогда и не наступить, потому что, для вас самое главное будет – это нести в мир искусство.
- Вы хотите стать актером, потому что это модно, круто и, самое главное, вы хотите заработать на этом деньги. Тут уже посложнее, потому что, таких как вы огромное количество. а все люди не могут быть мега знаменитыми актерами. Тут необходима ваша харизма, амбициозность и уверенность. Учиться вам тоже придется, но также, надо будет знать в какое время и в каком месте влезть в приличный проект, что бы вас заметили. Это уже зависит все только от ваших личных лидерских качеств и желания стать знаменитым и богатым актером.
С чего начать становиться актером
- Как мы уже сказали, в первую очередь необходимо определиться целью.
Причем цель эта должна мотивировать не только ваше желание стать актером от души или коммерческим актером, а так же, вы должны определить каким именно актером вы хотите стать. Актером театра или киноактером. Различия тут очень большие как в профиле артиста, его обучение и дальнейших маркетинговых планах в отношении поиска работы. Как правило, актеры кино еще как-то могут играть в театре, а актерам театра сложнее утвердиться в киноискусстве.
- Вы определились с целью и с направлением актерской профессии. Теперь самое дело поступить в высшее учебное заведение для получения квалифицированного актерского образования. Многие полагают, что это не так уж и важно, и что главное – это быть актером внутри и иметь талант. Это далеко не так. Актер эта такая профессия, которая требует познания мельчайших деталей. Поэтому образование должно быть доскональным. К выбору учебного заведения стоит отнестись очень внимательно. Для этого стоит взвесить все за и против в отношении этого конкретного заведения.
Какие-то ВУЗы больше подходят для киноактеров, какие-то для театральных. Хотя, основы актерского мастерства, как и во многих профессия совпадают с эти двумя типами, а подразделение на кино и театральных актеров происходит позже. Но вам, это необходимо знать как можно раньше. Почему?
- А потому что, на протяжение всего периода обучения вы должны максимально готовить себя к применению своей будущей профессии. Мало только того, что вы просто посещаете занятия. Этой учебой надо жить и постигать ее нюансы. Чем раньше и чем качественнее вы это будете делать, тем раньше наступит долгожданный результат. именно, тем раньше вы выйдите на сцену какого-нибудь театра или вас пригласят в кино.
- На этом же этапе крайне необходимо стараться подыскивать себе будущее место работы, налаживать связи с режиссерами кино и театра (см. ), общаться с максимальным количеством актеров. Также, не забывайте участвовать во всех студенческих проектах и спектаклях. Это, на сегодняшний день, единственный способ обратить на сея внимание режиссеров и руководителей проектов.
- По окончании ВУЗа вам необходимо составить свое резюме с мотивационным письмом и разослать его по всем театрам или продюсерским центрам, с кем вы хотели бы сотрудничать.
- необходимость в актерах;
- ваш диплом и ваши рекомендации;
- ваше упорство и желание проявить себя;
- и, конечно, ваша удача.
Стать актером непросто, а скорее всего, даже очень сложно. Необходимо пройти большой путь от ребенка, захотевшего посвятить свою жизнь данному виду искусства, до взрослого человека, который достиг всего сам и состоялся как актер театра или кино. Путь этот непросто: вам придется много познавать, многому учиться, переживать взлеты и падения. В общем, все как в на сцене, или, вернее, все, как в жизни.
Еще читайте:
Профессия актер привлекает молодых людей, так как кажется, что играть на сцене совсем не сложно, к тому же это один из вариантов стать известным человеком. Но не все задумываются над тем, как стать популярным актером, а также какие плюсы и минусы присущи данной профессии.
Оттачиваем мастерство
Стоит помнить, что если вы хотите стать актером, то для этого необходимо очень много трудиться и пройти несколько этапов.
Обучение
Актер – творческая профессия, которая не прощает ошибок, поэтому необходимо постоянно учиться и оттачивать свое мастерство. В первую очередь необходимо пройти курс обучения: можно поступить в вуз на курс актерского мастерства или театральное училище, что откроет вам дополнительные возможности, так как вы можете познакомиться с известными людьми и показать себя с нужной стороны. Кроме того, вы сможете научиться различным техникам и получить шанс попробовать себя на сцене. Можно нанять учителя по актерскому мастерству, который сконцентрирует вас на главных моментах. Самыми популярными театральными вузами России считаются Российская Академия Театрального Искусства ГИТИС и Школа-студия МХАТ.
Наряду с учебными заведениями можно посещать всевозможные семинары, лекции, а также летние лагеря, посвященные актерскому мастерству.
Также не стоит забывать и о местных театрах, которые помогут вам сделать первые шаги в выбранной профессии.
Переезд
Если вы хотите стать успешным актером, то стоит понимать, что в маленьком городе добиться успеха будет сложно, поэтому необходимо подумать о переезде в большой город, где перед вами откроются новые возможности.
Актер массовки
Для того чтобы вас заметили в качестве актера, а большие роли неизвестному актеру получить довольно сложно, можно начать с массовых сцен. Кастинги на такие роли проходят постоянно.
Агент
Если вы хотите быстро получить желаемые роли, стоит задуматься о заключении договора с агентом. Агент в мире кинематографии – личный помощник, который подыскивает вам интересные предложения и помогает в их получении. Проверенного человека вам могут посоветовать знакомые и друзья. Стоит отметить, что «правильный» агент никогда не берет денег наперед, а только после получения роли.
Кастинги
Немаловажным является и посещение всевозможных кастингов. Может быть в первый раз вы и не получите главную роль, но режиссеры и продюсеры будут иметь вас в виду и в последствии предложат вам роль. Если вас будут узнавать на кастингах – это хороший знак, таким образом вас чаще будут рассматривать на различные роли. Информацию о различных кастингах можно узнать на сайте Cinemotion .
Если вы решили посетить кастинг, то необходимо поставить свою речь, а также заучить определенное количество монологов и сценических образов.
Информацию о прохождении кастинга можно получить в статье .
Актерское сообщество
Как говорилось ранее, немаловажным являются и связи, поэтому станьте членом одного из актерских сообществ. Это поможет вам сдвинуться с мертвой точки.
Преимущества и недостатки профессии
Как и в любой профессии, здесь тоже есть свои преимущества и недостатки.
Среди преимуществ выделяют:
- Творчество. Актер – это одна из самых интересных профессий, так как вы сможете вращаться в кругу творческих людей, каждый из которых является уникальным.
- Слава и любовь. Вместе с главными ролями вы сможете получить славу и народную любовь. С вами будут здороваться на улице и просить дать автограф.
- Путешествия. Кроме того, данная профессия открывает новые города и страны.
- Многогранность. Актеры постоянно перевоплощаются и примеряют на себя судьбы и жизни других людей.
- Социальная значимость. Актер – социально-значимая профессия, так как с помощью своих ролей вы сможете донести до людей свои философские идеи и взгляды.
Недостатки
Среди недостатков выделяют:
- Физические травмы. Профессия актера связана с большим риском, что может привести к физическим травмам, так как на сцене необходимо делать большое количество трюков.
- Стиль жизни. Актер – это не только профессия, но и стиль жизни, который поглощает человека полностью. Вам необходимо работать по 24 часа в сутки и долгое время находиться вдали от своих близких и родных.
- Черные полосы. Начиная карьеру актера, необходимо понимать, что как в любом другом деле, здесь параллельно славе и успеху может быть и затишье.
Для того чтобы избежать этого, необходимо постоянно находиться на стадии обучения и познавать все новые и новые возможности своей личности.
Многие из нас даже не догадывались о том, что большинство голливудских актеров на самом деле не имеют профессионального образования: на широкие экраны некоторых из них привело огромное желание посвятить себя такой непростой профессии, другим же пришлось оказаться на сцене по воле случая. Мы составили подборку из десяти знаменитостей, у которых нет актерского образования. Вы будете поражены!
Фотография: Legion-Media
1. Рассел Кроу
Будущий оскаровский лауреат Рассел Кроу бросил школу, еще будучи подростком. В те времена его семья жила довольно бедно и юному Расселу приходилось работать с ранних лет. В середине 80-х он решил посвятить себя музыке и собрал небольшой рок-коллектив Russ Le Roq. Однако группа просуществовала сравнительно недолго. Желая развиваться в качестве музыканта, Кроу переходил из одной группы в другую, пока в 2005-м не начал сольную карьеру. В 21 год Рассел решает уехать в Австралию, чтобы поступить в Национальный институт драматического искусства, однако друзья отговорили его от этой затеи, заявив, что высшее образование – это пустая трата времени. Впрочем, в случае с Кроу так и вышло. Будучи талантливым от природы, Рассел смог открыть себе путь на большой экран и без заветной корочки.
2. Аль Пачино
Легендарный Аль Пачино в ранние годы был самым настоящим плохишом. Первую сигарету он выкурил в 9 лет! А уже в 12 попробовал алкоголь и начал курить марихуану. Тем не менее от тяжелых наркотиков юноша держался подальше. Причиной тому стала смерть его близких друзей от передозировки. Пачино рос в криминальном районе и не раз участвовал в драках, которые сам же и провоцировал. В общем, считался не самым благополучным ребенком. Учеба мало привлекала местного хулигана, поэтому в 17 лет он завалил все экзамены и был отчислен из школы. Прежде чем принять решение стать актером, Аль успел поработать официантом, уборщиком и посыльным. В 1966 году, после череды неудачных попыток, его все-таки принимают в актерскую студию. Однако организация смогла обучить его лишь азам профессии. Высшего образования у Пачино до сих пор нет.
3. Дженнифер Лоуренс
Звезда «Голодных игр» Дженнифер Лоуренс твердо решила стать актрисой еще в 14 лет. Она буквально умоляла родителей отвезти ее в Нью-Йорк, чтобы найти агента. На многочисленных прослушиваниях комиссия каждый раз высоко оценивала недюжинный талант молодой актрисы. Это придало Дженнифер еще большую уверенность в том, что она движется в правильном направлении. Для того чтобы полностью посвятить себя профессии, будущая кинозвезда окончила школу экстерном на два года раньше. У нее до сих пор нет актерского образования, зато Дженнифер может похвастаться «Оскаром» за лучшую женскую роль, премией BAFTA и тремя «Золотыми глобусами». В актерской среде за ней даже закрепилось прозвище «молодая Мерил Стрип».
4. Том Круз
У Тома Круза с учебой всегда были проблемы. С юного возраста он страдал дислексией. Слова и буквы перемешивались в голове, Том жутко комплексовал, что вызывало насмешки одноклассников. Сменив 15 школ, Круз вконец отчаялся и решил посвятить жизнь Богу. Около года он занимался в духовной семинарии, но затем понял, что свое призвание стоит искать не в церкви, а на сцене, и переехал в Нью-Йорк. Там ему предложили роль в фильме «Бесконечная любовь», а широкую известность Крузу принесла работа в картине «Рискованный бизнес». Сейчас актер вернулся к истокам: он всерьез занимается сайентологией и даже подумывает переехать в Лондон, где находится церковь этого учения.
5. Брэд Питт
Невероятно, но у признанного красавчика, оскаровского лауреата и одного из самых востребованных актеров Голливуда тоже нет актерского образования. Всё дело в том, что в юности Брэд Питт был самым настоящим авантюристом. Закончив изучать журналистику и рекламное дело в Миссурийском университете, Брэд решил накопить денег на билет в Голливуд. Поначалу юноша трудился где придется. В его резюме значится работа водителем, перевозчиком мебели и даже зазывалой в сети ресторанов. Ради осуществления мечты Брэд даже готов был выкрикивать рекламный слоган в костюме гигантского цыпленка. Немного подзаработав, будущая кинозвезда приехала в Голливуд, где получила свою первую роль в массовке. После съемок в фильме «Интервью с вампиром» к Питту приходит слава, а триумф картины «Легенды осени» приносит ему звание одного из самых высокооплачиваемых актеров в мире.
6. Николь Кидман
Николь Кидман с детства была прилежной ученицей. С 4 лет она увлеченно занималась классическим балетом в Австралийском театре для молодежи и увлекалась театральным искусством. В школе у рыжеволосой и улыбчивой Кидман тоже всегда всё было в порядке ровно до того момента, пока не заболела ее мать. У женщины диагностировали рак груди, и, чтобы оказывать ей должный уход, Николь пришлось бросить школу. Больше к обучению она не возвращалась. В 15 лет, движимая желанием прокормить семью, Кидман начала сниматься в кино и телепередачах. Ее первыми работами стали роли в картинах «Ручей в пять миль» и «Рождество в буше». Кстати, сейчас с мамой актрисы всё в порядке. Женщины очень близки и всё свободное .
7. Жерар Депардье
Жерар Депардье родился и вырос в неблагополучной семье. Отец сильно пил, а мать, в одиночку воспитывавшая тогда троих детей, находилась на грани нервного срыва. Об образовании родители заботились мало, не говоря уж о том, чтобы разглядеть у детей какие-либо таланты. Школьные уроки Жерар прогуливал с местной шпаной. Вместе с такими же, как он, сверстниками Депардье воровал топливо с военной базы и чуть было не попал в колонию для несовершеннолетних. Построить успешную актерскую карьеру юноше помог случай. Однажды от нечего делать он решил сходить на занятия к своему другу, обучавшемуся на актерских курсах. Там новичка попросили сыграть в сценке. Педагоги оценили харизму Жерара, и он стал всерьез задумываться о том, чтобы попробовать себя в этой сфере. Серьезный успех принесла ему роль в скандальной картине «Вальсирующие».
8. Кристиан Бейл
Еще одним звездным «двоечником» можно считать Кристиана Бейла. В одном из интервью актер откровенно признался: «У меня нет актерского образования, и мне не по душе чтение учебников. Никакой особой актерской техники у меня нет. Я просто делаю то, что кажется подходящим для роли. Мне часто говорят, что я использую систему Станиславского, но я не совсем в курсе, что это значит». Стоит отметить, что Кристиану не обязательно было учиться актерскому искусству, ведь благодаря дедушкам-лицедеям путь на сцену ему был открыт с раннего детства. Тем не менее Бейл проявлял интерес к драме и даже поступил в Королевскую академию драматического искусства, после чего попробовал свои силы в Лондонской академии музыкального и драматического искусства. Но родители посоветовали ему сделать выбор в пользу работы, и обучение пришлось приостановить.
9. Джонни Депп
Детство Джонни Деппа очень схоже с ранними годами Жерара Депардье. Отец тоже сильно пил, а мать много работала, чтобы прокормить детей. В 12 лет парень пристрастился к курению и алкоголю, а в 15 впервые попробовал наркотики. Из-за вредных привычек и постоянных прогулов Деппа выгнали из школы, и он решил стать профессиональным музыкантом. В 20 лет Джонни женился на гримерше Лори Энн Эллисон. Именно благодаря ей состоялось судьбоносное для будущего актера знакомство с Николасом Кейджем. Имевший на тот момент некоторые связи в Голливуде, Кейдж поспособствовал тому, чтобы Деппу досталась роль в фильме «Кошмар на улице Вязов». Однако стать самой настоящей звездой Джонни помогла блестящая роль Джека Воробья в «Пиратах Карибского моря».
10. Джим Кэрри
Джим Кэрри об актерском образовании даже не мечтал. Его семья жила очень бедно, и, чтобы хоть как-то выжить, Джиму приходилось по 8 часов работать на заводе. Само собой, с таким графиком никаких сил на учебу у мальчика не оставалось. В десятом классе Кэрри три раза оставался на второй год, а потом и вовсе оставил попытки окончить школу. Еще будучи подростком, будущий актер проявлял талант к пародиям. Вместе с отцом он написал свой первый комический монолог, с которым выступил в клубе в Торонто. Совсем скоро к молодому стендап-артисту пришла первая волна популярности. Стать настоящей звездой Кэрри помогла роль чудаковатого сыщика в фильме «Эйс Вентура». Продюсеры не делали ставку на харизматичного актера, и, как оказалось, зря. Имено благодаря таланту Кэрри фильм собрал в прокате более 100 миллионов долларов.
Как стать художником
Джерри Зальц: Как стать художникомПодписатьсяПодарить
Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут принести New York комиссию.
Проведите 47 дней в мире искусства вместе с Seen.
Джерри Зальц, Нью-Йорк Искусствовед в роли Сальвадора Дали на основе фотографии Филиппа Халсмана. Фото: Фото Марвина Орельяна. Фотоиллюстрация Джо Дэрроу.
Проведите 47 дней в мире искусства вместе с Seen.
Джерри Зальц, Нью-Йорк Искусствовед в роли Сальвадора Дали на основе фотографии Филиппа Халсмана. Фото: Фото Марвина Орельяна. Фотоиллюстрация Джо Дэрроу.
Искусство для всех. Просто не для всех. Я знаю это нутром, как перегоревший будущий художник. Я писал об этом в прошлом году, и с тех пор меня осаждают — каждую лекцию, которую я читаю, каждую галерею, в которую я заглядываю, кто-то просит у меня совета. На самом деле они спрашивают: «Как я могу быть художником?»
Когда в прошлом месяце Бэнкси наспех соорудил раму, чтобы разорвать картину, когда она была продана с аукциона, я почти слышал шепот: «Это искусство?» Этой осенью самое масштабное музейное событие Нью-Йорка — это ретроспектива Энди Уорхола, посвященная Уитни, — парадигматическому известному художнику, который сделал все сам, сделал все, что угодно. Сегодня мы все дети Энди, особенно в эпоху Instagram, который приучил всех мыслить визуально и смотреть на нашу обычную жизнь как на материал для эстетического результата.
Как перейти от этого к настоящему искусству, великому искусству? Особого пути нет; у каждого свой путь. Тем не менее, с годами я обнаружил, что даю одни и те же советы. Большинство из них были просто почерпнуты из просмотра произведений искусства, а затем еще нескольких. Другие, слушая артистов, рассказывают о своей работе и своей борьбе. (Все нарциссы.) Я даже украл парочку у жены.
Есть 33 правила — и это действительно все, что вам нужно знать, чтобы построить свою жизнь в искусстве. Или 34, если считать: «Всегда будь милым, щедрым, открытым с другими и хорошо ухаживай за зубами». И № 35: «Притворяйся, пока не сделаешь».
Пять уроков, прежде чем вы начнете.
Энди Уорхол на основе фильма Автопортрет (1986). Фотоиллюстрация: Джон Риттер для журнала New York . Исходное фото: Марвин Орельяна.
Я понял. Создание искусства может быть унизительным, ужасающим, оставить вас чувствовать себя грязным, незащищенным, как раздеться перед кем-то в первый раз. Вы часто рассказываете о себе то, что другим может показаться ужасным, странным, скучным или глупым. Люди могут подумать, что вы ненормальный или хакер. Отлично. Когда я работаю, меня тошнит от мыслей типа Ничего из этого не годится. Это не имеет никакого смысла. Но искусство не обязательно должно иметь смысл. Это даже не обязательно должно быть хорошо. Так что не беспокойтесь о том, чтобы быть умным, и откажитесь от того, чтобы быть «хорошим».
Луиза Буржуа в 1975 году. Фото: Марк Сеттедукати, © The Easton Foundation/VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY
Аминь, Луиза. Не поддавайтесь чужим определениям мастерства или красоты и не ограничивайтесь тем, что предположительно является высоким или низким. Не оставайтесь на своей полосе. Рисование внутри линий — для младенцев; заставлять вещи складываться и быть правильными для бухгалтеров. Мастерство и ловкость настолько хороши, насколько хороши ваши действия с ними. Но также помните, что только потому, что это ваша история, это не значит, что вы имеете право на аудиторию. Ты должен это заслужить. Не пытайтесь сделать это с помощью одного большого проекта. Делайте детские шаги. И радуйся маленьким шагам.
Фото: Зохар Лазар/Джейсон М. Келли
Все мы начинаем как подражатели, люди, которые подделывают чужие работы. Отлично! Сделай это. Однако, когда вы это сделаете, сконцентрируйтесь, начните ощущать возможность сделать все это своим собственным — даже если идеи, инструменты и движения исходят от других художников. Всякий раз, когда вы что-то делаете, представляйте, что вы выходите на гигантский стадион, наполненный идеями, путями, способами, средствами и материалами. И возможности. Сделайте эти вещи своими. Теперь это твой дом.
Это работа и опыт.
vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3ga00b63a62sla6bzps@published” data-word-count=”66″> Никто не спрашивает, что имел в виду Моцарт. Или индийская рага, или маленький забавный танец Фреда Астера и Джинджер Роджерс под «Cheek to Cheek» в цилиндре . Забудьте о создании понятных вещей. Я не знаю, что означает Абба, но мне это нравится. Воображение — ваше кредо; сентиментальность и отсутствие чувства врага. Все искусство происходит от любви — любви к чему-то.Даже в психиатрической больнице Яёи Кусама плодовита. Фото: Джереми Саттон-Хибберт/Getty Images
Сестра Корита Кент сказала: «Единственное правило — работа. Если ты работаешь, это к чему-то приведет. Это люди, которые делают всю работу все время, которые в конечном итоге улавливают вещи».
vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3gb00b93a62r1e3r31m@published” data-word-count=”28″> Я пытался всеми способами остановить работу – блокировка или страх перед работой, перед неудачей. Есть только один метод, который работает: работать. И продолжайте работать.Все художники и писатели, которых я знаю, утверждают, что работают во сне. Я делаю все время. Джаспер Джонс однажды сказал: «Однажды ночью мне приснилось, что я нарисовал большой американский флаг, а на следующее утро я встал, пошел и купил материалы, чтобы начать его». Сколько раз вам в мечтах давали целую карьеру, а вы не обращали на это внимания? Неважно, насколько вы напуганы; все напуганы. Работа. Работа — единственное, что снимает проклятие страха.
Инструкция для студии.
Фрида Кало, по мотивам автопортрета , посвященного доктору Элоэссеру (1940). Фото: Марвин Орельяна. Фотоиллюстрация: Джо Дэрроу для журнала New York .
Не беспокойтесь о рисовании. Просто делайте отметки. Скажите себе, что вы просто рисуете диаграммы, играете, экспериментируете, смотрите, что на что похоже. Если вы умеете писать, вы уже умеете рисовать ; у вас уже есть собственная форма, стиль написания букв и цифр и специальные каракули. Это тоже формы рисования. Пока вы делаете пометки и рисуете, обращайте внимание на всю физическую обратную связь, которую вы получаете от своей руки, запястья, руки, ушей, обоняния и осязания. Как долго может продолжаться ваша отметка, прежде чем вам понадобится поднять карандаш и сделать другую отметку? Сделайте эти отметки короче или длиннее. Измените способ их изготовления, оберните пальцы тканью, чтобы изменить осязание, попробуйте другую руку, чтобы увидеть, что она делает. Все эти вещи говорят вам о чем-то. Успокойтесь внутри себя и обратите внимание на все, что вы испытываете. Не думайте, что хорошо, или плохо. Думайте полезно, приятно, странно. Спрячьте секреты в своей работе. Танцуйте с этим опытом, сотрудничайте с ним. Они лидер; Вы следуете. Скоро вы тоже будете придумывать шаги, делать визуальные калипсо самостоятельно — неуклюже, неуклюже или нет. Какая разница? Вы будете танцевать под музыку искусства.
Всегда носите с собой альбом для рисования. Накройте лист бумаги размером один на один фут отметками. Но не заполняйте всю страницу от края до края, от края до края. (Слишком просто.) Подумайте о том, какие формы, формы, структуры, конфигурации, детали, развертки, наращивания, рассеивания и композиции вам нравятся.
Теперь сделайте это на другой поверхности, любой поверхности, чтобы узнать, какой материал вам нравится. Рисуйте на камне, металле, пенопласте, кофейных чашках, этикетках, тротуаре, стенах, растениях, ткани, дереве, на чем угодно. Просто делайте отметки; украшать эти поверхности. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать больше. Все искусство является украшением . Теперь спросите кого-нибудь, какие идеи приходят ему в голову, когда он смотрит на то, что вы сделали. Они только что рассказали вам больше о том, что вы уже сделали. Если другой человек увидит это в вашей работе, значит, оно там.
Затем нарисуйте квадратный фут перед собой. Это может быть обтягивающим, свободным, абстрактным, реалистичным. Это способ увидеть, как вы видите объекты, текстуры, поверхности, формы, свет и тьму, атмосферу и узоры. Он расскажет вам о том, что вы пропустили. Это будет твой первый шедевр . Теперь нарисуйте такой же квадратный метр с другой стороны. Вы уже становитесь гораздо лучше видящей машиной и даже не знаете об этом.
Например, в метро, в ожидании или сидя, потренируйтесь рисовать свои руки. Много рук на одной странице, руки над другими руками. Руки других людей, если хотите. Вы также можете нарисовать другие части своего тела, которые вы можете видеть. Но вы должны посмотреть, а затем описать карандашом или ручкой то, что вы видите. Не выдумывай! Зеркала хороши, даже если вы хотите рисовать только там, где ваша щека переходит в рот. Играйте с разными масштабами, делайте предметы больше, меньше, искривленными.
Упражнение: Забудьте о том, что вы гений, и развивайте некоторые навыки
Я думаю, что все художники должны:
• Слепить глиняный горшок.
• Сшейте кусочки ткани вместе.
• Обрезать дерево.
• Изготовление деревянной чаши на токарном станке методом резьбы.
• Сделайте литографию, офорт или ксилографию.
• Сделайте одну простую картину в стиле Дали или мини-световую инсталляцию Кусама, чтобы избавиться от этого из вашей системы.
Теперь вы владеете древними тайными знаниями.
Художественное мастерство не имеет ничего общего с техническим мастерством, миметической точностью или так называемым хорошим рисунком. Для каждого великого художника существует свое определение мастерства. Посещайте уроки рисования, если хотите; научиться рисовать «как мастера». Вам все равно придется сделать это оригинальным способом. Поллок не умел рисовать реалистично, но на какое-то время он сделал удар краской по холсту сверху самым ценным навыком в мире искусства. Вы можете сделать то же самое — ваш навык будет зависеть от того, что вы делаете по-другому.
Производный ранний рисунок Пита Мондриана.
И его абсолютно неквалифицированная, но безумно квалифицированная зрелая работа. Фото: ФОТО 12/UIG через Getty Images
Что это значит? Объект должен выражать идеи ; искусство должно содержать эмоции. И эти идеи и чувства должны быть понятными — сложными или нет.
vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3gf00bs3a62xbvx0w4z@published” data-word-count=”101″> В наши дни художник может выставить полностью коричневую картину с длинным текстом на стене, информирующим нас о том, что художник привез холст в Косово недалеко от места 19Сербская резня 90-х годов и два часа втирания грязи в холст с завязанными глазами в память об убийстве. Недавно, когда я рассматривал скучные черно-белые фотографии облаков в небе, ко мне подошел галерист и серьезно заявил: «Это фотографии облаков над Фергюсоном, штат Миссури, в знак протеста против полицейского насилия». Я начал кричать, «Нет! Это просто глупые изображения облаков, которые не имеют ничего общего с чем-либо».Фонтан Дюшана — произведение искусства или идея? Оба!
Есть другой способ. Зимой 1917 года Марсель Дюшан, 29 лет, купил писсуар на заводе J. L. Mott Iron Works на Пятой авеню, перевернул его на бок и подписал «Р. Mutt 1917», назвал его Fountain и представил на выставку Общества независимых художников без участия жюри.
Фонтан — это эстетический эквивалент Слова, ставшего плотью, объект, который также является идеей — что угодно может быть произведением искусства. Сегодня его называют самым влиятельным произведением искусства 20 века.
Этот проект внедрения мысли в материал, чтобы изменить наше представление о мире, — не просто новая разработка. Когда мы видим наскальные рисунки, мы видим одну из самых передовых и сложных визуальных операционных систем, когда-либо созданных нашим видом. Создатели работы хотели изобразить в реальном мире то, что у них было в голове, и сделать эту информацию понятной для других. Он длился десятки тысяч лет. Имея это в виду…
Упражнение: Постройте тотем жизни
Используя любой материал на любой поверхности, сделайте, нарисуйте или визуализируйте четырехфутовый тотемный столб вашей жизни. Из этого тотема мы сможем узнать о вас кое-что, кроме того, как вы выглядите или сколько у вас братьев и сестер. Включите все, что хотите: слова, буквы, карты, фотографии, предметы, знаки. Это должно занять не более недели. Через неделю все готово. Период. А теперь покажите его тому, кто плохо вас знает. Скажите им только: «Это тотемный столб моей жизни до сих пор». Это все. Неважно, нравится ли им это. Попросите их рассказать вам, что это значит в вашей жизни. Никаких подсказок. Послушайте, что они вам говорят.
Тогда утрируйте.
Фото: © Estate of Philip Guston, любезно предоставлено Estate и Hauser & Wirth. Фотография Женевьев Хэнсон
Филип Гастон был типичным парнем AbEx. Затем он стал Филипом Гастоном. Фото: © Estate of Philip Guston, любезно предоставлено Estate и Hauser & Wirth. Фотография Женевьев Хэнсон
Если кто-то говорит, что ваша работа похожа на чью-то чужую и что вам следует прекратить ее делать, я говорю , не прекращайте ее делать . Сделайте это снова. Сделайте это 100 раз или 1000 раз. Затем спросите друга-художника, которому вы доверяете, не слишком ли ваша работа похожа на работы другого человека. Если он все еще слишком похож на другого человека, попробуйте другой путь.
Представьте себе ужас, который, должно быть, испытал Филип Гастон, когда он следовал своему собственному голосу и прошел путь от первоклассного абстрактного экспрессиониста в 1950-х до рисования неуклюжих мультяшных фигур, курящих сигары, разъезжающих на кабриолетах и носящих капюшоны ККК! Его избегали за это. Он все равно последовал за своим голосом. Эта работа сейчас является одной из самых почитаемых за весь период. В свободное время …
Упражнение: Археология
Составьте указатель, генеалогическое древо, схему или диаграмму своих интересов. Все они, все: визуальное, физическое, духовное, сексуальное. Свободное время, хобби, еда, здания, аэропорты, все. Каждая книга, фильм, веб-сайт и т. д. Тотальность этого саморазоблачения может быть обескураживающей, пугающей. Но твой голос здесь. Это станет ресурсом и записью, к которой вы будете возвращаться и добавлять до конца своей жизни.
У меня в голове есть что-то вроде Афинской школы . Команда соперников, друзей, известных людей, влиятельных людей мертвых и живых. Они все оглядываются через мое плечо, пока я работаю; никто из них не злой. Всем делать замечания, рекомендации и т.д. Музыкой пользуюсь много. Я думаю, Хорошо, давайте начнем эту часть с настоящего пафоса! Как Бетховен. Или Барбара Крюгер в моей голове говорит: Сделайте это предложение коротким, напористым, декларативным, агрессивным. Led Zeppelin вмешивается, Проведите эксперимент с волосами; пусть все покажет. Все сиенские картины, которые я когда-либо видел, умоляют меня, Сделай их красивыми. D. H. Лоуренс стучит по столу, Александр Поуп заставляет меня взять себя в руки, Уоллес Стивенс слушает мой язык и рекомендует слова, Уитмен подталкивает меня, мой внутренний Мелвилл становится грандиозным, а Пруст заставляет меня делать дольше и предложения длиннее, пока они почти не ломаются, и мой редактор разрезает их на восьмые части или редактирует их до одной. (Писатели нуждаются в редакторах. Никаких исключений.) Эти голоса всегда будут рядом, когда дела пойдут плохо.
Вероятно, это вы.
Упражнение. Составьте список произведений искусства
Составьте список трех художников, работы которых вы презираете. Составьте список из пяти вещей, которые вам не нравятся в каждом исполнителе; быть как можно более конкретным. Часто в том, что делают эти артисты, есть что-то, что вы разделяете. Подумайте об этом.
Клас Ольденбург со своим напольным конусом в 1963 году. Фото: предоставлено студией Oldenburg van Bruggen, © 1962 Claes Oldenburg
Жизнь — это ваша программа: собирайте отовсюду.
Энди Уорхол сказал: «Мне всегда нравилось работать над… вещами, которые были заброшены и о которых все знали, что они никуда не годятся». Он также понимал, что «универмаги станут музеями», а это означает, что оптическая информация может поступать отовсюду, даже из пакета «Небесные приправы».
Оригинальность умерла не вовремя, чтобы вы и ваше поколение настаивали на том, что ее больше не существует. Вам просто нужно найти его. Вы можете сделать это, ища пропущенные периоды истории искусства, нелюбимые и дискредитированные стили, а также забытые идеи, образы и объекты. Затем превратите их в свое искусство 100 или 1000 раз.
com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3gk00cf3a62kukfmsaq@published” data-word-count=”5″> Самое интересное.Хорошо, это звучит смешно, но зовите свою собаку, и она идет прямо к вам, кладет голову вам на колени, слюнявит, виляя хвостом: чудесное прямое общение с другим видом . А теперь позови свою кошку. Он может посмотреть вверх, немного подернуться, возможно, подойти к кушетке, потереться о нее, сделать один круг и снова лечь. Что я говорю?
Наблюдая за реакцией кота, вы видите нечто очень похожее на то, как общаются художники.
Кошка не заинтересована в прямом общении. Кошка помещает третью вещь между вами и собой и относится к вам через эту третью вещь. Кошки общаются абстрактно, косвенно. Как говорит Кэрол Боув: «Нельзя просто подойти к красотке и поцеловать ее в губы!» Художники – коты. (И их нельзя загнать в стадо.)
Искусство что-то делает.
Песочные рисунки навахо также являются мольбами к богам. Фото: Джеффри Клементс/Corbis/VCG через Getty Images
За последние 100 лет или около того искусство было сведено к тому, на что мы в основном смотрим в чистых, белых, хорошо освещенных художественных галереях и музеях. Таким образом, искусство было ограничено, превращено в пассивную вещь: еще одна туристическая достопримечательность, которую нужно увидеть, сфотографироваться перед ней и двигаться дальше.
Но на протяжении почти всей своей истории искусство было глаголом, чем-то, что делает что-то с вами или для вас, что заставляет вещи происходить. Говорят, что святые мощи в церквях по всему миру исцеляют. Искусство перенесено на войну; сделано, чтобы защитить нас, проклясть соседа, кого-то убить; была помощь в том, чтобы забеременеть или предотвратить беременность. Существуют огромные, красивые, разноцветные, замысловато структурированные песочные рисунки навахо, которые используются в церемониях, чтобы просить богов о помощи. Глаза, нарисованные на египетских саркофагах, мы не можем видеть; они там, чтобы погребенный мог смотреть. Картины внутри гробниц должны были увидеть только существа в загробной жизни.
Вы когда-нибудь плакали перед произведением искусства? Напишите шесть вещей, которые заставили вас плакать. Прикрепите список к стене вашей студии. Это волшебные абракадабры для вас.
Один из самых важных уроков!
Это картина о папе или безумии? Фото: © Поместье Фрэнсиса Бэкона. Все права защищены, DACS/ARTIMAGE 2018
Предмет исследования Фрэнсиса Бэкона 1953 года по портрету папы Иннокентия X 9 Веласкеса — папа, сидящий мужчина в прозрачном ящике. Вот и все. Содержание может быть бунтом или обвинением религии. Это может быть клаустрофобия, или истерия, или безумие религии или цивилизации.
Сюжет Давида Микеланджело — стоящий мужчина с пращой. Содержанием может быть изящество, красота — ему было всего 17 лет, если вы понимаете, о чем я — задумчивость, физическое осознание, вневременность, вечное, форма совершенства, уязвимость. Это содержание Высокого Возрождения. Бернини Давид, , сделанный 120 лет спустя, это барокко — сплошное действие и драма.
Когда вы смотрите на искусство, сделайте предмет первым, что вы увидите, а затем перестанете его видеть.
Содержание Давида Микеланджело — красота. Фото: CM Dixon/Print Collector/Getty Images
Попробуйте найти содержание в картине Роберта Раймана, который с 1950-х годов создает почти полностью белые работы. Спросите, каковы идеи Раймана (или любого художника) и каково его отношение к краске, к поверхности, к внутреннему масштабу (имеется в виду, какой размер мазков использовался в работе), к цвету. Что такое белое для Раймана? Обратите внимание на дату: 1960. Зачем тогда он написал эту картину? Было бы это похоже на другое искусство в то время? Как бы это было иначе? Спросите себя, что еще производилось тогда. Как работа висит на стене? Он в рамке? Подрамник или поверхность толстые, тонкие, близко к стене? Чем это похоже или непохоже на другие почти монохромные работы Эллсворта Келли, Барнетта Ньюмана, Агнес Мартин или Эда Рейнхардта? Поверхность чувственная или интеллектуальная? Художник хочет, чтобы вы увидели работу целиком или по частям? Являются ли некоторые части более важными, чем другие? Предполагается ли, что каждая часть поверхности одинаково важна? Каковы представления художника о ремесле и мастерстве? Как вы думаете, этот художник любит рисовать или пытается рисовать против него? Это антиискусство? Как Райман относится к материалам, инструментам, клеймению? Как вы думаете, как он работал? Как это может быть оригинальным или инновационным? Почему это должно быть в музее? Почему бы ему не быть в музее? Хотели бы вы жить с этим? Почему или почему нет? Как вы думаете, почему картина такого размера? А теперь попробуйте Фриду Кало.
Упражнение: сравните эти восемь обнаженных тел
Забудьте о предмете — что каждая из этих картин на самом деле говорит ?
Rokeby Venus , Диего Веласкес, 1647. Фото: Art Media/Print Collector/Getty Images
Обнаженная Маха , Франсиско Гойя, 1797–1800 гг. Фото: Buyenlarge/Getty Images
Олимпия , Эдуард Мане, 1863 г.0012 , Анри Матисс, 1907 г.
Модель (обнаженный автопортрет) , Флорин Стеттхаймер, 1915 г. Фото: © Estate of Sylvia S. Alloway
Beachbody , Джоан Семмель, 1985. Фото: Предоставлено Alexander Gray Associates, Нью-Йорк © 2018 Джоан Семмел/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Критики видят, отступая, приближаясь, шагая вперед и назад; рассматривание целой выставки, сравнение одной работы с другой; рассмотрение прошлых работ художника, оценка развития, повторений, регрессий, неудач, отсутствия оригинальности; и т. д.
Художники видят по-разному: Они очень близко подходят к произведению; осматривают каждую деталь, ее фактуры, материалы, грим; они прикасаются к нему, смотрят на края и вокруг задней части объекта.
Чем занимаются художники? Они скажут: «Видишь, как это сделано». Я бы сказал, «Кража».
Вы можете украсть что угодно. Вам следует! Ты лучше! Плохое искусство учит вас не меньше, чем хорошее. Может быть, больше! Великое искусство часто враг хорошего; это не оставляет вам достаточно места для кражи.
vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3gt00d23a62ixmygicc@published” data-word-count=”8″> Это потому, что это сделано кем-то .И не беспокойтесь о том, чтобы быть достаточно «политичным»: Казимир Малевич рисовал квадраты во время Первой мировой войны; Марк Ротко рисовал нечеткие квадраты во время Второй мировой войны; Агнес Мартин рисовала сетки на холсте во время войны во Вьетнаме. Всякое искусство есть исповедь, более или менее косвенная.
Художники, утверждающие, что искусство должно быть полезным для нас, должны также понимать, что существует столько же способов искусства быть «хорошим для нас», сколько существует произведений искусства.
vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3gt00d63a62iz24jgd9@published” data-word-count=”45″> Никогда не забывайте, что все искусство было создано художниками для своего времени и в ответ на него. Это сделает вас менее циничными и замкнутыми, а более понимающими и открытыми для всего, что вы когда-либо видели. Пожалуйста, сделайте это! Это относится ко всем нам.Путеводитель по змеиной яме.
Элис Нил в своей неотапливаемой домашней студии, 1979 год. Фото: Fred W. McDarrah/Getty Images
Несмотря на то, что все, что мы видим в мире искусства в наши дни, — это астрономические цены, блеск, гламур и наркоманское поведение, помните, что только один процент из одного процента из одного процента всех художников разбогатеть на своих работах. Вы можете чувствовать, что вас игнорируют, недооценивают и недоплачивают. Очень жаль. Перестаньте жалеть себя; это не то, почему вы делаете это.
Но будьте осторожны. Типичные ответы: деньги, счастье, свобода, «делать то, что я хочу», иметь сообщество художников, чтобы люди видели, что я делаю.
Но… если вы выйдете замуж за богатого человека и у вас будет много денег, вас устроят только деньги? Кроме того, в Subway продается много бутербродов, но это не делает их хорошими.
Как насчет того, чтобы быть «счастливым»? Не глупи! Многие успешные люди несчастливы. И многие счастливые люди не успешны. Я «успешный», и я все время сбит с толку, напуган, неуверен и груб. Успех и счастье живут по разные стороны дорожек.
Хотите настоящее определение успеха? Лучшее определение успеха — это время — время, когда вы делаете свою работу.
Как вы будете зарабатывать время, если у вас нет денег? Вы будете работать полный рабочий день в течение длительного времени. Вы долго будете из-за этого в депрессии — обиженной, расстроенной, завистливой. Извините, так оно и есть.
Но ты хитрый, находчивый художник! Вскоре вы находите способ работать только четыре дня в неделю; вы начинаете быть немного менее подавленным. Но затем, в воскресенье вечером, вы снова впадаете в депрессию, возвращаясь к своей бесполезной работе, которая по-прежнему отнимает у вас слишком много времени.
Но ты очень хитрый и находчивый; это вопрос жизни и смерти для вас. В конце концов — и это относится к 80 процентам артистов, которых я когда-либо знал — вы обманываете способ работать всего три дня в неделю. Вы можете работать в галерее; для художника или музея; в качестве учителя, искусствоведа, арт-хендлера, бухгалтера, корректора, кого угодно.
Теперь вы больше не в депрессии: У вас есть время, чтобы сделать свою работу и проводить больше времени; вы теперь первая мера успеха. Теперь приступайте к работе. Или перестать быть художником.
Сколько именно? Давай посчитаем.
Дилеры? Вам нужен только один дилер — тот, кто верит в вас, поддерживает вас эмоционально, платит вам быстро, не играет в слишком много интеллектуальных игр; кто будет честен с вами о вашем дерьмовом или отличном искусстве, кто делает все возможное, чтобы распространить вашу работу и попытаться заработать на ней деньги. Этот дилер не обязательно должен быть в Нью-Йорке.
Коллекторы? Вам нужно всего пять или шесть коллекционеров, которые будут покупать ваши работы время от времени и годами, которые действительно понимают то, что вы задумали, которые готовы пройти через взлеты и падения, которые не говорят: « Сделай их похожими на это. «Каждый из этих шести коллекционеров может поговорить с шестью другими коллекционерами о вашей работе. Даже если у вас всего шесть коллекционеров, этого достаточно, чтобы заработать достаточно денег, чтобы иметь достаточно времени для выполнения своей работы.
Критики? Было бы неплохо иметь двух или даже трех критиков, которые, кажется, понимают, что вы делаете. Было бы лучше, если бы эти критики принадлежали к вашему поколению, а не к таким дебилам, как я.
Кураторы? Было бы неплохо иметь одного-двух кураторов твоего поколения или чуть постарше, которые время от времени ставили бы тебя на выставки.
com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3gx00dq3a62rcmjw5qs@published” data-word-count=”30″> Всё! Двенадцать человек. Наверняка твои дерьмовые рисунки могут обмануть 12 тупых людей! Я видел, как это делается всего с тремя или четырьмя сторонниками. Я видел, как это делается с одним!В 1957 году галерист Лео Кастелли открыл для себя Джаспера Джонса во время посещения мастерской Роберта Раушенберга. Кастелли сразу же предложил Джонсу его первую персональную выставку. Именно там Альфред Барр, директор-основатель нью-йоркского Музея современного искусства, приобрел три работы. Дополнительные работы купили Филип Джонсон, Бертон и Эмили Холл Тремейн. Еще до того, как шоу было запущено, исполнительный редактор Томас Хесс поместил Джонса на обложку 9.0011 АРТньюс.
com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3gx00ds3a626azepe3n@published” data-word-count=”113″> В 1993 году нью-йоркский прорыв Элизабет Пейтон был организован дилером Гэвином Брауном в номере 828 отеля «Челси». Посетители попросили ключ от номера на стойке регистрации. Они поднялись наверх, отперли дверь и вошли в маленькую квартиру-студию, окна которой выходили на 23-ю улицу. Там они увидели 21 черно-белый рисунок углем и тушью маленького и среднего размера с изображением денди, Наполеона, королевы Елизаветы II, Людвига II и других. Любая из работ могла быть украдена; ни одного не было. С тех пор у Пейтона были музейные выставки по всему миру; ее работы продаются почти за миллион долларов. Согласно бухгалтерской книге отеля, после открытия шоу посмотрели только 38 человек. Это не займет много времени. Я не могу приукрасить следующую часть: у некоторых людей связи лучше, чем у других. Они доходят до 12 быстрее. Мир искусства полон таких привилегированных людей. Вы можете их ненавидеть. Я делаю. Это несправедливо и несправедливо, и все еще действует в отношении женщин и цветных художников, особенно, не говоря уже о художниках старше 40 лет. Это нужно изменить и изменить. Всем нам.
Когда дело доходит до заявлений артиста, будь проще, глупец.
Не используйте художественный жаргон; пиши своим голосом, пиши как говоришь. Не пытайтесь писать умно. Говорите прямо, ясно и по делу. Не противопоставляйте такие большие понятия, как «природа» и «культура». Не используйте такие слова, как допрашивать, реконцептуализировать, деконструировать, символизировать, трансцендентальное, мистическое, товарная культура, лиминальное пространство, или тактильное. Не цитируйте Фуко, Делёза, Деррида. Эти ребята великолепны. Но не цитируйте их. Придумай свою теорию. Люди, которые заявляют, что ненавидят или не имеют никакой теории: это ваша теория, идиоты!
О важных вещах трудно писать. Так оно и есть. Смирись с этим. И если это претенциозно сказать, не говорите этого.
Упражнение: Заявление художника
Напишите простое сообщение о вашей работе от 100 до 150 слов; отдайте его тому, кто не знает вашей работы. Попросите их сказать вам, как, по их мнению, выглядит ваша работа. Обратите внимание на различия.
Два совета:
( A ) Не придавайте большого значения письму. Просто напиши, ты большой ребенок! Вы уже умеете писать.
( B ) Никогда не говорите просто: «Скажи мне, что это такое». Это пафосная хрень. Когда дело доходит до вашей работы, вы лучший авторитет.
Психические стратегии борьбы с уродством (внутри и снаружи).
Жан-Мишель Баския и Франческо Клементе, 1986 год. Фото: Патрик Макмаллан/Getty Images
Не ложитесь спать каждую ночь с другими артистами примерно вашего возраста. Приходи. Ходите на открытия, мероприятия, вечеринки, везде, где вас больше двух.
Художники должны постоянно общаться с себе подобными. Из этого правила нет исключений, даже если вы живете «в лесу». Желательно общаться лично, но онлайн более чем нормально. Неважно, где ты живешь: большой город, маленький город, маленький городок. Вы будете сражаться и любить вместе; вы будете вместе развивать новые языки и давать друг другу утешение, общение и силы для продолжения. Так вы измените мир — и свое искусство.
Чтобы защитить себя, сформируйте небольшие банды. Защищайте друг друга несмотря ни на что; эта банда позволит всем вам выйти и захватить часть мира. Спорить, спать, любить, ненавидеть, тошнить от своих товарищей по банде. Что бы ни случилось, вы нужны друг другу — пока. Защищайте самого слабого артиста в вашей банде, потому что в банде есть люди, которые думают, что вы слабее.
Мане: Невероятно вульгарно?
В 1956 году «после тщательного рассмотрения» Музей современного искусства отклонил рисунок обуви Уорхола, который он подарил музею. Моне на долгие годы отстранили от выставок парижского салона. Творчество Мане и Курбе было отвергнуто как скандальное, сенсационное, безобразное. Картины Мане, как говорили, демонстрируют «невообразимую вульгарность». Мане не хотел показываться с Сезанна, потому что считал он вульгарным.
Самая известная и первая книга Стивена Кинга , Кэрри, была отклонена 30 раз. Кинг выбросил первые страницы книги. Его жена перерыла мусор, спасла их и уговорила его продолжать писать.
The Beatles были отклонены компанией Decca Records, которая считала, что «гитарные группы уходят в прошлое» и что «у Beatles нет будущего в шоу-бизнесе».
Но не игнорируйте критику. Вместо этого сохраните письма с отказом; прикрепите их к себе на стену. Они побуждения, вещи, чтобы доказать неправоту. Вы можете быть Ахавом из-за этих плохих отзывов, но не опускайтесь до них; они не определяют вас.
Гораздо сложнее: признайте, что в каждой критике может быть доля правды, что-то, что вы сделали, что позволило этому человеку сказать то, что было сказано. Вы можете опережать свое время, но человек этого не видит. Или, может быть, вы делаете что-то неадекватное, что позволило им не оценить вашу работу, или вы не нашли способ заставить вашу работу говорить с людьми, с которыми вы хотите, чтобы она говорила. Это все на вас.
В общем, вы должны быть открыты для критики, но при этом иметь слоновью шкуру. И помните, ничто из того, что вам говорят о вашей работе, не может быть хуже того, что вы уже подумали и сказали себе 100 раз.
Я всегда говорю всем, кто критикует меня: «Вы можете быть правы». У него приятная двойная грань, которую человек часто никогда не чувствует и которая доставляет удовольствие.
vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cjoyqx3h500en3a62wyr63z5z@published” data-word-count=”1″> Сегодня!Зависть смотрит на других, но ослепляет вас.
Он сожрет тебя заживо как художника; вы живете на службе у него, всегда на грани фанка, зацикливаетесь на прошлых обидах, наблюдаете за всем, всегда видите, что есть у других людей, ищете других артистов, которые упоминаются вместо вас. Зависть разъедает ваш внутренний мир, оставляет меньше места для развития и, самое главное, для честной самокритики. Ваше воображение занято тем, что есть у других, а не тем, что вам нужно делать в своей работе, чтобы получить то, что вы хотите. Из этой крепости все, что с тобой не происходит, сваливаешь на что-то или кого-то еще. Вы воображаете себя современным Ван Гогом, забытым гением, к которому мир не готов. Вы отказываетесь от свободы воли и ответственности. Ваше чувство нехватки определяет вас, делает вас кислым, горьким, нелюбящим и подлым.
Бедный ты. Очень жаль, что у всех этих «плохих артистов» есть концерты, а у вас нет. Жаль, что они получают статьи, деньги и любовь! Жаль, что у них есть трастовый фонд, они ходили в лучшие школы, женились на богатой, лучше выглядят, у них более тонкие лодыжки, они более общительны, имеют лучшие связи или используют свои связи, навыки общения и образование. Жаль, что ты застенчивый.
Секрет: почти все в мире искусства одинаково застенчивы и пугливы в отношении того, чтобы выставлять себя напоказ. Я не могу присутствовать на сидячих ужинах. Мы все делаем все, что можем. Но «бедный я» — это не способ сделать вашу работу лучше, и вы выбываете из игры, если не появляетесь. Так что выращивайте пару чего угодно и возвращайтесь к работе!
Пикассо: семьянин. Фото: © Edward Quinn/© Edward Quinn
Существует негласное правило — особенно для женщин в мире искусства — иметь детей «плохо для карьеры». Это идиотизм.
Наверное, у 90 процентов всех художников есть дети. Эти артисты в основном были мужчинами, и это неплохо сказалось на их карьере. Конечно, женщины на протяжении веков занимались почти исключительно домашним хозяйством и воспитанием детей, им не разрешалось учиться в школах и академиях, им даже не разрешалось рисовать обнаженное тело, не говоря уже о том, чтобы быть подмастерьями или учиться у художников. Это конец.
Наличие детей не «плохо» для вашей карьеры. Иметь детей означает иметь меньше времени, денег или пространства. И что? У большинства детей, выросших в мире искусства, удивительная жизнь.
Как заметила художница Лорел Накадате, быть родителем уже очень похоже на то, чтобы быть художником. Это означает постоянно таскать вещи, жить в хаосе, делать вещи, которые загадочны, невозможны или страшны. Как и в случае с искусством, дети могут весь день сводить с ума, заставлять желать, чтобы все это исчезло. Затем за одну секунду, в любой момент, вы искуплены моментом сильной, преображающей любви.
Космические эпиграммы Джерри.
Не говорите: «Я ненавижу фигуративную живопись». Вы никогда не знаете, когда увидите так называемую фигуративную живопись, которая привлечет ваше внимание. Так что не будьте гробовщиком из мира искусства, объявляющим медиумов мертвыми! «Живопись мертва», «Роман мертв», «Автор мертв», «Фотография мертва», «История мертва». Ничто не мертво!
Искусство не обязательное, не декоративное благоустройство перед замком цивилизации. Это не более и не менее важно, чем философия, религия, экономика или психология.
Помните: любой может использовать ваше искусство — любое искусство — так, как ему удобно. Вы можете сказать, что ваша работа посвящена диаспоре, но другие могут увидеть в ней изменение климата или изучение природы. Круто.
Что это значит? У нас есть общее мнение, что некоторые художники хороши, но вы можете посмотреть на Рембрандта и подумать… Он довольно коричневый. Отлично! Это не значит, что ты тупой.
Это означает, что пока есть один текст для Гамлета, Каждый, кто смотрит спектакль, видит другого Гамлета. Более того, каждый раз вы видите Гамлета, он другой. Так обстоит дело почти со всем хорошим искусством. Он всегда меняется, и каждый раз, когда видишь его заново, думаешь: Как я мог раньше это пропустить? Теперь я наконец вижу! До тех пор, пока в следующий раз это не перестроит ваше мышление.
Это переносит вас в одну из метафизических камер квазара искусства: искусство — это статическая, неизменная вещь, которая никогда не бывает прежней.
Радикальная уязвимость.
Вся карьера Джеффа Кунса была связана с эпическим унижением: он изобразил себя и свою жену-порнозвезду на месте преступления. Фото: Майкл Нэгл/The New York Times/Redux
Что это? Это отслеживание вашей работы в ее самых темных уголках и самых странных проявлениях, раскрытие того, что вы не хотите раскрывать до тех пор, пока ваша работа не потребует от вас этого, и никогда не терпите неудачу только посредственными или общими способами. Мы все противоречим сами себе. Мы вмещаем множества. Вы должны быть готовы к провалу, делать вещи, которые кажутся глупыми и из-за которых вас могут осудить как плохого человека.
Сможешь?
В три часа ночи со всеми нами говорят демоны. Я стар, а они все еще разговаривают со мной каждую ночь. И каждый день.
Вам говорят, что вы недостаточно хороши, не ходили в правильные школы, глупы, не умеете рисовать, не имеете достаточно денег, неоригинальны; что чем ты занимаешься не имеет значения, и кого это волнует, и ты даже истории искусств не знаешь, и болтать не умеешь, и у тебя больная шея. Они говорят вам, что вы притворяетесь, что другие люди видят вас насквозь, что вы ленивы, что вы не знаете, что делаете, и что вы делаете это только для того, чтобы привлечь внимание или деньги.
У меня есть одно решение, как отогнать этих демонов: после получасового избиения себя или около того остановитесь и громко скажите: «Да, но я чертовски гений».
Да, сейчас. Искусство для всех, оно просто не для всех. Эти правила — ваши инструменты. Теперь используйте их, чтобы изменить мир. Принимайтесь за работу!
Как стать художником Джерри Зальца будет опубликован 17 марта 2020 года. Подпишитесь прямо сейчас!
Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут принести New York комиссию.
жилищный кризис
«Это было несовершенно по определению» «Это было несовершенно по определению»
рано и часто
«Все это было мистификацией»: ДеСантис говорит, что мигрант отправлен на Мартас-Винъярд «Все это было обманом»: мигрант, обманутый ДеСантисом, говорит
com/intelligencer/_pages/cl8kfsky700001fn6u9r67hxp@published” data-track-headline=”Is the Fed’s Cure for Inflation Worse Than the Disease?” data-track-index=”2″ data-track-component-title=”Editor’s Picks”>
просто задаю вопросы
Является ли лекарство ФРС от инфляции хуже, чем болезнь? Является ли лекарство ФРС от инфляции хуже, чем болезнь?
- 14 депрессивных королевских анекдотов, рассказанных принцессой Дианой в ее откровенной книге vulture.com/_pages/cl8j2fg1i000014n8yr224l3i@published” data-track-authors=”Andrea Long Chu” data-track-headline=”The Mixed Metaphor” data-track-index=”1″ data-track-component-title=”Most Popular”> Смешанная метафора
- Проблема с Дамер
- Хайден Панеттьери говорит, что отказ от опеки над ее дочерью был «душераздирающим» vulture.com/_pages/cl8j49qq2000046n8vm07x2wd@published” data-track-authors=”Roxana Hadadi” data-track-headline=”10 Unanswered Questions to Worry About After Seeing Don’t Worry Darling” data-track-index=”4″ data-track-component-title=”Most Popular”> 10 вопросов без ответов, о которых стоит беспокоиться после просмотра Не волнуйся, дорогая
- 14 депрессивных королевских анекдотов, рассказанных принцессой Дианой в ее откровенной книге vulture.com/_pages/cl8j2fg1i000014n8yr224l3i@published” data-track-authors=”Andrea Long Chu” data-track-headline=”The Mixed Metaphor” data-track-index=”1″ data-track-component-title=”Most Popular”> Смешанная метафора
- 10 вопросов без ответов, о которых стоит беспокоиться после просмотра Не волнуйся, дорогая
- Дом Дракона Резюме : Тухлое яйцо vulture.com/_pages/cl8exvlkv0000k3om2wjiryji@published” data-track-authors=”Jen Chaney” data-track-headline=”The Problem With Dahmer” data-track-index=”4″ data-track-component-title=”Most Popular”> Проблема с Дамер
Последние
эра полуночи
Подождите, Тейлор Свифт просто дает нам прямые ответы? Нет ничего лучше, чем «Полуночный дождь».
лезвие работает
«Блейд » от Marvel потерял режиссера Бассама Тарика
Всего за несколько месяцев до того, как они, как сообщается, начнут производство.
отмен
Netflix Бэтгёрл Грендель , Серия не продвигается вперед Они уже начали снимать.
ночей
Монарх Резюме: Презираемая женщина У нас всего три серии, а Кайла уже беременна от своего зятя? Монарх двигается с бешеной скоростью!
необработанный
Хью Джекман стряхнет пыль с бакенбардов Росомахи для Deadpool 3 Хью, неужели сейчас?
лучше объявить о воссоединении 034-04:00″> Вчера в 21:07
Боб Оденкирк воссоединится с Better Call Saul Звезды для новой комедии Он будет соавтором сценария и одной из главных ролей в фильме «: Диабет у Иисуса».
исков
Warner Bros. подали в суд за якобы приукрашивание номеров подписчиков Сообщается, что у него «целых 10 миллионов подписчиков».
кайф! гул!
Элайджа Вуд столкнется с гневом Мисти во втором сезоне « Yellowjackets »
Только гражданские детективы могли догадаться, кто играет Вана и Лотти во взрослом возрасте.
красный стол
Хайден Панеттьери говорит, что отказ от опеки над ее дочерью был «душераздирающим» «Из-за того, как это было сделано, это было очень неприятно».
анимация!
Аватар: последний маг воздуха Джордж Такей в роли Коха, похитителя лиц, Дэнни Пуди в роли Механиста, Арден Чо в роли Джун и другие.
“попробуй все” – Шакира
Пока, Гай Нед Фулмер, один из четырех Try Guys, покидает канал Youtube после того, как его роман о «работе по обоюдному согласию» стал вирусным.
гриф 10×10
Загадка Нормы Джин 22-вниз, четыре буквы: реквизит в Волшебный Майк .
комедия обзор
В своих лучших проявлениях Ник Кролл — озорной маленький демон
В Little Big Boy Кролл преуспевает, когда склоняется к несовершеннолетнему.
Кэтрин ВанАрендонк
прошлой ночью поздней ночью 907:46 Вчера в 13:22.
Сигурни Уивер, 6 футов, знает, каково быть 14-летней На’ви, 9 футов, чувствовать себя «Я был таким высоким, когда мне было 11 лет», — сказал Колберту звезда Avatar 2 . «Я был похож на этого гигантского паука».
ночей
Пациент Резюме: сочувствие дьяволу Испытывая нехватку вариантов, Алан пытается взять лимон из гниющего трупа и превратить его в лечебный лимонад.
долгий разговор 383-04:00″> Вчера в 13:16
Жизнь, смерть и Тит Андроник Фронтмен Патрик Стиклз использовал новый альбом своей группы, чтобы справиться с потерей. Теперь ему просто нужно починить их фургон.
затянувшихся вопросов
10 вопросов без ответов, о которых стоит беспокоиться после просмотра Не волнуйся, дорогая Что случилось с танцующими дамами? А самолет? Что происходит в кат-сценах Кики Лейн? Что еще более важно, где мне взять лак для ногтей Алисы?
трейлер микс
Хэллоуин заканчивается Станет последней девушкой во франшизе
13-й (жуткий) и последний выпуск выйдет 14 октября.
уважай классику
Как обложка Нила Янга оказалась в рекламе NBC? И почему Янг так злится на это?
трейлер микс
Фил Спектор предстает перед судом в новом документальном сериале о реальных преступлениях Спектор «Филу Спектору нравилось приводить людей к себе домой и запирать их внутри».
Эл. адрес Вы получите следующий информационный бюллетень в свой почтовый ящик.
Этот сайт защищен reCAPTCHA и Google Политика конфиденциальности и Применяются Условия использования.
Уже подписчик?
Какой у вас адрес электронной почты?
Этот адрес электронной почты будет использоваться для входа на все сайтов Нью-Йорка . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Введите адрес электронной почты: Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты.
Войдите, чтобы продолжить чтение
Создайте бесплатную учетную запись
Пароль должен содержать не менее 8 символов и содержать:
Этот пароль будет использоваться для входа на все сайты New York . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Вы в деле!
В рамках вашей учетной записи вы будете получать периодические обновления и предложения от New York , от которых вы можете отказаться в любое время.
Уже подписчик?
Какой у вас адрес электронной почты?
Этот адрес электронной почты будет использоваться для входа на все сайтов Нью-Йорка . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Введите адрес электронной почты: Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты.
Войдите, чтобы продолжить чтение
Создайте бесплатную учетную запись
Пароль должен быть не менее 8 символов и содержать:
Этот пароль будет использоваться для входа на все сайтов Нью-Йорка . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Вы в деле!
В рамках вашей учетной записи вы будете получать периодические обновления и предложения от New York , от которых вы можете отказаться в любое время.
Уже подписчик?
Уже подписчик?
Эл. адрес Вы получите следующий информационный бюллетень в свой почтовый ящик. *Извините, возникла проблема при регистрации.Этот сайт защищен reCAPTCHA и Google Политика конфиденциальности и Применяются Условия использования.
Уже подписчик?
Какой у вас адрес электронной почты?
Этот адрес электронной почты будет использоваться для входа во все Нью-Йорк сайтов. Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Введите адрес электронной почты: Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты.
Войдите, чтобы продолжить чтение
Создайте бесплатную учетную запись
Пароль должен содержать не менее 8 символов и содержать:
Этот пароль будет использоваться для входа во все Нью-Йорк сайтов. Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Вы в деле!
В рамках вашей учетной записи вы будете получать периодические обновления и предложения от New York , от которых вы можете отказаться в любое время.
Уже подписчик?
Какой у вас адрес электронной почты?
Этот адрес электронной почты будет использоваться для входа на все сайтов Нью-Йорка . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Введите адрес электронной почты: Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты.
Войдите, чтобы продолжить чтение
Создайте бесплатную учетную запись
Пароль должен содержать не менее 8 символов и содержать:
Этот пароль будет использоваться для входа на все сайты New York . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Вы в деле!
В рамках вашей учетной записи вы будете получать периодические обновления и предложения от New York , от которых вы можете отказаться в любое время.
Уже подписчик?
Уже подписчик?
Эл. адрес Вы получите следующий информационный бюллетень в свой почтовый ящик.
Этот сайт защищен reCAPTCHA и Google Политика конфиденциальности и Применяются Условия использования.
Уже подписчик?
Какой у вас адрес электронной почты?
Этот адрес электронной почты будет использоваться для входа на все сайтов Нью-Йорка . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Введите адрес электронной почты: Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты.
Войдите, чтобы продолжить чтение
Создайте бесплатную учетную запись
Пароль должен содержать не менее 8 символов и содержать:
Этот пароль будет использоваться для входа на все сайты New York . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Вы в деле!
В рамках вашей учетной записи вы будете получать периодические обновления и предложения от New York , от которого вы можете отказаться в любое время.
Уже подписчик?
Какой у вас адрес электронной почты?
Этот адрес электронной почты будет использоваться для входа на все сайтов Нью-Йорка . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Введите адрес электронной почты: Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты.
Войдите, чтобы продолжить чтение
Создайте бесплатную учетную запись
Пароль должен содержать не менее 8 символов и содержать:
Этот пароль будет использоваться для входа на все сайты New York . Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Политикой конфиденциальности и получаете от нас электронную почту.
Вы в деле!
В рамках вашей учетной записи вы будете получать периодические обновления и предложения от New York , от которых вы можете отказаться в любое время.
Уже подписчик?
Уже подписчик?
Стать художником никогда не поздно
Поделиться:
Новый год, новый художник
Если вы всегда хотели стать художником, почему бы не начать новый год, сделав это достижимой целью или, что еще лучше, своим новогодним решением? Будь вам восемь лет или 80, никогда не поздно начать заниматься искусством. Поддайтесь своей страсти, найдите правильное вдохновение и нырните прямо в воду.
Возьмем, к примеру, художницу Энни О’Брайен Гонсалес. Она решила стать художницей после получения образования, воспитания детей и «настоящей работы», параллельно занимаясь декоративно-прикладным искусством.
Готовы начать собственное творческое путешествие? Ниже приведен эксперт из книги Гонсалеса, Радость акриловой живописи , о том, как найти вдохновение. Эта книга адресована тем из нас, кто только что обнаружил в себе желание заниматься искусством или, возможно, отложил свои увлечения в сторону из-за других жизненных приоритетов. Наслаждаться!
Начало работы
Завтрак от Энни О’Брайен ГонсалесДвенадцать лет назад я решил осуществить свою мечту и совершить прыжок, чтобы, наконец, стать художником на полную ставку. Хотя у меня было много сомнений, я решил, что сейчас или никогда. Я брал уроки живописи, посещал мастер-классы, читал много книг по живописи и рисовал почти каждый день.
В конце концов, я пытался вспомнить, что сказала Джорджия О’Киф: «Я была в абсолютном ужасе каждую минуту своей жизни, и я никогда не позволяла этому мешать мне делать хоть одну вещь, которую я хотела сделать. ”
Я никогда не оглядывался назад и продолжал идти вперед, пока не обнаружил свой стиль и не прояснил свои художественные цели. Я многое узнал об обучении рисованию — что работает, а что нет — и я хочу поделиться тем, что узнал.
В течение многих лет я преподавал взрослым в профессиональных областях, но только когда я начал преподавать живопись, я столкнулся со взрослыми с таким количеством сомнений и неуверенности в обучении.
Для большинства взрослых посещение художественной школы не вариант и не будет правильным вариантом, если только целью не является преподавание искусства на уровне колледжа. К счастью, есть так много возможностей научиться рисовать. Хитрость заключается в том, чтобы найти то, что работает для вас.
В поисках вдохновения
Сад Аламеда, автор Энни О’Брайен ГонсалесВдохновение окружает вас повсюду. Начните замечать, что вас привлекает, и записывайте это как образец для будущих картин. Чем больше вы начнете замечать вдохновение вокруг себя, тем острее вы научитесь его распознавать.
Откройте для себя свою историю, таланты, интересы и увлечения, которые делают вас тем, кто вы есть. Какие занятия приносят вам настоящую радость — приготовление пищи, красивая сервировка стола, креативное одевание, походы, садоводство, просмотр фильмов?
Должно быть много вещей, и эти вещи говорят вам кое-что о том, что вас вдохновляет и интересует. Обязательно останавливайтесь в музеях и галереях во время путешествия. Они есть практически в каждом городе, и вы можете быть удивлены тем, что вызывает у вас случайное посещение.
Одни художники находят вдохновение во внешнем мире, а другие во внутреннем. Это личная система отсчета. Подумайте о том, в каком направлении вы постоянно ищите вдохновение:
- Внешний фокус : вас вдохновляет то, что вас окружает — путешествия, люди, природа и т. д.
- Внутренний фокус : Вас вдохновляет собственное сердце и эмоции.
- Оба : Джорджия О’Киф, например, рисовала то, что чувствовала, но вдохновлялась природной красотой.
Ознакомьтесь с популярными дизайнерскими журналами (дизайн дома, садоводство, кулинария, рукоделие и т. д.), которые содержат великолепные цветовые схемы и композиционные идеи, созданные одними из самых талантливых дизайнеров. Начните смотреть на них глазами художника.
Обратите внимание на витрины, природу, одежду, антиквариат, музыку, людей в кафе, небо. … Нет предела. Чем больше вы проявляете свое творчество, тем больше оно будет расти и проявляться в вашем искусстве.
Pinterest Power
Это хорошая идея — собирать идеи до того, как они вылетят из головы. Три подхода, которые я рекомендую, включают Pinterest, доски вдохновения и то, что я называю заметками о рисовании или художественным журналом.
Например, если вы еще этого не сделали, присоединитесь к Pinterest, чтобы создавать отдельные доски для своих категорий художественного вдохновения. Если вы очарованы птицами, заведите, например, доску «Птицы, которых я люблю». Кроме того, сделайте доски Pinterest для всех своих Предки художников (художники, которые вас вдохновили).
Если вы предпочитаете не делиться своими интересами публично, вы всегда можете сделать свои доски закрытыми. Вы также можете поделиться своими досками с избранной группой, чтобы можно было создать свою собственную группу критики онлайн. Возможности этой платформы безграничны.
Идеи можно найти на моих досках Pinterest, посвященных пяти элементам искусства. У меня есть доска для каждого: линия, форма, цвет, значение и текстура, а также слишком много других досок!
Создайте свою собственную доску вдохновения
Если использование онлайн-платформы, такой как Pinterest, невозможно, или если вы хотите работать с чем-то физически в дополнение к виртуальному, создайте свою собственную доску вдохновения.
Как художники, мы реагируем на визуальную стимуляцию и нуждаемся в ней. Доски вдохновения — это визуальные ссылки на то, что волнует нас в данный момент.
Создайте доску вдохновения прямо у себя в студии или в малярной мастерской и прикрепите на нее все, что вас волнует и восхищает — цветные чипы из хозяйственного магазина, образцы ткани, фотографии, открытки, вырезки из журналов и цитаты, которые вдохновляют вас на сохранение создание. Но будьте осторожны, чтобы не помещать свой список дел на доску вдохновения, иначе вы можете решить, что никогда не захотите его просматривать.
Вот что вам понадобится:
- Доска объявлений из пробки, самый большой размер для вашего помещения
- Вдохновение — вырезки, свотчи, фотографии, цитаты и т. д.
- Кнопки
После того, как вы соберете все необходимые материалы, повесьте доску вдохновения в своей студии или на рабочем месте, чтобы вы могли видеть ее каждый день.
Затем соберите свои идеи и закрепите их на доске вдохновения, не думая о редактировании. Оставайтесь в своем выразительном, творческом мозгу, а не в аналитическом.
Советы по продвижению вдохновения
Вот девять стратегий, которые можно попробовать на случай, если вдохновение просто не хочет приходить.
+ Все равно отправляйтесь в свою студию или на рабочее место. Не отговаривайте себя от этого. Появись и посмотри, что произойдет.
+ Выполняйте сложную работу: мойте кисти, гипсовые холсты, раскладывайте бумагу для коллажей и убирайте пространство в студии.
+ Возьмите старую картину и закрасьте ее. Разбрасывайте краску так, как вы никогда раньше не делали, как будто вам нечего терять — а это не так!
+ Сядьте на свое рабочее место и просмотрите вдохновляющие книги или журналы по искусству. Ставьте теги на все, что вас заинтриговало.
+ Возьмите свой альбом для рисования или художественный журнал на улицу, сядьте и составьте списки: названия песен, цитаты, которые вы подслушали, цветы, которые вы любите, любимые животные и т. д.
+ Заполните страницы своего журнала каракулями или просто фигурами или линиями .
+ Включите свою любимую музыку по-настоящему громко в своей студии. Поднимите большой чистый холст, танцуйте и бросайте на него краски.
+ Выберите одну из своих любимых картин предков-художников и скопируйте ее. Это хорошая практика и вполне приемлемый способ обучения. Только не подписывайте и покажите как свое!
+ Попробуйте технику, которую вы никогда не делали раньше, например, коллаж из нежелательной почты, вырезание старых рисунков или картин, оригами из художественных журналов и т. д. Просто взмахните крыльями!
«Эти мелочи» Энни О’Брайен ГонсалесМы надеемся, что советы и подсказки Энни О’Брайен Гонсалес помогут вам найти мотивацию, необходимую для того, чтобы начать заниматься искусством. И обязательно расскажите нам в комментариях ниже, если у вас есть еще какие-нибудь хитрости, чтобы найти свою внутреннюю художественную искру.
Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или профессионалом, подумайте о том, чтобы принять новогоднее решение работать над повышением своего мастерства. За успешный 2018 год, наполненный множеством произведений искусства, художники!
Поделиться:
Как стать художником – карьера девушки
карьерных кластеров: Искусство, аудио/видео и связь
Что вам нужно знать
Обзор
Художники-ремесленники и художники используют различные материалы и техники для создания произведений искусства для продажи и выставки. Ремесленники создают предметы ручной работы, такие как керамика, изделия из стекла, текстиль и другие предметы, которые должны быть функциональными. Прекрасные художники, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы, создают оригинальные произведения искусства из-за их эстетической ценности, а не функциональной.
Что такое карьера художника?
Многие художники работают в художественных студиях или коммерческих художественных студиях, расположенных в офисных зданиях, складах или на чердаках. Другие работают в частных студиях у себя дома. Некоторые художники делят пространство студии, где они также могут выставлять свои работы.
Некоторые вещи, которыми может заниматься художник:
- Использование таких техник, как вязание, ткачество, выдувание стекла, живопись, рисование и лепка
- Разработка творческих идей или новых методов создания произведений искусства
- Создание эскизов, шаблонов или моделей для руководства их работой
- Выбор используемых материалов на основе цвета, текстуры, прочности и других качеств
- Придание формы, соединение или резка материалов для конечного продукта
- Использование визуальных приемов, таких как композиция, цвет, пространство и перспектива, для создания желаемых художественных эффектов
- Разработать портфолио, подчеркивающие их художественный стиль и способности, чтобы показать владельцам галерей и другим лицам, интересующимся их работами
- Выставлять свои работы на аукционах, ярмарках ремесел, в галереях, музеях и онлайн-рынках
- Заполните предложения и заявки на получение гранта для получения финансовой поддержки проектов
Какие навыки необходимы?
- Художественные способности.
Художники создают произведения искусства и другие объекты, которые визуально привлекательны или заставляют задуматься. Это стремление обычно требует значительных навыков и внимания к деталям в одной или нескольких формах искусства.
- Деловые навыки. Художники должны продвигать себя и свое искусство, чтобы создать репутацию и продать свое искусство. Они часто изучают рынок своих поделок или произведений искусства, чтобы лучше понять, чего могут хотеть потенциальные клиенты. Многие художники продают свои работы в Интернете, поэтому развитие присутствия в Интернете является важной частью их продаж произведений искусства.
- Творчество. Художники должны иметь активное воображение, чтобы разрабатывать новые и оригинальные идеи для своей работы.
- Навыки обслуживания клиентов. Художники, особенно те, которые сами продают свои работы, должны уметь обращаться с заказчиками и потенциальными покупателями.
- Ловкость. Большинство художников работают руками и должны уметь обращаться с инструментами и материалами для создания своего искусства.
- Навыки межличностного общения. Художникам часто приходится взаимодействовать со многими людьми, в том числе с коллегами, владельцами галерей и публикой.
Какая оплата?
Средняя заработная плата художников в США колеблется от 21 840 до 125 930 долларов США по состоянию на май 2021 года.
Конкретная заработная плата зависит от таких факторов, как уровень опыта, образование и подготовка, географическое положение и конкретная отрасль.
Каковы перспективы карьеры?
Прогнозируется, что общая занятость ремесленников и художников изобразительного искусства вырастет на 14 процентов с 2020 по 2030 год, быстрее, чем в среднем по всем профессиям.
Рост занятости художников в значительной степени зависит от общего состояния экономики и от того, готовы ли люди тратить деньги на искусство, потому что люди обычно покупают произведения искусства, когда они могут позволить себе тратить деньги.
Какое образование нужно, чтобы стать художником?
Большинство прекрасных художников получают высшее образование, чтобы получить степень, которая может улучшить их навыки и перспективы трудоустройства. Формальное образовательное удостоверение, как правило, не требуется никому, чтобы быть художником-ремесленником. Однако получить адекватные художественные навыки без формального образования сложно. Уроки средней школы, такие как искусство, магазин и домоводство, могут научить будущих художников-ремесленников некоторым базовым навыкам, которые им понадобятся, например рисованию, деревообработке и шитью.
Большое количество колледжей и университетов предлагают степени бакалавра и магистра изящных искусств. В дополнение к студийному искусству и истории искусств, программы высшего образования могут включать основные предметы, такие как английский язык, маркетинг, социальные науки и естественные науки. Независимые школы искусства и дизайна также предлагают программы послесреднего образования, которые могут привести к получению сертификата по специальности, связанной с искусством, или к получению степени младшего специалиста, бакалавра или магистра в области изобразительного искусства.
Узнайте о некоторых курсах, которые вы пройдете, чтобы получить степень в области изящных искусств.
Родственные ролевые модели
Художник-педагог
Аниматор
Арт-консультант
Художник-разработчик игр
Цифровой дизайнер
Графический дизайнер
Фоторедактор
Конструктор
Администратор музея
Графический дизайнер
Перейти в сообщество
Файлы cookie помогают нам предоставлять, защищать и улучшать наши продукты и услуги. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование нами файлов cookie. Ознакомьтесь с нашей политикой конфиденциальности. Я согласен
9 вещей, от которых вы должны отказаться, чтобы стать успешным художником
Нам, художникам, часто говорят использовать любую возможность, которая появляется на нашем пути.Вы никогда не знаете, кто может присутствовать на следующем открытии галереи, какие связи вы найдете на этом мероприятии или что может привести к будущим возможностям.
Но иногда дело не столько в том, чтобы сказать «да», сколько в том, чтобы знать, что можно сдаться.
Привычки, как вы, вероятно, знаете, если вы когда-нибудь грызли ногти, бывает невероятно трудно сломать. Наши невидимые ментальные привычки преодолеть может быть еще труднее, но из-за этого еще важнее.
Итак, разрешите себе бросить все это. И дайте себе время и терпение, чтобы избавиться от привычек.
Успешные художники не строят вещи вокруг «недостаточно». Всегда не хватает времени, денег, уверенности, чего бы то ни было в данный момент, чтобы сделать или сделать то, что нужно, чтобы стать успешным художником.
«Все они указывают на лежащий в основе страх быть недостаточной», — говорит художественный наставник и создатель The Working Artist Криста Клотье. «И как только вы сможете справиться с этим скрытым страхом, другие проблемы встанут на свои места».
Откажитесь от сравненийВот что касается сравнений: вы всегда будете лучше в чем-то, чем другие люди, и хуже в чем-то. Зацикливание на них ни к чему не приведет.
Сравнение себя с кем-то, кто уже двадцать лет занимается своей карьерой, может задушить ваш творческий потенциал, если вы сравниваете свою работу с тем, кто только начинает свою карьеру.
Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как вы выглядите рядом с кем-то еще, направьте эту энергию на сравнение вашей недавней работы с работой, которую вы сделали шесть месяцев назад, год назад и пять лет назад. Вы выросли? И где вы хотите видеть себя через шесть месяцев, год и пять лет в будущем?
Сравнивайте себя только с собой.
Откажитесь от оправданийЕсли вы хотите стать успешным художником, вы должны показать себя. Вы должны сделать работу.
Если вы похожи на любого другого художника в мире, вы, вероятно, когда-то говорили себе что-то вроде: «Я не могу сегодня пойти в студию, потому что я слишком занят / слишком разбит горем / моя семья слишком сильно во мне нуждается/ [вставьте сюда любое оправдание.]»
И знаете что? Приятно это делать. Это кажется оправданным и разумным, и вы делаете то, что нужно для себя.
Но художница Сьюзи Бейкер говорит, что это «о нашем СТРАХЕ, маскирующемся под Сопротивление; та вещь, или идея, или работа, или нетфликс, или неуверенность в себе, или прокрастинация, или неприятие, которые мешают нам появляться и создавать наше искусство»
Откажитесь от постоянной работыКогда вы перестанете оправдываться, вы сможете начать владеть направлением, в котором вы идете, и, если потребуется, проявить силу воли, чтобы изменить это направление.
![]()
Конечно, вы должны прийти в студию, даже если вы не хотите делать работу. Но вы также должны знать, когда уйти и когда уделить время заботе о своем теле, здоровье, эмоциональном и социальном благополучии.
Вы не сможете добиться наилучших результатов, если не будете вкладывать средства в свое тело и разум.
Мы видели, как художники жертвовали и тем, и другим во имя своего ремесла. Но вам нужно ваше тело на самом базовом уровне, чтобы создавать свою работу. Успешные артисты знают, что их успех — это марафон, а не спринт, поэтому вам нужно поддерживать свое здоровье, чтобы оставаться в игре.
Выделите время в своем расписании, чтобы размяться, заняться спортом, прогуляться, приготовить здоровую пищу и пообщаться со сверстниками, семьей и друзьями.
Не принимайте близко к сердцу несведущие советы- «Когда ты собираешься устроиться на настоящую работу?»
- «Когда ты вырастешь?»
- «В какой момент художник понимает, что он недостаточно талантлив, чтобы «сделать это»»
- «Должно быть приятно не работать».
- «Должно быть приятно работать только тогда, когда вам этого хочется».
Художник и создатель The Savvy Painter Антрез Вуд указывает на то, что эти ядовитые отношения мешают художникам реализовать свой потенциал.
Но знаете что? Мы можем выбирать, кого слушать и к какому совету прислушаться. Возможно, вы слышали поговорку о том, что мы — это сумма пяти человек, с которыми мы проводим больше всего времени.
Проведите его с теми, кто подталкивает вас к успеху, теми, кто добился успеха как художник, и теми, кто вдохновляет вас на это.
Не все советы одинаковы.
Откажитесь от перфекционизмаЭто идет рука об руку со страхом неудачи. Художники, зацикленные на необходимости сделать все идеально, часто боятся неудачи. Но ирония в том, что они ничего не публикуют.
Единственный путь к росту — это донести свою работу до всеобщего сведения. Жестокая реальность такова, что вы, вероятно, потерпите неудачу в ходе своей художественной карьеры (как бы вы это ни определяли). Вы не получите грантов, у вас будет шоу, которое провалится, у вас будет отличная идея, которая просто не воплотится в жизнь. Утешительной частью этого является то, что так будет со всеми остальными.
«Вера в то, что «это» должно быть совершенным, будь то навыки, талант, образование, веб-сайт или заявление, заставит вас бесконечно крутить колеса», — говорит Бонни Глендиннинг из The Thriving Artist.
«Неудача просто означает, что вы учитесь», — добавляет Бонни. «Продолжай терпеть неудачи, потому что ты будешь учиться всю свою карьеру».
Откажитесь от чувства эгоизмаКаждый вносит свой вклад в мир по-своему.
Нам нужны врачи, юристы и учителя, но нам также нужны художники, ремесленники и творческие люди, которые делают наш мир интересным, ярким и приятным.
Ваша задача состоит в том, чтобы выяснить, что вы собой представляете, а затем сделать это.
«Творчество — это не эгоистичный поступок или погоня за вниманием со стороны актера. Это подарок миру и каждому существу в нем. Не обманывайте нас своим вкладом. Дайте нам то, что у вас есть», — пишет Стивен Прессфилд в своей новой книге «Война искусства: прорвитесь сквозь блоки и выиграйте свои внутренние творческие битвы».
Художники часто чувствуют себя виноватыми из-за того, что у них нет «настоящей» работы и что они должны вносить больший вклад в семейный доход. Затем они либо чувствуют себя виноватыми, когда находятся в студии вдали от своей семьи, либо вне студии и не работают.
Но чувство вины контрпродуктивно. Если вы обнаружите, что чувствуете себя так, напомните себе, что ваша работа важна и необходима — это то, что делает вас целостным и способным вносить более полноценный вклад в вашу семью, когда вы там.
Возможно, вы хотите, чтобы ваша работа всем нравилась, но этого не произойдет. И, на самом деле, лучше, чтобы не всем делала ваша работа нравилась.
«Очень страшно выставлять себя напоказ, особенно когда ваша работа настолько личная, а затем позволять миру смотреть на нее, судить и критиковать», — говорит художница Серен Моран.
Неуверенность в себе определенно играет роль, но знать, что не всем понравится ваша техника или предмет, может придать сил, и это нормально. Это означает, что вы получаете что-то интересное и что-то другое.
Как художник, вы не должны продавать самые массовые полотна в Target. Ваша задача — что-то сказать и достучаться до кого-то.
Спросите себя, сделали бы вы работу, которую делаете сегодня, если бы ее никто никогда не видел. Вы бы стали рисовать, лепить или рисовать это, если бы не могли никому это показать?
Легко увлечься похвалами в соцсетях и потоком лайков на материале, который вы разместили в сети. Но успешные художники знают, что их рост идет изнутри, а не из внешней похвалы.
Успешные художники знают, что они должны быть организованы, чтобы двигаться вперед.
Часто художники пытаются выпутаться из этого, говоря что-то вроде «Я художник, а не бизнесмен» или «Я плохо разбираюсь в технологиях». Кори Хафф, создатель The Abundant Artist, говорит, что «это оправдание того, что вы слишком ленивы, чтобы освоить базовые навыки, необходимые для ведения арт-бизнеса».
Организованность не только снижает стресс, связанный с художественной карьерой, но и помогает представить себя профессионально.
Знание того, где находится ваше произведение искусства, кому вы продали каждое произведение и как быстро получить любую важную информацию, является жизненно важной частью достижения успеха в качестве художника. Практически невозможно сконцентрироваться на создании текущей работы, если вы постоянно ищете информацию.
Очень часто художники случайно продают через Интернет произведение, которое также находится в галерее, просто потому, что у них не было соответствующей системы.
Вот почему в Artwork Archive мы создаем инструменты, которые нужны художникам, чтобы избавиться от хаоса в своей художественной карьере. Инвентаризация, бизнес-отчеты, консигнация и счета-фактуры, планирование, контакты, отслеживание и многое другое.
Попробуйте сегодня и узнайте, как Artwork Archive может улучшить ваш художественный бизнес и помочь вам на пути к успеху в карьере.Что нужно, чтобы заниматься искусством (и продолжать учиться)
Источник изображения @LillyRoseDarciСоветы По сценарию Десарея Майера Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)
Стать художником – это серьезное обязательство. Но нет правильного способа научиться искусству.
Хорошая новость: любой может стать художником, если он достаточно предан своему делу.
Это форма самовыражения через среду, будь то двумерная, трехмерная или цифровая среда.
Многие люди, которые хотят исследовать искусство, разочаровываются еще до того, как приблизятся к концепции. Мы знаем, что каждый должен с чего-то начинать, но где именно находится где-то ?
Решение стать художником — это первый шаг к развитию вашего таланта. Если вам трудно понять, как начать творческий процесс, вот несколько идей, которые помогут вам начать творческий путь.
Настрой и расходные материалы
Первое, о чем следует подумать, когда вы начинаете экспериментировать с искусством, — это среда, в которой вы чувствуете себя наиболее комфортно.
Вы предпочитаете графит или чернила? Краска или пастель? Или, может быть, вы хотите работать в цифровом формате?
В этой статье мы сосредоточимся на карандаше и бумаге, пока вы не освоитесь. Вот удобное руководство, которое поможет вам найти расходные материалы, необходимые для начала работы.
Вы также должны найти место для работы, которое поощряет творчество.
Если вы находитесь в отвлекающей или негативной среде, это может помешать вашему творческому процессу.
Изображение создано @vasilena_ivanova_artУборка и подготовка рабочего места перед началом работы также помогут вам не отвлекаться от работы. Если вокруг вас все аккуратно и организовано, вас ничто не будет отвлекать от занятий.
Обязательно настройте свое рабочее место и даже немного украсьте его, если хотите добавить ему индивидуальности.
Несколько вопросов, которые вы должны задать себе перед тем, как выбрать место для работы:
- С музыкой вам лучше работается или без нее?
- Освещение достаточно хорошее?
- Будет ли что-то бросать тень на вашу страницу?
- Может ли ваша работа быть повреждена водой, животными или чем-либо еще?
- Можете ли вы легко и безопасно хранить свои запасы?
- Есть ли место для перемещения или вам будет тесно?
Найдите ответы, которые лучше всего соответствуют вашим потребностям, чтобы настроиться на ежедневную практику.
Практика
Вы должны решить, сколько времени вы хотите посвятить искусству, и действительно придерживаться его.
Чем больше времени вы будете рисовать и творить, тем быстрее вы будете прогрессировать.
Я предлагаю всегда носить с собой альбом для рисования и включить его в свой распорядок дня.
Если у вас много простоев на работе или у вас каникулы в школе, увеличьте частоту своих набросков.
Создание расписания может помочь вам отслеживать количество часов, которые вы тратите на определенные произведения, а также то, сколько вы на самом деле тренируетесь.
Конечно, если вы проведёте весь сеанс, застряв и уставившись на свою бумагу, то на этом вы далеко не уйдёте.
Начать новое произведение — самая сложная часть становления художника.
Изображение создано @ollebolledesign Даже после того, как вы какое-то время поработали с одним и тем же материалом, могут возникнуть некоторые сомнения при начале нового проекта. Преодоление страха, связанного с творческим ступором, является важным шагом на пути к практике.
Существует также теория, которая сравнивает нарушенный сон с повышенной креативностью. Многие художники и писатели просыпаются рано (около 3-4 утра) и сразу же начинают рисовать, рисовать или заниматься чем-то еще, что связано с абсолютной потребностью в творчестве.
В этой статье Карен Эмсли рассказывается об опыте одного человека, внедряющего творчество, вызванное нарушенным сном, в свою повседневную жизнь, а также немного больше справочной информации о самой теории.
Это может быть особенно полезно при мозговом штурме, поскольку оно предназначено для сосредоточения внимания на быстрый вывод , который можно отредактировать и уточнить позже.
Рисовать из реальной жизни тоже стоит часто. На самом деле, это, возможно, одна из самых важных вещей, которые вы можете практиковать.
Видеть объект своими глазами — это не то же самое, что рисовать по памяти. Линии часто более четкие, и это устраняет любые проблемы с перспективой.
Всегда начинайте с малого. Не прыгайте во что-то слишком большое или незнакомое; вместо этого практикуйте простые и знакомые вещи, чтобы обрести уверенность.
Когда я впервые начал посещать базовые курсы, я обнаружил, что у меня проблема с глубиной моих рисунков. Вместо того, чтобы делать легкий набросок, а затем добавлять слои затенения поверх него, я бы сделал контур самой глубокой частью рисунка.
Изображение создано @jasrielleНаслоение позволяет цвету постепенно накапливаться и формировать изображение, которое вы пытаетесь создать. Вы должны быть в состоянии получить почти все значения, которые вам нужны, из обычного карандаша HB (# 2).
Если не получается, попробуйте повернуть карандаш на бок, а не держать его вертикально.
Завершение каждой части всегда должно быть целью. Если вы не чувствуете себя абсолютно застрявшим на какой-то части, в этом случае можно отложить ее и вернуться к ней, когда вы еще больше разовьете этот навык.
Но чем чаще вы завершаете работы и чем больше вы занимаетесь обычной рутиной, тем лучше вы разовьете набор навыков, необходимых для рисования удивительных вещей.
Практика
После того, как вы обустроите пространство и почувствуете, что можете делать наброски более последовательно, вы захотите выяснить, на чем сосредоточиться (помимо рисования с натуры).
Иногда может быть трудно придумать новую идею или концепцию для нового произведения, особенно начинающему художнику.
Один из способов борьбы с этим — пройти курсы исследования. Будь то физическая регистрация на занятие и посещение его вместе с другими людьми или просмотр обучающего материала, не выходя из дома. Оба великолепны.
Для очных занятий я рекомендую пойти в общественный центр или университет и поискать там возможности.
Я прошла курсы рисования и акварели в одном из местных заведений и приняла участие в своей первой выставке в галерее. Возможности есть везде.
Отличным онлайн-ресурсом является серия видеороликов Proko.
Эти очень полезны для людей, у которых нет много времени, чтобы проводить в классе, или для людей, которые не могут ездить на работу или просто не имеют времени на занятия.
Вы можете работать удаленно и в свободное время, обучаясь у парня, который действительно разбирается в искусстве.
Курс рисования фигур Проко — это прекрасная возможность начать реалистично думать об искусстве, а также экспериментировать с воображением.
Эта серия научит вас разбивать сложные фигуры на легко воспроизводимые формы, чтобы помочь отточить свои основы.
Сохранение уровня плавности в позе является важной частью создания реалистичного рисунка. Особенно при рисовании людей.
Разбивая каждое изображение на части и формы, вы научитесь воссоздавать позу самостоятельно, даже в своем воображении без ссылки.
Мы написали подробный обзор курса фигурок, который включает некоторую справочную информацию, а также детали структуры курса.
На канале Proko YouTube также есть бесплатные видеоролики, которые могут дать больше информации о том, что он предлагает. Но, несомненно, серия Proko — отличный ответ любому начинающему художнику, который задается вопросом: «Что мне следует практиковать?»
Использование референсов
Референсы очень полезны для начинающих (и профессионалов тоже!)
Очень важно использовать референсы для точного определения анатомических аспектов рисунка и научиться рисовать из что-то , а не только из своего воображения.
Ссылки помогут вам усовершенствовать и поэкспериментировать с личным стилем.
Взгляд на работы других художников может повлиять на ваше произведение и вдохновить на творчество или натолкнуть на новые идеи.
Наиболее очевидная форма ссылки — непосредственное наблюдение. Это означает, что вы будете рисовать из реальной жизни. Я обнаружил, что это самый простой способ по-настоящему зафиксировать перспективу и ускорить процесс обучения.
Но вы также можете учиться по фотографиям, что, безусловно, лучше, чем ничего!
Если вы хотите, чтобы в вашей работе были отличные референсные фотографии, взгляните на наш список бесплатных веб-сайтов, которые предлагают тысячи совершенно бесплатных эталонных фотографий для художников.
Изображение создано @LillyRoseDarci Поддерживать реалистичность вашей практической работы легче, когда у вас есть другие объекты для сравнения. Так что не забывайте продолжать практиковаться из жизни и по ссылкам вместе с вашей творческой работой; оба очень важны для роста.
Эксперимент
Еще одна вещь, о которой следует помнить, это то, что искусство должно быть веселым, но оно также должно быть сложным.
Единственный способ стать лучше — это попробовать то, чего вы раньше не делали. Это чрезвычайно важно, если вам быстро становится скучно и вам нужно иметь возможность работать над несколькими проектами одновременно.
Экспериментирование также позволяет вам продолжать прогрессировать и расширять свой набор навыков.
Если вы обычно придерживаетесь более традиционных материалов, попробуйте использовать краски или даже цифровую работу.
Искусство художественного волокна также очень весело и без стресса, чтобы учиться между более крупными произведениями.
Пусть другие берут пример. Загляните в социальные сети вашего любимого артиста и изучите его прогресс в различных средах и стилях.
Наблюдение за тем, как другие пытаются что-то новое, может помочь вам сделать то же самое.
Искусство смешанной техники сейчас также очень популярно, поэтому, если вам неудобно сразу переходить к другому виду искусства, попробуйте постепенно добавлять новые средства.
Наиболее распространенными сочетаниями являются чернила и акварель/гуашь, волокно и смола или спиртовые маркеры и цветные карандаши.
Добавление цвета
Если черно-белое изображение кажется вам слишком скучным, стоит добавить цвет. Прежде чем перейти в мир ярких оттенков, важно немного узнать о теории цвета.
Это означает изучение цветового круга и того, какие цвета лучше всего сочетаются друг с другом, чтобы создать ощущение единства во всем изделии.
Нормальный цветовой круг включает основные цвета (красный, желтый и синий), вторичные цвета (фиолетовый, оранжевый и зеленый) и третичные цвета (красно-фиолетовый, красно-оранжевый, желто-оранжевый, желто-зеленый) , сине-зеленый и сине-фиолетовый).
Изображение создано @tunaaniiДополнительные цвета расположены прямо напротив друг друга на цветовом круге.
Они заставляют друг друга выделяться на странице, если их разместить рядом, рядом или поверх друг друга.
Например, красный и зеленый не сочетаются друг с другом «просто так».
Они заставляют ваши глаза сфокусироваться на объекте, использующем эти цвета.
Это также может быть сложно, если вы работаете с основными оттенками коричневого или белого. В этом случае вы должны посмотреть на оттеняет в пигменте, чтобы увидеть, какой оттенок хорошо сочетается с другими цветами, которые вы используете.
Если вы новичок в цветах, вы также можете попробовать провести исследование цвета. Новичку может быть трудно решить, какие точные цвета вы хотите на изделии или какой фокус должен быть.
Иногда лучше иметь под рукой копию цветового круга.
Исследование цвета — это способ попрактиковаться в наложении цветов, не повреждая и не делая изделие тусклым. Таким образом, вы можете изучить различные варианты цвета, прежде чем добавлять какой-либо цвет в свой проект.
Но, в конечном счете, искусство — это просто практика, повторение и готовность пробовать что-то новое.
Единственное, что нужно, чтобы стать художником, это одна черта: упорство .
Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается.
Быть художником — значит познавать новое и творить индивидуально. Если вы продолжите пробовать новые средства и новые методы, вы научитесь включать их в готовые проекты и дополнять свой набор навыков.
Самое главное в занятиях искусством — никогда не сдаваться. Если вы просто продолжаете практиковаться, то не имеет значения, сколько вам лет, где вы находитесь в жизни или сколько времени вы этим занимаетесь.
Просто продолжайте практиковаться и старайтесь совершенствоваться каждый божий день. Результаты последуют.
Автор: DesaRay Maier
DesaRay Maier — независимый журналист, любящий искусство, из юго-восточного Мичигана. Она специализируется на множестве техник, включая тушь, акварель и настенную живопись. В настоящее время она работает над новой постановкой для своей местной театральной труппы. Вы можете следить за ней здесь, в Instagram.
Кто такой художник? | Карьера и обзор
Как следует из названия, художник — это широкий термин, обозначающий такие занятия, как веб-дизайн, изобразительное искусство, ремесла, анимация, настольная издательская деятельность и производство видеоигр. Художники работают аниматором, художником и веб-дизайнером, в зависимости от того, где вы работаете и чем будете заниматься. В любом случае вы должны разрабатывать интерактивные анимационные приложения, микросайты и контент веб-сайтов. Вы будете помогать в поддержании процесса производства произведений искусства и процесса принятия решений.
Вы также отвечаете за настройку систем обратной связи и отладку, обработку технических аспектов цифровых кампаний, разработку проектов и работу с членами команды для достижения отличного общего успеха проекта. Все это позволит вам создавать отличные художественные проекты. Вы также обеспечите представление проекта руководителем проекта, оцените его и просмотрите источники. Кроме того, вам часто придется контролировать и работать с командой, чтобы обеспечить успех проекта.
От художника требуется широкое знание 3D Max, Maya, языков графического программирования, фотошопа и текстурирования. Также необходимы незаурядные способности к творчеству, знание моделирования, освещения, спецэффектов, хорошие организаторские и коммуникативные навыки. Годовая зарплата художника составляет 48 560 долларов, и вы получите ее со степенью бакалавра в области искусства или других смежных областях.
Чем занимается художник
Многие художники обладают определенными навыками для выполнения своих обязанностей. Просматривая резюме, мы смогли сузить наиболее распространенные навыки для человека на этой должности. Мы обнаружили, что во многих резюме указаны деловые навыки, навыки обслуживания клиентов и ловкость.
Узнайте больше о том, чем занимается художникКак стать художником
Если вы заинтересованы в том, чтобы стать художником, первое, на что вам нужно обратить внимание, это какое образование вам нужно. мы определили, что 59.1% художников имеют степень бакалавра. Что касается уровня высшего образования, мы обнаружили, что 7,5% художников имеют степень магистра. Несмотря на то, что большинство художников имеют высшее образование, им можно стать только со степенью средней школы или GED.
Узнайте больше о том, как стать художникомЛучшие вакансии художника рядом с вами
Карьера художника
По мере продвижения по карьерной лестнице вы можете начать брать на себя больше обязанностей или заметить, что вы взяли на себя руководящую роль. Используя нашу карту карьеры, художник может определить свои карьерные цели через продвижение по карьерной лестнице. Например, они могут начать с такой роли, как помощник менеджера, перейти к такой должности, как менеджер магазина, а затем, в конечном итоге, стать региональным менеджером по продажам.
Artist
Assistant Managerstore ManagerРуководитель по продажам
7 лет
Помощник менеджера менеджераМаркетинговый менеджер
5 лет
Помощник менеджера менеджера менеджера управляющего менеджером9000 7003
ManagerCount ManagermarktingManagement Commermance10 70010 7003
ManagerCount Managermarkting.
МенеджерУправляющий недвижимостью Менеджер по коммуникациямДиректор по коммуникациям
6 Лет
ManagerDirectorVice PresidentFounder And Chief Executive Officer
7 Years
Show More
Top Careers Before Artist
Cashier(456,110 Jobs)
13.2 %
Sales Associate(579,849 Jobs)
11. 2 %
Internship( 51,064 Jobs)
10,3 %
Top Careers After Artist
Кассир (456,110 Jobs)
12,5 %
Продавец-график(579,849 Jobs) 9 Jobs Designer(6 Jobs) Designer 20003
Recent Job Searches
Harris County Appraisal District Jobs
Location
Kohler Credit Union Jobs
Location
The Charter School of San Diego Jobs
Location
DCP Holdings Inc Jobs
Местонахождение
Rockport Group Jobs
Местонахождение
Reata Pharmaceuticals Jobs
Местонахождение
Художники в Америке зарабатывают в среднем 68 690 долларов в год или 33 доллара в час. Верхние 10 процентов зарабатывают более 110 000 долларов в год, а нижние 10 процентов – менее 42 000 долларов в год.
Средняя заработная плата художника
$ 68 690 $
$ 33,02 часовые
$ 42 000
10 %
$ 68 000
Медиана
$ 110 000
90 %
См. Дополнительная закладная.
Художественное образование
Artist Majors
Fine Arts
23.9 %
Graphic Design
18.7 %
Business
Artist Degrees
Bachelors
59.1 %
Associate
14.3 %
High School Diploma
12.5 %
Лучшие колледжи для художников
1. Гарвардский университет
Кембридж, Массачусетс • Частный
Обучение в штате
$50,420
Регистрация
7,582
2. Duke University
Durham, NC • Private
In-State Tuition
$55,695
Enrollment
6,596
3. University of Pennsylvania
Philadelphia, PA • Private
In-State Tuition
$ 55 584
Зачисление
10 764
4. Северо-западный университет
Evanston, IL • Private
в государственном обучении
$ 54 568
Зачисление
80010 $0003
5.

Питтсбург, Пенсильвания • Частный
в государственном обучении
$ 55,465
Зарегистрирование
6,483
6. Стэнфордский университет
Стэнфорд, CA • Private
1010101010101010101010101010 STANForf $51,354
Регистрация
7,083
7. Pennsylvania State University
University Park, PA • Частный
Обучение в штате
$18,454
3 90 Регистрация0003
40,108
8. Университет Южной Калифорнии
Лос-Анджелес, Калифорния • Частный
в государственном обучении
$ 56,225
Зачисление
19,548
9. Университет Техаса в Austin
10101010.Обучение в штате
$10,610
Регистрация
40,329
0003
Enrollment
34,564
Раздел «Навыки» в вашем резюме может быть почти таким же важным, как и раздел «Опыт», поэтому вы хотите, чтобы он был точным описанием того, что вы можете сделать. К счастью, мы нашли все навыки, которые вам понадобятся, поэтому, даже если у вас их еще нет, вы знаете, над чем вам нужно поработать. Из всех резюме, которые мы просмотрели, 34,6% артистов указали в своем резюме специальные мероприятия, но также важны социальные навыки, такие как деловые навыки и навыки обслуживания клиентов.
- Специальные мероприятия, 34,6%
- Communication, 8,2%
- онлайн, 6,8%
- Maya, 6,4%
- Photoshop, 3,6%
- ДРУГИЕ НАВЕДЕНИЕ, 40,4%
Женщина
После обширных исследований и анализа команда Zippia по обработке данных обнаружила, что:
- Среди художников 54,8% составляют женщины, а 45,2% — мужчины.
- Самая распространенная раса/этническая принадлежность среди художников — белые, что составляет 73,6% всех художников.
- Самым распространенным иностранным языком среди художников является испанский (49,7%).
Онлайн-курсы для художников, которые могут вам понравиться
Раскрытие информации о рекламе Перечисленные ниже курсы являются партнерскими ссылками. Это означает, что если вы нажмете на ссылку и купите курс, мы можем получить комиссию.
Мастер-класс по графическому дизайну — Photoshop, Illustrator, Indesign
(3,341)
Графический дизайн для начинающих, включая теории графического дизайна, Photoshop, Illustrator, Indesign, CC и креативное мышление…
Просмотреть подробности на Udemy
Мастер-класс по графическому дизайну — научиться GREAT Design
(34 049)
Полный курс по графическому дизайну, который охватывает Photoshop, Illustrator, InDesign, теорию дизайна, брендинг и дизайн логотипов…
Подробнее о Udemy
Обучение искусству видеть в фотографии для художника внутри вас
(1,148)
Узнайте, как видеть как художник и делать лучшие фотографии в своей жизни…
Подробнее на Udemy
Показать больше Курсы художниковТип работы, которую вы хотите
Полный рабочий день
Неполный рабочий день
Стажировка
Временная
Как художники оценивают свою работу?
Визуальный художник • март 2019 г.
Что вам больше всего нравится в работе художника?
Живопись Использование всех средств Творчество Показать большеЧто вам НЕ нравится?
Мне нечего сказать о НЕ нравится ИСКУССТВО – МОЯ СТРАСТЬ СТРАСТЬ – МОЕ ИСКУССТВО Показать ещеВсе еще работаю • Март 2019 г.
Что вам больше всего нравится в работе артистом?
1) Делаю свой собственный художественный декор (я не только рисую, я занимаюсь и другим искусством) 2) Это снимает стресс 3) Делаю свои собственные подарки, не выходя из дома и не покупая их. 4)Я не любитель 5) пробовал заниматься цифровым искусством зависит от программы Показать ещеЧто вам НЕ нравится?
1) Высшее образование требуется не всегда, в основном степень AS или BS пользуется большим спросом, поэтому те, кто получил высшее образование, должны после этого отправиться в колледж. 2) поскольку высшее образование пользуется большим спросом, для меня нет работы. Так что мне остается продавать свое искусство на футболках или текстиле.
Вы работаете художником?
Оцените, как вам нравится работать художником. Это анонимно и займет всего минуту.
Лучшие работодатели артистов
Мы упростили поиск отличного работодателя, выполнив тяжелую работу за вас. Мы изучили работодателей, нанимающих художников, и выяснили количество вакансий для артистов и среднюю зарплату. В ходе нашего исследования мы пришли к выводу, что Subway был лучшим, особенно со средней зарплатой в 29 957 долларов. Далее следует MAC Cosmetics со средней зарплатой в 46 132 доллара, а затем следует Ulta Beauty со средней зарплатой в 36 082 доллара. Кроме того, мы знаем, что большинство людей предпочитают работать из дома. Поэтому вместо того, чтобы менять карьеру, мы определили лучших работодателей для удаленной работы в качестве художника. В число работодателей входят Activision Blizzard, IGT и Future 9. 0003
Видео художника
Джозеф Берджесс – художник
День из жизни: записывающийся художник
Карьерный совет о том, как стать художником по керамике от Matt R (полная версия)
Часто задаваемые вопросы о том, как стать художником
Сколько времени нужно, чтобы стать Исполнитель?
Чтобы стать художником, требуется 2 года профессионального опыта. Это время, необходимое для изучения определенных художественных навыков, но не учитывает время, затрачиваемое на формальное образование. Если вы включите обычные требования к образованию для получения степени в колледже, то для того, чтобы стать художником, потребуется от 5 до 7 лет.
Художникам хорошо платят?
Да, артистам хорошо платят. Однако многие искусства таковыми не являются. Учитывая, сколько существует различных типов художников и профессий, связанных с искусством, неудивительно, что в том, что может сделать художник, так много различий.
Как начать карьеру художника?
Чтобы начать карьеру художника, вам необходимо развить свои навыки, создать студию, найти свой художественный голос, представить свои работы и научиться управлять бизнесом.
Развитие навыков требует тяжелой работы и преданности делу. Если вы не оттачивали свои навыки последние несколько лет, найдите время, чтобы освоить выбранную вами среду. Как только вы разовьете свои технические навыки, пришло время отточить свой творческий голос и найти свой уникальный стиль.
Как вы определяете художника?
Художник — это просто тот, кто создает искусство, будь то работа по дереву, живопись, цифровая техника или ткань, и это лишь некоторые средства. С другой стороны, профессиональный художник зарабатывает на жизнь исполнением, практикой или преподаванием того, что в противном случае является развлечением.
Как составить художественное портфолио?
Вы создаете художественное портфолио, понимая требования, включая наблюдательные рисунки, отбирая лучшие работы и получая отзывы.
Художественное портфолио — отличный способ выделить все свои лучшие работы и показать свои способности. Портфолио должно говорить само за себя и сочетать в себе профессионализм, страсть, индивидуальность и множество произведений, вдохновленных вами.
Является ли художник певцом?
Да, артист – это певец. Музыкант — это любой, кто играет на музыкальном инструменте, поет, исполняет или создает музыку. С другой стороны, художник — это любой человек, музыкант или нет, который создает или способствует созданию музыки. Музыкант может быть художником, но не все художники музыканты.
Какие примеры художников?
Некоторые примеры художников включают художников, скульпторов, певцов, иллюстраторов и музыкантов, и это лишь некоторые из них. Художник – это человек, который создает картины или рисунки в качестве профессии или хобби.
Какое образование нужно для того, чтобы стать художником-фолеем?
Чтобы стать фоли-художником, не требуется диплома. Чтобы стать художником Фоли, не требуется специальных степеней или курсов, хотя у некоторых есть какое-то образование в области кинематографии, и они могут предоставить важные для отрасли знания, а также средства для общения.