Какие бывают дизайнеры: чем занимаются, что умеют и где этому учатся
Bubble
Чем digital-дизайнер отличается от веб-дизайнера, что нужно знать для проектирования самолетов, как они причастны к современному образованию и где учиться на дизайнера — рассказываем о профессии в наших карточках.
Сейчас много Разных дизайнеров. А есть какое-то определение дизайна — что это вообще такое?
Слово design с английского переводится как «проектирование». А проектировать можно что угодно — предметы, жилую среду или цифровой мир. Поэтому дизайнерских профессий действительно много. Это люди, которые заботятся о том, чтобы все реальные и виртуальные вещи в нашей жизни были красивыми и удобными.
Начнём с виртуальных. Интерфейс для веб-сайта придумывает веб-дизайнер, так?
Почти. Веб-дизайнер действительно отвечает за интерфейс — решает, сколько страниц будет, как лучше расположить информацию, подбирает цветовую гамму, шрифты, иллюстрации.
Обычно он делает макеты в Figma или Sketch, чтобы передать разработчикам. Но может и сам создавать лендинги с помощью конструкторов — в Readymag, Bubble или Tilda.
Сейчас понятие «веб-дизайнер» используется реже, чем раньше. В середине 2010-х годов изменился подход к интернету и то, какие бывают дизайнеры. Мы больше времени проводим онлайн и хотим быстрее ориентироваться — не смотреть на сайты, как на диковинку, а решать свои задачи. Если трудно разобраться в интерфейсе, нужно много действий или долго искать информацию — уйдем к конкурентам.
Пользователю нужны не просто симпатичные страницы, а хорошо продуманные сайты — желательно, с учетом исследований. Поэтому профессия веб-дизайнера разделилась на две узкие специальности: UX и UI-дизайнер.
Что делают эти специалисты?
UX-дизайнер (от англ. user experience) проектирует пользовательский опыт. Он решает, в какой последовательности человек должен нажимать кнопки, какой видеть контент, какие формы заполнять.
UI-дизайнер (от англ. user interface) занимается внешней привлекательностью. Он отвечает за то, чтобы интерфейс визуально выделялся среди конкурентов, кнопки и поп-апы были приятны глазу, а шрифты не вызывали проблем с чтением.
Примерно в те же годы стали активно развиваться мобильные приложения — так что UX и UI-дизайн актуален не только для сайтов, но и для приложений.
В крупных компаниях UX и UI занимаются разные люди. Но в малом и среднем бизнесе нужны дизайнеры с квалификацией в обеих областях — чтобы работать и над пользовательскими сценариями, и над визуальной частью. Этих специалистов называют UX/UI-дизайнер или продуктовый дизайнер. Это полные синонимы. Под продуктами подразумевают любые цифровые ресурсы — и сайты, и приложения.
Освоить базу UX/UI дизайна можно на курсах Udemy или на Coursera. А если хочется глубже копнуть в проектирование пользовательского опыта, на Coursera есть отдельный курс по UX от Google.
UX/UI-дизайнеры создают дизайн цифровых продуктов целиком — Включая баннеры и карточки товаров?
Нет. Они отвечают именно за логику продукта и интерфейс — размещают блоки в нужной последовательности, делают кнопки, иконки, выбирают, где и какой контент будет находиться. А баннеры или карточки — это уже сам контент. Его уже делает графический дизайнер — специалист, который проектирует информационные носители. Он может создавать рекламу, логотипы, упаковки товаров, обложки видео для Youtube, журналы и книги.
Графические дизайнеры работают:
- в векторных редакторах — Figma, Adobe Illustrator или Corel Draw;
- в растровых редакторах — например, в Adobe Photoshop;
- в программах для верстки: чтобы сделать буклет, книгу или журнал, используют Adobe Indesign.
Большие и серьезные курсы по графическому дизайну можно найти на Coursera или на Bang Bang Education.
Получается, Графический дизайнер — очень широкая специальность?
Это общее название.
Но, в целом, для всех задач нужны схожие навыки: составить композицию, сверстать текст, сделать приятные цвета и шрифты, коллаж из фото или несложную векторную иллюстрацию. Разберемся, какие есть дизайнеры.
Некоторые графические дизайнеры выбирают для себя одну узкую сферу. Например, есть дизайнеры полиграфии, которые специализируются на печатной продукции. Они знают тонкости постпечатной обработки: понимают, как их дизайн будет смотреться на разных типах бумаги, с ламинированием, тиснением или фигурной резкой.
Есть бренд-дизайнеры — они разрабатывают фирменный стиль компаний: логотип, цвета, шрифты, иллюстрации. Здесь требуется глубже понимать маркетинг и брендинг. Курсы по бренд-дизайну есть на Skvot и на Domestika.
Еще есть digital-дизайнеры — так называют графических дизайнеров, которые работают с цифровыми носителями. Они создают рекламные баннеры для сайтов, email-рассылки, посты и сторис. И даже в рамках digital существуют еще более узкие специализации: скажем, бывают дизайнеры соцсетей, которые фокусируются на оформлении аккаунтов.
Будет ли графический дизайнер мастером на все руки или захочет совершенствоваться в узкой области — вопрос личного выбора.
Анимация — тоже дизайнерская профессия?
Да, этим занимается моушн-дизайнер. Он анимирует логотипы, рекламные креативы, посты, делает заставки для видеороликов, кино, телевидения, презентаций.
Бывает, что у графического дизайнера есть базовые навыками в моушене, чтобы сделать какие-то эффекты движения для сторис или фирменных элементов бренда. Но вообще моушн-дизайнер — это отдельная профессия с уймой своих тонкостей. Такой специалист должен заботиться о композиции в каждом кадре, а еще работать с довольно сложным софтом — Adobe After Effects или Cinema 4D.
А кто создает дизайн реальных объектов, которые нас окружают?
Предметы, которыми мы пользуемся, придумывают промышленные дизайнеры. Это может быть техника: самолеты, утюги или смартфоны. А могут быть просто полезные вещи с каким-то функционалом.
Например, создать удобную бутылку для воды, светильник или кастрюлю — это тоже промышленный дизайн.
Область промышленного дизайна намного шире, чем графдизайн. Один и тот же человек, в теории, может разработать и дизайн самолета, и дизайн бутылки, хотя обычно специализируются на чем-то одном. Промышленный дизайнер разбирается в основах инженерии и знает свойства материалов, с которыми работает.
Какие-то эскизы и чертежи промдизайнеры могут делать от руки или в векторных редакторах, но потом они создают трехмерные модели своих изделий. Самый популярный софт для этого — различные программы от Autodesk.
Что насчет интерьеров — кто их создает?
Дизайнер интерьера — отдельная профессия. Эти специалисты создают комфортные пространства для жизни людей. Они могут работать с частными клиентами — обустраивают дома и квартиры людей. А могут сотрудничать с компаниями — работать над интерьерами офисов, торговых центров, общественных пространств. Курс по дизайну интерьера есть на Domestika.
Специалист должен разбираться в архитектуре — как минимум, чтобы понимать, какие перепланировки технически можно делать. Также, помимо композиции и колористики, он должен понимать специфику разных материалов — чтобы интерьер был не просто красивым, а удобным и долговечным. Также хороший дизайнер интерьера разбирается в рынке мебели, текстиля, предметов декора, интерьерной живописи. Обычно дизайнер сотрудничает с конкретными проверенными поставщиками.
Для продумывания планировок дизайнеры интерьера работают в Archicad или Autodesk AutoCAD. А потом делают 3d-визуализацию, чтобы клиент мог увидеть проект в деталях и удостовериться, что его всё устраивает. Для этого часто используют Autodesk 3ds Max, хотя можно работать и в других 3D-редакторах.
Получается, один дизайнер интерьера может оформить и квартиру, и торговой центр?
Не совсем. Ведь дизайнер интерьера работает с готовыми вещами, их уже кто-то задизайнил. Он выберет для интерьера телевизионный экран, созданный промышленным дизайнером.
А еще диван, шкаф, стол, которые придумал дизайнер мебели. Эту профессию часто отделяют от промышленного дизайна: считается, что она более традиционная, меньше завязана на цифровых технологиях.
Дизайнеру мебели требуется знать свойства дерева, металла, пластика. И, конечно, понимать, как делать мебель функциональной и красивой. Для работы обычно используют Autodesk AutoCAD.
Есть ещё интересная специальность — дизайнер по освещению. Если речь об обычном доме или офисе, светом занимается дизайнер интерьера. Но бывают более оригинальные проекты — масштабные торговые центры, выставочные залы, развлекательные заведения. И в них может быть сложный необычный свет — этим занимается отдельный специалист. Для проектирования освещения используют программу DIALux.
А кто занимается обустройством открытых пространств?
Это делает ландшафтный дизайнер. Он благоустраивает территории — во дворе частного дома или в центральном городском парке.
Этот специалист должен хорошо разбираться в растениях: какие из них уживаются друг с другом, что будет расти в том или ином климате, как быстро деревья разрастаются, а цветы — распускаются или вянут. Также нужны инженерные знания в системах коммуникаций — чтобы участок не затопляло при дожде, например.
Ландшафтный дизайнер работает не только с растениями. Он учитывает архитектуру вокруг, продумывает свет, может добавить какие-то декоративные или функциональные объекты в среду — мосты, лавочки, беседки. В работе помогают программы Autodesk 3ds Max, PRO Landscape Companion, Archicad.
Вроде бы есть еще дизайнеры, которые делают одежду?
Верно, они так и называются — дизайнеры одежды или fashion-дизайнеры. Кроме художественных основ и колористики, эти специалисты разбираются в свойствах тканей и покрое — чтобы делать красивые и практичные вещи. Чаще всего они сами умеют шить, даже если не занимаются этим на работе.
Fashion-дизайнер может также создавать обувь и аксессуары, но для этого нужны дополнительные знания — как минимум, в материалах.
Базовые знания для старта в fashion-дизайне можно получить на курсе Domestika.
Получается, все дизайнеры что-то проектируют — и это завязано на визуальных решениях. Верно?
Действительно, большинство дизайнерских профессий так или иначе связано с визуалом. Но слово «дизайн» очень популярно — так называют специалистов из очень разных областей.
Есть, например, геймдизайнеры. Их работа скорее режиссерская. Они не рисуют персонажей (этим занимаются CG-художники), но продумывают правила виртуальной вселенной, игровые механики и монетизацию.
Есть саунд-дизайнеры — люди, которые придумывают звуковые эффекты. Они решают, каким будет шум ветра в кино, звон доспехов в игре или шелест чайных листьев в рекламе.
Есть педагогические дизайнеры — профессия возникла, когда стали популярны обучающие онлайн-курсы. Эти дизайнеры анализируют, что нужно аудитории и выстраивают учебный процесс: решают, как должна быть построена программа, как вовлечь слушателей, какими способами контролировать усвоение материала.
Все дизайнерские профессии перечислить невозможно. Так что если какую-то привычную вам работу назовут дизайном, не пугайтесь — русский язык развивается. Ведь очень многие профессии связаны с проектированием чего-либо — в широком смысле.
Что в итоге
Дизайнеры — те, кто проектирует реальные вещи и цифровые продукты, с которыми мы взаимодействуем в жизни. Большинство дизайнерских профессий связано с визуальными решениями. Но это совсем не обязательно —проектировать можно что угодно. Например, ход игры или образовательный процесс.
В профессии дизайнера есть широкие области и узкие специализации внутри них. Каждый специалист сам выбирает, чем заниматься, и как к этому прийти — одним нравится разнообразие в задачах, другие предпочитают совершенствоваться в чем-то одном.
«Главная ошибка собеса — подгонять ответы». Рекрутеры рассказали о найме в IT
Откуда берутся IT-рекрутеры, с какими трудностями они сталкиваются в попытках закрыть позиции и какие ошибки сами совершают на интервью — полезно знать перед тем, как искать работу.
Размещение рекламы на Bubble
Размещение рекламы на Bubble
Телеграм-канал про Образование, карьеру и жизнь в IT
Телеграм-канал про Образование, карьеру и жизнь в IT
Дизайн
От первых видеоигр до NFT: как развивался пиксель-арт и где можно порисовать сейчас
Bubble
Дизайн
«Пользователи не любят, когда на них кричат»: Как неправильный интерфейс портит хорошие сайты
Bubble
Дизайн
Дезодорант для тех, у кого одна рука. Что необычного придумали в инклюзивном дизайне
Bubble
Дизайн
Рисуем портрет кота-айтишника: наш тест 5 нейросетей для генерации картинок
Bubble
Дизайн
«Будут проблемы».
Что нас ждёт, когда картинок от нейросетей станет слишком многоBubble
Дизайн
Booking, Facebook, Samsung и другие: Как UX-дизайнеры известных брендов манипулируют нами
Bubble
Дизайн
Дизайн
Как применять дизайнерский подход к работе и жизни
Мир содрогнулся, когда узнал, что читают разработчики по ночам…
Ничего криминального — только полезная еженедельная рассылка от Bubble. Тренды в айти, лайфхаки и советы экспертов.
Подписывайся!
Ты — котик! Проверяй почту
Нам нужен настоящий адрес эл. почты
Спецпредложения
Курсы со скидками для пользователей Bubble
Выбрать курс
Освоить за выходные
Экспресс-курсы программирования
Выбрать курс
Баг пофиксил
Курсы для QA-инженеров
Выбрать курс
Звездочка к резюме
Курсы по карьерному росту
Выбрать курс
Востребованные дизайн-профессии 2021 — Дизайн на vc.
ruUX, 3D, моушн, веб-дизайн, кинетическая типографика. Рассказываем о направлениях, которые популярны сегодня и, по мнению преподавателей Bang Bang Education — ведущих дизайн-студий и дизайн-лидов российских и зарубежных компаний, — будут востребованы в ближайшем будущем.
12 457 просмотров
Курсовая работа студентов курса “Теория и практика композиционного проектирования” Ольга Лопатина, Майдари Эрдынеев, Богдан Матвиив
Веб-дизайн, продуктовый дизайн, UX
Диджитал — наша вторая среда обитания. Она должна быть удобной, этичной, красивой, эффективной. В этой сфере работает множество разных специалистов — исследователи, проектировщики, дизайн-менеджеры, дизайнеры. У всех крупных компаний есть онлайн-сервисы и цифровые продукты той или иной сложности. Здесь дизайн часто касается бизнеса — он влияет на модели и механики взаимодействия с потребителем. Продуктовый дизайнер формирует концепцию продукта, определяет, как с помощью дизайна решать проблемы бизнеса и достигать поставленных целей, и вместе с менеджером ведет команду к воплощению стратегии.
Кроме того, диджитал — универсальный мировой язык. Хороший интерфейс должен быть понятен пользователям на интуитивном уровне. Поэтому важно исследовать человека, его привычки и поведение, лучшие мировые практики. Разрабатывать информационную инфраструктуру и проектировать комфортный опыт пользователя — очень важная задача, за которую отвечает UX-дизайнер.
«Сегодня UX-дизайн — это необходимые и достаточные навыки для успешного профессионального существования. Объясняется это тем, что это не столько работа с инструментами, вещами или объектами, сколько со взаимодействием, без которого любая функция будет пассивной и невостребованной. Эти знания являются базой, на основе которой дизайнер сможет найти себе применение сегодня и в будущем с появлением новых технологий и цифровых форматов», — Сергей Гуров, арт-директор школы и один из преподавателей годовой программы, посвященной этой профессии.
3D
3D — мощный инструмент коммуникации и визуализации. Это направление позволяет реализовывать самые невероятные идеи и создавать то, чего нет в реальности.
Не только фантастические объекты, но и миры. А также идеальные копии объектов реального мира.
3D-художники часто работают независимо, при этом сотрудничают с мировыми брендами и участвуют в интересных коллаборациях. Отличный пример — наш кумир и преподаватель курса по Cinema 4D — Саша Кац. Она создавала коллаборации с Burberry и Converse, а также стала одним из восьми иллюстраторов со всего мира, выбранных Vogue для их проекта Talents.
Саша Кац
Начать освоение профессии можно с изучения инструментов и приемов. Но не менее важно сформировать свой узнаваемый стиль, определиться с кругом тем и сюжетов. Многие 3D-художники работают в сфере кино и видеоигр, — создают анимированную иллюстрацию и визуальные эффекты — поэтому очень важны навыки сторителлинга.
Графический дизайн
Основа основ, поэтому направление предлагает очень большой спектр возможностей. Графический дизайнер решает самые разные задачи, связанные с визуальной частью продукта, и создает концепции, которые их обслуживают.
Отвечает за эстетику, визуальную коммуникацию, донесение смыслов, определенных концепцией. Освоение профессии стоит начать с выбора ниши, развития вкуса и насмотренности.
Работа студента курса “Айдентика” Степан Петров
Можно посвятить карьеру оформлению книг — создавать лаконичный удобный для чтения дизайн или провокационный, как, например, у Стефана Загмайстера.
Можно разрабатывать фирменные стили и айдентику для брендов, продуктов, культурных центров, мероприятий — это целые экосистемы со множеством форматов и носителей. У графических дизайнеров есть возможность уезжать и работать в культовых мировых студиях.
Анимация
У дизайнеров, которые владеют инструментами анимации, большие возможности для выбора. Бродкасты, параллакс-эффект, композитинг, анимация форм — моушн востребован на телевидении и в кино, в дизайн-студиях и рекламе. «Классный моушн, умение работать в 3D на высоком уровне — все еще редкий и сильный скилл, благодаря которому ты будешь включен в большое кол-во проектов», — говорит Свят Вишняков.
Как правило, моушн-дизайнеры работают в связке с командой, помогая реализовывать и — буквально — оживлять концепции.
Другая модная сейчас специальность, связанная с анимацией, — кинетическая типографика. По сути, комбинация двух направлений, поэтому понадобится не только владение софтом и приемами анимации, но также понимание шрифтов и принципов типографики. «Кинетическая типографика расширяет инструментарий современного дизайнера, дает возможность легче доносить смыслы и выполнять свои задачи по-новому», — говорит наш креативный директор и преподаватель направления Дима Родионов.
Потенциал живой типографики раскрывается в рекламе, в музыкальных клипах, в кино (где титры иногда становятся самостоятельным произведением искусства). Доказательство популярности направления — большое количество международных фестивалей, ему посвященных (например, DEMO). А еще тот факт, что хештег #kinetictypography является одним из самых популярных, связанных с дизайном, в Instagram.
28 американских модельеров, которых стоит купить сейчас и носить вечно
Фото:
Предоставлено Proenza Schouler; Предоставлено Риком Оуэнсом; Предоставлено Серджио Хадсоном; Предоставлено Родарте
Когда вы думаете об известных модельерах, кто приходит вам на ум? Французские лидеры, такие как Габриэль «Коко» Шанель и Тьерри Мюглер? А как насчет культовых итальянских дизайнеров, таких как Донателла Версаче и Миучча Прада? Бесконечный список плодовитых дизайнеров может легко соответствовать всем требованиям.
Но даже я признаю, что легко впасть в заблуждение, что влиятельные дизайнеры существуют «только» внутри границ Европы. Не поймите меня неправильно. Нет ничего, что я люблю больше, чем французский стиль, и я глубоко уважаю Сладкая жизнь . Но талантливых дизайнеров можно найти везде, в том числе и в США. Американские модельеры сыграли заметную роль в изменении мира (и моды), каким мы его знаем. Вот почему было проведено целых два Met Galas, посвященных изучению лексикона американского стиля, почему Нью-Йорк продолжает оставаться одной из мировых столиц моды и почему мода на красной ковровой дорожке доминирует в наших новостных лентах.
Американская мода вплелась в дух времени и саму историю. Но если вам интересно, какие американские модельеры смогли взять на себя такую огромную задачу, вы захотите продолжить чтение. Впереди я провел небольшое исследование и определил модельеров, которые сами по себе были индивидуалистами , а также следующее поколение дизайнеров, которые переопределяют то, что представляет собой современная американская мода.
Эти 28 американских дизайнеров, от закрепления американского взгляда на пушку до популяризации готической злобы и уличной одежды, стоит знать и делать покупки круглый год.
Фото:
Предоставлено Ральфом Лореном; Предоставлено Кристианом Сириано; Предоставлено Риком Оуэнсом; Предоставлено Прабалом Гурунгом; Предоставлено Rodarte; Предоставлено Proenza Schouler; Предоставлено Тори Берч
Итак, какие дизайнеры проложили путь тому, что мы сегодня знаем как американскую моду? Конечно, мы не были бы там, где мы есть, без вклада таких дизайнеров, как Халстон и Майкл Корс. Но есть несколько выдающихся брендов, которые сыграл роль в определении отрасли с 60-х до начала нулевых.
1. Том Форд
Знаете поговорку, что в Техасе все больше? Это философия, которую американский дизайнер Том Форд придерживался буквально на протяжении всей своей карьеры.
Форд впервые ворвался в индустрию моды, работая на Gucci в 19 лет.90, где он был креативным директором до 2004 года. Он запустил свой одноименный лейбл в 2005 году и стал силой в индустрии моды благодаря своим драматичным, но совершенно мечтательным моделям готовой одежды.
2. Ральф Лорен
Вы не можете ссылаться на эстетику Американы, не проявляя уважения к имени Ральфа Лорена. Дизайнер основал свой одноименный лейбл в 1967 году, и с тех пор он стал определяющей частью духа времени из-за своих культовых вещей (вспомните: поло, блейзеры для гребли и свитера крупной вязки). Но помимо популярных вещей, бренд Ralph Lauren стал наследием еще и потому, что дизайнер может использовать все, что происходит в данный момент времени. От участия в кампаниях со звездами R&B, такими как Алия в 9-мС момента создания фиолетового костюма, который носила Хиллари Клинтон, Лорен была частью всего этого. Это не просто еще один модный бренд; это часть истории .
3. Тори Берч
Когда дело доходит до бизнеса (даже в индустрии моды), делами всегда управлял «клуб мальчиков», но Тори Берч стремится изменить это. Берч пробилась к вершине, создав бренд стоимостью 1,5 миллиарда долларов, который продолжает влиять на самые большие тенденции с момента его основания в 2004 году. Но что делает работу Берч действительно особенной, так это ее преданность делу помощи другим женщинам через некоммерческую организацию Tory Burch Foundation. Основание организации в 2009 году., Берч предусмотрительно выступила за гендерное равенство и инвестировала в коллег-женщин-предпринимателей, закрепив за ней репутацию индивидуалиста, выполняющего работу, чтобы проложить путь в будущее.
4. Анна Суй
Нет оттенка, но вещи, которые часто появляются на TikTok или восходящая эстетика моды, не являются новаторскими — это просто дань уважения прошлому, которое было забыто.
Например, платья в стиле бэби-долл являются частью эстетики деревенского стиля, и этот стиль одежды вернулся в моду, когда Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Кристи Терлингтон прошлись по 19-летнему магазину Анны Суи.94 весна прет-а-порте взлетно-посадочной полосы. В тот или иной момент некоторые из наших любимых тенденций, вероятно, пришли из коллекций американского дизайнера китайского происхождения. Поскольку Суи всегда обладала особым талантом подключаться к явлениям андеграундной культуры и сочетать их с историческими исследованиями, чтобы сшивать воедино фрагменты, которые заключают в себе момент, в котором мы находимся, ее работа выходит за рамки самого времени.
5. Мара Хоффман
Как ни забавна мода, сама индустрия является одним из крупнейших источников выбросов углекислого газа в мире, и это не то, что дизайнер из Нью-Йорка Мара Хоффман воспринимает легкомысленно. Креативщик основала свой одноименный лейбл в 2000 году и стала известна своими красочными вещами прет-а-порте, которые носят такие знаменитости, как Бейонсе и Ким Кардашьян.
Но только в 2015 году бренд стал движущей силой перемен, поскольку Хоффман взял на себя обязательство изменить бренд и внедрить этические методы производства (например, поиск экологически чистых тканей). Работа Хоффмана стала не только маяком света, показывающим, что переход к более этичным методам производства возможен, но и стильным.
6. Рик Оуэнс
Задолго до того, как Меган Фокс и Пулемет Келли облачились в образы в стиле готик-гранж, Рик Оуэнс сделал их популярными. Видите ли, нельзя говорить об американской моде или даже движении в стиле контркультуры, не упомянув «князя тьмы» — он же Оуэнс. Родившийся в Южной Калифорнии дизайнер не только был частью культуры , , но и бросил ей вызов благодаря своей способности искажать наше восприятие, по одному предмету одежды за раз. Способность Оуэнса бросить вызов предвзятым представлениям с помощью бесполых вещей, таких как сморщенные кожаные куртки, эффектно драпированные платья и потертые трикотажные изделия, заставляет нас увидеть мир в новом свете, что делает его самостоятельным провидцем.
7. Том Браун
европейских роскошных дома — не единственные бренды, склонные к театральности. Введите: Том Браун. Вы можете знать этот бренд из-за его невероятных показов или даже из-за его новаторского взгляда на приталенные костюмы, но вы можете не знать, что дизайнер изначально хотел действовать. Браун родился в Филадельфии и переехал в Голливуд, чтобы продолжить актерскую карьеру, но в процессе нечаянно влюбился в винтажную мужскую одежду. Его страсть к пошиву одежды заставила его покинуть Голливуд в 19 лет.97 и переехать в Нью-Йорк. Поработав с другими дизайнерами (такими как Ральф Лорен) и увидев рост популярности спортивной одежды, он решил запустить свой лейбл мужской одежды в 2001 году. драма обратно в одежду (в лучшем виде).
8. Марк Джейкобс
Некоторые из самых знаковых дизайнеров могут использовать свою работу, чтобы изменить культуру — это очень похоже на Марка Джейкобса.
Родившийся в Нью-Йорке дизайнер впервые произвел фурор в индустрии, когда его аспирантская коллекция сделала его самым молодым дизайнером, получившим премию CDFA Perry Ellis Award, а впоследствии привела к запуску одноименного лейбла в 1919 году.84. Но не только похвалы делают Джейкоба иконой; это его инновационная точка зрения. В то время как другие могут бояться перемен, Джейкобс всегда вел поезд, даже если пассажиры не были готовы туда ехать. Возьмем, к примеру, его гранж-коллекцию 92-го года. Это вызвало такой ажиотаж, но в итоге стало модным. В качестве креативного директора Louis Vuitton он запустил первую в истории коллекцию готовой одежды роскошного дома. По сути, Джейкобс продолжает вести нас в будущее, и мы все просто присоединяемся к нему.
9. Ряд
Иногда работа дизайнеров предметов роскоши может быть слишком громкой. Слишком много внимания может быть уделено “артистичности” или элементам дизайна, которые мешают повседневной функциональности.
Но The Row не о той жизни. Этот современный бренд готовой одежды, основанный в 2006 году Мэри-Кейт и Эшли Олсен, в одиночку положил начало одному из самых значительных изменений в сфере роскоши: принятию сдержанной роскоши. Близнецам Олсен удалось завоевать популярность благодаря тому, что они сосредоточились на роскошных вещах, которые не кричат о «дизайне» (например, водолазках из верблюжьего кашемира и точно скроенных брюках). Результат? Бренд, которому удалось вернуть магию минимализма.
10. Proenza Schouler
Если американская мечта заключается в том, чтобы сделать это, то ни один другой бренд не смог воплотить эту мечту так, как Proenza Schouler. Кому-то поначалу может показаться, что взлет бренда произошел случайно. В конце концов, лейбл появился, когда соучредители Джек Макколлоу и Ласаро Эрнандес стали партнерами в своем последнем проекте в Parsons еще в 2002 году.
Барни только что закончил колледж и даже выиграл пять наград CDFA — все это благодаря команде мечты, стоящей за этим. Макколлоу и Эрнандес смогли вместе создать успешный бренд и объединить свои творческие взгляды таким образом, чтобы создавать модные вещи, о которых люди мечтают.
11. Прабал Гурунг
Кто станет американцем? Этот вопрос задал американский модельер непальского происхождения Прабал Гурунг в своей коллекции весна-лето 22. И это то, что даже я задавал себе, когда изучал американских модельеров. Что именно делает их американцами? Это место, где они родились, или место, где они решили создать свою работу? Независимо от ответов на все эти вопросы, неоспоримо влияние, которое оказал Гурунг. С момента основания в 2009 г., одноименный лейбл Гурунга зарекомендовал себя как неотъемлемая часть американской индустрии моды — не только потому, что он получил множество наград, и даже не потому, что его поклонниками являются Сара Джессика Паркер и Камала Харрис.
Это восходит к его работе: романтические произведения с остротой и часто политическим посланием, напоминающим нам о том, что лучшие американские дизайнеры не ставят галочки. Они проектируют вне его.
12. Rodarte
Построение модного бизнеса на ваших условиях — непростая задача, но это удалось Кейт и Лоре Малливи из Rodarte. Несмотря на отсутствие формального опыта работы в сфере моды, сестры основали свой лейбл в 2005 году и с тех пор стали широко известны в индустрии. Однако фанфары основаны не на росте эстетики регентства и даже не на самих тенденциях. Все дело в их подходе к дизайну. В отличие от других роскошных домов, у них нет традиционно быстрого производственного цикла, как у других брендов, поэтому это позволяет им создавать только те предметы, которые их вдохновляют. И эту свободу можно ощутить в их причудливых вещах — она присутствует в каждом лифе из перьев, бусин и кружев в дизайне Rodarte.
13. Кристиан Сириано
Ни для кого не секрет, что мода уже давно борется с инклюзивностью, особенно при создании одежды с учетом размера. Но, к счастью для нас, Кристиан Сириано существует. Этот американский дизайнер впервые ворвался в индустрию моды, когда снялся в четвертом сезоне сериала «Подиум ». Он стал самым молодым дизайнером, когда-либо побеждавшим в этой серии, и запустил свой одноименный лейбл в 2008 году. С тех пор, как он появился на экране, он постоянно привлекал внимание индустрии моды своими яркими и забавными моделями готовой одежды, а также его постоянная приверженность дизайну для всех типов телосложения. Будь то отправка модели размера плюс на подиум или одевание знаменитости, Сириано — дизайнер, который смог открыть возможности моды для женщин во всем мире и, в процессе, проложить путь к будущему моды.
14. Телфар
Если вы не живете вне сети, вы, вероятно, знакомы с брендом Telfar. Доступные дизайнерские сумки стали частью культуры, и их носят все, включая Бейонсе. Но чего вы, возможно, не знаете об этом бренде, так это того, что Телфар Клеменс основал его в 2005 году. В то время как бренд и его культовая сумка для покупок, возможно, взорвали популярность за последние несколько лет, этот либерийско-американский дизайнер работает уже 9 лет.0009 лет и разработал целую андрогинную линию одежды прет-а-порте задолго до того, как создал аксессуары. Таким образом, это просто показывает, что требуется время, чтобы закрепить за собой статус наследия. И хотя время покажет, как будет выглядеть все наследие Клеменса, можно с уверенностью сказать, что он заслужил свое место в истории моды.
Фото:
Предоставлено куклами и марионетками; Предоставлено Серджио Хадсоном; Предоставлено Брэндоном Максвеллом; Предоставлено Eckhaus Latta; Предоставлено Christopher John Rogers
Если вы дочитали до этого места, то, вероятно, поняли, что существует так много замечательных американских модельеров, которые внесли свой вклад в создание лексикона американской моды.
Но это еще не вся история стиля в Соединенных Штатах. Всегда есть многообещающий массив новых талантов, на которые стоит обратить внимание. Таким образом, впереди вы найдете модных дизайнеров, которые основывали свои бренды с середины 2000-х до нескольких лет назад. За короткий период этим дизайнерам удалось создать успешные бренды и изменить наш взгляд на американскую моду. И со временем они, скорее всего, найдут свое место и в книгах по истории моды.
15. Кристофер Джон Роджерс
Будущее американской моды выглядит светлым, особенно когда речь идет о таких талантах, как Кристофер Джон Роджерс. Хотя дизайнер из Батон-Руж из Бруклина управляет своим лейблом только с 2016 года, он уже штурмом взял индустрию. Ему не только удалось создать фан-базу, в которую входят такие знаменитости, как Лиззо и Трейси Эллис Росс, но и выиграть конкурс 2019 года.
Фонд моды CFDA/Vogue. И действительно, вы понимаете, почему этот американский дизайнер добился такого успеха, когда видите его изделия — объемные силуэты с капельками цвета — его визитная карточка. Кристофер Джон Роджерс может проектировать с цветными линзами, но его работа сама по себе дальновидна.
16. Куклы и куклы
В первый раз, когда я заметил Куклы и часть Марионеток, я громко ахнул. Это было немного ’90s со смоляным шоколадным печеньем сбоку, и я проголодался с первого взгляда. С тех пор я большой поклонник этого бренда, и я не единственный, кто жаждал большего от этих восходящих американских дизайнеров. Бренд готовой одежды, основанный Айлой Аргентиной и Карли Марк в 2018 году, стал известен своими ироничными вещами, которые раздвигают и стирают границы между модой и искусством. И учитывая, как Марк и Аргентина продолжают обновлять коллекцию за коллекцией, этот бренд обязательно станет основополагающей частью американской пирамиды моды.
17. Хаите
Не хочу быть слишком предвзятым, но когда дело доходит до определения того, что круто, никто не делает это так, как жители Нью-Йорка, и ни один другой бренд не может сравниться с Khaite. Основанный Кэтрин Гольштейн в 2016 году, этот люксовый бренд задает тон некоторым из главных тенденций последних нескольких лет – просто посмотрите, как все перешли на вязаные комплекты после того, как увидели Кэти Хоумс в комплекте Khaite в качестве доказательства. Но не только ее знойные вязаные комплекты привлекли внимание модников; это ее дуалистический подход к дизайну. Способность Гольштейн совмещать женственность и мужественность в одном образе (например, топ-труба с вырезом в форме сердца из черной кожи) придает ее работам то преимущество, которое делает их достойными покупки и восхищения ими каждый раз.
18. ЛаКуан Смит
Задолго до того, как все в социальных сетях были готовы принять эстетику Hot Girl Summer, ЛаКуан Смит создал для нее шаблон.
Работа Смита может быть образцом того, что сейчас модно (вспомните виниловые мини-юбки малинового цвета и длинные черные платья с вырезами), но его карьера далека от традиционной. В отличие от других дизайнеров, формально изучавших дизайн одежды, Смит — дизайнер-самоучка, запустивший свой лейбл в 2013 году. Его свежий взгляд на дизайн привел его бренд к новым высотам — в буквальном смысле, поскольку он был одним из первых дизайнеров, устроить показ мод в Эмпайр Стейт Билдинг, но и в переносном смысле, потому что он смог создать бренд, у которого нет границ.
19. Брэндон Максвелл
Что-то должно быть в воде в Техасе, потому что это второй культовый американский дизайнер в этом обзоре, родившийся в штате Одинокой звезды. Шутки в сторону, что бы ни давало дизайнерам что-то особенное, это есть у Брэндона Максвелла. Креативный человек с несколькими дефисами начал свою карьеру в моде в качестве помощника стилиста и работал под руководством многих стилистов, пока не был нанят директором по моде Леди Гаги.
Предположим, этого недостаточно, чтобы продать вас. В этом случае вам придется взглянуть на его этикетку с готовой одеждой как на доказательство волшебства. Он не только принес дизайнеру многочисленные награды, но и привлек поклонников знаменитостей, таких как Исса Рэй и Белла Хадид. Каждое изделие берет традиционный базовый силуэт или силуэт вечерней одежды и превращает его во что-то другое — может быть, это поэзия, может быть, магия, а может быть, это просто прикосновение Максвелла.
20. Сэнди Лян
Интернет любит тенденции, вдохновленные бабушками — вы можете прокрутить TikTok или даже наш сайт и увидеть, что мы поклонники бабушкиной эстетики. Но до того, как мы все стали требовать носить вязание крючком, Сэнди Лян черпала вдохновение для своей первой коллекции у бабушек, замеченных в китайском квартале еще в 2014 году. Дань уважения Лян Нью-Йорку и ее наследию привлекла к ней внимание в отрасли, но ее уникальный дизайн — это то, что осталось.
ее как влиятельную силу. Сосредоточив внимание на причудливых флисовых куртках, блузах с воротником в стиле Питера Пэна и плиссированных мини-юбках, Лян удалось создать вещи, которые вызывают радость у женщин всех возрастов во всем мире.
21. Серджио Хадсон
Закройте глаза и представьте идеальный костюм — как он выглядит? Это вопрос, на который уроженец Южной Каролины Серджио Хадсон стремился ответить своей работой. Креативный афроамериканец основал свой лейбл в 2014 году после победы в конкурсе дизайнеров телешоу Styled to Rock. С тех пор Хадсон смог привлечь внимание к своей работе благодаря своей способности брать андрогинные основы и придавать им знойный оттенок. Назовите это фирменным соусом, если хотите, но способность Хадсона поднять американскую спортивную одежду на новый уровень является новаторской.
Именно это побудило его привлечь внимание крупных покупателей модной одежды; это часть того, почему иконы стиля, такие как Мишель Обама, Блейк Лайвли и Приянка Чопра, любят его работы; и именно это делает его американским дизайнером, на которого стоит смотреть и носить.
22. Феофилио
Никогда бы не подумал, что дизайнер, получивший награду CFDA, может быть самоучкой, но Эдвин Томпсон не типичный модельер. Большинство творческих людей черпают вдохновение из любого места, но вы можете видеть с Теофилио, что Томпсон держит свою жизнь на рукавах. Он иммигрировал из Кингстона, Ямайка, в Атланту, Джорджия, в подростковом возрасте. Несмотря на то, что его карьера дизайнера уже началась (он основал лейбл в 2016 году), он черпает вдохновение из своего двойного наследия. Вы можете увидеть вдохновение, присутствующее в его работах: он использовал цвета ямайского флага на майке с вырезом и использовал сетчатую ткань для создания комбинезона, который излучает беззаботный карибский воздух.
И хотя многие дизайнеры отдают дань уважения своему наследию, никто из них не делает этого так, как Томпсон. Он может отразить диаспору в каждом дизайне, который он создает.
23. Экхаус Латта
Когда дело доходит до дизайнеров, определяющих новую эру американской моды, вам не придется искать дальше Майка Экхауса и Зои Латта. Дуэт познакомился в Школе дизайна Род-Айленда, и оба продолжали работать на других крупных лейблах, таких как Marc Jacobs и Opening Ceremony, прежде чем запустить свой одноименный лейбл в 2013 году. Но что делает этот бренд по-настоящему революционным, так это то, что он всегда раздвигал границы. . От подбора уникальных моделей для показов на подиумах до использования нетрадиционных тканей и производства гендерно-нейтральной одежды, призванной бросить вызов гетеронормативным гендерным ролям, Eckhaus Latta всегда была в авангарде инноваций. На мой взгляд, за ними будущее американской моды.
24. Мэйси Вилен
Представьте, что вы запланировали большую вечеринку в городе. Что вы собираетесь носить? Что касается модного комплекта, ответ на этот вопрос часто возвращается к восходящему дизайнеру Мэйси Schloss . Несмотря на то, что Мэйси Вилен была основана в 2019 году, она сумела взорваться за одну ночь. Отчасти это связано с опытом Шлосс в индустрии — она училась в Parsons, прежде чем стать протеже Канье Уэста в Yeezy на три года, пока он не инвестировал в ее лейбл. Но на самом деле известность чикагского дизайнера кроется в ее фирменном сочетании спортивной одежды с вечерней одеждой, что заметно в платьях-майках с вырезами в форме сердечек и перфорированных леггинсах ярких оттенков. Ни один другой начинающий дизайнер не заставлял нас так взволнованно одеваться и вновь появляться в мире, и это само по себе особенное явление.
25. Пайер Мосс
Стиль — это гораздо больше, чем то, что вы носите каждый день, и это глубоко понимает афроамериканский дизайнер Керби Джин-Раймонд. Родившийся в Нью-Йорке креативщик основал Pyer Moss в 2013 году, и с годами он зарекомендовал себя как провидец благодаря своей способности использовать одежду, чтобы рассказать историю. Но сказать, что эта история всегда была на слуху, означало бы обесценить путешествие Жана-Раймонда по этому пути. Задолго до того, как индустрия моды начала бороться с системным расизмом, Жан-Реймон использовал свои коллекции, чтобы заявить о себе. Он исследовал все, от жестокости полиции до психического здоровья, и это не всегда хорошо воспринималось инвесторами или отраслью в целом. Несмотря на эти первоначальные трудности, он продолжал творить и сумел войти в историю, став первым чернокожим американским дизайнером, участвовавшим в кутюрном графике, и завоевав множество наград, таких как CFDA/Vogue Fashion Fund.
Жан-Раймонд является доказательством того, что с небольшим упорством, умением рассказывать истории и великолепным пошивом вы можете сделать все, что угодно.
26. Луар
В то время как некоторые дизайнеры оттачивают свое мастерство с помощью формального образования, другие обладают врожденными способностями к дизайну, которые частично являются генетическими, а частично упорными. Рауль Лопес попадает в число последних. Дизайнер из Латинской Америки и ЛГБКТ+ из Вильямсбурга впервые узнал о шитье от своей бабушки, которая много лет работала в швейном районе города. Этот богатый опыт распространяет всю работу Лопеса — от работы с соучредителем Шейном Оливером во времена его существования Hood by Air до запуска собственного одноименного лейбла Luar в 2017 году. И хотя Лопес стал ветераном отрасли, его способность продолжать создавать вне шаблона делает его дизайнер смотреть.
От его бесполого костюма в стиле 80-х с современными элементами до его доступных роскошных сумок никогда не бывает скучно, когда вы имеете дело с Луаром.
27. Ким Шуй
Когда я впервые увидел одежду Ким Шуй, я особенно помню, как сказал: «Это горячо». И теперь я не могу придумать лучшего способа описать работу китайско-американского дизайнера. Шуи родился в Соединенных Штатах и вырос в Риме, пока не поступил в Университет Дьюка, а затем в Парсонс. Для дизайнера, которому удалось создать лейбл (основанный в 2016 году), о котором постоянно говорят в TikTok, шокирует мысль о том, что в какой-то момент Шуй даже не думал о том, чтобы стать дизайнером. На самом деле, она думала, что будет работать в финансовой сфере. Путь Шуй к тому, чтобы стать дизайнером, очень похож на ее подход к самой работе: нетрадиционная, но желанная смена темпа.
Она черпает вдохновение в традиционных китайских принтах и классических тканях, таких как твид, и ниспровергает их, создавая ультразнойные вещи. И это умение создало ей культ среди знаменитостей, но оно также постоянно давало ей возможность определять следующий лучший сезон за сезоном.
28. Не совсем белый
Вы добрались до конца этой истории и, надеюсь, пришли к пониманию того, что существует так много невероятных американских дизайнеров, которые оказали огромное влияние на индустрию моды, культуру и то, как мы одеваемся каждый день. Лично я не могу представить себе дизайнера, который демонстрирует влияние американской моды больше, чем покойный Вирджил Абло. Американец ганского происхождения вырос в пригороде Чикаго, но его влияние охватило все уголки земного шара. При жизни он был креативным директором Канье Уэста, художественным руководителем отдела мужской одежды Louis Vuitton и основателем Off-White.
Благодаря своей работе он смог изменить отношение мира к уличной одежде и проложил путь для будущих поколений дизайнеров. Работы Абло воплощают американскую мечту для дизайнеров — напоминание о том, что независимо от того, откуда вы родом или как вы выглядите, возможности безграничны.
Далее: 30 модных брендов AAPI, которые заставят вас снова хотеть одеться
Чем на самом деле занимаются дизайнеры?
Дизайнеры – редкая порода.
Когда нам нужно, мы можем создавать бренды, создавать веб-сайты и создавать прекрасные функциональные продукты. То, что мы делаем для других, имеет безумную ценность, но иногда эта ценность недооценивается или, что еще хуже, полностью игнорируется.
Не запутайся. К настоящему времени ценность, которую мы обеспечиваем, должна быть кристально ясной.
Чем занимаются дизайнеры?
Мы выявляем потенциально сложные проблемы в бесчисленных отраслях и разрабатываем, казалось бы, простые решения.
Мало того — мы доносим эти решения через визуально привлекательные истории. Как дизайнеры, мы можем использовать эти истории, чтобы рассказать о ценности наших собственных идей.
Задумайтесь об этом на секунду.
Истории подталкивают людей к конкретному призыву к действию, будь то общение с друзьями по всему миру в Twitter или личное исследование того же мира благодаря Airbnb.
Некоторые из нас помогают создавать историю, а другие могут повлиять на то, как она будет доведена до целевой аудитории. Говорим ли мы о малом бизнесе или о крупных корпорациях, клиенты отчаянно нуждаются в такой ценности.
Клиентам может быть легко подорвать эти способности, но как дизайнеры вы никогда не должны сомневаться в ценности, которую вы предоставляете другим.
В связанном мире, где общение (в основном) беспрепятственное, а новые идеи кажутся бесконечными, теперь есть больше возможностей, чем когда-либо, делиться тем, что мы делаем, с другими.
Благодаря Интернету и социальным сетям мы можем создавать собственные возможности и напрямую обращаться к нашей аудитории, что, в свою очередь, позволяет нам взять на себя потенциальный риск создания компании в одиночку.
Это пересечение дизайна и предпринимательства создает уникальную возможность для дизайнеров, которые готовы дать отпор статус-кво и подвергнуть сомнению нормы, существовавшие десятилетиями. На самом деле, это лучшее место для поиска проблем, требующих решения и вдохновения для ваших следующих начинаний.
Дополнительные советы по дизайну от BillyНе специализируйтесь на дизайне! Сделайте это вместо этого.
Предпринимательский дизайн
Когда мы применяем принципы дизайна к созданию новых идей, продуктов и услуг, предпринимательский дизайн волшебным образом становится жизнеспособным путем вперед.
Найдите секунду и подумайте обо всем, что вы узнали, изучая дизайн, как в классе, так и самостоятельно.
Я имею в виду не только то, как пользоваться инструментом «Перо» в Photoshop или как оформлять журнал в InDesign. Я имею в виду все принципы, процессы и методы, которые вы использовали для решения повседневных проблем, с которыми сталкиваетесь.
Независимо от того, используете ли вы многократный процесс с проектом брендинга клиента или A/B-тестированием копии веб-сайта, вы можете напрямую применять эти подходы при разработке собственных решений.
Разработка решений для других в качестве дизайнера аналогична разработке решений в качестве предпринимателя.
Если они правильно выполняют свою работу, дизайнеры и предприниматели не только прислушиваются к людям, которые им платят, но и обращаются к клиентам, чтобы сделать свои решения еще лучше.
Еще одним преимуществом является то, что и дизайнеры, и предприниматели способны использовать эмпатию как эффективное оружие при работе с другими. Может показаться странным называть эмпатию «оружием», но когда дело доходит до создания вещей, которые люди действительно используют, способность понимать и разделять чувства других может дать огромный толчок.
Если вы все еще сомневаетесь в своей способности создать свой собственный путь дизайнера, просто оглянитесь вокруг.