описание, плюсы, минусы, где получить
Что я могу посоветовать тем, кто хотел бы стать музыкантом? Хорошо все обдумать и запастись терпением. А если уж вы все для себя решили, тогда только вперед! Не надо думать, что найдется добрый дядя, который вложит в вас деньги и сделает из вас суперзвезд. Нет, таких дядь на всех не хватает. Так что работать, работать и еще раз работать! Просто вложить деньги здесь не получится. В музыку надо вкладывать душу. У многих, конечно, получается вкладывать только деньги, но здесь все зависит от того, кем вы хотите стать – настоящим самобытным музыкантом или продуктом, которого вокруг великое множество. Ну и конечно, будьте готовы к неудачам. Без них – никуда. И главное, не слушайте никаких советов, оставайтесь собой.С чего начинать карьеру? Наверное, надо научиться играть и петь. У многих, конечно, сейчас получается без этого, но я думаю, что это невозможно. На самом деле, главное определиться, будете ли вы работать со своим материалом, привлекать авторов или делать каверы.
Петь чужие песни сейчас модно, но сложно. В идеале нужно разрешение автора, хотя многие, как у нас, так и за границей, обходятся без этого и получают хорошее вознаграждение, исполняя каверы в кабаках, на торжествах и даже на улице. Все они – уличные музыканты и кабатчики, они же лабухи – используют фонограммы, которые либо делают сами для себя, а иногда для других, либо скачивают в интернете. Делать фонограммы – неплохой бизнес, они хорошо покупаются.
Ну и конечно, можно продавать музыку в интернете, но для этого нужен посредник, который будет лицензировать музыку и защищать авторские права. Иностранные дилеры берут только определенный процент с прибыли от продаж и плату за размещение на выбранных ресурсах. С российскими дилерами все сложнее: они могут брать плату просто за заключение и продление контракта, будут предлагать ненужные услуги, призванные сделать контент лучше. Можно работать с несколькими дистрибьюторами сразу, никто не запрещает. Зачем все это нужно? Для защиты прав.
А на деле такой подход серьезно ограничивает, так как лишает автора возможности распоряжаться своим произведением так, как он того хочет.
Однако нужного уровня продаж можно так и не достичь, поэтому такой доход стабильным назвать нельзя. Что делать? Продвигаться через социальные сети, блоги и другие интернет-ресурсы, собирать пожертвования. Конечно, нужно быть готовым к тому, что придется совмещать занятие музыкой с другой работой, приносящей стабильный доход, трудовой стаж и пенсионные накопления. Так делают многие, даже очень известные и популярные музыканты. Хорошо, если у вас есть хороший контракт с хорошим лейблом, ну а если контракта нет и вы независимый музыкант, то в общем-то у вас тоже все неплохо. Вы можете делать то, что вы хотите и так, как считаете нужным. Например, вы можете организовать собственный лейбл и лицензировать свою музыку самостоятельно, размещать ее на любых платформах. Главное, не отчаиваться и стремиться к достижению цели.
Кто такой музыкант.
Как стать музыкантомВикипедия уперто говорит, что музыкант – это человек, который своей деятельностью связан с музыкой.
Например, музыкантом может считаться лишь тот, кто:
• играет;
• сочиняет;
• изучает;
• дирижирует;
• поет и прочее.
Отчасти это действительно верно, но возникают спорные моменты, с которыми мы и попробуем разобраться в этой статье на ssabbass.ru.
Кто такой музыкант
Думается, что любые занятия музыкой идут непосредственно из глубины души, от увлечений и пристрастий человека, от его видения мира, а музыка – это лишь следствие.
То есть, музыкантом нужно родиться, а стать музыкантом умышленно — нереально.
Кто такой музыкант? Музыкант – это не профессия или род занятий, а ощущение мира вокруг и внутри себя. Это умение видеть гармонию даже в хаосе звуков, который заставляет обычного человека прикрывать уши.
Вот, кто такой истинный музыкант!
Далеко ходить незачем – современная разновидность дэт-, блэк-, брутал-металла и прочей темноты – наглядный пример.
Пожалуй, лишь музыкант может поражаться тому, как гармоничны, глубоки и чувственны произведения великих композиторов.
При этом каждый музыкант по-своему оценивает звуки, мелодии, ритмы. Благодаря такому разнообразию восприятия, рождаются всевозможные стили, жанры и музыкальные течения.
Кто такой музыкант — это, вначале всего, Творец и Создатель!
Умка в одной из своих песен поет: «Музыкант может даже не быть музыкантом».
Имеется ввиду, что термин «Музыкант» не всегда означает:
• владение музыкальным инструментом;
• написание песен или композиций;
• знание теории, гармонии и прочих наук.
Абсолютно нет. Кто такой музыкант? Это тот человек, который способен понимать язык музыки! Если песня рождает в вас какие-либо чувства, эмоции, — вы тоже можете считать себя немного музыкантом.
Кстати, музыкальное восприятие имеет очень разные уровни глубины….
Сравнивая с иностранными языками, можно провести аналогию: кто-то знает только «OK», «YES» и «My name is …», а кому доступны все глубины знания языка.
Более того, существуют также люди, способные свободно общаться на иностранном языке, — вот эти как раз ближе всех к музыкантам.
Обратите внимание: речь – это тоже своего рода музыка. Звуковые колебания представляют собою волны.
Человеческая речь обладает всеми музыкальными параметрами:
- частотой;
- амплитудой;
- тембром;
- ритмом.
Кто такой музыкант? Да все мы немного музыканты. Издаем звуковые вибрации (говорим, поем) – значит, занимаемся музицированием и звукоизвлечением.
По определению Википедии и Толкового словаря четко попадаем под определение «Музыкант».
Кто такой музыкант и как стать музыкантом
Наверное, по-настоящему стать музыкантом никак нельзя. С этим нужно родиться.
Именно внутренние факторы толкают людей к тому, чтобы взяться за инструмент, чему-то научиться, что-то понять и сочинить.
На вопрос, кто такой музыкант, можно также ответить: человек, НЕ желающий молчать, человек, ненавидящий тишину!
Возможно, вопрос необходимо перефразировать, сменив его на «Как развить свои музыкальные способности»?
Думается, так будет точнее.
Если вы задумываетесь над тем, как стать музыкантом, значит, что-то в вас уже заложено.
Значит, вы уже больше музыкант, чем какой-нибудь рядовой обыватель или обычный меломан.
Развить свои музыкальные наклонности можно по-разному.
Современные возможности Интернета дают шанс самореализоваться, обучаться удаленно, пользоваться видео- и аудио-школами, книгами, подборками, табулатурами и нотами.
Мой сайт ssabbass.ru – это также отличное место для поиска необходимой информации на музыкальную и околомузыкальную тематику.
Следите за новостями, а мы обязательно постараемся публиковать только самые ценные, качественные и полезные материалы.
Дорогу Музыкантам!
Музыканты – люди творческие! | Куртамышская нива
Кто такие музыканты? В принципе, термин «музыкант» применим к любому человеку, занимающемуся музыкой, играет он, поёт или сочиняет. Чтобы стать хорошим музыкантом, нужно иметь талант, врождённые способности к занятию музыкой.
Музыка – это в первую очередь искусство, а значит, музыкант – профессия творческая. В музыке для творчества открыты огромные просторы! Занимаясь творчеством, можно реализовать свои амбиции, придумывать что-то новое, сочинять.
Начался учебный год, и уже 28 сентября в концертном зале школы состоялся внутришкольный конкурс по летнему домашнему заданию «Лето – творчества пора!», где ребята показали всё, что выучили за время летних каникул.
В исполнении конкурсантов прозвучали пьесы русских и зарубежных композиторов, а также задорные русские народные песни. Хороший музыкант должен стремиться не только к техническому совершенству, что подразумевает игру на выбранном (безусловно, любимом) инструменте, но и владеть знаниями музыкальной теории, истории музыки.30 сентября в преддверии Международного дня музыки, для учащихся музыкального отделения ДШИ прошёл настоящий интеллектуальный турнир «Музыкальный эрудит». Командам «Симфония» и «Музыканты» были предложены разнообразные по своему содержанию и сложности вопросы и задания, рассчитанные как на проверку музыкально–теоретических знаний, так и на развитие музыкального кругозора. Ребята с большим интересом участвовали в блиц–опросе, дружно угадывали известные песни и музыкальные ребусы.
Конкурс стал мероприятием, способствующим повышению интереса учащихся к музыкально-теоретическим предметам. А сольфеджио – один из самых сложных для освоения учебных предметов. Эта дисциплина является основой в творческом становлении музыканта.
Каждый преподаватель мечтает о творческом ученике, который развивается независимо от своих способностей, хочет учиться, хочет творить, мечтает об успехах и победах. Конкурсные выступления учеников – это не самоцель, это ступень для их движения вперёд, проверка своих сил, своей воли и собранности. Ведь очень многие вещи в этой жизни мы доказываем, прежде всего, себе.
М. Курлова, преподаватель ДШИ.
Добавлять в RSS для Яндекс.Новости:
«А музыканты — они же все… ну, вы же понимаете…» — Анна Благая
Скрипка | Скрипичная азбука
/Черновик страницы, которая будет находиться в категории
«Вредные мифы» /
«А музыканты — они же все… ну, вы же понимаете…»
На создание этой странички меня натолкнула попавшаяся мне недавно на одном из интернет-форумов смешная фраза. Там одна девушка писала, что от разучивания концерта Рахманинова (она, правда, не написала, какого) многие музыканты (она, правда, не сообщила, кто) сошли с ума.
Вот такой проклятый концерт! Причем — якобы эту информацию девушка помнит еще из курса музыкальной литературы (ого?? !!!)
Я тут же вспомнила другую смешную фразу, автором которой был один грустный практикующий психоаналитик, принимающий пациентов на своей квартире.
— О! Вы музыкант! — сказал как-то мне среди беседы этот молодой еще человек с омраченным тяготами жизни взглядом. И вдруг лицо его, только что бывшее таким унылым, озарилось радостью: — А вы никогда не задумывались о том, что музыканты — они же все какие-то больные? — тут в его голосе появился нескрываемый энтузиазм.
— Как это?? — изумилась я. — Кто это вам сказал?
— Так это же
— А у вас что, есть знакомые музыканты?
— Конечно! — теперь голос молодого человека звенел от счастья. — У меня все друзья музыканты, и они все поголовно алкоголики, наркоманы и психически больные.
Ой, занавес… занавес.
В прошлом варианте этой странички я сделала ошибку: пустилась в фантазии относительно того, можно ли доверять свою душу человеку, у которого все друзья наркозависимые.
Попавшая сюда психоаналитик (о великие фокусники Гугл и Яндекс!) меня вполне справедливо поправила. Ну, собственно, действительно не нам судить. Да и не психологи — тема нашего разговора. Мы здесь говорим про музыкантов.
…Был еще один был занятный случай в моей жизни, когда я как сторонний наблюдатель слышала небылицы про своих собратьев.
Я тогда была юна и максималистично настроена. Оказавшись в гуще людей, уже не помню в каком публичном месте, я услышала длинную лекцию на тему «музыканты, они же все… ну, вы же понимаете…»
Ораторствующая дама подробно и с массой скандальных подробностей описывала уже не только психические, но и разнообразные физические изъяны профессиональных музыкантов. С интересом я узнала в тот день, что у музыкантов, оказывается (людей вообще крайне ограниченных по натуре) имеется недоразвитость скелета, проявляющаяся в обшей скособоченности всего корпуса, это от их нездоровой привычки каждый день играть на скрипках. Оказывается, эти несчастные музыканты уже с детства фактически становятся инвалидами, у них у всех поголовно больные спины и руки.
Они все бледные, как смерть, и выглядят хуже узников гестапо. Какое будущее может ждать этих несчастных детей? — вопрошала дама как раз в тот момент, когда я двинулась на нее.
Я в ту пору была здоровым экземпляром homo sapiens с развитыми формами, уже оканчивающим консерваторию.
— Посмотрите, пожалуйста, на меня. Я вроде стою без посторонней помощи? — хмуро сказала я.
Дама молчала, кажется смекнув, куда движется дело.
— И на лице у меня нет признаков умственной отсталости.
Дама начала трогательно и заискивающе улыбаться.
— И я никогда не лежала в клинике нервных болезней.
Дама опустила взор долу.
— А ведь я музыкант!!! — сообщила я прокурорским тоном.
(Да, неудобно. У каждого из нас бывают в жизни дурацкие ситуации. Я сама однажды, стоя на горе в одной далекой стране, прочувствованно сообщала мужу, что я думаю по поводу одной человеческой профессии. Вокруг нас не было никого. А если бы кто и был, то шансы, что этот «кто-то» говорил бы по-русски, были бы близки к нулю.
И ведь случись же так, что как раз в этот момент в кустах неподалеку пряталась женщина — русскоговорящая представительница той самой профессии… Тот случай мне еще раз напомнил, что я и сама грешна. Увы! Хотя меня оправдывает то, что я всего лишь выражала собственное мнение, делала это не публично…)
А теперь серьезно.
—
(Этот кусок будет переписан. А.Б.)
Музыка с древности используется в воспитании как мощное средство, гармонизующее, развивающее личность, дисциплинирующее. Существуют статистические выкладки и исследования, доказывающие, что люди, обучавшиеся с детства музыке, в целом благополучнее прочих (в личностном смысле), реже попадают в плохие компании (некогда!) и т.д.
Если говорить о профессионалах — они вообще выдерживают с детства довольно особые физические и эмоциональные/интеллектуальные нагрузки. Нужно пройти огонь и воду и медные трубы. Характер, упорство, адское трудолюбие, хорошая физическая форма, умение управляться с эмоциями, цепкие пальцы, острый ум, ясная голова — всё это необходимо, иначе никак не добиться сверхточной и сверхбыстрой координации движений (это для «техники») и той духовной цельности, эмоциональной силы и убедительности, которая нужна для «музыки».
Бедный хлюпик с зависимостями с такой штукой просто не справится. И первую же проверку сценой не пройдет.
Откуда же такие «источники», как упомянуты выше, черпают информацию?
Пофантазируем.
Может, нападки на профессиональных музыкантов — замаскированная разновидность все той же темы про «гениальность и помешательство», которую начал когда-то еще криминалист Ломброзо?
С тех пор много воды утекло, но связь гениальности и помешательства и сейчас никем еще доподлинно не установлена.
Тем более когда речь идет о музыке.
Тот же Ломброзо пишет о том, что якобы именно среди гениальных музыкантов число сумасшедших особенно велико, но при этом противоречит сам себе: основная масса примеров в его сочинении — совсем не из мира музыки, а больше из научного, писательского, философского мира.
См. также: Свобода воли и психологические ловушки для музыканта;
«Природа отдыхает»
Какие бывают музыкальные профессии | Музыкальный класс
Казалось бы, классическая музыка – узкая область деятельности избранного круга людей.
На самом деле профессиональных музыкантов в обществе довольно много. Это и не удивительно, ведь музыку слушают сотни миллионов людей на планете, а музыка должны откуда-то браться.
Сегодня мы поговорим о том, где работают музыканты, и назовём самые распространённые музыкальные профессии. Если раньше, всего-то лет 200 назад, профессиональный музыкант должен был быть универсальным, то есть уметь играть сразу на нескольких музыкальных инструментах, сочинять музыку и импровизировать, продвигать собственные сочинения для исполнения их на сцене, то сейчас все эти функции разделяются между разными специалистами-музыкантами.
Создатели музыки – композиторы и аранжировщики
Сначала рассмотрим группу музыкальных профессий, которая связана с созданием музыки. Это композиторы и аранжировщики. Композиторы пишут музыку для песен, спектаклей, фильмов, а также для исполнения в концертных залах.
Не смотря на то, что многие популярные музыкальные композиции создаются с помощью компьютерных программ, композиторская музыка не теряет своей актуальности, хотя бы даже потому, что именно композиторы обеспечивают постоянное движение вперёд.
Они «выдумщики», и пока какая-нибудь классная фишка не придумана выученным композитором, она ни за что не появится в электронных программах для создания музыки.
Распространять композиторскую музыку помогают аранжировщики – это люди, которые подготавливают музыку для исполнения какой-либо группой музыкантов. Например, существует классная песня для вокалиста со скромным фортепианным сопровождением, аранжировщик может её переделать так, чтобы её можно было исполнить, например, таким составом: 3 вокалиста, гитары, флейта, скрипка, ударные и клавиши. И от этого песня должна как-то приукраситься, и в то же время не потерять композиторской оригинальности – в этом заключается профессионализм и элемент сотворчества аранжировщика при работе с первоначальным вариантом композиции.
Кстати, и композиторы, и аранжировщики в своей работе активно используют различные программы для записи нот. До появления множительной техники и специальных нотных редакторов была распространена ещё одна старая профессия – переписчик нот, современная аналогия – наборщик нот на компьютере, музыкальный редактор.
Исполнители музыки – певцы, инструменталисты и дирижёры
Теперь посмотрим, какие музыкальные профессии существуют в связи с исполнением музыки. Музыка бывает вокальной (та, что поётся) и инструментальной (которая играется). Понятно, что среди музыкантов есть солисты (выступают в одиночку – например, пианисты, скрипачи, певцы и т.д.) и те, которые принимают участие в различных формах ансамблевой игры или пения (любые музыканты)
Типы ансамблей бывают различными: например, несколько музыкантов могут объединяться в камерный ансамбль (дуэты, трио, квартеты, квинтеты и т.д.), сюда же можно отнести эстрадные группы. Участники таких объединений – артисты камерных ансамблей. Есть объединения крупнее – самые разные оркестры и хоры, а отсюда и такие музыкальные профессии, как артист хора или оркестрант.
Оркестры и хоры – это или самостоятельные музыкальные коллективы, или большие группы музыкантов, обслуживающие спектакли в театрах, церковные службы или, к примеру, военный парад. Естественно, для того чтобы игра оркестра и пение хора были слаженными, коллективам нужны руководители – дирижёры.
Дирижёр – это ещё одна важная музыкальная профессия. Дирижёры бывают разные. Собственно дирижёры – это руководители оркестров (симфонических, эстрадных, военных и т.д.), хормейстеры работают в светских хорах, а регенты управляют церковными хорами.
Помощниками дирижеров в оркестре являются концертмейстеры – музыканты, ответственные за качество игры какой-либо оркестровой группы (например, концертмейстер скрипок или концертмейстер медных духовых инструментов). Концертмейстером всего оркестра является первый скрипач – перед началом игры он обходит всех музыкантов и при необходимости правит строй инструментов, также он при необходимости заменяет дирижёра.
Слово концертмейстер имеет и другое значение. Концертмейстер – это музыкант (чаще всего пианист), который аккомпанирует певцам и инструменталистам (а также их ансамблям) во время выступлений и репетиций, помогает солистам учить свои партии.
Музыканты-педагоги
В школах, колледжах и консерваториях работают педагоги-музыканты, которые посвящают себя обучению будущих профессионалов. О том, что преподаётся в музыкальной школе, вы можете почитать отдельную статью – «Что дети изучают в музыкальной школе». В обычных же школах и детских садах работают те, кто воспитывает музыкой – учителя музыки и музыкальные руководители.
Музыкальные организаторы и пиарщики
Это люди, которые занимаются продвижением музыкальных проектов – арт-менеджеры, продюсеры, импресарио – не всегда они являются музыкантами по своему образованию, но отлично разбираются в талантах. К этой же группе примыкают конферансье – ведущие концертов и тематических вечеров.
Музыканты в СМИ, радио и телевидении
Многие музыканты работают именно в этой сфере. Это ведущие теле и радиопередач, журналисты, репортёры. Это связано с тем, что по телевидению и радио транслируются множество музыкально-развлекательных программ.
В создании же продуктов для массовой аудитории (фильмов, передач, музыкальных альбомов и т.д.) большую роль берут на себя звукорежиссёры.
Другие музыкальные профессии
Есть и масса других профессий, связанных с музыкой. Некоторый научный уклон приобрели профессии музыкального критика и музыковеда. Прикладной характер носят такие музыкальные профессии, как настройщик пианино и роялей, мастер изготовления и ремонта музыкальных инструментов, создатели компьтерных музыкальных программ и т.д.
Вот далеко не полный перечень тех профессий, которые так или иначе связаны с музыкой. Специальное музыкальное образование получают в колледжах и консерваториях, а также на музыкальных факультетах педагогических ВУЗов и институтов культуры. Однако, не для всех людей, работающих в музыкальной сфере одинаково важно получение диплома консерватории, главным профессиональным качеством есть и остаётся любовь к музыке.
Кто такие музыканты на круизных лайнерах?
Музыканты круизного лайнера являются частью развлекательного персонала круизного лайнера.
Эти корабли являются популярными плавающими курортами, предлагая пассажирам много роскоши, пока они путешествуют в экзотические места по морю. Эти предметы роскоши включают в себя музыкальные акты, некоторые из которых исполняют популярные шоу на сцене, а другие создают мелодичную атмосферу. На более престижных круизных линиях музыканты круизных лайнеров могут быть известными исполнителями или даже выступать с заголовками. Некоторые круизы специально предназначены для поклонников определенной музыки, такой как джаз, кельтская музыка или даже хеви-метал.
Роскошный лайнер, океанский лайнер, оборудованный роскошными пассажирскими номерами, возник в начале 20-го века. Поскольку авиаперелеты заменили морские перевозки в качестве основного средства глобального транспорта, компании по производству пассажирских лайнеров сосредоточились на этой роскоши, чтобы сохранить свою клиентуру. Морские путешествия сами по себе стали роскошью, а не необходимостью, и компании конкурировали, предлагая лучшие условия проживания, услуги и льготы.
Начиная с 1970-х годов, эти льготы включали в себя сцены и аудитории с высококлассным оборудованием, а также группы и певцов, которые добавляли приятный саундтрек к повседневной деятельности корабля. Вскоре исполнители боролись за шанс стать музыкантами круизного корабля.
Поскольку индустрия круизных судов широко распространена по всему миру, музыканты круизных лайнеров могут приехать из любой страны. Конкуренция за эти позиции остается активной. Успешные музыканты должны обладать талантом, присутствием и гибким репертуаром многих музыкальных стилей. Следовательно, зрители круизных лайнеров могут наслаждаться работой высококвалифицированных музыкантов со всего мира. Другие исполнители включают комиков, фокусников и жонглеров.
Многие музыканты круизных лайнеров работают через агентства талантов, которые специализируются в круизной индустрии и индустрии отдыха. Другие работают напрямую с развлекательными отделами различных круизных линий. Многие работы требуют, чтобы исполнители путешествовали неделями или месяцами, иногда уходя с уведомлением всего за несколько дней.
С другой стороны, питание и проживание часто включаются в заработную плату. Как и весь персонал судна, артисты посещают многие экзотические порты захода, сохраняя постоянное место жительства на борту судна до конца своих назначений.
Музыканты круизного лайнера могут выступать в оркестре с основными сценическими действиями или в залах на разных палубах. Квартеты, дуэты и сольные музыканты часто выступают в ресторанах или в центральной атриуме. Карибские и регги группы часто предпочитаются как действия у бассейна. У главных героев будет один или два шоу-вечера на главной сцене корабля, часто с такой же яркостью и блеском, как в ночном клубе Лас-Вегаса. Специальные круизы иногда показывают самые популярные действия от определенного музыкального жанра, убеждая поклонников провести неделю в море с их музыкальными идолами.
ДРУГИЕ ЯЗЫКИ
Уличные музыканты: история, традиции, современность
В относительно тёплые дни на улицы городов выходят «романтики с большой дороги», но вовсе не разбойники, а очень даже творческие личности. Уличные музыканты, любители и профи, поют и играют во имя искусства и, конечно же, заработка. В одиночку, вдвоем, разношерстной толпой эти люди приносят в город музыку. А без живой музыки город уже не тот.
Такое ли уж это новое явление – уличный музыкант? Они появились только в ХХ веке? Или, может быть, раньше? Можно ли назвать уличными музыкантами бродячих певцов, которые выступали не в тавернах из фэнтези, а в реальной жизни? К примеру, в веке этак девятнадцатом. Или вообще в средние века. Можно ли найти корни современной уличной музыки в Древнем Риме, где патриции слушали стихотворные выступления модных поэтов современности? Или в древнегреческом театре? В ответах на эти вопросы кроются истоки традиций современной уличной музыкальной культуры.
Эти странствующие певцы были известны в Западной Европе уже в XI веке. Если житель раннего Средневековья умел красиво складывать слова и петь, он смело подавался в ваганты. Иногда к ним причисляют французских жонглёров, немецких шпильманов, английских менестрелей. Все они – слуги муз Эвтерпы, Терпсихоры и Эрато.
Первыми вагантами были церковники, после к ним присоединились студиозусы европейских университетов, а потом и обычные горожане пробовали снискать славы на этом поприще. Нередко среди них скрывались беглые монахи. Ваганты ценили сокровища античного мира: в любовной лирике встречались образы Амура, Венеры, нимф и сатиров. В отличие от трубадуров и миннезингеров, они не служат даме, они еще не куртуазны, но постепенно отходят от религиозных мотивов и все чаще поют про радость плотской любви. Именно эти веселые парни смели пародировать религиозные литургии.
Среди произведений, которые вы наверняка слышали, а если не слышали, то сможете найти в репертуаре Киевского театра оперы и балета для детей и юношества, – «Кармина Бурана», сборник мирских веселых песен. Более того, студенческий «Гаудеамус» — вполне себе пример застольной вагантской песни. И даже «Песенка студента», которая начинается со слов «Во французской стороне», — это вольный перевод одной из песен «Кармины Бураны» двенадцатого века, «Hospita in Gallia», сделанный Львом Гинзбугом.
Слово «minne» означает любовь на средневерхненемецком языке. Искусство «миннезанг» подобно искусству труверов и трубадуров, но по-немецки выдержано. Именно эти парни воодушевленно воспевали ту самую рыцарскую бескорыстную любовь к своей Прекрасной Даме, не забывая о чувствах к Богу и о верности правителю. Эпоха рыцарских романов очертила законы куртуазности и сдержанности. Но куда им до французских и британских менестрелей, до фривольных труверов!
Трубадуры, бродившие по благодатным землям южной Франции, северной Италии и Испании в XI-XIII веках, были настоящими социальными и религиозными активистами своего времени. Пели они на провансальском языке, их творчество вдохновляло Данте и Петрарку. Они часто выступали вместе с жонглёрами, соревновались в искусстве друг с другом и жили за счет благосклонности феодальных дворов, куда приезжали музицировать, петь и лицедействовать. Но с расцветом инквизиции, после альбигойского крестового похода, они практически исчезли.
Труверы — романтичные французы XII-XIII веков. Поначалу действовали они анонимно. Народная поэзия и обряды вдохновляли труверов на создание трогательных любовных песен на старофранцузском языке. Пастораль, эмоциональность, нежность и лиричность – отличительные черты мелодий юного движения труверов. Более зрелые музыканты в разгар эпохи создают куртуазную поэзию. Культ Прекрасной Дамы берет верх, трувера становятся похожи на трубадуров.
Песни и стихотворения труверов часто были вычурными, понятными узкому кругу посвящённых. Литературные влияния благодатного Прованса имели политический подтекст. У Гильома IX, герцога Аквитании, именуемого еще Гильомом Трубадуром, было две дочери, одна из них взошла на французский трон, а друга известна как графиня Шампанская. Именно эти персоны распространяли аристократическую поэзию, влияя на вкусы и моду того времени.
В середине XIII века труверская мода снова меняется. Стихотворения и песни становятся рациональнее, в них заметно больше религиозности. Образ Дамы сливается с образом Девы Марии. Куртуазность никуда не делась, но проблемы повседневности оказываются важнее, да и церковь имеет свое влияние. Наследие воодушевленных певцов, выступавших при дворах и для простого народа, сохранилось в средневековых песенниках. К сожалению, мелодий осталось куда меньше, чем текстов.
Бродячие певцы и сказители северной Европы радикально отличаются от всей вышеперечисленной братии. Известные скальды бродили тропами Европы с IХ по XIV век. Так, автор Младшей Эдды, Снорри Стурлусон, пил мёд поэзии еще в двенадцатом веке.
Эти исландцы и норвежцы говорили о том, что видели сами или слышали от ближних. В том изрядное отличие от творчества их южных собратьев, которые не гнушались красного словца. Поэзия скальдов – медленная, долгая, как скандинавские зимы. Она охватывает целый мир, рассказывая про походы, славные битвы, давнюю историю великих викингов.
Думая про кобзаря, мы представляем немолодого певца, умудренного жизненным опытом. Он странствует, чтоб говорить с людьми о людях. Музыка и поэзия бандуристов и кобзарей рассказывала про войны, героизм, любовь, боевую славу и быт. Их преследовали в периоды становления Украины, как политически активных деятелей. Зато теперь это традиционно уважаемая народом профессия. Сегодня в Украине есть Национальный Союз Кобзарей, а исполнителей с древним струнным инструментом можно увидеть как на сценах, так и на улицах.
Слово «менестрель» — едва ли не самое популярное определение бродячего музыканта. На это изрядно повлиял литературный жанр «фентэзи» и настольные ролевые игры «Dungeons & Dragons». Очень любопытное заблуждение. Ведь само слово ministerialis означает всего лишь «слуга». А средневековые менестрели не так уж часто выступали в тавернах.
Так называли профессиональных поэтов-музыкантов, мужчин и женщин, в периоды Средневековья и раннего Возрождения. А вот в средние века менестрели служили у сюзерена, и к бродячим музыкантам отношения не имели. Изредка слово обозначало труверов и жонглёров, иногда было едва ли не ругательством, обозначая человека «низшего сорта». Кстати, в романтической европейской литературе XIX века менестрелями называли поголовно всех средневековых певцов.
В XIV веке во Франции менестрели добиваются признания, и официально выступают на балах и приемах, в то же время организовывают свои цеха. В Париже с 1407 года существовало «Братство святого Юлиана», покровителя жонглёров, и большинство музыкантов желало присоединиться к модному объединению. Ещё одна менестрельная «корпорация», гильдия «Менестрандиза», действовала с 1321 по 1776 год. Своим указом гильдия допускала менестрелей к заработку или запрещала выступления. Такие права в 1659 году ей выдал король Людовик XIV. Заплатил пошлину Менестрандизе – играй. Не заплатил? Тогда судьба твоя – придорожный кабак на окраине государства. Поэтому современные европейские законы, ограничивающие права музыкантов, вовсе не уникальны.
С развитием индустриализации вопрос музыки, звучащей на дорогах, не утих. Настоящим символом европейских уличных музыкантов XIX – начала XX века стали шарманки. Французская «Charmante Catherine» — песня, под которую часто «затачивали» инструмент, способный исполнить всего несколько мелодий. Поэтому в России этот инструмент называли иногда катаринкой.
Во Франции это — Orgue de Barbarie, «орган Барбери», в честь одного из производителей, хотя есть версия, что слово Barbarie имеет прямое отношение к варварам, такой уж немелодичной могла казаться музыка шарманки. Сегодня даже тяжело сказать, кто её изобрел, учитывая, что первые устройства такого типа были известны еще в античности. Но свои небольшие, удобные для переноски, формы шарманка приобрела только к XIX веку.
В Европе жители и трущоб, и приличных районов прислушивались к нестройным вальсам, известным танцевальным и народным мелодиям, звучащим из разноцветных деревянных коробок. Не нужно было быть талантливым музыкантом, достаточно было крутить ручку инструмента. Были шарманщики и в США XIX века. В украинской литературе шарманку упоминали Натан Рыбак в романе «Ошибка Оноре де Бальзака», Петр Панч в своих рассказах. Сложно не вспомнить папу Карло из книги «Золотой ключик или Приключения Буратино» Алексея Толстого.
Тиндонья – японские уличные комедианты-музыканты. Слово звукоподражательное, «тин» или «чин» означает звон колокольчика, а «дон» — звук барабана. Это достаточно современное направление, развивалось оно в ХХ веке. Чаще всего актёры и музыканты тиндонья рекламировали заведения, которые нанимали их, развлекали посетителей ресторанов или отелей.
Актрисы, переодетые в традиционные одежды гейш, европейские клоуны, образы из театра Кабуки, самураи – театр Chindonya полон эклектичных образов. Сегодня это совершенно самостоятельное направление, напрямую связанное с традицией сентиментализации японской культуры, и к рекламе заведений отношения уже не имеет.
Современный человек романтизирует образ уличного музыканта. А вот для темнокожих музыкантов «черных гетто» вроде Гарлема это не просто образ жизни. Это тяжёлая необходимость, высокая конкуренция, вопрос выживания. Для жителей «черных районов» уличная музыка была не только способом прокормиться, но и возможностью сохранить свою культуру, рассказать о себе миру. Даже сегодня темнокожее население США подражает героям культуры «черного Гарлема».
Игра на барабанах бонго, напевные рассказы про сложности жизни – неотъемлемая часть культуры темнокожих жителей Америки 30-60 годов ХХ века. Современный рэп появился куда позже, уже в 1970-х, и не в Гарлеме, а в Бронксе. Но и там, и там важным остаётся афроамериканское наследие исполнителей, их культурный код, который они передают слушателям.
Мелодии мариачи – жанр, популярный в Латинской Америке, на юго-западе США, а ещё в Испании, к примеру, в Андалусии. Певцы мариачи часто выступают на свадьбах, поэтому есть теория, что название жанра происходит от французского «mariage». Исполнители играют традиционную мексиканскую музыку, вальсы, болерос, исторические песни «корридос», народные мелодии «ранчерас».
Еще в XIX веке мариачи приглашали на приемы, знаковые городские фестивали, иногда даже на похороны. И сегодня по всей территории Мексики, как и сто, и двести лет тому назад, мексиканские певцы в традиционных одеждах играют в тавернах. А в сентябре каждого года Международный фестиваль мариачи собирает тысячи ценителей национальной культуры в столице штата Халиско, Гвадалахаре.
Как и раньше, уличная музыка проводит тонкую грань между маргинальностью и признанной гениальностью. Большинство музыкантов идентифицируют себя с профессиональной точки зрения. Для кого-то это – только способ заработать, а кто-то выстраивает вокруг своего стиля жизни целую философию. Сегодня музыканты играют собственные или известные песни. Чаще всего – в выходные и праздничные дни, когда праздно шатающиеся горожане готовы платить звонкой монетой за увеселение души. Ведь философия уличных музыкантов проста и ясна – музыка и радость для всех, без границ и правил.
Уличные музыканты работают с помощниками, которые собирают деньги, или просто обозначают место, где можно оставить вознаграждение за любимую или приятную музыку, — кофры от гитар, чехлы от аккордеонов, ящики и коробки. Заработок этот стихийный, зависит от сотни факторов, не последним из которых является талант исполнителя. К музыкантам относятся по-разному, размещая их на шкале социальной значимости между отметками «уличные попрошайки» и «гениальные исполнители».
Скрипки и флейты, трубы и гобои – традиционные инструменты Средневековья. Барабаны, шарманки, гонги, сотни исторических инструментов в руках музыкантов были популярны в начале ХХ века. Сегодня это, конечно, гитара, ударные, саксофон и флейта. Хотя уличные музыканты всегда отличались грандиозным разнообразием. Поэтому встретить на улице человека, играющего на лире, бандуре или ханге, совсем не сложно.
Музыка гистрионов и менестрелей печаталась редко, каждая найденная средневековая мелодия – уже сокровище. С приходом ХIХ века эта проблема практически исчезла. Хиппи, студиозусы и профессиональные музыканты бродят улицами и дорогами, обрастая колонками, записями в модных студиях и поклонниками.
Среди знаменитостей, которые начинали не на театральных подмостках, а на тротуарах, можно обнаружить великую Эдит Пиаф. А еще – Земфиру, Джастина Бибера, Джорджа Майкла и Стинга. Но не везде талантам «городских подмостков» разрешают играть, где вздумается. В Германии нужно получить лицензию и после играть только в определенных законом местах. В Мюнхене, к примеру, нужно просто заплатить небольшую сумму, и вы получите право радовать людей музыкой целый день.
В столице Австрии нельзя выступать в метро, тогда как в Киеве частенько можно услышать звуки музыки в подземных переходах и даже на станциях и в поездах. А вот в Британии с местными «менестрелями» можно расплачиваться даже банковской картой. Компания «Busk in London» https://www.foundinmusic.com/busk-in-london/ выдаёт музыкантам лицензию и указывает, на каких улицах и площадках в метро можно браться за инструмент.
Дни уличной музыки ежегодно проводятся в Киеве в третью субботу мая. Проходят такие мероприятия и на постсоветском пространстве, в европейских странах, Мексике, США, Канаде. Кроме выступлений стихийного характера уличные музыканты присоединяются к многочисленным городским ярмаркам и празднествам, которые предлагают им сцену и возможность заработать. Но и помимо фестивалей музыка всех возможных стилей звучит на площадях и улицах, радуя прохожих и жителей ближайших кварталов.
В столице Украины свое особое звучание имеют десяток мест. Тут выступают гитаристы, ударники, флейтисты и даже целые коллективы. Среди любимых киевлянами «стихийных сцен» — переход возле метро «Площадь Независимости», у дверей ТРЦ «Глобус»; фонтаны на Площади Независимости; улица Сагайдачного ближе к Контрактовой площади; верхняя станция киевского фуникулера, аллеи Владимирской горки; выходы из станций метро «Золотые ворота», «Политехнический институт», «Лукьяновская»; парк имени Тараса Шевченко; Андреевский спуск; лужайки возле музея истории Украины и Пейзажная аллея; танцевальная площадка Гидропарка.
Кстати, кто еще не слышал про многолетнюю традицию уличных пианино? Этот флешмоб популярен во многих крупных городах земного шара. В Одессе, Харькове, Киеве тоже есть свои пианино, хотя их часто перевозят с места на место. Самый известный инструмент находится на столичной Владимирской горке, где порой играет киевский музыкант Кирилл Костюковский.
Но сесть и поиграть может любой знаток клавиш. Чем и пользуются киевские таланты.
Автор: Александра Хортица
Иллюстрации: Елена Зублевич
Чем занимается музыкант?
Кто такой музыкант?
Музыкант – это тот, кто талантлив и умеет играть на одном или нескольких музыкальных инструментах. Музыкант также мог сочинять, дирижировать, петь, исполнять, оркестровать и аранжировать музыку в самых разных стилях. Музыка может быть записана в студии или исполнена вживую.
Музыкант тратит значительное количество времени на обучение и практику, чтобы стать известным в музыкальном мире или играть в группе с другими талантливыми музыкантами.Они также будут готовиться к прослушиваниям, посещать репетиции и разучивать новые музыкальные произведения, чтобы расширить свой репертуар. Музыкант часто обучает студентов музыке, чтобы поддержать их карьеру исполнителя.
Чем занимается музыкант?
Страсть музыканта – играть музыку. Музыканты могут выступать в качестве сольных исполнителей в группах, ансамблях, хорах и оркестрах перед живой аудиторией или в студии звукозаписи. Профессиональный музыкант может иметь множество ролей, в том числе:
Навыки музыканта могут включать исполнение, пение, сочинение, дирижирование и аранжировку в широком диапазоне жанров, таких как альтернатива, блюз, рок, классика, джаз, R&B, инди, хип-хоп, кантри и многие другие.Работа музыканта варьируется в зависимости от жанра, обстоятельств и целей человека. Будь то выпуск альбомов, гастроли или выступления в местных барах, работа может измениться в любой момент. Многие музыканты имеют вторую работу с частичной занятостью, чтобы помочь им в карьере.
Подходит ли ты для карьеры музыканта?
У музыкантов разные личности. Они склонны быть артистами, а это значит, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные.Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также предприимчивы, то есть они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстравертированы, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.
Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли музыкант для вашей карьеры.
Пройдите бесплатный тест сейчас Узнать больше о карьерном тестеКаково рабочее место музыканта?
Рабочее место музыканта может быть разным.Они могут работать в студии или играть перед живой публикой. Они могут работать внештатными артистами или наемными музыкантами в оркестрах, хорах, театрах или музыкальных группах. Многие музыканты также преподают музыку студентам в школах, колледжах или университетах или один на один вне дома или в музыкальном магазине. Преподавание часто дополняет доход музыканта как исполнителя.
Певец – музыкант? [5 причин, почему они такие]
Последнее обновление: 25 июля 2018 г., 21:39
Вопрос, который в музыкальном мире задавали много раз.Певец – музыкант?
С одной стороны, люди говорят:
«Нет, певцы не музыканты, потому что они не играют на физическом инструменте», а с другой стороны: «Да, певцы – музыканты, потому что их главный музыкальный инструмент – это их голос. ”
Итак, каков ответ на этот спорный вопрос, по которому многие певцы и музыканты расходятся во мнениях?
Ну да, певцы – музыканты.
А теперь, прежде чем вы не согласны, выслушайте меня, почему я считаю певцов настоящими музыкантами.
Прежде всего, мы должны ответить на этот вопрос.
Музыкант – это человек, играющий на музыкальном инструменте или обладающий музыкальными способностями. Любой, кто сочиняет, дирижирует, или исполняет музыку , может называться музыкантом .
Страсть музыканта – играть музыку и обращаться к множеству других людей своим искусством.
Музыкант, играющий на музыкальном инструменте, также может называться инструменталистом .
Имея такое определение музыканта, давайте перейдем к моим причинам, почему певцы являются музыкантами.
Наш голос – уникальный музыкальный инструмент, и, как и гитара, фортепиано или любой другой инструмент, нужно много времени, практики и самоотдачи, чтобы отточить наши способности.
Почти все люди рождаются с голосом, а некоторые даже от рождения обладают природным талантом к пению.
Однако те, кто упорно трудится, постоянно стремясь улучшить свое мастерство, в конечном итоге смогут добиться большего с помощью своего инструмента.
Голос – определенно один из самых сложных инструментов для освоения, потому что у каждого свой собственный голос.
Обретение собственного голоса может стать путешествием для многих, и изучение надлежащих навыков и методов не только для создания прекрасного звука с помощью своего голоса, но и для того, чтобы делать это здоровым и безопасным способом, может потребовать многих часов практики и опыта.
В отличие от других инструментов, вы не можете просто пойти и купить другой голос, если вам не нравится звук того, который у вас есть прямо сейчас.
Вместо этого вы можете тренировать свой вокал и научиться использовать свой инструмент наиболее эффективным способом, чтобы вы могли максимально эффективно воспроизводить звук своего голоса.
Ваш голос обладает уникальным звуком, и он определенно может быть превращен в удивительный музыкальный инструмент.
«Любой, кто сочиняет, дирижирует или исполняет музыку , может называться музыкантом».
Как и любой музыкант, певцы являются исполнителями музыкального искусства.
Исполнение музыки для большой толпы или для одного человека – это больше, чем просто выход на сцену, производящий звук, который мы называем музыкой.
Чтобы быть отличным исполнителем музыки, нужны страсть и эмоциональная связь с аудиторией.
Мой учитель пения, который одновременно является профессиональным певцом и инструменталистом, всегда учил своих учеников важной идее, о которой следует помнить всякий раз, когда мы исполняем музыку.
«Люди ходят на концерты живой музыки не только для того, чтобы посмотреть, как их любимый исполнитель исполняет свои любимые песни, но и для того, чтобы почувствовать связь между собой и артистом через музыку, которую они создают.
«Может быть, люди, которые смотрят ваше выступление, проходят через что-то похожее на ваш, и прослушивание вашей песни / выступления показывает им, что они не одиноки».
Разница между средним исполнителем и запоминающимся исполнителем – это страсть и эмоциональная связь, которую исполнитель может установить со своей аудиторией.
Не все песни исполняются одинаково, независимо от того, поете ли вы песню или играете на каком-либо инструменте для ее сопровождения.
Способность создать историю, которую аудитория запомнит благодаря вашим музыкальным талантам, – вот что действительно делает отличного музыкального исполнителя.
Певцы действительно имеют преимущество, когда дело доходит до выступления, которое может сблизить людей.
Слова, которые певцы поют для публики, могут иметь более сильную связь с ними.
Возможность понять, что певец говорит через свои тексты, помогает любому, кто слушает, связать и интерпретировать слова по-своему.
Но, как я всегда говорю, певец не может просто пойти и запомнить слова, выйти на сцену и рассчитывать на то, что исполнит выступление на всю жизнь.
Отличный исполнитель – это также отличный рассказчик , и рассказывание историй через музыку может стать волшебным опытом как для исполнителя, так и для слушателя.
Великий певец / музыкант также должен будет работать над своей способностью дать представление, которое потенциально могло бы изменить жизни людей в аудитории.
Если вы хотите совершенствоваться как исполнитель, ознакомьтесь с моей статьей: 12 ВАЖНЫХ советов для выступления вживую – ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО
Почти каждый музыкант сочинил свое собственное музыкальное произведение или, по крайней мере, попытался сочинить собственный оригинал работай.
Написание собственной оригинальной песни требует много навыков, времени и самоотверженности.
Создание музыки с нуля может быть непростой задачей, но для многих искусство само по себе является наградой и хорошей возможностью для самовыражения.
Сочинение музыки в качестве певца обычно означает, что вы сочиняете текст песни.
В сотрудничестве с инструменталистом певец может затем соединить слова вместе с мелодией, чтобы можно было продолжить процесс написания песни.
Как певцы, мы также развиваем представление о том, как песня звучит в нашей голове, пока мы пишем текст.
С этой идеей мы можем дополнительно помочь инструменталисту в разработке мелодии и составлении нескольких аккордов.
Конечно, было бы неплохо, если бы певец мог также играть на другом инструменте, чтобы у инструменталиста было больше работы при создании инструментальной музыки для песни.
Оригинальные песни и композиции – сердце и душа каждого музыканта.
Собрать оригинальное произведение и уметь его исполнить – одно из лучших проявлений самовыражения, которого может достичь музыкант.
Музыкальный слух – важный ключ к карьере музыканта и дальнейшему развитию своих музыкальных талантов.
Некоторые люди одарены больше, чем другие, когда дело доходит до хорошего слуха для музыки, но при достаточной тренировке слуха любой может тренировать свой слух до более высокого уровня, чтобы слышать тонкие различия в музыкальных нотах.
Певец должен иметь хороший музыкальный слух, если он когда-либо хочет далеко продвинуться в музыкальном мире.
- Существует P erfect Pitch , , когда человек может услышать и назвать точную ноту или аккорд, который играет, слыша высоту звука.Людям с абсолютным слухом не нужно обращаться к другим тонам нот, которые они слышали раньше. Многие музыканты, которые изучают музыку с юных лет, имеют более высокий потенциал развития абсолютного слуха.
- Относительная высота звука – это способность распознавать высоту звука, соотнося ее с нотами, которые вы слышали ранее. Вы можете часто использовать свои навыки распознавания интервалов, чтобы определять расстояния между нотами, таким образом имея возможность назвать высоту звука, которую вы слышите.
Любому музыканту очень выгодно иметь хороший музыкальный слух.
Умение различать, что звучит хорошо, а что плохо в музыке, может сделать или разрушить вашу карьеру музыканта.
Как певец, вы постоянно тренируете свой слух во время пения, потому что, в отличие от других музыкальных инструментов, певцы не могут видеть аккорды физически.
Инструменталисты, такие как гитарист или пианист, могут использовать свой инструмент в качестве визуального ориентира, чтобы найти ноту или аккорд.
Например, пианист может смотреть на клавиши пианино и помещать пальцы в нужных местах для создания нужного звука.
Как певец, у нас в руках нет физического инструмента, чтобы понять, какой аккорд издает какой звук.
Вместо этого певцы используют свои уши и ментальную связь , чтобы различать звуки высоты тона.
Чтобы создать правильную высоту звука с помощью голоса, требуется большой музыкальный талант и подготовка.
Это особенно верно для певца, который может петь с листа, то есть петь песню на нотных листах, предоставленных без предварительной подготовки.
Это может быть очень сложной задачей даже для опытного инструменталиста, но певец с такой способностью не только обладает потрясающими навыками чтения нот, но и имеет хороший слух для музыки, который прошел много тренировок.
Развитие хорошего музыкального слуха может быть очень сложной задачей для любого музыканта, и из-за недостатка физического инструмента, который можно было бы использовать для справки, певцы должны очень усердно тренировать свой слух.
Как музыканты, одна из наших целей в мире – дать ему прекрасное звучание музыки, будь то для всех в мире или для нас самих.
Создание музыки, которая позволяет музыканту выражать себя и общаться с другими людьми, является одним из самых прекрасных аспектов работы музыкантом.
И певцы, и инструменталисты играют важную роль в создании музыки.
Без певцов и инструменталистов на сцене остались только микрофон, несколько музыкальных инструментов и тишина пустой сцены.
Есть разница между , воспроизводящим музыку, и , создающей музыку, .
Любой может пойти и сыграть музыку, но создание музыки само по себе является формой искусства.
Создание музыки – это создание искусства, истории, чего-то, что слушатель может понять на более глубоком уровне.
Несмотря на то, что инструменталист играет важную роль в создании музыки, певцы также могут создавать музыку сами.
Accapella – это когда певец поет песню без аккомпанемента инструменталиста или инструментала.
Слушать, как певец поет а капелла, – это совсем другое дело.
Способность привлечь внимание аудитории одним лишь звуком голоса действительно является великолепной демонстрацией того, насколько силен музыкальный инструмент певца (его голос).
Есть что-то такое освежающее в том, что слышать чей-то голос только во время музыкального представления.
Может быть, это потому, что это так просто, но увлекательно, если все сделано правильно. Может быть, это даже напоминает нам о более простых временах, когда родители пели нам перед сном.
Это позволяет нам больше сосредоточиться на исполнении певца и текстах, которые они поют.
Теперь в сочетании со звуками, которые может издать инструменталист, важность голоса певца усиливается.
Они не только должны быть уверены, что аудитория / слушатели могут четко понимать, что они поют, они должны быть уверены, что они поют в унисон с инструменталистом, обеспечивающим их звук.
Роль певца в создании музыки определенно отличается от роли инструменталиста, но это не умаляет того факта, что певцы создают музыку на своем инструменте.
Певцы по-своему музыканты и играют важную роль в музыкальном мире.
Тот факт, что у них нет физического инструмента для игры, не означает, что они больше не музыканты как гитаристы, пианисты или другие инструменталисты.
Певцы следуют другим путем в своем музыкальном путешествии, требуя от любого начинающего певца пройти многочасовые тренировки и учебу, чтобы улучшить свое мастерство.
Любой может петь или взять гитару и сыграть пару аккордов, но чтобы по-настоящему стать певцом, гитаристом или просто музыкантом, вы должны много работать.
Мы можем считать музыкантами тех, кто старается изо всех сил и упорно трудиться, чтобы постоянно улучшать свои навыки.
Цель музыканта – дать миру свою музыку.
Слово «музыкант» – это не просто ярлык для людей с музыкальными талантами.
Быть музыкантом – это часть образа жизни, который требует страсти к музыке и постоянного интереса к учебе.
Любой певец должен воспользоваться возможностью выучить другой инструмент, так как это расширит его возможности и может принести пользу в мире музыки.
Постоянно сотрудничайте с другими музыкантами, потому что различные влияния, опыт и знакомство с разными стилями музыки могут помочь вам расти как музыканту.
Быть частью музыкального мира позволяет вам быть открытым и уязвимым с людьми, которые слушают вашу музыку.
Это особенно актуально для певцов, поскольку их голос – их личный инструмент, уникальный. Это также открывает нам похвалы, и критики.
Это может быть непросто для любого музыканта, но это действительно часть его образа жизни.
Продолжайте усердно работать и ищите способы совершенствоваться. Вот как это будет в этом музыкальном путешествии.
Карьера музыканта | Обзор Princeton
День из жизни музыканта
Среди музыкантов рок-звезды, оперные певцы, фолк-гитаристы, джазовые пианисты, скрипачи, барабанщики. – любой, кто создает и исполняет музыку. Музыканты состоят из широкой группы артисты, которые играют на музыкальных инструментах, поют, сочиняют и аранжируют музыку в различных условиях.Они выступают перед живой публикой или записываются в музыкальных студиях. Инструментальные музыканты для создания музыки используйте такие предметы, как саксофон, гитара, барабаны, фортепиано или кларнет. Певцы используют свой голос. Композиторы – создатели оригинальной музыки. Дирижеры оркестра руководят оркестрами и группами, а хоровые руководители руководят хорами, певческими клубами и другими вокалистами. ансамбли. Это сложная область, но люди в ней обычно чувствую внутреннее побуждение играть и делиться их музыку, так много, что они готовы пожертвовать много.«Музыка в душе, поэтому я должен играть снова и снова; это данность, – говорит один саксофонист. который наконец подписал крупный контракт на запись. Некоторые удачливые музыканты – оркестранты, оперные певцы и несколько артистов эстрады зарабатывают на жизнь своей профессией. Очень немногие становятся богатыми и знаменитые – Фрэнк Синатра, Элла Фицджеральд, Пол Маккартни и Эйми Манн встречаются редко. примеры – но большинство музыкантов счастливы просто иметь возможность играть для публики один раз в пока. Серьезный музыкант много времени уделяет тренировкам и репетициям.«Вы должны постоянно Лучше всего, потому что ты так хорош, как и последнее выступление », – сказал один музыкант. Музыканты также проводят много времени в дороге, путешествуя на выступления и обратно. или просто ищите возможности для выступления. Поскольку концерты большинства музыкантов проходят ночью а по выходным тем, кто не полностью поддерживает себя своим искусством, часто берите подработку, чтобы покрыть счета. Музыканты могут играть и сочинять для различных источников. Телевидение, кино, и рекламная индустрия нанимает музыкантов для проведения живых выступлений, создания музыки для фильмов, сочинять и аранжировать тематические песни для телевизионных программ и рекламных объявлений.Театр оркестры предоставляют живую музыку для спектаклей и других постановок. Потому что живая публика и прослушивания – это факт жизни музыкантов, стремящихся завоевать репутацию или найти свою нишу, они должны быть в состоянии справиться со своими тревогами и обеспечить качественную работу перед любым сбор людей. Музыканты все время сталкиваются с отказом, но самые дисциплинированные люди сохранять уверенность в своих силах; они никогда не могут позволить себе успокаиваться если цель – успех.Большинство из них работают на небольших концертах везде, где могут – в клубах. в церквях, на свадьбах, днях рождения и бар-мицвах – в ожидании своего большого перерывы.Выплата долга
Путь к тому, чтобы стать опытным музыкантом, начинается в очень раннем возрасте и включает в себя: тщательное изучение и обучение. Для певцов обучение начинается, когда их голоса становятся более зрелыми, и никогда не заканчивается. Большинство других музыкантов очень рано начинают играть на своих инструментах. Некоторые музыканты поступают на частные занятия с известными мастерами-музыкантами, в то время как другие пройти формальную программу обучения в колледже или университете, получив степень в области музыки или музыкальное образование.Талант, настойчивость и отличные наставники необходимы для того, чтобы стать хороший музыкант. Для записывающегося артиста юристы в сфере развлечений стали больше необходимостью, чем даже менеджер, тогда как музыкантам, которые полагаются в основном на живые выступления, нужна только дорога менеджер (если за концерты платят до зарплаты) и независимый букинг-агент. Освоение запутанные отношения между агентами, менеджерами, юристами и другими профессионалами отрасли это работа сама по себе.Настоящее и будущее
Музыка существует с незапамятных времен.Поскольку без музыки не может быть музыкантам, их место практически гарантировано – даже если выгодная сделка со звукозаписью и место в центре внимания будет по-прежнему ускользать от многих даже самых одаренных художников. Как это часто бывает талант, но упаковка связей с общественностью, которая гарантирует успех, талантливым музыкантам придется изобретать способы продавать себя и свою музыку публике. Музыканты умеющие сочинять, играть на нескольких инструментах и аранжировать найдет больше возможностей трудоустройства для их.Качество жизни
НАСТОЯЩЕЕ И БУДУЩЕЕ
Музыкант с двухлетним опытом работы ухватывается за любую возможность. играть – школьные или общественные концерты, бары, рестораны, дни рождения, бар мицвы, свадьбы и даже похороны. Новичок в музыкальном мире встал против огромного количества талантов, опыта и способностей, поэтому практические занятия по-прежнему тяжелыми, какими они были в детстве.Нет ни корпоративной лестницы, ни какого-либо запланированного повышения и связанные с этим рекламные акции; с первого дня все упирается в выступления и известность.
ПЯТЬ ЛЕТ
Музыкант с пятилетним стажем еще молод в своем деле. Самодисциплина жизненно важен для успеха любого музыканта, поэтому репетиции и репетиции продолжаются. занимать большую часть дня.Подневная работа дополняет доход, полученный от спорадических и низкооплачиваемые концерты в ночных клубах, а музыкант продолжает искать постоянные работаю исполнителем. Многие музыканты дают частные уроки или предпочитают работать в не связанных между собой поле.
ДЕСЯТЬ ЛЕТ
Для музыканта с двухлетним стажем 10 лет кажутся значительными.Но стаж, как и талант, не всегда приводит к успеху или даже скромному признанию. Десятилетний ветеран до сих пор занимается и развивает собственный мюзикл. стиль. Прослушивания, концерты по выходным и временная занятость все еще могут быть основой жизнь музыканта. Исключительно талантливые люди прибегают к услугам агента или менеджера. чтобы помочь им найти работу и управлять своей карьерой.
100 самых популярных музыкантов в Twitter: полный список | Новости
One Direction и его участники составляют шесть самых популярных аккаунтов музыкальной индустрии в Twitter.Фотография: Ян Уэст / Пенсильвания.
Twitter запустил свое автономное музыкальное приложение вчера после недельного бета-выпуска для избранных музыкантов. Мы посмотрели на музыкантов в Твиттере, и похоже, что решение уделить музыке особое внимание подтверждается данными.
Восемь из десяти аккаунтов в Твиттере, на которые чаще всего следят, – это музыканты, среди которых фавориты подростков Джастин Бибер, Леди Гага и Кэти Перри занимают первые три места с более чем 35 миллионами подписчиков.Президент Соединенных Штатов Барак Обама – первый не-музыкант в списке, занявший четвертое место.
Даже если мы расширим сферу охвата до 100 наиболее популярных аккаунтов, половина из них – музыканты. Остальная часть состоит в основном из знаменитостей из кино-, спортивной или телеиндустрии, а также из некоторых новостных организаций и цифровых брендов.
Нажмите кнопки ниже, чтобы увидеть долю музыкантов в топ-20, топ-50, топ-100, топ-250.
Из 100 лучших музыкантов в Твиттере 57 из США, где проживает большинство пользователей Твиттера.Великобритания занимает второе место с 14 представителями, хотя стоит отметить, что шесть из них – из британо-ирландского бойз-бэнда One Direction (официальный аккаунт группы плюс аккаунт каждого участника).
На момент написания требуется 3,3 миллиона подписчиков, чтобы попасть в список 100 самых популярных музыкальных исполнителей на Twitter. Чтобы попасть в топ-10, нужно более 16 миллионов подписчиков. В среднем музыканты, попавшие в список, находятся в Твиттере 49 месяцев с начала 2009 года.Большинство из них с тех пор заядлые твитеры (или, что более вероятно, попросили заядлых твитеров позаботиться об их аккаунтах). Среднее количество твитов, отправленных с аккаунтов этих музыкантов, составляет 4425.
Можете ли вы сделать что-нибудь интересное с данными?
Сводка данных
Рейтинг музыки в Twitter | Общий рейтинг в Twitter | Имя | Twitter ручка | Страна | Подписчики | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 1 | Джастин Бибер | @justinbieber | Канада | 37617919 | |
| 2 | 2 | Леди Гага | @ladygaga | США | 36218810 | |
| 3 | 3 | Кэти Перри | @katyperry | США | 35048911 | |
| 4 | 5 | Рианна | @rihanna | США | 29217969 | |
| 5 | 6 | Тейлор Свифт | @ taylorswift13 | США | 26317147 | |
| 6 | 8 | Бритни Спирс | @britneyspears | США | 25757555 | |
| 7 | 9 | Шакира | @shakira | Колумбия | 20373031 | |
| 8 | 10 | Джастин Тимберлейк | @jtimberlake | США | 18854773 | |
| 9 | 17 | Дженнифер Лопес | @JLo | США | 16407892 | |
| 10 | 18 | Ники Минаж | @NICKIMINAJ | США | 16257145 | |
| 11 | 19 | Бруно Марс | @BrunoMars | США | 15895645 | |
| 12 | 21 | П! Нк | @ розовый | США | 14883194 | |
| 13 | 22 | Селена Гомес | @selenagomez | США | 14794264 | |
| 14 | 23 | Маршалл Мэтерс | @Eminem | США | 14187868 | |
| 15 | 25 | Деметрия Ловато | @ddlovato | США | 13247361 | |
| 16 | 26 | Адель | @OfficialAdele | Соединенное Королевство | 13008150 | |
| 17 | 27 | Алисия Киз | @aliciakeys | США | 12654136 | |
| 18 | 28 | Крис Браун | @chrisbrown | США | 12418597 | |
| 19 | 29 | Гарри Стайлз | @Harry_Styles | Соединенное Королевство | 12264098 | |
| 20 | 31 | Майли Рэй Сайрус | @MileyCyrus | США | 11763425 | |
| 21 | 32 | Одно направление | @onedirection | Соединенное Королевство | 11199725 | |
| 22 | 34 | Лил Уэйн WEEZY F | @LilTunechi | США | 11111693 | |
| 23 | 35 | Найл Хоран | @NiallOfficial | Соединенное Королевство | 10940372 | |
| 24 | 38 | Снуп Догг | @SnoopDogg | США | 10626289 | |
| 25 | 41 | Луи Томлинсон | @Louis_Tomlinson | Соединенное Королевство | 10042876 | |
| 26 | 42 | Мэрайя Кэри | @MariahCarey | США | 10015009 | |
| 27 | 43 | Лиам Пейн | @Real_Liam_Payne | Соединенное Королевство | 10009445 | |
| 28 | 44 | Coldplay | @coldplay | Соединенное Королевство | 10002184 | |
| 29 | 45 | Виз Халифа | @wizkhalifa | США | 9951338 | |
| 30 | 47 | Питбуль | @Pitbull | Куба | 9665355 | |
| 31 | 49 | Аврил Лавин | @AvrilLavigne | Канада | 9435229 | |
| 32 | 50 | Эшли Тисдейл | @ashleytisdale | США | 9343766 | |
| 33 | 51 | Канье Уэст | @kanyewest | США | 9310315 | |
| 34 | 53 | Алехандро Санс | @AlejandroSanz | Испания | 8965234 | |
| 35 | 54 | iamdiddy | @iamdiddy | США | 8958131 | |
| 36 | 56 | Зейн Малик | @zaynmalik | Соединенное Королевство | 8761045 | |
| 37 | 60 | Рики Мартин | @ricky_martin | Пуэрто-Рико | 8483946 | |
| 38 | 62 | Дэвид Гетта | @davidguetta | Франция | 82 | |
| 39 | 69 | Ивете Сангало | @ivetesangalo | Бразилия | 7895392 | |
| 40 | 70 | 50cent | @ 50cent | США | 7802833 | |
| 41 | 72 | Хуанес | @juanes | Колумбия | 7515720 | |
| 42 | 73 | Бейонсе Ноулз | @Beyonce | США | 7503011 | |
| 43 | 75 | Людакрис | @Ludacris | США | 7380986 | |
| 44 | 78 | Ашер | @UsherRaymondIV | США | 7239902 | |
| 45 | 79 | Агнес Моника | @agnezmo | Индонезия | 7235243 | |
| 46 | 89 | будет.i.am | @iamwill | США | 6430308 | |
| 47 | 91 | Паулина Рубио | @paurubio | Мексика | 6413946 | |
| 48 | 92 | Джесси Дж | @JessieJ | Соединенное Королевство | 6413816 | |
| 49 | 97 | Джессика Симпсон | @JessicaSimpson | США | 6317136 | |
| 50 | 100 | Трей Сонгз | @TreySongz | США | 6173332 | |
| 51 | 101 | Эд Ширан | @edsheeran | Соединенное Королевство | 6167140 | |
| 52 | 104 | Ник Джонас | @nickjonas | США | 6012511 | |
| 53 | 107 | Карли Рэй Джепсен | @carlyraejepsen | Канада | 5858141 | |
| 54 | 112 | Шерина Мунаф | @sherinamunaf | Индонезия | 5698343 | |
| 55 | 127 | Т-Raww | @Tyga | США | 5303959 | |
| 56 | 132 | Джо Джонас | @joejonas | США | 5132156 | |
| 57 | 133 | Soulja Boy | @souljaboy | США | 5066129 | |
| 58 | 136 | Джейсон Мраз | @jason_mraz | США | 4932803 | |
| 59 | 138 | Келли Роуленд | @KELLYROWLAND | США | 4867481 | |
| 60 | 139 | Дэвид Бисбал | @davidbisbal | Испания | 4831240 | |
| 61 | 140 | Calle 13 | @ Calle13Oficial | Пуэрто-Рико | 4820257 | |
| 62 | 145 | Луис Фонси | @luisfonsi | Пуэрто-Рико | 4699810 | |
| 63 | 150 | Талия | @thalia | Мексика | 4576359 | |
| 64 | 152 | Куин Латифа | @IAMQUEENLATIFAH | США | 4563508 | |
| 65 | 153 | Дэдди Янки | @daddy_yankee | Пуэрто-Рико | 4562339 | |
| 66 | 156 | Види Альдиано | @vidialdiano | Индонезия | 4527451 | |
| 67 | 158 | Коди Симпсон | @CodySimpson | Австралия | 4511128 | |
| 68 | 163 | LMFAO | @LMFAO | США | 4431082 | |
| 69 | 169 | Луан Сантана | @luansantana | Бразилия | 4375047 | |
| 70 | 170 | Кристина Агилера | @xtina | США | 4369579 | |
| 71 | 180 | Шер Ллойд | @CherLloyd | Соединенное Королевство | 4249328 | |
| 72 | 181 | Олли Мурс | @ollyofficial | Соединенное Королевство | 4249175 | |
| 73 | 185 | афгансях реза | @afgansyah_reza | Индонезия | 4192871 | |
| 74 | 186 | Ленни Кравиц | @LennyKravitz | США | 4188820 | |
| 75 | 187 | Братья Джонас | @JonasBrothers | США | 4185361 | |
| 76 | 191 | Джон Легенд | @johnlegend | США | 4158382 | |
| 77 | 195 | Лили Аллен | @lilyrosecooper | Соединенное Королевство | 4113226 | |
| 78 | 196 | Ред. Прогон | @RevRunWisdom | США | 4110300 | |
| 79 | 199 | Адам Левин | @adamlevine | США | 4099147 | |
| 80 | 214 | Сэнди Лия | @SandyLeah | Бразилия | 39 | |
| 81 | 216 | Мэри Дж.Blige | @maryjblige | США | 38 | |
| 82 | 223 | Шон Кингстон | @SeanKingston | США | 3801223 | |
| 83 | 227 | Джейден Смит | @officialjaden | США | 3753717 | |
| 84 | 228 | Большой Шон | @BigSean | США | 3740183 | |
| 85 | 230 | Шерил Коул | @CherylCole | Соединенное Королевство | 3726256 | |
| 86 | 232 | Т.I. | @Tip | США | 3723170 | |
| 87 | 234 | Келли Кларксон | @kelly_clarkson | США | 3706494 | |
| 88 | 236 | Йоко Оно | @yokoono | Япония | 36 | |
| 89 | 245 | Рикардо Монтанер | @montanertwiter | Аргентина | 3614485 | |
| 90 | 246 | Мак Миллер | @MacMiller | США | 3600670 | |
| 91 | 249 | LL ОХЛАЖДЕНИЕ J | @llcoolj | США | 35 | |
| 92 | 254 | Чаянне | @CHAYANNEMUSIC | Пуэрто-Рико | 3531081 | |
| 93 | 257 | Не-Йо | @NeYoCompound | США | 3512828 | |
| 94 | 258 | Дж.Коул | @JColeNC | США | 3512091 | |
| 95 | 262 | Хуан Луис Герра | @JuanLuisGuerra | Доминиканская Республика | 3474002 | |
| 96 | 264 | Миранда Косгроув | @MirandaCosgrove | США | 3447970 | |
| 97 | 267 | Энрике Иглесиас | @ enrique305 | Испания | 3421631 | |
| 98 | 271 | Сиара | @ciara | США | 33 | |
| 99 | 274 | Шивон Чой | @ siwon407 | Южная Корея | 3377469 | |
| 100 | 279 | кэ $ га | @keshasuxx | США | 3328797 | |
• ДАННЫЕ: загрузить полную таблицу
Дополнительные данные
Больше журналистики данных и визуализации данных от Guardian
Данные мирового правительства
• Ищите правительственные данные мира с помощью нашего шлюза
Данные о развитии и помощи
• Ищите данные о мировых разработках с помощью нашего шлюза
Можно что-нибудь с этими данными сделать?
• Flickr Размещайте свои визуализации и мэшапы в нашей группе Flickr
• Свяжитесь с нами по адресу data @ guardian.co.uk
• Получите данные от А до Я
• Больше в каталоге Datastore
• Следуйте за нами в Twitter
• Поставьте нам лайк на Facebook
групп музыкантов или певцов – синонимы и родственные слова
Родственные слова
группа
существительноебольшая группа музыкантов, играющих на таких инструментах, как трубы и барабаны
бойз-бэнд
существительноепоп-группа, состоящая из привлекательных молодых людей которые обычно поют и танцуют вместо того, чтобы писать музыку или играть на инструментах
духовой оркестр
существительноегруппа музыкантов, играющих на медных инструментах, таких как трубы и тромбоны
танцевальный оркестр
существительноегруппа музыкантов, играющих популярную музыку под которую люди могут танцевать парами
ансамбль
существительноетеатральная музыка группа музыкантов, танцоров или актеров, которые выступают вместе
гамелан
существительноеиндонезийский оркестр, состоящий в основном из ударных инструментов (= инструменты, которые вы ударяете или встряхиваете)
женская группа
существительноепоп-группа, состоящая из привлекательных молодых женщин, которые обычно петь и танцевать вместо сочинения музыки или игры на инструментах
группа
существительноенебольшое количество музыкантов или певцов, которые регулярно выступают вместе: может сопровождаться глаголом единственного или множественного числа
октет
существительноегруппа из восьми музыкантов или певцов выступающие вместе
оркестр
существительноебольшая группа музыкантов, играющих на разных инструментах, в основном классическую музыку.Руководителем оркестра является его дирижер
поп-группа
существительноегруппа людей, которые поют и играют поп-музыку
раздел
существительноечасть оркестра
струнный квартет
существительноегруппа из четырех музыкантов играющие на струнных инструментах, обычно на двух скрипках, альте и виолончели
дань уважения группе
существительноев основном британцы группа музыкантов, которые исполняют музыку очень известной группы и пытаются выглядеть и звучать как они
трио
существительноемузыка группа из трех музыкантов, играющих вместе
Английская версия тезауруса групп музыкантов или певцов
Как на самом деле зарабатывают инди-исполнители в 2019 году
« Когда мне нужно будет найти настоящую работу? всегда в затылке.Но стабильная в финансовом отношении карьера – это не то, почему вы занимаетесь музыкой ». Фото: Getty Images
«Я действительно не понимаю, как любой музыкант может позволить себе оставаться на одном месте», – сказал мне ветеран-инди певец и автор песен Кэсс МакКомбс во время интервью для Vulture в начале этого года. «Мы не зарабатываем достаточно денег, чтобы позволить себе квартиру. Я знаю, что почти у половины существующих музыкантов есть какая-то подработка ». Одно из наиболее распространенных заблуждений в эпоху социальных сетей – время, когда вы можете войти в систему и увидеть своих любимых инди-музыкантов, сотрудничающих с брендами, выступающих на фестивалях и публикующих селфи в турне, как будто они были в каком-то бесконечном отпуске, – заключается в том, что пехотинцы в самой индустрии наводнены капиталом.
Истина в том, что большинство инди-артистов – от некоторых из крупнейших звезд этого нечетко определенного жанра до тех, кто создает шумную страсть, – полагаются на несколько источников дохода помимо своей музыкальной карьеры, чтобы оплатить счета и положить еду на стол: «Wavves Сейчас он домовладелец, и все сходят с ума », – гласил заголовок на Exclaim в начале этого года после того, как фронтмен поп-панк-группы Натан Уильямс опубликовал в Instagram объявление с рекламой свободных арендованных площадей в собственности, которой он владел. Но почему все были в шоке, кроме реакции на часто ошибочные ожидания относительно финансового статуса инди-музыкантов?
Действительно, когда я рассказывал артистам о том, что Уильямс не имеет права собственности на собственность, я говорил с ними для этого общего обзора, который охватывает то, чем указанные артисты зарабатывают себе на жизнь, чтобы поддерживать свою музыкальную карьеру, а также финансовые реалии, связанные с зарабатыванием денег. музыка в 2019 году – выражали не возмущение, а чувство восхищения тем, что кто-то в их сфере может даже владеть собственностью.(Практически никто из них сам не владел собственностью.) Ниже приведены 17 отзывов от работающих инди- и инди-музыкантов о том, что они делают, когда не занимаются музыкой, как они видят свое финансовое будущее в индустрии и сколько денег они сделать – или, что гораздо чаще, потерять – в процессе.
Тамарин
Боковые дела: Доставка для парфюмерной компании; Установка красной ковровой дорожки Refinery29; секретарь кабинета психиатра
«В прошлом году моей основной работой было руководство отделом отгрузки для линии ароматов.Я тоже занимаюсь множеством других дел – я всегда стараюсь найти работу. Еще одна работа, которую я выполняю, – это установка декораций для мероприятий на красной ковровой дорожке, что является моей любимой работой, потому что я ношу пояс для инструментов и вожу гигантский грузовик. Эту работу выполняют преимущественно мужчины, но я получила ее, потому что она работает в Refinery29, которая в основном принадлежит женщинам. Это круто. Во время своего первого альбома я работал секретарем в кабинете психиатра, что создавало хорошее лирическое содержание.
Я видел эту перспективу самоуничижения у многих своих сверстников, поскольку они чувствуют себя неудачниками художника, если у них есть другая работа.Я думаю об этом иначе. Честно говоря, я думаю, что ты больше неудачник, если все, что ты делаешь, – это играешь в группе всю оставшуюся жизнь. Какой ограниченный взгляд на реальность. Я обнаружил, что дисциплина и график работы помогают только на творческих этапах моей жизни. Это похоже на тренировку – она подпитывает ваш день и дает больше энергии. Гастроли – это, конечно, отдельная история, и трудно найти работу, когда люди в Google и видят, что вы путешествуете.
Все, что касается эмо или металла, приносит прибыль – так можно зарабатывать деньги.Большую часть времени, занимаясь музыкой, я терял деньги. Были моменты, когда я видел создание музыки через призму карьериста, и я сожалею об этом. Я хочу сохранить его как священное место, чтобы исцелить себя. У меня есть друзья, известные рок-звезды, которые испытывают финансовые трудности. Любая другая работа приносит больше денег, чем участие в группе. Даже если вы работаете в McDonald’s полный рабочий день, вы будете зарабатывать больше, чем многие мои коллеги. Структура индустрии построена против художника. Это невыгодная мечта.Я по-прежнему считаю, что быть художником – это большая привилегия и роскошь. Это не то, что приносит мне деньги “.
Касс МакКомбс
Боковые движения: Вождение грузовика; работал в книжных магазинах, музыкальных магазинах, кинотеатрах, магазинах деликатесов; художник на Башне Трампа; демонтажные работы; устойчивая рука; киномеханик; конверты-приглашения, сложенные и облизываемые
«Как музыкант, в первые дни ты должен резать зубы и платить за дорогу. Но потом это превращается в десятилетие или два десятилетия, и вы платите свои взносы на всю жизнь.Это никогда не превращается в взрослую работу. Есть союз музыкантов, но по какой-то причине большинство из нас, музыкантов, исключено – оно отнесено к симфоническим музыкантам и ночным ток-шоу. Но как объединить уток в профсоюзы? Их трудно загнать в загон, если вы когда-нибудь пытались загнать уток в загон.
Хреново сказать, но, возможно, музыканты не заслуживают того, чтобы зарабатывать на жизнь. Может, это должно быть хобби. Но если это правда, я не хочу, чтобы какие-то бездарные поп-звезды делали то, что они делают, в то время как качественные живые музеи народной музыки не получают никакой оплаты.Это не круто. Но решать не мне. Людям хорошо знать, что, выходя на шоу, эти люди рискуют всей своей жизнью, отдавая свое сердце и душу. Это означает нечто большее, чем деньги ».
Ева Хендрикс, Чарли Блисс
Боковая суета: Хранение молока в кофейнях
«Сейчас ни у кого из нас нет работы, но наш новый рекорд – это первый раз, когда мы достигли рекордного уровня без дневной работы. Когда я работал в кафе, когда мы делали Guppy , я писал песни, пока запасался молоком.Но финансовая реальность пребывания в группе… не такая уж крутая. Прямо сейчас мы находимся в таком положении, когда потенциально можем заставить его работать без дневной работы, но это может внезапно измениться, и тогда будет трудно найти новую работу, когда вы объясняете реалии бытия. все время вдали.
Пока мы делали Guppy , я писал песни, запасаясь молоком. – Ева Хендрикс, Чарли БлиссВ финансовом отношении нам нечего терять. [ Смеется. ] Мы изо всех сил стараемся быть уверенными, что в конце каждого месяца мы сможем выплатить каждому члену группы по 1000 долларов.Моя арендная плата составляет 950 долларов в месяц, так что здесь нет места для маневра. В некоторые месяцы мы можем заработать 1500 долларов или – очень редко – 2000 долларов, но это действительно сложно. Это определенно заставляет вас желать, чтобы вы были ребенком целевого фонда, но, к сожалению, никого из нас нет. Если бы я не верил, что работа на постоянной основе является потенциальной реальностью, я бы перестал этим заниматься. На каком-то уровне я должен этому верить ».
Мэтт Бейти, правитель
Побочная работа: Электронный маркетинг для Alaska Airlines
«Сейчас я безработный, но моя работа была в некотором роде идеальной.Я удаленно работал в команде электронного маркетинга в Alaska Airlines, так что у меня была возможность поработать в туре. Все финансовые проблемы, связанные с поездкой в тур – потому что никто никогда не зарабатывает на гастролях – не было. Большинство людей, отправляющихся в турне, используют либо оплачиваемый отпуск, либо неоплачиваемый, поэтому они стараются потерять как можно меньше денег во время отсутствия. В любой другой моей работе [заниматься музыкой] было невозможно. Проведение допоздна, играя музыку и пытаясь заниматься творчеством, не дает возможности работать полный рабочий день.
Я не получил никакой прибыли в прошлом году. Я, вероятно, проиграл – консервативно – 15000 долларов. Было бы больше, но выступления были лучше, и я подписал контракт с [Барсук]. Я занимаюсь этим с 2005 года, и убытки с каждым годом росли. Когда ты думаешь, что станет лучше, становится еще хуже. Я все еще люблю заниматься музыкой, но не могу рассчитывать на то, что заработаю на этом деньги. Это никогда не было устойчивым бизнесом. Для меня это действительно дорогое хобби ».
Adia Victoria
Побочные дела: бутик элитной одежды; личный стилист
«Я работаю в бутике в Нэшвилле, который занимается продажей элитной одежды для ликвидации, и у меня есть подработка, в которой я лично оформляю клиентов.Я иду к ним домой, убираю их туалеты и помогаю им собрать гардероб. Мне нравятся мои коллеги в бутике, поэтому иметь друзей, не занимающихся музыкальным бизнесом, – это действительно круто. Это помогает мне иметь перспективу. Если вы просто занимаетесь музыкой, вы можете потерять чувство реальности.
Я разорен. В прошлом году мне пришлось сократить свою жизнь. Я переехал домой с семьей, просто чтобы снять дополнительный стресс, связанный с арендой в Нэшвилле. Для меня действительно хорошо иметь систему поддержки – я не знаю, как люди справляются с этим без семьи.Я хочу видеть это как оплату моих взносов, и вы надеетесь, что однажды это окупится, так что мы увидим. Если нет, то мне было весело, живя в фургоне месяцами. Однако есть такой высокий порог, который вы должны преодолеть, а я его еще не достиг. Но я по-прежнему надеюсь, что смогу это сделать, потому что у меня нет целевого фонда, и у меня нет богатого отца, который финансирует мою карьеру ».
Питер Ричардс и Эндрю Холл, Чувак Йорк
Побочные действия: вышибала; Амазонка Музыка
Richards: «Я много лет работаю вышибалой в Showbox [место встречи в Сиэтле], и мне это нравится.Раньше я работал в Amazon Music, и когда мой контракт истек, я решил сэкономить. Это было плохое решение. Я потратил год, пытаясь написать и записать песню каждый день, и мое финансовое положение было опасным. В этом факсимиле музыкальной индустрии – которую я называю «индустрией продвижения спиртных напитков» – это волшебство, если вы можете найти стабильное место. У нас всегда было молчаливое понимание, что мы не будем ставить на карту наши деньги. Тем не менее, мы не зарабатываем деньги ».
Зал: «Ежемесячно U.S. tour мы закончили, заработали или потеряли около 1500 долларов и еще не вернули. В прошлом году мой гонорар от SoundExchange составил около 14 долларов. Все деньги, которые мы когда-либо забирали домой, мы получали от странных разовых шоу, таких как частные праздничные вечеринки. Проведение тура поддержки по Великобритании прошлым летом стоило нам вдвое ожидаемого бюджета – я опишу потери как низкие пятизначные числа. Как группа, мы потеряли умеренную четырехзначную сумму в прошлом году, и после того тура нам пришлось полностью поддерживать себя другой работой.Великобритания, вероятно, является самым высокооплачиваемым рынком в мире, поэтому выйти на него безубыточно практически невозможно. Британские фанаты музыки действительно поддерживают меня, и проведение этих концертов может привести к другим вещам, но сам рынок гастролей жесток ».
Кэтрин Пол, черный пояс Eagle Scout
Боковые движения: производство; покупатель талантов; билетный менеджер
«Я работаю в Mississippi Studios и Revolution Hall в Портленде – я фактически только что оставил должность, которую занимал долгое время, поэтому я могу ездить в тур на большую часть года, но я все еще работаю с ними на полставки, чтобы работа в продакшене и прокате.Я был талантливым покупателем и менеджером по продаже билетов. Честно говоря, я немного волнуюсь, но у меня многое выстроилось в очередь, так что все должно быть в порядке. Трудно проявлять творческий подход, когда ты постоянно в дороге и устал. Путешествие в туре мешает чувствовать себя музыкантом, но это моя работа, и я этим занимаюсь прямо сейчас.
Я не потерял деньги [на музыке], потому что стараюсь подходить к этому стратегически. Я в режиме хулигана. Всякий раз, когда я нахожусь в турне, мне приходится суетиться со своим товаром, потому что это единственный способ получить прибыль.Для начинающего артиста гонорары за гастроли и поддержку невелики – и процентная ставка идет моему агенту, моему менеджеру и участникам моей группы. Я зарабатываю 60 или 70 долларов в день, играя в шоу ».
Даниэль Салас, Versing
Подработка: менеджер по веб-контенту Социалистической партии свободы Сиэтла
«Я работаю в социалистической политической партии из Сиэтла, которая называется Социалистическая партия свободы. Я их менеджер по веб-контенту. Им очень нравится, когда я беру отпуск для гастролей – они кучка спокойных социалистов, которые участвуют в игре уже долгое время.Но они не очень хорошо мне платят, и я не работаю на них полный рабочий день. Хотя у меня есть преимущества. Могло быть намного хуже. Раньше мы, как группа, теряли немного денег каждый год – вероятно, в диапазоне сотен – и продажа музыки – не фактор, а самый большой облом. Через несколько лет мы смогли выйти на уровень безубыточности. Создавать произведения искусства действительно дорого, особенно для того, чтобы привести их в соответствие с ожидаемыми стандартами современной музыки. Зарабатывать деньги невозможно ».
Стив Ламос и Стив Холмс, американский футбол
Подработка: профессор колледжа; старший операционный директор ADP
Lamos: «Я был профессором Университета Колорадо в течение 14 лет – я преподаю аргументированное письмо.Группа вращается вокруг школьного расписания. У всех нас есть дети младшего возраста, поэтому мы, как правило, более открыты для гастролей летом и в перерывах. Мы проводим от 25 до 30 дней в турах максимум. Это все, что мы могли сделать. Когда мы воссоединились, было ошеломляюще, насколько больше это казалось стоящим, чем все, о чем мы когда-либо мечтали, когда делали это в 1998 году. Теперь, когда мы «настоящая группа», деньги несколько изменились.
Группа – хороший дополнительный доход – она помогает смягчить тот факт, что моя жена постоянно воспитывает наших детей дома.Но это невыгодный образ жизни. Мы получали прибыль от группы с момента воссоединения, но с 1999 по 2015 год гонорары были довольно скромными, и они уменьшились из-за Интернета. Я бы посоветовал своим детям заниматься тем, что важно для вас, потому что они делают жизнь более электрической, но я благодарен за то, что мои родители сказали мне: “ Ты можешь заниматься музыкой, но, черт возьми, тебе тоже лучше есть чем заняться ” потому что это мир взлетов и падений ».
Моя жена в тот момент, когда она спрашивает: «Когда мы собираемся поехать в настоящий отпуск, вместо того, чтобы тратить все дни отпуска на музыку?» – Стив Холмс, американский футболХолмс: «Я старший операционный директор ADP, которая в первую очередь известна своими платежными ведомостями.Я проработал там 13 лет. Я никогда не считал жизнь в музыке чем-то, что возможно даже в качестве карьеры – это было больше просто развлечение с друзьями. Я втискиваю это по выходным и использую отпуск, что сложно. Моя жена в тот момент, когда она спрашивает: «Когда мы собираемся поехать в настоящий отпуск, вместо того, чтобы тратить все дни отпуска на группу?» Что я полностью понимаю.
Невозможно – почти неслыханно – быть музыкантом среднего класса. Вот почему большинство групп заполнено молодыми людьми.Есть горстка групп среднего возраста, которые придумали, как сделать из этого долгую карьеру, и также являются более или менее инди-артистами, но они очень редки. Кроме того, если вы играете соло, это намного более экономически выгодно, чем когда у вас четыре или пять человек. Группы не зарабатывают деньги. Люди были бы шокированы, если бы увидели балансы. Даже когда вы получаете высокие гарантии, накладных расходов так много “.
Стина Твиддейл, Ханиблад
Боковая суета: снукер-холл
«Последняя постоянная работа, которую я имел до того, как группа взлетела, была в снукер-холле около девяти месяцев.У вас нет времени на то, чтобы посвятить себя своей первой любви, поэтому пытаться писать и записывать, пока вы работаете полный рабочий день, может быть действительно сложно. Я собираюсь выпустить свой третий альбом, и к концу кампании по релизу ваши финансы могут пострадать, потому что вы не работаете активно, если не гастролируете. Вы просто тратите деньги при любой возможности на периоды засухи, когда вы не занимаетесь активными делами или не получаете деньги от товаров. Когда мне нужно будет найти настоящую работу? всегда в затылке.Но стабильная в финансовом отношении карьера – это не то, почему вы занимаетесь музыкой ».
Кевин Олкен Хенторн, мыс Фрэнсис
Боковая суета: Монтаж видео
«Я видеоредактор и постоянно работаю в финансовом учреждении. Это примерно субсидировало мою музыку и дало мне достаточно денег, чтобы выпускать альбом каждый год. В следующем месяце я собираюсь поехать в тур, который обычно расслабляет из-за моей работы. Мой новый альбом Deep Water сосредоточен на разнице между работой и музыкальной жизнью, с которой я боролся долгое время.Быть музыкантом – это очень стыдно. Когда я иду домой на каникулы и меня спрашивают, чем я занимаюсь, я говорю, что я видеоредактор. Эта культура основана на том, что действительно оплачивает счета. Это хреново, но вот как это было.
У меня никогда не было сберегательного счета. Все деньги, которые у меня были, пошли на музыку. Я стараюсь делать это как можно дешевле. Во время тура я залезаю в небольшую задолженность по кредитной карте. Мой лейбл немного помогает, но меня все равно бьют. К тому времени, когда вы думаете, что вы стабильны, вы тратите кучу денег на создание еще одной пластинки.Я не мог сказать вам, сколько я потратил, это было постоянно. В детстве я думал, что стану рок-звездой, но это не похоже на то, как это выглядит. Мой новый альбом о том, чтобы смириться с этим: если я действительно люблю эту вещь, не имеет значения, буду ли я работать на дневной работе всю оставшуюся жизнь. В этой сфере нам всем нужно проявить больше творчества, если мы хотим адаптироваться ».
Сасами
Подработка: Учитель музыки
«Лишь недавно я начал заниматься музыкой на полную ставку, но каждый день, который у меня был в прошлом, был связан с музыкой – преподавал уроки музыки« Мамочка и я », брал альтернативные преподавательские выступления.Я делал это четыре года. Финансовый аспект работы музыкантом фантазируется не меньше, чем любой другой аспект. Все говорят: «О, у вас должно быть много лайков в Instagram, и вы играете на фестивале! Вы должны быть счастливы, богаты и любите заниматься сексом ». Но знаете что? Очень часто все это неправда. В финансовом отношении наличие дневной работы было необходимостью, потому что у меня есть студенческие долги, как и у большинства людей в Америке.
Итак, я все еще в большом долгу, но поскольку музыкальная индустрия сейчас настолько разрослась, это не похоже на то, что несколько крупных лейблов могут стать воротами для создания музыкальной карьеры – существует так много возможностей.Есть так много вещей, которые определяют, «добьетесь ли вы этого», но главное – это очень усердно работать. Я также выпускаю свой первый альбом прямо сейчас, так что, хотя у меня сейчас все хорошо, мой следующий альбом может провалиться, и я больше никогда не смогу создавать музыку. Здесь присутствует элемент неуверенности, поэтому мне очень повезло, что мой отец убедил меня получить диплом по музыкальному образованию ».
Брайан Профилио, Budos Band
Подработка: учитель рисования
«Я преподаю рисование в средней школе Нью-Йорка и занимаюсь этим 17 лет.Самый большой недостаток в том, что я не могу гастролировать дольше выходных. Некоторые из моих друзей, которые являются профессиональными музыкантами, месяцами разъезжают по клипу, и жизнь в дороге непроста. Я вообще не считаю себя профессиональным музыкантом; Я смотрю на это как на хобби. Я почти не зарабатываю на этом денег, чтобы содержать себя и свою семью. Мои самые большие зарплаты – это когда люди пробуют нашу музыку или используют ее в коммерческих целях. В дороге, может быть, мы зарабатываем по 150 долларов за ночь каждый. Мы никогда не зарабатывали кучу денег на гастролях.”
Эли Касан, Gotobeds
Боковая суета: арт-директор
«Я арт-директор IDL в Питтсбурге. Самым большим преимуществом является то, что моя дневная работа в дизайне помогает информировать группу, когда дело доходит до создания туристических плакатов. На работе определенно возникают разногласия, когда мне нужно находиться в турне надолго, но я стараюсь быть хорошим работником, поэтому они скучают по мне, когда я им нужен. Мы смогли купить фургон, профинансировать наши товары. Когда-то это было дорогостоящим хобби, теперь оно мало окупается, но мы определенно замораживаем эконо.Мы не останавливаемся в отелях, не пьем, не едим бесплатно. Если у нас есть лишние деньги, они проходят прямо через наши животы в писсуар. Мы заплатили себе один раз после тура – по 100 долларов. По правде говоря, сейчас на банковском счете группы больше денег, чем на моем личном банковском счете ».
Райан Махан, Алжир
Побочная работа: Работа по проекту для беженцев
«Я работаю над проектами беженцев, которые направлены на предотвращение эксплуатации детей. Большинство музыкантов в моем царстве – представители рабочего класса.Трудно выжить и зарабатывать на жизнь в музыкальной или любой другой творческой индустрии, если вы не играете в более широкие ожидания капиталистической экономики. Один из наших друзей из Daughters не смог поехать в тур из-за своей основной работы. Всегда есть компромиссы, и умственная, психологическая и экономическая усталость сказывается на теле и уме. Большинство музыкантов вкладывают собственные деньги в то, чтобы что-то произошло. До тех пор, пока деятели искусства не будут признаны работниками культуры, заслуживающими прожиточного минимума, поддерживающего их работу, мы будем вынуждены иметь несколько рабочих мест.
Мы выступаем пять лет и за первые три года потеряли значительную сумму денег. Нам повезло, что у нас есть звукозаписывающий лейбл, который платит нам за создание пластинок, но наше самое большое шоу, которое мы когда-либо играли в Штатах, было, вероятно, 400 человек в Сиэтле. Мы теряем деньги каждый раз, когда гастролируем. К счастью, нам удалось заработать немного денег на публикациях. Я мог бы заработать около 15000 долларов в прошлом году на этом, и это только на самом деле. У меня нет дома в Лондоне, поэтому я сплю на этажах с друзьями, когда могу, и у меня нет машины или подобного имущества.Мне посчастливилось иметь медицинскую страховку через [Национальную службу здравоохранения Великобритании]. Мне пришлось сократить работу, чтобы отправиться в тур, а типичный доход по моей профессии составляет 25 000 фунтов стерлингов, половину которых вы отдаете музыке, а также остальное время и здравомыслие ».
CC Медовый месяц
Боковые рабочие места: Плотницкие работы, сфера услуг
«Я плотник. Я делаю это время от времени уже десять лет. Мой отец был плотником, поэтому я работал с ним с 14 лет.Мне посчастливилось научиться у него торговле. Когда я начал заниматься музыкой, я работал в кафе и ресторанах. Я вернулся в плотницкое дело, потому что хотел работать не по найму, что имеет свои преимущества. Мне не нужно никого просить отправиться в тур. Но в финансовом отношении это сложно. После долгого рабочего дня я грязный и весь в опилках, и мне трудно найти вдохновение, чтобы сесть и написать песню. Но я пришел к выводу, что нельзя заставить творчество.
Лондон – дорогой город для жизни, но главная причина для меня здесь – заниматься музыкой, а не плотницкими работами.После того, как я заплатил 1000 фунтов за аренду и 500 фунтов за мастерскую, это меня немного расстраивает. Однако я вижу, как продержусь пару лет. У меня есть друзья-музыканты, которые не работают, потому что живут со своими родителями или имеют деньги в семье, и раньше мне было горько по этому поводу, но теперь не так сильно. Когда моя предыдущая группа гастролировала по Великобритании и Европе в течение шести месяцев, это принесло мне 6-8000 фунтов стерлингов в долг. Вот почему я не чувствую, что музыка мне что-то должна. Это страсть, ради которой я жертвую.Если бы я не хотел тратить на это деньги, я бы не стал ».
Музыкальный спектакль | Британника
Исполнитель как переводчик
Музыка как искусство интерпретации – явление относительно недавнее. В древних обществах музыка играет ритуальную роль, основанную на устной традиции, и каждый исполнитель в определенном смысле интерпретирует традицию, но, что более важно, обновляет и трансформирует ее посредством личного исполнения.
Развитие роли исполнителя как переводчика совпало с развитием нотной грамоты.Поскольку на протяжении многих веков композиторы могли контролировать исполнение своей музыки, некоторые аспекты исполнения не записывались. Нотация становилась все более сложной, поскольку распространение печатной музыки стало более распространенным. В конечном итоге степень суждения исполнителя определяется периодом написания музыки. Что касается музыки определенных периодов, даже при том, что их системы обозначений неполны и дают мало указаний на то, как музыка должна звучать за пределами высоты тона и ритма, музыкальные ученые накопили много информации, касающейся надлежащего инструментария, орнамента, импровизации и других традиционных исполнительских практик, которые определяют в значительной степени звуковой и стилистический характер музыки.Исполнители в качестве переводчиков действуют в рамках ряда ограничений, налагаемых на них их пониманием печатной страницы, независимо от того, какие знания могут быть доступны в отношении традиций, которые окружают музыку, и в какой степени их личные вкусы совпадают с этой информацией. Некоторые аспекты музыкального вкуса прошлого иногда перестают быть выразительными и постепенно исчезают из употребления. Так же часто с течением времени исполнители склонны переоценивать литературу прошлых эпох и находить новый интерес к практикам, которые более раннее поколение могло отложить в сторону.В любом случае исполнители как переводчики говорят со вкусами своего времени. И их задача, не отличающаяся от задач самых ранних исполнителей, состоит в том, чтобы обновлять, совершенствовать и обогащать унаследованные ими материалы и традиции.
Средние характеристики
Способы музыкального исполнения необычайно разнообразны. Западные технологии оказали огромное влияние на развитие музыкальных инструментов и тем самым значительно расширили возможности создания музыки.Исполнение может быть вокальным, инструментальным или электронным. Вокальное исполнение – это древнейший и основной фактор, повлиявший на развитие всех последующих музыкальных жестов и материалов. Инструментальная музыка началась с развития ударных инструментов и грубых валторн; струнные инструменты появились позже. Электронная музыка была развитием 20-го века, предполагавшей воспроизведение традиционных исполнительских сред электронными средствами, а также развитие собственной композиции и исполнения.Сначала он воспроизводил естественные звуки электронными средствами; позже композиторы и техники начали изобретать электронные звуки и открывать новые звуковые отношения.
Во всех музыкальных средах сольное исполнение является самым зрелищным. Сила музыки, которая привлекает внимание и вызывает эмоции, придает сольному исполнителю особенно завораживающую ауру. Это область виртуоза, этого феномена музыкального исполнения потрясающего технического мастерства, изобретательности и харизмы. Большая часть сольной литературы включает другой инструмент или группу инструментов, и литература варьируется от одного средства к другому в зависимости от выразительного диапазона и технических возможностей сольного инструмента.
Самая большая сольная литература для одного инструмента – для клавишных. Сольная вокальная литература очень важна и обширна, и у струнных инструментов также есть выдающийся сольный репертуар. Сольная литература на духовых, духовых и ударных более ограничена.
При исполнении вокальных и инструментальных камерных ансамблей исполнительские группы делятся на дуэты, трио, квартеты, квинтеты, секстеты, септеты и октеты, которые существуют для каждой среды и каждой комбинации.Особое значение имеет струнный квартет, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели. Этот инструментальный ансамбль XVIII века аналогичен вокальному ансамблю, состоящему из сопрано, альта, тенора и баса.
Симфоническая музыка 17 века. С ростом среднего класса и его стремлением к культуре музыка как искусство требовала исполнительских ситуаций, в которых могло бы разместиться больше людей. Для больших залов требовались ансамбли, акустически подходящие к расширенным площадкам для выступлений.Основным результатом этого развития стал симфонический оркестр с его множеством струнных, духовых, медных и ударных инструментов.
Выступление в ансамбле возлагает особую ответственность на концентрацию отдельных исполнителей, которые должны уделять внимание не только своей игре, но и игре всех остальных участников ансамбля. Все аспекты выступления зависят от этого взаимного осознания. Лидер большинства небольших ансамблей – это один из исполнителей, первый скрипач, клавишник или один из певцов, который указывает темпы, вступления и музыкальный характер и руководит репетициями.По мере того, как ансамбли росли в размерах и сложности, а их проблемы с координацией росли, лидер отложил исполнение на инструменте и сосредоточился на биении времени и общении посредством четких сигналов руки о подходящем моменте для входа, изменения темпа, динамических акцентов и т. Д. формирование фраз. Этого лидера называют дирижером. Роль дирижера часто аналогична роли солиста во внимании публики, хотя дирижер не издает музыкального звука.Поскольку они в основном отвечают за игру музыкальных оркестров, как с точки зрения выбора, так и с точки зрения исполнения, дирижеры оказали значительное влияние на развитие музыки.
Опера, союз музыки и драмы, представляет собой наиболее сложную постановочную ситуацию. Это гораздо больше, чем просто один исполнитель или группа исполнителей, их инструменты и зал, в котором можно играть. Текст, декор, костюмы, театральная проекция, время подготовки, а также певцы, инструменталисты и множество внемузыкальных техников – все это должно быть объединено и согласовано в финальной постановке.