Куда поступать на режиссера: Профессия Режиссер — Учёба.ру

Тем, кто поступает на режиссера « Московская киношкола

Этот пост основан на том, как поступают на режиссеров в театральный вуз. Но в моей школе в основном учатся кинорежиссеры, которые проходят такой же отбор, и это им сильно помогает в дальнейшей работе в кино.

Меня периодически просят, чтобы я поделился советами, как поступать на режиссуру. Я уже достаточно подробно отвечал на вопрос о том, как поступить в театральный вуз на актерское отделение, сейчас постараюсь изложить основные критерии поступления в режиссерскую группу.

Я учился, а потом и преподавал на режиссерском факультете ГИТИСа. Поэтому поделюсь размышлениями, основанными на личном опыте.

Первое, что надо понять, это то, что на этот факультет принимают мало режиссеров, 5 -6 человек в год, и конкурс туда большой. Одних знаний и опыта недостаточно. Прежде всего ищут личность с интересным авторским мышлением. Также внимательно присматриваются к характеру. Режиссер – это лидер, лидер неформальный, поэтому «зануд» редко берут. Он должен быть коммуникативен, уметь находить общий язык с непростыми, творчески одаренными людьми, часто очень ранимыми эмоционально. Режиссер должен быть к ним лоялен, но в то же время уметь настоять на своем видении. Он обязан обладать волей и собранностью, в ситуациях, когда вся группа заходит в тупик, он должен брать на себя ответственность и предлагать выход. Это профессия, где никто не поможет, и ты можешь полагаться только на самого себя. Иногда даже говорят, что режиссер – это прежде всего характер. За этим внимательно наблюдают, и часто именно из-за несоответствия характера профессии слетают, казалось бы, одаренные люди.

И, конечно, важен ваш интеллектуальный уровень. Вы должны понять, что через несколько лет вы придете в профессиональный театр, в сложившийся коллектив, к людям непростой творческой профессии, многие из которых вас гораздо старше. И вам надо будет ими руководить, и руководство это должно быть неформальным. Поэтому набирайтесь знаний, читайте больше, смотрите выставки, покупайте альбомы художников, читайте про архитектуру, историю искусств, разбирайтесь в современном искусстве, смотрите фильмы и спектакли, оперу, балет. Если вы живете там, где нет театров, то можно смотреть их в записи, сейчас много всего в интернете. Вам надо знать фильмы Тарковского, А. Германа, Кончаловского, Михалкова, Феллини, Висконти, Вуди Алена, Ларса Фон Триера, Бертолуччи, М. Формана, П. Альмадовара, и др. Также спектакли П. Фоменко, Эфроса, Товстоногова, А Васильева, С. Женовача. П Брука, Д. Стрелера. Надо прочесть книги Станиславского, Немировича-Данченко, Товстоногова, Попова, Эфроса, П, Брука, Стрелера, Гротовского. Это неполный список, но по всем этим авторам могут быть вопросы, это необходимый минимум, который вы обязаны знать. Сходите в институт, возьмите памятку поступающим, там есть рекомендованный список литературы. Вы должны все это знать.

Но, все же, главное не в этом. Главное в том, как вы мыслите. Что вы за личность, есть ли у вас задатки к режиссерскому мышлению. И именно это, в основном, будут выяснять педагоги. Вам все простится, если вы хорошо расскажете про свою задумку спектакля или фильма. Я не разбираю здесь ситуацию, когда у вас уже есть постановки, и вы уже снимали что-то. В такой ситуации вы приносите макет, эскизы, видео и пр. материалы по спектаклю или фильму, и по ним защищаетесь на экзамене, тут все понятней, и результат будет зависеть от качества поставленного вами спектакля или снятого фильма. Но и в этом случае вы можете получить задание разобрать какую-то пьесу, сценарий, или отдельную сцену.

Здесь мы будем разбирать ситуацию, когда вы еще ничего не ставили, так сказать, поступление с белого листа.

Задание 1. Прежде всего, наберите себе пьес и начинайте читать, не откладывая это на потом. Неизвестно, когда вы найдете свою пьесу. Начинайте читать прямо с сегодняшнего дня. Читайте по одной пьесе в день и делайте это в один присест, так вы лучше почувствуете целое, ощутите ее развитие. Пьеса в среднем читается за 1,5 – 2 часа. Внимание, тем, кто страдает скорочтением, сбавьте скорость, это не техническая литература, пьесу надо чувствовать, прочтите ее внимательно. Ваша задача найти свою пьесу, выбрать такой материал, который вы не можете не поставить, а это не так просто. Совет: не берите пьесу, потому что она веселая, или потому что в ней лихо закручен сюжет. Это все хорошо, но главный ориентир для вас – это единая волна, созвучная вашим сегодняшним душевным проблемам. Пьеса должна откликаться в вас, оставлять своеобразное щемящее чувство, вне зависимости от того трагедия это или комедия. Сначала это будет просто ощущение, которое вы, может быть, не сможете даже объяснить, этакое послевкусие, начали читать другую, но мысли все время возвращаетесь к прошлой пьесе. Если вы это почувствовали, то необходимо еще раз ее перечитать. Скорее всего вы начнете замечать новые проблемы, она станет более ясной, начнет приобретать более четкие очертания, вы начнете понимать, что же вас в ней так затронуло. Если не получится с первого раза, то это придет позже. Но ваша задача понять и назвать то, что вас в ней заинтересовало. И когда вы сможете назвать эту проблему, и назвать ее четко и определенно, тогда вы захотите высказаться по этому поводу, и это высказывание и будет той идей, которая станет двигателем будущего спектакля, постепенно превращаясь в сверхзадачу, на которую будут ориентированы все векторы дальнейшей работы.

Основная ошибка, встречающаяся у абитуриентов, это то, что они берут пьесу, из-за смешных текстов, забавной истории или лихого сюжета. Но если ничего, кроме этого вас в пьесе не затронуло, то вы внутренне не будете к ней подключены и не сможете высказаться как личность. Вам ничего другого не останется, как придумывать внешние «фенечки». Ведь без личностного подключения, ваша фантазия будет пользоваться штампами, где-то вами уже виденными, и много раз использованными. Чаще это набор сцен, никак не связанных внутренним напряженным действием. Даже если бы вы и поставили такой спектакль, который внешне будет выглядеть хорошо и стильно, с профессиональной игрой актеров, хорошей сценографией, но зритель будет скучать, ему почему-то будет неинтересно. Ваши сцены будут как разбросанные камушки, которые никогда не превратятся в мозаику.

Итак, наконец-то из множества прочитанных пьес, вы выбрали одну, вам подходящую. Почувствовали и осознали, о чем будет ваша история. Теперь самое время приступить к разбору пьесы. Про разбор много написано в интернете, поэтому я этого здесь касаться не буду. Тем более, что сам я делаю его другим способом, который отличается от интернетовского. А для поступления лучше работать по общепринятому методу разбора. Просто перечислю, что вы должны определить: тема, идея, основной конфликт, конфликтные линии, предлагаемые обстоятельства, главное событие, событийный ряд, сквозное действие, сверхзадача спектакля, мотивация персонажей, их личные сверхзадачи и задачи, их конфликтные линии и изменения. Есть еще множество терминов, но достаточно и в этих разобраться. Не перегружайте себя сильно всеми этими понятиями, главное внятно и по делу рассказать историю, которую вы будете ставить. Но все же и не сбрасывайте со счетов терминологию, она не так проста в понимании и часто очень опасна. Поинтересуйтесь мастером, который набирает курс. почитайте его теоретические размышления, интервью. Понаблюдайте за его терминологией, как он ее использует. Не для того, чтобы под него построится, а просто понять, что он имеет в виду под тем, или иным термином. В этих терминах сейчас неразбериха, и часто их трактуют по-разному. Я был свидетелем, как одного абитуриента не взяли, за то, что он отстаивал термин «событийный ряд». А экзаменатору это не нравилось, он говорил, что событийного ряда быть не может, что в пьесе только одно событие, и оно в кульминации. А то, что бедный абитуриент называет событиями, это простые происшествия. Абитуриент не соглашался с этим, спорил, закончилось тем, что его не взяли. Я, когда набираю, не спрашиваю терминологию, и даже останавливаю студента, если он ей злоупотребляет, но есть мастера, к которым вы не попадете, если не будете ее знать, и четко в ней ориентироваться.

Допустим, что разбор вы сделали. Выяснили, о чем будет ваш спектакль, какое главное событие, какие события помогают развиваться истории, заложенной в пьесе, что вы хотите сказать своей постановкой. Как вы решаете персонажи, как они у вас взаимодействуют, как развиваются, кто с кем сталкивается, и как они меняется. У вас уже исписана увесистая тетрадь, и можно, конечно, на этом и успокоится, и идти с ней на 1 тур. Но я предлагаю вам не расслабляться так рано, и на основе этого разбора придумать прирезку к вашему спектаклю. Прирезка – это своеобразный макет, но сделанный произвольно, не в масштабе, модель сценического пространства на весь спектакль, со всеми изменениями мест действия в спектакле. Примеров прирезок мало, так как их делают временно, только для того, чтобы определить сам сценографический принцип, поэтому посмотрите в интернете макеты, на их примере можно понять, что такое прирезка.

Качество вашей прирезки может быть гораздо скромнее макета. Но не надо ее делать спустя рукава. По прирезке легче понять вашу задумку, ощутить ваше художественное видение мира спектакля. Ясно, что вы не скульпторы и не декораторы, и что ваша прирезка – это еще приблизительный подход к образу спектакля, только повод для вашего первого разговора со сценографом. Но это уже не просто голые логические размышления, это уже замысел, который затрагивает вопросы стиля, жанра, атмосферной наполненности спектакля, воплощения идей в зримые образы. Здесь понадобится и конкретное мышление, и образное, и структурное, и абстрактное проявление вашей личности. Старайтесь сделать эту работу максимально интересной, с авторскими ходами.

Мой совет: используйте подручные готовые материалы: проволоку, спички, деревянные шампура, пластилин, марлю, фольгу, вату, поролон и т. д. . Сейчас много уже готовых фактур, и если их чуть подкрасить, обклеить, покрошить, порезать и пр., то они могут сэкономить ваше время и силы. В общем, проявляйте фантазию. Можно довольно просто соорудить сценическую площадку. Для этого возьмите обувную коробку, отрежьте одну из сторон – получится сцена с 3 сторонами и одной пустой стороной, за которой якобы находятся зрители. Получится своеобразная сценическая площадка, на которой можно расположить ваши декорации относительно зрительного зала. Не старайтесь поразить своими умениями художника, ваша задача рассказать про спектакль, и сделать это как можно интересней, важны ваши размышления, а макет только помогает сделать ваш рассказ предметным и понятным. Используйте все, что вам может помочь в презентации. Добивайтесь выразительности через фактуру, материал, через объем, кубатуру, свет, музыку. Избегайте общих фраз о гениальности автора, о классовой несправедливости, школьных характеристик героев, литературного пересказа сюжета. Говорите больше про людей в спектакле, их проблемы, и о том, как они их преодолевают. Рассказывайте историю так, как будто она приключилась с вами. Хочется видеть ваш авторский взгляд на то, что происходит в пьесе. Рассказывайте так, как будто вы уже видели свой спектакль, и видели его подробно, слышали музыку, видели свет, ощущали его ритм, партитуру атмосфер, наблюдали авторскую игру актеров. Выстраивали начало, кульминацию, концовку. Можете принести с собой музыку, звуки, фонарики, свечки, эскизы костюмов, все, что может сделать вашу защиту творческой и интересной.

Можете сделать распределение ролей, выбирая исполнителей из известных актеров, так будет понятно, как вы видите ту или иную роль.

Задание 2. Следующее, что вы должны сделать, – это выбрать одну из сцен, спектакля и разобрать ее максимально подробно. Расскажите про нее так, как будто вы видели ее уже много раз и помните практически наизусть. Как зарождается сцена, из чего она вырастает. Кто, откуда и как выходит, как выглядит, в каком ритме. С чего начинается сцена: с тишины, музыки, звуков и пр. Какое освещение на сцене, как оно меняется. Что делают персонажи, какой основной конфликт двигает действие в этой сцене. В каком ритме все развивается. С чего начинается сцена и чем заканчивается, и не только сюжетно, но и по внутреннему развитию. Какие изменения произошли с героями, что произошло в сцене, какая атмосфера в сцене (напряженная, ленивая, игривая, расхлябанная и пр. ), и как она меняется. В общем, это должен быть подробный пересказ уже, как бы, поставленной вами сцены. Учтите, если ваш рассказ о спектакле будет удачен, то вас обязательно попросят рассказать одну из сцен максимально подробно, будьте к этому готовы. Иногда, правда, сцену вам может задать мастер, и она может не совпадать с приготовленной вами. Но тогда вам дадут время на подготовку, обычно около получаса. Этого времени достаточно, если вы подготовлены и талантливы.

Надо понимать, что в первом задании педагогам важно понять, как вы видите всю историю, ее развитие в пространстве, времени и идее. Можете ли вы подняться над историей и увидеть все движение истории целиком, выстроить это движение в нужном вам направлении. Через второе задание важно понять, обладаете ли вы конкретным мышлением, можете ли выражать абстрактные идеи через зримый мир спектакля, владеете ли вы действенным видением, можете ли раскрыть ситуацию, и сделать это ясно, подробно и интересно. Оба эти навыка очень важны для режиссерской профессии, и педагогам не хотелось бы ошибиться, прежде всего, в ваших же интересах.

И последнее. Презентация проходит в свободной форме и зависит только от вашей фантазии.

Также режиссеры сдают актерское мастерство. Я не строго смотрю на этот предмет, но некоторые мастера, ставят его на первое место. Посмотрите мой пост посвященный актерам, там про это подробно написано. Скажу только, что у режиссера не может быть в репертуаре 1 стихотворение 1 басня и 1 проза, это почти 100%, что вы не поступите. Вы режиссер, у вас должен быть обширный репертуар. И конечно он не должен быть банальным, из школьной программы. Если вы читаете «Ворону и лисицу», то ваша трактовка должна быть очень неожиданной, чтобы вам простили такой тривиальный выбор. Вы должны производить впечатление серьезного, увлеченного человека, который перелопатил кучу литературы, прежде чем нашел то, что ему подходит. Режиссер – это авторская профессия, штучная, и набирают туда штучно. Готовьтесь к такому шагу, как поступление на режиссерский факультет серьезно.

Желаю удачного поступления, Г. Сидаков.

Где учиться на режиссёра в Беларуси?

Профессия режиссёра редкая для Беларуси. Выпусков этой специальности можно посчитать по пальцам. Но если ты творческий человек, который желает ставить пьесы, снимать кино или рекламу, телепередачи, Адукар расскажет, где учиться на режиссёра.

Специальность «режиссёр» в вузах Беларуси

Только два университета Беларуси готовят режиссёров: БГАИ и БГУКИ.

В Академии искусств учатся режиссёры драматического театра (театральный факультет) и режиссёры кино и телевидения (факультет экранных искусств). Для первой специальности есть дневная и заочная формы, для второй — только очная. Поступают сюда буквально единицы: план приёма не бывает выше 10 человек на бюджет и на платное. Стоимость обучения для будущих режиссёров кино — 2582 BYN в год, для театральных режиссёров дневное обучение бесплатное.

Для поступления необходимо сдать ЦТ по языку, истории Беларуси и вступительный экзамен «Творчество» (письменный экзамен по режиссуре, практика, мастерство актёра)

В БГУКИ режиссёры также учатся на двух факультетах, но немного по другому направлению: народное творчество и музыкальное искусство. Из этого вуза выпускаются режиссёры-организаторы театральной деятельности и режиссёры эстрады, которые также могут преподавать. Есть дневные и заочные формы получения образования. Стоимость обучения от 1279 BYN (заочка) до 3245 BYN (очное).

Программу вступительных испытаний по экзамену «Творчество» ты можешь найти на сайте своего вуза в разделе «Абитуриенту». Либо на сайте Адукар на страничке учреждения образования в разделе «Информация от приёмной комиссии»

Специальность «режиссёр» в колледжах Беларуси

Освоить профессию можно после 11 класса в четырёх колледжах искусств. МГКИ специализируется на подготовке режиссёров народных обрядов и праздников (дневная и заочная формы). Зачисление происходит по результатам ЦТ по языку и внутреннего экзамена. Чтобы поступить в ВГККИ, ГГКИ, ПГКИ на эту же специальность, нужно сдать только экзамен. Срок обучения — 2 года 10 месяцев. Проходные баллы за 2019 год большинство ссузов уже опубликовало. Известно, что в МГКИ в прошлую вступительную кампанию поступали с 15,6 баллами на дневную бюджетную и с 24,3 баллами на заочную бюджетную формы. За год очного обучения студенты платили 1654 BYN.

Надеемся, мы сориентировали тебя, где можно учиться на режиссёра в Беларуси и что необходимо сделать для поступления. Хочешь узнать, подходит ли тебе эта профессия? Тогда пройди профориентационные тесты на сайте Адукар, чтобы убедиться в этом, и дерзай.

***

Если материал был для тебя полезен, не забудь поставить «мне нравится» в наших соцсетях ВКонтакте, Instagram, Facebook, ASKfm и поделись постом с друзьями. А мы сделаем ещё больше материалов, которые пригодятся тебе для учёбы.

Перепечатка материалов с сайта adukar.by возможна только с письменного разрешения редакции. [email protected]

ЕГЭ, вступительные экзамены, кому подходит, где учится, минусы и плюсы профессии

Режиссер — это интересная творческая специальность, позволяющая реализовать свой потенциал, прославиться, создать произведение искусства. Но поступить в театральный вуз в разы сложнее, чем в обычный. Чтобы подготовиться и успешно пройти вступительные испытания, необходимо сначала узнать, что сдавать на режиссера.

…

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Кому подходит профессия режиссера, описание профессии

Режиссера можно смело считать главным человеком на съемочной площадке или в театре. Он контролирует весь процесс, координирует работу команды, знает, как должен выглядеть конечный результат. Режиссер подбирает сценарий, актеров, декорации и костюмы, а также участвует в монтаже. Именно он отвечает за то, каким получится конечный продукт (спектакль, фильм, ролик).

Такая работа сочетает в себе творчество и управление. Хороший режиссер должен быть не только талантливым. Ему важно уметь руководить людьми, иметь организаторские способности, авторитет. Не получится добиться успеха, если команда не слушает указаний, а работники не понимают, что от них требуется.

Эта профессия особенно востребована в театре и кино, но также режиссер может быть задействован во время:

• цирковых представлений;
• концертов;
• съемок рекламных роликов;
• мультфильмов;
• телевизионных программ;
• журналистских сюжетов;
• клипов.

У современного режиссера есть огромное количество вариантов трудоустройства.

Рассказ о профессии режиссера — ликбез:

К плюсам профессии можно отнести:

• принадлежность к творческой сфере;
• возможность создать авторский продукт и проявить себя;
• знакомства с интересными популярными людьми.

Минусы:

• постоянный стресс;
• часто нестабильный доход;
• высокий уровень ответственности.

Стать успешным режиссером могут активные, коммуникабельные, творческие люди, которые обладают харизмой, уверенностью в себе, лидерскими качествами, артистизмом. Застенчивые и ленивые вряд ли надолго задержатся на такой работе.

Где учиться на режиссера

Получить профессию режиссера можно в университете, колледже или на специальных курсах. Вуз даст полноценную теоретическую и практическую базу, поэтому он считается приоритетным вариантом.

Лучшие университеты страны, где обучают режиссуре:

1. Театральный институт им. Бориса Щукина.
2. Всероссийский государственный университет кинематографии им. Герасимова.
3. ГИТИС.
4. Петербургский государственный институт кино и телевидения.

Колледж — отличный вариант для тех, кто не хочет сдавать ЕГЭ или стремится как можно раньше начать обучение по специальности. Хорошие учебные заведения России в этой категории

1. Театральный художественно-технический колледж.
2. Московский государственный театральный колледж им. Филатова.
3. Ленинградский областной колледж культуры и искусства.
4. Киновидеотехнический колледж Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения.

Также выучиться на режиссера можно на специальных платных курсах. Такая учеба длится от нескольких дней до месяцев. Но важно учесть, что курсы подойдут лишь как дополнительное образование после получение среднего или высшего. Одного такого обучения будет недостаточно для работы.

Популярные курсы режиссуры:

1. Высшие курсы сценаристов и режиссеров.
2. Киношкола «Свободное кино».
3. Платформа «Синхронизация».
4. Санкт-петербургская школа телевидения.

Что сдавать для поступления на режиссера после 11 класса

Для поступления на режиссуру школьнику придется сдать несколько предметов ЕГЭ. Главный из них — русский язык. Он не только обязательный для выпуска из школы, но и входит в перечень вступительных.

В качестве дополнительного предмета вузы часто требуют сдавать литературу. Также в списке экзаменов могут быть история, обществознания или иностранный язык. Школьнику стоит заранее выбрать несколько университетов, чтобы не сдавать все пять ЕГЭ.

Но одних лишь школьных экзаменов недостаточно, чтобы поступить на режиссера в вуз. Университет проводит собственные вступительные испытания. Это важно учитывать, так как сдавать их придется в каждом вузе, куда абитуриент подал документы.

Во время вступительных требуется продемонстрировать знания в области культуры и искусства, а также артистизм, творческие способности. Чаще всего экзамен состоит из трех элементов:

1. Теория. Здесь проверяется то, насколько хорошо абитуриент разбирается в кинематографе, театре, креативно ли мыслит. Такое задание чаще проходит письменно, в виде сочинения, где нужно раскрыть предложенную тему.
2. Практика. Самое сложное задание, где нужно проявить себя как режиссера. От абитуриента могут потребовать прочитать отрывок произведения или представить проект своего будущего фильма.
3. Собеседование. Во время беседы комиссия задает личные и профессиональные вопросы. Чтобы получить дополнительные баллы, нужно подготовить портфолио с собственными режиссерскими работами, грамотами, наградами.

Что именно будут требовать во время вступительного экзамена, можно узнать в приемной комиссии или на сайте университета. Но важно помнить, что задания могут меняться в зависимости от года поступления.

Поступление на режиссера после 9 класса

Стать студентом театрального колледжа можно, сдав школьные и вступительные экзамены. Учебные заведения проводят конкурс аттестатов или смотрят на результаты ОГЭ. Список необходимых предметов устанавливает колледж, но чаще всего это русский язык и литература.

Также абитуриенты сдают творческие вступительные испытания. Они похожи на экзамены для поступления в вуз, но некоторые этапы могут отсутствовать. Например, нужно будет только пройти собеседование и прослушивание. Правила приема на конкретную специальность нужно узнавать в приемной комиссии колледжа.

Получить профессию режиссера труднее, чем многие другие. Но сложные вступительные испытания можно преодолеть ради работы мечты. Напишите в комментариях, в какой университет вы планируете поступать. Поделитесь статьей в социальных сетях с друзьями и сохраните ее в закладках, чтобы не потерять полезную информацию.

Как поступить на режиссёра? Опыт и советы от автора видеоролика:

Также у нас на сайте можно узнать, какие предметы нужно сдавать для поступления на:

Источники:

• https://medcollege5.ru/postuplenie-i-ekzameny/chto-nuzhno-sdavat-na-rezhissera.html#h7sk2ezfaxb1o5bv77rv32tv1blc6cu
• https://specworkgid. ru/obuchenie-professiyam/rezhisser.html#ti-10
• http://rrepetitor.ru/professions/kakie-ekzameny-nuzhno-sdavat-na-rezhissera-posle-9-i-11-klassov
• https://grizli.club/professii/drugie/kak-postupit-na-fakultet-rezhissury-gde-uchitsya-i-rabotat
• https://edunews.ru/entrants/postuplenie/specialnost/teatralnyiy-vuz.html#cc
• https://zaochnik.ru/blog/teatralnye-kolledzhi-moskvy-spb-i-rossii-spisok-kak-postupit

 

Зачем и где учиться на режиссера: рассматриваем со всех сторон

Главная задача режиссера – увидеть. Это требует компетентности, собственного художественного вкуса и умения передать свои мысли не только зрителю, но и команде.

Вышесказанное не дается с рождения, поэтому каждый режиссер должен этому научиться. Однако где и, главное, как это делать – непонятно. Такие вопросы на этапе поступления ВУЗ не разъясняет, а, будучи вчерашним школьником, определиться самостоятельно трудно.

Что представляет собой профессия

Кто же такой режиссер? Лидер, который несет всю ответственность за художественную составляющую произведения. На съемочной площадке он руководит всеми операторами, актерами, звукорежиссерами и т.д..

Режиссер — очень ответственная должность

Тем не менее существует литературная основа, определяющая сценарий. Повлиять на нее режиссер не в силах.

Однако только ему решать насколько сценарий будет соответствовать первоисточнику и что в итоге увидит зритель.

Быть режиссером можно не только в кино. Область деятельности также распространяется на театр и цирковое искусство.

Деятельность режиссера в театре подразумевает выбор актеров, декораций, постановку света на сцене и т.д..

Стоит отметить, что в большинстве случаев он подчиняется творческому руководителю (хоть и сам может таковым быть). И если кино можно переснять, то театр такой возможности не дает.

Это накладывает дополнительную ответственность, ведь идеально отработать во время выступления должны не только актеры, но и техническое сопровождение. Этим обычно занимается помощник режиссера.

В цирке режиссер работает еще и с четвероногими актерами

Цирковое представление также не похоже ни на кино, ни на театр. Главная его задача – удивлять.

Работать режиссеру в этой области предстоит не только с людьми, но и с животными.

Специфику в работу вносит также и то, что подавляющее число цирковых артистов работают в нем поколениями.

Такое шоу должно иметь эффект, за которым обычно стоит тщательная работа со светом, инженерами, художниками-постановщиками и самими актерами.

Кинематограф же сложен не тем, что во время его выпуска что-то может быть не готово, а процессом его создания. У главного режиссера в наличии существует несколько помощников, также именуемых режиссерами, но с определенной приставкой (режиссер по актерам, помощник режиссёра и т.д.).

В пример можно привести режиссера по кастингу, который определяет актеров для роли, второго режиссера, что помогает режиссеру-постановщику в сценарии и том, как он будет выглядеть на экране, звукорежиссера, что несет ответственность за всю звуковую составляющую фильма.

Необходимые качества для режиссера

Режиссура предполагает не только наличие определенных навыков, но и особые личностные качества. Качества, что необходимы режиссеру, представляют собой достаточно обширный список, но рассмотреть стоит лишь основные, все остальное – ответвления от них:

Режиссер должен быть внимателен к каждой мелочи

• первое – внимание к деталям. Необходима дотошность, как у грамотного юриста, а именно ко всему и всегда. Результат должен быть четко сформулирован не только в голове, но и на готовом продукте. Если деталь упущена или есть неуверенности в том, что так и должно быть, – переснимайте. Кажется, что актер выдал не ту эмоцию, – переснимайте. Кроме режиссера, на съемочной площадке отвечать за все сразу некому. Вся ответственность лежит на нем, ведь все остальные лишь выполняют его указания;
• второе – коммуникабельность. Первое, что стоит определить, подразумевая наличие общего языка с командой, – продюсер может заменить режиссера, а потому он не является центральной фигурой кинопроизводства. Второе же это то, что несмотря на талант и готовый шедевр, что находится в мыслях, – его нужно уметь донести. Результат определяет четко поставленная задача, а правильное общение с командой ускоряет процесс и улучшает его качество;
• третье – умение ориентироваться в технике. Здесь, как и при коммуникации, за счет одного таланта сделать все не удастся. Прежде всего стоит понимать, что кино – это бизнес. И он нацелен на людей, а форма подачи с каждым годом меняется. Всегда нужно быть актуальным и техника в этом сильно помогает.

Пусть нет времени на изучение всех технических новинок, но в вещах базовых, как оптика, разбираться обязательно. Это поможет понять как снимать сцены, а главное – зачем. Ведь при разных методах всегда будет разный результат.

Стоит ли становиться режиссером

У режиссуры, как и у любой другой профессии, есть преимущества и недостатки. Как и в личностных качествах, здесь будут рассмотрены лишь основные аспекты.

Вы сможете в полной мере раскрыть свой талант

К преимуществам относится:

1. Перспектива. Учитывая тот факт, что кинематограф развивается и навряд ли исчезнет из жизни людей, существует определенная перспектива карьеры. Технический прогресс позволяет каждому начать снимать картины, не имея в наличии большого бюджета. Качественно сделанная работа дает перспективу для роста и дальнейшей карьеры, но уже с многомиллионным бюджетом, профессиональными актерами и масштабными проектами.
2. Раскрытие своего потенциала. Да, несмотря на то, что кино является бизнесом – его можно назвать творческим бизнесом. Режиссер, располагая определенными ресурсами, может сделать проект таким, каким его видит он. Не идя на компромиссы и четко следуя своему вкусу, выдать уникальный проект под силу каждому. Раскрытие творческого потенциала для режиссера является не менее важным аспектом, чем для актера.
3. Престиж и признание. Безусловно, быть известным режиссером – значит иметь определенный статус. Он определяет дальнейшую карьеру, взаимоотношение и мироощущение. Благодаря этому статусу человека приглашают на все кинофестивали, зовут на приемы и обсуждают в информационном поле.

Однако эта профессия имеет и отрицательные стороны, от которых никто не застрахован. К недостаткам относят:

1. Ответственность и обязанность. Эта работа подразумевает огромную ответственность, много обязанностей и полную самоотдачу. Идти в нее нужно только людям максимально в себе уверенным, иначе можно «перегореть» и больше никогда к ней не вернуться.
2. Рабочий день. Работа режиссера ненормативная. Если актеры могут не всегда отдохнуть, то режиссер в процессе съемки не отдыхает никогда. Помимо исправления сценария, работы с актерами и постановщиками, требуется также заводить новые знакомства, находится в поле зрения СМИ и всячески самообразовываться.
3. Стабильность. Что касается стабильности, то ее, особенно на начальных этапах, нет. Если режиссера не приглашают на проекты, а денег на собственные у него нет, – он сидит без работы. Даже при наличии постоянной занятости гарантий в финансовой стабильности нет, потому что существует проценты, отчисляемые всем и вся.

Подобные стороны присущи каждой профессии, однако это не значит, что стоит от них отказываться. Главное – четко знать свою цель.

Где учиться на режиссера театра и кино в России

Получить образование режиссера в России сейчас можно везде, однако рассматривать стоит только действительно грамотные варианты, где научат всему. Например, в тройке лучших московских вузов:

Вряд ли найдется человек, никогда не слышавший о ВГИКе

1. ВГИК им. С.А.Герасимова. Этот институт является лучшим в стране для обучения. Здесь обучают режиссуре кино и телевидения. Выдающимися выпускниками этого заведения являются: Л.И.Гайдай, Ф.Бондарчук, С.С.Говорухин и другие. Карьера эти людей подтверждает качество образования в полной мере.
2. Театральный институт им. Б.Щукина. Институт предоставляет обучение режиссуре театра. Находится он, как и ВГИК, в Москве, будучи основанным в 1914 году. В пример выпускников вуза можно поставить С.В.Ходченкову, Н.С.Михалкова и В.А.Этуша. Особенностью же данного училища является то, что все преподаватели в нем являются его же лучшими выпускниками. Других к преподавательской деятельности там не допускают.
3. ГИТИС. Хоть университет больше подходит для актеров ввиду того, что там вырабатывают лучшую сценическую речь. Примером тому могут быть А.Б.Пугачева, Ч.Н.Хаматова и А.Г.Абдулов. Режиссерский же факультет в ГИТИСе старейший, а сам вуз содержит порядка 9-ти мастерских. Благодаря столь тесной деятельности будущих актеров и режиссеров они учатся лучше понимать друг друга на съемочной площадке.

Указанные вузы являются лучшими в стране. Однако не стоит зацикливаться на престижном учебном заведении. Существует много примером того, как режиссеры из никому неизвестных училищ становились культовыми.

Где учиться за пределами России

Если хочется учиться на режиссера за границей, то здесь выбор в разы шире. Преимуществом обучений за границей, как ни странно, является не лучшее образование, а перенятие духа конкретной страны.

К наиболее ярким можно отнести:

1. George Mason University (USA). Университет расположен в Вирджинии, округе Фэрфакс. Помимо изучения основы программы – режиссуры, студентам также преподают основы визуального и компьютерного дизайна. В сравнении с Россией наибольшее сходство у данного университета с ГИТИСом ввиду наличия специальной дисциплины – коммуникация.
2. University of Edinburgh (SCT). Построенный в столице Шотландии университет предоставляет возможность получения степеней MA и MFA для кинорежиссуры. Особенностью является то, что преобладает в нем больше практический подход, нежели теоретический. Студентам также дают индивидуальные проекты и сотрудничество с уже работающими режиссерами.
3. University of the Arts London (UK). Один из лучших вузов Англии, расположенный в Лондоне. Преимуществом вуза является наличие обширного количества дисциплин на одном факультете, что на выпуске дает режиссеров с большим кругозором и универсальностью. Присутствует также работа над индивидуальным проектом и совмещение теории с практикой. Выпускники, что окончили этот университет, имеют больше других шансов на карьеру в пределах Англии.

Зарубежные учебные заведения, как видим, сильно отличаются от российских. Если на родине преподают более общий список дисциплин, то в других странах идет уклон в какую-либо область.

Это позволяет делать не одного универсального режиссера, а несколько, но лучших в определенной области.

Особенности поступления на режиссуру

Обучение на режиссера имеет свои особенности поступления. В их число входит написание шести работ: основная информация о себе, небольшая биография, интересные случаи из жизни, фоторепортаж, личный проект и предпочтения.

Это требуют для базовой оценки творческой состоятельности или профпригодности человека для данной профессии – кому как угодно.

Если успешно сданы работы, то начинается собеседование, где с абитуриентом проводят беседу и в некоторых моментах пытаются «отговорить» от поступления. В процессе разговора также узнают его кругозор.

Образование и практика всегда стоит выше любого таланта. Такое справедливо и для режиссуры.

Великие самоучки есть везде, однако это не добавляет им компетентности и это также не значит, что нужно бросать образование в надежде добиться всего самостоятельно.

В этом видео вы узнаете о профессии режиссер игрового кино:

Заметили ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter, чтобы сообщить нам.

Как поступить в американскую киношколу, попасть в индустрию и остаться там работать: рассказывает оператор-постановщик Аня Вячес

Аня Вячес успешно отучилась на оператора-постановщика в Нью-Йорке и продолжает работать по профессии в Штатах, снимает свои проекты и музыкальные клипы. Мы встретились с ней, чтобы узнать из первых рук все об обучении кинопроизводству за рубежом, и расспросили о том, как иностранцу прижиться в американской индустрии.

Когда ты переехала в Нью-Йорк?

Первый раз я переехала сюда на программу Filmmaking в New York Film Academy (сокращенно NYFA) летом 2017-го. Я не знала, в какой университет и на какую программу мне стоит поступать, но меня интересовала режиссура. Поэтому мне подошел этот курс, он длится 4, 6 и 8 недель, там мы не проходили ничего определенного, но они хорошо показывают внутреннюю сторону индустрии, как это все работает. Я рада, что выбрала курс Filmmaking, потому что он гораздо дешевле (

чем университетские долгосрочные программы), перед тем как вкладывать огромные деньги в обучение; это дало мне возможность прочувствовать, что мне нужно делать. На этом курсе я встретила своего ментора, человека, который мне до сих пор помогает советом и морально поддерживает. Это преподаватель Cinematography craft (операторское мастерство), и я спросила у него совета, на какую программу мне идти, Filmaking или Cinematography, учитывая, какие я поставила себе цели. Он посоветовал не задумываясь выбирать операторское мастерство, потому что это лучшая программа в NYFA, как потом выяснилось, среди университетов она оказалась самой интенсивной. Поэтому очень многие ее бросают среди года, и мой курс не стал исключением, очень тяжело, особенно если ты не готов посвятить этому жизнь и дальше работать в этой профессии.

Остаются самые выносливые…

Так и есть. Я подала документы на эту программу, запросила финансовую поддержку от университета, приложив свое портфолио, и неожиданно для себя получила ее в полном размере. Они могут дать скидку до 30% от полной стоимости годового обучения.

Интервью с оператором-постановщиком Аней Вячес

Получается, ты поступила на двухгодичную программу?

Нет, к сожалению, это программа, рассчитанная на один год. Тут нет MFA, но можно один год отучиться в Нью-Йорке, а потом еще один год в Лос-Анджелесе, тогда ты получишь Master’s degree (степень магистра). Но могу поделиться грязным секретом индустрии – вам оно не надо. Программа стоит очень дорого, особенно если ты не получил скидку, лучше инвестировать в аппаратуру.

Так, о’кей, вот ты поступила, а как дальше выживать? Сколько стоит обучение, аренда квартиры и можно ли со студенческой визой работать?

Выживать можно с помощью фонда, который ты предусмотрительно накопил, или брать студенческий кредит. По студенческой визе работать нельзя, а учитывая интенсивность программы, тебе и некогда, ты спишь по 4 часа в сутки, и я не преувеличиваю. То есть в первом семестре было больше теории, но все равно, если ты хочешь выжать из программы максимум – ты пашешь, приходишь домой, отсматриваешь фильмы, изучаешь материал. На втором семестре начинается очень тяжелая практическая часть, времени свободного не остается вообще. Поэтому заранее нужно подготовить свой финансовый план.

Программа стоила 45 тысяч долларов в год, можно получить скидку в размере около 17-20 тысяч.

Скидку получаешь на конкурсной основе?

Когда ты подаешь заявление в NYFA и твоя заявка находится на рассмотрении, тебе нужно попросить консультанта, с которым ты работаешь, прислать тебе форму на финансовую поддержку. Дальше тебе нужно написать эссе, рассказав, почему тебе нужна эта финансовая поддержка, в нем описываешь свои планы и стремления, а также объясняешь, как собираешься покрыть оставшуюся сумму. Далее ты прилагаешь свое творческое портфолио, чтобы они оценили, что ты работаешь и хочешь чего-то достичь.

Касательно жилья в Нью-Йорке, это уж как вы извернетесь: можно и на Манхэттене жить, но если есть немного рассудительности и терпения, можно зайти на Gypsy Housing или на Craigslist, и там можно найти недорогое жилье. В Бруклине можно найти комнату за $700-900, чем дальше от Манхэттена снимаете, тем дольше добираться. Я снимаю комнату за 750 долларов, до NYFA на экспресс-тройне ехать 20 минут, не хоромы, конечно, не Эрмитаж, но мне хватает. Можно сначала снять жилье на AirBnb, приехать и найти уже постоянную комнату или квартиру в том районе, где вы хотите. Больше шансов, что повезет с жилищным вопросом, в сентябре и в мае, в это время как раз приезжают и уезжают студенты.

Какие у тебя вообще планы в дальнейшем? Ты переехала сюда, потому что хочешь и дальше работать в Америке, или ты хочешь получить тут образование и строить карьеру в России?

Ну, во-первых, я из Казахстана. (Смеется.) Приехала я сюда, конечно, ради опыта, и за два года, что я здесь живу, знаний и навыков получила очень много, но не могу сказать, что опыта вообще может быть достаточно, если ты хочешь постоянно расти. Идеальный план – это остаться здесь, чтобы продолжать развиваться, тут в индустрии совершенно другая атмосфера, люди нацелены на успех, они постоянно работают. В идеале, конечно, хотелось бы снимать и в России, у нас в стране безумное количество талантливых ребят. Как ни странно, только уехав в Нью-Йорк, я начала знакомиться с ребятами из российской киноиндустрии. Заграница, как оказалось, сближает. Хочется работать здесь, хочется работать там, хочется работать по всему миру.

Технически как остаться работать в Америке? Нужна специальная виза для этого?

Самый распространенный способ остаться – получить визу О1, это специальная виза для людей «с экстраординарными способностями». После окончания университета тебе выдается OPT (Optional Practical Training – стажировка для студентов из-за рубежа), по ней ты можешь работать год, но только в своей сфере. То есть в Starbucks, где, скорее всего, больше платят, ты с ней устроиться не сможешь. Это делается для того, чтобы ты понял, хорошо ли ты отучился и надо ли оно тебе вообще было. И вот, пока ты год работаешь по этой OPT, совершенно легально работаешь и платишь налоги, нужно собрать документы и материалы для визы О1.

Как только OPT закончился, подаешь уже на визу – это самый распространенный способ. Если найти работодателя или спонсора, можно подать документы на визу h2B, но я этот вариант сразу для себя отмела.

А по дому-то скучаешь?

Не разрешаю себе. Если моя тоска мешает мне добиться того, что мне нужно, я ее отключаю.

Кажется, я забыла главный вопрос, который всех мучает: сложно тебе было получить студенческую визу? Почему ты выбрала профессию, связанную с киноиндустрией?

Когда я выбирала второе высшее образование, я точно знала, что мне нужно идти в кино. Для меня кинематограф всегда был некой формой эскапизма, это тот мир, в который можно погрузиться с головой и всеми своими проблемами, и он тебя вылечит духовно и морально. Он вроде эфемерный, но с его помощью можно менять жизни людей, мне этот концепт близок. Так что я решила идти в кино. Нужно было выбрать университет, что непросто. В американской системе так заведено, что иностранцу помимо обычных вступительных экзаменов нужно сдавать еще и языковые, а это все дополнительные подготовки. К тому же американские университеты очень дорогие, наверное, самые дорогие в мире. Я устроила рисерч и отобрала около пяти учебных заведений, изучила их условия поступления, среди них был и American Film Institute, в котором есть отдельная краткосрочная программа для женщин-режиссеров. Но меня это немного смутило: чем, интересно, женщина-режиссер от мужчины-режиссера отличается? (Смеется.) Очень заинтересовала школа искусств Tisch в Нью-Йоркском университете, люблю его, прекрасное заведение.

Никогда не думала, что буду учиться в NYFA. В первый раз, когда я приезжала в Нью-Йорк еще в 2012-м, я посмотрела на здание Нью-Йоркской киноакадемии и подумала: «Что за шарашкина контора? Туда я точно не буду поступать». И here we go, как говорится. Изначально я выбрала NYFA, потому что это было единственное заведение, в которое можно было поступить без экзаменов на краткосрочный курс.

Другие университеты не предлагают тебе такую «пробную версию», а она очень экономит деньги и время. К тому же мне на курсе попался очень хороший наставник, оказалось, что в NYFA все не так плохо, как казалось раньше.

Интервью с оператором-постановщиком Аней Вячес

Тебе нужно поговорить с консультантом по скайпу, чтобы он оценил твой уровень английского. Поскольку программа маленькая, они не требуют ни TOEFL, ни IELTS, но должны убедиться, что ты можешь сказать больше, чем дом-стул-пенал-гараж. Далее ты связываешься со студенческим департаментом, они высылают тебе форму i-20: тебе приходит конверт, ты заполняешь анкету на сайте американского консульства, платишь взнос, назначаешь себе собеседование на визу — и все.

А могут ли отказать в визе?

Касательно именно студенческой визы — вариантов отказа практически нет. Но есть один аспект: как только твоя виза заканчивается, ты не можешь спокойно пересекать границу страны. Как только ты выехал, тебе нужно снова подавать документы на эту же визу. Нам так объяснили: это как билетик в метро, как только ты зашел, ты можешь спокойно передвигаться внутри системы, но как только вышел, чтобы зайти обратно, тебе снова нужен билетик. А мы знаем, что этот билетик не просто получить обратно. Поэтому если вы приезжаете с целью остаться на долгое время, а виза у вас действует всего год, то учтите, что, возможно, придется тут застрять, в зависимости от того, сколько ваша программа тут будет продолжаться.

Легко ли тебе долгое время жить в другой стране, все-таки тут другой менталитет у людей, случаются проблемы во взаимопонимании?

Легко, потому что мои родители ставили перед собой цель вырастить из меня человека мира, и у них получилось! (Смеется.) Я вообще могу легко приспосабливаться и адаптироваться. Мой брат как-то сказал: «Америка хороша тем, что ты приедешь сюда и в любом случае будешь своим, потому что это страна иммигрантов». Приехав, например, в Англию, ты «своим» уже не станешь, в этом плане Европа достаточно консервативная.

Все мои одногруппники были из разных стран, в группе остался всего один американец, потому что остальные местные бросили курс на первом семестре. Остались только студенты, которые переехали и приложили очень много усилий, чтобы быть тут. Моя лучшая подруга из Японии, мои два лучших друга, с которыми мы пережили все, что только возможно, – итальянцы. Вот эта многонациональность заряжала меня силами в самом начале, сейчас я уже привыкла к этому.

Какая у тебя конечная цель в карьере, тот маячок, к которому ты стремишься? И считаешь ли ты, что учеба открыла тебе возможности для достижения этой цели?

Моя главная цель – стать режиссером. Рассказывать истории, которые важны для меня. Мой наставник очень правильно меня направил на курс Cinematography (операторское мастерство), потому что благодаря ей я понимаю процесс изнутри. Программа Filmmaking чуть более слабая, потому что сложно все-таки снять 10 историй за год, будучи 18-летним подростком, у которого еще немного жизненного опыта. Ему практически нечего сказать. Режиссура – это талант и развитое воображение, которое ты сам тренируешь, а вот техническую часть самому обуздать сложно, тут есть чему поучиться.

Я безумно рада, что сейчас работаю оператором, тем более что я практически выросла с камерой в руках. Очень часто люди удивляются, когда видят девушку-оператора: во-первых, техника тяжелая и это сложная работа, во-вторых, очень забавно наблюдать за тем, как девушка гоняет парней по съемочной площадке.

В будущем, когда у меня будет на руках сценарий, ради которого можно и умереть, я хочу сама по нему снять фильм, быть и режиссером, и DP (director of photography – оператором-постановщиком) в одном лице, но при этом иметь сильную команду. Носить «две шапки» и достичь результата, достойного уважения, чрезвычайно сложно, но мне важно держать под контролем историю, не потому что я control freak, а потому что, если она моя, я действительно хочу, чтобы люди увидели, что у меня в сердце.

Как твои успехи после окончания академии и какими проектами ты на данный момент занимаешься?

Успехи есть, хотя, конечно, хочется еще большего прогресса. Сейчас я живу в Нью-Йорке и могу работать только по профессии из-за OPT, это достаточно непросто, да и набраться опыта хочется сразу в нескольких департаментах. Помимо основных съёмок я работаю как осветителем, оператором камеры, так и 1st AC (первым ассистентом камеры и фокус-пуллером), эта работа немного скучнее. Конечно, даже работа осветителем очень помогает учиться у матерых постановщиков c многолетним стажем, и потом увереннее чувствуешь себя на площадке, как DP.

А по поводу проектов — на данный момент заканчиваю фильм The Wish Registrar, который я написала, срежиссировала и сняла сама на свои деньги. Гораздо больше работы предстоит над самым моим тяжелым проектом в качестве оператора-постановщика, — называется BeLoved, короткометражка на 25 минут. Очень хочу побыстрее закончить постпродакшен, чтобы отправить на фестивали. Выглядит чертовски хорошо. Проекты, которые я сняла и они уже вышли — это в основном реклама: ALBA CARS Dubai, Digital realty, реклама для китайского телевидения Resort World Casino NYC, интервью высокопоставленных людей из банка CHASE для HARLEM YMCA и музыкальные клипы. Есть среди них и короткометражки, конечно же, например, BOOM — первая women only площадка, на которой я работала, — интересный опыт (она сейчас подаётся на разные фестивали). В данный момент я в процессе работы над первым полнометражным фильмом The dream house в качестве оператора-постановщика. Через пару недель также стартует веб-сериал Ghosted life, который я снимаю с режиссером из Лос-Анджелеса.

Ты буквально недавно снимала клип для Ёлки на песню «Остаюсь», расскажи, как это вообще происходило, как удалось попасть в проект?

Мне звонит мой близкий друг — Федерико (оператор этого клипа, с которым мы вместе учились на Cinematography в NYFA: он выпустился лучшим в своей группе, а я в своей) и говорит: «Ань, такое дело, мне нужен Key Grip на съёмку с русскими для какой-то известной певицы. Несколько локаций: нужен будет риггинг в студии, и самое главное — суметь аккуратно поставить камеру на Теслу — у тебя же большой опыт в этом деле. Свободна в этот понедельник?» Я, конечно, согласилась. Во-первых, мы с Феде столько вместе прошли, что понимаем друг друга с полуслова, во-вторых, песни Ёлки — это отдельная вселенная какого-то счастья для меня. Ну и, в-третьих, «русские», про которых говорил мой друг, Андрей Тревгода (режиссер) и Лёша Жуков (продюсер), оказались моими знакомыми, с которыми мы раньше уже работали.

Интервью с оператором-постановщиком Аней Вячес

Коротко о съёмках могу сказать то, что материал был отснят в течение суток (и я говорю не о 12 положенных часах, а, конечно, о большем количестве времени), но команда ребят сработала здорово и переборола всё — усталость, сложности процесса, трудности коммуникации (русско-английские-творческие). Ну а вишенкой на торте была непосредственно встреча с Елизаветой.

Я рада, что результатами работы наконец можно поделиться. Ну и плюс мои родители ходят с грудью колесом, показывая всем клип и говоря: «Смотрите, у нас доча в Нью-Йорке кино снимает». (Смеётся.)

Что ты хочешь сказать напоследок молодым кинематографистам?

Мне довелось однажды поговорить с Янушем Камински (главным оператором Спилберга), и две его мудрости солидно врезались в память, придав уверенности в том, что я все делаю правильно. «Если что-то работает, значит, оно работает» – о том, что не надо всегда изобретать велосипед со схемой сложного освещения. И «Если ты хочешь чего-то достичь в этой индустрии, ты не можешь себе позволить быть медленным». Вроде звучит элементарно, но осознание этих простых истин облегчает стресс и ощущение безнадеги. Когда я долго работаю над не очень интересными заказами и начинаю жаловаться на жизнь своему благоверному, он быстро меня возвращает в реальность: «Тебе всего 26, ты живёшь в Нью-Йорке, у тебя работа мечты, своя Alexa Mini, круг верных друзей и амбиций выше крыши — give it time, you’ll get there!»

Учеба и карьера в сфере кинорежиссуры за рубежом

Хотите быть следующим Стивеном Спилбергом, Мартином Скорсезе или Вуди Алленом? Мечтаете воплотить свои идеи на большом экране и стать своим в киноиндустрии? Мы расскажем вам о том, как и где учиться на кинорежиссера за рубежом, а также о том, что представляет собой эта профессия, и какая зарплата вас ожидает. Кто знает? Возможно, уже через несколько лет и вы сможете получить своего «Оскара» за режиссерскую работу!

Отвечая за все художественные аспекты кинопроизводства, режиссер занимается одновременно самой интересной и самой сложной работой в процессе создания картины. Именно от его видения и решений зависит то, каким будет фильм, насколько интересным и уникальным он окажется, насколько будет популярен среди зрителей.

Почему стоит изучать кинорежиссуру?

Вот всего несколько причин, по которым стоит изучать кинорежиссуру:

Самая комплексная профессия в кино

Постановочная работа, работа с актерами, дизайнерами и техниками, работа с первоисточником и сценарием, работа с кинооператорами и монтажерами – все это задачи кинорежиссера, которые делают эту профессию самой комплексной в киноиндустрии. По сути, кинорежиссер должен прекрасно разбираться во всех аспектах производства кино и видео, а также иметь уникальное авторское видение, неиссякаемый источник вдохновения и творческих идей, готовых к воплощению на большом экране.

Интересный процесс обучения

Процесс изучения кинорежиссуры включает в себя знакомство со всеми вышеперечисленными дисциплинами, а также изучение истории кино и искусства, иностранных языков и литературы. Учеба на подобной специальности отличается разнообразием и, при этом, дает студенту возможность проявить свой творческий потенциал во время работы над собственным кинопроектом.

Разнообразные карьерные опции и пути самовыражения

С дипломом режиссера можно заниматься съемкой не только фильмов, но и музыкальных клипов, передач и рекламы. Получив качественное образование, вы сможете выбирать направление, которое вам ближе и наиболее интересно.

Хотите следовать за своим видением, влиять на умы людей и сказать свое слово в искусстве? Занимайтесь авторским кино! Хотите художественным образом осветить важнейшие социальные события, истории жизни уникальных людей, рассказать о загадках истории или дальних странах? Снимайте документальные ленты! Увлекаетесь музыкой и считаете, что музыкальной индустрии не хватает именно вас? Делайте крутые клипы!

Общение с интересными людьми

Профессия кинорежиссера позволит вам стать частью «творческой тусовки», познакомиться с массой интересных и необычных людей, побывать в новых местах. Эта профессия позволит вам кардинально изменить свой круг общения и завязать множество полезных контактов.

Высокая заработная плата

Средняя заработная плата квалифицированных режиссеров, снимающих полнометражные фильмы, в США колеблется в районе $100,000 в год, не говоря уже о востребованных режиссерах, которые получают в разы больше! Согласитесь, это неплохое дополнение к возможности заниматься любимой творческой работой.

Специализации

Выпускники, изучавшие кино- и видеорежиссуру, могут применить свои знания и опыт в работе над созданием:

• Художественных и документальных кинофильмов
• ТВ-программ
• Рекламы
• Музыкальных клипов
• Корпоративных видео

Кроме того, режиссер может заниматься проектами различной направленности, а также совмещать режиссерскую работу с монтажом, сценаристикой или продюсированием.

Процесс и стоимость обучения

Большинство кинорежиссеров имеет степень бакалавриата в области кинопроизводства. Получение такой степени обычно занимает 3-4 года. В зависимости от общей или узкой специализации, учебная программа на уровне бакалавриата может носить скорее теоретический или, напротив, практический характер. В большинстве случаев, в бакалавриате будущие кинорежиссеры изучают основы кинопроизводства и технические детали процесса, а также историю искусств. Помимо этого, частью курса часто является работа над небольшим самостоятельным кино- или видеопроектом.

Более глубокие знания и обширную практику молодые режиссеры получают в магистратуре, обучение в которой может длиться от 1 года до нескольких лет. Важнейшей частью учебы в магистратуре является получение более узкой специализации (например, в производстве документального кино) и практического опыта режиссерской работы, который необходим для начала карьеры в этой сфере. Выпускной работой кинорежиссера на уровне магистратуры может быть собственный кинофильм, работа над которым может занять несколько лет. Для многих режиссеров именно первая работа оказывается «входным билетом» в мир киноиндустрии. Кроме того, именно в магистратуре студент может совместить изучение режиссуры с изучением одной из смежных дисциплин, таких как сценаристика и продюсирование.

Процесс изучения кино- и видеорежиссуры обычно включает в себя изучение общих кино-дисциплин, работы с актерами и технической бригадой, монтажа и сценаристики, а также изучения истории искусств, литературы, коммуникаций и иностранных языков.

Стоимость изучения кинорежиссуры за рубежом зависит от репутации учебного заведения и выбранной программы. Доступные программы магистратуры в области кинорежиссуры предлагают канадские Университет Альберты ($7,190 в год) и Университет Калгари ($9,904 в год), а также Ирландский национальный университет в Голуэй ($13,987 в год). Несколько дороже обучение обойдется в американских Университете Арканзаса ($25,122 в год) и Университете Коннектикута ($31,674 в год), британском Лондонском университете Голдсмит ($25,651 в год).

Условия работы и зарплата

Как уже упоминалось выше, кинорежиссер несет ответственность практически за все художественные решения, которые принимаются в процессе создания фильма. Режиссер работает в тесной связке с актерами, костюмерами и дизайнерами, техниками, отвечающими за звук и освещение, операторами и сценаристами. Некоторые режиссеры также сами пишут или переписывают сценарии своих картин.

Работа со сценарием является начальным этапом создания картины. Именно в этот момент режиссер принимает важнейшие решения о том, каким должен быть будущий фильм, какую идею, сообщение и эмоции он должен нести зрителю. За этим следует подбор актеров и технической бригады, выбор локаций для съемок, работа с дизайнерами и творческой группой. Далее начинается непосредственный процесс съемок. В зависимости от направления работы, съемочный процесс может проходить в короткие сроки (короткометражные фильмы, музыкальные клипы, реклама и т. д.) или занимать до нескольких лет (полнометражные фильмы, документальное кино и т.д.). В процессе съемок режиссер должен находиться на съемочной площадке и руководить всеми аспектами процесса, включая игру актеров, работу операторов, гримеров, костюмеров и т.д. После окончания съемок большинство режиссеров также принимают участие в монтаже отснятого материала.

Работа кинорежиссера предполагает постоянные поездки, общение и нахождения общего языка с большим количеством людей. Кроме того, это важная умственная работа над осмыслением материала и способами его художественной передачи зрителям.

Зарплата режиссера зависит от сферы его деятельности, репутации, опыта и, самое главное, от успеха его киноработ. Говоря об ориентировочной заработной плате специалистов в этой области, сложно назвать конкретные цифры, поскольку наблюдается большая разница в зарплатах наименее и наиболее востребованных режиссеров. Тем не менее, в среднем, кино- и видеорежиссеры в Австралии получают от $50,000 в год, в Великобритании – $40,000 в год, а в Новой Зеландии – $55,000 в год.

В данном случае речь идет о средней зарплате всех специалистов в сфере кино- и видеорежиссуры, вне зависимости от направления их работы. Для сравнения: по данным The Hollywood Reporter, голливудские кинорежиссеры получают за каждую свою картину от $250,000 до $20 млн. При этом кинорежиссеры, только попавшие в Голливуд, на одном фильме могут заработать, в среднем, $250,000-500,000.

Лучшие университеты в области кинорежиссуры

George Mason University, США

Университет Джорджа Мейсона – это мультикампусный и мультипрофильный американский вуз, обучающий более 30,000 студентов различных национальностей.

Вуз предлагает две программы бакалавриата со специализацией в кино- и видеорежиссуре, ориентированные на всестороннее изучение режиссуры и продюсирования. В ходе программ студенты изучают различные предметы, от истории искусств, английского языка и театральных искусств до визуальных технологий, коммуникаций, компьютерного дизайна.

Средняя стоимость обучения: $31,398 в год

University of Edinburgh, Великобритания

Расположенный в столице Шотландии, Эдинбургский университет существует с 16 века и является главным шотландским центром образования и исследований.

В вузе можно получить степень MA (12 месяцев) или степень MFA (21 месяц) в кинорежиссуре. Оба курса отличаются практическим подходом к обучению и предполагают работу над индивидуальным проектом – документальным или художественным фильмом. Несколько лет назад один из фильмов, снятых студентами магистратуры вуза, был номинирован на премию «Оскар». Один из важнейших аспектов учебы в Эдинбургском университете – это возможность работы под наставничеством лучших профессионалов за счет сотрудничества вуза с академией Skillset Screen Academy.

Средняя стоимость обучения: $16,125 в год

University of the Arts London, Великобритания

Лондонский университет искусств состоит из нескольких колледжей и является одним из лучших творческих вузов Англии. Многочисленным студентам здесь предлагается не только качественное образование, но и уникальные возможности для творческого развития, доступные только в Лондоне.

Будущим режиссерам вуз предлагает две программы магистратуры – MA в режиссуре и MA в режиссуре и сценаристике. Охватывая широкий ряд дисциплин, включая постановочную работу, работу с актерами и техниками, работу со сценарием, обе программы готовят специалистов к режиссерской работе в киноиндустрии и на ТВ. При этом учебные курсы университета предполагают совмещение теоретической и практической учебы, а также работу над собственным режиссерским проектом.

Средняя стоимость обучения: $21,455 в год

Гид по лучшим киношколам

Изучение театральной режиссуры за рубежом

Кино, после которого вы влюбитесь в Америку

Я хочу стать режиссёром монтажа — что дальше? — Look At Me

При первом просмотре нужно постараться отбросить все профессиональные потребности и попробовать увидеть фильм таким, каким его видит обычный зритель, ощутить те места, которые зацепили: это могут быть короткие эпизоды, а может быть и весь фильм целиком. И дальше уже эти зацепившие места разбирать, анализировать, как именно режиссёр монтажа поступил в той или иной сцене, и что из этого получилось. Лучшая школа монтажёра — это анализ того, что понравилось, причём не только фильмов, но и трейлеров, рекламных роликов, мультипликационных фильмов. Если вас зацепило — возьмите этот фрагмент, закачайте в монтажную программу, порежьте на кусочки и проанализируйте всё, начиная от последовательности кадров и крупностей, заканчивая музыкой и звуковыми эффектами, потому что зачастую секреты создания эмоциональной формы лежат именно в звуке, в ритме. Этот анализ — самая действенная форма обучения.

Я не проходил ни одного курса и не слушал ни одной лекции, так что могу сказать, что лучшее учебное пособие — это туториал к монтажной системе. Нужно доводить технику до автоматизма, потому что настоящее творчество начинается, когда ты перестаёшь думать, на какую кнопку нажать.

Самая важная вещь —  практика. Всем начинающим монтажёрам я желаю попасть в настоящую студию, занимающуюся большими проектами, чтобы они на своей шкуре смогли ощутить все подводные механизмы этого процесса — ничто не сравнится с работой на настоящем живом проекте с жёсткими дедлайнами.

Монтаж — работа техническая, это умение применять монтажные инструменты. Талант здесь не так важен, но очень поможет музыкальное образование и чувство ритма. Монтаж — во многом танец, аудиовизуальное шоу, которое зритель не просто смотрит, он его ощущает, чувствует. Хороший монтаж проникает внутрь, заставляет переживать — и всё это в руках монтажёра. Можно даже сказать, что режиссёр монтажа — это своего рода диджей.

Как стать режиссером: обучение у опытных кинематографистов

Как стать режиссером

1. Учитесь у лучших

Чтобы стать режиссером, вам понадобится определенная техническая компетенция. Но на самом деле обучение тому, как режиссировать, может происходить из двух источников: работа над собственными фильмами и анализ фильмов других людей.

Просмотр фильмов великих режиссеров – простой (и увлекательный!) Способ понять язык кино. Но не верьте нам, вот кто-то, кто знает кое-что о том, как стать режиссером.

Советы Спилберга новым режиссерам

Интернет полон ресурсов, которые позволяют вам изучать, анализировать, обсуждать и ценить кинематограф. Вы можете найти уроки по кинопроизводству и видеоочерки на таких сайтах, как YouTube-канал Studiobinder или наш бесплатный мастер-класс по методам создания фильмов.

Художникам нужно вдохновение, и даже известные режиссеры, такие как Спилберг, ищут его в работах своих героев и его сверстников.

Может быть, вам нравятся фильмы Дэвида Финчера, но вы думаете, что никогда не сможете снимать, как он.Когда мы внимательно смотрим на приемы и стратегии того или иного режиссера, в таких видео, как этот, это не кажется таким уж невозможным.

Стиль режиссуры Финчера • Подпишитесь на YouTube

Важно видеть, как такие режиссеры, как Финчер, работают на вершине индустрии, но есть также видео, снятые специально для нас, любителей. Если вы думаете, что создать что-то вроде Inception вам не по силам, подумайте еще раз. Посмотрите, как мы воссоздаем самые безумные кадры VFX из этого фильма за гроши на доллар.

Homemade Inception • Подпишитесь на YouTube

Неважно, являетесь ли вы стойким фанатом Кубрика или безумно любите фильмы Софии Копполы, Интернет предоставит возможности «узнать», как стать режиссером, просто посмотрев . Конечно, это пассивное образование, и оно не заменит практического опыта, но активизирует ваш мозг и сделает вас более вдумчивым режиссером.

ВОЗОБНОВЛЕНИЕ ЗДАНИЯ

2. Экипаж на съемочной площадке

Чтобы стать режиссером фильма или телевидения, требуется больше опыта работы, чем формальное образование (хотя наличие степени бакалавра полезно).Лучшие киношколы могут иметь большое значение в том, чтобы стать отличным техническим режиссером, но работа на съемочной площадке в разных должностях лучше подготовит кого-то к карьере режиссера.

Большинство людей начинают работать в качестве помощников по производству, но после этого есть гораздо больше возможностей. Вот отличное видео, в котором объясняются эти варианты и иерархия на съемочной площадке.

Кто чем занимается на съемочной площадке?

Работа в качестве помощников режиссеров, кинематографистов и монтажеров фильмов знакомит человека со всем, что делает режиссер. Использование этих усвоенных полевых методов для написания и режиссуры личных фильмов – еще один способ быть замеченным как потенциальный режиссер.

Опыт и образование, которые вы получите, найдя работу на съемочной площадке, неоценимы: обучение на рабочем месте для любой профессии – лучший способ.

КАК СТАТЬ КИНОДИРЕКТОРОМ

3. Напишите короткометражный фильм

Стать режиссером – это работа, которую вы, по сути, должны дать себе (сначала). Крупные студии не раздают вакансии режиссеров, и вы не можете просто прийти и подать заявку на нее.Это означает, что вы должны заставить ИХ прийти к ВАМ. И поэтому создание собственных фильмов – необходимый шаг.

Первое, что вам нужно для создания собственного фильма, – это сценарий. Вы можете написать свой сценарий или найти чью-то работу. На каждого режиссера, ищущего материал, приходится 10 сценаристов с 10 сценариями каждый, которые ждут, пока кто-нибудь их напишет.

Если вы собираетесь написать сценарий самостоятельно, лучший вариант – использовать программное обеспечение для написания сценариев, такое как StudioBinder, которое устранит все проблемы с форматированием, с которыми писатели пытаются работать в Microsoft Word или Google Docs.

Начните писать прямо сейчас • Программа для написания сценариев StudioBinder

Если вы никогда раньше не писали сценарии, Интернет (еще раз) здесь, чтобы вам помочь. Вы найдете ряд веб-сайтов со сценариями со статьями по каждому аспекту сценария, включая то, как писать диалоги, дуги персонажей и даже как писать сцену боя.

Теперь, когда у вас есть сценарий, пора приступить к подготовке проекта. И вот так вы на шаг ближе к тому, чтобы стать режиссером.

СТАТЬ ДИРЕКТОРОМ

4. Режиссер короткометражного фильма

Квалификация, необходимая для того, чтобы стать режиссером, связана не столько с формальными документами, сколько с практическим опытом. Есть много директоров, не имеющих никакого формального образования. Итак, что на самом деле нужно, чтобы стать кинорежиссером?

Вы должны доказать, что умеете руководить, прежде чем кто-либо возьмет вас на работу. Начните с малого – используйте свой телефон и друзей и сделайте что-нибудь, как это сделала команда mumblecore.Разберитесь в основах, а затем, после нескольких «небюджетных постановок», вы сможете расширить параметры.

Вот короткометражный фильм Дэвида Ф. Сандберга ( Lights Out , Shazam! ), который он снял в своем доме с женой – доказательство того, что можно многое сделать без бюджета и без съемочной группы.

Самоделка, Кинопроизводство своими руками

После того, как вы написали сценарий, пора приступить к планированию. Первое, что нужно сделать – это раскадровка вашего проекта, чтобы вы могли визуализировать лучшие кадры, чтобы рассказать свою историю.

Вы могли подумать, что раскадровка для новичков, но ошиблись. Хичкок все еще занимался раскадровкой своего 50-го фильма. Такой режиссер, как Дени Вильнев, также серьезно относится к этому процессу.

В этой разбивке видео из Arrival вы можете увидеть, что создание такой знаковой сцены начинается с простых набросков в раскадровке.

Раскадровки Вильнева в прибытии • Подпишитесь на YouTube

Если вы не умеете рисовать, найдите художника-раскадровщика, который умеет, или вместо этого сделайте фотографии – цель состоит в том, чтобы заранее визуализировать вашу сцену как можно точнее.Это дает вам возможность сделать лучший выбор для выстрела, прежде чем вся команда будет ждать вас, чтобы решить, что делать дальше.

Вот пример раскадровки с использованием снимков экрана из фильма Дени Вильнева « Prisoners », который показывает, как можно заранее сделать выбор кадра.

Пример раскадровки от Prisoners

Как только ваша подготовительная работа закончена, пришло время смонтировать ваше производство. Но с чего начать?

Накопите немного денег и арендуйте камеру или наймите оператора, у которого есть собственная камера.Выбирайте актеров, которые так же хотят работать, как и вы. Есть несколько вещей, которые можно и нельзя делать с процессом кастинга, но ваш проект сделает гигантский скачок в качестве.

А потом вы делаете это снова и снова. Каждый фильм, который вы снимаете, на один шаг приближает вас к тому, чтобы стать наемным режиссером. Каждый проект – это шанс познакомиться с новыми коллегами и построить отношения, которые являются ключевыми. И как только вы сняли горстку фильмов, которыми вы гордитесь, самое время собрать свою визитную карточку, которая поможет вам получить режиссерские выступления: режиссерскую катушку.

ПРОДВИЖЕНИЕ ВАШЕЙ РАБОТЫ

5. Создайте режиссерскую катушку

Режиссерскую катушку – это визуальное резюме, которое захочет увидеть любой, кто хочет нанять кинорежиссера. Это доказательство того, что вы проделали работу и приложили усилия. В любом проекте директор берет на себя массу обязанностей, поэтому они просто никому не поручают эту работу.

Но создание демо-ролика само по себе требует искусства и структуры. Есть способы добиться максимальной отдачи от вашей работы, и решения, которых следует избегать, уменьшат ее.

Как сделать режиссерскую катушку

Используйте режиссерскую катушку для демонстрации своих работ, но также важно, чтобы проявились ваша индивидуальность и художественное чутье. Может возникнуть соблазн сделать «крутой» или «красивый» ролик только для того, чтобы получить концерт, но, если это не совсем то, что вы собираетесь делать, это может иметь неприятные последствия. Продвигайте свои лучшие работы и честно относитесь к режиссеру, которым вы являетесь и кем хотите быть.

ВЫБЕРИТЕ РАБОТУ НА ДИСПЛЕЕ

6.Отправить на кинофестивали

Кинофестивали – отличный способ показать ваши фильмы зрителям на большом экране. На лучшие кинофестивали сложно попасть, но не отчаивайтесь – сначала попробуйте меньшие фестивали и продвигайтесь вверх.

Конечно, каждый стремится разместить свой фильм на «Сандэнсе». Несмотря на то, что шансы могут быть против вас, это не невозможно. А пока подумайте о том, чтобы посетить фестиваль, чтобы увидеть, какие фильмы принимаются, и, конечно же, для всех возможностей нетворкинга.Где снова Сандэнс? Это в Юте в январе, так что одевайтесь теплее!

Вот Кайл Патрик Альварес, который дает несколько советов, как попасть в «большое шоу».

Советы инсайдеров по подаче заявки на Sundance

Помимо этого опыта и достижений, попадание на престижный кинофестиваль может стать прямым выходом для вашего следующего выступления. Когда вы подниметесь в рейтинге кинофестиваля и начнете получать награды, люди начнут обращать на это внимание.

И не все – продюсеры, агенты, руководители студий и другие представители индустрии, которые посещают эти фестивали, специально ищут талантливых режиссеров.

Поздравляю, у вас все получилось! Вы сняли фильм, и зрители сидели в кинотеатре и смотрели его. Вы сделали это – вы официально стали кинорежиссером.

ОБРАЗОВАНИЕ

7. Посещение киношколы (возможно)

Для некоторых киношкола – отличный вариант. Преимущества получения формального образования очевидны, но есть и недостатки. Даже у посещения лучших киношкол есть свои плюсы и минусы.

Подходит ли вам киношкола?

ПРОФИ ДЛЯ КИНОШКОЛЫ

Во-первых, одно из основных преимуществ образования в киношколе – это получение степени.Не все киношколы предлагают их, поэтому убедитесь, что вы понимаете это при подаче заявления. Чтобы было ясно, степень, которую вы получаете после окончания киношколы, имеет большее значение за пределами Голливуда, чем внутри. Если кинопроизводство не срабатывает, по крайней мере, у вас есть «диплом в чем-то».

Киношкола предлагает тот практический опыт, о котором мы уже говорили. Вы сможете работать с высококлассным и ультрасовременным оборудованием, таким как лучшие камеры 4k с новейшими объективами Cooke, и, возможно, вы будете учиться у работающих профессионалов.

МИНУСЫ КИНОШКОЛЫ

Не поймите меня неправильно, киношкола – невероятный ресурс. Особенно, когда школа связывает вас со стажировками (оплачиваемыми или неоплачиваемыми) или другими отраслевыми контактами.

В зависимости от школы, стоимость киношколы может быть непростой, включая любые студенческие ссуды, которые вы возьмете с собой на долгие годы.

Но киношкола не является обязательным требованием.

Посмотрите на некоторых из этих режиссеров, которые не ходили в киношколу.Я думаю, они сделали для себя все правильно.

Квентин Тарантино

Тарантино, не просто прогуливал киношколу, он бросил школу в 15 лет. И все же фильмы Квентина Тарантино – одни из лучших. Как, черт возьми, он оказался там, где он сейчас?

Хотите узнать, как стать режиссером? Послушайте историю QT.

Ну, он решил окружить себя тем, что любил. Он начал работать в видеомагазине «Видеоархив», а также записался на уроки актерского мастерства.Именно на этих занятиях он оттачивал навыки письма. По сей день нет ничего лучше диалога Квентина Тарантино.

Итак, когда он начал писать свои собственные фильмы, он также развил настоящие способности работать с актерами.

Кристофер Нолан Нолан также не имеет никакого формального опыта работы в кино. Он был английским студентом, у которого было желание снять фильм с очень, очень маленьким бюджетом. Его первая работа, после , очень хорошо показалась на фестивале, что позволило ему снять Memento , фильм, положивший начало карьере Нолана.Фильмы Кристофера Нолана – это студийные снимки, но, возможно, отсутствие у него стандартного кинематографического образования является причиной того, что режиссерский стиль Нолана настолько уникален.

Кем стал Кристофер Нолан

Ава ДюВерней

Как первая чернокожая женщина-режиссер, номинированная на Золотой глобус за фильм, Сельма и первая афроамериканка, получившая приз за лучшую режиссуру Sundance для Середина ниоткуда .Само собой разумеется, что Дюверне – одна из выдающихся женщин-режиссеров.

Но ее режиссерские навыки пришли не в классе. Конечно, она училась в колледже, изучала афроамериканские исследования и английский свет, но никогда не ходила в киношколу.

Ее образование произошло «на поле». Она начинала с журналистики, PR, а затем начала снимать собственные короткометражные фильмы.

Посмотрите, как Ава стала директором.

Итак, что мы знаем? Что ж, вам, очевидно, не обязательно ходить в киношколу, чтобы знать, как стать режиссером.

А что еще? Что общего у этих режиссеров?

Если вы хотите сделать карьеру в кино, вы должны снимать фильмы. И обязательно нужно окружить себя людьми, которые их делают. Никто не сделает этого за вас и не постучит в дверь и не спросит, готовы ли вы к большому перерыву.

Наверх Далее

Обязанности директора, от до до должности Итак, вы хотели узнать , как стать директором, но вам, вероятно, также следует точно знать, чем они занимаются.Вот и наша следующая статья. Узнайте о роли режиссера на съемочной площадке и за ее пределами, чтобы лучше понять, подходит ли это вам.

Наверх Далее: Обязанности директора →

Как достичь уровня директора

Наши спонсоры

Smartsheet

В 2005 году компания Smartsheet была основана на идее о том, что команды и миллионы людей во всем мире заслуживают лучшего способа делать все возможное Работа. Сегодня компания предоставляет ведущую облачную платформу для выполнения работ, позволяющую организациям планировать, фиксировать, отслеживать, автоматизировать масштабную работу и составлять отчеты о ней, что приводит к более эффективным процессам и лучшим бизнес-результатам.

Smartsheet стала публичной на Нью-Йоркской фондовой бирже в апреле 2018 года и в настоящее время обеспечивает совместную работу, более качественное принятие решений и ускорение инноваций для более чем 76 000 доменных клиентов в 190 странах, включая 96 стран из списка Fortune 100.

Smartsheet – страстный энтузиаст. команда из 1500+ сотрудников в офисах в Сиэтле, Бостоне, Лондоне, Эдинбурге и Сиднее.

MINDBODY

MINDBODY – это компания, занимающаяся здоровьем, здоровьем и фитнесом, которая способствует более здоровой и счастливой жизни.Многие женщины уже имеют прочную связь с MINDBODY в результате использования приложения в повседневной жизни. Работа в оздоровительной компании, такой как MINDBODY, – это больше, чем просто работа; это способ для женщин коснуться того, чем они увлечены и теперь могут использовать их в своей карьере.

NGA

Национальное агентство геопространственной разведки (NGA) предоставляет геопространственный интеллект мирового класса, который обеспечивает решающее преимущество для политиков, боевиков, специалистов разведки и служб быстрого реагирования.Любой, кто управляет кораблем США, управляет самолетом США, принимает решения национальной политики, ведет войны, определяет местонахождение целей, реагирует на стихийные бедствия или даже перемещается с помощью мобильного телефона, полагается на NGA.

Procore Technologies

Procore Technologies создает программное обеспечение, которое строит мир. Мы предоставляем облачное программное обеспечение для управления строительством, которое помогает клиентам более эффективно строить небоскребы, больницы, торговые центры, аэропорты, жилые комплексы и многое другое.В Procore, мы упорно трудились, чтобы создать и поддерживать культуру, в которой вы можете владеть свою работу и стимулируют и ресурсы, чтобы попробовать новые идеи. Наша штаб-квартира расположена на утесе над Тихим океаном в Карпинтерии, штат Калифорния, с растущими офисами по всему миру.

S&P Global

S&P Global – это больше, чем просто место для работы. Это место, где можно учиться и расти в окружении самых лучших и ярких. Место, где можно бросить вызов себе и продвинуться по карьерной лестнице.Если вы новатор или мыслитель, вы должны сыграть свою роль в нашей миссии по ускорению прогресса в мире. S&P Global предоставляет важные данные, позволяющие компаниям, правительствам и частным лицам принимать убедительные решения. Наше наследие основано на непоколебимой способности предоставлять данные и аналитическую информацию, которые имеют жизненно важное значение для мировой экономики.

PwC

Вместе мы можем добиться перемен. Вместе мы можем оказать влияние. И единственный способ решить проблемы быстро меняющегося мира – это с такими людьми, как вы.Используя современные интегрированные цифровые инструменты, вы будете предоставлять услуги, создавать инновационные продукты и технологические решения, которые улучшат наши методы работы и поддержат наших клиентов. Фирма стремится к гендерному равенству и фокусируется на создании инклюзивной культуры, которая развивает наших людей, чтобы они были будущими лидерами.

Наш партнер

TransTech Social Enterprises

TransTech – это инкубатор для ЛГБТ-талантов, деятельность которого направлена ​​на расширение экономических возможностей трансгендерных людей в нашем сообществе.TransTech – это сообщество для совместной работы и совместного обучения, посвященное расширению прав и возможностей трансгендеров, лесбиянок, геев, бисексуалов, квир-людей и их союзников с помощью практических навыков, готовых к работе.

Узнайте больше об этих удивительных инициативах и организациях

The Jane Club

Jane Club – это тщательно отобранная общественная платформа, которая предлагает живые собрания и социальные связи, которые являются образовательными, вдохновляющими и преобразующими.

Почитай все работаю. Прийти, как вы. Объявиться.Будьте полезны.

От первого инкубатора, где мы тестировали коворкинг с постоянным уходом за детьми на месте, до нашего расширяющегося цифрового сообщества, состоящего из 500+ Джейн со всей страны и со всего мира, это были наши руководящие принципы.

Используйте код FLY50 для 50% скидки в первый месяц в The Jane Club.

APCO Worldwide

APCO Worldwide – это консалтинговая и информационно-разъяснительная компания, которая помогает ведущим организациям государственного и частного секторов справляться с проблемами сегодняшнего дня, действовать гибко, предвидеть социальные риски и создавать репутацию организации, взаимоотношения и решения для достижения успеха. APCO – это независимый бизнес, в котором большинство населения принадлежит женщинам. Самое главное, мы – надежный партнер для наших клиентов. Мы помогаем им предвидеть, планировать, реализовывать и обеспечивать свое будущее благодаря нашему глубокому опыту, проницательным советам и творческим стратегиям.

Thumbtack

Thumbtack создает больше, чем просто продукт. Мы строим местную экономику и более сильные сообщества. Выравнивание игрового поля, чтобы даже у самого небольшого предприятия были хорошие шансы на успех.

Thumbtack – это умение, суетливость и победа в достижении цели, а не то, как вы выглядите, кого любите или во что вы верите.Thumbtack для всех.

Randstad

Мы обеспечиваем аутсорсинг, укомплектование персоналом, консалтинг и кадровые решения в областях проектирования, бухгалтерского учета и финансов, здравоохранения, человеческих ресурсов, информационных технологий, юриспруденции, наук о жизни, производства и логистики, офиса и администрирования, а также продаж и маркетинга. Нам не терпится рассказать вам все об этом.

Indeed

Indeed – сайт вакансий № 1 в мире ¹ с более чем 250 миллионами уникальных посетителей ² каждый месяц.Indeed стремится ставить соискателей на первое место, предоставляя им бесплатный доступ к поиску работы, размещению резюме и поисковым компаниям. Каждый день мы открываем для миллионов людей новые возможности.

Марва Для судьи

Марва Браун – адвокат из Бруклина с более чем 14-летним опытом юридической практики в штате Нью-Йорк. Опытный судебный исполнитель, Марва представляла интересы клиентов в Окружном суде округа Нассау, Зале правосудия Бронкса, Уголовном суде округа Кингс и Верховном суде округа Кингс штата Нью-Йорк – уголовный срок.

Иерархия потребностей мамы

Когда многие из нас игнорируют горячие идеи по запуску проектов в мир после рождения детей, что нам мешает? Когда мы на работе, но думаем обо всем, что происходит дома, что за этим стоит и как мы можем это изменить для наших детей?

Иерархия потребностей мамы – это сообщество, в котором родители могут чувствовать себя в безопасности, понимать и поддерживать их в своем стремлении уменьшить стресс, уделять первоочередное внимание заботе о себе, мечтать о больших мечтах и ​​жить в возможностях.

Структура «Иерархия потребностей мамы» была разработана на основе данных нашего первого исследования, а исследование «Иерархия потребностей мамы» направлено на то, чтобы сделать нас сильнее, здоровее и счастливее.

Move The Crowd

Move the Crowd возглавляет генеральный директор и писатель Ра Богиня, и предлагает коучинг, бизнес-консультации и онлайн-курсы, которые помогают предпринимателям и лидерам. Философия True.Paid.Good выросла из собственного пути Ра как борющегося художника / активиста, которому не хватало долларов, но очень много денег. Из уст ее влиятельных наставников и наставников Ра поняла, что если бы у нее было больше, она могла бы сделать больше. Что еще более важно, она могла БЫТЬ большим. Каким бы ни был ваш конец игры, стремление или мечта: мы вас достали.

Mosaic Matchmaking

Мы предоставляем услуги по установлению отношений и поиску партнеров для профессионалов в области цвета. Что отличает нас от других служб знакомств, так это то, что мы нацелены на обслуживание различных групп населения и продвижение намеренных свиданий. Многие другие службы сватовства обслуживают белых мужчин с большим состоянием.

Мы устраняем препятствия на пути к традиционным эксклюзивным службам поиска партнеров, повышая их доступность. Мы стремимся понять ваши желания и потребности и предоставить вам отличный опыт.

Fundr

Fundr преследует цель предоставить равные возможности для инвестирования, чтобы не упустить из виду людей и идеи, которые меняют мир. Мы делаем это, используя искусственный интеллект, чтобы устранить предвзятость, расширить доступ, сократить время до финансирования и помочь даже инвестору в отношениях с основателями.

Advantage Evans Academy

1 июля 2020 года профессор Тоня М. Эванс присоединилась к юридическому факультету штата Пенсильвания Дикинсон, чтобы продолжить и расширить свою работу в области блокчейна и криптовалюты, данных, технологий, законодательства о развлечениях и социальной справедливости. Недавно она приняла предложение занять постоянную должность в звании полного профессора с 1 июля 2021 года. Она также владеет Advantage Evans ™ Academy и ведет подкаст Tech Intersect, еженедельный подкаст, в котором рассказывается о новых и известных специалистах в пересечение права, бизнеса и технологий.

Zero Hour

Миссия Zero Hour состоит в том, чтобы сосредоточить голоса самых разных молодых людей в разговоре о климате и экологической справедливости. Zero Hour – это движение под руководством молодежи, создающее точки входа, обучение и ресурсы для новых молодых активистов и организаторов (и взрослых, которые поддерживают наше видение), желающих предпринять конкретные действия в связи с изменением климата.Вместе мы являемся движением непреодолимой молодежи, организующейся для защиты наших прав и доступа к природным ресурсам и чистой, безопасной и здоровой окружающей среде, которая обеспечит жизнеспособное будущее, в котором мы не просто выживаем, но и процветаем.

Prosperity Now

Prosperity Now (ранее CFED) считает, что каждый заслуживает шанс на процветание. С 1979 года мы помогли миллионам людей, особенно цветным и малообеспеченным, достичь финансовой безопасности, стабильности и, в конечном итоге, процветания.Мы предлагаем уникальное сочетание масштабируемых практических решений, углубленных исследований и проверенных политических решений, направленных на повышение благосостояния тех, кто в этом больше всего нуждается.

Центр стратегии трансгендеров

Мы – Центр стратегии трансгендеров (TSC), и мы » здесь, чтобы помочь вашей организации или компании расти. С момента основания в 2017 году мы помогли ряду клиентов в достижении их уникальных бизнес-целей. Мы можем снабдить вас и вашу организацию планом успеха.

TSC возвышает и усиливает голоса трансгендеров и лидерство в сообществах по всей территории Соединенных Штатов, ориентируясь на экономическую и расовую справедливость, подлинную интеграцию и справедливость в отношении здоровья и благополучия. Мы делаем это, предоставляя коучинг, тренинги и техническую помощь транс-лидерам и организациям. Мы адаптируем нашу помощь к потребностям каждого уникального человека и каждой организации. Кроме того, TSC предлагает обучение и коучинг для организаций, возглавляемых цисгендерами, которые хотели бы лучше выполнять свою работу по обслуживанию трансгендерных сообществ.

Black Transwomen Inc.

Black Transwomen, Inc (BTWI) – это национальная некоммерческая организация, созданная специально для решения неотложных проблем, с которыми сталкиваются афроамериканские трансженщины в общинах меньшинств.

С 2012 года BTWI взяла на себя обязательства по расширению прав и возможностей, предоставляя транс-женскому сообществу программы и ресурсы, чтобы помочь вдохновить индивидуальный рост и внести вклад в общее благо общества, чтобы выполнить свою миссию по подъему голоса, сердца и души чернокожих транс-женщин. .

Кампания за права человека: Project One America

Project One America – это общинная программа, направленная на укрепление присутствия и инфраструктуры ЛГБТ. Постоянный местный персонал и специальные офисные помещения в Джексоне, штат Массачусетс, Монтгомери, штат Алабама, и Литл-Рок, штат Арканзас, будут поддерживать эти усилия.

Time Study

Time Study существует для того, чтобы дать возможность самому большому ресурсу организации, людям, быть лучшими, какими они могут быть. Это будущее работы, основанное на технологии Time Intelligence. Мы предоставляем организациям Time Intelligence, чтобы помочь решить их самые сложные проблемы, такие как текучесть кадров, выгорание, организационная эффективность и повышение производительности.

Mocha Moms, Inc.

Mocha Moms, Inc. – лучший голос для цветных матерей. В главах и в Интернете Mocha Moms, Inc.оказывает поддержку цветным женщинам на их пути через все этапы материнства, защищая их на национальном уровне. Mocha Moms, Inc. также поощряет дух общественной активности и служения среди своих членов. Mocha Moms, Inc. – это организация, освобожденная от уплаты налогов согласно 501 (c) (3). Mocha Moms, Inc. не дискриминирует никого, независимо от демографического статуса. Любой, кто поддерживает миссию и цель Mocha Moms, может присоединиться.

App Accelerator

App Accelerator – это онлайн-программа обучения для нетехнических основателей, которые готовы реализовать свои идеи приложений и расширить свой бизнес без технических проблем.Узнайте больше о программе или о том, как начать работу сегодня, нажав кнопку ниже.

The Traveling Fro

Джакия, широко известный как Travelingfro, – специалист по стратегии бренда, директор по маркетингу и основатель Travelingfro Brands L.L.C. Независимая от местоположения консалтинговая и медиа-компания, которая использует стратегический, свежий и реалистичный подход к маркетингу для превращения историй в влиятельные бренды.

TAO Leadership Development

TAO Leadership Development увлечена искусством личного брендинга.Мы предлагаем лучшие в своем классе программы коучинга, которые раскрывают подлинное, уникальное присутствие каждого лидера и используют его для достижения высоких результатов в бизнесе.

GlobalX Labs

Мы являемся поставщиками образовательных инициатив и материалов STEAM в Кении.

Национальный консорциум специалистов по вопросам многообразия (NCDP)

Национальный консорциум специалистов по вопросам многообразия (NCDP) – это сеть, которая объединяет и поддерживает чернокожих специалистов в области многообразия, равенства, инклюзивности и принадлежности (DEIB).NCDP основан на черных радикальных и феминистских традициях, которые ставят коллективное освобождение выше индивидуальных достижений. Мы стремимся разработать новые инновационные стратегии для искоренения социальной несправедливости, неравенства и травм, связанных с угнетением, во всех социальных учреждениях. Благодаря нашему подходу, основанному на ресурсах и сообществах, NCDP поддерживает чернокожих профессионалов, которые ориентируются в мире DEIB и управления изменениями.

Diaspora Travel & Trade

Diaspora Travel & Trade – это консалтинговая компания с полным спектром услуг, специализирующаяся на предоставлении туристических услуг, коммерческих возможностей, взаимоотношений и сетей, а также сопутствующего контента для путешественников и трейдеров, заинтересованных в “Северной и Южной Америке”.«Мы уделяем особое внимание устойчивому путешествию, социальному предпринимательству, а также коммерческой и культурной деятельности чернокожих и коренных жителей этого региона.

Wander Woman

Создание двух предприятий, путешествия по миру, воспитание юной звезды футбола и позирование в качестве повара-любителя – вообще супергеройское дерьмо. @wanderwomaninc на IG

The Marks-Osborne Group LLC

Мишель Маркс-Осборн – философский консультант, занимающийся продвижением интеграции, справедливости и принадлежности с услугами для отдельных лиц, групп, организаций и корпорации.Она тренер, инструктор и оратор, специализирующаяся на антирасизме, сексизме и социальной справедливости. Она знает толк в том, чтобы выйти за рамки разнообразия, и приглашает вас двигаться вместе с ней.

Career Pathways

Барбара Мейсон является владельцем и основателем Career Pathways Consulting и обладает более чем 20-летним опытом работы в сфере управления персоналом. Она продвинулась на нескольких руководящих должностях в сфере управления персоналом в различных отраслях и за свою карьеру работала с бесчисленным количеством людей. Барбара является уроженкой Хантсвилля, Алабама, окончила Университет Алабамы в Хантсвилле со степенью бакалавра наук в области управления человеческими ресурсами.Она является членом национального и местного общества управления человеческими ресурсами (SHRM), а также входит в совет директоров Project Corporate Leadership и IEHRA.

Up to Something LLC

Мы помогаем частным лицам и организациям определить, прояснить и реализовать свое видение и увлечение. Мы подключаем людей и организации к необходимым ресурсам для реализации их видения, т. е. финансовые, маркетинговые, сбытовые, бизнес-инструменты. Мы организуем семинары и презентации для организаций, ассоциаций по темам, ориентированным на личное самореализацию, привлечение сотрудников и членов команды, запуск групп Up to Something и т. Д.

Группа Шализи

Группа Шализи быстро стала одной из ведущих развлекательных и управляющих компаний в отрасли. Мы живем, чтобы преодолевать границы, что позволило нам управлять некоторыми из лучших мультижанровых артистов, ди-джеев / продюсеров и авторов песен, включая такие известные имена, как Marshmello, Alesso, Jauz, Southside, Slushii и многие другие. Мы поддерживаем наш растущий список с помощью специализированных внутренних команд, занимающихся управлением талантами, цифровым маркетингом, мерчендайзингом, дизайном, услугами по этикетированию и развитием бренда.TSG поддерживает партнерские отношения с лидерами в области игр, телевидения, технологий, потребительских товаров, моды и цифрового маркетинга, создавая постоянно развивающуюся платформу для успеха наших клиентов.

Born & Bread

Домашние десерты премиум-класса, приготовленные Алиссой Майерс в Бруклине, штат Нью-Йорк. Специализируется на пирогах, тортах, печеньях, пирожных и вкусных десертах.

Марти Аллен-Каммингс (Они / Они) – активистка, член общественного совета, концертмейстер и артистка, баллотирующаяся в городской совет в пригороде Манхэттена.Марти проработала в Нью-Йорке 13 лет ПОСЛЕ ПЕРЕЕЗДА в город В возрасте 17 лет, чтобы продолжить карьеру в сфере исполнительского искусства. Они знают, каково жить в Нью-Йорке от зарплаты до зарплаты и без страховки.

В центре внимания докладчиков: выбор книжного клуба DEI!

Пособие для преподавателей по включению ЛГБТ +: практический ресурс для учителей, администраторов и вспомогательного персонала школы

от Kryss Shane

Призвание: 3 фундаментальных сдвига, чтобы оставаться верными, получать деньги и творить добро

by Rha Богиня

******************************************** ******

Спасибо всем нашим замечательным, потрясающим ораторам! И еще раз спасибо за поддержку Diversity Reboot 2021 и PowerToFly!

17 практических советов, как стать успешным кинорежиссером | Тай Лейшер | tyleisher

Вы профессиональный директор? Сомнительно, но вы все равно режиссер. Продолжайте работать над этим. Режиссура такая же, как и любое другое ремесло и навык, вы не просто волшебным образом научитесь в этом. Чем больше вы это делаете, тем лучше у вас получается. Чем лучше вы становитесь, тем популярнее вы становитесь и тем выше вероятность того, что вас возьмут на работу.

1. Работайте над рекламой, короткометражками, снимайте видеоклипы для групп друзей или активно ищите группу, которая вам нравится, и предлагайте снять их видео бесплатно.

2. Любой чмо может взять камеру и что-то снять, а затем отредактировать с помощью final cut или iMovie.Но изучите темп, изучите кинематографию (не только освещение, но и то, как составить кадр), научитесь перемещать камеру и узнайте, как определенные движения влияют на вас эмоционально как на члена аудитории.

3. Смотрите тонны фильмов, просматривайте их, разбирайте по частям. Найдите свои любимые фильмы и разорвите их в клочья, просматривайте снова и снова. Посмотрите, как дизайн и цветовая гамма заставляют его выглядеть и ощущаться, попытайтесь понять, почему они решили сократить или дольше оставаться на снимке. Решите, почему режиссер выбрал именно те кадры, которые он сделал.95% того, что вы делаете, – это выбор кадров и подбор актеров.

Всегда держите тарелки вращающимися, шары в движении, никогда не позволяйте ничему отдыхать, когда вы можете это сделать.

4. Пишите, пишите, пишите, пишите и пишите. Каждый режиссер – писатель, даже если он не пишет активно, он все равно понимает хорошее повествование и то, что нужно для того, чтобы хороший рассказ был великим. Если вы не умеете рассказывать истории, вы не можете быть режиссером.

5. Возьмите фотографию. Фотографируйте везде.Научитесь составлять хорошие фото. Узнайте, как цвета влияют друг на друга. Узнайте, как обрамление выделяет вещи. Узнайте, как получить желаемую глубину резкости, узнайте, как получить желаемое изображение в камере перед его редактированием.

6. Запишите все. Держи журнал. Пишите по 3 страницы (750 слов) каждое утро, когда впервые просыпаетесь. Если хотите, используйте 750words.com. Пишите о чем угодно, просто очистите свою душу и свой мозг, чтобы хорошее отфильтровывалось.

7. Пройдите уроки актерского мастерства.Сниматься в короткометражках друзей и в рекламе. Действуйте по-своему. Научитесь выставлять себя дураком на глазах у десятков людей.

8. Научитесь управлять людьми, научитесь общаться с людьми. Научитесь думать в напряжении и всегда иметь ответ.

9. Научитесь верить в себя и доверять своей интуиции, научитесь признавать свою неправоту. Будьте уверены в себе и своей работе. Не настраивайте то, что вы сделали, объясняя, почему это плохо.

Каждый режиссер – писатель, даже если он не пишет активно.

10. Создайте для себя социальное присутствие, а не просто создавайте твиттер и публикуйте что-нибудь о своей кошке. Вы то, кем вы себя представляете. Если вы хотите, чтобы вас считали режиссером, ведите себя так же онлайн. Не пишите в своей биографии в Твиттере: «ИТ-менеджер днем, директор ночью»

11. Изучите все, но ни в чем не преуспевайте, и не продвигайте себя как что-то еще, если только вы не хотите им быть. думал об этом. Если вы продвигаете себя как редактор, а люди видят в вас редактора, то в следующем проекте они будут думать о вас как о редакторе, а не как о режиссере.Не тратьте время на развитие карьеры доверенного лица.

12. Сеть. Посещайте кинофестивали, сетевые мероприятия, общайтесь в Твиттере, набирайте подписчиков. Общайтесь в реальной жизни, устраивайте встречи и фактически посещайте их, НИКОГДА НЕ ПРЕРЫВАЙТЕ Если вы хлопнетесь один раз, во рту у людей останется неприятный привкус.

13. Выходи и живи жизнью. Кинопроизводство и писательство воссоздают жизнь, и вы не можете создать жизнь, если у вас ее нет (я думаю, это сказал Брэд Берд, кто-то намного умнее меня)

14.Узнайте, как работает система рекламного агентства. Узнайте, кто принимает решения, узнайте, почему, узнайте, как вы можете принять участие.

Будьте уверены в себе и своей работе. Не настраивайте то, что вы сделали, объясняя, почему это плохо.

15. После того, как вы соберете какой-нибудь прочный материал (это займет много времени), соберите катушку и отправьте ее в агентства, чтобы попытаться получить представление. Найдите агента, найдите менеджера, запишитесь в коммерческое агентство. Начните продвигать себя как режиссер.Покажи свою катушку.

16. Даже если у вас есть агент, он может никогда не заставить вас работать. Никто не заботится о вашей карьере больше, чем вы, если вы просто сидите и ничего не делаете, зачем вашему агенту работать за вас? Конечно, они берут 10%, но остальные 90% – это вы, поэтому логично, что вы должны делать 90% работы, пытаясь найти оплачиваемую работу.

17. Иметь трудовую этику SICK. Всегда пусть тарелки вращаются, шары находятся в движении, никогда не позволяйте ничему отдыхать, когда это возможно.Надеюсь это поможет. Выходи и направляй. Не ждите, пока волшебная фея-направляющая сойдет и исполнит три желания. Вы никогда не доберетесь туда, куда идете, если не начнете делать эти первые шаги.

Займитесь этим, зная, что вы собираетесь делать действительно ужасные вещи в течение 3, 4 или 5 лет, прежде чем материал, который вы начнете делать, станет отличным и будет выглядеть так, как будто это будет по телевизору.

Никогда не соглашайтесь на что-то менее совершенное. Ничего не будет идеальным, но вы можете подойти к нему максимально близко.

Директор «And Then I Go» исследует темную сторону взросления

Когда на кинофестивале в Лос-Анджелесе в 2017 году состоялась премьера драмы Винсента Грэшоу о взрослении « И потом я иду », школьные съемки уже почти два десятилетия были предметом национальных разговоров. К сожалению, после событий в Паркленде 14 февраля разговор только усилился, что сделало Go (и его отрезвляющее исследование психологических корней этих трагических всплесков насилия) одним из самых актуальных и острых независимых фильмов 2018 года, даже если это не самое простое смотреть.

Адаптированный из известного романа Джима Шепарда « Project X » 2005 года и спродюсированный независимыми кинематографистами Ребеккой Грин и Лорой Д. Смит, фильм рассказывает о проблемных школьных приятелях Эдвине (Арман Дарбо) и Флаке (Сойер Барт), которые находят их тесную связь. бросили вызов, и Эдвин становился все более отстраненной и частой мишенью хулиганов. Их отношения трансформируются, когда они придумывают заговор, чтобы разыграть жестокую месть, которая вскоре приобретает трагический импульс.

Грин и Смит разработали проект через Film Independent Proroduction Lab в 2012 году, а в 2014 году его поддержала программа Film Independent Fast Track .Грэшоу, который был задействован в проекте за два месяца до съемок, сам является номинантом на премию Film Independent Spirit Award за фильм Bellflower в качестве продюсера.

And Then I Go , среди прочих, Джастин Лонг, Мелани Лински и Тони Хейл. После премьеры на кинофестивале в Лос-Анджелесе фильм был приобретен The Orchard и выпущен в кинотеатрах и на SVOD 17 апреля 2018 года.

Недавно мы поговорили с Грэшоу, чтобы обсудить связь фильма с текущими событиями, процесс отбора его молодых главных ролей, работу с более известными актерами и опыт премьеры на кинофестивале в Лос-Анджелесе.Вот наш разговор:

ВИНСЕНТ ГРЕШОУ

LR: Актеры «And Then I Go» Арам Дарбо, Мелани Лински, Каннон Хикс и режиссер Винсент Грэшоу на кинофестивале в Лос-Анджелесе 2018 года (фото Джерода Харриса, Getty Images)

Как прошел разговор вокруг And Then I Go изменились со времен Паркленда, либо внутри компании с точки зрения того, как вы представляете фильм людям, либо с точки зрения обзоров, которые вы видели?

Grashaw: Что ж, продюсерам – Ребекке и Лоре – потребовалось несколько лет, чтобы запустить фильм, поскольку они прекрасно понимали, что это тема, которую может быть трудно снять или получить финансирование. Меньше всего я хотел бы, чтобы жертвы такого рода вещей или родители, потерявшие детей, почему-то чувствовали, что мы не относимся к теме должным образом. Это очень деликатная вещь. Я не обязательно хотел сниматься в школьном фильме. В книге я связал эту уникальную перспективу, которая, как мне кажется, не была реализована, и которая, по моему мнению, была действительно важной. Что касается [истории], то она как бы убрала все клише и поверхностные решения. Это похоже на то, как если у вас есть наркоман, и вы пытаетесь их протрезветь, единственный способ, который сработает, – это выяснить причину, по которой они начали.Это то, чего мы хотели. Это было нашим намерением – очеловечить этих детей, не называя их монстрами.

В какой момент вы были вовлечены, и каким образом вы помогли сформировать историю или сделать ее личной для себя?

Grashaw: Я появился в мае 2016 года. Вы знаете, я не адаптировал его. Я не получил прав. Ребекка и Лаура пытались это сделать. Я пришел за два месяца до съемок, так что жить с этим пришлось недолго.Но это была одна из тех вещей, которые, когда я ее прочитал, вернули меня в тот возраст, когда все действительно неловко. Еще одна вещь, которую я действительно мог понять, – это сила дружбы в этом возрасте, то, на что вы готовы пойти, чтобы сохранить дружбу, которой, возможно, больше не суждено было быть. Я думаю, что это касается любого. Мы все были там. Знаешь, в таком возрасте все – конец света.

Арман Дарбо (слева) и Сойер Барт в фильме «И тогда я иду» (2018, реж. Винсент Грэшоу)

Как вы нашли детей в фильме? Просто через обычный кастинг?

Grashaw: Литье у нас было просто нормальное.Арман Дарбоу, который играет Эдвина, мы нашли его в Лос-Анджелесе. На самом деле у него очень интересное воспитание. Он рос во Франции два года, год в Китае; он говорит на трех или четырех языках. Во всяком случае, не совсем обученный актер. Он мог использовать те эмоции, которые, я думаю, лично я мог бы связать с этим персонажем. А Сойер прослушивался в Нью-Джерси. Он просто был полон естественной уверенности – в нем были все элементы силы, которые мне нравились. Сначала он приходил читать для Эдвина, но я дал ему страницы для Flake, и он их прочитал, и через пять минут он сказал: «Я получил это».Они вдвоем действительно исчезли с экрана.

Каково было работать с некоторыми из наиболее авторитетных актеров в фильме, такими как Мелани Лински и Джастин Лонг?

Grashaw: Они, очевидно, присоединились к нам из-за материала – я думаю, они видели, что мы пытались сделать. Они второстепенные персонажи, и я думаю, они поняли, что служат этим детям. Джастин, который никогда раньше не играл отца, был привлекательным для него с точки зрения проблемы.Вы нанимаете для работы любого работающего или известного актера. Вы разговариваете с ними, а я, знаете ли, мало говорю. Это странно. Режиссируя, вы как бы ведете людей туда, где они должны быть, и наблюдаете, как происходит волшебство – если оно работает. Единственный раз, когда я должен высказаться, – это если я хочу склонить их к чему-то.

Мы почти на год удалены от прошлогоднего кинофестиваля в Лос-Анджелесе. Я подумал, не могли бы вы немного рассказать об этом опыте.

Grashaw: Как режиссеры, мы участвуем в фестивалях, потому что это бизнес.Это не просто «О, это вечеринка». Так продают свой фильм. Это было особенное выступление на кинофестивале в Лос-Анджелесе, потому что Дженнифер Кочис это был ее первый год в качестве режиссера. И она действительно великий человек. Я думал, она его убила. Также было интересно провести фестиваль, где будет только один показ. Есть что-то особенное в том, как они к этому относились, когда это была всего лишь одна большая мировая премьера, и это была очень важная ночь для всех.

Мне кажется, это похоже на День сурка – попасть на все эти фестивали и продолжать такие же разговоры о фильме.

Grashaw: По крайней мере, для меня бывают моменты, когда вы говорите: «Эх, я не хочу снова смотреть фильм». Но вы идете туда и видите публику, и это полный театр, и, знаете, может быть, вы давно не смотрели фильм. Так что это освежает. Вот почему мы ходим в эти места, чтобы поделиться этим с людьми.

And Then I Go в настоящее время доступен для потоковой передачи. Чтобы посмотреть наше видеоинтервью с Грэшоу и продюсерами And Then I Go Ребеккой Грин и Лорой Д.Смит с кинофестиваля в Лос-Анджелесе 2017 года , просто нажмите здесь . Чтобы узнать больше о бесчисленных программах развития артистов Film Independent, нажмите здесь .

Кинофестиваль 2018 в Лос-Анджелесе будет проходить 20-28 сентября. И , еще есть время подать – последний крайний срок – 21 мая, а исключительный поздний крайний срок (только для независимых участников от фильмов) – 1 июня.

Еще не являетесь членом Film Independent? Станьте одним сегодня. Также подписывайтесь на нас в Twitter , Facebook , Instagram и подпишитесь на наш канал на YouTube .

Let Him Go Режиссер Томас Безуча о работе с Кевином Костнером

Плюс, он раскрывает то, что они узнали из ранних просмотров, что повлияло на законченный фильм.

Сейчас, когда в кинотеатрах играет Let Him Go , недавно у меня была возможность поговорить со сценаристом-режиссером Томасом Безуча о создании огненного триллера.Основанный на одноименном романе Ларри Уотсон , Let Him Go следует за отставным шерифом по имени Джордж Блэкледж (, Кевин Костнер, ) и его женой Маргарет ( Дайан Лейн, ), которые отправились спасать своего молодого внука. из лап опасной семьи, живущей вне сети в Дакоте, во главе с матриархом Бланш Вебой ( Lesley Manville ). Когда они обнаруживают, что Вебои не собираются отпускать ребенка, Джорджу и Маргарет не остается другого выбора, кроме как бороться за свою семью. Let Him Go также звезды Джеффри Донован , Кейли Картер , Бубу Стюарт и Уилл Бриттен.

Изображение через функции фокусировки

Во время интервью Безуча говорил о великой химии между Костнером и Лейном, о том, что он узнал из ранних просмотров, которые повлияли на законченный фильм, о том, как Майкл Джаккино написал музыку, на что это была похожа встреча с Костнером в первый раз, чтобы сделать фильм , и больше.

Посмотрите, что он сказал ниже, и вы можете прочитать обзор Джеффа Снейдера о Let Him Go здесь.Вы также можете нажать здесь , чтобы прочитать мое интервью с Кевином Костнером.

Томас Безуча:

• Let Him Go происходит в альтернативной вселенной Man of Steel ?
• Великая химия между Костнером и Лейном.
• Каково было сесть с Костнером и попытаться заставить его сняться в фильме?
• Как герой Костнера мало говорит в фильме.
• Что он узнал из ранних просмотров, что повлияло на законченный фильм?
• Заставить Майкла Джаккино написать музыку и написать свой первый вестерн.

‘Star Trek: The Next Generation’s Gates McFadden запускает подкаст, который поклонники’ Trek ‘захотят услышать

Она будет болтать с другими ветеранами «Звездного пути», коллегами по фильму и другими.

Читать далее

Об авторе Стив Вайнтрауб (Опубликовано 9210 статей)

Стивен Вайнтрауб запустил Collider летом 2005 года.Как главный редактор он вывел сайт из маленькой спальни в миллионы читателей по всему миру. Если вы хотите следить за Стивеном в Твиттере или Instagram, вы можете ожидать много последних новостей, эксклюзивных интервью и фотографий кошек, совершающих глупые поступки.

Более От Стива Вайнтрауба

Go-To-Market Директор по качеству в регионе EMEA, BD

BD – одна из крупнейших мировых компаний в области медицинских технологий, которая продвигает мир здравоохранения, улучшая медицинские открытия, диагностику и оказание медицинской помощи.У нас более 65 000 сотрудников, и мы присутствуем практически в каждой стране мира, чтобы решать одни из самых сложных глобальных проблем здравоохранения.

Как мы видим качество в BD

В нашей команде качества мы сотрудничаем в широком масштабе, уделяя особое внимание тому, чтобы все было точным, эффективным и действенным. Мы стремимся предоставить нашим клиентам и их пациентам самые качественные и конкурентоспособные продукты и услуги.

О роли

Эта новая роль подчиняется вице-президенту по качеству в странах Европы, Ближнего Востока и Африки.Директор по качеству владеет операциями по обеспечению качества по выходу на рынок и строит эту функцию как настоящий деловой партнер коммерческой организации EMEA. Участие в выявлении и проведении инициатив в области качества в разных странах региона EMEA будет ключом к успеху. Не менее важно быть голосом клиентов для всех продуктов, продаваемых в регионах, и демонстрировать стремление к совершенству, удовлетворяя или превосходя ожидания как внутренних, так и внешних клиентов.

Роль возглавляет команду из 5 и более 30 сотрудников в региональных центрах / странах, а также в Региональном центре документации качества во Вроцлаве, Польша.К ключевым внутренним партнерам относятся бизнес-лидеры региона EMEA, генеральные директора стран и функциональные руководители / партнеры (например, руководители RA, юридические, HR, финансовые, медицинские и т.

Основные обязанности будут включать:

• Содействие и владение внедрением единой системы менеджмента качества в соответствии со стратегией BD. Обеспечение постоянного обновления системы качества с учетом любых изменений нормативных требований.
• Реализация стратегии сертификации ISO в регионе EMEA в соответствии с видением, определенным корпоративным качеством.
• Содействие уделению особого внимания профилактике; ребрендинг «Качество» с акцентом на соблюдение нормативных требований, высокое качество работы и эффективность.
• Рассмотрение и контроль корректирующих действий, связанных с любыми жалобами клиентов, возникающими в связи с продажей продукции, независимо от того, где они были получены или произведены
• Контроль значительных проблем качества и важных корректирующих действий, которые могли быть обнаружены во время курс аудитов, работа с вашим руководителем и директорами по качественному производству сегментов BD и BU / платформы.

О вас

Мы ищем старшего специалиста с продемонстрированными способностями в области управления качеством, включая опыт управления соответствием в среде, регулируемой компетентным органом. В идеале вы работали в компании Medical Devices, хотя мы открыты для приложений, поступающих от Pharma.

Сильный лидер, у вас есть опыт управления многонациональными командами, работающими локально в разных странах. Вы ищите решения и всегда сосредотачиваетесь на улучшении процессов в нескольких проектах.Сильные коммуникативные навыки позволяют вам оптимально представлять информацию руководству, группам и / или клиентам, а также работать через других. Наконец, мы ищем кандидатов с сильным интеллектуальным любопытством и стремлением к знаниям, которые любят культивировать новые идеи и чувствуют себя комфортно с двусмысленностью и неопределенностью.

Нажмите Применить, если это похоже на вас!

Карьера в BD означает, что вы являетесь частью команды, которая ценит ваше мнение и вклад и дает вам возможность проявить себя в работе.Здесь вы можете выполнить цель своей жизни, выполняя ежедневную работу.

Вы будете учиться и работать вместе с вдохновляющими лидерами и коллегами, которые одинаково увлечены и привержены развитию инклюзивной, ориентированной на рост и полезной культуры. Наша программа Total Rewards, которая включает в себя конкурентоспособную оплату труда, льготы, непрерывное обучение, признание, карьерный рост и компоненты баланса жизни, предназначена для удовлетворения различных потребностей наших разнообразных и глобальных партнеров.

CHE Eysins – Business Park Terre-Bonne

Встреча с директором – Программа аналитических центров и гражданского общества

Встреча с директором

Джеймс Дж. МакГанн, доктор философии

Джеймс Г. МакГанн – старший преподаватель международных исследований в Институте Лаудера, директор программы «Аналитические центры и гражданские общества» и старший научный сотрудник Института государственного управления Фелса Пенсильванского университета. До вступления в свой нынешний пост д-р МакГанн был заместителем директора Программы международных отношений в Университете Пенсильвании.

Доктор МакГанн работал консультантом и советником Всемирного банка; Объединенные народы; Азиатский банк развития; Агентство США по международному развитию; фонды Сороса, Рокфеллера, Макартура, Хьюлетта и Гейтса; Корпорация Карнеги; и правительства других стран о роли неправительственных организаций, организаций государственной политики и общественных организаций в гражданском обществе.