Курсы звукорежиссуры: Школа звукорежиссуры Musicheads

Содержание

Кафедра звукорежиссуры l СПбГУП. Очная и Заочная форма обучения.

О кафедре

«Музыкальная звукорежиссура» является одной из самых современных творческих специальностей. Эта профессия находится на стыке музыки и техники. Поэтому она требует от специалиста не только безупречного вкуса, тонкого слуха, творческого мышления, знания истории и теории музыки и особенностей самых разных музыкальных стилей и жанров, но владения всеми существующими технологиями звукозаписи, а также компетентности в области акустики, звукотехнического оборудования студий, современных компьютерных технологий и др.

Дисциплины профессионального цикла преподают такие высококлассные специалисты, как Заслуженный работник культуры РФ, звукорежиссер высшей категории С.Г. Шугаль; Заслуженный работник культуры Российской Федерации, ведущий звукорежиссер «Петербургской студии грамзаписи» В.Г. Динов; один из специалистов мирового класса в области акустики, доктор технических наук, профессор И.

А. Алдошина.

Практические занятия по специальности «Звукорежиссура» проводятся на базе «Петербургской студии грамзаписи», первой студии Петербургского Дома Радио, студии документальных фильмов, студии «M-Records» музыкального фонда Санкт-Петербурга и студии «Контакт» при СПбГУП, где студенты осваивают современные технологии звукозаписи. Желающие освоить специфику звукорежиссуры телевидения имеют возможность приобрести опыт работы на телестудии СПбГУП. Звукотехнический комплекс Большого театрально-концертного зала Университета дает возможность получения студентами навыков проведения театрально-концертных мероприятий и подробного ознакомления с системами озвучивания и звукоусиления.

Занятия по слуховому анализу звукозаписи, сведению, монтажу, мастерингу и реставрации архивных фонограмм проходят в специально оборудованных аудиториях с цифровыми звуковыми рабочими станциями на базе современных компьютеров с широким спектром программного обеспечения и профессиональными системами звуковоспроизведения.

При кафедре существует студия новых музыкальных технологий, оснащенная профессиональным цифровым оборудованием:

  • 24 современных профессиональных компьютерных рабочих станций, оснащенных профессиональными звуковыми платами, широким спектром программного обеспечения для создания электронной музыки и клавишными MIDI-контроллерами фирмы M-Audio
  • Современные синтезаторы и семплеры фирм: KORG, Ensonic, Roland, Kurzweil
  • Цифровой микшерский пульт фирмы Tascam, аналоговый микшерский пульт фирмы MACKIE
  • Профессиональные акустические системы фирмы KRK

Специальности: музыкальная звукорежиссура, звукорежиссура культурно-массовых представлений и концертных программ

На сегодняшний момент кафедра звукорежиссуры имеет связи с большим количеством организаций, на базе которых проводится учебная, производственная и преддипломная практики, в число которых входят крупнейшие студии и концертные залы города.

База объектов практик нашей кафедры постоянно расширяется.

Наши выпускники работают на студиях звукозаписи и в концертных залах Санкт-Петербурга, среди которых «Петербургская студия грамзаписи», студия «ДДТ», Санкт-Петербургская Академическая филармония им. Д.Д. Шостаковича, БКЗ «Октябрьский», Дворец конгрессов (Константиновский дворец), концертный зал у Финляндского вокзала; на теле- радио- и киностудиях города; в рекламных агентствах, фирмах по производству компьютерных игр, организациях по прокату звукового оборудования и организации праздничных и концертных мероприятий («Гильдия мастеров», «Арт-фестиваль»), престижных клубах.

Для поступления на специальность «Музыкальная звукорежиссура» необходимо наличие музыкального образования. Абитуриенты без музыкальной подготовки имеют право поступать на специальность «Звукорежиссура культурно-массовых представлений и концертных программ».

Данная специальность, созданная в нашем Университете, позволяет развить свои способности в сфере музыкальной звукорежиссуры применимо к реалиям современного шоу-бизнеса и различным мультимедиа-проектам. Активное развитие сферы культурно-массовых и зрелищных видов искусств, использующих современные технические средства и мультимедийные технологии, требует основательной подготовки квалифицированных специалистов.

На кафедру звукорежиссуры можно поступить:

Сроки приёма документов:

– на очную форму обучения до 7 июля; – на заочное отделение – круглогодично.

Виды профессиональной деятельности

  • Запись, монтаж, сведение и мастеринг музыкальных фонограмм разных стилей и жанров
  • Реставрация архивных записей
  • Деятельность в качестве эксперта по слуховому анализу фонограмм и по оценке качества звуковоспроизводящей аппаратуры
  • Проведение (звукоусиление) концертов различной жанровой принадлежности
  • Работа с фонограммами для озвучивания театральных постановок, клубных мероприятий, цирковых программ, дискотек и т.п.
  • Проведение и создание оригинального звукового ряда танцевально-развлекательных программ и театрализованных шоу
  • Проведение парадов, спортивно-зрелищных мероприятий, народных празднеств и гуляний
  • Создание авторского звукоряда фонограмм видеороликов
  • Звуковой дизайн компьютерных игр и других мультимедийных интерактивных систем

Сферы возможного трудоустройства выпускников

  • Студии звукозаписи и реставрации фонограмм
  • Концертные залы, спортивно-концертные комплексы
  • Музыкальные и драматические театры
  • Дискотечные залы и ночные клубы
  • Экспозиционные залы и лектории музеев и библиотек
  • Кино-, радио-, видео- и телестудий, радиовещательные и телевизионные организации
  • Фирмы по производству видеопродукции (фильмов, рекламных роликов, видеоклипов и др. )
  • Фирмы по производству компьютерных игр и других мультимедийных интерактивных систем
  • Компании по прокату звукового оборудования
  • Агентства по организации праздничных и концертных мероприятий

Список успешных выпускников

Государственный академический Мариинский театр:

  • Рябенко Владимир (выпуск 2013г.) – ведущий звукорежиссёр Мариинского театра, заслуженный работник культуры республики Южная Осетия
  • Русаков Иван (выпуск 2010г.) – технический директор интернет-радио Мариинского театра
  • Поскотинов Дмитрий (выпуск 2013г.) – звукорежиссёр
  • Михайлов Вадим (выпуск 2010г.) – сотрудник радиотелевизионной службы Концертного зала Мариинского театра
  • Коновалова Елена (выпуск 2010г.) – сотрудница радиотелевизионной службы Концертного зала Мариинского театра
  • Жевлаков Олег (выпуск 2013г. ) – сотрудник радиотелевизионной службы Концертного зала Мариинского театра

Большой концертный зал «Октябрьский»

  • Сапрыгин Лев (выпуск 2007г.) – звукорежиссёр Большого концертного зала «Октябрьский»
  • Макарова Елена (выпуск 2012г.) – звукорежиссёр Большого концертного зала «Октябрьский»

Санкт-Петербургский театр Музыкальной комедии:

  • Рарог Григорий (выпуск 2008г.) – главный звукорежиссёр в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии;
  • Акатов Николай (выпуск 2010г.) – звукорежиссёр в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии;

Театр «Мюзик-Холл»:

  • Кошкидько Евгений (выпуск 2009г.) – звукорежиссёр театра «Мюзик-Холл»
  • Баркарь Антон (выпуск 2009г.) – звукорежиссёр театра «Мюзик-Холл»

ГТРК «Радио России»:

  • Залозных Светлана (выпуск 2012г.) – ВГТРК «Радио России»- звукорежиссёр.

Основные специальности

На кафедре звукорежиссуры, созданной на основе одной из старейших кафедр Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов, ведется обучение по двум перспективным специальностям:

  • 53.05.03 — «Музыкальная звукорежиссура»
  • 51.05.01 — «Звукорежиссура культурно-массовых представлений и концертных программ»

Научная деятельность

Научная деятельность профессорско-преподавательского состава кафедры звукорежиссуры ведется в рамках Комплексной научной программы научной программы «Гуманитарная культура как фактор преобразования России» направления: «Музыкальное искусство», «Теория и история искусства».

Ежегодно кафедрой проводится Всероссийская научно-практическая конференция «Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве и высшем образовании», в которой принимают участие ведущие преподаватели ВУЗов, студенты и аспиранты, руководители студий звукозаписи, известные звукорежиссёры России и Украины.

Цель конференции:

Выявление и анализ учебно-методических, научно-практических, эстетических, творческих и психологических проблем при подготовке специалиста в сфере современных аудиовизуальных технологий и звукорежиссуры.

Задачи конференции:

– анализ и оценка профессиональной подготовки звукорежиссёров в высших учебных заведениях России и за рубежом;

– обзор и анализ новаций и инноваций в области аудиотехники и аудиовизуальных технологий ХХI века;

– оценка влияния современных аудиовизуальных технологий на выразительные средства и особенности звукозаписи;

– сравнительный анализ различных технологий студийной и концертной звукозаписи;

– определение значения и роли психологии взаимоотношений звукорежиссёра и музыканта в процессе звукозаписи.

По итогам издаётся сборник материалов конференции.

За 2013-2018 г.г. были изданы учебные пособия и монографии преподавателей кафедры:

Алдошина, И. А. Музыкальная акустика: учебник// Алдошина, И.А., Приттс, Р. – СПб.- Композитор, 2014.-720 с

Павлов, В.Н. Электронная аппаратура в творчестве звукорежиссера (основы построения и практического применения):учебное пособие// – СПб.: СПбГУП, 2014. – 200 с.,- (Новое в гуманитарных науках; Вып. 50).

Современная звукорежиссура: творчество, техника, образование: Коллективная монография//- СПб: СПбГУП, 2013.-142 с ( Новое в гуманитарных науках; Вып 62) Научные редакторы Осколков С.А., Денисов А.В., Полехина Е.А.

Статьи преподавателей кафедры регулярно печатаются в журналах из списка изданий, рекомендованных ВАК, периодических изданиях, сборниках материалов Международных и Всероссийских научно-практических конференций. Они посвящёны вопросам и проблемам современного образования, художественного творчества и подготовке квалифицированного специалиста в области звукорежиссуры. Самые значимые из их:

Осколков С.А. О воспитании музыкантов-профессионалов в России // Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве и высшем образовании: материалы V Всероссийской научно-практической конференции, 23 марта 2013. – СПб.: СПбГУП, 2013: – С. 9-10

Соломонова Н.А. Навсегда с нами… (о концерте памяти председателя Союза композиторов России Владислава Казенина). // Музыкальная академия. – 2014. – № 2. – С. 114-116

Ястребов, Ю.Г. Монография «Продолжение следует…”. // – СПб.: Изд-во Политехн. ун-та. – 2015. – 508 с.

Соломонова Н.А. Большой путь художника. // Музыкальная академия.// М. – 2015 – №1. – С. 61

Ястребов Ю.Г. Алгоритмы теории музыки // Учебное пособие//М.- Издательский дом “Фаина”. – 2016. – 48 с.

Полехина Е.А. Николай Андреевич Рославец // Культурно-художественная среда: творчество и технологии // Материалы IХ Международной научно-теоретической конференции (21 апреля 2016,г. Киев) // Киев.:- Друкарня Національної академії керівних кадрів культури і мистецтв. – 2016 – С. 82-85

Юсса Е.Б. Звукорежиссер в системе музыкальной художественной коммуникации. // Международный научно-исследовательский журнал. // Екатеринбург. – 2016- №7. (49) – С. 155-157

Чернышёв А.В. Звукозапись как феномен культуры: исторический аспект. // Международный научно-исследовательский журнал // Екатеринбург. – 2016. – №8 (50). – С. 33-35

Мазур М.М. Оперное творчество Ю.Л.Вейсберг-Римской Корсаковой. // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. // СПб. – 2017 – №4. – С.

Полехина Е.А. Занятия музыкой как одна из наиболее эффективных форм обучения мозга//Культурно-художественные горизонты // Сборник научных трудов вып.3//Материалы ХI Международной научно-теоретической конференции (24 ноября 2017,г.Киев) // Киев.: – Друкарня Національної академії керівних кадрів культури і мистецтв. – 2017 – С. 173 – 176

Соломонова Н.А. Четыре века русской музыки. // Музыка и время // М. – 2017. – № 9. – С. 54-55

Осколков А.С. Оркестровая специфика оперы-балета «Млада» Н.А.Римского Корсакова. // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. // СПб. – 2018 – №2. – С. 53-62

Мазур, М. М. Переписка Ю.Вейсберг с С.Н. Мясковским. / /Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. // СПб. – 2018 – №2. – С. 104-112

Ястребов Ю.Г. Школы игры или игры школьные // Сохранение национальных традиций в народно-инструментальном искусстве: проблемы и перспективы: Материалы I Всероссийской научно-практической конференции 14-15 апреля 2018 // М. – РАМ им. Гнесиных. – 2018 – С. 155-163

Смирнов Д.Н., Мазур М.М. Цифровые аудиотехнологии. // Учебно-методическое пособие // Фалкон Принт”. // СПб. – 2018.- 1, 8 п. л.

Никонова С.Б., Осколков С.А. Рецензия на книгу Д.Е. Луконина о Беляевском кружке // Acta eruditorum // СПб. – Русская христианская гуманитарная академия вып. 25. – 2018. – С. 114-119

При кафедре успешно действует студенческое научное общество «MODERN ART OF SOUND», основные цели которого – повышение качества подготовки квалифицированных кадров и создание мотивации для научной деятельности студентов. В его рамках регулярно проходят интереснейшие встречи с известными звукорежиссёрами лучших концертных залов, радиостанций и театров Санкт-Петербурга.

Руководители: заслуженный деятель наук РФ, профессор Алдошина И.А., заслуженный работник культуры РФ доцент Полехина Е.А.

Студенты кафедры принимают активное участие и выступают с докладами на ежегодной студенческой научной конференции СПбГУП в секции «Проблемы современной звукорежиссуры». Участвуют и занимают призовые места в ежегодном конкурсе университета «Лучшая студенческая научная работа».

Уроки звукорежиссуры онлайн | Моя Мечта

На дистанционных онлайн курсах звукорежиссуры вы получите знания, связанные с основными теоретическими понятиями о звуке как физическом явлении, а также обучаются навыкам работы с музыкальным оборудованием с помощью опытного преподавателя.

На онлайн уроках звукорежиссуры вы узнаете:

  • какие инструменты заложены в программах компьютера для влияния на звук;
  • как пользоваться устройствами для воспроизведения звука;
  • как улучшить некачественный звук;
  • как записать музыку в домашних условиях.

Онлайн курс звукорежиссуры будет полезен музыкальным руководителям детских садов, руководителям вокальных коллективов и педагогам вокала. На занятиях вы научитесь самостоятельно готовить музыкальное оформление к праздникам, театральным постановкам, кукольным спектаклям, а также в рамках курса можно научиться делать демо-записи для певцов. Курс поможет усовершенствовать свои навыки тем, кто сочиняет музыку на компьютере.

В программу онлайн обучения звукорежиссуре входят:

  • знакомство с програмным беспечением для работы со звуком: плееры AIMP, Winamp, стерео-редактор Sound Forge, многоканальный редактор Cool Edit Pro, Adobe Audition, конвертер Audioactive Production Studio;
  • практическое использование оборудования для звукозаписи, микрофоны и их разновидности, микшерные пульты, приборы звуковой обработки;
  • применение звуковых эффектов (эхо, реверберация, эквализация).

На онлайн уроках звукорежиссуры вы сможете получить теоретические знания и практические навыки в следующих областях:

  1. Студийная звукорежиссура.
  2. Концертная звукорежиссура.
  3. Звукорежиссура на телевидении и радио.

Вы также познакомитесь с технологиями саунд-дизайна, получите необходимые знания по музыкальной теории, изучите все этапы создания профессионального музыкального оформления, включая сведение и мастеринг.

Онлайн обучение звукорежиссуре проводится дистанционно с преподавателем по видеосвязи (Skype и другие приложения). Программы обучения адаптируются под ваши цели  уровень музыкальных навыков. Вы можете учиться регулярно по расписанию или получить любое количество уроков по свободному графику. Оплата производится ежемесячно или поурочно.

1. Базовый онлайн курс звукорежиссуры

Длительность обучения: 24 занятия по 60 мин + пробный урок. Программа базового курса включает в себя:

  • Основные знания о звуке, его природе и использовании.
  • Акустика помещений и музыкальных инструментов.
  • Базовые понятия о звукозаписи.
  • Способы улучшения некачественного звучания.

2. Углубленный онлайн курс звукорежиссуры

Длительность обучения: 48 занятий по 60 мин + пробный урок. В программу углубленного курса входит:

  • Навыки работы со звуковым оборудованием (запись, воспроизведение, усиление).
  • Обработка аудиозаписей (сведение и мастеринг).
  • Демо-запись в домашних условиях при минимуме средств.
  • Создание фонограмм (музыкального оформления) на программно-аппаратных комплексах.

3. Индивидуальные онлайн уроки звукорежиссуры

Вы можете получить любое количество уроков или консультаций по интересующим вас вопросам звукорежиссуры, обучиться только определенным навыкам на выбор (примеры можно посмотреть в программах обучения выше). Длительность обучения зависит от вашего уровня умений и ваших целей, которые можно сразу указать в заявке на уроки.

Курс обучения звукорежиссуре в области кино и телевидения в Москве

Изучаемые дисциплины по направлению: «Звукорежиссура кино и телевидения»

О профессии

Одной из самых востребованных профессий в области телевизионной деятельности по праву считается профессия звукорежиссера. Звукорежиссер – это важнейший человек в телевизионном мире, так как только профессиональный и опытный звукорежиссер сможет донести до зрителя весь спектр разнообразия звукового сопровождения той или иной новости, сюжета, события или телевизионной передачи. Иными словами, то, что именно услышит зритель со своего экрана, напрямую зависит от профессионализма и творческого подхода к своей работе звукорежиссера, работающего над сюжетом или программой.

Звукорежиссер должен разбираться, помимо тонкостей своей профессии, в большом количестве звукового оборудования, компьютерной и цифровой техники, ведь рабочее место специалиста состоит из огромного количества различных микрофонов, огромного микшерного пульта с невероятным количеством кнопочек, тумблеров и мониторов. Поэтому обучаться будущий звукорежиссер должен в специализированном учебном заведении, где занятия ведут опытнейшие педагоги с многолетним стажем работы и глубокими познаниями в области телевизионной деятельности, имеющие необходимое образование и опыт работы в данной сфере деятельности.

Пройдя обучение в Учебном центре кино и телевидения UHD, будущий звукорежиссер овладеет всеми необходимыми навыками, знаниями и умениям в этой нелегкой профессии. По окончании обучения многие телевизионные каналы с радостью возьмут молодого специалиста на работу, так что перспективы обучения данной интереснейшей профессии очевидны.

Об учебном процессе

В музыкальных кругах принято, что умение правильно слышать – это дар! А создать композицию, которую будут слушать миллионы — это навык, приобретенный опыт и талант. В Школе звукорежиссуры проводится набор на 2021-2022 год по специальностям:

  1. Звукорежиссура кино и телевидения.
  2. Сведение и мастеринг.

Если ты готов освоить мастерство звукорежиссеры, получить навыки, практический опыт в этой профессии и уверенно идти к своей цели, звони по указанным телефонам и подавай заявку на обучение.

Срок обучения на основном курсе звукорежиссуры – 12 месяцев, по 3-5 занятий в неделю в вечернее время (с 19:00 до 22:00). В процессе обучения помимо теории, без которой – никуда, ты получишь практические навыки работы с микрофонами, петличками, микшерным пультом. Научишься работать с такими программами как: Cubase, Logic, Pro Tools REAPER, Reason – для записи и обработки звука в разных условиях и форматах. Используешь полученные знания на практике и создашь свое уникальное портфолио, которое обязательно поможет тебе найти работу мечты. Более того, практические занятия в звукостудии «Музотдел на Сретенке», в Государственном Кремлевском дворце – главной площадке страны, профессиональной звукостудии Осинского и профессиональной студии озвучивания «Синелаб» заставят тебя погрузиться во все разделы звукорежиссуры, оценить и понять, в какой именно ты видишь себя!

Занятия по звукорежиссуре “Сведение и мастеринг” представляют собой интенсивный курс продолжительностью 3 месяца, занятия которого проходят 3 раза в неделю с 15:00 до 18:00. За период обучения ты научишься: процессу записи, микширования записанных дорожек и созданию из них законченного трека с собственным оригинальным звучанием, а также всем новомодным «фишкам», доводя звучание микса до нужного уровня с расстановкой правильных акцентов и эффектов.

Получишь знания от преподавателей-звукорежиссеров и саунд продюсеров. Большим преимуществом курсов в Школе звукорежиссуры есть возможность обучения онлайн. Это позволяет получить образование в сфере звукорежиссуры всем желающим жителям России.

Хочешь научиться создавать мировые хиты, или улучшить свои навыки? Стань лучшим профессионалом своего дела вместе с Учебным Центром кино и телевидения UHD на Шаболовке!

С самого начала обучения студенты учебного центра кино и телевидения UHD привыкают работать в команде единомышленников телевизионной специфики – многие предметы читаются одновременно и для будущих звукорежиссеров, и для будущих операторов ТВ, а также для редакторов и монтажеров программ. Поэтому навык командной работы приобретается практически сразу и в дальнейшем очень пригодится в профессии телевизионщика. Опыт показывает, что студенты, закончившие обучение в учебном Центре кино и телевидения UHD, попадая в дальнейшем на телевизионные каналы и окунаясь в ежедневную работу, практически не испытывают никаких трудностей, так как получены и отработаны все рабочие навыки, изучена технология создания телепередачи или сюжета, освоена необходимая в будущей работе телевизионная техника.

Уже с третьего месяца обучения занятия становятся не только лекционными и теоретическими, но, что немаловажно, практическими. Аудитории нашего образовательного учреждения имеют все необходимые профессиональные звукорежиссерское оборудование, работу на которых студенты изучат и освоят. Студенты выполняют практические упражнения по созданию звукового сопровождения и в дальнейшем используют полученные навыки в изготовлении пробных сюжетов и телепрограмм. При этом, выполнение работы происходит с задействованием всех участников создания телевизионной программы одновременно – режиссер пишет сценарий, оператор снимает сюжет, звукорежиссер накладывает звуковое сопровождение, а редактор телевидения готовит передачу к выходу в эфир. Таким образом, наглядно отрабатываются все навыки, которые потребуются в дальнейшем в профессии звукорежиссера.

Стоит отметить, что качество профессиональной подготовки, как будущих звукорежиссеров, так и студентов других специализаций, в нашем учебном центре не было бы возможным без наличия качественного преподавательского состава. Обучение ведут только профессиональные преподаватели, которые имеют необходимое образование и опыт, как в педагогической деятельности, так и в телевизионной работе.

Изучаемые предметы

За время обучения студент, занимающийся по специальности звукорежиссер, освоит следующие дисциплины – звуковую технику, мастерство звукорежиссера, компьютерную обработку и запись звука, основы режиссерского мастерства, основы теории и практику монтажа, историю кино, историю телевидения, технологию телевизионного производства, теорию работы с прямым эфиром и еще массу необходимых и интересных предметов. В соответствии с существующим учебным планом, студентами должно быть выполнено за время обучения в Учебном центре кино и ТВ две основные работы, одна из которых – курсовая работа, другая – дипломная работа. Как правило, в качестве курсовой и дипломной работы студенты выполняют создание телепрограммы или небольшого телевизионного фильма. Средняя продолжительность работы, т.е. хронометраж, не превышает десяти минут. Помимо этого, все обучающиеся работают над несколькими учебными проектами, которые создаются слушателями на специализированном оборудовании в оборудованных аудиториях.

Диплом об окончании

Успешная защита дипломной работы считается последним, завершающим моментом, после чего выпускник Учебного центра кино и телевидения UHD готов к самостоятельной работе уже в своей профессональной деятельности.

Курсы звукорежиссуры, обучение звукорежиссуре очно и онлайн, музыкальная звукорежиссура в спб


Модуль 1. Звук (звукоинженер)

Курс доступен: в школах «Я творю на Гагарина!» и «Я творю на Большевиков!».
Возраст обучаемого: с 16 лет.
Продолжительность модуля: 96 академических часов.
Форма занятия: групповая, 4-6 человек.
Количество часов в неделю: на выбор группы – 8 или 16 академических часов.

Часов Теория Практика
1 5,5 Формы представления звуковых и музыкальных объектов Вывод физического, физиологического, информационного и музыкального определений звука, анализ материальных, текстовых и графических форм представления звука и музыки
2 5 Физика звука (волновая природа звуковой волны) Лабораторные эксперименты с волновыми явлениями, экспериментальное предсказание звучания объекта по различным параметрам
3 7,5 Математика звука (основы спектрального анализа и модуляция) Анализ графиков спектра и спектрограмм шумов и музыкальных звуков (инструментальных), экспериментальный аддитивный и модуляционный синтез
4 11,25 Физиология звука (речь и вокал, восприятие звука и основы психоакустики, профессиональная техника безопасности) Наблюдение за процессом звукоизвлечения, анализ вокальных и вокально-инструментальных спектрограмм, эксперименты по восприятию звуков различного спектрального состава
5 30 Синтез и обработка звука (частотные, динамические и временные преобразования, спецэффекты) Экспериментальный звуковой дизайн, применение вокодера, частотные преобразования (эквализация), динамические преобразования (фэйдинг, шумоподавление, компрессия, нормализация, редактирование огибающей), обработка процессорами спецэффектов (искажение и др. ), временные преобразования (изменение скорости воспроизведения, реверс, задержка, реверберация – в т.ч. свёрточная) звучания отдельных инструментов, шумов, вокала
6 6,75 Запись и оцифровка звука (аналоговая звукозапись и оцифровка, рекордеры и носители, Wave PCM и ΣΔ, цифровые искажения) Практикум по математическим основам аналого-цифрового преобразования (базовые многоразрядные и предсказывающие методы)
7 18,75 Системы воспроизведения и записи звука, помещения для звукозаписи Подбор и монтаж акустических систем различных архитектур, подбор микрофонов и запись звучания отдельных инструментов, шумов, вокала
8 11,25 Архитектура звуковых систем (звуковой тракт) Коммутирование и маршрутизация сигналов от приёмников к системам записи и воспроизведения посредством микшерного пульта, запись для зачётного проекта, концертный и/или студийный практикум
96

Программа составлена к. п.н. Кибиткиной Э.В.

Целевая аудитория: слушатели от 16 лет, интересующиеся акустикой, физикой звука, звукорежиссурой и мультимедиа; музыкальное образование не требуется.

Система оценивания:

  • теория – по результатам текущих тестирований;
  • практика – по коллективной оценке зачётного проекта преподавателем и одногруппниками на презентации в классе.

Зачётный проект: организация цифровой записи в режиме реального времени живой вокальной партии и двухканальной готовой фонограммы (минуса), обработка (мастеринг) записанного фрагмента.

Специализация выпускника: звукоинженер, ассистент звукорежиссёра.

Отвечаем на вопросы:

  1. Что такое звук в природе, как он появляется, распространяется и почему затухает?
  2. Как и почему человек создаёт и воспринимает звуковую информацию?
  3. В чём и почему заключается профессиональная техника безопасности?
  4. Какими объективными и субъективными свойствами обладает звук?
  5. Как, с помощью чего и зачем анализировать звуковую информацию?
  6. Что такое звуковой синтез и звуковой дизайн и как его реализовывать?
  7. Как, чем и зачем обрабатывается звук?
  8. Как, чем и где производится звукозапись?
  9. Как сохраняется звук в аналоговой и цифровой форме?
  10. Что такое звуковой тракт, как его построить и контролировать в студии и на концерте?

Решаем практические задачи:

  1. Достижение чёткого понимания механизмов поведения звука в физических средах и особенностей его восприятия человеком как основы для создания виртуального звукового образа – через лабораторные эксперименты и практический анализ сигналограмм, графиков спектра и спектрограмм.
  2. Экспериментальный аддитивный, субтрактивный и модуляционный синтез, звуковой дизайн, применение вокодера.
  3. Частотные преобразования (эквализация), динамические преобразования (фэйдинг, шумоподавление, компрессия, нормализация, редактирование огибающей), обработка процессорами спецэффектов (искажение и др.), временные преобразования (изменение скорости воспроизведения, реверс, задержка, реверберация – в т.ч. свёрточная) звучания отдельных инструментов, шумов, вокала.
  4. Практическое моделирование аналого-цифрового преобразования (многоразрядные методы и предсказывающие методы).
  5. Изучение особенностей акустических систем различных архитектур.
  6. Подбор микрофонов и запись звучания отдельных инструментов, шумов, вокала.
  7. Построение и контроль звукового тракта: коммутирование и маршрутизация сигналов от приёмников к системам записи и воспроизведения посредством микшерного пульта.
  8. Практическая звукозапись для зачётного проекта, а также на концертном и/или студийном практикуме.

Для записи на курсы звукорежиссуры нажмите «ЗАПИСАТЬСЯ» и выберите удобный день и время бесплатного пробного занятия.


Модуль 2. Музыка (студийный, концертный звукорежиссёр)

Курс доступен: в школах «Я творю на Гагарина!» и «Я творю на Большевиков!».
Возраст обучаемого: с 16 лет.
Продолжительность модуля: 96 академических часов.
Форма занятия: групповая, 4-6 человек.
Количество часов в неделю: на выбор группы – 8 или 16 академических часов.

Часов Теория Практика
1 7,5 Основы музыкальной теории: вертикаль (звуковысотные отношения, созвучия, современная западная музыкальная система и её нотация) Экспериментальное изучение различных музыкальных систем, аналитическое прослушивание произведений, использующих различные звуковые системы (этническая, национальная, традиционная академическая и народная музыка)
2 7,5 Основы музыкальной теории: горизонталь (ритмическая структура музыки, основные музыкальные формы, редакторы ритмических рисунков) Базовое освоение музыкальной нотации, элементы исполнительства на перкуссионных инструментах, работа с ритмическими рисунками посредством редактора ритмических рисунков, аналитическое прослушивание музыкальных произведений в различных темпах, с выраженной ритмической составляющей
3 10,5 Основы гармонии (развитие музыкальной вертикали и горизонтали, базовые понятия гармонии, мелодия и её связь с поэтическим текстом, нотные редакторы) Анализ звучания различных ладов и тональностей, элементы композиции (с применением клавишного инструмента), аналитическое прослушивание классических произведений различной фактуры, применение нотного редактора.
4 6,75 Основы ансамблевого музыкального творчества (типы инструментальных и вокальных ансамблей, оркестровка и аранжировка современных произведений) Анализ группировки и позиционирования источников звука в различных видах ансамблей, многоканальная запись с использованием цифровых секвенсеров и виртуальных студий, элементы аранжировки с использованием цифровых средств, в т.ч. музыкальных конструкторов, аналитическое прослушивание академических и популярных музыкальных произведений в исполнении моно- и политембровых ансамблей
5 7,5 Музыкальная звукозапись: подготовка (организация рабочего места и процесса, студийный комплекс) Разработка шаблонов студийной документации, анализ методов отбора и структурирования инструментария, построения студийного комплекса, изучение применяемых аппаратных и программных технологий
6 56,25 Музыкальная звукозапись: осуществление и завершение (источники звука и объёмная акустическая картина, школы, техники и методы сведения, формирование музыкального художественного образа, основы мастеринга, анализ фонограммы, продюссирование музыкального проекта) Сведение в цифровых студиях звукозаписи, работа над целостной многоплановой звуковой картиной, моделирование акустического пространства, эксперименты по стереозаписи, аналитическое прослушивание музыкальных произведений с различным уровнем качества сведения и объёмности картины, поиск ошибок и путей их исправления, слуховой и визуальный анализ произведения, создание мастер-трека, аналитическое прослушивание и конструктивная критика работ одногруппников, студийный и концертный мастер-классы
96

Программа составлена к. п.н. Кибиткиной Э.В.

Целевая аудитория: слушатели от 16 лет, интересующиеся музыкальной звукорежиссурой, студийной и концертной звукозаписью.

Система оценивания:

  • теория – по результатам текущих тестирований;
  • практика – по коллективной оценке зачётного проекта преподавателем и одногруппниками на презентации в классе;
  • общая оценка выносится экзаменационной комиссией.

Зачётный проект: сведение, мастеринг и публичное воспроизведение многоканального трека (жанр произвольный, исполнители – на усмотрение испытуемого, результат – стереозапись), включающего следующие партии:

  • (1) минимум одну вокальную или инструментальную солирующую,
  • (2) минимум одну акустическую или электроакустическую сопровождающую,
  • (3) минимум одну электронную (ведущую или пэд),
  • (4) акустическую ритмическую (минимум один живой или сэмплированный акустический ударный инструмент).

Отвечаем на вопросы:

  1. Что такое музыка, и из каких элементов она состоит?
  2. Что такое авторская художественная идея и почему её вычленение или формулирование важно для звукорежиссёрского творчества?
  3. Где в музыке объективное и субъективное, и как их соотношение влияет на работу звукорежиссёра над фонограммой?
  4. В чём разница между различными музыкальными жанрами западной традиции, и чем эта традиция отличается от музыкального творчества других культур?
  5. Что такое музыкальный ансамбль, и почему знание о различных типах ансамблей важно для звукорежиссёра?
  6. Как организовать продуктивное рабочее пространство и эффективный рабочий процесс?
  7. Как построить эскиз виртуальной акустической картины?
  8. Какие существуют школы и техники звукозаписи и сведения, и в чём их достоинства и недостатки?
  9. Как осуществить многоканальную звукозапись и сведение многоканальной музыкальной фонограммы в соответствии с эскизом виртуальной акустической картины?
  10. Что такое музыкальное продюсирование, в чём его цели и задачи?

Решаем практические задачи:

  1. Экспериментальное изучение различных музыкальных систем через аналитическое прослушивание произведений, использующих различные звуковые системы (этническая, национальная, традиционная академическая и народная музыка).
  2. Базовое освоение музыкальной нотации.
  3. Экспериментальное изучение ритмической составляющей в музыке через аналитическое прослушивание музыкальных произведений в различных темпах и жанрах.
  4. Создание ритмических рисунков посредством редактора ритмических рисунков.
  5. Экспериментальный анализ звучания различных ладов и тональностей и освоение базовых элементов композиции на клавишном инструменте.
  6. Экспериментальный анализ музыкальной фактуры в академической музыке через аналитическое прослушивание.
  7. Экспериментальный анализ группировки и позиционирования источников звука в различных видах ансамблей через аналитическое прослушивание академических и популярных музыкальных произведений в исполнении моно- и политембровых ансамблей.
  8. Многоканальная запись с использованием цифровой студии звукозаписи.
  9. Разработка шаблонов студийной документации.
  10. Анализ методов отбора и структурирования инструментария, построения студийного комплекса, изучение применяемых в студии и на концерте аппаратных и программных технологий.
  11. Эксперименты по стереозаписи.
  12. Экспериментальный анализ качества сведения и объёмности картины, поиск ошибок и путей их исправления в процессе аналитического прослушивания музыкальных произведений.
  13. Практический слуховой и визуальный анализ произведения.
  14. Сведение в цифровых студиях звукозаписи, работа над целостной многоплановой виртуальной акустической картиной.
  15. Мастеринг сведённой фонограммы.
  16. Аналитическое прослушивание и конструктивная критика работ одногруппников.
  17. Изучение практических методов работы на студийных и/или концертных мастер-классах.

Для записи на курсы музыкальной звукорежиссуры нажмите «ЗАПИСАТЬСЯ» и выберите удобный день и время бесплатного пробного занятия.


ПРЕПОДАВАТЕЛИ КУРСА «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЗВУКОРЕЖИССУРА»

Ульянов Глеб Кириллович – окончил с отличием Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов, саунд-дизайнер в “SOBRANIE VIDEO PRODUCTION”, преподаватель кафедры звукорежиссуры в Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов.
Педагогический стаж с 2017 года.

Чабушкин Валентин Андреевич – окончил с отличием Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов, старший преподаватель кафедры «Музыкальной звукорежиссуры и саунд-дизайна» Художественно-технического института «ВХУТЕИН».
Педагогический стаж с 2007 года.

Черная Маргарита Юрьевна – заведующая кафедрой информационные технологии в музыкальной звукорежиссуре Художественно-технического института, кандидат педагогических наук, научный сотрудник РГПУ имени А.И. Герцена, руководитель образовательного проекта «Школа современных искусств «Я творю!»», лауреат Международных конкурсов электронной музыки.
Педагогический стаж с 1982 года.


Остались вопросы? Читайте «вопрос-ответ» или задайте вопрос в нашей группе ВКонтакте

Школа музмейкеров

В наши дни в связи с широким распространением прогрессивных компьютерных технологий и доступных по цене вполне качественных музыклаьных инструментов и оборудования наблюдается повышенный интерес к вопросам записи звука и получения закочненного продукта в виде компакт-диска. Данная статья рассказывает о современном методе ускоренного изучения основ данного вопроса.

Вопросы звукозаписи и сведения достаточно полно освещены в современной специализированной литературе, но давно известно, что никакая книга не заменит живое общение с преподавателем, с человеком, который может сжато и в доступной форме объяснить и показать на примерах саму суть разбираемого явления. В Москве уже несколько лет работает школа звукорежиссеров, в которой имеют возможность заниматься и обучаться навыкам профессии все желающие. Данное начинание оказалось востребованным и коммерчески успешным, школа живет и работает уже в течении нескольких лет, и мы решили более подробно рассказать об этой современной форме обучения читателям нашего журнала. На наши вопросы согласился ответить один из основателей школы, генеральный директор и звукорежиссер компании «Pro-sound music» Александр Цыплухин. Среди проектов, в которых Александр участвовал в качестве звукорежиссера и саунд-продюсера, можно отметить русскую версию мюзикла «Нотр-Дам до Пари», звуковое оформление радиостанции «Европа Плюс», мюзикл «Ромео и Джульетта» и многие другие работы.

In/Out: Александр, что собой представляет ваша школа и насколько это явление актуально для наших дней? С чего вообще возникла эта идея? Что обучение в вашей школе может практически дать тем, кто придет к вам заниматься?

Александр Цыплухин: Идея проекта возникла в связи с тем, что, принимая звукорежиссера на работу, персоналу студии сначала приходилось его обучать. Поэтому мы организовали школу для своих сотрудников, где могли учиться все желающие. Кроме того, нам часто приходилось сталкиваться с людьми, которые пытаются сделать какую-то музыкальную продукцию в домашних или малобюджетных студиях. Однако опыта работы со студийным оборудованием у них практически нет. Поэтому мы решили дать практическую возможность таким людям поработать в профессиональной студии, на профессиональном оборудовании. Ведь далеко не каждый может позволить себе приобрести дорогой аппарат. А мы предоставляем им возможность покрутить профессиональные компрессоры, процессоры, другую обработку и реально почувствовать, что может получиться в результате производимых действий на том или ином приборе.

I/O: Что означает название вашей школы?

А.Ц.: Я не люблю использовать в русском языке англоязычные аналоги, но увы — не могу перевести на русский название нашей школы. Видимо, в русский язык должно войти еще одно иностранное слово что, в общем-то, характерно для области звука (фейдер, флэнджер, и т.д.) Музмейкер – это music maker, т.е. человек, делающий музыку. Это и композитор, и сонграйтер (автор песен), и аранжировщик, и музыкант, и звукорежиссер, и ди-джей.

I/O: Существует какая-либо методика, в соответствии с которой происходит процесс обучения?

А.Ц.: В ходе реализации данной идеи мы разработали учебный план, который включает в себя три ступени обучения. Первая ступень – « Создание музыки с Cubase SX на базе PC» (срок обучения — один месяц). Вторая ступень ориентирована на уже подготовленных пользователей и называется «Запись, сведение и мастеринг в домашних и проектных студиях», срок обучения составляет два месяца. Третья ступень представляет собой мастер-класс, посвященный сведению и мастерингу музыки в стилях «europop» и «eurodance» в программе Cubase SX (срок обучения — два с половиной месяца). К этому необходимо добавить, что в настоящее время мы ведем обучение по двум направлениям в соответствии с нашим профилем. Это музыкальное производство и звукорежиссура кино/видеопроизводства. Например, музыкальное производство включает в себя обучение звукорежиссуре, аранжировке и практическим навыкам работы с виртуальными инструментами. Все программы обучения включают три ступени, начиная с базового уровня, ориентированного на начинающих, и заканчивая мастер-классом для практикующих звукорежиссеров.

I/O: Если сложить сроки обучения всех ступеней, то получится пять с половиной месяцев. Учитывая, что на базовый курс приходят люди «с нуля», не имеющие никакого опыта, то получается, что за 5 с половиной месяцев человек может выучиться на звукорежиссера?

А.Ц.: Конечно, нет. Я занимаюсь этим более 15 лет и до сих пор постоянно учусь. Мы не читаем лекций по истории отечественной звукорежиссуры или истории музыки. Мы даем практические знания и навыки. Я вижу свою задачу в том, чтобы показать направление, в котором нужно двигаться. Программа обучения построена так, что полученную информацию, которую мы даем в сжатом виде, нужно переварить. А на это уходят месяцы или даже годы. У всех по-разному.

Для того, чтобы стать вокалистом, нужно поставить голос. Для того, чтобы стать звукорежиссером, нужно поставить уши. Я включаю компрессор и добиваюсь, чтобы студенты услышали, что меняется в звуке, когда поворачивается та или иная ручка. Если они научились слышать, это уже половина дела. Но одного этого недостаточно. Вторая половина – это знать ответы на следующие вопросы: чего требуется добиться, какого эффекта нужно достичь и для чего именно это нужно. А для этого в голове нужно иметь звуковой образ конечного результата. Через пять или десять лет работы со звуком этот образ сформируется сам. Но это долгий путь. А вот если тебе его покажут, то этот период можно очень сильно сократить. Если люди после нашей школы умеют слышать и задавать себе эти вопросы, то можно считать, что мы свою задачу выполнили. Руслан Золотов после занятия всегда спрашивает: «Вопросы есть?», и если ему отвечают «нет, все понятно» он обычно говорит: «Плохо, они обязательно должны быть». И это верно. Мы работаем не для того, чтобы просто отвечать на вопросы. Мы работаем для того, чтобы научить людей задавать правильные вопросы.

I/O: Но ведь к вам приходят люди с нулевым уровнем. А в этой профессии обязательно нужно знать хоть какие-то азы, иметь хотя бы основы знаний.

А.Ц.: Безусловно, основы знаний нужны, но они не выходят за рамки школьной программы. Если человек хорошо учился в школе, то он не задает вопросов типа «что такое децибел?». Тем не менее, мы отвечаем на них факультативно.

I/O: Из вашей программы видно, что на первой ступени студенты изучают основы. Это работа с профессиональными музыкальными редакторами. А вот названия второй и третьей ступеней очень похожи. В чем разница между этими ступенями?

А.Ц.: Практически ни в чем. На второй и третьей ступенях мы разбираемся с тем, что происходит с источниками звука, когда они перемещаются в пространстве, учимся моделировать эти перемещения, делаем домашние задания, разбираемся с динамической и пространственной обработками, частотной коррекцией инструментов и собираем правильный музыкальный баланс. После усвоения этих приемов и выполнения определенного количества упражнений и заданий выполняется финальный микс. Затем производится мастеринг сведенного материала. Разница только в одном, на третьей ступени каждый студент делает все это самостоятельно и защищает свой микс на финальном семинаре. В процессе защиты ученики сами выбирают лучшее сведение, после чего мы вручаем свидетельства об окончании и пьем шампанское.

I/O: Что из оборудования для домашних занятий вы рекомендуете?

А.Ц: Большинство наших студентов годами работают на бытовой акустике, на которой в принципе невозможно освоить работу компрессора или создать правильный музыкальный баланс. Поэтому первое, что я предлагаю нашим ученикам – приобрести профессиональный мониторинг. А дальше нужен компьютер, и чем мощнее, там лучше (минимум Pentium IV). Вот и все, что нужно дли начала.

I/O: А кто проводит занятия?

А.Ц.: Все занятия проводит наша команда, в составе которой практикующие звукорежиссеры – Руслан Золотов, Андрей Томашевский и я. Это профессионалы, поработавшие не один год в разных студиях Москвы. Руслан Золотов руководит всем видеопроизводством в компании и техническим оснащением студийного комплекса. Андрей Томашевский — наш ведущий специалист, он руководит проектами по дубляжу и музыкальному производству. У всех опыт звукорежиссуры больше десяти лет и огромный портфель работ.

I/O: Группа студентов у вас состоит не более чем из четырех человек. С чем это связано? Недостаточно желающих?

А.Ц.: Желающих как раз хватает. Если бы мы читали лекции по истории звукорежиссуры, можно было бы набрать и 20-30 человек, как в ВУЗе. Но мы учим людей слышать, а это процесс во многом индивидуальный. Каждому студенту необходимо уделить определенное количество внимания. Если обучающихся будет слишком много, то это будет просто физически невозможно сделать.

I/O: За семь лет через вашу школу прошло более 300 человек. Где они теперь?

А.Ц.: Вопрос, конечно, интересный. Во-первых, далеко не все прошли все три ступени обучения. Кто-то «сломался» после первой ступени, кто-то после второй понял, что это не для него. Но в любом случае человек узнал больше о нашей профессии. Лучшие работают у нас. Это Андрей Томашевский, Денис Фролов, Нина Кондратюк. Другие работают на ОРТ, НТВ, в студии Игоря Логинова, Игоря Бабенко, в собственных частных студиях.

I/O: На каком оборудовании происходит обучение?

А.Ц.: Занятия проводятся в аппаратной, «сердцем» которой является автоматизированная аналоговая консоль Amek Media 5.1 (56 каналов, 28 каналов одновременной записи), позволяющей выпускать материал как в стереофоническом формате, так и в surround 5.1. Контрольная акустика представлена мониторами Мeyer Sound НD-1 (фронтальные L/R), мониторами ближнего поля Yamaha NS 10М и мониторами для контроля в формате 5.1 Yamaha HS 50М (L/C/R surround). Приборы динамической и пространственной обработки — продукция компаний Universal Audio, Neve, Meyer Sound, Lexicon, TC Electronic, Yamaha, Eventide.

В процессе занятий мы стараемся, чтобы наши ученики крепко усвоили, что в основе успешной работы любой студии лежит прежде всего «человеческий» фактор — записывает не студия, а человек!

На этой оптимистичной ноте мы и закончим нашу беседу. Остается только пожелать будущим звукорежиссерам успехов в нелегком деле обучения.

Беседовал Лев Наумов

Вернуться к списку статей

TRAMPLIN, школа диджеинга и электронной музыки, г. Москва

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Sound-дизайн и звукорежиссура – сравнение онлайн-курсов

Все категорииАналитика  Data Engineering  Data Science  Deep Learning  SQL для анализа данных  Аналитика для руководителей  Аналитика на Power BI  Аналитика на Python  Аналитика на R  Аналитика на Tableau  Бизнес-аналитика  Все курсы по Big Data  Искусственный интеллект  Математика для Data Science  Машинное обучение  Нейронные сети  Продуктовая аналитика  Работа с Excel и Google таблицами  Работа с презентациями  Системная аналитикаДизайн  3D MAX  3D-анимация  3D-моделирование  Adobe Illustrator  Adobe Photoshop  ArchiCAD  AutoCAD  Figma  Motion-дизайн  UX/UI дизайн  Web-дизайн  Геймдизайн  Графика на Houdini  Графический дизайн  Дизайн интерьеров  Дизайн мобильных приложений  Ландшафтный дизайн  Отрисовка иллюстраций  Скетчинг  ТипографикаМаркетинг  CRM и email-маркетинг  PR-менеджмент  SEO-продвижение  SERM и репутация  SMM-продвижение  Web-аналитика  Бренд-менеджмент  Интернет-маркетинг  Контекстная реклама  Контент-маркетинг  Маркетинг мобильных приложений  Маркетинговая аналитика  Мессенджер-маркетинг и чат-боты  Продвижение в Instagram  Продвижение в TikTok  Продвижение видео  Развитие креативного мышления  Реклама в Google Ads  Реклама в Яндекс. Директ  Реклама у блогеров  Создание лендингов  Таргетированная рекламаПрограммирование  1C-разработка  Android-разработка  DevOps  Frontend-разработка  Golang-разработка  IOS-разработка  Java-разработка  JavaScript-разработка  PHP-разработка  Python-разработка  QA-тестирование  VR/AR разработка  Web-разработка  Верстка на HTML/CSS  Информационная безопасность  Мобильная разработка  Работа с GIT  Разработка игр  Разработка игр на Unity  Разработка игр на Unreal Engine  Разработка на C#  Разработка на Kotlin  Разработка на Swift  Системное администрирование  Создание сайтов  Управление разработкой и IT  Фреймворк Django  Фреймворк Flutter  Фреймворк Laravel  Фреймворк Node.js  Фреймворк ReactJS  Фреймворк SpringСоздание контента  Ableton Live  Adobe After Effects  Cinema 4D  Sound-дизайн и звукорежиссура  Блогерство  Копирайтинг  Редактура текстов  Создание и монтаж видео  Создание электронной музыки  Сторителлинг  Съемка и обработка фотоУправление  Event-менеджмент  HR и управление персоналом  Product-менеджмент  Project-менеджмент  Деловые коммуникации  Запуск стартапов  Личностный рост  Менеджмент в индустрии красоты  Ораторское мастерство  Руководство маркетингом  Тайм-менеджмент  Управление бизнесом  Управление в e-commerce  Управление в SMM  Управление в дизайне  Управление образовательными проектами  Управление по Agile и Scrum  Управление продажами  Финансовая аналитика  Финансы для руководителей  Юридические аспекты бизнесаЯзыки  Английский язык  Испанский язык  Итальянский язык  Китайский язык  Немецкий язык  Французский язык  Японский язык

Аудиотехника – запись Connection Audio Institute

Заинтересованы в аудиотехнике или музыкальной инженерии?

Если вас интересует музыкальная инженерия, также известная как звуковая инженерия, звуковая инженерия и звукотехника, вот некоторая информация о видах работы музыкальных инженеров и различных областях, доступных для работы. В полевых условиях музыкальных инженеров чаще всего называют звукорежиссерами. Таким образом, эти технические специалисты являются экспертами в технологиях захвата, записи, редактирования и микширования, используемых при производстве звука.В то время как очень много звукорежиссеров работают над музыкой, звукорежиссеры могут работать над записью и производством практически любого звукового носителя. Это включает создание и / или редактирование звука для видеоигр, новых медиа, радиопередач, подкастов, телефонных приложений, концертных площадок, конференций, телевизионных сетей, постпродакшн для фильмов и телевидения и многое другое. В сфере создания музыки музыкальную инженерию можно понимать как техническую сторону производства музыки. Если музыкальный продюсер приводит группу в студию звукозаписи, чтобы записать свой первый полноформатный альбом, задача музыкального продюсера – добиться наилучшего исполнения для самых лучших песен, которые демонстрируют или позиционируют группу в правильном свете. Звукорежиссер будет работать совместно с музыкальным продюсером, чтобы обеспечить быстрое, правильное и эффективное получение звуков и желаемых звуковых качеств. Многие великие музыкальные продюсеры, достигшие вершины своей карьеры, от рока до хип-хопа, начинали как звукорежиссеры или музыкальные инженеры.

Есть ли у вас все необходимое, чтобы стать музыкальным инженером?

Если вам интересно, есть ли у вас навыки и природные способности, необходимые для работы музыкальным инженером или звукорежиссером, слушайте.
Если у вас хороший слух и / или вы склонны отслеживать и внимательно прислушиваться к качеству звука, различным частям, слоям или семплам в музыке, которую вы слушаете, вы просто можете быть естественным.Люди, хорошо подходящие для звукорежиссуры, часто, но не всегда, – это люди, которые могут выбрать конкретную базовую линию или хай-хет или знать, откуда был взят сэмпл в последнем хите. Если они смотрят фильм или телешоу, плохое качество звука будет их выделять и, вероятно, раздражать.

Помимо слуха и осведомленности, люди, которые хорошо подходят для карьеры в аудио, должны обладать хорошими, если не отличными коммуникативными навыками, поскольку повседневная работа инженеров звука или музыки часто требует, чтобы все участвующие стороны участвовали в одном страницы и слова, которые музыканты используют для описания звуков или тонов, могут сильно различаться, как и термины, используемые различными продюсерами, режиссерами и другими аудио- и аналоговыми «руководителями».”

Способность работать с технологиями, данными и делать активное обучение повседневным занятием также является еще одним важным качеством, которым нужно обладать, поскольку в мире аудиотехники, производства музыки и т. звуковая инженерия и многое другое. Многие тысячи очень успешных звукорежиссеров скажут новичку или выскочку, что очень важно учиться и никогда не становиться слишком надменным или самовлюбленным. Даже всемирно известные инженеры, такие как Крис Лорд-Алдж, Дэйв Пенсадо, а также великий микшер и наставник Recording Connection Марк Кристенсен говорят, что любовь к открытиям является важной чертой характера для всех звукорежиссеров, которые хотят оставаться актуальными и работать в отрасли.

Музыкальные инженеры также должны обладать прочными аналитическими навыками и навыками решения проблем, а также уметь изучать и работать с различными компьютерными программами. Цифровые звуковые рабочие станции, сокращенно DAWS, являются основным инструментом для большинства звукорежиссеров. Популярные DAWS включают Pro Tools, Ableton и Logic, а также FL Studio и Reaper, две бесплатные или менее дорогие рабочие станции с цифровым звуком, часто известные битмейкерам и новичкам. Хотя технологии, используемые в музыкальной инженерии, меняются из года в год, основные принципы остаются неизменными.Самая распространенная максима среди профессиональных инженеров – «Хорошо на входе, хорошо на выходе». Это означает, что основная цель должна заключаться в создании условий для высококачественного звука (хорошая акустика), отличных выступлений музыкантов или записываемых субъектов и хорошего захвата этого звука с помощью правильных технологий и правильных практик. Если все эти основы покрыты, то «хороший вход», то есть аудиозапись, должен дать «хороший выход», то есть звуковую дорожку или запись с хорошим звучанием, которая потребует номинальной обработки в миксе.

Классифицировано в O * Net Online (приложение и база данных для карьерного роста, спонсируемые Министерством труда, занятости и обучения США), эта вакансия указана как профессиональная сфера «Яркий взгляд». Лица, занимающиеся аудиотехникой, должны обладать сильными коммуникативными навыками, техническими навыками и специальными знаниями. Рекомендуется знание музыки и изобразительного искусства, хорошее знание английского языка, а также электронного оборудования, компьютерного оборудования и программного обеспечения, включая приложения и программирование.

При приеме на работу опыт, хорошие слуховые способности, ловкость рук, хорошие аналитические навыки и приятное поведение – это качества, которые обычно требуются профессионалам, работающим в настоящее время в области аудиотехники, производства музыки и музыкальных технологий. Чтобы получить осведомленность, знания, навыки и техническую смекалку, необходимые для карьеры в музыкальной инженерии или звукорежиссёре, высшее образование и аттестат о высшем образовании или сертификат можно получить через Recording Connection, программную область Recording Radio Film. Соединение и школы CASA.Многие традиционные колледжи, профессиональные училища и университеты также предлагают образование в области аудиотехники и / или музыкального производства, но для поступления в эту область не требуется стандартная степень бакалавра.

Хотите знать, какая лучшая школа для курсов аудиоинженерии? Учти это.

Мы считаем, что лучший аудиотехнический курс – это тот, который работает для вас, позволяет вам учиться и развивать соответствующие полезные навыки непосредственно у работающего звукорежиссера и который укладывается в ваш текущий бюджет.Есть ряд других критериев, которые следует учитывать при выборе лучшей школы или курса аудиоинженерии в зависимости от ваших обстоятельств.

Вот несколько часто задаваемых вопросов, за которыми следуют ответы, которые помогут вам в вашем исследовании курсов и программ звуковой инженерии.

Q: Сколько времени у меня будет на работе с оборудованием и в студии?
A: Используя Recording Connection, вы проводите как минимум 10 часов в неделю в студии своего наставника. Это настоящая рабочая среда с качественным оборудованием, которое часто используется для производства отмеченных наградами работ.

Q: Как долго длится курс?
A: Большинство программ Recording Connection рассчитаны на 6 месяцев.

В: Кто преподает курс? Они опытные специалисты в своей области?
A: Инструкторы (наставники) Recording Connection – настоящие профессионалы своего дела, преданные своему делу.

Q: С кем работал учитель или инструктор?
A: Все наши наставники работали с профессиональными музыкантами и являются работающими профессионалами, которые зарабатывают на жизнь звукорежиссерами, музыкальными продюсерами и / или владельцами студий.Многие из наших наставников выиграли Грэмми. Многие работали со всемирно известными художниками.

В: Что я узнаю в ходе курса?
A: Наша целостная учебная программа, составленная профессиональными звукоинженерами и членами нашей команды RRFC, содержит уроки по множеству аспектов, владение которыми считается жизненно важным. Наши студенты, изучающие звукотехнику и производство музыки, получают уроки по следующим темам: звук и слух, базовая электроника, цифровое аудио, подключение, размещение микрофонов и микрофонов, отслеживание, профессиональные инструменты, плагины и обработка, микширование, эквалайзер (EQ), динамическая обработка сигналов, Временные эффекты, MIDI, автоматизация, акустика, мониторинг и мастеринг.

Q: Где будет проходить обучение звукоинженеру?
A: Наши студенты получают индивидуальные инструкции во время уроков в студии звукозаписи, куда они поступают. Уроки проводятся с помощью нашей уникальной модели смешанного обучения.

Q: Сколько стоит курс?
A: Программа «Аудиотехника и производство музыки» в настоящее время стоит 12 860 долларов, не включая расходы на финансирование нашего образования, если вы решите это сделать.Стоимость обучения может быть изменена.

В: Могут ли студенты адаптировать курс к своим целям?
А: Да. Наши курсы могут быть адаптированы в соответствии с вашими потребностями, интересами и талантами, а также с основными практиками, методами и процедурами, содержащимися в нашей учебной программе по аудиотехнике и производству музыки.

В: Какой будет моя карьера после окончания учебы?
A: Ваш карьерный путь во многом зависит от вас. Выпускники Recording Connection устроились работать помощниками звукоинженеров, часто в тех же студиях, где они проходили обучение в качестве экстернатов.Другие устроились на работу в аудиовизуальные компании, начали карьеру в качестве инженеров-фрилансеров и музыкальных продюсеров, а многие наши выпускники даже открыли свои собственные студии звукозаписи.

В: Позволит ли курс мне ответить на мои вопросы и удовлетворить мое любопытство?
A: Мы хотим, чтобы наши студенты приходили с любопытством и с нетерпением ждали обучения. Тем, у кого есть некоторый опыт в области звукорежиссуры и записи, мы предлагаем начать наш курс, представив себя чистым листом.

Мы считаем, что инвестирование времени в изучение и, в некоторых случаях, повторное изучение аспектов записи и инженерии дает нашим студентам возможность развивать знания, которые намного превосходят теоретическое или книжное понимание звука. Что касается того, можем ли мы или наши наставники ответить на все ваши вопросы, это сложный вопрос. Мы можем сказать вам, что благодаря нашему индивидуальному подходу у вас есть возможность подробно поговорить со своим наставником. У нас вы получите доступ к работающему профессионалу, который поможет вам усвоить материал и может подробно объяснить вещи.Обучение аудио часто является повторяющимся процессом. Концепции и технические аспекты работы со временем становятся более понятными благодаря применению, повторению и по мере того, как ваши уши и мозг настраиваются на работу со звуком.

Решение о посещении курса аудиоинженерии не следует принимать легкомысленно. Это требует значительных затрат времени (от шести месяцев до четырех лет) и денег (от 5000 до 100000 долларов). Проведите свое исследование. Узнайте, что вы можете, на сайтах школ. Проверьте их отзывы.Позвоните в школу и узнайте, сможете ли вы присутствовать на уроке; посмотрите, можете ли вы поговорить с их учениками, учителями и / или выпускниками или поговорить с ними. Получите ответы на вопросы из вашего списка критериев, чтобы у вас была информация, необходимая для оценки того, какой курс аудиоинженерии вам подходит. Продолжайте искать, пока не найдете школу, программу или курсы, которые лучше всего соответствуют вашим критериям. Затем вы можете подать заявку в школы, которые лучше всего соответствуют вашим потребностям, и продвинуться дальше в своем аудиообразовании.

Как мне стать хорошим звукорежиссером?

Аудиоинженеры должны владеть техническими ноу-хау, умением работать с клиентами, хорошо обученным слухом и знанием музыкальной структуры, чтобы преуспеть на сегодняшнем рынке труда.Прежде чем вы посетите выбранную вами школу звукорежиссуры на пути к тому, чтобы стать профессиональным звукорежиссером, хорошо разбирающимся в методах записи, сжатии, эквалайзере и т. Д., Важно иметь определенные базовые навыки работы в своей рулевой рубке. Эти базовые навыки должны быть привычкой, а не чем-то, о чем вы должны напоминать себе. Они приложат немало усилий для обеспечения вашего успеха не только в качестве звукорежиссера, но и в самых разных сферах деятельности как в музыкальной индустрии, так и за ее пределами.

Вот список основных профессиональных навыков, которыми вы должны обладать:
  • Возможность приходить вовремя, каждый раз.
  • Умение соблюдать сроки. Изречение «меньше обещаний и больше» должно быть вашей мантрой. Делайте это на каждой работе, проекте или концерте, и вы будете делать больше, чем многие из ваших конкурентов.
  • Возможность отвечать на телефонные звонки, отвечать на текстовые сообщения и отвечать на электронные письма. Это может быть ваше следующее выступление или предложение о работе, поэтому отвечайте быстро.
  • Умение установить контакт с профессионалами, с которыми вы встречаетесь и общаетесь. Если людям нравится, когда вы рядом, они, скорее всего, захотят с вами поработать.
  • Умение продолжать учиться. Быть в курсе музыкальных тенденций и жанров имеет первостепенное значение для работающих звукорежиссеров.

Если вам нравится идея стать звукорежиссером с помощью структурированной учебной программы и практики в местной профессиональной студии звукозаписи, подумайте о подключении записи для аудиотехники и музыкального производства. Рассчитан на шесть-девять месяцев, вы будете выполнять чтение, домашние задания и викторины в свободное время дома или в любом другом месте, которое вы сочтете подходящим.Задания для электронных книг и материалы для чтения предназначены для того, чтобы подготовить вас к индивидуальному занятию, которое вы проводите со своим наставником. Кроме того, ожидается, что все наши студенты Recording Connection будут проводить как минимум десять часов в неделю в студии звукозаписи для иммерсивного изучения и наблюдения. Наш подход помог буквально тысячам. Что мы можем сделать для вас? Скажи нам. Мы здесь, чтобы слушать и помогать.

Почему наша альтернатива традиционной аудиоинженерной школе работает

Есть много возможностей карьерного роста, доступных для тех, кто должным образом обучен и связан с аудиотехникой, например:

  • Главный инженер
  • Старший инженер
  • Помощник инженера
  • Владелец студии

Кроме того, многие музыкальные продюсеры, микшеры и специалисты по мастерингу также являются звукорежиссерами.Короче говоря, мы считаем, что лучше всего начать любую карьеру в звуковой индустрии с изучения тонкостей звукозаписывающей студии в качестве звукорежиссера. Знание того, как работает настоящая студия звукозаписи, где вы встречаетесь с реальными клиентами и работаете внештатным специалистом у настоящих звукорежиссеров и музыкальных продюсеров, – это такие знания, которые вы просто не можете получить в одних книгах.
По мере проведения исследования список критериев должен включать такие вопросы, как:

Вы заинтересованы в изучении чего-либо из следующего?

Многие студенты, изучающие звукотехнику, также изучают следующее:

Студия звукозаписи в колледже может выглядеть хорошо, но это не то же самое, что и профессиональная студия звукозаписи.Программа Recording Connection for Audio Engineering & Music Production с первого дня перенесет вас в настоящую студию. Чтобы стать звукорежиссером, вам также необходимо знать:

Чтобы работать звукорежиссером, вам также необходимо знать:

  • Цифровое аудио
  • Как конструируются и используются микрофоны
  • Правильное размещение микрофона
  • Входы и выходы сигнального тракта и отсеков для коммутации
  • Как работают аналоговые консоли
  • Углубленное изучение аналоговых приставок
  • Обработка звука
  • Профессиональные инструменты
  • Reason, Logic или Ableton Live
  • Доступные аудиоплагины и принцип их работы
  • Обработка сигналов и компрессоры
  • Как выполнить профессиональное сведение
  • Как устроены различные студии и как работают их мониторы
  • Электронная музыка и подбор битов
  • Синхронизация и автоматизация
  • Входы и выходы записи и микширования
  • Объемное микширование
  • Как работать с клиентами

Q: Что лучше: изучать звук в реальной студии звукозаписи или в кампусе колледжа?
A: Вы можете изучать звуковую инженерию, посещая школу в кампусе колледжа или другое профессиональное училище. Если вы выберете путь колледжа, вам, вероятно, потребуется больше времени, чтобы выйти на рынок труда. Если вы посещаете обычное профессиональное училище, которое специализируется на обучении звукорежиссеру, вы можете завершить учебу раньше, чем в колледже или университете, но обучение в обычной школе просто занимает больше времени, и, как правило, стоимость обучения значительно выше, чем запись Подход смешанного обучения Connection. Традиционные колледжи и профессиональные училища не могут повторить то, чему вы научитесь в реальной студии звукозаписи.Они просто не оснащены для этого.

С нами вы можете изучить звуковую инженерию у профессионала, который много лет записывал музыку. Программа Recording Connection for Audio Engineering & Music Production предоставляет вам те же темы, которые вы, вероятно, изучите, сидя в классе в традиционной школе звукозаписи, а также реальные знания и информацию, которые даст вам ваш наставник, накопленные за годы опыта работы в звуковой инженерии. .

Посмотрите, как может выглядеть ваш «класс».»

Курсы по производству музыки и программы получения степени

Что такое Беркли онлайн?

Berklee Online – это онлайн-школа Музыкального колледжа Беркли, предоставляющая доступ к признанной учебной программе Беркли из любой точки мира. Мы являемся крупнейшей в мире музыкальной онлайн-школой – наши курсы прошли 30 000+ музыкантов из более чем 140 стран, но в классах никогда не бывает более 20 учеников на секцию.

Что предлагает Berklee Online?

Для кого предназначен Berklee Online?

Наши программы предоставляют возможность обучения на протяжении всей жизни людям, интересующимся музыкой и работающим в музыкальной индустрии.Курсы варьируются от начального до продвинутого уровня выпускников.

Какие предметы преподаются?

Доступны сотни вариантов обучения по таким предметам, как написание песен, производство музыки, музыкальный бизнес, теория музыки, гитара, голос, аранжировка, гармония, тренировка слуха, производство электронной музыки, бас, клавишные, ударные, современное письмо и многое другое.

Получают ли онлайн-студенты преимущества обучения в Беркли на территории кампуса?

Абсолютно! Как и студенты, обучающиеся в кампусе Беркли, студенты Berklee Online получают инструкции от того же всемирно известного преподавателя, руководство академических консультантов, прошедших обучение в Беркли, и возможность пройти курс обучения в Commencement.

Каков процесс подачи заявки на участие в программе или курсе Berklee Online?

Сертификационные программы и онлайн-курсы предлагаются при открытой регистрации. Просто заполните онлайн-форму регистрации и внесите оплату до даты начала курса, и вы готовы к работе! Для программ на получение степени требуется приложение и сопроводительная документация. См. Требования к поступающим для получения более подробной информации.

Получу ли я идентификатор Беркли и / или адрес электронной почты?

Студенты Berklee Online имеют право запросить Berklee ID.После зачисления в программу студентам также предоставляется адрес электронной почты berklee.edu.

Могу ли я пройти курсы без кредита по сертификату?

Все курсы сертификационной программы необходимо сдавать в кредит.

Могу ли я отказаться от некоторых зачетных курсов в сертификате?

Студенты должны записаться на сертификат, заплатив регистрационный сбор за сертификат в размере 175 долларов до завершения последнего курса программы. Все зачетные курсы, получившие проходной балл и соответствующие программе сертификации, могут быть переведены в эту программу.

Могу ли я перейти с сертификата более низкого уровня на сертификат более высокого уровня?

Да! Berklee Online предлагает два варианта сертификата:
  1. ИЗМЕНИТЬ СЕРТИФИКАТ: когда студент хочет изменить свой сертификат более низкого уровня на сертификат более высокого уровня (или наоборот) до завершения программы. За этот вариант не взимается дополнительная плата, кроме стоимости дополнительных курсов, и по завершении вы получите только один сертификат.
  2. НАЧАЛО НОВОГО СЕРТИФИКАТА: когда студент хочет получить более одного сертификата, отказавшись от курсов из его сертификата более низкого уровня и заменив его сертификатом более высокого уровня.В этом случае требуется дополнительный регистрационный сбор в размере 175 долларов США.

Факультет

Кто преподает онлайн-курсы Беркли?

Наши курсы преподают преподаватели Беркли и опытные профессионалы. Наши преподаватели являются признанными экспертами в своих областях: они создали и спроектировали сотни художников и множество проектов, отмеченных наградами, а некоторые из их учеников стали номинантами на премию GRAMMY.


Финансовая помощь

Имею ли я право на финансовую помощь?

Финансовая помощь доступна для программ получения степени Berklee Online.Эта помощь может поступать из различных источников, включая федеральные гранты, внешние стипендии и частные ссуды.

Федеральная финансовая помощь не предоставляется для программ, не связанных с получением степени. Студенты без степени обычно финансируют свои расходы из собственного кармана или за счет частной ссуды. Ознакомьтесь с нашими вариантами оплаты.


Выпускной

Что произойдет, если я поздно подам заявление на выпускной? Нужно ли мне подавать заявку до 1 декабря, даже если я не хочу участвовать в церемонии открытия?

Поскольку мы должны координировать свои действия с кампусом в Бостоне для начала обучения, важно, чтобы студенты, планирующие принять участие в церемонии, подали свои выпускные документы до 12:00 ночи по восточноевропейскому времени 1 декабря.Если вы подадите заявку поздно, вам придется подождать до следующего года, чтобы пройтись.

Мы просим всех студентов, планирующих закончить обучение в текущем учебном году, подать заявку на выпуск до 1 декабря, независимо от их планов участвовать в программе Commencement. Позднее заявление для студентов, которые не хотят ходить пешком, приведет к задержкам в обработке вашей академической информации и диплома, а ваше имя может не быть указано в программе церемонии.

В чем разница между выпускным экзаменом и поступлением в выпускной?

Отличный вопрос! Поступление в школу и выпускной – две разные вещи.

Вы можете пройти курс обучения, если до конца весеннего семестра осталось девять (9) баллов или меньше до выполнения требований степени. Обратите внимание: студентам, получившим степень Berklee Online, необязательно ходить в программе Commencement в Бостоне.

Вы получаете высшее образование, если соответствуете всем следующим критериям:

  • Получил как минимум 2,70 совокупного среднего балла на курсах концентрата
  • Иметь минимальный совокупный средний балл 2,00
  • Выполнил все требования программы И завершил как минимум 120 кредитов для одиночной специализации или 165 за двойную специализацию
  • Получено как минимум 60 институциональных кредитов для одной основной или 105 институциональных кредитов для двойной основной
  • Исполнил все финансовые обязательства перед колледжем
Примечание Переход по сцене в Commencement не означает , что вы закончили учебу.Вы не закончите учебу и не получите диплом до тех пор, пока не выполните все требования.

Я только что закончил свой последний семестр в Berklee Online! Что произойдет дальше? Что мне нужно сделать?

Поздравляю с окончанием! Если вы уже заполнили заявление на выпускной, вам нужно перепроверить «Контрольный список для выпуска», чтобы убедиться, что вы позаботились обо всех различных элементах, связанных с выпуском. Если вы не заполнили заявление об окончании учебы, вам нужно будет сделать это как можно скорее.Вы не сможете получить высшее образование, пока мы не получим и не обработаем ваше заявление на выпускной.

Когда я получу диплом?

Вы получите диплом в течение 6-8 недель после выполнения требований к получению степени. Имейте в виду, что у инструкторов есть до двух (2) недель на то, чтобы выставить итоговые оценки после окончания семестра.

Дипломы отправляются по адресу, который вы указываете в своем заявлении об окончании учебы. Если ваш почтовый адрес изменится после того, как вы подали заявление на выпускной, не забудьте сообщить нам об этом на Graduation @ online.berklee.edu.

Имейте в виду, что если вы идете на церемонию вручения дипломов, вы не получите официальный диплом на церемонии.


Переводные кредиты

Могу ли я узнать, на сколько переводных кредитов я имею право, прежде чем подавать заявление на получение степени?

Если вы заинтересованы в подаче заявления на программу бакалавриата и хотите получить оценку суммы переводного кредита, который вы получите, вы можете запросить неофициальную оценку перевода, отправив по электронной почте копию своего транскрипта (ов) в Berklee Online Transfer. Команда на transfer @ online.berklee.edu. Не забудьте указать свое имя, интересующую вас специализацию и любые дополнительные вопросы, которые могут у вас возникнуть. Вы можете рассчитывать на получение вашей оценки в течение 7-10 рабочих дней.

Я не получил баллов по официальной оценке по всем курсам, на которые я рассчитывал. Что я должен делать?

Чем раньше вы обратитесь к нам с вопросами или проблемами, касающимися вашей оценки, тем легче нам будет решить любые проблемы. Поэтому очень важно, когда вы впервые получите официальную оценку перевода, внимательно изучите информацию.

Если вы заметили остающееся требование, которое, по вашему мнению, уже выполнили, сначала ознакомьтесь с нашим документом «Распространенные причины, по которым кредит не переносится». Возможно, курс, о котором вы думаете, не соответствовал нашим требованиям.

Если ни одно из этих исключений не применимо, заполните форму повторной оценки эквивалентности трансферного кредита для курсов, которые вы хотите пересмотреть.

Иногда мы не можем найти конкретную информацию для курса в Интернете, и мы не можем определить эквивалентность, но мы всегда рады просмотреть дополнительные материалы, которые помогут нам сделать это определение.

Учитываются ли мои работы по курсам Berklee Online, Berklee Campus или Prior Learning Credit в лимите 60 переводов?

Нет, кредиты, полученные в Berklee или в процессе предыдущего обучения, не засчитываются в лимит кредита на 60 переводов. Этот максимум предназначен для зачетных экзаменов и курсовых работ бакалавриата, завершенных заочно.

Что такое кредитный дефицит и зачем мне его пополнять?

Недостаток кредитов вызван переводом курса, который составляет менее трех (3) кредитов, для выполнения требования Berklee Online в три (3) кредита.Студентам с дефицитом кредитов будет не хватать минимального количества кредитов, необходимых для окончания учебы, после того, как они выполнили требования своей программы. Чтобы иметь право на выпуск, вам нужно будет восполнить недостающие кредиты.

Несмотря на то, что команда по переводам делает все возможное, чтобы не давать студентам недостающие кредиты, это не всегда возможно. Вы можете восполнить недостающие кредиты, выполнив дополнительную курсовую работу Berklee Online, подав заявку на предварительное обучение или выполнив дополнительную внешнюю курсовую работу в той области, в которой вы испытываете недостаток.

Примечание все внешние курсы сначала должны быть одобрены командой по переводам.

Может ли перевод кредита выполнить предварительные условия?

Это зависит. Как правило, переводной кредит не может использоваться для выполнения предварительных условий, если мы не определим, что пройденный вами курс является прямым эквивалентом одного из курсов, которые мы предлагаем в Berklee Online. Имейте в виду, что есть некоторые курсы, которые требуют от вас сдачи квалификационного экзамена. Для этого вам нужно будет получить проходной балл по тесту, чтобы выполнить предварительное условие, в противном случае вам нужно будет пройти соответствующий курс Berklee Online.

Могу ли я перевести кредиты в Berklee Online после того, как начну обучение по программе на получение степени?

Да, ты можешь. Чтобы определить, соответствует ли уже пройденная или планируемая вами курсовая работа требованиям к получению оставшейся степени, свяжитесь с командой переводчиков по адресу [email protected].

Я студент кампуса Беркли. Могу ли я перенести курсы из Berklee Online в мою программу на территории кампуса?

Можно ли передать курсы Berklee Online другим учебным заведениям?

Berklee Online имеет региональную аккредитацию Комиссии высшего образования Новой Англии (NECHE), той же ассоциации, которая аккредитует наш главный кампус и другие ведущие академические учреждения, такие как Гарвардский университет и Массачусетский технологический институт.Наши курсы могут быть переданы другим учебным заведениям, но принимающее учебное заведение решает, сколько и какие курсы могут быть переданы. Мы рекомендуем получить предварительное одобрение курса в учебном заведении перед зачислением.


Обучение

Как стоимость Berklee Online сравнивается с другими вариантами обучения?

Стоимость программ Berklee Online примерно на 64% ниже, чем стоимость обучения в кампусе Беркли в Бостоне. Более того, недавнее исследование показало, что среднее ежегодное обучение в коммерческих колледжах более чем в два раза дороже, чем в Berklee Online.Даже средняя годовая плата за обучение в других аккредитованных некоммерческих онлайн-университетах примерно на 11 000 долларов дороже, чем годовое обучение в Berklee Online!

Существует единовременный регистрационный взнос в размере 175 долларов за каждую программу сертификации. Студенты могут либо заплатить за семестр (из расчета 1 497 долларов за кредит), либо заплатить полностью, чтобы получить 10-процентную скидку. Регистрационный взнос и все курсы за семестр, в который вы хотите начать, должны быть оплачены полностью, чтобы начать.

Стоимость онлайн-обучения на бакалавриате составляет 59 160 долларов США за 120 кредитов для всех специальностей, кроме гитарного.Стоимость обучения по классу гитары составляет 63 660 долларов. Студенты, посещающие 10 курсов в год, могут получить степень за четыре года по цене 14 790 долларов в год. (Примечание: стоимость обучения и сборы могут быть изменены.)

Стоимость онлайн-обучения в аспирантуре составляет 33 120 долларов США за 36 кредитов. Программы «Магистр музыки в области музыкального производства» и «Магистр искусств в области музыкального бизнеса» рассчитаны на один год обучения. Обе программы состоят из 12 курсов по три кредита, которые можно пройти в течение четырех 12-недельных семестров.

Что входит в стоимость курса?

В стоимость индивидуального курса входит стоимость обучения. Стоимость необходимых книг, оборудования или программного обеспечения необходимо приобретать отдельно, если не указано, что эти расходы включены в вашу регистрацию. Некоторые курсы могут включать дополнительную плату за файлы или контент.

Изучите аудиотехнику: лучшие онлайн-курсы и ресурсы

Музыка имеет огромное влияние в нашем обществе. Производство музыки – чрезвычайно прибыльный бизнес в различных жанрах, включая инди-рок и хип-хоп.Трудно выразить, сколько крови, пота и слез уходит на творчество музыкального исполнителя.

Найди свой учебный лагерь