Детская музыкальная школа им. А.К. Глазунова на метро Марьино – отзывы, фото, цены, телефон и адрес – Для детей – Москва
/ 8 отзывов
Откроется через 17 ч. 58 мин.
- Описание
Детская музыкальная школа им. А.К. Глазунова (рейтинг на Zoon – 3.4) – планета, где у самых маленьких мечты становятся реальностью и материализуются глобальные планы.
Здесь юные открыватели могут не только приблизиться к миру искусства, но и действительно освоить музыкальные отделения.
Организация находится по адресу: р-н Марьино, Донецкая, 4 к2, рядом с метро Марьино. Вас ждут с Пн-сб: 09:00 – 21:00.
Телефон
+7 (499) 356-83-… — показать
до м. Марьино — 1.7 км
Проложить маршрут
На машине, пешком или на общественном транспорте… — показать как добраться
- Вы владелец?
- Получить доступ
- Получить виджет
- Сообщить об ошибке
Специалисты детской музыкальной школы им.
А.К. Глазунова на метро МарьиноРаботаете здесь или знаете кто здесь работает? Добавьте специалиста, и он появится здесь, а еще в каталоге специалистов. Подробнее о преимуществах размещения
Другие детские учреждения, которые мы рекомендуем
Все отзывы подряд 8
Сортировать: по дате по оценке по популярности С фото
Похожие для детей
Часто задаваемые вопросы о Детской музыкальной школе им. А.К. Глазунова
- 📍 Как можно найти Детскую музыкальную школу им. А.К. Глазунова?
Детская музыкальная школа им. А.К. Глазунова находится по адресу Россия, Москва, Донецкая, 4 к2.
- 🕖 Каков график работы Детской музыкальной школы им. А.К. Глазунова?
График приёма посетителей: Пн-сб: 09:00 – 21:00.
В среднем компания оценивается пользователями Zoon.ru на 3.4. Вы можете посетить раздел отзывов о Детской музыкальной школе им. А.К. Глазунова , чтобы составить свой отзыв!
org/Question”> ☎️ Как связаться с Детской музыкальной школой им. А.К. Глазунова? Вы можете позвонить по номеру +7 (499) 356-83-07.
org/Question”> ✔️ Насколько достоверна информация, размещённая на данной странице? Zoon.ru старается размещать максимально точную и свежую информацию о заведениях. Если вы нашли ошибку и/или являетесь владельцем этого заведения, то, пожалуйста, воспользуйтесь формой обратной связи.
Средняя оценка – 3,4 на основании 8 отзывов и 21 оценки
| {% if (!o.options.autoUpload) { %} {% } %} | {% if (!i) { %} {% } %} |
05.2015 02:53
04.2013 19:12
Б., Тыкве Т.А., Галковской Л.А, Горбуновой М.А.
04.2010 11:25
Политика конфиденциальности.Наши преподаватели – Музыкальный центр Сан-Марино
Все наши преподаватели являются профессионалами в области музыки, имеют дипломы и многолетний опыт преподавания на соответствующих инструментах. Многие специализируются на определенных жанрах, от классики до джаза и современной музыки, но все наши преподаватели имеют опыт работы со студентами разного уровня и возраста.
Музыкальные начинания Энрико начались еще подростком на хардкор-панк-сцене Нью-Йорка. После нескольких лет написания музыки для своих групп он получил степень бакалавра музыкальных наук в Городском университете Нью-Йорка, изучая гитару, фортепиано и композицию. Он окончил его с отличием, получив Мемориальную премию Теда МакИрвина за академические успехи и премию Фонда CSI за выдающуюся музыку студентов. Продолжая свое образование в NYU Steinhardt, Энрико получил степень магистра музыки в области теории музыки и композиции. Там он выиграл конкурс композиции Takemitsu Project Нью-Йоркского университета за свою работу «Пятое измерение», премьера которой затем состоялась в Меркин-холле. Он продолжал преподавать в качестве адъюнкт-лектора в Городском университете Нью-Йорка, преподавая теорию музыки, музыкальное мастерство, контрапункт и историю, а также содержал студию частных студентов по гитаре, композиции и фортепиано. Как учитель Энрико стремится передать мудрость, полученную из его разнообразного музыкального и художественного опыта.
Развивая технику, теорию, индивидуальное вдохновение и развивая уникальный музыкальный голос каждого ученика, он стремится привить понимание коммуникативной силы музыки, призывая своих учеников использовать свое музыкальное мастерство как средство самовыражения.
Альваро Кармена-Блэк — испано-американский трубач, который начал играть на трубе в возрасте семи лет. С тех пор он сосредоточился на развитии своих навыков как исполнителя и учителя. После переезда в Соединенные Штаты Альваро познакомился со многими различными методами обучения и музыкальными стилями, от классического метода Уильяма Адама до джазовой импровизации. В мае 2022 года Альваро окончил Музыкальный колледж Беркли со степенью бакалавра музыки в области духового исполнительства, обучаясь. В Беркли Альваро учился у великих исполнителей и педагогов, таких как Джаррит Шил, Маркус Рохас, Анхель Суберо и Маркиз Хилл. Как музыкальный педагог, Альваро надеется передать свои знания и опыт своим ученикам, чтобы они могли продолжать расти на своем музыкальном пути.
В дополнение к частным урокам музыки Альваро преподает музыкальную программу для детей младшего возраста в школе испанского языка в Лос-Анджелесе. В совокупности между частными и групповыми занятиями Альваро планирует продолжать расти как учитель музыки, чтобы влиять на студентов в районе Лос-Анджелеса.
Виктор Карраседо учился в L’AULA de Jazz de Barcelona под руководством Кима Соле, который окончил с отличием в 2011 году. Во время учебы в L’AULA он получил стипендию для обучения в музыкальном колледже Беркли в Бостоне, куда он переехал в 2011 году. В Berklee он приобрел большой опыт студийного барабанщика, записывая более 40 сессий в год. В 2012 году Виктор получил степень магистра музыки. Как инструктор, Виктор дает своим ученикам инструменты, необходимые им для создания и исполнения во многих стилях, таких как джаз, латино, рок, регги и т. д. Конечная цель Виктора — поделиться своими знаниями о барабанах со студентами и увидеть, как они растут как музыканты.
Элиза Чан начала учиться игре на фортепиано в возрасте четырех лет.
В 2015 году она получила степень магистра музыки по игре на фортепиано в Музыкальной школе Джейкобса в Университете Индианы. Находясь там, она была получателем стипендии Ирвинга и Лено Ло, стипендии декана и стипендии камерной музыки. Она получила степень бакалавра музыки (с отличием) в Гонконгской академии исполнительских искусств в 2013 году со стипендией Great Eagle, стипендией Хелены Мэй и стипендией Музыкального фонда Парсонса. Элиза дебютировала с концертом в возрасте 11 лет с Паназиатским симфоническим оркестром. Она также выступала на многих крупных фестивалях по всему миру, включая Mozarteum Academy в Австрии, Международный институт молодых музыкантов в США и Пекинский международный музыкальный фестиваль и академию в Китае. Лауреат многих национальных и международных конкурсов, в том числе I премия на 69-йМеждународный молодежный конкурс пианистов Steinway & Sons и Китайский региональный конкурс. Элиза была одним из преподавателей Программы молодых пианистов Университета Индианы и занимала должность аккомпаниатора балетного факультета Университета Индианы.
В настоящее время Элиза проживает в Лос-Анджелесе и продолжает обучение клавишному совместному искусству с Кевином Фитц-Джеральдом в Университете Южной Калифорнии. Как преподаватель, Элиза надеется поделиться своим опытом и помочь своим ученикам создать прочную техническую базу для игры на фортепиано и проявить интерес к музыке.
Линден Чанг уже более 15 лет работает учителем игры на гитаре в восточной части долины Сан-Габриэль. Помимо частного преподавания, Линден занимает должность инструктора по игре на гитаре в групповых занятиях в партнерстве с программами обогащения округа Лос-Анджелес. Линден изучал различные типы гитарных стилей в колледжах Лос-Анджелеса, включая классику, поп, рок, R&B, фанк и соул. Он также посетил несколько семинаров и мастер-классов Cal Poly Arts в Сан-Луис-Обиспо, например, с Аной Видович, Дэвидом Лейснером и Адамом Дель Монте. В 2013 году он был представлен на демонстрации гитарных видео от GSI (Guitar Salon International) под руководством профессора Скотта Морриса (CSUDH).
Совсем недавно Линден уделил больше времени развитию своего мастерства в области поп- и рок-музыки, получив сертификат профессионального рок-гитариста в музыкальном колледже Беркли. Благодаря этой программе Линден нашел глубокий отклик в музыкальных стилях фанк и R&B. В своем подходе Линден любит уделять особое внимание новичкам. Благодаря своей страсти к музыкальному образованию Линден проявляет страсть и терпение, которые помогают учащимся всех возрастов и уровней прогрессировать со скоростью, соответствующей их уровню мастерства.
Кристен начала играть на пианино в возрасте семи лет. Она изучала классическое фортепианное исполнение в Академии искусств Idyllwild. Она была частью симфонического оркестра Idyllwild в качестве пианистки и получила премию Steinway Society Piano Award в 2016 году. Кристен продолжала изучать фортепиано и музыкальную композицию в музыкальном колледже Беркли с 2017 по 2021 год. Затем она переехала в Лос-Анджелес и стала активной пианисткой, продюсером и композитором для фильмов.
Кристен работает ассистентом композитора Роба Кэрнса с 2021 года и работала над такими проектами, как «Любовь, смерть и роботы» и «Холостяк». Как инструктор, Кристен верит в создание прочной основы, которая включает в себя развитие навыков чтения с листа и использование правильной техники. Кристен терпеливо подходит ко всем своим ученикам и надеется привить любовь к музыке, которую ученики пронесут с собой долгие годы.
Мэтью Кук — певец, пианист и органист, родом из округа Колумбия. Он получил степень бакалавра музыки в колледже Помона и собирается получить степень магистра музыки в области вокального искусства в Университете Южной Калифорнии. Как певец, Мэтью имеет большой опыт выступлений в хорах, а также в оперных и музыкальных театральных постановках. Недавние заслуги включают Стюарда в полете с оперой Университета Южной Калифорнии, Гульельмо в «Всех фанатов Коси» и Карла-Магнуса в «Маленькой ночной музыке», оба с «Оперой в Озарке». Как пианист и органист, Мэтью регулярно выступает в церквях по всей Южной Калифорнии.
Мэтью надеется привить своим ученикам любовь к музыке и вдохновить их заниматься искусством в жизни.
.
Александра Ценг Энген — флейтистка и композитор с классическим образованием из Южной Пасадены, Калифорния. В школьные годы она училась у Джейми Педрини, главного флейтиста Калифорнийского филармонического оркестра, а затем продолжила свое музыкальное образование в области игры на флейте в Калифорнийском университете в Дэвисе с Тодом Броуди. Она активно выступала в качестве председателя кафедры пикколо Филлис и Томаса Фарверов Симфонического оркестра Калифорнийского университета в Дэвисе (UCDSO) и флейтистки в первом студенческом мультимедийном ансамбле факультета, состоящем из импровизационной электроники и акустических инструментов. В 2010 году она была выбрана в качестве исполнителя недельного мастер-класса Джима Уокера Beyond the Masterclass (BTMC) в школе Колберн в Лос-Анджелесе, где у нее была возможность брать уроки у барочного флейтиста Джеда Венца; Сара Джексон, солистка филармонии Лос-Анджелеса, Джим Уокер, бывшая солистка филармонии Лос-Анджелеса, и Элизабет Роу, солистка Бостонского симфонического оркестра.
В 2011 году она получила степень бакалавра гуманитарных наук в Калифорнийском университете в Дэвисе с двойным акцентом в области исполнения на флейте и композиции с отличием. В 2014 году Александра получила степень магистра музыки (М.М.) в области исполнения на флейте в Нью-Йоркском университете: Steinhardt. она училась у всемирно известного флейтиста Роберта Дика. После выпуска в 2014 году Александра приняла участие в Молодежном музыкальном фестивале, на котором выпускники Нью-Йоркского университета и нынешние студенты написали композиции для местной молодежи Нью-Йорка, что позволило детям познакомиться с новой музыкой и сотрудничать с живыми композиторами.
.
Крис Фельдман более 25 лет работает частным учителем вокала, флейты и фортепиано. Она также является учителем музыки и руководителем детского хора в школе Успения Пресвятой Девы Марии в Пасадене и членом группы прославления в Первой пресвитерианской церкви Ньюхолла. Крис имеет степень бакалавра музыки в области изучения джаза по специальности «Концентрация флейты» в Университете Индианы в Блумингтоне, штат Индиана, где она училась у Дэвида Н.
Бейкера из Смитсоновского джазового общества; Доминик Спера, джазовые исследования; Гарри Худешел, флейта; и Эйлин Фаррелл, голос. Уникальная среда IU позволила Крису изучить написание песен, аранжировку, фортепиано и электронную музыку, сохраняя при этом традиционное классическое образование. В результате этого разнообразия Крис продолжил исследовать музыкальную сцену Чикаго, исполняя джаз, блюз, поп, рок и прогрессивные звуки, а также начал карьеру записывающегося исполнителя и вокального аранжировщика. Она также спела несколько рекламных джинглов для радио и телевидения, прежде чем переехать в район Лос-Анджелеса, чтобы создать семью и продолжить свою исполнительскую и преподавательскую карьеру.
Том Фонг — универсальный гитарист из Лос-Анджелеса. Он владеет широким спектром жанров, включая классику, поп, рок и джаз. Том начал учиться игре на фортепиано и гитаре в возрасте 7 и 12 лет. Он имеет сертификаты 8 класса по классической гитаре и игре на фортепиано от Ассоциированного совета Королевских музыкальных школ.
Том получил степень бакалавра музыки в области игры на гитаре и степень бакалавра в области аудиопроизводства в Институте музыкантов. Находясь там, он был удостоен Международной стипендии за заслуги перед музыкантами. После окончания Том работал там ассистентом преподавателя, а затем получил степень магистра в Университете Южной Калифорнии. В USC он учился у таких маэстро, как Фрэнк Потенца, Пол Джексон-младший, Брюс Форман и Адам Дель Монте. В 2022 году Том окончил программу Studio/Jazz Guitar Performance и был приглашен в качестве члена Национального музыкального почетного общества Pi Kappa Lambda. Помимо преподавания, Том в настоящее время является композитором музыкальной библиотеки для телевидения и кино, а также работал сессионным гитаристом и музыкальным руководителем для многих артистов из Гонконга и Тайваня, когда они гастролировали по США.0003
Доктор Камерон Гахремани имеет степень доктора музыкальных искусств Университета Майами, степень магистра оркестрового исполнения на трубе Университета Макгилла и степень бакалавра музыки Истманской музыкальной школы.
Будучи членом оркестра Института Генри Манчини, Кэмерон делил сцену с приглашенными артистами мирового уровня, такими как Мария Шнайдер, Дон Апшоу, Рафаэль Падрон и Бен Фолдс. Во время учебы в Музыкальной школе им. Фроста Университета Майами Кэмерон получил должность ассистента преподавателя, проводил частные уроки и тренировал ансамбль трубы Фроста, который занял второе место на Национальном конкурсе трубачей в 2015 году. С момента своего прибытия в Лос-Анджелес Кэмерон выступал с Симфоническим оркестром Сан-Диего, Западным музыкальным театром, Театром кексов, Попсовым оркестром Голден Стэйт и современным камерным оркестром Калейдоскоп. Доктор Гахремани начал свое музыкальное обучение сначала на фортепиано и обучался в течение 13 лет. Он также обучался игре на клавишных, музыке и теории в Музыкальной школе Истмана. Он является активным преподавателем игры на трубе и фортепиано для всех возрастов и уровней.
Джейсон изучал джаз и классическую гитару в Университете Индианы в Блумингтоне, получив степень бакалавра исполнительского мастерства.
Он получил степень магистра искусств в области исполнения на джазовой гитаре в Калифорнийском институте искусств. Джейсон имеет более чем пятнадцатилетний опыт работы в государственных и частных школах, включая среднюю школу, старшую школу и консерватории. Джейсон участвует в нескольких музыкальных проектах Лос-Анджелеса и часто выступает на различных площадках, таких как The Echo и Satellite в Музее современного искусства Санта-Барбары и Музее молота. Помимо выступлений, Джейсон пишет музыку для рекламных роликов, короткометражных и немых фильмов.
Освальдо У. Гонсалес — музыкальный педагог из Большого Лос-Анджелеса, преподает игру на кларнете, саксофоне и гобое. Он тренировал и преподавал в Техническом институте Дона Боско, средней школе Глендейла, Субботней музыкальной консерватории, музыкальной консерватории Cornerstone, Can Academy, Arcadia Music и церкви New Life Vision (NLVC). В своем частном музыкальном педагоге Освальдо работает с детьми и взрослыми всех возрастов и разного уровня.
Его основное внимание при обучении уделяется созданию уроков / исследований, которые соответствуют уровню ученика, его техническим способностям и музыкальным интересам, чтобы вдохновить их на рост как музыкантов. Уроженец Лос-Анджелеса, Освальдо получил степень бакалавра музыкального образования в Калифорнийском государственном университете в Лос-Анджелесе в 2015 году под руководством доктора Эмили Мосс и его инструктора по игре на кларнете Хелен Гуд-Кастро. В настоящее время он получает степень магистра музыки в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе по классу игры на кларнете, чтобы продолжать развивать свои навыки. Осуществляя свои собственные образовательные устремления, он планирует передать свои знания своим ученикам с помощью навыков, которые он развил во время учебы в аспирантуре.
Даниэль Хитон — певица, актриса, педагог по вокалу, скрипачка и поведенческий терапевт. Она получила степень бакалавра искусств в области музыкального театра в колледже Эмерсон, выступала и преподавала в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Лондоне и за рубежом.
Даниэлла имеет большой опыт выступлений вне Бродвея, в национальных турах и обучения студентов, которые проходят прослушивание для программ музыкальных театров, Бродвея, национальных туров, а также различных фильмов и телесериалов. Она играла на скрипке во многих организациях, включая Giving Strings, а также в различных гастрольных постановках. Даниэлла занималась поведенческой терапией 7 лет и является RBT. Она преподает с положительным подкреплением и верит в индивидуальный подход к каждому ученику. Даниэль, которую часто называют «чирлидером своих занятий», надеется поощрять, вдохновлять и укреплять общение для каждого из своих учеников и предоставлять им безопасное место, чтобы они могли практиковать свою любовь к музыке и исполнительскому искусству.
Лукас начал заниматься музыкой в возрасте восьми лет, начав с игры на барабанах, но вскоре после того, как взял в руки и гитару. Выросший в Лос-Анджелесе позволил Лукасу легко быть музыкально активным в группах, поскольку он продолжал играть в школьном джаз-бэнде и в нескольких выступающих группах в районе Лос-Анджелеса.
С 2017 по 2021 год Лукас учился в Бард-колледже в нью-йоркской долине Гудзона, где получил степень в области джазового исполнения на гитаре и джазовой композиции, выиграв в 2021 году премию Jazz Performance Award. В течение нескольких лет Лукас работал музыкальным педагогом для детей и взрослых с самым разным уровнем подготовки и стилистическими интересами. Лукас давал частные уроки игры на гитаре, укулеле, басу и барабанах, а также помогал в музыкальной программе в начальной школе Уолдена в Пасадене, Калифорния. Лукас стремится помочь учащимся достичь своих музыкальных целей, поощряя веселье, творчество и самоотверженность, поскольку он считает, что все эти компоненты составляют великого музыканта.
Лу Цзян получила степень магистра музыкального образования в колледже Миссисипи и степень бакалавра музыковедения в Юго-Западном университете национальностей Китая. Космополитичная, обаятельная и терпеливая Лу преподает фортепиано и теорию музыки. Лу помог многим студентам сдать экзамены ABRSM по теории музыки и игре на фортепиано.
Лу полагается на свой международный опыт для улучшения своих методов обучения. Имеет десятилетний опыт преподавания фортепиано. Она считает, что работа над достижением конкретных музыкальных целей и овладение твердой техникой являются основой отличного музыкального мастерства.
Райланд Келли — выпускник Джульярдской школы, где он изучал бас, фортепиано и композицию с членами Нью-Йоркского филармонического оркестра и джазового оркестра Линкольн-центра. На национальном уровне он выступал на таких известных площадках, как The Blue Note, The Highline Ballroom, Sullivan Hall и The Kennedy Center. За последние несколько лет Райланд посвятил еще больше своего времени обучению игре на басу, гитаре, фортепиано, барабанах, рок-группе и программному обеспечению для создания музыки Ableton Live. Он считает, что опыт работы со всеми возрастами и уровнями очень вдохновляет и приносит удовлетворение. Райланд также считает, что процесс перехода ученика от первого урока к первому концерту очень полезен.
Джухун (Сэм) Ким — страстный и обаятельный виолончелист с более чем 11-летним опытом игры в оркестре. Джухун родился в Южной Корее. Он изучал музыкальное образование и в 2022 году окончил Университет Дордта в Айове. В качестве инструктора по игре на виолончели он преподавал в Молодежном оркестре Hyundai Ulsan и Молодежном симфоническом оркестре Северо-Западной Айовы. За свою педагогическую карьеру Джухун помог многим ученикам всех возрастов и уровней мастерства улучшить свои навыки игры на виолончели и музыкальность, от начинающих до продвинутых игроков. Его ученики прошли прослушивание на оркестровые должности как в средней, так и в старшей школе. Джухун всегда стремился ставить ученика на первое место, в то же время поддерживая стандарт, соответствующий уровню музыки, которую ученик пытается изучать. Его страсть, сочувствие и сильное владение виолончелью делают его отличным выбором в качестве преподавателя игры на виолончели.
Алисия Куч более 20 лет играет на скрипке и более десяти лет играет в оркестре.
Она имеет классическое образование, а также изучала игру на скрипке в стиле барокко. Алисия окончила среднюю школу искусств округа Лос-Анджелес и получила степень бакалавра музыки в Калифорнийском университете в Беркли, где она была участницей камерного оркестра и университетского барочного ансамбля. В своих учениях Алисия делает упор на развитие правильной техники игры на скрипке, а также на развитие навыков теории музыки и музыкального мастерства, но также надеется передать радость от обучения и игры на скрипке, создав для своих учеников увлекательный процесс обучения.
Армин Мариано начал учиться игре на скрипке в 7 лет, а в 12 он переключился на альт из-за его теплого насыщенного тембра. Он окончил среднюю школу искусств округа Лос-Анджелес (LACHSA) и решил заняться музыкой. Он получил стипендию для обучения в Университете Карнеги-Меллона и получил степень бакалавра изящных искусств в области исполнения на альте и сертификат музыкального образования. Армин был активным исполнителем и учителем с 2009 года в Лос-Анджелесе и Питтсбурге, штат Пенсильвания.
Он преподает игру на скрипке/альте и фортепиано ученикам всех возрастов. Во время учебы Армин развил страсть к преподаванию и индивидуализирует уроки для каждого ученика в зависимости от их сильных сторон. Он фокусируется на развитии основных музыкальных навыков, используя веселые и творческие идеи.
Юстина Мисевич начала учиться классическому фортепиано у себя на родине, в Польше. Позже она научилась играть на органе и получила степень магистра в области образования и церковной музыки в Опольском университете. Джастина продолжила изучать музыку в Калифорнийском государственном университете в Лос-Анджелесе, получив вторую степень магистра, а также диплом преподавателя музыки в Калифорнии. До переезда в район Лос-Анджелеса она пять лет работала органисткой в приходской церкви на острове Каталина. Она преподает фортепиано как маленьким детям, так и взрослым. Юстина интересуется старинной духовной музыкой, историей музыки и исполнительской практикой. В 2019 году, она получила докторскую степень.
по музыковедению Клермонтского университета. Во время учебы в докторантуре она продолжала уроки игры на фортепиано и органе и работала научным сотрудником. Она получила награду за дипломную работу от университета, а также грант на проведение диссертационного исследования в Кракове, Польша. Юстина любит делиться своими музыкальными интересами со своими учениками и надеется, что игра на фортепиано останется с каждым учеником на всю жизнь.
Мерседес Кинтана имеет степень бакалавра в области музыкального исполнения Университета Колорадо и степень магистра Музыкальной школы Университета ДеПола, где она училась с членами Чикагского симфонического оркестра. Мерседес активно занимается фрилансом в районе Лос-Анджелеса и регулярно выступает с местными симфоническими оркестрами. Как инструктор, Мерседес сертифицирована по методу обучения Suzuki, но верит в комплексный подход к обучению музыке. Она считает, что музыка — это весело и креативно, поэтому подход к ее изучению должен быть таким же.
Юань (Кевин) Цю Музыкальная карьера началась в очень молодом возрасте. Он начал учиться играть на фортепиано в возрасте 5 лет и с тех пор продолжает играть. Кевин хорошо разбирается в различных музыкальных стилях, включая классику, поп и другие жанры музыки. Он получил музыкальное образование в Университете Ла Верн, где также научился аранжировать и сочинять музыку. Он получил высшее образование с отличием, получив высокие оценки на всех своих музыкальных курсах. С тех пор он преподает фортепиано и теорию ученикам разного возраста и уровня. Его философия заключается в том, чтобы поощрять и учить в темпе, который соответствует способностям студентов. Кевин часто аранжирует музыку, подходящую для уровня учеников, чтобы они могли играть музыку, которая им интересна.
Эльва — флейтистка из Южной Калифорнии, недавняя выпускница Мичиганского государственного университета со степенью магистра музыки по классу флейты. В Мичигане она играла с Симфоническим оркестром Батл-Крик и была активным участником Симфонического оркестра МГУ, Духовой симфонии и камерных ансамблей.
Она также часто играла с Калифорнийским камерным оркестром Solisti и выступала на мастер-классах Эммануэля Пахуда, Энн Зентнер, Дженнифер Ганн и Ханны Хаммель. Она имеет степень бакалавра музыки Калифорнийского университета в Ирвине, где она училась у Патрисии Клауд. С 2016 года Эльва поддерживает действующую частную студию флейты, где она готовит своих учеников к прослушиванию в государственной почетной группе и экзаменам на получение сертификата MTAC. Она работает над тем, чтобы привить своим ученикам сильные основы игры на флейте и создать позитивное пространство для студентов, чтобы они могли учиться и выражать себя.
Норма Уэйд начала заниматься игрой на фортепиано в возрасте 8 лет. Она начала заниматься музыкой профессионально и получила степень младшего специалиста по гуманитарным наукам (музыка) в колледже Западного Лос-Анджелеса. Она получила степень бакалавра искусств в области музыкального исполнения (органоведение) в Калифорнийском государственном университете в Лос-Анджелесе.
Она активный музыкант в своей местной церкви Лос-Анджелеса в качестве пианистки. Позже она приняла должности церковного музыкального руководителя, хорового руководителя и клавишника. В качестве музыкального и хорового руководителя она преподает разнообразную церковную музыку, в том числе: вокальную гармонию из 3-4 частей, гимны, стандартные гимны и музыкальные стили госпел. Она считает, что музыка — это подарок, которым должен делиться каждый, и она учит детей, взрослых и пожилых людей, которые любят музыку и наслаждаются ею. Норма работает аккомпаниатором по классу фортепиано в начальной школе Мэйфилд в Пасадене. У нее есть опыт частных и групповых уроков игры на фортепиано для учащихся от Pre-K до 8-го класса, а также она преподает фортепианную клавиатуру нескольким внеклассным группам. Кроме того, она преподает уроки музыки для пожилых людей в местных общественных центрах в районе OC в качестве адъюнкт-инструктора по музыке в муниципальном колледже округа Норт-Ориндж (NOCE).
Сэм Уордлоу начал брать уроки игры на барабанах, когда ему было 7 лет.
Он вырос в музыкальной семье, и даже будучи ребенком, он знал, что музыка — это то, чем он хотел бы заниматься всю свою жизнь. Он посещал школу исполнительских искусств в Западном Массачусетсе для средней и старшей школы. В колледже он учился в музыкальном колледже Беркли с 2014 по 2017 год, где получил степень бакалавра искусств в области профессиональной музыки с упором на игру на барабанах и создание музыки. Вскоре после окончания учебы он переехал в Лос-Анджелес и с тех пор преподает уроки. Он стремится создать на своих уроках учебную среду, которая одновременно веселая и непринужденная, а также дисциплинированная. Ни один ученик не учится одинаково, и у каждого ученика есть свои сильные и слабые стороны, именно поэтому Сэм индивидуализирует уроки для каждого ученика, исходя из их стиля обучения и способностей. Сэм страстный, терпеливый, вдохновляющий учитель, которому нравится передавать свои знания новому поколению музыкантов!
Джоджо Ян недавно окончила Манхэттенскую музыкальную школу со степенью магистра музыки в области классического фортепианного исполнения под руководством известного педагога, доктора Соломона Миковски.
Она получила степень бакалавра музыки в области фортепианного исполнения в Музыкальной школе USC Thornton в 2018 году. Ее страсть к музыке началась в раннем возрасте в Китае и продолжилась, когда она переехала в Соединенные Штаты в возрасте 10 лет. На протяжении всей своей музыкальной карьеры , она брала мастер-классы и выступала во многих престижных залах как в США, так и в различных европейских странах, таких как нью-йоркский Carnegie Hall Weill Recital Hall, Teatro Jovellanos в Хихоне, Испания, Академия Сибелиуса в Финляндии и т. д. Она работала с студенты всех возрастов в Нью-Йорке и Калифорнии в течение многих лет. Она верит в воспитание разносторонних музыкантов, которые знакомятся и полностью погружаются в богатый мир классической музыки с исторической и стилистической осведомленностью, а также укрепляют прочную техническую базу.
О нас – Мм Музыка
Valerie Pezzulo
Инструктор по голосу и фортепиано
Al Marino
Piano, Guitar, Bass Guitar, Cokens and Ukulele
6 Инструктор по гитаре, бас-гитаре и фортепиано
БАРРИ ШАПИРО
Кастинг-директор и тренер по актерскому мастерству
ПОДРОБНЕЕ О НАС
С 19 лет90, MM Music обслуживает Массапекуа, штат Нью-Йорк, и прилегающие районы, предоставляя качественные уроки вокала и игры на инструменте.
Под руководством профессиональных музыкантов/преподавателей наш профессиональный персонал помогает студентам всех возрастов и уровней овладеть соответствующими инструментами. Студенты также изучают теорию музыки, и каждый год им предлагается несколько возможностей выступить. Наши учителя музыки также готовят учащихся к поступлению в колледжи и к выступлениям в школьных, местных и профессиональных театрах. Учащиеся могут подготовиться к решению NYSSMA, и каждую весну их приглашают выступить на нашем ежегодном сольном концерте.
Читайте дальше, чтобы узнать больше о наших сотрудниках, или свяжитесь с нами сегодня для получения дополнительной информации! Вы получите БЕСПЛАТНУЮ консультацию по интересующему Вас прибору!
УЧИТЕСЬ ТАК, КАК ВЫ ХОТИТЕ!
Уроки доступны в нашей студии Massapequa Studio, у вас дома или виртуально через FaceTime, Zoom или Google Duo.
МАРК МАРИНО
Марк Марино начал учиться игре на гитаре в возрасте 10 лет в Минеоле, штат Нью-Йорк.
Он учился у Джо Монка, Джима Холла и Джина Бертончини. Марк профессионально играет на джазовой гитаре в окрестностях Нью-Йорка с 1977 года.
Он выступал в Weil Recital Hall в Карнеги-холле с джазовым ансамблем Валери Каперс. С этим же ансамблем Марк играл в ночном клубе Half Note в Афинах, Греция, и на джазовом фестивале Nante во Франции. Он был приглашенным солистом с оркестром Nassau Pops Orchestra в Tilles Center.
Марк также выступал в Jazz Standard, Городском колледже на Манхэттене, Художественном музее округа Нассау, Общественном колледже Нассау и многих других. Он также был представлен на фестивале гитары на Лонг-Айленде в CW Post College. Среди других артистов, с которыми выступал Марк, Лайонел Хэмптон, Рут Браун, Билли Митчелл, Джо Морелло, Джо Диксон и Джим Чапин.
В настоящее время Марк выступает в ресторане «Гараж», 9.9 7th Ave. South, NYC, в третью субботу каждого месяца.
Марк — профессор кафедры джазовой гитары в Университете Лонг-Айленда/C.W. Post Campus, а также частным учителем в своей музыкальной студии MM Music в Массапекуа, штат Нью-Йорк.
Его записи включают:
Последний компакт-диск Валери Каперс “Wagner Takes the A Train” на Elysium Records
“Глубоко укоренившийся” на Cats Paw Records
“Стандартная растяжка” на Harbour Records
Последняя запись Марка — сольный гитарный компакт-диск под названием «Just Us» на LSE Records.
ЖАННА МАРИНО
Родившаяся и выросшая в Массапекуа, штат Нью-Йорк, Жанна Марино начала свое музыкальное образование в возрасте семи лет, когда она взяла свой первый урок игры на фортепиано. Она продолжала заниматься музыкой в школьные годы, играя на классическом фортепиано и пела в хоре и избранных группах в школе. Она окончила SUNY Fredonia со степенью в области музыкального образования и вскоре после этого начала преподавать вокал и фортепиано в частном порядке.
С 1990 года Жанна и ее муж Марк Марино, опытный джазовый гитарист и профессор изучения джазовой гитары в LIU CW Post, открыли в своем доме студию обучения музыке под названием «MM Music».
Жанна также открыла летний лагерь в 2007 году под названием «Love to Sing Summer Day Camp». Она также работает учителем музыки в детском саду Pixie в Вантаге, штат Нью-Йорк. Когда двое ее детей выросли, Жанна в 57 лет начала новую карьеру. Она начала выступать как певица кабаре. Жанна также пишет комедийные пародии и исполняла их на различных площадках Лонг-Айленда, а также в Duplex and Triad Theatre в Нью-Йорке.
AL MARINO
Аль Марино имеет степень бакалавра в области музыкального исполнения от LIU Post. Он изучал как классическую, так и джазовую гитару под руководством профессоров Харриса Беккера и Ричарда Яконы. В настоящее время он учится у Майкла Риккиути (пианист/аранжировщик Патти Остин).
Г-н Марино выступал на различных площадках Лонг-Айленда и Манхэттена, включая, помимо прочего, Lenox Lounge, Treme, Zinc Bar, Rockwood Music Hall, The Bitter End и The Garage Cafe.
Он преподает игру на гитаре, бас-гитаре, фортепиано, укулеле и скрипке в MM Music в Массапекуа.
Г-н Марино имел удовольствие работать и выступать со многими одаренными музыкантами и продолжает учиться.
VALERIE PEZZULO
Валери Пеццуло получила степень бакалавра музыки в области вокального исполнительства в Университете Лонг-Айленда.
Она выступала как в Театре Роуз, так и в Эйвери Фишер-холле в Линкольн-центре с хором Университета Лонг-Айленда в постановках «I Gioiella Della Madonna» Эрманно Вольф-Феррари и Пьетро Масканьиса «Il Piccolo Marat».
Она гастролировала с вокальным джазовым ансамблем Long Island Sound на юге Франции в честь 50-летия фестиваля Jazz Juan и снова на 50-м джазовом фестивале в Монтре в Швейцарии, где они были представлены на всемирно известных фестивалях как up-and. -будущий джазовый талант.
Она и ансамбль были наняты для подпевки Барри Манилоу на его концерте в Prudential Center во время его последнего тура One Last Time Tour. Она также была бэк-вокалисткой Cabernette во многих пародийных шоу кабаре Жанны Маринос на таких площадках Манхэттена, как The Duplex и The Triad.
Как человек, изучавший голос более пятнадцати лет и создавший репертуар в таких жанрах, как барокко, классика, романтика, американская популярная песня, современная музыка и вокальный джаз, г-жа Пеццуло преподает уроки вокала и игры на фортепиано своим частным ученикам в MM Music и также преподает музыку в Harbour Child Care.
Г-жа Пеццуло выступает на различных частных мероприятиях, а также на ужинах в нескольких ресторанах Лонг-Айленда. Она планирует продолжать преподавать, выступать и сотрудничать с другими музыкантами.
БАРРИ ШАПИРО
Барри — владелец компании Herman & Lipson Casting. Он проработал в Herman & Lipson более 38 лет, сняв более 8000 рекламных роликов для таких продуктов, как Burger King, Toys R Us, Coke, Kraft и многих других ведущих клиентов. Он снимается в рекламных роликах по всему миру, а также снимается в кино, на телевидении и в театре. помимо того, что он является директором по кастингу, Барри также занят по выходным, путешествуя по стране, проводя мастер-классы по актерскому мастерству и посещая съезды талантов.