Музыкальная школа им кабалевского: Детская школа искусств имени Д.Б.Кабалевского

Содержание

Детская музыкальная школа имени Д.Б.Кабалевского — Учёба.ру

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Московская ДМШ имени Кабалевского продолжит работу после реконструкции

ДМШ имени Кабалевского

Столичная детская музыкальная школа (ДМШ) им. Д.Кабалевского продолжит свою работу после проведения капитального ремонта.

Об этом Агентству городских новостей «Москва» сообщили в пресс-службе дирекции образовательных программ департамента культуры Москвы.

«В связи с выявленной угрозой жизни и здоровью учеников, педагогов и родителей директором школы принято решение о временном прекращении доступа в здание.
В связи с возникшей экстренной ситуацией одновременно прорабатываются варианты продолжения учебного процесса и возможности временного размещения школы в других помещениях, которые должны соответствовать всем требованиям, предъявляемые к объектам образования с массовым пребыванием людей.

В отношении исторического здания школы по-прежнему планируется его капитальный ремонт для продолжения деятельности ДМШ им. Д.Кабалевского. Никаких других планов не было и быть не может»,

– сказали в пресс-службе.

Там добавили, что школа расположена в здании 1880 г. постройки. Она была открыта в 1935 г. , и с тех пор капитальный ремонт здания не проводился.

«В этой связи проведение капитального ремонта планировалось на 2020-2021 гг. В целях подготовки ремонтных работ в сентябре-ноябре 2019 г. было впервые проведено полноценное техническое обследование здания школы силами опытной специализированной организации «ПСК Система», имеющей все профессиональные сертификаты, свидетельства и допуски.

По результатам инженерно-технических обследований установлено, что здание находится в угрожающем состоянии: сквозная коррозия металлических балок перекрытия, сквозная трещина в бетонном своде, несущая способность конструкций и перекрытий не способна воспринимать фактические нагрузки.

Специалистами прямо указано на опасность пребывания людей в здании и во избежание несчастных случаев настоятельно рекомендовано прекратить его эксплуатацию. Тревожные выводы экспертизы подтверждены комиссионным обследованием с участием ГУ МЧС по Москве»,

– пояснили в пресс-службе.

Ранее в социальный сетях и ряде СМИ появилась информация о том, что преподавателей и учеников детской музыкальной школы просят покинуть помещение до конца декабря 2019 г.

Родители учащихся написали обращение к властям Москвы с просьбой разобраться в ситуации.

Агентство городских новостей “Москва”

Муниципальное Бюджетное Учреждение Дополнительного Образования «Добрянская детская школа искусств»

Город Чайковский вновь стал городом, подаренным детям. Здесь, с 5 по 7 июня, состоялся масштабный и грандиозный Праздник хорового пения в рамках XII фестиваля им. Кабалевского, участниками которого стал хор «Элегия» Добрянской детской школы искусств руководитель хора Бари С.А., концертмейстер Жужгова А.М. и более 1000 «звонких голосов» со всего Прикамья. XII Фестиваль «Наш Пермский край» в Чайковском уже вошёл в историю детского фестивального движения России: в масштабном празднике искусств 2014 года, который открыл трёхлетний марафон событий, приняли участие более 2 000 детей из 20 городов и районов Пермского края.

В 2015 году Чайковский вновь стал центром притяжения творческих коллективов со всего Пермского края – с 5 по 7 июня на территории города состоялся краевой Праздник детского хорового искусства в рамках XII фестиваля им. Кабалевского. Заключительный день – стал самым ярким и зрелищным. Даже погода благоволила участникам – с самого утра над Чайковским сияло солнце, а дожди, обещанные синоптиками, обошли город стороной. Участники фестиваля, а это более 1000 «звонких голосов» со всего Прикамья, собрались на площади искусств. Именно здесь у памятника П. И. Чайковскому прошла «Арт-линейка», посвященная 175-летию со Дня рождения великого русского композитора. Место для проведения праздника было выбрано не случайно – здесь в ходе первых фестивалей по инициативе Д. Б. Кабалевского были открыты музыкальное училище, детская школа искусств №1, памятник П. И. Чайковскому. Это место пропитано духом фестиваля. В этот день участники узнали, в чем заключается секрет гения великого композитора. Издревле на Чайковской земле существовала легенда, согласно которой жил когда-то давно злой разбойник Каин, который награбил много драгоценных камней и золота, и делится ни с кем не хотел.

За это Природа заточила его в Медведь-гору (сейчас на этой горе расположен ФЦП «Снежинка», в котором жил наш хор). Долгое время Каин просидел в заточении, но однажды он понял, что самое большое счастье – это не чахнуть над богатством, а делится им. Тогда заплакал он горькими слезами, и Природа сжалилась над ним и позволила ему раздавать свое богатство всем людям. С тех самых пор чайковская Медведь-гора считается волшебной. Из нее вылетают волшебные искры – это частицы Каинового сокровища, которые соприкасаясь с душами людей и рождают невероятный поток гениума. Вот такая искорка когда-то давно и озарила юного П. И. Чайковского.

Гениум в Чайковском повсюду – в воздухе, в воде, в каждом листочке и в каждой песчинке. Благодаря этому гениуму можно совершать уникальные творческие эксперименты. Чем и занялись участники фестиваля. А помочь им в этом пришла героиня мультфильма «Фиксики», забавная и любящая эксперименты Симка. Вместе с ней ребята смогли извлечь первые искры творчества.

Далее делегации направились к главной творческой лаборатории – центральной сцене на площади Победы. В едином шествии по главной улице Чайковского через символические музыкальные ворота прошли все участники Праздника хорового пения. Колонна детей и взрослых, исполняющих песни, знакомые всем с детства, двигалась по улице Ленина, проходя мимо многочисленных участников парада «Отражение», которые тепло их приветствовали. Всё действо сливалось в едином праздничном радостном настроении. Под аплодисменты зрителей участники фестивального шествия прибыли на площадь Победы. Здесь каждую делегацию с улыбками и ободряющими криками приветствовали жители города. 1000 участников лучших хоровых коллективов Прикамья заполонили пространство рядом со сценой. Прежде чем начать праздник детства, участников праздника поприветствовал глава Чайковского муниципального района Юрий Востриков, заместитель министра, начальник управления СИДОРОВА Лариса Сергеевна, директор КГАОУДОД ЦДОД «Краевой центр художественного творчества учащихся «Росток» Семакина Е.Г

Песня «Летите, голуби, летите!», исполненная сводным хором Пермского края, стала первой в череде песен праздничной программы. Во время ее исполнения приятным и неожиданным сюрпризом для всех стал запуск в небо 40 белых голубей. Для ребят настало время провести уникальный творческий эксперимент и попробовать общими усилиями синтезировать волшебный гениум. Основными элементами для создания гениума стали марш, танец и песня – «три кита», на которых, по мнению основателя фестиваля Дмитрия Кабалевского, держится музыка. Еще одними важными составляющими для создания гениума стали – традиции и новаторство. Объединив все это воедино, и получился проект «12 песен фестиваля», ставший завершающим этапом Праздника хорового пения в Чайковском.

«12 песен фестиваля» – стали ярким и запоминающимся событием. Здесь, на площади Сводный хор Пермского края исполнил песни, которые звучали во время проведения Фестиваля им. Кабалевского в разные годы. Это знакомые всем «Детство – это я и ты», «Крылатые качели», «Круглая планета», «Коробка с карандашами», «Дети солнца» и многие другие. Благодаря общим усилиям удалось синтезировать первый чайковский гениум. Чтобы никто и никогда не усомнился в уникальности чайковской земли, как доказательство и награда за общий творческий труд руководителям каждой из делегаций был вручен кусочек драгоценного гениума. Закончилось выступление исполнением регионального гимна «Наш Пермский край». Музыкальный проект – фестиваль имени Д.Б. Кабалевского, в рамках которого прошел Праздник хорового пения – снова обрёл свою былую популярность, а сегодняшние молодые участники показали, что они достойные продолжатели славных традиций, которые заложены участниками первых фестивалей, проходивших в нашем городе.Мнение ребят хора «Элегия» учатников фестиваля,отметили, что праздник удался на славу, каждый день, проведенный в г.Чайковском был ярким и насыщенны, горожане были гостеприимны и радушны. Участникам хора очень понравился комплекс «Снежинка», где они жили. С собой участники хора «Элегия» увезли частицу чайковского гениума, огромный кристалл, и хорошее настроение и море положительных эмоций.

Архив новостей

Январь Февраль Март Апрель Май Июнь Июль Август Сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020 

 

Таганрогский институт имени А.

П. Чехова

14 апреля

На факультете педагогики и методики дошкольного, начального и дополнительного образования Таганрогского института имени А. П. Чехова с 6 по 8 апреля состоялся II Всероссийский вокально-хоровой конкурс имени Дмитрия Борисовича Кабалевского.

В конкурсе приняли участие студенты из пяти городов: Таганрога, Белгорода, Самары, Махачкалы и Краснодара. Наш институт представляли 12 конкурсантов в трех номинациях «Дирижирование и работа с хором» (два тура), «Сольное академическое пение» и «Сольное народное пение».

В торжественной обстановке под звуки студенческого гимна «Gaudeamus» директор института имени А. П. Чехова Ирина Валериевна Голубева открыла конкурс и пожелала всем участникам творческих успехов и побед.

Несмотря на волнение, мы все старались выступить как можно лучше, выполнив все указания наших педагогов. Тёплая атмосфера, царившая в зале, поддерживала каждого участника, благодаря чему конкурс превратился в большой и яркий концерт, где каждый переживал друг за друга.

Первый конкурсный день открыли выступления дирижеров (1 тур). Дирижирование хоровым произведением Д. Б. Кабалевского под рояль – сложное и ответственное выступление, которое требовало максимальной концентрации воли для реализации дирижерских задач и чувства ансамбля с концертмейстером.

Следующие выступления конкурсантов-вокалистов превратились в настоящий концерт. Жюри оценивало не только вокальные навыки, но и сценический образ, выразительность исполнения. Открытием в номинации «Сольное академическое пение» стало выступление студента 1 курса нашего института Лебедева Виталия, который блестяще исполнил произведение Й. Гайдна «LIEBES MÄDCHEN, HÖR NIR ZU» на немецком языке.

Во второй день предстояло самое сложное конкурсное испытание для дирижеров – работа с хором (2 тур). Женский хор ТИ имени А. П. Чехова под руководством старшего преподавателя В. А. Никитиной подготовил для него разноплановый репертуар, на котором конкурсанты демонстрировали свои умения в управлении хором. По мнению как участников, так и жюри, программа была достаточно сложная, но, несмотря на это, дирижеры работали с хором уверенно, а певцы старались помочь каждому конкурсанту реализовать свое видение исполняемого произведения, откликаясь на все пожелания и жесты.

Завершился день творческой встречей студентов и преподавателей нашего института с участниками конкурса в Концертно-выставочном зале городской публичной библиотеки им. А.П. Чехова. Эта встреча прошла в рамках заседания клуба «Музыкант-педагог», которым руководит Нонна Филипповна Помазкина.

Встреча прошла очень тепло. Гости рассказали о своих учебных заведениях, своих хоровых коллективах и их достижениях. Особенно запомнилось выступление профессора Марины Львовны Платоновой – руководителя женского хора «Апрель» из г. Самары, лауреата всемирных хоровых олимпиад, международных фестивалей и конкурсов. Но и выступления наших хоровых коллективов были «на высоте». Народный ансамбль факультета педагогики и методики дошкольного, начального и дополнительного образования «Подворье» (руководитель Василиса Алексеевна Березовская) поразил акапелльным исполнением русских народных песен разных уголков нашей страны. Особенно понравились публике казачьи песни. А потом всеми любимый камерный хор «Amarilis» под руководством профессора Маргариты Владимировны Кревсун в очередной раз показал свой высокий профессионализм, исполнив яркий и разностилевой репертуар. Закончилась встреча символичным исполнением гимна городу Таганрогу, который написал выпускник нашего института, известный музыкант Владимир Сердюк.

Яркие и насыщенные концертные дни продолжились научной конференцией, на которой с докладами выступили и мы, конкурсанты, и наши педагоги, и наши гости – педагоги-хормейстеры из музыкальных школ г. Таганрога.

Работники библиотеки нашего института подготовили к заседанию конференции стенды с фотографиями, нотными материалами и трудами Д. Б. Кабалевского, научными, публицистическими, методическими работами его учеников и последователей, что оживило зал конференции, наполнило его «духом» этого выдающегося композитора и педагога-просветителя. Желающие могли ознакомиться с представленной литературой.

Завершилось всё торжественным награждением участников конкурса. Для нас было особенно приятно, что студенты нашего института стали победителями во всех номинациях.

Лауреаты I степени: Кудрич Наталья (МУЗ-441), Кравченко Екатерина (ДОМ-411), Лебедев Виталий (ДОМ-411).

Лауреаты II степени: Распопов Яков. (МУЗ-441), Шамонова Юлия (МУЗ-441).

Лауреаты III степени: Белза Кристина (ДОП-431), Грицунова Оксана (МУЗ-431) Спиридонова Оксана (МУЗ-431).

Конкурс помог каждому из нас понять, насколько он готов к будущей профессии. Мы все получили колоссальный опыт вокальной и хормейстерской подготовки к выступлениям, а также у нас была возможность оценить уровень подготовки студентов других вузов.

Прошедший конкурс оставил яркие и незабываемые впечатления, подарил нам новых друзей. Конкурс окончился, но через два года нас ждёт новая встреча со старыми и, надеемся, новыми друзьями.

Студенты профиля «Музыка»

Список победителей конкурса Teorico musicale

Список победителей

Teorico musicale

II Международный (III Всероссийский) конкурс по музыкально-теоретическим дисциплинам и композиции среди обучающихся детских музыкальных школ,  детских школ искусств и иных образовательных учреждений

В номинации «Композиция»

Первая возрастная группа: до 9 лет
  • Андрей Гончаров, преподаватель Андрей Вадимович Дроздов, ГБУДО г. Москвы «ДМШ им. С. И. Танеева», Россия, г. Москва, Лауреат I степени
  • Андрей Гончаров, преподаватель Андрей Вадимович Дроздов, ГБУДО г. Москвы «ДМШ им. С. И. Танеева», Россия, г. Москва, Лауреат I степени
  • Арина Галла, преподаватель Галия Гарафетдиновна Гимранова, МБУ ДО «Детская школа искусств», Россия, Республика Татарстан, г. Нижнекамск, Лауреат III степени
  • Евгения Николаева, преподаватель Наталья Алексеевна Сливинская, МУ ДО «Жуковская школа искусств №2» Жуковского района Калужской области, Россия, Калужская область, г. Жуков, Диплом II степени
  • Ксения Соколова, преподаватель Наталья Олеговна Сидорова, МБУ ДО «Волховская музыкальная школа имени Яна Сибелиуса», Россия, Ленинградская область, г. Волхов, Диплом I степени
  • Юлия Кодочигова, преподаватель Елена Андреевна Кодочигова, МБУДО «Первая детская музыкальная школа» г. Киров, Россия, Кировская область, г. Киров, Лауреат III степени
Вторая возрастная группа: от 10 до 13 лет
  • Арина Воробьёва, преподаватель Никита Васильевич Сайкович, ГБУДО г. Москвы «ДШИ им. Ф. Шуберта», Россия, г. Москва, Лауреат III степени
  • Виктория Замахаева, преподаватель Анастасия Геннадьевна Кремер, МАУ ДО «Детская музыкальная школа №1», Россия, Пермский край, г. Пермь, Лауреат III степени
  • Гарри Суппес, преподаватели заслуженный деятель культуры ХМАО-Югры Ольга Юрьевна Цветкова, Екатерина Валерьевна Шабарина и кандидат педагогических наук, член Союза композиторов России Денис Николаевич Павлов, БУ «Сургутский колледж русской культуры им. А. С. Знаменского», Россия, ХМАО-Югра, г. Сургут, Лауреат II степени
  • Глеб Беспалов, преподаватель Татьяна Вениаминовна Кузнецова, МКОУДО Юрюзанская ДШИ, Россия, Челябинская область, г. Юрюзань, Диплом I степени
  • Ева Минина, преподаватель Наталья Анатольевна Жемойтук, МБУ ДО «Школа искусств» г. Пудожа, Россия, Республика Карелия, г. Пудож, Лауреат I степени
Третья возрастная группа: от 14 до 18 лет
  • Александр Кулаков, преподаватель Аида Ильтизяровна Швецова, МБУ ДО г. Казани «Детская музыкальная школа №3 им. Рустема Яхина», Россия, Республика Татарстан, г. Казань, Диплом I степени
  • Данила Толстов, преподаватели Ольга Эдуардовна Бойко и Мариам Сергеевна Асламазян, ЦМШ при МГК им. П. И. Чайковского, Россия, г. Москва, Лауреат I степени
  • Елена Владимирова, преподаватели Елена Юрьевна Рудко и Лариса Борисовна Копельникова, МАУ ДО «Детская музыкальная школа №1», Россия, Пермский край, г. Пермь, Лауреат III степени
  • Мария Попова, преподаватель Юлия Алексеевна Григорович, МАУ ДО ГО «Город Калининград» «ДМШ им. Д.Д. Шостаковича», Россия, Калининградская область, г. Калининград, Лауреат I степени

В номинации «Музыкально-теоретические дисциплины»

Первая возрастная группа: 1-2 классы
  • Айс Болдырев, преподаватель Татьяна Леонидовна Лунёва, МБУ ДО «Детская школа искусств №2», Россия, Республика Калмыкия, г. Элиста, Лауреат I степени
  • Айсана Манцаева, преподаватель Александра Антоновна Сангаджиева, МБУ ДО «Детская школа искусств №2», Россия, Республика Калмыкия, г. Элиста, Диплом I степени
  • Александр Найдич, преподаватель Татьяна Станиславовна Вайнилко, ГУО «Сморгонская ДШИ им. М. К. Огинского», Беларусь, Гродненская область, г. Сморгонь, Лауреат II степени
  • Алтана Чупова, преподаватель Татьяна Леонидовна Лунёва, МБУ ДО «Детская школа искусств №2», Россия, Республика Калмыкия, г. Элиста, Лауреат I степени
  • Алтынай Гибадатова, преподаватель Сафия Салаватовна Искужина, МАУ ДО Аскаровская ДШИ, Россия, Республика Башкортостан, с. Аскарово, Лауреат I степени
  • Анастасия Бабкина, преподаватель Мария Петровна Селина, МБУ ДО «Детская школа искусств ст. Незлобной», Россия, Ставропольский край, Георгиевский округ, ст. Незлобная, Лауреат I степени
  • Анастасия Демидова, преподаватель Надежда Николаевна Олейникова, ГУО «Полоцкая детская школа искусств», Беларусь, Витебская область, г. Полоцк, Лауреат II степени
  • Анастасия Сюткина, преподаватель Ольга Вячаславовна Абакумова, МБУК ДО «Детская музыкальная школа №2 имени М. И. Глинки», Россия, Свердловская область, г. Екатеринбург, Лауреат I степени
  • Анна Акользина, преподаватель Елена Юрьевна Дыренкова, МБУ ДО ДМШ №4 им. В. М. Свердлова, Россия, Самарская область, г. Тольятти, Лауреат I степени
  • Анна Балуева, преподаватель Наталья Григорьевна Чиж, МАУ ДО «Детская музыкальная школа №1», Россия, Пермский край, г. Пермь, Лауреат I степени
  • Анна Богатырева, преподаватель Елена Владимировна Сырцева, МАУДО «Детская музыкальная школа № 4 г. Пензы», Россия, Пензенская область, г. Пенза, Диплом III степени
  • Анна Братухина, преподаватель Ирина Рашидовна Васильева, МБУДО «Советская ДШИ», филиал г.п. Зеленоборск, Россия, ХМАО-Югра, Советский район, г.п. Зеленоборск, Лауреат I степени
  • Анна Скурат, преподаватель Вера Александровна Головина, Филиал МБОУ ДО «Центр ДШИ» — Киреевская ДШИ, Россия, Тульская область, г. Киреевск, Лауреат I степени
  • Арина Волкова, преподаватель Светлана Юрьевна Терентьева, МБУДО «Вырицкая ДШИ», Россия, Ленинградская область, п. Вырица, Диплом I степени
  • Арина Галла, преподаватель Галия Гарафетдиновна Гимранова, МБУ ДО «Детская школа искусств», Россия, Республика Татарстан, г. Нижнекамск, Диплом II степени
  • Арина Щуренкова, преподаватель Елена Константиновна Керова, ГУО «Детская хоровая школа искусств имени В. В. Ровдо г. Барановичи», Беларусь, Брестская область, г. Барановичи, Лауреат I степени
  • Арсений Мананников, преподаватель Ольга Николаевна Бортникова, МКУДО «Детская школа искусств с. Новая Усмань», Россия, Воронежская область, с. Новая Усмань, Диплом III степени
  • Борис Кузнецов, преподаватель Наталья Владимировна Маршалкина, МБУ ДО «Детская школа искусств», Россия, Свердловская область, г. Верхняя Пышма, Лауреат III степени
  • Валерий Пилипосян, преподаватель Елена Александровна Пыхарева, МБУДО «ДШИ посёлка Горки Ленинские», Россия, Московская область, г.о. Ленинский, Лауреат I степени
  • Варвара Комплектова, преподаватель Ольга Валериевна Воробьева, ДМО при НМУ им. М А Балакириева г. Нижний Новгород, Россия, Нижегородская область, г. Нижний Новгород, Лауреат I степени
  • Варвара Лисицына, преподаватель Юлия Викторовна Дружечкова, МОУ ДО Детская школа искусств г. Переславля-Залесского, Россия, Ярославская область, г. Переславль-Залесский, Лауреат I степени
  • Вероника Дорошенко, преподаватель Мария Владимировна Болдырева, МБУ ДО «Детская школа искусств п. Вулканный», Россия, Камчатский край, п. Вулканный, Лауреат I степени
  • Виктория Варакина, преподаватель Знверия Яузатовна Сажнева, МБУ ДО «Хохольская ДШИ», Россия, Воронежская область, Хохольский район, Лауреат I степени
  • Виталий Свиридов, преподаватель Владимир Александрович Шигалёв, МБОУДО «Пушкинская детская музыкальная школа», Россия, Московская область, г. Пушкино, Диплом за участие
  • Всеволод Малков, преподаватель Ольга Витальевна Сорокина, МОУ «Музыкально-эстетический лицей им. А. Г. Шнитке», Россия, Саратовская область, г. Энгельс, Диплом II степени
  • Дарья Беляева, преподаватель Гузаль Фаридовна Глуховская, МАУ ДО «Сыктывкарская детская музыкально-хоровая школа», Россия, Республика Коми, г. Сыктывкар, Лауреат II степени
  • Дарья Колтакова, преподаватель Знверия Яузатовна Сажнева, МБУ ДО «Хохольская ДШИ», Россия, Воронежская область, Хохольский район, Лауреат I степени
  • Дарья Листикова, преподаватель Гузаль Фаридовна Глуховская, МАУ ДО «Сыктывкарская детская музыкально-хоровая школа», Россия, Республика Коми, г. Сыктывкар, Диплом I степени
  • Дина Мелешина, преподаватель Елена Владимировна Сырцева, МАУДО «Детская музыкальная школа № 4 г. Пензы», Россия, Пензенская область, г. Пенза, Диплом за участие
  • Дмитрий Рекунов, преподаватель Ольга Витальевна Сорокина, МОУ «Музыкально-эстетический лицей им. А. Г. Шнитке», Россия, Саратовская область, г. Энгельс, Лауреат I степени
  • Ева Шевель, преподаватель Эльвира Миннировна Целуева, МБУ ДО «ТДШИ», Россия, Красноярский край, г. Норильск, Лауреат I степени
  • Заяна Джембеева, преподаватель Александра Антоновна Сангаджиева, МБУ ДО «Детская школа искусств №2», Россия, Республика Калмыкия, г. Элиста, Диплом II степени
  • Зоя Мариненко, преподаватель Александра Александровна Моргаева, МБУДО «ДМШ №6», Россия, Новосибирская область, г. Новосибирск, Лауреат III степени
  • Иван Береснев, преподаватель Антонина Владимировна Егоркина, МБУДО «Детская школа искусств №4 имени Е. Г. Попова», Россия, Рязанская область, г. Рязань, Лауреат I степени
  • Игорь Яблоновский, преподаватель Светлана Дмитриевна Борсук, МУДО «Школа искусств №1 города Макеевки», Донецкая Народная Республика, г. Макеевка, Лауреат I степени
  • Ксения Берсенева, преподаватель Татьяна Александровна Зограбян, МУ ДО «Детская школа искусств», Россия, Забайкальский край, г. Балей, Диплом II степени
  • Ксения Врабий, преподаватель Татьяна Евгеньевна Маркичева, СПб ГБУ ДО «Санкт-Петербургская детская школа искусств имени М. И. Глинки», Россия, г. Санкт-Петербург, Лауреат I степени
  • Максим Болтнев, преподаватель Знверия Яузатовна Сажнева, МБУ ДО «Хохольская ДШИ», Россия, Воронежская область, Хохольский район, Лауреат I степени
  • Маргарита Семенюк, преподаватель Ольга Витальевна Сорокина, МОУ «Музыкально-эстетический лицей им. А. Г. Шнитке», Россия, Саратовская область, г. Энгельс, Диплом III степени
  • Марина Осипова, преподаватель Марина Александровна Васильева, МАУ ДО «Сыктывкарская детская музыкально-хоровая школа», Россия, Республика Коми, г. Сыктывкар, Лауреат I степени
  • Мария Коноплева, преподаватель Дарья Евгеньевна Крапивина, Архангельский музыкальный колледж (отдел дополнительного образования), Россия, Архангельская область, г. Архангельск, Лауреат I степени
  • Мария Сосунова, преподаватель Мария Михайловна Артёмова, МБУДО «ДДШИ» филиал «Барыбинская ДМШ», Россия, Московская область, г.о.Домодедово, д.Гальчино, Лауреат II степени
  • Мария Фролова, преподаватель Валентина Васильевна Трошина, МБУ ДО г. Казани «Детская музыкальная школа №3 им. Рустема Яхина», Россия, Республика Татарстан, г. Казань, Лауреат II степени
  • Милана Чутуева, преподаватель Светлана Юрьевна Терентьева, МБУДО «Вырицкая ДШИ», Россия, Ленинградская область, п. Вырица, Лауреат I степени
  • Мирослава Макуцевич, преподаватель Татьяна Станиславовна Вайнилко, ГУО «Сморгонская ДШИ им. М. К. Огинского», Беларусь, Гродненская область, г. Сморгонь, Лауреат II степени
  • Михаил Соболев, преподаватель Марина Александровна Васильева, МАУ ДО «Сыктывкарская детская музыкально-хоровая школа», Россия, Республика Коми, г. Сыктывкар, Лауреат I степени
  • Нелли Подгорная, преподаватель Елена Константиновна Керова, ГУО «Детская хоровая школа искусств имени В. В. Ровдо г. Барановичи», Беларусь, Брестская область, г. Барановичи, Лауреат I степени
  • Радмила Иксанова, преподаватель Диляра Нургалиевна Мингалеева, МАУДО «Детская школа искусств» г. Набережные Челны, Россия, Республика Татарстан, г. Набережные Челны, Лауреат I степени
  • София Слёзкина, преподаватель Ольга Вячеславовна Абакумова, МБУК ДО «Детская музыкальная школа №2 имени М. И. Глинки», Россия, Свердловская область, г. Екатеринбург, Лауреат I степени
  • Софья Белоконь, преподаватель Светлана Юрьевна Терентьева, МБУДО «Вырицкая ДШИ», Россия, Ленинградская область, п. Вырица, Лауреат I степени
  • Таисия Бянкина, преподаватель Татьяна Александровна Зограбян, МУ ДО «Детская школа искусств», Россия, Забайкальский край, г. Балей, Диплом I степени
  • Ульяна Рапацевич, преподаватель Татьяна Станиславовна Вайнилко, ГУО «Сморгонская ДШИ им. М. К. Огинского», Беларусь, Гродненская область, г. Сморгонь, Лауреат II степени
  • Яна Версоцкая, преподаватель Татьяна Станиславовна Вайнилко, ГУО «Сморгонская ДШИ им. М. К. Огинского», Беларусь, Гродненская область, г. Сморгонь, Лауреат II степени
Вторая возрастная группа: 3-4 классы
  • Александр Акобия, преподаватель Мария Михайловна Артёмова, МБУДО «ДДШИ» филиал «Барыбинская ДМШ», Россия, Московская область, г.о.Домодедово, д.Гальчино, Лауреат I степени
  • Александра Сороко, преподаватель Татьяна Станиславовна Вайнилко, ГУО «Сморгонская ДШИ им. М. К. Огинского», Беларусь, Гродненская область, г. Сморгонь, Лауреат I степени
  • Алина Малиновская, преподаватель Гульнара Исметовна Девлетова, ГБУДО г. Москвы «Детская музыкальная школа имени Ф. И. Шаляпина», Россия, г. Москва, Диплом III степени
  • Анастасия Братанчук, преподаватель Светлана Павловна Волженина, МБУ ДО «Горно-Алтайская детская музыкальная школа №1», Россия, Республика Алтай, г. Горно-Алтайск, Лауреат I степени
  • Анна Геворкова, преподаватель Галина Владимировна Чернявская, МБУДО «ДШИ им. М. И. Глинки г. Всеволожск», Россия, Ленинградская область, г. Всеволожск, Лауреат I степени
  • Анна Ткаченко, преподаватель Елена Александровна Анпилова, МБУ ДО «Детская школа искусств №2», Россия, Республика Калмыкия, г. Элиста, Лауреат I степени
  • Арина Демид, преподаватель Елена Константиновна Керова, ГУО «Детская музыкальная школа искусств г. Барановичи», Беларусь, Брестская область, г. Барановичи, Лауреат I степени
  • Арина Рябоконева, преподаватель Елена Сефтеровна Коляда, МБУ ДО «Детская школа искусств №2», Россия, Республика Калмыкия, г. Элиста, Лауреат I степени
  • Арсений Шубин, преподаватель Надежда Николаевна Олейникова, ГУО «Полоцкая детская школа искусств», Беларусь, Витебская область, г. Полоцк, Лауреат I степени
  • Ашхен Петросян, преподаватель Елена Александровна Пыхарева, МБУДО «ДШИ посёлка Горки Ленинские», Россия, Московская область, г. о. Ленинский, Лауреат I степени
  • Варвара Милюсина, преподаватель Наталья Анатольевна Андронова, МБОУ ДО «Детская школа искусств №1 им. Г. В. Свиридова», Россия, Курская область, г. Курск, Лауреат I степени
  • Василина Доброва, преподаватель Татьяна Юрьевна Ветошкина, МБУ ДО «Волховская музыкальная школа имени Яна Сибелиуса», Россия, Ленинградская область, г. Волхов, Лауреат I степени
  • Василиса Калашникова, преподаватель Вероника Львовна Таскаева, ГБУДО г. Москвы «Детская музыкальная школа имени М. Л. Таривердиева», Россия, г. Москва, Диплом I степени
  • Виктория Мумрова, преподаватель Лариса Дмитриевна Сибирцева, КУДО Музыкальная школа №1 им. Н.Леонтовича, Донецкая Народная Республика, г. Донецк, Лауреат I степени
  • Виктория Шамиданова, преподаватель Гузалия Баязитовна Хайдарова, МБУ ДО Нуримановская ДШИ, Россия, Республика Башкортостан, с. Павловка, Лауреат I степени
  • Владислав Графов, преподаватель Светлана Владимировна Рачина, МБУДО ДШИ п. Персиановский, Россия, Ростовская область, п. Персиановский, Диплом I степени
  • Георгий Федотов, преподаватель Елена Александровна Пыхарева, МБУДО «ДШИ посёлка Горки Ленинские», Россия, Московская область, г.о. Ленинский, Лауреат I степени
  • Давид Овсепян, преподаватель Наталья Ивановна Савицкая, МОУ ДО «Дубоссарская детская музыкальная школа имени Георге Мургу», Молдова, Приднестровская Молдавская Республика, г. Дубоссары, Лауреат I степени
  • Дуния Алекперова, преподаватель Надежда Евгеньевна Шибина, СПб ГБУ ДО «Санкт-Петербургская детская музыкальная школа №7», Россия, г. Санкт-Петербург, Лауреат I степени
  • Ева Корниенко, преподаватель Наталья Даниловна Топчу, МБУ ДО «ДМШ №2 им. В.А. Коха», Россия, ЯНАО, г. Ноябрьск, Лауреат I степени
  • Евдокия Ляхова, преподаватель Надежда Евгеньевна Шибина, МБУДО «Коммунаровская детская школа искусств», Россия, Ленинградская область, Гатчинский район, г. Коммунар, Диплом II степени
  • Елизавета Третьяк, преподаватель Татьяна Станиславовна Вайнилко, ГУО «Сморгонская ДШИ им. М. К. Огинского», Беларусь, Гродненская область, г. Сморгонь, Лауреат I степени
  • Иван Сотников, преподаватель Валентина Александровна Макарова, МБУДО «ОДШИ им. Д.Б. Кабалевского», Россия, Орловская область, г. Орел, Лауреат I степени
  • Игорь Березин, преподаватель Лина Александровна Елизарова, МБУ ДО «Коряжемская ДШИ», Россия, Архангельская область, г. Коряжма, Лауреат I степени
  • Илья Захаров, преподаватель Татьяна Александровна Гончарова, МБУ ДО ДШИ п. Ивня, Россия, Белгородская область, п. Ивня, Лауреат I степени
  • Каролина Садекова, преподаватель Светлана Дмитриевна Борсук, МУДО «Школа искусств №1 города Макеевки», Донецкая Народная Республика, г. Макеевка, Лауреат I степени
  • Кира Захаревич, преподаватель Елена Константиновна Керова, ГУО «Детская музыкальная школа искусств г. Барановичи», Беларусь, Брестская область, г. Барановичи, Лауреат I степени
  • Кира Семерня, преподаватель Елена Сефтеровна Коляда, МБУ ДО «Детская школа искусств №2», Россия, Республика Калмыкия, г. Элиста, Лауреат I степени
  • Кристина Ершова, преподаватель Наталья Олеговна Сидорова, МБУ ДО «Волховская музыкальная школа имени Яна Сибелиуса», Россия, Ленинградская область, г. Волхов, Лауреат II степени
  • Леонид Кузнецов, преподаватель Наталья Владимировна Маршалкина, МБУ ДО «Детская школа искусств», Россия, Свердловская область, г. Верхняя Пышма, Лауреат I степени
  • Лидия Коннова, преподаватель Евгения Николаевна Сумина, ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств имени Ю. С. Саульского», Россия, г. Москва, Лауреат I степени
  • Максим Анюшев, преподаватель Елена Александровна Анпилова, МБУ ДО «Детская школа искусств №2», Россия, Республика Калмыкия, г. Элиста, Лауреат I степени
  • Маргарита Викулова, преподаватель Татьяна Геннадьевна Дурандина, МБУ ДО Детская музыкальная школа №2, Россия, Нижегородская область, г. Арзамас, Лауреат I степени
  • Маргарита Чернявская, преподаватель Евгения Николаевна Сумина, ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств имени Ю. С. Саульского», Россия, г. Москва, Лауреат II степени
  • Мария Орлова, преподаватель Надежда Николаевна Олейникова, ГУО «Полоцкая детская школа искусств», Беларусь, Витебская область, г. Полоцк, Лауреат I степени
  • Мария Юхно, преподаватель Надежда Николаевна Олейникова, ГУО «Полоцкая детская школа искусств», Беларусь, Витебская область, г. Полоцк, Лауреат I степени
  • Матвей Стерликов, преподаватель Марина Алексеевна Хитева, МБОУ ДО Детская школа искусств «Лира», Россия, Самарская область, г. Новокуйбышевск, Лауреат I степени
  • Мия Попелыгина, преподаватель Надежда Николаевна Олейникова, ГУО «Полоцкая детская школа искусств», Беларусь, Витебская область, г. Полоцк, Лауреат I степени
  • Назар Платонов, преподаватель Наталья Владимровна Шумилкина, МБУДО «Детская музыкальная школа имени Джаудата Файзи» Приволжского района г.Казани, Россия, Республика Татарстан, г. Казань, Лауреат I степени
  • Никита Гушман, преподаватели Татьяна Владимировна Гришина и Марина Валерьевна Данилова, МБУДО «ФДМШ №1», Россия, Республика Крым, г. Феодосия, Лауреат II степени
  • Никита Старостин, преподаватель Галия Гарафетдиновна Гимранова, МБУ ДО «Детская школа искусств», Россия, Республика Татарстан, г. Нижнекамск, Диплом II степени
  • Павел Карпов, преподаватель Наталья Николаевна Галямова, МАУ ДО «ДМШ им. Р. М. Глиэра», Россия, Калининградская область, г. Калининград, Лауреат I степени
  • Пётр Лукичёв, преподаватель Мария Михайловна Артёмова, МБУДО «ДДШИ» филиал «Барыбинская ДМШ», Россия, Московская область, г.о.Домодедово, д.Гальчино, Лауреат I степени
  • Полина Власова, преподаватель Наталья Валентиновна Агарева, МАУ ДО «Детская школа искусств №5» г. Улан- Удэ, Россия, Республика Бурятия, г. Улан-Удэ, Лауреат I степени
  • Полина Иконникова, преподаватель Татьяна Юрьевна Ветошкина, МБУ ДО «Волховская музыкальная школа имени Яна Сибелиуса», Россия, Ленинградская область, г. Волхов, Диплом II степени
  • Светлана Степанова, преподаватели Нина Михайловна Ежова и Татьяна Александровна Чеблокова, МБОУДО «Ефимовская детская музыкальная школа», Россия, Ленинградская область, п. Ефимовский, Лауреат III степени
  • Семен Титов, преподаватель Роза Ринатовна Гатауллина, МБУ ДО УДШИ им. В. Н. Пегова, Россия, Республика Башкортостан, г. Уфа, Лауреат III степени
  • Софья Волкова, преподаватели Диана Асхатовна Фасхутдинова и Алла Семёновна Пучинская, ГБУДО г. Москвы «ДМШ им. К. Н. Игумнова», Россия, г. Москва, Лауреат I степени
  • Софья Курилова, преподаватель Ирина Вячеславовна Савинцева, МАУДО «Детская школа искусств им. Р. Н. Розен», Россия, Пермский край, г. Кунгур, Лауреат I степени
  • Софья Свиридова, преподаватель Юлия Ивановна Орехова, МБОУДО «Пушкинская детская музыкальная школа», Россия, Московская область, г. Пушкино, Лауреат III степени
  • Стефан Калинин, преподаватель Наталья Олеговна Сидорова, МБУ ДО «Волховская музыкальная школа имени Яна Сибелиуса», Россия, Ленинградская область, г. Волхов, Лауреат III степени
  • Тимофей Артемьев, преподаватель Вероника Львовна Таскаева, ГБУДО г. Москвы «Детская музыкальная школа имени М. Л. Таривердиева», Россия, г. Москва, Лауреат I степени
  • Тимур Абдуллин, преподаватель Валентина Васильевна Трошина, МБУ ДО г. Казани «Детская музыкальная школа №3 им. Рустема Яхина», Россия, Республика Татарстан, г. Казань, Лауреат I степени
  • Эва Акбалькан, преподаватели Милана Юрьевна Клешняк и Татьяна Владимировна Ворсина, МАУ ДО ГО «Город Калининград» «ДМШ им. Д.Д. Шостаковича», Россия, Калининградская область, г. Калининград, Лауреат I степени
  • Эмилия Семиколенных, преподаватель Светлана Юрьевна Терентьева, МБУДО «Вырицкая ДШИ», Россия, Ленинградская область, п. Вырица, Лауреат I степени
  • Юмжана Бальжинимаева, преподаватель Екатерина Борисовна Дарижапова, МБОУ «Музыкально-гуманитарный лицей им. Д. Аюшеева», Россия, Республика Бурятия, г. Улан-Удэ, Лауреат I степени
Третья возрастная группа: 5-6 классы
  • Александра Яковлева, преподаватель Светлана Юрьевна Терентьева, МБУДО «Вырицкая ДШИ», Россия, Ленинградская область, п. Вырица, Лауреат I степени
  • Алиса Колобынина, преподаватель Маргарита Николаевна Нигматуллина, МБО ДО «Детская школа искусств им. С. Губайдулиной», Россия, Республика Татарстан, г. Чистополь, Лауреат I степени
  • Алиса Кунгурова, преподаватель Галия Гарафетдиновна Гимранова, МБУ ДО «Детская школа искусств», Россия, Республика Татарстан, г. Нижнекамск, Лауреат I степени
  • Алиса Рзаева, преподаватель Наталья Николаевна Галямова, МАУ ДО «ДМШ им. Р. М. Глиэра», Россия, Калининградская область, г. Калининград, Лауреат I степени
  • Анастасия Двинянинова, преподаватель Елена Юрьевна Рудко, МАУ ДО «Детская музыкальная школа №1», Россия, Пермский край, г. Пермь, Лауреат I степени
  • Анастасия Охотникова, преподаватель Эльвира Миннировна Целуева, МБУ ДО «ТДШИ», Россия, Красноярский край, г. Норильск, Лауреат I степени
  • Ангелина Лисовая, преподаватель Оксана Николаевна Володина, МБУ ДО ДМШ №4 им. В. М. Свердлова, Россия, Самарская область, г. Тольятти, Лауреат I степени
  • Анна Наумова, преподаватели Татьяна Анатольевна Воронцова и Надежда Николаевна Князева, ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств имени И. С. Козловского», Россия, г. Москва, Диплом II степени
  • Арина Андреева, преподаватель Разия Лукмановна Мирсайзанова, МБУДО «Детская музыкально-хоровая школа», Россия, Республика Татарстан, г. Казань, Лауреат I степени
  • Арина Рослякова, преподаватель Елена Юрьевна Дыренкова, МБУ ДО ДМШ №4 им. В. М. Свердлова, Россия, Самарская область, г. Тольятти, Лауреат I степени
  • Афина Геворкян, преподаватель Татьяна Витальевна Поликарпова, ГБУДО г. Москвы «Московская городская детская музыкальная школа имени И. О. Дунаевского», Россия, г. Москва, Лауреат I степени
  • Валентина Быкова, преподаватель Татьяна Валерьевна Быкова, МБУ ДО «Шуйская ДШИ», Россия, Вологодская область, с. Шуйское, Диплом I степени
  • Валерия Фролова, преподаватель Наталья Ивановна Савицкая, МОУ ДО «Дубоссарская детская музыкальная школа имени Георге Мургу», Молдова, Приднестровская Молдавская Республика, г. Дубоссары, Диплом I степени
  • Варвара Никишина, преподаватель Нина Михайловна Борисова, МАУ ДО «Березовская школа искусств», Россия, ХМАО-Югра, п. Приполярный, Лауреат III степени
  • Вероника Новикова, преподаватель Наталия Ивановна Герасимова, МУДО «ДШИ им. Дмитрия Когана» г. Ярославля, Россия, Ярославская область, г. Ярославль, Лауреат II степени
  • Виктория Хулхачиева, преподаватель Александра Антоновна Сангаджиева, МБУ ДО «Детская школа искусств №2», Россия, Республика Калмыкия, г. Элиста, Лауреат II степени
  • Гарри Суппес, преподаватели заслуженный деятель культуры ХМАО-Югры Ольга Юрьевна Цветкова, Екатерина Валерьевна Шабарина и кандидат педагогических наук, член Союза композиторов России Денис Николаевич Павлов, БУ «Сургутский колледж русской культуры им. А. С. Знаменского», Россия, ХМАО-Югра, г. Сургут, Лауреат I степени
  • Гиляна Санджиева, преподаватель Александра Антоновна Сангаджиева, МБУ ДО «Детская школа искусств №2», Россия, Республика Калмыкия, г. Элиста, Лауреат II степени
  • Григорий Пастухов, преподаватели Елена Юрьевна Рудко и Наталья Григорьевна Чиж, МАУ ДО «Детская музыкальная школа №1», Россия, Пермский край, г. Пермь, Лауреат I степени
  • Гульдар Нуралиева, преподаватель Сафия Салаватовна Искужина, МАУ ДО Аскаровская ДШИ, Россия, Республика Башкортостан, с. Аскарово, Лауреат II степени
  • Данил Мальцев, преподаватель Наталья Васильевна Сомова, МБУ ДО «Детская школа искусств» г. Петровск-Забайкальский, Россия, Забайкальский край, г. Петровск-Забайкальский, Лауреат I степени
  • Дарья Духно, преподаватели Елена Юрьевна Рудко и Анастасия Геннадьевна Кремер, МАУ ДО «Детская музыкальная школа №1», Россия, Пермский край, г. Пермь, Лауреат I степени
  • Дарья Кузнецова, преподаватель Екатерина Владимировна Чуйкова, ГБУДО г. Москвы «ДМШ №4», Россия, г. Москва, Лауреат II степени
  • Диана Галимова, преподаватель Юна Юрьевна Кузнецова, МБУДО «Детская школа искусств №6» г. Челябинск, Россия, Челябинская область, г. Челябинск, Лауреат II степени
  • Елисей Третьяков, преподаватели Елена Юрьевна Рудко и Наталья Григорьевна Чиж, МАУ ДО «Детская музыкальная школа №1», Россия, Пермский край, г. Пермь, Лауреат I степени
  • Злата Селина, преподаватель Татьяна Витальевна Поликарпова, ГБУДО г. Москвы «Московская городская детская музыкальная школа имени И. О. Дунаевского», Россия, г. Москва, Лауреат II степени
  • Иван Гриньков, преподаватель Разия Лукмановна Мирсайзанова, МБУДО «Детская музыкально-хоровая школа», Россия, Республика Татарстан, г. Казань, Лауреат I степени
  • Камилла Ишбаева, преподаватель Сафия Салаватовна Искужина, МАУ ДО Аскаровская ДШИ, Россия, Республика Башкортостан, с. Аскарово, Лауреат III степени
  • Кристина Коган, преподаватели Елена Юрьевна Рудко и Элеонора Петровна Кузнецова, МАУ ДО «Детская музыкальная школа №1», Россия, Пермский край, г. Пермь, Лауреат I степени
  • Кристина Петренко, преподаватель Елена Юрьевна Рудко, МАУ ДО «Детская музыкальная школа №1», Россия, Пермский край, г. Пермь, Лауреат I степени
  • Мария Толстик, преподаватель Ольга Николаевна Калашник, МБУДО «Детская школа искусств» г. Железногорск-Илимский, Россия, Иркутская область, г. Железногорск-Илимский, Лауреат I степени
  • Никита Кадетский, преподаватель Татьяна Юрьевна Ветошкина, МБУ ДО «Волховская музыкальная школа имени Яна Сибелиуса», Россия, Ленинградская область, г. Волхов, Диплом II степени
  • Полина Григорьева, преподаватель Нина Александровна Григорьева, Детская школа искусств при ГБПОУ «Новгородский областной колледж искусств им. С.В. Рахманинова», Россия, Новгородская область, г. Великий Новгород, Лауреат III степени
  • Серафима Калинина, преподаватель Наталья Олеговна Сидорова, МБУ ДО «Волховская музыкальная школа имени Яна Сибелиуса», Россия, Ленинградская область, г. Волхов, Лауреат I степени
  • София Нескоромная, преподаватель Тамара Александровна Кошелева, МАУ ДО «Детская школа искусств имени Алексея Константиновича Лебедева», Россия, Липецкая область, г. Данков, Лауреат III степени
  • Софья Завалюк, преподаватель Жаннета Владимировна Дубко, ГУО «Детская хоровая школа искусств имени В. В. Ровдо г. Барановичи», Беларусь, Брестская область, г. Барановичи, Лауреат I степени
  • Тимофей Колбасюк, преподаватель Елена Владимировна Опря, МОУ ДО «Дубоссарская детская музыкальная школа имени Георге Мургу», Молдова, Приднестровская Молдавская Республика, г. Дубоссары, Лауреат II степени
  • Тимофей Тюшкевич, преподаватель Людмила Николаевна Клюева, ГУО «Средняя школа №3 г. Бреста», Беларусь, Брестская область, г. Брест, Лауреат III степени
  • Эльза Сафиуллина, преподаватель Валентина Васильевна Трошина, МБУ ДО г. Казани «Детская музыкальная школа №3 им. Рустема Яхина», Россия, Республика Татарстан, г. Казань, Диплом I степени
  • Эмилия Белова, преподаватель Мария Алексеевна Долгова, СПб ГБНОУ «Санкт-Петербургский музыкальный лицей», Россия, г. Санкт-Петербург, Диплом III степени
Четвёртая возрастная группа: 7-8 классы
  • Александр Кулаков, преподаватель Аида Ильтизяровна Швецова, МБУ ДО г. Казани «Детская музыкальная школа №3 им. Рустема Яхина», Россия, Республика Татарстан, г. Казань, Диплом II степени
  • Александр Халявин, преподаватель Наталья Григорьевна Чиж, МАУ ДО «Детская музыкальная школа №1», Россия, Пермский край, г. Пермь, Лауреат II степени
  • Анна Чичикало, преподаватель Галина Александровна Корчак, КУДО Музыкальная школа №1 им. Н.Леонтовича, Донецкая Народная Республика, г. Донецк, Гран-При
  • Арина Москалёва, преподаватель Лариса Дмитриевна Сибирцева, КУДО Музыкальная школа №1 им. Н.Леонтовича, Донецкая Народная Республика, г. Донецк, Лауреат III степени
  • Артемий Белоголовский, преподаватели Марина Игоревна Жернова и Яков Ильич Зильберман, ГБПОУ СО «Уральская специальная музыкальная школа (колледж)», Россия, Свердловская область, г. Екатеринбург, Лауреат I степени
  • Данила Толстов, преподаватели Ольга Эдуардовна Бойко и Мариам Сергеевна Асламазян, ЦМШ при МГК им. П. И. Чайковского, Россия, г. Москва, Лауреат I степени
  • Дмитрий Святский, преподаватель Елена Викторовна Святская, МШ БПОУ «Омское музыкальное училище(колледж) имени В.Я. Шебалина», Россия, Омская область, г. Омск, Лауреат I степени
  • Евгения Левшина, преподаватель Елена Анатольевна Чернышева, КУДО Музыкальная школа №1 им. Н.Леонтовича, Донецкая Народная Республика, г. Донецк, Лауреат II степени
  • Елена Владимирова, преподаватели Елена Юрьевна Рудко и Лариса Борисовна Копельникова, МАУ ДО «Детская музыкальная школа №1», Россия, Пермский край, г. Пермь, Лауреат I степени
  • Елизавета Алексютина, преподаватель Ирина Юрьевна Бахарева, МБУДО «ОДШИ им. Д.Б. Кабалевского», Россия, Орловская область, г. Орёл, Лауреат I степени
  • Илья Сувернев, преподаватели Андрей Владимирович Комиссаров и Виктор Маркович Лензон , ФГБОУ ВО «Московский государственный институт культуры», Россия, г. Москва, Лауреат I степени
  • Марина Костусева, преподаватель Елена Юрьевна Дыренкова, МБУ ДО ДМШ №4 им. В. М. Свердлова, Россия, Самарская область, г. Тольятти, Лауреат I степени
  • Михаил Кардаш, преподаватель Лариса Дмитриевна Сибирцева, КУДО Музыкальная школа №1 им. Н.Леонтовича, Донецкая Народная Республика, г. Донецк, Лауреат II степени
  • Николай Ваккер, преподаватель Татьяна Виталиевна Славина, МБУ ДО «Ужурская детская школа искусств», Россия, Красноярский край, г. Ужур, Лауреат II степени
  • Павел Шенберг, преподаватель Татьяна Александровна Судакова, МУДО «Ясногорская детская школа искусств им. М.П. Мусоргского», Россия, Тульская область, г. Ясногорск, Лауреат I степени
  • Софья Мишина, преподаватель Ирина Викторовна Борисенко, МБУ ДО Детская школа искусств №1 им. М. П. Мусоргского г. Тверь, Россия, Тверская область, г. Тверь, Лауреат I степени
  • Фазиль Рамазанов, преподаватель Эльвира Миннировна Целуева, МБУ ДО «ТДШИ», Россия, Красноярский край, г. Норильск, Лауреат I степени
  • Юлия Гребенникова, преподаватель Надежда Николаевна Радаева, МБУ ДО ДШИ «Лира» Сорочинского городского округа Оренбургской области, Россия, Оренбургская область, г. Сорочинск, Лауреат I степени

А музыка по-прежнему звучит – Учительская газета

​Воспитание социально активной и ответственной личности школьника, способной к преобразованию действительности на основе освоения содержания программ основного и дополнительного образования, стремящейся достичь вершин индивидуального развития, – основная миссия педагогов Центра образования №1601, где работал учителем музыки Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, советский композитор, дирижер, пианист и педагог Дмитрий Кабалевский.

Наша школа была первой общеобразовательной школой, на базе которой в 1973-1981 годы апробировали художественно-педагогическую концепцию массового музыкального воспитания. Созданная на ее основе программа по музыке была разработана авторским коллективом лаборатории музыкального обучения НИИ школ МП РСФСР под руководством Дмитрия Кабалевского – в 2005 году состоялось торжественное открытие его мемориальной доски. В 1995 году в школе был открыт мемориальный музей Дмитрия Кабалевского – исследовательский центр по сохранению и развитию культурно-исторических традиций. Ежегодно актив музея проводит экскурсии для учащихся и гостей нашего учебного заведения. В музее проходят встречи с интересными и талантливыми людьми: Иваром Арсеевым – детским композитором, работавшим с Дмитрием Кабалевским, сотрудниками лаборатории Дмитрия Борисовича, его учениками – выпускниками нашей школы, Наумом Осташинским – художником, заслуженным учителем Украины. На протяжении многих лет продолжается творческое сотрудничество с Марией Дмитриевной и Юрием Дмитриевичем Кабалевскими – дочерью и сыном композитора, племянником – пианистом, лауреатом международных конкурсов Василием Щербаковым. Каждый год в день рождения Дмитрия Борисовича проходят академические концерты, организованные совместно руководителями музея-мемориала и музыкальной студии. Каждый концерт – это отдельная страница творчества композитора. В этот день на сцене звучат инструментальные и вокальные сочинения Дмитрия Кабалевского. Яркий пример подвижнической деятельности классика музыкальной педагогики Дмитрия Кабалевского, чье имя носит музыкальная студия, свидетельствует о том, что образование есть не только процесс передачи культурного опыта от поколения к поколению, но и процесс активного соучастия в формировании и развитии современного и будущего культурного творчества. Дмитрий Борисович стремился объединить в сознании детей музыку, живопись и литературу, решая важную проблему интеграции содержания гуманитарно-эстетического образования. Дмитрий Кабалевский говорил: «…развивая формы приобщения детей к музыке, всегда надо иметь в виду, что в основе любой из этих форм лежит эмоциональное восприятие музыки». С 1998 года в школе идет обучение по программе углубленного изучения музыки. Применение новых педагогических технологий и методик обучения, повышение профессионального уровня педагогов-музыкантов способствовали созданию эстетической среды, в которой формируют глубокие и содержательные отношения между детьми, родителями и учителями. Предметом инновационной деятельности стала разработка и апробация программы интеграции содержания общего и дополнительного музыкально-эстетического образования. В процессе обучения музыке интенсивно развиваются творческие задатки детей, ассоциативно-образное мышление, воображение, фантазия. Образовательные программы в классах с углубленным изучением музыки стали способом ранней профилизации обучающихся по музыкальным дисциплинам. Музыкальная студия – особая среда в системе дополнительного образования Центра образования. Практическая и исследовательская работа музыкальной студии – неустанный поиск новых технологий образования и воспитания детей, обращение к наиболее перспективным методам художественной педагогики, способам взаимодействия педагога и обучающегося, естественного высвобождения и развития творческих способностей ребенка. Педагоги создают среду эмоционального комфорта, благоприятные психолого-педагогические условия для развития личности ребенка, используют различные формы, методы и средства воспитательной работы, ориентированные на развитие социально значимых потребностей и мотиваций ребенка, его сознания и приемов поведения. По итогам полугодия каждый педагог студии проводит тематический отчетный класс-концерт, на котором присутствуют родители и педагоги.Дети и педагоги участвуют в концертных программах города и округа, организованных Северным окружным управлением образования и Департаментом образования Москвы. Неоднократно учащиеся и педагоги музыкальной студии демонстрировали свое мастерство в концертных залах Международного дома музыки, Государственного центрального музея музыкальной культуры имени Михаила Глинки, Московской государственной консерватории имени Петра Чайковского, Дома композиторов, Московского городского Дома учителя. Инновационную деятельность музыкально-эстетической студии, в которой соединены управленческая практика, проектные идеи ученых, творческая работа учителей, педагогов дополнительного образования и детей, реализует научно-координационный совет учреждения.Разнообразие деятельности (учебной, игровой, эстетической) создает условия для раскрытия способностей, развития склонностей и творческого потенциала учащихся. Дополнительное образование по художественно-эстетическому, научно-техническому, естественно-научному, физкультурно-спортивному, культурологическому направлениям у нас получают 90% школьников, причем у каждого учащегося есть возможность выбрать объединение по его желанию. Наша программа воспитывающей деятельности построена на основе научно-педагогической концепции гуманизации образования, результатов мониторинга качества образовательной деятельности и отражает основные направления национальной образовательной инициативы «Наша новая школа», в которой огромное внимание уделено поддержке талантливых детей. В Центре образования формируют такие качества личности, как инициативность, способность творчески мыслить, у нас выстроена система поддержки талантливых детей, создана среда для проявления и развития способностей каждого ребенка. Учащиеся музыкальной студии – многократные победители московских, российских и международных конкурсов. Солисты, хор, вокальные и инструментальные ансамбли – лауреаты и дипломанты фестивалей-конкурсов. Окружных – «Северные звездочки», «Северные созвездия», «Эстафета искусств», «Я люблю тебя, Россия!»; городских – «Арт-резонанс-синтез», «Волшебная лира», «Музыка XX века», «Музыкальное содружество»; всероссийских – «Природа и мы», «Электронная радуга», «Таланты нового века»; международных – «Улыбка мира», «Талисман удачи», «Дебют», «Конкорд», «Бегущая по волнам», Открытый международный конкурс имени Дмитрия Кабалевского.В исполнительских конкурсах окружного уровня только в 2012-2013 учебном году приняли участие 42 школьника, из них 36 получили звания лауреатов и дипломантов конкурса. 80 участников были награждены дипломами и грамотами победителей городских, всероссийских и международных конкурсов. 26 благодарственных писем были вручены педагогам и концертмейстерам студии за высокий профессионализм в подготовке молодых исполнителей для участия в конкурсе.С 2005 года в Центре образования мы реализуем инновационный проект «Семейная филармония культуры, искусства, творчества», чтобы организовать культурный досуг для семьи, стимулировать взаимодействие обучающихся и их родителей в процессе активного ознакомления с творчеством великих композиторов, с памятными датами и событиями в области культуры и искусства. Мы стремимся выявить художественно-эстетические склонности детей и их родителей, привлекаем их к участию в лекциях-концертах, формируем позитивное отношение семьи к концертной деятельности детей, развиваем познавательно-просветительские интересы школьников, направленные на мотивацию учебной деятельности. Проект имеет ярко выраженную культурологическую направленность, позволяет как раскрывать в процессе концертно-просветительской деятельности духовно-нравственный потенциал разнообразных явлений культуры и искусства, так и формировать эстетический вкус, эстетические потребности, эстетические взгляды и оценки детей и их родителей. Совместные встречи учащихся, педагогов, родителей могут создавать благоприятную почву для формирования культурной среды в школе, семье, стимулировать развитие потребности в посещении концертов, выставок, спектаклей, музеев.За прошедший период были реализованы 27 абонементных концертно-просветительских программ, которые всегда вызывают большой интерес у наших слушателей. На каждом концерте бывает 100-120 зрителей. В лекциях интегрируется содержание музыкальной культуры, раскрываются различные виды искусства, формы художественно-эстетической деятельности детей и родителей, демонстрируется исполнительское, художественное, литературное творчество, театрализация, владение компьютерными технологиями. Они выстраиваются так, чтобы дать возможность слушателям поучаствовать в беседе, ответить на вопрос, высказать свое мнение.Творческие встречи проходят с определенной периодичностью – раз в четверть. Тематика их разнообразна: «Золотые россыпи романса», «И музыка оставит след в душе», «Удивительная история флейты», «Рождение фортепиано», «Венские классики», «Малые жанры и формы», «Картины природы в музыкальных произведениях», «У храма Мельпомены», «Сказка в музыке». В концертной части лектория принимают участие педагоги, учащиеся музыкальной студии, наши гости – профессиональные музыканты, лауреаты и дипломанты международных конкурсов. Проведено четыре лектория, организованных совместно с концертным агентством «Гармония», которым руководят Нина и Юргис Челкаускас – родители нашей ученицы 3-го «Б» класса. Это были увлекательные музыкальные путешествия в сказочные страны балета и оперы, где самое непосредственное участие принимали наши юные слушатели.По инициативе педагогического коллектива нашего Центра образования и при поддержке префектуры САО и Северного окружного управления образования в 2008 году был учрежден международный конкурс имени Дмитрия Кабалевского. Этот проект – результат многолетней работы по улучшению качества художественно-эстетического образования в процессе интеграции содержания программ основного и дополнительного образования. В пяти ежегодных конкурсах приняли участие более 1500 ребят из музыкальных студий, музыкальных школ и школ искусств, студентов средних специальных и высших учебных заведений города Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, ближнего и дальнего зарубежья. Особое внимание заслуживает номинация «Семейное музицирование», в которой принимают участие дети и родители. Возглавляет жюри конкурса племянник Дмитрия Кабалевского, талантливый пианист, кандидат педагогических наук, профессор, общественный деятель Василий Щербаков.Деятельность музыкальной студии имени Дмитрия Кабалевского расширяет знания и навыки школьников в сфере художественно-эстетического образования, раскрывает горизонты их духовно-нравственного развития. Ежегодно весной в различных объединениях дополнительного образования Центра образования проходят открытые мероприятия. Большим праздничным концертом подводит в мае итоги учебного года музыкальная студия имени Дмитрия Кабалевского. В концерте принимают участие солисты, инструментальные и вокальные ансамбли, хоровые коллективы. В торжественной обстановке на отчетном концерте вручаются свидетельства об окончании студии выпускникам. Получив свидетельство, многие ребята продолжают занятия музыкой, совершенствуют полученные исполнительские навыки, осваивают другие музыкальные инструменты, выступают в концертных программах.По итогам 2011-2012 учебного года коллектив студии имени Дмитрия Кабалевского стал победителем ежегодного конкурса «Творческий коллектив года», а заместитель директора по дополнительному образованию, руководитель хора «Росинка» музыкальной студии Татьяна Пестова и учитель музыки, педагог дополнительного образования музыкальной студии объединения «Эстрадное пение» Марина Вучкович – лауреатами премии Москвы в области образования. В апреле 2012 года приказом Министерства образования и науки «За высокий художественный уровень и исполнительское мастерство, активную работу по художественному воспитанию детей и юношества» музыкальной студии было присвоено звание «Образцовый детский коллектив». В октябре 2012 года Центру образования был присужден грант мэра Москвы в сфере образования за лучшие достижения в создании развивающей творческой социокультурной среды для обучающихся, воспитанников и студентов в номинации «Инструментальное исполнительство». На получение гранта были представлены достижения педагогов музыкальной студии инструментального отделения, проект «Семейная филармония культуры, искусства, творчества».Елена КОЗЫРЕВА,директор Центра образования №1601, доктор педагогических наук, академик Международной академии наук педагогического образования, почетный работник общего образования РФ, лауреат конкурса «Грант Москвы» и премии мэра Москвы в сфере образования;Татьяна ПЕСТОВА,педагог-организатор, почетный работник общего образования РФ, лауреат премии мэра Москвы в области образования;Евгения ЕРШОВА,педагог-организатор, руководитель музыкальной студии им. Дмитрия Кабалевского

В Мариинском театре исполнят первую оперу Дмитрия Кабалевского «Кола Брюньон»

Первая опера композитора Дмитрия Кабалевского «Кола Брюньон» (“Мастер из Кламси”), принесшая ему известность, прозвучит в сегодня в Концертном зале Мариинского театра в исполнении солистов Академии молодых оперных певцов под руководством народной артистки Ларисы Гергиевой. Исполнение также будет транслироваться оnline.

«Предстоящая премьера входит в наш абонементный цикл “Не только любовь”, составленный из отечественных опер. Это хорошая школа для молодых певцов для расширения репертуара и приобщения к нашему оперному наследию», – сказала Гергиева.

Либретто оперы по мотивам одноименной повести Ромена Роллана создал писатель и драматург Владимир Брагин. Сам Роллан поддержал идею создания оперы на сюжет его книги, повествующей о веселом, жизнелюбивом, остроумном французском художнике. «Я думаю, что вы сможете рассчитывать на живой успех у публики, так как сочинение это ясное, полное жизни, движения», – написал Роллан композитору. Несмотря на большой успех премьеры 1938 года, Кабалевский не был до конца удовлетворен результатом из-за излишней политизированности сюжета и дополнительных эпизодов, не имеющих отношения к литературному первоисточнику. Спустя 32 года он вернулся к произведению и, существенно переработав либретто, вернул его на сцену Малого театра оперы и балета в Ленинграде.

Лариса Гергиева является художественным руководителем Академии молодых оперных певцов Мариинского театра и художественным руководителем Государственного театра оперы и балета республики Северная Осетия-Алания. В оперном цикле Гергиевой ранее прозвучала опера Виссариона Шебалина «Укрощение строптивой». Следующим редко звучащим произведением, которое молодые артисты “вернут” на сцену, станет сочинение Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие». До конца сезона они также исполнят оперы «Тихий Дон» Ивана Дзержинского, «Не только любовь» Родиона Щедрина и оперетту «Москва, Черемушки» Дмитрия Шостаковича.

Источник публикации ТАСС Культура, 11.12.2015

Творчество и биография Кабалевского

Один из самых ярких композиторов советского периода – Дмитрий Кабалевский. Биография этого важного для культурного наследия нашей страны человека подробно представлена ​​в этой статье.

Кратко о Д. Кабалевский

Дмитрий Борисович написал семь инструментальных концертов, пять опер, четыре симфонии, множество вокальных и камерных произведений, а также музыку для театра и кино. Композитор, пианист, профессор, дирижер, доктор искусствоведения, педагог – все это Дмитрий Кабалевский.Краткую биографию его, пожалуй, стоит начать со следующих фактов:

  • Дата рождения – 30 декабря 1904 г .;
  • Место рождения – Санкт-Петербург.

С Москвой связаны самые основные факты из жизни исключительно талантливого человека. Биография Кабалевского, фото композитора и интересные факты о нем представлены в этой статье.

Детство и юность

Как уже было сказано выше, композитор родился в Санкт-Петербурге.В Петербурге он также начал учиться в городской трехлетней школе при 1-й классической гимназии (в наше время такие школы заменяют начальные общеобразовательные школы). Дальнейшая биография Кабалевского Д.Б. уже связана с Москвой. Вместе с родителями будущий композитор переехал жить в столицу. Там он продолжил образование и окончил школу №35. Год выпуска – 1922. Музыка Дмитрий Борисович учился в музыкальной школе №3. Затем окончил музыкальную школу имени А.Н. Скрябин. Д. Кабалевский получил высшее образование в Московской государственной консерватории имени Петра Ильича Чайковского. Его учителями были А. Гольденвейзера по фортепиано и Н.Я. Мясковский – о композиции.

Профессиональная деятельность

В 1930 году композитор Кабалевский окончил консерваторию. Его биография, повествующая о периоде жизни после получения образования, дает представление о том, насколько талантливой и разносторонней была личность Дмитрия Борисовича. Он был дирижером, концертмейстером, исполнял свои произведения.Спустя два года после окончания консерватории композитор уже был преподавателем в своей альма-матер. А в 1939 году он уже стал профессором. Но еще до этого у него уже был опыт педагогической деятельности, так как высшее образование он совмещал с преподаванием в музыкальном техникуме имени ИНН. Скрябина, который тоже закончил училище. Большую часть жизни композитор занимал руководящие должности в Союзе композиторов и Министерстве культуры нашей страны. 21 год был депутатом.Он представлял Советский Союз в международных культурных организациях. Д. Кабалевский был членом Всемирного совета и вице-президентом рабочего хорового общества в Англии, он был почетным профессором консерватории в городе Мексика и заведовал музыкальным сектором Института истории искусства. Советского Союза. Возглавлял комиссию по музыкально-эстетическому воспитанию, принимал активное участие в создании музыкальной школы № 65 в городе Магнитогорске.Также Кабалевский был организатором и руководителем Лаборатории музыкального образования и был главным редактором нескольких советских журналов, один из которых он сам основал.

Произведения композитора

Дмитрий Борисович Кабалевский, биография и творчество которого изучаются во всех начальных, средних и высших музыкальных учебных заведениях нашей страны, писал музыку преимущественно на патриотические темы. Он подарил миру 5 опер: «В огне», «Кола Брюнон», «Никита Вершинин», «Семья Тараса», «Сестры»; Балет «Золотые уши»; Оперетта «Весна поет»; Кантата «Песня утра, весны и мира», а также «Реквием» на стихи Роберта Рождественского, посвященные погибшим в борьбе с фашизмом; Симфоническое посвящение «Памяти героев Горловки»; Музыкальные этюды к трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта».Д. Кабалевский также является автором большого количества произведений для симфонического оркестра, в том числе концертов, 4 симфоний, патетической увертюры, пьес для фортепиано, а также для виолончели и скрипки. Написал симфонические стихи «К Вечному огню в Брянске», «Весна»; Кантаты «Ленинцы», «Великая Родина», «Песня утра, весны и мира», «О родной земле»; Сюиты «Народные мстители», «Комедианты», музыка к спектаклю «Изобретатель и юморист», а также 10 сонетов В. Шекспира, цикл романсов на стихи Расула Гамзатова, песни для детей.AT

В годы войны он написал много военных песен: «Сквозь суровые моря», «Наш враг напал на нашу родную землю», «Сын героя», «Четыре дружных парня», «Кличчет Гитлер Риббентроп», «Новая школа». год »и другие. Д. Кабалевский – автор музыки к спектаклям и фильмам «Петербургская ночь», «Зори Парижа», «Мусоргский», «Щорс», «Вихри враждебные», «Восемнадцатый год», «Ромео и Джульетта», «Чертов мост». »,« Вольница »,« Домби и сын »,« Академик Иван Павлов »,« Веселый матрос »,« Смерть эскадрильи »,« Сестры »,« Слава »,« Первоклассник »,« Шутники »,« Клевета. Школа »,« Мстислав Удалой »и многие другие.

Музыка Д. Кабалевского отличает хороший вкус, профессионализм, национальный колорит, в своих произведениях композитор обращается преимущественно к традиционным для XIX века средствам выразительности.

Награды и звания

Д.Б. Кабалевский, биография которого значима для нашей страны, был удостоен большого количества наград. В 1954 году получил звание Народного артиста РСФСР, а в 1963 году – СССР. Он был четырежды награжден орденом Ленина (в 1964, 1971, 1974 и 1984 годах).В 1966 году награжден орденом Трудового Красного Знамени. В 1972 году получил Ленинскую премию за свои работы, несколько премий за лучшую музыку к фильмам. В 1946, 1949 и 1951 годах он был удостоен Сталинской премии за свои работы. Он был Героем Труда. За заслуги в воспитании детей награжден премией Ленинского комсомола 1984 года.

Д. Кабалевский для детей

Большой вклад в музыкальное воспитание подрастающего поколения внес Дмитрий Кабалевский. Биография для детей, знакомых с его творчеством, а также для взрослых действительно важна и интересна, потому что ее факты помогают лучше узнать личность известного композитора.Д. Кабалевский верил в светлое будущее: в то, что дети разучились плакать и только громко смеются. Он написал много пьес для детей. Большинство из них по сей день исполняют учащиеся музыкальных школ мира. Он много писал для детей песен. Все они о дружбе, о пионерах, о школе, о добре, о взаимопомощи, о Родине. Все мы знаем такие песни, как «Школьные годы» на слова Е. Долматовского, «Наша земля» на слова А.Пришельц. Они уже стали классикой. Песенный цикл составлен композитором о лагере «Артек», который находится в Крыму. Дмитрий Борисович написал много книг о музыке для детей: «Красивое пробуждает добро», «Про трех китов и многое другое. Книга о музыке», «Воспитание ума и сердца. Книга для учителей, Как рассказать детям о музыке? и др. Они актуальны и сейчас. В 1973 году композитор вел уроки музыки с первоклассниками в московской общеобразовательной школе № 209, хотя на тот момент он уже был профессором консерватории.Дмитрий Борисович возглавил конкурс юных дарований в Поволжье, поддержал создание хоровой студии в городе Железнодорожном, активно участвовал в проведении фестивалей искусств в пионерлагере «Орленок».

Вторая половина жизни

Биография Кабалевского Д.Б., отражающая его зрелые и преклонные годы, также будет освещена в нашей статье. Самым главным детищем композитора в то время была созданная им и возглавляемая им Лаборатория музыкального образования.Кабалевский составил образовательную программу по изучению музыки в школах. Его проверкой занимались педагоги-музыканты 7 лет. Постепенно он доказал свою эффективность и стал популярным. В последний год жизни композитора по его программе дети обучались музыке в тысячах школ Советского Союза. И по сей день используется в нашей стране. Композитор читал лекции по искусству и музыке в Третьяковской галерее. Дмитрий Борисович Кабалевский скончался 14 февраля 1987 года.Похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище.

Родители гения

Биография Кабалевского Д.Б. неотделима от истории его родителей. Мать композитора – Надежда Новицкая. Окончила женскую гимназию в Царском Селе (ныне город Пушкин) и получила диплом домашнего учителя. Такое образование помогло ей в воспитании собственных детей. Отец композитора, Борис Клавдиевич, был математиком и основал советскую систему страхования.Дед – Клавдий Егорович – военный инженер, первый начальник патронного завода в Луганске, за свои заслуги получил дворянство. В семье Кабалевских всегда звучала музыка. Она аккомпанировала будущему композитору с рождения. Отец Дмитрия Борисовича пел народные песни и играл на гитаре. Мать увлеклась театром и играла на фортепиано. В. И. Бельский – либреттист великого композитора Н.А.Римского-Корсакова, был соратником отца Д. Кабалевского и был частым гостем в их доме.

Жены

Д. Кабалевский был дважды женат. Биография первой жены – Эдварды Иосифовны Бланман, брак которой продлился недолго, также связана с искусством. Она родилась в 1911 году, через несколько лет умер Д. Кабалевский. На Эдуарде Иосифовне женился в очень молодом возрасте. Первая жена композитора окончила Институт иностранных языков и была преподавателем английского языка. Еще она переводила художественную литературу. Всего таких ее работ около сорока. Самый известный пример – «Вино из одуванчиков» Рэя Брэдбери.Второй супруг Д. Кабалевский, с которым прожил остаток жизни – Лариса Павловна Чегодаева. Она была не просто женой композитора, но его помощницей и самым верным другом.

Дети

Композитор Дмитрий Кабалевский, биография которого представлена ​​в этой статье, был отцом двоих детей. У него был сын от первого брака – Юрий Дмитриевич. А в браке со второй женой у него родилась дочь Мария. Она стала директором Музыкально-культурного и образовательного центра имени Дмитрия Борисовича Кабалевского.

Интересные факты из жизни композитора

Биография Кабалевского Д.Б. была бы неполной, если бы не было рассказа о том, чем увлекался этот гениальный композитор и педагог. Самым главным увлечением для него, конечно же, была музыка. Кроме него, он очень любил играть в шахматы, а также коллекционировал почтовые марки. В его жизни был и такой период, когда он был членом редколлегии журнала «Филателия СССР». Среди друзей Дмитрия Борисовича было много выдающихся художников, в том числе великие композиторы Арам Хачатурян и Дмитрий Шостакович.Примечателен тот факт, что серьезно заниматься музыкой Д.Б. Кабалевский начал только в 15 лет. Но, несмотря на это, он очень быстро добился успеха – техникум и консерваторию закончили на отлично.

Дмитрий Борисович Кабалевский – биография, творчество, ноты

Дмитрий Борисович Кабалевский (30 декабря 1904 – 14 февраля 1987)

Кабалевский Дмитрий Борисович (родился 30 декабря [17 декабря по ст. Ст.] 1904 г., Ленинград (ныне С.Санкт-Петербург), Россия – умер 14 февраля 1987 года, Москва), был великим русским советским композитором, пианистом, дирижером, педагогом и общественным деятелем. Он был важной фигурой в музыкальной жизни Советского Союза. Кабалевский сочинял оперы, балеты, хоровые произведения, музыку к спектаклям и радиопостановкам, музыку к фильмам, четыре симфонии, ряд концертов, камерную музыку, песни и пьесы для фортепиано. Из этих произведений наиболее известны на Западе увертюра к его опере Колас Брейнон , Комедианты , сюита для малого оркестра, его Вторая симфония , Скрипичный концерт , Сонатина до мажор и др. Фортепианные произведения для детей.



БИОГРАФИЯ

Семья

Дмитрий Кабалевский родился 30 декабря 1904 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), Россия. Его отец, Борис Кабалевский, был математиком, а мать, Надежда Кабалевская, была домохозяйкой. Отец Кабалевского хотел, чтобы он сделал карьеру в области экономики или математики, однако в молодости Дмитрий сохранял увлечение искусством, рисовал и баловался поэзией, а также преуспел как начинающий пианист.

Борис Клавдиевич Кабалевский с сыном Дмитрием и дочерью Еленой, Санкт-Петербург, 1909.

Образование и педагогическая деятельность

В 1918 году Кабалевский вместе с семьей переехал в Москву, где с 1919 по 1925 год учился в Музыкальном училище им. Скрябина. Кабалевский начал писать музыку в 18 лет, сначала преимущественно для фортепиано. В 1925 году, вопреки воле отца, Кабалевский поступил в Московскую консерваторию, где изучал фортепиано у Александра Гольденвейзера и композицию у Николая Мясковского, которую окончил в 1930 году.Он начал преподавать композицию в консерватории в 1932 году, заработав отличную репутацию учителя музыки, и стал профессором в 1939 году. В эти годы он написал свои первые крупные произведения, а также работал старшим редактором в Музгиз (штат музыкальное издательство).

Дмитрий Кабалевский, Киев, 1937.

Война и послевоенный период

Во время Второй мировой войны он написал много патриотических песен, вступив в Коммунистическую партию в 1940 году, и был редактором «Советской музыки» (Советская музыка) для ее специального шеститомного издательства во время войны.Кабалевский участвовал в создании Союза советских композиторов в Москве и оставался одним из его ведущих деятелей. Он также сочинил и исполнил много пьес для немого кино и немного музыки для театра. Кабалевский совершил несколько европейских туров после Второй мировой войны, играя свою музыку, и он получил множество наград в Советском Союзе за свою музыку и преподавание, а также за свою верную службу правительству. В 1949–1952 Кабалевский заведовал музыкальным факультетом МХИ. В 1952 году он был назначен секретарем Союза советских композиторов и оставался в руководстве 35 лет.В 1950-1960-х годах он был одной из самых влиятельных фигур в советской музыкальной жизни.

Дмитрий Кабалевский с учениками

Наследие

Ранняя музыка Кабалевского показывает влияние его учителя, русского композитора Николая Мясковского; позже возник его собственный стиль, отличающийся четкой тональностью и энергичным ритмом. Многие из его произведений воспевают цели и чаяния Советского Союза и его народа, а также посвящены важным событиям в советской жизни и истории.Среди ранних произведений Кабалевского – Соната для фортепиано № 1 (1928) и Концерт для фортепиано № 2 (1935), одно из лучших его произведений. Он, пожалуй, наиболее известен своей увертюрой к своей опере « Колас Брейнон » (1936) и своей сюитой « Комедианты » (1940). Среди его более поздних сочинений – оперетта «Сестры » (1967) и оратория «Письмо к 30 веку » (1972). Помимо опер и фортепианной музыки, Кабалевский писал концерты, камерную музыку, симфонии и драматические произведения.В 1940 году награжден орденом «За заслуги»; был трижды лауреатом Сталинской премии – в 1946 году за второй струнный квартет , в 1949 году за скрипичный концерт и в 1951 году за оперу Семья Тараса – и орденом Ленина в 1965 году.

Смерть

Дмитрий Кабалевский умер в преклонном возрасте, незадолго до окончательного краха советского режима, идеалам которого он так верно служил.


ЛИСТОВАЯ МУЗЫКА

Вы можете найти и скачать бесплатно партитуры композитора:

IIS 8.5 Подробная ошибка – 404.11

Ошибка HTTP 404.11 – не найдено

Модуль фильтрации запросов настроен на отклонение запроса, содержащего двойную escape-последовательность.

Наиболее вероятные причины:
  • Запрос содержал двойную escape-последовательность, а фильтрация запросов настроена на веб-сервере для запрета двойных escape-последовательностей.
Что можно попробовать:
  • Проверьте конфигурацию / систему.webServer / security / requestFiltering @ allowDoubleEscaping в файле applicationhost.config или web.confg.
Подробная информация об ошибке:
Модуль RequestFilteringModule
Уведомление BeginRequest
Обработчик StaticFile
Код ошибки 0x000000006
Запрошенный URL http: // www.naxos.com:80/mainsite/blurbs_reviews.asp?item_code=8.553788&catnum=553788&filetype=about%20this%20recording&language=english
Physical Path D: \ website \ website \ website-nds-nxs -ite .asp? item_code = 8.553788 & catnum = 553788 & filetype = about% 20is% 20recording & language = english
Метод входа в систему Еще не определен
Пользователь входа в систему Еще не определен
Дополнительная информация:
Это функция безопасности.Не изменяйте эту функцию, пока не полностью осознаете масштаб изменения. Перед изменением этого значения необходимо выполнить трассировку сети, чтобы убедиться, что запрос не является вредоносным. Если сервер разрешает двойные escape-последовательности, измените параметр configuration/system.webServer/security/[email protected] Это могло быть вызвано неправильным URL-адресом, отправленным на сервер злоумышленником.

Просмотр дополнительной информации »

75 лет красивой музыки – Музыкальная школа

Музыкальная школа отмечает знаменательную веху

— Кевин Рейберн

В один прекрасный ноябрьский день 1959 года один из величайших композиторов ХХ века зашел на обед в музыкальную школу Университета Луисвилля.

Дмитрий Шостакович, ведущий музыкальный деятель Советского Союза, находился в Луисвилле в рамках турне доброй воли с пятью другими советскими музыкальными артистами в разгар холодной войны. Следующим вечером оркестр Луисвилля и приглашенный пианист Юджин Лист исполнили свой зажигательный первый фортепианный концерт.

Шостакович был вежлив, но угрюм, мало говорил, нервно барабанил руками и много лбом, беспрерывно курил и пил кофе – а в начале дня – немного виски.

Свидетельства визита Шостаковича можно увидеть на фотографиях его самого и известного композитора Дмитрия Кабалевского, которые выставлены в музыкальной библиотеке им. Дуайта Андерсона.

Доказательство того, что UofL стал центром музыкальной жизни не только на местном, но и на международном уровне, также можно увидеть в другом уникальном сокровище музыкальной библиотеки: гостевой книге, содержащей подписи сотен высокопоставленных лиц, которые посетили школу или выступали в ней с тех пор. 1948.

В нем есть подпись Шостаковича, а также подписи других крупных композиторов, таких как Аарон Копленд, Вирджил Томсон, Рой Харрис, Пол Хиндемит, Роджер Сешнс и Винсент Персичетти, а также Витольд Лютославски и все другие лауреаты премии Гравемейера. для музыкальной композиции.

Также оставили свой след великие джазовые музыканты Дэйв Брубек и Винтон Марсалис, а также участники ведущих камерных ансамблей, включая квартеты Takács, Juilliard, Emerson и Beaux Arts.

В книге также содержится подпись Уильяма Шванна, выпускника музыкального образования 1935 года и основателя ведущего каталога записей классической музыки на протяжении многих десятилетий, Schwann Record and Tape Guide (позже Schwann Compact Disc Catalog).

Тем не менее, школа, в которой 75 лет учились Шванн и тысячи других студентов-музыкантов, привлекала выдающихся музыкальных исполнителей и служила домом для оживленных студенческих ансамблей и творческих коллективов, почти не появилась.

Обманный эксперимент
во время депрессии

Финансовый крах собственной музыкальной консерватории Луисвилля в мрачные дни Великой депрессии в начале 1930-х годов угрожал создать вакуум в музыкальном образовании в городе.

В то время в UofL было только музыкальное отделение с частичной занятостью, которое предлагало курсы теории, истории и исполнительского мастерства, но без степени.

Президент UofL Раймонд Кент и попечительский совет, осознавая ответственность университета за предоставление альтернативы, обратились к Фонду Джульярда за советом по поводу слияния с консерваторией.

Вместе с советниками, в которые входили президент Джульярда Джон Эрскин и мадам Самарова Стокски (вторая жена знаменитого дирижера Леопольда Стокски), фонд согласился с тем, что слияние UofL с консерваторией осуществимо и достойно его поддержки. Джульярд отправила в UofL пианиста Жака Жола стать первым деканом музыкальной школы. С основанием школы в 1932 году администрация UofL сделала оговорку: у новой школы было три года, чтобы отучиться от поддержки Джульярда и стать самоокупаемой.Если бы он истекал кровью, как консерватория, этого бы не было.

В несуществующей консерватории училась большая часть из 60 учеников начальной школы и 18 преподавателей. Он открылся 21 ноября 1932 года в старом здании зимнего сада на улице Саут-Брук, 720 (недалеко от того места, где сейчас находится кампус Центра медицинских наук UofL).

Йолас заявил, что миссия школы состоит в том, чтобы «обучаться каждому музыкальному этапу; обучить исполнителя, педагога, серьезного любителя… музыканта-разностороннего человека ».

Несмотря на то, что в помещении было только одно пианино, энтузиазм преподавателей и студентов, а также твердое руководство Йоласа сделали школу успешной.

Этот растущий успех был признан в 1933 году, когда судья Верховного суда США Луи Брандейс пожертвовал средства на открытие музыкальной библиотеки в школе. В следующем году библиотека Карнеги пожертвовала то, что на тот момент было небольшим состоянием, аксессуарами и записями на 4000 долларов для пополнения библиотеки, включая музыкальные партитуры и книги, электрический фонограф за 650 долларов и полный набор записей девяти симфоний Людвига ван Бетховена.

Кульминацией успехов молодой школы стала ее первая аккредитация Национальной ассоциацией музыкальных школ в 1936 году.

После отъезда Джоласа в 1935 году деканом школы был назначен бывший пианист консерватории Дуайт Андерсон. Андерсон проработал 19 лет, с 1937 по 1956 год, и был самым продолжительным в истории школы. Его имя теперь украшает школьную библиотеку.

В 1983 году в журнале UofL выпускник музыкального факультета Ричард Сполдинг вспомнил о школе под влиятельным руководством Андерсона.

«У нас были замечательные учителя, действительно великолепные художники», – сказал он. «Дин Андерсон был очень сильным музыкантом.Он был пианистом. Фактически, люди называли это фортепианной школой, потому что у него было очень много учеников. Он задал тон ».

В то время, как вспоминал Сполдинг, преподаватели и студенты были очень близки, разделяя любовь к музыке и учебе, и приглашали друг друга к себе домой, чтобы сочинять музыку или участвовать в общественных мероприятиях. Андерсон также призвал студентов выйти в мир, поехать в другие города, чтобы познакомиться с ведущими оркестрами и исполнителями. Отчасти потому, что в 1937 году в Луисвилле не было собственного оркестра.

Ситуация резко изменилась в том году, когда дирижер Роберт Уитни и мэр Луисвилля Чарльз Фарнсли основали Луисвиллский оркестр. В последующие годы связи UofL с оркестром и другими ансамблями Луисвилля стали симбиотическими и важными для культурной жизни города.

Позиция музыкальной школы возросла в 1937 году, когда на работу был принят ученый-историк музыки Герхард Герц, который оставался неизменным в школе на протяжении десятилетий.

Присутствие Герца сделало UofL одним из ведущих центров в изучении произведений Иоганна Себастьяна Баха, которого Герц охарактеризовал как «величайшее явление в истории музыки.”

Музыкальная школа в движении
– буквально

Подобно подразделению M * A * S * H, растущей школе приходилось часто повышать ставки, поскольку в течение первых 15 лет существования она находилась в неадекватных помещениях.

Но в апреле 1947 года школа переехала в дом, достойный своей благородной миссии. Гарденкур, как его называли, представлял собой королевский особняк, расположенный на 14 акрах земли недалеко от парка Чероки в Луисвилле. Наследники Мэтти Нортон подарили его UofL.

Автобусы доставят студентов туда и обратно из кампуса Белкнап в Гарденкур.

Для многих два десятилетия Гардекорта как дома школы стали своего рода золотым веком.

Покойная Кларита Уитни, жена дирижера Луисвиллского оркестра и давний сотрудник UofL, вспомнила свои дни, когда она служила там в 1950-х годах в качестве помощника Дина Андерсона.

В рассказе 1987 года, написанном для Inside UofL, Уитни вспомнила Гарденкур как «прекрасное сокровище… способствующее серьезному изучению музыки.

«Я все еще слышу, как ученики практикуют свои инструменты под деревьями весной, сотни сольных концертов и концертов в большой золотой комнате, прекрасное пение из голосовой студии над моим офисом и ежегодные концерты в саду Eine Kleine Nachtmusik в весна.”

Именно там Шостаковича, Копленда и других встретили в Луисвилле.

Несмотря на это, Gardencourt в конечном итоге стал непригодным для растущих потребностей школы и был закрыт в 1969 году. И снова школа оказалась на несколько лет переброшена в несколько импровизированных домов.

Важное место в музыкальной жизни Луисвилля

Роберт Уитни руководил оркестром Луисвилля почти 20 лет, когда он стал деканом школы в 1956 году. Он оставался директором оркестра в течение многих лет после этого и работал музыкальным деканом до 1971 года.

Наследие Уитни, связанное с отстаиванием новых композиторов и записью сложной музыки 20-го века с оркестром, на протяжении многих лет разделялось с UofL.

Брошюра о музыкальной школе 1950-х годов не скрывал ключевой роли школы в культурной жизни Луисвилля, провозглашая ее «центром музыкальной жизни города».

Это стало очевидным в начале правления Дина Андерсона, когда он вместе с филантропом Моррисом Белнапом и Герцем основал Общество камерной музыки Луисвилля в 1938 году.С тех пор эта общественная группа присоединилась к UofL.

Отсутствие большой оперы в Луисвилле привело к аналогичным усилиям в 1949 году, когда школа наняла нью-йоркского оперного директора Морица фон Бомхарда для проведения программы оперных семинаров, которая вскоре стала Ассоциацией оперы Кентукки. По сей день в его выступлениях участвуют студенты-музыкальные студенты УофЛ.

Еще одним знаменательным событием стало основание в 1964 году Луисвиллского общества Баха Мелвином Дикинсоном из UofL (ныне заслуженный профессор музыки).

Где бы ни был музыкальный ансамбль в Луисвилле, большой или маленький, вероятно, что многие или большинство его членов являются студентами, выпускниками или преподавателями UofL.

Поклонники спорта UofL знают школу в основном по марширующему оркестру, который ведет свою историю с 1920-х годов. На протяжении 1940-х и 1950-х годов «Марширующие кардиналы» угощали университетских футбольных фанатов хорошо организованными шоу в перерыве между таймами и добились некоторой известности, когда одна из их мажореток, Хильда Гей Мэйберри, была названа лучшей в стране.

Бюджетные проблемы положили конец группе в 1970 году, а бодрящая группа заполнила пустоту до 1979 года, когда оркестр был реорганизован. Это была официальная группа Kentucky Derby с 1980 года, а также за несколько лет до этого. Ежегодно телезрители всего мира перед гонкой слышат, как группа исполняет «Мой старый дом в Кентукки».

С учетом таких событий, как недавнее появление во время победы футбольной команды Cardinal в игре Orange Bowl, и при постоянной поддержке щедрых сторонников, таких как Оусли Браун Фрейзер, будущее Марширующего оркестра UofL выглядит хорошо.

К новой эре

Луисвильцы Бернис Уильямс и Леандрю Грин стояли перед столом на фотографии, опубликованной 12 сентября 1950 года в издании Courier-Journal. Фотография и небольшой заголовок скромно обозначили веху для школы, которая стала символом более широких социальных изменений. Он гласил: «Студенты-негры впервые поступают в музыкальную школу УофЛ».

Наряду с более разнообразным составом учащихся школа с гордостью рассказывала о достижениях своих выпускников на пороге 1960-х годов.В одной из своих публикаций того периода школа отметила, что сотни ее выпускников вступили в самые разные музыкальные профессии: в качестве исполнителей, учителей всех уровней образования, церковных музыкантов, концертных артистов, агентов, дирижеров, критиков, издателей, администраторов и т. Д. терапевты и библиотекари.

Комплексное образовательное видение школы Йоласом, озвученное 30 годами ранее, осуществилось.

Но кое-что еще из прошлого снова появилось: непостоянные или неадекватные условия, которые снова преследовали школу с 1969 по 1980 год.Занятия проходили между заброшенными местами в кампусе Белкнап и в помещениях бывших зданий Южного колледжа Кентукки в кампусе Шелби UofL.

Это тоже изменится к лучшему.

Крупный триумф тогдашнего президента Джеймса Гриера Миллера и декана Джерри Болла, руководивших школой с 1971 по 1990 год, также стал первым в истории школы. Новое здание Музыкальной школы, открытое в 1980 году, было первым зданием, построенным специально для музыкального образования в УофЛ.Студенты, преподаватели и исполнительские группы наконец-то получили подходящее место для своих нужд.

С тех пор у школы было много вех под руководством Болла и последующих деканов Пола Бринка (1990–1992, исполняющий обязанности), Герберта Керсельмана (1992–2002) и Кристофера Доана (2002 – настоящее время). Некоторые из них включают:

– UofL становится местом проведения летнего семинара Джейми Эберсольда в 1977 году. Введение курсов джаза в UofL приведет к созданию программы джазовых исследований Джейми Эберсольда в 1985 году и привлечению выдающихся джазовых преподавателей, в том числе трубачей, композиторов и преподавателей. Номинант на премию Грэмми Джон Ла Барбера.

– Присуждение первой премии Гравемейера за музыкальные композиции Витольду Лютославскому в 1985 году. В последующие два десятилетия эта награда стала признана во всем мире как одна из высших наград за музыкальное творчество, а также как самая прибыльная.

– Расширение оперного театра UofL в 1997 году с назначением Кимчери Ллойда заведующим музыкальным театром Бомхарда и руководителем оперной программы. Ее назначение в 1999 году музыкальным директором Оперной ассоциации Кентукки укрепило прочные связи между UofL и сообществом художников Луисвилля.

– Создание программы музыкальной терапии в 2000 году.

– Расширение музыкальной библиотеки Дуайта Андерсона и обновления для улучшения удобства и доступа к ее коллекциям, состоящим из 100 000 томов, 22 000 дисков, специальных коллекций и других ресурсов.

– Расширение растущих международных усилий UofL за счет установления постоянных отношений с Музыкальной академией Кароля Шимановского в Катовице, Польша, а также программ в Японии, России, Бразилии, Аргентине и Барбадосе.

– Растущее признание и высшие награды хоровым ансамблям UofL в середине 2000-х, а также признание всех школьных ансамблей Программой национального превосходства в UofL.

«В 75-летие нашей школы мы отмечаем богатую историю, – говорит Дин Доан. «И приятно осознавать, что по многим направлениям мы пишем динамичные новые главы этой истории».

Дополнительную информацию о школе и истории УофЛ можно найти по телефону:

Архив и специальные коллекции УофЛ библиотека.louisville.edu/archives/home

Дети со всей страны могут поблагодарить Кабалевского, если им действительно нравятся уроки игры на фортепиано.

День рождения детского фортепьяно: Кабалевский, 30 декабря рождения

Дмитрий Кабалевский – композитор, которого знают многие студенты-пианисты. Он написал бесчисленное количество маленьких пьес, которые появляются в репертуарных сборниках Канадской Королевской консерватории примерно с 3 класса, часто с описательными названиями, такими как «Клоуны», «Маленькая шутка», «Токкатина», «Маленькая песенка» и бесчисленные этюды.

Музыка Кабалевского не совсем соответствовала стандартам Прокофьева или Шостаковича и обычно не входит в стандартный репертуар профессиональных симфонических оркестров, камерных музыкантов или солистов. Время от времени вы увидите его оркестровое произведение «Комедианты» в программе или его фортепианный концерт №3.

Самое большое наследие Кабалевского – его вклад в музыкальное образование и привлечение детей к музыке. Он написал музыку специально для того, чтобы связать этот этап в учебе учеников по классу фортепиано, когда они приближаются к продвинутому уровню; и сочинял произведения с техническими навыками, необходимыми для того, чтобы звучать более изощренно, ближе к профессиональному уровню.Он также организовал музыкальные образовательные программы в 25 советских школах и даже учил семилетних детей внимательно слушать и выражать свои реакции словами. Он написал об этом проекте, который был опубликован в США через год после его смерти.

Эту пьесу «Танец на лужайке» (это название я припоминаю; здесь оно обозначается как «Танец на лугу») я выучил, когда был маленьким ребенком. Я помню, как заметил прыжки в левой руке и то, как ноты всегда были в триаде.Меня учили анализу, важному инструменту в изучении и запоминании музыки. Я так благодарен за все пьесы Кабалевского, которые выучил в детстве.

Вот восхитительный «Танец дикобраза», который по сей день приводит меня в восторг и является одной из пьес, которым я все еще преподаю. Мне нравится, как Эрик Лю считает себя.

Дмитрий Кабалевский родился 17 декабря 1904 года в Санкт-Петербурге, Россия, и умер 14 февраля 1987 года в Москве, на территории бывшего СССР.

# ComposerBirthday 963

Секвенция скрипичного репертуара «Струнная академия штата Висконсин

Следующие ниже списки скрипичного репертуара были составлены Мими Цвейг и Дороти Делэй за многие годы обучения и опыта. Они служат основой для большей части нашего обучения в String Academy, и мы предоставляем их как ресурс для других учителей и студентов.Вы обнаружите, что большинство названий – это ссылки, которые приведут вас прямо на веб-сайт, где вы можете приобрести музыку в наших предпочтительных изданиях.
Скрипичный репертуар Мими Цвейг
Репертуар Технические исследования
Suzuki Книга I
Стэнли Флетчер, Новые мелодии для струнных, Книга 1
1 октава мажорная шкала
Пол Роланд, Прелюдия к игре на струнных инструментах 1 октава ре мажор шкала
Роберт Прахт, Альбом легких пьес, соч.12 (особенно венгерский и скерцо) 2 октавы
G Major Scale и арпеджио
Бонни Грин, Синяя книга скрипичных мелодий
Дофлейн, Методика скрипки, Книга 1
Старинная музыка для скрипки (аранжировка Бродского Musica Budapest)
Suzuki Книга II Технические исследования
Стэнли Флетчер, Новые мелодии для струнных, Книга 2 Wohlfahrt, Op.45, т. 1
Дофлейн, Скрипка, Книга 2 2 октавы Gm, Am, am, B flat m,
Альфред Моффат, Старые мастера для молодых игроков
Dm
Весы с липкой лентой
Констанс Сили Браун, J.S. Бах 10 Маленькая классика 2-октавная шкала Dm и Cm в 3-й позиции
Д. Кабалевский, Пьесы из альбома для 1 и 2 скрипок и фортепиано
Suzuki Книга III Технические исследования
Книга для скрипок Чарльза Холла Продолжить выше этюды
Чарльз Данкла, 12 легких фантазий, соч.86
V. Persichetti, Masques
Шифрин, Колыбельная
Suzuki Книга IV Технические исследования
Karl Bohm, Perpetual Motion из String Festival Solos, Vol II
Wohlfahrt, Op. 45, т. 2
Ф. Кухлер, Концерт D (Стиль Вивальди) для юных скрипачей соло для юных скрипачей Vol.1 Schradieck, Книга I технических исследований
Г.П. Телеманн, Концерт солью Whistler, Знакомство с позициями , Bk 1
Эдвард Молленхауэр, Младенец Паганини Весы Carl Flesch
Йозеф Гингольд, Соло для скрипки (Allegro Spiritoso, The Bells)
К. Данкла, Six Airs Varies , Op.89
Авшарян, Развлечение соло
Габриэль-Мари, La Cinquantaine
Suzuki Книга V Технические исследования
Э. Молленхауэр, Мальчик Паганини в соло для юных скрипачей, Vol. 2 Продолжить выше этюды
К. Бом, Интродукция и полянайз в сольных партиях для юных скрипачей, Vol.2
Габриэль-Мари, La Cinquantaine in Соло для юных скрипачей Vol. 1
Бах, Двойной концерт
Бела Барток, 44 Дуэты для двух скрипок и Том 2
Камиль Сен-Санс, Лебедь
Мартину, 5 Мадригальных строф
Duval, 2 сонаты (Schott) No.2 дюйма G
Suzuki Книга VI Технические исследования
Млынарский, Мазурка в G H. Whistler Подготовка к Kreutzer , Vol. 1
Эдмунд Северн, Польский танец Дж. Тротт Мелодичные двойные остановки , Vol. 1
Верачини, Концерт в D
Hovhaness, Oror (Колыбельная)
А.Монти, Чардаш
Paradis-Dushkin, Sicilienne
Pugnani-Moffat, Allegro Entusiastico
Singalee, Fantasie Pastorale
J.S. Бах, Концерт ля минор
Барток, Вечер в деревне
Моцарт, Шесть вариаций , К.360
Suzuki Книга VIII Технические исследования
Альбинони, Сонаты Vol. 1 и Том 2
H. Whistler, Подготовка к Kreutzer , Vol. 2
Telemann, Fantasie Шевчик, Упражнения с двойной остановкой, соч. 9
Й. Гайдн, Концерт соль мажор Крейцер 42 этюдов
Альберти, Сонаты Dont 24 этюдов, соч.37
Georges Delerue, Antienne I Фиорилло 36 этюдов или каприсов
Акколай, Концерт ля минор Rode, 24 каприса
Виотти, Концерт № 23 G Дон, 24 этюда и каприса соч. 35
Крейслер / Бетховен, Рондино Севчик, соч. 1, часть IV
Ten Have, Allegro Brillante Паганини, Каприсы (Ред. Вронского.)
Kreisler / Gluck, Melodie или в коллекции Kreisler Дунис, Школа скрипичной техники
Гайдн, Концерт ля мажор Венявский, Ecole Moderne , Op. 10
Моцарт, Концерт № 2 ре мажор, K. 211
Franz Ries, La Capricciosa
Брамс, Венгерский танец ля минор
Jeno Hubay, Hejre Kati
Вивальди, Соната D
Венявски, Обертасс Мазурка
Kreisler, Sicilienne and Rigaudon или в коллекции
Дворжак, Сонатина или в Соло для юных скрипачей Vol.2
Kreisler Praeludium and Allegro или Коллекция Крейслера
Бетховен, Романс на финском языке
Роде, Концерт № 7
Сонаты Корелли и Вивальди
Wieniawski, Legende
Vitali, Chaconne Schubert, Sonatinas
Моцарт, Концерт No.3 соль мажор K. 216
В. Кролл, Банджо и скрипка
Моцарт, Сонаты Том 2., Том. 3.
Тартини, Соната соль минор
Гендель, Соната ре мажор
Де Берио, Сцена из балета
De Beriot, Air Varie Op.1 № 1
Виотти, Концерт № 22
Heifetz-Dinicu, Hora Staccato или в коллекции Heifietz
Элгар, La Capricieuse
Кабелевский, Концерт № 1 соль минор соч. 49
Ries Perpetuum Mobile, Op. 34 № 5
Дворак, Четыре романтические пьесы, Op 75
Брух, Концерт No 1 соль минор Опус 26
Лало, Испанская симфония, соч.21
Барток, Румынские народные танцы (соло для юных скрипачей, том 6)
Сен-Санс, Danse Macabre
Пьесы Крейслера (из сборников) и Том 2 и Том 3
Heifetz, Encore Album
Тартини, Соната дьявольской трели
Венявский, Скерцо Тарантелла, оп. 16
Бах, Концерт ми мажор
Гайдн, Концерт до мажор
Бах, Сольные сонаты и партиты (Szeryng Ed.)
Бетховен, Сонаты
Паганини, Кампанелла (Колокол) Op. 7
Нардини, Соната ре мажор (БЕСПЛАТНО!)
Vieuxtemps, Concertos 4 и 5
Сен-Санс, Интродукция и рондо каприччиозо
Ives, Соната No.4
Парикмахерская, Концерт
Сарасате, Сапатеадо (в Хейфеце – новый любимый фолио на бис)
Сарасате, Интродукция и Тарантелла
Sarasate, Zigeunerweisen
Сарасате, Малагуэна (в Хейфеце – новый любимый Encore Folio)
Шпор, Концерт No.8
Венявский, Концерт ре минор
Vieuxtemps, Баллада и полонез
Синдинг, Люкс
Дворак, Романс фа минор
Мендельсон, Концерт
Сен-Санс, Концерты No.3 и № 1
А. Баззини, Раунд гоблинов
Брамс, Сонаты
Шоссон, Поэма
Моцарт, Концерт № 4 и № 5
Глазунов, Концерт
Чайковский Концерт
Паганини, Концерт No.1
Дебюсси, Соната
Франк, Соната
Венявский, Концертный полонез ре мажор, соч. 4
Венявский, Бриллиантовый полонез ля мажор, соч. 21
Моцарт, Адажио и Рондо
Венявский, Концерт фа минор
Исай, Соната No.3
Прокофьев, Концерты № 1 и № 2
Сибелиус, Концерт
Брамс, Концерт
Барток, Рапсодии № 1 и № 2
Faure, Соната
Сен-Санс, Гаванез
Bruch, Scottish Fantasy
Блох, Нигун (Импровизация) No.2 из «Баал-Шема»
Schoenberg, Phantasy , Op. 45
Шуман, Сонаты
Бетховен, Концерт

ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ЭТЮДОВ
Wohlfhart Op. 45 Книга 1
Schradieck Школа скрипичной техники
Whistler Знакомство с позициями
Весы Flesch
Wohlfhart Op.45 Книга II
Trott Мелодичные двойные стопы
Whistler Подготовка к Kreutzer Book I
Whistler Подготовка к Kreutzer Book II
Sevcik Двойные остановки Op. 9
Kreutzer 42 этюдов
Dont Op. 37
Fiorillo Этюды
Sevcik Op.8 Переключатель
Rode Этюды
Sevcik Книга I, часть IV двойные упоры
Dont Op. 35

Последовательность концертов Дороти Делэй
Бах ля минор / ми мажор Чайковский Берг
Гайдн соль мажор и до мажор Сибелиус Уолтон
Кабалевский Брамс Элгар
Моцарт # 2, # 3, # 4, # 5 Прокофьев ре минор и соль минор Стравинский
Конус Барток Шостакович
Брух G минор Глазунов Другие композиторы ХХ века
Мендельсон Бетховен
Хачатурян
Парикмахерская
Венявский ре минор и фа минор
Лало
Дворак
Vieuxtemps # 2, # 4, # 5
Сен-Санс № 1 и № 3
Паганини № 1

Последовательность репертуара из Suzuki Books IV-VI

Книга IV

Книга V

Книга VI +
Зейтц Концерт I Бах Гавот
Handel F Major Sonata (1-й и 2-й мвт.)
Зейтц Концерт II Вивальди Концерт соль минор , Mvt. Я Fiocco Аллегро
Kuchler Концертино D (Стиль Вивальди) все 3 мВт.
Развлечение соло – Авшарян)
Страна танцев Корелли Ла Фолиа
Немецкий танец – по желанию Duval Соната G (Сарабанда и Жига)
Telemann Концерт G Veracini Соната из Книги V Dancla Air Varie No.3 и 5
Зейтц Концерт III Молленхауэр Мальчик Паганини Veracini Concerto in D (хорошо для реабилитации)
Вивальди Концерт ля минор МВт. Я Persichetti Masques 1 и 4 Telemann Соната D (Сарабанда и Жига)
Mollenhauer Младенец Паганини Бах Двойной Северн Польский танец
Габриэль-Мари La Cinquaintaine Bohm Введение и полонез Eccles Соната соль минор из 8-й книги
Вивальди Концерт ля минор , Mvt.3 Брамс Венгерский танец (Золотая книга)
Allegro Spiritoso и The Bells : из книги Gingold – Соло для скрипки Гретри Тамбурин (Книга VII)
Мазурка Млынарский
Брамс Венгерский танец из Развлечение соло Singalee Fantasie Pastorale
Hovhaness Oror (Колыбельная)
Барток Вечер в деревне
Бах Концерт ля минор
Гайдн Концерт соль мажор
Акколай Концерт
Виотти Концерт No.23
Монти Чардас
Veracini Соната из книги VIII
Kreisler Sicilienne and Rigaudon
Глюк / Крейслер Мелоди
Бетховен / Крейслер Рондино
Ten Have Аллегро Бриллиант
Бетховен Романс фа мажор
Хубай Хейре Кати
Kreisler Preludium и Allegro
Rode Концерт No.7

Дмитрий Кабалевский / Дмитрий Кабалевский

Передо мной солидный том, 350 страниц, В нем 15 статей Дмитрия Борисовича Кабалевского. Круг то широкий: «+ творческая индивидуальность ір» «¦ъ и і». “Молодые композиторы России” рядом со статьей “Молодые композиторы”, в которой кроме московских композиторов идет речь об их эстонских и украинских ровесниках.Две статьи о проблемах современной музыки и модернизма: «Весенняя весна и современная музыка» и «Музыка – музыка и модернизм». Замечательной дружбе Сергея Сергеевича Прокофьева и Николая Яковлевича Мясковского посвящено 30 страниц статьи, и названо: «Ошфхёэр фЁсцср». Одна из статей носит название декларативной, в то же время и автобиографической, ибо в ней отчетливо выражено творческое и общественное кредо Кабалевского: «-юьяючш = юЁ – прежде всего».

На последних страницах сборника дана библиография за период с 1927 по 1962 год.За тридцать пять лет Дмитрий Борисович опубликовал 256 статей. Среди них – беглые заметки о текущей музыкальной жизни, научные исследования, по масштабам, не уступающим диссертациям, критика о творчестве своих коллег: ровесников, учителей и совсем молодых, начинающих композиторов, литературные обработки докладов, вообще прозвучавшие спектакли. -Союзные и международные форумы. За 35 лет звания автора менялись: в 1932 г. 28-летний автор получил право рядом с фамилией писать «фючхэ =», через 3 года – кандидат искусствоведения, в 1939 г. – профессор, в 1965 г. – доктор искусствоведения, а через 3 года – член-корреспондент Академии педагогических наук.

Итак, передо мной том, содержащий 15 научных статей, менее одной шестнадцатой опубликованных Д.Б. Кабалевским, научных, критически опубликованных Д. Б. Кабалевским научных, критических, публицистических работ. Если к этому добавить две диссертации: кандидатскую и докторскую без какой-либо натяжки, документального обоснования, можно сказать: перед нами – ученый, музыковед, в этом призвании наделенный широкой эрудицией, плодотворностью и литературным талантом во всем, написано, написано отлично.

Как и у каждого члена нашего общества, у Дмитрия Борисовича есть, – условно говоря, – и «первоклассная ёяшёюъ». Сделаю из него несколько выписок: 1939 г. – Член Президиума Оргкомитета Союза композиторов; 1940 г. – главный редактор журнала «Рютх = ёър ьѕч№ър»; 1943 г. – заведующий отделом художественного вещания Всесоюзного радиокомитета; 1949 г. – заведующий сектором музыки Института истории искусств Академии наук, 1954 г. – член коллегии министерства культуры.Обобщая это, это далеко не полный список должностей Дмитрия Борисовича, у нас есть веские основания считать его одним из выдающихся, разносторонних музыкально-общественных деятелей и удивляться тому, как в возложенных на него обязанностях этот неутомимый деятельности, он находит возможность так ответственно, организованно, талантливо распределять свои силы и время, чтобы слова – опоздал, не успел, не исполнил – никогда, подчеркиваю, никогда не упоминались рядом с его именем.

Так появился образ вдумчивого советского ученого-критика, выдающегося музыкально-общественного деятеля, имя которого, выступления, статьи, переведенные на многие языки, вызывают международный резонанс.Все, что здесь написано о его деятельности, далеко от исчерпывающей полноты, но этого вполне достаточно, чтобы каждый читатель испытывал уважение к незаурядной личности Д.Б. Кабалевского. И это при том, что пока ни слова не сказано о самом главном, об авторе опер “Юуэх” “Рхьі КрЁрёр” автор четырех симфоний, шести инструментальных концертов, двух квартетов, камерных ансамблей, симфонических сюит и увертюр, десятков песен и романсов, хоров; Об авторе музыки к двадцати четырем драматическим спектаклям и двенадцати фильмам.Названные здесь произведения далеко не исчерпывают всю сочиненную Кабалевским музыку, обозначенную сотней опусов. На самом деле “верхний край” “задний план” “белый экран”.

До 14 лет живет с родителями в Петербурге – Петрограде. Музыку любит с детства. Никакого вундеркиндства. Рядом с музыкой – сочинение стихов, рассказиков. Музыкальной бумаги до сих пор нет в мальчишеском обиходе. Краски, пластилин. Нередко пугавшие взрослых пианино озорство, в конце концов привело к увольнению, не очень уносившее его на пианино.Может быть отвлеченная от занятий педагогическая строгость, а может быть – эмоциональное обнищание учителя.

Москва 1918 года. Жизненные трудности, беспорядок в семье, насморк в школе, домашний холод. Полуголодная жизнь. Через 15 лет он поступает в Музыкальный техникум им. Скрябина, где учится сначала в классе фортепиано, и, поскольку его все больше преодолевает потребность импровизирования, «яюърч№трх = ё» профессору Г.Катуару – известному композитору – и становится его учеником.

Среди многих неисследованных проблем, касающиеся побуждений к импровизированию, к фиксации импровизаций к следующему этапу – музыкальной композиции, особого внимания, оказывается, заслуживает одна, оказывается, работа будущего композитора в молодые годы как пианист-импровизатор. в немом кино. Через него прошли Д.Д. Шостакович, Г.Н. Попов, Л.Н. Половинкин, В.М. Дешевов, А.И. Хачатурян.

И Дмитрий Борисович немалому научил, пересказывая экранную жизнь музыкальным языком.Тут ли, в частности, искать зерна, давшие такой изумительный расцвет, в двенадцати партитурах киномузыки Кабалевского.

Ни в коем случае не недооценивая роль Г. Катуара в развитии композиторского таланта Кабалевского, следует все же отметить как начало важнейшего этапа его творческого становления – переход после смерти Г. Л. Катуара в класс Н. Я. Мясковского.

Мысленно просматривая список учеников Мясковского, в большей части вышедших на большие пути музыки, учеников, относящихся к Николаю Яковлевичу с глубоким чувством уважения и любви, – по справедливости мы должны выделить Д.Кабалевского, наиболее последовательно и многогранно воспринято со стороны учителя – ученицы Романа-Корсакова не только за то, что наделило Кабалевского великолепной композиторской техникой, раскрытием тайн оркестровой звучности, любовью к интонационным сокровищам русской песни, но и множеством своих песен. эстетические, философские, общественные взгляды, составляющие кредо Мясковского как личности, музыканта, современника и участника великих событий эпохи.

Почитание «фхфр» (учителей учителя) проходит через всю биографию Кабалевского и сказывается по-разному, в разных аспектах.Это чувствуется и в характере эмоциональных высказываний в музыке, почти никогда не выходящих за пределы сдержанного волнения. И в том, как близка к чарующей красоте мелодии Романа-Корсакова сфера лирического мелодизма, родственная Кабалевскому. Достаточно вспомнить медленную часть Скрипичного концерта, где мелодия стелется настолько трогательно, задумчиво, с такой девичьей чистотой, что невольно рядом с ней появляется изображение ее сестры, ария Марфи из «Ниццы эхтхё = №». “. Чествование Романа-Корсакова сказывается и на том, чем высокий академизм подмечает все, что написал Кабалевский, поскольку он внимателен к разумным, веками устоявшимся и неустанно обновляемым традициям.Наконец, так же бережно он хранит память Романа-Корсакова, оберегая, оберегая его наследие от несправедливых «шё = юыъютр = хыхщ». Лучший тому пример – острая, пусть дискуссионная (не об этом речь!) Статья, один подзаголовок которой устраняет необходимость в комментариях: «Рашёйшщ – юёёръют и юфхёэшчь» («это модернистская легенда о рюхёъюи – юЁёръютх»).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *