Какие существуют профессии, связанные с музыкой, не требующие музыкального образования?
Да целый вагон.
Если вы способны без музыкального образования получить отличные навыки, то и работать сможете. Корочку в обязательно порядке требуют в основном в гос организациях или просто когда требуется полная официальность. Если вы занимаетесь фрилансом или вас просто нанимают на конкретный проект, то там опять же важны сугубо ваши навыки.
Ну прикину примерно что в голову придет
-Собственно сам музыкант. Работа на свадьбах, корпоративах, праздниках, в кафе\барах(в общем куда пригласят). Может быть тем же фрилансом или устроиться куда-то на постоянку развлекать гостей\клиентом.
-Звукорежиссер. Умеете отстроить звук на сцене?-это ваше. Правда не стоит к этому относиться как к чему-то простому. Этому нужно учиться. И даже умение играть музыку не сделает из вас звукорежиссера.
-Продажи видео или иных уроков в интернете. Здесь важно не столько само образование сколько понимание как устроена музыка и умение донести информацию.
Ну и естественно вы сами должны уметь делать то, чему учите. Достаточно тяжелый вариант.
-Сессионный музыкант. Здесь требуется уметь чуть ли не всё. Сессионный музыкант-это человек, который не входит в состав какого-то коллектива, но его приглашают на финансовой основе отыграть на записи или концерте. Сессионщики либо на вершине и их клиенты реально крутые(не по уровню игры, так по популярности) группы либо никак. Ну просто потому, что обычным музыкантам любителям такие услуги или не интересны или не по карману. И здесь очень сложно навязать свои услуги. Если музыкальный коллектив не совсем понимает зачем им приглашать нного сессионого музыканта на нном инструменте, то скорей всего он им реально не нужен и они сами смогут воплотить свои не профессиональные задачи.
-Саунд продюсер. Человек, который отвечает за саунд группы. Ну это как директор, но который отвечает за творческую составляющую. В его задачи входит точное воплощение какой-то музыкальной задумки так, как требуется.
-Аранжировщик туда же. Надо естественно понимать, что такое аранжировка и с чем ее готовят. Знание музыкальной теории обязательно.
В общем варианты есть. Но все эти пути очень сложные даже с музыкальным образованием. Нужно много уметь и знать и уметь себя приподнести и продать свои услуги. Да и пиар нужен.
Пс-Когда я это все писал, то подразумевал, что отсутствие музыкального образование не тоже самое, что отсутствие умений и знаний. Если ваши знания и умения не достаточны, то заработать будет ну просто не реально сложно. То есть учиться и развиваться все равно придется.
список музыкальных специальностей, образование и особенности. Музыковед и другие профессии в музыкальной сфере
В сфере музыки существует большое число профессий и видов деятельности, многие из которых неизвестны простому обывателю.
Кажется, что выбор музыкальных профессий крайне ограничен (композитор, певец, инструменталист). Однако на самом деле направлений довольно много, и человек, разбирающийся в музыке, может заниматься работой самого разного рода.
Особенности профессий, связанных с музыкой
Для достижения успеха в музыке нужно всерьёз быть увлечённым ею, буквально жить искусством. Творческая профессия требует от человека искренней любви к музыке, наличия безупречного музыкального слуха, чувства ритма. Помимо этого, нужно обладать широким кругозором, трудолюбием и умением работать с людьми. В данной сфере деятельности нужны не только музыкальные способности, но и желание всё время совершенствовать свои навыки. Несомненным преимуществом профессии является возможность реализации творческого потенциала, общение с интересными известными людьми, а также шанс проснуться знаменитым.
Однако важно помнить, что существует риск потерпеть неудачу и впасть в безденежье.
Скорее всего, придётся терпеть нестабильность заработка и личной жизни, что связано с постоянными разъездами и популярностью. Успеха в творческой сфере добиваются с огромным трудом. Часто после окончания консерватории музыканты уезжают заграницу. Однако у тех, кто работает на эстраде или отдаёт предпочтение рок-музыке, больше возможностей для развития. Люди с большей вероятностью посетят поп- или рок-концерт, чем выступление симфонического оркестра.
Более того, выбор места работы более широкий: рестораны, кафе, локальные концерты или праздники.
Профессии без музыкального образования
Работу в музыкальной сфере без образования найти можно, вопреки стереотипам. Высокие навыки плюс наличие музыкального слуха в таком случае сделают своё дело. Диплом иметь обязательно только тогда, когда хочется работать в государственной организации или же если наниматель стремится соблюдать полную официальность (что бывает не всегда).
Часто работодателю важны именно навыки музыканта.
Итак, кем же можно работать в музыкальной сфере, не имея образования.
- Музыкант. Здесь перспектива состоит в работе на различных праздниках (свадьбы, корпоративы, ресторанные мероприятия и т. д.).
- Звукорежиссёр. В этом деле важно иметь широкие знания о музыкальной аппаратуре и уметь настраивать звук.
- Продажа музыкальных уроков в Интернете. Сейчас наступила эра вебинаров, курсов и гайдов, так что если музыкант, помимо своих непосредственных навыков, умеет донести информацию до слушателя, то создание инфопродукта – хороший вариант заработать.
- Саунд-продюсер. Это человек, который отвечает за общее руководство группой и контроль качества продукта.
- Аранжировщик. Здесь обязательно знание музыкальной теории. Аранжировщик сочиняет партии и обеспечивает обрамление мелодии.
Помимо вышеперечисленных профессий, можно также упомянуть техника сцены, директора группы, музыкального менеджера, PR-менеджера, музыкального промоутера, журналиста, или критика.
Обучение
Многие люди, избравшие стезю музыканта, начинают свой путь с музыкальных школ ещё в детстве. Там их учат нотной грамоте, игре на различных инструментах и вокалу. Продолжить обучение по специальности можно в училище, совершенствуя и оттачивая своё мастерство.
Итак, вот топ-3 самых популярных заведений подобного плана в России:
- Московское военно-музыкальное училище;
- колледж музыкально-театрального искусства им. Г. П. Вишневской;
- музыкальное училище имени Гнесиных.
Такую специальность можно также получить в лучших ссузах Екатеринбурга, Омска, Архангельска, Перми и Новосибирска.
- Санкт-Петербургский государственный институт культуры и искусств;
- Государственный специализированный институт искусств;
- Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова.
Вышеупомянутые вузы являются лучшими в стране и предоставляют большой выбор музыкальных специальностей.
Список самых интересных и востребованных музыкальных профессий
В творческой сфере благодаря разнообразию видов деятельности пристанище может найти любой человек с талантом. Можно не только играть на определённом инструменте или создавать музыку, но и освещать творчество музыкантов.
Далее, последние пару десятилетий всё большую популярность приобретает профессия диджея.
Теперь перейдём к исполнителям. Инструменталисты играют на одном или нескольких инструментах, выступая соло или же группой. Главный рабочий инструмент вокалистов – это их голос. Чаще всего они исполняют песни в одном определённом стиле. Количество исполнителей варьируется от одного до нескольких. Дирижёр управляет музыкальным коллективом, делая его звучание красивым, ровным и слаженным. Он обязан обладать идеальным музыкальным слухом.
Здесь же можно упомянуть музыкального организатора, PR-менеджера, музыкального обозревателя и, конечно, звукорежиссёра. Отдельного внимания заслуживает профессия музыковеда. Такие люди осмысляют искусство по-научному. Они исследуют музыку, её развитие в моменте, взаимодействие её с другими культурными сферами. Музыковед также профессионально оценивает исполнителей и их композиции. Музыкальный редактор – тоже особый вид деятельности. Он создаёт плейлисты для радиопередач или мероприятий, формирует музыкальный репертуар различных организаций, выполняет множество организационных обязанностей.
Музыкальный бизнес в Германии: самые востребованные ″закулисные″ профессии | Карьера | DW
Положение на музыкальном рынке Германии меняется на глазах. Компакт-диски постепенно сменяют цифровые звуконосители – сингл-треки, рингтоны, реалтоны, реал-бэконы. Звукозаписывающие компании уступают позиции новым игрокам вроде гиганта Apple iTunes. С появлением музыкальных интернет-магазинов – iTunes, Musicload, Amazon.de, JPC – каждый желающий может не только покупать альбомы, но и копировать их, сколько хочет. Ну, а интернет-сайты музыкантов и певцов уже напоминают не рекламные афиши, а торговые площадки.
Иными словами, каналы сбыта продукции становятся все более разнообразными.
В таких условиях в музыкальном бизнесе выживают только профессионалы высокого класса. Какие же профессии здесь сегодня востребованы? Ответы на эти вопросы можно найти в книге Лотара Шольца (Lothar Scholz) “Музыкальный сектор. Порядок обучения и поле деятельности” (“Die Musikbranche – Ausbildungswege und Tätigkeitsfelder”) – единственном пока пособии такого рода, изданном в Германии. Знакомьтесь, обзор востребованных профессий в музыкальной индустрии.
Лейбл-менеджер
Он постоянно пребывает в поиске некой жемчужины, песням которой гарантирован взлет в чартах. Новичок, открывший такую звезду, сможет потом сделать блестящую карьеру. Одна из задач лейбл-менеджера – регулярно прослушивать демо-диски начинающих исполнителей. Он также курирует репертуар артистов, подписывает контракты с певцами и музыкантами, музыкальными порталами, онлайн-магазинами.
Важная сфера деятельности лейбл-менеджера – решение вопросов коммерческого характера. Он проверяет, оплатили ли клиенты счета за заказанные компакт-диски.
Контролирует то, как оформляется продукт – к примеру, оговаривает дизайн конвертов для компакт-дисков, рекламных плакатов. Лейбл-менеджер должен хорошо разбираться в тенденциях развития музыкального рынка и иметь коммерческое образование.
Это менеджер артистов и репертуара. Такие специалисты обычно работают в звукозаписывающих компаниях, а также структурах, занимающихся организацией массовых зрелищных мероприятий. A&R-менеджеров называют “ухом музыкальной индустрии”. Оно и понятно: они без устали отслеживают новую и отвечающую критериям сегодняшнего рынка музыкальную тематику и подбирают репертуар для артистов.
На сцене – Удо Линденберг и группа Silbermond
Хороший A&R-менеджер поможет молодому исполнителю не только раскрыть свой талант, но и подчеркнуть собственную индивидуальность. Его задача – распознать восходящую звезду и оформить ее контракт с лейблом. Идеальный A&R-менеджер должен обладать хорошим музыкальным вкусом, уметь общаться с людьми, быть сведущим в области авторского права, разбираться в графическом дизайне, а еще лучше – во всех областях музыкального бизнеса.
Менеджер по продукту
В его компетенции – внедрение продукта на рынке. Если он работает в звукозаписывающей компании, то его задача – заботиться о том, чтобы музыка, которую исполняет курируемый им музыкант, хорошо продавалась. Он подыскивает подходящие названия для альбомов, продумывает концепцию видеоклипов, работает над созданием имиджа исполнителей. Обычно такие должности занимают люди, получившие образование по специальности “экономика торговли в аудиовизуальных медиа”.
Промоутер
Это специалист, который “продвигает” продукт – делает популярным, развивает на него спрос. Обычно промоутер работает на звукозаписывающие компании. Его задача – позиционировать артиста на рынке и способствовать продаже его синглов и альбомов, а также скачиванию их в интернете. Содействие сбыту продукта с помощью рекламы – это не маркетинг. Специалисты по маркетингу прилагают усилия к тому, чтобы рекламные музыкальные клипы включались в радио- и телепередачи, демонстрировались перед показом кинофильмов, помещают рекламные объявления о концертах в газеты, занимаются баннерной рекламой в интернете.
А промоутеры добиваются того, чтобы “раскручиваемому” артисту посвящались радио- и телепередачи, статьи в газетах, журналах и интернете. Хороший промоутер сумеет “продвинуть” начинающего исполнителя, не обращаясь к производству дорогостоящих клипов, а пробудив интерес к артисту у журналистов. Профессии промоутера трудно научиться. К этому у человека просто должен быть талант.
Агрегатор контента
Это наименование происходит от английского “content” (“содержание”) и латинского “aggrego” (“соединять”, “собирать”). Фактически это посредник между обладателями авторского права и контент-провайдерами. Он занимается тем, что собирает синглы и альбомы различных исполнителей, предоставляемые звукозаписывающими компаниями и лейблами, и передает их музыкальным порталам (AOL, Connect, Jamba, Napster), а также в интернет-магазины вроде “Musicload” или “i-Tunes”. Обычно за плечами агрегатора контента коммерческое образование и стажировка в соответствующей области музыкального бизнеса.
Организатор концертов и гастролей
Организатор гастролей получает право на проведение определенного количества концертов, предоставляемое ему менеджером исполнителя. Он несет ответственность за то, чтобы все шоу проходили без сбоев, а также выплачивает исполнителям гонорары. Само собой разумеется, без поддержки партнеров на местах ему не обойтись. В рамках заранее заключенных договоров, они помогают наладить продажу билетов, организуют рекламные кампании.
Группа Die Fantastischen Vier
Организатор гастролей – человек с рыночным мышлением. Он должен разбираться в бухгалтерии, уметь вести финансовую документацию, разбираться в юридических вопросах. Обычно такую должность занимают люди с дипломом менеджера-экономиста, специализирующегося на планировании и организации массовых мероприятий.
Любому менеджеру следует, в первую очередь, ориентироваться не на свой вкус, а на вкус публики. У него должен быть нюх на музыку, которую полюбят зрители. Ибо, как ни крути, а последней инстанцией остается Его Величество Рынок.
Автор: Наталия Королева
Редактор: Виктория Зарянка
Мода, кино, музыка, блоггинг — как превратить хобби в профессию
Какие карьерные перспективы ждут ребенка, которого тянет к творческим профессиям, — рассказывают эксперты из кино, дизайна, музыкальной и гейминдустрии
По данным американского исследования Culture Creators: Catalysts of the Cultural Revolution, которое проводилось среди молодежи 12–24 лет, 76% опрошенных хотели бы превратить свое хобби в профессию. Результаты российских исследований подтверждают тенденцию. По данным «Профилум» и HeadHunter, «зумеры» (поколение Z, рожденное примерно в период 1995–2012 годах) отдают предпочтение креативным специальностям, не связанным напрямую с их учебной деятельностью. Среди самых популярных профессий у старшеклассников — программист, дизайнер, предприниматель, художник, актер театра и кино, музыкант-исполнитель, блогер, журналист, телерадиоведущий.
Соответствуют ли интересы подростков запросам рынка? Стоит ли родителям рассматривать блоггинг, моду, киберспорт, увлечение анимэ или музыкой как намек на будущую профессию?
Блоггинг
В августе 2021 года платформа по работе с блогерами Perfluence и аналитическое агентство Research Me провели исследование, которое показало, что большинство россиян хотели бы бросить работу и стать блогерами:
«Среди россиян, которые никогда не вели блоги профессионально — 80% высказали желание бросить основную работу, чтобы стать блогером. Больше половины из них — россияне от 16 до 24 лет, две трети из которых — женщины (73%). Интересно, что среди опрошенных россиян положительно высказались в пользу профессии блогера — респонденты старше 45 лет — перспективу перед другими профессиями в этом увидели более 30%. Мужчин из них — больше половины (55%)».
- Валентин Петухов ― создатель самого популярного канала о гаджетах Wylsacom
- Саша Спилберг ― одна из первых и самых востребованных видеоблогеров в России
Герои «В тренде» рассказали о том, почему с нуля будет сложно начать путь в индустрию блоггинга, с чего все-таки стоит начинать, как позиционировать свой канал, о чем и как снимать ролики, попадающие в топ, а также откровенно ответили на все вопросы про деньги.
Кино и новые медиа
В отличие от представителей предыдущих поколений, которые смотрят контент, «зумеры» его создают. Для многих подростков видеоблоги (съемка, монтаж, игра на камеру) стали частью повседневной жизни. И вместо того, чтобы каждый раз отбирать у ребенка смартфон, можно поддержать его креативные порывы и направить увлечение в более профессиональное русло, — в кино, ТВ-продакшн, 2D или 3D-анимацию.
Киноиндустрия — это огромное количество интересных профессий: от режиссера, актера, оператора и продюсера до режиссера монтажа и создателя спецэффектов. С приходом в Россию моды на сериалы моментально вырос спрос на шоураннеров. Шоураннер — это человек, который совмещает в себе роль автора идеи, главного сценариста и продюсера сериала.
Крупные стриминговые платформы (Netflix, Amazon Prime, Disney+ в мире, а также «Кинопоиск», IVI, Premier, Okko в России) охотятся за талантливыми шоураннерами и даже предлагают стипендию на обучение в киношколе.
Александр Роднянский, продюсер «Нон-стоп продакшн», спикер и эксперт Moscow Film Accelerator:
«Производство кино и сериалов сегодня, — пожалуй, самая универсальная, легко преодолевающая географические границы и адресующаяся зрителям всего мира индустрия. Попасть в нее мечтают очень многие, а получается это у единиц. Возможность получить полноценное образование, объединяющее культурное наследие российского кинематографа и достижения современного мирового, — что может быть более полезным и актуальным для тех, кто мечтает в будущем волновать своими проектами глобальные аудитории?»
Самое привлекательное в индустрии кино и анимации, — это ее глобальный масштаб. Художник по спецэффектам, находясь в Москве, может рисовать компьютерную графику для десятка киностудий по всему миру.
Российские кинематографисты также получают признание на Западе. В марте 2021 года боевик Ильи Найшуллера «Никто» занял первое место в американском прокате. Мультфильм «Маша и медведь» — самый просматриваемый в мире. Соня Белоусова, уроженка Петербурга, записала саундтрек к сериалу «Ведьмак», пройдя путь от музыкальной школы и Гнесинки до Berklee College of Music. Так что если ребенок увлекается созданием контента, сторителлингом, саундтреками к анимэ или съемками видео, стоит обратить внимание на образовательные программы в киношколах с международным дипломом.
Геймдизайн и разработка игр
Индустрия игр на сегодняшний день уже обогнала рынки музыки и кино, продолжая при этом расти в среднем на 10% от года к году. Компании, начинавшие как небольшие студии единомышленников, сегодня выходят на биржу и заключают миллиардные сделки. Среди примеров — ROBLOX, Epic Games, MY.GAMES Venture Capital.
Параллельно с этим игры потихоньку освобождаются от печальной славы чего-то вредного или бесполезного: так, ВОЗ признала позитивное влияние игр на психику людей в состоянии самоизоляции, а некоторые игры используются для коррекции различных особенностей — например, СДВГ у детей.
Все чаще звучат мысли о том, что игры можно успешно использовать в процессе обучения.
Такой динамичной индустрии жизненно необходимы специалисты — не только программисты, но и художники, геймдизайнеры, менеджеры, финансисты, юристы и др. При этом уровень заработной платы в игровой индустрии не уступает заработкам в ИТ-сфере.
Роман Горошкин, менеджер по развитию бизнеса MY.GAMES Venture Capital:
«Играть в игры и делать их — это разные вещи. Разработка игр — серьезная профессия, требующая и знаний, и опыта. При этом человек, получивший образование, связанное с геймдевом — будь это программист, художник или кто-то еще — сможет при желании переквалифицироваться в другого специалиста и найти себя в ИТ, компьютерной графике, кино, рекламе, любом другом секторе реального бизнеса, где используются технологии.
Современные игры, что несколько парадоксально, не для детей: основная платящая аудитория — женщины и мужчины среднего возраста.
Дети же — это те, кто в будущем будут разрабатывать игры, в которые вы играете сегодня и в которые будете играть завтра. Иными словами, развлечения — книги, фильмы, игры — будут всегда: в ваших силах воспитать ребенка таким образом, чтобы он вкладывал даже в простейшие развлечения собственный смысл».
Несмотря на сравнительно молодой возраст направления, образовательные программы подготовки профи геймдева — обычное дело в университетах США, Европы и Азии. Начали они появляться и в России — например, в ВШЭ, ИТМО, МФТИ, Scream School (Universal University), Иннополисе. С каждым годом таких курсов становится все больше, — это программы и полноценного бакалавриата, и переподготовки кадров, и многое другое.
Мода и дизайн
Поколение Z — более открытое к творческих экспериментам. «Зумеры» любят «играть» со стилем и всячески подчеркивают свою индивидуальность. Современная fashion-индустрия предлагает массу карьерных траекторий: от дизайна одежды, аксессуаров и ювелирных изделий до стайлинга, имиджмейкинга, fashion-бизнеса, фотографии и модной журналистики.
Кроме того, во многих сферах, в том числе в индустрии моды, появляются новые ниши, которые идеально отвечают ценностям «зумеров» — борцов за свободу и социальную справедливость. Это инклюзивность (в модной индустрии речь идет о создании одежды для людей с ограниченными возможностями), кастомизация (расширение ассортимента plus-size), локальность (поддержка российских брендов) и апсайклинг (повторное использование материалов в производстве). Еще один тренд для тех, кого беспокоит экологический след дизайна, — создание виртуальных коллекций, которые позволяют не тратить ресурсы на производство, транспортировку и утилизацию лишней одежды.
Клэр Лоупман, fashion-дизанер, бакалавр Central Saint Martins, куратор британского бакалавриата в индустрии моды на базе Британской высшей школы дизайна:
«Дизайн одежды — это важная часть повседневной жизни. Изучая fashion-дизайн, вы развиваете и фантазию, и ремесло. В этом есть и коммерческая составляющая, которая выводит fashion-дизайн за пределы «хобби» и «развлечения», — понятий, которые зачастую обесценивают креативный потенциал индустрии. Мировой индустрии моды нужны дизайн-инновации, навыки дизайн-мышления, решения творческих задач и производства для работы в постоянно меняющейся, неопределенной среде. Чтобы быть конкурентоспособным на глобальном рынке, нужно иметь степень в области fashion-дизайна или смежной специальности, что позволит получить знания, навыки и экспертизу на высоком уровне для успешной работы в индустрии».
Из списка самых известных fashion-школ мира у всех на слуху американские Fashion Institute of Technology и Parsons, британские Central Saint Martins и London College of Fashion, французский ESMOD и итальянский Instituto Marangoni. На российском рынке образование в разных отраслях fashion-индустрии предлагают Британская высшая школа дизайна, РАНХиГС совместно с МВШСЭН, Школа дизайна ВШЭ и другие вузы.
Музыка
Популярность музыки как способа профессионального заработка растет во многом благодаря рынку легального прослушивания. Сегодня авторы имеют возможность зарабатывать на том, что их песни слушают на стриминговых платформах вроде Spotify, Apple Music, «Яндекс.Музыка» или VK Boom. Кроме того, музыканты могут зарабатывать на саундтреках для рекламы или фильмов, делать на заказ аранжировки и мастеринг, писать песни для клиента на международных биржах вроде SoundBetter, Fiverr, Kwork. Вариантов найти себя в музыке больше, чем кажется.
Кстати, по статистике, каждый второй россиянин хочет дать своему ребенку музыкальное образование. При этом только треть подростков доучивается до выпускного экзамена в музыкальной школе. Почему так происходит? Конечно, проблема традиционного музыкального образования — прежде всего, в его ориентации на исполнение давно написанных произведений, а не на сочинение собственных. То есть в музыкальной школе дети слушают одно, а дома — другое. Но что делать, если со скрипкой и сольфеджио дело не задалось, зато получается писать собственные песни на компьютере?
Леонардо Перес, продюсер, звукоинженер, композитор, совладелец DTH Studios, куратор британского бакалавриата в Moscow Music School:
«Мои родители говорили, что у меня нет таланта, и хотели, чтобы я выбрал более стандартную карьеру. В итоге я выучился на экономиста. Но во мне всегда была эта тяга к музыке, и я пытался доказать им, что серьезно намерен стать музыкантом, а не просто тусоваться, как им казалось. Тогда они сказали: «Докажи, что ты действительно хочешь этим заниматься, и мы тебя поддержим. Это стало для меня хорошей мотивацией. Став экономистом, я семь лет проработал в разных компаниях. Потом я поехал в Лондон изучать саунд-инжиниринг. Родители должны принять, что у ребенка есть страсть к творчеству, и помочь ему найти нишу, в которой он сможет себя реализовать, а не пытаться навязать что-то свое. Уговаривать ребенка стать юристом, а не музыкантом, — это все равно, что делать из левши правшу. Если ваш ребенок выбрал творческую профессию, старайтесь постоянно бросать ему новый вызов. Будьте драйвером, а не приносите готовое на блюдечке».
Конечно, то, что подросток идет в креативную индустрию, вовсе не значит, что он станет звездой. Этой цели задаются многие в самом начале, но со временем они понимают, что есть масса других, не менее крутых возможностей. Задача родителей — не мешать, а направлять ребенка, искать для него нишу в выбранной сфере.
Профессия — Музыкант, певец, композитор
В принципе, эту профессию следовало бы объединить с профессией «дирижёр». Более того, дирижёр хора или оркестра (не важно – симфонического, духового или народных инструментов) – это в первую очередь музыкант, а уж потом дирижёр. И тут следует заметить, что далеко не каждый музыкант становится дирижёром, однако нельзя стать дирижёром, не став прежде музыкантом.
Но музыканты разделяются по видам инструментов, на которых учатся играть в первую очередь. При этом только, пожалуй один инструмент в классической школе музыкального исполнительства не обязательно связан с дирижирование. Это фортепиано.
То есть, пианиста обычно не готовят целенаправленно к дирижёрской практике, разве что он сам захочет дополнительно заниматься дирижированием. Но вот дирижёр хора просто обязан профессионально владеть фортепиано, а дирижёры симфонического, духового и народного оркестров не обязаны, однако им всё равно необходимо освоить фортепиано, что называется, в рабочем порядке. То есть, исполнять на фортепиано на уровне пианиста им совершенно не обязательно, и они, как правило, не настраивают себя на будущие сольные выступления на фортепиано перед публикой, так же как и не настраиваются работать концертмейстерами (аккомпаниаторами). Однако разбирать на фортепиано партитуры и партии своих оркестровых произведений дирижёрам-инструменталистам приходится непременно.
Есть среди музыкантов и теоретики. Это специалисты в области теории и истории музыки (называемой в музыкальных учебных заведениях обычно музыкальной литературой). Они к исполнительской, дирижёрской или концертмейстерской практике не готовятся. И чаще всего работают преподавателями чисто теоретических предметов, включая сольфеджио – либо в музыкальной школе, либо в музыкальном средне-специальном или высшем учебном заведении. Некоторые теоретики, защитив кандидатскую или докторскую диссертацию, вырастают в музыкальных критиков. И все теоретики в обязательном порядке овладевают искусством профессиональной игры на фортепиано.
Но вернёмся к истокам профессии музыканта, включая и такую специальность, как вокал (певческое искусство). Нашим читателям прежде всего интересно знать, какими путями приходят к этой творческой специальности, которая многих просто манит своими чарующими звуками любимой музыки. То есть, как стать музыкантом? Где на музыканта учат? Как туда попасть, что для этого нужно? В каком возрасте есть смысл начинать постижение этой в некотором смысле магической профессии, далеко не для каждого понятной? И можно ли стать музыкантом самоучкой?
Начнём по порядку. Сначала сажем, что музыкант – это, прежде всего, специалист в музыке, который профессионально владеет каким-либо музыкальным инструментом. Достаточно хорошо, грамотно и уверенно владеть всего одним инструментом. И курс обучения игре на нём в музыкальной среде принято называть специальностью. Или классом. То есть музыкант может быть по специальности: пианист, баянист-аккордеонист, скрипач, балалаечник, домрист, флейтист, гобоист (гобой), фаготист (фагот), кларнетист (кларнет), тубист (туба), трубач (труба), валторнист (валторна), виолончелист (виолончель), арфист (арфа), ударник (ударные инструменты), саксофонист, гитарист, органист, вокалист (певец), дирижёр хора, теоретик.
Музыканты-самоучки, как правило, профессионалами не становятся. Либо, если оказываются на самом деле талантливыми и настойчивыми, поступают учится и в конечном итоге получают квалификацию музыкального специалиста.
Всё дело в том, что любое искусство требует не только природных способностей (для музыканта это прежде всего музыкальный слух, чувство ритма, развитая природная эмоциональность, т.е. способность чувствовать музыку, а также хорошие руки, либо голос). Чтобы овладеть искусством на уровне мастера – необходимо активно и, как правило долго, учиться. И не самостоятельно, а у квалифицированного преподавателя, мастерски владеющего избранным вами инструментом (или голосом, если вы хотите стать певцом). Это закон для искусства – стать мастером можно только учась у мастера. И не просто учась со стороны – к примеру, слушать музыканта, наблюдать за каждым его движением и пытаться что-то от него перенять. Нет, это, может, и полезно, но этого, чтобы вырасти в профессионала, явно недостаточно.
Преподаватель должен вас сам учить. То есть, вы сидите (стоите – в зависимости от инструмента) за инструментом (с инструментом) рядом с учителем, играете то, что он вам задал, а учитель внимательно следит за вами и слушает, а когда посчитает нужным, вас останавливает, объясняет, что вы сделали не так, и снова просит вас повторить только что сыгранное.
Разумеется, уроки проходят не всегда так примитивно, как я сейчас описал. Но без учителя нельзя вырасти в музыканта. Хотя немало живёт на свете своего рода шарманщиков, которые, научившись самостоятельно кое-как издавать более-менее понятные, хотя и грубые звуки на инструменте, начинают ходить по миру, пытаясь своей совершенно не музыкальной и далёкой от какого-либо мастерства игрой заработать на жизнь. И у них появляются поклонники, уверяющие этих самоучек в том, что они «здорово играют».
Увы, но многим из шарманщиков невдомёк, что подают им люди мелкие монеты или даже купюры не за их блестящую игру, а из жалости. Но те, кто читают сейчас эту статью, как мне думается, интересуются не такой вот, с позволения сказать, работой музыкального побирушки, а именно профессией музыканта. Так вот для них я, как профессиональный музыкант, журналист и редактор одновременно, ещё раз повторю непреклонное: стать профессиональным музыкантом можно только успешно окончив музыкально учебное заведение с уровнем образования не ниже средне-специального. А к таковым относятся музыкальные училища и училища искусств с музыкальными отделениями. Обратите внимание: одной музыкальной школы, в которой обыкновенно учатся параллельно с общеобразовательной средней школой (но иногда и уже будучи взрослыми тоже), недостаточно.
В музыкальной школе вы только освоите музыкальный инструмент и азы нотной грамоты, без которой обучение в музыкальном училище невозможно. Да, бывают в жизни исключения – кого-то принимают в музыкальное училище, даже если они не знает нот вообще. К примеру, у абитуриента прекрасные вокальные данные, но в музыкальной школе ему поучиться не довелось. А поскольку одарённые певцы – вообще редкость, то преподаватели вполне могут соблазниться заиметь талантливого певца в учениках. И, скорее всего, если у него уже есть свидетельство об окончании девятилетней школы, возьмут. Но нотную грамоту а первоначальные знания из теории музыки ему придётся освоить в сжатые сроки. А это дополнительная нагрузка.
Принимают таким же образом и на некоторые виды духовых инструментов. В случае, если по плану необходимо принять, скажем, тубиста или трубача, но претендентов на эти инструменты со стороны выпускников музыкальной школы в данный момент нет. По большому счёт, все ведь хотят играть на фортепиано, на худой конец на скрипке, на баяне, на балалайке, на гитаре.
Самые высокие конкурсы в музыкальные училища обычно на фортепиано. На баян, домру, балалайку последнее время конкурсы стали заметно ниже. А вот на духовые инструменты, особенно на медные и крупногабаритные – тубу, валторну, тромбон – нередко недобор. Правда, такая ситуация характерна для училищ, находящихся в провинции, в городе областного подчинения. В столицах же и крупных городах даже на вокал, имея потрясающие природные данные, просто так не попадешь. Можно, конечно, обладателю потрясающих голосовых данных добиться прослушивания и очаровать преподавателей столичного музыкального училища и даже консерватории. Но они, скорее всего, предложат поучиться вначале в их же музыкальной школе, а потом уже поступить на первый курс.
Словом, хотите вы этого или нет, но первой ступени обучения вам не избежать. И если вы к окончанию средней школы музыкальную не закончили, то вам, видимо, придётся её закончить. Кстати, некоторые мечтатели, из числа тех, муза которых посетила с запозданием, поступив после школы в какой-нибудь не музыкальный вуз (или колледж), нередко даже и технический, параллельно поступают в вечернюю музыкальную школу. Обычно там учатся пять лет, но при желании можно пройти всю программу музыкальной школы и за четыре, а то и за три года. И уже после окончания не имеющего отношения к музыке учебного заведения подать документы в музыкальное училище.
Но можно и в вуз. Только не в консерваторию и не в музыкально-педагогический институт, обучающий по программе консерватории. Там принимают документы только у профессиональных музыкантов, закончивших средне-специальное учебное заведение по профилю. А с аттестатом музыкальной школы можно подать документы в институт культуры и педагогический университет (институт) с музыкальным факультетом. Только сразу следует иметь в виду, что уровень музыкального образования в таких вузах, как правило, невысок. Во всяком случае до консерваторского ему далеко, а поступить после такого вуза в консерваторию практически невозможно.
Настоящую исполнительскую практику можно наработать только в музыкальном училище, после которого вы получите квалификацию преподавателя музыкальной школы по вашему инструменту и руководителя оркестра – народных инструментов, если учились на баяне-аккордеоне или домре (балалайке, гитаре), духового и симфонического оркестра, если учились на каком-либо из духовых инструментов. Выпускники дирижёрско-хорового отделения получают квалификации руководителя (дирижёра) академического хора, артиста академического хора и учителя музыки в общеобразовательной школе. Пианисты – преподавателя фортепиано и концертмейстера. Скрипачи – преподавателя скрипки и артиста симфонического оркестра. Эту же квалификацию дополнительно получают и выпускники отделения духовых инструментов. Вокалисты – преподавателя по вокалу и вокалиста. Теоретики – преподавателя теории музыки, сольфеджио и музыкальной литературы.
А если окончить консерваторию? То преподавательскую квалификацию вы получите обязательно, на этот раз вам будет доверено преподавать в музыкальном училище. Народники и духовики ещё получат и высшую квалификацию дирижёра соответствующего оркестра, пианисты – концертмейстера. Все то же, что и в училище, только на более высоком уровне. Но наиболее талантливые выпускники консерватории становятся и артистами лучших оркестров мира, и исполнителями-солистами. Как, к примеру, Евгений Кисин, если речь о молодых пианистах. Но для этого придётся на полном серьёзе готовить сольную программу для выступления на известных международных конкурсах.
Как и актёрам, добиться славы и всемирной известности удаётся лишь одному выпускнику консерватории из тысячи. Думаю, даже гораздо меньший процент выпускников добиваются таких успехов. Остальная масса профессиональных музыкантов работает либо артистами оркестров (причём в гастролирующие по всей планете оркестры попадают единицы), либо преподавателями, либо аккомпаниаторами. Но и в таком виде проявить себя удаётся далеко не каждому.
Причина проста – престижных мест для всех способных выучиться на музыканта людей не хватает, но училища вузы должны обучать намного больше, чем таких мест, потому что в музыке, как и в любом другом виде искусства, должен действовать естественный отбор лучших из лучших. Обидно, не так ли? Так долго учиться (5 лет в музыкальной школе, 4 года в училище и 5 лет в консерватории), и не попасть ни в филармонию, ни в профессиональный оркестр. И вед что самое печальное, у таких вот невезунчиков нередко дипломы с отличием. И играют они классно.
Но так уж устроен мир искусства – в нём всегда есть риск не удержаться, в него всегда есть риск не вписаться, будучи не только хорошим специалистов в своей области, но и преданным миру искусства человеком. Но и те, кто вписался вроде бы, попав в престижный оркестр, к примеру, далеко не всегда оказываются довольными жизнью. И зарплата чаще всего не устраивает, и держать себя постоянно в форме исполнителя надоедает, потому как репетиции – это не только интересно, но ещё и утомительно.
Кстати, и гастроли по миру – денег приносят далеко не всегда, а здоровье подрывают, да и семейная жизнь у гастролирующих музыкантов часто не складывается, как хотелось бы.
А преподавать? Это тоже особая стезя. Преподают музыкальный инструмент индивидуально, и это только со стороны кажется, что легче, чем вести урок в классе обычной школы. Тут другой уровень взаимоотношений складывается, тут свои нюансы.
ногие музыканты свою профессию бросают, превращая её в особый вид хобби. Вот как автор этой книги. После окончания музыкального училища взял и поступил на факультет журналистики МГУ. Поработал годик в музыкальной школе и Дворце культуры баянистом, и ушел в словотворчество. И так получилось, что и о музыке-то писать не пришлось. Но баян при авторе остался, и любовь к музицированию на нём не пропала. А вот зарабатывал на жизни инструментом всего ничего. В годы учёбы в МГУ изредка играл на свадьбах от фирмы «Заря», потом немного поработал во Дворце культуры аккомпаниатором. И на этом вся музыкальная карьера завершилась. Зря, что ли, учился?
Лично я так не считаю. Потому что без профессионального владения музыкальным инструментом, без погружения в мир классической музыки, без изучения жизни композиторов-классиков моя жизнь, как мне сейчас кажется, была бы пресноватой.
Но это уж человек должен сам решить – быть ему музыкантом или не быть. В любом случае путь в музыканты начинается с музыкальной школы. А туда принимают практически всех желающих. Редко ведь у кого и детишек нарушено музыкально-тоновое восприятие мира, то есть нет, как обычно говорят, слуха. Танцевать и петь человек начинает с ранних лет жизни. Это наши природные данные. Но музыка как профессия увлекает далеко не каждого из нас. И музыкальную школу успешно заканчивают тоже не все в неё поступившие. Ну а те кто закончил, прекрасно знают, что их ждёт в музыкальном училище и как туда поступить.
Из школьных же предметов сдают обычно русский язык и литературу. Так что дерзайте, если без музыки жизни не видите. Кто знает, может в вас скрывается композитор, который своими новыми произведениями удивит весь мир?
Как становятся композиторами? Да так же как и музыкантами? Сначала стал человек музыкантом, потом начал сам писать музыку, обязательно записывать её нотами (а не только на аудиодиск)[1]. И добился-таки своим творчеством признания. То есть, его произведения стали исполнять другие музыканты. Вот и весь секрет композитора. Удачи!
Самые высокооплачиваемые профессии – это работа для музыкантов?
Ты – бог гитары, обладатель голоса с диапазоном в три октавы или виртуозно владеешь игрой на трубе? Ты выбрал профессию музыканта и обдумываешь способы заработка? Мы подскажем, как получать от музыки не только удовольствие, но и достойное вознаграждение за свой труд.
Профессия музыкант – одна из тех, в которой доход может быть непостоянным, а еще он напрямую зависит от известности артиста. Молодым исполнителям в нашей стране особенно непросто прокормить себя. Но музыка продолжает звучать и, благодаря мастерству исполнителей, представляет самые востребованные профессии в Украине. А если так, то и возможность заработка для музыкантов всегда найдется.
Читайте также: Способы раздобыть финансы
Способ №1: живые выступления под открытым небом
Один из вариантов работы для музыкантов – игра и/или пение на улице. Практикующие музыканты советуют выступать не в подземном переходе, а в парке, на оживленной улице, подальше от жилых домов. Время стоит выбрать вечернее – с 17 до 20 часов. В репертуар желательно включать как старые, но известные композиции, так и музыкальные новинки – это поможет привлечь молодежную аудиторию. Заработок напрямую зависит от того, где, что и насколько профессионально ты исполняешь – выручка за час может составить от нескольких десятков до нескольких сотен гривен.
Способ №2: выступления в барах, ресторанах, на корпоративах
Где постоянно есть спрос на живую музыку, так это в дорогих ресторанах. Приятное музыкальное сопровождение позволяет создать хорошее настроение у гостей заведения. В рестораны, как правило, приглашают джазовые коллективы, кавер-группы, сольных вокалистов. Живая рок-музыка чаще востребована в пабах и барах.
Еще один вариант работы для музыкантов – выступления на свадьбах, корпоративах, банкетах и других подобных увеселительных мероприятиях, где требуются артисты для развлечения публики.
Читайте также: Халтура и халтуры – кто покупает Музыкантов?
Массу вакансий ты можешь найти на сайтах с предложениями работы, а также на досках объявлений в Интернете. А на нашем портале МУЗЫКАНТ.укр мы создали специально с этой целью Клуб Музыкантов – это единственная специализированная биржа труда в музыкальной индустрии, присоединяйся!
Способ №3: частные уроки
Отличный способ заработка – обучать музыке в частном порядке. Здесь востребованы учителя по гитаре, вокалу, классические музыканты – пианисты, скрипачи, преподаватели теории музыки и сольфеджио. Обучение может вестись даже по Skype. Стоимость часа работы зависит от опыта и регалий педагога. Осталось лишь рассказать о себе!
Читайте также: Возьмите себе ученика!
Способ №4: создавать музыку на компьютере
Ты можешь создавать музыку на компьютере, а затем продавать ее. Для записи треков нужна специальная программа-секвенсор. Есть как бесплатные аудиоредакторы, подходящие для новичков, так и мощные платные программы для более опытных музыкантов (среди них FL Studio, Cubase, Ableton Live). Кроме того, треки можно писать онлайн на сайтах с виртуальными инструментами и встроенными эффектами. Для продажи качественной авторской музыки отлично подходят различные аудиостоки.
Способ №5: цифровые продажи
Самые высокооплачиваемые профессии в нашей стране музыкантов, увы, не включают. Поэтому, обрати внимание на возможность продажи своих композиций на западных Интернет-площадках. Для этого стоит воспользоваться услугами дистрибьюторов (TuneCore, CDbaby.com, Record Union). Условия сотрудничества у разных дистрибьюторов отличаются – владелец трека получает от 80 до 100% дохода от его продажи. Кроме того, данные сервисы позволяют защитить авторские права, присваивая специальные коды ISRC каждой композиции.
Читайте также: Учеба и работа – три принципа для работающих студентов
На самом деле, способов заработка гораздо больше. Главное, найти тот, который близок именно тебе. Для этого нужны две важнейшие составляющие – желание и действие. МУЗЫКАНТ.укр советует: воплощай свои мечты в реальность!
Музыкальное училище имени Гнесиных Российской академии музыки имени Гнесиных
Министерство общего и профессионального образованияРоссийской Федерации
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СТАНДАРТ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ГОСУДАРСТВЕННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников
по специальности 0504 «Теория музыки»
(базовый уровень среднего профессионального образования)
Действует в качестве временных требований до введения в действие стандарта с 1 сентября 2001 г.
Москва 1997 г.
1. Общая характеристика специальности 0504 «Теория музыки».
1.1. Специальность утверждена постановлением Государственного комитета Российской Федерации по высшему образованию от 25.05.94 № 4 «Об утверждении государственного образовательного стандарта в части классификатора специальностей среднего профессионального образования».
1.2. Формы освоения основной профессиональной образовательной программы по специальности 0504 «Теория музыки»:
– очная;
– очно-заочная (вечерняя).
1.3. Квалификация выпускника – преподаватель музыкально-теоретических дисциплин. Дополнительная квалификация – преподаватель ритмики. Нормативный срок освоения основной профессиональной образовательной программы при очной форме обучения на базе основного общего образования 3 года 10 месяцев
*.
1.4. Характеристика сферы профессиональной деятельности выпускника.
1.4.1. Место специальности в области культуры и искусства.
Профессиональная деятельность выпускника специальности «Теория музыки» осуществляется в сферах преподавательской и культурно-просветительской деятельности, связанных с профессиональным музыкальным искусством, а также в сфере общего эстетического образования и воспитания.
1.4.2. Объекты профессиональной деятельности выпускника.
Объектами профессиональной деятельности выпускника являются детские музыкальные школы, детские школы искусств и другие учреждения дополнительного профессионального образования, профессиональные и самодеятельные концертные организации, музыкальные коллективы, кружки и студии.
1.4.3. Виды профессиональной деятельности выпускника.
Выпускник подготовлен к следующим видам деятельности:
преподавательская
культурно-просветительская.
* Образовательные учреждения среднего профессионального образования реализуют Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, учрежденный Минобразованием России приказом от 07.06.93 № 237, вариантно с учетом профиля получаемого профессионального образования. вернуться
2. Требования к уровню подготовки выпускников, успешно завершивших обучение по программе специальности 0504 «Теория музыки».
2.1. Общие требования к образованности выпускника.
Выпускник отвечает следующим требованиям:
владеет основами общих гуманитарных и социально-экономических наук, умеет использовать общие принципы этих наук в профессиональной и иной деятельности;
знает основы Конституции Российской Федерации, этические и правовые нормы, регулирующие отношения человека, общества и окружающей среды, способен учитывать их в своей педагогической деятельности;
обладает культурой мышления, способностью в условиях социальной и культурной эволюционной практики к переоценке собственного опыта и профессиональному самоанализу;
владеет навыком применения знания иностранных языков в профессиональной и иной деятельности;
умеет самостоятельно приобретать новые знания, осознает необходимость повышения квалификации и продолжения обучения с целью приобретения следующего уровня образования;
понимает сущность и социальную значимость своей профессии, актуальные проблемы музыкального исполнительства, обладает чувством профессиональной ответственности за результаты своего труда;
владеет методологией профессии, элементами планирования профессиональной деятельности;
знаком с методами организационной деятельности, обладает культурой общения в художественно-творческом процессе;
самостоятельно осуществляет выбор программы деятельности, подбор информационного, дидактического и художественного материала, готов к использованию компьютерной техники для организации профессиональной деятельности;
имеет представление о физиологии и психологии человека, охране его здоровья, об основах экокультуры, имеет навыки и умения в области физической культуры и физического самосовершенствования.
2.2. Требования к уровню подготовки по дисциплинам и производственной (профессиональной) практике.
2.2.1. По общим гуманитарным и социально-экономическим дисциплинам. Выпускник должен:
в области философии:
иметь представление о научных, художественных и религиозных картинах мироздания, основных этапах становления и развития общественных формаций, государства в разные исторические эпохи, знать отечественную мировую историю, уметь анализировать общественно-политическую ситуацию в разных временных отрезках истории;
иметь представление о роли науки и формах научного познания, социально-этических проблемах, связанных с эволюцией научного мировоззрения и научно-технического прогресса;
иметь представление об основных философских категориях;
понимать сущность процесса формирования личности, ответственности за сохранение культуры и окружающей природной среды, ориентироваться в нравственных основах регулирования отношений в обществе;
в области истории культуры и искусства:
иметь представление о художественном мировоззрении и об основных этапах в истории культуры и искусства, понимать их роль в развитии цивилизации, ориентируясь в современных социально-экономических и культурологических проблемах; знать направления и стили в мировом искусстве;
в области экономики:
иметь общее представление об основных положениях экономической теории, о налоговой, денежно-экономической, кредитной, социальной и инвестиционной политике;
иметь общее представление об экономической ситуации в стране и за рубежом;
уметь находить и использовать экономическую информацию, необходимую в своей профессиональной деятельности;
в области социологии и политологии:
иметь общее представление о социологическом подходе к процессу эволюционирования общества и личности и об основных категориях социологии как науки;
иметь общее представление об основах политических процессов в России и в мире в целом;
в области права:
знать права и свободы человека и гражданина, механизмы их реализации;
иметь представление об основах государственного, административного, гражданского, трудового, семейного и уголовного права Российской Федерации;
уметь использовать нормативно-правовые документы, регламентирующие профессиональную деятельность;
в области психологии и педагогики:
иметь представление о сущности сознания, взаимоотношении сознательного и бессознательного, о роли сознания и самосознания в поведении человека, в развитии личности; уметь дать психологическую характеристику личности, владеть приемами психической саморегуляции; знать психологические основы профессионального творчества;
знать содержание ключевых педагогических понятий, физиологические, психолого-педагогические и медико-гигиенические основы воспитания и обучения, цели, задачи, закономерности и принципы воспитания, концепции образования и обучения в современной дидактике;
знать историю становления педагогики как самостоятельной отрасли знаний, развитие педагогических систем музыкального воспитания, формы, средства и методы педагогической деятельности в сфере музыкального творчества;
в области иностранного языка:
владеть лексическим (1200-1400 лексических единиц) и грамматическим минимумом, необходимым для чтения и перевода со словарем иностранных текстов общего и профессионального характера;
иметь навык бытового и профессионального общения на иностранном языке;
в области физической культуры:
иметь представление о роли физической культуры в жизни человека и общества, об основах здорового образа жизни;
уметь использовать физкультурно-спортивную деятельность для совершенствования своего здоровья.
2.2.2. Требования по общепрофессиональным дисциплинам.
Выпускник должен иметь представление:
о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, в воспитании и развитии личности, о значении музыкально-художественного наследия для современности;
о социальной роли искусства и особенностях его функционирования в современном обществе;
о феномене музыкального восприятия и мышления как основе художественного познания и творческой деятельности в сфере музыкального искусства;
Выпускник должен знать:
искусствоведческие основы, научные методы изучения музыкального искусства;
язык современного музыкального искусства, новые формы нотной нотации;
историю композиторских систем и их особенности в 20 веке;
содержание музыковедческой литературы; историю музыкальных инструментов и их современную специфику;
Выпускник должен владеть навыками:
игры на фортепиано в объеме, необходимом для реализации основных профессиональных задач;
исторического и теоретического анализа музыкального произведения;
решения творческих музыкальных задач в сфере основной профессиональной деятельности;
сравнительного анализа различных редакций музыкального произведения;
работы со звукозаписывающей аппаратурой;
педагогического анализа музыкальной литературы;
2.2.3. Требования по специальным дисциплинам.
Выпускник должен:
знать историю развития музыкальной культуры, особенности национальных традиций, фольклорные истоки музыки, знать творческие биографии крупнейших русских и зарубежных композиторов различных эпох, знать историю музыкального образования в России, иметь представление о специфике сложившейся в России системы подготовки профессиональных музыкантов и современных зарубежных методиках, о значении народного творчества в становлении музыкального искусства;
знать теоретические основы музыкального искусства, принципы формообразования и структуры музыкального языка;
знать специальную литературу по профессии;
уметь пользоваться современной методологией преподавания в учреждениях музыкального образования;
иметь практику обучения учащихся музыкально-теоретическим дисциплинам с учетом их возраста и уровней подготовки;
уметь вести работу по пропаганде музыкальных знаний;
владеть навыком работы с музыкальным фольклором;
владеть навыком работы с учебно-методической литературой по музыкально-теоретическим дисциплинам, уметь планировать развитие профессиональных навыков у учащихся;
владеть профессиональной терминологией.
2.2.4. По производственной (профессиональной) практике.
В процессе производственной (профессиональной) практики выпускник должен закрепить и углубить знания, полученные в процессе обучения, приобрести умения и навыки по всем видам профессиональной деятельности (преподавательской и культурно-просветительской).
2.2.5. В результате освоения основной профессиональной образовательной программы по специальности 0504 «Теория музыки» выпускник должен владеть навыками и иметь опыт:
игры на фортепиано, в том числе произведений из программы курса музыкальной литературы, чтения с листа несложных произведений;
свободного сольфеджирования с листа сложного одноголосия и двух-четырехголосия в составе ансамбля;
записи на слух сложных одноголосных мелодий и средней трудности двух-четырехголосных построений;
гармонизации мелодии письменно и игры на фортепиано гармонических последовательностей с модуляциями;
выполнения творческих заданий средней трудности, связанных с гармонизацией в свободной фактуре, обработкой и переложениями музыкальных текстов, сочинением полифонических пьес;
транспонирования в сольфеджировании и на фортепиано; составления упражнений для занятий ритмикой;
записи и расшифровки музыкального материала, собранного в фольклорной экспедиции;
преподавания в музыкальной школе и культурно-просветительских учреждениях музыкально-теоретических дисциплин и ритмики;
публичных выступлений с лекциями по тематике музыкально-просветительских лекториев, университетов культуры и музыкальных знаний;
Дополнительные требования к выпускнику определяются учебным заведением с учетом особенностей профессиональной подготовки.
3. Обязательный минимум содержания профессиональной обязательной программы по специальности 0504 «Теория музыки».
| Индекс | Наименование дисциплин и их основные разделы | Всего часов максимальной учебной нагрузки студента | В т.ч. часов обязательных учебных занятий |
| ОГСЭ.00 | Общие гуманитарные и социально-экономические дисциплины | 1176 | 784 |
| ОГСЭ.01 | Основы философии Предмет философии, основные вехи мировой философской мысли. Природа человека и смысл его существования. Человек и бог. Человек и космос. Человек, общество, цивилизация, культура. Свобода и ответственность личности. Человеческое познание и деятельность. Наука и ее роль. Человечество перед лицом глобальных проблем. | ||
| ОГСЭ.02 | Основы экономики, социологии, политологии Экономика и ее основные проблемы. Микроэкономика и макроэкономика. Мировое хозяйство и внешнеэкономические отношения. | ||
| ОПД.03 | Основы права Структура права и его действия. Основы законодательства. Право, личность и общество. Государство и право. Гражданское право. Отраслевые направления права. | ||
| OГСЭ.04 | История мировой культуры Феномен культуры и ее роль в истории цивилизации. Основные этапы развития русского и зарубежного искусства, отражение историко-философских и социально-экономических тенденций в культуре и произведениях искусства. Связь различных видов искусств. | ||
| ОГСЭ.05 | Мировая литература История развития зарубежной и отечественной литературы. Различные стилевые направления и литературные жанры. Великие авторы и их сочинения. | ||
| ОГСЭ.06 | Основы психологии и педагогики Предмет психологии. Личность и межличностные отношения. Познавательные процессы и эмоциональная сфера личности. Психология художественного творчества, проблемы восприятия искусства. Основы педагогики. Педагогическая профессия, требования к личности педагога. Основы теории воспитания и образования. Искусство педагогического общения. Педагогика сотрудничества. Индивидуальная художественно-творческая работа с детьми. Семейное воспитание и семейная педагогика. | ||
| ОГСЭ.07 | Иностранный язык Изучение лексико-грамматического минимума. Развитие разных форм речи. Приобретение навыков перевода профессиональной литературы и бытового общения. | 108 | |
| ОГСЭ.08 | Физическая культура Роль физической культуры в подготовке специалиста. Формирование основ здорового образа жизни. Профессионально-прикладная физическая подготовка. | 144 | |
| ДВ.00 | Дисциплины по выбору студентов, устанавливаемые учебным заведением | 216 | 144 |
| ФО.00 | Факультативные предметы | 72 | |
| ОПД.00 | Общепрофессиональные дисциплины | 954 | 636 |
| ОПД.01 | Фортепиано Приобретение основных навыков игры на фортепиано. Развитие игрового аппарата; изучение инструктивной литературы, последовательное освоение учебного репертуара. Приобретение навыка разбора нотного текста, чтения с листа, умения аккомпанировать, умения использовать фортепиано для ознакомления с музыкальной литературой, а также для теоретического анализа музыкального произведения. | 288 | |
| ОПД.02 | Современная гармония Эстетические принципы современного музыкального искусства. Технические и выразительные возможности языка современной музыки. Вертикальные структуры, ладовые формы, принципы тональной организации. Современные техники композиции. | 72 | |
| ОПД.03 | Инструментоведение и инструментовка Технические и выразительные возможности оркестровых инструментов, их роль в оркестре. Репертуар оркестровых инструменто и переложений. Формирование практических навыков инструментальных переложений. | 92 | |
| Композиция Композиция как необходимое условие для воспитания творческой личности профессионального музыканта. Осознание созидательной цели художественного творчества. Развитие художественной интуиции и творческого воображения в процессе создания музыкальных образов. Умение преобразовывать эмоциональные импульсы в творческие. Умение сформулировать музыкальную мысль и выбрать художественные средства для ее точного воплощения. Навыки работы с поэтическим текстом. Развитие тембрового мышления. Постижение закономерностей формообразования вне рамок устоявшихся музыкальных схем. Воспитание способности принимать самостоятельное и нестандартное творческое решение. | 144 | ||
| ОПД.06 | Безопасность жизнедеятельности Правовые и организационные основы безопасности жизнедеятельности: экстремальные, критические ситуации, их негативное воздействие на человека; организационные и технические мероприятия, снижающие или устраняющие отрицательное воздействие внешних факторов; основы личной безопасности; правила поведения в экстремальных ситуациях, оказание первой помощи. | 40 | |
| Ф.00 | Факультативы | 72 | |
| СД.00 | Специальные дисциплины | 3366 | 2244 |
| СД.01 | Сольфеджио Развитие профессионального музыкального слуха посредством таких форм, как диктант, слуховой анализ, интонационные упражнения и сольфеджирование. Формирование устойчивых навыков в указанных формах работы. | 504 | |
| СД.02 | Элементарная теория музыки Общее представление о музыкальной системе, элементы музыкального языка. Понятия тематизма, синтаксиса, фактуры, типов изложения, звуковысотной системы музыкального языка и пр. Формирование навыков анализа нотного текста, характеристика выразительных средств в контексте содержания музыкального произведения, а также навыков владения изучаемыми элементами музыкального языка на клавиатуре и в письменном виде. | 104 | |
| СД.03 | Гармония Гармония как музыкально-выразительное средство, общее представление о специфике гармонии различных стилей. Гармония как средство координации музыкальной ткани по вертикали и горизонтали. Выразительные и формообразующие возможности гармонии. Последовательное изучение гармонических средств и формирование навыков гармонизации мелодии, анализа нотного текста и применения изучаемых средств в упражнениях на фортепиано. | 264 | |
| СД.04 | Анализ музыкальных произведений Музыкальная форма. Функциональная организация музыкальной формы. Музыкальные формы эпохи барокко. Старинные двухчастная, сонатная, концертная формы. Формы классической музыки. Период. Простые формы. Сложные формы. Рондо. Вариационные формы. Сонатная форма и ее разновидности. Рондо-соната. Циклические формы. Контрастно-составные и смешанные формы. Специфика анализа вокальных произведений и особые формы вокальной музыки: куплетная, куплетно-вариационная, куплетно-вариантная, сквозная. Объединение различных формообразующих принципов в вокальных произведениях (смешанные формы вокальной музыки). . | 108 | |
| СД.05 | Полифония Полифония как ансамбль мелодий, взаимодействующих на интонационной основе. Имитационная, разнотемная и подголосочная полифония. Жанры и принципы формообразования полифонической музыки. Исторические этапы развития полифонической музыки, строгий и свободный стили. Формирование практических навыков в написании итоговых творческих работ | 108 | |
| СД.06 | Музыкальная литература и народное творчество. Основные этапы развития зарубежной музыки. Музыкальное искусство древности и античного периода. Эпохи Средневековья и Возрождения (связь музыки с церковью, зарождение светского искусства, начало развития специфических элементов музыкальной речи). Новое время, эпоха Барокко (национальные композиторские школы, рождение оперы, концертная жизнь). Эпоха Просвещения – философские идеи, общественно-политические события, классический стиль в музыке. 19 век – век романтизма с его стилевыми особенностями. Зарубежное музыкальное искусство 20 века. Стилевые направления: импрессионизм, неоклассицизм, додекафонная система. Национальные композиторские школы. Русская музыкальная литература. Отечественное музыкальное искусство в своем становлении и развитии от Древности к 20 веку, формирование русского музыкального стиля. Основные направления в развитии русского искусства в 20 веке. Фольклор как особый пласт культуры, синкретическая природа фольклора, устная форма бытования фольклора. Историческая периодизация и жанровая система отечественного фольклора. Методология исследования народного творчества. Практические навыки исполнения народных песен. | 860 | 860 |
| СД.07 | Методика преподавания сольфеджио Историческое происхождение предмета сольфеджио, формирование современного понятия сольфеджио как системы развития музыкальных данных. Способы оценки и развития природных данных. Организация и планирование учебного процесса в музыкальной школе. Методика проведения различных форм учебной работы: музыкальный диктант, слуховой анализ и интонационные упражнения, сольфеджирование. Специфика работы с различными возрастными группами обучающихся. | 60 | |
| СД.08 | Методика преподавания музыкальной литературы Предмет музыкальной литературы в современном понимании. Различные методики и программы обучения предмету. Планирование учебного процесса в музыкальной школе. Методика проведения различных форм учебной работы. Ознакомление с произведениями различных жанров и стилей, изучаемых на разных этапах обучения детей и подростков. | 60 | |
| СД.09 | Методика преподавания ритмики Предмет ритмики и его роль в системе начального музыкального образования. Методика изучения средств музыкальной выразительности посредством движения (размер, ритмические рисунки, фразировка, полифония). Активное восприятие музыки через движение. | 60 | |
| ДВ.00 | Дисциплины по выбору студентов, устанавливаемые учебным заведением. | 174 | 116 |
| ТО.00 | Всего часов теоретического обучения | 5496 | 3664 |
| ПП.00 | Производственная (профессиональная) практика Все виды производственной (профессиональной) практики проводятся рассредоточенно по всему периоду обучения | 68 недель | |
| ИГА.00 | Итоговая государственная аттестация | 2 недели | |
| РВ.00 | Резерв времени учебного заведения | 5 недель | |
| К.00 | Консультации, в том числе на подготовку к государственным экзаменам | 400 часов | |
| Ф.00 | Дисциплины факультативные | 216 часов | |
Итоговая государственная аттестация
Теория музыки
Музыкальная литература
Педагогическая подготовка
Государственные требования составлены на основе следующих данных:
| Теоретическое обучение (при обязательной максимальной учебной нагрузке – 36 час/нед.) | 144 недели |
| Время промежуточной аттестации | 14 недель |
| Итоговая государственная аттестация | 2 недели |
| Производственная (профессиональная) практика проводится рассредоточенно по всему периоду обучения | 68 недель |
| Резерв времени учебного заведения | 5 недель |
| Каникулярное время | 35 недель |
| ИТОГО: срок реализации основной профессиональной образовательной программы при очной форме обучения для лиц, обучающихся на базе основного общего образования | 200 недель |
Примечания:
1. Образовательные учреждения среднего профессионального образования реализуют Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный Минобразованием России приказом от 07.06.93 № 237, вариантно с учетом профиля получаемого профессионального образования.
2. При разработке основной профессиональной образовательной программы подготовки учебное заведение имеет право:
2.1. Изменять объем часов, отводимых на освоение учебного материала для циклов дисциплин в пределах 5% при сохранении обязательного минимума содержания дисциплин, а также увеличивать этот объем в пределах максимально допустимой недельной нагрузки студента.
2.2. Варьировать в рамках одного цикла дисциплин их перечень, количество и объем в пределах, обозначенных в пункте 2.1.
2.3. Осуществлять преподавание дисциплин в форме авторских курсов и разнообразных видов заданий, семинаров, учитывающих профессиональную и творческую специфику.
2.4. Устанавливать необходимую глубину усвоения отдельных разделов дисциплин, входящих в циклы общегуманитарных, социально-экономических и естественно-научных дисциплин в соответствии с профилем данной специальности.
2.5. Устанавливать формы промежуточной аттестации (не более 4-х экзаменов в сессию).
2.6. Определять время итоговой государственной аттестации (но не менее 2-х недель), а также ее формы и содержание, при этом они должны обеспечить контроль выполнения требований к уровню подготовки лиц, завершивших обучение.
2.7. Использовать резерв учебного времени учебного заведения на углубление и (или) расширение квалификации выпускника в части специализации.
2.8. Комплектовать учебные группы для занятий следующим образом:
– групповые занятия – не более 25 человек из студентов данного курса одной или, при необходимости, нескольких специальностей;
– мелкогрупповые занятия – 6-8 человек;
– индивидуальные занятия в отдельных случаях по соображениям профессиональной целесообразности проводить в форме мелкогрупповых по 2-3 человека в группе, используя полный объем времени;
2.9. Иметь кабинеты: методический, гуманитарных дисциплин, музыкальной литературы, звукозаписи, компьютерного обеспечения; учебные классы для групповых и индивидуальных занятий; концертный зал, спортивный зал.
3. Дисциплины по выбору студентов включают дисциплины общеобразовательного, общегуманитарного и социально-экономического циклов (основы этики, культурология, экология, история религии, логика и риторика и др.), направленные на удовлетворение личностных наклонностей в сфере профессиональных интересов, и дисциплины специального цикла, предусматривающие специализацию в конкретной сфере преподавательской деятельности, а также углубление основной и дополнительной квалификации. Перечень дисциплин по выбору обсуждается и утверждается предметно-цикловой комиссией.
Образовательное учреждение имеет право самостоятельно определять количество часов на каждую дисциплину (но не менее 32 часов). Выбранные студентами дисциплины становятся обязательными для изучения, и на их освоение отводится регламентированное суммарное количество часов (260 часов).
4. Производственная (профессиональная) практика включает в себя дирижерскую и педагогическую (для специализации 0503.01), практику работы с творческим коллективом и фольклорную (для специализации 0503.02), а также исполнительскую практики. Проводится рассредоточение по всему периоду обучения. Объекты профессиональной практики выбираются по усмотрению учебного заведения.
Фольклорная практика проводится на 2-ом,4-ом и 6-ом семестрах в форме экспедиций.
5. Факультативные дисциплины предусматриваются учебным планом учебного заведения (не более 4 часов в неделю) и не являются обязательными для изучения студентами.
6. Срок реализации основной профессиональной образовательной программы базового уровня для лиц, обучающихся на базе среднего (полного) общего образования, не меняется.
| Начальник Управления образовательной, кадровой и социально-правовой политики Министерства культуры РФ | Ю.В.Гафуров | |
| Управление гуманитарного образования и развития личности Министерства общего и профессионального образования РФ | В.В.Сериков | |
| Управление учебных заведений среднего профессионального образования Министерства общего и профессионального образования РФ | Н.Г.Ярошенко |
Рег. N 05-0504-ВР
15 июля 1997 г.
ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ПЛАН
среднего профессионального образования базового уровня
по специальности 0504 «Теория музыки»
Квалификация – преподаватель музыкально-теоретических дисциплин.
Дополнительная квалификация – преподаватель ритмики.
Форма обучения – очная
Срок обучения – 3 года 10 мес.
на базе основного
общего образования
| Индекс | Элементы учебного процесса, учебные дисциплины | Время в неделях | Макс. учебная нагрузка студента в часах | Обязательная учебная нагрузка в часах | Рекомен- дуемый курс изучения | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Всего | Груп. | М/груп. | Инд. | |||||
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
| ТО.00 | Теоретическое обучение | 144 | 6738 | 4492 | ||||
| ООБД.00 | Общеобразовательные дисциплины | 1242 | 828 | |||||
| ООБД.01 | Pvccкий язык и литература | 216 | 216 | 1, 2 | ||||
| ООБД.02 | История | 216 | 216 | 1, 2 | ||||
| ООБД.03 | Музыкальная информатика | 72 | 72 | 2 | ||||
| ООБД.04 | Основы естественно-научного познания мира | 72 | 72 | 1 | ||||
| ООБД.05 | Иностранный язык | 108 | 108 | 1, 2 | ||||
| ООБД.06 | Физическая культура | 144 | 144 | 1, 2 | ||||
| ОГСЭ.00 | Общие гуманитарные и социально-экономические дисциплины | 1176 | 784 | |||||
| ОГСЭ.01 | Основы философии | 72 | 72 | 3, 4 | ||||
| ОГСЭ.02 | Основы экономики, социологии, политологии | 36 | 36 | 3, 4 | ||||
| ОГСЭ.03 | Основы права | 32 | 32 | 4 | ||||
| ОГСЭ.04 | История мировой культуры | 104 | 104 | 1, 2 | ||||
| ОГСЭ.05 | Мировая литература | 72 | 72 | 3, 4 | ||||
| ОГСЭ.06 | Основы психологии и педагогики | 72 | 72 | 2, 3 | ||||
| ОГСЭ.07 | Иностранный язык | 108 | 108 | 1, 2, 3 | ||||
| ОГСЭ.08 | Физическая культура | 144 | 144 | 1, 2, 3, 4 | ||||
| ДВ.00 | Дисциплины по выбору студентов, устанавливаемые учебным заведением | 216 | 144 | |||||
| ОПД.00 | Общепрофессиональные дисциплины | 954 | 636 | |||||
| ОПД.01 | Фортепиано | 288 | 288 | 1, 2, 3, 4 | ||||
| ОПД.02 | Современная гармония | 72 | 72 | 4 | ||||
| ОПД.03 | Инструментоведение и инструментовка | 92 | 72 | 20 | 1 | |||
| ОПД.04 | Композиция | 144 | 144 | 1, 2, 3, 4 | ||||
| ОПД.05 | Безопасность жизнедеятельности | 40 | 40 | 1 | ||||
| СД.00 | Специальные дисциплины | 3366 | 2244 | |||||
| СД.01 | Сольфеджио | 504 | 504 | 1, 2, 3, 4 | ||||
| СД.02 | Элементарная теория музыки | 104 | 104 | |||||
| СД.03 | Гармония | 264 | 176 | 88 | 2, 3, 4 | |||
| СД.04 | Анализ музыкальных произведений | 108 | 72 | 36 | 3 | |||
| СД.05 | Полифония | 108 | 72 | 36 | 4 | |||
| СД.06 | Музыкальная литература и народное творчество | 860 | 860 | 1, 2, 3, 4 | ||||
| СД.07 | Методика преподавания сольфеджио | 60 | 60 | 2 | ||||
| СД.08 | Методика преподавания музыкальной литературы | 60 | 60 | 2 | ||||
| СД.09 | Методика преподавания ритмики | 60 | 60 | 2 | ||||
| ДВ.00 | Дисциплины по выбору студентов, устанавливаемые учебным заведением | 174 | 116 | 36 | 80 | |||
| ВПА.00 | Время промежуточной аттестации | 14 | ||||||
| ПП.00 | Производственная (профессиональная) практика | 68 | ||||||
| ПП.01 | Педагогическая практика | 166 | 196 | 3, 4 | ||||
| ПП.02 | Лекторская практика | 8 | 19 | |||||
| ПП.03 | Фольклорная практика * | 10 | 10 | |||||
| ИГА.00 | Итоговая государственная аттестация | 2 | ||||||
| ИГА.01 | Теория музыки | |||||||
| ИГА.02 | Музыкальная литература | |||||||
| ИГА.03 | Педагогическая подготовка | |||||||
| РВ.00 | Резерв времени учебного заведения | 5 | ||||||
| ВК.00 | Время каникулярное | 35 | ||||||
| К.00 | Консультации, в том числе на подготовку к гос. экзаменам – 400 часов | 1, 2, 3, 4 | ||||||
| Ф.00 | Дисциплины факультативные – 216 часов | 1, 2, 3, 4 | ||||||
| ИТОГО | 200 | |||||||
см. пояснение к учебному плану, п.8.
вернутьсяПояснения к примерному учебному плану
- Примерный учебный план предназначен для реализации Государственных требований к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников по специальности 0504 «Теория музыки» и является основой для разработки учебного плана образовательным учреждением среднего профессионального образования.
- Указанное в примерном учебном плане время на теоретическое и практическое обучение является минимальным и может быть увеличено за счет резерва времени учебного заведения. Рабочий график учебного процесса разрабатывается и утверждается администрацией образовательного учреждения, при этом количество учебных недель в год при расчете учебного плана не должно превышать 36-ти недель, по практической подготовке – 34-х недель.
- Объем обязательных (аудиторных) учебных занятий студентов (графа 5) в период теоретического обучения не должен превышать 36 часов в неделю, при этом в указанный объем не входят занятия по факультативным дисциплинам и консультации.
Максимальная нагрузка студента в период теоретического обучения (графа 4) не должна превышать 54 часов в неделю и включает все виды учебной работы студента в образовательном учреждении и вне его: обязательные и факультативные занятия, консультации, выполнение домашней репетиционной работы и другие виды домашних заданий, самостоятельную работу и т.п.
- Консультации для студентов, в том числе по подготовке к государственным экзаменам, предусматриваются учебным заведением в объеме 100 часов на каждый учебный год. Форма проведения консультаций (групповая, индивидуальная, письменная) определяется учебным заведением.
- Зачеты являются формой текущего учета знаний и могут проводиться по мере выполнения учебного плана в счет времени, отводимого на предмет.
- По предметам специального цикла предусматриваются курсовые работы:
– по элементарной теории музыки – во 2-м семестре;
– по музыкальной литературе – в 4-м и 5-м семестрах;
– по анализу музыкальных произведений – в 6-м семестре;
– по гармонии – в 7-м семестре;
– по полифонии – в 8-м семестре.
- Производственная (профессиональная) практика включает в себя педагогическую и лекторскую практики. Проводится рассредоточенно по всему периоду обучения. Объекты профессиональной практики выбираются по усмотрению учебного заведения.
- Часы, отведенные на фольклорную практику, используются для организации фольклорной экспедиции в каникулярное время и на последующую обработку экспедиционных материалов.
- Дополнительная квалификация «Преподаватель ритмики» присваивается студентам, рекомендованным предметно-цикловой комиссией для прохождения предметов дополнительной квалификации и успешно освоившим эти предметы.
- Занятия по физической культуре проводятся с учетом спортивных интересов студентов по видам спорта, осуществляются по специальной программе, учитывающей особенности подготовки специалистов, и оцениваются недифференцированным зачетом.
10 лучших карьер в музыкальном бизнесе (и сколько денег вы можете заработать) – Berklee Online Take Note
Когда вы думаете о музыкальной карьере, вы можете начать с исполнителей, которые находятся в центре внимания. Но если отдернуть занавес, вы обнаружите людей с множеством профессий и профессий в музыкальном бизнесе, которые делают выступления возможными. У вас есть люди, которые координируют и продвигают музыку, люди в студиях звукозаписи и за декой, которые заставляют музыкальный номер звучать на высшем уровне, писатели, которые сочиняют и аранжируют музыку, и многое другое.
В музыкальной карьере есть нечто большее, чем просто выступление – она может включать одну или несколько дисциплин. Чем разностороннее вы будете, тем больше у вас будет возможностей работать в музыкальном бизнесе.
Ворваться в музыкальный бизнес сложнее, чем в другие отрасли. Конкуренция высока, но если вы оттачиваете свое мастерство, общаетесь с нужными людьми и усердно трудитесь, вот несколько карьер в музыкальном бизнесе, которые стоит рассмотреть, и какую компенсацию вы можете ожидать от них.*
* Информация о зарплате взята из издания 2016 года выпуска Music Careers Dollars and Cents Центра развития карьеры Музыкального колледжа Беркли
Хотите быть мастером на все руки? Музыкальный продюсер понимает как творческую, так и коммерческую сторону бизнеса и развивает отношения как с музыкантами, так и с лейблом. Продюсер должен создать среду, позволяющую артистам творить и самовыражаться. Продюсер также помогает исполнителю записывать многие детали, включая выбор материала для записи, взаимодействие с звукоинженером, адаптацию аранжировок, балансирование бюджета записи и влияние на миксы.
Чему учиться: Если вы хотите стать музыкальным продюсером, подумайте о том, чтобы узнать об основах звука и музыкальных концепций, начать изучать различные типы программного обеспечения и погрузиться в то, что дает хороший звук. Чтобы стать по-настоящему великим продюсером, вам необходимо приобрести знания в области инженерии и микширования. Посмотрите титры ваших любимых альбомов: кто их продюсировал? Кто их спроектировал? Узнайте, какие еще альбомы выпустили эти люди, и еще больше познакомьтесь с их стилем.Прочтите интервью с этими людьми об их методах. Здесь нет единственного пути к успеху, но вы можете прокладывать свой собственный путь, развивая необходимый набор навыков.
Что такое деньги?
25 000–1 000 000 долларов США +
ИЗУЧАЙТЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОИЗВОДСТВО С BERKLEE ONLINE
Звукорежиссер отвечает за захват звука и управление им в студии. Вы будете иметь дело как с аналоговым, так и с цифровым звуком, компрессорами, микрофонами и потоком сигналов – и обычно для записи музыки сочетаете как традиционные, так и технически подкованные методы записи.Вы также можете нести ответственность за организацию сеансов записи и устранение любых технических проблем, когда они возникают. И когда-нибудь вы можете попасть под удар продюсера или музыкантов, если что-то пойдет не так с записью этого волшебного дубля!
Чему учиться: Хорошо разбираться в различных технологиях записи и развивать навыки управления файлами. Некоторые работы в области звукорежиссуры могут потребовать дополнительного обучения микшированию и редактированию. Вам также нужно будет уметь решать проблемы, проводить сеансы записи и проявлять инициативу.
Что такое деньги?
$ 25 000 – $ 150 000 +
Как сессионный музыкант, вы поддерживаете и выступаете на альбоме другого музыканта или выступаете с различными артистами на сцене. Это означает, что у вас есть свобода выбора различных стилей, жанров и звуков. Вы будете общаться, встречаться и строить отношения с множеством других музыкантов. Вас могут попросить принять участие в записи или присоединиться к группе в туре. Если вы очень хорошо владеете своим инструментом, путь к успешному сессионному музыканту может быть полезным и даже привести к сольной карьере.Перед сольной карьерой Стиви Рэй Воан был сессионным музыкантом Дэвида Боуи, Шерил Кроу была бэк-вокалисткой Майкла Джексона, а Джимми Пейдж играл в бесчисленных сессиях звукозаписи. А у некоторых студий звукозаписи даже есть свои домашние группы. (См. Standing in the Shadow of Motown , Muscle Shoals и Twenty Feet From Stardom . Действительно! Посмотрите эти фильмы!)
Чему учиться: Успешный сессионный музыкант – знаток своего инструмента и имеет прочную репутацию в своем ремесле.Вы должны быть в состоянии вступить в любую музыкальную аранжировку, чтобы продемонстрировать свои навыки, а также у вас должен быть опыт и опыт в импровизации. Другая необходимость – научиться строить надежную сеть и прочные отношения. Вам нужны отличные коммуникативные навыки и общие отраслевые знания.
Что такое деньги?
Чрезвычайно широкий диапазон, от 100 до 2500 долларов в день или до 100000 долларов +
Американская федерация музыкантов (AFofM) устанавливает минимальную ставку
Менеджер артиста существует для создания возможностей, подключения и продвижения музыкального акта в музыке бизнес.Вы должны искренне верить в своего артиста и помогать ему построить сильную и устойчивую карьеру посредством планирования, организации, руководства и переговоров. Возможно, вы не получите всей признательности и восхищения художника, но вам придется сделать столько же – если не больше – работы! Видите это фото выше? Вы, вероятно, узнаете по крайней мере 80 процентов людей и знаете их имена. Но как насчет человека в центре? Это Брайан Эпштейн, менеджер Битлз в период их восхождения к славе. Без влияния Брайана Эпштейна вы, вероятно, никогда бы не узнали имена Джона, Пола, Джорджа и Ринго, не говоря уже о музыке, которую они создавали.
Чему учиться: Управленческие и лидерские навыки здесь являются ключевыми. Вы не только оптимизируете и упорядочите несколько движущихся частей между музыкантами, издателями и агентами по бронированию, но также будете совершать торговые звонки, заключать контракты и высказывать конструктивную критику.
Что такое деньги?
10-50% от заработка артиста
30 000–200 000 долларов для развивающегося артиста
2 000 000–10 000 000 долларов для мега успешного артиста
ЗАРАБОТАЙТЕ СЕРТИФИКАТ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО УПРАВЛЕНИЯ ИСПОЛНИТЕЛЯМИ ЧЕРЕЗ BERKLEE ONLINE 9004 9002 9000 9000 Как менеджер BERKLEE ONLINE 9004 9002 9000 9000 Буду вовлечен во все аспекты карьеры группы на гастролях.Вы – закулисный вдохновитель, отвечающий за каждый транспорт, размещение, планирование и финансы тура. Вы сделаете все возможное для всех участников. Вам нужно иметь самомотивацию и спокойно брать на себя обязанности группы, особенно финансовые.
Чему учиться: Вам нужно знать отрасль как свои пять пальцев. Есть программы управления музыкальным бизнесом, которые вы можете изучить, но вам также следует самостоятельно изучить логистику туров, принципы бухгалтерского учета и ежедневное планирование.Получите опыт работы с различными компонентами индустрии живой музыки и научитесь предвидеть и удовлетворять потребности, придерживаясь графика. Чтобы получить более полное представление о том, что влечет за собой эта работа, прочитайте наш профиль о выпускниках Berklee Online и тур-менеджере Wilco Эшли «PK» Могайзел.
Что такое деньги?
2,500–10 000 долларов в неделю за гастроли на уровне театра / арены
Обучение может принимать различные формы. Вы можете преподавать в школе, музыкальном магазине или заниматься самостоятельно в качестве частного инструктора. Вы могли бы преподавать теорию или определенный инструмент. У вас также будет свобода выбирать, какой возрастной диапазон вы хотите преподавать – у каждого из них есть свои преимущества и препятствия. Если вам нравится воодушевлять людей, делиться знаниями и практиковать пациентов, карьера преподавателя музыки может быть для вас правильным.
Чему учиться: Требуемое образование и квалификация зависят от того, какой путь обучения вас больше всего интересует.Например, для обучения в школе, вероятно, потребуется больше сертификатов, чем для самостоятельной работы. Вам обязательно нужно хорошо владеть предметом, который вы преподаете, и чувствовать себя уверенно, давая уроки.
Что такое деньги?
Частный преподаватель музыки
30–120 долларов в час для студийного преподавателя / частного инструктора
ПРИМЕЧАНИЕ: Стоимость урока должна отражать количество опыта преподавания и текущую ставку в регионе. Имейте в виду, что создание прибыльной клиентуры может занять некоторое время.Поездка в частный студенческий дом может потребовать дополнительной оплаты.
Учитель музыки государственной школы K-12
30 000–71 181 долл. США
ПРИМЕЧАНИЕ: Требуется государственная аттестация. Школы поддерживаются в основном налогами на собственность, поэтому школы в более богатых общинах обычно могут платить больше.
Профессор музыки
43 140 долл. – 67 360 долл. США + для доцента (полный рабочий день на постоянной основе)
ПРИМЕЧАНИЕ: Заработная плата зависит от размера учреждения, бюджета и репутации преподавателя.По крайней мере, требуется степень магистра, чаще – докторская степень.
Ваша задача здесь – вывести группу на сцену. Агенты по бронированию облегчают большую часть логистики, связанной с живыми выступлениями, включая охрану концертных площадок, переговоры по сделкам, организацию технического оборудования и гостеприимство. Вы будете работать в тесном сотрудничестве с менеджментом (артистами и площадками) и промоутерами мероприятий и определять, как будет выглядеть гастрольный график артиста.
Чему учиться: Диплом в области музыкального менеджмента, маркетинга или бухгалтерского учета поможет вам подготовиться к карьере агента по бронированию.Вы хотите узнать о заключении контрактов, законах об авторском праве, продажах, маркетинге и планировании мероприятий. Начните работу по продвижению и администрированию мероприятий, чтобы понять основополагающие элементы бронирования шоу.
Что такое деньги?
20 000–3 000 000 долларов
Комиссионные варьируются от 10 до 20 процентов валового дохода за шоу.
50 000 долларов для развивающегося артиста
500 000 – 3 000 000 долларов для звезды
50 000 – 250 000 долларов / Специализированный агент по бронированию
Музыкальный публицист тесно сотрудничает со СМИ, маркетологами и площадками.Публицисты следят за тем, чтобы концерты, релизы и объявления их музыкантов освещались в средствах массовой информации таким образом, чтобы это положительно влияло на их общественное восприятие и одновременно повышало осведомленность об артисте. Хорошая новость заключается в том, что вы увидите, как ваш тяжелый труд окупится очень ощутимо – будь то аншлаг или выступление на радио. Пробиться к журналистам в среде СМИ, которая все чаще сокращает штат и ликвидирует СМИ, освещающие музыку, может быть непросто. Эта роль – больше, чем просто пиар – это продажа истории, построение сети, управление репутацией и опережение.
Чему учиться: Это роль, связанная с коммуникациями и маркетингом, так что начните с нее. Изучите основы стратегии связей с общественностью и развивайте навыки работы с людьми. Чтобы стать публицистом, вам нужно установить контакты, упорствовать в своих усилиях по информированию и задавать правильные вопросы. Вооружитесь практическим опытом, а также написанием статей, кризисными коммуникациями и разработкой рекламных кампаний.
Что такое деньги?
500–10 000 долларов в месяц
Возможно, вы также захотите узнать о музыкальной карьере в маркетинге и социальных сетях.
Композиторы привязаны не только к жанру классической музыки; они могут писать для фильмов, телевидения и видеоигр. Они также могут писать и аранжировать записанную или живую музыку в разных жанрах. Независимо от того, какой путь вы хотите использовать, вы должны хорошо разбираться в теории музыки, уметь действительно играть на одном или нескольких инструментах и иметь технические возможности для эффективного захвата ваших композиций, будь то нотная запись или запись. .
Чему учиться: Формальное образование и опыт являются ключом к успеху здесь.Композиторы владеют одним или несколькими инструментами и глубоко разбираются в теории и аранжировке музыки. Быть великим композитором означает понимать технические детали и механику музыки на нескольких уровнях. Начните изучать программное обеспечение для композиции и начните практиковаться. В звуковой инженерии есть элементы событий, которые могут пригодиться, например программы для записи нот и записи.
Что такое деньги?
Композиторам обычно платят за каждый проект.
Television Composer
1500-7500 долларов + за 30-минутный эпизод
2000-15000 долларов + за 60-минутный эпизод
2000-55000 долларов + за телевизионный фильм
Композитор с оценкой фильма
– 10000 долларов США + за студенческий фильм
2500–500000 долларов США за инди-полнометражный фильм
35000 долларов США – 2 миллиона долларов США + за студийный фильм
Video Game Composer
30000–75000 долларов США + за Creative Fee Сделка – интерактивная игра (30 минут.музыки)
30 000–60 000 долларов США + за Пакет услуг – интерактивная игра (30 мин. музыки) – покрывает сочинение и все расходы
300–600 долларов США за минуту готовой музыки для казуальных игр (только плата за творчество)
Музыкальный аранжировщик отвечает за то, чтобы взять отрывок из написанной музыки и реорганизовать его для достижения нового звука или цели. Вы можете попросить клиента взять поп-пьесу и добавить латинский ритм, укоротить или удлинить пьесу или изменить тональность.Аранжировка – это особый навык, и те, кто им занимается, могут работать фрилансером, в группе или музыкальной организации.
Чему учиться: Аранжировка музыки может быть отдельной карьерой или дополнительным набором навыков писателя и композитора. Аранжировщик, как и композитор, также требует глубокого понимания теории музыки, различных групп инструментов и того, как они работают друг с другом. Прежде чем изучать аранжировку, изучите основы теории музыки, композиции и технических аспектов.
Что такое деньги?
$ 20,000- 43,000 +
ИЗУЧАТЬ МУЗЫКАЛЬНЫЙ БИЗНЕС С BERKLEE ONLINE
22 Отличные карьеры в музыке (даже крутые вакансии для не-музыкантов)
22 Отличные рабочие места для музыкантов и любителей музыки
Когда вы думаете о карьере в музыке, вы представляете себе певца, рок-гитариста, ди-джея или пианиста с классическим образованием? Работа, связанная с исполнением, определенно привлекает внимание.
Но не вся работа, связанная с музыкой, требует музыкального таланта. Многие профессии в музыкальной индустрии связаны с выполнением важных задач за кулисами. Так что, даже если вы не исполнитель, вы можете попасть в музыкальную индустрию, совместив свои навыки и интересы с другими типами музыкальной карьеры.
В следующем списке представлены как хорошие рабочие места для музыкантов, так и привлекательные рабочие места для людей, которые могут не иметь музыкальных способностей, но все же хотят работать в этой динамичной индустрии.
Годовые оценки заработной платы актуальны на 1 июля 2020 г. и основаны на медианных данных Бюро статистики труда, если не указано, что они взяты из (1) PayScale, (2) ZipRecruiter или (3) GameSoundCon. Все цифры округлены до ближайшей тысячи.
1. Юрист в сфере развлечений: $ 123 тыс.
Что в первую очередь должен сделать исполнитель, если ему предложат контракт на запись? Поговорите с юристом. Юристы в сфере развлечений помогают управлять юридическими аспектами карьеры.По закону о музыкальном бизнесе в обязанности адвоката могут входить:
- Написание договоров об исполнении
- Решение вопросов авторского права
- Обеспечение соответствия издательских и лицензионных соглашений
- Надзор за интеллектуальной собственностью
2. Музыкальный продюсер: 71 тыс. Долл. США
Хотели бы вы быть творческим провидцем, который курирует создание песни или альбома? Как продюсер звукозаписывающей индустрии, вы можете координировать многие аспекты музыкальной записи, чтобы создать законченное произведение.Вы также можете выбрать других людей, которые работают над проектом, например звукорежиссеров или фоновых музыкантов.
Продюсерам необязательно быть музыкантами, но им нужно много знать о технологиях и музыке. И им нужно хорошо понимать, что продается. К тому же работа с исполнителями требует незаурядной дипломатии. Это потому, что артисты часто рассматривают свои песни как часть самих себя и могут неохотно вносить изменения в свой материал.
Новые технологии изменили эту карьеру.Приведу лишь один пример: больше не нужно заниматься продюсированием в профессиональной студии. Термин «производитель спальни» относится к производителям, которые работают в других местах (не обязательно в своих спальнях, но часто в своих собственных домах) со своим собственным оборудованием.
Эти разработки делают эту карьеру более доступной, чем когда-либо. Он также более специализирован: в некоторых музыкальных проектах участвуют несколько продюсеров, некоторые из которых сосредоточены на вокальных элементах записи, а другие – на инструментальных частях.В результате у одной песни может быть до 12 продюсеров. А некоторые музыкальные продюсеры вообще не работают с музыкантами или певцами. Вместо этого они создают свою собственную музыку с помощью специального программного обеспечения.
В общем, сейчас прекрасное время для музыкального продюсера. В среднем музыкальные продюсеры зарабатывают около 95 000 долларов в год. Но этот средний показатель искажен чрезвычайно высокими заработками самых известных продюсеров. Так что ваш заработок, скорее всего, будет зависеть от спроса на ваши услуги и успеха проектов, над которыми вы работаете.
3. Менеджер артистов и исполнителей: 74 тысячи долларов
Исполнители хотят сосредоточиться на своей музыке. В начале своей карьеры им, возможно, придется самим решать бизнес-аспекты. Но когда они становятся более успешными, большинство музыкантов с удовольствием перекладывают эти административные и управленческие обязанности на квалифицированного профессионала.
Менеджеры принимают бизнес-решения и координируют логистику выступлений и записей. Но это довольно простое объяснение того, что может быть широким кругом задач, включая планирование, переговоры по контрактам и даже урегулирование споров между участниками группы.
Вы становитесь чьим-то менеджером, узнав как можно больше о том, как работает музыкальная индустрия и как управлять бизнесом. Многие честолюбивые менеджеры начинают учиться, проходя стажировку на звукозаписывающих лейблах. Когда у вас будет прочная база понимания, вы сможете обращаться к исполнителям, у которых, по вашему мнению, есть потенциал. Если вы внимательно посмотрите на местную музыкальную сцену, это поможет вам определить возможности.
Менеджеры часто получают от 15 до 20 процентов от заработка новой или начинающей группы или музыкального исполнителя (за вычетом расходов).Этот процент часто ниже для менеджеров известных или более известных исполнителей.
4. Агент артистов и исполнителей: 74 тысячи долларов
Агенты заказывают живые выступления исполнителей на таких мероприятиях, как концерты или фестивали. Они также устраивают такие вещи, как рекламу или спонсорство. Агенты обычно зарабатывают процент от того, что приносит концерт или другое выступление. Но поскольку они обычно не участвуют в проектах звукозаписи, они не получают доли от продаж музыки.
Для того, чтобы стать музыкальным агентом, не нужна степень, но хорошая идея – пройти программу по бизнесу, маркетингу или планированию мероприятий. Как и в случае с другими профессиями в музыкальном бизнесе, знание тонкостей современной музыкальной индустрии может помочь вам наладить связи.
5. DJ: 58 тысяч долларов (в среднем)
2Вы хотите поделиться своей любовью к музыке, играя потрясающие ремиксы и любимые публикой на вечеринках, в ночных клубах и специальных мероприятиях? Диджей – это творческая карьера с большим потенциалом для роста.Фактически, некоторые ди-джеи сами по себе стали знаменитостями. Возьмем, к примеру, Кэлвина Харриса, самого высокооплачиваемого ди-джея 2018 года. Он заработал 48 миллионов долларов всего за один год!
Чтобы стать ди-джеем, вам нужны сильные технические навыки. Но большая часть этой карьеры также сводится к постоянным занятиям, созданию репутации и любви к музыке. Для начала вы можете найти в Интернете бесплатное программное обеспечение для микширования с открытым исходным кодом. А некоторые школы предлагают программы, специально ориентированные на диджеинг или создание музыки. Когда вы почувствуете, что готовы поделиться своими талантами, начните устанавливать связи с людьми, которые могут помочь вам найти концерты и заявить о себе.
6. Композитор или звукорежиссер видеоигр: 64 тыс. Долларов
3Вы любите музыку и видеоигры? Если да, то вы знаете, как музыка может влиять на игровой процесс игроков. По мере того как игровая индустрия продолжает расти, появляются новые возможности в разработке видеоигр, в том числе работа для композиторов, создающих музыку, задающую настроение.
Как композитор видеоигр, вы должны быть креативными. Поскольку действие в игре зависит от выбора игрока, музыкальная композиция должна быть адаптируемой и легко разбиваемой на отдельные части.
Многие композиторы также занимаются звуковым оформлением игр. По данным GameSoundCon, почти три четверти композиторов видеоигр имеют как минимум степень бакалавра.
7. Специалист по связям с общественностью (PR): $ 61 000
Как меломан, вы могли заметить, что некоторые очень талантливые музыканты не добились такого успеха, которого они заслуживают. (И вы, вероятно, можете назвать некоторых, кто на более успешен, чем они должны быть!) В чем разница? Ответ часто кроется в эффективности их связей с общественностью.
PR-специалистов в музыкальной индустрии помогают позиционировать своих клиентов на успех. Они придумывают рекламную тактику и идеи для «брендинга» музыкальных коллективов. Обычный рабочий день может включать написание пресс-релизов, управление учетными записями в социальных сетях и обдумывание других творческих способов, чтобы имена исполнителей запомнились публике.
Многие профессионалы музыкального PR завершили программу по связям с общественностью или деловую программу. Но жизненный опыт также важен.Так что, если вы поклонник местной группы и чувствуете, что она заслуживает большего внимания публики, предложите помочь музыкантам быть замеченными. Даже если вы начнете работать волонтером, вы получите ценный опыт. (И если они в конечном итоге добьются успеха, вы можете стать частью чего-то огромного.)
8. Певец или музыкант: 63 тысячи долларов (за год работы на полную ставку)
Вы мечтаете зарабатывать выступлениями? Если так, то вы точно не одиноки. Пение и работа музыкантом – одни из самых популярных музыкальных профессий.Но у вас может быть много конкурентов. Формальное обучение и готовность много работать (иногда бесплатно) могут помочь вам подняться на вершину.
Как певец, вы можете быть солистом или солистом группы. Вы также можете специализироваться в определенной области вокального исполнения, например:
- Опера или музыкальный театр
- Фоновое пение
- Сессионное пение (то есть работа «по найму» – обычно без публичного упоминания – над такими проектами, как реклама или телешоу)
Точно так же работа для музыкантов может включать выступление в составе большого оркестра, в составе группы или в качестве сольного исполнителя.Некоторые специальности включают:
- Круизный лайнер музыкант
- Аккомпаниатор (т. Е. Играющий вместе с другими музыкантами или для танцоров и певцов)
- Сессионный музыкант
- Классический музыкант
Когда дело доходит до того, сколько денег получают музыканты и певцы, «средний» заработок не имеет большого значения, потому что диапазон очень велик. Подумайте вот о чем: самой высокооплачиваемой певицей в 2019 году была Тейлор Свифт, которая заработала ошеломляющие 185 миллионов долларов.Но с другой стороны, по данным музыкального колледжа Беркли, уличные музыканты зарабатывают всего от 50 до 100 долларов в день.
Работа классического музыканта также связана с широким диапазоном заработков. Например, в колледже говорят, что начинающий музыкант Бостонского симфонического оркестра заработал 132 028 долларов в 2016 году, тогда как начинающий музыкант Алабамского симфонического оркестра заработал 36 594 доллара.
Кроме того, сессионные музыканты получают зарплату от 100 до 2500 долларов в день – или целых 100000 долларов в год, по данным колледжа.Все зависит от множества различных факторов, в том числе от предыдущего опыта. Американская федерация музыкантов (AFofM) работает над установлением минимальных ставок оплаты труда.
Учитывая все эти переменные, может быть трудно предсказать, насколько хорошо оплачивается успешная карьера. Так что часто бывает хорошей идеей иметь «запасной план» или другую работу, пока вы вторгаетесь в отрасль.
9. Музыкальное издательство: $ 56K
1После того, как песня написана, кто-то должен сделать ее доступной и гарантировать, что те, кто ее сочинил, получат справедливую компенсацию, когда она будет использована в коммерческих целях или исполнена другими артистами.Это работа музыкальных издателей. Они помогают найти исполнителей для песни, удостовериться, что песня лицензирована, а также разбираются с контрактами и гонорарами.
Музыкальные издатели должны знать все тонкости музыкальной индустрии, включая законы об авторском праве, принцип работы роялти и методы распространения. Им также необходимо уметь общаться, поскольку в их карьере важны личные отношения.
Это много, особенно учитывая постоянно меняющийся характер современной музыкальной сцены.Поэтому неудивительно, что многие люди в этой карьере получили дипломы в области бизнеса или прошли программу, специально ориентированную на музыкальный бизнес и / или производство музыки. Одним из преимуществ таких программ является то, что помимо обучения начинающих издателей основам отрасли, они также часто предоставляют возможности для установления важных связей.
10. Композитор фильма: 57 тысяч долларов (в среднем)
2Композиторы фильмов пишут оригинальные саундтреки к фильмам или телешоу.В небольших постановках они часто также несут ответственность за запись партитуры.
Важно помнить, что композиторы фильмов пишут музыку по конкретным сценариям. Это отличается от многих других видов музыкальных композиций, в которых композитор или автор песен сначала пишет музыку, а затем находит кого-нибудь для ее исполнения. Другими словами, вам нужно приспосабливаться к требованиям продюсеров и режиссеров фильма, и вам нужны хорошие отношения с ними. Это одна из причин, почему существуют некоторые известные и давние отношения композитора и режиссера, такие как отношения между Дэнни Эльфманом и Тимом Бертоном.
Некоторые школы предлагают специальности по озвучиванию фильмов, но и более широкая программа по производству фильмов или музыки может стать хорошим началом. Просто имейте в виду, что композиторы редко начинают свою карьеру с написания музыки для крупных фильмов. Будьте готовы продвигаться вверх, начиная с таких проектов, как реклама или студенческие фильмы.
11. Техник звукорежиссера: $ 55 тыс.
Помогите создать наилучшее качество звука на концертах, во время записи, а также для саундтреков к телешоу и фильмам.Если вам нравятся технологии и практическая работа, стоит сделать карьеру в звукорежиссере.
Конечно, на карьеру в музыкальной индустрии сильно повлияли технологические достижения. Таким образом, послесреднее обучение – хороший способ изучить инструменты торговли.
12. Автор песен: 52 тыс. Долларов (в среднем)
2Вы когда-нибудь поете или напеваете одну и ту же песню снова и снова? Авторы песен несут ответственность за эти запоминающиеся тексты и мелодии.Некоторые исполнители пишут свои собственные песни, а многие исполняют мелодии, написанные профессиональными авторами песен.
Конечно, для успеха в этой карьере нужны не только музыкальные и лирические таланты. Продажа ваших песен исполнителям может быть сложной задачей (и соревновательной), поэтому занятия музыкальным бизнесом полезны. Кроме того, многие авторы песен представляют свои песни с помощью демонстрационных лент, поэтому наличие технических инструментов и знаний для записи качественных демо поможет вам выделиться.
Авторы песен часто работают с музыкальными издателями или агентами, чтобы представить свою музыку исполнителям.Некоторые авторы песен пишут только тексты, в то время как другие сосредотачиваются на музыкальных аспектах. Другие пишут и музыку, и тексты. Все зависит от их конкретных талантов и писательских интересов.
Финансовые доходы от песни часто распределяются между различными сторонами, участвующими в ее записи или исполнении. Но сколько вы зарабатываете (и как вам платят) во многом зависит от того, где звучат ваши песни или как они продаются. Например, согласно Vulture , сайты цифрового потокового вещания, такие как Spotify, обычно платят авторам песен около 10.5 процентов от того, что зарабатывает песня. (Новое постановление суда предлагает увеличить эту долю до 15,1 процента к 2022 году, но некоторые популярные потоковые платформы обжалуют это решение.)
По данным Международной ассоциации авторов песен Нэшвилла, авторы песен также зарабатывают 9,1 цента каждый раз, когда песня продается на компакт-диске или приобретается и загружается в цифровом виде. (Но эти 9,1 цента должны быть разделены между всеми авторами песни и переданы издателю песни.) Кроме того, если песня воспроизводится на AM- или FM-радио (но не на спутниковом радио) или исполняется кем-то еще публично, композитору платят каждый раз.(Интересно, что исполнителю не платят, если песня звучит по AM или FM радио.)
«Доходы от синхронизации» выплачиваются, если песня используется в рекламе, видеоигре, фильме или телешоу. Эти заработки делятся поровну между исполнителем и автором песен.
Принимая во внимание все эти факторы, становится ясно, что сумма денег, которую автор песен зарабатывает на песне, во многом зависит от того, что происходит после ее записи. Популярная песня, которую используют в рекламе или фильме, может принести композитору миллионы долларов.Но такие ситуации относительно редки. Даже довольно успешная песня может не принести много денег ее автору. Вы только посмотрите на эти факты:
Однако некоторые лоббисты работают над увеличением доходов, которые получают авторы песен, поэтому внимательно следите за развитием событий в этой области.
13. Дирижер или музыкальный руководитель: 52 тыс. Долларов
Хотели бы вы руководить выступлениями других музыкантов или певцов? Дирижеры (также называемые музыкальными директорами) – руководители музыкальных коллективов, таких как оркестры и хоры.Управляя шоу и давая конструктивную обратную связь во время репетиций, они помогают вдохновить музыкантов и певцов на лучшее исполнение. Они также несут ответственность за такие вещи, как прослушивание исполнителей и выбор музыки для исполнения.
Дирижерам для работы с симфонией обычно требуется степень магистра. Для руководства хором часто требуется степень бакалавра. Чтобы иметь отношение к исполнителям, которых они направляют, хорошие дирижеры должны уметь играть хотя бы на одном инструменте.
Как и в случае с другими профессиями в музыкальном бизнесе, можно заработать значительно больше средней годовой заработной платы. Например, дирижер Далласского симфонического оркестра заработал более 5 миллионов долларов всего за один сезон работы.
14. Музыкальный руководитель: 70 тысяч долларов (в среднем)
2Хороший саундтрек может создать или превратить телешоу, фильм, видеоигру или рекламу. Работа музыкального руководителя – убедиться, что музыка усиливает действие на экране.Как музыкальный руководитель, вы выбираете музыку, которая будет сопровождать сцену. Значит, нужен хороший слух и энциклопедические знания музыки.
Но в этой карьере есть нечто большее, чем просто возможность выбирать мелодии. Вам часто приходится вести переговоры о лицензионных правах на музыку, что может оказаться сложным процессом. И это помогает иметь подготовку в области разработки фильмов или видеоигр.
15. Концертный промоутер: $ 36 000
2Визуализируйте лучший концерт, который вы когда-либо посещали.Вероятно, это стало возможным благодаря умному промоутеру. Люди этого рода занятий организуют концерты, фестивали и другие представления. Они бронируют места, определяют цены и заботятся о многих других вопросах логистики, чтобы привлечь на сцену певцов и музыкантов.
Из-за популярности бесплатных потоковых онлайн-сервисов исполнители полагаются на концерты как на большую долю своего дохода, чем в прошлом. Это может быть хорошей новостью для концертных промоутеров.
Однако крупные организации, продвигающие концерты, такие как Live Nation, сделали эту карьеру конкурентоспособной.Но за успешный тур награда может быть высокой: некоторые промоутеры зарабатывают около миллиона долларов в год. Конечно, это не гарантируется. Успех концерта влияет на то, сколько зарабатывает промоутер. И важно учитывать высокую стоимость проведения концерта. В конце концов, промоутерам иногда приходится вкладывать собственные деньги заранее.
Как начать? Полезно иметь справочную информацию о планировании мероприятий. А если вы заметите какие-либо пробелы в вашей местной сцене живой музыки, вы можете организовать шоу, которое привлечет недостаточно охваченную аудиторию.Конечно, как и во многих других карьерах в музыкальном бизнесе, вам, возможно, придется начать с работы за низкую заработную плату (или даже бесплатно), но у вас будет привилегия увидеть хорошее шоу, которое вы помогли создать.
16. Музыкальный терапевт: $ 41 тыс.
1Как меломан, вы наверняка много раз испытывали его целительную силу. Музыка может помочь людям научиться самовыражаться, улучшить свои когнитивные функции и научить их лучше справляться со стрессом.
Музыкальная терапия может быть особенно эффективной формой консультирования для людей с проблемами речи. Но любой может получить пользу от музыкальной терапии; клиентам не нужны музыкальные способности. Однако, чтобы работать музыкальным терапевтом, вы должны быть опытным музыкантом.
Помимо любви к музыке, вы станете музыкальным терапевтом, получив степень бакалавра музыкальной терапии по программе, одобренной Американской ассоциацией музыкальной терапии (AMTA).Большинство программ включают стажировку. После завершения программы музыкальной терапии вы должны сдать сертификационный экзамен.
17. Учитель музыки: $ 43 тыс.
1Поделитесь своей страстью к музыке с другими, обучая студентов пению или игре на музыкальном инструменте. Учителя музыки могут работать в школах или давать частные уроки.
Как правило, чтобы преподавать в школе, вы должны быть лицензированным учителем, завершившим учебную программу. Но точные требования различаются в зависимости от штата и типа школы (т.д., государственное или частное), поэтому обязательно изучите правила, действующие в вашем регионе.
Если вы не хотите быть преподавателем на полную ставку в школьной системе, преподавание индивидуальных уроков – одна из лучших дневных рабочих мест для музыкантов, которым необходимо пополнить свой доход от выступления. Одним из больших преимуществ является то, что частные учителя музыки могут гибко устанавливать свои часы, так что это хорошая работа, чтобы соответствовать выступлениям. А учителя музыки зарабатывают приличные деньги, проводя частные уроки, так как они часто взимают почасовую оплату.
Частные преподаватели могут работать в музыкальных студиях или музыкальных магазинах, предлагающих уроки. Или они могут найти своих учеников и работать дома или в частной студии.
Конечно, вам нужно набраться терпения и обладать отличными коммуникативными навыками для любого вида преподавания. Само собой разумеется, что вы должны быть очень компетентным музыкантом, хорошо разбирающимся в теории и технике музыки.
18. Музыкальный журналист: $ 43 тыс.
1Это правда, что любой может опубликовать обзор концерта или альбома в Интернете, и это определенно соревновательная область.Но наличие предметной ниши и развитие собственного голоса может помочь вам быть замеченным, что может привести к хорошим возможностям оплаты в популярных музыкальных изданиях или на веб-сайтах. И хорошая новость в том, что делиться своей работой стало проще, чем когда-либо. Например, вы можете завести блог, посвященный вашему любимому музыкальному жанру.
19. Мастер по ремонту и тюнингу инструментов: $ 37 тыс.
Артистам необходимо иметь идеально настроенные инструменты в хорошем состоянии, чтобы они могли работать наилучшим образом.Поэтому они часто обращаются к специалистам, когда инструмент сломан или “не работает”. Ремонтники и настройщики музыкальных инструментов часто специализируются на одном типе инструментов (например, струнных, деревянных, тростниковых или ударных).
Чтобы добиться успеха в такой карьере, вам потребуется хороший слух и обширные музыкальные знания. Но опыт работы в квалифицированных профессиях также может помочь вам подготовиться к более детальным и механическим аспектам поддержания инструмента в хорошем состоянии.Многие люди начинают изучать эту профессию через практическое обучение. Чтобы полностью овладеть этим ремеслом, могут потребоваться годы практического опыта.
20. Представитель A&R: $ 46 000 (в среднем)
2A&R – артисты и репертуар. Представитель A&R обычно работает на звукозаписывающем лейбле и помогает лейблу находить новых артистов. После того, как новый артист подписан, сотрудник A&R помогает контролировать его развитие.
Работа представителей A&R все больше опирается на аналитику платформ цифрового стриминга.Другими словами, они следят за тенденциями на таких платформах, как Spotify, чтобы выявлять неподписанных артистов, которые становятся популярными.
Некоторые сотрудники A&R начинают свою деятельность с неоплачиваемой работы «разведчиков» в поисках талантливых исполнителей. Остальные проходят стажировку (которая может оплачиваться, а может и не оплачиваться). Многие звукозаписывающие компании предпочитают нанимать людей с высшим образованием. Но эта степень может относиться ко всему, что хотя бы отчасти имеет отношение к отрасли, например, к производству музыки, маркетингу или искусству и гуманитарным наукам.
21. Охранник концерта: 30 тысяч долларов
Обеспечение безопасности исполнителей и их поклонников на концертах – важная обязанность. В конце концов, некоторые концерты могут быть довольно сумасшедшими. Охранники должны прекращать драки, следить за неприятностями, следить за тем, чтобы никто не пробирался без билета, и за отсутствием нежелательного оружия. Все эти задачи требуют пристального внимания. Тем не менее, многие охранники наслаждаются захватывающей атмосферой живых выступлений и возможностью послушать музыку.И некоторых опытных охранников в конечном итоге нанимают в качестве менеджеров по безопасности для определенных туров или музыкальных представлений.
Обучение сотрудников правоохранительных органов может помочь вам подготовиться к такой работе. Также помогает быть в хорошей физической форме.
22. Концертный техник (роуди): 52 тысячи долларов (в среднем)
2Вы хотите путешествовать и испытать образ жизни группы, не выступая? Роуди выполняют важную работу за кулисами тура. Для людей, которым нравится разнообразие и физическая работа, одни из лучших рабочих мест в индустрии развлечений – это работа роуди.
Роуди – ключевые участники гастрольных команд. Для небольшого выступления роуди может надеть много головных уборов, чтобы выполнять различные задачи, поддерживающие выступление. В больших музыкальных выступлениях роуди часто специализируются на одной из нескольких ролей:
Работа в качестве роуди также может быть ступенькой к более заметным ролям в сфере развлечений. Например, рэпер Тупак Шакур, гитарист Дэвид Гилмор (из Pink Floyd) и актер Харрисон Форд в начале своей карьеры работали в качестве роуди.
Вы могли заметить, что все эти примеры – мужчины. В мире роуди традиционно доминировали мужчины. Но это начинает меняться, и все больше женщин берут на себя роли в музыкальных турах.
Это может быть физическая работа, выполняемая в интенсивном темпе. Но работа роуди – это еще и отличный способ заработать деньги во время путешествий. Обучение на рабочем месте часто является лучшим способом освоить канат. Многие люди начинают с участия в общественных мероприятиях или школьных представлениях.
22 Карьера для музыкальных специальностей
Изучение различных отраслей и вакансий, в которых вы можете работать с музыкальным образованием, может помочь вам расширить круг поиска работы и узнать об уникальных карьерных возможностях, которые доступны вам. В этой статье мы рассмотрим 22 профессии, которые могут быть у музыкальных специальностей, а также ожидаемую зарплату, должностные обязанности и требования к дополнительному образованию (при необходимости) для каждой из них.
Связанный: 12 интересных профессий для творческих людей
Какую карьеру могут иметь музыкальные специальности?
Музыкальные специальности могут найти работу в ряде отраслей, как непосредственно связанных с их степенью, так и в других областях.В следующем списке представлены различные варианты карьеры для людей, получивших образование в области музыки или смежных областях. Некоторые рабочие места могут потребовать дальнейшего образования помимо степени бакалавра музыки. Чтобы получить самую свежую информацию о зарплате от Indeed, нажмите на каждую ссылку о зарплате ниже:
Средняя зарплата по стране: 42 214 долларов в год
Основные обязанности: Актеры несут ответственность за изображение персонажей в различных условиях. Они могут быть наняты театральными компаниями, тематическими парками, кинопроизводствами и телевизионными студиями, чтобы сыграть определенную роль.Они должны уметь читать, интерпретировать и запоминать сценарий, чтобы точно изобразить персонажа для развлечения публики.
Средняя зарплата по стране: 33 188 долларов в год
Основные обязанности: Помощник продюсера обычно работает в составе съемочной или телевизионной группы. Они несут ответственность за помощь производственному персоналу в выполнении нескольких разнообразных служебных обязанностей, включая координацию планов поездок, планирование размещения съемочной группы и поиск потенциальных мест съемок.
Их также могут попросить просмотреть сценарий на предмет возможных изменений и разослать копии нужным лицам перед съемками. Они также могут отвечать за составление музыкального саундтрека к конкретному фильму.
Связано: Узнайте, как стать помощником по производству
Средняя зарплата по стране: 38 930 долларов в год
Основные обязанности: Звукорежиссеры, также называемые «звукорежиссеры», могут помочь в настройке звука оборудование перед записью в студии или живыми выступлениями.Они могут работать как часть звукозаписывающей компании, помогая переставлять и создавать инструментальные треки, которые соответствуют вокальным аранжировкам, чтобы создать желаемую песню или эффект.
4. Помощник по связям с общественностью
Средняя зарплата по стране: 48 007 долларов в год
Основные обязанности: Помощники по связям с общественностью работают в PR-агентствах вместе со специалистами по связям с общественностью и другими специалистами в области СМИ, чтобы проводить успешные PR-кампании для клиентов. Поскольку это должность начального уровня, можно ожидать, что помощники по связям с общественностью будут выполнять административные задачи в дополнение к более специфичным для кампании обязанностям, таким как приветствие клиентов, ответ на телефонные звонки, создание расписаний кампании и ввод данных о расходах в диаграмму Ганта, которую необходимо учитывать. при оценке общей стоимости кампании.
5. Координатор социальных сетей
Средняя зарплата по стране: 37 635 долларов в год
Основные обязанности: Координатор социальных сетей может работать как часть компании или как фрилансер, поддерживая профили компании в социальных сетях. Обязанности могут включать создание сообщений в социальных сетях, анализ данных о подписчиках, создание расписаний публикаций и профессиональные ответы на комментарии клиентов к сообщениям.
Дополнительные обязанности могут включать посещение встреч с другими специалистами по маркетингу для создания и реализации маркетинговых кампаний в Интернете и ведение блога компании.
Дополнительное образование: Степень магистра в области социальных сетей, коммуникаций или интернет-маркетинга
По теме: Узнайте о том, как стать менеджером в социальных сетях
Средняя зарплата по стране: 43 415 долларов в год
Основные обязанности: Координатор мероприятия может работать в компании, планирующей мероприятие, или в качестве члена команды на месте проведения мероприятия. Они несут ответственность за помощь в подготовке таких мероприятий, как свадьбы, корпоративные встречи, банкеты, фестивали и другие виды встреч.
Они общаются с клиентами, заказывают кейтеринг, развлечения и могут подумать об использовании помощи команды дизайнеров для преобразования пространства. Часто ожидается, что они будут помогать наблюдать за событием во время его выполнения и помогать в уборке.
Дополнительное образование: Степень магистра в области коммуникаций, планирования мероприятий или гостиничного менеджмента
Средняя зарплата по стране: 45 818 долларов в год
Основные обязанности: Директор театра контролирует деятельность продюсерской компании или конкретного заведения.Ожидается, что они будут предвидеть отраслевые тенденции и получать финансирование для успешной реализации театральных постановок.
Они также несут ответственность за разработку и внедрение маркетинговой тактики для распространения информации о предстоящих постановках с целью увеличения продаж билетов. Они следят за обслуживанием сайта, чтобы убедиться, что все соответствует коду, и сообщают о любых производственных изменениях актерам и съемочной группе.
Дополнительное образование: Степень магистра в области управления театральным искусством
Средняя заработная плата по стране: 59 426 долларов в год
Основные обязанности: Библиотекарь может работать на уровне общины или в составе начальной школы , средний или коллегиальный уровень.Они несут ответственность за поддержание библиотеки с книгами и другими читаемыми материалами, помогая людям находить определенные материалы и заказывать больше материалов для чтения, независимо от того, были ли они специально запрошены или заказаны в связи с ростом отраслевых тенденций.
Они также могут наблюдать за персоналом людей, которые отвечают за регистрацию и выгрузку книг, а также за перестановку предметов на полки в нужных местах. Им также может быть поручено сохранить старые материалы для секретного использования.
Дополнительное образование: Степень магистра библиотечных наук
Связано: Узнайте, как стать библиотекарем
Средняя зарплата по стране: 66 342 доллара в год
Основные обязанности: Учитель музыки может работать в На начальном или среднем уровнях школьной системы они также могут работать на коллегиальном уровне, а точнее – в консерваториях, специализирующихся на искусстве.
Учителя музыки могут обучать отдельных людей или группы студентов основным компонентам музыки, таким как музыкальная терминология, чтение нот или игра на музыкальном инструменте. Кто-то, рассматривающий карьеру учителя музыки, может рассмотреть возможность получения основного или дополнительного образования в дополнение к своей музыкальной степени.
Дополнительное образование: Степень магистра
Средняя заработная плата по стране: 54 131 доллар в год
Основные обязанности: Диско-жокей, более известный как «ди-джей», может работать самостоятельно или работать в партнерстве. с местом проведения мероприятия, ночным клубом, караоке-баром или другой развлекательной услугой.Они несут ответственность за использование своих знаний о диджейском оборудовании, таком как компьютерное программное обеспечение, вертушки и микшеры, для воспроизведения музыкальных треков и создания уникальных мэшапов между песнями. Также можно ожидать, что ди-джей будет собирать и разбирать свое оборудование.
Средняя заработная плата по стране: 63 888 долларов в год
Основные обязанности: Учитель фортепиано может работать самостоятельно или в качестве члена специализированной школы или организации, проводя уроки разного уровня для детей или взрослых.Они могут нести ответственность за установление собственных почасовых ставок, создание собственных рекламных объявлений и координацию со студентами для создания установленного расписания уроков. Они должны уметь оценивать уровень навыков своих учеников, назначать домашние задания, а также выявлять и исправлять любые ошибки, чтобы помочь своим ученикам улучшить свои навыки игры на фортепиано.
Средняя заработная плата по стране: 35 898 долларов в год
Основные обязанности: Музыкальный руководитель, также известный как дирижер, отвечает за наблюдение за процессом прослушивания и репетиции группы или оркестра перед тем, как возглавить группу музыкантов в настройка производительности.От них требуется обширное знание музыкальных партитур, и им поручено выбирать или сочинять аранжировки для своих музыкантов.
Поскольку они занимают должность директора, от них также можно ожидать выполнения административных обязанностей, таких как создание расписаний репетиций и выполнение функций точки связи между различными сторонами. Их можно использовать на коллегиальном уровне, в концертных залах, студиях звукозаписи и театральных труппах.
Дополнительное образование: Степень магистра музыки
Средняя зарплата по стране: 30 573 долларов в год
Основные обязанности: Музыкальные служители часто работают в церковных организациях и могут отвечать за музыкальные аранжировки, используемые на еженедельных богослужениях. свадьбы и похороны.Они работают в тесном сотрудничестве с церковным персоналом и руководителями, чтобы определить музыкальные потребности для конкретного события. Они несут ответственность за наблюдение за репетициями церковного хора, оркестра или органиста, и, в зависимости от размера конгрегации, они могут также принять участие в одной из этих ролей.
Дополнительное образование: Степень магистра музыкального служения
14. Координатор по продвижению
Средняя зарплата по стране: 43,667 долларов в год
Основные обязанности: Координатор по продвижению отвечает за проведение отраслевых исследований и оценку продаж компании данные для определения цен на продукты или услуги.Они также работают в тесной координации с персоналом по маркетингу и продажам, чтобы разработать уникальные маркетинговые планы, которые могут принести компании доход. Те, у кого есть музыкальное образование, могут подумать о работе координатором по продвижению в определенной кино- или театральной компании.
Дополнительное образование: Степень бакалавра по маркетингу или степень магистра по маркетингу
Средняя зарплата по стране: 44 359 долларов в год
Основные обязанности: Музыкант может работать в составе группы или оркестра в концертном зале, запись студийный музыкант или в составе музыкальной группы на гастролях с артистом или театральной труппой.Музыкант несет ответственность за анализ музыки, которую ему дает их работодатель, и за практику до тех пор, пока не овладеет ею. От них также можно ожидать посещения запланированных репетиций и выступлений в группе с другими музыкантами.
Средняя заработная плата по стране: 44 753 долл. США в год
Основные обязанности: Менеджер студии может быть нанят для наблюдения за деятельностью радиовещательных, фото- или музыкальных студий. Они несут ответственность за набор персонала студии и установление ставок для клиентов, которые хотят использовать свою студию для целей записи.Также ожидается, что они будут обслуживать и обновлять студийное оборудование по мере появления более передовых технологий. Им также можно поручить составить расписание для клиентов, чтобы у них не возникало проблем с избыточным бронированием студии.
17. Специализированный менеджер по турам
Средняя заработная плата по стране: 43 388 долларов в год
Основные обязанности: Специализированный менеджер по турам может работать в путешествующей театральной труппе, музыкальном артисте или других развлекательных группах.Они несут ответственность за планирование дат тура, приобретение транспорта и проживания для команды и исполнителей, координацию действий с менеджерами и бронирование мест на даты тура и мониторинг финансовых аспектов тура, а также любых дополнительных расходов.
Средняя заработная плата по стране: 58 541 доллар США в год
Основные обязанности: Товарный менеджер несет ответственность за оценку стоимости продукта перед установлением цены на него для продажи, определение того, как он должен быть представлен в магазинах и как большая часть продукта будет производиться в соответствии со спросом.В музыкальной индустрии могут работать менеджеры по продажам, чтобы определять продажи альбомов и других товаров, предлагаемых конкретной группой или исполнителем.
Средняя заработная плата по стране: 47 661 доллар в год
Основные обязанности: Рекрутер может работать в различных отраслях. В музыкальной индустрии рекрутеры талантов едут в разные места, чтобы найти людей, которые соответствуют требованиям агентов по поиску талантов. Они могут помочь привлечь музыкантов, певцов, танцоров и других исполнителей для участия в прослушиваниях или специальных развлекательных концертах.
Средняя зарплата по стране: 63 707 долларов в год
Основные обязанности: Медиа-менеджер может работать в составе команды по связям с общественностью или PR для государственного служащего или компании. Они несут ответственность за координацию с персоналом СМИ от имени своего работодателя, за предоставление письменных или устных заявлений. Они также несут ответственность за написание и создание различных типов средств массовой информации для веб-сайтов своего работодателя и платформ социальных сетей, таких как сообщения в блогах, выпуски новостей, социальная реклама, сообщения в социальных сетях или реклама.Их цель – представить общественности своего работодателя с помощью маркетинговой тактики и новаторски реагировать на негативную реакцию в прессе.
Дополнительное образование: Степень магистра в области коммуникации, PR, журналистики или радиовещания
Средняя заработная плата по стране: 62 960 долларов в год
Основные обязанности: Профессор музыки работает на уровне колледжа, чтобы обучать студентов в таких областях, как обучение вокалу, музыкальной композиции, теории и даже истории музыки.Они также могут выступать в качестве инструкторов для студентов-музыкантов, консультируя и критикуя их работу. Ожидается, что преподаватели музыки смогут играть на нескольких инструментах в дополнение к своим знаниям по темам, связанным с музыкой.
Дополнительное образование: Степень магистра музыки, степень доктора музыки
Средняя заработная плата по стране: 83 682 доллара в год
Основные обязанности: Историк музыки изучает историю музыки, жанров, исполнителей или инструментов фактическая информация для общественности.Их можно использовать в колледжах и университетах, чтобы обучать студентов определенным музыкальным движениям или отдельным лицам, а также они могут работать в музеях и исследовательских учреждениях.
Дополнительное образование: Степень магистра истории музыки
Связано: Как создать компанию по продвижению развлечений
13 вакансий для музыкального бизнеса Степени
В то время как музыкант, вероятно, самый известный выбор карьеры В музыкальной индустрии есть много других рабочих мест, которые поддерживают музыкантов и других музыкальных исполнителей, чтобы они могли обеспечить качественное исполнение для своих поклонников.Если у вас есть диплом в области музыкального бизнеса, вам может потребоваться работа, на которой вы сможете поддерживать музыкальных исполнителей в их повседневной деятельности. В этой статье мы обсуждаем различные профессии, которые вы можете выполнять со степенью в музыкальном бизнесе, включая среднюю зарплату по стране и основные обязанности каждой должности, а также советы о том, как начать карьеру в музыкальном бизнесе.
Что такое диплом о музыкальном бизнесе?
Диплом в области музыкального бизнеса готовит студентов к работе в различных областях музыкальной индустрии, включая производство музыки, менеджмент и финансы.Навыки, которые вы изучаете с этой степенью, позволяют выполнять обязанности, которые помогают музыкантам выступать. Это может включать в себя управление музыкальными площадками, поиск талантливых музыкантов, желающих присоединиться к звукозаписывающей компании, и выбор саундтрека для фильмов и телешоу.
Работа для получения степени в музыкальном бизнесе
Вы можете подготовиться к карьере в следующих должностях со степенью музыкального бизнеса:
Средняя зарплата по стране: 36 908 долларов в год
Основные обязанности: Планы агента по бронированию выступления для конкретных музыкантов или выбирает музыкантов для выступления на установленных площадках.Эта роль требует решения многих аспектов выбора места проведения и музыкальных исполнителей, включая заключение контрактов и поиск талантов. Агенты по бронированию могут работать с отдельными артистами или музыкальными группами, чтобы найти места и события, на которых они могут выступить, или они могут работать с местами и событиями, чтобы найти новых или уже существующих талантов, чтобы привлечь аудиторию места проведения. Они часто взаимодействуют с промоутерами и менеджерами заведений, чтобы договориться о временных интервалах оплаты и выступления.
Средняя заработная плата по стране: 40 417 долларов в год
Основные обязанности: Тур-менеджер руководит гастрольными операциями музыкального исполнителя или группы.Для этого тур-менеджеры управляют бюджетом тура, устанавливают маршрут и места проведения тура и следят за тем, чтобы все исполнители были готовы к каждому выступлению. Эта роль помогает гладко провести музыкальный или театральный тур и позволяет артистам сосредоточиться на своих выступлениях, а не на других деталях. Менеджеры туров обычно работают только во время туров, поэтому у них может быть много музыкальных артистов или групп в качестве клиентов или они могут выполнять другие обязанности, не находясь в туре.
Средняя заработная плата по стране: 43 339 долларов в год
Основные обязанности: Публицисты в музыкальной индустрии работают с музыкантами для поддержания или улучшения их имиджа в обществе.Это может включать в себя маркетинговые усилия по привлечению большего количества членов аудитории и поклонников, управление социальными сетями и общение с общественностью. Публицист обычно является первым контактом между СМИ и новостными агентствами и их клиентами и может помочь музыкантам сохранить конфиденциальность и профессионализм. В то время как публицисты могут выполнять аналогичную работу в других отраслях, публицисты-музыканты имеют глубокое понимание музыкальной индустрии и популярной культуры.
Подробнее: Узнайте, как стать публицистом
Средняя зарплата по стране: 44 333 доллара в год
Основные обязанности: Руководители театра несут повседневные обязанности по управлению театром, где музыканты и актеры проводят спектакли, мюзиклы и концерты.Эти менеджеры часто возглавляют небольшие группы театрального персонала, чтобы помочь им содержать помещение в чистоте и приветствовать гостей. Конкретные обязанности директора театра могут включать анализ финансов театра, создание рекламных мероприятий для шоу и общение с советом директоров театра. Диплом в области музыкального бизнеса может помочь руководителям театра понять отрасль и предоставить лучшее место для музыкальных представлений.
5. Ассистент по продвижению мероприятий
Средняя заработная плата по стране: 44 706 долларов в год
Основные обязанности: Ассистент по продвижению мероприятий в музыкальной индустрии работает с промоутерами, организаторами мероприятий и координаторами операций, помогая в проведении музыкальных мероприятий.В обязанности этой роли входит выполнение административных задач, таких как оформление документов и телефонные звонки в места проведения мероприятий и поставщикам, помощь в создании рекламных листовок и товаров, а также выполнение других маркетинговых обязанностей по продвижению музыкального мероприятия. Эти мероприятия варьируются от крупных музыкальных фестивалей до представлений местных музыкальных театров, поэтому размер и тип мероприятия могут изменить обязанности помощника по продвижению мероприятий.
Средняя зарплата по стране: 45 349 долларов в год
Основные обязанности: Координатор по маркетингу работает с музыкантами и звукозаписывающими компаниями для координации маркетинговых материалов и выполнения административных вспомогательных функций.Эта роль включает в себя такие обязанности, как отвечать и звонить по телефону, создавать маркетинговые кампании и проекты для артистов, а также создавать или заказывать товары для музыкантов. Они также могут вести электронные таблицы с информацией и анализировать реакцию аудитории на выпуск альбомов, концерты и туры. Часто координаторы по маркетингу работают на звукозаписывающем лейбле и помогают многим музыкантам, подписавшимся на этот лейбл, создавать привлекательные маркетинговые кампании, направленные на их конкретную фанатскую базу.
Подробнее: Узнайте, как стать координатором по маркетингу
Средняя зарплата по стране: 46 852 доллара в год
Основные обязанности: Музыкальный менеджер, также называемый менеджером по исполнению, работает с музыкальными артистами, чтобы помочь им создать успешную карьеру в отрасли.Эта роль предполагает тесное сотрудничество с музыкальным артистом или группой, чтобы найти и забронировать лучшие рабочие места для расширения их аудитории, гарантировать, что они будут получать оплату за выступления, и следовать маркетинговым стратегиям для распространения информации о музыкантах среди новых людей. Менеджеры могут устанавливать сроки и цели для своих клиентов и, по мере того, как их клиенты становятся более известными, могут нанимать других сотрудников, таких как модельеры и инструкторы по танцам.
Средняя зарплата по стране: 54 437 долларов в год
Основные обязанности: Поиск талантов и набор талантливых музыкантов для работы на звукозаписывающих лейблах в музыкальной индустрии.В основные обязанности специалиста по поиску талантов входит поиск талантливых музыкантов и установление контактов с ними, а также организация встреч с этими музыкантами и музыкальными руководителями. Разведчики талантов могут путешествовать по разным местам, чтобы посетить открытые микрофоны, конкурсы на концерты и другие музыкальные мероприятия, чтобы найти таланты и предложить им встречу с музыкальным руководителем. У них часто есть обширная сеть людей в музыкальной индустрии, которые помогают им находить талантливых людей или группы.
Средняя заработная плата по стране: 54 699 долларов в год
Основные обязанности: Музыкальные руководители работают с звукозаписывающими лейблами и студиями для создания музыки.Эти руководители решают, с какими музыкантами работать, чтобы создавать музыку, которая может увеличить прибыль и понравиться широкой аудитории. В его обязанности входит общение со специалистами по поиску талантов для поиска лучших исполнителей, создание концепций альбомов и выбор песен для создания, а также наем профессионалов по маркетингу для создания кампаний, специфичных для индивидуальности и стиля каждого музыканта. Понимание музыкального бизнеса помогает этим сотрудникам принимать оптимальные решения о том, каких артистов продюсировать и как их успешно продвигать.
10. Бухгалтер индустрии развлечений
Средняя зарплата по стране: 55 022 доллара в год
Основные обязанности: Бухгалтер индустрии развлечений занимается финансами людей в индустрии развлечений, включая музыкантов, звукозаписывающих компаний и студий. Эти специалисты по финансам выполняют типичные бухгалтерские обязанности, такие как проверка выплат роялти и финансовых аспектов контрактов, представление налоговых деклараций и проверка бюджетов своих клиентов. Однако опыт работы в музыкальной индустрии может помочь этим бухгалтерам понять отраслевой жаргон, специализированные разделы контрактов и способы составления полезных бюджетов для отраслевой деятельности, которые помогают их клиентам сосредоточиться на исполнении музыки, а не на финансах.
Подробнее: Узнайте о том, как стать бухгалтером
11. Координатор мероприятий
Средняя зарплата по стране: 62 852 доллара в год
Основные обязанности: Координаторы мероприятий управляют мероприятиями, такими как музыкальный театр спектакли, концерты и фестивали. Эти координаторы могут работать с помощниками и другим персоналом мероприятия, например организаторами мероприятий и мерчендайзерами, чтобы создать для клиентов увлекательный музыкальный опыт.В обязанности входит обеспечение безопасности участников во время мероприятия, найм продавцов еды и напитков с надлежащими лицензиями и расписание выступлений исполнителей. Координаторы операций также проверяют бюджеты, чтобы убедиться, что они могут получить прибыль от своих мероприятий, которая часто идет на оплату исполнителей.
Подробнее: Узнайте о том, как стать операционным координатором
Средняя зарплата по стране: 64 868 долларов в год
Основные обязанности: Музыкальные мерчендайзеры работают с музыкальными артистами, чтобы создавать и распространять товары, соответствующие их бренду и стилю .Этот товар может включать одежду и аксессуары, плакаты и коллекционные предметы, такие как значки, которые фанаты покупают в поддержку своих любимых артистов. Мерчендайзеры – это профессионалы в области маркетинга, которые разбираются в музыкальном бизнесе и тенденциях рынка, что помогает им создавать хорошо продаваемые товары и поддерживать прибыль. Конкретные обязанности этой роли включают разработку и заказ товаров, ведение запасов и инвентаря, а также сотрудничество с художниками и их менеджерами.
Подробнее: Узнайте, как стать мерчендайзером
13.Поверенный в сфере развлечений
Средняя заработная плата по стране: 95 489 долларов в год
Основные обязанности: Адвокаты в сфере развлечений используют свои юридические знания и знания в области музыкального бизнеса, чтобы помочь клиентам понять контракты и законы. В обязанности этой роли входит рассмотрение и описание контрактных соглашений для клиентов, рассмотрение того, являются ли условия соглашения выгодными для их клиентов, и обеспечение понимания клиентами законов работы в нескольких штатах или странах при создании или исполнении музыки.В то время как юристы в сфере развлечений могут работать со многими людьми в индустрии развлечений, те, у кого есть диплом в области музыкального бизнеса, часто работают с музыкантами, звукозаписывающими компаниями и другими компаниями, связанными с музыкой.
Подробнее: Узнайте о том, как стать адвокатом
Советы для начала карьеры в музыкальной индустрии
Рассмотрите следующие советы, которые помогут вам использовать свою степень в музыкальном бизнесе для начала работы в музыкальной индустрии:
-
Выберите специальность. Выбор специальности в музыкальной индустрии может помочь вам решить, какой карьерный путь вы хотите выбрать, и даст вам преимущество при приеме на работу. Некоторые специальности, на которых вы можете сосредоточиться, – это финансовая сторона музыкального бизнеса, управление музыкантами и артистами музыкальных театров, а также выбор музыки для фильмов, шоу и игр.
-
Учитесь на работе. Музыкальная индустрия постоянно меняется, поэтому важно, чтобы вы продолжали узнавать что-то новое, работая на своей работе.Работа со многими артистами и профессионалами может помочь вам узнать о последних музыкальных тенденциях и новых исполнителях, о том, как лучше всего выполнять свои обязанности и о возможностях карьерного роста в музыкальной индустрии.
-
Найдите наставника. Наставник может помочь вам разобраться в деталях работы в музыкальной индустрии и дать ценный совет по работе в выбранной вами области. Подумайте о том, чтобы найти опытного коллегу и попросить его стать вашим наставником, чтобы узнать больше об отрасли и о том, как хорошо выполнять свою работу.
-
Слушайте аудиторию. Если вы работаете напрямую с музыкантами, артистами или местами, слушание их аудитории может помочь вам предоставить более качественные услуги и привлечь больше поклонников и клиентов. Это особенно важно для работы в маркетинге и рекламе, потому что обращение к аудитории музыканта – лучший способ увеличить прибыль и осведомленность вашего клиента.
Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании
Информация о карьере, заработной плате и образовании
Чем они занимаются: музыканты и певцы играют на инструментах или поют для живой публики и в студиях звукозаписи.
Рабочая среда: Музыканты и певцы часто выступают в концертных залах, на аренах и в клубах.
Как стать им: Нет требований к высшему образованию для музыкантов или певцов, заинтересованных в исполнении популярной музыки. Однако многие исполнители классической музыки и оперы имеют как минимум степень бакалавра. Музыкантам и певцам требуется обширная подготовка и регулярная практика, чтобы приобрести навыки и знания, необходимые для интерпретации музыки на профессиональном уровне.
Заработная плата: средняя почасовая оплата музыкантов и певцов составляет 31,40 доллара.
Перспективы занятости: Согласно прогнозам, занятость музыкантов и певцов вырастет на 1 процент в течение следующих десяти лет, что медленнее, чем в среднем по всем профессиям.
Родственные профессии: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату музыкантов и певцов схожего рода занятий.
Музыканты и певцы играют на инструментах или поют для живой публики и в студиях звукозаписи.Они выступают в различных стилях, таких как классика, джаз, опера, хип-хоп и рок.
Обязанности музыкантов и певцов
Музыканты и певцы обычно делают следующее:
- Музыка для концертов и записи
- Прослушивание на должности в оркестрах, хорах, группах и других музыкальных коллективах
- Практикуйтесь в игре на инструментах или пении, чтобы улучшить свою технику
- Репетиция перед выступлением
- Найдите и забронируйте места для выступлений или концертов
- Путешествие, иногда на большие расстояния, к концертным площадкам
- Продвигайте свою карьеру, поддерживая присутствие на веб-сайте или в социальных сетях либо делая фотосессии и интервью
Музыканты играют на одном или нескольких инструментах.Чтобы стать более востребованными, многие музыканты овладевают разными музыкальными инструментами или стилями.
Музыканты играют соло или в группах, оркестрах или небольших группах. Участники групп могут играть на свадьбах, частных вечеринках, в клубах или барах, пытаясь собрать достаточно поклонников, чтобы получить контракт на запись или представительство от агента. Некоторые музыканты работают в составе большой группы музыкантов, например оркестра, участники которого должны работать и практиковаться вместе. Несколько музыкантов становятся руководителями секций, которые могут нести ответственность за назначение партий другим музыкантам или за проведение репетиций.
Остальные музыканты – сессионные музыканты, специализирующиеся на резервном копировании певца или лидера группы во время сессий записи и живых выступлений.
Певцы исполняют вокальную музыку в различных стилях. Некоторые специализируются на определенном вокальном стиле, таком как опера или джаз; другие выступают в различных музыкальных жанрах. Певцы, особенно те, кто специализируется на опере или классической музыке, могут выступать на разных языках, например, на французском или итальянском. Певцы оперы и музыкального театра разыгрывают рассказ, поют, вместо того, чтобы произносить диалоги.Некоторые певцы становятся бэк-вокалистами, обеспечивая вокал, чтобы гармонировать с солистом или поддержать его.
В некоторых случаях музыканты и певцы пишут свою музыку для записи и исполнения. Для получения дополнительной информации о карьере автора песен см. Профиль музыкальных директоров и композиторов.
Некоторые музыканты и певцы дают частные уроки музыки детям и взрослым. Другие с музыкальным образованием могут преподавать музыку в государственных и частных школах, но им обычно требуется степень бакалавра и лицензия на преподавание.Для получения дополнительной информации см. Профили учителей детских садов и начальной школы, учителей средних школ и учителей старших классов.
Музыканты и певцы занимают около 175 600 рабочих мест. Крупнейшие работодатели музыкантов и певцов:
| Религиозные, благотворительные, общественные, профессиональные и аналогичные организации | 43% |
| Самостоятельные работники | 38% |
| Исполнительское искусство, зрелищный спорт и смежные отрасли | 13% |
| Образовательные услуги; государственные, местные и частные | 4% |
Музыканты и певцы выступают в концертных залах, на аренах и в клубах.Музыканты и певцы, которые дают сольные концерты или выступают в ночных клубах, часто путешествуют и могут гастролировать по стране или за рубежом. Некоторые проводят время в студиях звукозаписи. Есть много рабочих мест в городах с высокой концентрацией развлекательных мероприятий, таких как Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Чикаго и Нэшвилл.
График работы музыканта и певца
Репетиции и записи обычно проводятся в рабочее время, но живые выступления чаще всего проходят ночью и по выходным.
Многие музыканты и певцы находят работу только неполный рабочий день или с перерывами и могут иметь длительные периоды безработицы между работой. Стресс, связанный с постоянным поиском работы, заставляет многих соглашаться на постоянную работу с полной занятостью в других профессиях, работая неполный рабочий день в качестве музыканта или певца.
Получите необходимое образование: Найдите школы для музыкантов и певцов рядом с вами!
Нет требований к высшему образованию для музыкантов или певцов, заинтересованных в исполнении популярной музыки.Однако многие исполнители классической музыки и оперы имеют как минимум степень бакалавра.
Для этой формы требуется javascript.Образование для музыкантов и певцов
Нет требований к высшему образованию для тех, кто интересуется исполнением популярной музыки. Многие музыканты и певцы классической музыки и оперы имеют степень бакалавра теории музыки или исполнительства. Чтобы быть принятым в одну из этих программ, соискатели обычно должны представить записи или пройти прослушивание лично, а иногда должны сделать и то, и другое.
Музыкальные программы бакалавриата знакомят студентов с историей и стилями музыки. Кроме того, они обучают методам совершенствования инструментальных и вокальных приемов, а также музыкального выражения. В программах бакалавриата также преподаются курсы дикции. Такие курсы помогают студентам исполнять оперу на иностранных языках.
Некоторые музыканты и певцы предпочитают продолжить свое образование, получив степень магистра изящных искусств или музыки.
Обучение музыкантов и певцов
Музыкантам и певцам требуется обширная подготовка и регулярная практика, чтобы приобрести навыки и знания, необходимые для интерпретации музыки на профессиональном уровне.Обычно они начинают петь или учиться игре на музыкальном инструменте, беря уроки и уроки в юном возрасте. Кроме того, они должны часто тренироваться, чтобы развивать свой талант и технику.
Музыканты и певцы, заинтересованные в исполнении классической музыки, могут продолжить обучение в музыкальных лагерях и товариществах. Эти программы предоставляют участникам классы, уроки и возможности для выступлений.
Важные качества музыкантов и певцов
Посвящение. Прослушивание вакансий может быть разочаровывающим процессом, потому что для приема на работу может потребоваться много разных прослушиваний. Музыкантам и певцам необходимы решимость и целеустремленность, чтобы продолжить прослушивание после множества отказов.
Дисциплина. Для большинства музыкантов и певцов таланта недостаточно, чтобы найти работу в этой сфере. Они должны постоянно тренироваться и репетировать, чтобы улучшить свою технику, стиль и производительность.
Навыки межличностного общения. Музыкантам и певцам необходимо хорошо работать с самыми разными людьми, такими как агенты, музыкальные продюсеры, дирижеры и другие музыканты. Хорошие навыки общения с людьми помогают в построении хороших рабочих отношений.
Музыкальный талант. Профессиональные музыканты или певцы должны обладать превосходными музыкальными способностями.
Физическая выносливость. Музыканты и певцы, которые играют на концертах или в ночных клубах, а также те, кто гастролируют, должны иметь возможность переносить частые поездки и ненормированный график выступлений.
Рекламные навыки. Музыкантам и певцам необходимо продвигать свои выступления через местные сообщества, из уст в уста и в социальных сетях. Хорошие навыки саморекламы помогают создать базу поклонников.
Развитие музыкантов и певцов
Как и в случае с другими профессиями, в которых люди выступают, продвижение музыкантов и певцов означает повышение известности, более легкий поиск работы и зарабатывание большего количества денег за каждое выступление.Успешные музыканты и певцы часто полагаются на агентов или менеджеров, чтобы найти им работу, заключить контракты и развить свою карьеру. Некоторые музыканты и певцы становятся ведущими музыкальными группами или сочиняют сложную музыку, например симфонии. Дополнительную информацию см. В профиле музыкальных директоров и композиторов.
Средняя почасовая оплата музыкантов и певцов составляет 31,40 доллара. Средняя заработная плата – это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина – меньше.Самые низкие 10 процентов заработали менее 11,17 долларов США, а самые высокие 10 процентов заработали более 87,47 долларов США.
Средняя почасовая оплата для музыкантов и певцов в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:
| Исполнительское искусство, зрелищный спорт и смежные отрасли | $ 40,36 |
| Религиозные, благотворительные, общественные, профессиональные и аналогичные организации | $ 25,24 |
| Образовательные услуги; государственные, местные и частные | 25 долларов США.07 |
Репетиции и записи обычно проводятся в рабочее время, но живые выступления чаще всего проходят ночью и по выходным.
Многие музыканты и певцы находят работу только неполный рабочий день или с перерывами и могут иметь длительные периоды безработицы между работой. Стресс, связанный с постоянным поиском работы, заставляет многих соглашаться на постоянную работу с полной занятостью в других профессиях, работая неполный рабочий день в качестве музыканта или певца.
Предполагается, что занятость музыкантов и певцов вырастет на 1 процент в течение следующих десяти лет, что ниже, чем в среднем по всем профессиям.
Цифровые платформы загрузки и потоковой передачи позволяют меломанам легко слушать записи и просматривать выступления. Более легкий доступ к записям дает музыкантам большую известность и повышает интерес к их работе, а посетители концертов могут заинтересоваться их живым выступлением. Более того, некоторые музыканты и певцы лицензируют свою музыку для использования в рекламе или в других коммерческих целях, что увеличивает доступность и возможности получения дохода.
Может возникнуть дополнительный спрос на музыкантов, которые будут выступать в качестве сессионных музыкантов и бэк-артистов для записи и отправиться в тур.Певцы могут понадобиться для подпевки и записи рекламных роликов, фильмов и телевидения.
Перспективы работы для музыкантов и певцов
Будет жесткая конкуренция за рабочие места из-за большого количества людей, которые хотят стать музыкантами и певцами. Многие музыканты и певцы переживают периоды безработицы, и, вероятно, будет серьезная конкуренция за должности, занятые полный рабочий день.
Музыканты и певцы с исключительным музыкальным талантом и самоотверженностью должны иметь наилучшие возможности.
| Должность | Занятость, 2019 | Прогнозируемая занятость, 2029 г. | Изменение, 2019-29 | |
|---|---|---|---|---|
| Процент | Цифровой | |||
| Музыканты и певцы | 175 600 | 177 200 | 1 | 1,600 |
Часть информации на этой странице используется с разрешения U.С. Департамент труда.
Другие вакансии:
Просмотреть все вакансии или 30 лучших профилей карьеры5 направлений обучения студентов-музыкантов
«Музыка обладает целительной силой. У него есть способность выводить людей из себя на несколько часов », – сказал Элтон Джон, английский певец, автор песен, пианист и композитор. Сила музыки неоспорима. Важный элемент, сопровождающий почти все важные события в жизни – свадьбы, похороны, церемонии открытия и все, что между ними – музыка имеет важное значение для запечатления памятных и знаменательных моментов нашей жизни.Песни и тексты остаются с нами и вызывают эти воспоминания и переживания в такие острые моменты. Кто-то может спросить: а как же звучит ваша собственная жизнь? А теперь представьте, что вы изучаете музыку как выбранную вами область обучения и следуете по пути создания музыки или работаете в музыкальной индустрии как свою карьеру!
«Музыка обладает целительной силой. У него есть способность выводить людей из себя на несколько часов », – сказал Элтон Джон, английский певец, автор песен, пианист и композитор.Сила музыки неоспорима. Важный элемент, сопровождающий почти все важные события в жизни – свадьбы, похороны, церемонии открытия и все, что между ними – музыка имеет важное значение для запечатления памятных и знаменательных моментов нашей жизни. Песни и тексты остаются с нами и вызывают эти воспоминания и переживания в такие острые моменты. Кто-то может спросить: а как же звучит ваша собственная жизнь? А теперь представьте, что вы изучаете музыку как выбранную вами область обучения и следуете по пути создания музыки или работаете в музыкальной индустрии как свою карьеру!
В качестве области обучения у музыки есть много специальностей, которые позволяют вам изучать технику, историю, бизнес-аспекты музыкальной индустрии и многое другое.Певица и автор песен Мэгги Роджерс, чей альбом Heard It in a Past Life занял второе место в ее родных США, была обнаружена, когда на YouTube стало вирусным видео, в котором Фаррелл Уильямс появился без предупреждения, когда Роджерс был студентом музыкального инженера и продюсера. Нью-Йоркский университет и слушала с благоговением и слезами на глазах образец трека, который она написала и спродюсировала в качестве курсовой работы, Аляска. Ее заключительный тезис на 20 страницах был ее бизнес-планом, и вместе с видео Фаррелла позволил ей быть «22-летней женщиной, которая должна войти в зал заседаний и контролировать ситуацию.«Сейчас она гастролирует по всему миру, играя аншлаговые концерты! Возможно, вы не добьетесь такого успеха, как Роджерс, но, как она говорит:« Больше всего на свете я люблю заниматься музыкой. Это то, чему я учился в школе. [ …] Мне нравится быть в студии ».
Итак, если вы любитель музыки, не сомневайтесь, узнайте больше об изучении этой увлекательной области обучения. Вот пять музыкальных направлений, которые стоит рассмотреть.
1. Звукорежиссер и производство музыки
Два типа ученых степеней: бакалавр искусств (BA) и бакалавр наук (BSc) – это общие вводные степени, дающие отличные базовые знания.Если вы хотите больше сосредоточиться на художественной стороне музыки, вам следует искать степень бакалавра искусств или бакалавра изящных искусств. Любая степень изящных искусств – это степень, ориентированная на искусство, что кажется очевидным, но важно отметить, что наличие способностей к музыке, будь то вокал или инструмент, будет иметь важное значение для получения степени в области искусства в музыке.
С другой стороны, если вы больше склонны к продакшену и больше заинтересованы в том, что делает лучшие треки броскими и выдерживает испытание временем, то вам следует подумать о звуке. инженерное дело или музыкальное производство в качестве отличного варианта получения степени.Звукорежиссер играет жизненно важную роль в музыкальной индустрии. «Звукорежиссеры или звукоинженеры работают над техническими аспектами звука и производства музыки, микшируя, воспроизводя и управляя эквализацией и электронными эффектами звука», – пишет Хизер Макдональд на thebalancecareers.com. Изучение звуковых волн и запись, микширование и воспроизведение звука требует технических навыков и хорошего слуха. Кроме того, ключевым моментом является желание проводить много времени в студии.
Если вы хотите получить степень в области творческой музыки и звукорежиссуры, обязательно изучите требования к ученой степени и узнайте больше о предлагаемых курсах.Полное погружение в изучение того, как создается музыка, и создание своей собственной – это мечта. Просто убедитесь, что вы сравниваете варианты получения степени.
2. Музыкальная техника
Музыкальные технологии, которые включают звуковую инженерию и производство музыки, являются всеобъемлющей областью обучения, которая направляет студентов через курсовые работы, что дает им «навыки, необходимые для того, чтобы продолжить карьеру в области музыки в широком спектре профессий, включая звук. инженер, продюсер, дизайнер звуковых систем, концертный микшер, композитор для фильмов, сценической и игровой музыки или электроакустической музыки, звукорежиссер, исполнитель, дизайнер цифровых инструментов, эксперт в области цифровой обработки звука и разработчик инструментов музыкальных технологий.«Эти предметы обычно преподаются в небольших группах, что является большим преимуществом для обучения.
«Я думаю, что технологии не могут существовать в одиночку, – говорит один из студентов Массачусетского технологического института, – поэтому очень важно иметь курсы, которые покажут вам, как технологии могут использоваться в различных областях, включая музыку». Эти классы обычно очень интерактивны; студенты приносят свои инструменты, записывают вещи и разрабатывают новые техники и технологии записи. В этой передовой динамичной программе на получение степени вы узнаете все тонкости различных динамиков и их возможности по качеству звука среди многих, многих других интересных аспектов музыкальных технологий.
3. Музыкальное образование
Музыкальное образование пользуется популярностью у любителей музыки. Эта степень идеально подходит для студентов, которые любят музыку и знают, что они хотят немедленно начать делиться своей страстью через преподавание и стать сертифицированным учителем музыки. Музыкальное образование включает теорию музыки и обучение с педагогикой и анализом различных стилей обучения. Недавнее исследование Университета Южной Калифорнии показывает взаимосвязь между мозгом и музыкой: «Обучение музыке может изменить как структуру белого вещества мозга, которое передает сигналы через мозг, так и серого вещества, которое содержит большую часть нейронов мозга. которые активно обрабатывают информацию.В исследовании говорится, что «обучение музыке также повышает вовлеченность мозговых сетей, отвечающих за принятие решений, а также способность концентрировать внимание и подавлять импульсы».
Если вас интересует эта область обучения, убедитесь, что вы ищете программы на получение степени, которые предлагают сертификаты по ней, и выясните, предлагают ли они обучение студентов как часть вашей программы на получение степени. Кроме того, вы захотите выяснить, в какой возрастной группе вам больше всего нравится преподавать. Это поможет ускорить ваш переход от студента музыкального образования к полноценному профессионалу и преподавателю музыкального образования.
4. Музыковедение
У Элвиса Пресли был близнец, и он купил Грейсленд, когда ему было 22 года. Знание таких музыкальных фактов – ваше джем? Тогда, возможно, вам идеально подойдет музыковедение! Музыковедение буквально означает «изучение музыки» и включает культурные и исторические периоды. Так же, как история искусства является академическим изучением истории искусства, музыку также можно изучать на аналогичном уровне академической глубины. С этой степенью вы можете погрузиться в музыкальные движения и стать экспертом во всех странных и замечательных фактах, а также музыкантах и песнях в них.
«Поскольку музыковедение в значительной степени ориентировано на исследования, большинство программ рассчитаны на выпускников. Многие профессионалы поощряют получение степени магистра и доктора философии, если вы хотите следовать традиционному пути музыковедения: проводить обширные исследования, публиковаться и преподавать на университетском уровне », – пишет Кейтлин Петеркин в Majoringinmusic.
5. Музыкальная терапия
Или, может быть, вы хотите применить музыку к реальному миру исцеления травм и улучшения жизни людей.Может быть, вы тоже интересуетесь психологией. Тогда, возможно, вам подойдет диплом по музыкальной терапии. Американская ассоциация музыкальной терапии поясняет: «Музыкальная терапия – это клиническое и научно обоснованное использование музыкальных вмешательств для достижения индивидуальных целей в рамках терапевтических отношений квалифицированным профессионалом, завершившим утвержденную программу музыкальной терапии». Музыкальная терапия входит в сферу здравоохранения и сочетает в себе психологию и терапию с изучением музыки.
Музыка может достичь прорыва в исцелении даже с самыми трудными клиентами и случаями.Дефория Лейн, доктор медицинских наук, доктор медицинских наук, в завораживающем и эмоциональном выступлении на TEDx о силе музыкальной терапии сказала: «Зайдя в отделение интенсивной терапии, я не знала, чего ожидать». В ходе выступления Лейн поет и рассказывает о своем опыте работы с пациентами в больнице. Если вас заинтриговала эта область обучения, посмотрите видео, и оно вполне может убедить вас, что это путь для вас! Сочетание музыки и терапии может быть самой сложной и полезной карьерой для студентов-музыкантов; вы внесете изменения и повлияете на жизнь людей уникальным и глубоким образом.
The Guardian сообщает: «Музыка – это многогранный, потенциально академический предмет, который включает в себя исполнение, композицию и импровизацию. Вы не только сможете развить свои музыкальные навыки до высокого уровня, но и сможете узнать о внутреннем устройстве музыки с помощью теории или исследовать культурное богатство музыки европейской традиции или незападной музыки через музыку. история, музыковедение и этномузыкология. Вы научитесь выполнять, представлять свои идеи, а также организовывать и реализовывать письменные или практические проекты.«
Огромная, захватывающая музыкальная сфера предлагает студентам разнообразные и междисциплинарные возможности. Как говорит поп-певец Мишале Франти: «Музыка, как и солнечный свет, – мощная сила, которая может мгновенно и почти химически изменить все ваше настроение». Иди и стань счастливым – делай музыку … учись музыке!
3 типа производителей музыкальной индустрии | Работа
Работа продюсером в музыкальной индустрии требует творчества и деловой хватки. Вы должны уметь видеть талант до того, как его увидят другие, налаживать связи и знать, когда следует рисковать.Хотя никакого формального образования не требуется, наличие диплома в области производства музыки или смежной области может повысить ваши шансы на успех. Если вы планируете открыть студию звукозаписи, подумайте о том, чтобы пройти курсы по бизнесу или маркетингу.
Определение музыкального продюсера
Мировая индустрия звукозаписи оценивается примерно в долларов 19,1 миллиарда, сообщает Международная федерация фонографической индустрии. Почти 60% доходов поступает от цифровых каналов.Тем не менее, большинство людей редко думают о продюсере песни, когда слушают свои любимые хиты. Певцы привлекают все внимание, но все происходит благодаря продюсеру.
Крупнейшими игроками в этой индустрии являются продюсеры и дистрибьюторы, а не артисты. По данным Statista, Sony Music Entertainment, например, в 2018 году занимала 26% рынка. Но кто вообще такой музыкальный продюсер? Это зависит от того, кого вы спрашиваете – этот термин означает разные вещи для разных людей.
Музыкальные продюсеры или продюсеры звукозаписи обычно пишут и записывают песни. Должностная инструкция музыкального продюсера может включать в себя сотрудничество с отдельными артистами или группами, сбор музыкальных идей, обучение певцов и наблюдение за процессом записи. Кто-то занимается технической стороной дела, а кто-то отвечает за творческий процесс. Эти профессионалы часто носят разные роли в качестве авторов песен, композиторов, инженеров или художников.
Те, кто выбирают этот карьерный путь, преследуют одну и ту же цель: помочь художникам полностью раскрыть свой потенциал.Некоторые продюсеры сами являются артистами и создают свою музыку. Другие несут ответственность только за звуковое оформление, написание песен, запись и микширование треков. Если вы хотите сделать карьеру в этой области, вы должны сначала решить, каким музыкальным продюсером вы хотите стать. Ниже перечислены три типа музыкальных продюсеров и их характеристики.
Роль исполнительных продюсеров
Эти профессионалы занимаются деловой стороной музыкального производства. Как правило, они несут ответственность за маркетинг и продвижение, управление, гастроли и другие связанные аспекты.У некоторых есть собственные студии звукозаписи, другие работают на крупных звукозаписывающих лейблах. Они работают в тесном сотрудничестве со звукорежиссерами, звукооператорами и другими членами команды звукозаписи.
Исполнительные продюсеры следят за тем, чтобы песня была записана вовремя и в рамках бюджета. Они могут помочь артистам улучшить свое выступление. Эти специалисты также могут отвечать за распространение музыки, аранжировку вокала или выбор места для записи. Часто они творческие личности с деловой хваткой.Чтобы преуспеть в этой роли, важно хорошо разбираться в звуковой инженерии, управлении вокалом и лицензировании музыки.
Если вас интересует этот карьерный путь, поищите музыкальные школы и университеты, которые предлагают курсы по производству музыки, менеджменту артистов или связям с общественностью. Например, университет Беркли предлагает степень бакалавра в области музыкального бизнеса и менеджмента. Студенты могут изучить навыки и концепции, необходимые для управления финансовыми, правовыми, художественными и этическими аспектами ведения бизнеса в этой отрасли.
Что такое технический производитель?
Некоторые продюсеры в музыкальной индустрии начинали как звукорежиссеры. Позже они открывают собственные студии звукозаписи. Те, кто выбирает этот карьерный путь, относятся к практическому типу: они пытаются построить успешный бизнес, решая при этом технические аспекты, такие как звукозапись и монтаж. Технический продюсер не обязательно играет на музыкальных инструментах, но умеет распознать талант и обладает артистической стороной.
Хороший пример – легендарный Том Дауд.За эти годы он перешел от инженера в Atlantic Records к работе музыкальным продюсером. Дауд записал некоторых из самых известных исполнителей всех времен, включая Рода Стюарта, Арету Франклин и Рэя Чарльза, и изобрел фейдер для музыкальных консолей.
Если вы увлечены техническими аспектами создания музыки, вы можете начать с занятий дома. Институт музыки и медиа Атланты (AIMM) рекомендует начинающим продюсерам инвестировать в базовое оборудование и сосредоточиться на развитии навыков, необходимых для создания хорошей музыки с помощью имеющихся у них инструментов.По крайней мере, вам понадобится цифровая звуковая рабочая станция, аудиоинтерфейс, контроллер MIDI (цифровой интерфейс музыкальных инструментов) и периферийные устройства, такие как студийные наушники и микрофоны.
Подумайте о том, чтобы пойти на курсы по производству музыки, чтобы расширить свои знания. Например, вы можете зарегистрироваться в программе Associate of Applied Science in Music Production and Audio for Media, предлагаемой AIMM. Программа Беркли «Бакалавр музыки в области музыкального производства и инженерии» также является хорошим выбором, поскольку она учит студентов сложным техническим системам, методам микширования, проектированию аудиосистем и другим ключевым аспектам.
Артисты, создающие свою собственную музыку
Все больше артистов, ставших продюсерами, возглавляют чарты. Доктор Дре, Дэйв Грол, Брайан Ино и Фил Спектор – вот лишь некоторые из них. Другой пример – Канье Уэст. В последние годы он продюсировал музыку для Дрейка, Джона Легенда, Алисии Киз и других всемирно известных исполнителей. Этой тенденции следуют и независимые музыканты.
С появлением цифровых технологий создание музыки стало проще и доступнее, чем когда-либо прежде.Чтобы стать продюсером в музыкальной индустрии, больше не нужно иметь студию. Все, что вам нужно, это цифровая звуковая рабочая станция и программное обеспечение для производства, такое как DarkWave Studio, Avid Pro Tools или Garageband от Apple. Вначале вы можете записывать дома.
Если вы только начинаете, GarageBand – хороший выбор. Это программное обеспечение оснащено функциями музыки и записи, что позволяет пользователям создавать до 255 звуковых дорожек. Еще один популярный выбор – DarkWave Studio, которая работает как виртуальная студия для пользователей ПК.
Tracktion T7 работает как на компьютерах Mac, так и на компьютерах Windows и предоставляет все необходимое для начала работы, от микробарабанных сэмплеров до инструментов для создания музыки. Позже вы можете перейти на премиум-версию, чтобы получить доступ к редакторам треков, инструментам воспроизведения видео, настраиваемым макетам и другим расширенным функциям.
Требования к музыкальному продюсеру
Хотя вы можете стать музыкальным продюсером, не поступая в институт, непрерывное обучение является обязательным. В создание музыки уходит много всего, от микширования и записи треков до наблюдения за развитием студии.Лучшие музыкальные продюсеры – это художники, композиторы, инженеры и все, что между ними. Никакое количество времени и усилий, затрачиваемых музыкантами, не может заменить продюсерскую работу. Ваши навыки в этой области могут создать или сломать песню.
Принимая во внимание эти аспекты, имеет смысл инвестировать в свое образование, прежде чем делать решительный шаг. Начните с посещения музыкальной школы или профессионального училища с программами музыкальной инженерии и производства. Институт музыкантов, например, предлагает курсы по аудиотехнике, производству электронной музыки, музыкальной композиции и студийной записи.У них также есть программа сертификации для независимых художников, которые хотят управлять своей карьерой и построить прибыльный бизнес.
В зависимости от ваших навыков вы можете начать как автор песен, помощник звукорежиссера, звукооператор или другую аналогичную роль.