Музыкант что делает: – . :: Prof.BiografGuru.ru

Содержание

Музыкант – это состояние души. Интервью с Алексеем Ладиком

Флейты бамбуковой голос

Слышу из дальнего леса,

Ветер влюбился, должно быть…

Хатори Хасо

Сегодня у нас в гостях Алексей Ладик, талантливый музыкант, флейтист, артист оркестра театра Музкомедии, педагог, участник проекта «Мир классической музыки», «Музыкотерапия через классику», гид интерактивного Музея Музыки, автор STEAM курса «Занимательная музыка. На стыке искусства и науки». Круг интересов молодого человека настолько широк и разнообразен, что в одной беседе сложно рассказать обо всех его увлечениях, но мы начнем. О любимой флейте, классической музыке и многом другом в нашем интервью.

— Как Вы начали заниматься музыкой? Это был осознанный выбор или дело случая?

 В жизни часто бывает так, что многие важные, судьбоносные решения, которые мы принимаем, приходят случайно.

Можно сказать, что и на флейте я начал играть случайно. Мне было шесть лет, я рос обычным ребенком.

Учился читать, любил рисовать, играть в футбол и в то время даже не думал о музыке. Правда, петь любил. Сказались туристические походы, в которые часто ходили родители и брали меня с собой. Я любил слушать песни под гитару вечером у костра и подпевать.

В детском саду много рассказывали о различных профессиях.

О том, что в школе можно вместе с обычным образованием получить еще и художественное. Нам предлагали научиться танцевать или играть на музыкальном инструменте, изучить языки или погрузиться в точные науки.

Как-то раз у нас выступали ребята из класса с музыкальным уклоном. Я не помню сейчас что они играли, но концерт меня сильно впечатлил. Я захотел стать музыкантом.

С этого всё и началось. Родители подумали и решили отдать меня «в культуру». Я поступил в музыкальный класс обычной общеобразовательной школы — так мою жизнь вошла музыка.

-А почему именно флейта?

 С флейтой получилось очень забавно.

 

В то время мы жили в небольшой однокомнатной квартире. Поскольку места было крайне мало и я, и родители подошли к выбору инструмента довольно прагматично. Пианино ставить негде. Скрипка для ребёнка инженеров (и для самих инженеров) была за гранью понимания.

Мы выбрали наименьшее зло. Вот оно — флейта! Стоит пока недорого, места не занимает и для здоровья полезнейший инструмент – моторику пальцев развивает. А развитая моторика, считали мои инженеры, позволяет быстрее соображать. Да еще многие аристократы на флейте играли: и российский царь Павел Первый и Фридрих Второй – королевский инструмент! Берём!

Да и мне она сразу понравилась. Этакая блестящая трубочка с непонятными клапанами. Бери и дуй – чего проще?

Вот и дую до сих пор!

— Где Вы учились музыке? Каких педагогов вы вспоминаете с благодарностью?

Чтобы стать профессиональным музыкантом в нашей стране, нужно очень долго учиться. Главное – иметь желание и верить в свои силы. Ведь музыкант – это не столько профессия, сколько призвание.

Я получил классическое музыкальное образование. После музыкальной школы поступил в Минский музыкальный колледж им. Глинки в класс Ренанской Александры Александровны, потом — Белорусская Академия Музыки, класс педагога Ситниковой Светланы Иосифовны. Она вырастила много успешных музыкантов и учится у нее было очень интересно.

На этом длинном пути я встретил немало прекрасных людей и талантливых педагогов. Они не только учили меня музыке, но и воспитывали характер, умение преодолевать себя, не бояться трудностей и стремиться к цели. Я брал с них пример и до сих пор с благодарностью вспоминаю своих учителей за их труд, терпение и знания, которые они в меня вложили.

— Что такое флейта для Вас? От чего зависит выбор инструмента?  Расскажите про вашу любимую флейту

.

Флейта. Моя основная профессия, то, чему я так долго и плодотворно учился.  Мой первый инструмент, благодаря которому я научился выражать себя в музыке, проводник моих знаний и профессиональных навыков.

В моей профессиональной жизни было 2 флейты.

Первая – полупрофессиональная флейта Yamaha в студенческие годы. У неё был певучий сбалансированный звук во всех регистрах — прекрасный инструмент для учебы, развития творческих навыков и техники игры.

До этого я занимался на школьном инструменте.

Вторая – уже профессиональная флейта Muramatsu. Популярный и известный в профессиональной среде инструмент из серебра 925 пробы.

Я купил её в Германии во Фрайбурге. В этом городе находится самый большой в стране магазин музыкальных инструментов. Я бродил по нему целый день, пробовал и примерял на себя самые разные флейты. И таким вот опытным путем выбрал свою «Мурку».

Я очень люблю свою флейту за её певучий, нежный голос. Да и по звучанию она близка к человеческому голосу. Берешь в руки, начинаешь играть и как будто свое собственное поющее дыхание кончиками пальцев перебираешь. Удивительное ощущение и большое счастье владеть этим маленьким чудом.

Как сказал великий флейтист сэр Джеймс Голуэй: «Флейта – это произведение искусства инженерной и ювелирной мысли». Я полностью с ним согласен.

— У флейтистов есть какой-то идеал инструмента? Например, как Страдивари у скрипачей?

 Флейтисты не подвержены «кумиризации» производителей и инструментов.

В мире очень много мануфактур и мастерских, которые производят свои шедевры, используя разные научные эксперименты и передовые технологии. Выбор огромный. Поэтому каждый артист играет на профессиональных инструментах той фирмы, которая пришлась ему по душе,

 — Я знаю, что вы владеете старинными музыкальными инструментами и даже выступали с ансамблем старинной музыки «Brevis». Как это было?

(Примечание редакции: Ансамбль «Brevis» создан в 1998 г. как детский коллектив. Лауреат многих международных конкурсов и фестивалей. За годы творческой деятельности в ансамбле воспитана плеяда высококлассных музыкантов-блокфлейтистов, достигших общественного признания и ведущих обширную концертную деятельность)

Я начал играть в ансамбле «Brevis» в первом классе. Мне тогда было 7 лет.  Ансамблем руководил его создатель, мой первый педагог по классу флейты Павел Сергеевич Сурагин. Именно он научил меня играть сначала на блок-флейте, потом на флейте и своим профессиональным выбором я во многом обязан ему.

Участие в этом ансамбле сыграло большую роль в моем становлении как музыканта. Я с головой окунулся в атмосферу творчества и сотворчества. Огромную роль в этом сыграла личность педагога. Блестящий музыкант, талантливый педагог, он прекрасно ладил с детьми и быстро находил с нами общий язык.

Большое внимание Павел Сергеевич уделял аутентичности репертуара и исполнения. Переложения делал сам, потому что для такого состава инструментов ноты найти было очень сложно, а играть хотелось музыку, которая понравится зрителям. Мы любили своего педагога. Бесконечно репетировали, добиваясь чистоты стиля, точности в деталях, старались играть слаженно, как единый организм.

И каким-то чудесным образом, находясь в обычной средней школе с музыкальным уклоном, сумели создать и развить очень качественный музыкальный продукт.

Начинали выступать в самых маленьких районных концертах и конкурсах. В репертуаре ансамбля звучали произведения классиков эпохи Барокко, музыка средних веков и Возрождения. Дети играют старинную музыку – что может быть трогательнее?

Нас всегда очень тепло принимала публика.

Репертуар расширялся, мастерство участников ансамбля росло. Коллектив приглашали на престижные международные конкурсы и фестивали. Наши выступления получали высокие оценки не только зрителей, но и профессионалов – музыкантов и критиков.

География гастрольных поездок и выступлений ансамбля для школьника конца 90-х начала 2000-х была поистине впечатляющей: Беларусь, Польша, Литва, Германия, ОАЭ, Южная Корея.

Можно сказать, что дальнейшее моё образование и восприятие мира сложились именно в этот период.

Что отличает флейту траверсо от современной флейты? Есть ли у нее секреты, знание которых помогает раскрыть барочную музыку?

Действительно, эти инструменты похожи только внешне и предназначены для исполнения совершенно разной музыки.

Основное достоинство флейты траверсо — неповторимый тембр, который в сочетании с изысканностью, присущей эпохе барокко, производит на слушателей незабываемое впечатление. И дело тут не только в пальцевой технике, но и в умении и желании стилистически верно исполнять музыку.

Если музыкант хочет исполнять произведение так, как оно звучало в момент написания, ему нужно изучить огромный пласт информации, познакомиться с манерой и традициями исполнения того времени.

Исторически достоверные инструменты серьезно облегчают эту задачу.

Современная флейта звучит совершенно по-другому и диапазон её средств выразительности намного шире. Но если мы хотим послушать музыку Баха, то проще не стараться приблизить звучание современной флейты к историческому, а взять в руки инструмент, который уже звучит подобным образом. А нам остается только интерпретировать.

— С чего началось Ваше знакомство с флейтой траверсо? Сложно ли сочетать игру на таких разных инструментах?

Начну немного издалека. Интерес к старинной музыке и аутентичному исполнению начал расти во второй половине ХХ века. Возрождение традиций исполнения на флейте траверсо вдохнули новую жизнь в старинный инструмент.

Появились популярные аутентичные исполнители средневековой и барочной музыки, среди них — флейтист и дирижер Франс Брюгген, перенесший барочную музыку в концертные залы. Вслед за этим появилась и публика, которая могла отличить поверхностное подражание от подлинного исторического исполнения.

Я познакомился с флейтой траверсо и начал играть на ней во время учебы в консерватории. Погружение в историю, аутентичное исполнение музыки прошедших веков увлекало меня с детства, ещё со времен «Brevis». Я захотел развиваться и в этом направлении. Так получилось, что все 5 лет я учился играть на современной флейте и параллельно изучал специфику игры на траверсо.

Поскольку тип звукоизвлечения у этих инструментов всё же одинаковый, то основная задача музыканта научиться переключать работу головы на рельсы исторического исполнительства.

К сожалению, у нас нет профильного исторического музыкального образования, хотя во всём мире эта традиция набирает силу и обороты.

Поэтому занимался на платном факультативном курсе по исторической исполнительской практике у педагога Матюковой Галины Борисовны. Она — специалист высочайшего класса, блестящий музыкант, настоящий  фанат своего дела. Я многому у неё научился.

— Какими ещё музыкальными инструментами вы владеете?

 Как любой музыкант, я играю на фортепиано. Как любой ребёнок из девяностых, немного владею гитарой. Как любой духовик, я играю на различных духовых инструментах на очень любительском уровне.

 -Вы очень разносторонний молодой человек – служите в театре, преподаете в школе, читаете лекции и проводите шоу-программы в музее музыки, изучаете языки. Может быть что-то еще?

 Вышиваю крестиком иногда. Монотонная работа позволяет отдохнуть голове.

— А что больше всего любите слушать?

 Любовь к музыке тесно связана с различными аспектами нашей жизни. Я думаю, что у каждого человека есть своя музыкальная история.

Очень люблю бардовские песни.  В детстве мы с родителями часто ходили в походы, ездили на туристические слёты. Отсюда любовь к авторской песне и старым мастерам этого жанра. Поэтичные и мудрые песни Владимира Высоцкого, Юрия Визбора, Олега Митяева буду помнить и любить всю жизнь.

Увлечение классикой пришло, когда я начал всерьёз заниматься музыкой. Это во многом сформировало мои музыкальные пристрастия. И в то же время меня всегда интересовали и другие музыкальные направления.

Рэп, металл, рок в самом широком смысле этого слова — любовь к этим жанрам не обошла меня стороной.

Абсолютный фавориты до сих пор – это Queen, Metallica, Scorpions, Би-2.

Я сохранил любовь ко всей музыке, которая была и есть в моей жизни. Это золотой запас почти всех жанров. Музыка постоянно меняется и в этом всё её великолепие. Что-то уходит, что-то вечно, какие-то новинки приходятся по душе и вкусу.

— Есть ли музыка, которую Вы терпеть не можете?

 Есть. Я терпеть не могу бесконечные песни о бесконечной любви, которые льются из каждого второго утюга.

Бесконечно раздражают песни и музыка Моргенштерна и ему подобных исполнителей. И хотя качество производства такой музыки в современном мире может быть достаточно высоким, смысла в ней нет совсем. Ни в содержании, ни в мелодии, ни в гармонии.

— Какую книгу вы бы посоветовали прочитать каждому человеку?

 У меня есть несколько ГЛАВНЫХ книг и ещё больше любимых.

В первую очередь — безусловно «Зелёный король» Поля Лу Сулицера. Потрясающая книга о силе жизни, о подлинной целеустремлённости. Роман о том, как один человек может повлиять на весь мир.

«Похождения бравого солдата Швейка» Ярослава Гашека. Эту книгу можно перечитывать бесконечное количество раз, открывая на любой странице. Ведь мир, как известно выжил, потому что смеялся. И над приключениями бравого солдата Швейка в том числе.  Из любой ситуации можно найти выход, если у тебя есть смекалка и чувство юмора.

И, пожалуй, коротенькая миниатюра Короленко «Огоньки». Вся философия жизни в маленьком рассказе.

Эти книги лежат в основе моих ценностей и взглядов. Но здесь только начало списка. Я могу продолжать и продолжать.

Что в музыке для вас самое главное?

Музыка способна наполнить жизни многих людей смыслом, ведь порой она говорит гораздо больше, чем слова. Она делает каждого человека лучше.

Музыка дарит радость в минуты отчаяния и грусть в минуты радости.

У нее есть удивительное свойство вводить слушателя и исполнителя в состояние одухотворённости и парения, которое никто, кроме них самих объяснить не сможет.

Музыку понимают все, независимо от возраста, национальности, культуры.

Многообразие форм и языков, которое можно уместить на 12-ти различных звуках, повторяющихся в различных частотах, не поддаётся логическому объяснению.

Советую всем почитать книгу Оливера Сакса «Музыкофилия». Автор просто и увлекательно рассказывает о природе музыки. Описывает необычные реакции мозга, которые заставляют нас слушать, любить или создавать музыку. Вы поймете, как музыка связана с эмоциями человека и почему каждый из нас воспринимает музыку по-своему. Очень интересная книга.

— Что искусство в целом и музыка в частности может сделать для человека?

Главное предназначение искусства — делать мир лучше. Важно знать и понимать, что в каждом из нас есть хорошее и плохое, искусство всё это только отражает и нужно философски к этому относиться.

Оно помогает сформировать внутренний мир человека, его духовные ценности. Дарит людям внутреннюю свободу и независимость, возможность наблюдать мир с разных точек зрения.

 

Музыка несет в мир добро и справедливость, помогает выжить в смутные времена, становится символом протеста или гимном любви. Она сопровождает человека в каждый момент его жизни с самого рождения.

Порой ей подвластно излечивать или облегчать некоторые недуги. Это не мистика, а реально доказанные факты в психиатрии (см. «Музыкофилия»).

В конце прошлого года Вы приняли участие в необычном для классических музыкантов поединке «Флейтовый баттл». Как возникла эта идея?

Это хорошая идея и менеджмент моей коллеги Дарьи Елисеевой. Оказалось, что такие форматы тоже имеют право на существование и собирают вполне приличные залы, потому что и в XXI веке люди всё ещё хотят «хлеба и зрелищ».

За ярким названием скрывалась хорошая программа со сложной музыкой разных эпох и жанров. Перчинкой, конечно же, выступило слово «баттл». Это дань XXI веку.

C помощью таких концертов искусство, даже большое и сложное, вполне способно проникать в обычную жизнь. Я очень рад, что мы смогли воплотить интересную идею в жизнь и реализовать такой оригинальный проект.

 — Кто из современных исполнителей — флейтистов служит для Вас авторитетом?

 В период глобализации и верховенства Youtube, каждый флейтист волен сам выбирать себе ориентир. Из всего многообразия музыки я выбираю интересных для себя исполнителей, как на полке в магазине, и формирую свою корзину.

Это, конечно же, МАСТОДОНТЫ – живая легенда сэр Джеймс Голуэй, известный как «Человек с золотой флейтой».

Жан Поль Рампаль – знаменитый французский флейтист. Его стараниями флейта в ХХ веке вновь стала весьма популярным инструментом.

Эммануэль Паю – швейцарско – французский флейтист, почетный член Королевской академии музыки в Лондоне.

Из свежей крови – Денис Буряков, как молодой революционер и своего рода популяризатор флейты в ХХI веке.

 — Музыкантам всегда есть к чему стремиться. Движение и развитие для профессионалов – это непрекращающийся процесс. Где и чему учитесь Вы?

Во время учебы в колледже и консерватории я всегда старался брать больше, чем мне давали в учебном заведении. Это и дополнительные уроки дирижирования, и постоянное участие в мастер-классах и летних школах в Германии и России. Сейчас много времени уделяю флейте траверсо. Очень хочу выйти на более высокий уровень мастерства.

— Флейтисты – народ весёлый. Как шутят музыканты в оркестре?

 Все шутят по-разному, конечно. Для того, чтобы понять, как шутят и взаимодействуют музыканты, советую всем прочитать книгу «Путеводитель по оркестру и его задворкам» Владимира Зисмана. Точно не соскучитесь.

 — Расскажите про свой самый необычный концерт.

Их было, пожалуй, несколько. Я расскажу о двух, самых памятных.

Первый из них состоялся в польском городе Мальборк. Концерт — закрытие Международного конкурса исполнителей старинной музыки проходил в огромном полуразрушенном каминном зале самого знаменитого замка Западной Европы — резиденции Тевтонского Ордена.

Атмосфера в зале была потрясающая. В воздухе витала особая творческая аура. Она создавала именно тот настрой, который был нам так нужен.

В этих исторических стенах мы особенно сильно ощущали красоту старинной музыки. Она удивительно гармонировала с атмосферой зала. Поэтому выход на сцену превратился в сказку, перенося нас в эпоху Золотого века и старинной музыки. В тот вечер мы получили Гран-при.

А второй – сольный концерт в филармонии с моей коллегой Дарьей Елисеевой. Мне кажется, что тогда на БИС мы исполнили одно из лучших произведений, которое я мог бы сыграть, «Двухголосную инвенцию Баха». Это был чистый восторг. Такие моменты музыкант помнит до конца своих дней.

-Ваши экскурсии и шоу-программы в Музее Музыки пользуются большой популярностью. Скажите, пожалуйста, с кем сложнее работать – с теми, кто впервые соприкасается с музыкой или с профессионалами, которых уже ничем не удивить?

Работать с разными группами  увлекательно само по себе.

С профессионалами можно обсудить какие-то тонкие материи, обменяться знаниями и опытом. С новичками очень интересно общаться и на около музыкальные темы, объяснять отличия современной музыки.

Всегда приятно видеть лица людей, которые начинают понимать, что музыка — это достаточно просто, что это своеобразный  процесс познания мира, и себя в том числе.

Очень люблю со всеми группами (за исключением детских) обсуждать математику и физику.

Просто надо уметь легко переключаться в разные состояния между группами.

 — На своих лекциях и программах Вы очень легко находите общий язык с детьми. Как Вам это удается?

У меня довольно большой педагогический опыт преподавания в негосударственных детских учреждениях. Я твердо убежден, что обучение ребенка музыке может и должно быть связано с удовольствием и интересом. Дети не так глупы, как многие думают. Самое главное дать им понять, что их уважают и разговаривают на равных (очертив границы субординации, конечно же). Соблюдая этот несложный принцип, вы получаете совершенно вменяемого (чаще всего) ученика, слушателя, студента.

 — Как бы Вы закончили фразу «Музыкант – это …»

 Возможность быть свободным в творчестве, когда вокруг полный бардак. Это своего рода состояние души, тайное место, куда профессионал может уйти и выплеснуть свои эмоции.    Иногда даже зарабатывая при этом деньги:-).

— Проект «Мир классической музыки» возник и развивался на ваших глазах. Вы и сейчас его непосредственный и активный участник. Что он значит для вас?

Мне кажется, что это своего рода островок, который может объединять посетителей и активных участников этого «МИРА».

Место, которое обязательно станет значимым для поколений, которые есть сейчас и будут после.

В конце концов, мы пытаемся рассказать нашим посетителям и слушателям, что музыка – это не страшно и очень красиво. Что начать заниматься может каждый не зависимо от возраста и таланта. Не стоит думать, что это будет легко и просто. Зато ваша жизнь преобразится и заиграет новыми звуками, красками, эмоциями! Попробуйте и убедитесь сами.

— Ваши пожелания всем участникам проекта «Мир классической музыки»

Оставаться такими же креативными, активными и интересными людьми. Не останавливаться на достигнутом и развивать пространство по мере сил и возможностей. Будет и на нашей улице праздник!

 

«Самое сложное — заслужить доверие музыкантов»

«Культура.РФ» публикует эксклюзивное интервью с шестью дирижерами — Петром Гладышем и Дмитрием Матвиенко, Арифом Дадашевым и Арсентием Ткаченко, Александром Хумалой и Сергеем Акимовым. Они рассказали читателям портала о своем призвании, о качествах, которыми должен обладать руководитель оркестра, и о сложностях профессии.

Петр Гладыш

— Какими качествами должен обладать дирижер?

— Как виолончелист я работал в разных оркестрах со многими дирижерами разного уровня, разных возрастов и национальностей. Но было одно дирижерское качество, которое всегда сразу располагало к себе. При его проявлении всегда хотелось пойти навстречу, выложиться на сто процентов. Это качество — солидарность. Это когда дирижер ощущает себя частью коллектива, понимает специфику инструментов и технические сложности, которые могут быть с ними связаны, сопереживает музыкантам, беспокоится об их физическом состоянии, не доводит на репетициях оркестр до изнеможения и в нужный момент дает музыкантам возможность поберечь себя, чтобы сохранить силы для выступления. Когда он не формально, а искренне сочувствует, что у кого-то болит зуб, а у кого-то ребенок заболел, и понимает, что все мы живые люди и все «в одной лодке». Вот такого дирижера примут в любом коллективе. Подобное отношение нельзя изобразить или попытаться скопировать: музыканты очень хорошо чувствуют лицемерие и сразу это раскусят.

Я счастлив, мне действительно повезло в жизни: я работаю с таким дирижером, который не делит оркестр на начальников и подчиненных и с искренним уважением и интересом относится к каждому оркестранту. А поддержка, которую дает оркестр в свою очередь, — это действительно дорогого стоит. Такое чувство локтя — большая редкость как в музыкальном коллективе, так и в любом другом.

— Чем лично вы предпочитаете дирижировать — руками или палочкой?

— В те приятные моменты, когда дирижируешь такие жемчужины классической музыки, как, например, Адажиетто из пятой симфонии Малера, или третью часть струнной серенады Чайковского, или третью часть из «Шехерезады» Римского-Корсакова, ты начинаешь ощущать этот невыразимо красивый звук. Он осязаем, ты чувствуешь, как мягкое и теплое звучание оркестра струится под пальцами, и физически ощущаешь его плотность. В такие моменты палочка автоматически отправляется на пульт.

— Самое сложное произведение для исполнения с оркестром, по вашему мнению?

— Третья часть Четвертой симфонии Малера.

— Что самое трудное для вас в дирижерской профессии?

— Сложность для начинающего дирижера, на мой взгляд, состоит в следующем. Обучение в учебном заведении — это домашние занятия с партитурой перед зеркалом и дирижирование в классе с двумя концертмейстерами. И вот, значит, ты так долго занимался, добился «идеального жеста» и наконец-то впервые в жизни с нетерпением вышел к оркестру! И… понимаешь, что пиццикато у струнных по твоему показу были сыграны не вместе, вступления духовых получаются вместе не всегда, а блестящие аччелерандо, которые были так убедительны в воображении дома перед зеркалом, — здесь вообще исполняются очень неохотно и стоят тебе больших усилий. То есть для более слаженных действий в большом коллективе дирижеру нужны какие-то иные средства.

Как сказал один великий дирижер, «дирижирование — это опыт». Обучение — это и бессонные ночи с партитурами перед зеркалом, и занятия в классе с профессором и концертмейстерами, и дирижирование струнным оркестром, и, наконец, работа с большим симфоническим оркестром. Сложность в том, что между этими ступенями пролегает целая пропасть — и начинающий дирижер должен быть готов туда шагнуть.

Через этот этап, конечно, проходят все. Главное — в нужный момент не поддаваться излишней рефлексии и шаг за шагом приближаться к высотам в этой очень непростой, но безумно интересной профессии.

Дмитрий Матвиенко

— Какими качествами должен обладать дирижер?

— Есть очевидные качества, которыми должен обладать любой человек, ведущий за собой группу людей, — воля, харизма, дипломатия. В случае с дирижерской профессией сложно перечислить все.

Чтобы лучше понимать музыку, дирижер должен быть фанатиком своего дела, иметь широкий кругозор, знать иностранные языки. А еще обязательный компонент — удачливость. За последнее десятилетие конкуренция значительно выросла, о чем можно судить хотя бы по количеству заявок на дирижерские конкурсы. Очень важно попасть в нужное место в нужное время и проявить себя по максимуму.

Читайте также:

— Чем лично вы предпочитаете дирижировать — руками или палочкой?

— Я думаю, что нет особой разницы между управлением палочкой и без нее. Не принципиально, каким именно образом и с помощью чего ты воздействуешь на музыкантов. Важно, чтобы они тебя чувствовали, дышали вместе с тобой, тогда можно и вовсе не дирижировать. Должна возникнуть особая взаимосвязь, тот незримый контакт, который бывает у самых близких людей, когда не нужно ничего говорить, а все понятно.

— Самое сложное произведение для исполнения с оркестром, по вашему мнению?

— Нет в этой профессии деления на простые произведения и сложные. Однако многие дирижеры считают самым сложным произведением то, которое у них сейчас в работе. И я их понимаю. Заниматься симфониями венских классиков можно так же бесконечно долго, как и работами композиторов любого стиля, будь то Брукнер, Дебюсси или Штокхаузен.

Если же мы говорим о технической стороне вопроса, то здесь тоже не будет как такового деления: начало Пятой симфонии Бетховена ничуть не проще начала Шестой симфонии Чайковского или военного Реквиема Бриттена.

— Что самое трудное для вас в дирижерской профессии?

— В профессии любого музыканта, а дирижера в особенности, самая сложная задача — реализация своих амбиций и идей.

Сейчас такое время, когда крайне трудно идти по пути истинного художника. Из оркестров стараются выжать как можно больше концертов и спектаклей в сезоне, поэтому даже дирижерам первой величины редко дают больше трех-четырех репетиций на программу. Хотя оркестранты и могут быстро выучить нотный материал, для глубокого погружения в музыку этого недостаточно. И часто приходится задавать себе вопрос, который профессор Московской консерватории Геннадий Рождественский задает абитуриентам: «А зачем ты хочешь этим заниматься?»

Ариф Дадашев

— Какими качествами должен обладать дирижер?

— Музыкальный вкус, порядочность, воля, объективность, чувство юмора.

— Чем лично вы предпочитаете дирижировать — руками или палочкой?

— Мне кажется, руки в целом более выразительный инструмент для контакта с оркестром.

— Самое сложное произведение для исполнения с оркестром, по вашему мнению?

— На этот вопрос не могу ответить однозначно. Каждое музыкальное произведение сложно по-своему. Исполнение любого сочинения — это совместный творческий поиск дирижера и музыкантов оркестра.

— Что самое трудное для вас в дирижерской профессии?

— Самое сложное — заслужить профессиональное доверие музыкантов, ведь в процессе исполнения дирижер и оркестр должны быть единым целым. Именно в этот момент совершается чудо — рождение музыки.

Арсентий Ткаченко

— Какими качествами должен обладать дирижер?

— Безусловно, нужно быть лидером и обладать харизмой, чтобы заинтересовать артистов оркестра. И конечно, нужно очень много знать — ведь очень важно завоевать уважение и профессиональное доверие музыкантов.

— Чем лично вы предпочитаете дирижировать — руками или палочкой?

— В любом случае палочка является продолжением руки — они, можно сказать, одно целое. Однако дирижирование палочкой делает жесты более разнообразными и четкими, особенно в подвижных темпах.

— Самое сложное произведение для исполнения с оркестром, по вашему мнению?

— Все зависит от класса оркестра и дирижера. Думаю, что с Национальным филармоническим оркестром России самое сложное произведение превратится в интереснейшую подготовку к концерту. И результат будет блестящим.

— Что самое трудное для вас в дирижерской профессии?

— Мое кредо — это донести до публики наши с оркестром музыкальные идеи и эмоции, связанные с произведением. Слушатели в зале не должны остаться равнодушными. В этом случае происходит чудо по имени Музыка — когда без слов мы можем испытать самые глубокие чувства.

Александр Хумала

— Какими личностными качествами должен обладать дирижер?

— Терпение, трудолюбие, твердость характера.

— Чем лично вы предпочитаете дирижировать — руками или палочкой?

— Думаю, что наличие или отсутствие палочки у дирижера не принципиально для музыкантов оркестра. А вот если он дирижирует без головы — без понятия о том, что делает, — для музыкантов это довольно трудно. Так что я выбираю голову.

— Самое сложное произведение для исполнения с оркестром, по вашему мнению?

— Для меня самое сложное для дирижирования — это музыка Моцарта. И «Весна священная» Стравинского — технически непростое произведение.

— Что самое трудное для вас в дирижерской профессии?

— Наверное, самое сложное в профессии дирижера — это понимать, что невозможно исполнить произведение именно так, как задумал его композитор. И при этом стремиться к этому идеалу ценой всей своей жизни.

Сергей Акимов

— Какими личностными качествами должен обладать дирижер?

— Умением любить и безупречным чувством ритма.

— Чем лично вы предпочитаете дирижировать — руками или палочкой?

— Прекрасно понимаю людей, которые предпочитают дирижировать без палочки. Однако для меня палочка является не только продолжением руки, но и «волшебным пером», которым я иллюстрирую произведения.

— Самое сложное произведение для исполнения с оркестром, по вашему мнению?

— Оно еще не написано.

— Что самое трудное для вас в дирижерской профессии?

— Быть самим собой.

Фотографии предоставлены Московской государственной академической филармонией.

Серябкина заявила, что у Моргенштерна нет таланта к музыке

Певица Ольга Серябкина призналась, что ей не нравится творчество Моргенштерна. По ее мнению, рэпера нельзя назвать музыкантом. Серябкина отметила, что сама пишет песни для души и не делает ставку на хайп.

Бывшая участница группы «Серебро» Ольга Серябкина в интервью YouTube-каналу «Детали» заявила, что не считает Моргенштерна (настоящее имя — Алишер Валеев) музыкантом. Она также усомнилась в том, что самому рэперу нравится его творчество.

«Мне не очень нравится то, что он делает с точки зрения музыкального формата, но, по-моему, ему самому это не очень нравится, — сказала Серябкина. — Мне нравится его «state of mind» (настрой — прим. «Газета.Ru»). Мне нравится, как он говорит о том, что он делает. Посмотрим, что будет дальше. По-моему, он прикольный чел. Но не музыкант».

Сам Моргенштерн открыто говорил, что не прилагает больших усилий для написания треков. Тем временем его песни набирают огромное количество просмотров — например, клип на совместный сингл рэпера с Элджеем «Cadillac» за час набрал 1,3 миллиона на YouTube (на момент написания заметки — более 67 млн).

«Как-то все родилось невероятно, как все хиты рождаются — вот так (щелкает пальцами — прим.). Если вы думаете, что над ними надо работать, стараться, что-то выделывать, то нет, оставьте это другим артистам. Я научился чувствовать музыку и ее слушать. То, чего не умеет делать половина страны», — пояснил Моргенштерн.

Говоря о своей музыке, Серябкина отметила, что пишет песни для души. Это, по мнению исполнительницы, отличает ее от других современных артистов, которые работают ради хайпа и денег.

«Я всегда волнуюсь перед выходом новых песен и альбомов. Когда выходит музыка, ты понимаешь, что ты делишься чем-то очень важным для себя», — добавила она.

После роспуска лейбла MALFA Серябкина занялась сольной карьерой. Сейчас звезда выступает под своим именем. С псевдонимом MOLLY, взятым после ухода от продюсера Максима Фадеева, она также распрощалась.

«Для меня движение вперед, развитие имеют колоссальное значение, — заявила певица. — Потому что это и есть сегодняшняя я. Условно полгода назад я бы говорила о других вещах. То, что я переживаю как артист, очень интересно. Я подарю много сюрпризов. У меня много планов, все нужно делать».

У Серябкиной своя большая команда, которая помогает ей записывать музыку. Артистка призналась, что считает себя хоть и доброй начальницей, но справедливой.

«Я по своей сути человек справедливый, но очень добрый. Если кто-то из моих ребят скажет, что ему нужно куда-то съездить, я не буду считать, сколько он уже «наездил» в этом году. Я всегда готова выслушать, пойти на любые просьбы. Но я стараюсь быть в этом смысле зеркальной, — добавила знаменитость. — Если человек меня понимает, мы делаем одно дело. Мне не нужно отдать душу, но между нами должен быть баланс. Меня лучше не выводить из себя. Я не стерва, а слишком жесткая. У меня холодный ум, память феноменальная, перестаю быть женщиной и начинаю говорить по-мужски».

Профессия — Музыкант, музыкант-педагог

(артист филармонии, артист хора, артист оркестра, дирижёр и т.д.)

Специальности: фортепиано, орган, духовые инструменты (гобой, фагот, кларнет, флейта, тромбон, труба, туба, валторна), скрипка, виолончель, гусли, арфа, вокал, хоровое дирижирование, баян, домра, балалайка, гитара, теория музыки и музыковедение

Специализации: академическая и фольклорная

Требуемое образования (уровень образования, типа учебного заведения)

Средне-специальное (преподаватель музыкальной школы, руководитель самодеятельного оркестра, концертмейстер, дирижёр детского хора, учитель музыки и пения, артист духового и симфонического оркестра) – музыкальное училище, колледж (училище) искусств.

Высшее музыкальное (преподаватель музыкального училища,  руководитель самодеятельного оркестра, концертмейстер, дирижёр детского хора, артист духового и симфонического оркестра высшей квалификации, специалист аранжировки и композиции, оперный вокалист) – консерватория, институт искусств, обучающий по программе консерватории, музыкально-педагогический институт, обучающий по программе консерватории.

Высшее гуманитарное с музыкальной квалификацией на уровне музыкального училища – институт культуры, институт искусств, педагогической институт

Специфические способности, необходимые для успешного освоения профессии:

Хороший музыкальный слух и  чувство ритма, для хоровика и вокалиста – наличие вокальных данных, отсутствие физических дефектов, не позволяющих овладеть профессией (например, глухота или слепота, немота, руки с частичной или полной атрофией мышц, неразвитые пальцы как патология с рождения, сломанные или потерянные конечности или пальцы рук). В подавляющем большинстве случаев к экзаменам в учебное заведение по профилю допускаются только выпускники начальных музыкальных школ (по любому инструменту)

Профилирующие предметы школьной программы и дополнительного образования:

Специальность (исполнение на музыкальном инструменте, либо вокал), сольфеджио, теория музыки, история музыки (музыкальная литература), хор или оркестр, общее фортепиано*, русский язык и литература, физкультура*, танцы*.

Характер и содержание работы по данной профессии

Для дирижёров и руководителей оркестров: набор участников в самодеятельный или профессиональный хор или оркестр (в зависимости от вашего успеха в освоении этой профессии), беседы с артистами хора или оркестра, подбор репертуара, подготовка партитур, расписывание партий для исполнения, работа с концертмейстерами (музыкальное сопровождение, аккомпанемент) и (или) иллюстраторами (солистами), решение организационных вопросов с проведением репетиций и гастрольных поездок, концертных выступлений, участие в закупке необходимого оборудования, проведение репетиций, дирижирование коллективом хористов или инструментальщиков во время концертного выступления.

Для преподавателей музыкальной школы или училища: индивидуальная работа с учениками, то есть ведение с ними занятий на музыкальном инструменте, подбор репертуара.

Для артистов оркестра: разучивание партий, участие в постоянных совместных репетициях и концертной деятельности, включая гастрольные поездки.

Для концертмейстеров: разучивание партий аккомпанемента и его исполнение (аккомпанирование) во время репетиций и концертных выступлений певцов и музыкантов-солистов, хора либо оркестра или ансамбля, танцевального коллектива.

Возможна работа в должности директора или художественного руководителя Дома культуры – руководство работой творческих работников (для худрука) или всего коллектива ДК (для директора).

Очевидные плюсы

Творческий, увлекательный характер работы для того, кто не мыслит жизнь без музыки; известность в случае успешного продвижения по профессиональной лестнице, возможность заграничных гастролей, слава на сцене, уважением со стороны артистов хора или оркестра, которым руководите.

«Подводные камни», очевидные минусы

Трудности творческой профессии, зависимость успеха от разных факторов, в том числе и таланта, степень которого в годы учёбы, увы, не всегда выявляется, а также здоровья и работоспособности. Труд очень тяжёлый, требует фанатической самоотдачи, далеко не всегда вознаграждается материально и морально. Профессия нервная. Для дирижёра и преподавателя кроме музыкальных способностей необходимы ещё и способности организатора и педагога. Очень трудно достичь высот и легко с них слететь. Высокая вероятность остаться без работы, а в старости стать никому не нужным. Основная масса выпускников даже консерваторий по специальности «дирижёр хора или оркестра» дирижёрами так и не становятся, либо работают с детьми в обычных школах или центрах детского творчества за весьма скромную зарплату. У артистов оркестров обычно рваный рабочий день – с утра до обеда репетиции, а вечерами – игра в оркестровой яме во время спектакля либо концертное выступление.

Преподавателя сегодня очень трудно набрать способных и целеустремлённых учеников. Нестабильность заработка.

Возможные профессиональны заболевания: вегетососудистая дистония, остеохондроз, заболевания кистей рук и предплечий, вызываемые перенапряжением из-за чрезмерных репетиций: для вокалистов – заболевания голосового аппарата – риск умеренный

Вилка зарплаты (в рублях в месяц)*

В Москве:  10 000 – 50 000 (максимальная и вообще приличная зарплата только в финансово успешных известных коллективах, поэтому чаще встречается з-та в 15 000 за полный рабочий день)

В крупных областных центрах: 7000 – 25 000 (чаще 8000 – 9000)

В глубинке России:  5000 – 9000 (в основном работа в художественной самодеятельности, нередко работы нет совсем)

Африканский Зеленский? История Боби Вайна – музыканта, который стал главным оппонентом “вечного” президента Уганды

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Боби Вайн (слева) считается главным оппонентом действующего президента Йовери Мусевени

Ведущий оппозиционный кандидат в президенты Уганды, депутат парламента и музыкант Боби Вайн утром во вторник прервал телефонное интервью с кенийской радиостанцией, сообщив, что в его дом в столице страны Кампале ломятся. “Вижу, что солдаты бьют моего охранника”, – сказал он и отключился. Через некоторое время он написал в “Твиттере”, что военные “без объяснений забрали всех, кого обнаружили в доме”, не тронув, однако, его самого.

Мы рассказываем, как успешный угандийский музыкант стал главным оппозиционером страны и решил составить конкуренцию на выборах президенту Йовери Мусевени, который остается у власти уже почти 35 лет.

Путь из музыки в политику лежит через драку

На постсоветском пространстве история Вайна многим напомнит путь, который прошел Владимир Зеленский – популярный актер и комик, за считанные месяцы ставший самым рейтинговым политиком в стране и избранный президентом Украины.

38-летний Боби Вайн (это сценический псевдоним, его настоящее имя – Роберт Киагуланьи Ссентаму) был одной из главных музыкальных звезд Уганды в 2000-х годах. Одна из песен Вайна – Kyarenga – была недавно названа песней года на угандийском музыкальном конкурсе Zzina Awards.

Журнал Rolling Stone в своей недавней публикации описывал его так: “Музыка Вайна – это солнечная смесь ямайского дэнсхолла и местного варианта афробита под названием “кидандали”. Но его типаж был чистой воды хип-хоповым”. Издание объясняет, что в начале карьеры Вайн вел себя как многие американские рэперы, которые хвастаются своим благосостоянием, меняют женщин как перчатки и вступают в открытые конфликты с коллегами-конкурентами.

Все изменил вечер, когда Вайн ехал на своем шикарном внедорожнике Cadillac Escalade в ночной клуб в Капмале. Когда он был за рулем, какой-то человек ударил его по по голове. Музыкант, который профессионально занимался боксом, охотно выпрыгнул из машины, чтобы вступить в поединок, но тот человек выхватил пистолет, приставил его к голове Вайна и нещадно избил его. Оказалось, что нападавший работал с главой военной разведки Уганды. “Другими словами, у него были отличные связи, и практически никто не мог ему ничего сказать”, – пишет в своей публикации Rolling Stone.

Издание отмечает, что этот эпизод заставил Вайна всерьез задуматься о положении в Уганде, где влиятельные и обеспеченные люди живут по своим собственным законам, а большинство населения остается в нищете.

Автор фото, AFP/Getty

Подпись к фото,

Боби Вайн празднует победу на выборах в парамент, 2017 год

В 2017-м году Вайн стал депутатом парламента и выдвинулся на первое место в рядах оппозиции, когда давний противник президента Мусевени 64-летний Кизза Бесидже заявил об уходе из политики после многочисленных арестов и преследований.

Неожиданно для многих Вайн продемонстрировал сильный характер, харизму и умение вести переговоры и создавать коалиции. В своих лозунгах он делает упор на борьбу с коррупцией, гражданские свободы и сменяемость власти.

После регистрации в качестве кандидата Вайн в ноябре прошлого года Вайн дважды подвергался аресту. Он появляется на людях в бронежилете и каске и заявляет, что пережил несколько покушений на свою жизнь. “Они так боятся моего общения с людьми! – говорил Вайн в интервью Rolling Stone. – Именно поэтому мои концерты запрещали. Поэтому из церквей выгоняют людей, когда я там появляюсь. Режим боится обычных граждан. Нас сильно притесняют, но настолько же сильно нас боятся”.

Блокировка сетей и столкновения

После операции силовых органов в доме Вайна представитель полиции Кампалы Патрик Оньянго заявил агентству Рейтер, что никакого рейда и задержаний не было, а произошла “перегруппировка сил безопасности”.

Автор фото, AFP/Getty

Подпись к фото,

В 2019 году Боби Вайн объявил, что будет участвовать в президентских выборах

Во вторник же по приказу властей в Уганде заблокированы все социальные сети и мессенджеры. Президент страны извинился за неудобства в связи с блокировкой, но заявил, что у властей не было другого выхода после того, как “Фейсбук” закрыл несколько аккаунтов, поддерживающих правящую партию. “Мы не можем терпеть, когда кто-то извне высокомерно решает за нас, кто хороший, а кто плохой”, – заявил при этом Мусевени.

В понедельник “Фейсбук” объявил, что заблокировал несколько страниц, связанных с министерством информации Уганды, поскольку они распространяли новости о выборах с использованием фальшивых и дублирующих друг друга аккаунтов.

Главные козыри Вайна – личная стойкость перед лицом преследований, репутация выходцы из народа (он вырос в трущобах Кампалы и всего добился в жизни сам) и усталость общества от Мусевени. Молодому политику удается собирать толпы сторонников даже в сельской местности, традиционно считавшейся оплотом действующей власти.

В ходе столкновений между сторонниками Вайна и силами безопасности погибли десятки людей. Только в ноябре СМИ сообщали о 54 жертвах.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Президентская кампания в Уганде в этом году была омрачена чередой столкновений

Мусевени называет его “иностранным агентом, которому не по душе стабильность и независимость Уганды” и обвиняет в том, что он губит молодежь, толкая ее на участие в уличных протестах.

38-летний Вайн ровно вполовину моложе Мусевени, что немаловажно в обществе, где средний возраст жителей составляет 15,7 лет. Во всем мире “младше” только другое африканское государство, Нигер.

Шестой срок президента Мусевени?

Голосование на выборах президента Уганды должно состояться 14 января. В выборах участвуют 11 кандидатов, в том числе действующий президент Йовери Мусевени, правящий страной с 1986 года. 76-летний Мусевени баллотируется на шестой срок.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

76-летний Мусевени баллотируется на шестой срок. В своей истории Уганда еще не знала мирной передачи власти.

В своей истории Уганда еще не знала мирной передачи власти.

В ноябре прошлого года Мусевени назначил начальником столичной полиции армейского генерала, а министр безопасности, обращаясь к участникам протестных акций, заявил: “Полиция имеет право стрелять и убить вас. Вы погибнете ни за что”. Евросоюз решил не направлять на угандийские выборы своих наблюдателей, поскольку все рекомендации прежних миссий были проигнорированы.

Йовери Мусевени некогда возглавлял повстанцев, боровшихся против диктаторов Иди Амина и Милтона Оботе. После их тирании приход к власти Мусевени принес стабильность, начала развиваться экономика. На Западе его считали представителем поколения молодых прогрессивных лидеров Африки.

В дальнейшем с ним произошла распространенная метаморфоза: не удержавшись от соблазна править вечно, он перешел к авторитарным и репрессивным методам. В настоящее время дольше его на континенте пребывает у власти только президент Камеруна Поль Бийя.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Мусевени сохраняет высокую популярность среди избирателей

Преемника в собственном окружении и правящей партии у Мусевени нет. В 2017 году он отменил закон, ограничивавший возраст президента 75 годами.

Уганда: основные факты

  • Население: около 44 млн чел. (данные ООН, 2019)
  • Столица: Кампала
  • Площадь: 241 038 кв.км
  • Основные языки: английский (государственный), суахили, луганда, различные языки группы банту
  • Основные религии: христианство, ислам
  • Средняя продолжительность жизни (муж./жен.): 66 лет/70,5 года (данные ЦРУ)
  • Основные статьи экспорта: кофе (16%), золото (10%)
  • ВВП на душу населения: 823 доллара США
  • Бедность: по данным на 2016 год, доход 41,7% населения составлял не более 1,9 доллара в день

Кампания на фоне пандемии

В заслугу Мусевени ставят сокращение количество больных ВИЧ, а в последнее время – достаточно успешную борьбу с пандемией Covid-19. Благодаря жесткому локдауну, введенному в мае прошлого года, в стране с населением 46,5 млн человек зарегистрированы, по данным Университета Джонса Хопкинса, менее 40 тыс. случаев заболевания и порядка 300 смертей от коронавируса.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Боби Вайн пользуется поддержкой у молодежи

Свой вклад в борьбу с коронавирусом сделал и Боби Вайн. Он выпустил видеоклип с призывом к соблюдать карантинные меры. “Плохие новости – в том, что потенциальной жертвой может стать каждый, – поет в нем Вайн. – Хорошие новости – что каждый может быть решением проблемы”. “Просвещайте людей, используйте санитайзер. Держите социальную дистанцию и карантин”, – призывал он людей в клипе.

Правозащитники обвиняют Мусевени в использовании запрета на массовые мероприятия против политических оппонентов. Любые акции в поддержку Боби Вайна, считаются незаконными и жестко разгоняются.

Оппозиционеров арестовывают формально не за политику, а за нарушение карантинных правил.

«В СССР всегда с пластинками от ментов бегали» Кто открывал миру компьютерную музыку, дружил с Coil и покорил Гаспара Ноэ: Музыка: Культура: Lenta.ru

В Санкт-Петербурге 18 сентября состоится приквел фестиваля Fields, на котором можно будет услышать автора проекта CoH Ивана Павлова — одного из первопроходцев компьютерной музыки, соратника легендарных Coil и коллаборатора отцов индастриала Throbbing Gristle. Более 20 лет назад саунд-артист переехал в Швецию — и хотя его эксперименты с поиском новых звуковых впечатлений начались еще до эмиграции, именно она стала стартовой точкой в музыкальном маршруте CoH. Подход Павлова, намеренно ограничивающего себя в инструментах и при этом старательно собиравшего для своих треков собственные, ранее не использовавшиеся звуки, оценили культовые лейблы вроде Raster-Noton и Editions Mego, а знакомство с участниками Coil вылилось не только в дружбу, но и в совместные музыкальные проекты. Впрочем, сотрудничество с европейскими артистами и переезд в Стокгольм едва ли нарушили связь музыканта с родной страной, в которую он регулярно приезжает с выступлениями. Во время своей очередной поездки CoН рассказал «Ленте.ру», что общего между современной Россией и Берлином 20-летней давности, как звучит ностальгия по будущему и чем обернулся многообещающий бум компьютерной музыки.

«Лента.ру»: Вы живете в Стокгольме, но все равно регулярно выступаете в России даже в условиях пандемии. Какие у вас ощущения от этих поездок? Что здесь изменилось за несколько лет?

Иван Павлов: Я уехал в 95-м и в конце 90-х очень редко приезжал. Все было очень грустно, не было никакого удовольствия приезжать в Россию. Где-то году к 2005-му стало появляться много приятных моментов в разных местах. Что касается музыки, то последние несколько лет Россия переживает дикий бум интересных молодых артистов. Это чем-то напоминает мне Берлин конца 90-х. В Москве у меня очень много знакомых, я жил у людей в каких-то полусквотовых квартирах и наблюдал за тем, о чем они говорят на кухне, когда бухают. Они говорят о музыке. Диск-жокеи сидят на квартире, кто-то их снимает, вываливает это в интернет. Это неподдельный, искренний и бескорыстный интерес к музыке, которого, мне кажется, в Европе уже практически не найти. Люди либо сгорели, ничего не заработав, либо стали большими музыкантами. Запад сдулся очень сильно.

В настоящий момент мне очень нравится ситуация в России, если мы не будем это переводить в какие-то политические плоскости. Есть очень сильный прогресс, и его приятно наблюдать. Если взять последние 10-15 моих концертов, из них как минимум половина будет в России. Здесь, видимо, есть потребность в андеграундной культуре, потребность делать что-то неофициальное, может, в каком-то смысле неправильное. Но мы от ментов с пластинками в Советском Союзе бегали всегда, и в этом есть какая-то традиция, протестный дух.

Думаете, это история про то, что чем больше на искусство давят, тем больше оно расцветает?

Да, я верю в это, наверное. И это не только про политическое давление. Я сам очень люблю работать в каких-то рамках, которые меня ограничивают: по времени и технически. Мне кажется, недостаток возможностей стимулирует творческую активность. Почему 30 лет назад русские физики были умнее американских? Потому что у американских были большие компьютеры, а у русских нет. Они приходили домой с тетрадкой, полностью исписанной формулами. Чем меньше возможностей, тем больше человек ищет путей и зачастую может сделать что-то оригинальное.

Во что вылилась компьютерная музыка? Она как раз в конце 90-х понеслась, это было очень интересно. Люди считали, что все, сейчас мы забудем старое искусство, все эти пианино, рок-банды, мы будем делать звук, которого никогда не было. Буквально через четыре года пришла коммерческая волна, и в итоге мы возвращаемся к тому, что слушаешь немцев, австрийцев, испанцев, итальянцев, а звук одинаковый. Поэтому я себя ограничиваю — я пользуюсь софтом 98-го года. И я осознанно избегаю прослушивания современной музыки, потому что попасть под влияние — это очень просто. Избегаю и тусовки музыкальной, где люди много делятся идеями. Я предпочитаю герметичный подход, чтобы не быть завязанным на том, что сегодня происходит. Потому что когда ты слышишь что-то, ты думаешь: «Класс, дай-ка я тоже так попробую!» Это интересно. Но мне хватает на фестивалях — если я там играю, я слушаю, кто что делает. Я ощутил это и дальше стараюсь держать дистанцию. При этом на меня влияет все остальное: я смотрю какие-то кинофильмы, читаю книги, слушаю какой-нибудь джаз 60-х годов или японскую попсу. Все что угодно, лишь бы не то, что я делаю. Хочу расти независимым. Или, может, я просто отказываюсь расти.

Мне интересно, чтобы был новый звук. Я люблю к каждому треку делать то, чего раньше не было. Я очень устал от знакомых звуков. Есть очень много музыки, которая в принципе интересная, но люди пользуются одними и теми же сэмплами, которые уже набили оскомину. Я слышу звук барабана и теряю интерес моментально. Если это избитые скучные клавиши или Roland TB-303, для меня это вообще неинтересно. Поэтому хочется, чтобы мои звуки были свежими. Это одна сторона медали. Другая сторона медали — это психология восприятия звука. Понятно, что есть ассоциативное восприятие: под шум колес поезда хочется спать, под пение жаворонка — просыпаться. Но что делает мозг человека, которому попадается то, что он никогда не слышал? Вот что мне интересно. Я не хочу повторить успех предыдущего звука, предыдущего музыканта, собственный успех, успех жаворонка или стука колес. Я хочу найти резонанс, в первую очередь для себя, в звуке, которого я не слышал. Когда я нахожу такой звук, который лично мне дает эмоциональное ощущение, я им пользуюсь.

Этот звук, которого не было в природе, я пытаюсь складывать в структуру, которая человеку понятна. Во-первых, я пользуюсь повторяющимися структурами, ими пользуются и в минимализме, и в поп-музыке. Во-вторых, я стараюсь использовать эстетику поп-музыки. Например, если маленькому ребенку нужно дать горькое лекарство, то он будет выплевывать его и орать. А если на эту горькую каплю положить конфету, он с удовольствием ее проглотит. Вот примерно так я стараюсь работать со звуком. Мне не нравится академическая экспериментальная музыка, где люди очень серьезно гудят. Меня тошнит. Я не могу слушать нойз, хотя шум — это замечательный инструмент, с которым можно работать, но очень аккуратно. Я стараюсь запаковать музыку в удобоваримый формат в надежде, что тот звук, которого не было в природе до меня, каким-то образом сработает в разных людях. Причем мы не знаем, какой эффект это вызовет.

Мы можем рассчитывать на то, что у нас есть коллективное бессознательное, тогда то, что чувствую я, чувствуете и вы. А, может быть, его и нет, и никто ничего не почувствует. В общем, это как русская рулетка, и в нее очень прикольно играть. Вот я и играю уже много лет

А вам интересен какой-то фидбэк от аудитории или вы ориентируетесь сугубо на свои ощущения? Где вообще лежит эта точка пересечения между собственным видением и запросами слушателей?

Что такое независимый музыкант? Это не музыкант, которому не нужно ходить на работу, а музыкант, который не идет на поводу у публики. Музыкант, который знает, что публика любит, и делает то, что от него ожидают, он не независимый. Именно поэтому я меняю концепции: могу сделать пластинку целиком из голоса, потом могу сделать пластинку в стиле experimental. Когда я начинал, я не думал, что это кому-то понравится. Я делал музыку для себя, пока мне не позвонили и не сказали: «Мы услышали, что вы делаете, и хотели бы выпускать все, что вы запишете». Я сказал: «Ну, если надо, то пожалуйста».

Я понимаю, что если ты продаешь больше, чем 5 тысяч пластинок, значит, с тобой что-то не так, значит, ты сделал то, что от тебя все ждали. Каждый, в зависимости от жанра, сам для себя эту черту должен провести: 3, 5, 10 тысяч. При этом ты не можешь сказать, что если твою пластинку купили всего 100 человек, то она очень оригинальная и классная. Может быть, она никому не нужна и не вставляет ни под каким соусом.

Вы на Fields будете выступать с проектом OXY. Расскажите про него, пожалуйста, поподробнее.

Это произносится не как «Окси», а как «ОХУ» на самом деле. А CoH, если в обратную сторону читать, то это «нос». Как у Гоголя, нос — это твое ощущение, твои инстинкты, то, что ты есть. А «ОХУ» — это «ухо» в обратную сторону. Когда ты работаешь с другим человеком, ты должен прислушиваться. Петя Мамонов, который недавно умер, однажды выпустил пластинку под названием «Электро Т». Она мне очень понравилась, я решил на нее сделать ремиксы и ради прикола сделал ник OXY. И когда мы с Сашей Гальяновым (участник группы Shortparis и проекта OXY — прим. «Ленты.ру») начали говорить про название [нового проекта], я сказал, что можно задействовать этот ник. Мне нравится эта неоднозначность. И с Сашей Гальяновым приятно работать, он такой многосторонний парень и открытый к разным идеям.

Фото: предоставлено героем материала

У нас выйдет пластинка через месяц-полтора на французском лейбле Alara. Винил, очень красивый и дорогой. А первый концерт OXY был в Белграде, где я впервые узнал про группу Shortparis. Я там был на фестивале электронной музыки, и они играли в городе во время своего турне. Мне пришло сообщение от человека, который устраивал их концерт, и они сказали, что было бы очень приятно, если бы я мог с ними посотрудничать. Я так понял, они достаточно часто перед своими концертами включают мою музыку, чтобы создать атмосферу в зале. Мне нравится то, что они делают, нравится их эстетика. По формату Shortparis — это современный театр, это перформанс и авангардный шаманизм. Мир, который они вокруг себя создают, очень сильный. Их артистическая идентичность не столько к музыке имеет отношение, сколько к образу и к тому, как они существуют в этом мире.

Как ваш трек попал в саундтрек к «Экстазу» Гаспара Ноэ?

Как моя музыка попала к Гаспару Ноэ, я понятия не имею. Мне просто однажды написала продюсерская компания и сказала, что хотела бы использовать мой трек.

Но вы говорили, что Ноэ — это не ваше кино?

Мне Гаспар Ноэ не нравится в целом. Я понимаю эстетику, которая его интересует, и в своем жанре он работает очень хорошо, но просто это не мое. При этом я бы даже сказал, что «Экстаз» мне больше всего у него нравится, хотя он должен был быть как минимум на полчаса короче. Там же есть русская Шерлин (танцовщица Шерлин Темпл сыграла одну из ролей в фильме «Экстаз» — прим. «Ленты.ру»), мы с ней сдружились, и я с ней сделал трек. Очень смешная девчонка.

К какому фильму ваша музыка стала бы идеальным саундтреком?

Я должен был делать саундтрек к фильму «Бекки». Был очень хороший сценарий, но концовка мне не понравилась. Я режиссерам [Джонатану Милотту и Кэри Мернион] предложил ее переделать (смеется).

Материалы по теме

00:04 — 25 сентября 2018

00:04 — 13 ноября 2019

Отвечай за слова

Почему самая амбициозная русская рок-группа Shortparis — не то, чем кажется

Но мне не хотелось бы делать саундтреки к фильмам, про которые кто-то посчитает, что мой звук к ним подходит. Я бы хотел создавать саундтреки, чтобы это был челлендж, чтобы была мотивация сделать что-то совсем другое. Я могу сделать саундтрек к фильму про Кремниевую долину, про какие-то компьютерные технологии, но это неинтересно же.

Обычно люди наоборот отказываются от проектов, которые идут вразрез с их стилистикой.

Это заставляет тебя по-другому посмотреть на то, что ты делаешь. Чем именно я занимаюсь? Почему ко мне пришли с этим? Что я могу добавить к фильму? Музыка значительно может поменять восприятие фильма. Особенно звук, который мало слышен. Хороший саундтрек почти не слышно, человек не замечает, что музыка попадает к нему в подсознание.

Как создавался трек Mad, который как раз звучит в «Экстазе»? Вы же весь альбом CoH plays Cosey записывали при помощи голоса?

Я сказал Кози (Кози Фанни Тутти является перформанс-художницей и участницей группы Throbbing Gristle — прим. «Ленты.ру»), чтобы она присылала мне любые фрагменты голоса, когда почувствует какое-то сильное эмоциональное состояние, причем любое — радость, грусть, еще что-то. Я сказал: «Возьми микрофон, запиши какие-то звуки, слова». Там нет ничего, кроме голоса. Все барабаны сделаны из голоса, вся перкуссия, все, что кажется синтезатором, — это голос. Я собрал это, написал для нее текст, а она его потом спела. Я сознательно запретил себе пользоваться любыми источниками звука, кроме ее голоса. Это было тяжело, потому что сэмплы, которые она присылала, становились все более однообразными. В общем, это был трудный проект, но считаю, что нормально получилось. Сейчас бы я сделал по-другому, конечно, потому что прошло уже 14 лет.

Вас в каждом интервью спрашивают про сотрудничество с Coil, но вы же были не просто людьми, которые вместе занимаются творчеством, но и друзьями. Что вас объединяло? На чем помимо музыки держалась эта связь?

Я в свое время многое для себя открыл благодаря Coil, включая кинематограф Дерека Джармена, всю гомоэротическую эстетику — мне это физиологически чуждо, но я научился ее понимать, научился понимать, в чем красота работ, которые как-то связаны с этой темой. [Нас объединяли] философия, оккультизм, нетрадиционная музыка, очень много подводных течений в культуре. То, что их интересовало, то, над чем они любили смеяться, и то, что они обладали невероятным чувством юмора. Я приехал из Советского Союза, там доступ к информации был ограничен, но, несмотря на то что между нами была бешеная пропасть в познаниях в каких-то областях, у нас очень хорошо сошлось достаточно мрачное чувство юмора. Какой-то резонанс произошел неожиданный. Я всегда мог позвонить, проторчать с ними на телефоне 45 минут, и мы смеялись, говорили о каких-то достаточно разносторонних вещах. Это была очень интересная дружба, простая и искренняя. Если я приезжал, мне готовили еду, мы куда-то вместе ходили, выпивали. Мне с ними было легко, но я в некотором смысле потерял в них идола. Я относился к ним с восхищением, потому что Coil — все-таки очень серьезное явление. Но когда на человеческом уровне это все соединилось, этот кумир растворился на моих глазах. Я больше не способен иметь кумира с тех пор. Потом Джефф (речь об одном из основателей Coil Джеффри Лоуренсе Бертоне, более известном как Джон Бэланс — прим. «Ленты.ру») умер, мы с Петей [Питером Кристоферсоном] продолжали общаться, занимались проектом Soisong.

Фото: предоставлено героем материала

Вы в одном из интервью говорили, что тема этого проекта — конец света, а в самом названии зашифрована цифра 2012. Почему такая мрачная концепция?

В Soisong есть настоящая ностальгия, связано это с ближайшим концом цивилизации. Цивилизации, которой в Европе уже практически нет, но которая задерживается на окраинах мира, где больше примитивного человеческого. Помимо того что эта музыка связана с людьми, у нее есть какие-то внеземные корни. 2012-й должен был быть концом банды, мы должны были закончить проект в этом году. К сожалению, Петя умер раньше. Но идея была не в том, что 2012-й будет концом света, а в том, что мы расстанемся с чем-то ценным.

То есть речь не о страхе перед будущим, а о ностальгии по прошлому?

Это, возможно, ностальгия по будущему, которое мы не увидим. Которое мы можем угадывать, но нам не дано его увидеть, потому что наступил конец. Конец какого-то образа жизни, цивилизации, культуры. [В Soisong] мы старались соединить ностальгические моменты с футуристическими. Концептуально мы это не особенно обсуждали, у нас было общее ощущение потока, в котором мы пробовали двигаться. В этом году выйдет самая первая пластинка Soisong, которая никогда еще нигде не звучала. Мы ее не закончили и сразу перешли ко второй.

Чем вы больше всего гордитесь?

Мне чужда гордыня, я не горжусь ничем. Гордыня — это когда ты считаешь, что ты достиг чего-то, что возвышает тебя как минимум над своим прежним «я». Не знаю, может быть, ребенком я был лучшим человеком, чем сейчас. У меня две дочери подросли, одной 21, другой 23. Я бы мог сказать, что я горжусь ими, но то, как они подросли, это же не моя заслуга. Как отец я, конечно, имею к этому отношение, но это не мой продукт. Я не знаю, честно говоря, чем человек должен гордиться.

Вы боитесь смерти?

Я о ней не думаю. Она меня не интересует ни как событие, ни как явление. Вас интересует?

Скорее интересуют эмоции, которые рождаются из-за страха перед ней.

Я почти каждое утро принимаю холодный душ. И это очень страшно, если ты не привык. А потом ты встаешь, и это просто холод. Можно, конечно, нагнетать эмоции, стоять около него, трогать его рукой — или нырять в холодную воду. Одно время я был совершенно точно уверен, что все, что человек делает, вся культура, которая существует, вся творческая активность каждого индивида — она отражает смерть. Чтобы занять чем-то свой мозг и приглушить этот физиологический страх смерти. Может быть, это так и есть. Черт его знает, я больше не интересуюсь этим. У меня нет времени. Надо жить.

18 сентября CoH выступит в Санкт-Петербурге на приквеле фестиваля St. Fields. Билеты можно приобрести здесь

«Если музыкант играет красиво, вирус не заведется» | Статьи

Культура мощно отреагирует на происходящее сегодня в мире, композиторы уже пишут «карантинные» симфонии, а оркестры могут играть с сохранением социальной дистанции — вопрос в размере сцены. Об этом в интервью «Известиям» рассказал народный артист СССР, альтист и дирижер Юрий Башмет.

— Юрий Абрамович, как вы оцениваете сегодняшнюю ситуацию в мире? Что вас беспокоит больше всего?

— Сейчас сложная ситуация во всех областях, но мне кажется, больше всех пострадала культура. Ведь у нас остановилось вообще всё: концерты не проходят, спектакли не играются, музеи закрыты. Место культуры традиционно не в первых рядах, вот и сейчас, я вижу, немного забыли про нее. А ведь очень важно сохранить и наши традиции, и перспективы развития, и наработки, удержать тот высочайший художественный уровень, который ставил нас на первое место в мире на протяжении более 200 лет. А его можно быстро потерять. Вот что меня сейчас беспокоит. Профессиональное искусство — не замкнутая субстанция, которая живет сама по себе. Невероятно важен контакт с публикой, непосредственно выход на сцену, когда в зале сидят зрители. Концерт, как и спектакль, это процесс совместного эмоционального сопереживания.

Расскажу одну историю. В 1974-м Ростропович эмигрировал. И лет через пять-шесть я во время занятий со своими студентами автоматически говорю: «Здесь надо сыграть, как Растрап» (когда я учился, мы его называли не Ростропович, не Мстислав Леопольдович, а Растрап). Сказал это, а человек смотрит на меня выпученными глазами — не знает, о чем речь. Я ему: «Ну Растрап, Ростропович! Виолончель!» Он всё равно не понимает. Потом я в двух словах объяснил, но случай этот меня поразил. Не прошло и пяти лет, как молодое поколение уже не знало, кто такой Ростропович. Вот как быстро можно всё потерять.

Во время концерта, посвященного 25-летию камерного ансамбля «Солисты Москвы», в Концертном зале им. П.И. Чайковского

Фото: ТАСС/Артем Геодакян

— Вы художественный руководитель сразу трех оркестров. Какова сейчас ситуация с этими коллективами?

Оркестр «Новая Россия» государственный, поэтому у его музыкантов сохраняется зарплата. При первой же возможности мы начнем действовать. Люди занимаются, учат новый репертуар, в общем, не бездельничают. Камерный оркестр «Солисты Москвы» тоже имеет государственную поддержку, но основное его финансирование — это спонсорские средства. К счастью, они остались в прежнем объеме. Конечно, мы все теряем концерты. А и для одного, и для второго коллектива огромную роль при формировании бюджетов играют деньги, которые мы зарабатываем концертами. Они позволяют и зарплату поддерживать на определенном уровне, и нести огромное количество других расходов.

Что же касается Всероссийского юношеского оркестра — он всегда был сессионным, потому что ребята учатся в школах, колледжах. Приходится и по этому коллективу планы корректировать. В текущем году у нас был запланирован огромный отбор в новый состав, мы должны были послушать ребят в 18 российских регионах. Теперь мы приняли решение этот отбор разделить на две части, и первый тур провести в режиме онлайн. А потом уже вживую будем слушать в Москве финалистов, когда позволит обстановка.

— Как вы ощущаете себя на самоизоляции?

— Когда много времени, кажется, что можно сделать и то, и это… А на самом деле выходит иначе. Как сказала моя дочь: если раньше я что-то не успевала и мне казалось, что времени не хватает, теперь выяснилось, что дело было не во времени (смеется).

Сейчас просто погружаешься в другую жизнь. Например, я с огромной радостью изучаю природу. Наблюдать, как появляются листочки, что-то расцветает — это чудо… А после двух часов ночи вкрадчиво начинается великая симфония пения птиц. Поначалу звучит гармонично, ты определяешь ритм и интонацию одной птички, другой, третьей, пятой, и до 7­–10 еще можешь осознать все партии, но потом это уже превращается в настоящую какофонию, базар. Но забавно.

Я ночью выхожу на веранду, курю и жду, когда всё это начнется. Причем каждый раз они поют по-разному, в разных тональностях. Это для меня огромное событие.

Фото: РИА Новости/Владимир Вяткин

— Французский композитор Оливье Мессиан записывал пение птиц и потом использовал в своей музыке.

— Да, если бы я был композитором — это стало бы для меня бесценным материалом. Но всё равно никакой фантазии не хватит, чтобы повторить птичье пение. Предположить, что будет в следующем голосе, очень сложно — идет бесконечная импровизация, получается такой мегаоркестр. Раньше дятел начинал, ритм задавал, сейчас что-то он спит, остальные без него обходятся. Там и совы, и трели соловьиные… Невероятно.

— Чем еще занимаетесь помимо слушания птиц?

— Думаю о будущих программах, о том, что было когда-то сделано, где, может быть, я допускал ошибки. Вспоминается великая фраза Давида Федоровича Ойстраха. На вопрос, как он относится к собственным записям, он ответил: «Запись — это документ, который с годами становится обличительным». Но всё же в основном строю планы на будущее. Жизнь наша продолжается несмотря ни на что.

Смотрю концерты по телевидению. Допустим, показывают запись из венского Мюзикферайна. И сразу в голове целая жизнь выстраивается по десяткам моих выступлений в этом зале. Я вспоминаю, как исполнял то или это произведение… Или на экране — Концертгебау в Амстердаме, и мне тут же на память приходит мировая премьера «Стикса» Канчели. Да и людей знакомых в оркестре вижу. Ностальгия включается. Я с удовольствием смотрю эти передачи. Появилось время больше узнать нового даже в той области, в которой я живу всю жизнь. Оказывается, очень многого не видел, не знал.

— Часто возвращаетесь мыслями в прошлое?

— Да, но и о будущем думаю — что делать дальше, когда всё вновь откроется. Сейчас весь мир в неизвестности. Все в подвешенном состоянии.

Но я во всем пытаюсь найти плюсы. Например, для меня всегда было проблемой отметить дни рождения моих близких, поскольку я был вечно на гастролях, а теперь могу отпраздновать вместе с ними.

Еще у меня сейчас безалаберный сон: могу заснуть неожиданно, в неправильное время. На закате солнца засыпать, говорят, не полезно. Но поскольку я знаю, что впереди премьера очередной «ночной симфонии», спокойно могу проснуться в 11 часов вечера. Могу встать рано, могу — поздно. Это расслабление, которое для меня было непозволительно на протяжении всей жизни. Теперь думаю, как трудно будет возвращаться в дисциплинированный режим.

Хотя я, конечно, каждый день поигрываю, чтобы не терять форму, набрал с собой кучу нот и книг. Пока не могу сказать, что всё изучил и прочел.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе

— Может быть, у вас появится новое произведение в репертуаре?

— Конечно, появится. Вот, например, получил от моего друга Александра Чайковского ноты с изменениями в хоровой опере «Сказ о Борисе и Глебе». Она впервые была исполнена на Зимнем фестивале искусств в Москве, и я высказал композитору свои пожелания. Он дописал очень большой эпизод, теперь буду разучивать, потому что это произведение репертуарное. Ну а еще смотрю некоторые произведения, для меня написанные, которые годами лежали в запасе, руки до них не доходили. Сейчас какие-то из них наверняка получат жизнь.

— Недавно вы с «Русским концертным агентством» запустили программу поддержки молодых музыкантов. Когда будут первые выплаты?

Уже более 20 музыкантов получили нашу поддержку, и эта программа будет развиваться. Действовать надо быстро, потому что многие сейчас остались без средств к существованию. Это и солисты, в том числе лауреаты конкурса Чайковского, и композиторы, и дирижеры, у которых нет своего оркестра. Тут вспоминается шутка Самуила Самосуда: на вопрос, трудно ли быть дирижером, он ответил, что нет — трудно найти место постоянной работы.

Главное, это проблема не только столичная — в регионах очень много людей, которые регулярно в своих городах дают концерты. У них были небольшие гонорары, они их полностью потеряли. А поскольку они не имеют статуса, им никто не помогает.

В общем, этот процесс категорически нельзя на самотек пускать, поэтому у нас с «Русским концертным агентством» и возникла эта идея. Мы даже сначала не понимали, где деньги брать, но решили, что надо, как Наполеон говорил, ввязаться в бой, а дальше видно будет. Запустили проект просто из личных средств. Но рады, что уже появились люди, которые решили присоединиться к нашей идее. Они тоже музыканты и захотели оказать поддержку тем, кто пострадал. Кроме того, мы получили одобрение и поддержку министра культуры Ольги Любимовой. Мне кажется, это очень российская идея — помогать тем, кто нуждается.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Андрей Эрштрем

— Если я правильно понял, композиторы по этой программе получат не только деньги, но и возможность услышать свое произведение в ваших программах, когда концерты возобновятся.

— Да. Нельзя оставить композитора без перспективы — мало кто может сидеть и сочинять в стол без надежды услышать свое произведение хоть раз в жизни. Вот мы и хотим дать им эту надежду, чтобы было для чего работать. А чтобы они могли выжить, мы чем можем, тем поможем. Я в этом нахожу какое-то удовлетворение. Помоги другому, и тебе самому будет лучше.

— Композиторы вам уже прислали партитуры?

— Несколько человек прислали, да.

— И как музыка?

— Разная. Одни испытывают сильное влияние предшественников, другие ищут свой путь… Но даже если это совсем неудачное произведение, оно имеет право на премьерное исполнение. А уж как дальше эта музыка будет жить — решит публика. Я не пророк, хотя иногда сразу всё бывает понятно.

Когда Альфред Гарриевич Шнитке прислал мне альтовую партию своего концерта, я понял: это произведение будет жить в веках. Почувствовал это по первой же строчке. Сейчас мы для того и фантазируем, устраиваем, придумываем что-то, чтобы была перспектива у будущих Шнитке, Губайдулиной, Шостаковича…

Я жду, какая музыка сейчас появится. Кризис не может не отразиться на творчестве талантливых людей. Вот Александр Чайковский написал новую симфонию — «Карантинную». Но произведение может и не иметь названия, отсылающего к коронавирусу, однако всё равно быть рожденным этими событиями. Не случись всё это, и не было бы этой музыки или же она была бы иной.

Я уверен, что культура мощно отреагирует на происходящее в мире. Поэтому как раз надо бить в колокола, чтобы про нее не забывали, поддерживали ее в этот сложный период.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зураб Джавахадзе

— Вы завкафедрой в Московской консерватории. У вас есть сейчас занятия со студентами онлайн? Каковы ваши впечатления?

— В принципе это происходит в том же режиме, как и раньше. Процесс идет. У меня есть ассистенты, они мне сообщают, как обстоят дела. Студенты присылают свои достижения, я довольно подробно по телефону рассказываю им, над чем нужно поработать, что не так, как что-то улучшить.

Кстати, я вижу, как ежедневно проходят уроки онлайн у моего 13-летнего внука. Там и сольфеджио, и история музыки, и литература. Он работает, мне кажется, даже больше, чем обычно, потому что всё под контролем, мы знаем, что он делает, как он сочинения пишет, сколько времени занимается на скрипке. У меня появилась возможность его иногда слушать и учить, чего раньше не было. В общем, плюсов много.

Но есть и минусы. Можно дать студенту советы онлайн, но в преподавании струнных инструментов или у пианистов важен момент тактильности. Например, положить руку на плечо, чтобы человек его не поднимал, или взять инструмент ученика, показать, как играть, и тут же ему вернуть, чтобы он понимал, что хороший звук можно извлечь не только из Страдивари.

— Сейчас в Европе обсуждают различные противоэпидемиологические меры, в том числе и для концертной деятельности. Например, предлагают установить социальную дистанцию между музыкантами в оркестре — проще говоря, рассадить их подальше друг от друга. Приемлемо ли это для дирижера?

Нет ни одного дирижера, похожего на другого. Бывает, что небольшим жестом палочки можно побудить оркестр на такое фортиссимо, что люстры зазвенят. А бывает, что размах рук — метр, а музыканты всё равно играют не вместе. Это зависит от внутренней энергии, от смысла того, что происходит.

Конечно, если две скрипки на первом пульте сядут на расстоянии 2 м друг от друга, это будет сложнее для дирижера. Но, думаю, это приведет и к новой концентрации музыкантов, большему вниманию к тому, что делает партнер. Но как разместить на сцене при таких условиях музыкантов симфонических оркестров? Они просто не поместятся практически ни в одном зале мира.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Павел Бедняков

— Представим такую ситуацию: вас с «Солистами Москвы» пригласят на гастроли в Берлинскую филармонию, но скажут: «Музыканты должны сидеть на расстоянии 1,5 м друг от друга и в масках». Вы пойдете на это?

— Конечно. Потом это пройдет, расстояние уменьшится. Меня очень радует, что в Европе ищут пути: играть меньшими составами, на большем расстоянии друг от друга и так далее. Почему бы не попробовать? Я думаю, приспособимся, и не к такому привыкали. Мы впервые в нашей жизни столкнулись с таким ужасом. Но человечество же не закончит на этом свой триумфальный путь.

Когда мне было лет семь-восемь, я жил в Ростове. Тогда в магазинах не хватало хлеба. Люди часами стояли в очередях, и когда завозили маленькие булочки по шесть копеек, на одного человека выдавали только две штуки. Но у меня был велосипед, мы с моими уличными друзьями по очереди на нем катались, а за использование моего велосипеда они стояли в этой очереди за булочками. И я помню, как однажды принес домой 16 булочек. Мама была в таком восторге!

Я к чему это рассказываю: тогда не было хлеба, а сейчас нельзя рядом с другими людьми находиться. В разные времена бывают сложности. Ничего, справимся. И оркестрантов можно рассадить.

— А что делать с духовиками в симфоническом оркестре?

— Они же не играют на одном мундштуке по очереди — у каждого свой мундштук, свои трости.

— Я о меди.

— Вы хотите сказать, что из раструба вылетает вирус?

— Ну да, если музыкант заражен.

— Если он играет красиво, качественно и не киксует, вирус там не может завестись (смеется).

Справка «Известий»

Юрий Башмет в 1971 году окончил Львовскую среднюю специальную музыкальную школу, а в 1976-м — Московскую консерваторию по классу альта. С 1976 по 1978 год проходил в консерватории ассистентуру-стажировку. С 1978-го — солист Московской филармонии. В 1986 году основал камерный ансамбль «Солисты Москвы». С 2002-го — художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», с 2012-го возглавляет Всероссийский юношеский симфонический оркестр. Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии СССР и четырех Государственных премий РФ.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Чем занимается музыкант, как стать музыкантом и описание работы.

Музыкант – артист. Они выступают перед толпой или публикой, играя на инструментах или петь. Они начинают с игры в ночных клубах, на свадьбах, мероприятиях или концертах. Однако большинство из них стремятся нанять агента, который будет их представлять или заключить контракт на запись. Музыканты часто владеют различными стилями музыки или несколькими инструментами, чтобы стать более востребованными и гибкими.

Посмотрите видео, чтобы узнать, как один человек ушел из музыкальной программы Джульярда и пошел в армию.

Бесплатный тест на карьеру в искусстве для студентов и взрослых

Если вы планируете карьеру в искусстве, пройдите наш бесплатный тест на карьеру в искусстве, чтобы открыть для себя различные области искусства, которые вам наиболее интересны. Тест на карьеру в области искусства бесплатен для студентов и взрослых, не требует регистрации или личной информации, а результаты вашего профессионального теста сразу же.

Как стать музыкантом

Любой может стать музыкантом, и нет единого пути, чтобы войти в эту карьеру.Хотя для того, чтобы стать профессиональным музыкантом, требуются годы практики и решимости. Некоторые музыканты поступают в колледж и ищут гуманитарные или музыкальные дипломы, чтобы отточить свои навыки – обычно есть степени по теории музыки или в специализированных областях, таких как классика или опера. Для принятия в одну из этих программ обычно требуется предоставить записи или пройти личное прослушивание.

Большинство программ бакалавриата преподают историю музыки, техники и стили. К ним также относятся методы улучшения инструментальных и вокальных способностей.Некоторые даже предлагают голосовые программы для улучшения высоты тона и вокальных вариаций. Некоторые музыканты и певцы продолжают свое образование, получая степень магистра.

Несмотря ни на что, необходимы обширная практика и обучение, чтобы получить навыки профессиональной работы в этой отрасли. Чаще всего начинают петь или изучать инструменты в раннем возрасте. Кроме того, вы должны часто практиковаться в развитии своего таланта и изучении различных техник на занятиях или уроках. Музыкальные лагеря, уроки или стипендии предлагаются на всей территории Соединенных Штатов и за рубежом.Также может быть полезным поиск или присоединение к организациям, которые обслуживают тех, кто интересуется музыкальной индустрией. Хорошей отправной точкой являются местные музыкальные компании, продюсерские студии или Американская федерация музыкантов.

Независимо от того, какой путь вы выберете, чтобы зарабатывать на жизнь как музыкант, вы должны много тренироваться, практиковаться и набираться опыта.

Посмотрите видео, чтобы узнать, чем занимается музыкант:

Должностная инструкция музыканта

Основная работа музыкантов – выступать или петь для живой публики или в студиях звукозаписи.Стили могут быть разными (например, рэп, хип-хоп, рок, джаз, классика, кантри, фолк и т. Д.). Музыканты часто начинают свою карьеру, чтобы заработать репутацию, выступая в клубах, на свадьбах или на других музыкальных площадках. Надежда состоит в том, чтобы найти поклонников, подписать контракт на запись или получить представительство агента.

Музыкант продвигает себя, давая интервью или посещая мероприятия в социальных сетях. Некоторые музыканты, называемые сессионными музыкантами, выступают в качестве резервных копий во время концертов или в студиях звукозаписи.Музыкант может писать свою музыку, чтобы обрести оригинальный стиль, или использовать песни, написанные другими. Музыканты часто путешествуют, иногда на большие расстояния, чтобы выступить или найти работу.

Музыкант может также преподавать музыкальные инструменты или музыку в школе, получив соответствующее образование и сертификаты, необходимые для преподавания. Обучение может осуществляться в начальной, средней или высшей школе. Некоторые музыканты даже дают клиентам частные уроки.

Большинство музыкантов и певцов работают неполный рабочий день или с перерывами.Трудно найти работу на полный рабочий день. Кроме того, они работают по ночам, в выходные и никогда не имеют постоянного графика. Некоторые находят другую работу, работая на полставки музыкантами или певцами. Это соревновательная сфера, и небольшой процент музыкантов может зарабатывать на жизнь только этим.

Расшифровка видео о карьере музыканта

Музыка – универсальная форма самовыражения. Музыканты и певцы передают музыкальные традиции культуры, а также создают новые формы. Музыкальный слух или талант часто проявляется в раннем детстве.В то время как вокальное обучение певцов обычно начинается в более позднем подростковом возрасте, когда голос становится зрелым, музыканты могут начать изучать инструмент еще раньше. Для тех, кто специализируется на классической или джазовой музыке, типичным является формальное обучение, такое как обучение у «магистра» или получение степени бакалавра или магистра музыки.

Многие музыканты, работающие в популярных музыкальных жанрах, таких как хип-хоп, рок и фолк, являются самоучками. Музыкантам и певцам нужно много умения, упорства, а иногда и удачи, чтобы зарабатывать на жизнь музыкой.Хотя они могут найти работу через конкурсные прослушивания, большинству из них необходимо продвигаться, чтобы найти постоянную работу. Концерты или выступления часто планируются по вечерам, в выходные или праздничные дни и могут потребовать поездки вдали от дома. Музыканты и певцы часто преподают или устраиваются на другую «дневную работу», чтобы поддержать исполнительскую карьеру. Предлагать уроки и выступать на разных площадках – это форма самозанятости. Финансовый и деловой опыт или уроки могут быть полезны для управления деловой стороной индивидуальной музыкальной карьеры.Хотя музыкальная карьера дается нелегко, для многих радость выступления с лихвой компенсирует жертвы, которых требует искусство.

Ссылки на статьи

Бюро статистики труда, Министерство труда США, Справочник по профессиональным перспективам, музыканты и певцы.

Видео о карьере является общественным достоянием Министерства труда, занятости и обучения США.

Чем занимается музыкант в театре?

Музыкант в театре – это тот, кто умеет играть на одном или нескольких музыкальных инструментах.Музыканты также могут читать, сочинять, дирижировать, исполнять, оркестрировать и аранжировать музыку в самых разных стилях. Музыканты театра часто работают вместе с группой или оркестром, чтобы обеспечить живую музыку для постановки или выступления.

Вы также можете найти возможностей в музыке на The Stage Jobs здесь.

Каковы основные обязанности музыканта?
  • Прочитать и выучить ноты для постановки
  • Работайте вместе с группой, ансамблем, хором или оркестром, чтобы создать финальное произведение
  • Посещать репетиции постановки, а также каждое живое выступление

Какая квалификация мне нужна, чтобы стать музыкантом?

Музыкантам не нужна формальная квалификация, однако они должны пройти годы обучения игре на одном или нескольких инструментах, чтобы стать подходящими для работы в группе или оркестре.

Найдите возможностей обучения музыке здесь.

Какие навыки мне нужны, чтобы стать музыкантом?
  • Может слушать ноты
  • Работа в команде
  • Самореклама
  • Чем на большем количестве инструментов вы играете, тем больше у вас возможностей для работы

Как выглядит музыкальная карьера?

Музыканты часто могут работать на фрилансе, и для этого вам необходимо вести записи о своей предыдущей работе, чтобы показать их будущим работодателям.Вы должны уметь продвигать себя среди потенциальных работодателей. Прочтите наш блог «Как стать фрилансером в театре», чтобы получить несколько советов по этому поводу. В шоу могут участвовать от 1 до 25 музыкантов.

Сколько зарабатывает музыкант?

Средняя зарплата музыканта может варьироваться в зависимости от опыта и способностей. Однако средняя зарплата составляет примерно 29000 фунтов стерлингов

.

Найдите все советы по вопросам карьеры здесь.

Ссылки

https: // www.careerexplorer.com/careers/musician/

Фото: Shutterstock

Опубликовано: 12 августа 2019 г.

Как музыканты поживают во время карантина без выступлений

Последние четыре года фотограф из Вашингтона Оливер Контрерас выступал в качестве перкуссиониста с местными группами на небольших собраниях, барах, фестивалях и сборах средств. За прошедшие годы он встретил множество штатных музыкантов из разных слоев общества, которые пришли к лучшему пониманию того, как они зарабатывают на жизнь тем, чем они увлечены.

Из-за того, что пандемия привела к остановке живых выступлений, туров и сессий звукозаписи, уязвимости, с которыми сталкиваются штатные музыканты, как никогда очевидны. Большинство из них являются независимыми подрядчиками с незначительной защитой труда и небольшими сбережениями. Не имея возможности заниматься любимым делом – просто играть перед публикой и делиться своим искусством с публикой – их профессиональная жизнь находится под угрозой, а их будущее находится в подвешенном состоянии. В то же время они пытаются обойтись, тренируясь дома или выступая онлайн для виртуальной аудитории.

Контрерас сфотографировал нескольких из этих музыкантов, и через свои портреты он передает неопределенность этого момента и просит нас пересмотреть важность музыки в нашей повседневной жизни и то, что означает ее присутствие или отсутствие. Он задавал каждому один и тот же вопрос: «Как пандемия повлияла на вашу жизнь как музыканта?»

Елена Лакайо , двуязычная певица, автор песен и инструменталист возле своего дома в районе Петворт в Вашингтоне 19 мая.

«Я постоянно работаю музыкантом, работаю над несколькими проектами, в том числе веду свою собственную группу, играя в качестве сольного музыканта. и гастролировал в качестве гитариста с женской группой Mariachi Flor de Toloache.В профессиональном плане кризис сильно ударил по мне – все мои концерты и гастроли были отменены или отложены на обозримое будущее, что полностью стерло мой календарь на тот год, который был для меня самым захватывающим и прибыльным на сегодняшний день как музыкант. Хотя мне очень не хватает гастролей и выступлений перед живой аудиторией, я стараюсь использовать это время, чтобы оставаться творческим, работать над новыми навыками и проектами, адаптированными к онлайн-формату, и оставаться благодарным за все, что у меня есть ».

Рэй Лэмб, , музыкант, официант, студент и учитель у своего многоквартирного дома в районе Экингтон, 26 апреля.

«Это произвело на меня действительно интересное впечатление. Я потерял свой основной источник дохода, некоторых студентов, работу и возможность посещать занятия лично. Но с другой стороны, я мог проводить больше времени со своей девушкой Эми и практиковаться намного больше, чем обычно. Так что лично это было не идеально, но и не ужасно ».

Эллисон Гудман , главный альтист с оркестром оперного театра Кеннеди-центра и Вашингтонской национальной оперы, и ее муж Дерек Пауэлл , старший сержант и скрипач из США.Группа S. Army Band «Pershing’s Own», возле своего многоквартирного дома в районе Адамс Морган, 29 апреля.

Гудман: «Центр Кеннеди был закрыт в середине марта, и все оставшиеся оперные и балетные представления в сезоне 2019-2020 были отменен, в том числе две оперы, которые были в середине. Я не могу вспомнить, когда в последний раз у меня не было выступлений в течение нескольких месяцев, как это. Это впервые для меня и большинства оркестровых музыкантов по всей стране. Мы благодарны за свое здоровье и используем это дополнительное время, чтобы попробовать новые рецепты и отправиться в длительные походы в парк Рок-Крик.

Санто Буззанка (крайний справа), музыкант, педагог и директор Crush Funk Brass Band, выступающий со своими товарищами по группе в Джорджтауне 24 мая.

«Мы всегда были нестандартной группой, ищу способы сделать жизнь лучше с помощью музыки. Когда мы впервые вышли [сыграть публично во время пандемии], это был метод проб и ошибок. Мы сами почувствовали давление и бремя, которое пандемия нанесла каждому. Послание было простым – мы просто хотели доставить какую-то радость сообществу и помочь всем жить в повседневной жизни.После игры в Старом городе в Александрии, где это был город-призрак, были слова поддержки и благодарности за все, что мы пытались сделать. Когда мы пошли домой, мы чувствовали себя не побежденными, а воодушевленными. Мы изо всех сил старались помочь людям отпраздновать то, что covid-19 не позволяет нам наслаждаться: жизнь! »

Чандра Сервантес, , музыкант-фрилансер, со своим 11-летним сыном Оги, у их дома в Сильвер-Спринг, штат Мэриленд, 28 апреля.

«Как и многие другие, мои средства к существованию, мой распорядок, мой образ жизни изменились. до полной остановки.То, что когда-то было напряженным и насыщенным графиком воспитания, выступлений, занятий, обучения, поездок на работу, планирования, волонтерства, кулинарии, йоги и многого другого, стало очень маленьким. Стало ясно, что я потерял гораздо больше, чем доход. Каждую часть меня как музыканта питает моя жизнь – сообщество, сотрудничество, творчество, реакция аудитории, даже одежда для этой фотосессии – все это напоминает мне обо всех аспектах выступления, которые я люблю и скучаю ».

G.L. Jaguar , гитарист и музыкальный руководитель Exotiq Int’l, бывший гитарист Priests и соучредитель Sister Polygon Records, на крыше своего многоквартирного дома в районе 16th Street Heights 21 мая.

«Я был в переходный период между окончанием моей бывшей группы Priests и началом моей нынешней группы Exotiq Int’l. Наше первое шоу было запланировано, а затем отменено из-за вируса. Большинству людей, которых я знал, пришлось отменить свои туры, что было прискорбно, потому что начало карантина совпало с South by Southwest [музыкальным фестивалем в Остине]. Прямо сейчас все кажется приостановленным. Каждый день кажется одним и тем же, как в фильме Билла Мюррея «День сурка». Я чувствую, что у людей есть подсознательное давление, чтобы они были продуктивными, чтобы максимально использовать все это время.Это давление является добровольным. Иногда я сочиняю классную музыку или искусство; другие я чувствую, как будто я врезался в кирпичную стену ».

Файруз Фоти , профессиональный оперный певец и художественный руководитель Quartertonez Music, возле своего многоквартирного дома в Чеви Чейз, округ Колумбия, 27 мая.

«Я серьезно пострадал как профессиональный музыкант и художественный руководитель музыкального коллектива. школа. Все мои источники дохода полагаются на собрания маленьких или больших групп людей. Наша школа потеряла 80 процентов наших учеников из-за этой пандемии, и только 20 процентов наших учеников продолжают дистанционное онлайн-обучение.Хотя есть намерение возобновить личные уроки, когда мы откроемся осенью, это резкое падение нашего дохода отрицательно повлияло не только на меня, но и на всех наших учителей, которые полагаются на преподавание как на источник дохода.

С учетом всего вышесказанного, лично это время было временем возрождения и переоценки. Я думаю, что когда человек так занят, у него нет времени для размышлений, личного и эмоционального роста. Без шума «одно за другим» у меня было время поработать над проектами, заняться развитием вокала и реструктуризацией учебной программы и инфраструктуры школы.Я очень рад тому, что принесет будущее, и успех измеряется количеством неудач и упорством, а не отсутствием неудач ».

Лаура Харрис , музыкант, около своего дома в районе Норт-Мичиган-Парк 21 мая.

«Я в первую очередь барабанщик, поэтому играть на моем инструменте так, как я привык, было гораздо труднее. Я живу в дуплексе, и хотя мои соседи замечательные, это довольно близко. Однако огромное количество простоя привело меня в некоторые интересные направления.Я довольно рано отпустил любое подобие материально-технического контроля над музыкой и попытался вспомнить, каково это ценить музыку – искусство и чтение – до того, как я действительно сделал карьеру. Я проводил больше времени, слушая музыку, изучая и играя на других инструментах, и просто наслаждаюсь этим ».

Пепе Гонсалес , артист / педагог, у своего дома в районе Маунт-Плезант 26 апреля.

«Коронавирус практически уничтожил большую часть моих средств к существованию.Если бы не некоторые студенты, которые помогают мне оставаться на плаву, я был бы в ужасном положении ».

Сколько на самом деле зарабатывают музыканты?

Сколько на самом деле зарабатывают музыканты? Из-за меняющегося ландшафта музыкальной индустрии трудно точно определить, сколько денег в среднем зарабатывают работающие музыканты в современную эпоху на самом деле . Конечно, некоторые артисты получают большие денежные авансы, быстрые машины и модные особняки, но есть также независимые музыканты и исполнители, которые могут зарабатывать на жизнь живыми выступлениями и доходами от потоковой передачи.

Данные не лгут: DIY-исполнители составляют быстрорастущий сектор музыкальной индустрии. Согласно отчету MIDIA Research, неподписанные артисты, выпускающие музыку без помощи лейбла, составили 6,3 процента всех потоков Spotify в 2020 году – резкое увеличение на 28 процентов по сравнению с 2019 годом.

Технология

упрощает запись, производство и распространение музыки без помощи звукозаписывающей компании. По мере того, как популярность потоковой передачи продолжает расти, похоже, что этот сегмент DIY – и количество денег, которые на самом деле могут заработать DIY-художники – также будет расти.

Еще в 2011 году Future of Music Coalition провела проницательное исследование, в котором сравниваются доходы независимых музыкантов по жанрам, возрастным группам, многолетнему опыту и полу. К настоящему времени эти данные немного устарели, но все же можно сделать важные выводы, возясь с ползунками и просматривая разные категории.

Таким образом, средний работающий музыкант зарабатывает валовой доход в размере 35 300 долларов США в год от своей музыкальной карьеры, считая доход из различных источников.Так что, хотя это число кажется низким, это еще не вся картина.

Гастроли и обучение большие

В исследовании The Future of Music Coalition приняли участие 4 453 респондента, 74 процента из которых имеют опыт работы в музыке более 16 лет. Самый большой источник дохода от музыки для артистов, работающих в жанрах рок, кантри, джаз и «все другие жанры» (AOG), включая, по-видимому, поп, электронику, ди-джеев, рэпперов и других музыкантов, не подпадающих под другие критерии. – живое выступление.

Что интересно в исследовании Future of Music Coalition, так это то, что большинство респондентов, не относящихся к классической музыке, отождествляют себя с категорией «все другие жанры». В исследовании представлена ​​разбивка среднего годового валового расчетного дохода от музыки (EMI) для этой группы: 30 процентов от живых выступлений, 18 процентов от преподавания, 12 процентов от оплачиваемой игры, 11 процентов от сочинения музыки, 10 процентов от сессионной работы, 7,3 процента от звука. записи, и 1,9 процента от товаров, с 9.5 процентов за «прочее».

Следует отметить, что только 33 процента опрошенных музыкантов будут считаться музыкантами, занятыми полный рабочий день, и получат не менее 75 процентов своего дохода из источников, связанных с музыкой. Средний прямой доход от музыки для артистов «всех других жанров» в возрасте от 18 до 29 лет составлял 18 400 долларов США, в то время как средний доход, не связанный с музыкой, составлял 11 800 долларов США, то есть в среднем 30 200 долларов США. Итак, большинство музыкантов не рассчитывают на зарплату.

Дополнительные концерты нормальные , чтобы заработать больше

Если вы чувствуете отчаяние после просмотра этой статистики – не надо.Если вы создаете музыку, вы должны сначала признать, что делаете это потому, что это то, чем вы хотите заниматься, а не потому, что вы гарантированно разбогатеете или даже заработаете на этом деньги.

Если вы выполняете эту работу на полную ставку, то вы должны признать, что экономическая реальность того, чтобы зарабатывать себе на жизнь музыкантом, не всегда радужна. Вы должны принять это и все равно двигаться вперед.

Если вам стыдно из-за того, что вы не можете работать над своим искусством все время – не делайте этого.Многие из самых ярких художников современности работают неполный рабочий день и экономят и откладывают, работая над своим ремеслом. Есть также разные способы монетизировать вашу музыку помимо концертов и товаров. Статья Vulture «17 инди-артистов о своих самых странных делах, оплачивающих счета, когда музыки нет» от 2019 года рассказывает эти истории лучше, чем какие-либо данные.

Пример: Композитор и исполнитель инди-рока

Отчет Коалиции о будущем музыки использует тематическое исследование, чтобы проиллюстрировать потенциальные доходы и расходы музыканта.Возьмем, к примеру, композитора-исполнителя инди-рока, «который пишет, записывает и исполняет [свою] собственную музыку и регулярно гастролирует по США и за рубежом». Представьте, что этот человек играет в двух группах, которые гастролировали по разным странам, выступали на фестивалях и в крупных рок-клубах. Этот музыкант также сольно гастролирует «в ночных клубах, галереях, пабах, художественных центрах, музеях, небольших театрах и барах».

Вдобавок к этому у художника есть формальное образование в области композиции и музыки. Они появились на десятках пластинок в качестве участников группы или сессионных музыкантов.Иногда они организуют собственные туры, а иногда работают с агентом по бронированию сольных концертов. У них неэксклюзивные отношения с несколькими независимыми звукозаписывающими компаниями.

Чтобы завершить этот профиль, они являются членами AFTRA, SoundExchange и ASCAP. Они работают не по найму, не имеют медицинской страховки и пенсии.

Валовой доход по сравнению с валовым расходом

Круговые диаграммы ниже показывают совокупный валовой доход и связанные с этим расходы музыканта за 2008–2011 годы.Круговая диаграмма расходов визуально масштабируется, чтобы показать, что расходы составляют около 53 процентов валового дохода.

Для этого типа музыкантов – композиторов и исполнителей инди-рока – 30,5% их дохода приходится на живые выступления, 29,8% – на зарплату и только 6,2% – на гонорары от организаций, занимающихся правами на исполнение (PRO). Обратите внимание, что доля роялти за публикацию в размере 9,4% включает доход от механики, основанный на продажах песен, написанных ими в соавторстве.

Обычные расходы, с другой стороны, включают комиссии за бронирование, оборудование, рекламу и товары.Львиная доля расходов приходится на поездки, на которые, по оценкам, приходится 36 процентов расходов. Для музыканта, который постоянно в пути, билеты на самолет, плата за багаж, бензин, ремонт автомобилей, оценка инструментов, страховка и многое другое могут быстро накапливаться.

После учета расходов и налогов, по оценкам, этот музыкант принесет около 12 000 долларов чистой прибыли. Это небольшая цифра, но неплохо, если учесть дополнительный доход. Кроме того, все ваши покупки оборудования (включая программное обеспечение) не облагаются налогом, что помогает увеличить ваш чистый доход.

Есть переменные. Жанр имеет значение. Например, рок-музыканты зарабатывают меньше денег на композициях, чем на других жанрах. Но классические музыканты зарабатывают больше. И, как показывает исследование, чем вы старше и чем больше у вас опыта, тем больше денег вы зарабатываете. Музыканты в возрасте 18–29 лет зарабатывают в среднем 28 260 долларов в год, музыканты в возрасте 40–49 лет зарабатывают в среднем 63 900 долларов в год. Довольно просто и в целом актуально в жизни.

Стриминг – это король

Живое выступление – это то, как большинство артистов зарабатывают большую часть своего дохода, но не спят на доходах от потоковой передачи, особенно если вы неподписанный артист, который самовольно выпускает свою музыку.Музыкальная индустрия оправилась от эпохи Napster / пиратства благодаря широкому распространению потоковых сервисов, таких как Spotify, Apple Music и Tidal.

Примерно на рубеже последнего десятилетия, когда все больше и больше людей стали использовать потоковую передачу в качестве основного метода прослушивания музыки и стали платить премиальным подписчикам, доходы от лицензионных платежей также начали расти. По состоянию на 2020 год отрасль растет шестой год подряд.

По данным RIAA, в 2020 году стриминг составил 83 процента от общего дохода музыкальной индустрии, увеличившись с 13.4 процента в предыдущем году. Точная сумма, которую вы зарабатываете на поток Spotify, зависит от таких факторов, как страна слушателя и от того, подписаны ли вы с крупным лейблом, имеющим соглашение с сервисом.

По большинству оценок, вы зарабатываете немногим более 3 долларов США за каждую 1000 потоков Spotify – и это , прежде чем вы учитываете долей звукозаписывающего лейбла (если у вас есть лейбл).

Это не кажется большим, но подумайте, как это было всего 20 лет назад, когда индустрия звукозаписи все еще работала на компакт-дисках.Вам, по сути, нужно было заключить сделку с лейблом, чтобы продвигать вашу музыку каким-либо значимым образом. В этом смысле стриминг выровнял игровое поле.

Сегодня каждый может записывать и распространять свою музыку на платформах с миллионами слушателей, и они делают именно это. С 2021 года в Spotify будет загружаться новая песня каждую секунду . (Это много музыки.)

Согласно последним статистическим данным Spotify, более 7500 артистов зарабатывают 100000 долларов в год на потоках Spotify, и эта цифра выросла на 79 процентов за последние четыре года – это означает, что количество артистов, зарабатывающих от 50000 до 100000 долларов в год, составляет даже выше.

Ключ в том, чтобы выяснить, как преодолеть шум, но вы можете. В этом смысле он такой же, как и всегда.

Заключение

Так что все это значит? Если вы делаете это для подсчета огромных денежных сумм, вы, вероятно, не в той отрасли. Но если вы считаете, что можете сказать что-то уникальное в своем искусстве, никогда не было более подходящего времени, чтобы осуществить эту мечту и найти свою аудиторию. Тебе нечего терять. Все, что вам нужно сделать, это попробовать.

Узнать больше

Данные MIDIA Research относятся к 2020 году и ориентированы на независимых музыкантов. Отчет The Future of Music Coalition основан на заработной плате за 2008–2012 годы, размере выборки в 4 453 человека и на примере одного инди-музыканта. Мы настоятельно рекомендуем углубиться в оба полных отчета.

Для получения дополнительной информации о музыкальном рынке Бюро регистрации авторских прав США в 2014 году провело исследование, в котором подробно описывалось текущее состояние дел в отрасли. Отчет затрагивает все аспекты доходов от музыки, включая физическую, цифровую, лицензионную, издательскую и т. Д.

Sting – Age, Songs & The Police

The Police

Стинг играл с несколькими группами, прежде чем в 1977 году сформировал The Police с барабанщиком Стюартом Коуплендом и гитаристом Анри Падовани. Позже Падовани был заменен гитаристом Энди Саммерсом. Весной 1978 года новое трио выпустило сингл “Roxanne”, который поначалу ни к чему не привел. Позже в том же году Стинг, Коупленд и Саммерс путешествовали по Соединенным Штатам в фургоне, играя в небольших клубах, таких как CBGB, рай панк-рока в Нью-Йорке.Интерес к их первому альбому Outlandos d’Amour (1978) начал расти, и в конечном итоге он попал в британские, а затем и в американские чарты. Переизданные “Roxanne”, а также “So Lonely” и “Can’t Stand Losing You” стали популярными синглами. Стинг написал большинство песен для альбома, как и большую часть записей группы. Также в это время он впервые появился в кино в музыкальной драме Quadrophenia (1978).

Несмотря на то, что The Police часто называют частью музыкальных сцен панка и новой волны, звучание The Police было трудно уловить, оно было наполнено множеством влияний от джаза до прогрессивного рока.Своим уникальным звуком группа продолжила привлекать новых поклонников своим вторым альбомом Reggatta de Blanc (1979). Хотя Стинг написал два самых больших сингла для альбома – “Message in a Bottle” и “Walking on the Moon” – именно инструментальная композиция Reggatta de Blanc, созданная всеми участниками группы, принесла The Police их первый Премия Грэмми (лучшее рок-инструментальное исполнение) в 1980 году.

Их следующий альбом укрепил позиции The Police как ведущей рок-группы. Zenyatta Mondatta (1980) включает такие хиты, как «Не стой так близко ко мне» и «Де До До До, Де Да Да Да». В это время группа много гастролировала, но в следующем году все же смогла выпустить еще один альбом. «Каждая маленькая вещь, которую она делает – волшебство» из «Призрак в машине » (1981) достигла вершины хит-парадов.

Также в это время Стинг сыграл свою первую ведущую роль в фильме 1982 года « Сера и Патока ». Он даже внес свой вклад в музыку и написал песню «Spread a Little Happiness» для саундтрека, которая стала для него сольным хитом.The Police перегруппировались для выпуска еще одного студийного альбома, 1983 года – Synchronicity . “Every Breath You Take” поднялся на вершины американских и британских чартов. Хотя многие считают эту песню романтичной, на самом деле это рассказ о навязчивой любви. После того, как тур в поддержку этого альбома закончился в 1984 году, Стинг решил, что группе следует сделать перерыв.

Успешный сольный исполнитель

Стинг начал карьеру сольного исполнителя, записав хитовый альбом со своей первой пост-полицейской работой, The Dream of the Blue Turtles , выпущенной в 1985 году.Над записью он работал с несколькими джазовыми музыкантами, включая Брэнфорда Марсалиса. Стинг выпустил ряд успешных сольных альбомов, в том числе Nothing Like the Sun (1987), The Soul Cages (1991), Ten Summoner’s Tales (1993) и Mercury Falling (1996). . В этот период Стинг написал и записал разнообразную музыку, от запоминающихся баллад до интригующих инструментальных пьес и оптимистичных популярных песен. Он добился успеха в чартах с такими синглами, как «Англичанин в Нью-Йорке», «If Iver Lose My Faith in You» и «Fields of Gold».

Актерское мастерство и озвучка в фильмах

Наряду с музыкальными исследованиями и экспериментами Стинг находил время для игры. Он снялся в нескольких фильмах, в том числе в научно-фантастической драме « Дюна » (1984) и популярном британском криминальном фильме « Замок». , Stock, and Two Smoking Barrels (1998). Работал над саундтреками к таким фильмам, как The Mighty (1998), The Thomas Crown Affair (1999) и The Emperor’s New Groove (2000).

В 1999 году Стинг выпустил свой самый популярный сольный альбом на сегодняшний день, Brand New Day . Оптимистичный заглавный трек произвел впечатление на слушателей по всему миру и выиграл Стингу премию Грэмми за лучшее мужское вокальное исполнение в жанре поп-музыки в 2000 году. Более поздние альбомы включают All This Time (2001), Sacred Love (2003) и Songs from Лабиринт (2006), который представляет собой запись английской музыки 1600-х годов.

В 2007 году Стинг удивил и порадовал поклонников The Police, когда группа выступила вместе на телетрансляции Grammy Awards.Группа также объявила, что впервые за более чем два десятилетия поедет в тур. Он также продолжил сольную карьеру, выпустив праздничный альбом If On a Winter’s Night . . . в 2009 году.

«Последний корабль» Бродвейский мюзикл

В 2013 году Стинг выпустил альбом «Последний корабль », который черпал вдохновение из своего детства. Он провел свои ранние годы недалеко от верфей Уолсенда, района Ньюкасла. Певец и актер Джимми Найл записал вокал для альбома, а также помог Стингу разработать мюзикл на основе альбома.

Стинг дебютировал как бродвейский автор текстов и композитор в октябре 2014 года, выпустив на свет « Последний корабль». Он даже присоединился к актерскому составу в декабре того же года, чтобы привлечь больше посетителей театра. К сожалению, известности Стинга было недостаточно для увеличения продаж, и The Last Ship закрылся в январе 2015 года. В октябре 2017 года было объявлено, что Стинг планирует привезти мюзикл в Великобританию, премьера которого состоится в родном городе его детства. Ньюкасла, в марте 2018 года.

Карантинные прямые трансляции и виртуальные концерты: новый взгляд на живую музыку

Для многих поклонников живой музыки весна – самое важное время года, поскольку группы отправляются в путь, а крупные фестивали, такие как South by Southwest и Coachella, открывают насыщенный концертный сезон.

Но перед лицом пандемии коронавируса весенние концерты и даже летний музыкальный сезон находятся в опасности, поскольку социальное дистанцирование и самоизоляция делают исполнение живой музыки и посещение живых выступлений практически невозможным.Туры были отложены или полностью отменены, а государственные и местные запреты на большие общественные собрания закрыли места проведения на неопределенный срок. Календари меломанов и календари их любимых артистов очистились с рекордной скоростью.

В изоляции музыка кажется более необходимой, чем обычно. Поклонники это знают, и музыканты это знают. Вот почему многие артисты, находящиеся на карантине, находят другие способы выступать «вживую» через такие платформы, как Instagram и YouTube, а сплачиваются вокруг хэштегов, таких как #TogetherAtHome.Пандемия спровоцировала взрыв мини-концертов и ди-джеев, которые транслируются в прямом эфире, которые артисты устраивают в своих социальных сетях и часто объявляют без промедления. 18 марта Джон Легенд и его жена Крисси Тейген провели час в Instagram, пока Legend исполняла просьбы фанатов о песнях. Элтон Джон провел благотворительный концерт на iHeartRadio 30 марта с такими артистами, как Билли Эйлиш, Билли Джо Армстронг и Дэйв Грол, которые выступали из своих домов. И ди-джей Деррик «D-Nice» Джонс ведет «Club Quarantine» в Instagram Live, домашнюю танцевальную вечеринку с дискотекой для одного человека , которая собрала большое количество поклонников и принесла ему титул «маловероятного коронавируса». герой »из Los Angeles Times. (Среди этих фанатов: Опра Уинфри и Джо Байден.)

Хотя они не совсем похожи на шоу лично, эти «карантинные концерты» играют увлекательную роль в поддержании общественного искусства, в то время как общественная жизнь находится в изоляции.Каждое выступление в прямом эфире уникально и не фильтруется, раскрывая ту сторону артистов, которую многие поклонники не имеют возможности увидеть вблизи. И, как и зрители, артисты ищут способы сохранить надежду. Посредством этих домашних шоу они нашли прекрасную возможность сочетать выступление с воодушевляющим опытом, который позволяет каждому немного легче адаптироваться к своей ситуации.

Социальные сети стали лучшей концертной площадкой для музыки

Instagram Live Stories, который позволяет пользователям транслировать все, что они хотят, столько, сколько они хотят, как их подписчики комментируют, стал популярным для спонтанного видеоблога с момента его запуска в ноябре 2016 года.Но многие музыканты, уже работающие на платформе, теперь перепрофилируют Instagram Live и другие платформы для прямых трансляций, чтобы тренировать творческие мускулы, а не просто свои рекламные.

Музыканты предлагают эти разовые или регулярно запланированные живые выступления с середины марта, когда города и штаты начали требовать социального дистанцирования и карантина. 16 марта Крис Мартин из Coldplay сыграл урезанные версии хитов группы в Instagram Live; Суэ Ли из рэп-дуэта Rae Sremmurd собрал около 250 000 человек на его сольное шоу 20 марта.Джеймс Блейк более часа исполнял оригинальные песни и каверы 23 марта. The Roots запустили ночные диджеи с участием Questlove 6 апреля. в тот же день запустили серию под названием Girls With Guitars, назвав ее курируемой демонстрацией приглашенных исполнителей.

Независимых артистов, в том числе многих, которые недавно выпустили альбомы и собирались отправиться в турне, также выступали в социальных сетях. Waxahatchee, сольная работа артистки Кэти Кратчфилд, отпраздновала выпуск альбома, сыграв в прямом эфире в Instagram из своей гостиной.Инди-поп-исполнитель Clairo представила премьеру новых песен во время прямой трансляции на YouTube, а фолк-певица Лаура Марлинг публикует уроки игры на гитаре в Instagram для своих подписчиков, ожидающих ее последнего релиза.

Многие музыканты также обратились к интернет-платформам для общения со своими фанатами. У Нила Янга была «сессия у камина», чтобы сыграть некоторые из своих малоизвестных песен в записях, транслируемых в прямом эфире на Vimeo, размещенных на его веб-сайте. Ди-джей и продюсер Дипло начали серию стримов на Twitch под названием Corona World Tour, в которой разные ди-джеи играли музыку, а иногда и любимую многими пользователями Twitch видеоигру Fortnite.Бостонская компания Dropkick Murphys использовала YouTube и Facebook для трансляции версии своего ежегодного концерта, посвященного Дню Святого Патрика, после того, как город закрыл все крупные общественные собрания незадолго до праздника. А Дуа Липа сопровождала выпуск своего нового альбома Future Nostalgia , играя и комментируя каждую песню в прямом эфире на YouTube.

Новая музыка

Lipa вышла 27 марта, что кажется неподходящим временем для выпуска музыки. Действительно, другие артисты отложили выпуск своих альбомов до конца этого года, когда они, предположительно, снова смогут гастролировать.Но такие исполнители, как Childish Gambino, Waxahatchee и Lipa, выпустили свои новые работы в знак признания потребности людей в позитивном отвлечении прямо сейчас. Марлинг также объявила, что она планирует выпустить свой новый альбом примерно с августа по 10 апреля, чтобы «дать чувство единства» в трудные времена.

Между тем, Бен Гиббард из группы Death Cab for Cutie был одним из первых, кто принял участие в регулярном прямом эфире на YouTube, исполняя хиты и каверы Death Cab, даже представляя новую песню и предлагая разные благотворительные организации для пожертвований во время каждого выступления. его потоков.

Элемент альтруизма является ключевым, сказал Гиббард журналу Rolling Stone.

«Я думаю, что мы учимся, хотя у людей может быть не так много денег прямо сейчас, если у вас есть 10 000 человек, которые смотрят прямую трансляцию, и каждый дает в среднем один доллар, то есть 10 000 долларов», – сказал Гиббард. «Итак, мы живем в тот период, когда у нас есть огромная способность к альтруизму. И я думаю, что многие люди сейчас ищут способ помочь. Они просто не обязательно знают, с чего начать или что делать.”

Профессиональные музыканты исследуют эти концертные площадки по-разному, независимо от того, устраивают ли они более сложные шоу или разовые неформальные выступления. Вот что самое интересное в тенденции проведения концертов в социальных сетях: многие из них имеют необычно непринужденный вид. Качество звука обычно плохое или далеко не идеальное, и многие артисты проводят много времени, отвлекаясь на чат или что-то еще, происходящее в их доме. Мы видим их без макияжа, без дорогих нарядов; это милые часы.Недавний стрим Линдси Джордан из Snail Mail является примером из учебника, поскольку она провела полчаса, беззаботно играя каверы в своей спальне, болтая со зрителями.

Икона Very Online Крисси Тейген тусовалась на домашнем шоу мужа Джона Легенда, завернувшись в полотенце и держа дочь на коленях. Она отслеживала комментарии зрителей и передавала запросы Легенде (который является членом правления Vox Media), пока он сидел за пианино, чтобы все было легче, чем известен Тейген.

Другой пример – серия концертов Tiny Desk At Home Concert. Ведущий NPR “Все песни рассмотрены” и “Tiny Desk Concert” Боб Бойлен и его команда преобразовали популярную серию “Tiny Desk Concert”, которая приглашает артиста выступать в небольшой студии NPR, в проект, который работает в условиях карантина,

«Теперь, когда артисты утратили способность выступать перед живой аудиторией или приходить и выступать за Tiny Desk в ближайшем будущем, я подумал: что может быть более интимным, чем музыкант в комфорте собственного дома. исполнять свои песни для фанатов? » – сказал Бойлен.«Поэтому я прошу артистов записывать 15-20 минут, используя только свои собственные устройства, набор песен, за столом по их выбору».

Он сохраняет тон шоу Tiny Desk, в котором проницательные комментарии артистов сочетаются с простым исполнением их музыки. Серия Tiny Desk At Home началась с Софи Эллисон из Soccer Mommy, которая акцентировала сольное исполнение песен из своего нового альбома сардоническими размышлениями о трудностях оказаться в ловушке внутри.

Выступление

Soccer Mommy – это смесь собственного творчества и профессионального мастерства.Зрители должны были зайти в ее спальню, чтобы послушать, как она исполняет эти очень личные треки из личного пространства – хотя и с помощью и с помощью NPR. Но, как и другие примеры, шоу Tiny Desk At Home предназначены для артистов, которые ищут музыкальные выходы в Интернете самостоятельно или с помощью.

Оставаться на связи с фанатами в Интернете – основная цель

Эти местные усилия направлены на финансовую и творческую поддержку артистов, а также на вовлечение их поклонников, даже если не все они достаточно интересны, чтобы смотреть их в течение длительного периода времени.Как объяснил Бойлен Vox, эти шоу создают «эмоциональную связь» между музыкантами и фанатами.

«Для некоторых музыка и представление – это чистое развлечение», – сказал Бойлен Vox. «Для многих создателей и поклонников это глубоко эмоциональная часть их жизни, окно в различные способы мышления, эмоциональную связь, источник вдохновения, который сейчас кажется более важным, чем месяц назад. И потерять эту связь как для артиста, так и для публики слишком грустно, чтобы это произошло ».

И некоторые артисты работают, чтобы сохранить эту связь, не ограничиваясь простым делением нескольких мелодий.Майли Сайрус и Чарли XCX, например, проводят миниатюрные ток-шоу, где они приглашают друзей поиграть, пообщаться или даже потренироваться.

Проект lo-fi ток-шоу

Сайруса, который ежедневно транслируется в Instagram Live, а затем архивируется на YouTube, оказался по-настоящему интересным способом поиграть в рамках Instagram Live. Сайрус называет шоу Bright Minded как «общение со специальными гостями, которые обсуждают, как оставаться зажженными в темные времена!» Эти гости оказались впечатляющим составом музыкантов и актеров, которые появляются через FaceTime, в том числе Хилари Дафф, Деми Ловато, Николь Ричи и Пэрис Хилтон; Соведущей Сайрус является ее очаровательный щенок немецкой овчарки Боу.

Bright Minded – это не просто демонстрация знаменитых друзей Сайруса. Беседы честны и открыты о том, как социальное дистанцирование и самоизоляция могут повлиять на психическое здоровье. Сайрус просит гостей, одетых в домашнюю одежду, рассказать о том, как они справляются с карантином, всегда с оптимизмом.

Биби Рекса и Сайрус честно говорят о беспокойстве, которое они испытывают по поводу всех углеводов, которые они едят, и физических упражнений, которые они не делают, – но затем делают поворот, чтобы способствовать бодипозитиву.Риз Уизерспун и Сайрус делятся своими любимыми фильмами, чтобы смотреть их, когда им плохо. Это вдохновляющее и захватывающее шоу с интервью, все снято в доме Сайруса, без пышности и без всяких обстоятельств.

Тем временем Чарли XCX поощряет своих друзей-музыкантов раскрывать свои странные стороны. Прямая трансляция Чарли (сейчас находится в архиве) с Элоизой Аделаид Летисье из французской поп-группы Christine and the Queens начинается с того, что Летисье просто накладывает разные фильтры на свое лицо, пока Чарли не появляется на экране в лыжной маске.Постоянный соратник Чарли, Ким Петрас, звонит, чтобы сыграть в игру «А вы бы предпочли?» Чарли даже проводит забавную личную тренировку с Дипло.

Чарли также зашел на страницу приложения для знакомств ЛГБТ-сообщества Grindr в Instagram, чтобы провести диджейскую сессию для фанатов. Сессии ди-джеев стали популярными в прямых трансляциях, позволяя продюсерам устраивать танцевальные вечеринки в Instagram, чтобы люди могли гулять в своих гостиных.

«Я пытаюсь сотрудничать издалека», – написала Чарли о своих различных прямых трансляциях в Dazed 18 марта.«Я пытаюсь установить связь со своими сверстниками и своей аудиторией, и пытаюсь сделать это время неопределенности более единым и веселым».

Туризм – это то место, где большинство артистов зарабатывают деньги. Некоторые группы пытаются помочь им получить деньги за свои выступления в Интернете.

Болельщики положительно отреагировали на карантинные концерты. Twitch сообщил, что эти прямые трансляции помогли увеличить количество зрителей в категории потокового вещания «Музыка и исполнительское искусство» с 92 000 в среднем до 574 000 в период с 8 по 22 марта.А количество запросов в Google для Instagram Live быстро увеличилось, поскольку штаты ввели правила карантина по всей стране. Некоторые заархивированные карантинные прямые трансляции, такие как John Legend и Chris Martin, уже набрали 1 миллион просмотров или больше на YouTube.

Для многих независимых артистов выступления в карантине – это напоминание фанатам о том, что без гастролей они по сути остаются безработными.

Трудно как фанату упустить шанс увидеть долгожданное шоу. Но еще сложнее для музыкантов, чьи средства к существованию основаны на способности гастролировать и выступать.Это не только их страсть, хотя это тоже ее часть; В эпоху потоковой передачи и одновременного снижения продаж музыки для многих музыкантов гастроли – а также продажа билетов и товаров на эти концерты – это то место, где деньги.

«Артисты стали более зависимыми от доходов от гастролей за последние несколько лет, поскольку доходы от потоковой передачи обычно имеют значение только для горстки артистов», – объяснил Джош Ким из независимой платформы продаж музыки Bandcamp. «Так что этот удар по доходам от гастролей огромен, особенно для независимых артистов.”

Отложенные туры и отмененные концерты поставили артистов и их лейблы в затруднительное финансовое положение. Вот почему особенно обнадеживает тот факт, что независимые звукозаписывающие лейблы, группы помощи и отраслевые компании, такие как Fender и Recording Academy, теперь поддерживают виртуальные «музыкальные фестивали». Эти мероприятия поддерживают артистов, предлагая прямые каналы, через которые фанаты могут помочь им получить деньги.

Онлайн-каталог концертов Bandsintown транслировал безупречный «музыкальный марафон» в первые выходные апреля на своем недавно созданном канале Twitch, принимая пожертвования в фонд MusiCares Covid-19 Relief Fund, который предлагает гранты музыкантам, которые потеряли живое выступление или гастролировали. доход.В составе были ди-джеи, инди-поп-группы и любители социальных сетей, и каждый выступал в течение часового сета.

Еще одно предприятие MusicCares – фестиваль Uncancelled Music Festival, на котором представлены составы, курируемые Fender, и такие места, как Rockwood Music Hall в Бруклине. Начиная со 2 апреля, выступили популярные инди-группы, весенние гастроли которых были приостановлены, в том числе Beach Bunny и Waxahatchee; зрители должны покупать билет по цене «плати сколько можешь» с рекомендуемой ценой в 5 долларов. Кураторы платят артистам за выступления, при этом часть от общей суммы продаж билетов также идет на усилия MusiCares.

Продажа билетов на эти концерты заставила их почувствовать себя более законными, поскольку артисты получают реальную компенсацию за свою работу. Выступления с фестиваля Uncancelled по-прежнему снимаются самими артистами у себя дома, поэтому фанатам не стоит ожидать каких-либо ценностей высокого качества. Но если вы смотрели много карантинных концертов, этого уже следовало ожидать.

Однако эти усилия не приносят артисту такой же суммы денег, как в турне.«Это возможный недостаток этих живых выступлений», – сказал глава инди-лейбла Сет Хаббард из Polyvinyl Records (где проживают такие инди-группы, как American Football, который 6 апреля объявил о проведении собственного виртуального музыкального фестиваля – в игре Minecraft).

«Меня больше всего беспокоят наши артисты», – сказал Хаббард Vox. «Я до сих пор не уверен, что фанаты готовы платить за то, чтобы смотреть онлайн-выступления артистов, хотя бы на том уровне, который они платят за настоящие живые выступления. Эта часть все еще прорабатывается и является большим экспериментом.Я надеюсь, что фанаты оценят это и будут готовы платить за этот опыт, но на данный момент я не уверен, что это произойдет ».

Некоторые из них, включая Uncancelled Festival, пытаются найти способы помочь артистам финансово. Soccer Mommy продает футболки и плакаты ограниченным тиражом, например, на средства своей команде. В конце марта большая группа артистов коллективно утверждала, что независимые музыканты должны иметь право на пособие по безработице, подписывая и распространяя онлайн-петицию, адресованную правительству.Среди них: Bikini Kill, Neutral Milk Hotel и Fugazi, каждая из которых является ветераном инди-сцены. (Независимые музыканты успешно выиграли несколько уступок по оказанию помощи при стихийных бедствиях в рамках последнего пакета стимулов.)

По мере того, как артисты продолжают экспериментировать с платформами для прямых трансляций и выяснять, что возможно – с художественной и финансовой точки зрения, – хорошая новость заключается в том, что прямо сейчас фанаты имеют доступ к множеству интимных, специальных живых выступлений в то время, когда мы все действительно могли бы использовать некоторые из них. хорошая музыка.

«Я никогда не думал, что онлайн-представление может воспроизвести ощущение волшебного живого шоу, – сказал Хаббард, – но я уже был доведен до слез, наблюдая за выступлением в Instagram Live. Так что, возможно, есть надежда заполнить пустоту, пока мы ждем Covid-19 ».

7 вещей, которые вы должны сделать сейчас, чтобы начать свою музыкальную карьеру

Почему так много хороших музыкантов не могут начать свою музыкальную карьеру.

Если вы похожи на большинство людей, которые хотят сделать карьеру профессионального музыканта, первый вопрос, который вы зададите, вероятно, будет: «Что мне делать?» Вы спрашиваете об этом, потому что не уверены, что вам нужно сделать в первую очередь, вторую, третью и т. Д.И кажется очевидным, что вы действительно должны что-то делать, чтобы двигаться вперед и начать свою музыкальную карьеру.

Если вы только начинаете или уже имеете некоторый опыт в музыкальном бизнесе, вам необходимо предпринять важные шаги и многое другое. Однако , порядок, в котором вы делаете каждый шаг, будет иметь большое значение в получаемых результатах.

Дело не в

, что вы должны сделать … Это примерно в , кем вы должны стать.

Несколько лет назад у меня был отличный наставник, который был очень успешным предпринимателем. В то время я был еще не очень далеко в своей музыкальной карьере. Я задавал ему все обычные вопросы, такие как: «Как я могу попасть в мировое турне?», «Куда мне отправить свои компакт-диски?», «С кем мне нужно поговорить в звукозаписывающей компании?», «Как я могу? Я зарабатываю больше денег на своей музыке и талантах? »,« Что мне нужно делать, чтобы продавать свою музыку в других странах? »И т. Д.

Он ответил: «Том, ты еще не готов ни к чему из этого.Возможно, вы готовы как музыкант, но вы еще не подготовились морально. Когда вы «делаете что-то» сейчас, вы добьетесь некоторого прогресса на этом пути, но это не успех – это не создаст прибыльной и стабильной карьеры в долгосрочной перспективе. Успешные люди добиваются успеха не потому, что они умны или талантливы, и не потому, что они «делают правильные вещи». Когда вы станете «ориентированными на успех», у вас будет сила добиваться успеха в любом деле. Не беспокойтесь сейчас о том, чтобы что-то делать.Давайте начнем работать над тем, «кем вы должны стать». Ваш успех должен быть построен в первую очередь изнутри, тогда внешние дела, которые вы должны делать, станут на свои места гораздо легче.

Я доказал его правоту только тогда, когда отреагировал, сказав: «Я уже знаю все это позитивное мышление, мне нужен конкретный совет о том, что, когда, где и как делать что-то сейчас».

Он ответил мне: «Хорошо, Том, если ты действительно это знаешь, тогда я призываю тебя показать мне по крайней мере двадцать пять способов, которыми ты уже применил эти мыслительные концепции, самостоятельно, в своей музыкальной карьере.”

У меня не было на это ответа. Он продолжил: «Предприниматели и деловые люди в любой отрасли будут знать, что вы на самом деле не готовы. Они почувствуют запах вашей неполноценности, как лев чувствует страх в своей добыче. И когда они это сделают, обычно это не пойдет вам на пользу. Это все равно что идти в джунгли без оружия, без укрытия и без проводника ».

После нашего обсуждения я убедился, что пришло время больше поработать над , которым мне нужно было стать , прежде чем заняться тем, что мне нужно было сделать. Нашей первой важной задачей было определить, где именно были мои умственные способности и готовность к общему успеху.

Чтобы узнать о своей психологической готовности начать собственную музыкальную карьеру, пройдите трехминутный тест.

7 вещей, которые вы должны сделать сейчас, чтобы начать свою музыкальную карьеру

  1. Не попадитесь на превышение скорости. Прислушайтесь к совету, уже данному выше. Сосредоточение в первую очередь на том, кем вам нужно стать, более важно для вашего долгосрочного успеха, чем на том, «какие действия вам следует предпринять».Не попадитесь на скорость на первом этапе, чтобы быстрее перейти на второй этап. То, кем вы станете, сильно повлияет на результаты, которые вы получите, когда будете заняты чем-то в будущем.
  2. « проверьте» то, что вы «ожидаете». Чего ты от себя ждешь? Чего ты ждешь от жизни? Чего вы ждете от других? Вся ваша жизнь до этого момента является отражением ваших собственных ожиданий. Только вы контролируете свои собственные ожидания. Только вы можете ожидать большего от себя, своей жизни и своего окружения – когда вы сделаете это, вы будете готовы к следующему шагу …
  3. D emand и Command . Ожидать большего от себя и жизни – важный шаг. Но ожидания не будут иметь реальной силы до тех пор, пока вы не потребуете от себя и не прикажете себе делать то, что необходимо для вашего продвижения вперед, независимо от того, с какими препятствиями, проблемами, страхами и неудачами вы можете столкнуться на этом пути. Что еще более важно, вы должны требовать и командовать от себя еще больше, когда дела идут хорошо. Успех часто заставляет некоторых людей терять импульс. Это случается с людьми, которые на самом деле не «стремятся к успеху», а только получили краткосрочный успех.Когда вы станете «ориентированными на успех», вы будете поддерживать высокий уровень спроса и командования в своей жизни во всех ситуациях. Это ключ к долгосрочному успеху, особенно в музыкальном бизнесе.
  4. Стреляй, огонь! Как вас воспринимают другие люди? Как тихий, закрытый, замкнутый или замкнутый человек? Или как человека, который настолько наполнен страстью, энергией и целеустремленностью, что может видеть пламя огня, вырывающееся из вашего затылка? Вы уже знаете, что страсть – это топливо, которое заставляет ваши действия двигаться к тому, чего вы хотите.Помимо этого очевидного момента есть еще один важный компонент. Когда вы горите, другие люди замечают это и привлекают вас, то, что вы делаете и что вы можете предложить. У очень успешных людей есть сила, которой нет у большинства людей. Многие успешные люди будут искать в вас это качество как показатель того, каким, по их мнению, может быть ваш потенциал успеха – это особенно верно, когда вы впервые встречаетесь с человеком, который может либо помочь, либо навредить вашей карьере.Конечно, будьте осторожны, чтобы не выглядеть высокомерным или неприятным. Покажите людям свое ожидание, уверенность, страсть, решимость, убежденность и… ОГОНЬ!
  5. Получить конгруэнтный . Вашей целью должно быть приведение всех (или большей части) ваших повседневных мыслей, убеждений, взглядов, планов и действий в соответствие с тем, чем вы хотите быть, делать и иметь. Хотя это может показаться очевидным, очень немногие люди действительно сосредотачиваются на этом в своей повседневной жизни. Как правило, мы можем захотеть продемонстрировать определенный результат, но мы разделяем наш разум на противоположные направления.Вот два распространенных примера …
    1. Парень постоянно думает о том, чтобы стать гастролирующим гитаристом, но на самом деле не ожидает, что это произойдет. Отсутствие «ожидания» ведет к еще большему несоответствию, потому что, желая, но не «веря», он действительно станет гастролирующим гитаристом, он не будет строить необходимых планов, контактов и других действий, которые могли бы привести его туда.
    2. студентов колледжей, которые хотят стать музыкантами, часто специализируются на предметах, не связанных с музыкой (и не связанных с предпринимательством).В этом случае большая часть времени и энергии этих студентов тратится на то, что уводит их только дальше от их музыкальных устремлений. Как правило, чем больше вы конгруэнтны, тем быстрее и легче вы доберетесь туда, куда хотите.
  6. Прополите свой сад …. Возможно, у вас не всегда есть свобода выбора физического местоположения того места, где вы живете, но не всегда необходимо перемещать свой дом. Вы можете добиться успеха практически из любого физического места.Кроме того, не всем из нас повезло с благоприятной семейной средой. Хотя мы не можем выбирать свою семью, мы можем выбирать наших друзей и других людей, с которыми мы общаемся (как в сети, так и в автономном режиме). Если ваши друзья не поддерживают вас, найдите новых друзей, которые поддержат. Среда, в которой живет ваш разум, очень важна. Вы должны найти благоприятную, позитивную и вдохновляющую среду в группе сверстников. Люди со схожими устремлениями, амбициями и опытом в тех областях, которые вы ищете, подобны хорошей почве, на которой ваша карьера может развиваться и расти.Негативные, пессимистичные и лишающие силы люди подобны сорнякам. Люди вокруг вас укрепляют или разрушают? Общайтесь с другими людьми, стремящимися к успеху, окружайте себя ими. Цветам трудно расти среди сорняков, поэтому пропалывайте свой сад.
  7. Не полагайтесь только на солнце и дождь…. используйте удобрения! Твоих музыкальных навыков (какими бы хорошими они ни были) недостаточно для достижения и поддержания значительного уровня успеха в музыкальной индустрии (печально, но факт).Возможно, вы даже уже имеете достаточно хорошее представление о том, как работает музыкальный бизнес сегодня (хотя большинство людей этого не знает). Стать успешным профессиональным музыкантом – все равно что стать садовником. Чтобы ваша карьера росла, вам нужны высококачественные семена (ваша умственная подготовленность), много солнца (знания и навыки), дождь (физические действия) и удобрения (наставник). Да, можно вырастить цветущий цветок без удобрений, но шансы на долгую жизнь и максимальный здоровый рост значительно возрастают, если вы используете удобрения.То же самое и с вашим уровнем успеха как профессионального музыканта.

Средний балл человека по вышеупомянутой оценке составляет 4 из 10. Пройдите оценку самостоятельно, чтобы узнать свой балл.

Неважно, где вы сейчас находитесь, очень важно то, что вы собираетесь делать сейчас….

Об авторе: Том Хесс – профессиональный гастролирующий гитарист и записывающийся исполнитель.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.