Рахманинов Сергей Васильевич — биография композитора, личная жизнь, фото
Персона
Годы жизни:
02 апреля 1873 — 28 марта 1943
Страна рождения:
Российская империя
Сфера деятельности:
Композитор
Сергей Васильевич Рахманинов, потомственный русский дворянин, гениальный пианист и композитор, стал символом русской музыки во всем мире. После Октябрьской революции он эмигрировал в Америку и прожил там последнюю треть жизни, однако музыкальные сочинения Рахманинова были известны всему миру, не исключая и Советского Союза.
Пять с тремя плюсами
Сергей Рахманинов родился в усадьбе Семеново Новгородской губернии (по другим данным, в имении Онег Старорусского уезда Новгородской губернии) в апреле 1873 года. Семья Рахманиновых была очень музыкальна. Дед учился у известного в России педагога и композитора Джона Фильда, и сохранилось несколько романсов и фортепианных пьес его сочинения, изданных в XVIII веке.
Отец — потомственный тамбовский дворянин — тоже увлекался музыкой, но профессионально не играл. Первой учительницей музыки Сергея Рахманинова стала его мать Любовь Рахманинова, дочь генерала Петра Бутакова, директора Аракчеевского кадетского корпуса.
Когда Сергею Рахманинову было 8 лет, семья переехала в Петербург. Осенью 1882 года мальчик поступил на младшее отделение Петербургской консерватории в класс Владимира Демянского. Поначалу юный музыкант тяготился занятиями и часто их прогуливал. Но позже он встретился со своим двоюродным братом — молодым, но уже известным московским пианистом Александром Зилоти. Зилоти послушал игру мальчика и убедил его родителей отправить Рахманинова в Москву, в ученики к Николаю Звереву. Известный педагог держал в своем доме частный пансион для одаренных учеников и в условиях строжайшей дисциплины занимался с ними по шесть часов в день.
В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в классе Зилоти. Он окончил консерваторию как пианист и композитор, получив Большую золотую медаль за дипломную работу — одноактную оперу «Алеко». Чайковский, который принимал экзамен у юного композитора, поставил опере оценку «пять с тремя плюсами» и рекомендовал ее к постановке в Большом театре.
От первой симфонии до «симфонических танцев»
Сергей Рахманинов с супругой. Фотография: clubintimlife.ru
Молодой Рахманинов быстро стал любимцем московской публики: его знали как талантливого пианиста, композитора и дирижера. Но в 1897 году музыканта настиг настоящий провал: композитор Александр Глазунов крайне неудачно исполнил его Первую симфонию в Петербурге. Рецензии были разгромными. Новаторское сочинение Рахманинова не приняли ни критики, ни публика. Композитор впал в депрессию и на протяжении почти четырех лет ничего не сочинял и практически не выходил из дома.
Новый этап в его жизни и карьере наступил в 1901 году, когда композитор завершил Второй фортепианный концерт. Сочинение вернуло Рахманинову статус известного российского музыканта: он много писал, дирижировал на организованных Зилоти выступлениях, ездил с концертами в Европу, Америку и Канаду. Композитор занял должность дирижера в Большом театре, где руководил всем русским оперным репертуаром на протяжении нескольких сезонов, и возглавил художественный совет Российского музыкального издательства.
В 1902 году Сергей Рахманинов обвенчался со своей двоюродной сестрой, дочерью статского советника Натальей Сатиной. У них родились две дочери — Татьяна и Ирина.
Вскоре после революции 1917 года композитора пригласили выступить на концерте в Стокгольме. Рахманинов покинул Россию — вместе с семьей, практически без средств к существованию. Революция, гибель имперской России, разрушение устоев стали для него настоящей трагедией. Однако Рахманинов должен был обеспечивать семью и расплачиваться с долгами, поэтому вновь стал играть на фортепиано и выступать с концертами. Пианист покорил европейскую публику, а в 1918 году уехал в Америку, где продолжал давать концерты. Критики и слушатели признавали его одним из величайших пианистов и дирижеров эпохи.
Сергей Рахманинов. Фотография: classicalarchives. com
Сергей Рахманинов. Фотография: meloman.ru
Сергей Рахманинов. Фотография: novostimira.net
Почти все первые 10 лет эмиграции Рахманинов не мог писать: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя…». Первое сочинение — Четвертый концерт и русские песни — он создал только в 1926–1927.
Рахманинов был нетерпим к советской власти, однако не был равнодушен к своим бывшим соотечественникам. В годы Второй мировой войны он перечислял сборы от концертов в фонд Красной армии и в фонд обороны СССР — на эти деньги в России построили военный самолет. «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу», — писал музыкант.
В последние годы жизни Рахманинова создал «Симфонические танцы», которые исследователи музыки считают одним из его лучших произведений. Все это время он продолжал выступать — и свой последний концерт дал за 6 недель до смерти. Композитора не стало в 1943 году, он всего несколько дней не дожил до 70-летнего юбилея. Рахманинова похоронили на кладбище Кенсико в Нью-Йорке рядом с женой и дочерью.
Теги:
Советские композиторыМузыкантыКомпозиторыКлассическая музыкаКомпозитор
В публикациях
Цой Виктор Робертович — биография композитора и исполнителя, личная жизнь, фото
Виктор Цой с самого детства увлекался музыкой и рисованием, в совсем юном возрасте уже играл на бас-гитаре в рок-группе «Палата №6». Музыкант, автор множества песен, актер и художник — он стал настоящей легендой 1980-х годов. Его песни пользовались бешеной популярностью, фильм «Игла» с участием Цоя стал одним из лидеров проката, а молодые люди всего Советского Союза подражали манерам известного музыканта и старались даже внешне походить на него.
Резчик по дереву и фронтмен группы «Кино»
Виктор Цой родился в Ленинграде в июне 1962 года. Его мать преподавала физкультуру, а отец работал инженером. Таланты Цоя проявились уже в детском саду: он хорошо рисовал и к тому же легко мог повторить любую мелодию, даже самую сложную, отстукивая такт ладонью. Воспитатели советовали отдавать мальчика в художественную или музыкальную школу. Но учиться рисованию Цой начал только в 12 лет. До этого он сменил несколько школ: каждый раз, когда мать меняла работу, мальчик переходил в новое учебное заведение вместе с ней. В 1970-х годах Цой впервые поучаствовал в рок-проекте — группе «Палата №6», — где он играл на бас-гитаре.
Виктор Цой. Фотография: 24smi.org
Виктор Цой с семьей. Фотография: isrageo.com
Виктор Цой (слева) в художественной школе. Фотография: kinomannia.ru
Спустя четыре года Цой поступил в художественное училище имени Серова, но вскоре его отчислили за неуспеваемость. Цой перешел в вечернюю школу, устроился работать на завод, а позже учился в ПТУ по специальности «резчик по дереву». От учебы у него на всю жизнь осталась привычка вырезать деревянные японские фигурки нэцке. Профессию Виктор Цой выбрал неслучайно: он по-прежнему увлекался изобразительным искусством. Впрочем, как и музыкой. Круг его общения 1970–80-х годов — знаковые для ленинградского андеграунда фигуры: Алексей Рыбин из группы «Пилигримы», Андрей Панов из «Автоматических удовлетворителей», Майк Науменко из коллектива «Зоопарк» и Борис Гребенщиков.
Виктор Цой и сам участвовал в московских рок-квартирниках: в разное время он играл в нескольких группах. А летом 1981 года Цой впервые выступил на сцене в ленинградском кафе «Трюм». Считается, что после этих концертов образовалась группа «Гарин и Гиперболоиды», ее название возникло по аналогии с романом Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина». В коллектив входили Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский. Однако вскоре Валинского призвали в армию, и состав поменял свое название: так появилась группа «Кино».
«Начальник Камчатки»
Первый альбом коллектив выпустил в 1982 году. Его записывали полтора месяца. Трудились в разное время дня: музыкантам то и дело приходилось пропускать работу и учебу. Первую пластинку «Кино» назвали «45» — именно такой, 45 минут, была суммарная длительность всех песен альбома. С записью помогал Борис Гребенщиков: в роли сессионных музыкантов выступили участники группы «Аквариум». А спустя год музыканты двух советских рок-групп выступили вместе на сцене — в большом совместном концерте.
Группа «Кино». Фотография: m.ncrim.ru
Виктор Цой. Фотография: vsyoo.com
Группа «Кино». Фотография: m.ncrim.ru
В это время в группе «Кино» сменился гитарист. Алексей Рыбин ушел из коллектива после ссоры с Цоем, а на его место взяли Юрия Каспаряна. Все лето 1983 года группа репетировала: музыканты готовились к Ленинградскому рок-фестивалю. После выступления песню Цоя «Я объявляю свой дом безъядерной зоной» признали лучшей, а сама группа стала лауреатом фестиваля. Песни фестивальной программы позже вышли отдельным альбомом: его назвали «Начальник Камчатки».
В 1984 году Виктор Цой женился на Марианне Родованской — они познакомились еще в то время, когда музыканты группы «Кино» записывали свой первый альбом. На их с Цоем свадьбе гуляли легенды Ленинградского рок-клуба: Борис Гребенщиков и Александр Титов, Георгий Гурьянов и Юрий Каспарян. Спустя год у Виктора и Марианны родился сын Александр.
Виктор Цой с сыном Александром. Фотография: lovlya-ryby.ru
Виктор Цой с женой Марианной и сыном Александром. Фотография: lovlya-ryby.ru
На рок-фестивале 1985 года группа «Кино» снова выступила с триумфом. Вдохновленный успехом, Цой вместе с музыкантами начал записывать следующую пластинку. Вскоре появился альбом «Это не любовь», который разошелся по всему Советскому Союзу. Имя Виктора Цоя стало известно молодежи. Музыкант закончил работу над альбомом «Ночь» и выступил с новыми песнями на совместном фестивале Ленинградского рок-клуба и Московской рок-лаборатории. В это время Цой, уже известный исполнитель, работал в бане на проспекте Ветеранов. А позже он устроился угольщиком в котельную, сейчас там находится клуб-музей «Котельная. Камчатка».
Виктор Цой — актер, художник и рок-легенда
Виктор Цой не только писал и пел песни, но и снимался в кино. Его кинодебютом стала дипломная работа режиссера Алексея Учителя — документальный фильм «Рок». В нем снялись также Олег Гаркуша, Борис Гребенщиков, Антон Адасинский, группы «Аквариум», «АВИА», «Аукцыон», «ДДТ», «Кино». Позже Цоя приглашали на съемки все чаще. Он снялся в фильмах «Йа хха!» Рашида Нугманова, «Асса» Сергея Соловьева. В картине Нугманова «Игла» музыкант сыграл главную роль — Моро. За год фильм посмотрели больше 14 миллионов советских зрителей, а журнал «Советский экран» признал Виктора Цоя лучшим актером 1989 года.
«Ну, интересно иногда изобразить, скажем, хама. Я в жизни вряд ли повел бы себя так. Но все равно это недалеко уходит от реального персонажа, фильм делался без всяких костюмов и причесок. Я как ходил по улице, так и входил в кадр. У нас был, конечно, первоначальный литературный сценарий, потом Рашид написал режиссерский, со значительными изменениями. В конце концов от оригинала не осталось почти ничего».
Параллельно с музыкой и съемками в кино Виктор Цой продолжал рисовать. Он входил в группу «Новые художники», которая обращалась к наследию авангарда 1920-х годов и зарубежным проектам — поп-арту, комиксам, граффити американских художников. Это сказывалось и на работах Виктора Цоя — ярких, экспрессивных, с нарочито упрощенными формами. Своей мастерской у него не было, и он рисовал где придется и на чем придется. Зачастую — на кусках бумаги, картона и даже полиэтилена. Виктор Цой участвовал в выставках своего творческого объединения и даже в нью-йоркской выставке ленинградских художников — всего в Америку отправились 10 его картин.
Рисунки Виктора Цоя. Фотография: viktortsoylegenda.jimdo.com
Рисунки Виктора Цоя. Фотография: viktortsoylegenda.jimdo.com
Рисунки Виктора Цоя. Фотография: viktortsoylegenda.jimdo.com
Рисунки Виктора Цоя. Фотография: viktortsoylegenda.jimdo.com
Однако для советской молодежи Виктор Цой был в первую очередь рок-легендой. После выхода альбома «Группа крови» песни Цоя зазвучали в каждом дворе, на каждом квартирнике. Многие молодые люди подражали фронтмену группы «Кино» в манерах поведения и даже стали одеваться «под Цоя».
В США вышел совместный альбом нескольких советских рок-групп «Красная волна» — на нем были песни «Аквариума» и «Алисы», коллективов «Странные игры» и «Кино». Пластинку помогла выпустить американская певица Джоанна Стингрей, которая познакомилась с Цоем во время поездки в Ленинград. Весной 1989 года вышел альбом «Звезда по имени Солнце» — единственная пластинка, которую музыканты группы «Кино» записали в профессиональной студии.
В 1988–1990 годах Цой давал десятки концертов по всей стране. Он гастролировал в Дании, выступал на крупнейшем во Франции рок-фестивале в Бурже и на советско-итальянском рок-фестивале Back In The USSR в Мельпиньяно.
15 августа 1990 года «москвич», за рулем которого ехал Виктор Цой, на большой скорости врезался в автобус. Это произошло на трассе Слока — Талси, в Латвии. Позже было установлено, что музыкант уснул за рулем. Его похоронили на Богословском кладбище в Ленинграде. Последняя пластинка «Кино» под названием «Черный альбом» была выпущена уже после смерти фронтмена группы. 15 августа поклонники рок-группы отмечают день памяти Виктора Цоя.
Что должны знать музыканты об авторском праве
Если вы музыкант, вам необходимо знать несколько ключевых моментов об авторском праве и средствах защиты, доступных вам.
Во-первых, вы должны знать, что защита авторских прав существует с момента «фиксации» оригинального произведения на материальном носителе. Например, фиксация происходит, когда песня записывается в аудиофайл или когда музыкальное произведение нотируется в нотах или в цифровом файле. Вам не нужно делать ничего больше, чтобы ваша работа была защищена авторским правом. Авторское право как владельцу вашей работы дает вам право делать и продавать копии, распространять эти копии, создавать новые работы и публично исполнять работу.
Два вида произведений
Когда вы записываете песню, вы можете создавать два произведения, защищенных авторским правом: музыкальное произведение и звукозапись. Звукозапись и музыка, тексты песен, слова или другой контент, включенный в запись, являются отдельными произведениями, защищенными авторским правом. На эти работы распространяются разные правила, и они обычно принадлежат и лицензируются отдельно.
- Музыкальное произведение — это основная композиция песни вместе с любым сопровождающим текстом.
Музыкальные произведения обычно создаются автором песен или композитором. - Звукозапись представляет собой серию музыкальных, разговорных или других звуков, записанных на носителе записи, таком как компакт-диск или цифровой файл, который называется «фонозапись». Звукозапись создается исполнителем и продюсером записи.
Регистрация вашей работы
Хотя ваша работа защищена авторским правом с момента ее исправления, вы можете зарегистрировать свою работу в Бюро регистрации авторских прав США для получения дополнительных преимуществ, включая доступ к федеральным судам в случае нарушения прав. Регистрация вашей работы также делает общедоступной запись о вашем владении. Для подачи заявки на регистрацию в Бюро регистрации авторских прав США требуется заявка, регистрационный сбор и копия произведения. В зависимости от типа работы существует несколько различных вариантов онлайн-заявки, в том числе:
- Стандарт Заявление на регистрацию индивидуальной звукозаписи или музыкального произведения.
- Групповая регистрация неопубликованных произведений для регистрации до десяти неопубликованных произведений одного и того же автора, который является заявителем.
- Групповая регистрация произведений в музыкальном альбоме (вступает в силу с 26 марта 2021 г.) для регистрации до двадцати музыкальных произведений или звукозаписей и связанных с ними материалов, содержащихся в альбоме, если произведения созданы одним автором или имеют хотя бы одну общую автора, и если претендент на каждую работу в группе один и тот же. В случае подачи заявки на регистрацию звукозаписей заявитель также может зарегистрировать в альбоме любые связанные литературные, изобразительные и графические произведения, такие как обложки, аннотации и/или плакаты.
Вы можете обратиться в нашу службу поддержки за помощью в определении наилучшего варианта для вас.
Помимо регистрации ваших звукозаписей и музыкальных произведений в Бюро регистрации авторских прав, вы также можете рассмотреть возможность подачи заявки на регистрацию товарного знака для названия вашей группы в Бюро по патентам и товарным знакам США.
Использование чужой работы
Вдохновение чужой работой является неотъемлемой частью творческого процесса. Музыканты часто используют другие произведения для создания новых композиций, публичных выступлений и записей. Важно не предполагать, что вы можете свободно использовать другие работы. Вот несколько важных принципов авторского права, о которых следует помнить.
Как правило, для использования звукозаписей или музыкальных произведений другого исполнителя необходимо:
- Использовать произведение, которое уже находится в общественном достоянии.
- Получить разрешение от правообладателя напрямую или лицензировать произведение в соответствии с условиями, установленными лицензионным договором.
- Использовать установленное законом ограничение исключительных прав, например право на добросовестное использование или лицензию по разделу 115 для музыкальных произведений.
Запомнить:
- Не существует жесткого минимального количества музыки, которую вы можете использовать без разрешения, когда она вам нужна.
- Если вы планируете использовать чью-либо работу, например, при записи кавер-версии, всегда сравнивайте все предполагаемые виды использования с исключительными правами авторского права и убедитесь, что каждое использование осуществляется на законных основаниях.
- Попытка связаться с правообладателем, но безуспешно, не является заменой разрешения. Владельцы авторских прав часто имеют представителей, отвечающих за лицензирование их произведений и определенные виды использования их произведений. Это может быть, например, музыкальный издатель или организация, занимающаяся правами на исполнение.
Если ваша работа используется незаконно
Если ваша работа используется незаконно, без вашего разрешения и без ограничения по закону, вы имеете право подать в суд. Однако вам необходимо зарегистрировать свою работу в Бюро регистрации авторских прав, прежде чем подавать иск о нарушении прав на вашу работу в Соединенных Штатах. И если вы хотите потребовать возмещения ущерба, установленного законом, или гонораров адвокатов в этом судебном процессе, вы должны зарегистрироваться в течение определенного периода времени. Другими словами, вам необходимо пройти регистрацию, если, например, вы подаете в суд на кого-то за использование вашей работы без вашего разрешения, и вы хотите попытаться покрыть гонорары ваших адвокатов или получить некоторые другие виды компенсации.
Как правило, иски об авторских правах рассматриваются в федеральном суде. Бюро регистрации авторских прав в настоящее время работает над созданием Совета по претензиям в отношении авторских прав, который станет новым форумом для мелких споров об авторских правах. Подробнее об этом ниже.
Важные законы, о которых следует помнить
Музыканты должны знать о двух важных изменениях в законе об авторском праве. Во-первых, это Закон о модернизации музыки (MMA). Во-вторых, это CASE Act.
ММА обновляет способ музыкальных произведений правообладателям выплачиваются гонорары, когда их произведения воспроизводятся в Интернете с помощью интерактивных потоковых сервисов, начиная с 1 января 2021 г. зарегистрируйте свою информацию в Коллективе по лицензированию механического оборудования (MLC) через их онлайн-портал подачи заявок. Обратите внимание, что это не замена регистрации авторских прав. Чтобы гарантировать, что вы получаете лицензионные отчисления за нецифровое использование ваших музыкальных произведений, например, для печати виниловых пластинок или компакт-дисков, вы должны быть указаны в регистрационных или других общедоступных записях Бюро регистрации авторских прав. Подробнее о ММА можно прочитать здесь.
Закон CASE позволяет Бюро авторских прав создавать Совет по претензиям в отношении авторских прав (CCB) для разрешения споров об авторских правах в отношении убытков на общую сумму менее 30 000 долларов США. Он призван стать экономичной и оптимизированной альтернативой федеральному суду. Подробнее о ЦБК можно прочитать здесь.
5 Известные Музыканты, Изучавшие Музыку
Вопреки тому, что думают фанаты, многим известным музыкантам пришлось учиться, чтобы выделиться в мире искусства. Некоторым даже пришлось пройти долгий путь, чтобы достичь славы. Благодаря инвестициям в музыкальное образование, самоотверженности и дисциплине им удалось достичь успешных позиций, и сегодня они считаются музыкальными идолами.
Мы отправились за любопытными историями о 5 артистах из мира музыки и о том, как они достигли вершины. Приятного чтения!
1. Джон Майер
Один из громких имен в нашем списке известных музыкантов, Джон Майер — американский певец, гитарист, автор песен и музыкальный продюсер, написавший такие хиты, как «Daughters», «Your Body is a Wonderland», и «Гравитация».
Артист, которого часто неправильно понимают за его музыкальную разносторонность , увлекся музыкой в раннем возрасте. Его детство было отмечено музыкальными клипами MTV, в основном поп-жанра.
В 13 лет Майер был поражен исполнением Марти МакФлаем песни «Джонни Б. Гуд» в фильме «Назад в будущее». Затем артистическая жилка начала пульсировать сильнее, склоняясь в сторону гитары .
После этого артист решил вдохновиться известными рок- и блюзовыми музыкантами, чтобы попрактиковаться на своем любимом инструменте. Отец, заметив его интерес, решил записать его в музыкальную школу.
В 16 лет Майер собрал свою первую группу и начал играть в барах и клубах. Он создал важный музыкальный фон и в возрасте 19 лет, поступил учиться музыке в Музыкальный колледж Беркли .
Однако художник покинул заведение, так как считал, что больше ему здесь нечего предложить. В 1997 году Майер переехал в Атланту со своим другом Клэем Куком, американским автором песен, продюсером и музыкантом.
2. Майк Портной
Один из самых известных музыкантов в металле, Майк Портной — выдающийся американский барабанщик и композитор с 29 наградами от известного Modern Drummer 9журнал 0072.
Его поступление в Музыкальный колледж Беркли в Бостоне в возрасте 18 лет стало определяющим моментом в его карьере, оказавшим влияние на его сочинения по сей день.
Ознакомьтесь с отрывком из его эксклюзивного интервью для ICMP (Институт современной музыки и музыкального исполнения):
Просто тебя постоянно окружают потрясающие музыканты в музыкальных школах. Не только сотрудники и преподаватели, но и все студенты. Они сидят в коридорах, репетируют, обмениваются риффами, джемуют вместе. Я узнал столько же от окружающей среды и студентов, сколько сами классы.
Артист является одним из основателей прогрессивной метал-группы Dream Theater и сотрудничал с громкими именами на музыкальной сцене, такими как Avenged Sevenfold, The Winery Dogs, Flying Colors и, верите или нет, даже Kiss. .
- Смотрите также: 9 сериалов и фильмов о музыке, которые стоит посмотреть!
3. Леди Гага
«Мать-монстр» не могла не войти в наш список известных музыкантов. Имея более 46 миллионов подписчиков в Instagram, Стефани Джоан Анджелина Джерманотта, более известная как Леди Гага, стала мировым феноменом поп-музыки.
Певица, автор песен и музыкальный продюсер за свою карьеру получила сотни наград и признается, что вдохновлялась такими артистами, как Дэвид Боуи, Мадонна, Майкл Джексон и Queen.
Гага уже с раннего возраста увлекалась музыкой и решила изучить ее больше в Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете. Два года спустя она бросила курс, чтобы заняться собственной карьерой.
Затем художница начала свой путь, сочиняя песни для таких знаменитостей, как Бритни Спирс, Ферги и The Pussycat Dolls.
Несмотря на разногласия по поводу титула «Королева поп-музыки» , певица пробовала себя в разных жанрах, в том числе сотрудничала с известными музыкантами из поп-музыки, джаза, рока, кантри и к-попа.
Своими яркими выступлениями, экстравагантными костюмами и глубокими концепциями Гага продолжает очаровывать мир своим талантом.
4. Пол Маккартни
Одно из главных имен в нашем списке известных музыкантов , Пол Маккартни начал путь к успеху в начале 1960-х, когда он сформировал группу The Beatles .
Мульти-инструменталист, певец, автор песен и музыкальный продюсер, на протяжении всей своей карьеры художник оказал большое влияние.
В детстве Пол получил от отца трубу, но вскоре потерял к ней интерес. Спустя годы скиффл , стиль народной музыки с элементами джаза и блюза, доминировал на улицах Лондона, и артист влюбился в нового спутника: гитару.
Чтобы расширить свои музыкальные знания, Пол изучил классическое пианино и гитара в детстве. На протяжении многих лет артист играл более чем на 40 инструментах за свою карьеру и сотрудничал с такими громкими именами на музыкальной сцене, как Элвис Костелло, Стиви Уандер, Джонни Кэш и Майкл Джексон.
5. Майлз Дэвис
История Майлза Дэвиса является доказательством того, что для того, чтобы стать известным музыкантом, нужны воодушевление и самоотверженность.