Поступить на режиссера куда: проходные баллы, стоимость, профили, куда поступить

Тем, кто поступает на режиссера « Московская киношкола

Этот пост основан на том, как поступают на режиссеров в театральный вуз. Но в моей школе в основном учатся кинорежиссеры, которые проходят такой же отбор, и это им сильно помогает в дальнейшей работе в кино.

Меня периодически просят, чтобы я поделился советами, как поступать на режиссуру. Я уже достаточно подробно отвечал на вопрос о том, как поступить в театральный вуз на актерское отделение, сейчас постараюсь изложить основные критерии поступления в режиссерскую группу.

Я учился, а потом и преподавал на режиссерском факультете ГИТИСа. Поэтому поделюсь размышлениями, основанными на личном опыте.

Первое, что надо понять, это то, что на этот факультет принимают мало режиссеров, 5 -6 человек в год, и конкурс туда большой. Одних знаний и опыта недостаточно. Прежде всего ищут личность с интересным авторским мышлением. Также внимательно присматриваются к характеру. Режиссер – это лидер, лидер неформальный, поэтому «зануд» редко берут. Он должен быть коммуникативен, уметь находить общий язык с непростыми, творчески одаренными людьми, часто очень ранимыми эмоционально. Режиссер должен быть к ним лоялен, но в то же время уметь настоять на своем видении. Он обязан обладать волей и собранностью, в ситуациях, когда вся группа заходит в тупик, он должен брать на себя ответственность и предлагать выход. Это профессия, где никто не поможет, и ты можешь полагаться только на самого себя. Иногда даже говорят, что режиссер – это прежде всего характер. За этим внимательно наблюдают, и часто именно из-за несоответствия характера профессии слетают, казалось бы, одаренные люди.

И, конечно, важен ваш интеллектуальный уровень. Вы должны понять, что через несколько лет вы придете в профессиональный театр, в сложившийся коллектив, к людям непростой творческой профессии, многие из которых вас гораздо старше. И вам надо будет ими руководить, и руководство это должно быть неформальным. Поэтому набирайтесь знаний, читайте больше, смотрите выставки, покупайте альбомы художников, читайте про архитектуру, историю искусств, разбирайтесь в современном искусстве, смотрите фильмы и спектакли, оперу, балет. Если вы живете там, где нет театров, то можно смотреть их в записи, сейчас много всего в интернете. Вам надо знать фильмы Тарковского, А. Германа, Кончаловского, Михалкова, Феллини, Висконти, Вуди Алена, Ларса Фон Триера, Бертолуччи, М. Формана, П. Альмадовара, и др. Также спектакли П. Фоменко, Эфроса, Товстоногова, А Васильева, С. Женовача. П Брука, Д. Стрелера. Надо прочесть книги Станиславского, Немировича-Данченко, Товстоногова, Попова, Эфроса, П, Брука, Стрелера, Гротовского. Это неполный список, но по всем этим авторам могут быть вопросы, это необходимый минимум, который вы обязаны знать. Сходите в институт, возьмите памятку поступающим, там есть рекомендованный список литературы. Вы должны все это знать.

Но, все же, главное не в этом. Главное в том, как вы мыслите. Что вы за личность, есть ли у вас задатки к режиссерскому мышлению. И именно это, в основном, будут выяснять педагоги. Вам все простится, если вы хорошо расскажете про свою задумку спектакля или фильма. Я не разбираю здесь ситуацию, когда у вас уже есть постановки, и вы уже снимали что-то. В такой ситуации вы приносите макет, эскизы, видео и пр. материалы по спектаклю или фильму, и по ним защищаетесь на экзамене, тут все понятней, и результат будет зависеть от качества поставленного вами спектакля или снятого фильма. Но и в этом случае вы можете получить задание разобрать какую-то пьесу, сценарий, или отдельную сцену.

Здесь мы будем разбирать ситуацию, когда вы еще ничего не ставили, так сказать, поступление с белого листа.

Задание 1. Прежде всего, наберите себе пьес и начинайте читать, не откладывая это на потом. Неизвестно, когда вы найдете свою пьесу. Начинайте читать прямо с сегодняшнего дня. Читайте по одной пьесе в день и делайте это в один присест, так вы лучше почувствуете целое, ощутите ее развитие. Пьеса в среднем читается за 1,5 – 2 часа. Внимание, тем, кто страдает скорочтением, сбавьте скорость, это не техническая литература, пьесу надо чувствовать, прочтите ее внимательно. Ваша задача найти свою пьесу, выбрать такой материал, который вы не можете не поставить, а это не так просто. Совет: не берите пьесу, потому что она веселая, или потому что в ней лихо закручен сюжет. Это все хорошо, но главный ориентир для вас – это единая волна, созвучная вашим сегодняшним душевным проблемам. Пьеса должна откликаться в вас, оставлять своеобразное щемящее чувство, вне зависимости от того трагедия это или комедия. Сначала это будет просто ощущение, которое вы, может быть, не сможете даже объяснить, этакое послевкусие, начали читать другую, но мысли все время возвращаетесь к прошлой пьесе. Если вы это почувствовали, то необходимо еще раз ее перечитать. Скорее всего вы начнете замечать новые проблемы, она станет более ясной, начнет приобретать более четкие очертания, вы начнете понимать, что же вас в ней так затронуло. Если не получится с первого раза, то это придет позже. Но ваша задача понять и назвать то, что вас в ней заинтересовало. И когда вы сможете назвать эту проблему, и назвать ее четко и определенно, тогда вы захотите высказаться по этому поводу, и это высказывание и будет той идей, которая станет двигателем будущего спектакля, постепенно превращаясь в сверхзадачу, на которую будут ориентированы все векторы дальнейшей работы.

Основная ошибка, встречающаяся у абитуриентов, это то, что они берут пьесу, из-за смешных текстов, забавной истории или лихого сюжета. Но если ничего, кроме этого вас в пьесе не затронуло, то вы внутренне не будете к ней подключены и не сможете высказаться как личность. Вам ничего другого не останется, как придумывать внешние «фенечки». Ведь без личностного подключения, ваша фантазия будет пользоваться штампами, где-то вами уже виденными, и много раз использованными. Чаще это набор сцен, никак не связанных внутренним напряженным действием. Даже если бы вы и поставили такой спектакль, который внешне будет выглядеть хорошо и стильно, с профессиональной игрой актеров, хорошей сценографией, но зритель будет скучать, ему почему-то будет неинтересно. Ваши сцены будут как разбросанные камушки, которые никогда не превратятся в мозаику.

Итак, наконец-то из множества прочитанных пьес, вы выбрали одну, вам подходящую. Почувствовали и осознали, о чем будет ваша история. Теперь самое время приступить к разбору пьесы. Про разбор много написано в интернете, поэтому я этого здесь касаться не буду. Тем более, что сам я делаю его другим способом, который отличается от интернетовского. А для поступления лучше работать по общепринятому методу разбора. Просто перечислю, что вы должны определить: тема, идея, основной конфликт, конфликтные линии, предлагаемые обстоятельства, главное событие, событийный ряд, сквозное действие, сверхзадача спектакля, мотивация персонажей, их личные сверхзадачи и задачи, их конфликтные линии и изменения. Есть еще множество терминов, но достаточно и в этих разобраться. Не перегружайте себя сильно всеми этими понятиями, главное внятно и по делу рассказать историю, которую вы будете ставить. Но все же и не сбрасывайте со счетов терминологию, она не так проста в понимании и часто очень опасна. Поинтересуйтесь мастером, который набирает курс. почитайте его теоретические размышления, интервью. Понаблюдайте за его терминологией, как он ее использует. Не для того, чтобы под него построится, а просто понять, что он имеет в виду под тем, или иным термином. В этих терминах сейчас неразбериха, и часто их трактуют по-разному. Я был свидетелем, как одного абитуриента не взяли, за то, что он отстаивал термин «событийный ряд». А экзаменатору это не нравилось, он говорил, что событийного ряда быть не может, что в пьесе только одно событие, и оно в кульминации. А то, что бедный абитуриент называет событиями, это простые происшествия. Абитуриент не соглашался с этим, спорил, закончилось тем, что его не взяли. Я, когда набираю, не спрашиваю терминологию, и даже останавливаю студента, если он ей злоупотребляет, но есть мастера, к которым вы не попадете, если не будете ее знать, и четко в ней ориентироваться.

Допустим, что разбор вы сделали. Выяснили, о чем будет ваш спектакль, какое главное событие, какие события помогают развиваться истории, заложенной в пьесе, что вы хотите сказать своей постановкой. Как вы решаете персонажи, как они у вас взаимодействуют, как развиваются, кто с кем сталкивается, и как они меняется. У вас уже исписана увесистая тетрадь, и можно, конечно, на этом и успокоится, и идти с ней на 1 тур. Но я предлагаю вам не расслабляться так рано, и на основе этого разбора придумать прирезку к вашему спектаклю. Прирезка – это своеобразный макет, но сделанный произвольно, не в масштабе, модель сценического пространства на весь спектакль, со всеми изменениями мест действия в спектакле. Примеров прирезок мало, так как их делают временно, только для того, чтобы определить сам сценографический принцип, поэтому посмотрите в интернете макеты, на их примере можно понять, что такое прирезка.

Качество вашей прирезки может быть гораздо скромнее макета. Но не надо ее делать спустя рукава. По прирезке легче понять вашу задумку, ощутить ваше художественное видение мира спектакля. Ясно, что вы не скульпторы и не декораторы, и что ваша прирезка – это еще приблизительный подход к образу спектакля, только повод для вашего первого разговора со сценографом. Но это уже не просто голые логические размышления, это уже замысел, который затрагивает вопросы стиля, жанра, атмосферной наполненности спектакля, воплощения идей в зримые образы. Здесь понадобится и конкретное мышление, и образное, и структурное, и абстрактное проявление вашей личности. Старайтесь сделать эту работу максимально интересной, с авторскими ходами.

Мой совет: используйте подручные готовые материалы: проволоку, спички, деревянные шампура, пластилин, марлю, фольгу, вату, поролон и т. д. . Сейчас много уже готовых фактур, и если их чуть подкрасить, обклеить, покрошить, порезать и пр., то они могут сэкономить ваше время и силы. В общем, проявляйте фантазию. Можно довольно просто соорудить сценическую площадку. Для этого возьмите обувную коробку, отрежьте одну из сторон – получится сцена с 3 сторонами и одной пустой стороной, за которой якобы находятся зрители. Получится своеобразная сценическая площадка, на которой можно расположить ваши декорации относительно зрительного зала. Не старайтесь поразить своими умениями художника, ваша задача рассказать про спектакль, и сделать это как можно интересней, важны ваши размышления, а макет только помогает сделать ваш рассказ предметным и понятным. Используйте все, что вам может помочь в презентации. Добивайтесь выразительности через фактуру, материал, через объем, кубатуру, свет, музыку. Избегайте общих фраз о гениальности автора, о классовой несправедливости, школьных характеристик героев, литературного пересказа сюжета. Говорите больше про людей в спектакле, их проблемы, и о том, как они их преодолевают. Рассказывайте историю так, как будто она приключилась с вами. Хочется видеть ваш авторский взгляд на то, что происходит в пьесе. Рассказывайте так, как будто вы уже видели свой спектакль, и видели его подробно, слышали музыку, видели свет, ощущали его ритм, партитуру атмосфер, наблюдали авторскую игру актеров. Выстраивали начало, кульминацию, концовку. Можете принести с собой музыку, звуки, фонарики, свечки, эскизы костюмов, все, что может сделать вашу защиту творческой и интересной.

Можете сделать распределение ролей, выбирая исполнителей из известных актеров, так будет понятно, как вы видите ту или иную роль.

Задание 2. Следующее, что вы должны сделать, — это выбрать одну из сцен, спектакля и разобрать ее максимально подробно. Расскажите про нее так, как будто вы видели ее уже много раз и помните практически наизусть. Как зарождается сцена, из чего она вырастает. Кто, откуда и как выходит, как выглядит, в каком ритме. С чего начинается сцена: с тишины, музыки, звуков и пр. Какое освещение на сцене, как оно меняется. Что делают персонажи, какой основной конфликт двигает действие в этой сцене. В каком ритме все развивается. С чего начинается сцена и чем заканчивается, и не только сюжетно, но и по внутреннему развитию. Какие изменения произошли с героями, что произошло в сцене, какая атмосфера в сцене (напряженная, ленивая, игривая, расхлябанная и пр.), и как она меняется. В общем, это должен быть подробный пересказ уже, как бы, поставленной вами сцены. Учтите, если ваш рассказ о спектакле будет удачен, то вас обязательно попросят рассказать одну из сцен максимально подробно, будьте к этому готовы. Иногда, правда, сцену вам может задать мастер, и она может не совпадать с приготовленной вами. Но тогда вам дадут время на подготовку, обычно около получаса. Этого времени достаточно, если вы подготовлены и талантливы.

Надо понимать, что в первом задании педагогам важно понять, как вы видите всю историю, ее развитие в пространстве, времени и идее. Можете ли вы подняться над историей и увидеть все движение истории целиком, выстроить это движение в нужном вам направлении. Через второе задание важно понять, обладаете ли вы конкретным мышлением, можете ли выражать абстрактные идеи через зримый мир спектакля, владеете ли вы действенным видением, можете ли раскрыть ситуацию, и сделать это ясно, подробно и интересно. Оба эти навыка очень важны для режиссерской профессии, и педагогам не хотелось бы ошибиться, прежде всего, в ваших же интересах.

И последнее. Презентация проходит в свободной форме и зависит только от вашей фантазии.

Также режиссеры сдают актерское мастерство. Я не строго смотрю на этот предмет, но некоторые мастера, ставят его на первое место. Посмотрите мой пост посвященный актерам, там про это подробно написано. Скажу только, что у режиссера не может быть в репертуаре 1 стихотворение 1 басня и 1 проза, это почти 100%, что вы не поступите. Вы режиссер, у вас должен быть обширный репертуар. И конечно он не должен быть банальным, из школьной программы. Если вы читаете «Ворону и лисицу», то ваша трактовка должна быть очень неожиданной, чтобы вам простили такой тривиальный выбор. Вы должны производить впечатление серьезного, увлеченного человека, который перелопатил кучу литературы, прежде чем нашел то, что ему подходит. Режиссер – это авторская профессия, штучная, и набирают туда штучно. Готовьтесь к такому шагу, как поступление на режиссерский факультет серьезно.

Желаю удачного поступления, Г. Сидаков.

Зачем и где учиться на режиссера: рассматриваем со всех сторон

Главная задача режиссера – увидеть. Это требует компетентности, собственного художественного вкуса и умения передать свои мысли не только зрителю, но и команде.

Вышесказанное не дается с рождения, поэтому каждый режиссер должен этому научиться. Однако где и, главное, как это делать – непонятно. Такие вопросы на этапе поступления ВУЗ не разъясняет, а, будучи вчерашним школьником, определиться самостоятельно трудно.

Содержание

• 1 Что представляет собой профессия
• 2 Необходимые качества для режиссера
• 3 Стоит ли становиться режиссером
• 4 Где учиться на режиссера театра и кино в России
• 5 Где учиться за пределами России
• 6 Особенности поступления на режиссуру

Что представляет собой профессия

Кто же такой режиссер? Лидер, который несет всю ответственность за художественную составляющую произведения. На съемочной площадке он руководит всеми операторами, актерами, звукорежиссерами и т.д..

Режиссер — очень ответственная должность

Тем не менее существует литературная основа, определяющая сценарий. Повлиять на нее режиссер не в силах.

Однако только ему решать насколько сценарий будет соответствовать первоисточнику и что в итоге увидит зритель.

Быть режиссером можно не только в кино. Область деятельности также распространяется на театр и цирковое искусство.

Деятельность режиссера в театре подразумевает выбор актеров, декораций, постановку света на сцене и т.д..

Стоит отметить, что в большинстве случаев он подчиняется творческому руководителю (хоть и сам может таковым быть). И если кино можно переснять, то театр такой возможности не дает.

Это накладывает дополнительную ответственность, ведь идеально отработать во время выступления должны не только актеры, но и техническое сопровождение. Этим обычно занимается помощник режиссера.

В цирке режиссер работает еще и с четвероногими актерами

Цирковое представление также не похоже ни на кино, ни на театр. Главная его задача – удивлять.

Работать режиссеру в этой области предстоит не только с людьми, но и с животными.

Специфику в работу вносит также и то, что подавляющее число цирковых артистов работают в нем поколениями.

Такое шоу должно иметь эффект, за которым обычно стоит тщательная работа со светом, инженерами, художниками-постановщиками и самими актерами.

Кинематограф же сложен не тем, что во время его выпуска что-то может быть не готово, а процессом его создания. У главного режиссера в наличии существует несколько помощников, также именуемых режиссерами, но с определенной приставкой (режиссер по актерам, помощник режиссёра и т.д.).

В пример можно привести режиссера по кастингу, который определяет актеров для роли, второго режиссера, что помогает режиссеру-постановщику в сценарии и том, как он будет выглядеть на экране, звукорежиссера, что несет ответственность за всю звуковую составляющую фильма.

Необходимые качества для режиссера

Режиссура предполагает не только наличие определенных навыков, но и особые личностные качества. Качества, что необходимы режиссеру, представляют собой достаточно обширный список, но рассмотреть стоит лишь основные, все остальное – ответвления от них:

Режиссер должен быть внимателен к каждой мелочи

• первое – внимание к деталям. Необходима дотошность, как у грамотного юриста, а именно ко всему и всегда. Результат должен быть четко сформулирован не только в голове, но и на готовом продукте. Если деталь упущена или есть неуверенности в том, что так и должно быть, – переснимайте. Кажется, что актер выдал не ту эмоцию, – переснимайте. Кроме режиссера, на съемочной площадке отвечать за все сразу некому. Вся ответственность лежит на нем, ведь все остальные лишь выполняют его указания;
• второе – коммуникабельность. Первое, что стоит определить, подразумевая наличие общего языка с командой, – продюсер может заменить режиссера, а потому он не является центральной фигурой кинопроизводства. Второе же это то, что несмотря на талант и готовый шедевр, что находится в мыслях, – его нужно уметь донести. Результат определяет четко поставленная задача, а правильное общение с командой ускоряет процесс и улучшает его качество;
• третье – умение ориентироваться в технике. Здесь, как и при коммуникации, за счет одного таланта сделать все не удастся. Прежде всего стоит понимать, что кино – это бизнес. И он нацелен на людей, а форма подачи с каждым годом меняется. Всегда нужно быть актуальным и техника в этом сильно помогает.

Пусть нет времени на изучение всех технических новинок, но в вещах базовых, как оптика, разбираться обязательно. Это поможет понять как снимать сцены, а главное – зачем. Ведь при разных методах всегда будет разный результат.

Стоит ли становиться режиссером

У режиссуры, как и у любой другой профессии, есть преимущества и недостатки. Как и в личностных качествах, здесь будут рассмотрены лишь основные аспекты.

Вы сможете в полной мере раскрыть свой талант

К преимуществам относится:

1. Перспектива. Учитывая тот факт, что кинематограф развивается и навряд ли исчезнет из жизни людей, существует определенная перспектива карьеры. Технический прогресс позволяет каждому начать снимать картины, не имея в наличии большого бюджета. Качественно сделанная работа дает перспективу для роста и дальнейшей карьеры, но уже с многомиллионным бюджетом, профессиональными актерами и масштабными проектами.
2. Раскрытие своего потенциала. Да, несмотря на то, что кино является бизнесом – его можно назвать творческим бизнесом. Режиссер, располагая определенными ресурсами, может сделать проект таким, каким его видит он. Не идя на компромиссы и четко следуя своему вкусу, выдать уникальный проект под силу каждому. Раскрытие творческого потенциала для режиссера является не менее важным аспектом, чем для актера.
3. Престиж и признание. Безусловно, быть известным режиссером – значит иметь определенный статус. Он определяет дальнейшую карьеру, взаимоотношение и мироощущение. Благодаря этому статусу человека приглашают на все кинофестивали, зовут на приемы и обсуждают в информационном поле.

Однако эта профессия имеет и отрицательные стороны, от которых никто не застрахован. К недостаткам относят:

1. Ответственность и обязанность. Эта работа подразумевает огромную ответственность, много обязанностей и полную самоотдачу. Идти в нее нужно только людям максимально в себе уверенным, иначе можно «перегореть» и больше никогда к ней не вернуться.
2. Рабочий день. Работа режиссера ненормативная. Если актеры могут не всегда отдохнуть, то режиссер в процессе съемки не отдыхает никогда. Помимо исправления сценария, работы с актерами и постановщиками, требуется также заводить новые знакомства, находится в поле зрения СМИ и всячески самообразовываться.
3. Стабильность. Что касается стабильности, то ее, особенно на начальных этапах, нет. Если режиссера не приглашают на проекты, а денег на собственные у него нет, – он сидит без работы. Даже при наличии постоянной занятости гарантий в финансовой стабильности нет, потому что существует проценты, отчисляемые всем и вся.

Подобные стороны присущи каждой профессии, однако это не значит, что стоит от них отказываться. Главное – четко знать свою цель.

Где учиться на режиссера театра и кино в России

Получить образование режиссера в России сейчас можно везде, однако рассматривать стоит только действительно грамотные варианты, где научат всему. Например, в тройке лучших московских вузов:

Вряд ли найдется человек, никогда не слышавший о ВГИКе

1. ВГИК им. С.А.Герасимова. Этот институт является лучшим в стране для обучения. Здесь обучают режиссуре кино и телевидения. Выдающимися выпускниками этого заведения являются: Л.И.Гайдай, Ф.Бондарчук, С.С.Говорухин и другие. Карьера эти людей подтверждает качество образования в полной мере.
2. Театральный институт им. Б.Щукина. Институт предоставляет обучение режиссуре театра. Находится он, как и ВГИК, в Москве, будучи основанным в 1914 году. В пример выпускников вуза можно поставить С.В.Ходченкову, Н.С.Михалкова и В.А.Этуша. Особенностью же данного училища является то, что все преподаватели в нем являются его же лучшими выпускниками. Других к преподавательской деятельности там не допускают.
3. ГИТИС. Хоть университет больше подходит для актеров ввиду того, что там вырабатывают лучшую сценическую речь. Примером тому могут быть А.Б.Пугачева, Ч.Н.Хаматова и А.Г.Абдулов. Режиссерский же факультет в ГИТИСе старейший, а сам вуз содержит порядка 9-ти мастерских. Благодаря столь тесной деятельности будущих актеров и режиссеров они учатся лучше понимать друг друга на съемочной площадке.

Указанные вузы являются лучшими в стране. Однако не стоит зацикливаться на престижном учебном заведении. Существует много примером того, как режиссеры из никому неизвестных училищ становились культовыми.

Где учиться за пределами России

Если хочется учиться на режиссера за границей, то здесь выбор в разы шире. Преимуществом обучений за границей, как ни странно, является не лучшее образование, а перенятие духа конкретной страны.

К наиболее ярким можно отнести:

1. George Mason University (USA). Университет расположен в Вирджинии, округе Фэрфакс. Помимо изучения основы программы – режиссуры, студентам также преподают основы визуального и компьютерного дизайна. В сравнении с Россией наибольшее сходство у данного университета с ГИТИСом ввиду наличия специальной дисциплины – коммуникация.
2. University of Edinburgh (SCT). Построенный в столице Шотландии университет предоставляет возможность получения степеней MA и MFA для кинорежиссуры. Особенностью является то, что преобладает в нем больше практический подход, нежели теоретический. Студентам также дают индивидуальные проекты и сотрудничество с уже работающими режиссерами.
3. University of the Arts London (UK). Один из лучших вузов Англии, расположенный в Лондоне. Преимуществом вуза является наличие обширного количества дисциплин на одном факультете, что на выпуске дает режиссеров с большим кругозором и универсальностью. Присутствует также работа над индивидуальным проектом и совмещение теории с практикой. Выпускники, что окончили этот университет, имеют больше других шансов на карьеру в пределах Англии.

Зарубежные учебные заведения, как видим, сильно отличаются от российских. Если на родине преподают более общий список дисциплин, то в других странах идет уклон в какую-либо область.

Это позволяет делать не одного универсального режиссера, а несколько, но лучших в определенной области.

Особенности поступления на режиссуру

Обучение на режиссера имеет свои особенности поступления. В их число входит написание шести работ: основная информация о себе, небольшая биография, интересные случаи из жизни, фоторепортаж, личный проект и предпочтения.

Это требуют для базовой оценки творческой состоятельности или профпригодности человека для данной профессии – кому как угодно.

Если успешно сданы работы, то начинается собеседование, где с абитуриентом проводят беседу и в некоторых моментах пытаются «отговорить» от поступления. В процессе разговора также узнают его кругозор.

Образование и практика всегда стоит выше любого таланта. Такое справедливо и для режиссуры.

Великие самоучки есть везде, однако это не добавляет им компетентности и это также не значит, что нужно бросать образование в надежде добиться всего самостоятельно.

В этом видео вы узнаете о профессии режиссер игрового кино:

Заметили ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter, чтобы сообщить нам.

Обучение на режиссёра за границей

Читайте в этой статье:

• Преимущества учёбы на режиссёра за границей
• Формат обучения на режиссёра за границей
• Обучение на режиссёра за границей: что нужно для поступления?
• 10 лучших киношкол мира
• Стоимость учёбы на режиссёра за границей
• FAQ
• Обучение на режиссёра за рубежом с Allterra Education

Мечтаете стать следующим Стивеном Спилбергом? Обучение режиссуре за рубежом может стать ещё одним шагом к исполнению заветного желания. Киношколы Америки, Великобритании и Европы ждут творческих студентов, имеющих лидерские качества и креативное мышление. 

Профессия режиссёра высоко оплачивается, даже если он не снимает голливудские блокбастеры. Но необходимо учитывать и сложности: у режиссёров ненормированный рабочий день, они часто ездят в командировки. Не случайно эту профессию сравнивают с дирижированием: в обязанности режиссёра входит регулирование всего процесса кинопроизводства. Помимо этого, режиссёр может редактировать сценарий, участвовать в выборе актеров для ключевых ролей, подборе костюмов и декораций. 

Преимущества учёбы на режиссёра за границей

Мы выделили несколько плюсов обучения режиссуре за рубежом:

1. Возможность перенять опыт ведущих мировых мастеров. Среди преподавателей американских академий — звёзды современного кинематографа, а благодаря близости к Голливуду студенты имеют шансы попасть на лекцию или мастер-класс от профессионалов индустрии.

2. Дорогостоящее оборудование для съёмок. Павильоны, современное световое и звуковое оборудование, профессиональные камеры — всё это помогает студентам режиссёрского факультета снимать свои первые качественные работы.

3. Возможность практики. Обучение режиссуре за рубежом отличается большим количеством практических занятий и съемок. Студенты могут создать до десяти фильмов за год и попробовать себя в роли актёров и других участников съёмочного процесса.

4. Богатое портфолио после выпуска. Во время обучения на режиссёра за границей студенты получают консультации, необходимые для создания качественных фильмов. Такие киноработы, снятые на профессиональном оборудовании, позволяют продемонстрировать талант начинающих режиссёров.

Так, например, Стивен Спилберг увидел короткометражный фильм I Think I’m Gonna Like It Here, снятый Крисом Коламбусом во время обучения в Kanbar Institute of Film & Television. Позже Спилберг пригласил талантливого выпускника для написания сценария к своему фильму «Гремлины». Так началась карьера Криса Коламбуса, снявшего впоследствии множество известных кинолент.

Режиссер постоянно находится на площадке и контролирует съемочный процесс..

Формат обучения на режиссёра за границей

На уровне бакалавриата студенты чаще изучают кино- и телепроизводство в целом: актёрское и сценарное мастерство, работу со светом и звуком, продюсирование. Будущие режиссёры могут узнать весь процесс создания фильмов изнутри и научиться более эффективно взаимодействовать с командой. Магистерские курсы, как правило, более специализированны и посвящены исключительно режиссуре. Помимо этого, существуют краткосрочные курсы и летние школы, во время которых начинающие режиссёры изучают теорию и проходят мастер-классы.

Обучение на режиссёра за границей: что нужно для поступления?

Получить степень магистра, не имея степени бакалавра? Да, такое возможно на режиссёрских факультетах. Например, в London Film School на программу Master of Filmmaking принимают абитуриентов, которые соответствуют одному из критериев:

• Наличие степени бакалавра;
• Эквивалентная или более высокая профессиональная квалификация;
• Значительный профессиональный опыт в кино или смежной области.

Приёмная комиссия индивидуально оценивает каждого кандидата. Приветствуется практический опыт в театре, журналистике, фотографии, графическом дизайне или другой творческой сфере. В онлайн-заявку можно загрузить пример фильма, видео, фотографии, художественного или литературного произведения.

Кроме этого абитуриенты должны предоставить:

• резюме;
• личное заявление с мотивацией для обучения в школе;
• оригинальный сценарий для короткометражного фильма продолжительностью около трёх минут;
• диплом о предыдущем образовании;
• 2 рекомендательных письма;
• результаты международного языкового теста.

London Film School принимает следующие тесты:

Тест	Минимальный балл
	Listening	Reading	Speaking	Writing	Общий балл
IELTS Academic	6.0	6.0	6.0	6.0	6.5
TOEFL Internet Based	21	22	23	21	92
Pearson’s Test	59	59	59	59	69
Cambridge B2 First	169	169	169	169	176
IELTS Indicator	6. 0	6.0	6.0	6.0	6.5

Режиссер должен не только обладать творческим видением, но и уметь донести свою идею до других участников съемочного процесса: операторов, монтажеров, актеров, костюмеров..

10 лучших киношкол мира

1. American Film Institute

Киношколы пока не включены в предметный рейтинг QS Top Universities, но эксперты организации составили свой список передовых университетов в этой области. Лучшим американским вузом признан Американский институт кино. Среди известных выпускников режиссёрского факультета Даррен Аронофски («Реквием по мечте», «Черный лебедь», «Ной»), Джереми Подесва («Американская история ужасов», «Игра престолов», «Ходячие мертвецы», «Тюдоры»), Дэвид Линч («Твин Пикс», «Малхолланд Драйв», «Простая история»), Андреа Арнольд («Большая маленькая ложь») и многие другие.

Абитуриенты могут поступить на двухлетнюю программу магистратуры, во время которой снимут 5-10 фильмов.

2.London Film School

Старейшая киношкола Великобритании. На магистерском режиссёрском курсе студенты снимают фильм каждый семестр. Во время занятий будущие специалисты разбирают съёмочный процесс и анализируют его в контексте исторических, технических и эстетических ограничений и возможностей — это помогает выработать собственный подход к режиссуре. 

3. Academy of Performing Arts’ Film and TV School

Факультет кино и телевидения — один из трёх факультетов Академии музыкальных искусств в Праге, Чехия. Master Degree in Directing Cinema and Digital Media — трёхлетний курс, во время которого студенты снимают короткометражные кинофильмы, используя цифровые (HDV, HDSLR) и аналоговые (16 и 35 мм) технологии. Также абитуриенты могут пройти одногодичный интенсив (Fiction или Documentary & Non-Fiction), пятинедельную летнюю школу и посетить Международный кинофестиваль в Карловых Варах.

4. California Institute of the Arts

Калифорнийский институт искусств, созданный по инициативе Уолта Диснея в 1961 году, предлагает большой выбор направлений: изобразительное искусство, критические исследования, медиа, танец, театр, кино- и видеосъёмка. Учебная программа магистров режиссуры включает в себя изучение фундаментальных эстетических и технических компонентов повествовательного кинопроизводства, включая постановку и визуальный дизайн, написание сценариев, актёрское мастерство и работу с актёрами, кинематографию, звук и монтаж.

5. Los Angeles Film School

Киношкола Лос-Анджелеса находится в центре Голливуда. Учащиеся бакалавриата могут пользоваться съемочными площадками и звукозаписывающими студиями для работы над своими проектами. Каждую дисциплину здесь изучают отдельно в течение четырёх недель, чтобы студенты могли сосредоточится на одном предмете. По окончании обучения выпускникам присваивается степень Bachelor of Science in Film Production.

6. National Film and Television School

Единственная киношкола в Великобритании с собственными кино- и телевизионными студиями. Среди известных выпускников — Дэвид Йейтс, снявший серию фильмов о Гарри Поттере, и Ник Парк, аниматор таких мультфильмов, как «Уоллес и Громит», «Побег из курятника», «Барашек Шон». Вуз предлагает большой выбор магистерских курсов: Directing & Producing Science and Natural History, Directing and Producing Television Entertainment, Directing Animation, Directing Documentary, Directing Fiction.

7. La Fémis

Выпускники французской школы Ля Феми получили более десяти самых престижных наград: Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, Золотого льва Венецианского кинофестиваля и Золотого медведя Берлинского кинофестиваля. Студенты департамента режиссуры в течение трёх лет проходят обучение и практику, а на четвёртом курсе занимаются производством выпускного фильма и исследовательским проектом.

8.

Toronto Film School

Одна из лучших канадских киношкол. Комплексная программа Film Production рассчитана на 18 месяцев и включает в себя занятия по всем основным видам кинопроизводства. После окончания выпускники могут выбрать подходящую профессию: режиссёр, продюсер, оператор, звукорежиссёр, директор постпродакшна, технический директор, супервайзер визуальных эффектов, локейшн-менеджер.

9. USC School of Cinematic Arts

Школа кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии. Среди выпускников —

Кевин Фейдж, продюсер и глава Marvel Studios. На факультете Film & Television Production есть два бакалаврских курса, охватывающих различные области медиа, анимации, кинопроизводства, и один магистерский, включающий в себя шесть специальностей: продюсер, режиссёр, кинематограф, редактор, продакт-дизайнер и звукорежиссёр.

10. Kanbar Institute of Film & Television

Институт кино и телевидения Мориса Канбара — одно из отделений Школы искусств Тиша Нью-Йоркского университета. Крис Коламбус окончил институт в 1980 году, а после стал режиссёром всемирно известных фильмов «Один дома», «Один дома 2: Потерявшийся в Нью-Йорке», «Перси Джексон и Похититель молний», «Гарри Поттер и философский камень», «Гарри Поттер и Тайная комната». Абитуриентам доступны программы бакалавриата и магистратуры.

Режиссер следит за каждым кадром, чтобы происходящее на экране соответствовало идее и сценарию.

Стоимость учёбы на режиссёра за границей

Стоимость учёбы на режиссера за границей стартует от 3000 долларов в год. Обучение в калифорнийской Los Angeles Film School обойдется 19 000 долларов в год. Более дорогие варианты — около 36 000 долларов в USC School of Cinematic Arts или более 60 000 долларов в Kanbar Institute of Film & Television в Тишской школе искусств Нью-Йоркского университета.

FAQ

1. Обязательно ли получать профильное высшее образование, чтобы стать режиссёром?

Такие выдающиеся профессионалы, как Джеймс Кэмерон, Люк Бессон, Питер Джексон, Стэнли Кубрик, Кристофер Нолан, Квентин Тарантино, Стивен Спилберг, действительно не получили специального образования. Часть из них только окончили школу, другие учились в вузе на другом направлении. Несмотря на это, многие предпочитают поступить в киношколу, чтобы учиться у профессионалов индустрии и снимать свои первые работы на качественном оборудовании.

2. Какие есть направления в профессии режиссера?

После обучения на режиссёра за границей можно пробовать себя не только в съёмках полнометражных фильмов. Без режиссёра не обходятся и театральные постановки, мультфильмы, телешоу, рекламные видеоролики или музыкальные клипы, а также организация развлекательных мероприятий. 

3. Какой опыт учитывается при поступлении?

Обучение на режиссёра за границей подойдёт для творческих личностей. Для поступления на бакалаврские программы будет достаточно опыта участия в школьных театральных постановках, съемки видеороликов, занятий в фотокружке и других внеклассных активностей. У магистерских курсов более строгие требования: желательно иметь опыт в киноиндустрии, хотя и не обязательно в должности режиссёра.  

4. У меня не хватает опыта и навыков, чтобы пройти творческое испытание. Как подготовиться лучше?

Многие учебные заведения в Америке и Великобритании предлагают иностранным студентам подготовительные курсы Foundation, во время которых студенты изучают английский язык и основы кинопроизводства. После окончания курсов абитуриенты имеют необходимые знания для творческих экзаменов.

Обучение на режиссёра за рубежом с Allterra Education

Поступить и пройти обучение на режиссёра за границей — интересная, но непростая задача. Необходимо изучить требования всех университетов, подготовить не одно творческое задание, заполнить документы, получить визу. Опытные специалисты Allterra Education помогут выбрать подходящую образовательную траекторию, подобрать программы с получением степени, летние школы или краткосрочные курсы.

ЕГЭ, вступительные экзамены, кому подходит, где учится, минусы и плюсы профессии

Режиссер — это интересная творческая специальность, позволяющая реализовать свой потенциал, прославиться, создать произведение искусства. Но поступить в театральный вуз в разы сложнее, чем в обычный. Чтобы подготовиться и успешно пройти вступительные испытания, необходимо сначала узнать, что сдавать на режиссера.

…

Оглавление:

• Кому подходит профессия режиссера, описание профессии
• Где учиться на режиссера
• Что сдавать для поступления на режиссера после 11 класса
• Поступление на режиссера после 9 класса

Кому подходит профессия режиссера, описание профессии

Режиссера можно смело считать главным человеком на съемочной площадке или в театре. Он контролирует весь процесс, координирует работу команды, знает, как должен выглядеть конечный результат. Режиссер подбирает сценарий, актеров, декорации и костюмы, а также участвует в монтаже. Именно он отвечает за то, каким получится конечный продукт (спектакль, фильм, ролик).

Такая работа сочетает в себе творчество и управление. Хороший режиссер должен быть не только талантливым. Ему важно уметь руководить людьми, иметь организаторские способности, авторитет. Не получится добиться успеха, если команда не слушает указаний, а работники не понимают, что от них требуется.

Эта профессия особенно востребована в театре и кино, но также режиссер может быть задействован во время:

• цирковых представлений;
• концертов;
• съемок рекламных роликов;
• мультфильмов;
• телевизионных программ;
• журналистских сюжетов;
• клипов.

У современного режиссера есть огромное количество вариантов трудоустройства.

Рассказ о профессии режиссера — ликбез:

К плюсам профессии можно отнести:

• принадлежность к творческой сфере;
• возможность создать авторский продукт и проявить себя;
• знакомства с интересными популярными людьми.

Минусы:

• постоянный стресс;
• часто нестабильный доход;
• высокий уровень ответственности.

Стать успешным режиссером могут активные, коммуникабельные, творческие люди, которые обладают харизмой, уверенностью в себе, лидерскими качествами, артистизмом. Застенчивые и ленивые вряд ли надолго задержатся на такой работе.

Где учиться на режиссера

Получить профессию режиссера можно в университете, колледже или на специальных курсах. Вуз даст полноценную теоретическую и практическую базу, поэтому он считается приоритетным вариантом.

Лучшие университеты страны, где обучают режиссуре:

1. Театральный институт им. Бориса Щукина.
2. Всероссийский государственный университет кинематографии им. Герасимова.
3. ГИТИС.
4. Петербургский государственный институт кино и телевидения.

Колледж — отличный вариант для тех, кто не хочет сдавать ЕГЭ или стремится как можно раньше начать обучение по специальности. Хорошие учебные заведения России в этой категории

1. Театральный художественно-технический колледж.
2. Московский государственный театральный колледж им. Филатова.
3. Ленинградский областной колледж культуры и искусства.
4. Киновидеотехнический колледж Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения.

Также выучиться на режиссера можно на специальных платных курсах. Такая учеба длится от нескольких дней до месяцев. Но важно учесть, что курсы подойдут лишь как дополнительное образование после получение среднего или высшего. Одного такого обучения будет недостаточно для работы.

Популярные курсы режиссуры:

1. Высшие курсы сценаристов и режиссеров.
2. Киношкола «Свободное кино».
3. Платформа «Синхронизация».
4. Санкт-петербургская школа телевидения.

Что сдавать для поступления на режиссера после 11 класса

Для поступления на режиссуру школьнику придется сдать несколько предметов ЕГЭ. Главный из них — русский язык. Он не только обязательный для выпуска из школы, но и входит в перечень вступительных.

В качестве дополнительного предмета вузы часто требуют сдавать литературу. Также в списке экзаменов могут быть история, обществознания или иностранный язык. Школьнику стоит заранее выбрать несколько университетов, чтобы не сдавать все пять ЕГЭ.

Но одних лишь школьных экзаменов недостаточно, чтобы поступить на режиссера в вуз. Университет проводит собственные вступительные испытания. Это важно учитывать, так как сдавать их придется в каждом вузе, куда абитуриент подал документы.

Во время вступительных требуется продемонстрировать знания в области культуры и искусства, а также артистизм, творческие способности. Чаще всего экзамен состоит из трех элементов:

1. Теория. Здесь проверяется то, насколько хорошо абитуриент разбирается в кинематографе, театре, креативно ли мыслит. Такое задание чаще проходит письменно, в виде сочинения, где нужно раскрыть предложенную тему.
2. Практика. Самое сложное задание, где нужно проявить себя как режиссера. От абитуриента могут потребовать прочитать отрывок произведения или представить проект своего будущего фильма.
3. Собеседование. Во время беседы комиссия задает личные и профессиональные вопросы. Чтобы получить дополнительные баллы, нужно подготовить портфолио с собственными режиссерскими работами, грамотами, наградами.

Что именно будут требовать во время вступительного экзамена, можно узнать в приемной комиссии или на сайте университета. Но важно помнить, что задания могут меняться в зависимости от года поступления.

Поступление на режиссера после 9 класса

Стать студентом театрального колледжа можно, сдав школьные и вступительные экзамены. Учебные заведения проводят конкурс аттестатов или смотрят на результаты ОГЭ. Список необходимых предметов устанавливает колледж, но чаще всего это русский язык и литература.

Также абитуриенты сдают творческие вступительные испытания. Они похожи на экзамены для поступления в вуз, но некоторые этапы могут отсутствовать. Например, нужно будет только пройти собеседование и прослушивание. Правила приема на конкретную специальность нужно узнавать в приемной комиссии колледжа.

Получить профессию режиссера труднее, чем многие другие. Но сложные вступительные испытания можно преодолеть ради работы мечты. Напишите в комментариях, в какой университет вы планируете поступать. Поделитесь статьей в социальных сетях с друзьями и сохраните ее в закладках, чтобы не потерять полезную информацию.

Как поступить на режиссёра? Опыт и советы от автора видеоролика:

Также у нас на сайте можно узнать, какие предметы нужно сдавать для поступления на:

• дизайнера;
• повара;
• логопеда.

Источники:

• https://medcollege5.ru/postuplenie-i-ekzameny/chto-nuzhno-sdavat-na-rezhissera.html#h7sk2ezfaxb1o5bv77rv32tv1blc6cu
• https://specworkgid.ru/obuchenie-professiyam/rezhisser.html#ti-10
• http://rrepetitor.ru/professions/kakie-ekzameny-nuzhno-sdavat-na-rezhissera-posle-9-i-11-klassov
• https://grizli. club/professii/drugie/kak-postupit-na-fakultet-rezhissury-gde-uchitsya-i-rabotat
• https://edunews.ru/entrants/postuplenie/specialnost/teatralnyiy-vuz.html#cc
• https://zaochnik.ru/blog/teatralnye-kolledzhi-moskvy-spb-i-rossii-spisok-kak-postupit

 

Поступить на режиссера в ВУЗы Чехии и Праги

600

часов чешского с носителем языка

500

часов специализированных предметов творческого блока

Приезд в Прагу

1 июля для ускоренного изучения чешского языка

Нострификация

аттестата/диплома

Первый ВАРИАНТ

Наш выпускник 2020 года Миша Фёдоров поступил в Пражскую театральную академию на театрального режиссёра, а его однокурсник Эдуард Коктыш — в Академию кино имени Мирослава Ондржичека на режиссера монтажа. Для понимания, конкурс в ART-вузы проходят единицы и супер-талантливые абитуриенты. Высокую конкуренцию рождает элитарность творческих специальностей чешских вузов. Предупреждаем сразу, поступить сложно и еще сложнее учиться, но тем интереснее, потому что подход в ателье творческих вузов Чехии почти индивидуальный.

При зачислении важную роль играет талант и ваше профессиональное (заранее подготовленное) портфолио. Это большая самостоятельная работа, где нужно опираться на опыт предшественников и требования конкретных университетов.

Чаще всего будущих театральных и кино-режиссеров привлекает Академия исполнительских искусств в Праге. Именно здесь на Факультете кино и телевидения (FAMU) учились выдающиеся режиссеры и сценаристы Эмир Кустурица и Милош Форман. 

Что нужно для поступления? Подать заявку в творческий вуз необходимо до 30 ноября. Экзамены проходят, как правило, в 2 этапа в январе-феврале-марте и зависят от направлений.

Этап 1: Одно или несколько творческих заданий (например, предоставить свой мини-фильм и т.д.), оценка портфолио. По каждой специальности необходимо смотреть отдельные условия. В ОЦА ребята получают эту информацию в рамках вводных занятий по творческому блоку.

Этап 2: Тестирование по истории искусств и общему культурному обзору, собеседование.

---

Второй ВАРИАНТ

Если вас интересует культура, общие темы развития кино, театра или телевидения, тогда рекомендуем присмотреться к философским факультетам чешских госуниверситетов. Они принимают заявления позже — до конца февраля-марта и конкурсный отбор в них не такой большой, как в профильные творческие вузы: 

Университет им. Масарика в Брно, Философский факультет предлагает 2 специальности: одна – «Театральные студии», другая — «Теория и история кино и аудиовизуальной культуры».⁣⁣ Вступительные — тест OSP, анализ театрального текста, тест по основам культурного мировоззрения и устное интервтб. Больше здесь . 

Диплом в области «Фильмологии» или «Театральных наук» можно получить на Философских факультетах Карлова Университета или в Университете им.Палацкого в Оломоуце. Вступительные экзамены в Оломоуце формируются из теста предпосылки к обучению с упором на ориентацию в гуманитарных и социальных науках (SPF), эссе, анализа пьесы или литературы о театре из заданного списка.

⁣⁣»Культурную драматургию в театральной практике» преподают на Факультет философии и наук Силезского университета в городе Опава.⁣⁣ В 2021 году экзамен был отменен, а узнать больше о направлении и требованиях к кандидатам можно по этой ссылке. 

amu.cz

Театральный факультет (DAMU)

damu.cz

Бакалавриат:

• Режиссура и драматургия альтернативного театра
• Режиссура и драматургия альтернативного и кукольного театра
• Режиссура и драматургия драматического театра
• Сценаристика
• Перфоманс

Магистратура (обучение после бакалавриата):

• Режиссер драматического театра
• Режиссер альтернативного и кукольного театра
• Театральное продюсирование

---

Факультет кино и телевидения (FAMU)

famu.cz

Является одной из старейших и самых престижных киноакадемий в мире по версии topuniversities.com. Обучение бесплатное для чешских студентов и иностранных студентов, обучающихся на чешском языке.  Степень режиссера с преподаванием на английском языке здесь будет стоить около 17.000 евро.

Специальности бакалавриата и магистратуры: 

• Режиссер (познакомиться с услвоиями творческого конкруса можно здесь)
• Документальное производство
• Операторское искусство
• Производство
• Монтажная композиция
• Звукорежиссура

utb.cz

Факультет мультимедиа коммуникаций

fmk.utb.cz

Один из шести факультетов Университета Томаса Баты в Злине, специализирующийся на искусстве, дизайне, кино, анимации, фотографии или рекламе. В связи с тем, что поступающие на обучение в FMK сдают вступительные экзамены на чешском языке, тем самым демонстрируют свою языковую подготовку, им не нужно предоставлять свидетельство о сдаче экзамена по чешскому языку на уровень B2.
Специальности бакалавриата (3 года) и магистратура (2 года): 

«Производство и аудиовизуальное творчество» со специализациями:

• Режиссура и сценаристка
• Операторское искусство
• Монтаж
• Визуальные эффекты
• Звукорежиссура
• Производство

Условия приема, требования к кандидатам и портфолио могут меняться, пожалуйста, уточняйте их на сайте вуза в разделе «Přijímací řízení»

filmovka. cz

Киноакадемия Мирослава Ондржичека в городе Писэк — частная киношкола, где можно получить образование в области бакалавриата или магистратуры. Академия была основана в 2004 и акцентируется именно на индивидуальном подходе к образованию. В команде преподавателей известные кино- и телевизионные режиссеры, лауреаты престижных премий, члены международных ассоциаций, Европейской киноакадемии. Академия кино им. Мирослава Ондржичека обучает ряду кинематографических направлений:

• Режиссер документального или художественного фильма
• Драматургия и сценарий
• Операторское искусство
• Монтаж
• Визуальные эффекты
• Звукорежиссура
• Производство

Условия процедуры приема, требования к кандидатам и портфолио могут меняться, пожалуйста, уточняйте их на сайте вуза в разделе «Přijímací řízení»

jamu.cz

Театральный факультет

df.jamu.cz

Специальности бакалавриата и последующей магистратуры: 

• Драматургия и режиссура со специализацией:
  • Драматическое направление
  • Театральная драматургия
• Драматическая постановка и медиа со специализацией «Радио и телевизионная драматургия и сценарий»
• Театральная постановка

Экзамены на примере «Драматургия и режиссура со специализацией», бакалавриат: 

Претенденты на обучение по обеим специальностям готовят заданные письменные работы, в основе которых лежит письменный анализ выбранного драматического текста и профессиональное отражение постановки — заданные работы являются предметом собеседования с комиссией.  Также оцениваются присланные собственные авторские работы и уровень таланта соискателей. Во время собеседования проверяется мотивация, интерес к театру, мировоззрение и культурные мероприятия в целом. На вступительных экзаменах со студентами-актерами работают адепты по заданным сценическим этюдам. Частью процедуры приема является проверка языковых навыков отдельных абитуриентов и прохождение психологического личностного теста. Экзамен на таланты проводится в два тура. Условия процедуры приема, требования к кандидатам и портфолио могут меняться, пожалуйста, уточняйте их на сайте вуза в разделе «Přijímací řízení»

Чешский язык на уровень B2 (экзамен либо собеседование)

Тестирование на предпосылки к обучению

Тесты на культурный кругозор, по истории искусств, эссе, анализ текста (зависит от вуза)

Портфолио для поступающих на бакалавриат или магистратуру

Режиссура
театра и кино

Главный режиссер, человек, которые ещё до выхода картины или постановки видит её финальный результат, и профессионально собирает визуальный «пазл» из разных элементов. Режиссеры вникают во все сферы создания фильма или поставки, могут написать или адаптировать сценарий, контролирует звукорежиссера, режиссера-монтажа. Кроме отличного вкуса, творческой жилки и прекрасного видения, режиссер должен обладать навыками организатора и менеджера, чтобы уметь договариваться на площадке с другими участниками процесса. В Чехии стать режиссером кинематографа или театра может любой иностранец. На чешском языке обучение бесплатное. Чтобы подготовиться к поступлению мы предлагаем годовой творческий курс и успешные кейсы наших выпускников.

Кем работать?

Вы сможете работать в киноиндустрии или театральной сфере, заниматься постановкой или снимать свои фильмы. Обычно молодые режиссеры начинают свою карьеру с позиции администратора площадки или ассистента, со съемок рекламных роликов, клипов. Профессия режиссер всегда востребована на телевидении, в новостях, а сейчас еще и в блогинге. Плюс не забывайте, что в Чехии есть киностудия «Баррандов», где наверняка найдётся место хорошему специалисту. Если вы не мыслите так широко, то закончив одно из направлений философского факультета (о чем мы писали в начале), сможете работать с текстами, у вас будет широкий спектр возможных применений в театре и культурной журналистике в целом. Вы сможете работать редактором в различных издательствах, театральных постановках, архивах и музеях, на PR-позициях учреждений культуры и т.д.

Поступление в ART-вузы и на творческие специальности в ЧехииПодробнее

Поступление в Карлов университет и на гуманитарные специальностиПодробнее

Универсальный годовой курс чешского языка Подробнее

Ваше имя * обязательно

Ваш номер телефона * обязательно

Согласие на обработку данных

Режиссерский факультет в Москве. Обучение по специальности «Режиссура кино и телевидения» в ГИТР

Режиссура кино и телевидения

Режиссер – это Колумб на корабле. Он хочет открыть Америку, а команда хочет домой. Федерико Феллини

Режиссерский факультет готовит режиссеров телевизионных программ и фильмов, режиссеров документальных и игровых фильмов, телевизионных сериалов, режиссеров клипов и рекламы, режиссеров монтажа и компьютерной графики, режиссеров “прямого” эфира

Режиссура кино и телевидения

– искусство рассказывать истории языком экрана, воплощая идеи в звуко-зрительные образы. Режиссер – главный создатель экранного произведения

Обучение режиссуре кино и телевидения поможет

• профессионально снимать ТВ- программы, фильмы, интернет-проекты
• писать сценарии: литературные, режиссерские, модульные
• быстро и легко монтировать, в том числе, в прямом эфире
• работать с актером и неактером, управлять коллективом
• создавать компьютерную графику и спецэффекты

Факультет режиссуры ждёт тех, кто

• хочет и любит учиться, мечтает поступить на режиссуру
• хочет получить высшее образование в области кино и телевидения
• снимает фото и видео, монтирует, размещает свои материалы в сети
• обладает пространственным мышлением, рисует
• пишет сценарии и рассказы, ведет блог

Специальность

• Режиссура кино и телевидения

Специализация

• Режиссер телевизионных фильмов, телепрограмм
• Режиссер игрового кино- и телефильма

Срок обучения

• Очная форма обучения – 5 лет

Вступительные экзамены

Собеседование

Примерные вопросы
1. Почему Вы хотите стать режиссёром?
2. Какие бы фильмы/ телепрограммы Вы хотели бы снимать? В каком жанре?
3. Перечислите пять любимых литературных произведений. Расскажите о них.
4. Кто Ваш любимый писатель? Расскажите о нём.
5. Понравившаяся театральная постановка (за последний год). Расскажите о ней.
6. Кто Ваш любимый театральный режиссер? Расскажите о нём.
7. Ваши любимые направления в изобразительном искусстве. С творчеством каких великих мастеров
Вы знакомы?
8. Какие события произошли в нашей стране за последний год/ месяц/ день?
9. Какие события произошли в вашем городе за последний год/ месяц/ день?
10. Музыку какого жанра Вы слушаете? Кто Ваш любимый композитор?
11. Есть ли у Вас любимый вид спорта? Кто Ваш любимый спортсмен?
12. Знакомы ли Вы с творчеством Льва Кулешова? Расскажите о нём.
13. Знакомы ли Вы с творчеством Сергея Эйзенштейна? Расскажите о нём.
14. Знакомы ли Вы с творчеством Дзиги Вертова? Расскажите о нём.
15. Назовите пять Ваших любимых фильмов. Расскажите о них.
16. Назовите пять современных кинорежиссеров. Расскажите о них.
17. Каких сценаристов, кинооператоров, продюсеров, звукорежиссёров, актёров Вы знаете? Расскажите
об их творчестве.
18. Назовите пять Ваших любимых фильмов. Расскажите о них.
19. Назовите пять Ваших любимых телепрограмм. Расскажите о них.
20. Назовите пять телевизионных режиссёров. Расскажите о них.
21. Назовите Ваши любимые телеканалы или интернет-каналы. Расскажите о них.
Инсталляция (проводится только при очной форме проведения вступительного экзамена)
Из представленных в аудитории предметов абитуриенту предлагается создать художественную
композицию, а затем объяснить свое произведение комиссии с точки зрения композиции и
внутренней драматургии (получившаяся работа фиксируется на статичную видеокамеру). Время
выполнения работы не более 6-8 мин.
Абитуриенты предоставляют свою творческую папку
• собственные фильмы, сценарии, рассказы, фотографии, рисунки и т. п.;
при этом обязательным является наличие самостоятельно снятой
видеоработы в любом жанре.
• грамоты, дипломы, призы, при наличии
Абитуриенты получают
домашнее задание (сделать раскадровку стихотворения и анализ рассказа), которое приносят на
творческий конкурс.

Творческий конкурс

На творческое испытание абитуриенты готовят
– раскадровку стихотворения
– письменный анализ рассказа
Примерные вопросы к раскадровке стихотворения
1. Объясните соответствие изобразительного решения будущего фильма содержанию стихотворения
и исторической эпохе.
2. Объясните рождение смысла в монтажных стыках кадров.
3. Объясните использование в раскадровке планов разной крупности.
4. Объясните выбор планов для адекватной передачи содержания стихотворения (должно быть не
менее 10 планов).
Примерные вопросы к анализу рассказа
1. Что из случившегося в рассказе Вас поразило, взволновало, заставило переживать?
2. Не пересказывая содержания, сформулируйте суть происшедшего в рассказе.
3. Определите причины поведения персонажей в рассказе – мотивацию поступков.
4. Если Вы будете экранизировать этот рассказ, о чём будет Ваш фильм?
5. Распределите роли среди известных Вам актеров.

Русский язык (ЕГЭ)

Абитуриенты, имеющие результаты ЕГЭ по русскому языку, этот экзамен не сдают.
Абитуриенты, поступающие на базе профессионального образования без ЕГЭ, проходят тестирование.

Литература (ЕГЭ)

Абитуриенты, имеющие результаты ЕГЭ по литературе, этот экзамен не сдают.
Абитуриенты, поступающие на базе профессионального образования без ЕГЭ, проходят тестирование.

Документы

• аттестат или другой документ о среднем общем образовании
• паспорт и копия страниц с фотографией и пропиской
• 4 фотографии 3х4

Студентам очной формы обучения предоставляется отсрочка от призыва на военную службу.

Студенческие работы

Все работы

1-й курс

• Мастерство режиссера (по видам специализации)
• Практика монтажа, Final Cut
• Мастерство актера
• Основы драматургии
• Основы операторского мастерства
• Кинотелепроизводство
• Журналистика
• Всемирная история
• Физическая культура
• Безопасность жизнедеятельности
• Культурология и религиоведение
• История театра
• История русской литературы, включая теорию литературы
• Русский язык и культура речи
• Учебная практика

2 курс

• Мастерство режиссера (по видам специализации)
• Теория монтажа
• Изобразительное решение фильма
• Сценарное мастерство
• Речь: культура и техника
• История русской литературы, включая теорию литературы
• Иностранный язык
• Философия
• Медиапсихология и педагогика
• История изобразительного искусства
• История радио
• История кино
• Производственная практика
• Факультатив: Эстетика

3 курс

• Мастерство режиссера (по видам специализации)
• Компьютерная графика и визуальные эффекты
• Звуковое решение фильма
• Работа режиссёра с актером
• Многокамерная съёмка телепрограмм
• Драматургия телевизионных форматов
• Теория экранного искусства
• Иностранный язык
• История телевидения
• История зарубежной литературы
• Реклама и PR
• Риторика
• Производственная практика
• Факультатив: Политология

4 курс

• Мастерство режиссера (по видам специализации)
• Клип и реклама
• Творческие студии: документальный фильм/ игровой фильм/ телевизионная программа
• Анализ фильма
• История зарубежной литературы
• Социология
• Правоведение
• Экономика
• Производственная практика: преддипломная практика

5 курс

• Мастерство режиссера (по видам специализации)
• Подготовка к сдаче и сдача государственного экзамена
• Выполнение и защита выпускной квалификационной работы

Моргунов Борис Павлович

Профессор, декан

Телевизионный режиссер и сценарист. Дважды лауреат ТЭФИ (“Гении и злодеи уходящей эпохи”). В 2003 году получил Золотой приз XII международного фестиваля телевизионных программ “Леонардо” в г. Парма. Доцент ВАК. Преподает “Мастерство режиссера телевидения”, “Основы режиссуры”

Капков Александр Ильич

Профессор, и.о. заведующего кафедрой

Режиссер-документалист, создал более шестидесяти документальных фильмов, например, цикл “Прекрасный полк”. Главный режиссер телевизионных программ: “Гении и злодеи”, “Черные дыры. Белые пятна”, “Факультет ненужных вещей”, “Россия, любовь моя!” и др. Лауреат международных и всероссийских фестивалей, в том числе, трёхкратный лауреат ТЭФИ. Получил премию “Лавровая ветвь” Гильдии неигрового кино и телевидения.

Хотиненко Владимир Иванович

Профессор

Режиссер, сценарист. Заведующий кафедрой режиссуры игрового кино ВГИК. По образованию и убеждению – архитектор! По завихрению судьбы – кинорежиссер… И как результат: народный артист РФ, член Европейской киноакадемии (EFA), многократный призер российских и международных киносмотров, 4-х кратный обладатель премии “Золотой орел”, 2-х кратный обладатель премий “НИКА” и “ТЭФИ”.

Иванов Евгений Константинович

Старший преподаватель

Выпускник Высшей школы телевидения ГИТРа. Главный режиссер Дирекции спортивного вещания «Первого канала». Стаж работы по профессии более 20 лет. Снимал в качестве режиссера “прямого эфира” многочисленные соревнования, чемпионаты, олимпиады. Преподает “Многокамерную съемку телепрограмм”.

Шерстобитов Илья Александрович

Старший преподаватель

Режиссер (“Шаги”, “Каникулы президента”, “S” и др.), продюсер (“Пинг-понг”, “ОнО”, “Мужчина тоже человек” и др.). Свою трудовую деятельность начал во Всероссийской государственной телерадиокомпании в 1995 году. Был главным редактором журнала “Башня”, организатором Московской школы нового кино. Сегодня является генеральным директором студии “Иск-Соул”. Преподает “Режиссуру кино и телевидения”.

Горновский Александр Васильевич

Доцент

Режиссер, сценарист. Окончил ВГИК (мастерская К. Шахназарова, А. Эшпая). Фильм “Сын” получил приз Национальной Академии киноискусств России и медаль “За точное проникновение в прозу А. Платонова”, а также Гран-при Европейского фестиваля студенческих фильмов FILM: RISS 2006. Фильм “За хлебом” получил приз конкурса “Святая Анна”, а также участвовал в Международном кинофестивале в Локарно. Преподает “Мастерство режиссера игрового фильма”.

Мац Сергей Эммануилович

Доцент

Лауреат международного фестиваля, доцент. Образование: ВГИК (киноведческий и режиссерский факультеты), СПбГУ (социальная психология), Литературный институт. Сериалы: “Не родись красивой”, “Адътанты любви”, “Клуб”, “Острог”. Телевизионные проекты: “Новейшая история”, “Кино. Между прошлым и будущим” и др. Реклама: Honda, Газпром, Сбербанк, Сибур и др. Преподает “Мастерство режиссера игрового фильма” и “Творческие студии”.

Попов Петр Глебович

Профессор

Кандидат искусствоведения, профессор, театральный режиссер, автор научных работ по теории режиссуры, постоянный руководитель международного фестиваля-лаборатории “Театральное студенчество”, председатель жюри межрегионального театрального фестиваля “Друзья Мельпомены”. Преподает “Мастерство актера”, “Работа режиссера с актером”, “История театра”

Железняков Андрей Константинович

Доцент

Режиссёр-документалист, сценарист. Выпускник режиссерского факультета ВГИКа. Лауреат всероссийских и международных фестивалей, получил Гран-при Берлинского кинофестиваля “Золотой медведь” за короткометражный фильм “Прибытие поезда”. Член Союза кинематографистов РФ. Академик Российской академии кинематографических искусств “Ника”. Преподает “Мастерство режиссера телевидения”, “Творческие студии: документальный фильм”.

Васильев Алексей Владимирович

Доцент

Режиссер-документалист, кинооператор, член Союза Кинематографистов России, гильдии кинорежиссеров России. Лауреат всероссийских и международных кинофестивалей, в том числе ТЭФИ. Сотрудничал с телеканалами: 1 канал, Россия, Культура; холдингом “Совершенно секретно”; студиями “Лавр”, “Цивилизация”, “Центр национального фильма”. Преподает «Мастерство режиссера телевидения», “Теорию монтажа”, “Основы режиссуры”.

Калиберда Елена Анатольевна

Старший преподаватель

Закончила ВГИК. Режиссер, сценарист и супервайзер компьютерной графики. Работала режиссером на телепрограммах «Тушите свет» (ТВ-6, Лауреат ТЭФИ-2001), «Хорошие Шутки» (СТС), «Безумный спорт» (МатчТВ), «Галилео» (СТС, 2007-2013 гг.) и других. Режиссер документального фильма «И лично Леонид Ильич», цикла «Советская Империя». Режиссер музыкальных клипов. Преподает «Теорию и практику создания телепроектов».

Глебова Ирина Сергеевна

Доцент, декан

Кандидат политических наук. Продюсер, режиссер, журналист. Член Союза писателей России. Режиссер и продюсер телевизионных программ “Угадай мелодию”, “Контрольная закупка”, “Розыгрыш”, “Галилео”, сериалов “Не родись красивой”, “Моя прекрасная няня”, полных и коротких игровых и документальных метров, музыкальных клипов и рекламы. Лауреат международных премий. Преподает “Мастерство продюсера кино и телевидения”, “Мастерство режиссера телевидения”, “Сценарное мастерство”, “Драматургию телевизионных форматов”, “Основы кино и телепроизводства “.

Кириллов Вячеслав Юрьевич

Доцент

Кинорежиссёр, сценарист. Первое высшее – VMI, Bachelor of Arts, Specialization in Modern Languages and Cultures, второе – ВГИК, режиссер игрового кино. Короткометражный фильм «Зомбокалипсис» открывал Кинотавр 2014, получил приз “Лучший дебют” на фестивале “Кинопроба”. Документальный фильм «Россия в Регби» получил приз на фестивале спортивного кино в Италии. Режиссёр сериала «Две Легенды», сценарист сериалов «Живой», «Четвертая смена».

Осипов Юрий Иосифович

Доцент

Окончил филологический факультет МГУ им.М.В. Ломоносова. Литератор, журналист, кинодраматург, креативный продюсер кинокомпании “ЗиГзаг”. Член Союза кинематографистов России и Союза журналистов РФ, лауреат премий журнала “Огонек” и Союза журналистов РФ. Преподает “Сценарное мастерство”, “Теорию режиссуры”, “Историю русской литературы, включая теорию литературы”. Автор учебника по истории отечественной литературы.

Прокофьев Александр Владимирович

Доцент

Сертифицированный тренер Apple. Выпускник факультета режиссуры кино, телевидения и мультимедиа ГИТРа. Телевизионный режиссер. Лауреат международного фестиваля. Преподает “Теорию и практику монтажа”, “Цифровые технологии”, «Final Cut».

Трусевич Елизавета Сергеевна

Доцент, и.о. заведующего кафедрой

Режиссер, сценарист студии им. Горького, Disney, телеканала «Культура». Лауреат всероссийских фестивалей “Лучезарный ангел”, “Киношок”, “Золотой Витязь”. Преподает “Сценарное мастерство”, “Мастерство кинодраматурга”, “Основы драматургии”, “Теорию кинодраматургии”, “Драматургию современного фильма”, “Драматургию телевизионных форматов”. Автор учебников по режиссуре и сценарному мастерству. Защитила кандидатскую диссертацию.

Лавренова Ольга Александровна

Профессор

Доктор философских наук. Культуролог, историк, географ. Почетный член Российской академии художеств. Генеральный секретарь Международной ассоциации семиотики пространства и времени (IASSp+T). Член Русского географического общества. Главный редактор журнала “Культура и время”. Заместитель директора Музея имени Н.К. Рериха по научной работе. Преподает “Социологию” и “Историю религий”

Люсый Александр Павлович

Профессор

Доктор филологии. Выпускник Литературного института. Культуролог, литературный критик, журналист, киновед. Член редколлегии журнала “Вопросы культурологии”. Член Комиссии по социальным и культурным проблемам глобализации Научного совета “История мировой культуры” при Президиуме РАН, член Союза российских писателей, Союза журналистов России, Международной федерации журналистов, Русского ПЕН-центра и Философского общества России.

Строева Олеся Витальевна

Профессор, заведующая кафедрой

Кандидат философских наук, доцент, профессор ГИТРа. Член Творческого Союза Художников России (ТСХР). Режиссер, лауреат международных кинофестивалей и конкурсов современного искусства. Автор монографий по современному искусству, культуре и философии, в том числе «Метафизика постсовременного произведения искусства: от онтологической пустоты до феноменологической симуляции». Преподает «Философию», «Эстетику».

Хваталь Екатерина Карловна

Старший преподаватель

Преподаватель иностранного языка. Соавтор учебника English for visual arts, автор ряда методических пособий по английскому языку. Разработала программу по подготовке специалистов телекомпании “Спортвещание” к работе на ХХII Олимпийских зимних играх в Сочи в 2014 году. Проводила языковые тренинги для студентов ГИТРа, работающих на Чемпионате мира по футболу FIFA в 2018 году.

Клюева Людмила Борисовна

Профессор

Доктор искусствоведения, доцент, профессор ГИТРа. Автор научных работ по структурному анализу фильма, монографий об А. Тарковском, А. Звягинцеве, исследует творчество А.Сокурова, А.Германа, М.Ханеке и др. Член диссертационного совета ВГИКа. Преподает “Теорию экранного искусства”, “Анализ фильма”, “Телекритику”

Зиновьева Елена Борисовна

Доцент

Кандидат психологических наук, режиссер, журналист, PR-специалист, преподаватель и разработчик учебных программ для ВУЗов. В журналистике более 20 лет. С 1993 по 2003 парламентский корреспондент Федерального Собрания Российской Федерации, специальный корреспондент радиостанции «Маяк», ВГТРК, «ТВЦ», PR-сопровождение известных политиков. Преподает «Основы теории журналистики», «Основы теории коммуникации».

Лебедев Павел Павлович

Доцент

Кандидат филологических наук. С отличием окончил факультет журналистики РГГУ и преподавал на кафедре медиаречи Института массмедиа РГГУ. Регулярно привлекается к работе в экспертном совете ежегодной образовательной акции «Тотальный диктант». Автор рабочей программы дисциплины «Риторика». Преподаёт «Риторику и основы коммуникации», «Стилистику и литературное редактирование», «Современный русский (и родной) язык».

Комиссарова Маргарита Павловна

Старший преподаватель

Сценарист, драматург, преподаватель. Окончила сценарно-киноведческий факультет ВГИКа, сценарное отделение. Лауреат всероссийского и международного фестивалей: «Сильные духом” (Сербия), «Мы сами снимаем кино» (Брянск). Приглашенный член жюри международного кинофестиваля “Золотой Витязь”. Член отборочной комиссии кинофестиваля “Сказки детства”. Преподает “Мастерство кинодраматурга”, “Теорию кинодраматургии”.

Аронин Сергей Владимирович

Доцент

Кандидат культурологии, актер, режиссер. В 2008 году окончил факультет звукорежиссуры ГИТРа. В 2012 году окончил режиссерский факультет ГИТИС (мастерская Е. Каменьковича и Д. Крымова) и аспирантуру МосГУ кафедра культурологии. На профессиональной сцене дебютировал в 2012 году спектаклем “Циники” по роману А. Мариенгофа на сцене “Под Крышей” Театра имени Моссовета. Преподает “Актерское мастерство”, “Сценическую речь”, “Звукорежиссуру аудиовизуальных искусств”

Орлов Алексей Михайлович

Доцент

Киновед, сценарист, переводчик, редактор. Два высших образования – МИФИ и ВГИК. Кандидат искусствоведения. Член Союза кинематографистов РФ. Автор многочисленных статей по эстетике анимации и кино, трех книг по теории экранной культуры, теории восприятия современных мультимедиа. Преподает “Историю кино”, “Историю анимации”, “Теорию экранного искусства”.

Рассадина Александра Анатольевна

Доцент, и.о. заведующего кафедрой

Кандидат психологических наук, радиожурналист. Руководитель проектов в дирекции развития бизнеса ФГУП МИА “Россия сегодня”, работала на разноформатных радиостанциях: ENERGY, Наше радио, Голос России. Научные интересы: СМИ и поколение Z; воздействие фейковых новостей на аудиторию; эстетическое воспитание молодежи средствами СМИ. Преподает «Производственные творческие студии», “Медиапсихологию и педагогику”, “Теорию и практику журналистики”.

Брынцев Александр Витальевич

Доцент

Кинорежиссер, сценарист, член Союза кинематографистов России. Лауреат международных кинофестивалей: NOFI (Лос-Анджелес, США), «Окно в Европу» (Выборг), «Будем жить!» (Москва). Фильм «Семен» стал победителем Национальной Премии «СТРАНА» (г. Москва) и получил Специальный Приз «РОСКИНО», картина была представлена на 68-м Международном Каннском кинофестивале (г. Канны, Франция). Преподает «Мастерство кинодраматурга».

Томилова Наталья Александровна

Старший преподаватель

Сертифицированный специалист по анимации и компьютерной графике. Выпускница художественно-постановочного факультета ГИТРа. Лауреат международных фестивалей на Сицилии, дипломант конкурса им. В. Кандинского. Преподаватель дисциплин “Мастерство художника анимации и компьютерной графики”, “Компьютерная графика”.

Ветров Дмитрий Николаевич

Старший преподаватель

Переводчик, журналист, звукорежиссер. Окончил МГЛУ имени Мориса Тореза и аспирантуру ГИТРа. Работал корреспондентом и штатным переводчиком на радиостанции “Голос России”. Научные интересы: взаимоотношение культуры и индивида в парадигме информационного общества. Преподает “Иностранный язык”.

Ерофеев Сергей Владимирович

Профессор, проректор по творческой работе

Кандидат филологических наук, тележурналист. Исполнительный директор Международной академии телевидения и радио (IATR). Главный редактор сетевого журнала “ТВ дайджест”. Автор учебников “The International World of Electronic Media (США)”, “Краткая история телевидения”, “Что с вашим текстом не так?”. Лауреат премии Национальной академии телевизионных искусств США Emmy. Преподает “Основы теории журналистики”, “Историю телевидения”.

Ермишева Маргарита Николаевна

Доцент

Кандидат искусствоведения, доцент. Работала музыкальным редактором в ТО “Экран”. Фильмы, созданные при ее участии, отмечены всероссийскими и международными наградами и премиями. Теоретик в области звукорежиссуры. Автор монографии “Звуковое решение телевизионного документального фильма”. Преподает “Эстетику кинофонографии”, “Теорию звукозрительного образа”, “Звуковое решение фильма”

Адамова Гюльнара Амучиевна

Доцент

Кандидат экономических наук. Окончила Государственный университет управления. Преподает “Основы бухгалтерского учета и налогообложения”, “Правоведение”

Бузуев Вадим Дмитриевич

Доцент

Закончил ВГИК, мастерскую В. Д. Нахабцева. Оператор – постановщик, член Союза кинематографистов РФ. Оператор фильмов: «Исповедь. Хроника отчуждения», «Две луны и оливковое дерево», «Золушка из Запрудья», «Любовь». Оператор телесериалов: «Два берега», «Чужая кровь», «Заложники любви», «Гламур», «Баязет» и многих других. Оператор-постановщик промо-фильмов и рекламных роликов для различных компаний. Преподает «Клип и рекламу», «Творческий семинар по мастерству документалиста», «Кинооператорское мастерство».

Очная форма обучения

Посмотреть стоимость всех специальностей

Дневное отделение

1-7 потоки, с 27 июня по 11 августа

Предмет	Дата	Время	место
Собеседование	Каждый понедельник	с 10:00 по графику	ауд. 402
Русский язык – тест (лица без ЕГЭ)	Каждый вторник	10:30 – 11:30	ауд. 215
Литература – тест (лица без ЕГЭ)	Каждую среду	10:30 – 11:30	ауд. 215
Творческий конкурс	Каждый четверг	с 10:00 по графику	ауд. 402

Список не найден

Другие потоки

Возникли вопросы – пиши!

Наталья Борисовна Полищук

КУРАТОР ФАКУЛЬТЕТА

Режиссер (также известный как кинорежиссер) в кино- и теледраме

Кино- и теледрама

Также известен как: Режиссер

Чем занимается директор?

Режиссеры являются творческими руководителями фильма. Они поддерживают творческое видение на протяжении всего процесса, от подготовки до окончательного редактирования.

Они наняты исполнительным продюсером или продюсером, который в конечном итоге отвечает за производство. Режиссеры начинают со сценария и работают со сценаристом, а иногда и с командой редакторов сценария. Нередко режиссер является и сценаристом.

Задача режиссера — представить сценарий в визуальной форме. Как только постановка собирает необходимые наличные деньги либо за счет финансирования, либо за счет заказа, они тесно сотрудничают с продюсерами, чтобы назначить глав отделов, таких как оператор-постановщик, помощник режиссера и художник-постановщик.

Затем они работают с продюсерами и директорами по кастингу для выбора актеров и с оператором-постановщиком для разработки стиля съемок, включая примечания о съемках и изменениях сценария. Некоторые режиссеры репетируют актеров перед съемками, но не все. Они «блокируют» спектакль с актерами до начала съемок, то есть ставят хореографию, где расположены актеры, куда они будут двигаться в течение кадра и как они будут произносить свои диалоги.

В то же время директор также будет инструктировать других членов съемочной группы, в особенности специалистов по освещению, гардеробу и гримеру. Режиссеры работают над тем, чтобы добиться от актеров наилучшего результата, но также должны обеспечить наличие всех технических аспектов, чтобы снять великолепную сцену.

После съемок ведут монтаж фильма, готовят «режиссерскую версию». Этот вариант будет рассмотрен продюсерами и финансистами, прежде чем будет утвержден окончательный вариант.

Директора могут быть наняты телевещательными компаниями, кино- или телекомпаниями или работать на внештатной основе.

Смотреть

• Режиссер Лиза Кларк
• Режиссер и сценарист Бенджамин Би
• Ридли Скотт — Как стать режиссером
• Что нужно, чтобы снять фильм?
• Автопортрет: о кинопроизводстве | Интервью | Фильм4

В чем хорош режиссер?

• Лидерство: делитесь видением фильма с людьми из разных отделов, вдохновляйте их на лучшую работу, управляйте актерами и съемочной группой, принимайте творческие решения
• Воображение: представьте фильм, который вы хотите снять, увидьте его, услышите, создайте видение и воплотите его в жизнь
• Знание искусства: иметь страсть и глубокие познания в кино и телевизионной драме, ценить все жанры искусства, чтобы иметь возможность черпать идеи из различных источников
• Производство: понять процесс производства фильма или телевизионной драмы от начала до конца, как с технической, так и с творческой точек зрения
• Сохранять спокойствие под давлением: методично работать в условиях высокого стресса, принимать творческие решения, когда что-то идет не по плану

С кем работает директор?

Режиссеры владеют творческим видением всего производства, поэтому у них есть отношения с каждым руководителем отдела. На этапе подготовки к съемкам они особенно тесно сотрудничают с продюсерами и директорами по кастингу. Во время производства у них тесные отношения на съемочной площадке с оператором-постановщиком и первым помощником режиссера. В постпродакшне режиссеры работают с редакторами, чтобы «срезать» фильм или программу до желаемого конечного продукта.

Как мне стать режиссером?

Есть много способов стать директором. Кто-то начинает в театре, кто-то начинает как сценарист, кто-то проходит путь помощника режиссера, кто-то приходит из операторского отдела.

Каким бы ни был путь, эта роль требует обширных знаний о процессе производства фильма или телевизионной драмы. Стоит начать свою карьеру, устроившись бегуном на съемочной площадке или в производственном офисе, прежде чем продвигаться по карьерной лестнице на должности начального уровня. Перейдите к профилю работы стажера камеры и бегуна по полу для получения более подробной информации.

В школе или колледже:
Если вы хотите поступить в университет, пригодятся A-level или Высшее образование в области драмы и театра, английского языка, кино или средств массовой информации. Или вы можете получить профессиональную квалификацию уровня 3, например:

• OCR Кембриджский технический диплом/диплом расширенного уровня в области исполнительского искусства
• Национальный диплом/расширенный диплом BTEC по исполнительскому искусству
• Национальный расширенный диплом BTEC в области творческого производства цифровых медиа
• Диплом Aim Awards в области творческих и цифровых медиа
• Технический диплом OCR в области цифровых медиа (производство движущихся изображений и звука)
• Национальный диплом BTEC в области производства кино и телевидения
• Национальный диплом BTEC по визуальным эффектам для кино и телевидения
• Диплом RSL/расширенный диплом в области творческого и исполнительского искусства
• Диплом UAL/расширенный диплом в области креативного медиапроизводства и технологий
• Диплом UAL/расширенный диплом в области исполнительского и продюсерского искусства

Создайте портфолио:
Создайте работу, которой вы сможете похвастаться перед работодателями. Снимите свой собственный короткометражный фильм, возможно, используя свой смартфон, и отредактируйте его. Этот процесс очень полезен. Пойдите, чтобы создать свое портфолио фильма или телевидения, чтобы узнать, как это сделать.

Получить степень:
Вам не нужна степень, чтобы стать директором, но многие хотят ее получить. Степень в области кинопроизводства или кино- и телепроизводства может дать вам хорошее всестороннее понимание отрасли. Взгляните на список рекомендуемых курсов ScreenSkills и выберите один из них в кино и на телевидении. Мы отмечаем курсы нашей наградой ScreenSkills Select, где они предлагают обучение работе с соответствующим программным обеспечением, уделяют время созданию портфолио и имеют прочные связи с кино- и телеиндустрией.

Загляните за пределы индустрии:
Вы можете рассмотреть возможность получения опыта режиссуры актеров, участвуя в любительских постановках в роли режиссера.

Пройдите краткий курс:
Отточите свои навыки режиссуры, пройдя специальный курс. Зайдите в список учебных курсов, рекомендованных ScreenSkills, и посмотрите, есть ли такой по режиссуре.

Сеть:
Посетите мероприятия ScreenSkills, такие как Open Doors, чтобы встретиться с людьми, работающими в отделах разработки. Покажите им свое портфолио и дайте им свои контактные данные. Чтобы получить несколько советов, перейдите к разделу “Как правильно общаться”.

Сеть онлайн:
Создайте профиль LinkedIn. Посмотрите, есть ли страницы Facebook или другие группы в социальных сетях для людей, которые снимают фильмы или телепередачи в вашем районе. Могут быть даже группы для бегунов и стажеров. Присоединяйся к ним. Создайте профиль ScreenSkills. Есть много крюинговых агентств, которые будут взимать плату за то, чтобы вы были в их книгах. Подпишитесь на бесплатные изначально. Уэльский экран, Северная Ирландия Экран и другие регионы предлагают бесплатные базы данных экипажей. Найдите ближайшую к вам киностудию и подключитесь. Если вы регистрируетесь на платных сайтах, убедитесь, что они специализируются на интересующих вас областях.

Вас также может заинтересовать…

Быть оператором-постановщиком, оператором или продюсером фильмов и телевизионных драм, режиссером или режиссером сериала в анимационной индустрии. Или вы можете стать режиссером в театре. В качестве альтернативы вы могли бы подумать о том, чтобы стать режиссером, режиссером-продюсером или режиссером сериала в индустрии незаписанного телевидения.

Дополнительные ресурсы

• Круглый стол директоров: Райан Куглер, Альфонсо Куарон, Мариэль Хеллер, Йоргос Лантимос | крупным планом
• DP/30: 12 лет рабства , режиссер Стив Маккуин, д.п. Шон Боббитт
• Трансляция
• Империя
• Экран ежедневно
• Кассовый моджо
• Каталог ресурсов ScreenSkills

Чем занимается режиссер кино/телевидения (и как им стать?)

Экспертные источники: Хишам Абед Норберто Барба Кассиус Корриган Бола Огун Марк Тондераи

Последнее обновление: 17 марта 2022 г.

Прочитано: 75 813

Обзор карьеры

Режиссеры рассказывают истории. Они отвечают за каждый творческий аспект от разработки до постпродакшна, следя за тем, чтобы история фильма передавалась через выступления актеров и визуальные эффекты на экране.

Альтернативные должности

Кинорежиссер, кинорежиссер

Диапазон заработной платы

От 250 тысяч до 2 миллионов долларов

1. Описание карьеры
2. Зарплата
3. Перспективы карьеры
4. Карьерный рост
5. Опыт и навыки
6. Образование и обучение
7. Интересные факты
8. Часто задаваемые вопросы
9. Источники

262626

Как стать режиссером (фильм)

Люди также спрашивают

1. Как вы стали режиссером?
2. Хорошая ли карьера кинорежиссера?
3. Трудно ли стать директором?
4. Чем занимается директор?
5. Сколько получает директор?
6. Какие навыки нужны директорам?
7. Киношкола того стоит для режиссеров?

Режиссеры кино и телевидения — одни из самых уважаемых людей в отрасли. Чтобы узнать о том, что нужно, чтобы войти в дверь и построить успешную карьеру режиссера, мы поговорили с несколькими профессионалами, работающими в художественных фильмах, сценарном телевидении и реалити-шоу.

В этой статье вы услышите:

• Хишам Абед ( Queer Eye )
• Кассиус Корриган ( Уракан )
• Бола Огун ( Королева Шугар, Люцифер, Зачарованные )
• Марк Тондерай ( Заклинание, замок и ключ )
• Норберто Барба ( Закон и порядок: SVU, ФБР, Mayans MC )

Хотя режиссером чаще всего называют человека, который работает с актерами и направляет их выступления, человек в этой роли часто принимает участие во всех этапах процесса создания фильма, от подготовки до постпродакшна.

Многие режиссеры участвуют в переписывании сценариев перед производством либо самостоятельно, либо вместе со сценаристами. Они также сотрудничают с деятелями отдела, такими как художник-раскадровщик, оператор, художник-постановщик и главный художник по костюмам, чтобы определить внешний вид фильма.

Поскольку они несут ответственность за то, чтобы их актеры играли великолепно, режиссер также обычно работает с директором по кастингу и его помощниками на этапе кастинга перед съемками и дает информацию о том, кто выбран для данной роли.

Ожидается, что режиссер будет иметь практические знания о каждой основной части создания фильма, главным образом, чтобы он мог компетентно общаться с лицами, отвечающими за эти отделы.

Вот почему часть их повседневных обязанностей во время производства, как правило, включает работу с вышеупомянутым оператором, художником-постановщиком и главным художником по костюмам, а также с продюсером(ами) производства.

Другими ключевыми фигурами, с которыми режиссер обычно работает над постановкой, являются Key Grip, Gaffer и Production Sound Mixer.

Как только производство переходит в стадию постпродакшна, работа режиссера часто не заканчивается. Многие режиссеры активно участвуют в процессе создания финального фильма, телешоу или другого проекта. Режиссер обычно тесно сотрудничает с редактором фильма, а также с микшером перезаписи, звукорежиссером, колористом и композитором, чтобы направлять внешний вид и звук проекта.

Если проект включает визуальные эффекты, режиссер также будет работать с супервайзером по визуальным эффектам, чтобы убедиться, что эти эффекты созданы и реализованы по мере необходимости.

Что делает директор?

Хишам Абед (Queer Eye)

Режиссер интерпретирует сценарий и помогает собрать команду людей, которым он/она передает свое видение, чтобы команда помогла реализовать это «видение» или интерпретацию истории.

Перед началом съемок, в период, называемый пре-продакшн, режиссер участвует в кастинге ролей (хотя и не всегда, бывают исключения, например, в телесериалах), «разведке» или выборе локаций, принятии решения о «внешности» или «фактура» и «тон» фильма — будет ли он темным, светлым, страшным, жанровым и т. д.?

Во время съемок или «постановки» режиссер дает «направление» не только актерам (они интерпретируют и разыгрывают сцену так, как ее видит режиссер?), но и всем другим отделам, которые способствуют визуализации фильм, включая Художественный отдел, Кинематографиста (определить все кадры и ракурсы, которые «покрывают» или составляют сцену), Отдел костюмов или гардероба, Художники по прическам и гримерам и т. д.

Один из наиболее важных аспектов Работа режиссера состоит в том, чтобы запечатлеть все необходимые фрагменты — кадры и сцены вовремя и в рамках бюджета, — которые собираются вместе, чтобы отредактировать фильм на «пост-продакшне».

Фильмы снимаются не по порядку из соображений практичности, поэтому режиссер должен иметь четкое представление обо всех эмоциональных и визуальных сюжетах, которые он/она представляет в любой момент времени, чтобы зрители не заметили, когда фильм будет смонтирован. этого процесса и видит все это как одну непрерывную историю.

Наконец, для завершения проекта добавлены визуальные эффекты, звуковые эффекты и музыка. Все под контролем режиссера и в сотрудничестве с продюсерами и другими членами команды.

Кассиус Корриган (Уракан)

Что нужно, чтобы стать режиссером художественного фильма? Он начинается со сценария. Если вы не написали сценарий, вы должны глубоко, глубоко понять, что это такое, историю, которую вы рассказываете, и почему она найдет отклик у людей.

Каковы его важные аспекты, с которыми просто необходимо столкнуться в процессе просмотра фильма? [Это] понимание того, можете ли вы их доставить или нет, и что вам нужно, чтобы убедиться, что они попадаются.

Возьмем, к примеру, Huracán . Если бы я не написал сценарий, но хотел бы его поставить, я бы посмотрел на него и сказал: «Хорошо, какие самые важные вещи мне нужно донести?»

Во-первых, вы действительно хотите создать тайну и ожидание этого глубокого погружения в тяжелое психическое заболевание, и я хотел найти творческие, кинематографические способы показать это на экране, потому что я думаю, что это может заставить задуматься.

Это огромная фишка фильма. С точки зрения режиссера вы должны определить этот тип функции и иметь представление о том, как вы собираетесь воплотить ее в жизнь. С другой стороны, это был элемент ММА. У нас была возможность показать на экране этот действительно аутентичный и интуитивный бой в смешанных единоборствах.

Идентификация этих двух особенностей фильма как больших кинематографических элементов, которые я мог бы использовать и комбинировать для создания действительно захватывающего фильма: я бы сказал, что это самая важная ранняя работа режиссера в творческом плане.

Затем он работает с продюсером. Чем лучше вы сможете подобрать актеров и съемочную группу для своего фильма, тем в гораздо более выгодном положении вы поставите себя и проект. так много других людей, которые должны были сыграть очень большую роль и сыграть на очень высоком уровне, чтобы фильм получился таким, каким он был.

Итак, это действительно понимание того, что вам нужно от ваших сотрудников и чего они хотят, и уверенность в том, что вы доставляете это и осознаете это. Это огромная часть направления одной из таких сверхмалобюджетных первых функций.

Бола Огун (Королева Шугар, Люцифер, Зачарованные)

Как директор, ваша работа состоит в том, чтобы рассказать историю. Звучит очень банально, но я думаю, что многие люди иногда путаются в том, что такое «история». Они всегда сосредоточены на более ярких вещах, таких как автомобильные погони или боевые удары, но иногда это просто темы истории; что ты хочешь сказать?

Так много всего может произойти на съемочной площадке, во время пре-продакшна и пост-продакшна. Ваша работа как директора заключается в том, чтобы на протяжении всего этого процесса сообщение доносилось четко. Каждое решение, которое вы принимаете — вплоть до цвета, прически, макияжа, способа съемки — является инструментом, помогающим рассказать историю.

Марк Тондерай (Заклинание, Замок и ключ, Готэм, Касл-Рок)

До появления COVID моя работа была очень простой. Чтобы сделать всех остальных лучше. Это все тот же пост-COVID, но немного другой.

Помочь каждому проявить себя с лучшей стороны означает создать среду, в которой люди могут свободно творить, свободно обсуждать идеи и свободно улыбаться без каких-либо упреков. В этом вся моя работа, если быть с вами честной: делать каждого лучше, создавая среду, в которой люди чувствуют, что могут процветать. (Это кажется довольно простым, но это не потому, что он как бы расщепляется на субстрат.)

Это требует огромной подготовки, потому что съемочная группа должна знать, что вы знаете, что делаете, и поэтому должны выполнять кастинг. Актеры должны доверять вам, поэтому они должны знать, что вы понимаете подтекстом то, что происходит в тексте.

В данный момент я делаю шоу для Netflix. У меня есть шоураннер, перед которым я должен отчитываться. У меня есть сеть, Netflix, перед которой я должен отвечать. Если я снимаюсь в фильме, у меня есть студия, перед которой я должен отчитываться. Так что вы должны принять все это во внимание и постараться не упускать из виду приз, то есть истинную путеводную звезду истории. Я знаю, это звучит немного расплывчато, но это то, что я делаю.

Норберто Барба (Закон и порядок: Специальное подразделение для жертв, ФБР, Mayans MC)

В работе Директора очень много аспектов, и на них можно ответить по-разному, в зависимости от того, как вы относитесь к обязанностям Директора. Я чувствую, что режиссер рассказывает историю, а режиссер — это лидер, который работает и сотрудничает с другими артистами; например, оператор-постановщик, художник-постановщик, директор по кастингу. Он или она работает с ними, чтобы рассказать историю.

Ответственность режиссера состоит в том, чтобы использовать весь этот талант, чтобы рассказать лучшую историю, которую он может рассказать. Я думаю, что другая главная обязанность режиссера — работать с актерами и добиваться наилучшего исполнения — самого настоящего и честного исполнения.

Однажды у меня был наставник, который сказал, что главная обязанность режиссера состоит в том, чтобы отделить механизм создания фильма от актера, чтобы актер мог быть в моменте. На съемочной площадке вокруг 150 человек, есть свет, есть все эти вещи, которые могут отвлечь актера, и режиссер здесь, чтобы заставить это исчезнуть, внушить доверие и защитить актера, чтобы актер мог быть в этот момент.

Это большая ответственность. Я помню, как Сидни Люмет, известный режиссер, однажды сказал: «Самая важная сила режиссера — это когда он говорит: «Хорошо, печатай! Двигаемся дальше ». Потому что это означает, что вы взяли на себя обязательство, что у вас есть это, теперь мы движемся дальше, вы не можете вернуться. Это очень важная ответственность.

Как и в случае с большинством специальностей, зарплата директора может сильно различаться от одного носителя к другому, а также от проекта к проекту.

В зависимости от опыта режиссера и бюджета фильма они потенциально могут заработать от 250 000 до 2 миллионов долларов за проект. Если это фильм, поддерживаемый крупной студией, режиссер, скорее всего, заработает за него более 1 миллиона долларов.

Имейте в виду, что эти цифры обычно соотносятся с тем, что директор входит в состав DGA — Гильдии директоров Америки, — которая устанавливает ставки для своих членов. В настоящее время недельная ставка для высокобюджетного фильма составляет 20 616 долларов, а для короткометражного или документального фильма — 14 723 доллара.

На телевидении режиссёр DGA может заработать не менее 80 532 долларов за серию получасового телешоу (ABC, CBS, Fox, NBC). Эта скорость может увеличиваться для более продолжительного шоу, но также может быть значительно ниже для программ, которые транслируются по кабелю или в потоковом режиме.

Если директор еще не является членом DGA, его зарплата снова может быть значительно ниже. Кроме того, у директора могут быть значительные перерывы между проектами, что может означать, что ему платят только за один или два проекта в течение года.

Сколько получает директор?

Хишам Абед (Queer Eye)

Заработная плата режиссеров варьируется в зависимости от проектов, над которыми они работают, и даже от того, в какой нише кинопроизводства они работают. В некоторых проектах базовая заработная плата регулируется Гильдией режиссеров Америки, или DGA, и может быть предметом переговоров.

Начальная зарплата режиссера реалити-шоу может составлять от 4000 до 5000 долларов в неделю, но режиссер ситкома может зарабатывать 60 тысяч долларов или больше в неделю или серию. Коммерческий директор может зарабатывать от 40 до 50 тысяч долларов в день за высококлассную рекламу или пару тысяч долларов за рекламу на местном телевидении. Кроме того, часто есть гонорары или «остатки», которые вы можете получить (в зависимости от заключенной вами сделки) за свою работу после того, как она будет показана в эфире или в кинотеатрах в течение определенного периода времени.

Вот ссылка на прейскуранты DGA на следующий год.

Норберто Барба (Закон и порядок: Специальное подразделение для жертв, ФБР, Mayans MC)

Это зависит от того, какой путь вы выберете. Например, если вы пойдете снимать независимый фильм, вы, вероятно, потеряете деньги. Потому что ты действительно выкладываешься и, вероятно, выпрашиваешь и одалживаешь, чтобы сделать этот фильм. Но потом, в конечном счете, если это хорошо, люди придут к вам и дадут вам возможность сняться в другом фильме. От того, насколько велик фильм, зависит, сколько вы заработаете на нем.

Телевизионная режиссура. Есть получасовые комедии, часовые драмы и телефильмы. Это может быть чрезвычайно прибыльным. Например, с DGA (Гильдией режиссеров) минимальная часовая драма обойдется примерно в 47 000 долларов за часовую серию. Затем вы получаете остатки, и каждый раз, когда они показывают это, вы получаете часть этого.

Если вы добились успеха, работая директором, вы неплохо зарабатываете, но добиться этого сложно, а удержаться еще сложнее.

Бола Огун (Королева Шугар, Люцифер, Зачарованные)

Это немного сложнее, потому что это не похоже на большинство отраслей, где, если вы талантливы и трудолюбивы, вы можете найти путь вверх по карьерной лестнице. В этой отрасли есть много трудолюбивых и талантливых людей, которые ничего не добиваются.

Моя теория заключается в том, что этот бизнес состоит из четырех частей: таланта, тяжелой работы, тех, кого вы знаете, и удачи. Теперь проценты этих вещей другие. Для меня удача — это только 10%, а остальные три — большие проценты. Вы должны взяться за него со всех четырех сторон, вернее, с трех сторон; четвертая сторона, удача, вы не имеете никакого контроля. Но если вы выполнили свою работу над остальными тремя, вам будет легче получить эти 10%.

Тяжело. Я живу в Лос-Анджелесе уже пятнадцать лет, и я действительно не начал зарабатывать деньги в качестве режиссера до прошлого года. Так что это долгий путь. Одна из лучших вещей, которую вы можете сделать, это вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как жить за счет должности директора, сосредоточиться на том, чтобы ваши накладные расходы были достаточно низкими, чтобы вам пока не приходилось об этом беспокоиться. Сведите свой образ жизни к минимуму, насколько это возможно, чтобы все ваши деньги, все ваше время и энергия тратились на то, что вы хотите делать: режиссировать, создавать и быть режиссером.

Будет тяжело. Это не будет удобно. Это раздражает, потому что у всех остальных будут хорошие новые машины, а ты пожалеешь, что у тебя нет этой хорошей новой машины. Но вы сосредоточены на чем-то большем, чем материальные вещи.

Когда у вас случаются моменты борьбы или когда кто-то, кто не понимает вашего бизнеса, не понимает, почему вы так стараетесь сделать что-то, что не дает результатов вложенной вами работы, скажите им: суть то, что вы делаете, — это отправка сообщений через ваше искусство. Это гораздо важнее материальных вещей.

Надеюсь, ваше сосредоточение принесет вам тепло. Люди в этом бизнесе – искатели тепла. Это один из лучших советов, которые я когда-либо получал. Люди искатели тепла, и если вы не производите собственное тепло, никто не придет и не почувствует вас.

То, что создает тепло, — это сосредоточенность на истории. Сосредоточьтесь на том, почему вы рассказываете историю. Сосредоточьтесь на том, что вы хотите сказать, потому что это уникально для вас — не у всех есть то, что вы хотите сказать. Так что будет интересно. Чем больше вы сосредоточены на этом, тем больше вероятность того, что вы выработаете собственное тепло.

Эй, что вы думаете о нашем новом помощнике по карьере в кино? Это совершенно бесплатно и может помочь вам быстро продвинуться по карьерной лестнице! Попробуйте. Это абсолютно бесплатно, и вы ничего не теряете.

Всеобщее желание стать кинорежиссером делает эту область очень конкурентной.

Если режиссер не возьмет на себя производство фильма, он, скорее всего, будет бороться за ограниченное количество возможностей вместе с сотнями других творческих людей с аналогичным опытом и знаниями.

С особым вниманием к предоставлению возможностей для людей, которым исторически было труднее пробиться в мир режиссуры, а именно женщинам и цветным людям, за последние несколько лет было создано несколько программ, чтобы помочь начинающим режиссерам.

Начинающие режиссеры также могут добиться успеха за пределами кино. Те, кто хочет заниматься режиссурой, могут рассмотреть альтернативные области, такие как телевизионная или коммерческая режиссура. Несмотря на то, что поля все еще являются конкурентными, в целом они могут предоставить директорам больше возможностей.

Хорошая ли карьера кинорежиссера?

Анна Кейзер

Если вы чувствуете тягу к рассказыванию историй с помощью визуального средства, такого как фильм, профессия кинорежиссера может стать для вас идеальной профессией. Имейте в виду, однако, что это часто карьера с очень небольшой финансовой или профессиональной стабильностью. Некоторые режиссеры, такие как Стивен Спилберг или Мартин Скорсезе, имеют столько безопасности, сколько можно желать, но в большинстве случаев режиссеры спешат на эту следующую работу на протяжении всей своей карьеры. При этом режиссура как карьера может дать вам возможность проявить творческий подход, и, если ваше имя станет узнаваемым, финансово обеспеченным.

Трудно ли стать директором?

Анна Кейзер

Hard зависит от того, как вы это определяете. Выйти и снять что-то вроде короткометражного фильма не обязательно сложно. Все, что вам нужно, это смартфон и, возможно, несколько друзей, которые будут помогать как перед камерой, так и за ней. Трудно ли быть хорошим режиссером? Конечно, но со временем, терпением и практикой вы, вероятно, сможете овладеть большинством или всеми навыками, которыми обладают успешные режиссеры, такими как четкое видение, способность сотрудничать с другими и, конечно же, направлять своих актеров к отличным выступлениям.

Трудно ли быть директором со стабильной профессиональной и финансовой обеспеченностью? Да очень. Многие специальности кинопроизводства сопряжены с высокой конкуренцией как среди состоявшихся, так и среди начинающих профессионалов, стремящихся добиться успеха, и режиссура не является исключением. Многие режиссеры добиваются успеха, отказываясь от сосредоточения внимания исключительно на режиссуре художественных фильмов, поддерживаемых студией, и берутся за работу в качестве режиссера музыкальных видеоклипов, рекламы или другого типа. Несмотря на то, что это непростая карьера, она по-прежнему привлекает многих людей благодаря творчеству и открытости, которые она может предоставить.

Путь к карьере режиссера может быть таким же индивидуальным, как и человек, который его ищет.

Киношколы по всему миру предлагают студентам режиссерские курсы, которые могут стать отправной точкой для многих начинающих режиссеров. Но, как и в любом другом аспекте киноиндустрии, успешная карьера часто зависит от отношений, сложившихся на этом пути.

Начинающие режиссеры должны научиться находить связи в киноиндустрии, что может значительно помочь в получении работы от студенческого фильма до студийного блокбастера. Также важно использовать возможности в начале своей карьеры, поскольку ничто не заменит опыт на съемочной площадке.

Многие режиссеры начинают свою карьеру с небольших проектов, таких как рекламные ролики, короткометражные фильмы или музыкальные клипы, чтобы создать свое портфолио и доказать руководителям студий, руководителям, продюсерам и другим лицам, занимающим должности, что они могут компетентно управлять более крупными проектами. производство.

Начинающие директора также могут воспользоваться любым количеством программ наставничества в индустрии развлечений, чтобы помочь своим профессиональным усилиям. DGA предлагает Инициативу развития директоров, которая объединяет телевизионных директоров с их более опытными коллегами, чтобы помочь им расширить свою карьеру.

Другие программы включают Семинар режиссуры AFI для женщин, Инициативу режиссуры CBS, Программу режиссуры Disney/ABC, Программу HBOAccess, Программу альтернативных режиссёров NBC, Программу начинающих режиссёров NBC, Женский форвард MNC, Программу различных телевизионных режиссёров Sony Pictures, ViewFinder: the Viacom Программа для начинающих режиссеров и Мастерская режиссеров Warner Bros. Каждая из этих возможностей дает начинающим директорам, особенно BIPOC и женщинам-директорам, возможность дальнейшего развития своих навыков.

Также возможно, что некоторые начинающие режиссеры переключаются с другой специальности на режиссуру. Многие люди, от Чарли Кауфмана до Яна Де Бонта и других, начинали как сценаристы, операторы и многие другие, прежде чем перейти к режиссуре.

Как стать режиссером?

Анна Кейзер

Отличный вопрос. Самый простой ответ — нужно просто начать. Учитывая, что так много людей имеют легкий доступ к смартфонам, которые имеют большое значение для производства видео, вы можете начать снимать свой первый фильм прямо сейчас. Режиссер — это дисциплина, в которой действительно важны примеры вашей работы, поэтому важно как можно раньше начать создавать ролик о своей работе. От фильмов, записанных на ваш телефон, до студенческих фильмов и короткометражных фильмов, примеры вашей работы в качестве режиссера помогут вам быть замеченными и, возможно, нанятыми для более существенных проектов, таких как независимые полнометражные фильмы, телешоу и даже фильмы с многомиллионным бюджетом.

Сколько времени нужно, чтобы стать директором?

Марк Тондерай (Заклинание, Замок и ключ, Готэм, Касл-Рок)

Единственная особенность нашей игры заключается в том, что вам нужен опыт, чтобы чего-то достичь, и никто не даст вам его.

Я постоянно поражаюсь тому, как много я узнаю каждый день. Каждый божий день я узнаю что-то новое и необычное, потому что мое отношение к сценарию такое: я смотрю на повествование, а потом придумываю, как его снимать. Теперь я могу посмотреть на сцену или график и начать примерно набрасывать, сколько времени это займет — и это благодаря опыту.

Это настоящий оксюморон. Я всегда говорю детям: «Идите туда и стреляйте, и стреляйте, и стреляйте, и стреляйте, и стреляйте, и продолжайте стрелять». Даже если на телефоне. Продолжайте снимать и смотреть вещи. Посмотрите DVD с фильмами, а затем посмотрите фильм. Послушайте комментарий. Поймите, почему люди принимали решения, почему они пошли таким путем, почему они пошли этим путем.

Работа режиссера включает в себя гораздо больше, чем просто постановка актеров. Поскольку директора обычно считаются руководителями проекта, они должны знать, как взаимодействовать практически с каждым членом команды.

Это означает до некоторой степени понимание основных аспектов создания фильма, включая написание сценария, кинематографию, производственный дизайн, звук и монтаж. Хотя режиссеру не обязательно быть экспертом в какой-либо из этих специальностей, он должен знать, как донести свое видение фильма до людей, которые им являются.

Этот уникальный набор навыков можно получить как при формальном образовании, так и при наличии опыта работы на съемочной площадке.

Какие навыки нужны директорам?

Бола Огун (Королева Шугар, Люцифер, Зачарованные)

Нужно уметь слушать. Ваши самые мощные инструменты — это эмпатия и ваша способность понимать ситуацию со всех сторон, чтобы никогда никого не осуждать. Когда актеры играют злодеев, первое, что они говорят: «Вы не можете судить своего злодея». Ваш персонаж не злодей, потому что для него он поступает правильно.

Как директор, вы должны делать то же самое. Вы не можете судить никого из своих персонажей. Вы не можете судить кого-либо из команды или людей, с которыми вы работаете. Вы должны быть открытыми и знать, когда от чего-то отказаться, и знать, когда это хорошая идея.

Чем больше вы стреляете, тем больше вы будете понимать эти вопросы и ответы на них. Опыт работы отделов, помимо руководства, насколько это возможно, [как] над чертой, так и под чертой.

Попробуйте отредактировать. Если вы хороший редактор или, по крайней мере, кто-то, кто понимает монтаж, это будет действительно мощный инструмент для режиссера. Не для того, чтобы вы могли отобрать мышь у своего редактора и сказать: «Позвольте мне сделать это», а для того, чтобы вы могли общаться с ними. То же и с ДП. Вы хотите иметь возможность говорить с вашим DP как можно четче на их языке.

Когда вы смотрите фильмы и сериалы, изучайте эти вещи. Почему они редактируют это таким образом? Что это заставляет меня чувствовать? Как все — режиссер, редактор, художник-постановщик и т. д. — заставили меня почувствовать это? Играйте снова и снова и поймите это. Разбери его.

Марк Тондерай (Заклинание, Замок и ключ, Готэм, Касл-Рок)

Первое, что вы должны иметь, это абсолютная рабочая этика чугуна. Это действительно очень важно. Особенно, если вы цветной человек, честно говоря, и если вы женщина. Вы должны быть неоспоримы, а это значит, что нужно действительно браться за дело.

На подготовку у меня обычно уходит два-три часа в течение примерно десяти дней, потому что я должен быть готов к первому техническому разведчику. Итак, трудовая этика очень важна.

Еще важнее уметь общаться с людьми. Будьте настойчивы, будьте готовы. [Это] иметь настоящий пуленепробиваемый план… а затем иметь возможность отклоняться от него.

Способность выбирать правильный курс очень важна. Возможность поворота действительно важна, потому что всякое случается. На днях мы снимали, шел дождь, и у нас тоже были дети, а это означало, что я потерял детей в определенное время. Я потерял их, потому что я был вымотан дождем. Мне пришлось поработать над тем, чтобы снять сцену за меньшее количество кадров. Это своего рода эзотерические вещи.

Но тогда вроде практично: надо знать такие вещи, как линзы, надо разбираться в камерах, надо уметь блокировать. Вы должны знать, как очень быстро убраться со сцены за то количество времени, которое у вас осталось, что кажется простым делом, но это невероятно сложно, потому что вам нужно освещение.

Одна из вещей, которыми я занимался последние четыре года, — это работа с камерой. Это означает, что я могу взять камеру и буквально снимать. Многие из моих любимых режиссеров, такие как Зак Снайдер, Тони Скотт и Ридли Скотт, все работают… и у них есть причина. Я могу просто сказать: «Окей, я тут ролик, и я сделаю это, сделаю то, сделаю то», и меня не порежут.

Это убирает пару уровней общения [и] это действительно сэкономит ваше время. Время — самый важный фактор в моей работе: жонглирование временем, определение продолжительности вашего времени и соблюдение плана, который позволит вам уложиться в это время.

Я обнаружил, что хочу знать работу каждого, поэтому, если я могу это сделать, я могу это сделать. Так что я знаю, что когда я лягу на пол, загорится DP [и] я знаю, сколько времени это займет. Я знаю, что делает первый AD, я знаю, что делают Grips, и я знаю, сколько времени им требуется, чтобы выполнить свою работу.

Это действительно помогает, потому что я все время решаю эту непрерывную математическую головоломку, где я знаю, что если я буду после этого выстрела, мне придется вернуться, что означает освещение так и так , и таким образом, что означает это, это, и это, и все эти различные вычисления приходят мне в голову. Затем я вычисляю, сколько времени это займет, и, исходя из этого, принимаю решение, буду ли я это делать.

Если быть честным с вами, я уже давно принял решение в процессе подготовки. Я пишу обширный список выстрелов. Я пишу это снова, и снова, и снова… и делаю раскадровку. Здорово иметь план, но, как сказал Майк Тайсон, «у каждого есть план, пока он не получит по морде».

Имея план, вы можете изменить ситуацию. Большую часть времени моя работа заключается в том, чтобы подготовить этот кадр здесь, но я знаю, что мне придется пойти на эту съемочную площадку и сделать то и это, так что вы всегда будете на пять или шесть шагов впереди.

Хишам Абед (Queer Eye)

Хорошие коммуникативные навыки, терпение и желание вести себя с людьми в дипломатической манере – необходимая основа для директора. Вам действительно нужно знать себя и свою точку зрения — как себя в мире, свое мировоззрение и ценности, а также то, как вы применяете это к своей работе и историям, которые вы рассказываете.

Не менее важным для режиссерского мастерства является четкое понимание сюжета, структуры сюжета, визуального повествования, знание каждого отдела, с которым вы работаете, «знание своего пути на съемочной площадке» чрезвычайно полезно. Так что я думаю, что здорово попробовать работать на разных должностях, пока вы работаете над достижением своей цели в качестве директора.

И, прежде всего, очень важно быть добрым ко всем, с кем вы работаете, и быть хорошим лидером. Если вы сможете создать благоприятную среду для того, чтобы каждый работал как можно лучше, и вдохновить их на это, то, скорее всего, вас позовут обратно на работу и на другую работу.

Норберто Барба (Закон и порядок: Специальный отдел для жертв, ФБР, Mayans MC)

Я думаю, что лучшие режиссеры — прекрасные коммуникаторы. У вас есть идея; все начинается со сценария, истории, и режиссер интерпретирует эту историю, чтобы превратить ее в фильм или телевизионный эпизод. Для этого режиссер должен иметь возможность донести свои идеи до своей команды и актеров.

Общение необходимо, и еще одно, я думаю, сотрудничество. Вы работаете с командой и хотите извлечь из команды максимум пользы, чтобы рассказать историю, которую хотите рассказать.

Чем ежедневно занимаются кинорежиссеры?

Элисон Столпа (карьера в киностудии)

Ежедневные обязанности кинорежиссера будут различаться в зависимости от того, на каком этапе кинопроизводства он находится. Работа режиссера во время пре-продакшена будет сильно отличаться от того, что будет во время пре-продакшена.

На протяжении всего процесса создания фильма режиссер может выполнять любое из следующих действий (по порядку от начала до конца фильма):

• Презентация потенциальных кинопроектов инвесторам
• Создание презентаций
• Оценка кастинга фильма, локаций и производства/дизайна костюмов
• Консультации и проведение производственных совещаний с руководителями отделов
• Помогите спланировать график съемок
• Работайте с актерами, чтобы добиться лучших результатов
• Убедитесь, что отснятый материал работает
• Вызывать «действие» и «вырезать» на различных сценах
• Пройти ежедневные для Редактора
• Работа с редактором при блокировке изображения
• Работа с Composer над саундтреком
• Работа с колористом над внешним видом пленки
• Сделать пресс для готовой пленки
• Сопровождайте фильм на фестивальных показах и красных дорожках
• Повторить

Формальное кинообразование может сыграть важную роль в том, чтобы дать начинающему режиссеру толчок к началу карьеры.

Киношкола может не только предоставить инструкции по необходимым наборам навыков, которыми должен обладать режиссер, но также, как правило, предлагает несколько возможностей для режиссера проверить эти навыки посредством создания студенческих фильмов. В киношколе начинающие режиссеры также могут начать налаживать важнейшие профессиональные отношения, которые могут оказаться полезными в будущем.

Если у вас нет возможности поступить в киноколледж, начинающие режиссеры все равно могут наладить связи с теми, кто это делает. Часто студенты-кинематографисты размещают объявления о том, что им нужна дополнительная помощь, например, для помощников по работе с кино, что может стать отличным способом для начинающего режиссера начать получать этот опыт на съемочной площадке.

Те, кто только начинает, могут также посмотреть, не нуждаются ли местные производители в дополнительной помощи. Имея достаточно времени и связей, начинающий режиссер может однажды стать режиссёром фильма.

Киношкола того стоит для режиссеров?

Кассиус Корриган (Уракан)

Благодаря кинопроизводству в USC я действительно открыл для себя, что такое кинопроизводство, смесь предпринимательства и артистизма, и понял, какие роли вошли в кинопроизводство. Но я бы сказал, что для тех, кто уже знает, что хочет быть режиссером, и если они читают «Карьеру в кино», у них, вероятно, уже есть идея, что они заинтересованы в этом, я не думаю, что буду сниматься. школа является важным или важным шагом на пути к тому, чтобы стать режиссером.

Потому что, в конце концов, твоя степень в области кинематографии абсолютно ничего не значит. Как сценарист-режиссер, тот факт, что я учился в Университете Южной Калифорнии, не заставляет актера хотеть сниматься в кино. Это не заставляет инвестора хотеть финансировать разработку сценария или производство фильма. Эти вещи, честно говоря, совершенно не имеют значения. Единственное, что может сказать об этом, — это вы сами, как ваш собственный защитник, и ваша работа.

Норберто Барба (Закон и порядок: Специальное подразделение для жертв, ФБР, Mayans MC)

Определенно. Для меня – да. Знаете, есть такие люди, как Квентин Тарантино, которые не ходили в киношколу. Они работали в видеомагазине. Вам не нужно идти в киношколу, чтобы стать режиссером. На самом деле, люди приходят из разных сфер жизни / работы.

Я пошел в киношколу, потому что это дало мне возможность иметь доступ к оборудованию и фильмам. Кроме того, я знал, что это даст мне возможность общаться, встречаться с другими режиссерами и учиться у других режиссеров.

У меня было три разных опыта в киношколе. Сначала я поступил в Колумбийский университет. Я собирался туда, потому что хотел получить требования медицинского вуза, потому что думал стать доктором. Но я всегда любил кино, поэтому на первом и втором курсе я продолжал посещать курсы в аспирантуре — история кино и теория кино — потому что тогда у них не было программы бакалавриата для кино.

Был предел [и] я дошел до предела, прежде чем нужно было взять производство, но, поскольку я был старшекурсником, я не мог этого сделать. Но я действительно хорошо разбирался в европейском кино, языке и теории, потому что в то время Милош Форман руководил отделом.

После двух лет в Колумбии я подумал: «Ну, я действительно хочу погрузиться в кино. Я не могу идти дальше здесь». Так что я перешел в Университет Южной Калифорнии, и с первого дня (я поступил младшим) все было в производстве. Я работал на всех должностях, какие только можно придумать, и я общался, и у меня до сих пор есть друзья того периода — обладатели премии «Оскар» и телевизионщики — и после того, как я закончил там, я подумал: «Хорошо, теперь я действительно хочу сосредоточиться на режиссуре». поэтому я подал заявление и поступил в Американский институт киноискусства.

Итак, я пошел в АФИ. AFI был совершенно другим; это было все о истории. Рассказ, рассказ. Не было курса, который научил бы вас пользоваться камерой. Ничего из этого не было. Ты выходишь, снимаешь три короткометражки, и ты один. Вы используете своих одноклассников в качестве своей команды, и у нас был доступ к актерам SAG.

Когда я оглядываюсь назад, это был лучший баланс. Да, это сломало меня, но это был теоретический подход к фильму как к языку, использованию и просмотру фильма формалистическим способом, затем USC, который был гораздо более практическим и коммерческим, и речь шла о работе над созданием фильмов, и это было больше ориентировано на Голливуд.

А потом, поехав в AFI, где это было гораздо более консервативно, о рассказывании историй. «Как вы сосредотачиваетесь на истории, истории, истории?» информирует о вашем выборе для кастинга, который информирует о вашем выборе того, куда поставить камеру, и поэтому обучение для меня было отличным.

Марк Тондерай (Заклинание, Замок и ключ, Готэм, Касл-Рок)

Схоластический подход может сработать. Все очень личное, понимаете? Я совсем не такой. Я просто хочу выйти и сделать что-то.

Очевидно, вы можете делать это в колледже, но я действительно чувствую, что нет ничего лучше, чем быть в котле на полу, и работать на полу, и работать с людьми на полу, и потеть с людьми на полу.

В конце дня, когда вы сделали свой день, это невероятное чувство. Последовательно заходить каждый день — это то, что случается с вами, чего вы больше нигде не получите. Итак, если вы спрашиваете меня лично, я бы сказал, садитесь на пол и приступайте к работе.

Если у вас есть контакт в игре, он доставит вас на пол. Я бы предпочел лежать на полу, потому что вы учитесь практически [и] все дело в связях. Экипажи на этом уровне потрясающие. Вы не можете работать на этом уровне, если вы мудак. Верно?

На этом уровне, когда вы находитесь на этаже, все так хороши в своей работе, и они действительно хорошие люди, потому что все плохие яблоки были отсеяны, что многое говорит вам о том, как работает отрасль. . Это дело людей.

В большинстве случаев вам звонят и говорят: «О, привет. Вы свободны?” и они скажут: «Да, я свободен», и поэтому развитие этой сети очень важно для продюсеров.

Допустим, вы в камере. Так что, если Оператор получает работу, он приводит свое агентство, он приводит своего грузчика, он приводит всех с собой. Это индустрия людей.

Причина, по которой я действительно рекомендую напольный маршрут, а не академический, заключается в том, что люди не узнают, кто вы, пока вы не окажетесь на полу под давлением. Люди могут встретиться со мной, и я им могу понравиться, а потом сказать: «Он действительно хороший парень». Но на самом деле хитрые люди говорят: «Да, он хороший парень, но мы в Лос-Анджелесе (или мы в Торонто), и сегодня хороший день. Но какой он, когда мы теряем свет, а у нас есть только час, чтобы сделать четыре снимка? Кто он тогда?»

Это настоящий ключ; если люди знают ответ на этот вопрос, они тебя наймут. Если они знают, что, когда дела идут плохо, ты действительно крут, когда дела идут плохо, ты невероятно дисциплинирован [и] не кричишь, они наймут тебя, и ты справишься.

Вот как вы получаете рекомендации, и именно так люди могут нанимать вас снова и снова, потому что они знают, что вы прошли проверку и прошли ее.

Я всегда рекомендую идти по полу, потому что вы научитесь. Если вы действительно, действительно хотите режиссировать, вы научитесь.

О чем еще вы хотите сообщить начинающим директорам?

Норберто Барба (Закон и порядок: Специальное подразделение для жертв, ФБР, Mayans MC)

Во-первых, ты должен принять себя таким, какой ты есть. Найдите свой голос.

Я знаю, что начинающие режиссеры говорят: «Ну, мне нужен агент» или «Мне нужно снять фильм, чтобы люди меня заметили. О, мне нужно написать сценарий». Уменьшать. Вернись. Загляните внутрь себя и будьте верны себе. Кто ты? Какие истории вы хотите рассказать? Какую историю вам нужно рассказать?

Я отношусь к этому даже в режиссуре эпизодов на телевидении, потому что в режиссуре эпизодов вас нанимают на шоу, и вам вручают сценарий, который вы не писали, и он просто попадает к вам из-за расписания. Что вам нужно сделать, так это пройтись по этому сценарию и найти точку зрения. Как я могу поднять этот материал из-за того, кто я?

Это также знание того, что вы не можете изменить шоу. Вы должны работать в рамках установленных стилистических и тональных параметров, которые создало шоу. Итак, если вы собираетесь пойти на CSI , вы не можете пойти туда и выстрелить, как NYPD Blue , понимаете? Это должно быть все еще CSI .

Но вы можете рассказать историю. Очевидно, вы изучите все эпизоды заранее и посмотрите, как они это делают. Но есть еще часть тебя, которую ты туда поместил. Я знаю очень опытных телевизионных режиссеров, и я просто вижу это, и не зная, что они сделали это [эпизод], я мог бы сказать: «Вау, похоже, это работа такой-то». Это потому, что человек рассказывает историю, основанную на том, кто он есть.

Другое дело, что однажды я услышал от кого-то совет: «Тебе не обязательно переезжать в Голливуд. Вам не нужно переезжать в Нью-Йорк, чтобы стать режиссером. Вы можете стать директором, где бы вы ни находились». Люди приходят к вам, если вы рассказываете хорошие истории.

Бола Огун (Королева Шугар, Люцифер, Зачарованные)

Продолжайте спрашивать «почему». Всегда спрашивайте «почему» и «как», потому что в тот момент, когда вы перестанете задавать эти вопросы, вы перестанете расти. Вы перестаете быть любопытным и, следовательно, устареваете сами. Вы сами себе поставили срок годности.

Количество колледжей и университетов США, специализирующихся на кинематографии: более 300.

Количество членов DGA: более 18 000 (включая членов режиссерской группы).

Количество женщин, получивших премию Оскар за лучшую режиссуру: 2 (Кэтрин Бигелоу и Хлоя Чжао).

Как стать директором? (дополнительная информация)

Норберто Барба (Закон и порядок: специальный отдел для жертв, ФБР, Mayans MC)

Есть так много способов стать директором. Возможно, вы начали с другой позиции. Например, я знаю руководителей сценариев, которые стали режиссерами, я знаю операторов, которые стали режиссерами, я знаю помощников режиссеров, которые стали режиссерами, я знаю актеров, которые стали режиссерами.

Мой путь [в том, что] Я всегда хотел быть режиссером, я начал с написания короткометражного фильма, и я снял его. Я показал этот фильм, выставил его на кинофестиваль, и это позволило мне получить свой первый полнометражный фильм. Это дало мне мой второй фильм, а потом еще и еще. Это случается не часто. Мне во многом повезло.

Другой способ — написать собственный скрипт. Вы пишете сценарий — художественный или короткометражный фильм — и делаете это. Теперь каждый может это сделать; даже с помощью этой мелочи [имеется в виду iPhone] вы можете снять свой собственный фильм. Нет оправдания тому, чтобы не рассказывать историю, если вы хотите рассказать историю. Когда я только начинал, у нас не было этих вещей.

Одна из причин, по которой я пошел в киношколу, заключалась в том, что это дало мне возможность иметь доступ к пленочным камерам и пленке… и это позволило мне снимать кино. Но сегодня любой может взять телефон и снять фильм. Целые функции были сделаны на iPhone.

Чтобы быть режиссером, нужно быть наблюдателем мира, людей, жизни вокруг тебя. Когда вы работаете над историей, вам нужно задействовать свои чувства, понять, кто вы, чтобы рассказать эту историю. Вот почему, если вы смотрите фильм, вы видите то, что было создано кем-то, кто использовал свой жизненный опыт, чтобы рассказать эту историю.

Поэтому важно быть честным с собой и наблюдать за миром. Когда я учился в киношколе и мне нужно было работать, я был таксистом в Нью-Йорке. Я носил с собой дневник, и любой интересный человек, которого я встречал, записывал его. Я как бы создал каталог персонажей и людей и наблюдал за людьми, потому что в конечном счете мы, как рассказчики, рассказываем человеческие истории.

Нам нужно подключиться к человечеству. Нам нужна связь с людьми, персонажами, местами, сеттингом, историей и искусством. Я думаю, что это захватывающая вещь, если подойти к этому с такой стороны.

Хишам Абед (Queer Eye)

Есть много способов стать директором. Я стал режиссером из-за моего интереса к визуальному повествованию. В детстве я читал и рисовал комиксы и научился основам кинопроизводства, прежде чем пойти в школу, чтобы узнать больше. Я сосредоточился на кинематографии и работал на многих других должностях на съемочной площадке в разное время, так что к тому времени, когда я и люди, с которыми я работал, поняли, что я способен руководить, мне предложили эту должность.

Я всегда считал себя способным быть режиссером и любил снимать короткометражки с друзьями, поэтому всегда двигался в этом направлении.

Я думаю, важно знать, какой тип режиссуры вы хотите сделать и какие истории вы хотите рассказать, независимо от того, пишете вы их сами или нет. Кино- и телебизнес очень разделен на группы, которые снимают художественные фильмы, телевидение, документальные фильмы, рекламные ролики и музыкальные клипы.

Даже внутри этих групп есть ниши, которые следует учитывать: художественные фильмы имеют большие и малые бюджеты, фильмы ужасов и научной фантастики, комедии и т. д., на телевидении есть шоу с большим бюджетом, а также реалити-шоу. Между этими областями существует пересечение, но вам нужно очень много работать, чтобы доказать, что вы способны сняться в телешоу или фильме, если, например, все, что вы сделали, это музыкальные клипы. Такое случается, и есть отличные примеры успешных режиссеров, которые добились больших успехов, но разумно держать в уме четкую цель.

Бола Огун (Королева Шугар, Люцифер, Зачарованные)

Никто не знает. Однако на самом деле я бы сказал, что вы можете стать режиссером, делая это. Это действительно самый раздражающий, но точный способ сделать это. Это также упрощает работу, когда вы уже делаете это, что звучит странно, потому что разве вы не должны уже делать это, чтобы получить работу?

Но это не обязательно так просто. Когда я говорю: «Просто сделай это», люди думают: «О, у меня нет денег на большую камеру и съемочную группу», но я не об этом. Мы живем в век технологий; вы можете снять что угодно на свой телефон, вы можете собрать это вместе и посмотреть, из чего получится история.

Люди делают это каждый день в TikTok и Instagram. Они сами по себе директора. В наши дни их можно считать «создателями контента», но они рассказывают историю и заставляют людей что-то чувствовать, и это то, что мы делаем. Если вы находите возможность рассказать короткую историю: начало, середину и конец любым возможным способом без оплаты, вы режиссируете.

Это еще одна вещь, которую люди не понимают. Если вы хотите сделать что-то подобное, высококлассную работу, вы начнете со стажировок. Возможно, вам не платят за режиссуру. Если у друга есть сценарий, который вам нравится, спросите у этого друга, можете ли вы его поставить. Они, наверное, скажут: «Круто! Кто-то хочет застрелить мою вещь? Да, давайте сделаем это!”

Просто продолжай и делай так. Продолжайте делать вещи, потому что людям будет трудно нанять вас, если они не знают, как выглядит ваш глаз. Когда вы что-то снимаете, вы рассказываете нам, как ваши глаза видят мир. Если люди заинтересованы, тяготеют к тому, что вы говорите, и понимают, что вы говорите, это ваши люди. «Это твой цирк», — говорю я. Все сумасшедшие. Чем больше мы можем смириться с этим и принять это, тем больше мы понимаем. Это просто о том, чтобы найти свое безумие.

Так ты станешь Директором. Я сделал эту серию Rebel Without a Crew . Я ненавижу подключение, но это действительно полезно. У Роберта [Родригеса] есть книга и сериал на YouTube. Это как его собственная киношкола со всеми этими закулисными советами о том, как снимать дешево.

YouTube — отличный инструмент. Я смотрю так много каналов с критикой фильмов, как The Closer Look, Lessons from the Screenplay, Wisecrack и StudioBinder . По сути, это бесплатная киношкола. Иди сделай это. Вам не нужно платить за обучение. Вам даже не нужно платить Мастер-класс плата. Сейчас все в сети, так что оправданий нет. Возьмите желание того, что вы хотите сделать, и воплотите его в жизнь.

Иногда я часами смотрю [YouTube], а потом пересматриваю что-то позже, потому что что-то еще щелкает. Когда я буду в другом месте своей жизни, когда я буду думать о разных вещах, я увижу нечто другое.

Я начал Водяной Феникс в 2015 году, и это заняло много времени. Но когда я его делал, никому не было дела до русалок. (Извините, что ругался.) Я подумал: «Все помешаны на вампирах и оборотнях, и они просто продолжают перерабатывать эти вещи». Поэтому я сказал: «Что, если бы мы вместо этого сделали русалок таким же образом? Что, если бы они были в нашем реальном мире? Как бы это выглядело? Как бы мы относились к ним?» Так что я делал это по этой причине.

Сирена появилась два года спустя. Сначала я подумал: «О, чувак, у меня короткая юбка-русалка, ребята!» В то время это еще не было закончено, но я сказал: «У меня короткая русалка! Ясно, что я могу это сделать. Найми меня! Найми меня!” но никого это не волновало. Мне удалось встретиться с некоторыми руководителями Freeform, но я был слишком новичком, чтобы они наняли меня в тот момент или даже подумали обо мне и передали создателям. Но у меня был этот недостаток, и я рос как директор, поэтому им было легче нанять меня, когда они это сделали, потому что они уже знали меня. Они уже познакомились со мной, а потом увидели, как я расту.

Тогда они подумали, что это не проблема, потому что она уже это сделала. Что забавно, пока я была на съемочной площадке, главная героиня (Элин, которая играет русалку) сказала: «Ты первая русалка-режиссер. Вы первый режиссер, который действительно сделал это, и я очень рад этому».

Видишь? Она была взволнована, потому что я знала, каково это быть под водой, пытаться задержать дыхание, стараться выглядеть красиво и хорошо двигаться. Это очень специфический навык. Теперь у меня есть этот набор навыков, и это делает меня ценным для шоу, которые работают под водой.

Марк Тондерай (Заклинание, Замок и ключ, Готэм, Касл-Рок)

Это очень, очень, очень, очень сложный вопрос. Есть так много разных путей, по которым вы можете пойти. Я пошел по писательскому пути. Я присоединился к BBC, и BBC меня обучила. Я начал работать на радио, затем с радио, я перешел на телевидение и снимал документальные фильмы, а затем из документальных фильмов я хотел делать более длинные формы [проекты], и я начал писать сценарии. Я знал, что единственное, что я мог сделать, на что никто другой не мог дать мне разрешения, — это писать.

Это первое, что я скажу детям. Если вы можете писать — даже если вы не можете писать — начните это делать, потому что это единственное, что вы можете сделать сами. Когда я что-то снимаю, мне нужно 350 человек, чтобы понять, что я буду снимать, верно? Добиться такого перерыва очень сложно.

Но писать можно и так. Если вы дисциплинированы и можете выбрасывать две страницы в день — или пять страниц в день — и вы можете написать хороший сценарий, вы можете привлечь внимание. И если вы привлечете к себе внимание, вы в деле. Так что это один из способов войти внутрь.

Другой способ попасть на работу — устроиться на работу в бригаду и устроиться на работу ремесленника — рукояти, осветителя, электрика, оператора. Если вы попадаете в любой из этих отделов, вы учитесь настоящему ремеслу.

Допустим, вам удалось устроиться на работу оператором-стажером. Это невероятно блестящая работа, потому что это действительно тяжелая работа, но вы научитесь ремеслу. Достаточно скоро, через три-четыре года, вы сфокусируетесь. Вы приступаете к работе, и вы начинаете работать в поле. Многие режиссеры прошли этот путь. Барри Зонненфельд начал на камеру. Он был оператором-постановщиком, а затем стал режиссером, так что это другой путь.

Проблема в том, что многие дети, попадая на этот путь, зарабатывают так много денег — потому что вы зарабатываете 2000 или 3000 долларов в неделю, даже если вы находитесь довольно низко по лестнице — и они настолько устали от часов, что мы работаем, что забывают, что нужно снимать по выходным, или собраться с кем-то из съемочной группы и снять этот короткометражный фильм.

Так бывает; многие люди забывают о своей мечте, потому что внезапно начинают зарабатывать деньги и очень устают. Вот почему я говорю о настойчивости и точном знании того, чего вы хотите. Продолжайте добиваться этого.

Третий маршрут – через программы. У Warner Bros. есть потрясающая схема, которой я занимался около десяти лет назад, когда они берут молодых режиссеров и проводят двенадцатинедельную программу с женщиной по имени Бетани Руни, которая является замечательным режиссером. И после этого вам гарантируют работу на телевидении.

Очень сложно получить работу на телевидении, но Warner Bros. что-то делают, NBC что-то делают. Они очень, очень, очень конкурентоспособны, и с ними очень, очень, очень трудно пробиться. Я знаю людей, которые пытались семь-восемь лет, и у них ничего не вышло. Но, как я уже сказал, я справился, и это изменило всю мою карьеру, потому что сделало меня доступным для телевидения. Сейчас я работаю на телевидении и в кино, и мне очень повезло, что я могу это делать.

Кассиус Корриган (Уракан)

У меня было то, что я считаю своего рода нетрадиционным стартом в киноиндустрии. Мне посчастливилось получить академическую стипендию в ОСК, и я приехал изучать предпринимательство. Школа кино USC — это учреждение, которое познакомило меня с кинопроизводством.

Самое важное, что я получил от Университета Южной Калифорнии, — это знакомство с идеей о том, что быть режиссером — значит быть и художником, и предпринимателем. Это было так убедительно для меня, потому что я всегда чувствовал, что это две стороны моего характера. Моя мечта состояла в том, чтобы найти карьеру, которая позволила бы мне заниматься обоими видами деятельности. Я просто не знал до того, как поступить в USC, что это такое, потому что я начинал бизнес, и это было круто, но это не приносило творческого удовлетворения.

Я закончил Университет Южной Калифорнии в 2014 году. Я попал туда в 2011 году. (В итоге я получил высшее образование через три года.) И я начал работать в киноиндустрии, делая репортажи о сценариях. Я работал в ICF на агента по освещению, который представлял таких замечательных директоров, как Антуан Фукуа, директор Training Day . Я был как бы первой линией защиты для всех этих пришедших сценариев, которые искали режиссерских вложений. Это дало мне понимание того, насколько трудным было написание сценариев как ремесло, потому что, если большинство сценариев, которые я читаю у признанных сценаристов, плохи, то это определенно нелегко сделать хорошо, понимаете?

Я продолжал работать над созданием своих первых короткометражных фильмов и развивать свои навыки режиссера, делая все любительские ошибки, которые допускали многие мои одноклассники в Университете Южной Калифорнии, когда им было десять лет, на видеокамере своих родителей. Но поскольку я работал в индустрии, особенно в производстве, я приобрел действительно хороший опыт в качестве линейного продюсера и рекламного агента. Я научился составлять бюджет и планировать рекламные ролики, музыкальные клипы и короткометражные фильмы, и в то же время я также редактировал все, что писал и режиссировал.

Одним из действительно важных выводов для меня в начале моего кинопутешествия было то, как важно погружаться во все аспекты кинопроизводства, потому что в самом начале, кто еще будет делать это для вас? Вы не можете использовать оправдание «О, я никогда ничего не создаю», или «Я не редактор», или что-то в этом роде.

Вы не можете использовать это оправдание, чтобы не продолжать творить и развиваться как режиссер. Особенно в начале карьеры, столько ошибок и пробных уроков. Вам просто нужно сделать эти ошибки и пройти через эти ранние проекты, чтобы добраться до точки, где вы свободно говорите на языке кино, чтобы вы действительно могли начать передавать то, что вы хотите передать через свои короткометражные фильмы.

Приобретя опыт составления бюджета и планирования, я почувствовал: «Хорошо, я определенно готов снять свой первый полнометражный фильм». Это дало мне возможность и понимание того, как спроектировать мой первый полнометражный фильм таким образом, чтобы я действительно мог его сделать и спроектировать так, чтобы никто не мог помешать мне его сделать.

Я уже написал несколько других статей, несколько телевизионных пилотов. Все это время я провел в процессе встреч с продюсерскими компаниями, которым понравился мой сценарий. С этим сценарием я был финалистом Лаборатории сценаристов Сандэнс. Я сделал доказательство концепции из этого сценария. У меня было много встреч, и был интерес, но всегда было что-то, что сдерживало его. Это было похоже на фильм стоимостью от 1 до 1,5 миллионов долларов, и я понял, что просто прошу слишком много за свой первый полнометражный фильм.

Как сценарист/режиссер, одна из самых больших проблем, с которой вы столкнетесь, — это создание вашего первого полнометражного фильма. Пока ты этого не сделал, ты не считаешься настоящим режиссером. Но чтобы это сделать, люди должны поверить, что вы можете это сделать. Но если вы этого не сделали, почему они в это поверили?

Итак, вот такая сумасшедшая уловка-22, и я понял, что мне просто нужно снять свой первый фильм… и если я должен сделать это без бюджета, мне придется сделать это без бюджета. Если мне придется носить кучу шляп, даже если я просто хочу сосредоточиться на режиссуре — что для меня является тем, что мне больше всего нравится в кинопроизводстве — тогда мне придется носить другие шляпы, как я всегда делал. эти ранние годы, когда он только начинал как режиссер.

По-настоящему важным для меня было принять решение, что независимо от того, каким будет исход этого фильма, я был готов снять свой первый художественный фильм, и если это приведет к позорному провалу — что было такой возможностью в все баллы на протяжении всего процесса, и только увеличились в геометрической прогрессии, когда я решил, когда мы проводили кастинг, что я должен играть главную роль в фильме без какого-либо реального актерского опыта до этого.

Он смирился с этим риском и сказал: «Я готов рискнуть этой неудачей и этим смущением, потому что я знаю, что независимо от того, что произойдет с точки зрения результатов с фильмом, я буду режиссером своего первого полнометражного фильма, и я я узнаю все, что было в этом, и у меня будет больше возможностей для создания моего следующего фильма». Это определенно стало поворотным моментом для меня как режиссера.

Хишам Абед

Хишам вырос на комиксах и искусстве, что привело к увлечению анимацией и кинематографией. Он применил кинематографические навыки, полученные в инди-фильмах, чтобы пересмотреть жанр реалити-шоу в таких шоу, как Laguna Beach и The Hills .

Он получил премию начинающего кинематографиста от Международной гильдии кинематографистов и две номинации Гильдии режиссеров Америки за работу над фильмами The Hills и пилотом ABC 9.0127 Анкор . Его недавняя работа над Queer Eye для Netflix принесла ему одну премию «Эмми» и вторую номинацию за лучшую режиссуру программы структурированной реальности, а также третью номинацию на премию DGA.

Норберто Барба

Норберто Барба является исполнительным продюсером/директором сериала «Закон и порядок: Специальное отделение для жертв ». Он также был исполнительным продюсером / директором фильмов FBI, Mayans MC, Grimm и Law & Order: Criminal Intent 9. 0128 .

В дополнение к управлению пилотами Mayans MC и Lights Out , Барба руководил более чем 100 часами телевидения, включая Better Call Saul, Wu Tan Clan: An American Saga, Preacher, The Strain, The Path, S.W.A.T. , Назначенный выживший, Правосудие Чикаго, Чистый гений, Мост, Отбой, Лед, У стены, Травма, Лечение, Бахрома, Событие, Костюмы, Морская полиция: Лос-Анджелес, Блэйд: Сериал, Осуждение, Порог, CSI: Майами, Коджак, Медицинское расследование, Американские мечты, CSI: Нью-Йорк, Менталист, Numb3rs и Воскресенский бульвар .

Его работы в телевизионных фильмах включают номинированные на премию «Эмми» семейного канала «Аполлон-11: фильм», «Катастрофа в торговом центре » и « Затерянные в Бермудском треугольнике ».

Его первый полнометражный фильм « Голубой тигр » с Вирджинией Мэдсен и Гарри Дином Стэнтоном в главных ролях, за которым последовал фильм Sony Solo с Марио Ван Пиблзом и Адрианом Броуди в главных ролях.

Родившийся и выросший в Южном Бронксе в семье кубинских иммигрантов, Барба два года изучал сравнительное литературоведение в Колумбийском университете, а затем перешел в Школу кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии, чтобы сосредоточиться на кинопроизводстве. Затем он поступил в Американский институт киноискусства в качестве режиссера.

Как давний член Гильдии режиссёров Америки, Барба работает в Комитете по творческим правам и является наставником в его просветительских программах. Он также является членом Академии телевизионных искусств и наук (Эмми).

Барба — выпускница Райнбека, нью-йоркского лагеря «Восходящее солнце» и престижной средней школы Реджис на Манхэттене.

Барба служил в подразделении психологических операций спецназа армии США.

Кассиус Корриган

Один из самых захватывающих талантов, появившихся на сцене кинопроизводства за последние несколько лет, восходящий сценарист, режиссер и актер Кассиус Корриган имеет все шансы покорить индустрию развлечений.

Создавая раздвигающие границы истории, охватывающие жанры и форматы, Кассиус представляет новое поколение кинорежиссеров с несколькими дефисами, воплощая свою страсть к оригинальному повествованию, латиноамериканским повествованиям и смешанным боевым искусствам в кино, на телевидении и в документальном кино.

В этом году Кассиус дебютирует в качестве режиссера с получившим признание критиков фильмом Huracán. The New York Times хвалил как захватывающий триллер, который они «не могли оторвать от просмотра» 9.0127 Huracán рассказывает историю начинающего бойца ММА Алонсо Сантоса (Кассиус), который страдает от диссоциативного расстройства личности (также известного как расстройство множественной личности), которое проявляется в его агрессивном и безрассудном «изменителе» Уракане.

В фильме, в котором преобладают латиноамериканцы, также снимались Яра Мартинес ( Девственница Джейн ), суперзвезда UFC Хорхе «Геймбред» Масвидаль, чемпион мира по тайскому боксу Грегори Чоплин, актер/музыкант Стивен Спенс и новичок из Колумбии Камила 9. 0062 Родригес. После глобального фестиваля, кульминацией которого стала международная премьера на Шанхайском кинофестивале 2020 года, Huracán был приобретен HBO и стал доступен на HBO и HBO Max 11 сентября 2020 года.

Родился и вырос в Майами в разнообразной семье. имея латиноамериканские и еврейские корни, Кассиус разработал глобальную перспективу, которая определяет его подход к кинопроизводству. Он открыл для себя искусство кинематографического повествования, когда получал стипендию в Университете Южной Калифорнии, окончив историческую киношколу.

Совсем недавно Кассиус завершил производство предстоящего гангстерского фильма «День рождения торта», , который он продюсировал и снял в качестве первого рекламного ролика. Режиссер Джимми Яннопулос, в фильме снимались Вэл Килмер, Юэн МакГрегор, Луис Гусман и Пенн Бэджли, а Endeavor Content занимается продажами по всему миру и планирует выпустить его к Рождеству 2020 года.

На телевидении Кассиус недавно был выбран Брайаном Грейзером и Роном Ховардом для участия в их престижной программе Imagine Impact, созданной для того, чтобы открыть голоса кинематографистов будущего. В рамках программы Кассиус разработал оригинальную международную серию ММА, действие которой происходит в Бразилии, под руководством 9Создатель 0127 Entourage Дуг Эллин. Он также разрабатывает оригинальную международную музыкальную драму для eOne.

Страстный боец ​​​​смешанных единоборств, создавший документальный контент для Конора МакГрегора, Кассиус посвятил себя созданию прорывного глобального контента для быстрорастущего вида спорта ММА, а также расширению возможностей латиноамериканских голосов и историй через кино. В настоящее время он делит свое время между Лос-Анджелесом и Майами.

Фото предоставлено: Galfry Puechavy

Бола Огун

Бола Огун — нигерийско-американский режиссер в первом поколении, чей режиссерский дебют на телевидении состоялся в фильме Авы ДюВерней « Queen Sugar » 24 июля. Ранее она была выбрана для участия в семинаре AFI по режиссуре для женщин 2014 года, первом классе программы наставничества Райана Мерфи на телевидении HALF, была одним из пяти режиссеров документального сериала Роберта Родригеса «Бунтарь без команды» и участницей программы WeForShe DirectHer в качестве а также Мастерская режиссеров Warner Brothers, где она обеспечила серию для НАСЛЕДИЯ CW.

Второй короткометражный фильм Огуна Хорошие ли мы родители? Мировая премьера фильма «» состоялась на SXSW, он занял второе место в номинации «Лучший короткометражный рассказ» на Urbanworld и стал победителем в номинации «Лучший короткометражный фильм/Новый режиссер» на мероприятии AT&T SHAPE Event. Ее работа получила положительные отзывы от Black Girl Nerds, Shadow и Act и была названа журналом Essence Magazine одним из 22 чернокожих режиссеров, которые откликнулись на голливудский призыв к разнообразию и инклюзивности. Она отточила свои сильные навыки и знания в области кинопроизводства, работая в производственном отделе в течение 8 лет над известными проектами, такими как Восстание темного рыцаря, Соседи, Морской бой, Настоящий детектив и Огни ночной пятницы . Это привело ее к созданию музыкального видео кампании Emmy для Crazy Ex-Girlfriend , вирусного видео Vanity Fair «Ladyboss» и четырех музыкальных клипов Capital Records.

В 2015 году она написала гостевой пост для Indiewire под названием «Хватит с« черных фильмов », принесите черных русалок», эссе о привнесении интерсекциональности в фэнтези и научно-фантастические фильмы. Она надеется использовать свою линзу, чтобы повлиять на тех, кто не часто имеет право голоса, и сотрудничать с другими творческими умами, чтобы усилить свежие точки зрения повествования.

Марк Тондераи

Известный своим практическим подходом к режиссуре и бесспорным талантом, британско-зимбабвийский режиссер и писатель Марк Тондераи стал сегодня одним из самых востребованных режиссеров в индустрии развлечений. В этом году Тондераи собирается снять полнометражный триллер-ужастик Paramount Picture «Заклинание ».

В фильме снимается Омари Хардвик ( Сила ) в роли человека, который разбивает свой самолет по пути в сельскую Аппалачи со своей семьей и просыпается, чтобы обнаружить себя в полном одиночестве и без ориентира. Обрадованный тем, что его обнаружила, казалось бы, добрая пожилая женщина (Лоретта Дивайн), он не может знать о темных махинациях, которые подстерегают его, пока он все глубже и глубже втягивается в зловещий мир. Spell был показан в некоторых кинотеатрах и дома на PVOD 30 октября 2020 года.

Тондераи дебютировал в качестве режиссера в 2008 году в британском психологическом триллере
Hush (Оптимальное освобождение). В фильме, который также написал Тондераи, рассказывается о молодой паре, которая втягивается в игру в кошки-мышки с водителем грузовика после того, как чуть не попала в аварию. Он был номинирован на премию Британского независимого кино.

Тондераи, пожалуй, наиболее известен своей работой над детективом-ужастиком 9 2012 года.0127 Дом в конце улицы (Relativity Media) с Дженнифер Лоуренс в главных ролях ( Сборник жизненных игр, ) и Максом Тириотом ( Мотель Бейтса, ). Фильм рассказывает о дуэте матери и дочери, который ищет новый старт в городе с леденящим душу секретом и заработал более 66 миллионов долларов в мировом прокате.

На телевидении Тондераи продолжает снимать эпизодические сериалы для крупных стримеров и сетей, в том числе Locke and Key от Netflix, Hulu Castle Rock, и Gotham от Fox.

Его режиссерская работа над сериалом BBC «Доктор Кто » принесла его эпизоду награду Visionary Arts Organization Award за телевизионное шоу года на BAFTA 2019 в Лондоне. Эпизод 11-го сезона под названием «Роза» сосредоточен вокруг Розы Паркс и по-прежнему имеет рейтинг 97% на Rotten Tomatoes .

В качестве сценариста Тондераи стал соавтором британской комедии 2001 года Dog Eat Dog, с Рики Жерве (, Офис ) и Дэвидом Ойелоуо () в главных ролях.0127 Сельма ).

Родившийся и выросший в Лондоне и Хараре в семье британцев и зимбабвийцев, Тондераи начал свою карьеру в СМИ в качестве ди-джея на BBC Radio 1. для создания скетч-шоу BBC 2 Uncut Funk.

Тондераи в настоящее время проживает в Лос-Анджелесе.

Don’t Make Me Go Режиссер Ханна Маркс Интервью – The Hollywood Reporter0127 Accepted, Weeds, Necessary Roughness

и Холистическое детективное агентство Дирка Джентли дебютировала в полнометражном режиссёрском фильме After Everything , который она также написала. И она сняла еще один фильм, который она написала, Марк, Мэри и другие люди , до того, как она сняла Не заставляй меня идти , который в настоящее время транслируется на Amazon Prime Video.

Для Маркс работа над фильмом, который она не написала, была чем-то, что ей «действительно нравилось».

«Это был отличный опыт, потому что я получил возможность взглянуть на материал со стороны, и было очень весело обработать уже существующий материал», — рассказывает Маркс The Hollywood Reporter . «Мы немного импровизировали и немного поиграли, потому что все были настолько вовлечены в сотрудничество».

Но это не значит, что создание Don’t Make Me Go не обошлось без проблем. В фильме снимались Джон Чо и Миа Исаак в роли отца и дочери, которые отправляются в путешествие из Калифорнии в Новый Орлеан, якобы для Макса Чо, чтобы присутствовать на воссоединении колледжа. Но на самом деле поездка — это способ для Макса, у которого диагностировали неизлечимый рак, воссоединить дочь Уолли (Исаак) с ее матерью и позволить ему передать несколько полезных жизненных уроков.

Поскольку Чо базируется в Новой Зеландии во время работы над сериалом Netflix «Ковбой Бибоп » в условиях пандемии COVID-19, Марксу и компании пришлось выбирать между актером и созданием американского фильма о путешествиях по Новой Зеландии.

«Границы были закрыты, и было невозможно иметь одновременно Джона Чо и Америку, поэтому мы выбрали Джона Чо, потому что, в конце концов, хотя это и американская история, самый важный аспект это были отношения отца и дочери, и Джон настолько идеально подходил для этой роли, что мы решили, что пришли к нему», – вспоминает Маркс. «В то время в Новой Зеландии не было случаев заболевания COVID, поэтому для нас было невероятно безопасно поехать туда и снять фильм. Конечно, проблем было много, как вы понимаете».

Что касается этих испытаний, Маркс быстро отмечает несколько из них: «Это американский фильм о путешествиях, действие которого происходит летом, а зимой мы были в Окленде. Погода была проблемой. Все вождение было испытанием. Там ездят по другой стороне дороги. У них также просто не так много дорог и автомагистралей, и вам не разрешается их закрывать, так что это было непросто».

Она добавляет: «Кроме того, автомобили с левым рулем запрещены законом, если только это не старинные автомобили, так родился Max’s Wagoneer. Изначально это не было частью истории. Раньше он ездил на какой-то современной Тойоте. … Это было забавно, было так много случайных вещей, которые вы не ожидали, которые казались чужеродными, например, двери — я заметил, что все их дверные ручки и дверные ручки там были намного выше, чем здесь. Пытаюсь продать Калифорнию, Нью-Мексико, Новый Орлеан, Флориду в Окленде. Другого Нового Орлеана нет».

Несмотря на все эти трудности и корректировку аспектов истории, таких как автомобиль, из-за географии, Маркс говорит, что съемки в Новой Зеландии «в конечном итоге» сделали все «лучше».

«У нас была действительно замечательная местная команда, которая очень поддерживала нас, пытаясь сделать все похожим на Америку», — говорит она.

После того, как Маркс не написала « Не заставляй меня идти » и грядущую экранизацию бестселлера Джона Грина « Черепахи до самого дна », которую она сняла для HBO Max, Маркс видит себя в написании сценариев будущих историй.

«Возможно, я напишу следующую вещь, потому что последние две я не писал, и мне не терпится вернуться к ней, хотя мне очень понравились сценарии, которые я снял, и я так благодарен, но я действительно жажду кое-что сочиняю, — сказала она.

Но это не значит, что у Маркса не было личных связей с Don’t Make Me Go . В разговоре с THR Маркс рассказала о том, как она увлеклась этим фильмом, почему он находит отклик у нее, о создании фильмов для потоковых сервисов и о ее будущем в качестве сценариста-режиссера.

Как появился этот проект и что побудило вас возглавить его?

У меня была общая встреча с Питером Сарафом в офисе Big Beach в Нью-Йорке. Я был его большим поклонником, потому что он снял Маленькая мисс Счастье и Адаптация и все эти потрясающие фильмы. И он прислал мне сценарий «Не заставляй меня уходить » после нашей встречи, и я сразу его прочитал, и он мне так понравился. Я был так потрясен неожиданным финалом, и я подумал, что он был таким смелым и смелым, как с началом фильма, так и с поворотом в конце, так что он просто показался мне очень эмоциональным. И у меня было много связей с этим в моей собственной жизни. Так вот, собственно, с чего все началось.

Не могли бы вы подробнее рассказать о связи с вашей собственной жизнью?

Мой отец научил меня водить машину, и он также пережил рак.

[Следующий абзац содержит спойлеры из Don’t Make Me Go .]

И вдобавок ко всему, у меня проблемы с сердцем. Вот почему этот поворот действительно потряс меня. Я действительно надеюсь и думаю, что мой не убьет меня, но у меня есть проблема с моими сердечными клапанами, которую я отслеживаю и проверяю, о которой я не всегда говорю, но это определенно связано со мной.

[Конец спойлеров]

Что, по вашему мнению, люди вынесут из этого фильма?

Я надеюсь, они уберут, что вы можете достичь совершеннолетия в любой момент своей жизни. Речь идет не только о 15-летнем взрослении; это также о ее 40-летнем отце, достигшем совершеннолетия. Никогда не поздно что-то изменить, попробовать или рискнуть. Я надеюсь, что я все еще пытаюсь осуществить свои мечты и разные карьерные пути и амбиции, когда стану старше. Я хочу, чтобы это пели в конце фильма.

Этот фильм выпускается на Amazon, а ваш следующий фильм «Черепашки на всем пути вниз » предназначен для HBO Max. Что вы думаете о выпуске этого фильма на потоковой платформе в наш век, когда будущее театральных релизов находится под вопросом?

Я люблю ходить в кинотеатр и ностальгирую по нему, потому что считаю это важным. Тем не менее, я не люблю болтать о потоковом вещании, потому что это означает, что гораздо больше артистов могут снимать фильмы, и мне повезло быть одним из них. Потоковое вещание позволяет мне делать проекты, которые в обычных условиях, возможно, не были бы сделаны. У меня нет никаких сомнений по поводу потоковой передачи или того, что фильм не выйдет в кинотеатрах, потому что это действительно позволяет нам рассказать гораздо больше историй и охватить такую ​​большую аудиторию.

«Черепашки на всем пути вниз» Сериал уже некоторое время находится в разработке, и вы тоже какое-то время были привязаны к нему — сначала на Fox, а теперь на HBO Max. Каково было быть частью этого проекта, когда он прошел через несколько поворотов?

Это было здорово, потому что я думаю, что смог вырасти вместе с проектом. Когда я впервые начал брать интервью для этого фильма, мне было 23 или 24 года, а сейчас мне далеко за 20. В моей личной жизни я изменился и вырос, и это здорово, что мой взгляд на проект меняется. История стала еще более актуальной во время пандемии, потому что главный герой так боится микробов и инфекционных заболеваний, и теперь это то, к чему мы все можем относиться, а не только люди с тревогой или ипохондрики. Я думаю, что мы все уже пережили этот опыт. Так что странным образом фильм за это время стал еще более универсальным, и я искренне верю, что он не должен был быть снят до сих пор.

Какие истории вы надеетесь рассказать в качестве сценариста-режиссера?

Я думаю, что всегда буду фокусироваться на центральных отношениях, и мои персонажи всегда будут в центре моего внимания. Я хотел бы добавить более высокую концептуальную грань к тому, что я пишу. Последняя вещь, которую я написал, которую я еще не вынул, имеет робота и происходит в ближайшем будущем, и мне очень, очень понравился этот процесс, и я нашел его чрезвычайно забавным, но, конечно, это все еще своего рода фильм об отношениях. даже если у него есть робот.

Это интервью было отредактировано и сокращено для ясности.

Лучшие режиссеры и их фильмы с самым высоким рейтингом

Мы могли бы сделать несколько комментариев о каждом из этих режиссеров, поэтому мы зарезервируем это место для них. У каждого режиссера в этом списке есть свои особенности. Если кто-то зайдет в любой из этих фильмов на полпути, он может сказать вам, кто его снял, и, возможно, даже сможет сузить его до этапа своей карьеры. Фактически, это был наш главный критерий для этого списка. Нам нужны были режиссеры, которые не перестают нас развлекать и учить, но при этом не теряются в толпе обычных блокбастеров. Оттуда мы прогнали их через Rotten Tomatoes, чтобы увидеть, что кинокритики и зрители считают лучшими образцами стиля режиссера. Если вы не видели эти фильмы или не знаете названия, настоятельно рекомендуем ознакомиться. Вот наш список величайших режиссеров и их фильмов с самым высоким рейтингом.

Джоэл и Итан Коэн |

Настоящая выдержка

(96%)

Братья Коэны редко режиссируют вещи, написанные не ими, и именно поэтому каждый из их фильмов вызывает примерно одинаковое ощущение. Сжечь после прочтения , О, где же ты, брат , и Внутри Льюина Дэвиса все вполне могли бы существовать в одном и том же комедийном мире. Они также всегда возятся с цветовыми палитрами, придавая своим фильмам отличный вид даже друг от друга. True Grit для них немного отходит от юмора, на этот раз они выбирают более простой вестерн. Возможно, в нем нет остроумия их обычных фильмов, но True Grit по-прежнему обладает тем качеством, которое мы привыкли ожидать от братьев.

Квентин Тарантино |

Криминальное чтиво

(94%)

Мы так много писали о Квентине Тарантино, что у вас не должно быть никаких сомнений в том, что он один из наших любимых режиссеров. Его сверхжестокий стиль, быстрые диалоги, дерзкие персонажи и жесткая режиссура — все это вместе создает одни из лучших фильмов за последние пару десятилетий. Но есть причина, по которой Криминальное чтиво оценивается выше всех остальных. В нем есть все, что вы ожидаете от фильма Тарантино. На самом деле больше нечего сказать, поскольку по статистике вы уже видели этот фильм и любите его так же, как и мы.

Джон Майкл МакДонах |

Охранник

(94%)

Джон Майкл МакДона относительно новичок на большом экране, на его счету всего четыре фильма (хотя на подходе еще больше), но его первый фильм Охранник — отличный пример того, чего не хватает более массовым фильмам, поддерживаемым студиями. Дерзкое бесстрашие в подходе Макдонаха к повествованию заставляет его говорить обо всем и вся, часто изображая расизм, домашнее насилие и сексуальные извращения в мрачно-комичных терминах. В The Guard Джерри Бойл — полицейский на западе Ирландии, который в глубине души заботится о наилучших интересах общества, но это не совсем тот, кого вы хотели бы защищать своей усадьбой. Вместо этого он мило оскорбителен, не утруждая себя обсуждением расовых и культурных проблем, несмотря на то, что Дон Чидл играет его партнера.

Стивен Спилберг |

Э.Т. Инопланетянин

(98%)

В начале своей карьеры Стивен Спилберг, по крайней мере, в некоторых своих фильмах, нашел способ сбалансировать семейные развлечения с существенной темой. Его стиль всегда был достаточно простым, чтобы дети могли следить за сюжетом, но достаточно интеллектуальным, чтобы взрослые находили в нем столько же удовольствия. Э.Т. Инопланетянин — идеальный пример. Детям нравится, что фильм рассказывает о детях, проводящих время с инопланетянином, в то время как взрослые могут понять сложную семейную динамику и удивительно эмоциональную историю. Здоровая доза ностальгии по 80-м тоже не помешает.

Уэс Андерсон |

Королевство полной луны

(94%)

Каждый режиссер в этом списке уникален, но для большинства из них вам, вероятно, понадобится хотя бы сцена, чтобы понять, кого вы смотрите. Уэс Андерсон снимает только кадр. Вы знаете, что он тоже другой, основываясь исключительно на огромном количестве существующих пародий. Но пародия должна существовать, потому что Андерсон далеко не плох. Нигде его талант не проявляется так ярко, как в «Королевство полной луны» , сообразительной, причудливо оформленной, авантюрной истории любви. Многие фильмы Андерсона полагаются на актерский состав, и в этом Тильда Суинтон, Билл Мюррей, Эд Нортон, Брюс Уиллис и (конечно) Оуэн Уилсон — все на высоте. Даже дети показывают высокие результаты. Основная пара мальчика и девочки, которую играют Джаред Гилман и Кара Хейворд, соответственно, являются главной причиной, по которой фильм работает в первую очередь.

Альфонсо Куарон |

Gravity

(96%)

Альфонсо Куарон — один из тех режиссеров, о которых не так часто слышишь, но потом он появится и подарит нам что-нибудь превосходное. Он предпочитает общий план, часто используя одну и ту же камеру по несколько секунд за раз, с отличными примерами этого в Children of Men . Это может показаться не таким уж большим, но прямо сейчас средний голливудский кадр длится всего три-три с половиной секунды, поэтому Куарон не совсем следует здесь каким-то современным тенденциям. Во всяком случае, он их устанавливает. Gravity не стал исключением, с большим количеством дальних планов, которые помогли подчеркнуть бескрайнюю тишину космоса.

Эдгар Райт |

Shaun of the Dead

(92%)

Любой сценарий, который Эдгар Райт пишет и/или направляет, становится одним из самых забавных и умных сценариев, таких как его версия Ant-Man . Но больше всего он известен сериалом «Трилогия Корнетто». Shaun of the Dead — первая часть трилогии, и это была отличная дань уважения и пародия на жанр зомби. Действия нежити достаточно, чтобы насытить наш аппетит к убийствам зомби, но успех фильма заключается в том, что мы не забываем конкретизировать своих персонажей. По своей сути это история искупления, где человек, наконец, должен взять на себя ответственность за свои действия после того, как всю жизнь следовал по пути наименьшего сопротивления. Это история, которая находит отклик у людей на фундаментальном уровне, и именно такие фильмы снимает Райт.

Джун Хо Бонг |

Сквозь снег

(95%)

Мы бы хотели сказать иначе, но ни один фильм не удивил нас так, как Сквозь снег . Мы включили его как полдник, но в итоге не прикоснулись ни к какой еде, потому что хруст отвлек бы нас от фильма. Самое лучшее в наборе Snowpiercer — это то, что он полностью игнорирует приятные образы, которыми блокбастеры кормили нас годами, и погружает нас в интуитивный постапокалиптический мир, которого мы никогда не видели. Джун-хо Бонг является режиссером фильма. Он южнокорейский режиссер, который работает уже много лет, но «Сквозь снег» был его первым англоязычным фильмом, но мы надеемся, что не последним.

Гай Ричи |

Карты, деньги и два ствола

(76%)

Наша любимая вещь в фильмах Гая Ричи — это диалоги, здесь нет вопросов. Это один из самых быстрых и остроумных диалогов, которые мы когда-либо слышали, и он не пытается приукрасить себя для международной аудитории, придавая ему еще более очаровательную аутентичность. Но мы также большие поклонники уникального монтажа и звукового стиля Ричи, с быстрыми рывками и стоп-кадрами, часто сопровождаемыми громкими резкими звуковыми эффектами. В 9 всего этого хватает1008 Замок, деньги и два ствола . Мы также уверены, что Джейсон Стэтхэм — ужасно недооцененный комедийный талант, поэтому, где бы мы ни нашли фильм, в котором Стэтхэм шутит, мы будем его смотреть.

Алехандро Гонсалес Иньярриту |

Birdman

(91%)

Человеческие страдания лежат в основе творчества Алехандро Гонсалеса Иньярриту, но вместе со страданием приходит сила, и сотрудничество между ними составляет основу творчества Иньярриту. Он использует недостатки и сильные стороны вместе, чтобы сделать свои фильмы, и в итоге мы получаем такие фильмы, как Выживший и Вавилон , где персонажи стойко преодолевают невзгоды, которые кажутся непреодолимыми. Birdman стал его неожиданным хитом, где он привнес элементы комедии, но не отклонился от своего основного тезиса о силе через невзгоды. Кроме того, частью привлекательности фильма, вероятно, были его тесные параллели с Бэтменом, и легко представить, что Бэтмен может вскружить вам голову.

Тайка Вайтити |

Что мы делаем в тени

(96%)

Нет ничего лучше, чем правильно сделанный псевдодокументальный фильм, а What We Do In The Shadows сделан абсолютно правильно. Это история о доме вампиров, которые живут в Новой Зеландии, и о том, как они справляются с бытовыми проблемами, такими как споры с соседями по комнате, разделение домашних дел и кто отвечает за обучение новичка тому, как быть вампиром. Тайка Вайтити — половина команды сценаристов, придумавших фильм, и большая часть режиссуры легла на него, так что вы можете сказать, что парень отлично справляется с диалогами, комедийным таймингом и визуальными шутками. Он также тот, кто приносит нам Thor: Ragnarok , так что у парня явно есть запас хода.

Стэнли Кубрик |

Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил бомбу

(99%)

С точки зрения антивоенных фильмов, лучшего фильма, чем Доктор Стрейнджлав , быть не может. Во многих фильмах пытались показать тщетность войны, но ни один фильм не затрагивал неординарное безумие бюрократии, связанной с ядерным оружием. Военная комната полна людей, которые представляют собой не более чем ссорящихся детей, в то время как апокалипсис приближается. Обдуманность и интенсивность Кубрика как режиссера проявились в полной мере, и они определенно вписываются в традицию не особенно любить кого-либо из его персонажей.

Альфред Хичкок |

К северу через северо-запад

(100%)

Если есть один фильм, который мы должны благодарить за успех шпионского триллера, то это должен быть К северу через северо-запад . Людям понравилось, когда он вышел, и энтузиазм по поводу этого фильма, как и фильмов, подобных ему, совсем не угас. Черт, новый фильм Bourne вышел в начале этого года, и нам почти 60 лет. Такой жанрообразующий фильм мог выйти только из умелых рук Альфреда Хичкока, человека, чье влияние на кинематограф ощущается до сих пор. На самом деле можно утверждать, что именно благодаря Хичкоку режиссеры стали той творческой силой, которой они являются сегодня, и что все в этом списке могут благодарить его за творческий выход.

Дэвид Линч |

Blue Velvet

(94%)

Репутация Дэвида Линча опережает его во всем, поэтому мы не будем тратить много времени на разговоры о его стиле. Это странно, противоречиво, и вы, вероятно, уже знаете, нравятся вам его вещи или нет, и если вам нравятся его вещи, вы никогда не перестанете говорить об этом людям. Если вы не знаете, нравится ли вам стиль Линча, Blue Velvet может стать хорошим началом. Он имел самую широкую популярность во время его театрального выпуска и приобрел культ поклонников (как это бывает с этими вещами), когда он вышел на домашнем видео. Его также хвалили за то, насколько хорошо он состарился, поэтому тридцать лет, прошедших с момента его выхода, не должны сильно повлиять на ваше удовольствие.

Фрэнсис Форд Коппола |

Крестный отец

(99%)

Люди иногда забывают, насколько влиятельным на самом деле был Крестный отец не только для кино, но и для итальянцев и итало-американцев. Наконец появился фильм, в котором итальянцы изображались людьми, а не расистскими стереотипами, очищая публику от некоторых их самых неприятных предположений. И хотя до выхода фильма осталось почти 45 лет, Крестный отец 9«1009» состарился исключительно хорошо, и во многом благодаря режиссеру Фрэнсису Форду Копполе. Он сыграл огромную роль в модернизации кинопроизводства. Вот почему «Крестный отец » выглядит (хотя и с небольшим увеличением резкости и омоложением звезд) так, будто его могли сделать в прошлом году. Коппола заложил основу для других современных режиссеров, позволив им тестировать новые техники, методы или оборудование, которые не были бы разрешены в Старом Голливуде.

София Коппола |

Трудности перевода

(95%)

София Коппола начинала с актерского мастерства, но ее настоящий талант и страсть были связаны с режиссурой. Ее стиль напоминает стиль ее отца, но это также немного вредит ее собственному вкладу в искусство. По ее собственному признанию, она не снимает фильмы, которые каждый кинотеатр хочет показать, предпочитая становиться более неясными со своими темами и историями. Трудности перевода — отличный пример того, как она справляется с этими темами, особенно с одиночеством и изоляцией. Каждый раз, когда Билла Мюррея и Скарлетт Йоханссон нет на экране вместе, сокрушительное одиночество передается мастерски. И наоборот, общение и связь их совместного времени — это возвышающий опыт благодаря руководству Копполы.

Терренс Малик |

Бесплодные земли

(98%)

Для такого влиятельного режиссера, как Терренс Малик, его фильмография не слишком насыщена. У него всего несколько режиссерских заслуг, но те, которые у него есть, значительны. Каждый из них представляет собой новые корректировки или изменения в его стиле, что затрудняет определение его собственной техники режиссуры. Каждый фильм отличается от предыдущего лишь несколькими общими характеристиками. Бесплодные земли 9«1009» — одно из его ранних начинаний, примерно основанное на веселье реального массового убийцы Чарльза Старквезера и его подруги. В фильме рассказывается о семейной динамике, морали и развращенной любви, и все это с точки зрения впечатлительной девочки-подростка, что делает ее одним из наименее надежных рассказчиков за последние годы.

Артур Пенн |

Пистолет-левша

(100%)

Великие режиссеры, кажется, устанавливают для себя планку в начале своей карьеры, и Артур Пенн не исключение. The Left-Handed Gun отчасти производит впечатление игрой Пола Ньюмана, которая скорее подошла бы для современного фильма, чем для традиционного вестерна. Это был один из первых вестернов, нарушивший правила своего жанра, что стало гораздо более распространенным явлением в 60-х и 70-х годах. Это нарушение правил было торговой маркой Пенна и одним из признаков, показывающих его потенциал. Режиссеров, которые интересным образом бросают вызов кинематографическим традициям, обычно помнят за их величие, и Пенн не был исключением.

Ридли Скотт |

Бегущий по лезвию (The Final Cut)

(100%)

Мы должны поблагодарить Ридли Скотта за некоторые из самых устойчивых фильмов, когда-либо созданных. Одной из главных причин, по которой они так хорошо переносятся, является их атмосфера. Фильмы Скотта создают захватывающие, полные миры для зрителей, часто настолько хорошо переданные, что между зрителями и фильмом возникает значительная эмоциональная связь. «Бегущий по лезвию » — один из тех фильмов, в которых идеально показаны нищета и упадок будущего. Это сбивает с толку, болезненно и пустынно, все по замыслу, и это, безусловно, один из лучших примеров способностей Скотта как рассказчика.

Брайан Де Пальма |

Кэрри

(93%)

Брайан Де Пальма в значительной степени соответствует Альфреду Хичкоку с точки зрения саспенса, что имеет смысл, учитывая, что Де Пальма был близким учеником Хичкока. Но он не был копией. Де Пальма стал сам себе режиссером, используя Хичкока в качестве отправной точки и делая свой собственный выбор по мере углубления своей карьеры. Кэрри — одна из его ранних работ, но здесь достаточно Де Пальмы, чтобы мы не просто подражали Хичкоку. Более того, Де Пальма сохраняет нетронутыми темы оригинального романа, что является трудным подвигом, учитывая, как часто некоторые вещи могут быть потеряны в переводах фильмов.

Мартин Скорсезе |

Таксист

(99%)

Это может быть просто анекдотом, но когда мы слышим о великих режиссерах, имя Скорсезе всплывает чаще всего. Актерская игра, монтаж, музыка и озвучка (особенно озвучка) всегда именно то, к чему фильм призывает. Он так хорошо рассказывает свои истории, что мы почти забываем, что каждый его фильм был безумно жестоким. Для него насилие — это реалистичный инструмент, а не то, чем можно шокировать публику. Таксист — это один из первых случаев, когда мы увидели Скорсезе тем Скорсезе, которого мы любим. Режиссер не боится погружаться в подземный мир уникальным и занимательным способом. У нас было Злых Улиц , но Таксист доказал, что первоначальный успех Скорсезе не был случайностью.

Клинт Иствуд |

Скиталец Хай-Плейнс

(96%)

Такое ощущение, что Клинт Иствуд играет и режиссирует столько же, сколько в фильмах появился звук. Его слава исходит от его выступлений в вестернах как перед камерой, так и за ее пределами, и эту западную чувствительность можно увидеть и в других его фильмах. Например, вы можете установить Gran Torino на Диком Западе, и почти единственное, что вам придется изменить, это автомобиль. Его самый рейтинговый фильм — традиционный вестерн, где одинокий стрелок приезжает в поселение и должен помочь им защитить себя. Он мастерски сделан и соответствует всем тем достоинствам, которые вы ожидаете от вестерна, особенно сделанного парнем, который их так любит.

Дэвид Финчер |

Социальная сеть

(96%)

Визуальный стиль Дэвида Финчера уникален благодаря тому, что он опирается на тяжелые тени и контраст, что придает им визуальный вес и содержание, которых вы не найдете в фильмах, которые он не снимал. Это как существенная разница между живописью маслом и акварелью. Социальная сеть ничем не отличается. Это мрачно, угрюмо и депрессивно, как и должно быть, поскольку в основном это история о человеке, предпочитающем деньги и славу полезным отношениям. Быстрый сценарий Аарона Соркина помогает фильму, но настоящая причина, по которой он работает, заключается в серьезном подходе Финчера к предмету.

Энг Ли |

Чувство и чувствительность

(98%)

Энг Ли — трудный парень, которого трудно поймать. Хотя во многих его фильмах центральные темы семьи, долга или любви, он ни в коем случае не ограничивается одним жанром. Например, знаете ли вы, что он сделал Халк , Горбатая гора и Жизнь Пи ? Если вы видите жанровую связь между ними всеми, пожалуйста, сообщите нам. Неудивительно, что мы удивлены тем, что его фильм с самым высоким рейтингом — это « Чувство и чувствительность » 1995 года, экранизация романа Джейн Остин. Это затрагивает нотки семьи и любви, которые любит Ли, но вы должны простить нас, когда мы говорим, что парень, который сделал Разум и чувства , также сделал Крадущийся тигр, затаившийся дракон ?

Кристофер Нолан |

Темный рыцарь

(94%)

После Темный рыцарь появилось много новых поклонников Бэтмена. Или, если быть точнее, появилось много новых поклонников Джокера. Оба по уважительной причине. Темный рыцарь действительно чувствовал, что это происходит в реальном мире, как будто сам Брюс Уэйн летал по Чикаго. Это все благодаря видению Кристофера Нолана для фильма, которое такое же, как и в большинстве его фильмов. Он делает реалистичные, приземленные, напряженные фильмы, в которых нет дешевых трюков, которые иногда используются для завышения ставок. С тем же успехом Нолан мог бы следить за реальными людьми с кинооборудованием.

Сколько денег зарабатывает режиссер? | Работа

Автор Ли Грейсон Обновлено 29 июня 2018 г.

Томас Эдисон и его помощник У. К. Л. Диксон сняли 250 «мерцаний» в период с 1892 по 1901 год. Хотя это сделало имя Эдисона нарицательным, доход от этих фильмов меркнет по сравнению с зарплатами. зарабатывают современные режиссеры. Однако современные режиссеры работают больше часов над созданием художественных фильмов по сравнению с ранними режиссерами, связанными временными ограничениями. Томас Эдисон считал, что у зрителей не хватает терпения смотреть фильмы дольше 10 минут. Начинающие режиссеры могут отсрочить компенсацию в надежде снять успешный фильм, но опытным режиссерам платят в соответствии с рекомендациями Гильдии режиссеров Америки, а самые известные режиссеры могут получать внушительно большие зарплаты.

Типы режиссеров

Режиссеры несут ответственность за организацию работников, участвующих в создании фильма, включая художников-постановщиков, актеров и операторов, а также работников постпродакшна, таких как монтажеры и специалисты по производству спецэффектов. Классификация должностей директора включает работников, использующих различные звания, в том числе помощника директора и помощников главного директора, официально занимающих должности первого, второго и третьего помощников директора. Режиссеры получают заработную плату в зависимости от типа работы, выполняемой во время производства фильма. Главный директор получает самую высокую зарплату, а директора, занимающие номерные должности, иногда работают за официальное звание и за опыт.

Минимальная заработная плата

Кинорежиссеры, работающие в профессиональных постановках в соответствии с рекомендациями Гильдии режиссеров Америки, получают заработную плату в зависимости от типа производства и количества рабочих недель. Фильмы, классифицируемые как малобюджетные или высокобюджетные, короткометражные или документальные, получают разную плату. Бюджеты высокобюджетных фильмов превышают 11 миллионов долларов. Режиссеры, работавшие неделю над высокобюджетным фильмом, заработали минимум 19 143 доллара в 2018 году, а за неделю над короткометражным или документальным фильмом заплатили 13 672 доллара. Когда фильм длится больше недели, режиссеры высокобюджетных фильмов получают дневную зарплату в размере 4786 долларов. В 2018 году режиссеры короткометражных и документальных фильмов получали домой 3418 долларов за день работы. Бюро статистики труда (BLS) сообщило в мае 2016 года, что режиссеры, работающие в кино- и видеоиндустрии, получают среднюю годовую заработную плату в размере 111 320 долларов.

Известные режиссёры

Высококлассные режиссёры зарабатывают миллионы, а кинорежиссёры, совмещающие свои режиссёрские способности с продюсерскими и сценарными обязанностями, зарабатывают ещё больше. Джордж Лукас, например, заработал более 170 миллионов долларов в 2008 году, выпустив фильм «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», по данным Forbes. Тайлер Перри стал режиссером, продюсером, сценаристом и звездой нескольких фильмов в 2009 году и заработал в этом году 75 миллионов долларов в качестве своего годового дохода. Пэтти Дженкинс, режиссер «Чудо-женщины», заработала 1 миллион долларов за фильм 2017 года. В дополнение к единовременной сумме в 20 миллионов долларов за постановку фильма «Дюнкерк» 2017 года Кристофер Нолан получил 20 процентов от общей суммы продаж билетов на фильм.

Процентные соглашения

Режиссеры часто забирают домой процент от кассовых сборов или часть общей прибыли фильма, в зависимости от контрактного соглашения. В этих соглашениях также обычно указываются гонорары, в том числе деньги, выплачиваемые на основе продажи билетов на первый показ, продаж DVD, лицензионных сборов за пользование кабельным телевидением и денег, полученных от показов традиционных телевизионных станций. «Нью-Йорк Таймс» в 2008 году сообщила, что режиссер Стивен Спилберг регулярно зарабатывает 20 процентов от валового дохода фильма. Начинающие режиссеры также заключают соглашения о выделении процента от прибыли от фильма организациям, продвигающим фильм, или группам, предлагающим маркетинговую помощь.

Ссылки

• Гильдия режиссеров Америки: график минимальной заработной платы с 1 июля 2012 г. по 30 июня 2013 г. : Продюсеры и режиссеры — Чем занимаются продюсеры и режиссеры
• Бюро трудовой статистики США: Продюсеры и режиссеры — Оплата
• “Forbes”: самые высокооплачиваемые мужчины Голливуда
• «Ярмарка тщеславия»: Топ-40 Голливуда
• «Форбс»: самые высокооплачиваемые люди в индустрии развлечений
• Slate: Как киностудии компенсируют самые влиятельные кинозвезды
• Всемирная организация интеллектуальной собственности: права, камера, действие! Права на интеллектуальную собственность и процесс кинопроизводства
• Ярмарка тщеславия: секреты самых высокооплачиваемых режиссеров Голливуда

Ресурсы

• Институт Сандэнс: Лаборатория режиссеров
• “Нью-Йорк Таймс”: режиссерская версия Стивена Спилберга
• Память Америки: сегодня в истории — 31 августа
• Академия кинематографических искусств и наук: Правило двенадцатое — Особые правила вручения премий в области документального кино
• Квалификация: Третий помощник директора Грейсон работала писателем-фрилансером с 2000 года. Ее статьи публиковались в издательствах Оксфордского и Гарвардского университетов и исследовательских издательствах, включая Facts On File и ABC-CLIO. Грейсон имеет сертификаты кампусов Калифорнийского университета в Ирвине и Сан-Диего.

  Ханна Маркс идет от актера-ребенка до режиссера. Следуя по стопам своей матери, уроженка Южной Калифорнии начала сниматься в возрасте 6 лет. К тому времени, когда она была подростком, она уже была ветераном сетевых и кабельных телевизионных шоу, побывав во всевозможных ситкомах, процедурных и престижные драмы, в том числе многосезонная арка «Сорняки».

  Но она всегда думала о режиссуре. Сейчас ей 29 лет, у нее за плечами несколько ролей, в том числе драма о путешествии отца и дочери «Не заставляй меня уходить», транслируемая в пятницу на Amazon Prime Video, и недавно завершившаяся адаптация «Черепахи на всем пути вниз» Джона Грина. , она делает себе имя за камерой.

  «Мне так повезло, что я родился, зная, чем хочу заниматься», — сказал Маркс. «Трудно иметь драйв, страсть и мотивацию, если вы не уверены. Я просто очень уверен в том, что я должен делать. Это действительно все, что меня интересует».

  РЕКЛАМА

  В то время как другие дети были детьми, в 11 лет она и ее мать изучали «Бумажную луну» и «Голубое пятно», проходя прослушивания вместе с другими детьми-актёрами, живущими в жилом комплексе Oakwood Toluca Hills. , который журнал New York Times Magazine в статье 2006 года назвал «Элементарным Голливудом».

  К своим 20 годам Маркс просматривала такие фильмы, как «Поймай меня, если сможешь» и «Социальная сеть», со сценариями в руках, ставя на паузу, перематывая и выясняя, что нужно для того, чтобы что-то появилось на экране. По сути, она давала себе образование в собственной частной киношколе. Как режиссер, Маркс приносит с собой не только страсть к кино, но и точку зрения человека, который был на другой стороне и видел хорошее и плохое в киноиндустрии.

  «Я не могу себе представить, как некоторые режиссеры идут на съемочную площадку, и это их первый опыт режиссуры, и они на самом деле не видели, как все остальное работает», — сказал Маркс.

  В «Не заставляй меня уходить», ее крупнейшем проекте на сегодняшний день, она направляет Джона Чо в роли отца-одиночки Макса к дочери-подростку Уолли, которая узнает, что у него неизлечимая стадия рака. Он решает скрыть от нее эту информацию, поскольку они отправляются в путешествие по пересеченной местности. Хотя возможны слезы, это ни в коем случае не сентиментальное дело.

  «Хотел бы я, чтобы можно было описать фильм, не используя слова «смерть» или «неизлечимая болезнь», — сказал Маркс. «Много души и юмора. Не хотелось, чтобы было грустно и тоскливо. Каждый день на съемочной площадке мы действительно пытались найти юмор в их отношениях».

  Питер Сараф, соучредитель Big Beach и продюсер фильмов «Адаптация» и «Маленькая мисс Счастье», придумал Маркса для проекта. Она прочитала сценарий ветерана «Это мы» Веры Герберт и обнаружила, что плачет в самолете.

  «Мне просто понравилась история отца и дочери в ее центре. Их отношения казались действительно красивыми и чистыми», — сказала она. «И мне повезло, что я рассказываю историю о мужчине в возрасте 40 лет. Не каждый будет думать обо мне за это».

  Потребовалось несколько лет после прочтения сценария, чтобы фильм стал реальностью, и за это время Маркс нашла больше общего с Макс, чем в 25 лет. Но Уолли занимал особое место для Маркс, чей собственный отец выживший после рака. На роль Уолли Маркс выбрал новичка Миа Исаак.

  РЕКЛАМА

  «Не думаю, что в то время я осознавал, насколько это было особенным, потому что она была почти первым режиссером, с которым я когда-либо работал», — сказал Айзек. «Я думаю, что немного избаловался с ней, потому что думал, что так будет всегда. Я просто предположил, что все режиссеры уделяют столько внимания своим актерам».

  Маркс помог Исаак почувствовать себя как дома перед камерой, а также принять ее самопровозглашенную «нервную энергию». Она также научила ее тому, что, по сути, было ее первым поцелуем.

  «Мне было очень, очень неловко, и я очень нервничал, — сказал Исаак. «Ханна очень помогла мне в тот день. Я не думаю, что смог бы сняться в этой сцене без нее».

  У Маркс есть своя доля ужасных историй о детских актерах, таких как рвота во время прослушивания «Малкольма в центре внимания», но также и хорошие воспоминания, такие как роль младшей сестры Джастина Лонга в комедии «Принято» и радость импровизации на комедия, действие которой происходит в молодом возрасте. И она старалась сделать для своих актеров лучше, чем они были для нее.

  РЕКЛАМА

  Затем она приступит к редактированию «Черепахи на всем пути вниз» с Изабеллой Мерсед в главной роли в роли подростка, страдающего психическим заболеванием и ищущего пропавшего миллиардера. И она выясняет, что будет дальше в ее постоянно развивающейся отрасли. Она сказала, что Стивен Содерберг — это тот, на кого она равняется из-за его способности работать с большими и маленькими, артхаусными и телевизионными проектами.

  «Это действительно вдохновляет меня: кто-то, кто удивляет, идет на риск и постоянно все путает», — сказал Маркс.