Режиссер это: Профессия режиссер (чем занимается, как стать, сколько зарабатывает) | функции и обязанности режиссера, требования к должности

Содержание

Кто такой режиссер, как им стать и чем он занимается

Для зрителя режиссер очень часто остается за кадром фильма или постановки — как в буквальном, так и в переносном смысле. Вся слава достается актерам, а тот, чье художественное видение воплотилось в произведение искусства, остается только мимолетной строчкой в титрах. Всего единицам представителей этой профессии удается заслужить всемирную славу, повсеместное признание. Но все же специальность «режиссер» не теряет престижности. Предлагаем познакомиться поближе: кто такой режиссер и что входит в круг его профессиональных обязанностей.

Сегодня профессия режиссёра чаще всего ассоциируется с работой в кино. Но до изобретения кинематографа также были востребованы люди, занимающиеся постановкой пьес, спектаклей, различных шоу. Первыми режиссерами были драматурги, которые ставили на театральной сцене свои произведения. Работу режиссёра-постановщика также мог выполнять ведущий актёр, но для театральной постановки был необходим человек, отвечающий за творческую организацию игры актёров. Постепенно искусство театральной режиссуры совершенствовалось и утвердилось как профессия в ХIX ст. Название специальности произошло от латинского слова rego («управляю») и французского régisseu («заведующий»). Когда появилось игровое кино, опыт театральной режиссуры был перенесён на новый вид искусства.

Чем занимается режиссер? Эти специалисты востребованы не только для постановки театральных спектаклей, фильмов, эстрадных или цирковых представлений, но и для организации различных массовых мероприятий. Должность предусмотрена в кинокомпаниях, киностудиях, театрах, цирках. Работать по специальности можно на телевидении, в крупных рекламных агентствах.

Несомненно, данная профессия относится к разряду творческих. В отличие от продюсера, режиссер не несет ответственности за финансовую и техническую сторону постановки. Его обязанности напрямую зависят от специфики творческого процесса, количества задействованных специалистов. По сути, во время создания художественного произведения он должен стать вдохновителем для всей группы людей, направляя их в творческой работе.

Сегодня сфера режиссуры предлагает широкий спектр специализаций. Например, отрасль кинематографа: кинорежиссер анимационных фильмов, кинорежиссер художественных фильмов, кинорежиссёр научно-познавательных фильмов, кинорежиссер хронико-документальных фильмов. Хотя их ключевая обязанность — разработка режиссерского сценария на основе утвержденного литературного сценария, но в том, что делает режиссер каждой специализации, присуща своя специфика. Если кинорежиссер художественных фильмов на этапе съемок активно работает с актерским составом, операторами, гримерами, каскадерами, то кинорежиссёр 3d-анимационных фильмов возглавляет команды арт-отдела, моделинга, анимации, рендеринга… Кинорежиссер документальных фильмов, кроме работы над созданием, подбирает экспертов, ищет технических консультантов — он отвечает за достоверность использованного в фильме материала.

Работа кинорежиссёра и театрального режиссёра содержит похожие моменты. Например, подбор сценария, выбор актёров, работа с декораторами, художниками по костюмам... Отличие заключается в том, что кинорежиссёр активно работает с операторами и монтажерами. А театральный режиссёр нацелен на то, чтобы добиться синхронного и слаженного действия актеров на сцене. Основной задачей режиссёра является художественное воплощение задуманного на экране или на сцене. В обязанности режиссера, работающего на телевидении, входит создание сценария проекта, оценка готовности сюжетов, контроль монтажа телепередач или других видеоматериалов.

Профессия режиссера считается престижной и высокооплачиваемой. Конечно же, есть и свои минусы: ненормируемый рабочий день, большие психологические нагрузки, нерегулярный отдых. Да и стать профессионалом не так-то просто. Профессию можно получить в специализированных университетах, академиях либо институтах культуры. Зачастую конкурс на подобные специальности очень высокий. Условия поступления предусматривают прохождение творческого конкурса. Чтобы повысить шансы, можно записаться на подготовительные курсы или пройти консультации для абитуриентов. Специалисты советуют выбирать учебное заведение сразу по желаемой специальности, ведь переквалифицироваться, например, из театрального режиссёра в кинорежиссёра — задача из непростых.

Студент во время обучения на режиссера должен приобрести обширные знания в сфере режиссуры; узнать о способах, средствах, техниках воплощения художественного замысла; освоить основы изобразительного искусства. Он также изучает отраслевые документы, определяющими направление развития кинематографии, телевидения, театра; непременно пробует свои силы в профессии, воплощая дебютные проекты.

Достичь режиссерского олимпа сможет лишь талантливый человек, обладающий фантазией, образным мышлением, умением находить общий язык с другими. Но одного таланта будет недостаточно. Необходим огромный ежедневный труд, результатом которого будет мастерство, профессионализм и признание.

Режиссер

Сфера деятельности

Искусство, дизайн, развлечения, масс-медиа

Вид деятельности

Творить, создавать нечто новое, проектировать

Краткое описание

Режиссер руководит творческими процессами в зрелищных видах искусства (театре, кино, телевидении), например, созданием театральной постановки или кинофильма. Основная задача режиссера – донести до зрителя определенную мысль, идею, вызвать целую гамму чувств и эмоций. Именно режиссерам мы обязаны тем, что фильм или спектакль могут нас заставить плакать или смеяться, задумываться о себе и о мире в целом.

Профессия режиссера состоит из двух основных составляющих – творческой и организаторской. Удачное их сочетание – необходимое условие для успеха творческого проекта (например, фильма, спектакля).

Творческий компонент работы режиссера состоит в работе над сценарием. Сначала режиссер ищет и выбирает сценарий, изучает его, анализирует. Затем, отталкиваясь от сценария, специалист формирует собственное видение замысла найденного сценария и пишет так называемый режиссерский сценарий, в котором подробно описываются персонажи, место действия, сцены – так, как если бы можно было увидеть их своими глазами.

Организаторский компонент работы режиссера заключается в поиске и подборе актеров, формировании актерской команды, тренировке и подготовке актерской команды к работе.
Кроме того, режиссер организует подготовку декораций, музыкального сопровождения, освещения, руководит съемочной командой.

Где учиться

Направления образования:
Культуроведение и социокультурные проекты (51.00.00)
Сценические искусства и литературное творчество (52.00.00)
Экранные искусства (55.00.00)

Вузы:

51.03.05 – Режиссура театрализованных представлений и праздников


    • Российский государственный университет физической культуры, спорта, молодежи и туризма (ГЦОЛИФК) Гуманитарный институт
    • Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ) Театрально-режиссерский факультет
          52.05.02 – Режиссура театра
    • Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ) Театрально-режиссерский факультет
    • Театральный институт им/ Бориса Щукина при Государственном академическом театре им. Евг. Вахтангова (ТИ им. Щукина) Режиссерский факультет
          55.05.01 – Режиссура кино и телевидения
    • Всероссийский государственный университет кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК) Режиссерский факультет
    • Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ) Факультет медиакоммуникаций и аудиовизуальных искусств
    • Московский городской психолого-педагогический университет (МГППУ) Факультет информационных технологий

Где работать

    • Кинокомпании
    • Киностудии
    • Театры
    • Рекламные компании
    • Цирк
          Компании мечты:*
    • Централ Партнершип
    • Амедиа
    • «Ленком»
    • Большой театр
    • РАМТ
      *Информация основана на рейтингах сайтов по поиску работы

РЕЖИССЕР | Энциклопедия Кругосвет

РЕЖИССЕР (франц. régisseur, от лат. rego – управляю), творческий работник зрелищных видов искусства (театр, кино, телевидение, цирк, эстрада). Режиссер осуществляет постановку пьесы (инсценировки, оперы, балета, концертной или цирковой программы) на сценической площадке. В современных зрелищных искусствах часто называется режиссером-постановщиком или просто постановщиком. Режиссер, руководящий творческой работой всего театра (или иного зрелищного коллектива) называется главным режиссером.

Функции режиссера в современном театре чрезвычайно велики и разнообразны: он осуществляет весь комплекс работ по организации как творческого, так и технического процесса подготовки спектакля или программы.

Первый этап режиссерской работы над спектаклем – рождение общего замысла и создание сценического варианта пьесы (часто – совместно с драматургом). После этого режиссер формирует постановочную группу, определяя кандидатуры художника-сценографа, художника по костюмам, композитора, балетмейстера (при необходимости также – ассистента режиссера; художника по свету; постановщика сценического движения, драк и боев; хормейстера; автора текстов песен и т.д.). Исходя из общего объема работ и подготовленных эскизов, при непосредственном участии режиссера составляется финансовая смета спектакля (в том числе – на изготовление всей материальной части). Одновременно режиссер определяет актеров-исполнителей (т.е., производит распределение ролей) и назначает помощника режиссера, отвечающего за техническую организацию репетиционно-постановочного процесса и фиксацию всех этапов работы над спектаклем.

Далее работа режиссера складывается из нескольких направлений. С одной стороны это – общая координация и контроль деятельности всех членов постановочной группы (с художниками – создание макета декораций и эскиза костюмов; с композитором – определение общей концепции музыкального оформления спектакля; со специалистами по движению – разработка пластической партитуры спектакля; и т.д.). Задача режиссера – добиться целостности всех компонентов, объединяя их в едином творческом решении. Поэтому каждый этап работы всех членов постановочной группы проходит утверждение режиссера. Параллельно начинается важнейшая часть подготовки спектакля – репетиции, работа режиссера с актерами, направленная на развитие дарования исполнителей применительно к каждой роли и всей постановки в целом.

На театре существует устойчивое выражение: «режиссер умирает в актерах». На практике это зачастую означает, что во всех постановочных недостатках спектакля винят режиссера; за удачные исполнительские работы хвалят артистов. На самом же деле успех или неудача любого из компонентов спектакля (включая все актерские работы) определяются в первую очередь режиссером-постановщиком, основной движущей силой творческого процесса и главным соавтором спектакля. Исходя из этого понятно, что режиссер должен быть не только хорошим организатором, но и обладать широчайшей эрудицией и навыками практически всех театральных профессий – от актерского мастерства до технологического процесса изготовления декораций; от досконального знания технических возможностей звуковой, световой и монтировочной оснащенности театра до экономической грамотности; от виртуозного владения техникой общения и умения создавать благоприятную психологическую атмосферу в постановочном коллективе до практических навыков педагогической и научной деятельности, необходимых в изучении сценической истории выбранной пьесы и в работе с актерами, и т.д.

Поэтому вузовская подготовка и обучение профессии режиссера складывается из множества учебных дисциплин, насущно необходимых в будущей работе: мастерство режиссера и актера; сценическая речь; танец; сценическое движение; история театра, литературы, живописи, музыки, танца и других искусств; основы экономики и психологии; материальная часть театра и т.д.

Татьяна Шабалина

Литература:

Станиславский К.С. Работа над ролью. Собр. соч., т. 4. М., 1957
Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера. М., 1969
Таиров А.Я. Записки режиссера. М., 1970
Брук П. Пустое пространство

. М., 1976
Кнебель М. Поэзия педагогики. М., 1976
Творческое наследие Вс.Э.Мейерхольда. М., 1978
Эфрос А. Профессия: режиссер. М., 1979
Гончаров А. Режиссерские тетради. М., 1980
Товстоногов Г.А. Зеркало сцены. В 2-х тт. Л., 1980

Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Наше кино»

В каком художественном фильме впервые снялся Юрий Никулин?

Чем занимается режиссер

 

Что делает режиссер на площадке? «Ничего»


А чем еще может заниматься кинорежиссер, если:
 
В таких условиях режиссер может вообще не париться, а ездить по фестивалям, получать призы, собирать лавры и чувствовать себя гением, если так считают рецензенты, кинокритики и жюри различных фестивалей.
 

А на самом деле?


Вышеизложенная точка зрения очень популярна среди массового потребителя. Серьезно, я не шучу. Сравнить работу режиссера-постановщика можно с работой дирижера. Тот тоже, казалось бы, ничего не делает: у каждого человека из оркестра есть партитура, каждый играет ровно то, что написал композитор. Дирижеру остается размахивать палочкой и кланяться перед публикой. «Что тут сложного?» — спросит рядовой зритель.


Фото: Wikipedia

Сравнение в какой-то мере вполне уместно. И в том и в другом случаях во главе угла стоит следование творческому замыслу. Или, если хотите, видение произведения. Творческий замысел и его воплощение — это главное в работе режиссера. Будь это короткий независимый метр или большой фильм-эпопея — разницы никакой.

Почему все так ругают российские телесериалы? Потому что, чаще всего, режиссеров приглашают на готовенькое: уже есть группа, привыкшая снимать быстро, уже подобраны актеры, чаще всего соответствующие одному и тому же амплуа, уже готов сценарий, который давно утвержден руководством телеканала. Режиссеру (а порой — и нескольким постановщикам, снимающим одновременно разные сцены или разные серии одного сериала) ничего не остается, кроме как работать по спущенной сверху схеме. О каком творческом замысле здесь может идти речь?


Фото: freepik.com

Надо признаться, что в таком конвейере ничего плохого нет. Это просто другой жанр, востребованный публикой, и работа режиссера здесь сводится к тому, чтобы соответствовать запросу аудитории. Будь то стотысячесерийная «Санта-Барбара» или «Богатые тоже плачут» — если их снимали, значит кто-то это смотрел?

Расскажу историю, как моего знакомого известного режиссера позвали снимать заключительный сезон очень популярного в конце нулевых сериала. Тот как человек, уже почувствовавший веяние хороших зарубежных телефильмов, сразу поставил условие: снимать по принципу кино. С одной-двумя камерами, с репетициями, с раскадровками, возможностью досъемок и так далее. Канал согласился, но первое же, с чем режиссер столкнулся, это с неприятием такого стиля несколькими актерами. «Мы снимаемся в этом сериале уже пять лет, нам виднее, как и что играть», — примерно так звучала их точка зрения.

И хотя режиссер был непреклонен и даже завершил съемки, его отстранили от окончательного монтажа, но на посте ничего не клеилось: никто не знал режиссерской концепции. Сериал закрыли, не показав этот последний сезон (хотя, говорят, в недрах телеканала он где-то все-таки лежит в разобранном виде).
 

Как воплотить этот самый «творческий замысел»?


Мы плавно переходим от общего к частному. «Фильм готов, осталось его снять», — очень удобная фраза, приписываемая Рене Клеру — всего лишь отговорка для ленивых. Есть такие режиссеры, которые в задумчивости ходят по студии, и не дай бог кто-то прервет их мыслительный процесс: «Он готовит фильм!» На деле, подготовка к съемкам — не в мыслях, а в тяжелом безостановочном круглосуточном труде.


Режиссер Рене Клер на съемках / Фото: Mary Evans Picture Library / TASS

Допустим, у вас уже есть готовый, не важно кем написанный, сценарий (на самом деле, это очень важно, кто написал сценарий — вы или другой человек; от этого зависит многое: от атмосферы на площадке до жанра фильма). Следующим вашим шагом будет написание режиссерского сценария. После того, как он будет принят оператором, режиссером монтажа и, возможно, но не обязательно, продюсером, далее будет следовать экспликация.

Как пишется режиссерский сценарий, многим объяснять не нужно, но мы повторимся. Это техническая разработка, горизонтальная версия в форме таблицы, где каждая строка делится на ячейки: номер сцены, номер кадра, в идеале — отдельный фрейм для вставки рисунка из раскадровки (сейчас такое внимание к деталям все чаще уходит в прошлое), крупность, хронометраж, действие, реплики из сценария и отдельные замечания к различным цехам. Это не так сложно, как кажется. Сложно будет, если вы на съемках начнете отходить от режиссерского сценария. На монтаже такие вольности грозят перейти в катастрофу.

Кстати, не забудьте, что копия режиссерского сценария должна быть у второго режиссера и ассистента для ведения монтажного листа.


Режиссер Бекки Смит на съемках фильма «Жизнь начинается в 16» (2009) / Фото:  Steve Smith

Но что, если в процессе подготовки к съемкам вы все-таки решаете отойти от уже утвержденного режиссерского сценария? Допустим, на вашей локации началось возведение дачного поселка или, как на «Мосфильме», строящийся небоскреб перекрывает утвержденный кадр. Или в павильоне прорвало трубу. Или все что угодно. Вот здесь вам поможет экспликация. Стандартного образца для нее нет, и многие начинающие режиссеры очень сильно переживают из-за этого: у Михалкова она написана чуть ли не как роман, у кого-то другого — как технические задания. И главное: для кого ее писать?

Здесь есть разные точки зрения. Некоторые пишут экспликацию для того, чтобы актеры понимали, как играть ту или иную сцену, некоторые — для операторов, чтобы они передали настроение кадра. Иные вообще предпочитают никому ее не показывать, и тогда экспликация служит подсказкой режиссерам, которые в процессе лихорадочной подготовки к съемкам забыли, о чем снимают. В любом случае, это очень полезная штука для творческой работы над фильмом.


Актер Михаил Ефремов на съемках фильма режиссера Александра Баршака «День выборов — 2» (2015) /  Фото: Артем Геодакян/ТАСС

Например, во время кастинга (а это следующий этап) ассистенту по актерам будет проще найти нужного артиста, если в экспликации будет прописан типаж, которого вы ищете. Хотя типажи лучше всего прописывать на этапе презентации проекта для продюсеров.

Кстати, о кастинге. Еще 10 лет назад сама мысль о подборе актеров через Skype казалась невероятной, да и сейчас для многих добросовестных режиссеров это чуть ли не преступление. Но в 2019 году это уже нормально.

Должен ли режиссер присутствовать на кастинге? Лично моя точка зрения — обязательно, даже если идет речь о поиске актеров массовых сцен. Как известно, правильно подобранный кастинг — это уже половина составляющей успеха вашей ленты. Например, такие столпы, как Эльдар Рязанов или Леонид Гайдай, были, как кажется некоторым, не очень рукастыми режиссерами, но актеры, которых они подбирали, являлись той самой огранкой, делавшей их работы бриллиантами на века.


Режиссер Леонид Гайдай на съемках кинофильма «Иван Васильевич меняет профессию» (1973) / Фото: ТАСС

Надо ли режиссеру делать «кастинг пленки, объективов и камеры»? Все зависит от вашего доверия операторской группе. Как долго нужно готовиться к съемкам? Вот здесь мы переходим к производственному процессу.
 

Сколько должно быть режиссера в фильме?


От того, как долго и тщательно вы подготовите всех и каждого к производству, зависит практически все. Поймите, что, допустим, если вы хотите снять однокадровый фильм, то нельзя уповать на оператора. Если работаете над боевиком, нельзя надеяться на каскадеров. У вас зомби-фильм? Нельзя перекладывать все лишь на гримеров. Сай-фай? Не надейтесь на CGI-специалистов.

Потому что все это чушь. На подготовительном периоде вы должны контролировать все: выбор объективов, декораций, репетиции с операторами, грим, костюмы, превизы. Все, абсолютно. Чем тщательнее подготовка — тем быстрее вы все снимете. Чем быстрее — тем дешевле. Чем дешевле — тем проще вы найдете деньги на свой следующий фильм. Дело тут не во фразе Рене Клера, дело в вас самих.

Если ваш метод — импровизация на площадке, то флаг вам в руки. Это только кажется, что Винтенберг в своих ранних работах пускает все на самотек, или фон Триер на самом деле доверяет съемки какой-то компьютерной программе. Это они так шутят.


Режиссер Томас Винтерберг на съемках фильма «Вдали от безумной толпы» (2015) / Фото: Alex Bailey

И не забудьте о вашей главной задаче. От того, насколько вы тщательнее продумаете темпоритм каждой сцены (а, значит, и всего фильма), тем лучше удастся передать свой творческий замысел. Помните сравнение с дирижером оркестра? Дирижер видит все произведение целиком, сохраняет темпоритм, держит амплитуду развития каждой музыкальной темы. Помните «Одержимость»? «Не в моем, сука, ритме!» — кричит герой Джей Кей Симмонса и кидает в ударника тяжеленную тарелку. Надо ли режиссеру быть таким же тираном? Вопрос риторический, у каждого свой подход, но этот фильм Дэмьена Шазелла как никакой другой является метафорой творческого процесса вообще, будь то кино, музыка или литература.
 

Чем не должен заниматься режиссер?


В первую очередь, на ум приходит то, что режиссер не должен заниматься опасными для производства вещами, вроде постановки каскадерских трюков. Или вместо пиротехников лезть под бомбы. Или ему лучше не думать о тележке, пускай его голова будет занята чем-то более насущным.


Режиссер Стивен Содерберг на съемках фильма «Нокаут» (2011) / Фото: Claudette Barius / Five Continents Imports

Есть, конечно, вундеркинды, вроде Стивена Содерберга, — на все руки мастера. И сценарист, и оператор, и художник, и монтажер, и колорист, и музыкант. Но распространеннее всего мнение, что каждый должен заниматься своим делом. Знайте главное: чем лучше вы сплотите вокруг себя людей, чем сильнее заставите поверить, что все занимаются общим делом, тем больше на выходе вы убедите зрителей, что режиссер в этом фильме ничем не занимался. Это лучшая похвала любой картине, поверьте.

И знаете, почему? Мы все это время говорили, чем должен заниматься режиссер. Но суть его профессии не в этом, главное в его профессии — кинематографическими средствами внятно рассказать понятную зрителям историю. Впрочем, это дело таланта, а это совсем другая тема.



Обложка: режиссер Майкл Бэй на съемках фильма «Трансформеры: Последний рыцарь» (2017) / Paramount Pictures

 

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Кто такой режиссёр?

Режиссер-постановщик (фр. régisseur, от лат. rego управляю) — руководитель творческой группы, работающий над созданием фильма, спектакля или шоу. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Особенности профессии

Режиссер-постановщик отвечает за художественную составляющую произведения. Под его руководством работают актёры, операторы, звукорежиссёр, художник-постановщик, постановщик движений и пр. Литературной основой служит сценарий или пьеса, и режиссёр-постановщик далеко не всегда является их автором. Но в итоге именно он отвечает за то, что увидит зритель. С его именем будут связывать успех или провал проекта.

Режиссёр-постановщик может специализироваться на постановке игровых или документальных фильмов, театральных спектаклей, цирковых программ, музыкальных шоу, массовых мероприятий.

Обычно режиссёра-постановщика называют просто режиссёром,  т.к. и без уточняющего «прицепа» ясно, что он отвечает за постановку. Это касается любого режиссёра-постановщика, независимо от специализации.

Опишем некоторые варианты этой профессии.

В театре режиссёр руководит творческим коллективом, занятым в постановке:  выбирает актёров, работает с ними над ролями, вместе со звукорежиссёром и художником сцены продумывает оформление спектакля и пр. При этом он подчиняется творческому руководителю театра (если сам не является таковым), и они совместно выбирают пьесы для постановки.Организационные вопросы в процессе репетиций и во время представления ему помогает решать помощник режиссёра. Он взаимодействует с  техническими службами, актёрами, следит, чтобы во время спектакля всё происходило без заминок.

Цирковое искусство радикально отличается от театрального. Так же, как отличается от театральной цирковая труппа: цирковые артисты работают династиями, годами отрабатывают свои номера.  Они часто сопряжены с риском для жизни. Кроме того, труппа цирка – это не только люди, но и дрессированные животные. Цирк работает для развлечения публики, и главная задача циркового режиссёра – сделать каждый номер как можно ярче и зрелищнее. Всё это вносит свою специфику в работу циркового режиссёра. Однако принципы его работы схожи с работой театрального режиссёра. Он продумывает интригу представления, работает с артистами, художником-постановщиком, инженерами-конструкторами, бутафорами, осветителями, звукорежиссёром и др. участниками циркового шоу.

Кино – это сложный производственный процесс. (Как и телевидение.). У кинорежиссёра есть целая бригада помощников: второй режиссёр, режиссёр по работе с актёрами, помощник режиссёра (ассистент режиссёра, который ведёт хронометраж отснятого материала), консультанты и пр.  

Хотя как минимум двое из этой бригады и обозначаются словом «режиссёр», они выполняют другие задачи. Например, второй режиссёр (в западном кино – First Assistant Director) помогает режиссёру-постановщику при разработке режиссёрского сценария, формулирует информацию для художников по гриму, по костюму, для ассистентов по актёрам  и пр., планирует съёмочный процесс. И следит, чтобы весь производственный процесс шёл без сбоев, чтобы каждый раз съёмочная площадка была готова к работе, актёры и костюмеры были на своих местах и т.д. Это очень большой объём работы, и обычно у кинорежиссёра два вторых режиссёра. Режиссёр по работе с актёрами (он же ассистент по актёрам, директор по кастингу) ищет подходящих исполнителей на роли, организует их фото- и кинопробы.

Главное организационное бремя при создании фильма несут продюсеры, которые занимаются вопросами бюджета, дистрибуции и т.д. Продюсер фильма отвечает и за привлечение ключевых участников процесса, в том числе режиссёра, если, конечно, тот сам не является инициатором постановки. И продюсеры, и режиссёр подчиняются руководству киностудии. Работа режиссёра над фильмом начинается со сценария. Он может взять готовый сценарий, а может написать его сам или в соавторстве с профессиональным сценаристом. Он может взять за основу готовое литературное произведение или совершенно свежий сюжет. Даже если кинорежиссёр ставит фильм на готовый сценарий, он его дорабатывает по-своему: посекундно и покадрово расписывает план съёмки каждой сцены. В результате получается режиссёрский сценарий. Он обязательно изучает материалы, связанные с темой фильма, обращается к специалистам, которые могут его проконсультировать в каких-то вопросах. Участвует в составлении сметы, вместе с продюсером и вторым режиссёром намечает план работы. Вместе с художником-постановщиком, главным кинооператором, звукорежиссёром обсуждает художественную концепцию фильма и его оформление, утверждает эскизы, разработки, декорации и пр.  Вместе с композитором и звукорежиссёром намечает экспликацию звука (график-схему). Отбирает актёров (с помощью ассистента по кастингу), работает с каждым из них над ролью, проводит репетицию сцен и т.д. Руководит съёмками. Когда съёмочный процесс завершён, отбирает нужные дубли, руководит процессом монтажа и озвучания.  

Некоторые режиссёры успешно совмещают работу в театре и кино. Например, художественный руководитель театра «Ленком» Марк Захаров стал известен еще в 1960-е годы как театральный режиссёр. Возглавив театр в 1973 г. (в то время – Московский театр им. Ленинского Комсомола), он очень быстро вывел его в разряд самых популярных в Москве. Каждый спектакль Захарова – событие театральной жизни столицы: «Поминальная молитва», «Королевские игры», «Варвар и еретик», легендарный «Юнона и Авось» и множество других. В то же время, он автор замечательных фильмов, любимых миллионами: «Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Дом, который построил Свифт», «Формула любви», «Убить дракона».

Читайте также:

Рабочее место

Режиссёр-постановщик может работать в кино, на телевидении,  в театре, цирке и пр. – в зависимости от специализации. Хотя некоторые режиссёры с успехом реализуют себя в разных областях.

Оплата труда

Важные качества

Профессия режиссёра-постановщика предполагает артистизм, образное мышление, хороший интеллект, широкий кругозор, воображение, самодисциплину, высокую трудоспособность и лидерские качества. И ещё одно важное качество – чувство современности. Режиссёр должен чувствовать, насколько актуальна та или иная тема, идея в современном мире.

Знания и навыки

Режиссёр должен владеть теорией и практикой режиссуры, актерского мастерства, основами сценического и музыкального оформления, операторского искусства, понимать законы драматургии. Очень важны познания в области истории литературы, изобразительного искусства, театра, кино. Необходимо знание классических и современных  произведений драматургии, кинематографа. Желательно знание иностранных языков.

Обучение на Режиссера-постановщика

Драматический и музыкальный театр
  • Российский университет театрального искусства – ГИТИС. Режиссерский факультет. Кафедра режиссуры драмы
  • Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов. Факультет искусств. Специальность «Режиссура театра»
  • Театральном институте им. Б. Щукина. Режиссёрский факультет. Специальность «Режиссура театра»

И др. вузы театрального искусства.

Цирк, шоу-программы
  • Российский университет театрального искусства – ГИТИС. Режиссерский факультет. Кафедра режиссуры цирка. Специальность «Режиссура цирка»
  • Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ). Театрально-режиссерский факультет. Специальность «Режиссура театра». Специализация «Режиссура эстрады». Специальность «Режиссура театрализованных представлений и праздников». Специализации: «Режиссура театрализованных представлений и праздников» и  «Режиссура шоу-программ».
  • Российский государственный университет физической культуры, спорта и туризма. Направление «Режиссура театрализованных представлений и праздников»
Кино и телевидение
  • Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК). Режиссерский факультет. Специальности: «Режиссура игрового кино», «Режиссура неигрового кино», «Режиссура анимационного фильма»;
  • Высшие курсы кино и телевидения ВГИК. Профессии: «Кинорежиссура», «Режиссура неигрового кино- и телефильма»;
  • Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина (ГИТР). Факультет режиссуры ТВ и мультимедиа.

Читайте также:

Профессия второй режиссер: кто это такой и как им стать

Профессию второй режиссер (или кинорежиссер) часто сравнивают с человеком-окестром: музыкантом, играющим одновременно на нескольких инструментах. Конечно, ведь второму режиссеру подвластны все департаменты, он знает о проекте все и руководит всем, что происходит на съемочной площадке, он отвечает за все недоработки. Он знает, кто что и как делает, не влезая при этом в творческие аспекты, т.к. режиссура кино не его поле ответственности. Второй режиссер является связующим звеном между всеми департаментами. Это должность требует не только большой ответственности, прекрасной систематической памяти и организованности, но и умения управлять группой, находить общий язык с людьми, решать конфликтные ситуации, оптимизировать процесс, принимать самостоятельные решения. На плечи кинорежиссера ложится сложнейшая задача – создать все условия для работы творческих единиц проекта, он связывает кинобизнес и творчество, помогая достичь творческих целей в рамках производственных возможностей. Во время работы кинорежиссер должен быть очень сосредоточен, не упускать из фокуса внимания ни одну деталь, все слышать и все воспринимать, обо всем помнить.

Есть два вида вторых режиссеров: по планированию и на площадке. Иногда это разные люди, иногда это один и тот же человек. Второй режиссер по планированию работает на подготовительном этапе совместно с режиссером-постановщиком. Его основная задача составить календарно-постановочный план, где расписаны все сцены фильма по дням: что в какой день группа снимает и что нужно от каждого департамента. Вся информация от режиссера-постановщика проходит через второго режиссера, который передает ее в нужный цех. Если что-то не учесть, потом будет сложно исправить.

Второй режиссер на площадке отвечает за выполнение съемочного плана, вносит в него корректировки, следит за таймингом, координирует съемочный процесс, решает все проблемные вопросы. Его основная задача обеспечить целесообразность и комфортность работы режиссера-постановщика, чтобы он занимался только игрой актеров, не отвлекаясь на производственные моменты. Создать оптимальные условия для достижения авторских задумок и творческих целей режиссуры кино – сверхзадача второго режиссера.

Как становятся вторыми режиссерами

Существуют два пути, дополняющие друг друга. Первый – образование. Буквально несколько лет назад пройти профессиональную переподготовку по профессии второй режиссер было практически невозможно. Существовали только курсы Мосфильма, которые набирали новых слушателей не чаще одного раза каждые два года. Сейчас же ситуация кардинально поменялась: практически в каждой киношколе есть курсы кинорежиссеров. Профессиональные вторые режиссеры с удовольствием делятся опытом со студентами и обучают их основным навыкам. Но получить знания, сидя за партой, не достаточно, необходимо узнать процесс изнутри. Отсюда вырисовывается второй путь – карьерный рост. Нередко, закончив обучение, режиссер попадает на съемочную площадку в роли ассистента или помощника. Т.е. он начинает с самой низшей ступени, постепенно продвигаясь по карьерной лестнице до должности второго режиссера. Режиссер, обучение которого продолжилось на съемочной площадке, будет иметь большое преимущество перед своими неопытными коллегами и избежит множества ошибок.

РЕЖИССЕР — ЭТО ПРОФЕССИЯ. Зеркало сцены. Кн. 1: О профессии режиссера

РЕЖИССЕР — ЭТО ПРОФЕССИЯ

Театр не может жить без режиссера. Именно режиссер руководит театром и определяет его творческий путь. От режиссера зависят все без исключения вопросы театрального искусства. Режиссер несет наибольшую ответственность за спектакль. Он отвечает за то, что пьеса нехороша, за актеров, играющих фальшиво, за зрителей, смеющихся в неподходящих местах. Он говорит от имени всего коллектива театра, с его мнением, как правило, считаются больше, чем с мнением любого артиста. К режиссеру обращаются с любым вопросом, касающимся спектакля, и он обязан ответить на него. Режиссер имеет массу обязанностей, но и большие права.

Режиссер должен быть широкообразованным человеком. Он обязан хорошо разбираться в музыке, изобразительном искусстве, технике театра и даже в хозяйственных и организационных вопросах. И в то же время режиссер совсем не обязан уметь писать пьесы, он может быть слабым артистом, может не уметь рисовать и играть на музыкальных инструментах. Поэтому режиссура иным кажется очень легкие делом. И ведь действительно, почти каждый артист может поставить спектакль. Очень многие режиссеры никогда режиссуре не учились. И не раз мы были свидетелями того, как случайный человек, назвавший себя режиссером, ставил спектакль, который даже имел успех.

Итак, в конце концов, тяжелое или легкое дело — режиссура?

Легкое — если понимать режиссуру как ремесло. Тяжелое — если понимать режиссуру как искусство.

Конечно, режиссеру-ремесленнику тоже кое-что надо знать. Но отсутствующий талант ему заменяет энергия или просто нахальство, отсутствие подлинных знаний восполняется апломбом, вместо творческого воображения у ремесленника хорошая память. Ремесленнику удается иной раз прослыть знатоком среди начинающих. Но очень скоро авторитет такого руководителя оказывается дутым, а успехи его — мнимыми.

До революции предприимчивые издатели выпускали сборники рифм и книжки о том, как писать стихи. Но наивно думать, что человек, научившийся рифмовать «кровь» — «любовь» и «розы» — «мимозы», становится поэтом.

Многочисленные статьи, книги и брошюры о том, как надо ставить спектакли, двухнедельные семинары для подготовки режиссеров при всей полезности этого дела не могут сделать режиссером любого желающего. Человек, лишенный природных способностей к режиссуре, никогда не станет хорошим режиссером. В лучшем случае, добросовестность, культура и организаторские способности могут сделать его полезным ремесленником. Бывают и такие.

Но и природная одаренность без знаний, без общей культуры, без организаторских и педагогических данных дает результаты не намного большие, чем знания без одаренности.

Научить режиссуре нельзя. Можно только помочь способному режиссеру раскрыть свое дарование, натолкнуть на интересное решение, предостеречь от опасных заблуждений. Некоторые режиссерские свойства можно тренировать и развивать, углублять и расширять, но если у человека начисто нет музыкального слуха, то петь он никогда не станет. Если человек лишен наблюдательности, фантазии и воображения, если у него отсутствуют чувство юмора, темперамент, ощущение ритма и т. п., он режиссером не станет никогда.

Если подходить к нашей профессии с высокой позиции, то, вероятно, придется признать, что это самая трудная профессия в мире.

Сколько бы ни было споров о роли режиссера, о примате актера или режиссера, жизнь неопровержимо доказала, что, хотя драматургия и является основой театра, а актер — главной фигурой, несущей через себя, через живого человека то, что составляет существо сценического произведения, судьба сегодняшнего и будущего театра в большой степени зависит от режиссера, ибо он цементирует все элементы, без которых нет театра.

Может быть, некоторым покажется, что я гипертрофирую, преувеличиваю роль режиссера. Думаю, что нет. Сама жизнь показала, что режиссура ни в какой мере не умаляет роль и значение артиста, потому что ни одна режиссерская проблема не нужна и никому не интересна, если она не проявляется в живом актере. Поэтому утверждение, что сегодня режиссура — главная проблема, это отнюдь не утверждение примата режиссера над актером. Эта проблема давно себя изжила, хотя в некоторых статьях еще проскальзывает недовольство возросшей ролью режиссера. Мне кажется, нет конфликта между хорошим режиссером и хорошим артистом. Есть конфликт между бесталанным, нерадивым режиссером и живым творческим коллективом. С другой стороны, есть конфликт между режиссером-художником и актером ленивым, погрязшим в штампах.

Но это не принципиальный конфликт двух театральных профессий, которые не могут существовать одна без другой.

В этом нет никакого противоречия. Беда театра начинается именно с противопоставления друг другу трех «китов», на которых зиждется театральное искусство, — драматурга, режиссера и актера. Истинный театр есть гармоническое соединение этих основных созидателей театрального искусства. И роль режиссера в этом процессе ведущая, организующая, направляющая. Вот почему необходимо говорить о его ответственности.

Не каждый до конца понимает и ощущает эту ответственность. Кое-кто из нас чувствует себя чем-то вроде участника массовой сцены, который, оттого что рядом с ним находится еще сорок человек, не понимает, сколь важна именно его роль, полагая, что она перекладывается на плечи его партнеров. Порой мы тоже невольно перекладываем ответственность на плечи соседа, коллеги, товарища, не до конца ощущая всю важность того, что каждому из нас надо делать на своем месте.

Искусство театра не транспортабельно. Оттого что в Москве гениально сыграна такая-то пьеса, зрителям Смоленска нисколько не легче. Резцы усовершенствованного профиля могут быть использованы на многих заводах, новый медицинский препарат может вернуть здоровье больному бухты Тикси и больному жителю Кировограда… Творческое же открытие Плучека или Эфроса, Ефремова или Равенских может обогатить большие или малые театры страны только при очень определенных, очень своеобразных условиях.

Говорят, что нефть совсем не такой уж легковоспламеняющийся материал, что она горит только при определенной температуре. Не знаю, как с нефтью, но знаю твердо, что холодные, не согретые интересом души ни от каких летящих творческих искр не воспламеняются.

Каждый театр, каждый режиссер обязан «у себя дома», на своем месте решать общую задачу — как наилучшим образом нести народу высокие гуманистические идеи, как достучаться до сердца современника, затронуть чувствительные струны его души.

На мой взгляд, организационная система нашего театрального хозяйства в большой мере повинна в том, что фигура режиссера стала больше административно-организаторской, чем творческой. В текучке выпуска спектаклей, в необходимости решать все производственные, организационные проблемы мы упускаем то, что делает нас деятелями искусства, — теряем природу образного мышления, составляющего основу нашей профессии. Во многих спектаклях, по меткому выражению А. Попова, берет верх «безобразье». Происходит это отчасти потому, что никакая другая профессия не дает такого простора для дилетантизма, как профессия режиссера. Это вытекает из самой природы искусства театра — искусства коллективного.

В какой еще области может так случиться, чтобы средней интеллигентности и культуры человек, появившись в профессиональном коллективе, мог оказаться «на высоте положения»? А если он к тому же поднаторел в театральной терминологии, если он улавливает конъюнктуру, то в общем ему довольно нетрудно казаться режиссером. В самом деле: хорошая пьеса, хорошие артисты, хорошо разошлись роли, художник создал довольно правдоподобный фон для действия, в процессе работы — видимость руководства всеми этими компонентами и в довершение всего — успех. Но при чем тут профессия? И по какому праву можно называть это искусством? А какой-нибудь критик еще напишет об этом высокие слова, и средней интеллигентности человек, оказавшийся во главе творческого коллектива, с удовольствием прочтет, что ему удалось с точки зрения образного решения, что не удалось, и придет к полной уверенности, что он приобщился к искусству. И не просто приобщился, но и создает его.

Есть искусства, в которых сразу же становится очевидным отсутствие профессионализма; скажем, изобразительное искусство, искусство пианиста или связанное с опасностью для жизни искусство акробатики. А в нашей профессии можно прожить жизнь, так и не став художником, и при этом даже получать звания.

Повторяю, источники этой беды заложены в самой природе театрального искусства, которая позволяет режиссеру не быть профессионалом; поэтому необходима особенно высокая внутренняя требовательность к профессии режиссера, чтобы ремесло и дилетантизм не принимались за искусство.

Мне кажется, мы должны выработать критерий, кодекс творческих законов, по которым человек, не отвечающий необходимым требованиям художественного порядка, не имел бы права заниматься нашей профессией. И мы обязаны это сделать, иначе видимость профессионализма по-прежнему будет проникать в самую суть, в самое сердце творческого процесса театра.

Сегодня дело в нашей профессии обстоит неблагополучно. И наша вина состоит в том, что мы мало занимаемся существом дела.

Даже профессиональные разговоры мы ведем порой на таком уровне, что, если бы на одно из наших творческих совещаний зашел человек другой профессии, но достаточной культуры, он вполне мог бы принять в нем участие на нашем уровне, а то и на более высоком.

Попробуйте, например, войти на консилиум врачей. Многого из того, что там говорится, вы не поймете. А врачи, придя к нам на заседание художественного совета, могут спокойно обсуждать спектакль вместе с нами. Почему же так происходит? Потому что мы занимаемся общими разговорами, не выходящими за пределы привычных конференций и диспутов. Мы позволяем себе комментировать пьесу, подменяя этим конкретный профессиональный разговор. То есть и здесь мы не можем уйти от дилетантизма.

Для того чтобы говорить профессионально, нужно иметь общий критерий. Когда-то Плеханов долго переписывался с одним философом-идеалистом, у них шел спор. Не закончив его, Плеханов в одном из писем написал: я прекращаю с вами спор, потому что мы спорим о том, какого цвета черт, не договорившись о его существовании. Что-то вроде этого происходит и у нас.

Сейчас самым главным для нас, мне кажется, должны стать поиски общих отправных позиций в вопросах создания произведений искусства и их оценки. Думаю, что на сегодняшний день мы еще далеки от этого.

Режиссер должен уметь играть на человеческой душе артиста. Он должен играть так, чтобы вместе с артистом и через него находить отклик в душах зрителей. Передать авторские и свои человеческие чувства через чувства другого человека, артиста, третьим лицам, зрителям, этот сложный двойной контрапункт требует глубокого знания психологии человека, его душевных движений. Между автором и зрителем стоит посредник — артист, который и решает творческую судьбу спектакля.

Чтобы суметь выполнить эту задачу, надо как на самое первейшее дело обратить внимание на вопросы профессионализма, вопросы мастерства,

Мне кажется, в нашей профессии утеряно в какой-то мере то, что называется одержимостью. В жизни и в искусстве нас что-то вдохновляет или оскорбляет, вызывает страстное желание вмешаться, ринуться в бой за то, во что веришь. Это я и называю одержимостью, которая должна быть в режиссере.

Мы не умеем копить, не умеем переносить из спектакля в спектакль крупицы своего творчества, своего темперамента, душевного огня. Вы сегодня поставили спектакль, который вас не удовлетворяет, который не получился потому, что вы сами чего-то не сделали или в силу иных причин, но если была хоть одна репетиция, на которой вы сумели в себе отложить что-то, и эту частицу перенесли в следующий спектакль, тогда вы будете двигаться вперед.

Уметь нести это в себе независимо от успеха или неуспеха очень трудно. Очень трудно из безуспешного спектакля для себя самого сделать правильный вывод. Это трудно из-за самолюбия.

Всегда естественнее искать причину неуспеха вовне: в артисте, в плохой пьесе, даже в публике (чаще всего мы ищем именно такие мотивы!), и очень трудно отдать самому себе отчет, в чем же твоя вина. Говорят, не опасно совершить ошибку, опасно совершить ту же ошибку во второй раз. А для того чтобы честно взглянуть правде в глаза, как бы она ни была горька, и извлечь из нее уроки, нужно иметь огромную волю и мужество.

Но рядом с одержимостью, помноженной на вдохновение, должен появиться и расчет. Быть может, ни в одной профессии не должны сочетаться Моцарт и Сальери так, как в нашей. Мы можем представить себе артиста, в котором больше Моцарта, — в режиссере вдохновение и расчет должны сочетаться гармонически.

Существует заблуждение, что режиссер — «возрастная» профессия. У нас очень мало самостоятельно работающих режиссеров, которым меньше тридцати — тридцати пяти лет. Но почему нужно считать, что режиссер должен пройти долгий жизненный путь, чтобы получить право заниматься режиссурой?

Станиславский говорил, что режиссера нельзя воспитать, режиссером надо родиться. Стало быть, у режиссера по призванию временные параметры для приобретения жизненного опыта, для возникновения своей эстетической платформы иные, чем у неталантливого режиссера. Режиссер, которому двадцать два или двадцать три года, может быть художником, способным создать настоящее произведение искусства. Ведь жизненный опыт нужен и писателю, и драматургу, и критику. А Гоголю было двадцать два года, когда он написал «Вечера на хуторе близ Диканьки», Грибоедову было двадцать семь, когда он написал «Горе от ума», Добролюбов умер двадцати пяти лет, Шиллер в двадцать пять написал «Разбойников», Эйзенштейн в двадцать семь снял «Броненосец „Потемкин"», Вахтангов к двадцати шести годам поставил лучшие свои спектакли, Блок в двадцать четыре написал «Стихи о Прекрасной Даме», Шолохов в двадцать три года создал первую часть «Тихого Дона», Рахманинов в восемнадцать лет — оперу «Алеко». Мне скажут: «Это гении». Правильно! Но мы привыкли равняться по самому высокому.

Для того чтобы Эйзенштейн в двадцать семь лет смог снять «Броненосец „Потемкин"», ему должны были оказать доверие. Наверно, имелись основания, по которым это доверие было оказано. Не может быть, чтобы менее талантливой стала наша молодежь, чтобы она не давала «продукции», необходимой как основание для доверия.

Все это важно потому, что талант (может быть, это парадокс) «усыхает». Важно в двадцать три года сделать нечто такое, что, может быть, окажется заблуждением, о чем пожалеешь, когда тебе станет тридцать, но что тем не менее важно иметь за плечами. Иначе в тридцать нельзя сделать чего-то значительного.

Слабостью многих режиссеров является отсутствие образного видения. Бывает, что оно присутствует, но присутствует как бы не в своем виде искусства.

Мне пришлось иметь дело с одним молодым режиссером, который прекрасно и образно, по-настоящему интересно рассказывал о сцене, которую он поставил. Но какой неинтересной оказалась сцена, когда он ее показывал! Все, о чем он рассказывал, ему лишь казалось, а в самой же сцене начисто отсутствовало. Беда! Человек мыслит образно, но не пластически, не средствами театра! Он видит все литературно, а к тому, на что прежде всего должен быть настроен его глаз, он как раз слеп. И это не случайный пример. Это типичная болезнь: неумение перевести решение — тонкое, интересное, образное, но литературное — в сценическое.

Одно из главных качеств таланта режиссера, о котором мы мало говорим, — это чувство зрелищности. Без этого чувства нет человека нашей профессии. И о каком бы произведении ни шла речь, будь это даже психологическая драма Чехова или Ибсена, все равно без чувства зрелищности не может быть режиссера, хотя, казалось бы, пьесы Чехова и Ибсена меньше всего внешне подходят к понятию «зрелище».

В чем смысл режиссерской профессии? В чем ее величие и трудность, прелесть и таинство, ограниченность и сила?

Как известно из истории театра, функции режиссера многие века исполняли драматурги или первые актеры. Все было ясно и понятно. Как и почему возникла должность режиссера, как и почему режиссер забрал такую власть в театре — пусть объясняют историки и теоретики театра. Они это сделают лучше меня. Но факт остается фактом. Режиссер пришел в театр и стал им руководить. XX век — век атома, спутников, кибернетики и… режиссуры. Раньше были театры Шекспира, Мольера, Гольдони, Островского… Теперь «имени Островского», «имени Чехова», «имени Горького». Раньше был театр Комиссаржевской, театр Сары Бернар. Теперь — Жана Вилара, Питера Брука, Планшона. Дело, конечно, не в названиях. Называется «Театр имени Маяковского», но все говорят: «Театр Охлопкова». Называется «Театр комедии», а все говорят: «Был в театре Акимова».

Подлинное величие нашей профессии — не только в умении или праве стереть все границы, убрать все ограничения и творить свободно и смело, подчиняясь лишь гражданскому долгу и легкому или бурному полету фантазии.

Подлинная свобода режиссера заключается не в том, с какой он страстью и богатством воображения ломает планшет сцены, устраивает световые или водные фантасмагории, всовывает в спектакль кино, симфонический оркестр, вращает круги, тратит километры мануфактуры и тонны арматурного железа.

Благородное величие нашей профессии, ее сила и мудрость — в добровольном и сознательном ограничении себя. Границы нашего воображения установлены автором, и переход их должен караться, как измена и вероломство по отношению к автору. Найти единственно верный, самый точный, на одну, только на одну эту пьесу прием, меру и природу условности данной пьесы, умение играть музыку, а не просто ноты автора, умение играть чужое произведение, как собственное, — высокая и самая трудная обязанность режиссера.

У меня есть основание предполагать, что мой тезис о руководящей роли режиссера понимается некоторыми как утверждение безграничного режиссерского деспотизма. Поэтому я считаю необходимым сделать дополнение к сказанному выше.

Да, я считаю, что режиссер является центральной фигурой в театре. Но художественную волю режиссера нельзя путать с деспотией личного вкуса.

Когда-то в молодости я ставил спектакли с единственной целью — обратить на себя внимание. Пьесы, актеры были для меня лишь материалом, с помощью которого я пытался сообщить миру, что я о нем думаю. Постепенно, когда стал приходить опыт и известное умение, передо мной стал вопрос: а вправе ли я угощать зрителей своими мнениями, настроениями и переживаниями, предварительно не осведомившись, интересуют ли они человечество?

Индивидуальность режиссера, его гражданские и художественные взгляды несомненно должны быть выражены в спектакле. Но необходимо уметь их выразить и иметь право их выражать. Для этого надо понимать, что зритель ходит в театр не только ради режиссерских открытий и находок и совсем не ради знакомства с нашими новациями. Ему, зрителю, интересны прежде всего Шекспир и Достоевский, Ибсен и Мольер, Чехов и Горький. Секрет и тайна режиссерской профессии, режиссерской удачи в том и состоят, чтобы наиболее глубоко, современно и точно прочесть автора, понять и воплотить его. И тогда зрителя уже будет интересовать не просто Шекспир, а Шекспир Брука, Мольер Планшона, Розов Эфроса и т. д. Огни Театра, Театра с большой буквы, зажигает сопряжение драматурга с режиссером. Современный режиссер должен быть в первую очередь самым лучшим читателем из живущих сейчас, в XX веке. Значение прекрасной и сложной профессии режиссера — в максимальном приближении к авторскому замыслу, к смыслу первоисточника, а не в эксплуатации своего дарования, каковое рано или поздно истощится, как бы велико оно ни было.

Творческую свободу режиссера «ограничивает» не только автор, но и творческий коллектив, актеры. Ничего не стоит самый оригинальный замысел режиссера, если он реализован не через актеров. Актеры, проникнутые авторской идеей и режиссерским замыслом, становятся не исполнителями, а творцами спектакля.

Мечта Гордона Крэга об актере-сверхмарионетке, по счастью, на театре неосуществима. Как самые совершенные роботы не могут заменить Праксителя, Моцарта, Шекспира, так и самая совершенная сверхмарионетка не может потрясти зрителей, как некогда их потрясали Мартынов или Элеонора Дузе, Вера Комиссаржевская или Николай Хмелев.

У меня никогда не возникает потребности освободиться от плена пьесы, зависимости от актера, ответственности перед зрителем. Я довольно часто вступаю с ними в спор. Но как союзник, а не как раб. Как преданный друг, а не как господин. И ущерба для своей свободы в этом не испытываю. Напротив, в ограничении своей фантазии определенными рамками и состоит главная трудность, но зато и прелесть режиссерского искусства.

Из всех театральных школ я признаю лишь школу и метод К. С. Станиславского. Он один построил свою систему на законах органического существования, на законах природы. К сожалению, Станиславского искусственно разделили на теоретика и практика. Самого темпераментного, вечно ищущего, до безрассудства смелого художника канонизировали как упрямого приверженца унылого натурализма. А ведь самые непокорные его ученики — Вс. Мейерхольд, Евг. Вахтангов, К. Марджанов и другие — развивали его учение даже тогда, когда думали, что противостоят ему. Станиславский не стоял на месте. И я думаю, живи он сегодня, он был бы самым современным режиссером. Для этого ему не пришлось бы изменять законы природы творчества, лишь открытые, а не придуманные им.

Режиссера иногда сравнивают с источником творческой энергии, лучи от которого расходятся во все стороны: к актеру, к драматургу, к зрителю. Мне же думается, что режиссер — это точка пересечения времени, поэтической идеи и искусства актера, то есть зрителя, автора и актера. Это призма, собирающая в один фокус все компоненты театрального искусства. Собирая все лучи, преломляя их, призма становится источником радуги.

О чем бы и как бы ни говорил автор — о «свинцовых мерзостях» провинциальной России, как Горький, о попранной красоте и мире, где доброта становится противоестественной, как Достоевский, о веселых шалостях бытия, как грузинский писатель Думбадзе, — театр всегда должен приносить людям радость познания мира. Театр, лишенный высоких принципов гуманизма, — для меня не театр. Я не хочу ему служить, не верю, что он нужен людям, не верю, что у него есть какие-нибудь перспективы.

За два с половиной тысячелетия театр пережил всякое. Всеми болезнями, кажется, переболел. И не умер. И никогда не умрет. Пока нерасторжим союз автора, актера и зрителя. Режиссер — главная сила, цементирующая этот союз. Кому-то этого кажется мало. Для меня в этом — все.

Чем занимается директор? Должностная инструкция кинорежиссера

ЧЕМ ДИРЕКТОР ДЕЛАЕТ НА ПРЕДПРОИЗВОДСТВЕ?

Практический подход к препродакшну

Помните: эффективность режиссера в реализации своего видения во время препродакшена сводится не столько к художественному замыслу, сколько к составлению бюджета и сбоям сценария.

Вы можете увидеть, как это разыгрывается в нашем сериале Making It , который следует за режиссером С.К. Ланном на протяжении всего периода подготовки к производству, когда он доказывает концепцию своего сериала Mental Mistakes.

В первом эпизоде ​​Ланном определяет каждый важный элемент производства в своем сценарии. Что делает продюсер, чтобы помочь режиссеру на этом этапе? В этом случае продюсер Герман Уилкинс формирует бюджет в рамках производственных параметров, установленных режиссером:

Чем занимается директор? В серии «Making It» StudioBinder все это разбито на части

КАКОВА роль режиссера в пре-продакшене?

Внесение изменений в сценарий

Независимо от того, написали ли они сценарий или нет, режиссер захочет просмотреть весь черновик во время подготовки к производству, чтобы оценить, сколько из него потребуется переписать или изменить.

Мы поместили сценарий в программу для написания сценариев StudioBinder, чтобы вы могли увидеть, как может выглядеть взаимодействие между режиссером и сценаристом. Обратите внимание, как режиссер и сценарист проекта ниже обмениваются комментариями по поводу сюжетных идей:

Как режиссер подходит к сюжету? Ни один сценарий никогда не бывает «законченным»

Подготовительные задачи режиссера

Работа с руководителями отделов

Перед тем, как сделать первый кадр, необходимо тщательно продумать и обсудить тон фильма.Последнее слово остается за директором, и он должен его выполнить.

Как? Общаясь с каждым руководителем отдела, от оператора до художника-постановщика. Вся команда должна быть на одной странице, чтобы иметь возможность воплотить в жизнь задумку режиссера.

Во втором эпизоде ​​Making It рассказывается о мельчайших деталях, связанных с наймом руководителей отделов. Посмотрите, как Ланном и Уилкинс оттачивают членов экипажа, идеально подходящих для их проекта:

Что делают директора, чтобы найти подходящих руководителей отделов? Работайте в тесном сотрудничестве с продюсером

Как режиссер планирует съемку

Раскадровка и список кадров

Раскадровки и списки кадров помогают составить график вашего видения шаг за шагом.

Чтобы передать желаемый внешний вид оператору и художнику-постановщику, режиссер, вероятно, захочет поделиться своими раскадровками. Таким образом, руководители отделов могут вносить изменения или оставлять комментарии в режиме реального времени.

Возьмите, к примеру, эту раскадровку из Mental Mistakes , которую мы загрузили в программу раскадровки StudioBinder. Каждая панель содержит информацию о кадрировании снимка, углах камеры и движении, которую оператор может использовать для заблаговременного планирования снимков:

Щелкните, чтобы просмотреть раскадровку

Планируете создать собственные доски? Сначала вам нужно знать основы.Хорошее место для начала: ознакомьтесь с пошаговой инструкцией по созданию раскадровки.

Если вы работаете с небольшим бюджетом, например, команда Mental Mistakes , вы не сможете заплатить разведчику локации. Вот где особенно полезны списки кадров: они помогут режиссеру и продюсеру самостоятельно провести разведку.

Посмотрите третью серию Making It , чтобы увидеть, как хорошо спланированные списки выстрелов позволили Ланному и Уилкинсу определить идеальные места в помещении:

Нет двух одинаковых определений режиссера.В данном случае режиссером также был разведчик локации

Каков подход режиссера к кастингу?

Прослушивание и подбор актеров

Чтобы выбрать актеров, которые лучше всего подходят персонажам сценария, режиссер и продюсер отточят некоторые «избранные» - выдающиеся личности среди тех, кто ответил на их первоначальный запрос на отбор.

Оттуда можно начинать прослушивание. Следуйте процессу кастинга Mental Mistakes ', чтобы узнать ключевые составляющие успешного прослушивания:

Стороны сценария помогают актерам на прослушивании соответствовать видению режиссера персонажей.

Как отмечает Уилкинс в видео, режиссер должен проходить прослушивания с разными сторонами - несколькими страницами сценария, демонстрирующими определяющие черты персонажей.Когда вы создаете стороны для своих персонажей, они будут выглядеть примерно так:

Сценарий мысленных ошибок • Прочитать сценарий всей сцены

В конце концов, некоторые актеры, проходящие прослушивание, прибегнут к своим показаниям предоставленных им сторон. Как только режиссер дает последнее слово о том, кто лучше всего подходит для каждой роли, кастинг завершается.

ЧЕМ ДИРЕКТОРЫ ДЕЛАЮТ НА ПРЕДПРОИЗВОДСТВЕ?

Подготовка к съемке

На заключительном этапе подготовки к съемкам режиссер и продюсер должны убедиться, что производство застраховано, работать с кинематографистом, чтобы обеспечить съемочное оборудование, и работать с 1-м AD, чтобы создать график съемок.

Каждый член экипажа несет ответственность за выполнение этих задач. Но, как подчеркивает Ланном в эпизоде ​​ Making It ниже, в конечном итоге, если что-то пойдет не так, виноват режиссер:

Подготовка к производству

После того, как режиссер и продюсер проверит эти вещи в списке предпроизводственных работ, актеры и съемочная группа, наконец, будут готовы к съемкам. В следующем разделе мы рассмотрим роль режиссера во время производства - что на самом деле довольно просто сейчас, когда вся подготовка завершена.

Чем занимается кинорежиссер?

Кто такой кинорежиссер?

Вы творческий человек, визуальный рассказчик и умеете решать проблемы? Вы можете подумать о карьере режиссера!

Режиссеры несут ответственность за то, чтобы каждый компонент фильма работал гладко - они имеют право голоса в том, как разворачиваются сцены, какой реквизит будет использоваться, как должны выглядеть персонажи и кто должен играть определенные роли.

Обратите внимание на разницу между режиссером и продюсером:
Режиссер контролирует художественные и драматические аспекты фильма и визуализирует сценарий, направляя техническую команду и актеров в реализации этого видения.Производитель инициирует, координирует, контролирует и контролирует такие вопросы, как привлечение финансирования, найм ключевого персонала и организация работы с дистрибьюторами.

Чем занимается кинорежиссер?

Режиссер отвечает за три основных этапа кинопроизводства - пре-продакшн, продакшн и пост-продакшн.

Режиссеры работают над фильмом от замысла до доставки, работая с людьми, отвечающими за освещение, декорации, текст и т. Д., Чтобы убедиться, что все элементы собраны воедино.Обычно они не занимаются пост-продакшн, но несут ответственность за это.

Помимо контроля почти над каждым аспектом фильма, режиссеры также играют большую роль в более мелких технических аспектах фильма. Они перечитывают сценарий, чтобы убедиться, что он имеет смысл, решают, где будут стоять актеры и как они будут двигаться. Режиссеры также помогают актерам лучше понять персонажей, которых они играют, объясняя мотивацию того или иного действия или создавая более четкую картину предыстории персонажа.

Как только монтажная группа приступает к работе, последнее слово за режиссером в том, как выглядят кадры и как их следует смешивать. Режиссер также может решить, нужно ли съемочной группе сделать еще один дубль определенной сцены или сцен и когда одна сцена должна переходить в следующую.

Режиссеры также несут ответственность за решение большинства бюджетных проблем, связанных с фильмом, выясняя, как заставить фильм работать с ограниченным бюджетом. Это может включать в себя наем актеров, которые будут работать за более низкую оплату, обращение к членам семьи или друзьям с просьбой помочь с некоторыми закулисными работами или придумывание менее затратных стратегий для реализации идеи.

Подходите ли вы на роль кинорежиссера?

Режиссеры - разные личности. Они склонны быть артистами, а это значит, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также предприимчивы, что означает, что они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстравертированы, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли режиссер для вашей карьеры.

Пройдите бесплатный тест прямо сейчас Узнать больше о карьерном тесте

Каково рабочее место кинорежиссера?

Режиссеры обычно испытывают огромный стресс, поскольку они принимают большинство решений, и эти решения в конечном итоге определяют, будет фильм успешным или нет.

Весь процесс производства фильма может занять более года. Этап производства - самый загруженный и самый трудоемкий период.График работы может значительно варьироваться - например, десять часов в понедельник, а затем совершенно другой набор часов во вторник. Работа по выходным и по вечерам также часто является частью графика.

Фаза постпродакшна менее напряженная, что дает режиссерам возможность искать свой следующий проект.

Кинорежиссеры также известны как:
Телевизионный директор ТВ директор Режиссер Драматический режиссер Директор

Режиссер (также известный как режиссер) в индустрии кино и телесериала

Как мне стать режиссером?

Есть много способов стать режиссером.Кто-то начинает в театре, кто-то - сценаристом, кто-то проходит путь помощника режиссера, третьи приходят из операторского отдела.

Каким бы ни был путь, эта роль требует обширных знаний о процессе производства фильма или телесериала. Прежде чем продвигаться по карьерной лестнице, стоит начать свою карьеру с работы бегуном на съемочной площадке или в производственном офисе. Для получения более подробной информации перейдите к профилям должностей стажеров и бегунов.

В школе или колледже:
Если вы хотите поступить в университет, вам пригодятся курсы A-level или более высокие по драматическому и театральному искусству, английскому языку, кинематографии или медиа.Или вы можете захотеть получить профессиональную квалификацию 3-го уровня, например:

  • OCR Cambridge Technical Diploma / Extended Diploma in Performing Arts
  • Национальный диплом BTEC / Расширенный диплом по исполнительскому искусству
  • Национальный расширенный диплом BTEC в области творческого цифрового медиа-производства
  • Диплом Aim Awards в области творческих и цифровых медиа
  • Технический диплом OCR в области цифровых медиа (производство движущихся изображений и аудио)
  • Национальный диплом BTEC в области кинопроизводства и телевидения
  • Национальный диплом BTEC по визуальным эффектам для кино и телевидения
  • Диплом RSL / Расширенный диплом в области творческого и исполнительского искусства
  • Диплом UAL / Расширенный диплом в области творческого медиа-производства и технологий
  • Диплом UAL / Расширенный диплом по исполнительскому и производственному искусству

Создайте портфолио:
Создайте работу, которую вы можете показать работодателям.Срежьте свой собственный короткометражный фильм, возможно, используя свой смартфон, и отредактируйте его. Этот процесс очень полезен. Чтобы узнать, как это сделать, перейдите к созданию портфолио из своего фильма или сериала.

Получите ученую степень:
Чтобы стать директором, вам не нужна ученая степень, но многие ее хотят. Диплом в области кинопроизводства или производства фильмов и телевидения может дать вам хорошее всестороннее понимание отрасли. Взгляните на список рекомендуемых курсов ScreenSkills и выберите один из курсов по кино и телевидению. Мы отмечаем курсы нашей наградой ScreenSkills Select, где они предлагают обучение по соответствующему программному обеспечению, уделяют время созданию портфолио и имеют прочные связи с кино и телеиндустрией.

Посмотрите за пределы индустрии:
Вы можете подумать о том, чтобы получить опыт работы с актерами, приняв участие в любительских постановках в роли режиссера.

Пройдите короткий курс:
Отточите свои навыки режиссуры, пройдя специализированный курс. Перейдите к списку учебных курсов, рекомендованных ScreenSkills, и посмотрите, есть ли один по режиссуре.

Сеть:
Посетите мероприятия ScreenSkills, такие как Open Doors, чтобы познакомиться с людьми, работающими в отделах разработки.Покажите им свое портфолио и сообщите свои контактные данные. За некоторыми советами обратитесь к разделу «Как правильно установить сеть».

Интернет-сеть:
Создайте профиль в LinkedIn. Посмотрите, есть ли в вашем районе страницы в Facebook или другие группы в социальных сетях для людей, снимающих фильмы или телепередачи. Могут быть даже группы для бегунов и стажеров. Присоединяйся к ним. Создайте профиль ScreenSkills. Есть много крюинговых агентств, которые взимают с вас плату за то, чтобы вы были в их бухгалтерских книгах. Сначала подпишитесь на бесплатные. Уэльс Экран, Экран Северной Ирландии и другие области предлагают бесплатные базы данных экипажа.Найдите ближайший к вам кинотеатр и подключитесь. Если вы регистрируетесь на платных сайтах, убедитесь, что они специализируются в тех областях, которые вам интересны.

Возможно, вас заинтересует…

Быть оператором-постановщиком, оператором или продюсером фильмов и телесериалов, а также режиссером или постановщиком сериалов в индустрии анимации. Или вы можете захотеть стать режиссером в театре. В качестве альтернативы вы могли бы стать режиссером, продюсером или режиссером сериала в телевизионной индустрии без сценария.

Дополнительные ресурсы

РОЛЬ ДИРЕКТОРА

У директора есть две основные обязанности: (1) обеспечивать единое видение в рамках законченного производства и (2) вести других к его окончательной реализации. Чтобы покрыть эти расходы, директор должен организовать реализацию своего видения. Режиссер должен принять решение об интерпретации пьесы; работать с драматургом (по возможности), дизайнерами и техниками при планировании постановки; бросать и репетировать актеров; и согласовываем все элементы в готовую продукцию.

Чтобы принять решение о интерпретации, режиссер должен проанализировать сценарий, чтобы раскрыть структуру и значение пьесы. Без понимания режиссер не может делать выбор. Он или она стремится знать, о чем идет речь в пьесе, и понять каждого персонажа с точки зрения как сценария, так и требований, которые персонаж предъявляет к актеру. Режиссер должен уметь представить атмосферу или настроение спектакля и уметь воплотить его в жизнь с точки зрения дизайна и театрального пространства. И, наконец, режиссер должен уметь видеть спектакль с точки зрения как физических, так и словесных действий.

Перед началом репетиции режиссер встречается с дизайнерами. В это время режиссер не только высказывает свое видение, но и выслушивает идеи. Это очень творческое общение приводит к компромиссу, который часто лучше, чем исходное видение, поскольку творческие идеи взаимодействуют с другими творческими идеями. Однако в конечном итоге режиссер решает, какую интерпретацию использовать. У директора могут быть особые требования, которые нужно будет предъявить дизайнерам до начала их работы.Режиссер должен осознавать движение актера при просмотре дизайна. Кроме того, режиссер должен иметь представление о том, какое освещение поможет улучшить настроение постановки.

При выборе пьесы режиссер осознает физические потребности персонажа. Внешний вид должен соответствовать персонажу, а также его следует рассматривать по сравнению с другими персонажами. Режиссер также пытается разглядеть актерский потенциал. В своей книге Theater Роберт Коэн описывает черты, которые часто ищет режиссер:

В зависимости от конкретных требований к пьесе и репетиционной ситуации, режиссер может уделять особое внимание любой или всем из следующих характеристик: подготовка и опыт актера, физические характеристики и вокальная техника, соответствие стилю пьесы, воспринимаемое способность олицетворять определенного персонажа в пьесе, личностные черты, которые кажутся подходящими для имеющегося материала, способность понимать пьесу и ее среду, личная жизнерадостность и очевидное сценическое «присутствие», прошлые достижения, общее поведение и отношение, очевидные сотрудничество и «управляемость» в контексте ансамбля действующих лиц в совместном предприятии, а также общая привлекательность как человека, с которым нужно тесно сотрудничать в течение следующих четырех-десяти недель.

Самая трудоемкая задача режиссера - репетировать актеров. Режиссер должен быть организован, так как в это время он или она фокусирует весь состав. Среда режиссера - это актер в пространстве и времени. Пространство определяется актерской зоной и сеттингом, а время определяется продолжительностью постановки и динамикой драмы. Режиссер должен видеть актера как личность и стремиться раскрыть потенциал этого человека. Следовательно, режиссер должен постоянно учитывать потребности актера и в то же время думать о том, как удовлетворить эти потребности положительным образом.

Режиссеры склонны следовать установленному процессу во время репетиций. Первоначально режиссер обычно заставляет актеров прочитать сценарий. Чтение позволяет режиссеру обсудить свое видение, мотивацию персонажей и интерпретацию, что поможет актерам начать видеть своих персонажей с точки зрения единого понимания. Затем режиссер блокирует актеров. Блокирование - это основные широкие движения актера, которые служат физической основой актерской игры.Режиссер указывает движения, такие как входы и выходы, и размещает актеров на сцене. Часто этот шаг требует предварительного планирования. На этом этапе начинает прорабатываться интерпретация, поскольку блокирование связано с мотивацией персонажа двигаться или занимать позицию.

Следующим шагом будет работа над деталями, которые помогут актеру раскрыть свой характер. Деталь включает в себя проработку сценического дела, то есть актерского небольшого движения. Например, приготовление кофе, ответ на телефонный звонок, надевание обуви или регулировка галстука - это сценические дела.Будем надеяться, что актер создаст большую часть своего собственного сценического бизнеса.

Мотивация и детализация продолжаются, в то время как время тратится на строки. Интерпретация диалога должна быть связана с мотивацией и деталями. В это время режиссер также заботится о темпе и ищет вариации темпа. Если общий темп слишком медленный, действие становится скучным и затягивающим. Если общий темп будет слишком быстрым, аудитория не сможет понять, что происходит, потому что они получают слишком много информации для обработки.

Кроме того, в конечном итоге актеры должны быть вне сценария. Когда-то вне сценария, и строки запоминаются достаточно хорошо, чтобы актер не думал: «Какая моя следующая строка?» затем репетиции вступают в очень полезную стадию развития. Ибо актеры перестают читать свою роль и по-настоящему зарабатывают на жизнь. Они также открывают новые возможности интерпретации вне сценария.

В конце репетиции режиссер часто заставляет актеров прогонять постановку. Прохождение дает актерам ощущение непрерывности от одной сцены к другой.На этом этапе режиссер обычно не останавливает актеров, а делает заметки, которые они дают после завершения сцены.

Практически все элементы постановки - актеры, декорации, свет, звук - объединяются на технической репетиции. Директор сцены, команда реквизита, операторы, операторы освещения и звуковой панели - все репетируют свои различные партии, чтобы сыграть. Надеюсь, световые и звуковые сигналы будут установлены до начала первой технической репетиции. Генеральная репетиция - это техническая репетиция костюмов и макияжа.В это время режиссер должен передать постановку актерам и техническим специалистам. Генеральная репетиция должна быть такой же, как и спектакль.

На премьере нет никого бесполезнее, чем режиссер. На этом работа директора заканчивается, и он часто теряется и чувствует себя одиноким. Лучшее, что может сделать режиссер, - это пожелать людям всего наилучшего, сесть, посмотреть спектакль, знать все недостатки во время выступления и пережить его.

Какой кинорежиссер и какую роль он играет на съемочной площадке?

Вы можете спросить: «Кто такой кинорежиссер?» Режиссер - это творческий голос и движущая сила всего фильма.Режиссеры объединяют все рабочие части производственной, технической и творческой групп, чтобы эффективно воплотить творческое видение в жизнь через фильм. Режиссеры несут ответственность за несколько основных аспектов производства фильма, включая:

  • Перевод написанного сценария в изображения и звуки, появляющиеся на экране.
  • Визуализируйте и определите структуру фильма.
  • Действуйте в качестве руководителя группы и рассказчика, чтобы эффективно воплотить замысел в реальность, чтобы другие могли испытать ее на себе.

Режиссеры несут несколько обязанностей, наблюдая за командой кинопроизводства. Основные обязанности включают кастинг, редактирование сценария, композицию кадра, выбор и редактирование кадра. Режиссеры несут ответственность за понимание и соблюдение ограничений бюджета фильма и потребностей в расписании, хотя основные решения в области финансов и маркетинга, как правило, остаются на усмотрение продюсера.

Некоторые фильмы, особенно с очень низким бюджетом, могут требовать от режиссера выполнения нескольких ролей или двух ролей, таких как режиссер / продюсер или режиссер / сценарист.В конечном счете, успех или неудача фильма - прямое представление об обязанностях, самоотверженности и приверженности режиссера.

Обязанности директора

Если ваш вопрос, кто такой кинорежиссер? Знайте, что ключевые обязанности режиссера могут незначительно отличаться в зависимости от общих потребностей фильма и конкретной стадии, на которой режиссер нанимается для наблюдения за творческим видением. Иногда режиссеры пишут сценарий фильма или выступают в роли отдела кадров, ища лучшего человека для написания сценария.В других случаях режиссеры приглашаются после завершения первоначального наброска сценария, и они работают над созданием видения, которое воплотит фильм в жизнь. Директора также несут ответственность за определение практического решения для достижения творческого видения.

Предварительная версия

Режиссеры часто принимают важные кадровые решения на этапе подготовки к съемкам, поскольку они ищут лучших актеров, команду и места для производства фильма. Пока фильм находится в процессе производства, режиссер будет наблюдать за репетициями и выступлениями актеров и съемочной группы, чтобы обеспечить выполнение творческого замысла в соответствии с планом.Во время производства режиссеры также будут контролировать необходимые технические аспекты создания фильма, включая свет и звук, спецэффекты, камеру и дизайн.

Постпродакшн в обязанности Директоров входит несколько технических процессов монтажа и ревизии фильма, чтобы окончательный монтаж был наилучшим воспроизведением оригинального творческого видения фильма. В это время Директор будет работать в тесном сотрудничестве с Редакторами, чтобы завершить все необходимые корректировки, дополнения или изменения к фильму для достижения наилучших возможных результатов.

Директора мотивируют членов команды на всех этапах подготовки, производства и постпроизводства для достижения ожидаемых результатов. На протяжении всего процесса они также несут ответственность за признание и уважение ожиданий и потребностей лиц, ответственных за финансирование фильма.

Навыки режиссера

Исключительный творческий талант - обязательное условие для режиссеров. Кинопроизводство - это отрасль с высокими требованиями, которая требует от режиссеров оттачивания своих художественных способностей таким образом, чтобы они могли надлежащим образом создать интересный оригинальный фильм.

Директора должны быть полностью преданы делу и готовы к требованиям, которые возникают вместе с управлением проектами, таким как поздняя ночь или продолжительный рабочий день, поездки, сотрудничество с различными группами людей и постоянное внимание к деталям в быстро меняющейся среде.

При рассмотрении вопроса, кто такой кинорежиссер? Требуется полное понимание всего процесса кинопроизводства от концепции до технических аспектов и творческих точек зрения. Режиссеры должны быть мотивированы, иметь сильное желание добиться успеха, обладать способностью сохранять спокойствие, когда они находятся под давлением, и быть уверенными в своих навыках руководства и производства, чтобы добиться успеха в кинопроизводстве.

У

Crash Course есть отличный анимационный ролик о том, чем именно занимаются режиссеры:

СМОТРЕТЬ ДРУГИЕ ПОЛОЖЕНИЯ В СОСТАВЕ ​​КИНО ЗДЕСЬ:

Директор - Что такое директор

Директор - это выборное лицо, которое вместе с другими директорами отвечает за корпоративную политику компании. Совместно директора образуют совет директоров.

Программное обеспечение для выставления счетов

Debitoor помогает малым предприятиям и фрилансерам оставаться в курсе их бухгалтерского учета и финансов.Попробуйте Debitoor бесплатно в течение 7 дней.

В каждой частной компании должен быть как минимум один директор, а в публичных компаниях - как минимум два директора. Многие некоммерческие организации также предпочитают иметь совет директоров.

Обязанности и ответственность директоров компании

Как указано в Законе о компаниях 2006 г., главная цель совета директоров - следить за финансовым благополучием компании и «способствовать успеху компании на благо ее членов в целом».

Общие обязанности директоров включают:

  • Постановка целей компании и реализация корпоративной политики
  • Принятие постановления
  • Наем, контроль и увольнение руководителей
  • Установление дивидендной политики и выплата вознаграждения руководству
  • Выпуск дополнительных акций

Если компания достаточно большая, директора должны будут готовить отчет директоров в конце каждого финансового года.

Полномочия директоров определяются уставом компании.

Разные типы директоров

Директора могут нести ответственность за определенную область компании, определенную программу или проект. В компаниях часто есть несколько директоров, которые занимают разные должности по всему бизнесу. Например, финансовый директор, операционный директор и директор по персоналу.

Директора обычно подчиняются непосредственно вице-президенту или генеральному директору. В крупных организациях также могут быть помощники или заместители директора.

Внутренний директор

Внутренний директор работает в интересах основных акционеров, должностных лиц и сотрудников.Их знания основаны на опыте работы в компании

.

Внутренние директора не получают дополнительной оплаты за посещение заседаний или предоставление рекомендаций, поскольку эти обязанности включены в их должностные инструкции.

Внешний директор

Внешние или независимые директора не являются внутренними сотрудниками. Когда внешние директора посещают собрания или предлагают рекомендации, они обычно получают дополнительную оплату, поскольку эти обязанности официально не являются частью их работы.

Независимые директора обладают опытом работы с другими предприятиями и в отрасли в целом.Поскольку они не так вкладываются в бизнес, как внутренние директора, независимые директора могут дать более объективный взгляд на то, как компания может достичь своих целей и как можно урегулировать споры.

Как назначаются новые директора?

Директоров обычно назначаются акционерами на Годовом общем собрании компании (ГОС). Назначение ставится на голосование и считается принятым, если за назначение проголосовало большинство акционеров.

В некоторых случаях может потребоваться голосование на внеочередном общем собрании (ВОС), например, если директор внезапно уходит или появляется неожиданная вакансия.В этих обстоятельствах оставшиеся директора могут назначить нового директора временно, но это новое назначение должно быть подтверждено голосованием акционеров как можно скорее.

Процесс назначения нового директора варьируется в зависимости от компании, конкретный процесс обычно изложен в уставе компании.

При назначении нового директора компания должна уведомить Регистрационную палату в течение 14 дней с момента назначения.

Как можно смещать директоров?

Директора могут быть отстранены от компании путем выхода на пенсию, отказа от переизбрания, по решению суда или голосованием акционеров.Вот некоторые из наиболее распространенных причин удаления директора:

  • Директор, уходящий с должности
  • Отсутствие директора на заседаниях совета директоров в течение шести месяцев подряд
  • Нарушение контракта директоров на оказание услуг
  • Банкротство
  • Дисквалификация по закону.

Удаление обычным разрешением

Поскольку акционеры назначают директоров, директора могут быть отстранены от должности по усмотрению акционеров.Решение должно быть поставлено на голосование общим собранием.

Если акционер хочет предложить решение об отстранении директора, он должен уведомить об этом не менее чем за 28 дней. Соответствующий директор имеет право присутствовать на собрании и выступать на нем.

Решение об отстранении директора может быть принято только в том случае, если оно получит большинство голосов. Это означает, что акционеры, владеющие более 50% акций компании, должны проголосовать за решение об отстранении директора от должности - теоретически мажоритарный акционер (тот, кто владеет более чем половиной акций компании) может отстранить директора от должности. сами себя.

Выход на пенсию в порядке ротации

При выходе на пенсию в порядке ротации неисполнительные директора должны переизбираться на каждом общем собрании. Если директор не переизбран, он больше не является членом совета директоров.

Раньше выход на пенсию в порядке ротации был юридическим требованием для всех британских компаний, но это было удалено Законом о компаниях 2006 года.

Отвод судом

Директора могут быть отстранены от занимаемой должности по закону, если будет доказано, что они некомпетентны или неспособны занимать свою должность.Например, директор может быть отстранен от должности судом, если он неоднократно не в состоянии правильно подавать установленную законом отчетность в Регистрационную палату или если он был осужден за уголовное преступление, связанное с управлением компанией.

Директор Vs. Сценарист | Работа

Автор Chron Contributor Обновлено 22 октября 2020 г.

Для тех, кто задается вопросом, в чем разница между сценаристом и режиссером, ответ довольно большой. Режиссеры и сценаристы играют разные роли в процессе создания фильма или телешоу.Сценаристы создают сценарий либо посредством оригинальной работы, либо путем адаптации предыдущих работ. Режиссеры интерпретируют сценарии и превращают их в творческое видение фильма или шоу. Хотя роли режиссера и сценариста очень разные, они часто сотрудничают в процессе производства.

Понимание основ сценариста

Сценарист разрабатывает и готовит сценарий, на основе которого создается шоу или фильм, используя формат, понятный другим, работающим над фильмом, согласно Careersinfilm.com. В некоторых случаях сценаристы придумывают оригинальные идеи, персонажей, диалоги и обстановку, а также создают историю из собственного разума. В других случаях они пишут адаптации сценариев, которые представляют собой сценарии, адаптированные из других фильмов, книг, телешоу или других творческих работ. Подготовка синопсиса и презентация сценария - это первый шаг к тому, чтобы сценарий получил признание производства. Сценаристы могут продавать свои сценарии за разный уровень оплаты, хотя некоторые из них также работают на продакшн-студии по контракту.

Изучение роли совместной работы

Роль сценариста в производстве фильмов или телешоу различна. Новые сценаристы часто создают и режиссируют свои собственные короткометражки или фильмы, чтобы создать портфолио и завоевать признание. Другие предлагают свои сценарии теле- и кинопродюсерам. Как только продюсер покупает права на сценарий, он обычно нанимает режиссера. Во время производственного процесса сценарист может работать с режиссером над постановкой, диалогом и указаниями сцены, и его могут попросить переписать части сценария.Если сценарист принадлежит к Гильдии писателей Америки (WGA), минимальный платеж, согласованный с мая 2020 года по май 2021 года, составляет 52 059 долларов за оригинальный сценарий и 42 366 долларов за неоригинальный сценарий. Если автор также пишет трактовку - подробное описание каждой сцены - это добавляет еще 20 000 долларов. Минимальные суммы увеличиваются примерно на тысячу долларов в мае 2021 года и снова в мае 2022 года.

Объяснение основ режиссера

Режиссеры отвечают за создание сценария, а также за бюджет и руководство продюсерами, а также за создание фильма или шоу.Ключевым навыком режиссера является способность интерпретировать историю, написанную сценаристом, и создавать привлекательные декорации, сложные постановки и движения, а также руководить актерами в диалогах и выражениях. Новые режиссеры малобюджетных фильмов могут заработать всего несколько тысяч долларов; проверенные директора могут заработать гораздо больше. По данным Бюро статистики труда США (BLS), средняя зарплата кинорежиссера составляла 74 420 долларов по состоянию на май 2019 года, при этом заработная плата варьировалась от 35 480 долларов до 173 680 долларов. Средняя зарплата - это середина в списке зарплат, где половина зарабатывала больше, а половина - меньше.

Ясно, что это не те голливудские режиссеры, которые могут заработать миллионы за свою роль в успешной постановке кассовых сборов. Однако, согласно статье о самых высокооплачиваемых режиссерах Голливуда в Vanity Fair, из-за кассовых провалов студии не решались платить директорам многомиллионные зарплаты, если он не Стивен Спилбург. Итак, если 10 лет назад директора с хорошей репутацией могли получать $ 10 миллионов зарплат, то сегодня они получают гораздо меньше авансом, а лишь процент от прибыли на так называемом бэк-энде.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *