Школа 17 ростов: муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение города Ростова-на-Дону “Школа № 17”

Danila kalgkkkkn

41

	Danila kalgkkkkn 0011 D. Kalgushkin Left Midfield	Danila Kalgushkin	May 6, 2004 (18)
	56	Yaroslav Kuzmin Y. Kuzmin Left Medfield	Yaroslav Kuzmin	12 февраля 2004 г. (19)
	Artem Taraskiy A. Taraskiy Attacking Midfield	Artem Taraskiy	Sep 11, 2005 (17)
Атакующий полузащитник0065 Alibeg Akhmedov	Feb 2, 2005 (18)
11	Ivan Polumysko I. Polumysko   Left Winger	Иван Полумиски	21 июня 2005 г. (17)
13	Даниил Кричковой D. Kryuchkov Даниил Кричковой D. Kryuchkov Даниил Крайучков D. Kryuchkov0011 Left Winger	Daniil Kryuchkov	Jan 2, 2005 (18)
36	Aleksandr Korban A. Korban Левый Вингер	Александр Корбан	14 июля 2005 г. (17)
34
34
34		34

23

8

52

79

2

4

7

41

36

23

Менеджер:

упоминание о ростовских эмалях вызывает в памяти драгоценные миниатюры, которые веками украшали церковную утварь, бытовые предметы и украшения. Яркие цвета светятся на фоне белых эмалевых бляшек оживали сцены библейских и русской истории и отражали многообразную жизнь и красота родной земли. Мастера Ростова Большой, в котором была проведена уникальная техника эмалирования на протяжении более двух столетий производят эти сокровища до наших дней. В прошлом мастера Ростовской епархии а монастыри расписаны по заказу духовенства, эмалевые плакетки для украшения икон, потиров, мощей и другие предметы культа. Позже горожане взялись за дорогую ремесло эмали, передающее свои секреты от отца к сын, от одного поколения к другому.

      В его Двухвековая история ростовских эмалей неоднократно уходила через периоды расцвета и упадка. Главный тема поделки – дань красоте родной земле и высокому духу человека, – однако никогда не был оставлен. Ростовские эмальеры сохранили до наших дней и перенесли в лучших традициях русской эмалевой миниатюры. Ремесло никогда не существовало изолированно: развивая местная традиция иконописи, она попала под влияние других школ живописи. Техника перегородчатой ​​эмали известно, что эмаль применялась в Киевской Руси еще в 11 веке. Он назывался «финифт», что в переводе с древнегреческого означает сплав или блестящий камень. Стекловидное тело поверхность эмали, украшающая старинные ритуальные сосуды, женские диадемы, жеребенки-подвески, бармы-наплечники и так далее, действительно сиял глубоким светом драгоценных камней.

     Эмалирование начинали не на пустом месте в Ростове, чьи иконописцы и серебряных дел мастера были хорошо известны в прошлом. Ростов известно, что в епархии была иконописная мастерская. с давних времен. Трудно сказать, когда дорогое ремесло эмалирования прижилось в этом провинциальном городке. Легенда Говорят, что ссыльный итальянский эмальер научил своему ремеслу местным иконописцам в царствование императрицы Анны Иоанновны, но документальных подтверждений этому факту нет. Много Ученые пытались пролить свет на малоизвестную историю появление ростовских эмалей. Некоторые связывали это с деятельность митрополита Ионы Сысоевича, содействовавшего развитию Ростовской епархии в конце XVII в. век. Епископская мастерская работала до конце 1780-х гг., выполняя канцелярские заказы из разных города и поселки. После перевода митрополичьей канцелярии до Ярославля некоторые эмальеры продолжали выполнять архиерейские ордена, а другие, такие как братья Исаевы, были пожалованы относительная самостоятельность и стала прописываться на эмали мастерская Ростовского ремесленного трибунала. Этот факт может быть считается отправной точкой в ​​развитии эмалирования как полноценная торговля в городе. Ростовская епархия Мастерская сыграла важную роль в эволюции ростовских эмалей.

     Ростовская Однако традиция эмали гораздо более универсальна. Он разработал на протяжении веков в тесном контакте с другими крупными художественными школами и большие стили. Ростовские эмальеры с самого начала яркого, насыщенного символами стиля барокко и развился, на его основу, собственную художественную традицию. Живописный стиль ростовских эмалей начали ремонтировать в первом полугодии из 19го века как из-за изменения вкуса, так и из-за к влиянию классицистических принципов ростовского храма Архитектура и ее внутреннее убранство. Эмалевые миниатюры, которые украшали церковную утварь, составляли лишь крошечный сегмент всего ансамбля и, естественно, принял живописный идиома нового стиля. Ростовские эмальеры использовали в качестве моделей гравюры с картин западноевропейских и русских художников, а также многочисленные оригинальные религиозные картины, приземлившиеся в ростовских монастырях и церквях в виде пожертвований. Ростовские мастера продавали свои изделия в разные города России. и городов и, посещая столицу, могли видеть работы художниками Академии. Менее привязаны к религиозным канонам, эмальеры, живущие в городах, быстрее усваивали классицизм изобразительные техники. Они, естественно, взялись за иконографию и традиционные формы, а также высокие эстетические идеалы нового стиля. Особая атмосфера провинциального город и близость между местными горожанами и крестьянами не могло не повлиять на развитие эмалирования. Хотя ориентируясь в основном на петербургские тенденции, ростовское эмалирование остались верны ценностям местной народной культуры в первая половина 19век. К середине 19 века эмальеров в Ростове было около 50, некоторые из них работали свой собственный бизнес, но большинство работает дома. Юнайтед торговой корпорацией эмальеры оставались независимыми как в своей работе, так и в маркетинге своей продукции. лучшие из них сохранили индивидуальность и собственное оригинальное идиома.

    После 1917-революция ростовские мастера образовали артель, на котором производились эмалевые шкатулки, шкатулки, броши и манжеты ссылки. Многие талантливые живописцы, способные продолжить местные традиции присоединились к бизнесу в конце 1960-е годы. Они проанализированы новые возможности развития Ростова эмали. Появился сплоченный коллектив талантливых мастеров на заводе в 1970-х и 1980-х гг. Выпускники разные художественные школы, искусные в ремесле, освоили секреты живописной традиции и декоративно-прикладного искусства эмалирования. Лучшие из них, наделенные ярким творческим индивидуальность, работал над обновлением языка ростовских эмалей и изменить дизайн ювелирных изделий. Декоративный характер миниатюрные картины, которыми можно было украсить как большие, так и мелкие предметы, обеспечившие долговечность и широкое применение ростовских эмалей. Они сияют пестрыми оттенками в украшениях изделия, произведенные современными мастерами. Каркас из металлической проволоки переплетение причудливых узоров дополняет изысканную эмалевую миниатюру. Художники и ювелиры объединяют усилия для создания необычных цельные произведения искусства, будь то декоративное панно, шкатулка, портрет или женские украшения. Хоть и не незаменимый, эти вещи добавляют красок в наши дома и жизнь, придавая радость и тепло жителям этого холодного индустриального мир. Когда мы смотрим на эти миниатюрные изображения русских природа или старая история, мы возвращаемся к нашим истокам и вечные ценности.