Школа 4 барыш официальный сайт: МОУ СОШ №4 МО “Барышский район” Барыш (ИНН 7301002163) адрес, официальный сайт и телефон

В этом месяце в обзоре школ PNB представлена ​​помощница директора школы PNB Мэг Поттер!

Мэг Поттер родом из Метучена, штат Нью-Джерси, и получила стипендию в балетной школе Джоффри в Нью-Йорке.Она танцевала с Joffrey II Dancers, затем поступила в Американский театр балета под руководством Михаила Барышникова. После переезда на западное побережье г-жа Поттер танцевала в Тихоокеанском театре балета, где она также работала балетмейстером. Она была преподавателем в Школе театра балета штата Орегон, а также была дополнительным преподавателем в Портлендском государственном университете. Г-жа Поттер начала работать на факультете PNBS в 1998 году.

Прочтите наш обзор, чтобы узнать о подходе г-жи Поттер к преподаванию во время пандемии, ее любимых воспоминаниях о танцах с Джоффри и Американском балетном театре, ее любимых ролях и о том, на что похожа ее небалетная жизнь.

Чему вы преподаете в школе PNB?

В настоящее время я преподаю Уровни IV, VI и VI Вариации и Уровень VIII. Я начал преподавать в школе PNB в 1998 году и преподавал все уровни в нашем студенческом дивизионе, I – VIII, а также преподавал в наших программах DanceChance и Professional Division. В нашей программе «Детский дивизион» я много лет вела предбалетный класс. Я также в редких случаях заполнял классы Tots, Creative Movement и CD Boys.Итак, в какой-то момент я преподавал практически все уровни в Школе!

Вы танцевали в American Ballet Theatre (ABT), когда Михаил Барышников был художественным руководителем. Можете ли вы поделиться какими-нибудь историями об этом опыте?

Это было захватывающее время для работы в ABT. Мой первый год в компании был также первым годом Миши в качестве художественного директора, и он был тем, кто в конечном итоге нанял меня.

Я прошел изнурительный процесс прослушивания, который начался с первого открытого прослушивания ABT за многие годы.Присутствовало более 400 танцоров, и судейская бригада начала с выполнения прямых разрезов тела. Если вы его прошли, вам нужно пройти первое прослушивание. На следующий день было еще одно прослушивание, в которое входили нынешние танцоры ABT, которые должны были пройти повторное прослушивание в этом году, профессиональные танцоры, которым не нужно было проходить прослушивание по запросу, и те из нас, которые попросили вернуться за день до этого. На третий день перезвона Миша пришел посмотреть класс и принял окончательное решение. Это были, наверное, самые нервные и утомляющие несколько дней в моей жизни!

Фотографии: Мэг Поттер в программном сборнике ABT, 1983. Boomfallera Уильяма Уайтнера в Джоффри II с Эриком Дирком (ныне мужем). Фото Херба Мигдолла.

Насколько я могу судить, в первый год правления Миши в ABT многое изменилось. На него оказывалось большое давление, чтобы добиться успеха в качестве нового арт-директора ABT, и в то время он все еще довольно много выступал.

Поскольку в качестве художественного руководителя у нас была международная суперзвезда, у ABT появилось много новых возможностей и общественных интересов.Публика всегда волновалась, когда Миша танцевал. Это очень помогло компании в финансовом отношении, когда Миша все еще выступал с ABT, но в некоторых отношениях это тоже могло быть трудным.

Я помню, как однажды, когда мы готовились к выступлению «После полудня фавна » в Майами, Миша получил травму за кулисами на разминке «Арлекинада ». В оригинальной версии Faun используется только передняя половина сцены. Миша был позади нас на разминке и очень сильно повредил колено.Все мы слышали его падение и болезненную реакцию во время подготовки к танцу Faun . Режиссеру пришлось объявить, что Миша в этот день танцевать в спектакле не будет. Публика начала очень громко и долго свистеть. Нашим актерам Faun пришлось выйти сразу после этого и проигнорировать тот факт, что половина аудитории выходила из театра.

Были и забавные моменты, когда Миша решил сделать неожиданное появление в чем-то вроде главного Чардаша в Раймонда или Лебединого озера .Радость и восторг публики, неожиданно увидевшей танец Барышникова в чем угодно, были незабываемым опытом.

Можете ли вы поделиться любимыми воспоминаниями о времени, проведенном в The Joffrey и ABT?

Я танцевал с Джоффри II, который был второй труппой или ротой учеников Джоффри в то время. Танцовщиц было всего 12, и у нас были свои туры, отдельно от основной труппы. Мы месяцами путешествовали по стране в арендованном автобусе.

Одно из моих любимых воспоминаний – танцевать па-де-де под названием « Images on a Meadow » в постановке Дэрила Грея. Моим партнером был Том Моссбрукер (который продолжал танцевать в основной труппе, а затем стал художественным руководителем Aspen Santa Fe Ballet). Это было первое па-де-де для нас обоих, и мы так усердно над этим работали. Мы отыграли премьеру в Бруклинской музыкальной академии, а потом танцевали этот балет по всей стране на гастролях. По сей день, когда нам выпадает редкая возможность увидеть друг друга, у нас есть поза из этого балета, которую мы воссоздаем.

С ABT это было огромным изменением. Компания была такой большой, что в первые годы моей работы в компании мы большую часть времени путешествовали на специальном чартерном самолете. Туры были веселыми, но мне всегда нравились наши метрополитены. Метрополитен-опера был моим любимым театром для танцев, а Нью-Йорк был моим домом. Итак, после долгих гастролей и месяцев отсутствия дома девять недель в Метрополитене весной всегда было для меня удовольствием.Мне посчастливилось работать и наблюдать за некоторыми из самых невероятных танцоров и танцевальные моменты за кулисами и на сцене в Met. Мы отыграли несколько выступлений Live from Lincoln Center в течение сезонов Met, и вы все еще можете посмотреть знаменитое выступление Миши и Синтии Харви в Don Q .

Еще у меня есть забавные воспоминания о том, как однажды я исполнила «Лебединое озеро» , когда Наталья Макарова танцевала ведущую роль. Мы немного опоздали по расписанию, потому что Наташа необычно долго готовилась к четвертому акту.Я не могу вспомнить, почему это было, но режиссер беспокоился о сверхурочной работе танцоров и оркестра. Когда это произошло, для компании это были огромные расходы. В итоге это был самый быстрый четвертый акт из Swan Lake , который я когда-либо танцевал. Корпус лебедей бежал и хлопал так быстро, потому что музыкальный темп был намного быстрее, чем обычно. Когда мы позировали маленькими группами, все пачки и лебединые руки дрожали от беззвучного смеха. Однако мы закончили это выступление в течение льготного периода сверхурочной работы!

Фото: за кулисами Метрополитена во время выступления ABT Swan Lake .Слева направо: Мэг Поттер, Кристин Спиццо на коленях, Элейн Остин и Джули Бикертон.

Мне понравилось почти все и каждый момент в Met, за исключением пяти лестничных пролетов в мою квартиру в Нью-Йорке после двойного выступления.

Какая была ваша любимая роль танцовщицы?

Мне всегда нравилось играть роли, которые имели реальный характер или личность или врожденную эмоциональную интенсивность. Репертуар ABT был таким большим, и каждый год мы ставили столько балетов.Мне нравилось веселиться на Graduation Ball , или быть одним из друзей Сванильды в Coppélia , или исполнять роли в Billy the Kid и Les Noces . Также фаворитами были танцы одной из четырех «маленьких девочек» в Bourrée Fantasque Баланчина или в квартете цветочниц в Les Rendezvous Фредерика Эштона. Тем не менее, мои любимые балеты для танцев – это что-нибудь Антония Тюдора. Я танцевал свои первые тюдоровские балеты в то время как в Джоффри II – Continuo и Маленькие импровизации были двумя из его балетов, которые я исполнял во время своего пребывания там – так что я был поклонником тюдоровских балетов задолго до того, как у меня возникло представление о том, что я буду танцевать. с ABT.

Мне очень повезло, что я работал с мистером Тюдором во время моей работы в ABT. Я танцевал партию в The Leaves are Fading , одном из моих самых любимых балетов, и был «Невинным» в Pillar of Fire . Во время репетиции Pillar of Fire , многие женщины компании получали челку. По какой-то причине мистеру Тюдору они очень понравились и он назвал их нашей «маргинальной». Он сказал нам носить их на выступлениях. Это очень расстроило наших репетиционных директоров, потому что челка не была в моде для эпохи этого балета.Но поскольку г-н Тюдор решил, что ему нравится «бахрома», мы носили челку.

Последним тюдоровским балетом, над которым я работал, было возрождение балета Dim Lustre в Мет. Для меня было большой честью быть выбранным в этот балет. Г-н Тюдор провел кастинг для этого спектакля и присутствовал на репетициях. Работа с ним всегда была незабываемым опытом, и я всегда буду дорожить ею.

Я никогда не забуду, как сошел со сцены в конце выступления Bourrée Fantasque в Метрополитене.Это был такой веселый, веселый и сложный балет Баланчина. Bourrée был заключительным балетом той ночи, и когда я уходил со сцены, мистер Тюдор выходил за кулисы из зала. Это был первый сюрприз, потому что в тот вечер у него даже не было балета. Затем он подошел ко мне и сказал: «Ты мне очень понравился» -! Думаю, это значило для меня больше, чем любой другой момент в моей балетной карьере.

Как преподавание балета или ваш подход к преподаванию изменились за вашу карьеру? Что осталось прежним?

Танцоры уделяют гораздо больше внимания кросс-тренировкам для силы и предотвращения травм, чем когда я танцевал.Я также рад видеть важность поддержки психического и эмоционального здоровья танцоров, находящихся в центре внимания.

Важно помнить о том, как мы можем адаптировать или изменить наши методы обучения для удовлетворения текущих потребностей наших студентов и танцоров. Этот год был хорошим, хотя и несколько резким примером. Для меня также важно расширять свои педагогические навыки, когда я могу, быть любопытным и открытым для новой информации.

Фотографии: Мэг Поттер преподает Уровень I в Театре балета Орегона.В Центре Франсии Рассел PNB проводит встречу по программе подготовки к балету.

Когда я начал преподавать в школе PNB, я уже был очень опытным учителем и долгое время преподавал в Орегонском театре балета в Портленде. Директор школы ОБТ в то время обучался на Кубе. У нее была четкая и четкая учебная программа, и она четко понимала, чего хочет. Стиль сильно отличался от того, что мы преподаем в школе PNB, но обучение было отличным.

Когда я приехал в Сиэтл, в PNB директором школы была Франсия Рассел.Я научился применять новые тайминги и некоторые новые подходы к упражнениям. Когда Питер Боал стал художественным руководителем, он внес несколько изменений, чтобы отразить его собственные взгляды и видение школы.

Убедиться, что мои ученики идут первыми и учатся танцевать в знающей, поддерживающей и уважительной среде, является для меня самым важным аспектом обучения. Это то, что осталось неизменным, и я изо всех сил стараюсь достичь этой цели в каждом классе. Я верю, что позитивное ободрение и доброта могут идти рука об руку с упорным трудом, устойчивым прогрессом и высокими ожиданиями.

Как проходило обучение в цифровом классе в этом учебном году?

Что ж, это определенно добавило некоторые новые навыки в мое обучение, LOL! Но, честно говоря, я буду безмерно счастлив, когда мне больше никогда не придется преподавать балет Zoom еще раз! Тем не менее, я невероятно благодарен PNB School и всем сотрудникам организации, которые помогли нам продолжить работу во время пандемии. Поначалу это было нелегко, поскольку мы все адаптировались и учились в цифровом классе.Есть просто некоторые вещи, которые не работают хорошо виртуально, и нам пришлось отпустить это и сосредоточиться на том, что мы можем делать хорошо. Я каждый день вдохновляюсь нашими учениками, которые преданно приходят на занятия, моими талантливыми коллегами, которые находят новые способы привлечь наших учеников, а также нашими семьями, которые поддерживают своих танцоров и нашу школу.

Фото: Мэг Поттер обучает школьников PNB над Zoom в FRC. Фото Эбби Сигель.

Какова твоя небалетная жизнь?

Моя небалетная жизнь хороша! У меня замечательный муж, и в июле мы отметим нашу 38-ю годовщину свадьбы.Мы познакомились в балетном классе школы Джоффри, когда нам было 15 лет. Эрик вырос в Орегоне, и именно так мы оказались на Тихоокеанском Северо-Западе. У нас двое замечательных взрослых детей, Джейсон и Николь, оба счастливы в браке с замечательными партнерами. У нас есть три собственных собаки и две внуки. Сейчас все они в Сиэтле, так что нам повезло, что рядом есть семья. Наше любимое место – небольшой городок Несковин на побережье Орегона. Мы ходим каждое лето и по возможности чаще.Надеюсь, в какой-то момент у нас будет еще одна поездка в Европу и на Восточное побережье, чтобы навестить семью.

Фото: Мопс Элеонора, Дэш и Шибас Пенни.

Есть ли у вас какие-нибудь любимые места в Сиэтле, благоприятные для пандемии?

Я люблю свой район и гуляю каждый день. К счастью, во время пандемии нам удавалось находиться на улице, и это очень помогло мне. Я вытаскиваю собак из дождя или солнца и стараюсь проходить не менее пяти миль в день.Иногда я делю это на две прогулки в зависимости от моего расписания. Я люблю Парк Дискавери и прогулки по озеру Юнион, но не делал этого так сильно во время пандемии. Хотя, думаю, я знаю все, как можно обойти королеву Анну.

Что вы сейчас читаете и / или слушаете?

Я заядлый читатель, и детективы всегда были моими любимыми. У меня много разных авторов, которые мне нравятся, и у меня всегда есть хотя бы одна книга. Я также читал другие жанры и недавно закончил Home Fire Камилы Шамси, подарок моей дочери.« Born a Crime » Тревора Ноа следующий в моем списке документальной литературы.

В последнее время я много слушал NPR, особенно во время поездок в FRC и обратно. Мне нравятся рассказы о Hidden Brain и This American Life , и в субботу утром я всегда, кажется, еду в Бельвю, когда идет Подожди, подожди, не говори мне . Интервью на Fresh Air тоже отличные.

Какой совет вы бы дали себе 13-летнему?

Что ж, я думаю, что большинство людей многому в жизни учатся на собственном опыте, поэтому я не уверен, что мой 13-летний «я» прислушается к моему совету! Но я действительно хотел бы, чтобы у меня появилось больше уверенности, когда я был моложе, и чувствовал себя уполномоченным постоять за себя больше, чем тогда.

Расскажите нам то, чего мы не знаем!

Я работал в Dunkin ’Donuts в Гринвич-Виллидж. Это было во время моего последнего стипендиального года в школе Джоффри, когда я ждал своего контракта на Джоффри II. Я по сей день ненавижу запах пончиков!

Однажды я танцевал в витрине Macy’s в Нью-Йорке, когда был в Joffrey II.

Большое спасибо, Мэг!

Показанное фото: Мэг Поттер обучает школьников PNB.Фото © Анджела Стерлинг.

Все остальные фотографии любезно предоставлены Мэг Поттер, если не указано иное.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Как балет спас Барышникова | The New Yorker

Идет дождь, и Михаил Барышников стоит во дворе в Риге, столице Латвии, указывая вверх на два угловых окна старинного лепного дома, который, вероятно, когда-то был желтым. С ним его спутница, Лиза Райнхарт, бывшая танцовщица Американского балетного театра, и двое его детей – Питер, восемь лет, и Александра, или Шура, шестнадцать.Он показывает им дом, в котором вырос. «Это советская коммунальная квартира», – говорит он детям. «В одной квартире пять семей. У матери и отца есть место в углу. Видеть? Большое окно. Там мама и папа спят, мы там едим, там стол. Потом еще одна комнатушка, в основном две кровати, для меня и сводного брата Владимира. В других комнатах другие люди. На пятнадцать, шестнадцать человек, одна кухня, один туалет, одна ванная, комната с ванной. Но горячей воды для ванны нет. Во вторник и субботу мы с Владимиром ходим с отцом в общественную баню.

Я открываю входную дверь здания и вглядываюсь в темный коридор. – Пойдем, – предлагаю я. «Нет», – говорит он. “Я не могу”. Прошло более четверти века с тех пор, как он был здесь в последний раз.

После бегства на Запад в 1974 году Барышников снова и снова повторял, что не хочет возвращаться в Советский Союз или даже в бывший Советский Союз. Затем, в конце прошлого года, он принял приглашение танцевать в Латвийской национальной опере, сцене, на которую он впервые ступил как артист балета.Почему он передумал, остается загадкой. Возможно, он просто почувствовал, что пора. (На следующей неделе ему исполнится пятьдесят.) Возможно, он хотел показать своим детям, откуда он. Все, что он сказал мне, было: «Я собираюсь навестить могилу своей матери».

Барышников, вообще-то, не человек сентиментальных путешествий. Он слишком устойчив к фальсификации. Также он не любит, когда за ним следят журналисты. Интервью для него – пытка: «Ты спрашиваешь меня, что случилось в моей жизни, почему и как я делал то и это.Я думаю и рассказываю, но это никогда не бывает правдой, потому что все намного сложнее, и я даже не могу вспомнить, как все произошло. Весь процесс утомителен. Тоже фальшивка, но в основном скучная. Он вежливо не указывает на роль журналиста в этом: как ставятся вопросы и как интерпретируются ответы в соответствии с уже сложившимися представлениями о рассматриваемой жизни – в данном случае о жизни человека, сбежавшего из Советского Союза в в возрасте двадцати шести лет. Трудно найти статью о Барышникове, в которой не описывалась бы меланхолия в его глазах, якобы следствие изгнания с его русской родины.Это основная тема писаний о нем, но, по его мнению, это не имеет к нему никакого отношения. Он прожил в США почти половину своей жизни. Он гражданин США и считает эту страну своим домом. Он живет с американцем Райнхартом около десяти лет, и у них трое детей, которые не говорят по-русски.

Конечно, когда было объявлено о его возвращении в Латвию, тема изгнания зазвучала с новой силой. Рижская пресса была засеяна сентиментальными формулами: мотив блудного сына, мотив возвращения на родину, мотив родовых корней.Он отказал им всем. По его словам, по России он не испытывает ностальгии. Хотя его родители были русскими, он не переехал в Россию до шестнадцати лет: «Я всегда был там гостем». Что касается Латвии, то это была его родина, но его родители были там «оккупантами» (его слово). «В ту минуту, когда приземлился самолет, как только я снова ступил на землю Латвии, я понял, что это никогда не было моим домом. Мое сердце не пропустило ни одного удара “.

Образцом танца конца ХХ века Барышников сделал отчасти чистота его балетной техники.В нем скрытый смысл балета и классицизма – в этом опыте есть порядок, что жизнь можно понять – яснее, чем в любом другом танцоре на сцене сегодня. Другая часть его превосходства проистекает, конечно же, из его виртуозности, из-за того, насколько он был способен выдержать балет – прыжки шпагатом, циклонические пируэты – без ущерба для чистоты. Но что сделало его художником и популярным артистом, так это завершенность его выступлений: уровень концентрации, полнота амбиций, огромное количество деталей, с гипсом плеча, углом челюсти и т. Д. растопыренные пальцы, все задействованные в едином напряженном акте воображения.В нем просто есть на что посмотреть, чем в большинстве других танцоров. Независимо от того, какую роль он играет (а он играл неблагодарные), он всегда полностью ее чтит, каждую минуту работая над тем, чтобы сделать из нее серьезную человеческую историю. В интервью перед рижскими концертами латвийский театральный критик Нормунд Науманис спросил его, почему он танцует. Он ответил, что он не религиозный человек (быстро добавив, что его мать была и тайно крестила его), но что, по его мнению, он нашел на сцене то, что люди ищут в религии: «некоторое приближение к возвышению, внутреннему очищению, самопознанию. .«Он может ненавидеть интервью, но, попав в интервью, он стремится излить свое сердце. (Может быть, поэтому он их ненавидит.)

Хотя Барышников руководит труппой White Oak Dance Project, в октябре он поехал в Ригу в качестве сольного танцора, а на следующей неделе (21-25 января) в Сити. В центре, в Нью-Йорке, он снова выступит один – его первые сольные концерты в Соединенных Штатах. В этом есть что-то подходящее. То, что он сейчас ищет в танце – возвышение, самопознание – легче найти, если не поднимать одновременно с собой другого танцора.Более того, зрители в наши дни не хотят, чтобы их взгляд на него был заблокирован другими людьми. Но, по сути, соло – это его естественное состояние, состояние, которое его породило. Беспричинность его детства направила его внутрь себя – сделала его читателем, мыслителем, умом – и власть, под которой он работал в Советском Союзе, имела тот же эффект: заставила его дорожить тем, что нельзя было заставить, его собственным мысли. Это стало способом танцевать. Дело не в том, что когда он выступает, он говорит нам, кто он такой. Скорее, он как можно подробнее рассказывает нам, какую правду он нашел в этой роли, что он о ней подумал.Во многих своих соло сегодня он, кажется, дает нам портрет самой мысли – ее всплески и колебания, нервные импульсы – и это то, что нужно делать в одиночку.

Барышников вернулся в Ригу как ведущий новой работы, а не как танцор. Большинство соло, которые он принес, были из его репертуара White Oak – произведения таких людей, как Марк Моррис, Твайла Тарп и Дана Рейц. Эти пьесы были далеки от серьезных советских балетов, в которых латыши видели его в последний раз, и что некоторые из них, вероятно, хотели бы видеть его снова.(В пьесе Рейца «Невысказанная территория» он изображает его в саронге в тишине – без музыки – в течение двадцати минут.) Мысленно он собирался в Ригу не таким, каким был тогда, а таким, какой он есть. Cегодня.

Для рижской прессы, однако, было важно то, кем он был тогда – человек, который был одним из них и ушел. К тому же, как обычно в Советском Союзе, бывшем или нет, политики пришли приветствовать его. Между латышским и русским населением Риги существует значительная напряженность. (Хотя русских в столице больше, чем латышей, независимость Латвии сделала русских неудачниками: русские должны пройти тест на знание латышского языка, чтобы получить работу в правительстве.) Русские хотели знать, почему Барышников приехал в Латвию, а не в Россию, и почему, если он дал только три интервью по поводу своего визита (он не хотел прессы, никаких вопросов), он дал их латвийским, а не российским журналистам. .

К подобным проблемам Барышников применил свое обычное средство: работать. Самым счастливым, что я когда-либо видел в Риге, было в студии его старой школы, где он репетировал работы для предстоящей программы. На складном стуле сидел и наблюдал за ним директор школы Харальд Ритенбергс, который в детстве Барышников был ведущим дворянином танцовщика Латвийской государственной балетной труппы.(«Для нас он был как Рок Гудзон», – говорит Барышников.) Рядом с Ритенбергсом сидел Юрис Капралис, красивый, добросердечный латыш, которого Барышников учил балету с двенадцати до шестнадцати лет. Что должны были чувствовать эти люди? Это был милый, маленький, трудолюбивый мальчик, которого они знали, которому уже почти пятьдесят лет и самый известный танцор в мире, репетировавший перед ними шаги, которых они никогда не видели. Должен был произойти какой-то шок, какое-то признание перелома в истории – за все годы, когда с ним и с ними произошло столько всего, что сделало их жизни такими разными.Но этого не было. Я увидел всего трех старых профессионалов, работающих вместе. Барышников выполнял шаги. Затем он и двое старших мужчин собирались вместе и на языке рук, который используют танцоры, обсуждали хореографию. Да, сказал Барышников, это произведение, никакой музыки. Да, вот я так делаю руки, и он продемонстрировал жесткую, изогнутую под прямым углом руку, противоположную тому, чему учат артистов балета. Я искал приподнятые брови. Таких не было. Старшие мужчины кивали, смотрели, задавали вопросы.Им казалось, что он все еще был их трудолюбивым мальчиком, и его дело было их делом, танцами. Барышников показал им свои туфли – джазовые туфли, туфли в стиле вестерн, – а Ритенберги и Капралис расстегнули их, вгляделись в них, ткнули в подъем, согнули подошву. Они походили на двух опытных виноделов, осматривающих новый сорт пробки. Какие бы чувства ни испытывали трое мужчин, все они были задействованы в работе. Теперь, как не случилось, когда Барышников показал мне свой старый дом или больницу, где он родился, время ушло.Он наконец вернулся домой, но это была не Рига; это был балет.

Михаил Николаевич Барышников родился в Риге через восемь лет после насильственного присоединения Латвии к Советскому Союзу в разгар Второй мировой войны. По окончании войны русские рабочие устремились в эту крошечную прибалтийскую страну размером с Вермонт. Среди них был отец Барышникова, Николай, высокопоставленный военный, которого отправили в Ригу преподавать военную топографию в академии ВВС. С ним приехали его новая жена Александра, потерявшая на войне первого мужа, и Владимир, ее сын от первого брака.От Николая в 1948 году у нее родился Михаил, на восемь лет младше Владимира. Брак родителей не был счастливым. Отец, кажется, был резким и холодным человеком. Другое дело, по словам Барышникова, мама Александра – «помягче, интереснее». У нее было очень мало образования, но она была страстной любительницей театра. Она ходила в драму, оперу и балет, взяла с собой Мишу.

Миша был из тех детей, которые не могут усидеть на месте. Эрика Витина, друг семьи, говорит, что, когда он ел в их доме, можно было видеть, как его ноги танцуют под стеклянным обеденным столом.Сам он вспоминает движение как выход эмоций. «Я вспоминаю, как однажды мама впервые повела меня навестить бабушку на Волге, – сказал он мне. «Волга, это далеко от Латвии. Мы сели на поезд через Москву, а потом Москву до Горького, плюс еще семьдесят миль. Мы взяли такси, или нас доставила какая-то машина. Когда мы приехали, было очень раннее утро – маленькая деревня и очень простой дом, и там была моя бабушка. И я был в таком ожидании, потому что мне было лет пять или около того, может быть, шесть.Моя мама сказала мне: «Михаил, обними свою бабушку». Но я была так потрясена, что не могла подбежать к ней и обнять ее. Так что я просто начинаю прыгать и прыгать, прыгать как сумасшедший, вокруг и вокруг. Это было неловко, но в то же время совершенно то, что мне нужно было сделать. Мать и бабушка стояли и смотрели, пока все не закончилось ».

Когда ему было около девяти лет, его мать подружилась с женщиной, которая танцевала в Большом балете в Москве, а теперь дает уроки балета в Риге. «Маму очень воодушевила эта дружба, – говорит Барышников.Она записала его в класс своей подруги. Когда ему было одиннадцать, он перешел в Рижское хореографическое училище, Государственную академию балета. (Одним из его сокурсников был Александр Годунов, который тоже дезертировал и танцевал в Американском театре балета под руководством Барышникова.) Вскоре он проявил необычайный талант. Эрика Витина подчеркивает участие матери в балетных учебе Миши: «Отец совершенно не интересовался балетной школой. Мать привела его в балетную школу, поставила туда.Все это происходило физически, рука об руку ».

«В каком-то смысле я был маменькиным сыном, – говорит Барышников. Он помнит, какая она была красива. (На самом деле, на одной ее фотографии, которую я видел, она необычайно похожа на него. Это мог быть Барышников в парике.) «Моя мать была деревенской девушкой с реки Волги», – сказал он в интервью 1986 года Роману. Полански. «Она говорила с сильным волжским акцентом. Очень красивая, очень русская – стопроцентная русская невеста. Но чтобы рассказать всю историю моей матери, это долгая история.Конец истории: летом, когда ему было двенадцать, она взяла его на Волгу к матери, а затем вернулась в Ригу и повесилась в туалете коммунальной квартиры. Владимир нашел ее. Барышников так и не понял, зачем она это сделала. «Отец не хотел об этом говорить, – сказал он мне. Вскоре Владимир уехал в армию, и отец сказал Мише, что теперь они будут жить вместе, только вдвоем. На следующий год Николай уехал в командировку и вернулся с новой женой, новой жизнью.«Я понял, что я никому не нужен», – сказал Барышников.

Он поискал другие семьи. Большую часть лета он проводил с семьей Эрики Витиной, но и в остальное время останавливался у них. «Довольно часто, – говорит Витина, – он звонил в нашу дверь поздно вечером и говорил, что сбежал. Но через неделю мне позвонят из балетной школы, – у нее тоже был ребенок, – и мне скажут, что, если я не отправлю Мишу домой, им придется вызывать полицию. Так мы провели два года.Время от времени он приходил ко мне, а потом отец снова забирал его ». Поскольку Барышников прожил жизнь в ссылке, она началась.

Эрика Витина вспоминает, что его ночи часто были тяжелыми. Из-за того, что он боялся, что он слишком низок для балерины, он спал на деревянной доске – ему сказали, что это поможет ему расти быстрее (меньше тяги), – и одеяла не оставались заправленными. ложилась сама, Витина заглянула и снова укрыла его.Часто он звал во сне, попав в кошмар. Но днем, по ее словам, он был «счастливым, солнечным мальчиком». Теперь, оглядываясь на те годы, Барышников быстро развеивает всю пафосную атмосферу: «Дети остаются, это не всегда похоже на книги Чарльза Диккенса. Когда вы теряете родителей в детстве, это факт жизни, и, знаете ли, люди – невероятно сильные выжившие. Моя мать покончила жизнь самоубийством. Мне повезло, что его не было передо мной, хорошо? Это правда, и отец был сбит с толку, и у нас никогда не было никаких отношений, серьезных отношений.В каком-то смысле я никогда не знал своего отца. Но что? Это сделало меня другим? Нет. Я имею в виду, что во всех провалах в моей жизни я виню своих родителей? Нет.”

«Мне повезло», – добавляет он. «Я влюбился в танец». Каждая унция его энергии теперь была направлена ​​в балет. По словам Юриса Капралиса, который стал его учителем балета через два месяца после смерти матери, он был ребенком-трудоголиком: «Очень серьезный мальчик. Перфекционист. Даже в свободное время заходите в угол и тренируйтесь снова и снова. Другие мальчики играют, Миша учится.И не просто шагами, а артистичностью, как актер. Он все время думает, какой должна быть эта роль. Помню, однажды «Щелкунчик». Ему, наверное, было тринадцать. Я был принцем, а он игрушечным солдатиком. После смерти Мышиного Короля Миша расслабляет свое тело. Больше не жесткость, как деревянный солдат. Мягкий. Наш балетный руководитель спрашивает его: «Кто сказал, что ты должен это сделать?» И он отвечает: «Когда Мышиный Король умирает, игрушки становятся людьми. Игрушки становятся мальчиками. Движения должны измениться ”. Это он придумал сам. Маленький мальчик, но думающий.

Недавно я спросил Барышникова, мог ли балет после смерти его матери вернуться к ней.Он надолго замолчал, а затем сказал: «В России танцы – это часть счастья в группах. Группы на вечеринках, люди танцуют в кругу, и они подталкивают ребенка к центру, чтобы танцевать. Вскоре ребенок налаживает распорядок дня. Может немного сделать это »- рука на затылке -« немного это »- руки соединены горизонтально на груди -« и вскоре сделай несколько особых шагов и научись приберегать их для конца, чтобы сделать большой финал. Таким образом ребенок привлекает внимание взрослых ».

В случае с ребенком-художником, особенно с тем, кто потерпел ужасную утрату, возникает соблазн рассматривать художественные решения как психологические решения, потому что мы предполагаем, что ребенок не может быть художником.Но, как говорили многие, дети, вероятно, более артистичны, чем взрослые, смелее в воображении, более беззастенчиво очарованы формой, линиями, деталями. В случае с Барышниковым преданность матери, а затем ее потеря могут помочь объяснить одну вещь: произведение , которое он поставил в балет. В остальном – физический дар, слияние шагов с фантазией, интерес к созданию чего-то истинного и полного («Игрушки становятся мальчиками»), все это является такой же частью его сегодня, как и тогда, когда ему было двенадцать – мы должны смотреть только на него.

В 1964 году Латвийский государственный балет гастролировал в Ленинграде с балетом, в котором Барышников, которому сейчас шестнадцать, играл небольшую роль, и член труппы отвел его к Александру Пушкину, уважаемому педагогу Кировского балетного училища. Хореографический институт им. Вагановой. Пушкин сразу же попросил директора школы принять мальчика. К сентябрю Барышников переехал в Ленинград и был посажен в класс Пушкина. После этого он редко возвращался в Ригу.

После матери Пушкин был, вероятно, самым важным человеком в молодости Барышникова.Пушкин начал собственное балетное обучение в студии Николая Легата, который помогал в обучении Нижинского. Позже он учился у других известных учителей. Когда Барышников пошел в его класс, Пушкину было пятьдесят семь, и он не танцевал, но он выступал с Кировым почти тридцать лет, в основном во второстепенных ролях. «Па-де-де, па-де-труа», – говорит Барышников. «Иногда заменял директора, но он не был основным типом. Не очень красив – большой нос, длинные ноги, короткое тело – и не очень выразительный.Но классический, классический. Олдскульный, традиционный, квадратный. Академик. Обычно это такие люди, люди, которые двадцать пять лет танцуют одни и те же партии, которые знают о технике больше, чем люди, которые развиваются и пробуют другие области. Двадцать пять лет вы возвращаетесь после летних каникул и настраиваете свое тело на один и тот же распорядок, вы определяете время, вы выясняете метод ».

Пушкин рано начал преподавать, в возрасте двадцати пяти лет, и вскоре стал специализироваться на мужчинах. Его манеры в классе были известны своей лаконичностью.Он редко предлагал исправления, а когда делал, то они были самыми элементарными. (В школе говорили, что у него было два: «Не падай» и «Встань».) Скорее, как объясняет Барышников, таким эффективным Пушкин сделал логических комбинаций шагов, которые он учил – Дело в том, что они были верны не только классическому балету, но и человеческой мускулатуре. Они казались правильными для тела, так что вы все сделали правильно. И чем больше вы их делали, тем больше становились классическим танцором.Еще одна вещь о Пушкине, говорят его ученики, – это то, что он был проявителем индивидуальности. Он направил студентов к себе, помог им узнать, какие они танцоры. «К тому же, – говорит Барышников, – он был необычайно терпеливым и необычайно добрым человеком. Действительно, очень любезно “. Если в классическом искусстве есть точка, где эстетика встречается с моралью – где красота, будучи простой и естественной, дает нам надежду, что мы тоже можем быть красивыми, – Пушкин, кажется, стоял на этой точке и протянул руку своему. зрачки.В любом случае, он был специалистом по успокоению мальчиков-подростков, заставлял их работать и заставлял относиться к себе серьезно. Из его классов в пятидесятые и шестидесятые годы вышли лучшие танцоры Кирова – особенно Никита Долгушин, Юрий Соловьев и Рудольф Нуриев.

Некоторые из своих учеников Пушкин взял под непосредственное покровительство. Самый известный пример – Нуриев, который был на десять лет старше Барышникова. Нуриев очень поздно начал заниматься балетом. «Только когда ему исполнилось шестнадцать или семнадцать, он приехал в Ленинград и поставил свою ногу на первое место в профессиональном плане, – говорит Барышников.«И он воспользовался этой возможностью, очень … * ээээ * как танк. Очень агрессивен с точки зрения образования, с точки зрения догоняющего. И вспыльчивый характер. Иногда на репетиции, если он не мог сделать определенные шаги, он просто выбегал, плача, бегал домой. Затем, в десять часов вечера, он возвращается в студию и работает над ступенькой, пока не получит ее. Люди думают, что он чудак. И уже его двойственная сексуальность была очевидна, что в этой консервативной атмосфере было большой проблемой. Люди дразнили его ». Пушкин и его жена Ксения Юргенсен, еще одна бывшая кировская танцовщица, увели Нуриева в свой дом.Он жил с ними долгое время, не только когда учился в школе, но и в первые годы учебы в Кирове. Тот факт, что Нуриев дезертировал в 1961 году – что он был достаточно опытным и смелым, чтобы уйти, – вероятно, в значительной степени был обязан им, хотя и разбил им сердца. (Когда Барышников впервые пришел к ним в дом, он увидел электропоезд Нуриева, установленный как своего рода реликвия, в их гостиной.) Священный сосуд русской традиции Пушкин воспитывал танцоров настолько хороших, серьезных и амбициозных, что они не могли выжить в России.Юрий Соловьев покончил с собой. Никита Долгушин был сослан в провинцию. Нуреев и Барышников дезертировали.

Пушкин и Юргенсен приняли Барышникова так же, как и Нуреева. «Я проводил у них недели, а иногда и месяцы, – говорит он. Он также ел в их доме почти каждую ночь. Юргенсен был хорошим поваром. «Очень вкусная русская еда, – говорит Барышников. «Зимняя еда – телятина, сливки». Затем Пушкин и его ученик работали вместе, иногда часами, часто с оружием в руках: «Найди свой способ движения рук, координации.Молодые танцоры не думают об этом, думают только о ногах ». Тогда очень часто Барышникову было уже поздно возвращаться в общежитие, поэтому он спал на кушетке Пушкиных.

Барышников все еще очень беспокоился о своем росте. Российские балетные труппы следуют строгой системе, называемой emploi , согласно которой танцоры распределяются по типам на определенные роли и остаются там до конца своей карьеры. Барышников, хотя он все еще рос (он в итоге достиг пяти футов семи дюймов), казался слишком коротким для танцевально-благородных ролей, серьезных, поэтических главных ролей.Не только его рост, но и его сценическое присутствие – он был мальчишеским, жизнерадостным, индивидуальным – казалось, подталкивал его к полукарактерным ролям, быстрым, часто комичным ролям второго плана. Как он выразился в интервью Полански: «Я думал, что в конечном итоге стану Джокером или Арлекином где-нибудь», но он не этого хотел. Но Пушкин верил, что его ученик будет знатным танцором, и заставил его просто продолжать работать. В 1967 году Барышников окончил Вагановское училище. На его выпускном спектакле в па-де-де «Корсар» «сцена была невообразимой», – пишет его биограф Геннадий Смаков.Толпа завыла; люстры тряслись. Барышникова взяли в Кировский балет солистом, пропустив обычную стартовую позицию в кордебалете, и вот теперь у него действительно начались неприятности.

«Я пришел в компанию, когда она разваливалась», – сказал Барышников Смакову. В конце шестидесятых и семидесятых Киров пережил период репрессий, от которого так и не оправился. Отчасти это произошло из-за ужесточения общественного порядка после хрущевской «оттепели». Но в балетном мире беспокойство усилилось вдвойне, что явилось следствием дезертирства Нуреева.Константин Сергеев, директор «Кирова», превратил предприятие в миниатюрное полицейское государство. Репертуар состоял либо из классики XIX века в постановке Сергеева, либо из социалистических развевающихся флагов. (Сам Сергеев в 1963 году поставил балет «Далекая планета», вдохновленный космическим полетом Юрия Гагарина.) Любые вновь заказанные балеты проверялись, чтобы убедиться, что они не угрожают ни политике правительства, ни главенству Сергеева как хореографа труппы. За танцорами бдительно следили на предмет неподчинения.Если они выглядели так, как будто они были подвержены риску дезертирства – действительно, если они не посещали собрания компании или заводили не тех друзей, – им часто отказывали в зарубежных поездках, которые были их единственным средством пополнения их крошечных доходов. Обычно список тех, кто собирался отправиться в тур, не публиковался до дня отъезда. Незадолго до этого будут проводиться собрания, на которых танцоров призывают осуждать своих коллег, чтобы в список были включены их собственные имена, а не имена коллег.Многие сотрудничали. Совместно или нет, но танцоров поставили на колени. Праведные страдания могут погубить вас почти так же быстро, как стыд. Другие привилегии в «Кирове» – роли, выбор партнеров, время на сцене – также присуждались не столько по заслугам, сколько по опыту сотрудничества. Таким образом были разрушены карьеры тех, кто считался выдающимися артистами, людьми, которые были одним из тысячи и в которые было вложено десятилетнее обучение.

В таких условиях оказался девятнадцатилетний Барышников, жаждущий танцевать, в 1967 году.Ему приходилось бороться только за то, чтобы выйти на сцену – в то время даже ведущие кировские танцоры выступали всего три-четыре раза в месяц, – а также за партнеров, которых он хотел. Прежде всего, ему пришлось бороться за свой кастинг. В конце концов, ему дали роли танцора-дворянина, но только в конце концов. (Он ждал шесть лет, чтобы станцевать Альбрехта в «Жизели», роль, которую он отчаянно хотел.) Хуже была проблема с возможностью выступить в чем-то отличном от стандартного репертуара. Барышников хотел танцевать новые балеты, современные балеты, а некоторые ставились в Кирове, с отличными для него ролями.Но снова и снова такие балеты налагались вето артсовета или художественным комитетом труппы и прекращались после одного или двух спектаклей. Барышников снова отправили танцевать «Дон Кихот».

В 1970 году, на полпути к его семилетней карьере в России, дела пошли еще хуже: в том году Наталья Макарова, восходящая молодая балерина Кирова, дезертировала, когда труппа выступала в Лондоне. Барышников был в этой поездке, и именно ему, а не Макаровой, власти уделили особое внимание.По его мнению, они не воспринимали Макарову всерьез как потенциального перебежчика, потому что она была женщиной: «Они бы не подумали, что у женщины хватит смелости отступить».