Школа стасова: ГБУДО г. Москвы «Детская музыкальная школа имени В.В. Стасова»: Главная

ГБУДО г. Москвы «Детская музыкальная школа имени В.В. Стасова»: Расписание занятий

ГБУДО г. Москвы «Детская музыкальная школа имени В.В. Стасова» Учреждение, подведомственное Департаменту культуры
города Москвы

• Сведения об образовательной организации
  • Основные сведения
  • Структура и органы управления образовательной организацией
  • Документы
    • Учредительные документы, финансово-хозяйственная деятельность
    • Локальные акты
    • Архив
    • Результаты проверок
  • Образовательные стандарты
  • Профстандарты
  • Вакантные места для приема (перевода)
  • Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса
  • Финансово-хозяйственная деятельность
  • Педагогический (научно-педагогический) состав
  • Структура и органы управления ГБУДО г Москвы ДМШ им. В.В.Стасова
• О школе
  • История школы
  • Творческие коллективы
  • Сведения о состоянии музыкальных инструментов
  • Независимая оценка
  • Благотворительность
    • Благотворительность
  • Фотогалерея
  • Библиотека
• Новости
• Образование
  • Наши отделы
  • График работы школы
  • Расписание занятий
  • Наши учащиеся
  • Достижения учащихся
  • Благодарности преподавателям
  • Прием
  • Учебные планы
  • Образовательные программы, реализуемые учреждением
  • Электронные информационно-образовательные ресурсы
• Творчество
  • Творческие мероприятия
  • Классическая музыка в детском саду
  • Конкурсы
  • Фестивали
• Контакты
  • Вопросы и ответы

• Главная
• Образовательная деятельность
• Расписание занятий

График итоговой аттестации выпускников 2020–2021 учебного года

Расписание теоретических занятий на 2020–2021 учебный год
Списки групп теоретических занятий на 2020–2021 учебный год

Расписание теоретических занятий на 2020–2021 учебный год (отделение платных образовательных услуг)

Расписание репетиций хора на 2020–2021 учебный год

Состав старшего концертного хора на 2020–2021 учебный год

Состав младшего концертного хора на 2019-2020 учебный год

• Наши отделы
• График работы школы
• Расписание занятий
• Наши учащиеся
• Достижения учащихся
• Благодарности преподавателям
• Прием
• Учебные планы
• Образовательные программы, реализуемые учреждением
• Электронные информационно-образовательные ресурсы

Написать нам

ГБУДО Г.

МОСКВЫ “ДМШ ИМ. В.В.СТАСОВА” – Москва

Реквизиты ГБУДО Г. МОСКВЫ “ДМШ ИМ. В.В.СТАСОВА”

ОГРН?	1027739338054    от 8 октября 2002 года
ИНН?	7705399210
КПП?	770501001
Код КЛАДР?	770000000002817
Код ОПФ?	75203    (Государственные бюджетные учреждения субъектов Российской Федерации)
Код ОКТМО?	45376000
Код СПЗ?	03732002360
ИКУ?	27705399210770501001

---

Смотрите также сведения о регистрации организации

Проверки

Информация о проверках в отношении ГБУДО Г. МОСКВЫ “ДМШ ИМ. В.В.СТАСОВА” на основании данных ФГИС “Единый Реестр Проверок” Генеральной Прокуратуры РФ

С нарушениями		Без нарушений		Нет данных о результатах
2	50%	2	50%	0	0%

Последняя проверка

№ 77170701747496 от 27 июня 2017 года Внеплановая документарная проверка Орган контроля (надзора), проводящий проверку Департамент образования города Москвы Цель проверки Цель – контроль исполнения предписания об устранении выявленных нарушений требований законодательства об образовании Задача – установление устранения нарушений, указанных в предписании Предмет – выполнение предписания

Результат Нарушений не выявлено Информация о результатах проверки 1. Сведения об отмене результатов КНМ (в случае если такое КНМ было произведено) Результаты не отменены 2. Сведения о несоответствии информации, содержащейся в уведомлении о начале осуществления отдельных видов предпринимательской деятельности, обязательным требованиям (с указанием положений нормативных правовых актов) Уведомление не предусмотрено 3. Сведения о причинах невозможности проведения КНМ (в случае если КНМ не проведено) Проверка проведена

Подробная информация по всем проверкам (4)

Организация ГБУДО Г. МОСКВЫ “ДМШ ИМ. В.В.СТАСОВА”, г. Москва, зарегистрирована 8 октября 2002 года, ей были присвоены ОГРН 1027739338054, ИНН 7705399210 и КПП 770501001, регистратор — Межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы №46 по г. Москве. Полное наименование — ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ “ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ИМЕНИ В. В.СТАСОВА”. Юридический адрес организации — 115054, г. Москва, пер. Малый Строченовский, д. 14, стр. 1. Основным видом деятельности является “Образование в области культуры”. Директор государственного бюджетного учреждения дополнительного образования города москвы “детская музыкальная школа имени в.в.стасова” — Слесарева Анжелина Гавриловна. Организационно-правовая форма (ОПФ) — государственные бюджетные учреждения субъектов Российской Федерации. На сегодняшний день организация является действующей.

Смотрите также

УТМ ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ “УРАЛТЕХМАШ” 456306, Челябинская область, г. Миасс, Динамовское шоссе, д. 7, офис 6 Обработка металлов и нанесение покрытий на металлы

ФИИНН ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ “ФИИНН” 236022, Калининградская область, г. Калининград, ул. Сержанта Колоскова, д. 8, пом. LXXXVII Торговля оптовая лесоматериалами, строительными материалами и санитарно-техническим оборудованием

АРТЕМИДА ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ “АРТЕМИДА” 628634, Ханты-Мансийский АО – Югра, Нижневартовский район, пгт. Излучинск, ул. Таежная, д. 6, пом. 20, 21 Предоставление услуг по дневному уходу за детьми

“ТД “УСЗ” ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ “ТОРГОВЫЙ ДОМ “УФИМСКИЙ СВЕТОТЕХНИЧЕСКИЙ ЗАВОД” 450004, республика Башкортостан, г. Уфа, д. Искино, ул. Трассовая, д. 3А Производство электрических ламп и осветительного оборудования

ЭКО-СИА ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ “ЭКО-СИА” 354393, Краснодарский край, г. Сочи, ул. Костромская, д. 78 Торговля розничная в неспециализированных магазинах

ВОСТОК ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ “ВОСТОК” 680031, Хабаровский край, г. Хабаровск, Матвеевское шоссе, д. 41, литер Р, офис 4 Торговля оптовая прочими строительными материалами и изделиями

МЕСТНАЯ РЕЛИГИОЗНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ПРАВОСЛАВНЫЙ ПРИХОД ХРАМА СВЯТОГО ДУХА Д. МОГИЛЬНЫЙ МЫС КОЛПАШЕВСКОГО РАЙОНА ТОМСКОЙ ОБЛАСТИ КОЛПАШЕВСКОЙ ЕПАРХИИ РУССКОЙ ПРАВОСЛАВНОЙ ЦЕРКВИ (МОСКОВСКИЙ ПАТРИАРХАТ) МЕСТНАЯ РЕЛИГИОЗНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ПРАВОСЛАВНЫЙ ПРИХОД ХРАМА СВЯТОГО ДУХА Д. МОГИЛЬНЫЙ МЫС КОЛПАШЕВСКОГО РАЙОНА ТОМСКОЙ ОБЛАСТИ КОЛПАШЕВСКОЙ ЕПАРХИИ РУССКОЙ ПРАВОСЛАВНОЙ ЦЕРКВИ (МОСКОВСКИЙ ПАТРИАРХАТ) 636428, Томская область, Колпашевский район, д. Могильный Мыс, ул. Центральная, д. 8 Деятельность религиозных организаций

отзывы, адрес, время работы, расположение на карте, посещаемость

Музыкальная школа Детская музыкальная школа имени В.В. Стасова, Малый Строченовский пер., 14, стр.1, Москва, 115054: 2 отзыва пользователей и сотрудников, подробная информация о адресе, времени работы, расположении на карте, посещаемости, фотографии, меню, номер телефона и огромное количество другой подробной и полезной информации

Адрес: Малый Строченовский пер., 14, стр.1, Москва, 115054

Сайт: dmshstasova.

msk.muzkult.ru

Номер телефона: 8 (499) 236-30-72

Расположение на карте

Время работы

Понедельник	10:00–20:00
Вторник	10:00–20:00
Среда	10:00–20:00
Четверг	10:00–20:00
Пятница	10:00–20:00
Суббота	10:00–20:00
Воскресенье	(Международный

Отзывы

Светлана Кузина

Неплохая музыкальная школа

5 месяцев назад

Сергей Бакаев

11 месяцев назад

Популярные места из категории Музыкальная школа

ГБУДО Г.

МОСКВЫ “ДМШ ИМ. В.В.СТАСОВА”

Contract number: 2770539921021000006 Supplier: ФИЛИАЛ № 11 “ГОРЭНЕРГОСБЫТ” ПАО “МОЭК” Предметы: Энергия тепловая, отпущенная прочими электростанциями … и еще 3 Conclusion date: 2021-03-09 Дата окончания исполнения: 2023-07-30	1 830 631
Contract number: 2770539921021000005 Supplier: АО “МОСВОДОКАНАЛ” Предметы: Услуги по водоотведению сточных вод . .. и еще 11 Conclusion date: 2021-02-12 Дата окончания исполнения: 2023-09-01	51 547
Contract number: 2770539921021000001 Supplier: Физическое лицо: Браун Екатерина Николаевна Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2021-01-27 Дата окончания исполнения: 2021-06-30	170 820
Contract number: 2770539921021000003 Supplier: Физическое лицо: Фуга Елена Ивановна Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2021-01-27 Дата окончания исполнения: 2021-06-30	136 656
Contract number: 2770539921021000002 Supplier: Физическое лицо: Цыганов Вячеслав Николаевич Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2021-01-27 Дата окончания исполнения: 2021-06-30	136 656
Contract number: 2770539921021000004 Supplier: Физическое лицо: Русанова Юлия Витальевна Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2021-01-27 Дата окончания исполнения: 2021-06-30	86 833
Contract number: 2770539921020000020 Supplier: АО “МОСЭНЕРГОСБЫТ” Предметы: Услуги по распределению электроэнергии . .. и еще 11 Conclusion date: 2020-11-12 Дата окончания исполнения: 2021-12-31	327 000
Contract number: 2770539921020000018 Supplier: ПАО МГТС Subject: Услуги по предоставлению местных соединений Conclusion date: 2020-10-23 Дата окончания исполнения: 2021-12-31	75 000
Contract number: 2770539921020000019 Supplier: Физическое лицо: Цыганов Вячеслав Николаевич Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2020-10-23 Дата окончания исполнения: 2020-12-31	136 656
Contract number: 2770539921020000016 Supplier: Физическое лицо: Галиева Резеда Мансуровна Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2020-09-16 Дата окончания исполнения: 2020-12-31	136 656
Contract number: 2770539921020000017 Supplier: Физическое лицо: Мироненко Софья Сергеевна Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2020-09-16 Дата окончания исполнения: 2020-12-31	45 756
Contract number: 2770539921020000012 Supplier: Физическое лицо: Гранкина Юлия Витальевна Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2020-09-14 Дата окончания исполнения: 2020-12-31	86 833
Contract number: 2770539921020000013 Supplier: Физическое лицо: Онучина Галина Андреевна Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2020-09-14 Дата окончания исполнения: 2020-12-31	117 756
Contract number: 2770539921020000014 Supplier: Физическое лицо: Браун Екатерина Николаевна Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2020-09-14 Дата окончания исполнения: 2020-12-31	170 820
Contract number: 2770539921020000015 Supplier: Физическое лицо: Фуга Елена Ивановна Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2020-09-14 Дата окончания исполнения: 2020-12-31	136 656
Contract number: 2770539921020000010 Supplier: Физическое лицо: Онучина Галина Андреевна Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2020-07-07 Дата окончания исполнения: 2020-07-31	9 546
Contract number: 2770539921020000011 Supplier: Физическое лицо: Изотова Варвара Андреевна Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2020-07-07 Дата окончания исполнения: 2020-07-31	10 646
Contract number: 2770539921020000009 Supplier: Физическое лицо: Браун Екатерина Николаевна Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2020-04-28 Дата окончания исполнения: 2020-05-31	6 360
Contract number: 2770539921020000002 Supplier: Физическое лицо: Фуга Елена Ивановна Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2020-01-13 Дата окончания исполнения: 2020-04-30	80 000
Contract number: 2770539921020000004 Supplier: Физическое лицо: Рычков Александр Викторович Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2020-01-13 Дата окончания исполнения: 2020-04-30	40 000
Contract number: 2770539921020000008 Supplier: Физическое лицо: Гранкина Юлия Витальевна Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2020-01-13 Дата окончания исполнения: 2020-04-30	65 000
Contract number: 2770539921020000007 Supplier: Физическое лицо: Онучина Галина Андреевна Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2020-01-13 Дата окончания исполнения: 2020-04-30	35 000
Contract number: 2770539921020000003 Supplier: Физическое лицо: МУРЫГИНА АНАСТАСИЯ ОЛЕГОВНА Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2020-01-13 Дата окончания исполнения: 2020-04-30	30 528
Contract number: 2770539921020000006 Supplier: Физическое лицо: Браун Екатерина Николаевна Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2020-01-13 Дата окончания исполнения: 2020-04-30	140 000
Contract number: 2770539921020000005 Supplier: Физическое лицо: Изотова Варвара Андреевна Subject: Услуги в области общего среднего образования прочие Conclusion date: 2020-01-13 Дата окончания исполнения: 2020-04-30	25 300

планы по развитию на 2021–2022 годы :: Krd.

ru

В микрорайоне Черёмушки в 2021—2022 гг. будет продолжена работа по модернизации инженерных сетей, дорог, канализации и увеличению вместимости социальных объектов.

Строительство социальных объектов

В настоящее время ведется строительство нового корпуса на 300 мест на территории гимназии № 92 по ул. Пионерской, 38. Современный корпус с актовым, спортивным залами, столовой и учебными классами планируют завершить в 2020 г.

За счет местного бюджета проектируется школа на 1100 мест по ул. Воронежской, 47/В. Закончить работу над проектом планируется в 2021 г.

Также идет проектирование нового учебного корпуса на 300 мест на территории школы № 49 по ул. им. Стасова, 167. Помимо учебных классов, там будут актовый и спортивный залы, лаборатория и столовая.

Реализуется проект создания образовательного центра для талантливых детей по ул. Воронежской. Участок около 12 га передан муниципалитетом в краевую собственность. На нем построят школу-интернат, в которой будут заниматься 1100 учеников, 600 из них смогут жить в школе постоянно.

Также в ближайшие годы разработают проект строительства дополнительного корпуса к детскому саду № 121 по ул. Старокубанской, 3.

Развитие спортивной базы

В микрорайоне Черемушки продолжается работа по созданию условий для занятий спортом. В 2019 г. в помещении по ул. Старокубанская, 109 открылся муниципальный спортзал для единоборств.

В 2019 г. отремонтировали открытую спортплощадку по ул. 1-й Артельный проезд, 20/2.

— Спортивные и детские площадки в этом районе требуют обновления. Причём места много, можно делать целые кластеры с детскими городками, спортплощадками, тренажёрами. Управляющие компании вряд ли потянут такие расходы, понадобятся программы комплексного благоустройства внутридворовых территорий, — сказал Евгений Первышов в своем Telegram-канале.

Ремонт и реконструкция дорог

В 2021 г. в рамках нацпроекта «Безопасные и качественные автомобильные дороги» отремонтируют участки улиц:

• ул. им. Селезнёва от ул. Новороссийской до ул. Трамвайной;
• ул. им. Маяковского от дома № 158 до ул. Ключевой;
• ул. Волжской от ул. Новороссийской до ул. им. Селезнёва.

В настоящее время досрочно делают ремонт ул. Адыгейская Набережная. Этот проект был запланирован на 2021 г., но его удалось реализовать уже в 2020 г.

— Ремонт дороги здесь должны были начать в 2021 году. Однако в этом году все участки по национальному проекту «Безопасные и качественные автодороги» были отремонтированы досрочно. Поэтому в августе уже приступили к проектам будущего года. Так что очень востребованную дорогу, по сути — дублёр Ставропольской, приведут в порядок на год раньше, — отметил Евгений Первышов в своем Telegram-канале.

За последние несколько лет выполнен ремонт следующих участков — как проходящих в границах микрорайона, так и пересекающих и примыкающих автомобильных дорог:

• ул.  Воронежская от ул. Майкопской до ул. Обрывной;
• ул. им. Шевченко от ул. Новороссийской до ул. Майкопской;
• 2-й проезд им. Стасова от ул. Новой до ул. Бургасской;
• 1-й проезд им. Стасова от ул. Новой до ул. Бургасской;
• ул. Ставропольская от ул. им. Вишняковой до ул. Трамвайной;
• ул. Бургасская от ул. им. Димитрова до ул. им. Айвазовского;
• ул. Старокубанская от ул. Бургасской до ул. Уральской;
• ул. Дунайская от ул. им. Селезнёва до ул. Новороссийской;
• ул. 2-я Пятилетка от ул. им. Селезнёва до ул. Ставропольской;
• ул. им. Фурманова от ул. Озёрной до ул. Ставропольской;
• ул. им. Фурманова от ул. Кавказской до проезда 4-й Воронежский;
• ул. Степная от ул. им. Димитрова до ул. Адыгейская Набережная;
• ул. им. Академика Павлова от ул. 6-я Линия Поймы реки Кубань до ул. Ставропольской.

В 2019 г. переустроили Старокубанское кольцо. Строительство двух дополнительных полос и изменение схемы движения дало возможность значительно ускорить пропускную способность на пересечении улиц Старокубанской и Ставропольской.

В 2020 г. впервые за 40 лет выполняется ремонт подземного пешеходного перехода под Старокубанским кольцом. Демонтировали металлические ларьки, приводят в порядок стены, полы, потолки, спуски в переход. После ремонта откроются все 10 спусков, почти половина из которых долгое время не функционировала. Также в переходе сделают антивандальное освещение, установят камеры видеонаблюдения.

Специалисты производственно-технического отдела по содержанию сетей ливневой канализации города, созданного на базе ПКУ «Центр мониторинга дорожного движения и транспорта», прочистили более 40 тыс. м сетей ливневой канализации в этом микрорайоне и около 1100 дождеприемных колодцев.

Ремонт сетей и коммуникаций

В микрорайоне регулярно выполняются работы по модернизации инженерной инфраструктуры. Проводится замена участков тепловых сетей по ул. Кубанская, Ставропольская, Бургасская. В 2020 г. АО «Краснодартеплосеть» заменяет 1,1 км сетей магистрали «Краснодарская ТЭЦ — Центр города» для повышения надежности теплоснабжения всей центральной части города, в том числе микрорайона Черёмушки. Столько же было отремонтировано в 2019 г.

Полностью модернизировать 8,4 км работающей уже более 40 лет тепломагистрали планируется до 2023 г.

Читайте новости Краснодара в нашем канале Telegram

Прививка культуры | Музыкальная жизнь

Рожденная революцией

Спустя год после Октябрьского переворота Наркомпрос задумался о культурном просвещении рабочей прослойки. И утвердил проект создания в Замоскворечье Второй народной школы, поставив руководить В. Я. Эфрон, принадлежавшую к известной художественной семье Эфронов-Цветаевых. Вскоре статус учебного заведения повысили, образовав на его базе Второй государственный музыкальный техникум. А директором поставили будущего известного теоретика и профессора Московской консерватории С.  В. Евсеева (автора хрестоматийного учебника по гармонии).

Ответ на вопрос, почему в 1923 году техникуму было присвоено имя грозного критика В. В. Стасова, архивы не зафиксировали. Возможно, начальство выбрало эту персоналию, как удачно отвечавшую коммунистическим установкам: ведь Стасов считал, что «русский народ должен иметь свое национальное искусство», которое суть «учебник жизни»…

Но, так или иначе, имя идеолога «Могучей кучки» принесло учебному заведению удачу. В начале 1930-х техникум вновь стал школой, а при ней открыли курсы – надо же было «учить кухарку управлять государством», играть на скрипке и петь. Но уже тогда в школу стали приходить одаренные дети, составившие затем славу своей стране. В числе самых звучных имен следует назвать дирижера Кирилла Кондрашина, как раз учившегося в довоенное десятилетие. В школьном музее как реликвия хранится его фото с дарственной надписью: «С чувством глубокой благодарности вспоминаю годы, проведенные в муз. школе и техникуме им.  В. В. Стасова. Здесь меня научили любить музыку и уважать труд музыканта. За все это громадное спасибо всему коллективу педагогов, и в первую очередь – славной М. А. Шиховой, положившей много труда и терпения для воспитания такого “трудного” ребенка, каким был я в те годы».

В эти годы школа кочевала по Замоскворечью: вначале обитала на Малой Полянке, потом переехала на Софийскую набережную, затем на Щипок, снова на Полянку, но уже на Большую (в этом доме теперь обосновался Башмет-центр – школьные флюиды не покидают эти стены)…

Еще об одном пристанище вспоминал поэт Михаил Садовский, тоже в прошлом стасовец: «Всеми мыслимыми и немыслимыми путями, судьбой и провидением, стараниями друзей, коллег и Валентины Ивановны [Кульковой, директора с 1955 года. – Е. К.] в этом маленьком желтеньком домике на Добрынинской улице (Коровьем валу), чудом уцелевшем среди безликих монстров до наших дней, в самом центре Москвы, собрались такие музыканты и педагоги, которым впору статус самой прославленной консерватории. И не могу не перечислить хотя бы некоторых, не по значимости или превалирующим симпатиям, а как подсказывает память. Знаменитый король гитары и личный аккомпаниатор Ивана Семеновича Козловского – Александр Михайлович Иванов-Крамской, Александр Аббович Капульский, мастер камерного ансамбля, научивший нас слушать соседа, и дирижер Семен Петрович Великов, открывший секрет соединения слова с оркестром, мой педагог по вокалу, неустанная, деликатная и терпеливая Раиса Наумовна Люстерник, концертмейстер Аллочка Бабинцева, буквально втолкнувшая меня в мир песни, замкнутый теоретик Владимир Клобуков и легендарная Мария Алексеевна Шихова из времен Рахманиновской юности…»

На штурм Спасской башни

Но, как случается в любом жизненном цикле, за годами расцвета наступает упадок. И пришелся этот момент на лихие 1990-е. В общем хаосе жизненного уклада школа существовала по инерции – тихонечко, без амбиций. Но в 2012 году, накануне ее 95-летия, «наверху» вдруг спохватились о былой славе и призвали поднимать престиж «антикризисного» директора – А.  Г. Слесареву, у которой за плечами был удачный опыт руководства школой имени Ю. А. Шапорина. «Мне пришлось объяснять, расшевеливать, мотивировать. Но буквально через полгода наши ученики начали участвовать в конкурсах, городских концертах – потенциал у педагогического состава сильный, люди у нас талантливые работают», – вспоминает о первых шагах Слесарева.

Изучив историю, она сделала ставку на оркестры, которыми когда-то славилась школа, – народных инструментов, духовой, который вскоре стал брендом стасовцев. Про этот коллектив и его руководителя Ришата Имаева можно вполне писать отдельную статью – тут и участие в фестивале «Спасская башня» в Кремле, и выступление в Русском центре науки и культуры в Риме, и бесчисленное количество завоеванных побед и лауреатств. Так что школа оказалась впереди государства, опередив на несколько лет инициативы Духового общества.

На хорошем счету и фольклорные ансамбли – «Маковки», объединивший малышей, и «Самоварье» – для ребят постарше; а еще хор, ансамбль скрипачей «Arco», камерный оркестр…

А еще тут можно почувствовать себя Аллой Пугачевой или Игорем Бутманом. Ведь впервые в России именно в школе имени Стасова в 1986 году ввели эстрадно-джазовое образование для детей. Тогда пришли молодые педагоги – Даниил Крамер, Михаил Окунь, Станислав Ариевич, они писали учебные пособия, по которым до сих пор ведется обучение. Евгений Лернер создал пособие по сольфеджио для эстрадно-джазового отделения, а совсем недавно – двухтомный учебник «Игра по цветным нотам», направленный на развитие навыков игры по слуху.

Несмотря на дискуссии о реформах дополнительного образования, классы в ДМШ имени Стасова не пустуют: «Сейчас широко в СМИ идут разговоры о пользе музыкального образования. Родители все больше начинают понимать, что раннее приобщение ребенка к музыкальной культуре, искусству очень важно для его всестороннего, гармоничного развития, и что музыкальная школа – то место, где ребенок может получить основательное начальное музыкальное образование, – говорит А. Г. Слесарева. – К тому же, на государственном уровне обсуждается вопрос о дополнительных баллах в ЕГЭ тем, кто окончил ДМШ. Думаю, и этот фактор сыграет свою не последнюю роль в мотивации на обучение музыке. В настоящее время родители согласны и на платное отделение, если ребенок не прошел по конкурсному отбору на бюджетное, так как по госзаданию обучение за счет бюджетных средств доступно ограниченному количеству детей, всего не более 381-го».

Почему так мало, несмотря на вместительное здание? Вокруг теперь банки, офисы, магазины, жилых домов стало меньше – многие люди выехали из центра в спальные районы. «Мы не можем гарантировать ежегодно большой приток талантливых поступающих, а выполнять госзадание необходимо! – продолжает рассказ директор. – Когда-то, лет двадцать назад, как мне рассказывали старожилы школы, бюджетный контингент доходил до 600 человек. Тем не менее в настоящее время на платном отделении у нас обучается свыше 180 человек – детей и взрослых».

Фестиваль в горошек

Конкурсы, городские смотры, гастроли – это внешняя жизнь. Но и внутри школы происходит много интересного. Музыкальный марафон «Стасовский дворик» проходит уже четыре года подряд в День города. Тут выступают все коллективы, камерные ансамбли, в этом году заявку подал хор… Вокруг школы – просторный двор, ступени лесенки, ведущей к школе, становятся импровизированной сценой, перед которой расставляются полукругом стулья. Но особенно повезло дому напротив – жители открывают окна и слушают концерт прямо из своих квартир. Open air – формат опасный в нашем климате, но за четыре года погода ни разу не подвела.

Есть и другой проект – «Разноцветные горошины»: костюмированный эстрадно-джазовый фестиваль, где в одежде у выступающих должен быть соответствующий элемент. Вначале участвовали только эстрадники, теперь прибавились и другие специальности, а главное, проект стал общегородским – бывает, что набирается до 300 участников. Кстати, и зрители тоже должны быть соответственно одеты: в зал нельзя войти без «горошин». Папы находят галстуки, бабушки украшают шляпки. Но детям, чтобы получить право выступить, надо еще хорошенько позаниматься – требования к исполнению самые профессиональные.

Немного фактов

К своему юбилею Стасовская школа подошла с букетом наград: лауреат Всероссийского конкурса «100 лучших школ России», Всероссийского фестиваля-конкурса творческих инициатив «Маленький принц»… Последние два года по 80–90 человек становятся лауреатами конкурсов, и эти успехи отмечены Благодарностью мэра С. С. Собянина «За вклад в развитие культуры в городе Москве».

В разное время ДМШ имени Стасова заканчивали композиторы Юрий Чичков и Александр Вустин, пианисты Александр Гиндин и Павел Домбровский, артисты Геннадий Хазанов и Александр Домогаров, дирижер, создатель знаменитого Ансамбля песни и пляски Владимир Локтев и искусствовед, занимавший пост замминистра культуры СССР, Андрей Золотов…

Наверняка и сейчас среди ребят, познающих музыкальную грамоту, растут будущие народные артисты. К следующему юбилею – сверим часы.

---

Галина Успенская, концертмейстер ДМШ имени Стасова, арт-директор Центра развития талантов «Звездный мир»

Когда отмечали прошлый юбилей, 95-летие, у меня не возникало такого благоговения перед цифрами. А 100-летие очень воздействует – может быть, потому что я вместе с директором школы А. Г. Слесаревой занималась составлением буклета: мы привели в порядок всю историческую информацию, работали с материалами школьного музея. И теперь у меня ощущение, что я сама прошла вековой путь вместе с этой школой.

Музыка должна быть обязательным компонентом образования, пусть у каждого будут свои успехи – один сделает это профессией, другой останется любителем. Но это росток, который прорастает. Неслучайно бывшие выпускники, даже те, которые неважно учились, приводят теперь в школу своих детей. Вырастая, люди понимают нужность и красоту, которая с ними происходила. И психологи говорят: игра на инструменте – это мелкая моторика, замечательный способ развития интеллекта.

Нынешние дети отчасти изменились, но они как были разными, так и остались. Если в ребенке заложена любовь к музыке, внутренняя склонность, то он и будет этим заниматься с удовольствием. А тех, кого родители из-под палки тащат, возможно, надо больше развлекать. Хотя странно, ведь математикой тоже нелегко заниматься, но все изучают этот предмет.

Думаю, пройти курс обучения музыке надо с той же степенью ответственности и прилежания. Школа – это не кружок, не клуб, а учебное заведение. И почему бы не получить это образование, которое государство дает бесплатно? В деталях можно что-то менять, корректировать – поколение педагогов сейчас тоже другое, иное, нежели 100 лет назад. Но в целом наша система очень хорошая, и не вижу смысла кардинально ее менять.

---

Александр Гиндин пианист, заслуженный артист России

В Детскую музыкальную школу имени В. В. Стасова, находившуюся неподалеку от нашего дома, меня привели родители. В ней я встретил Карину Ивановну Либуркину, легендарного педагога, проработавшего здесь более пятидесяти лет, и ставшего мне фактически «второй мамой». Она из меня сделала человека.

Когда мы произносим слово «история», это иногда не так далеко, как нам кажется. Мы говорим о знаковых событиях, которые случились 200, 500 лет назад. А есть события, произошедшие 100 лет назад и продолжающиеся до сих пор. Временной континуум нигде не рвется, и этому подтверждение и доказательство – существование Стасовской школы. Ей уже целый век. Давайте вдумаемся только, в каком году эту школу открыли, в каком состоянии было наше государство, какие интересы превалировали в обществе. И тем не менее последовала директива в Москве – создать музыкальные школы. И то, что над этим учебным заведением пронеслось столько разных государств, обществ, взаимоотношений, времен и лихолетий, и при этом Стасовская школа осталась живой, в прекрасной творческой и материальной форме – это замечательно. Когда сейчас заходишь туда – душа радуется. Вот место, куда хочется приходить и учиться, которое для многих становится «вторым домом» – настолько там хорошо, профессионально и надежно. Была прекрасная московская система «методкабинета», как это раньше называлось – и я продолжаю так говорить, потому что на этом вырос, – координировавшая взаимодействие детских музыкальных школ друг с другом и с вузами, с их профессорами. К сожалению, она сейчас почти исчезла. Остались отдельные осколки, одним из которых и является Стасовская школа – тот самый «осколок истории».

государственное казенное общеобразовательное учреждение Краснодарского края специальная (коррекционная) школа-интернат пос. Паркового

Об образовательной организации Полное наименование организации: государственное казенное общеобразовательное учреждение Краснодарского края специальная (коррекционная) школа-интернат пос. Паркового Краткое наименование организации: ГКОУ КК школа-интернат пос. Паркового Руководитель: Корж Лилия Ивановна Тип образовательной организации: специальная (коррекционная) для обучающихся, воспитанников с отклонениями в развитии Вид образовательной организации: государственная Дата создания организации: 12.04.1962 Учредители образовательной организации Министерство образования, науки и молодежной политики Краснодарского края (Положение (PDF; 211Кб)) Руководитель: Министр образования, науки и молодежной политики Краснодарского края Воробьева Елена Викторовна Адрес: 350075, Краснодарский край, г. Краснодар, ул. Стасова, дом № 180 Телефоны: (861) 235-10-36; факс: (861) 231-16-80, кабинет 201″а” Сайт: http://www.minobrkuban.ru/ E-Mail: [email protected] начальник отдела коррекционных учреждений Руководитель: Капралова Ольга Петровна Адрес: 350075, г. Краснодар, ул. Стасова, 180 Телефоны: 8(861) 234-00-08, кабинет 327 Сайт: http://www.minobrkuban.ru/ E-Mail: [email protected] сотрудники отдела коррекционных учреждений Руководитель: Капралова Ольга Петровна Шелеметьева Елена Николаевна Орлова Наталья Викторовна Черномурова Анна Владимировна Адрес: 350075, г. Краснодар, ул. Стасова, 180 график работы: понедельник-пятница с 9-00 до 18-00 Телефоны: 8(861)234-66-20 E-Mail: [email protected] Место нахождения образовательной организации Адрес: 352104 , Российская Федерация, Южный Федеральный округ, Краснодарский край, Тихорецкий р-н, Парковый п., Школьный пер, д.3 Карта: Режим и график работы Режим работы: Школа-интернат с круглосуточным пребыванием детей и пятидневной учебной неделей для учащихся 0-9 классов. Режим дня обучающихся. (Файл (PDF; 470Кб)) График работы: Годовой календарный учебный график на 2019-2020 уч.год, расписание звонков, продолжительность каникул. (Файл (PDF; 516Кб)) Контакты Филиалы Учреждение филиалов не имеет Описание организации         ​Школа-интернат работает в одну смену при пятидневной учебной недели для всех классов в целях облегчения процесса адаптации обучающихся, воспитанников с ограниченными возможностями здоровья к условиям школы-интерната. Режим дня составлен с учетом круглосуточного пребывания воспитанников в школе-интернате и обеспечивает научно обоснованное сочетание обучения, питания, труда и отдыха. Язык обучения – русский.​ Все персональные данные размещены с согласия субъекта(ов) на обработку персональных данных Контент является обязательным к размещению Информация, содержащаяся в разделе «Сведения об образовательной организации», однозначно идентифицируются как обязательный к размещению контент

Владимир Васильевич Стасов | Encyclopedia.com

(1824–1906), музыкальный и искусствовед, чья эстетика реалистического и национального выражения в искусстве послужила образцом для социалистического реализма.

Родился в известной семье высшего сословия (его отец был известным архитектором), Владимир Стасов окончил в 1843 году элитное Петербургское юридическое училище по классу фортепиано. После периода на различных незаметных должностях государственной службы он был назначен секретарем принца Антаолия Н.Демидова в 1851 году и почти три года провел на Западе, в основном во Флоренции. Вернувшись в Россию, он устроился работать в Императорскую публичную библиотеку в столице и с 1872 года до самой смерти возглавлял ее отдел искусств.

Объемные сочинения Стасова состоят из полемических фельетонов, монографий об отдельных музыкантах и ​​живописцах, а также длинных обзоров развития искусства (как в России, так и на Западе), а также по русской архитектуре и археологии. Вдохновленный радикальным литературным критиком Виссарионом Белинским, Стасов продвигал реалистические и национальные художественные формы, которые вовлекали общественность в текущие социальные и исторические проблемы.Его оригинальная, либеральная и непредубежденная позиция в противовес господствующему академизму оживила культурную сцену. Но к 1890-м годам его эстетика стала консервативной и шовинистической, осуждая как декадентские новые художественные тенденции, бросавшие вызов национальному реализму, который к тому времени стал новой формой академизма.

С публикацией в 1847 г. монографии о Михаиле Глинке, в которой подчеркивается оригинальность композитора в использовании народных мотивов, Стасов стал пропагандировать русскость в музыке.После этого он последовательно выступал за молодых независимых композиторов – Милия А. Балакирева, Александра П. Бородина, Сезара А. Кюи, Модеста П. Мусоргского и Николая А. Римского-Корсакова, которых он совместно называл «Могучая пятерка» ( могучая кучка). ). Все они были самоучками, выступали против жестких правил консерватории и стремились создать по стопам Глинки чисто русскую музыкальную школу. Стасов поддерживал этих композиторов полемическими публикациями и внес значительный вклад в их творчество, предлагая темы, снабжая исторической документацией и комментируя сочинения.Особенно он был близок с Мусоргским, гений которого он первым признал.

В 1860-е годы Стасов стал регулярно комментировать положение в изобразительном искусстве, подвергая сомнению авторитет Императорской Академии художеств с ее итальянскими вкусами. Вместо этого он выступал за искусство, изображающее русских подданных таким образом, чтобы информировать общественность о реалиях страны. Он стал тесно связан с молодыми художниками, которые в 1863 году покинули академию в знак протеста против устаревших процедур, а в 1871 году основали независимую Ассоциацию передвижных художественных выставок.Обычно известные как передвижников (странники или странники), эти художники рисовали русский пейзаж, социальный жанр или исторические сцены, которые были буквально прочитаны как Стасовым, так и общественностью как критические комментарии к текущим событиям. Стасов был очень тесно связан с Ильей Репиным, передовым художником школы.

В 1890-х годах, когда эстетизм начал вытеснять национальный реализм, известность и влияние Стасова пошли на убыль. До Первой мировой войны и в течение первого десятилетия советского режима взгляды Стасова не уважались и даже высмеивались творческой интеллигенцией.Его положение было восстановлено Коммунистической партией после насаждения социалистического реализма в качестве руководящей идеологии для литературы и искусства в 1932 году. Но взгляды Стасова все больше искажались, чтобы узаконить узкую политизацию искусства и культурный изоляционизм, который мало походил на его первоначальный положение в период его творчества с 1860 по 1890 год. Пьедестал, на котором стоял Стасов как выдающийся искусствовед и музыкальный критик, был свергнут в период гласности.

См. Также: академия художеств; могучая горстка; Музыка; опера; социалистический реализм

библиография

Curran, M.W. (1965). «Владимир Стасов и развитие русского национального искусства 1850–1906». Кандидат наук. дисс., Висконсинский университет.

Ольховский, Владимир. (1983). Стасов и русская национальная культура. Анн-Арбор, Мичиган: UMI Research Press.

Стасов Владимир Васильевич. (1968). Избранные сочинения о музыке, тр. Флоренс Йонас. Нью-Йорк: Praeger.

Элизабет К. Валкениер

Энциклопедия истории России ВАЛЬКЕНЬЕР, ЕЛИЗАБЕТ К.

Русский проект изобразительного искусства – Тексты

Писатель по искусству, музыке, истории и археологии.Сын Василия Петровича Стасова, крупного архитектора-неоклассика, чьи работы включают Казармы Павловского полка на Марсовом поле, Троицкий собор Измайловского полка и Спасо-Преображенский собор в Санкт-Петербурге. Владимир Стасов окончил Юридическое училище в 1843 году, работал в Сенате и Министерстве юстиции. В 1851 году он ушел с государственной службы и стал секретарем, консультантом по искусству и библиотекарем Анатолия Демидова, принца Сан-Донато, у которого он работал в Риме и Флоренции до 1854 года.В 1856 году он поступил в художественный отдел Императорской публичной библиотеки в Санкт-Петербурге, а в 1872 году стал библиотекарем этого отдела. С 1847 года Стасов опубликовал более пятидесяти российских и зарубежных периодических изданий и опубликовал более семисот статей по искусствоведению и музыкальной критике и несколько книг. Он был корреспондентом и близким другом многих русских художников, таких как Василий Верещагин, Михаил Антокольский и Илья Репин. Стасов был горячим сторонником Товарищества передвижных художественных выставок и поборником реализма и национальности в искусстве.Его критические статьи об искусстве отвечали интересам и потребностям широкой публики, и ему удалось завоевать широкую читательскую аудиторию и репутацию главного искусствоведа второй половины XIX века.

Псевдонимы: V.S., O и др.

‘Академическая выставка 1863 г.’ (1864 г.)

‘Передвижная выставка 1871 года’ (1871)

‘Картина Репина “Бурлаки Волги” (Письмо в редакцию “Петербургских известий”, 1873 г.)

«Инаугурационная лекция господина Прахова в университете» (1874 г.) (Письмо в редакцию «Петербургских новостей»)

«Ужасные эстетики» (1877)

‘Передвижная выставка 1878 года’ (1878)

«О значении Иванова в русском искусстве» (1861-2, опубл.1880)

«25 лет русскому искусству» (1882-3)

«Перов и Мусоргский (1834–1882 и 1839–1881)» (1883)

‘Записки передвижной выставки’ ​​(1883)

«Что мешает новому русскому искусству» (1885)

‘Защитнику Академии художеств’ (1864, опубл.1894)

‘Заметки о 24-й выставке передвижников’ (1896 г.)

‘Подворье прокаженных’ (1899)

‘Две декадентские выставки’ ​​(1903)

«Ложное искусство и фальшивые художники» (1905)

«Наши нынешние декаденты» (1906)

Русская горстка | Признательность музыки

Пятерка

Пятерка , также известная как Могучая кучка , Балакиревский круг и Новая русская школа , относится к кругу композиторов, которые встретились в Санкт-Петербурге. Петербург, Россия, 1856–1870 годы: Милий Балакирев (руководитель), Сезар Кюи, Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков и Александр Бородин.Целью группы было создание специфически русской художественной музыки, а не музыки, имитирующей старую европейскую музыку или опирающейся на консерваторское обучение в европейском стиле. В каком-то смысле они были ветвью романтического националистического движения в России, разделяя схожие художественные цели с Абрамцевской колонией и Русским возрождением.

История

Имя

Владимир Стасов (1824–1906)

В мае 1867 г. критик Владимир Стасов написал статью « г.Славянский концерт Балакирева , посвященный концерту для приезжающих славянских делегаций на Всероссийскую этнографическую выставку в Москве. Четыре русских композитора, произведения которых прозвучали на концерте, – это Михаил Глинка, Александр Даргомыжский, Милий Балакирев и Николай Римский-Корсаков. Статья заканчивается следующим заявлением:

Дай бог, чтобы наши славянские гости никогда не забыли сегодняшний концерт; Дай бог, чтобы они навсегда сохранили память о том, сколь поэтичностью, чувством, талантом и интеллектом обладает небольшая, но уже могучая горстка русских музыкантов.

—Владимир Стасов, Санкт-Петербургские ведомости, 1867

Над выражением «могучая кучка», Могучая кучка , «Могучая гроздь» насмехались враги Балакирева и Стасова: Александр Серов, академические круги консерватории, Русское музыкальное общество и их пресса. сторонники. В ответ группа демонстративно приняла название. В это разрозненное собрание композиторов, собравшееся вокруг Балакирева, теперь входили Куй, Мусоргский, Римский-Корсаков и Бородин – пятеро, которые стали ассоциироваться с именем «Могучая кучка», а иногда и «Пятерка».Джеральд Абрахам категорически заявил в словаре Grove Music and Musicians , что «они никогда не называли себя и никогда не называли себя в России« Пятеркой »(хотя сегодня русский эквивалент« Пятёрка »(« Пятёрка ») иногда используется используется для обозначения этой группы). В своих мемуарах Римский-Корсаков обычно называет эту группу «кружком Балакирева» и иногда использует «Могучую кучку», как правило, в ироничном тоне. Он также делает следующую ссылку на «Пятерку»:

Если не учитывать ничего не добившегося Лодыженского и появившегося позже Лядова, то в кругу Балакирева входили Балакирев, Кюи, Мусоргский, Бородин и я (французы сохранили номинал « Les Cinq » за нас по сей день).

—Николай Римский-Корсаков, Хроника моей музыкальной жизни , 1909

Русское слово кучка также породило термины «кучкизм» и «кучкист», которые могут применяться к художественным целям или произведениям, созвучным чувствам Могущественной кучки.

Название Les Six, еще более свободного сборника франкоязычных композиторов, повторяет название «The Five».

Формация

Формирование группы началось в 1856 году, с первой встречи Балакирева и Сезара Кюи.Модест Мусоргский присоединился к ним в 1857 году, Николай Римский-Корсаков в 1861 году и Александр Бородин в 1862 году. В 1862 году все композиторы в «Пятерке» были молодыми людьми. Балакиреву было 25, Кюи 27, Мусоргскому 23, Бородину – старшему – 28, и Римскому. -Корсакову всего 18. Все они любители-самоучки. Бородин совмещал сочинение музыки с профессией химика. Римский-Корсаков был морским офицером (он написал свою Первую симфонию о трехлетнем морском плавании вокруг земного шара). Мусоргский был в гвардии, затем на государственной службе, прежде чем заняться музыкой; даже на пике своей карьеры в 1870-х годах он был вынужден из-за своей алкогольной зависимости работать полный рабочий день в Государственном департаменте лесного хозяйства.

В отличие от элитарного статуса и придворных связей таких композиторов Консерватории, как Петр Ильич Чайковский, «Пятерка» была в основном выходцами из мелких провинциальных дворян. В какой-то степени их esprit de corps зависели от созданного ими мифа о движении, которое было более «подлинно русским» в том смысле, что оно было ближе к родной земле, чем классическая академия.

До них Михаил Глинка и Александр Даргомыжский проделали определенный путь к созданию чисто русской музыки, написав оперы на русские сюжеты, но «Могучая кучка» представляла собой первую концентрированную попытку развития такой музыки со Стасовым в качестве их художественного руководителя и Даргомыжский как старший государственный деятель группы, так сказать.Круг начал распадаться в 1870-х годах, несомненно, частично из-за того, что Балакирев на время ушел из музыкальной жизни в начале десятилетия. Все «Пятерка» похоронены на Тихвинском кладбище в Санкт-Петербурге.

Музыкальный язык

Стилизация

Музыкальный язык, разработанный The Five, сильно отличал их от Консерватории. Этот застенчивый русский стиль был основан на двух элементах:

.

• Они пытались включить в свою музыку то, что они слышали в деревенских песнях, в казачьих и кавказских танцах, в церковных песнопениях и звоне церковных колоколов (до такой степени, что звон колоколов стал клише).Музыка Пятерки наполнилась подражательными звуками русской жизни. Также они пытались воспроизвести длинную лиричную и мелизматическую крестьянскую песню, которую Глинка когда-то назвал «душой русской музыки». Балакирев сделал это возможным, изучая песни с Волги 1860-х годов. Его транскрипции лучше, чем любая предыдущая антология, искусно сохранили отличительные черты русской народной музыки:

  Кажется, что мелодия естественным образом переходит из одного тонального центра в другой, часто заканчиваясь в тональности, отличной от той, в которой началась песня.Это может вызвать ощущение неуловимости, нечеткости или логического развития гармонии. Даже в стилизации The Five это качество может сильно отличать звучание русской музыки от тональных структур Запада.

  Мелодия одновременно исполняется двумя или более исполнителями в разных вариациях. Певцы импровизируют до самого конца, пока песня не превращается в единую мелодическую линию.

  • Параллельные пятые, четвертые и трети

  Эффект придает русской музыке грубую звучность, полностью отсутствующую в сравнительно отполированных гармониях западной музыки.

• The Five также адаптировала серию гармонических приемов для создания отличного «русского» стиля и цвета, отличного от западной музыки. Этот «экзотический» стиль «России» был не просто застенчивым, а целиком придуманным. Ни один из этих приемов фактически не использовался в русской народной или церковной музыке:

  Хотя Глинка не изобрел эту гамму, его применение в опере Руслан и Людмила (1842), наиболее узнаваемой в конце праздничной увертюры, дало характерный гармонический и мелодический прием.Эта шкала в «русских» произведениях часто предполагает злые или зловещие персонажи или ситуации. Его использовали все крупнейшие композиторы от Чайковского (появление призрака Графини в «Пиковая дама ») до Римского-Корсакова (во всех его операх-сказочках – Садко , Кащей Бессмертный и Невидимый город Китеж ). Клод Дебюсси также использует эту гамму в своей музыке, взяв ее, в том числе, у русских. Позже он стал стандартным устройством в музыке к фильму ужасов.

  Также связанный с Руслан Глинки, это гармонический паттерн (в мажорной тональности), в котором одна верхняя часть переходит от доминирующего тона хроматически к субмедиантному, в то время как другие части гармонии остаются неизменными. Самая основная форма этого паттерна может быть представлена ​​следующим образом (начиная с типичного тонического): тоническое трезвучие корневого положения -> увеличенное тоническое трезвучие корневого положения -> 1-я инверсия субмедиантного минорного трезвучия. Знаменитый пример русского субмедианта встречается в первых тактах третьей части «Шехерезады » Римского-Корсакова.

  • Уменьшенная или октатоническая шкала

  Римский-Корсаков впервые использовал это в своей симфонической поэме Садко в 1867 году. Эта гамма стала своеобразной визитной карточкой России – лейтмотивом магии и угрозы, которым пользовался не только Римский-Корсаков, но и все его последователи. прежде всего Александр Скрябин, Морис Равель, Игорь Стравинский и Оливье Мессиан (режим 2).

  • Модульное вращение в последовательности третей

  Пятерка сделали это устройство Ференца Листа своим собственным, чтобы создать свободную структуру симфонического стихотворения.Таким образом, они могли избежать жестких западных законов модуляции в сонатной форме, позволяя формировать музыкальную композицию исключительно «содержанием» музыки (ее программными заявлениями и визуальными описаниями), а не формальными законами симметрии. . Эта рыхлая структура стала особенно важной для работы Мусоргского « картин с выставки », работы, которая, возможно, сделала больше, чем любая другая, для определения русского стиля.

  Этот стилистический аспект стал использоваться каждым русским композитором-националистом.Его отличительная особенность – иметь только пять нот в октаве, а не семь из гептатонических гамм (например, мажор и минор). Пентатоника – один из способов предложить «примитивный» фольклорно-мелодический стиль, а также «восточный» элемент (Ближний Восток, Азия). Мелодический пример пентатоники «мажор» (C-D-E-G-A) можно услышать у входа в хор в начале бородинского Князь Игорь .

Ориентализм

Отличительной чертой «Пятерки» была ориентация на ориентализм.Многие типично «русские» произведения написаны в стиле востоковеда, например, Балакирева Ислама , Бородина Князь Игорь и Римского-Корсакова Шахерезада . На самом деле ориентализм стал широко рассматриваться на Западе как один из самых известных аспектов русской музыки и черта русского национального характера. Как лидер «Пятерки» Балакирев поощрял использование восточных тем и гармоний, чтобы отделить их «русскую» музыку от немецкого симфонизма Антона Рубинштейна и других композиторов, ориентированных на Запад.Поскольку Римский-Корсаков использовал русские народные и восточные мелодии в своей Первой симфонии, Стасов и другие националисты окрестили ее «Первой русской симфонией», хотя Рубинштейн написал свою симфонию Ocean за десяток лет до нее. Это были темы, записанные Балакиревым на Кавказе. «Симфония хороша», – писал Кюи Римскому-Корсакову в 1863 году, когда последний находился на военно-морской службе. «Мы играли ее несколько дней назад у Балакирева – к огромному удовольствию Стасова.Это действительно русский язык. Его мог составить только русский, потому что в нем нет ни малейшего следа какой-либо застойной немецкости ».

Ориентализм не ограничивался использованием аутентичных восточных мелодий. Важнее самих мелодий стали добавленные к ним музыкальные условности. Эти условности позволили ориентализму стать средством написания музыки на темы, которые иначе не могли быть упомянуты, такие как политические темы и эротические фантазии. Это также стало средством выражения российского господства по мере расширения империи при Александре II.Это часто подкреплялось женоненавистнической символикой – рациональный, активный и моральный западный мужчина против иррациональной, пассивной и аморальной восточной женщины.

Два основных произведения, в которых полностью доминирует ориентализм, – это симфоническая сюита Римского-Корсакова Antar и симфоническая поэма Балакирева Tamara . Antar , действие которого происходит в Аравии, использует два разных стиля музыки: западный (русский) и восточный (арабский). Первая тема, Антара, носит мужской и русский характер.Вторая тема, женственно-восточная по мелодичному контуру, принадлежит королеве Гюль Назар. Римскому-Корсакову удалось до некоторой степени смягчить скрытое женоненавистничество. Однако женская чувственность оказывает парализующее, в конечном итоге разрушительное влияние. Когда Гюль Назар в последних объятиях уничтожает жизнь Антара, женщина побеждает мужчину.

Балакирев дает более откровенно женоненавистнический взгляд на восточных женщин в Тамара . Изначально он планировал написать для этой работы кавказский танец « лезгинка » по образцу Глинки.Однако он обнаружил стихотворение Михаила Лермонтова о прекрасной Тамаре, которая жила в башне у Дарьялского ущелья. Она заманила путешественников и позволила им насладиться ночью чувственных наслаждений, только чтобы убить их и бросить тела в реку Терек. Балакирев использует два специфических кода, свойственных востоковеду, в написании Тамара . Первый код, основанный на навязчивых ритмах, повторении нот, кульминационных эффектах и ​​ускоренных темпах, представляет дионисийское опьянение. Второй код, состоящий из непредсказуемых ритмов, нерегулярных фраз и основанный на длинных пассажах с множеством повторяющихся нот, увеличенных и уменьшенных интервалов и расширенных мелизмов, изображает чувственное желание.Балакирев не только широко использовал эти коды, но и попытался их еще больше усилить, когда пересмотрел оркестровку Тамары в 1898 году.

Прямым результатом такого ориентализма стало то большое влияние, которое этот кружок оказал на формирование классических традиций у других народов востока и юга России. Например, один из знаменитых учеников Римского-Корсакова Александр Спендиарян стал основоположником армянской классической музыки, продолжив традиции и эстетику «Могучей кучки» на Кавказе.

Котировки

Римский-Корсаков приводит следующую картину «Могучей кучки» в своих мемуарах, Хроника моей музыкальной жизни (пер. И. А. Иоффе):

Вкусов

«Вкусы кружка склонялись к последним квартетам Глинки, Шумана и Бетховена … они мало уважали Мендельсона … Моцарта и Гайдна считали устаревшими и наивными … нервной светской даме … Берлиоза очень уважали … Лист был сравнительно неизвестен … О Вагнере мало говорили … Даргомыжского уважали за речитативные отрывки из Русалка … [но] ему не приписывали сколько-нибудь значительного таланта, и к нему относились с особым вниманием. оттенок насмешки.… Рубинштейн имел репутацию пианиста, но считалось, что у него не было ни таланта, ни вкуса как композитора ».

Балакирев

«Балакирев, никогда не имевший систематического курса гармонии и контрапункта и даже поверхностно не относившийся к ним, очевидно, считал такие занятия совершенно ненужными … Отличный пианист, превосходный читатель музыки, великолепный импровизатор, наделенный даром. природы с чувством правильной гармонии и написания частей, он обладал техникой, частично врожденной, а частично приобретенной благодаря обширной музыкальной эрудиции, с помощью необычайной памяти, острой и запоминающейся, что так много значит в управлении критическим курсом в музыкальном искусстве. литература … Он сразу почувствовал каждое техническое несовершенство или ошибку, сразу уловил дефект формы.Когда позже я или другие молодые люди играли ему наши сочинения по сочинению, он сразу улавливал все дефекты формы, модуляции и т. Д., И сразу же садясь за пианино, он импровизировал и показывал, как рассматриваемая композиция должны быть изменены именно так, как он указал, и часто целые отрывки в сочинениях других людей становились его, а вовсе не их предполагаемыми авторами. Ему полностью повиновались, так как его личность была потрясающей. … Его влияние на окружающих было безграничным и напоминало некую магнетическую или гипнотизирующую силу.… Он деспотично требовал, чтобы вкусы его учеников в точности совпадали с его собственными. Малейшее отклонение от его вкуса строго осуждалось им. С помощью насмешек, пародии или карикатуры, сыгранной им, все, что ему не подходило в данный момент, было преуменьшено – и ученик покраснел от стыда за свое высказанное мнение и отказался… ».

Способности

«Балакирев считал меня симфонистом… В шестидесятые годы Балакирев и Кюи, хотя и были очень близки с Мусоргским и искренне его любили, относились к нему как к меньшему свету, да и то малообещающему, несмотря на его несомненный талант.Им казалось, что в нем чего-то не хватает и, в их глазах, он нуждался в совете и критике. Балакирев часто говорил, что у Мусоргского «нет головы» или что у него «слабые мозги». … Балакирев считал, что Цуй мало разбирался в симфонии и музыкальных формах и ничего не понимал в оркестровке, но был мастером вокала и оперной музыки; Куй, в свою очередь, считал Балакирева мастером симфонии, формы и оркестровки, но не любил оперную композицию и вокальную музыку в целом.Таким образом они дополняли друг друга, но каждый по-своему чувствовал себя зрелым и взрослым. Но мы с Бородиным и Мусоргским – мы были незрелыми и малолетними. Очевидно, по отношению к Балакиреву и Кюю мы находились в несколько подчиненных отношениях; к их мнению прислушивались безоговорочно … »

Влияние

За исключением, пожалуй, Кюи, члены этой группы оказали влияние или обучили многих великих русских композиторов, которым предстояло последовать, включая Александра Глазунова, Михаила Ипполитова-Иванова, Сергея Прокофьева, Игоря Стравинского и Дмитрия Шостаковича.Они также повлияли на двух французских композиторов-символистов Мориса Равеля и Клода Дебюсси через их радикальный тональный язык.

Хронология

Внешние ссылки

• Статья в Британской энциклопедии о «Пятерке»
• Статья о пятерке в «1000 лет русской музыки»
• Тургенев и русская музыка: Могучая кучка (с образцами музыки)
• Русские музыкальные влияния Пятерки на произведения Клода Дебюсси

Илья Репин Биография, жизнь и цитаты

Биография Ильи Репина

Детство

Илья Ефимович Репин родился в 1844 году в небольшом селе Чугуев, Украина, тогда входившая в состав Российской империи.Репин определялся преимущественно как мужик , или крестьянин, человек скромного происхождения. Но его бедное прошлое не ограничивало его возможностей. Скорее, это дало ему непосредственное представление о реалиях жизни простого россиянина, придавая его работе ясность понимания, с которой немногие могли сравниться, в то время, когда спрос рос как в России, так и на Западе, в соответствии с подъемом Реализм для аутентичного визуального описания пережитого опыта.

Юность Репина прошла в провинциальном городке, вдали от культурных центров Империи, где мало возможностей для формального образования или обучения.Отец Репина был военным поселенцем, входившим в подкатегорию государственных крестьян, занимавших низкое положение в социальной иерархии, на которую население было разделено по закону. В то время принадлежность к такому классу была наследственной. Таким образом, при рождении Илья автоматически был внесен в список военных поселенцев, и, с точки зрения государства, его жизнь протекала в рамках этих правовых и социальных параметров.

Пока отец Репина служил в армии вдали от дома, семья жила в бедности, его матери приходилось работать в поле или на строительстве дорог, чтобы выполнить норму рабочей силы, установленную для каждого дома военного поселенца.В результате Илья во многом вырос в компании женщин. Однако у него было два брата, один из которых умер в возрасте десяти лет, а также старшая сестра.

Раннее обучение и работа

Илья с ранних лет проявлял способности и страсть к искусству. В возрасте одиннадцати лет он получил свое первое формальное обучение искусству в Школе военной топографии. Маловероятно, что у него были какие-либо формальные уроки рисования, но, тем не менее, он развил свои способности в рисовании и раскраске.Когда школу распустили, он продолжил обучение у местного иконописца Ивана Бунакова. Репин был учеником около года, но вскоре приобрел доверие и репутацию, чтобы стать независимым мастером в 1859 году. Следующие два года он работал иконописцем самостоятельно.

Хотя Репин сразу добился успеха в этой области, амбиции привели его в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. Чтобы иметь хоть какую-то надежду на успех в качестве профессионального художника, получение диплома в Академии было абсолютно необходимо.Для Репина учеба также была единственной возможностью освободиться от обязательного юридического статуса, унаследованного им от отца. Готовясь к поступлению в Академию, он начал рисовать и раскрашивать сцены повседневной жизни вокруг себя.

Он прибыл в Санкт-Петербург в 1863 году и постепенно продвигался по Академии, встречаясь по пути с влиятельными фигурами, включая Марка Антокольского, который стал самым известным скульптором русской школы, портретиста Ивана Крамского и критика Владимира Стасова. .В частности, Стасов немедленно взял Репина под свое крыло и направил его на свои подрывные критические позиции. Стасов выступал против неоклассицизма Академии в пользу зарождающегося духа реализма, который, по мнению Стасова, должен был быть одновременно гражданским и националистическим по духу.

В 1872 году Илья женился на Вере Шевтоше, дочери своего помещика. В том же году у пары родился первенец, дочь Вера. Вскоре после этого они отправились в Италию и Париж. Репина очень привлекала французская художественная сцена, и он впитал аспекты подхода импрессионистов, в том числе их изображение света, использование цвета и их предпочтение пленэрам живописи.Тем не менее, его опыт в Париже не отвлек его от необходимости развивать специфически русский реализм, и его стиль останется по духу ближе к стилю старых мастеров, таких как Рембрандт, на протяжении всей его карьеры. Вторая дочь Ильи и Веры, Надя, родилась в 1874 году. Репин еще два года жил и работал в Париже, вернувшись в Россию в июле 1876 года.

В 1874 году Репин получил полный статус академика. из 22. Примерно в это же время 14 молодых художников покинули Академию и образовали Общество передвижников, к которому Репин присоединился в 1878 году.Эта группа исключительно талантливых, свободомыслящих художников восстала против формального обучения, которое они получили, настаивая на том, что искусство должно отражать реальную жизнь.

В 1877 году родился сын Репина Юрий. Его третья дочь, Татьяна, последовала за ним в 1880 году. В 1878 году он подружился со Львом Толстым и художником Василием Суриковым. Благодаря этим связям он присоединился к художественному кружку, собравшемуся в подмосковном имении, где он познакомился со многими ведущими художниками того времени, включая Василия Поленова, Валентина Серова и Михаила Врубеля.В 1882 году Илья и Вера развелись, но сохранили дружеские отношения.

В 1887 году он написал два портрета Толстого и готовился к его картине Лев Толстой Пахота . Позднее Толстой заметил, что Репин «гораздо лучше любого другого русского художника изображает жизнь народа».

Зрелый период

Очевидно, человек политической сложности, Репин продолжал создавать работы с резкими социальными комментариями, одновременно создавая портреты русской интеллигенции и исторические жанровые произведения, которые предлагали более сочувственный взгляд на государство и национальную историю.В 1891 году он отказался от членства в Передвижниках и в 1894 году начал преподавать в Высшем художественном училище при Академии художеств. Эту должность он время от времени занимал до 1907 года.

В 1900 году он познакомился с писательницей Натальей Нордман. и был немедленно очарован ею, назвав ее «любовью своей жизни». Они поселились в ее доме, Пенаты (или «Пенаты», отсылка к римским домашним богам) в Куоккала, Финляндия. Каждую среду пара приглашала известных артистов из России в гости к себе домой, который находился всего в часе езды на поезде от Санкт-Петербурга.Петербург. В список посетителей вошли писатели Максим Горький и Леонид Андреев, художники Василий Поленов и Исаак Бродский, ученый Владимир Бехтерев. Образ жизни Репина на Пенатах был нетрадиционным. Узнав о пользе для здоровья сна на улице, он и его семья начали заниматься этой практикой круглый год, даже зимой, под дождем и снегом. У него не было слуг, а гостей часто оставляли наедине с собой, когда они навещали его, при этом он был обязан соблюдать строгую вегетарианскую диету, которую он и Нордман придерживался.Сообщалось, что на небольшой железнодорожной станции в этом районе очень хорошо продавались мясные бутерброды от голодных гостей, покидающих резиденцию Репиных. Тем не менее Пенаты стали важным местом встречи художников и литературных деятелей в первые годы двадцатого века.

В 1901 году Репин был награжден французским орденом Почетного легиона. Однако его политическая приверженность оставалась сложной, и в течение 1905 года он участвовал во многих протестах против царских репрессий. Он выразил свои впечатления от этих эмоционально и политически заряженных событий в своих картинах, а в 1908 году публично осудил применение смертной казни в России.

В 1914 году Наталья Нордман умерла в Локарно, Швейцария. Репин присутствовал там на ее похоронах, а затем отправился в Италию, прежде чем вернуться домой на Пенаты.

Поздний период

Репин приветствовал русскую революцию 1917 года. Проживая в Пенатах в начале войны, он оставался в Финляндии до конца своей жизни, что стало условием принудительного изгнания после того, как страна провозгласила независимость. в конце года граница с Россией закрылась в 1918 году.Он продолжал сочинять работы до последней и непродолжительной болезни, положившей конец его жизни, хотя, следуя советам врачей, он ограничил рисование двумя часами в день. В течение промежуточных часов он использовал концы сигарет, чтобы рисовать на любой поверхности, которую мог найти, утоляя свою жажду созидания. Он умер в 1930 году и был похоронен на Пенатах.

Наследие Ильи Репина

После его смерти Репин прославился государством СССР как идеальный народный художник.Свидетельством его национальной позиции было то, что после того, как Куоккала вошла в состав Советского Союза в 1948 году, в его честь она была переименована в Репино. Его работы считались одновременно прогрессивными и реалистичными, став образцом для всех художников-соцреалистов в Советском Союзе. Репинские изображения героических страданий рабочего класса и крестьянства при царях, предположительно любимого художника Сталина, предоставили удобное алиби растущей жестокости самого советского режима.

Социалистический реализм, тем временем, движение, которое заявило о своих корнях в творчестве Репина и передвижников, стало синонимом советского государства.Несмотря на реалии сталинского правления, он изображал будущее Советского Союза как наполненное процветанием и ростом, в то же время посрамляя капитализм и его бенефициаров. Советское искусство было бы для рабочих и для рабочих, предлагая обнадеживающее, если не сказать пропагандистское, видение повседневной жизни. В результате политического использования искусства государством стиль соцреализма стал навязанной нормой в Советском Союзе. Такие художники, как Юрий Пименов и Александр Дейнека, были одними из самых талантливых художников, присоединившихся к движению.

Более широкое наследие Репина очевидно из той известности, которую его работы приобрели в Европе, несмотря на то, что они имеют сугубо русскую тематику. Работая в рамках параметров реализма, он создавал героические образы русской жизни, достигая такой степени пафоса и проницательности, с которой не мог сравниться ни один предыдущий русский художник, и которые находили отклик на разных континентах. В то же время внутри России он действовал на грани, казалось бы, противоречивой среды. Как и французский пионер реализма, Гюстав Курбе Репин сосредоточился на природе и характере обычных мужчин и женщин сверх классических условностей Академии.Тем не менее, он также продолжал создавать более традиционные академические и патриотические работы на протяжении всей своей карьеры, включая портреты великих россиян и жанровые сцены, изображающие ключевые моменты в истории нации. Тем не менее, именно глубокое чувство личной ответственности и сочувствия Репина к жизням простых людей, которых он представлял, а также его колоссальные технические навыки обеспечили величие его работы, а также связали ее с жизненно важным международным развитием в мире. появление современного искусства.

Подробная ошибка IIS 8.5 – 404.11

Ошибка HTTP 404.11 – не найдено

Модуль фильтрации запросов настроен на отклонение запроса, содержащего двойную escape-последовательность.

Наиболее вероятные причины:

• Запрос содержал двойную escape-последовательность, а фильтрация запросов настроена на веб-сервере, чтобы отклонять двойные escape-последовательности.

Что можно попробовать:

• Проверьте конфигурацию / систему.webServer / security / requestFiltering @ allowDoubleEscaping в файле applicationhost.config или web.confg.

Подробная информация об ошибке:

Модуль	RequestFilteringModule
Уведомление	BeginRequest
Обработчик	StaticFile
Код ошибки	0x400000000 Запрошенный URL http: // www.naxos.com:80/mainsite/blurbs_reviews.asp?item_code=8.550792&catnum=550792&filetype=about%20this%20recording&language=english Физический путь D: \ website \ website \ website \ site_view-nds-nxsite .asp? item_code = 8.550792 & catnum = 550792 & filetype = about% 20is% 20recording & language = english Метод входа в систему Еще не определено Пользователь входа в систему Еще не определено Дополнительная информация: Это функция безопасности.Не изменяйте эту функцию, пока не полностью осознаете масштаб изменения. Перед изменением этого значения следует выполнить трассировку сети, чтобы убедиться, что запрос не является вредоносным. Если сервер разрешает двойные escape-последовательности, измените параметр configuration/system.webServer/security/requestFiltering@allowDoubleEscaping. Это могло быть вызвано неправильным URL-адресом, отправленным на сервер злоумышленником. Просмотр дополнительной информации » КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ CESAR CUI Cui Bio [Следующий довольно беззаботный взгляд на жизнь и деятельность Цуй был написано первоначально в ответ на запрос рассылки в верхней части моей голова пару лет назад.Более формальный, фактологически точный и актуальный документ может заменить это позже. Например, есть теперь английский перевод книги Цуй по русской авторской песне. lkn 4-15-95; последняя небольшая редакция 4-17-96] Цезарь Антонович Цуй имеет сомнительную честь быть наименее известным (и, следовательно, в меньшей степени, что касается истории) из «Могучая кучка», этот круг композиторов начался в середины 1850-х гг. в Петербурге во главе с Балакиревым (как музыкальный лидер) и Стасов (как пропагандист, «шестой» член «пятерки», как это было).Если вы не можете вспомнить, кем была эта «пятерка», они были Балакирев, Бородин, Куй, Мусоргский, Римский-Корсаков – «бабокумури» в мнемонических терминах (или «бабокумурист», добавил Стасов, но это звучит как практик малоизвестной племенной формы поклонения). Отец Цуй, Антуан (фамилия когда-то произносилась по буквам “Queuille”), поселившийся в Вильнюсе, Литва, после прибытия в составе Армия вторжения Наполеона. Он женился на местной жительнице по имени Юлия Гуцевич, с которой у него было пятеро детей. Сыновья были названы в честь великих военные (Цезарь, Александр, Наполеон; второй сын был назван Болеслав – известный военный? Их дочь была Марианна). Антуан (обрусевший как Антон) зарабатывал на жизнь обучением и стал Гражданин России; со временем семья перешла в дворянство. Тем не менее у них было ни капли русской крови, конечно (даже переливание не было бы позволил сделать музыку Сезара более русской, смею сказать), хотя я взял бы из девичьей фамилии Юлии Цуй и места жительства в Литве что есть польская кровь (возможность, которая не доказывает в музыкальном плане, конечно, потому что даже действительно русские композиторы написал музыку в польских стилях и жанрах). Маленький Сезар родился в 1835 году. Судя по всему, ребенком он не был. вундеркинд. Его сестра начала его уроки музыки; тогда его отец послал его скрипачу по имени Дио (sp?) учиться музыке. Затем, когда Польский композитор Монюшко приехал в город ненадолго, Цезарь какая-то теоретическая подготовка с ним, хотя, видимо, не уроки композиции. Однако слишком рано юный Сезар поступить в военно-инженерное училище в Петербурге. (Это было около возраст 15 или около того – извините, у меня нет точных дат на этом время.) Именно в Петербурге он познакомился с Балакиревым, а со временем и со всеми остальными. “ребята”. Еще в инженерном училище он познакомился с Виктором Крыловым, который написал несколько первых оперных либретто и текстов Цуй. Теперь не так уж мало Сезар писал музыку под руководством Балакирева, посещал оперу, и учусь на военного инженера. Он получил высшее образование и в конце концов стал профессором фортификационных сооружений (его последнее звание, я думаю, было Генеральная). Он женился на женщине по имени Мальвина Бамберг, одной из Даргомыжских. пение учеников, которым он посвятил свой первый пронумерованный опус, Скерцо для фортепиано в 4 руки (позже оркестровка) на темы Б.A.B.E.G (т.е. BAmBErG) и C.C. (угадайте, чьи инициалы * это *), с 1857 г. Она умерла в 1899 г. (Их дочь Лидия вышла замуж за некоего г-на Аморетти, и они также был сын Александр). Повзрослевший Сезар стал одним из главных выразителей «нового русского языка». школа », главными представителями которой были Горстка (другой пресс-секретарь Стасова). Он честно публиковал свои обзоры и мнения регулярно с 1864 г. до конца века в различных бытовых и иностранные газеты и журналы, участвующие в горячей пропаганде стычки, особенно в первые годы.Его подпись долгое время была «***». Он даже сделал язвительную рецензию на первую постановку «Бориса». Годунова »(которую я еще не прочитал, стыдно). Есть пародия мультфильм из какой-то публикации при его жизни с подписью на латыни: «Привет, Цезарь Цуй, мы, умирающие, приветствуем тебя». Несколько из примерно 800 его статей были собраны в книги (“La Musique en Russie »,« Кольцо нибелунгов »,« Русская художественная песня », и т. д.), только последний из которых, насколько мне известно, был переведен на Английский.(Он также написал книги и учебники по фортификации – quelle сюрприз!) Музыкально-критические статьи он писал лишь изредка после на рубеже веков, когда он не выдержал «модернисты» или «футуристы», как он их называл – люди вроде Дебюсси, Р. Штраус, Д’Инди. В его произведениях присутствует сарказм, смешанный с музыкальной критикой. Один из его письма – это короткая песня с текстом: «Он меня больше не любит; он влюбился в Штрауса! »Его предпоследняя музыкально-критическая статья была песня «Гимн футуризму»; его последний статья представляла собой список инструкций по составлению новых, современный способ.И одна из его поздних фортепианных пьес называется “Reverie d’un”. faune apres la lecture de son journal “в явной дань уважения, так сказать, Дебюсси. Вот вам и критик Цуй. (Я не хочу сбрасывать со счетов этот аспект так бессердечно, но я не прочитал достаточно его критики, чтобы даже притвориться чтобы мое собственное суждение было справедливым, хотя вы можете сами прочитать, как другие англоязычные авторы отклонили его работы.) подборка музыкально-критических статей, отрывок его писем был опубликовано в 50-х гг.Моя любимая цитата из его писем – «Либретто, либретто, мое королевство за либретто! » Что касается композитора Цуй, мы могли бы просто сказать, что некоторые люди должны работать. сложно быть посредственным. Но давайте не будем. Он был ужасно плодовитым композитором (особенно по сравнению со своими соотечественниками Балакиревым, Бородиным и Мусоргский), что, несомненно, могли подтвердить его издатели. Кроме первого акт Млада (1872), им исполнено около 14 опер, в том числе 4 детские оперы и несколько одноактных «взрослых» опер; он также сделал первая законченная версия «Ярмарки в Сорочинске » Мусоргского (1917 г.).(Судя по всему, несмотря на его рецензию на Boris , он отстаивал мнение Мусоргского. музыка.) Он написал несколько сотен песен (на русском, французском, польском и немецком языках), много фортепианных и камерных произведений, в том числе 3 струнных квартета, несколько оркестровые произведения (в основном легкая музыка – сюиты, вальсы, скерцо) и много хоровых произведений, в том числе кантата к 300-летию со дня рождения Династия Романовых (1913 г.). Годы войны (т. Е. Русско-японская война, ок. 1905 и Первая мировая война) вдохновил Цуй на ряд работ, в основном на песни и военный марш для оркестра.Есть даже религиозная музыка: 3 псалма, пара авеню Марии и православная обстановка Магнификата (Куй был Между прочим, католик, но, похоже, ему нравилось писать музыка для православного богослужения). Но больше всего он известен как художник-миниатюрист в песнях и фортепианной музыке; эти – это виды произведений, которые, как правило, перепечатываются или записываются, если все. Многие из вас могут быть знакомы с его пресловутой «Ориенталью» (op. 50, нет. 9, первоначально для скрипки и фортепиано), которая была переписана для всего, от фортепианного дуэта до гавайской гитары.Пожалуйста, станьте * не * знаком с этой частью, если вы не против. Первой оперой Кучки была исполненная им опера «Вильгельм». Ratcliff (или, как подчеркивается в русском языке, Vil-YAM Rat-KLIFF; на основе Плещеева трагедии Гейне), впервые исполненная в 1869 году. Несмотря на хвалебные отзывы «банды», опера так и не получила широкого распространения. в репертуаре и возродился только примерно в 1900 году. Его следующее исполнение Опера, Анджело , премьера 1876 года, также была возрождена около 1900 года.(Его Премьера заняла пять часов!) В этих двух работах Цуй старался следовать руководящим принципам нового русского языка. школа с учетом реалистичной постановки русского текста и т. д. (как было очень осмотрительно предпринял Даргомыжский в «Камень». Guest , который помог завершить Cui), но не обязательно получилось. В этих операх явно не использовалась русская тематика, и стиль Кюи. даже те, у кого русские предметы, вообще избегают русских народных или другая идиома, и не похожа на то, что у его соотечественников.Даже его опера впервые сочинена, Кавказский пленник (не исполняется до 1883 г.), который является ведущим русским персонажем среди драматических personae, делает немногим лучше, чем нанимает немного ожидаемого псевдоориентализм (из-за обстановки), который был слишком распространен, и никакого «русского» стиля как такового. (Стиль Цуй обычно связывают с Обер, Мейербер и, может быть, немного Шумана. Лиризм в операх часто преобладает за счет драмы; но это очень красивый лиризм, ИМХО.) Его последняя большая опера, Капитанская дочь , вероятно, использовалась как много действительно русской музыки, на которую Куй мог когда-либо надеяться. Он даже признал в письме (цитируется в New Grove ), что он был неспособен написание истинно русской оперы; так что я не держу его нерусскость в стиль против него, даже в операх, поставленных в России. Ведь его музыка могут подвергаться законной критике по другим основаниям. (Он, однако, подумайте о написании оперы на литовскую тему.) В начале 1870-х Цуй написал первый акт для коллектива (и отменен) проект Млада (позже полностью составлен Римского-Корсакова – и шикарная работа, между прочим). Позже Цуй опубликовал партитуру, с небольшими изменениями, 1911 г., посвященную позднему Римский, Бородин и Мусоргский. Это небольшое, и я имею в виду * небольшое *, творчество. В других операх преобладают французские источники: Сарацин (из Dumas (pere) ‘s Charles VII chez ses grands vassaux ), Le Flibustier (по экранизации Ришпена его комедии и премьера в Opera Comique в 1894 г.), Маттео Фальконе (по мотивам Мериме и Жуковского), Мадемуазель Фифи (по рассказу Мопассана и Метенье), Красная Шапочка и Кот в сапогах (по Перро). Fifi (1903) получил широкое распространение популярный в империи во время Первой мировой войны, несомненно, из-за своего предмета материя (франко-прусская война). Это моя любимая одноактная опера, хотя я разочарован тем, что Цуй не упомянул именно эту строчку в диалог, произнесенный одной из, кхм, дам: «Я Ева, Помидор». Возможно, это было бы неприемлемо для оперных цензоров? Его оперы по Пушкину – Пир в Время чумы (это одна из Маленьких трагедий г. Пушкин вместе с Скупой рыцарь [набор Рахманинова], Каменный гость [Даргомыжский], Моцарт и Сальери [Римский-Корсаков]) и упомянутый Узник Кавказ и Капитанская дочь . Заключенный г. пожалуй, самая популярная из его крупномасштабных опер, имеющая явно большинство постановок. (Напротив, недавний словарь оперных вызовов Уильям Рэтклифф его самая успешная работа – обман прилагательное, учитывая материальное значение слова «успех» в современной культуре.) Его вторая написанная опера, Сын Мандарина , комическая опера в одном флаконе. акт, хотя и произведенный несколько раз, вызывает сожаление – но все же может использоваться в студийных оперных классах.Другие детские оперы по мотивам русских сказок: Снежный богатырь и Иван Дурак . Все оперы, кроме Flibustier , написаны на русские либретти. Заключенный был исполнен в Льеже в 1886 году (на французском языке) с помощью графини де Мерси-Аржанто, которая много сделала для осознания Русская музыка на западе. Flibustier исполнялась на русском языке в г. Московская консерватория 1908 года под названием У моря . Две детские оперы были переизданы в советское время с новое, более «приемлемое» либретто, и одно из таких ( Puss-in-Boots ) исполнялась в Дрездене и Веймаре несколько лет назад (кажется, в 1982 году). Но кроме этого, я не знаю ни одной оперы, особенно “взрослой”, которая исполнялись после смерти Цуй (1918), за исключением Little Red Шапочка , первые выступления которой, по всей видимости, были в Беларуси. в начале 1920-х гг. В конце жизни Цуй очень заинтересовался написанием музыки для детей. и стал связан с учителем по имени Надежда Доломанова в этом внимание.Ранее упоминались детские оперы; они предназначены для детей выступать, а не просто смотреть. Несколько номеров его опусов содержат только детские песни. Уже одна из его ранних коллекций песни, соч. 15 («13 музыкальных картинок», 1877–1878 гг.), Кажется, указал в этом направлении и был посвящен своей дочери Лидии. За последние пару десятилетий своей жизни Цуй написал огромное количество музыка (возможно, из-за того, что бросила тяжелую журналистскую карьеру), особенно песни и пьесы для фортепиано.Был связан с кружком Керзина. меломанов Москвы; и было как минимум два юбилея в его честь: один в 1894 г. (через 25 лет после “Рэтклиффа”) и один около 1909 г. (40 годы). Он ослеп за год до своей смерти. (Нет я не* собирается увеличить доверие, сравнив его с Бахом! Но это приятно подумал). Затем пришла смерть и мирная относительная безвестность – если только кто-то делает что-то серьезное по этому поводу. Конец. Если кто-то из вас читает по-русски, единственная полноценная биография Цуй – это следующие: А.Ф. Назаров. “Цезарь Антонович Киуй”. Москва: Музыка, 1989. Он входит в состав популярного цикла биографий “Русские и советские”. композиторы “, но как таковые не содержат музыкального анализа. La Comtesse de Мерси-Аржанто опубликовала биографию Кюи и анализ его произведений. в конце 1880-х гг., а Стасов написал очерк своей жизни для 1894 г. юбилейный. Сковано: Лайл Нефф, [email protected] Николай Андреевич Римский-Корсаков Николай Римский-Корсаков родился в городке Тихвине под Новгородом 6 марта 1844 года.Его отец занимал видное место в губернском правительстве, и, хотя мальчик рано проявил музыкальные способности, в 12 лет он был должным образом зачислен в Санкт-Петербургскую военно-морскую академию. Там он брал уроки виолончели, а позже у Федора. Каниль (Теодор Канилье), который поощрял его усилия в области композиции. Около 1861 года Канилле представил юного кадета в круг талантливых дилетантов, которые зависели от профессиональных советов и наставлений Мили Балакирева.Этот «Балакиревский кружок» искал русскоязычное выражение по образцу Михаила Глинки. Его видные представители – Балакирев, Римский-Корсаков, Александр Бородин, Модест Мусоргский и Сезар Кюи – стали тем, кого критик Владимир Стасов много позже назвал «Могучей горсткой» или «Могучей пятеркой». С 1862 по 1865 год Римский-Корсаков совершил кругосветное плавание с российским флотом. Его Первую симфонию, сочиненную во время этой поездки, по возвращении исполнил Балакирев, дирижировавший оркестром созданной им Бесплатной музыкальной школы. Римский-Корсаков теперь меньше времени уделял флоту. Он написал симфоническую поэму « Садко, » (1867), значительно позже вернувшуюся к теме оперы, и Вторую ( Антар, ) симфонию (1868). В 1871 году он стал профессором Петербургской консерватории, а в 1873 году оставил свою военно-морскую комиссию. С 1874 по 1881 год он руководил Свободной школой и до 1884 года занимал должность директора военно-морских оркестров. Он убедился в необходимости профессионального обучения, профессионального мастерства и профессионального отношения.Он приступил к тщательному изучению гармонии, контрапункта и особенно оркестровки и призвал своих коллег придерживаться аналогичного курса. Он опубликовал текст гармонии в 1884 году и текст оркестровки в 1896 году. Он продемонстрировал свои оркестровые навыки в своей Третьей симфонии (1874) и в восхитительных тональных стихах Capriccio español (1887), Scheherazade (1888) и Dubinushka. (1905). Но большая часть его энергии ушла в его оперы, важнейшими из которых являются Снегурочка (1882), Садко (1898), Невидимый город Китеж (1907) и Золотой петушок (1909).Источниками для этих и других произведений послужили сказки, восточные сказки и русские народные былины. Во время политических волнений 1905 года Римский-Корсаков решительно протестовал против полицейских репрессий в отношении студентов. Консерваторию закрыли, а его уволили. Другие, в том числе Александр Глазунов, подали в отставку в знак протеста. Со временем консерватория вновь открылась на более автономной основе: Глазунов стал директором, а Римский-Корсаков – заведующим кафедрой оркестровки. Оркестровый колорит и манящий, если не сказать аутентичный «ориентализм» творчества Римского-Корсакова принесли ему значительную известность и популярность.Он был, безусловно, самым плодовитым из Пятерки, с длинным списком оркестровых произведений, 15 опер и значительным количеством камерной и вокальной музыки. Более того, его основные произведения без больших музыкальных потерь можно было разделить на небольшие части, которые можно было использовать для служебных концертов и “фонового” использования. Возможно, не меньшим вкладом были его усилия во имя чужой музыки: он закончил, переписал и оркестровал многие произведения других русских композиторов, в том числе Каменного гостя Александра Даргомыжского, Мусоргского Хованщина и Борис Годунов, и ( с Глазуновым) Бородина Князь Игорь. Римский-Корсаков умер 21 июня 1908 года. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт