Школы художественные в ростове на дону: Обзор лучших художественных школ Ростова-на-Дону для взрослых и детей

Содержание

Лучшие художественные школы Ростова-на-Дону 2023 года в рейтинге Zuzako

выбор

Рисовать может каждый

Маргарита Вишневская
Может нарисовать все, что угодно

06.07.2022

1115

*Обзор лучших по мнению редакции Zuzako.com. О критериях отбора. Данный материал носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

Если у вас есть страсть к искусству и рисункам, нужно поступать в художественную школу. Лучшие художественные школы – это учреждения, где учат творчески мыслить и предоставляют инструкции и ресурсы, позволяющие реализовать свой художественный потенциал. Выбирая художественную школу или студию для себя или своего ребёнка, необходимо обратить внимание на некоторые моменты, от которых впоследствии может зависеть общий результат её посещения. Чтобы помочь вам сделать правильный выбор, мы составили рейтинг лучших художественных школ Ростова-на-Дону в 2022 году. При составлении обзора было учтено мнение экспертов, отзывы выпускников и учащихся.

Обзор топа художественных школ Ростова-на-Дону

КатегорияМестоНаименованиеРейтингХарактеристикаСсылка
Лучшие художественные школы Ростова-на-Дону1Kistrovskaya

9.9 / 10

Индивидуальный подход к каждому ученикуПодробнее
2«Рисуют все»

9.8 / 10

Изучение различных техник и направленийПодробнее
3Детская школа искусств № 1 им. В.С. Ходоша

9.6 / 10

Бесплатное обучениеПодробнее
4Школа креатива

9.5 / 10

Удобное месторасположениеПодробнее
5Детская художественная школа им. А.С. и М.М. Чиненовых

9.3 / 10

Сильный преподавательский составПодробнее
6Детская школа искусств № 3 им. М.И. Глинки

9.0 / 10

Хорошее материально-техническое обеспечение школыПодробнее
7Детская художественная студия Е.И. Колмыковой

8.8 / 10

Учащиеся участвуют в конкурсах и других мероприятиях различного масштабаПодробнее
8Детская школа искусств имени Г.М. Балаева

8.6 / 10

В школе изучается много направлений искусства, и ребёнок может выбрать подходящее для негоПодробнее

1

Kistrovskaya

Мастерская живописи ведёт два основных направления деятельности – обучение взрослых и детей живописи и рисунку, а также художественный подбор и оформление интерьеров предметами искусства. Школа живописи Kistrovskaya является частной мастерской Кистровской Кристины. Она осуществляет обучение живописи всех желающих с нуля.

9.9 /10

рейтинг

Плюсы

  • Индивидуальный подход
  • Прекрасно организованный досуг
  • На уроках предоставляются все материалы для творчества
  • Удобный график работы

Минусы

  • Школа не готовит для дальнейшего поступления в специализированные учебные заведения

2

«Рисуют все»

9. 8 /10

рейтинг

Плюсы

  • Сформированы группы по возрасту и уровню знаний
  • Индивидуальный подход
  • Полноценная подготовка к поступлению в вуз
  • Удобное время работы

Минусы

  • Малоинформативный сайт

Перейти на сайт

3

Детская школа искусств № 1 им. В.С. Ходоша

В школе есть детские творческие коллективы, а также лауреаты международных, всероссийских, областных и городских конкурсов.

9.6 /10

рейтинг

Плюсы

  • Бесплатное образование
  • Много направлений искусства
  • Высококвалифицированный педагогический состав

Минусы

  • Отсутствие разделения учащихся по возрасту

4

Школа креатива

9.5 /10

рейтинг

Плюсы

  • На уроках предоставляются все необходимые материалы
  • Удобное месторасположение
  • Проводятся онлайн-вебинары

Минусы

  • Школа больше ориентирована на взрослых

Перейти на сайт

5

Детская художественная школа им.

А.С. и М.М. Чиненовых

Зачисление в школу происходит по результатам просмотра творческих работ поступающих.

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования. В настоящее время в школе ведётся подготовка по 3 программам: живопись, декоративно-прикладное искусство, компьютерная графика и дизайн. Основные предметы, которые изучают учащиеся в процессе обучения: рисунок, композиция, скульптура, живопись, история искусств, цветоведение и др.

9.3 /10

рейтинг

Плюсы

  • Бесплатное обучение
  • Удобное месторасположение
  • Высококвалифицированные преподаватели

Минусы

  • Малоинформативный сайт

6

Детская школа искусств № 3 им. М.И. Глинки

9.0 /10

рейтинг

Плюсы

  • Хорошее материально-техническое обеспечение
  • Высококвалифицированные педагоги

Минусы

  • Малоинформативный сайт

7

Детская художественная студия Е.

И. Колмыковой

8.8 /10

рейтинг

Плюсы

  • Много направлений и художественных техник
  • Удобный режим работы
  • Принимают детей с 5 лет

Минусы

  • Малоинформативный сайт

8

Детская школа искусств имени Г.М. Балаева

Обучение рассчитано на срок 3–9 лет.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования, основанное в 1972 году. Здесь реализуются образовательные программы по направлениям: «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Народные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Сольное пение», «Живопись», «Искусство театра». Уроки ведут талантливые квалифицированные педагоги.

8.6 /10

рейтинг

Плюсы

  • Бесплатное обучение
  • Много направлений и художественных техник
  • Высококвалифицированный педагогический состав

Минусы

  • Малоинформативный сайт

Перейти на сайт

Критерии выбора художественной школы: справка редакции Zuzako

Прежде всего стоит определиться, с какой целью ребёнок или взрослый будет посещать подобное учреждение, а затем обратить внимание на следующие пункты. Первое – это расположение. Второе – к какой категории школа относится (муниципальная или частная). Муниципальные художественные школы являются бюджетными, и образование в них бесплатное. Логично, что частные студии и школы полностью платные. Кроме того, в муниципальных школах обучение ведётся по рекомендованной образовательной программе, соответствующей возрастным особенностям учащихся. Она даёт последовательное образование с поэтапным развитием способностей. Особенно это важно, если планируется дальнейшее обучение в художественном вузе. Не менее важен преподавательский состав и материальное обеспечение.

Учебное заведение для детей

Если рисование – это хобби или приятное времяпровождение, то взрослому достаточно посещение частных мастер-классов, а ребёнку – кружка по интересам. Если же рисование рассматривается как будущая профессия или, по крайней мере, её часть, то в этом случае необходимо сосредоточить внимание на более серьёзных учреждениях, которыми являются художественные школы.

Учебное заведение для взрослых

Учебное заведение для взрослых подбирается также в зависимости от поставленной цели. Если вы будете учитывать все указанные выше критерии, то выбрать художественную школу будет намного легче.

Поделитесь с друзьями в социальных сетях

Справочная статья, основанная на экспертном мнении автора.

Оцените публикацию

Загрузка…

Голосование: А что из этого выберете Вы?

Kistrovskaya
«Рисуют все»
Детская школа искусств № 1 им. В.С. Ходоша
Школа креатива
Детская художественная школа им. А.С. и М.М. Чиненовых
Детская школа искусств № 3 им. М.И. Глинки
Детская художественная студия Е.И. Колмыковой
Детская школа искусств имени Г.М. Балаева

Посмотреть результаты

Kistrovskaya

0 % ( 0 )

«Рисуют все»

13 % ( 1 )

Детская школа искусств № 1 им. В.С. Ходоша

13 % ( 1 )

Школа креатива

0 % ( 0 )

Детская художественная школа им.
А.С. и М.М. Чиненовых

0 % ( 0 )

Детская школа искусств № 3 им. М.И. Глинки

0 % ( 0 )

Детская художественная студия Е.И. Колмыковой

0 % ( 0 )

Детская школа искусств имени Г.М. Балаева

0 % ( 0 )

Показать голосование

Узнайте мнение друзей

Читайте также

Тоже может быть интересно

обзор

Рейтинг лучших нитратометров и нитрат-тестеров в 2023 году

Когда витамины на вашем столе, а не в таблетнице

Екатерина Кутырева

111

выбор

Рейтинг лучших МФУ с системой непрерывной подачи чернил в 2023 году

Когда яркие краски всегда при вас: выбираем лучшие устройства для непрерывной подачи чернил

Анатолий Калинин

224

выбор

Рейтинг лучших кормов для кастрированных кошек и котов в 2023 году

Гид по правильному выбору корма для стерилизованных котов и кошек

Екатерина Кутырева

184

выбор

Рейтинг лучших сухих белых вин 2023 года

Тот момент, когда в бокале больше, чем просто вино

Анастасия Каштальянова

345

выбор

По телевизору говорят: рейтинг лучших комплектов спутникового ТВ в 2023 году

Если не смотреть телевизор, то не узнаешь, что жить стало лучше

Анатолий Калинин

263

топ лучших

9 лучших ноутбуков Xiaomi в 2023 году

Ноутбук памятью не испортишь

Александр Тодоров

257

Получайте самые интересные статьи по почте

Мы присылаем их не чаще раза в неделю

Нажимая «Подписаться», я соглашаюсь получать рекламные и иные маркетинговые сообщения от NETBRO. MEDIA на условиях Политики конфиденциальности и Пользовательского соглашения.

Авторизация

Регистрация

*

*

Запомнить

Потеряли пароль?

Авторизация

Регистрация

Авторизация Регистрация

Генерация пароля

Частная художественная школа «Художка» в Ростове-на-Дону для детей и взрослых

Поздравляем, всего за 10 минут вы узнали, что отличает нашу школу от множества других. Мы делаем жизнь ярче и интересней, прививаем любовь к искусству, превращая скучные уроки в увлекательные занятия. Наши ученики сами спешат к нам, а их родители благодарят нас. Записывайтесь к нам и вы убедитесь в этом сами.

О нашей миссии

С давних пор в жизни человека в большей или меньшей степени присутствует рисование. Маленький ребенок, находясь в несознательном возрасте, уже проявляет интерес к самым элементарным формам художественных проявлений. Взрослея, некоторые люди продолжают проявлять свои творческие способности в рисовании, данные им природой и получают от этого особое удовольствие. Но, даже имея отличные природные данные, настоящий художник должен знать и владеть профессиональной техникой изобразительного искусства.

Наша школа помогает в развитии уникальных способностей изображать окружающий мир, используя разные техники рисования. Нам под силу привить трепетное отношение к искусству, сделать жизнь яркой, а обычные уроки превратить в увлекательные приключения. Наших учеников не нужно заставлять посещать занятия, они торопятся на них сами.

Немного истории

2010 год ознаменован появлением небольшого кружка, в котором рисованию обучались только дети. Преподавание было не слишком умелым. Со временем ситуация изменилась. Появилась новая программа обучения, при разработке которой учитывался собственный опыт и наработки зарубежных преподавателей. Тут же стало понятно, что внедренные методы качественно повлияли на отношение к занятиям учеников. Они с большим рвением теперь пытались освоить основы прикладного искусства.

Это послужило идеей для открытия маленькой частной художественной школы, в которой могли бы заниматься как дети, так и взрослые. Появилась возможность научиться выражать свое восприятие мира через рисунки, доставляя радостные моменты себе и окружающим людям.

Чем мы гордимся?

Наши достижения:

  • С момента появления школы, из ее стен было выпущено свыше 3 000 художников;
  • Разработана отдельная программа, в основе которой совместные занятия детей младшего возраста и родителей;
  • Мы имеем возможность удерживать приемлемые цены на обучение благодаря отказу от аренды слишком больших помещений;
  • Наглядная демонстрация детям и их родителям интересного, удобного и увлекательного процесса обучения;
  • Расширенная сеть художественных школ на территории страны (свыше 40 филиалов).

Наши педагоги

Наша дружная команда педагогов просто влюблена в свое дело. Имея огромное терпение и преданность искусству, наши преподаватели становятся для учеников не только добрыми наставниками, но и близкими друзьями. Обучаться в нашей школе стремятся многие. Учебное заведение не имеет возможности принять всех желающих, поэтому поступление осуществляется на конкурсной основе.

Секрет успеха обучения заложен в гармонии

Наши преподаватели стремятся привить любовь к рисованию, превращая процесс обучения в увлекательное, полезное времяпрепровождение, приносящее радость. Погрузившись в изобразительное искусство единожды, можно «заболеть» им на всю жизнь. Наши педагоги –художники с профессиональным подходом смогут помочь в развитии скрытого творческого потенциала. Они с радостью поделятся знаниями различных техник, применяемых в рисовании, познакомят с множеством цветов и тонов, научат гармонично составлять композиции.

Часто задаваемые вопросы

Я давно уже не ребенок, подойдет ли мне программа обучения?

Наши программы универсальны. Их базовый уровень может быть адаптирован как для маленького ребенка, так и для человека преклонного возраста. Для тех, чей уровень подготовки различен, существуют отдельные направления: для обучения начинающих слушателей и тех, кто пришел к нам уже с определенными навыками.

Практика показывает, что слушатели старшего возраста ответственно и осознанно подходят к процессу обучения, получая более высокий результат по завершении школы. А малыши относятся к постижению нового с любопытством и интересом.

А если у меня не получится?

Конечно, никто не может дать гарантию 100%, что каждый слушатель обязательно станет настоящим художником. Но при изучении базового курса можно получить бесценные знания и представление об основных направлениях изобразительного искусства. Это поможет понять дальнейшую траекторию движения для развития творческих умений.

Чем отличается современная школа от художественной школы советского периода?

Здесь необходимо обратить внимание на три момента:

  • Свободный выбор. Сегодня ученики вправе самостоятельно остановить свой выбор на полюбившемся направлении. Это может быть, как натюрморт, так и пейзаж или портрет;
  • Любое занятие – увлекательное представление, проводимое в форме игры, в ходе которого ученики овладевают основами композиции и рисунка. Полученные знания закрепляются регулярными домашними заданиями;
  • В процессе обучения происходит постоянный обмен мнениями. Общий интерес в виде занятия рисованием создает определенный круг общения, в котором и происходит обмен информацией, что способствует всеобщему развитию.

Что дают совместные занятия детям и родителям?

Разработанный курс совместного обучения для самых младших позволяет развивать творческие способности малышей, одновременно развивая родителей. Поддержка родителей чрезвычайно необходима ребенку, а мамы и папы, в свою очередь, посещая занятия, убеждаются в потенциальных возможностях своего малыша.

Организовывает ли школа выставки работ учащихся? Обязательно ли принимать в них участие?

В нашей школе периодически проходят выставки работ. Они могут быть организованы как в стенах школы, так и совместно с другими художественными заведениями. Их цель – демонстрация своих навыков и знакомство с опытом товарищей. Принять участие может каждый учащийся на добровольной основе.

Какой документ получает выпускник после окончания учебы?

Вам выдается специальный сертификат, свидетельствующий о прохождении обучения в нашей школе. Он не имеет статуса государственного образца, но позволяет в дальнейшем развивать свое мастерство во многих направлениях.

СОВКОМ — Аукционный дом

  • Следующий аукцион
    23 мая, 19:00
    Вид
  • ПРАЗДНИКИ
    Вид –>
Следующий аукцион
23 мая, 19:00
Посмотреть все

ТОП ЛОТ

Дубовской Н. Н.

Лот №6 | Закат на море.

Самохвалов А.Н.

Лот №12 | Москва. Битцевский парк.

Иванов В.И.

Лот №32 | Эскиз к картине «Рязанские луга».

ВЫСТАВКА

 

Выставка «Радоман. Крымские работы» с 3 по 25 апреля 2023 г.

 

ЧАСТНЫЕ ПРОДАЖИ


НОВИНКИ

Раздрогин И.А.

Венеция.

Д’Альгейм М.М.

На экзамене.

Поляков В.И.

Яхты в море.

Трошин Н. С.

Натюрморт. Рядом с окном.

Просмотреть все

Новости и


События

Итоги аукциона 23 марта 2023 года. Продано 78 лотов из 144.

Подробнее

Итоги аукциона 20 декабря 2022 года. Продано 73 лота из 126.

Подробнее

Итоги аукциона 23 ноября 2022 года. Продано 82 лота из 155.

Подробнее

Итоги аукциона 20 сентября 2022 года. Продано 72 лота из 154.

Подробнее

Итоги аукциона 19Июль 2022. Продано 84 лота из 130.

Подробнее

Итоги аукциона 07 июня 2022 года. Продано 88 лотов из 156.

Подробнее

Итоги аукциона 19 апреля 2022 года. Продано 107 лотов из 157.

Подробнее

Итоги аукциона 22 февраля 2022 года. Продано 126 лотов из 157.

Подробнее

Итоги аукциона 14 декабря 2021 года. Продано 96 лотов из 155.

Подробнее

Посмотреть все

Советская живопись

Советская графика

Современное искусство

дел, а не слов | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ»

Российская академия художеств со дня своего основания играет важную роль в жизни страны. Миссия Академии не ограничивается профессиональным художественным образованием — она также занимается просвещением и информированием общества в целом. Членами Академии являются известные художники, чьи произведения вошли в коллекции крупнейших музеев России; участвуют в градостроительстве и оформлении общественных пространств, в формировании музейных коллекций и библиотечных фондов; и они преподают и проводят исследования.

Обширная программа мероприятий, посвященных 260-летию Российской академии художеств в 2017 году, включала мультимедийную выставку, которая продемонстрировала текущую художественную, научную и просветительскую деятельность Академии, а также информировала общественность об ее истории и планах на будущее. будущее. В рамках юбилейной программы также состоялось торжественное заседание Генеральной Ассамблеи Академии и II Международный форум «Мировая культура как ресурс устойчивого развития». В повестке форума – научная конференция, в которой приняли участие представители Турции, Индии, Болгарии, Беларуси, а также а также Международный фестиваль «Ethno Art Fest».

Известный архитектор, академик Юрий Аввакумов разработал уникальную и оригинальную юбилейную выставку, в рамках которой Художественная галерея музейно-выставочного пространства Академии на Пречистенке была разделена на 12 тематических павильонов; На 50 мониторах демонстрировались видеопрезентации о прошлой и настоящей работе Академии. Посетители имели прекрасную возможность увидеть редкие фотографии из архива Академии, а также некоторые замечательные произведения искусства, представлявшие все отделения Академии: живопись, рисунок, скульптуру, архитектуру, декоративно-прикладное искусство, сценографию для театра. и кино, и самые современные мультимедийные установки. Академики выставляли работы, освещавшие все основные современные направления в изобразительном искусстве.

Студенты художественных колледжей и лицеев, а также ученики и выпускники собственных художественных мастерских Академии в Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске, Казани и Ростове-на-Дону представили свои студенческие и самостоятельные работы.

Это стало мощным наглядным напоминанием о том, насколько сильна российская академическая художественная традиция сегодня, насколько она ценна во всем мире и как выглядит будущее русского искусства. Выставка дала всесторонний обзор научной, музейной и просветительской деятельности Академии, в том числе ее региональных отделений (в Поволжье, Юге России, Урале, Сибири и Дальнем Востоке) и проектов за рубежом.

Особый раздел выставки был посвящен работе реставраторов и технологиям искусства монументальной скульптуры, уникальной академической мастерской «Литейный двор» и Мозаичной мастерской, тесно связанным между собой с историей русского искусства. Павильон новых технологий был оснащен VR-шлемами (гарнитурами виртуальной реальности), чтобы посетители могли окунуться в атмосферу мастерских художников и изучить их творческий процесс.

Выставка призвана дать всестороннее и всестороннее представление обо всех начинаниях Академии, подчеркнуть профессионализм ее членов, а также осмыслить важность сохранения и совершенствования традиционного художественного образования, традиционных и современных технологий изобразительного искусства, а также перспективы передать все эти знания подрастающему поколению. Выставка продемонстрировала преимущества трехуровневой системы художественного образования – художественная школа, университет, мастерская – и подчеркнула необходимость серьезного, научного анализа многовековой истории искусства и современного состояния искусствознания как основы академического образования. мысль.

Концепция выставки – диалог: между классическим и новаторским, традиционным и современным в одном вневременном пространстве. Видеоарт — в виде коротких документальных фильмов — был одним из средств, вызвавших оживленные дискуссии. 50 нарративов, разворачивающихся на мониторах, показывали масштаб многих проектов Академии, ее структуру и текущие направления. Простой перечень функций Академии раскрывает ее центральную роль в современной культурной жизни России: это хранитель исторической памяти, бесценное художественное образовательное учреждение, площадка для художественных инноваций.

Сегодня Российская академия художеств оказывает шефскую поддержку ведущим художественным училищам, школам и мастерским страны, обучающим различным видам искусства; Институт искусствознания, старейшая в Петербурге научная библиотека и мозаичная мастерская, выставочные залы и 14 музеев, два из которых стали пионерами в России, ориентируясь исключительно на современное искусство. Кроме того, Академия имеет полноценные филиалы на Урале, в Сибири и на Дальнем Востоке. Документальные фильмы, представленные на выставке, дали возможность познакомиться с многогранной работой Академии, ее художественным потенциалом, работами, созданными академиками за последнее десятилетие, а также с различными масштабными проектами в России и за рубежом, такими как росписи и скульптуры у Храма Христа Спасителя, ансамбля на Поклонной горе и памятника святому Владимиру в Москве, пленэрная композиция «Колумб. Открытие Нового Света», и многие другие.

Сегодня правительство России поручает членам Академии работать над всеми стратегически важными проектами в области искусства – их высокий профессионализм обеспечивается профильным художественным образованием, отточенным за три века существования Академии.

Проект оформления храма Святого Саввы. Белград, 2017

Раздел выставки, посвященный крупномасштабным памятникам, был посвящен крупному международному проекту, в котором Российская академия художеств участвует с 2008 года: мозаичным украшениям интерьера церкви Святого Саввы. в Белграде. Сербская православная церковь на Врачарском плато в Белграде, которая строилась на протяжении большей части ХХ века, была задумана как памятник Святому Савве Просветителю, первому сербскому православному архиепископу, на месте, где в 159 г.4 Османские правители приказали сжечь мощи святого. Церковь Святого Саввы является не только символом духовного возрождения сербского народа, но и возрождения православия в целом. Церковь занимает площадь около 7570 квадратных метров, что примерно соответствует размеру собора Святой Софии в Константинополе. Когда работа над мозаикой в ​​интерьере храма будет завершена, церковь Святого Саввы станет самым большим православным храмовым сооружением в мире, представляющим как христианство, так и искусство XXI века.

В 2014 году Российская академия художеств организовала Всеукраинский конкурс на проект и исполнение внутреннего убранства храма Святого Саввы. Его Святейшество Сербский Патриарх Ириней попросил, чтобы художники, которые примут участие в конкурсе, использовали лучшие образцы византийского и средневекового сербского искусства, предлагая в то же время оригинальное современное видение религиозного искусства. Такими принципиальными критериями руководствовались и жюри конкурса, и Русская Православная Церковь, и Сербская Православная Церковь, выбирая работу члена Российской академии художеств Николая Мухина. Судьи пришли к выводу: «Художник предложил уникальную иконографию, восходящую к византийскому и сербскому искусству, создавая композиции, заново изобретающие внутреннее пространство современного церковного здания». и использование света

Академики Николай Мухин и Евгений Максимов вместе с выбранными ими для проекта мозаичистами завершили работу над мозаикой для купола. (Специалисты Московского международного фонда сотрудничества с ЮНЕСКО совместно с Академией организовали мозаичную мастерскую для проекта, сейчас завершается установка мозаики в храме Святого Саввы.) Зураб Церетели, президент Российской Академии Художеств, куратором и координатором проекта назначил Манану Попову, автора этого текста и члена Президиума Академии.


Мозаичисты работают в церкви св. Саввы. Белград, 2017

Впервые за много лет перед художниками встала монументальная и уникальная задача создания повествовательной мозаики для украшения внутренней изогнутой поверхности огромного купола. Изучив результаты своей работы, эксперты Международного экспертного совета пришли к выводу, что мозаика выполнена с непревзойденным в наши дни мастерством. Успех этого уникального проекта стал возможен благодаря академическому образованию, высокому профессионализму и виртуозной технике мозаичистов. Академик Мухин, руководивший всем проектом, выполнил рисунки для мозаичного декора. Безупречное пространство мозаичной мастерской сыграло важную роль: сегодня она остается единственной в своем роде мозаичной мастерской в ​​мире.

Сегодня Российская академия художеств – учреждение, руководство которым не ограничивается профессиональным художественным образованием. Образ Академии в самом широком смысле ассоциируется с классическим искусством, гармонией и традицией; для многих поколений русских художников Академия служила прежде всего художественной школой и центром изобразительного искусства. Сегодня Академия — это «живой организм», который развивается, чтобы отвечать на вызовы новых художественных медиа и современных технологий9. 0021

Для Академии и ее членов каждый крупный новый проект создает пространство, в котором прошлое и настоящее сходятся воедино, в котором пересматриваются традиции, техника и технология, чтобы преодолеть разрыв между эпохами. Современные художники, как наследники великих художественных традиций, используют свои знания и профессионализм для создания нового академического искусства, соответствующего нашему времени и месту. Академия формирует наше представление как об искусстве сегодня, так и о его будущем, что достойно показала юбилейная выставка, как и все крупные проекты Академии.

P.S. 70-летняя история Академии художеств в советский и постсоветский период представлена ​​в этом номере через отдельные произведения выдающихся русских и советских художников, искусство которых отражает в своих образах целую эпоху. К празднованию 260-летия Российской академии художеств журнал «Третьяковская галерея» отобрал произведения ее сотрудников и действительных членов, демонстрирующие преемственность традиций, новые поисковые порывы и открытия во всех формах и жанрах искусства. изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры, а также дополнить и расширить горизонты знаний о тематическом и стилевом богатстве современной российской культуры 9.0021


АРКАДИЙ ПЛАСТОВ. Сбор урожая . 1945
Холст, масло. 166 × 219 см. Третьяковская галерея

Приложение к мультимедийной выставке знакомит читателей и зрителей с прошлым и настоящим Российской академии художеств. Особой похвалы за творческий и организационный вклад в разработку и реализацию планов празднования юбилея заслуживают создатели этого мультимедийного проекта, в том числе его концепция и дизайн. В состав команды входят сотрудники Академии и члены Президиума: Любовь Евдокимова, Елена Церетели, Константин Худяков, а также архитектор и дизайнер Юрий Аввакумов.


ИЛЬЯ ГЛАЗУНОВ. Закат Европы. 2005
Холст, масло. 100 × 220 см


АНДРЕЙ ЕСИОНОВ. Дневной дозор. 2017
Бумага, акварель. 76 × 56 см


КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ. Неожиданный. Три богатыря. 2016
Стереосветовая панель. 100 × 210 см


ГЕЛИЙ КОРЖЕВ. Натюрморт с автопортретом. 1997
Холст, масло. 160,3 × 120 см. Частная коллекция, США

Иллюстрации

Купол церкви Святого Саввы. Белград, 2017

Мозаики работают под куполом церкви Святого Саввы. Белград, 2017

Дмитрий БЕЛЮКИН. Разбит на куски. 1996
Холст, масло. 125 × 170 см

МИХАИЛ ДРОНОВ. Святой Петр. 2001
Бронза, камень. 34 × 24 × 24 см

Георгий ФРАНГУЛЯН. Торс. 2012
Бронза

Валерий ЕВДОКИМОВ. Проект памятника жертвам политических репрессий. 2015
Бронза, гранит. 29 × 34 × 28 см

АНАТОЛИЙ ЛЮБАВИН. Последний летний день
Холст, масло. 140 × 150 см

КОНСТАНТИН ПЕТРОВ. марта. 2016
Холст, масло. 120 × 120 см

ЛЕВ ТАБЕНКИН. Античный предмет. 2000
Холст, масло. 130 × 150 см

АЛЕКСАНДРА КОРОТАЕВА (СИНИЦЫНА). Воскресенский собор в Коломенском. 2015
Бумага, акварель, сангина. 35 × 50 см

ЕВГЕНИЙ РОМАШКО. Суздаль. 2011
Холст, масло. 90 × 120 см

ВИКТОР РУСАНОВ. Натюрморт с синим бокалом. 2014
Холст, масло. 74 × 80 см

ВИКТОР ГЛУХОВ. Друзья. 2014
Холст, масло. 190 × 220 см

НИКОЛАЙ БОРОВСКОЙ. Молодость. Катя. 1980
70 × 65 см

СЕРГЕЙ АНДРЯКА. Портрет с зонтом. 1996
Бумага, акварель. 80 × 64 см

АНДРЕЙ КОВАЛЬЧУК. Памятник Ивану Бунину. 2017
Грасс. Франция

ВАСИЛИЙ НЕСТЕРЕНКО. Письмо врагам России. 2017
Канкас, масло. 270 × 500 см

АЛЕКСЕЙ СУХОВЕЦКИЙ. Балкон. 2016
Холст, масло.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *