Шостаковича музыкальная школа: Московская городская объединенная детская школа искусств “Кусково”: Главная

Basic Plus

Исследования

проспект

Премиум

Премиум Плюс

$ 14

$ 49

$ 79

$ 99

$ 169

$ 99

$ 399

$ 699

$ 899

$ 1499

41%

32%

26%

24%

26%

250 / месяц

500 / месяц

750 / месяц

1,000 / мес

500 / месяц

750 / Месяц

1,000 / Месяц

100 / месяц

200 / месяц

1,200 / год

2,400 / год

200

700

1 000

1,500

2 000

Пауль-Юниус-Штрассе 71
10369 Берлин

Музыкальная школа имени Шостаковича Берлин-Лихтенберг существует с 1954 года и финансируется и управляется берлинским районом Лихтенберг.Он расположен в трех местах и ​​является одной из самых успешных музыкальных школ во всем Берлине. Заведение носит имя Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. В настоящее время (по состоянию на 2020 год) Олаф Хенгст – директор музыкальной школы.

Расположение и история

Администрация и главный учебный центр музыкальной школы находится в районе Берлин-Феннпфуль (Пауль-Юниус-Штрассе, 71), два филиала находятся в Ной-Хоэншёнхаузен (Wustrower Straße 26) и Карлсхорст (Штольценфельсштрассе). 1).

История Музыкальной школы Лихтенберга начинается с момента ее основания в 1954 году. В 1988 году музыкальная школа Hohenschönhausen была открыта в одноименном районе .

В результате слияния двух школ в 2002 году произошло слияние двух школ. В 2005 году новое здание было официально названо Музыкальная школа им. Шостаковича Берлин-Лихтенберг .

Бывшие в употреблении здания

Она переехала в историческое здание, построенное в 1907 году как гимназия для мальчиков и девочек в бывшей общине Лихтенберг на Woerdenstrasse .После Второй мировой войны в доме размещались различные учебные заведения, в том числе Franz-Mehring-Oberschule в северо-западной половине до 1962 года. (Он объединился с Kant-Oberschule в 1963 году и затем базировался на Nöldnerplatz.) Другая половина использовалась и до сих пор используется Центром обучения взрослых в Лихтенберге. Во время ремонтных работ в период с 2005 по 2012 год были добавлены входы для людей с ограниченными возможностями, была заново покрыта крыша, обновлены фасады и отремонтированы исторические башенные часы.Часы на крыше стояли неподвижно с 1984 года. Во время реставрации дома, которая была максимально приближена к оригиналу, часы получили новые позолоченные стрелки и часовые метки, и, прежде всего, мастер-часовщик Инго Циммер был в состоянии перезапустить часовой механизм. Диаметр циферблата составляет три метра, поэтому его видно издалека. Помимо работ внутри дома, можно было обновить крышу спортзала со стороны парка. Полная реставрация стоила 800 000 евро, высшая степень из пакета экономических стимулов I Сенатского департамента городского развития оспаривалась. ^[1]

Филиал Карлсхорст использует 43 зала в сегодняшнем Театре Карлсхорст . Многокрылое, историческое здание было домом красноармейцев офицеров до 1994 года. ^[2]

Филиал Ной-Хоэншёнхаузен расположен в трехэтажном новом школьном комплексе, который используется школой Винсента Ван Гога и школой в лесу .Филиалы очень полезны для большого количества студентов и близости к их дому.

Достижения учеников

Школьники музыкальной школы уже несколько раз успешно участвовали в конкурсе Jugend musiziert: например, 20 учеников участвовали в Берлинском региональном конкурсе Jugend musiziert 2007 в индивидуальных и групповых соревнованиях и завоевали восемь первых призов. , четыре вторых приза и один третий приз.

Содержание обучения

Помимо классических школьных предметов, в школе также предлагаются относительно неизвестные предметы.Целевая группа состоит из детей и молодежи, но обучаются и взрослые. Педагоги обучают пению, нотам, музыкальному образованию и учат участников овладению различными музыкальными инструментами. Также есть возможность играть в оркестрах, ансамблях, хорах и ансамблях и там развиваться дальше.

Поскольку многие вьетнамцы живут в Лихтенберге, школа предлагает уникальную для Германии традиционную вьетнамскую музыку. ^[3]

Известные учителя

Известные выпускники

Веб-ссылки

Индивидуальные свидетельства

1. ↑ Вернемся в ритм.Исторические башенные часы на здании VHS In: Rathausnachrichten от 5 июня 2010 г .; P. 4
2. ↑ Архитектурный памятник, ранее «Дом офицеров» Ehrenfelsstrasse
3. ↑ Страница больше не доступна , поиск в веб-архивах: Традиционная музыка Вьетнама RBB 5 июля 2010 @ 1 @ 2Template: Dead Link / www.rbb-online.de

Дмитрий Шостакович: Биография и музыка

Критический прием и осуждение

Первая симфония Шостаковича была воспринята критиками как успех во время ее исполнения, особенно с учетом того, что он сочинил ее в 19 лет как выпускное произведение Петроградской консерватории.Его следующие две симфонии были менее встречены критиками из-за их более экспериментальной гармонической природы. Музыка Шостаковича была в равной степени классической, сатирической и гротескной, как будет показано позже.

Первая опера Шостаковича называлась «Нос» и была плохо воспринята критиками. «Леди Макбет Мценского уезда» (1934) была второй оперой Шостаковича и стала важным переломным моментом в карьере Шостаковича как композитора. В частности, в 1936 году она подверглась критике со стороны партийного руководства в государственной газете Правда в статье «Грязь вместо музыки.По иронии судьбы, до этого момента композиция воспринималась как социалистический успех, образец соцреализма . Похоже, что Сталин и другие партийные руководители, присутствовавшие на представлении, были поражены громким звуком духовых и ударных. Это осуждение привело к «добровольному изъятию» его четвертой симфонии (добровольно, сделайте это, или мы сделаем это за вас…). Позже мы посмотрим, что сделало его музыку, возможно, слишком авангардной для государства.

Пятой симфонией (1937) Шостакович вернулся в благосклонность государства.Произведение во многом мелодичное и консервативное. Критики утверждали, что он учился на своих ошибках. Можно утверждать, что он просто научился еще больше скрывать свои намерения. В любом случае его музыка снова стала популярной в государстве, и ему больше не нужно было опасаться за свою жизнь. К сожалению, это длилось недолго.

Снова осужден

К концу Второй мировой войны Шостакович уже снова начал выходить из немилости государства. Его восьмая симфония восходит к трагедии, а не к торжеству, которое звучало в его пятой симфонии.Он еще несколько раз ткнул медведя своей девятой симфонией, намеренно откровенно мелодичной пьесой, которую Сталин интерпретировал как насмешку. В 1948 году его уволили с должности преподавателя композиции в Ленинградской консерватории (на эту должность он был назначен в 1937 году). Его музыка также была в значительной степени запрещена к исполнению.

Реабилитация

Реабилитация – это когда вы снова пользуетесь благосклонностью государства, поэтому ваша музыка / искусство / произведения / речь больше не запрещены, и вас больше не считают врагом государства.Путь к реабилитации Шостаковича был трудным; только в 1950 году с его кантатой «Песнь о лесах» он начал улучшать свое положение как советский (кстати, Шостакович не любил эту пьесу и сочинил ее исключительно в целях реабилитации). Что действительно помогло его реабилитации? Сталин умер. С этого момента Шостакович стал гораздо свободнее сочинять, как хотел (в разумных пределах, конечно!).

Его сочинения

Как вы можете видеть по его странным колебаниям между признанием и осуждением, что-то должно быть происходило с его музыкой.Это время социалистического реализма, который, по иронии судьбы, не имел формального определения, но использовался для того, чтобы в равной степени осуждать и восхвалять искусство, как сочла нужным партия. В случае с Шостаковичем все было довольно просто: мелодичная музыка считалась уместной, а более авангардная – слишком западной или формализованной. И все же музыка не должна быть слишком мелодичной, иначе это фарс (см. Его девятую симфонию).

Шостакович был наиболее известен своими симфониями (из которых он написал 15), хотя он написал ряд опер, струнных квартетов, концертов и различных других фортепианных и вокальных произведений.По классическому репертуару его пятая и седьмая симфонии, оперы «Леди Макбет Мценского уезда», «Нос», восьмой и пятнадцатый струнные квартеты составляют основную часть публичного исполнения. Следует отметить важное различие: его традиционная (ре: классическая) музыка – это совершенно другой стиль композиции, чем его музыка из фильмов (которую Шостакович считал своими произведениями, приносящими деньги).

Краткое содержание урока

Шостакович родился в 1906 году и жил в Советской России.Он имел дело с государственным контролем над своими музыкальными композициями на протяжении большей части своей жизни; он был вынужден сочинять в определенном стиле, социалистическом реализме, или сталкивался с осуждением. Его опера «Леди Макбет Мценского уезда» была раскритикована в государственной газете « Правда » как формалистическая и пошлая. Дважды осужден, дважды реабилитирован. Его во многом помнят за его 15 симфоний.

Шостакович

Шостакович
Жизнь
Автор: ЛОРЕЛ Э.FAY
Oxford University Press

Прочитать обзор

1906-1919
————-

Детство

Хотя семья Шостаковичей была польско-литовского происхождения, ближайшие предки композитора были выходцами из Сибири.Его дед по отцовской линии, Болеслав Петрович Шостакович, был сослан сюда в 1866 году во время репрессий, последовавших за Дмитрием. Покушение Каракозова на царя Александра II. По истечении срока ссылки Болеслав Шостакович решил остаться в Сибири. В конце концов он стал успешным банкиром в Иркутске и поднял большая семья. Его сын, Дмитрий Болеславович Шостакович, отец композитора, родился в ссылке в Нариме в 1875 году и учился в Санкт-Петербурге.Петербургский университет, окончивший в 1899 г. физико-математический факультет. После окончания учебы он пошел работать инженером у Дмитрия Менделеева в Бюро мер и весов в Санкт-Петербурге. В 1903 году он женился на Софье Васильевне Кокулиной, еще одной сибирской трансплантатике. столица.

Отец Софьи, Василий Яковлевич Кокулин, уроженец Сибири, начинал скромным клерком, затем в управлении Ленских приисков в Бодайбо стал управляющим мой офис.Софья родилась в 1878 году и была третьей из его шестерых детей. Она хорошо училась в эксклюзивном Иркутском институте благородных женщин и была склонна к музыке; после того, как ее отец решил уйти в отставку и переехав в Крым, они с сестрой уехали в Санкт-Петербург, где уже проживал старший брат, чтобы продолжить образование. Софья поступила на фортепиано в Консерваторию, где ее главным преподавателем стал Александра Розанова.Выйдя замуж за Дмитрия Болеславовича Шостаковича три года спустя, она бросила учебу, чтобы полностью посвятить себя мужу и созданию семьи. Их сибирские корни остались источником гордости и культурной самобытности обоих родителей.

Дмитрий Дмитриевич был вторым из троих детей; Мария, его старшая сестра, которая также стала профессиональным музыкантом, пианисткой и педагогом, родилась в 1903 году, а его младшая сестра Зоя стала ветеринарный врач, родился в 1908 году.Будущий композитор родился в Санкт-Петербурге 25 сентября 1906 года. Его судьба как «Дмитрия» не была предопределена; его старшая сестра вспомнила, что экономка столкнулась с гостиная кричит: “Дмитрий Дмитриевич родился!” Его мать, будучи суеверной, что она передала своему сыну, думала, что было бы неудачей иметь двух человек в одной семье – отца и сына – с Этой же фамилией хотел назвать малышку «Ярослав».«Тетя Шостаковича, Надежда, сообщила первому биографу композитора, что его родители остановились на имени« Ярослав », но Священник, председательствовавший на крестинах, возразил – подозревалось, что он не знает именины святого Ярослава – и уговорил их вместо этого принять имя его отца – «Дмитрий».

По общему мнению, юный Митя, как его прозвали, вырос в любящем и заботливом доме.Его отец был приземленным, добродушным, преданным семьянином. После смерти Менделеева в 1907 г. он был вынужден дополнить зарплату, которую он получал в Бюро мер и весов, и вскоре ушел в отставку, чтобы занять хорошо оплачиваемую должность генерального менеджера поместья Ренненкампф, курировавшего его торфодобывающую промышленность. Одним из дополнительных преимуществ было то, что семья могла проводить лето за городом, отдыхая в имении на Ириновке, недалеко от Ладожского озера.После начала Первой мировой войны Дмитрий Болеславович взял на себя руководство. работа в акционерном обществе, которое инвестировало в производство боеприпасов и, когда промышленность была национализирована после Октябрьской революции, нашла работу на государственных промышленных предприятиях, прежде чем вернуться в Бюро мер и весов заместителем директора.

Музыка занимала важное место в семье Шостаковичей.Именно музыка – помимо их общего сибирского наследия – объединила родителей Шостаковича в первое место. Дмитрий Болеславович обладал приятным теноровым голосом и любил петь популярные романсы и оперные арии под аккомпанемент жены. Его исполнение цыганских романов произвело неизгладимое впечатление на его сына. который всю оставшуюся жизнь питал особую любовь к цыганской музыке. К Софье регулярно присоединялись коллеги по консерватории для неформальных музыкальных представлений.Чайковский, Бетховен и Рахманинов входили в число их любимые композиторы.

Несмотря на благоприятную обстановку, музыкальный дар Шостаковича проявился не сразу. Спустя годы он вспоминал: «Я не крался к двери в трехлетнем возрасте, чтобы послушать музыку, и когда я все же ее послушал, я после этого заснул так же крепко, как и прошлой ночью.”У него было нормальное детство. Софья вспоминала, что особой страстью ее сына были строительные блоки; он мог проводить часы по окончании занялся строительством. У мальчика не было большого желания заниматься музыкой. Позже он объяснил это нежелание результатом страха перед нотной грамотой и замечанием, что ее собственные уроки музыки довел свою старшую сестру до слез. Но другие вспоминали, что он, похоже, любил слушать музыку.Его мать сохранила программу домашнего концерта, состоявшегося в сентябре 1913 года, на котором среди исполнителей Семилетнего Митю в шутку написали «под рояль», то есть он спрятался в темном углу, чтобы не ложиться спать и слушать музыку. Уложить его спать ночью, когда их Посещение друзей музыканта само по себе было большим драматическим событием. Вспоминая музыкальные переживания своей юности, Шостакович часто вспоминал вечера камерной музыки, организованные в соседнем доме. квартиру инженера и ярого виолончелиста Бориса Сасс-Тисовского, зятя крестной матери Мити и близкого друга семьи, популярной детской писательницы Клавдии Лукашевич.Через стену Митя слушал часов на трио и квартеты Моцарта, Гайдна, Бетховена, Бородина и Чайковского.

Весной 1915 года Митю впервые повели в музыкальный театр, чтобы посмотреть «Сказание о царе Салтане » Римского-Корсакова. Как бы он ни наслаждался оперой, это не помогло ему избавиться от недомогания. изучать музыку.Позже он признался, что в конечном итоге его интерес вызвал «Галоп» для шестиструочного фортепиано Стрибога (псевдоним Жана-Луи Геббертса, плодовитого бельгийского композитора XIX века в области света). пьесы для фортепиано), которые он слышал, как его сестра играла со своими подругами. Он попросил свою мать помочь ему выбрать две части на клавиатуре. Летом 1915 года, как она сделала в том же возрасте с его сестрой Марией, его мать усадила своего восьмилетнего сына за пианино на его первый урок.Через несколько минут она поняла, что имеет дело с юношей с не по годам развитыми музыкальными способностями, абсолютным слухом и феноменальными способностями. объем памяти. Он с самого начала требовал, чтобы ему дали пьесу для исполнения, поэтому его мать поставила перед ним фортепианную аранжировку анданте из симфонии Гайдна. Попросив ее объяснить значение различных случайностей, он начал играть на анданте медленно, но с абсолютной точностью.Позднее Шостакович вспоминал, что его незаурядная музыкальная память побуждала его к обману, по крайней мере, до тех пор, пока его не поймали на месте преступления. Его мать сыграет ему пьесу. На следующем уроке он исполнял ее, делая вид, что проигрывает по партитуре, тогда как на самом деле он воспроизводил ее по памяти. Как бы то ни было, он быстро освоил нотацию, и вскоре он без особых усилий играет анданте Гайдна, менуэт Моцарта, детскую пьесу Чайковского Альбом и др.Он также продемонстрировал исключительную способность читать с листа. Оглядываясь назад, он хвалил свою мать как прекрасного учителя для начинающих: «Ей удалось передать свою любовь к музыке. Она не приставала к упражнениям. не было точных часов практики. Она просто хотела, чтобы мы получили хорошее музыкальное образование ».

В середине августа 1915 года, через месяц после начала уроков, мать Шостаковича взяла его играть у ведущего петроградского учителя Игнатия Гляссера.Гляссер привык к заблуждениям вундеркиндов о заботливых матерях, но, услышав, как играет Митя, вынужден был согласиться с Софьей в том, что у нее замечательный мальчик. Осенью того же года Шостакович поступил в музыкальную школу Гляссера, сначала учился у своей жены Ольги. На одном из своих первых школьных концертов, менее чем через шесть месяцев после того, как он начал уроки игры на фортепиано, он исполнил наизусть почти половину из детских песен Чайковского. Альбом .Его отец был поражен тем, что в его сыне раскрылся такой музыкальный талант. Митя быстро прогрессировал, перейдя в 1916 году в собственный класс Гляссера, где он разучивал сонаты Гайдна и Моцарта, а затем фуги Баха. На школьном концерте 26 апреля 1918 года он исполнил Сонату № 5 Бетховена. 5 до минор.

Осенью 1915 года Шостакович начал посещать Шидловское коммерческое училище, недавно основанную гимназию с совместным обучением, в которой учились дети обеспеченной либеральной интеллигенции.Сыновья Льва Каменева и Троцкого числились в числе его одноклассников, а сыновья Александра Керенского учились в классах выше и ниже его. После национализации школ большевистским правительством в 1918 году Митя продолжил учиться в этой школе, которая теперь переименована в 108-ю советскую школу, до ее закрытия в 1919 году, после чего он перешел в школу, которую посещали обе его сестры, ранее известная как школа Стоюниной, где в прошлом он часто играл на фортепиано.Если он был способным учеником, его академические достижения менее навсегда запечатлелись в воспоминаниях его современников, чем его музыкальные. Его отец обладал хорошая библиотека, и Митя действительно стал заядлым читателем на всю жизнь (в юности его воспитывали на рассказах крестной матери и сочинял стихи). К двенадцати годам Митя Шостакович решил во всяком случае посвятить его жизнь к музыке. Хотя он продолжил учебу в средней школе после того, как поступил в Петроградскую консерваторию и получил частные уроки по математике, литературе и истории, академические занятия занимали меньше и меньше его внимания.К 1921 году его плохая посещаемость и недостаточная посещаемость школьных курсов, а также его напряженный график в консерватории стали яблоком раздора, и Шостакович отказался от них. Несмотря на то что есть некоторые разногласия относительно того, что именно произошло, наиболее убедительный отчет предполагает, что в качестве особого разрешения четырнадцатилетнему ученику был дан экзамен, позволяющий ему покинуть школу с каким-то видом учетные данные. Однако его неспособность удовлетворить жесткие требования учителя математики означала, что он был вынужден уйти с пустыми руками.

Желание Шостаковича сочинять загорелось, как только он начал играть на фортепиано. Хотя большая часть его ювенилий в конечном итоге была потеряна или уничтожена, он неуклонно сочинял музыку с возраста девять. Родные и друзья были впечатлены не только его пианистическими способностями, но также его воображением и импровизационной оригинальностью. Естественно, многие из его сочинений были для фортепиано, в том числе и на внемузыкальную тематику. стимулы, вроде «Солдата» или трилогии «В лесу».«Среди других произведений была опера Пушкина на тему Цыгане (сохранились три отрывка из этой постановки). В апреле 1918 года он писал, что сейчас он сочинял музыку на гоголевские Грозная месть планировал поставить стихотворение Лермонтова «Песнь о царе Иване Васильевиче, купце Калашникове и солдате Кирибеевиче» и уже записал симфонию. Его мать подсчитал, что к двенадцати-тринадцати годам у него было портфолио из тридцати штук или около того.

К сожалению, Гляссер был строгим приверженцем дисциплины и не поощрял композиционные усилия своего молодого подопечного. По словам Шостаковича, это было одним из основных факторов, по которым его мать решение, скорее всего, осенью 1918 года, покинуть школу Гляссера и поручить преподавание музыки ему и его сестре Александре Розановой, бывшей учительнице Софьи в консерватории.В ближайшее время Перед тем, как осуществить перевод, Митя принял участие в экскурсии по классу Гляссера, чтобы послушать, как Серж Кусевицкий дирижирует Государственным симфоническим оркестром (бывший придворный оркестр) в исполнении Восьмого и Девятого сочинений Бетховена. Симфонии. Двенадцатилетний мальчик внимательно следил за партитурой и во время антракта вышел на сцену с одноклассником, чтобы осмотреть инструменты.

Понимание молодым Шостаковичем значения и его сознательное отношение к революционным вехам 1917 года почти наверняка были преувеличены как его советскими биографами, так и, когда это было целесообразно, сам.Правда, участие в радикальной политике можно было найти по обе стороны генеалогического древа Шостаковичей. Его дед по отцовской линии был политическим ссыльным. Совсем недавно, в 1907 году, одна из его материнских Тети вышли замуж за члена Партии социалистов-революционеров в тюрьме, когда он ожидал суда по делу об убийстве полицейского во время полицейского рейда. (Софья помогла мобилизовать поддержку его защиты, и в конце концов он был оправдан.) Другая тетя присоединилась к социал-демократической (большевистской) партии после кровавых событий 1905 года и какое-то время дублировала запрещенную литературу, живя в доме Шостаковича, подвергая их опасности.Дмитрий и Софья Шостакович приветствовала гостей с широким спектром убеждений – политических, религиозных и других – в своем доме, не участвуя в экстремистской политике. Есть небольшой вопрос, что Дети Шостаковича познакомились с разнообразным происхождением и мнениями. Тем не менее, как и большинство либеральной интеллигенции, семья Шостаковичей глубоко сочувствовала Февральской революции. 1917 г .; Зоя вспомнила, как в это время отец приходил домой с криком: «Дети, свобода!».

Образ, который ярко запечатлелся в воспоминаниях как матери Шостаковича, так и его тети Надежды, – это торжественная траурная процессия по улицам Петрограда 23 марта (5 апреля) 1917 г. похоронить в братской могиле 184 жертвы Февральской революции.Семья Шостаковичей была среди почти 1 миллиона скорбящих, которые отправились на Марсово поле, спев революционный похоронный марш “Ты Попал жертвой “Когда они вернулись в тот вечер домой, молодой Митя сыграл на фортепиано” Ты пал жертвой “(в последующие годы он будет использовать эту классическую революционную мелодию в музыке к фильмам и, что наиболее заметно, в третьей части его Одиннадцатой симфонии, The Year 1905 , op.103). Под его влиянием он написал свой «Траурный марш памяти жертв революции». «Траурный марш» и его «Гимн Свободе», тоже для фортепиано, – вот два произведения, которые его неизменно просили сыграть, когда кто-нибудь приходил в дом. Современник вспомнил, как молодой Шостакович исполнял свой «Похоронный марш». Памяти жертв революции »на поминальной службе, состоявшейся в школе Стоюниной десять месяцев спустя, в январе 1918 г., на этот раз в память о погибших на противоположной точке политического компаса, жертвах кровавого разгона большевиками законно избранного Учредительного собрания.(Петроградская интеллигенция была особенно напугана зверскими убийствами пробольшевистскими матросами двух заключенных в тюрьму лидеров недавно объявленная вне закона Конституционно-демократическая (кадетская) партия, Андрей Шингарев и Федор Кокошкин, в тюремной больнице.) В письме к тете Надежде в начале апреля 1918 года молодой композитор перечисляет Траурный марш “Памяти Шингарева и Кокошкина” среди его последних произведений.

Рассказ о том, что он пошел встречать поезд Владимира Ильича Ленина, когда он прибыл на Финляндский вокзал 3/16 апреля 1917 года и услышал реплики Ленина, произнесенные с крыши броневика, почти безусловно, один из апокрифических эпизодов биографии Шостаковича.Сам композитор продвигал эту легенду, работая над Двенадцатой симфонией, говоря, что слова Ленина по этому поводу запечатлелись сами собой. на его памяти? Его младшая сестра вспомнила, что он убежал с группой ребят из Шидловской школы и вернулся «в восторге», сказав, что видел Ленина? В примечаниях, приписываемых ему в Свидетельских показаниях , Шостакович утверждал, что, хотя инцидент действительно имел место (вероятно, реконструируя это из того, что ему рассказали), он ничего об этом не помнил.Однако, как заметил Борис Лосский, одноклассник чуть старше и друг семьи указал, что эта история совершенно неправдоподобна? Поезд Ленина прибыл на Финляндский вокзал только после 23:00, а его историческое появление было близко к полуночи. сверху броневика. Шостаковичу было десять лет. Вряд ли родители разрешили бы ему гулять так поздно ночью, не говоря уже о столь нестабильных временах.

Очевидно, культивированное самим композитором представление о том, что Шостакович встречал русские революции 1917 года «на улицах», быстро приобрело популярность. Он был использован в 1927 году в подтверждение его к 10-летию Октябрьской революции заказал его симфонический Посвящение октябрю года, как и история о том, как я стал свидетелем жестокого убийства мальчика полицейским и трансмутировал изображение в свою музыку.Действительно ли десятилетний ребенок был свидетелем такого убийства? под вопросом?

Музыкальный дар Шостаковича требует уведомления. Одна из его однокурсниц, Ирина Кустодиева, дочь известного артиста Бориса Кустодиева, рассказала родным о своем талантливом юном друге, сыгравшем Грига. и Шопен так хорошо. Шостакович был должным образом приглашен сыграть для ее отца, страстного меломана, который был прикован к инвалидной коляске и пропускал концерты.Он любил рисовать, слушая музыку. Зрелый художник У юного музыканта сложились особые теплые отношения, а Шостакович и его старшая сестра стали частыми гостями в доме Кустодиевых. (Мария даже послужила моделью для некоторых картин художника.) Кустодиев заботился о стремлении своего молодого друга как композитора; однажды, когда другие дети жаловались, что импровизации Мити им слишком сложно танцевать, и даже его исполнение фокстрота получилось с неожиданными ритмами и интонациями, Борис посоветовал: «Не обращай на них внимания, Митя, просто играй свое.«Шостаковича пригласили играть в выставка картин Кустодиева 8 мая 1920 года, где он впервые публично исполнил свою музыку?

Шостакович посвятил Кустодиеву одно из часто исполняемых им в те дни произведений – Прелюдию для фортепиано соль минор (позже занесенную в каталог под № 1 его «Восьми прелюдий», соч. 2). Художник, в свою очередь, сделал многочисленные рисунки Мити, в том числе знаменитый портрет – подаривший его юному другу в сентябре 1919 года – тринадцатилетнего юноши с свежим лицом в полосатой рубашке и матросской серединке, изящный руки покоятся на загнутой партитуре Шопена.Шостакович был худощавым мальчиком с тонкими чертами лица, чутким и тихим, внешне обыкновенным ребенком. Его волосы были непослушными, обычно взлохмаченными, и он носил очки в металлической оправе. Некоторым он производил впечатление нервного напряжения и кинетической энергии. В то же время у него была серьезная интроспективная черта, и многие описывают, что видели на его лице выражение восторженной внутренней сосредоточенности. В внешность хрупкости обманывала; когда он приложил пальцы к клавиатуре, он почти чудесным образом трансформировался в динамичное, захватывающее присутствие.

У Мити тоже была веселая сторона. Он был сообразителен и любил игру слов. Он охотно участвовал и в школьных развлечениях, и в детских праздниках, и в праздновании дней рождений и праздников. Его способность оформление новейшей танцевальной музыки подчеркнуло его популярность. Во время скудного лета 1919 года Гражданской войны Софья договорилась отвести Митю на несколько недель в загородный пансионат, чтобы лучше его накормить.Шостакович был занят подготовкой к вступительным экзаменам в Петроградскую консерваторию, и у него было мало времени на игры, но периодически мама выгоняла его на свежий воздух. Вместе с другими отдыхающими детьми он принимал участие в разыгрывании басен Крылова, среди которых, очевидно, две – «Стрекоза и муравей» и «Осел и соловей», – которые он вскоре положит на музыку в своей Две басни Крылова , op.4. Наталья Кубе, десятилетняя девочка, также проживавшая там этим летом, стала невинным и ничего не подозревающим объектом интереса Шостаковича; он посвятил “Н.К.” три больше (№№ 6-8) его Восемь прелюдий для фортепиано, соч. 2.

Розанова была гораздо больше заинтересована в развитии композиционного потенциала Шостаковича, чем Гляссер. (Аккуратно скопированные автографы трех ранних фортепианных миниатюр Шостаковича, менуэта, прелюдия и интермеццо сохранились среди ее бумаг.) Для реализации его амбиций она порекомендовала ему пройти специальное обучение, поэтому весной и летом 1919 года он брал уроки у Георгия Бруни, который пропагандировал импровизацию как средство стимулирования творческого воображения. Также летом 1919 года, готовясь к вступительным экзаменам в консерваторию, Шостакович изучал элементарную теорию и сольфеджио.

Родители Шостаковича сомневались, будет ли тринадцатилетний мальчик одновременно изучать два курса – фортепиано и композиции – в школе. Консерватория.В одном из опубликованных мемуаров Шостакович вспоминал, что по просьбе отца прославленный пианист и дирижер Александр Силоти согласился послушать его игру. После прослушивания Силоти сказали, что признался Софье: «Юноша не сделает себе карьеры. У него нет музыкальных способностей. Но, конечно, если у него есть желание, почему … не вредно дать ему учиться». После этого Шостакович утверждал, что он плакал всю ночь, и именно из сострадания родители решили представить его патриарху русских композиторов и директору Петроградской консерватории Александру Глазунову, чтобы тот принял его авторитетная оценка.Встреча с Глазуновым станет поворотным моментом в его жизни.

Глазунов уже имел возможность в социальной среде слышать, как Шостакович играет на фортепиано. На этот раз Шостакович исполнил собственные сочинения, в том числе некоторые из соч. 2 прелюдии для пианино. Глазунов высказал взвешенное мнение, что Митя действительно должен учиться не только игре на фортепиано, но и композиции. Софья записала слова, сказанные Глазуновым после проверки музыкальных знаний и способностей сына: на основании чего он решил, что Шостакович может сразу же поступить на программу композиции Петроградской консерватории, минуя подготовительные теоретические курсы: «Я не могу припомнить, чтобы когда-либо имел В стенах Консерватории были такие одаренные дети, как ваш сын.«Валериан Богданов-Березовский, сдавший вступительные экзамены в том же году и ставший милым спутником Мити в консерватории, вспоминал что экстраординарная оценка Глазуновым Шостаковича как человека, «обладающего даром, сопоставимым с даром Моцарта», пронеслась по виноградной лозе Консерватории.