Владимир Зельдин биография артиста, фото, личная жизнь, его жена и дети
Биография Владимира Зельдина
Владимир Зельдин – это актер, не уважать которого просто не возможно. В возрасте 101 года он по-прежнему выходил на сцену театра. Его творческий путь был поистине уникальным.В его жизни было все – взлеты и падения, успех и тяготы военных лет. Но в каждый из этих периодов он всегда оставался верен себе и актерскому искусству. Именно поэтому его жизнь и судьба могут быть прекрасным примером для подражания.
Ранние годы, детство и семья Владимира Зельдина
Владимир Зельдин родился в семье, жизнь которой была неразрывным образом связана с искусством. Его отец – Михаил Евгеньевич – был профессиональным дирижером, а также отменно играл на тромбоне. Не менее «музыкальной» личностью была также и мама будущего актера – Нина Николаевна – все свою жизнь работавшая учителем музыки. Как вспоминает сам Владимир Зельдин, в его доме всегда царила творческая атмосфера.
С самых ранних лет его родители прививали своим детям любовь к искусству. Именно поэтому, наверное, Владимир в будущем выбрал для себя творческую стезю.
Будущему актеру было всего четырнадцать лет, его отец скоропостижно скончался. Спустя три года не стало также и его матери. Оставшись без попечения родителей, Владимир, однако, не стал беспризорником. Спастись от пагубного влияния улицы помогла военизированная школа. Здесь актер занимался футболом, теннисом, волейболом, лыжами и многими другими видами спорта. Военно-патриотическое воспитание стало для нашего сегодняшнего героя основой всего. После нескольких лет учебы в специализированной школе он даже серьезно подумывал о поступлении на флот, однако карьера военного оказалась невозможной из-за недостаточно хорошего зрения.
Некоторое время он работал слесарем на заводе, а по вечерам давал выступления для коллег в местном кружке самодеятельности. Так Владимир Зельдин впервые начал серьезно подумывать о театральной карьере. Оставив в один прекрасный день, работу на заводе, он пришел на прослушивание в Театр имени МГСПС (сегодня – Театр Моссовета) и неожиданно для самого себя оказался в числе зачисленных студентов.
Владимир Зельдин. Мой герой
Так наш сегодняшний герой впервые попал в настоящую театральную среду, которая впоследствии стала для него родной на долгие годы. Окончив в 1935-м году театральное училище, Владимир Зельдин стал выступать в театре Моссовета. Но в этом месте актер задержался всего на три года, впоследствии променяв его на только что созданный Центральный театр транспорта. В последнем из названных учреждений актер проработал до самой войны.
Звездный путь актера Владимира Зельдина, фильмография
В 1941 году наш сегодняшний герой впервые попал на съемочную площадку. Роль Мусаиба Гатуева в картине «Свинарка и пастух» моментально принесла актеру известность и славу. Однако после первой кинематографической работы в карьере актера наступило некоторое затишье. Во время боевых действий театр транспорта, в котором выступал Зельдин, был эвакуирован в Казахстан, где актер впоследствии проработал чуть более года. В 1943-м году Владимир вернулся в Москву, где снова стал выступать на знакомой театральной сцене, устраивая представления для солдат и простых жителей российской столицы. В качестве театрального актера наш сегодняшний герой стал очень популярен, а впоследствии даже получил специальную медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». Владимир Зельдин – старейший участник эстафеты Олимпийского огня В 1945-м году Владимир Зельдин перешел в Центральный академический Театр российской армии.
В этом месте он впоследствии работал в течение всей своей карьеры.
Играя в театре, талантливый российский актер также не забывал и о кинематографе. За свою выдающуюся карьеру Владимир Зельдин исполнил роли более чем в пятидесяти семи различных кинофильмах. Среди его кинематографических работ особенно выделяются картины «Учитель танцев», «Карнавальная ночь», «Женщина в белом», «Дядя Ваня», «Десять негритят», «Тайна черных дроздов», «Парк советского периода» и многие другие.
Владимир Зельдин на сцене Театра российской армии (2015 год)
Позже он получил широкую известность благодаря роли в популярном украинском сериале «Сваты», в рамках которого он исполнял роль Николая Николаевича (отца Ольги).
Кроме того, Владимир Зельдин был признан Народным артистом СССР, стал лауреатом престижной Сталинской премии. Приведенный список наград актера не является исчерпывающим.
До последних дней жизни Владимир Зельдин вдохновлял своим примером
Владимир Михайлович установил рекорд как старейший «играющий» актер на планете. Данный факт был зафиксирован в Книге рекордов Гиннеса. В 2013 году Зельдин принял участие в эстафете Олимпийского огня, став старейшим человеком, когда-либо участвовавшим в знаменитом действе.Личная жизнь Владимира Зельдина
В жизни актера было три супружества. Первой женой актера стала женщина по имени Людмила Мартынова, вместе с которой наш сегодняшний герой прожил, однако, лишь год. Супружеский союз со второй женой – актрисой Генриеттой Островской – оказался более продолжительным, но, в конце концов, также распался. С 1964 года Владимир Михайлович жил с женщиной по имени Иветта Капралова.Смерть Владимира Зельдина
Владимир Зельдин ушел из жизни на 102-м году жизни.
Об этом 31 октября 2016 года сообщили в НИИ Склифосовского, куда актер был госпитализирован после трех недель лечения в Военном госпитале. В девять утра сердце великого Актера перестало биться. Последние дни Владимир Михайлович находился без сознания и был подключен к аппарату ИВЛ.Лучшие фильмы
- 2006: «Андерсен. Жизнь без любви»
- 2006: «Парк советского периода»
- 1987: «Десять негритят»
- 1985: «Марица»
- 1970: «Миссия в Кабуле»
- 1970: «Дядя Ваня»
- 1956: «Карнавальная ночь»
Александр Калягин биография, фото, личная жизнь, жена, дети, возраст 2023
Биография Александра Калягина
Александр Калягин – народный артист РСФСР, актер кино и театра, чьи работы отмечены двумя Государственными премиями Советского Союза. Поистине всенародную любовь принесла артисту роль Бабса Баберлея в знаменитой лирической комедии «Здравствуйте, я ваша тетя!», хотя его фильмография насчитывает десятки интересных разноплановых ролей.
В 2022 году художественному руководителю московского театра Et Cetera и председателю Союза театральных деятелей России исполнилось 80 лет.
Актёр театра и кино Александр Калягин
Детство, юность, семья
Александр родился весной 1942 года в семье Александра Калягина и Юлии Зайдеман. Родители были преподавателями в Московском педагогическом институте, который в начале Великой Отечественной войны эвакуировали в городок Малмыж Кировской области, где мальчик и появился на свет.Александр Калягин в детстве
Александр Георгиевич скончался, когда сыну не было и года, заботу о нем взяла на себя Юлия Мироновна, переехавшая обратно в столицу. Помогали ей растить Сашу тетушки. Вспоминая детство, Калягин рассказывал:Бедная моя мама! Как же ей доставалось от меня, я был неуправляемым. Ненавидел муштру, которая была в школе, какие-то предметы любил, а какие-то ненавидел. Особую ненависть у меня вызывал немецкий, хотя мама знала шесть иностранных языков.Мама упорно пыталась сделать из него скрипача, хотя однажды своенравный Саша в знак протеста сел на скрипку и раздавил. Уже в семь лет Александр знал, что хочет стать артистом, когда вырастет, и, по его словам, «выстраивал свою жизнь как театр».
Мама Саши была очень талантливым педагогом и понимала, что сыну психологически трудно в школе. Поэтому на семейном совете было принято решение, что после восьмого класса юноша будет поступать в медицинское училище, чтобы получить «настоящую» профессию.Надо сказать, что был достаточно хитер: когда надо, становился на редкость тихим, когда мне было выгодно, капризничал. Моя мимикрия была весьма изобретательной. И это уже тогда была актерская игра. Мама меня очень любила, и она пригласила плотника, который мне сделал маленький макет театра.
Александр Калягин в юности
А он тем временем написал полное грамматических ошибок письмо Аркадию Райкину, в котором рассказал о своей мечте.
Аркадий Исаакович ответил подростку: «Саша, я верю в труд. Что такое труд? Труд — это основа всего для меня…». Калягин всю жизнь бережно хранил его письмо, а в 1978 году прочёл его Райкину лично во время «Театральных встреч».
Александр Калягин читает ответ Аркадия Райкина на свое письмо
И всё же парень поддался на мамины уговоры и окончил медучилище по специальности «акушер». Два года работал фельдшером на скорой помощи, где увидел жизнь с изнанки и приобрел неоценимый опыт. Лишь после этого он все же осуществил свою мечту и поступил в ВТУ имени Бориса Щукина. Правда, учёба давалась Калягину с трудом, его едва не отчислили со второго курса. Но ректор Борис Захава разглядел в студенте творческий потенциал (тот сыграл перед ним сценку о трёх стадиях опьянения) и оставил его учиться дальше.Театральная деятельность
К четвертому курсу Александр уже был одним из лучших выпускников, когда в числе других начинающих актеров его пригласили на службу в Театр драмы и комедии на Таганке, возглавляемый Юрием Любимовым.
Александр Калягин в спектакле «Чайка»
Это позже «Таганка» станет легендарной, но в 1965 году худрук только начинал свои эксперименты. Его импульсивность и непредсказуемость отвадили от театра многих талантливых артистов, не избежал этого и Калягин. Тогдашний директор Николай Лупак рассказывал гораздо позже:С Сашей он поступил вообще отвратительно. Калягин играл Галилея в очередь с Высоцким. Просит однажды у меня шесть пропусков для друзей из киногруппы. За 20 минут до спектакля ко мне влетает Любимов: «Ставьте Высоцкого, я ему позвонил, он уже подъезжает» – «Но сегодня играет Калягин» – «А я сказал Высоцкий!» – «Тогда мы можем потерять Калягина – он пригласил нескольких друзей» – «Мне плевать!». Спустя полчаса Александр Александрович положил мне на стол заявление об уходе.После инцидента Калягин перешел на службу в Театр имени Марии Ермоловой, где блестяще сыграл Поприщина в «Записках сумасшедшего», но и там надолго не задержался.
Александр Калягин в роли Ленина
С 1970 года он – актер «Современника», а спустя несколько месяцев вошел в труппу МХАТа, после раскола которого вместе с Олегом Ефремовым попал в труппу МХТ имени Антона Чехова. Именно на этой сцене Александр Александрович сыграл свои лучшие театральные роли: Шалимова в «Дачниках», Тригорина в «Чайке», Симона в «Тамаде», Ленина в постановке «Так победим!».В 1992 году Калягин основал и возглавил собственный театр Et Cetera. Свое решение объяснял часто, в том числе и так:
Я не хочу бросать камни в Ефремова, своего учителя. Я его люблю и уважаю. Но мне кажется, что все началось с раздела театра. Разрушили, но ничего не создали взамен. Хочешь – не хочешь, МХАТ тогда был первым театром страны. Мощнейшие режиссеры ставили. Это очень больной разговор. Актеры начали уходить, конфликтовать с Ефремовым… Многие мои спектакли сняли. Я практически остался тогда с одним спектаклем.Несколько лет Калягин арендовал различные помещения, а в 1995 году обосновался на Новом Арбате. Через десять лет он построил для театра новое здание. На его открытии побывал президент России Владимир Путин.И вдруг в одночасье понял, что сижу у разбитого корыта, что оказался без любимого дела… Я решил, что нужно общаться только с молодыми. Как-то сразу воспрял духом, и в меня поверили.
За время существования в Et Cetera выпущено множество премьер, режиссером некоторых из них был сам Александр Александрович, к примеру, спектакля «Лица» по рассказам Антона Чехова, «Подавлять и возбуждать» по произведению Максима Курочкина. Также Калягин сыграл главные роли в постановках «Дон Кихот», «Шейлок», «Король Убю».
Кинематограф
Фильмография Александра Калягина насчитывает более сотни ролей, многие из которых стали живой классикой. Дебютом в кино стала роль в фильме «Николай Бауман», вышедшего на экраны в 1967 году.Александр Калягин в фильме «Николай Бауман»
Самые знаменитые образы актером были созданы в семидесятые-восьмидесятые годы. Это и железнодорожник Ванюкин в истерне Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих», и начальник гестапо Франц Маггиль в фильме «Вариант “Омега”», и кинорежиссер Колягин в «Рабе любви».
Александр Калягин в фильме «Раба любви»
Но всесоюзную любовь зрителей получил персонаж Бабс Баберлей. Этот бродяга из трагикомедии «Здравствуйте, я ваша тетя!» долгое время был визитной карточкой актера, хотя на «тетушку Чарли из Бразилии» пробовались вместе с Калягиным Олег Табаков, Евгений Евстигнеев, даже Евгений Леонов. Но после того как фильм вышел на экраны, представить в этой роли кого-то, кроме Калягина, было невозможно.«Здравствуйте, я ваша тётя!» – Избранные цитаты
Ему стали поступать новые предложения от режиссеров. Александр Александрович с блеском сыграл школьного учителя Михаила Платонова в «Неоконченной пьесе для механического пианино», Павла Чичикова в «Мертвых душах», Петра Полуорлова в фильме «Старый Новый год», Эзопа в одноименной картине.
Александр Калягин в фильме «Старый Новый год»
Девяностые и начало двухтысячных принесли Калягину еще несколько ярких ролей. Он появлялся на экранах в образах Ивана Расплюева («Дело Сухово-Кобылина»), Сан Саныча Любомудрова в «Прохиндиаде-2», Василия Жуковского в «Бедной Насте».Александр Калягин в сериале «Бедная Настя»
С 1996 года народный артист России является бессменным председателем Союза театральных деятелей, для съемок в кино почти не оставалось времени.Александр Калягин в фильме «Руд и Сэм»
В 2007 году вышла последняя на данный момент картина с участием Калягина. В компании Армена Джигарханяна он появился в приключенческой комедии «Руд и Сэм», после чего перестал принимать предложения о съемках. Актер считает, что для кино он сделал все, что мог.Личная жизнь Александра Калягина
Впервые Александр женился на втором курсе института. Его избранницей стала Татьяна Корунова. Свадьбы у двух студентов-актеров не было, своего жилья тоже. Молодожены поселились в родительской квартире Калягина.
Александр Калягин с первой женой и дочерью
Семейная жизнь складывалась счастливо. Они вместе играли в Театре на Таганке и вместе ушли оттуда, в 1967 году родилась их дочь Ксения. Ничего не предвещало беды, пока Татьяна Фёдоровна в считанные месяцы не сгорела от рака. Её не стало в 1972 году, а спустя 11 месяцев Александр ждал ещё один удар – ушла из жизни его мама. Он остался вдовцом с ребенком на руках, на нервной почве начал много есть, располнел.Пять лет после смерти жены мы жили с дочкой вдвоем. Я тогда поклялся: «Поставлю Ксюшку на ноги, чего бы это ни стоило. Чтобы хоть перед Татьяной не было стыдно».Пять лет они с Ксенией жили одни, привести чужую женщину в их с Татьяной дом казалось Калягину кощунством. Но когда на съемках «Неоконченной пьесы для механического пианино» Александр встретил актрису Евгению Глушенко, мысли о новой семье стали появляться чаще.
Калягин отважился сделать женщине предложение только после того, как Ксюша сама заявила, что хочет, чтобы «тетя Женя» переехала к ним с папой жить. В 1978 году Калягин и Глушенко поженились, а в 1980 году родился их сын Денис.
Александр Калягин и Евгения Глушенко с детьми
Ксения с детьми и мужем сейчас живет в Америке, она программист. Денис окончил престижную американскую школу «Джордж-скул», стал журналистом.Казавшийся крепким на протяжении многих лет брак актеров не единожды находился под угрозой. Всему причиной стала череда слухов о любвеобильности Калягина. В число его пассий, как утверждали СМИ, попали актрисы Екатерина Редникова, Анастасия Бегунова, а Татьяна Щанкина и вовсе заявила, что родила от Александра Александровича дочь, будучи студенткой ГИТИСа. В 2019 году появилась информация о том, что Глушенко и Калягин развелись, но официальных подтверждений этим слухам не последовало.
Александр Калягин сейчас
В 2022 году народному артисту РСФСР исполнилось 80 лет. Он остается художественным руководителем московского театра Et Cetera и председателем Союза театральных деятелей России.
Александр Калягин в 2022 году
Несмотря на проблемы со здоровьем (осенью актер попал в отделение кардиологии одной из столичных клиник), Александр Александрович признался в интервью, что не ощущает тяжести прожитых лет и продолжает творческую деятельность как на сцене театра, так и на радио, где он ведет авторский проект «Отзвуки театра» с Александром Калягиным». В театральном репертуаре актера – роли в постановках «Ревизор. Версия», «Лица».Интересные факты
- Ещё в юности у Александра Калягина вошло в привычку вести личный дневник. Если поначалу это были максималистские заметки с претензией на то, что его «гениальные записи» прочтут потомки, то позже актер стал записывать мысли о персонажах, которых он играл на сцене и в кино. Он анализировал роли, продумывал образ, прорисовывал детали и нюансы.
- Калягин сознался в одном из интервью, что работая над образом вождя революции, прошел целый диссидентский антиленинский ликбез: «У меня ведь и в семье были репрессированные. Я наполовину еврей, по линии мамы. Дядя при Сталине сел, вся семья это тяжело перенесла. Мама всегда всего боялась». Актер испытал настоящий ужас, когда на спектакль «Так победим!» во главе с Леонидом Брежневым явилось Политбюро в полном составе. Чтобы генеральный секретарь лучше слышал, сотрудники театра рассовали микрофоны везде, где только можно. Перестарались настолько, что у Брежнева в ушах начало фонить. Иногда артистам казалось, что он просит повторить все сначала, но они мужественно доиграли.
- У фильма «Здравствуйте, я ваша тетя!» был очень скудный бюджет. Съемки проводились в маленьком павильоне «Останкино», сцены старались снять с одного дубля, поскольку гардероб персонажей было нечем чистить. Калягин не снимал женский костюм даже в обеденный перерыв, избавлялся лишь от парика. Люди в буфете впадали в ступор, видя там «тетеньку с лысой головой».
- Голосом Александра Калягина разговаривал Кот Леопольд из знаменитого мультфильма, а в 1983 году артист записал пластинку на фирме «Мелодия» со всеми песнями, которые исполнял в различных сериях. Диск вышел под названием «Ребята, давайте жить дружно».
Важные события в жизни
- 1959 год: окончил медицинское училище по специальности «акушер».
- 1962 год: женился на актрисе Татьяне Коруновой.
- 1965 год: окончил ВТУ имени Бориса Щукина. Поступил на службу в Театр на Таганке. Дебютировал в спектакле «Десять дней, которые потрясли мир».
- 1967 год: родилась дочь Ксения. Перешел в Театр имени Марии Ермоловой. Дебютировал в спектакле «Лейтенант Шмидт» и фильме «Николай Бауман».
- 1971 год: перешел в труппу МХАТа.
- 1972 год: овдовел. Снялся в фильме «Пятнадцатая весна».
- 1974 год: снялся в фильме «Свой среди чужих, чужой среди своих».
- 1975 год: сыграл главную роль в фильме «Здравствуйте, я ваша тетя!».
- 1977 год: сыграл главную роль в фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино».
- 1978 год: женился на Евгении Глушенко. Удостоен звания заслуженного артиста РСФСР.
- 1980 год: родился сын Денис. Сыграл главную роль в фильме «Старый Новый год».
- 1981 год: удостоен Государственной премии СССР за роль Сейфи Ганиева в фильме «Допрос».
- 1983 год: удостоен Государственной премии СССР за роль Владимира Ленина в спектакле «Так победим!». Удостоен звания народного артиста РСФСР.
- 1984 год: сыграл главную роль в фильме «Мертвые души».
- 1986 год: сыграл главную роль в фильме «Последняя дорога».
- 1987 год: перешел в труппу МХТ имени Антона Чехова.
- 1992 год: основал собственный театр Et Cetera.
- 1994 год: сыграл главную роль в фильме «Прохиндиада-2».
- 1996 год: избран председателем Союза театральных деятелей России.
- 2002 год: награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
- 2003 год: удостоен премии «Золотая маска» за роль папаши Убю.
- 2007 год: награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени. Сыграл главную роль в фильме «Руд и Сэм».
- 2009 год: удостоен национальной премии «Музыкальное сердце театра» в номинации «Лучший продюсер».
- 2012 год: награжден орденом Почета.
- 2017 год: награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени.
- 2022 год: отметил юбилей 80 лет. Награжден орденом Дружбы (Южная Осетия).
Лучшие фильмы
- 1987: «Крейцерова соната»
- 1976: «Раба любви»
- 1976: «Неоконченная пьеса для механического пианино»
- 1975: «Здравствуйте, я ваша тетя!»
- 1974: «Свой среди чужих, чужой среди своих»
- 1973: «Черный принц»
Семь возрастов художника | Art
Японский мастер Хокусай однажды был найден плачущим за своим рабочим столом, потому что он считал, что еще недостаточно научился рисованию. Ему было 80. На смертном одре, восемь лет спустя, он воскликнул: «Если бы небо даровало мне еще 10 лет, я все еще мог бы стать великим художником». Мы можем считать Хокусая гением с детства, но он считал, что все, что он создал до 70 лет, не годится. Сколько времени нужно, чтобы стать художником?
Всю жизнь — стандартный ответ (если вы не Джулиан Шнабель, который сравнил себя с Пикассо в свои 20 лет). Но что, если эта жизнь оборвется? Рафаэль, Ватто и Ван Гог умерли в 37 лет. Модильяни было 35, Жерико — 33, а Сёра скончался от опасной болезни в 31 год. Мы можем сожалеть о каждом шедевре, который они не дожили написать, но колоссальные произведения, которые они оставили, свидетельствуют о том возрасте. и достижения не поспевают. Шиле умер в 28 лет; если бы Гоген умер в том же возрасте, мы бы никогда о нем не услышали: Ветчина , возможно, его первый шедевр, был написан в 40 лет.
Есть и другие люди, начавшие поздно (Ван Гог не рисовал до 20 лет), но в наши дни молодые художники вынуждены придумывать что-то особенное. посмотрите, пока они еще учатся в колледже. С тех пор, как Чарльз Саатчи в 1980-х годах начал следить за дипломами, студенты должны были делать рекламные заявления вместе со своей работой, не говоря уже о том, что она все еще может быть в зачаточном состоянии.
Лор Пруво утверждает, что ранний успех может быть опасен. Когда вам будет 20, вы можете упасть позже, потому что «вы недостаточно старались или еще недостаточно заблудились».
Если на этом этапе (или на любом другом) вы не попали в сеть, вам придется выполнять повседневную работу. Ричард Серра был эвакуатором; Эд Кинхольц продавал пылесосы; Сьюзен Хиллер рассказывает о своей ранней работе в приемной на заводе Skoda. Хитрость заключается в том, чтобы найти работу, которая не истощает тело или не заполняет голову, чтобы не оставалось места для размышлений.
Я слышал, как художники в возрасте от 30 до 40 лет говорили о том, как трудно добиваться принятия новых идей галереями. нравится это, есть принуждение продолжать делать то же самое, чтобы выжить. Я слышал, как художники в возрасте от 30 до 40 лет говорили о том, как трудно добиться принятия новых идей галереями или потенциальными покупателями.Старая пословица о том, что те, кто может, делают, а те, кто не может, учат, никогда не применялась к художникам, почти все из которых на каком-то этапе учат, чтобы прокормить своих иждивенцев. Я помню, как мой отец, Джеймс Камминг, буквально бежал наверх к мольберту после дневного обучения рисованию всю ночь; денег и времени было так мало.
50-летний возраст приносит осознание того, что теперь вы находитесь в этом долгом пути, со всеми трудностями, трудом и радостью. «У каждого есть талант в 25 лет, — сардонически заметил Дега, — трудность в том, чтобы сохранить его и в 50». В 60 лет есть знание того, что теперь больше проектов может быть заброшено, чем реализовано. В 70 лет, как и Хокусай, некоторые художники начинают думать, что они, наконец, чего-то достигли, даже если центр внимания ускользнул от них. Луиза Буржуа все еще занимается скульптурой за несколько недель до своей смерти в возрасте 9 лет.8, сказала, что отсутствие интереса к ее искусству до этого момента, по крайней мере, не мешало ей прекрасно работать.
Анри Матисс изобрел технику вырезания из своего инвалидного кресла, когда он больше не мог рисовать. Фотография: LIDO/SIPA/REXСамое радикальное искусство иногда оказывается самым последним. Поздний Тициан, поздний Пикассо, поздний Матисс — в инвалидной коляске, изобретающий технику вырезания, когда он больше не может рисовать — кажутся гораздо более дикими и энергичными в свои 80, чем в юности. Но чувство срочности может доминировать в любом возрасте. Джордж Шоу в свои 48 лет чувствует, как приближается крылатая колесница времени, а желание работать растет в геометрической прогрессии. Паула Рего, которой за 80, говорит, что работа помогает забыть о невзгодах старости. И, возможно, верно то, что художники дольше остаются молодыми, как предполагает Хиллер; Я вспоминаю торжественное исследование на этот счет, опубликованное в Nature (скульпторы, кстати, живут дольше художников).
Марсель Дюшан провел большую часть последних 30 лет своей жизни, обучая шахматам и играя в нихХудожники, с которыми мы беседовали, исключительны тем, что они имеют признание, свободу и финансовую безопасность, которых никогда не получат миллионы их коллег.
Для артистов не надо продолжать вечно. Марсель Дюшан провел большую часть последних 30 лет своей жизни, обучая шахматам и играя в них. Вообще художники редко сдаются навсегда, уверенные, что сделали все, что могли; разум поднимает руку навсегда, говорил мой отец. И для большинства художников это не профессия, а призвание. Великая художница кубинского происхождения Кармен Эррера, которой в этом году исполнилось 100 лет и которая не продавала ни одной работы, пока ей не исполнилось 89 лет, каждое утро встает, чтобы рисовать. Ее совет молодым – не торопиться в свои 20 и никогда ничего не бояться. «Вы не решаетесь стать художником, — сказала она, — искусство проникает внутрь вас. Это как влюбиться».
Рэйчел Джонс, 24 года: «Попытка угадать, чего хотят другие люди, ведет к катастрофе»
Лор Пруво, 37 лет: «Я чувствую, что прожила много жизней»
Джордж Шоу, 49 лет: «Каждую секунду, каждую унцию необходимо учитывать время»
Рэйчел Уайтрид, 52 года: «В свои 50 лет я лучше понимаю, что я пытаюсь сделать»
Ричард Дикон, 66 лет: «Мне бы не хотелось, чтобы это было неспособность остановиться»
Сьюзан Хиллер, 75 лет: «У художников всегда присутствует неуверенность в себе»
Паула Рего, 80 лет: «Живопись — это не профессия.6 художников, которые начали (очень) поздно в жизни
Этот список художников, музыкантов и актеров доказывает, что никогда не поздно начать творческую жизнь. Поздние расцветатели внесли один из самых значительных культурных вкладов нашего времени, и в этом списке рассматриваются факторы, которые приводят к тому, что художники достигают своего расцвета в конце жизни. Этот список оптимистично противоположен нашему списку из 6 известных художников, которые умерли в бедности и одиночестве. Пожалуйста, поделитесь этим со всеми, кого вы знаете, кто нервничает по поводу начала новых творческих занятий, поскольку все эти трудолюбивые художники продемонстрировали, что вы всегда должны пытаться делать то, что вам действительно нравится, независимо от того, насколько «старым» вы себя чувствуете. Возможно, все мы становимся лучше (и лучше) с возрастом?
Этьен Клемантель (1864-1936) [общественное достояние], Wikimedia Commons
После смерти жены Моне, когда ему было за 40, Моне начал по-настоящему рисовать.
Автор Alex Katz (Шаблон: Galerie Thaddaeus Ropac) [GFDL или CC-BY-SA-3.0-2.5-2.0-1.0], через Wikimedia Commons
Алекс Кац — американский художник, известный своим вкладом в поп-движение. Родившийся в 1960-х годах Кац провел много лет в разных художественных школах Нью-Йорка и Мэна, прежде чем получил степень в области живописи и скульптуры. Затем он рисовал в одиночестве целых десять лет. Позже он признался, что уничтожил более 1000 своих картин за изнурительное десятилетие работы в одиночку, и, как цитируют, он сказал, что чувствовал, что ему «пришлось заниматься живописью самостоятельно».
Винсент Ван Гог [общественное достояние или общественное достояние], через Wikimedia Commons
После поста «Художники, которые умерли в бедности и одиночестве», где фигурирует и Ван Гог, мы знаем, что у него была довольно тяжелая жизнь. Ван Гог начал рисовать, когда ему было около 20 лет, и, хотя это не так уж и поздно, некоторые элементы жизни этого затворника означали, что он не мог создавать великие картины до последних двух лет своей жизни. Он был известен тем, что был скрытен и не раскрывал свои картины многим людям. Это в сочетании с его ухудшающимся психическим состоянием означало, что он хранил примерно 2100 картин в тайне до самой смерти. Так что, хотя он не начал, пока ему не исполнилось 30 лет, на него сильно повлияло плохое здоровье.
Эдвард Хоппер [общественное достояние или общественное достояние], через Wikimedia Commons
Мастер американского реализма Эдвард Хоппер не продавал ни одной картины до 30 лет, и даже до 40 лет его никто не замечал.
После Джона Опи [общественное достояние], через Wikimedia Commons
В конце жизни Мэри Делани была художником по декупажу и профессионалом в области бумажного искусства. Только после того, как она, к сожалению, была вынуждена выйти замуж за мужчину на 43 года старше ее и ухаживать за ним, несмотря на плохое здоровье, она начала свою карьеру художника. Она была из аристократического происхождения, и у нее было несколько серьезных творческих друзей, включая Генделя, Джоэсфа Бэнкса и Даниэля Соландера, которые вдохновляли ее, прежде чем она занялась бумажным ремеслом. У нее также было потрясающее остроумие, и ее опубликованные письма и дневники так же известны, как и ее произведения искусства.
Поль Сезанн [общественное достояние или общественное достояние], через Wikimedia Commons
Из всех художников в этом списке мне больше всего грустно от Сеззана.