Театральная актриса долгое время не могла найти работу по специальности:  театральная актриса долгое время не могла найти работу по специальности и вынуждена была

 театральная актриса долгое время не могла найти работу по специальности и вынуждена была

Какого учёного называли «вулканом сумасшедших идей»? Назовите его

Чем важны мировоззрение и самовоспитание?

Что общего между сиденьем космонавта и современным матрасом для кровати?

Какое качество характеризует человека как социальное существо? Выберите один ответ: внешнее сходство с родителями: овал лица, цвет глаз и др. способно … сть говорить понимание что такое хорошо и что такое плохо желание пить, есть, спать Выберите основные сферы жизни общества: Выберите один ответ: психология, философия, этика экономика, политика, социальная сфера, духовная сфера психология, политология, культура математика, история, география Ниже перечислены отличия человека от животного. Найдите признак, «выпадающий» из общего ряда. Выберите один ответ: прямохождение способность добывать средства пропитания способность к творчеству способность действовать по плану

Найдите в приведенном списке действия, совершение которых возможно физическим лицом лишь при обретении им полной дееспособности. Выберите один или не … сколько ответов: А. покупка билетов в театр B. дарение книги C. получение наследства D. покупка автомобиля E. получение водительских прав. F. продажа собственной квартиры

Что из названного характеризует и человека, и животное? Выберите один ответ: a. способность к творчеству b. умение играть c. способность осознавать са … мого себя d. способность планировать свою деятельность Какие действия не относятся к инстинктам животных? Выберите один ответ: a. способность защищаться b. способность ухаживать за потомством c. способность запасать на зиму корм d. способность изготавливать орудия труда Ниже перечислены отличия человека от животного. Найдите признак, «выпадающий» из общего ряда. Выберите один ответ: a. прямохождение b. способность действовать по плану c. способность к творчеству d. способность добывать средства пропитания

Кто автор высказывания: «Чем больше человек даёт людям и меньше требует себе, тем он лучше; чем меньше даёт другим и больше себе требует, тем он хуже» … . Выберите один ответ: a. И.С. Тургенев b. В.Г. Короленко c. Л. Н. Толстой d. А.П. Чехов Какое качество характеризует человека как социальное существо? Выберите один ответ: внешнее сходство с родителями: овал лица, цвет глаз и др. желание пить, есть, спать способность говорить понимание, что такое хорошо и что такое плохо Какое качество характеризует человека как биологическое существо? Выберите один ответ: a. отношение к себе и другим людям b. познание мира c. нравственные ценности d. наследование от родителей способности воспринимать окружающий мир, мыслить, говорить

Социальная общность, выделяемая на основе отношения к собственности и общнственного разделения труда – это 1) класс 2) каста 3) племя 4) этнос ​прошуу … ууу

К факторам интенсивного экономического роста относится 1) рост сельскохозяйственных площаде 2) рост требований к квалификации работников 3) внедрение … роботизации в производственный процесс 4) обновления основных фондов предприятия ​

Экономику как хозяйство характеризует 1) изучение потребительского рынка 2) производство общественных благ 3) прогнозирование экономического роста 4) … расчёт последствий пандемии для экономики ​

Презентация на тему Технология подготовки учащихся к ЕГЭ по истории и обществознанию

Текст слайда:

«Отклоняющееся поведение и социальный контроль»
Девиантное поведение
За­да­ние 21. Какие два фак­то­ра, по мне­нию ав­то­ра до­ку­мен­та, по­рож­да­ют пре­ступ­ность?
За­да­ние 22. Вы­пи­ши­те из тек­ста фразу, со­дер­жа­щую пе­ре­чис­ле­ние сто­рон об­ще­ствен­ной жизни и жизни граж­дан, ко­то­рым пре­ступ­ность на­но­сит ущерб. При­ве­ди­те любой при­мер, ил­лю­стри­ру­ю­щий не­га­тив­ное вли­я­ние пре­ступ­но­сти на об­ще­ствен­ную жизнь или жизнь граж­дан. (Ука­жи­те сна­ча­ла сферу жизни, а затем со­от­вет­ству­ю­щий при­мер.)
За­да­ние 22. Опи­ра­ясь на текст и зна­ния об­ще­ство­вед­че­ско­го курса, при­ве­ди­те три ар­гу­мен­та, под­твер­жда­ю­щие связь между уров­нем пре­ступ­но­сти и со­сто­я­ни­ем об­ще­ства, усло­ви­я­ми жизни граж­дан.

За­да­ние 24. Опи­ра­ясь на зна­ние об­ще­ство­вед­че­ско­го курса, под­твер­ди­те или опро­верг­ни­те утвер­жде­ние ав­то­ра о связи гу­ма­ни­за­ции уго­лов­но­го за­ко­но­да­тель­ства и сни­же­ния пре­ступ­но­сти. При­ве­ди­те три ар­гу­мен­та в за­щи­ту своей по­зи­ции.
 
Что же такое пре­ступ­ность? В самой общей форме, как это сфор­му­ли­ро­ва­но кри­ми­но­ло­ги­че­ской на­у­кой, пре­ступ­ность не сумма пре­ступ­ле­ний, но мас­со­вое, ис­то­ри­че­ски из­ме­ня­ю­ще­е­ся, от­но­си­тель­но са­мо­сто­я­тель­ное со­ци­аль­но-пра­во­вое яв­ле­ние, ко­то­рое под­чи­ня­ет­ся опре­де­лен­ным за­ко­но­мер­но­стям, имеет свои при­чи­ны… Для по­ни­ма­ния при­ро­ды пре­ступ­но­сти важно иметь в виду, что она от­ра­жа­ет осо­бен­но­сти, про­ти­во­ре­чия и де­фор­ма­ции со­ци­аль­но­го бытия. Пра­во­мер­но ска­зать, что пре­ступ­ность есть край­нее вы­ра­же­ние про­ти­во­ре­чий об­ще­ствен­но­го раз­ви­тия, вле­ку­щее такие не­га­тив­ные по­след­ствия для об­ще­ства и его чле­нов, ко­то­рые не вле­чет ни одно из дру­гих яв­ле­ний со­ци­аль­но­го про­цес­са. Пре­ступ­ность на­но­сит ущерб эко­но­ми­че­ским, идео­ло­ги­че­ским, со­ци­аль­но-куль­тур­ным и иным от­но­ше­ни­ям в об­ще­стве, пра­во­по­ряд­ку в нем, жизни, здо­ро­вью, ин­те­ре­сам лич­но­сти, «изы­ма­ет» из нор­маль­ной жизни и со­зи­да­тель­ной де­я­тель­но­сти об­ще­ства его чле­нов. Пре­ступ­ность — яв­ле­ние со­ци­аль­ное, ибо ко­ре­нит­ся в нед­рах об­ще­ствен­ных от­но­ше­ний, но она еще и яв­ле­ние пра­во­вое, ибо к пре­ступ­ным от­но­сят­ся лишь те де­я­ния, ко­то­рые преду­смот­ре­ны уго­лов­ным за­ко­ном. … Весь че­ло­ве­че­ский опыт го­во­рит, что пе­ре­оцен­ка уго­лов­ных на­ка­за­ний, пе­ре­из­бы­ток уго­лов­ных за­ко­нов ни­ко­гда к по­ло­жи­тель­ным ре­зуль­та­там в борь­бе с пре­ступ­но­стью не при­во­ди­ли. Ско­рее на­о­бо­рот. Же­сто­кость рож­да­ет от­вет­ную же­сто­кость. Уго­лов­ное за­ко­но­да­тель­ство и уго­лов­ная ре­прес­сия долж­ны быть эко­ном­ны, ра­зум­ны и гу­ман­ны. (Кар­пец В. И.)

Подготовка к ЕГЭ на уроках обществознания

Социальная структура общества | Презентация к уроку по обществознанию (8 класс) на тему:

Карточка №1

1.Верны ли суждения о многообразии социальных групп?

А. Для малых групп характерны близкие, эмоционально окрашенные, неформальные отношения

Б. Размер группы не оказывает влияние на качество социального взаимодействия

1) Верно только А

2) Верно только Б

3) Оба суждения верны

4) Оба суждения неверны

2. Театральная актриса долгое время не могла найти работу по специальности и вынуждена была стать официанткой в кафе. Здесь ее заметил известный режиссёр и пригласил на главную роль в своём новом фильме, ставшем впоследствии очень популярным. О каком социальном процессе свидетельствуют приведённые факты? Какие два вида этого процесса нашли отражение в этом примере?

3.  Назовите любые три «лифта» вертикальной социальной мобильности и проиллюстрируйте примером каждый из них.

—————————————————————————————————————

Карточка №2

1.Найдите в приведенном ниже списке проявления социального неравенства и запишите цифры, под которыми они указаны 

1) выделение социальных групп по способностям и интересам

2) предоставление привилегий отдельным группам

3)Установление возрастных ограничений участия в выборах

4) Ограничение в правах отдельных социальных групп

5) Зачисление в высшие учебные заведения на конкурсной основе

2. Исходя  из собственного жизненного опыта, определите,  какие из перечисленных качеств личности в наибольшей мере способствуют продвижению «наверх», деловой карьере: воля, честность, темперамент, интеллект, внешний вид, коммуникабельность, хитрость, физическая сила, целеустремленность, цинизм, способность рисковать, вежливость. Можете предложить свои варианты.

3. Назовите любые три причины объединения людей в социальные группы.

Задание классу:

Прочитайте рассказ. Определите, какие социальные статусы Олега указаны  в тексте. Можно ли предположить в какие социальные группы входил Олег?

О друге

…Олег всегда был «душой компании», умело рассказывал анекдоты и смешил нас, парадируя известных артистов. Мы часто собирались во дворе его дома, играли в футбол. Олег отличался особой ловкостью, мы часто ставили его нападающим…Он учился в 7 классе, в который по приезду в этот город пошел и я. Успехами в учебе он особо не радовал, но на уроках физкультуры ему не было равных. Однажды, Сергей Иванович – наш учитель физкультуры, предложил ему выступать от школы на городских соревнованиях по легкой атлетике. Я помню, как дружно классом мы болели за Олега. Он стал призером соревнований! А еще Олег был заботливым братом, каждое утро он водил в сад маленького братишку…

Творческий путь привлекательной актрисы- Татьяны Бабенковой

Очаровательная российская актриса, звезда сериала “Полицейский с Рублевки”- Татьяна Бабенкова- знакома многим любителям отечественного кино. Девушка дебютировала на съемочной площадке всего пять лет назад, однако уже успела заявить о себе. Не смотря на то, что пока её фильмография довольно скромная и насчитывает чуть больше десяти проектов, Татьяна уверенно строит свою творческую карьеру. Благодаря своей яркой внешности и актерскому таланту, она пользуется большой популярностью среди зрителей и режиссеров. По мнению многих киноделов, её ждет блестящая карьера.

Жизненный путь Бабенковой начался в Воронеже. Будущая артистка родилась в консервативной семье, далекой от мира искусства и кино. По словам Татьяны родители хоть и воспитывали дочь в строгости, старались развивать её разносторонне. С малых лет девочка посещала музыкальную школу, где училась играть на фортепиано, занималась спортом и старалась хорошо учиться.

С малых лет Таня мечтала посвятить своё будущее музыке, однако по окончанию школы неожиданно подала документы на театральный факультет Воронежской академии искусств. До этого момента девушка была абсолютна равнодушна к профессии актера и даже не могла мечтать о том, чтобы пройти вступительные экзамены по этому направлению. Впрочем, она всё равно блестяще справилась с испытаниями приемной комиссии и стала студенткой театрального факультета. Позднее в одном из своих интервью Бабенкова призналась поклонникам, что на протяжении всех лет обучения ждала, что её исключат из академии- в свой актерский талант девушка не верила. Тем не менее, ей удалось стать одной из лучших студенток своего потока.

Кстати, параллельно Татьяна получала высшее образование заочно- она отучилась на экономиста на случай, если ей вдруг не удастся найти работу на сцене. К счастью, этот диплом так и не пригодился молодой актрисе, в своей любимой профессии она была весьма востребована.

Как и любая студентка Академии Искусств, Таня мечтала продолжить актерское образование в престижном театральном вузе. После выпуска она поехала в столицу, где успешно прошла вступительные в ГИТИС и Щепкинское училище. Впрочем, ни в одном из этих учебных заведений обучаться ей так и не пришлось. Семья юной актрисы испытывала сложности, поэтому ей пришлось остаться в родном городе, дабы помогать близким с жизненными неурядицами.

Бабенкова устроилась в Воронежский камерный театр и начала строить карьеру актрисы. Девушка регулярно выходила на подмостки в рамках разнообразных спектаклей. Зрители могли видеть её в таких постановках, как “Гроза”, “Дядя Ваня”, “Борис Годунов”, “День города” и др. Со всеми своими ролями Татьяна справлялась весьма талантливо. По словам актрисы, справляться с незаурядными образами ей помогали не только режиссеры, но и близкие. Родители- самые взыскательные критики Бабенковой, они ходили практически на все спектакли, в которых участвовала их дочка, поддерживали, когда она готовилась воплощать ту или иную роль и т. д.

О карьере в отечественном кинематографе Таня долгое время не думала. Девушка позиционировала себя как театральная актриса, поэтому не посещала пробы и кастинги, не пыталась пробиться в шоу-бизнес. Тем не менее, судьба сама привела актрису на съемочную площадку. В рамках театрального фестиваля “Золотая маска” труппа Воронежского камерного театра приехала в столицу. Актеры ставили постановку од названием “14 красных избушек”. Разумеется, одного из персонажей спектакля играла Бабенкова. Благодаря таланту молодой актрисы, на неё обратили внимание многие отечественные режиссеры и продюсеры. Некоторые из них пригласили Татьяну пройти кастинги в новые российские телепроекты.

Изначально девушка испугалась и начала отказываться от съемок в фильмах и сериалах, однако позднее она всё-таки решилась попробовать свои силы в кино. Бабенкова сняла видео, где зачитала реплики персонажа, и отправила его одному из столичных кастинг-директоров. Вскоре Татьяну утвердили на роль в ленту “Чужое гнездо”.

Дебют девушки на съемочной площадке оказался весьма успешным, поэтому она продолжила сниматься в отечественных фильмах и сериалах. Как это часто случается, на заре своей карьеры юная актриса чаще всего перевоплощалась во второстепенных или эпизодических персонажей. Впрочем, довольно скоро Татьяне всё-таки удалось проявить себя. Девушка заполучила заметную роль в рейтинговом сериале “Полицейский с Рублевки”. В рамках этого проекта Бабенкова сыграла очаровательную Алёну- владелицу сети фитнес-клубов, влюбленную в главного героя.

Любовная линия телепроекта настолько понравилась фанатам “Полицейского с Рублевки”, что сценаристы продолжали вписывать персонажа Татьяны в сюжет сериала. В результате, Бабенкова приняла участие в создании не только всех сезонов ситкома, но и полнометражных фильмов по нему.

Не смотря на большую востребованность в мире кино, актриса не забыла о театральной деятельности. По некоторым данным, на сегодняшний день Татьяна живет на два городе- в Москве она участвует в съемках фильмов и сериалов, а в родном Воронеже выступает на сцене театра. Не смотря на плотный рабочий график, девушка успевает сниматься и в сторонних проектах. За годы своей карьеры она успела появиться в таких лентах, как “Один день лета”, “Вольная грамота”, “Всё могло быть иначе” и “Большие надежды”.

Наряду со многими коллегами, Бабенкова приняла участие в смелой фотосессии для популярного мужского издания. Эта работа девушки была высоко оценена её фанатами.

В отличии от многих коллег, Татьяна не афиширует свою личную жизнь. Девушка признается, что пока слишком много работает, для того, чтобы заводить романы. Однако в будущем она мечтает обрести любящего супруга и детей. На данный момент актриса продолжает активно развивать свою творческую биографию. Она много времени уделяет театральным постановкам, но не забывает пополнять свою фильмографию новыми фильмами и сериалами. В прошлом году Бабенкова приняла участие в создании клипа- девушка сыграла роль возлюбленной исполнителя Е. Крида в видеоролике к песне под названием “Время не пришло”. Не смотря на успех, пока останавливаться на достигнутом Татьяна не планирует.

Источник

ПРОКЛОВА Елена Игоревна – биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру.

Биография

Елена Проклова родилась 2 сентября 1953 года в Москве. С раннего детства девочка была окружена людьми искусства и науки: отец Игорь Викторович преподавал в военно-политической академии имени Ленина, мать Анна Михайловна была учительницей в школе. Семья матери происходила из старинного дворянского рода. Прямое отношение к искусству имели родители отца – в прошлом они были актерами театра. В преклонном возрасте дед Виктор Тимофеевич работал помощником режиссера на «Мосфильме», куда не раз брал внучку.

Дача семейства, где Елена Проклова проводила лето, располагалась в поселке артистов. Поэтому художники, актеры, поэты и писатели были частыми гостями в доме Прокловых. Но, несмотря на столь артистичную и богемную атмосферу, Елена мечтала стать всемирно известной гимнасткой. В четырехлетнем возрасте родители отдали дочь в секцию спортивной гимнастики, а в пять лет девочка уже выступала на соревнованиях. В одиннадцать лет Елена Проклова получила звание мастера спорта.

В школе сверстницы недолюбливали юную звезду: они завидовали ее спортивным достижениям и тому вниманию, которым светловолосую Елену одаривали одноклассники. Ей часто устраивали бойкот в те редкие дни, когда Проклова появлялась на занятиях. После пятого класса девочка перешла на домашнее обучение и посещала школу лишь для сдачи экзаменов.

Кинематографическая биография Елены Прокловой стартовала, когда девушке едва исполнилось двенадцать лет: она начала активно сниматься в кино, так что последние классы школы пришлось заканчивать экстерном. Неудивительно, что Проклова с первой попытки поступила в Школу-студию МХАТ на актерский факультет. Тем не менее, от съемок на время учебы ей пришлось отказаться. Поначалу педагог Василий Марков сомневался в способностях юной звезды кино, но, как только увидел ее игру, поменял свое мнение. В 1973 году Елена Проклова получила диплом Школы-студии и была принята в труппу МХАТа. В это же время она вернулась к съемкам в кино.

Отметим, что Елена Проклова увлеклась ландшафтным дизайном и получила второе высшее образование по данной специальности. Она самостоятельно оформила свой сад и нередко помогает в этом деле своим друзьям.

Фильмы

В кино Елена Проклова дебютировала в возрасте 12 лет, снявшись в фильме «Звонят, откройте дверь» режиссера Александра Митты. В этот фильм девочка попала совершенно случайно. Пробы на роль главной героини картины шли долгое время, школьницы со всей столицы приезжали на кастинг, но найти подходящую актрису не удавалось. Тогда режиссер заметил Елену, которая пришла в гости к своему дедушке, работавшему помощником режиссера. Ее кандидатура была утверждена после первой же пробы.

В 1965 году состоялась премьера фильма, который получил весьма высокие оценки критиков и удостоился награды Международного кинофестиваля в номинации «Детские фильмы» в Венеции.

Следующей заметной ролью Прокловой стала Герда из «Снежной Королевы», которую девочка сыграла год спустя. Фильм был тепло принят зрителями и критиками, завоевав несколько наград на престижном кинофестивале «Алая гвоздика» в Боготе.

До поступления в институт Елена приняла участие в съемках еще двух фильмов: «Переходный возраст» и «Гори, гори, моя звезда». На время учебы Проклова прекратила сниматься в кино, сосредоточившись на занятиях.

Получив высшее образование, Елена Проклова была приглашена на съемки фильма «Единственная…», где девушка сыграла роль Тани Фешевой. Ее коллегами по картине стали легендарные актеры Валерий Золотухин и Владимир Высоцкий.

Спустя год на экраны вышла еще одна замечательная мелодрама «Ключ без права передачи» режиссера Динары Асановой, в котором Прокловой досталась ключевая роль. Актриса сыграла в тандеме с Игорем Петренко.

В 1977 году Георгий Данелия подарил зрителям блистательную кинокомедию «Мимино», главные роли в которой сыграли любимые миллионами Вахтанг Кикабидзе и Фрунзик Мкртчян. Комедия по сценарию Виктории Токаревой и Георгия Данелии вошла в золотой фонд советского кинематографа. Елена Проклова сыграла ту самую стюардессу Ларису Ивановну Комарову, о которой один из героев сказал фразу, ставшую крылатой: «Ларису Ивановну хочу».

В том же году вышел еще один кино-бестселлер – музыкальная мелодрама Яна Фрида «Собака на сене», в которой главные роли достались Михаилу Боярскому, Маргарите Тереховой, Елене Прокловой, Николаю Караченцову и Армену Джигарханяну. Проклова сыграла служанку Марселу.

Приглашения в фильмы следовали одно за другим. Артистка снималась во многих успешных проектах вплоть до 1989 года, когда страну охватил кризис. Ее последними яркими ролями в докризисные времена стали Шейла в детективе «Инспектор Гулл», Одри Ламонт в фантастической ленте «Идеальное преступление» и Наташа Костикова в комедии «Будьте моим мужем», в которой Елена Проклова прекрасно сыграла в дуэте с Андреем Мироновым.

В конце 90-х Елена Проклова вновь вернулась на экраны. Зрители ее увидели в роли Натальи Михайловны в 10-серийной ленте по новеллам А. П. Чехова «Чехов и К°» и Надежды в популярном детективном сериале «Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского».

Но в 2000 годах актриса лишь изредка появляется в кино: ее фильмография пополнилась только тремя новыми проектами. Это комедийная мелодрама Дмитрия Астрахана«Желтый карлик», в которой Елена Проклова вместе с Александром Абдуловым и Анной Легчиловой сыграли главных персонажей, драма Дмитрия Брусникина «Счастье по рецепту» и лента «А мама лучше!», вышедшая в 2010 году.

Телевидение

Творческая биография Елены Прокловой – это не только фильмы. Звезда сумела сделать успешную карьеру на телевидении. В 2002 году она стала участницей популярного реалити-шоу «Последний герой 3: Остаться в живых». В решении отправиться на необитаемый остров Проклову поддержали не все друзья, но актрисе было интересно проверить свои возможности и силу духа.

В мае 2006 года Проклову пригласили стать ведущей в программе про нетрадиционные методы лечения «Малахов+». Елена Игоревна известна своей приверженностью здоровому образу питания: она самостоятельно выращивает овощи, а мясо ей приносит супруг с охоты. Актриса также серьезно увлекается народной медициной и знает множество рецептов, которыми пользовались еще ее бабушки. Актриса заменила известного Андрея Малахова, который пробыл на проекте всего месяц. Вместе с Геннадием Малаховым артистка вела шоу вплоть до 2010 года.

В 2010 году актрисе предложили стать ведущей ток-шоу «ЖКХ» на «Первом Канале». В рамках программы в студию приглашали обычных людей, которые рассказывали о своих жилищно-коммунальных проблемах.

Елена Проклова сегодня

Известная артистка хотя и не снимается в кино, но реализует свой актерский талант на театральных подмостках. Сегодня игру Елены Прокловой можно увидеть в нескольких театрах, куда ее приглашают в различные спектакли.

Во МХАТе Проклова играет Галину в постановке «Тамада», а в Московском детском профессиональном театре «Бемби» Елена Игоревна блистала в роли матери больного аутизмом ребенка в спектакле «Иные».

Недавно международное театральное агентство «Арт-партнер ХХI» поставило замечательный спектакль «Все сначала», который имел такой успех, что труппа с названной постановкой гастролировала по крупным городам страны на протяжении последних трех лет. Елена Проклова сыграла в спектакле ключевую роль.

Одну из наиболее ярких звезд советского кинематографа и телеведущую часто приглашают на популярные ток-шоу. В декабре 2016 года знаменитая артистка пришла на передачу «Секрет на миллион». Елена Проклова поделилась сокровенными тайнами своей жизни, рассказав о многочисленных романах с известными мужчинами. Открытием для многих стали ее романтические отношения с Андреем Мироновым, Олегом Табаковым, Олегом Янковским и другими звездами кино.

Похоже, Елена Проклова любит удивлять своих поклонников. Не так давно в интернете появилось сообщение о том, что она приняла ислам. Якобы во время поездки в Арабские Эмираты артистка произнесла в мечети шахаду – формулу принятия мусульманской веры и свидетельство единобожия.

Но в интервью одному из отечественных изданий на вопрос о принятии ислама женщина ответила, что сама недавно узнала об этой новости из средств массовой информации.

В январе 2017 года звезда снова всех удивила: она появилась на передаче «Прямой эфир» с Борисом Корчевниковым, где поведала о тяжелой болезни – сложной форме астмы. Елена Проклова сообщила, что серьезные проблемы со здоровьем заставили ее написать завещание и – для облегчения души и очищения совести – покаяться перед всеми женщинами, чьи мужья когда-то были ее любовниками. 63-летняя артистка рассказала, что болезнь вынудила ее переехать на юг, где более благоприятный климат.

Личная жизнь

Бурная личная жизнь Елены Прокловой сегодня у всех на устах, ведь в конце 2016 и начале 2017 года звезда поведала множество скандальных подробностей из своего прошлого, о которых догадывались или знали лишь единицы.

23 января 2017 года Елена Проклова приняла приглашение Юлии Меньшовой и стала гостьей ее программы «Наедине со всеми». Она рассказала, что едва ли не первым мужчиной, в которого она влюбилась, был Олег Табаков. С ним она встретилась на съемочной площадке фильма «Гори, гори, моя звезда». Юной артистке тогда было 16 лет, а Табакову 33 года. По словам Елены Игоревны, у них была сильная взаимная влюбленность, которой не суждено было перерасти в нечто большее, ведь Олег Табаков был женат и у него подрастали маленькие сын и дочь.

Проклова рассказала, что во многом решение выйти замуж за первого мужа – режиссера-документалиста Виталия Мелик-Карамова, было продиктовано желанием поставить точку в отношениях с Табаковым. Но ни белое подвенечное платье, ни появившаяся на свет дочь Арина не смогли уберечь брак. Ко всему прочему карьера молодой телезвезды стремительно развивалась, и когда перед Прокловой встал выбор между семьей и карьерой, она без колебаний выбрала кино.

Когда дочь подросла, матери оказалось непросто наладить с ней отношения. Долгое время они были чужими людьми, от чего обе страдали. Но Елена Проклова сумела достучаться до Арины. Забегая наперед, скажем, что сегодня они настоящие подруги и не имеют секретов друг от друга. А тогда, в молодости, красивая и популярная актриса жила страстями и переживала один роман за другим.

В нее влюблялись талантливые и знаменитые на всю страну мужчины. Олег Янковский, с которым Елена Проклова снималась в конце 70-х в «Сентиментальном романе», уже тогда был на пике популярности. Перед ним не могла устоять ни одна красавица, но Проклова первые ухаживания знаменитого ловеласа отвергла, чем сильно рассердила и заинтриговала звезду.

Но устоять перед чувством молодая актриса не смогла, тем более что в то время она была разведена и совершенно свободна. После окончания съемок, по дороге из Ленинграда в Москву, Проклова и Янковский оказались в одном купе: об этом позаботился Олег Иванович. Тогда знаменитый сердцеед и сумел подобрать ключик к сердцу понравившейся девушки.

Этот роман, по словам Прокловой, длился довольно долго, но решиться разрушить семью Янковского она не смогла. Точка в отношениях была поставлена после прерванной беременности.

Вскоре Елена Проклова окунулась в новый роман. В начале 80-х на съемках комедии «Будьте моим мужем» она познакомилась с Андреем Мироновым. Он тоже был женат, но супруга Лариса Голубкина находилась в Москве, а здесь, на жарком юге, перед глазами влюбчивой звезды порхала юная белокурая красавица. Роман прервался неожиданно: на съемки приехал известный художник-декоратор Александр Адамович, который увел у Миронова его новую страсть.

Елена Проклова рассказала еще об одном неожиданном романе, случившемся с ней в 1983 году в Кишиневе на съемках фильма «Будь счастлива, Юлия!». Проклова и Михай Волонтир сыграли главных героев, но их экранная страсть «перекочевала» в реальную жизнь. По словам актрисы тогда, словно почувствовав неладное, на съемки примчалась супруга Волонтира, устроившая мужу невероятный скандал. После выхода передачи жена Михая Волонтира Ефросинья Алексеевна заявила, что рассказанная Прокловой история – вымысел от первого до последнего слова.

Если верить Елене Игоревне, среди ее любовников были племянник Олега Янковского – Игорь Янковский и звезда фильмов «Дети Дон-Кихота» и «Сердце Бонивура» Лев Прыгунов.

Долгое время артистка не задумывалась о серьезных отношениях, пока случай не свел ее с врачом Александром Дерябиным. Роман между ними разгорелся в считанные дни, и вскоре они сыграли свадьбу, но их брак оказался недолговечным. В жизни супругов произошла трагедия: младенцами умерли их сыновья-близнецы. Елена Проклова тяжело переживала это горе и почти полтора года не могла прийти в себя. С Александром она рассталась, собрав вещи и переехав к брату.

В 1984 году актриса познакомилась с другом своего старшего брата Андреем Тришиным. Вспыхнул роман. Спустя год они сыграли свадьбу и стали ожидать пополнения в семье. У них родился мальчик, который прожил на свете всего неделю. Супругам удалось вместе пережить эту трагедию и сохранить семью. В 1994 году у четы наконец-то случилось счастливое событие — родилась доченька Полина. А в следующем году Елена Проклова стала бабушкой: старшая дочь Арина подарила ей внучку Алису.

Зимой 2015 года стало известно, что Елена Проклова развелась с мужем. Их отношения и раньше были непростыми, а потом и вовсе охладели и испортились. Женщина заметила, что супруг больше не уделяет ей внимания. Возможно, причиной этому была существенная разница в возрасте: артистка старше мужа на 8 лет.

Как оказалось, развод оживил отношения, которые Проклова считала безвозвратно угасшими. Недавно актриса призналась, что помирилась с Андреем Тришиным. Они живут под одной крышей в своем загородном доме.

Елена Проклова прекрасно выглядит. Многих поклонников интересует, сколько ей лет. И когда они узнают, что любимой артистке далеко за 60, восхищаются ее цветущим видом. При этом она не скрывает, что не раз делала пластические операции. А еще прибегала к блефаропластике, увеличивала объем губ инъекциями коллагена, меняла линию бровей с помощью ботокса.

Но сегодня актриса утверждает, что в наше время не нужно ложиться под скальпель пластического хирурга, ведь косметология продвинулась настолько далеко, что возрастные изменения можно победить с помощью различных процедур.

Фильмография

1965 – «Звонят, откройте дверь»

1966 – «Снежная королева»

1975 – «Единственная…»

1976 – «Ключ без права передачи»

1977 – «Собака на сене»

1981 – «Будьте моим мужем»

1989 – «Идеальное преступление»

1999 – «Д. Д. Д. Досье детектива Дубровского»

2002 – «Желтый карлик»

2010 – «А мама лучше!»

Блестящие театральные актрисы, которых непростительно мало снимали в кино

Для всех этих прекрасных женщин театр так и остался главным местом, где в полной мере проявился их талант. Одновременно с этим, мы понимаем, как много потеряло наше кино. Причины, почему их не снимали, были разными: кто-то из них просто не нашел своего режиссера, кто-то предпочитал живое общение со зрителем кинокамере, но были и другие более сложные обстоятельства.

Их красота, стать, харизма долгие годы украшали главные театральные сцены страны. Зритель ходил смотреть на мастерство этих женщин, а они показывали настоящее чудо перевоплощения, которое навсегда осталось там, на театральных подмостках. В нашей памяти, а не на кинопленке.

Софья Пилявская

С детства её звали Зосей, в 9-летнем возрасте произошла её первая встреча со своим будущим учителем Константином Станиславским. Однако путь в актрисы у Софьи Пилявской был непростой, как и вся её дальнейшая жизнь.

Первая попытка поступить в театральную студию не увенчалась успехом. Софье отказали по причине сильного польского акцента, но Пилявская была невероятно упрямой девушкой и всего лишь за год смогла от него избавиться. Но следующее испытание оказалось куда более серьезным…

Софья Пилявская в молодости и в фильме «Покровские ворота» (1982)

Отец Пилявской по происхождению был польским дворянином, но впоследствии проникся революционными идеями, а после прихода большевиков к власти стал крупным чиновником. Однако в 1937 году Станислав Пилявский был арестован и расстрелян. Дочь долгое время не знала о его судьбе, а саму её вынуждали покинуть театр. Остановил тогда травлю Софьи сам Станиславский, он отказался подписывать ее заявление на увольнение.

В театре Пилявская нашла свою единственную любовь — актера Николая Дорохина. В возрасте 41 года Софья стала вдовой. Случилось это в новогоднюю ночь по нелепой случайности. С тех пор на протяжении 46 лет актриса отмечала этот праздник в полном одиночестве.

Софья осталась верна не только мужу, но и МХАТу, несмотря на то, что она пережила разные времена в этом театре. Даже после того, как он разделился на два — МХТ имени Горького и МХТ имени Чехова (куда попала Пилявская), для нее он был по-прежнему един. Актриса так и не смогла привыкнуть жить в новом времени. Те великие, с кем она начинала карьеру, давно ушли. Она говорила об этом так:

Мне стыдно жить. Все ушли, одна я для чего-то живу…

Софья Пилявская в фильме «Заговор обреченных» (1950)

Именно эта кажущаяся несовременность, утонченность, интеллигентность стали визитной карточкой Пилявской. Она оставалась красивой до конца своих дней. Конечно, Михаил Козаков хотел видеть в роли тети Костика в своем фильме «Покровские ворота» именно ее. И Софья не отказала. Эта работа, стала, пожалуй, самой известной в её фильмографии. Более того, во многом благодаря её ходатайству фильм и вышел на экраны.

Снималась Пилявская неохотно, вся её жизнь — это сцена. И все-таки она подарила нам ряд небольших, но незабываемых ролей в таких фильмах, как «Заговор обреченных», «На семи ветрах», «Все остается людям», «Анна Каренина»…

Майя Менглет

Отец Майи Георгий Менглет был великими театральным актером. Впоследствии он ушел из семьи и долгое время дочь не могла его простить. В школу-студию МХАТ она поступила в тайне от него. Георгий узнал о том, что Майя пошла по его стопам только тогда, когда она уже стала студенткой.

Однако фамилию Менглет прославила на весь СССР именно Майя, снявшись в главной роли в фильме Станислава Ростоцкого «Дело было в Пенькове». Тогда к Георгию стали подходить зрители и спрашивать, не является ли он родственником той самой «Тони». Несмотря на признание, свой ранний успех в кино Майе повторить не удалось.

Майя Менглет в фильме «Дело было в Пенькове» (1957) и на сцене Театра имени Станиславского

Возможно, слишком уж специфичной для советского кино была внешность Майи. Она часто выезжала на зарубежные фестивали представлять нашу страну и там творческий бомонд был от нее в восторге, называя «русской Софи Лорен», но здесь достойных ролей так и не появилось.

Другое дело — сцена. Театру имени Станиславского Менглет отдала 43 года, получала там лучшие роли, но в 2002 году все закончилось скандалом. Майя не смогла простить обиду нанесенную новым руководством театра её мужу актеру Леониду Сатановскому. Тогда супруги ушли, громко хлопнув дверью, а позже эмигрировали и из страны. Сегодня Менглет живет в Австралии и их актерская династия продолжается там.

Лилия Толмачёва

Лилия Толмачёва на сцене театра «Современник» и в фильме «Жизнь Бетховена» (1978)

Толмачёва начинала в Саратовском ТЮЗе, куда попала по распределению после окончания школы-студии МХАТ. Кстати, тогда это был не просто провинциальный театр, он считался одним из лучших в стране, а Лилия уже в юные годы стала его примой.

Позже она все-таки вернулась в Москву. Сначала выходила на сцену театра имени Моссовета, а потом её переманил в только что созданный «Современник» бывший муж Олег Ефремов. Тогда они были уже в разводе, но ходили слухи, что театр он создал специально для Толмачёвой.

Актриса никогда не скрывала, что на сцене чувствует себя гораздо лучше, чем перед камерой. На её счету всего десяток киноролей и 56 лет отданных «Современнику».

Ольга Яковлева

Ольга Яковлева в телеспектакле и в фильме «Таня» (1974)

Раскрыла талант Ольги её мать. Она была учительницей и вела театральный кружок в школе. Их семья часто переезжала с места на место, а юная Ольга в каждом городе находила возможность оттачивать актерское мастерство. Конечно, вопрос выбора профессии для Яковлевой был давно решен.

Её манила Москва и впоследствии она окончила Щукинское училище, после которого была принята в Ленком. Именно там произошла одна судьбоносная встреча, которая сыграла ключевую роль в жизни Ольги. Долгие годы она оставалась музой режиссера Анатолия Эфроса, сначала она перешла вслед за ним в Театр на Малой Бронной, а затем на Таганку. Их сотрудничество продолжалось вплоть до ухода из жизни режиссера. Для Яковлевой потеря мастера была невосполнимой. Поговаривали даже, что у них был многолетний роман. Как бы то ни было, а в 1989 году актриса не смогла больше играть ни на одной сцене и на два года покинула страну.

Вернувшись, была принята в Театр имени Маяковского, потом стала актрисой МХТ имени Чехова. А вот в кино Ольга была нечастым гостем, о чем никогда особо не жалела. Просто так сложилась ее судьба.

Наталья Тенякова

Наталья Тенякова на театральной сцене и в фильме «Любовь и голуби» (1984)

Наталья Тенякова — выпускница ленинградской театральной школы. 12 лет она была ведущей актрисой БДТ, после чего, не раздумывая, уехала вслед за мужем Сергеем Юрским в столицу. Наталья сотрудничала с несколькими театрами и её имя уже давно знакомо театральной Москве.

В молодости к ней пришла узнаваемость после фильмов «Старшая сестра» и «Зеленая карета». Однако позже Тенякова не жаловала не только кино, но и антрепризу, будучи преданной исключительно высокому искусству и не соблазняясь на высокие заработки.

С большим трудом Сергей Юрский уговорил жену сыграть вместе с ним в фильме «Любовь и голуби», куда никак не могли подобрать актрису на роль бабы Шуры. Любопытно, что самой Наталье тогда было всего 40 лет.

Алла Балтер Алла Балтер

Первые шаги в профессии Алла Балтер делала в родном Киеве. Кстати, её отец также был актером. Позже она попала в ленинградский Ленком, на сцене которого и познакомилась со своим вторым мужем Эммануилом Виторганом. Чтобы быть вместе, им пришлось оставить свои первые семьи. Это тяготило Аллу всю жизнь.

Вскоре «самая красивая театральная пара», как их называли в те годы, переехала в Москву. Алла была красивой женщиной — статной, пластичной, очень быстро она завоевала сердца столичной публики и получала ведущие роли в театре. Кроме того, она была светлым человеком, беззлобным и независтливым.

Однако в кино ей катастрофически не везло, а муж, напротив, был очень востребован. Балтер никогда не ревновала его к профессии, гордилась его успехами и жила для семьи.

Юлия Рутберг «Сейчас все решают деньги и гордыня» / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.

Катерина Антонова, Новые Известия от 22 декабря 2004

В начале января на экраны выйдет фильм по пьесе Александра Островского «Без вины виноватые», где одну из главных женских ролей сыграла Юлия Рутберг. Одна из самых востребованных актрис российского театра, она много снимается в кино, участвует в телепроектах. Недавно стала продюсером своего моноспектакля «Вся эта суета».  — Вы театральная актриса, но занимаетесь не только сценой. Такой характер?  — Наше поколение еще застало то время, когда театр был и домом, и храмом, но еще и монастырем, из которого невозможно было никуда уйти, и судьба артиста могла складываться только в пределах этого театра. В нашем театре в штате работали Роман Виктюк, Петр Фоменко, Гаррик Черняховский и Аркадий Кац. Первые восемь лет работы в театре я выпускала по две премьеры в год. Сергей Маковецкий резко пошел в гору за счет Виктюка, Максим Суханов — за счет Фоменко и Черняховского, как и я. Мы очень быстро завоевали первые позиции, а работа с режиссерами такого уровня привела к тому, что на сегодняшний день мы — среднее поколение — самое профессионально востребованное. Но в какой-то момент предметно изменилась социально-экономическая среда, и артист академического московского театра при всех своих умениях, но при мизерной зарплате стал бомжем. На мою театральную зарплату я могу сходить в магазин один раз. Один! А что делать дальше? Ведь раньше театр-монастырь ограждал, охранял, защищал своими стенами от социума. В театре была некая другая, отличная от уличной государственность. А потом улица стремительно вошла вовнутрь, и нам осталось просто выживать. Когда после спектакля выходишь на улицу, как разделить свое сознание: здесь я художник и творю, а здесь — голь перекатная, но уважаю себя за то, что я занимаюсь искусством? Артист нашего поколения может позволить себе выпустить одну премьеру в год в своем театре, где репетируешь бесплатно и играешь потом практически бесплатно, и играть в 2-3 спектаклях, которые идут регулярно. Все остальное — заработок денег. У каждого свой. У некоторых актеров — бизнес, многие снимаются — в кино, в сериалах, в рекламе. Кроме того, изменился сам театр. Сегодня всем по большому счету наплевать, что происходит вокруг, каждый озабочен только собой. В нашем театре никто не беспокоится по поводу актера, который ничего не репетирует долгое время. Не уверена, что кто-то заметил, что уже полтора года я ничего нового не делаю. Все привыкли, что Юля Рутберг всегда где-то занята. Что мной не надо заниматься. Что все у меня в порядке. А в порядке я, потому что все время продолжаю что-то делать, все время ищу выходы. Никогда не сижу на месте. И даже когда сижу, я уже за километр от этого — мозгами.  — Вы чувствуете себя обязанной театру Вахтангова?  — За прошлое — да! А сегодня, к сожалению, я никому ничего не должна. Своей 17-летней работой в театре, надеюсь, завоевала право говорить с администрацией театра на равных. Нельзя быть постоянно благодарной, нельзя уважать, если не находишь взаимного уважения. Случилось так, что один раз я оказалась должна театру — когда выпускался спектакль по Набокову «Сказка. Кабаре». Я хотела уйти с работы, но мне объяснили, что поскольку спектакль ставился на меня, то при замене он просто не выйдет. Потом из-за откровенного хамства одной из молодых актрис, которая позволила себе не явиться на спектакль, я отказалась выходить на сцену, ибо отношусь к театру Вахтангова как к профессиональному, а не как к самодеятельности. Так очень достойный спектакль «Сказка. Кабаре» ушел из репертуара театра Вахтангова. И театр Вахтангова никак не наказал ту актрису! Вот вам и уважение?  — Когда-то Станиславский написал 15 этических заповедей для актеров. А сейчас существуют этические нормы в актерской профессии?  — Никаких. У каждого — свои принципы. Я не могу и не хочу понимать, когда человек говорит одно, а делает другое, сначала берет на себя некие обязательства, а потом нарушает их. Сейчас все решают, с одной стороны, деньги, с другой — гордыня. И это, пожалуй, одна из самых страшных вещей, которая произошла с нами: все превратились в самодостаточные системы и уверены, что мир должен плясать от них, поэтому словосочетание «этические нормы» теперь звучит словно на древнерусском языке.

 — Вы только что выпустили свой спектакль «Вся эта суета» по Бобу Фоссу, где выступали как продюсер. Хотите начать свое театральное дело?  — В этом спектакле удалось совместить все по максимуму. И самое большое счастье, помимо того, что спектакль вышел, — это та команда, которую я собрала. Нашла людей, художественный уровень которых соответствует тому театру, который я исповедую. И знаю, что, если вдруг захочу сделать еще что-нибудь, есть люди на все позиции. Это то, чем можно гордиться. Благодаря этой команде я еще раз поняла: чтобы на сцене начать бить фонтаном, нужно оказаться среди людей, которым нравится то, что они делают, которые приходят на работу не отбывать повинность, а получать удовольствие и выкладываться на 100 %. Хотя когда только затевали спектакль, да и когда его делали, я себя чувствовала абсолютным Остапом Бендером, потому что не было написанного текста — только перечень песен, которые хотела петь, и знание того, что со сцены я хочу говорить то, что думаю. Рассказывала, показывала, играла свой замысел людям, у которых искала поддержки. Пришла в театральный Центр «На Страстном», и меня пустили, не видя спектакля, не читая текста (которого до сих пор нет), — как только я им показала и рассказала идею. На премьере я вышла на публику, и никто из участников спектакля не знал, что именно я буду говорить. Такое возможно? Но пришли 400 человек, и премьера прошла хорошо, хотя я собой была очень недовольна. Переволновалась. Вообще, многое в этом спектакле случилось вопреки. Но чтобы преодолеть это «вопреки», надо было потратить невероятное количество сил и похудеть на 7 килограммов. Так что пока вопрос о своем деле остается открытым.

← Все публикации

Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании

Информация о карьере, заработной плате и образовании

Чем они занимаются: актеры выражают идеи и изображают персонажей в театре, кино, на телевидении и в других средствах исполнительского искусства.

Рабочая среда: Актеры работают в различных условиях, включая производственные студии, театры и тематические парки, или на выезде. Рабочие задания обычно короткие, от 1 дня до нескольких месяцев.

Как стать единым целым: Многие актеры совершенствуют свои навыки посредством формального драматического образования, и долгосрочное обучение является обычным явлением.

Заработная плата: средняя почасовая оплата актеров составляет 21,88 доллара США.

Job Outlook: Согласно прогнозам, занятость актеров вырастет на 3 процента в течение следующих десяти лет, что примерно так же быстро, как в среднем по всем профессиям. Рост числа платформ, предназначенных только для Интернета, может заставить работать актеров.

Родственные профессии: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату актеров схожей профессии.

Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере актера, с большим количеством деталей.В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей. Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере для работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, чтобы вы могли вернуться на эту страницу и продолжить чтение о карьере:

Топ-3 вакансии в актерской сфере

• Персональный помощник актера / активиста (ТРЕБУЕТСЯ ПУТЕШЕСТВИЕ) – Не разглашается – Лос-Анджелес, Калифорния

  Очень занятой актер / активист ищет личного помощника, который поможет ему управлять своей жизнью.В качестве помощника вы будете курировать широкий круг личных и профессиональных обязательств. КАЛЕНДАРЬ УПРАВЛЕНИЯ …

• Призрачный актер – Valleyfair – Шакопи, Миннесота

  Опыт работы на сцене или аттракционы с привидениями предпочтительны, но не обязательны. * Возможность носить тяжелый макияж и / или маску в течение всей смены.* Возможность пройти обязательный (или случайный) тест на наркотики, за …

• Fright Fest Scare Actor, в титрах не указан – Six Flags, Inc. – Оклахома-Сити, OK

  Что вы будете делать: * Выпрыгивайте на гостей из самых темных углов и лучших укрытий, пока они проходят через наши пугающие зоны и достопримечательности с привидениями * Превратитесь в устрашающее существо с помощью…

Просмотреть все вакансии актеров

Актеры выражают идеи и изображают персонажей театра, кино, телевидения и других средств массовой информации. Они интерпретируют сценарий писателя, чтобы развлечь или проинформировать аудиторию.

Обязанности актеров

Актеры обычно делают следующее:

• Прочтите сценарии и встретитесь с агентами и другими профессионалами перед принятием роли
• Прослушивание перед режиссерами, продюсерами и директорами по кастингу
• Изучите личные качества и обстоятельства их персонажей, чтобы представить их зрителям более достоверно.
• Запомни их строки
• Репетировать свои реплики и исполнение, в том числе на сцене или перед камерой, с другими актерами
• Обсудите их роль с режиссером, продюсером и другими актерами, чтобы улучшить общее представление шоу.
• Исполнять роль, следуя указаниям режиссера

Большинству актеров трудно найти постоянную работу, и лишь немногие достигают признания в качестве звезд.Некоторые работают как «массовки» – актеры, у которых нет реплик, но они включены в сцены, чтобы придать более реалистичный сеттинг. Некоторые актеры озвучивают или озвучивают анимационные фильмы, аудиокниги или другие электронные носители.

В некоторых театральных постановках или фильмах актеры поют, танцуют или играют на музыкальных инструментах. Для некоторых ролей актер должен освоить новый навык, например верховую езду или сценический бой.

Большинство актеров имеют длительные периоды безработицы между ролями и часто работают на другой работе, чтобы заработать на жизнь.Некоторые актеры преподают уроки актерского мастерства в качестве подработки.

Актеры занимают около 70 100 рабочих мест. Крупнейшие работодатели актеров:

Самостоятельные рабочие	24%
Театральные труппы и обеденные залы	13%
Колледжи, университеты и профессиональные училища; государственные, местные и частные	5%
Профессиональные, научные и технические услуги	5%

Рабочие задания обычно короткие, от одного дня до нескольких месяцев, и актеры часто устраиваются на другую работу, чтобы заработать на жизнь.Они часто испытывают стресс, связанный с поиском следующей работы. Некоторые актеры в гастрольных компаниях могут работать по несколько лет.

Актеры могут выступать в неприятных условиях, например, на улице в плохую погоду, при ярком свете сцены или в неудобных костюмах или макияже.

График работы актера

Режим работы актеров обширный и ненормированный. Рано утром, вечером, в выходные и праздничные дни – обычное дело. Некоторые актеры работают неполный рабочий день.Немногие актеры работают полный рабочий день, и у многих есть переменные графики. Те, кто работает в театре, могут путешествовать с гастрольным спектаклем по стране. Актеры кино и телевидения также могут выезжать на съемочную площадку для работы.

Получите необходимое образование: Найдите школы для актеров рядом с вами!

Многие актеры совершенствуют свои навыки посредством формального театрального образования, и долгосрочное обучение является обычным явлением.

Актерское образование

Для этой формы требуется javascript.

Многие актеры совершенствуют свои навыки в рамках формального драматического образования. Многие из тех, кто специализируется на театре, имеют степень бакалавра, но она не требуется.

Хотя некоторые люди преуспевают в актерском мастерстве, не получив формального образования, большинство актеров получают некоторую формальную подготовку в актерской консерватории театральной труппы или в университетской программе драмы или театрального искусства. Студенты могут посещать уроки драмы или кинопроизводства, чтобы подготовиться к карьере актера. Также могут помочь уроки танцев или музыки.

Актеры, не имеющие высшего образования, могут посещать уроки актерского мастерства или кино, чтобы изучать свое ремесло. Эти занятия обычно предлагают муниципальные колледжи, консерватории актерского мастерства и частные киношколы. У многих театральных трупп также есть образовательные программы.

Важные качества актеров

Творчество. Актеры интерпретируют чувства и мотивы своих персонажей, чтобы изобразить их наиболее убедительно.

Запоминание навыков. Актеры заучивают многие реплики перед началом съемок или открытием спектакля. Телевизионные актеры часто появляются на камеру, у них мало времени на запоминание сценариев, и сценарии часто могут быть отредактированы или даже написаны за несколько секунд до начала съемок.

Стойкость. Актеры могут пройти прослушивание на многие роли, прежде чем получить работу. Они должны уметь принять отказ и продолжать действовать.

Физическая выносливость. Актеры должны быть в достаточно хорошей физической форме, чтобы выдерживать жару от света сцены или студии, а также вес тяжелых костюмов или макияжа.Они могут работать много часов, в том числе выступать более чем в одном спектакле в день, и они должны делать это, не чувствуя чрезмерной усталости.

Навыки чтения. Актеры должны читать сценарии и уметь интерпретировать, как писатель развил своего персонажа.

Разговорные навыки. Актеры – особенно актеры сцены – должны четко произносить свои реплики, проецировать свой голос и произносить слова так, чтобы зрители их понимали.

В дополнение к этим качествам, актеры обычно должны иметь физическую координацию для выполнения заранее определенных, иногда сложных движений с другими актерами, таких как танцы или драки на сцене, чтобы завершить сцену.

Обучение актеров

Требуются многие годы практики, чтобы развить навыки, необходимые для того, чтобы стать успешным актером, а актеры никогда по-настоящему не заканчивают обучение. Они работают над улучшением своих актерских навыков на протяжении всей своей карьеры. Многие актеры продолжают обучение на семинарах, репетициях или наставничестве тренера по драматургии.

Каждая роль индивидуальна, и актеру, возможно, придется изучать что-то новое для каждой из них. Например, для роли может потребоваться научиться петь или танцевать, или актеру, возможно, придется научиться говорить с акцентом, играть на музыкальном инструменте или заниматься спортом.

Многие начинающие актеры начинают с участия в школьных спектаклях или постановках местного театра. На телевидении и в кино актеры обычно начинают с небольших ролей или независимых фильмов и постепенно переходят к более крупным постановкам.

Продвижение актеров

По мере роста репутации актера он может работать над более крупными проектами или на более престижных площадках. Некоторые актеры становятся продюсерами и режиссерами.

Средняя почасовая оплата актеров составляет 21 доллар.88. Средняя заработная плата – это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина – меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 10,51 доллара, а самые высокие 10 процентов заработали более 64,92 доллара.

Средняя почасовая оплата для участников ведущих отраслей, в которых они работают, составляет:

Колледжи, университеты и профессиональные училища; государственные, местные и частные	$ 22,73
Профессиональные, научные и технические услуги	20 долларов.60
Театральные труппы и обеденные залы	$ 18.61

Режим работы актеров обширный и ненормированный. Рано утром, вечером, в выходные и праздничные дни – обычное дело. Некоторые актеры работают неполный рабочий день. Немногие актеры работают полный рабочий день, и у многих есть переменные графики. Те, кто работает в театре, могут путешествовать с гастрольным спектаклем по стране. Актеры в кино также могут ездить работать на натуру.

Предполагается, что занятость актеров вырастет на 3 процента в течение следующих десяти лет, что примерно так же быстро, как в среднем по всем профессиям.Количество интернет-платформ, таких как потоковые сервисы, вероятно, увеличится, как и количество шоу, созданных для этих платформ. Этот рост может привести к увеличению объема работы для актеров.

Многие малые и средние театры испытывают трудности с финансированием. В результате ожидается сокращение количества выступлений. Большие театры с их более стабильными источниками финансирования и более известными пьесами и мюзиклами должны предоставлять больше возможностей для актеров.

Перспективы работы для актеров

Актеры сталкиваются с острой конкуренцией за рабочие места.На большинство ролей, какими бы незначительными они ни были, пробовалось много актеров. Что касается сценических ролей, то у актеров со степенью бакалавра театра может быть больше шансов получить роль, чем у актеров без такового.

Прогнозы занятости для актеров, 2019-29 гг.

Должность	Занятость, 2019	Прогнозируемая занятость, 2029 год	Изменение, 2019-29
			Процент	Числовой
Актеры	70,100	72 200	3	2 100

Часть информации на этой странице используется с разрешения U.С. Департамент труда.

Другие вакансии:

Просмотреть все вакансии или 30 лучших профилей карьеры

Актер Термины, которые нужно знать | Актерская студия Чикаго

Когда вы только начинаете заниматься бизнесом, вы слышите много жаргона, который вам не обязательно понимать. Ниже приведены некоторые термины, которые помогут вам понять, что к чему.

Actors Equity Association (вы также можете услышать слово «Equity») – Союз актеров живого театра.

Aside- Часть диалога, которая направлена ​​непосредственно на аудиторию или от вашего партнера по сцене как внутренняя мысль. Очень часто встречается в комедиях Реставрации и Шекспира.

Bite and Smile- Некоторые виды рекламы, обычно MOS с пищевыми продуктами.

Блокировка – Движение спектакля. Где вы идете, сидите, пересекаете сцену, входите, выходите и т. Д. Режиссер обычно «блокирует» сцену в самом начале репетиционного процесса.Блокировка может варьироваться от очень общей (введите сюда, выйдите оттуда) или очень конкретной (возьмите ручку на этой линии, сядьте на диван на этой линии и т. Д.).

Бронирование- Работа. Вас «зарегистрируют» на работу; это означает, что вас наняли. Обычно относится к работе на камеру.

Стенд- Зона в театре со световыми и звуковыми панелями. Обычно в задней части театра лицом к сцене.

Время звонка – Для съемки на камеру и в театре.Это время, когда вас зовут в театр или на съемочную площадку.

Обманывать / Обманывать / Обманывать- «Обмануть» – значит повернуть свое лицо или все тело к публике (или в камеру), чтобы их лучше было видно, не поворачиваясь полностью (так что это все равно выглядит естественно, но вы – нет). полностью в профиль) или лицом к лицу, чтобы что-то скрыть.

Холодное чтение – Для съемки на камеру и в театре. Актерское мастерство со сценарием в руке, незапоминаемое или частично заученное.Обычно на подготовку у вас остается меньше одного дня.

Comps- Бесплатные билеты. Актерам обычно дают несколько композиций, которые они могут предложить своим друзьям и семье для выступления. У каждого театра есть своя политика в отношении соревнований.

Копия – Обычно относится к сценарию коммерческих прослушиваний. Иногда всего одна-две строчки.

Примерка костюма- Как бы то ни было. Вам подберет костюм под ваш костюм дизайнер или ассистент.Обычно вас измеряют в начале репетиции, а потом одевают в костюм. Это может быть особенно долгим процессом для старинных костюмов.

Парад костюмов – В какой-то момент репетиции все актеры «моделируют» свои костюмы или костюмы для режиссера. Затем он / она утвердит или обсудит изменения с дизайнером костюмов.

Cue to Cue- Репетиция, которая работает только с переходами или световыми и звуковыми сигналами. Внутренние части сцен пропускаются.

Downstage- Перед сценой, в сторону публики. (Раньше театральные сцены располагались под углом к ​​публике. Отсюда и возник термин.)

Генеральная репетиция – Репетиция со всеми техническими аспектами, костюмами и гримом.

Dry Tech- Репетиция, обычно без актеров, когда режиссер, постановщик и дизайнеры прорабатывают все световые и звуковые подсказки.

Ear Prompter- Устройство, используемое актерами киноиндустрии.Разговорный динамик подключен к небольшому магнитофону. Носится во время записи, чтобы помочь актерам с часто сложными техническими сценариями, которые трудно запомнить.

Final Preview- Заключительное выступление перед премьерой.

Greenroom- Актерский зал. Либо в театре, либо в постановочной студии.

Half Hour – Актерам обычно дается «получасовой» звонок от руководителя сцены, то есть до начала представления остается полчаса.

Дом – Площадь театра, где сидят зрители.

House Left- Сторона сцены, которая находится слева от вас, если вы находитесь в аудитории лицом к сцене.

House Manager – Человек, который управляет домом во время шоу. Решает, когда впустить публику, отвечает за сопровождающих и сообщает постановщику, когда они могут начать представление.

House Open- Актерам сообщат, когда «дом открыт», то есть публику впускают в театр. Обычно это сигнал актера попасть за кулисы.

House Right- Сторона сцены, которая находится справа от вас, если вы находитесь в аудитории лицом к сцене.

Industrials- Промышленная пленка. Относится к фильмам, снятым для корпораций. Обучающие фильмы, обучение по продукту, обучение персонала и т. Д. Работа с промышленными предприятиями часто требует запоминания большого количества технических текстов.

Light Board- С ручным или компьютерным управлением. Управляет сценическим освещением.

Light Cues- Изменение освещения сцены.

Live Industrial- Живые выступления для корпораций, обычно о продуктах или услугах.

Load-in- Процесс внесения декораций в театр или сборки декораций.

Монитор – Обычно только для театра. Это человек, отвечающий за проверку актеров, объяснение их сторон и определение порядка, в котором актеры будут читать. ВСЕГДА БУДЬТЕ ПРИЯТНЫ ДЛЯ МОНИТОРА!

MOS- «Mit Out Sound» – без звука.Только для камеры. Моменты на экране без диалога. Выстрелы реакции, визуальные эффекты и т. Д.

Обязательно присоединиться – Вы будете отмечены как “обязанные присоединиться”, если с момента вашего первого бронирования SAG прошло 30 дней. Вы ДОЛЖНЫ вступить в профсоюз для следующей работы в профсоюзе.

Off Book – Без скрипта в руке. Обычно у вас есть крайний срок, к которому вас нужно выучить наизусть или «вне книги».

On Book- Со сценарием в руке. Обычно относится ко времени, в течение которого вы работаете со сценарием, но еще не запомнил.

На камере – Относится ко всему, что находится на камере – телевизору, фильму, рекламе, промышленному фильму.

В ожидании – Кастинг-директор приостановит вашу работу, когда вы будете приглашены клиентом на работу, но еще не приняты на работу официально. В это время вы не можете выполнять другие задания, которые могут противоречить срокам производства.

Окрашивание дома обоями – Иногда театр может захотеть заполнить места для определенного спектакля (обычно, если в этот вечер будет присутствовать театральный критик) и раздаст бесплатные билеты любому, чтобы он занял места.Актеров часто просят распространить информацию, чтобы посадить людей на места.

Photo Call- Некоторым актерам, возможно, потребуется появиться на рекламных фотографиях для шоу. Обычно это происходит за 2-3 недели до открытия, после чего будет запланирована фотосессия.

Pilot- Образец телешоу, которое продюсеры затем пытаются продать сетям. Если пилот попадет в сеть, он будет включен в расписание и будет транслироваться в течение испытательного периода, обычно состоящего из 13 серий.

Открытие прессы – В некоторых театрах перед премьерой проводится специальный спектакль, на который приглашаются представители прессы (критики). Обычно на премьеру приглашают критиков.

Preview- Выступление перед официальной премьерой. Обычно приглашаются друзья. Никакой прессы.

Professional Comps- Большинство театров разрешают актерам неограниченное количество композиций для агентов, режиссеров или директоров по кастингу.

Projection- Режиссер может посоветовать вам «спроектировать» больше.Это означает, что вы должны говорить так, чтобы вас было слышно в зале, это не обязательно означает громкость или крик. Вы научитесь этому методу.

Реквизит- Любые не костюмированные, нестандартные предметы, используемые в производстве. Пистолет, стакан, колода карт и др.

Прочесть – Для театра и некоторых съемок. Обычно это первая репетиция, когда актеры сидят и вместе с режиссером читают сценарий.

SAG-AFTRA- В 2012 году профсоюзы Гильдии киноактеров (SAG) и Американской федерации теле- и радиожурналистов (AFTRA) объединились в SAG-AFTRA.Этот союз защищает артистов, работающих на камеру и озвучивающих.

Sides- Часть сценария (для камеры или театра), которая будет использоваться для прослушивания. Обычно одна-две короткие сцены.

Slate / Slating- Только для прослушиваний на камеру. Вам будет предложено назвать свое имя, а иногда и агента, который отправил вас на прослушивание, прежде чем вы начнете сцену. Это записано на пленку для справки директора по кастингу. Это называется «сланцевание».

Звуковая плата – С ручным или компьютерным управлением.Управляет звуком.

Звуковые сигналы – Звуковые эффекты (музыка, звонок в дверь, дверь машины, лай собаки и т. Д.)

Speed ​​Through- Репетиция исключительно для линий. Актеры быстро повторяют свои реплики, не блокируя их. Это часто помогает актерам запоминать.

Сцена слева – Сторона сцены, которая находится слева от вас, если вы находитесь на сцене лицом к публике.

Stage Manager- Человек, который станет вашим лучшим другом.Это человек, который проводит репетиции, устанавливает расписание репетиций и обычно «вызывает» шоу (подсказывает световые и звуковые сигналы из кабины во время выступления). После премьеры он / она отвечает за постановку.

Сцена справа – Сторона сцены, которая находится справа от вас, если вы находитесь на сцене лицом к публике.

Stage Whisper- Звучит как шепот, но достаточно громкий, чтобы публика могла его услышать.

Strike- После финального выступления декорация разобрана, осветительные приборы сняты, а реквизит и костюмы убраны.Это называется «забастовка». Иногда актеров просят добровольно помочь. Вы никогда не обязаны помогать (если вы не являетесь членом театральной труппы), но это хорошая идея – помочь, если вы можете. Обычно бывает хорошее товарищество, пицца и пиво! Это не относится к более крупным профсоюзным театрам, где есть оплачиваемые технические бригады, которые позаботятся о забастовке.

Taft-Hartley- Относится к законодательному постановлению, также известному как Закон о национальных трудовых отношениях. Позволяет участникам, не состоящим в профсоюзе, работать на своей первой профсоюзной работе и любых других в течение 30-дневного периода с момента первого бронирования без необходимости вступать в профсоюз.Они не могут работать в профсоюзе по истечении 30 дней без вступления в профсоюз.

Техническая репетиция – Техническая репетиция. Это когда режиссер задействует декорации, световые и звуковые подсказки в репетиционном процессе. Обычно это занимает несколько дней, долго и утомительно для актеров. Технологии очень важны, и актеры должны сохранять сосредоточенность и быть терпеливыми во время этого процесса. Основное внимание на репетиции уделяется исключительно техническим аспектам шоу. Это для техников и дизайнеров, и «актерское мастерство» должно отойти на второй план.

Шотландская пьеса – Это относится к шекспировской пьесе «Макбет ». Существует старое суеверие, что если вы произнесете название пьесы в театре, случатся неприятности. Если вы это скажете, вас могут попросить выйти на улицу, трижды развернуться и плюнуть, а затем постучать, чтобы вас снова выпустили в театр. Некоторые актеры очень суеверны и действительно заставят вас это сделать! Быть безопасным. Если вам нужно поговорить об этой пьесе, просто скажите «Шотландская пьеса». Странно, но факт.

Дублер – Актер, нанятый для выступления в шоу, если актер, первоначально выбранный на роль, болен или не может выступать в ту ночь. Часто дублер никогда не выступает на самом деле, но должен быть готов к выступлению всего за 10 минут. Обычно дублеры исполняют несколько ролей.

Upstage- В задней части сцены, вдали от публики.

ВОМ- Аббревиатура от «vomitorium» (от греческого театра).Выход / вход на сцену / со сцены через дом.

Описание работы актера: зарплата, навыки и многое другое

Актеры – артисты-исполнители, которые изображают персонажей на сцене и в телешоу, рекламных роликах, фильмах и шоу в парках развлечений. Хотя это не гендерный термин – и мужчины, и женщины в этой профессии называются «актерами», слово «актер» часто используется, когда речь идет о мужчине, в то время как «актриса» используется для описания женщины.

Обязанности и ответственность актера

Эта работа обычно требует умения выполнять следующую работу:

• Чтение скриптов
• Репетиционные сцены
• Проявите широкий спектр эмоций на реплике
• Импровизация
• Запомнить строки
• Исследовательские персонажи
• Следуйте указаниям
• прослушивание

Актеры – художники, но искусство состоит из множества более мелких навыков, которым можно научиться и практиковаться.Как и во многих других сделках, подготовка – большая часть успеха. Чтобы действительно воплотить роль и убедить агента по кастингу в том, что они подходят для этой роли, актерам необходимо изучить персонажей, которых они надеются изобразить. Это больше, чем просто чтение сценария и запоминание строк. Речь идет о понимании того, что движет персонажем и почему персонаж ведет себя определенным образом.

Эта подготовка и последующие выступления на прослушивании – лишь часть работы. Актеры также должны работать с агентом, чтобы найти правильные роли и возможности.И когда актеры, наконец, получают работу, им нужны навыки, чтобы иметь возможность эффективно сотрудничать с другими актерами, режиссером и другими членами съемочной группы.

Зарплата актера

Оплата актеров сильно различается, и количество часов, которые может потребоваться на выполнение одной работы, может варьироваться еще больше. На некоторых рабочих местах зарплата едва превышает минимальную заработную плату, а на других – гораздо больше. Лучшие актеры кино и телевидения могут зарабатывать миллионы, но они являются исключением из правил.

• Средняя почасовая оплата: 17,54 долл. США / час
• Верхние 10% почасовая оплата: 61,74 $ / час
• Нижняя 10% почасовая оплата: 9,05 $ / час

Источник: Бюро статистики труда США, 2018 г.

Образование, обучение и сертификация

Актерам обычно требуется какое-то формальное образование, будь то степень в области театра или драмы или регулярные уроки актерского мастерства. Полезно также обучение в других областях, связанных с исполнением.

• Образование: Формальное образование не обязательно означает колледж. Степень бакалавра театра или драмы – один из вариантов, но уроки актерского мастерства или кино в муниципальном колледже, актерской консерватории театральной компании или киношколе также являются хорошим вариантом для некоторых актеров.
• Обучение: Помимо получения актерского опыта, актерам полезно обучать навыкам, которые могут быть полезны. Это может быть пение или другие занятия вокалом, уроки танцев, боевые искусства и многое другое.Наличие нужных навыков – вот что иногда заставляет актеров выходить на пробы.

Навыки и компетенции актеров

Актерское мастерство – это одновременно и навык, и искусство, и для того, чтобы хорошо в нем разбираться, требуются некоторые «мягкие» навыки, которые помогут сделать игру максимально реалистичной.

• Активное слушание: Актеры должны уметь отвечать другим актерам в данный момент, находясь в персонаже. Они также должны реагировать на то, что хочет режиссер.
• Устное общение: Актерство предполагает сотрудничество, что иногда означает передачу другим подробностей сцены или выступления.С практической точки зрения актеры также должны уметь четко произносить слова, чтобы другие актеры и зрители могли их слышать и ясно понимать.
• Творчество: Писатели могут иметь представление о том, каким должен быть персонаж, но актеры должны воплотить это в жизнь. Чтобы узнать, что движет персонажем, актерам иногда нужно придумать предысторию, хотя бы для их собственной выгоды.
• Запоминание: Актеры должны уметь запоминать реплики.
• Настойчивость: Это конкурентное поле, и актерам приходится неоднократно проходить прослушивания и сталкиваться с отказом.

Работа Outlook

По данным Бюро статистики труда США, за десятилетие, заканчивающееся в 2026 году, рабочие места для актеров вырастут на 12 процентов. Это значительно лучше, чем прогнозируемый рост на 7 процентов для всех профессий. Это не означает, что получить работу будет легко. Несмотря на то, что может быть доступно больше рабочих мест, прослушивание на доступные должности по-прежнему является жесткой конкуренцией.

Ожидается, что у киноактеров будет гораздо больший рост, чем у актеров театра.В то время как новые потоковые сервисы увеличивают количество фильмов и шоу, транслируемых напрямую через Интернет, многие местные кинотеатры все еще пытаются получить финансирование.

Рабочая среда

Условия работы могут сильно различаться. Работа на сцене отличается от работы перед камерой, и актеры, работающие перед камерой, могут находиться в студии или на съемочной площадке в экстремальную погоду. Некоторые актеры могут работать в других средах, таких как тематические парки или другие тематические аттракционы, в которых есть персонажи.Актеры должны иметь возможность эффективно сотрудничать с другими актерами, режиссерами и различными участниками съемок или производства.

График работы

Актеры работают полный рабочий день только в том случае, если они регулярно играют в телешоу или участвуют в длительной постановке на сцене. Даже в этом случае работа на полную ставку носит временный характер. Когда они работают, расписание актеров может быть непредсказуемым в зависимости от расписания съемок. Длинные дни – обычное дело, и фильмы и телешоу нередко снимают в любое время в зависимости от потребностей сцены.

Как устроиться на работу

РАБОТА

Даже самая маленькая роль в постановке общественного театра лучше, чем сидеть дома перед телефоном.

БЫТЬ УСТОЙЧИВЫМ

Ожидайте множества отказов. Учитесь у них, но не зацикливайтесь на них.

Сравнение похожих вакансий

Люди, заинтересованные в актерском мастерстве, также могут рассмотреть один из следующих вариантов карьерного роста с указанием средней годовой заработной платы:

• Диктор: $ 31 990
• Кино- и видеоредактор: 58 990 $
• Продюсер или режиссер: $ 71 680

Источник: U.S. Бюро статистики труда, 2018 г.

Актерские тенденции: эксперты взвешивают, чего ожидать в 2020 году

Кен Сонкин

Адъюнкт-инструктор (театр), программа исполнительского искусства и социальной справедливости

Университет Сан-Франциско

Кафедра исполнительских искусств

Веб-сайт

По вашему мнению, какие Какие основные тенденции мы увидим на рынке труда с учетом пандемии?

Кен Сонкин: Три наиболее распространенных тенденции в исполнительском искусстве во время пандемии:
1.Художественным организациям пришлось значительно сократить штат, программирование и инфраструктуру. Все страдают в финансовом отношении, и театры не исключение. Однако «Когда жизнь вручает нам лимоны, мы делаем лимонад». Театры стали одними из самых инновационных и творческих образований, чтобы не только оставаться культурно значимыми, но и предлагать новые источники доходов, чтобы помочь отсрочить убытки в 2020 году;
2. Театральные организации нанимают больше цветных. Продвижение на руководящие должности, кастинг нетрадиционными способами и привлечение писателей BIPOC, которые рассказывают истории о людях из малообеспеченных сообществ и для них.Что наиболее важно, театральным труппам было поручено подумать о том, как они выполняют свою миссию / видение во время этого кризиса. Социальная справедливость гораздо более распространена в том, как и что мы создаем; и
3. Театры ищут артистов, знающих новейшие технологии. Масштабирование и видео-выступления, прямые трансляции, онлайн-форматы, социальные сети и т. Д. Станут частью ландшафта изобразительного и исполнительского искусства, переходящего в новую норму. Во время этой пандемии художественные организации многое узнали о доставке онлайн-контента, и эти инновации будут продолжать процветать в следующие несколько лет по мере восстановления экономики.(Надеюсь, это будет включать увеличение финансирования искусства!) Технологии никогда не заменят живые выступления, но они будут включены в искусство новыми и творческими способами.

Если выпускнику нужно пройти годичный перерыв, какие навыки вы бы порекомендовали ему улучшить и как им это сделать?

Кен Сонкин: Читайте, читайте, читайте! Используйте весь возможный материал, особенно вещи, написанные цветными писателями, чтобы мы могли начать демонтировать системный расизм в исполнительских видах искусства.Я также предлагаю разработать «актерский распорядок», включая подготовку к прослушиванию (монологи), переработку вашего резюме, создание вашего веб-сайта (не обязательно за деньги!) И выполнение физических и вокальных тренировок, чтобы сохранить ваш инструмент. хорошо настроенный. Если вы можете себе это позволить, вложите средства в модернизацию компьютера, а также на микрофон, камеру, зеленый экран и т. Д.

Следующее поколение актеров должно будет уметь подавать профессиональные онлайн-прослушивания. Далее: записывайтесь на занятия! В Интернете есть множество бесплатных и недорогих ресурсов, которые помогут вам расширить свой кругозор.Кроме того, создайте свой собственный коллектив художников – группу единомышленников, которые еженедельно / ежемесячно собираются вместе, чтобы обсуждать текущие тенденции в искусстве, читать пьесы или сценарии вслух и быть группой поддержки друг друга. Самым сложным в этом году стала изоляция молодых художников. Мы по своей природе работники сотрудничества, поэтому очень важно поддерживать ваши личные / профессиональные отношения.

Наконец, я рекомендую студентам, которые переживают перерыв в учебном году, вести дневник. Запишите свои мысли.Я считаю, что полезно вести хронику того, через что вы проходите в эти тяжелые времена. А кто знает? Эти личные мысли могут стать топливом для следующей великой пьесы, фильма, песни или танца, которые вы создадите.

Какой общий совет вы бы дали выпускнику, начинающему карьеру?

Кен Сонкин: Дыши. Трудно полностью понять трудные времена, которые мы переживаем сейчас. Могут пройти годы, прежде чем мы сможем полностью справиться с травмой и сокращением нашей экономики, искусства и нашей жизни.Но человеческая потребность рассказывать истории была и всегда будет. Живое исполнительское искусство вернется, поэтому нам нужно набраться терпения.

Это сложно проглотить тому, кто только что закончил обучение и хочет выйти в реальный мир. Но я считаю, что сейчас время сеять семена в будущее искусства. Задавать трудные вопросы. Чтобы отметить силу тех, кто нас окружает, и особенно внутри нас самих. Художники создают в то время, в котором они живут; мы всегда держали зеркало перед обществом, чтобы, как цивилизация, мы могли смеяться, плакать, злиться или заводиться и бросать вызов нашему мышлению.Пришло время подумать и подготовиться. Одна из моих любимых цитат в этом году: «Что осталось нам, которые увидели, что вновь открытая стабильность вещей изменилась с энтузиазма на усталость, но на труд с большим сердцем, хотя может быть и со слабыми руками, заново открыть для себя искусство театра, которое должно быть радостным, фантастическим, экстравагантным, причудливым, красивым, звучным и в целом безрассудным? ” – Уильям Батлер Йейтс.

Художники, которые сейчас начинают свою карьеру, должны помнить о том, чтобы любить себя и окружающих, не бояться мечтать, а главное – дышать.Они – наша надежда на лучшее завтра.

Специальность по актерскому мастерству в летнем лагере Pali Adventures

Пришло время для вашего крупного плана! В Pali появляются таланты и процветают личности!

Войдите в актерскую студию для углубленной работы над техникой, сценическим мастерством и присутствием. Актерский лагерь подойдет как начинающим, так и опытным актерам. Практика для сцены и кино, монологи и ансамбли.

У отдыхающих есть много возможностей для групповой работы и индивидуального обучения, чтобы выявить свои лучшие качества.Будь то ветераны киноиндустрии или звезды собственного дома, всегда есть что изучить и чему поучиться.

Наши инструкторы помогают актерскому мастерству предлагать свои лучшие работы. Это безопасная и благоприятная среда для роста. Кемперы всегда выходят из себя и заводят новые отличные дружеские отношения с другими любителями театра.

Лагерь актерского мастерства насыщен практическими занятиями. Каждый день в лагере – это баланс между занятиями в классе, съемками в кино и простым развлечением.Участники лагеря работают с мастерами-актерами / консультантами, чтобы научиться думать, действовать и двигаться в воображаемых обстоятельствах.

Преподаватели знакомят с актерскими приемами и теорией или развивают их, чтобы помочь отдыхающим подготовиться к игре на съемочной площадке и на сцене.

Актеры лагеря сотрудничают со студентами кинопроизводства в создании короткометражных фильмов. Они применяют свои актерские приемы на практике! Кемперы проходят прослушивание, берут на себя новых персонажей, сотрудничают с режиссерами и выступают в заботливой, веселой и безумно творческой атмосфере.

Каждая неделя заканчивается яркой демонстрацией талантов. Кемперы демонстрируют свои оригинальные скетчи по всему лагерю. Восторженные аплодисменты гарантированы!

• Развитие основных актерских навыков
• Отточить приемы, характерные как для живых выступлений, так и для кино
• Мыслить творчески, интерпретировать истории и оживлять персонажей
• Практические монологи и оригинальные сценки
• Наслаждайтесь веселыми актерскими играми и импровизационными играми
• Изучить методы прослушивания и выступления
• Действие в фильме
• Сделайте снимок в голову для будущих прослушиваний

Узнайте больше о том, почему Пали – лучший летний лагерь актерского мастерства в Южной Калифорнии

Шаблон резюме по актерскому мастерству [+25 советов и примеров для актеров]

Свет, камера, действие – идеальное резюме по актерскому мастерству вот-вот окажется в центре внимания.

Ваше драматическое образование на высшем уровне, вы постоянно работаете над своими актерскими способностями, и простые смертные, подобные нам, никогда не смогут угнаться за вашей красотой и фитнесом. В конце концов, вы верите, что это все, что вам нужно, чтобы осуществить часть своей мечты.

Так зачем вам профессиональное резюме для актерского мастерства?

Ну подумайте еще раз.

Участие в кино, театральной постановке или телешоу – дело непростое.Не так легко добраться до Опры и Эллен. В конце концов, резюме актера или актрисы похоже на просмотр фильма:

Убаюкивайте работодателя, и ваше актерское резюме сорвется со стола на крючок водевиля.

Сделайте это правильно, и вы можете просто сказать «Я хочу поблагодарить Академию» в Dolby Theater.

Это руководство покажет вам:

• Пример действующего резюме лучше, чем 9 из 10 других резюме.
• Как написать резюме для актера, которое привлечет больше прослушиваний.
• Советы и примеры того, как включить навыки и достижения в актерское резюме.
• Как описать свой опыт в резюме, чтобы актер получил любую роль, которую вы хотите.

Вот действующий образец резюме, сделанный с помощью нашего конструктора резюме.

Хотите сэкономить время и подготовить резюме за 5 минут? Попробуйте наш конструктор резюме. Это быстро и легко.Кроме того, вы получите готовый контент, который можно добавить одним щелчком мыши. Посмотрите 20+ шаблонов резюме и создайте свое резюме здесь .

Создайте свое резюме прямо сейчас

Образец резюме – Дополнительные шаблоны и составьте свое резюме здесь .

Один из наших пользователей, Никос, сказал следующее:

[Я использовал] хороший шаблон, который я нашел на Zety. Мое резюме теперь составляет на одной странице , а не на трех . То же самое.

Взгляните на некоторые руководства для резюме, связанные с актерским мастерством:

Теперь вот как написать резюме для актерского мастерства:

1

Форматируйте свое действующее резюме

Что такое Актерское резюме?

Резюме об актерском мастерстве – это формат резюме для актеров, ищущих роль в кино, телевидении, театре или других актерских СМИ. Резюме актерского мастерства обычно включает в себя фотографию актера и должно умещаться на одном листе бумаги.

Резюме актера – это даже больше, чем снимок в голову, это то, что показывает вашим кастинг-директорам серьезность, которую вы придаете своему ремеслу.

Плохо оформленное резюме для актерской работы похоже на плохую мыльную оперу, оно никогда не дойдет до второго сезона, иначе говоря, еще одного прослушивания.

Не стремитесь к игре с резюме второго уровня, стремитесь к первому.

Выбрав уважаемый макет резюме, такой как обратный хронологический формат, вы сможете показать свои прошлые выступления в лучшем свете.

Убедитесь, что вы используете четкие, разборчивые шрифты резюме и не перегружены этим материалом: никто не хочет читать сценарий, который режет глаза.

Наконец, убедитесь, что вы сохранили его в формате PDF, чтобы он был совместим с любым устройством, на котором его читают.

Что включать в шаблон резюме исполняющего обязанности?

Ваше резюме – это такой же актив, как и ваша внешность и таланты.

Независимо от того, новичок вы или профессионал, существуют рекомендации, которым нужно следовать, чтобы составить лучшее резюме для актерского мастерства.

Если вам нужно более четкое изображение действующего шаблона резюме, вы должны включить следующие разделы:

1. Контактная информация
2. Контактная информация вашего агента
3. Цель резюме или сводка резюме
4. Действующие кредиты
5. Образование
6. Семинары и тренинги
7. Специальные навыки
8. Награды и награды
9. Дополнительные ссылки (ссылки на прошлые работы, отзывы, обзоры и т. Д.)
10. Your Headshot

Чтобы создать лучший макет действующего резюме, ваше резюме должно быть восемь дюймов на десять. То же, что и ваш выстрел в голову, так как он прикрепляется к спине.

По мере накопления опыта начните отказываться от любительских кредитов. Имейте в виду, что сначала идут профессиональные кредиты, затем ваши образовательные кредиты, а затем ваши кредиты в общественном театре.

Pro Совет: Как и в прошлый раз, проверка вашего резюме на орфографические ошибки – вот что скрепляет сделку – идеальный вариант, прежде чем кто-то крикнет «ВЫРЕЗАТЬ», в данном случае «ВОЗОБНОВИТЬ ОТПРАВЛЕНО.”

Хотите увидеть обратный хронологический формат в действии? См. Шаблон резюме свободного действия выше. Также обратитесь к нашим руководствам: Лучший формат резюме: как выбрать подходящий для вашей работы [+ шаблоны] и Как написать резюме.

2

Напишите действующее резюме или цель резюме

Теперь давайте продолжим.

Если вы мечтаете о том, чтобы Рикки Жерве обжарил вас на «Золотом глобусе», мы расскажем вам все, что вам поможет: ваше актерское резюме.

Начало – ваше резюме или цель резюме.

Это то, что говорит вашим режиссерам по кастингу не пролистывать резюме других актеров, это то, что готовит почву для предстоящих событий, что вызывает у них такой интерес, чтобы они захотели узнать о вас больше.

Итак, как узнать, следует ли вам использовать резюме или цель резюме?

Резюме свидетельствует о том, что вы готовы к большому перерыву, и у вас есть большой опыт в поддержку своего дела.

Цель резюме идеально подходит для демонстрации вашей страсти и приверженности, идеально подходит для резюме без опыта.

Ознакомьтесь с этими двумя очень разными примерами актерского резюме (для детей-актеров):

Резюме профессионального актера

справа
Талантливый ребенок-актер с опытом работы более 7 лет опыт работы в рекламе, театре и кино.Энергичный и сплоченный командный игрок, привыкший к самым сложным сетам, таким как Игра престолов. Отмеченные наградами театральные постановки в Гамильтоне и Матильде.

неверно
Ребенок-актер с большим опытом работы на съемочной площадке. Талантливый и приятный вокал с ролями в бродвейских постановках и телешоу в прайм-тайм.

Как и в сценарии фильма, этот первый рассказывает захватывающую историю.И ты, без сомнения, лидер!

Не совсем лучшие друзья Королевы Драконов? Напишите объективное заявление об актерском резюме.

Действующая цель резюме для актера без опыта

неверно
Актер ищет выдающуюся роль. Я несколько раз появлялся в спектакле «Моя старшая школа» и в другом неизвестном малобюджетном фильме, который никогда не выходил в эфир.

Выглядит ужасно, не правда ли? Вместо этого следуйте нашему примеру с резюме для актеров с небольшим опытом.

справа
Страстный актер, сочетающий в себе высшее образование бакалавра гуманитарных наук и значительную профессиональную работу на сцене и на телевидении. Поддерживается сетью контактов на сцене и на экране, а также репутацией артистической цельности.

Хорошо, это действительно звучит намного лучше. Как человек, которому мы действительно можем доверить роль всей жизни.

Совет профессионала: Точно так же, как сушка на сцене, написание резюме или цели вашего актерского резюме может быть кошмаром.Оставьте это в последнюю очередь, чтобы избежать резких переплетов.

При составлении резюме в нашем конструкторе перетаскивайте пункты списка, навыки и автоматически заполняйте скучный материал. Проверка орфографии? Проверка . Начните создавать свое резюме здесь .

Когда вы закончите, конструктор резюме Zety оценит ваше резюме и подскажет , в точности , как его улучшить.

Хотите больше советов, чтобы составить резюме для опытного или начинающего актера? Смотрите наши руководства: Как написать резюме резюме: 21 лучший пример, который вы увидите и +20 объективных примеров резюме – используйте их в своем резюме (советы)

3

Включите Снимок в голову с резюме для актеров или актрис

Прикрепление снимка в голову, вероятно, единственный раз, когда вы скажете своему директору по кастингу направить камеру на деньги.Ну, что-то вроде…

Если вы проходите прослушивание на роли на крупных рынках, вам нужно не только вернуться к отраслевому формату, но и сделать снимок в голову. В противном случае он просто кричит: «Привет, ребята, только что приехал из другого города!»

Фотографы на крупных рынках всегда следят за текущими постоянно меняющимися тенденциями. Раньше это были глянцевые крупные планы 8×10 без полей, затем это были миниатюры со всем безумным онлайн-кастингом, а теперь это … ну, лучше всего поспрашивать на местном рынке.

Вы хотите быть действительно уверены в актуальных требованиях и рекомендациях кастинг-директоров.

И я действительно уверен.

Не ходите с фотографом из другого города, ваш выстрел в голову будет казаться неуместным, и вы не хотите, чтобы вас сразу пометили как новичка.

У вас будет только один снимок при первом впечатлении, поэтому сделайте это, чтобы попасть в комнату.

Добавление хедшота к действующему резюме

Ваше резюме и хедшот для актерских выступлений должны быть прикреплены спина к спине.Вы можете сделать это, используя скобы на всех 4 углах или клей, или вы можете распечатать свое резюме на обратной стороне вашего выстрела в голову. Даже не думайте о том, чтобы прикрепить их скрепкой, они просто разойдутся.

Совет для профессионалов: Если вы решили распечатать свое резюме на обратной стороне снимка, убедитесь, что вы распечатываете его небольшими партиями, чтобы не получить фотографии хорошего качества, напечатанные и потраченные впустую, когда вы захотите обновить ваше резюме. Вы же не хотите выбрасывать хорошие кадры в мусорную корзину!

4

Добавьте описание опыта актера в резюме

Говорят, что драма основана на Ошибка .

Эффективное резюме, которое даст вам работу актера, над которой вы пускали слюни, основано на точности.

Актерское мастерство требует адаптации ваших навыков к определенной роли или персонажу. Перечислить ваши актерские кредиты тоже.

Не забудьте сгруппировать кредиты по категориям. Допустим, вы проходите прослушивание в театральном спектакле, а затем сначала перечислите свои театральные работы. Не беспокойтесь о хронологическом порядке.

В каждой категории ставьте на первое место свои самые впечатляющие актерские качества.Не называйте даты кредитов, так как это не принято.

Вот как указать свои актерские качества в резюме для прослушивания:

Шаблон резюме с опытом работы

неверно
Актер Hamlet 2014 Сыграл Лаэрта в постановке Гамлета на кинофестивале в Готэме Работал с отмеченным наградами режиссером Джоном Сноу Ассистировал актерам в различных мероприятиях

справа
HAMLET Лаэрт Готэмский кинофестиваль (Джон Сноу, директор) Нью-Йорк, Нью-Йорк

Здесь все кажется запутанным.Когда дело доходит до актерского резюме для опытных актеров, никого не волнует, помогли ли вы осветительной бригаде или продемонстрировали отличные навыки командной работы.

По крайней мере, не письменно.

Так что не вдавайтесь в подробности.

Нормой отрасли является использование столбцов для перечисления названия пьесы, сыгранной роли (имени персонажа), театральной труппы и режиссера. Вы также можете указать город и штат, в которых была поставлена ​​пьеса (особенно, если она находилась за пределами вашего текущего состояния.)

Если у вас еще свежая кровь и у вас очень мало реальных кредитов, не паникуйте!

Вы можете перечислить работу на сцене из классов актерского мастерства.

Вот шаблон резюме для начинающих:

Действующий шаблон резюме без опыта

справа
6 Dramaica Workshop (реж.Сильвестр Сталлоне)

Если вам больше нравится NCIS и Law & Order, это тоже хорошо.

Используя столбцы, вы можете указать название шоу или фильма, тип роли, производственную компанию и режиссера.

Образец резюме для опытных актеров

справа
BOSTON FIVE-O при поддержке Tasty Shrimp Productions, LLC (dir.Стив МакГаретт)

Образец резюме для кино и телевидения для начинающих актеров

Если вы еще не очень знакомы со сценами погони за автомобилем и вам еще нужно появиться в броском шоу с сонными копами, попивающими плохой кофе , вы можете перечислить сценические работы из уроков актерского мастерства.

справа
сцены из SEINFELD , ведущий Advanced Acting for Film Class (реж.Сьюзан Росс)

Если вы работали в тесном сотрудничестве с известным актером, вы можете указать его имя после названия проекта. Например:

справа
THE WILD WEST (с Робертом де Ниро) с поддержкой GF Pictures Inc. (реж. Луи Дрейфус)

As если вы зарабатываете больше кредитов и продвигаетесь в своей актерской карьере, вы захотите создать несколько резюме, ориентированных на конкретные отрасли или типы вакансий.

Если вы начинающий актер, вам может потребоваться отнести все свои заслуги в одну категорию – театр. Если у вас больше опыта, вам нужно разделить кредиты на разные категории:

• Бродвей
• Off-Broadway
• Regional Theater
• Shakespeare
• Musicals
• Etc…

То же самое для фильма. Резюме актеров с очень небольшим опытом могут включать только Фильм как отдельную категорию, но более опытные актеры могут распределить свои кредиты в:

• Художественный фильм
• Короткометражный фильм
• Документальный фильм
• Телесериал
• Телевидение Фильмы
• Мыло
• И т. Д…

Наконец, давайте не будем забывать о правиле чести: вам не нужно указывать имя персонажа, которого вы играли.

Вместо этого вы можете указать тип роли. Ниже приведен список типов ролей в кино для вашего актерского резюме:

Выступающие роли, которые следует включить в ваше профессиональное актерское резюме:

• Ведущая: женщина или мужчина, главный герой или антагонист, самое важное персонаж в шоу или фильме.
• Принципал: с повторяющимися сценами напротив ведут к сюжетной линии прогресса.
• Поддерживающий или дневной игрок: обычно ограничивается несколькими линиями.
• Художник закадрового текста: невидимый человек, который озвучивает закадровый текст.

Не говорящие роли, которые нужно включить в ваше профессиональное актерское резюме:

• Рекомендовано: не говорящих, чтобы придать достоверность сцене (водитель, бармен, команда спецназа и т. Д.)
• Дополнительно: обычно используется для оживления сцены (пешеходы, офисный работник, зритель и т. Д.)
• Исполнитель каскадеров: актер-специалист, выполняющий трюки.
• Stand-In: Те же физические свойства, что и у актера, и занимает место актера во время длительной подготовки сцены.
• Двойное тело: Обычно двойное тело используется для снимков, требующих обнаженного тела или изображения физической формы.
• Stunt Double: исполнитель, специально исполняющий роль другого актера для трюка.

Совет для профессионалов: Рассмотрите возможность отмены зачетных единиц средней школы (или общественного театра), когда вы перейдете на программу бакалавриата. Затем удалите зачетные единицы колледжа после первых двух лет профессиональной работы.

Хотите несколько советов, которые помогут адаптировать резюме профессионального актера? См. Наше руководство: 6 советов о том, как адаптировать свое резюме к описанию работы (примеры)

5

Упомяните раздел вашего образования

Вы актер.Вам не нужно образование, и о нем не нужно упоминать.

Этот мой друг, не может быть дальше от истины.

Вы должны указать любое формальное образование и подготовку в своем актерском резюме.

Как и человек-производитель, ваша образовательная секция предназначена для того, чтобы дать вам дополнительную высоту в глазах директора по кастингу. Особенно, когда вам не к чему предъявить актерское мастерство.

Новые актеры, я смотрю на вас!

Начните свое обучение с основ:

• Название и местонахождение колледжа.
• год в школе.
• Градус.

Это единственный раздел в резюме вашего актера, где вам нужно указать даты. Затем добавьте детали, демонстрирующие ваши актерские способности.

Актерское резюме, отдел образования

неправильно
2010-2014, Бакалавр кинематографии Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк Полученная степень в искусстве Прошел курсы актерского мастерства и кинопроизводства GPA 3.5

Это совсем второй уровень, не так ли. Добавьте несколько деталей, и мы вернемся к статусу номер один, и весь гламурный отряд будет вас подбадривать.

справа
2010-2014, Бакалавр кинематографии Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк Моя страсть к режиссуре и игре в кино Выиграл «Лучший короткометражный фильм» Премия за кино »на конкурсе студенческих фильмов Нью-Йоркского университета Снялась в четырех театральных постановках колледжа

Страсть и заинтересованность – вот что проявляется в этом.Номер один, действительно!

Если у вас нет формального высшего образования, включите в него любое:

• Мастер-классы по актерскому мастерству
• Семинары
• Текущие студийные классы
• Мастер-классы
• Частное обучение за пределами университета .

Вы также можете включить обучение в смежных областях, таких как музыка, пение, танцы, боевые искусства, трюки или любые другие. Убедитесь, что вы конкретны.Точность – ключ к успеху!

Вы также можете добавить дополнительную подготовку, даже если вы прошли формальное высшее образование, связанное с актерским мастерством.

Совет профессионала: Чтобы ваше актерское резюме сияло ярче, перечислите известные студии, учителей или тренеров, у которых вы учились. Вы также можете указать количество лет, в течение которых вы тренировались в определенной области, технике или дисциплине.

Сделайте ваше актерское резюме меньше Ким Кардашьян и больше Клинта Иствуда с нашим руководством: Как включить свое образование в резюме [Советы и примеры]

6

Добавьте специальные навыки в резюме для актера

Как актер, вы должны хорошо понимать, какие обязанности связаны с ролью, на которую вы нацелены.

Прошлый опыт, возможно, уже помог вам в этом начинании, но важно смотреть и распознавать те нюансы, которые связаны с разными ролями на разных уровнях.

При составлении резюме для актерской работы честность – ваш друг. Режиссеры по кастингу редко пытают актеров, чтобы они доказали каждый навык, который они упоминают, но остерегайтесь длинного списка необычных специальных навыков, которые вы не можете применить.

Каскадеры предназначены для самого фильма, а не для прослушивания…

Не перечисляйте просто хобби.

Акценты и диалекты – дело непростое, но хорошее. Не включайте их, если вы не прошли надлежащую подготовку. Просмотр британской версии The Office не считается хорошим владением английским акцентом! Раскрытие правды только поставит под сомнение вашу честность и доставит вам неприятности.

Ознакомьтесь с требованиями к ролям и спецификациями и перечислите наиболее важные навыки в специальном разделе резюме вашего актера. Вам нужно доказать, что вы соответствуете требованиям роли, например, костюму Человека-паука!

Когда вы актер, особенно актер без опыта, вам нужно найти способы выделиться.

Давайте поработаем с приведенным ниже списком навыков для резюме.

Найдите дополнительные навыки в Интернете и найдите других в своей истории работы.

Примеры специальных навыков для актерского резюме

• Акценты
• Боевая подготовка
• Уровень физической подготовки
• Пение
• Свободное владение другим языком
• Танцы
• Музыкальный инструмент

Что, если Ченнинг Татум не умеет танцевать или Оливия Манн не владеет японским языком?

Ни одна из ролей, с которых началась их карьера, не была бы для них реальностью.

Поэтому убедитесь, что вы подчеркиваете и развиваете свои уникальные особые навыки, а также следите за проектами, которые могут резко повысить вашу карьеру, чтобы понять, что отличает вас от других.

Совет для профессионалов: Не дерзай. Всегда оставайтесь профессионалом. Загорать, ходить по магазинам или целоваться – это не особые навыки.

Хотите, чтобы ваши навыки в разделе «Оскар» были достойны? Воспользуйтесь шаблоном действующего резюме в верхней части этого руководства. Также используйте эту статью: +30 лучших примеров того, какие навыки использовать в резюме (проверенные советы)

7

Добавьте раздел наград в резюме актера

Награды – это хорошо .

Особенно, если вы один из счастливчиков, которые вернулись домой с модной сумкой для подарков.

Итак, как узнать, какие награды включить, а какие – в корзину?

Держитесь подальше от наград, проводимых социальными сетями, которые продвигаются актерами, умоляющими друзей и семью проголосовать за свои выступления (возможно, никогда не увиденные большинством избирателей). профессиональный опыт и квалификация.

Вот список американских актерских наград, которые нужно включить в резюме актеров:

• Премия Академии
• Эмми
• ТОНИ
• Золотой глобус
• Драматический стол
• Драматическая лига
• Внешние критики Circle
• Obie
• Lucille Lortel
• Grammy (Только для устного, сольного исполнения роли.)

Вот список региональных актерских наград, которые нужно включить в резюме актера:

• Джозеф Джефферсон (Чикаго)
• Ovation (Лос-Анджелес)
• Карбонелл (Флорида)
• Хелен Хейз (Вашингтон, округ Колумбия).)
• Бэрримор (Филадельфия)
• Эллиот Нортон (Бостон)
• IRNE (Новая Англия / Бостон)
• Ivey Awards (Миннеаполис – Сент-Пол)
• Кевин Кляйн (Сент-Луис)

Если Награда выделяется на видном месте, рекомендуется размещать ее непосредственно под соответствующей пометкой курсивом в вашем резюме профессионального актерского мастерства. Таким образом, директор по кастингу не упускает из виду это.

Вернемся к одному из наших примеров.

справа
ГАМЛЕТ Лаэртский кинофестиваль в Готэме (Джон Сноу, режиссер) Нью-Йорк, Нью-Йорк (Лучший актер, пьеса – Карбонелл)

9000 Pro Совет: Награды за актерское мастерство в старшей школе просто оскорбляют требовательных директоров по кастингу.Так что, если у вас нет заметной награды, пожалуйста, не упоминайте ни о чем!

Если вы пишете резюме для начинающего актера, вы можете добавить раздел хобби. Никто этого не делает, но это так хорошо работает. См. Наш путеводитель: +20 лучших примеров хобби и интересов для резюме (5 советов)

«Ни одному актеру не нужно сопроводительное письмо, чтобы получить роль».

Плюс, по данным BLS, перспективы трудоустройства для актеров на , на лучше, чем у большинства рабочих мест, а средняя зарплата составляет 44k.

Ненавижу сообщать вам это, но если вы начинающий актер, вам – понадобится сопроводительное письмо.

Чтобы пройти прослушивание, недостаточно вашей красивой внешности и отличных актерских навыков.

Если у вас нет агента и вы не знакомы с профессионалами отрасли, все равно важно представиться, отправив фотографию и резюме. К любому представлению вы также должны написать короткое сопроводительное письмо.

Не начинайте письмо с того, что вы актер.Кто еще отправил бы им фото с актерским резюме? Избегайте очевидного и сразу переходите к главным ролям, которые вы играли, и к известным актерам, с которыми вы играли.

Бонусные баллы за разговоры о вашем типе и бренде: шпион, парень из колледжа, девушка по соседству и т. Д.

Это показывает, что вы сообразительны и знаете, как получить роль.

Плюс, отличное сопроводительное письмо, соответствующее вашему резюме, даст вам преимущество перед другими кандидатами. Вы можете написать это в нашем конструкторе сопроводительных писем здесь. Вот как это может выглядеть:

Посмотрите еще шаблонов сопроводительных писем и начните писать.

Убедитесь, что у них есть четкое представление о вашем прошлом опыте, а также о том, куда вы собираетесь двигаться дальше. Какие у вас проекты и каковы ваши стремления. Дайте им знать и позвольте вам перелить страсть из вашего письма.

Если вы верите в себя, нет причин, по которым они не поверят в вас!

Совет для профессионалов: Не угрожайте позвонить своему агенту, чтобы узнать больше.Вместо этого отправьте им записку с напоминанием о том, что вы отправили снимок в голову и резюме на рассмотрение. Если вы скажете им, что заказываете работу, они ответят.

Нужна дополнительная помощь для вашего сопроводительного письма от звездного актера? См. Наше руководство: Как написать сопроводительное письмо к работе и Действующее сопроводительное письмо [с примерами]

Ключевые выводы

Даже если у вас есть творческий потенциал Если у вас все в порядке, написание собственного актерского резюме может оказаться сложной задачей.

Это действительно помогает иметь резюме суперзвезды, поэтому имейте в виду эти последние рекомендации:

• Не беспокойтесь о перечислении своих физических характеристик, таких как цвет волос и глаз, рост, тон кожи и т. Д. Все это может увидеть любая съемочная группа. Если вы работаете с агентом, спросите об их предпочтениях.
• Размещение личных веб-сайтов или видео выступлений на Youtube – это нормально, а иногда даже необходимо, но не переусердствуйте со ссылками!
• Перед прослушиванием освежите свою память, прочитав свое актерское резюме.Вы не хотите забывать имена или сбивать с толку директоров.
• Введите «Представлено», за которым следует имя вашего агента и название агентства, две строчки под вашим именем. Обычно это находится в самом верху вашего актерского резюме. Затем введите контактную информацию вашего агента. Дважды проверьте, было бы обидно упустить роль из-за опечатки!

Написание резюме для неопытных талантов? Гордый родитель экстраординарного ребенка-актера? Хотите знать, как включить актерский опыт в резюме для другой работы? Напишите нам в комментариях!

Ее специальность – оживлять упрямых женщин На экране

В новой драме «Двое из нас» есть сцена, в которой пожилая женщина, которую играет Барбара Сукова, так злится, так отчаянно – и так решительно – что за кем-то заканчивает разговор, закрывая перед ней дверь, она разбивает окно, чтобы сделать заявление.

«Она не позволит просто закрыть дверь: она что-то сделает», – вспоминал режиссер Филиппо Менегетти.

Он изменил сценарий на съемочной площадке, чтобы он соответствовал темпераменту своей звезды, и вы можете понять, почему: 71-летняя Сукова сыграла множество упрямых женщин за свою 40-летнюю карьеру, начиная с амбициозной певицы-певицы. остроумным прорывом стала острая сатира Райнера Вернера Фассбиндера «Лола» (1982). Некоторые из характерных ролей немецкой актрисы включали в себя своего рода трилогию о страстных интеллектуалах из реальной жизни: социалистическом активисте и теоретике Розе Люксембург в одноименном фильме, полиматической монахине XII века Хильдегард фон Бинген в «Видении» и титулованный грозный политический философ в «Ханне Арендт» (все от режиссера Маргарет фон Тротта).

В фильме «Двое из нас», который только что был номинирован на «Золотой глобус» в категории иностранных языков и открылся в пятницу в театрах и виртуальных кинотеатрах, Нина Суковой должна вступить в бой, когда ее давние отношения с Мадлен (ветеран французской сцены Martine Chevallier), столь же удобная, сколь и прямолинейная чувственная, переворачивается внезапным событием.

Пожилые лесбиянки страдают от болезни и вынуждены выходить в семью под принуждением? Производители не спешили открывать чековые книжки.

«Он мог бы получить финансирование для своего сценария через два года, возможно, если бы он взял несколько молодых, красивых, сексуальных актрис», – сказала Сукова через Zoom. «Но он принял решение насчет меня и Мартины».

Менегетти понадобилось пять лет, чтобы собрать деньги, но он не сдвинулся с места на отливке.

«Я хотел снять рассказ о стареющих персонажах, и я хотел быть честным с этим», – сказал режиссер. «Вот почему для меня было невозможно иметь актрис, перенесших операции или что-то еще.Они оба естественны, и они оба красивы. Каждая морщинка – это эмоция, рассказывающая историю ».

Кроме того, он вырос на любви к кино и творчеству Суковой: «Рано или поздно ты ее увидишь, и она поразит тебя».

Сукова обладает харизмой и навыками, чтобы снимать фильмы – и действительно, ее внешняя привлекательность сразу же. У нее традиционные атрибуты звезды старомодного кино: пронзительный взгляд, высокие скулы, белокурая грива. Крупный план этих волос, по сути, открывает фильм Фассбиндера.Однако она не была заинтересована в использовании этих активов.

«После« Лолы »мне предлагали много этих ролей, но я в основном отказывался от них», – сказала Сукова на английском языке с легким акцентом на видео из своего дома в Бруклине – она ​​переехала в Соединенные Штаты в начале 1990-х. «Я не хотела увлекаться красотой и, знаете ли, сексуальностью. Сегодня я думаю, что, может быть, мне стоило что-то сделать, было бы весело увидеть себя таким ».

В ее резюме действительно есть пара роковых женщин, в первую очередь из стильного триллера Ларса фон Триера «Европа» (1992), но Сукова наиболее тесно связана с фон Троттой – они сотрудничали семь раз, начиная с «Марианны и Джулианны». »В 1982 году.

«Она такая умная и трудолюбивая», – написал фон Тротта в электронном письме. «Она готовится так же, как и я, к исследованиям. В «Розе Люксембург» я произнес определенную речь против войны 1914 года. Затем она показала мне другую речь, которая ей больше понравилась, и действительно, она была более сильной. Я был бы идиотом, если бы не взял ее ».

Сукова также умеет справляться с одной из самых сложных задач актерского мастерства. «Для меня она единственная немецкая актриса, способная показать мне свои моменты из мыслей без слов», – сказал фон Тротта.

Уловка, кажется, в том, чтобы не иметь его.

«Я не действовала, думая, я просто думала», – сказала Сукова о своей роли Арендт, известной своим грозным интеллектом. «Я думал о вещах, о которых она могла подумать – и много читала о ней». В ее подготовку даже входила наем профессора Колумбийского университета в качестве репетитора. Идея состоит в том, что вся предварительная работа настолько укоренится, что инстинкт возьмет верх во время съемки.

«Я всегда говорю молодым актерам:« Не нужно много имитировать », – сказала Сукова.«Это почти как озеро, на котором нет волн: вы можете посмотреть на дно и увидеть камни или что-то там внутри».

Рецензия на «Ханна Арендт» для The New York Times, A.O. Скотт писал, что она уловила «устрашающую мозговую мощь своего объекта, а также ее теплоту и, прежде всего, непреодолимое любопытство, которое ее двигало».

Это жонглирование лежит в основе роли, по которой многие американские зрители могут ее знать: Катарины Джонс, оператора устройства для путешествий во времени в сериале Syfy «12 обезьян».

Соавтор фильма Терри Маталас вспомнил, что видел сотни исполнителей для этой роли, но ни один из них не совсем прав. «Нужен был не только эрудированный ученый, но и немного материнского инстинкта, и все это должно было быть под этой глазурью холодной внешности», – сказал он во время видеозвонка. «Я продолжал описывать то, чего мне не хватало на этих прослушиваниях, нашему директору, и он такой:« Похоже, вы описываете Барбару Сукову ». А я такой:« Да, но она никогда не будет читать об этом.Через неделю у нас было прослушивание, которое она провела на своем iPhone. Через шесть секунд просмотра я понял, что это она.

Тем не менее, пока она занята – она ​​недавно снялась в эпизоде ​​сериала М. Найта Шьямалана «Слуга» и вскоре планирует запустить биографический фильм Мэри Харрон «Земля Дали», где играет Гала, жену Сальвадора Дали Бена Кингсли – Сукова остается несколько скрыто на виду. Может быть, потому, что она никогда не была карьеристкой и часто выбирала творческие пути.

«Лола», в которой она исполнила зажигательное кабаре-панк-исполнение немецкого танго «Капри-Фишер», посеяла семена стабильной певческой карьеры.После просмотра фильма ансамбль Шенберга попросил ее исполнить с ним цикл песен «Pierrot Lunaire»; она стала одним из ведущих интерпретаторов этого требовательного произведения и востребованным рассказчиком классических произведений. А с 1998 года она возглавляет арт-рок-группу X-Patsys, которую она создала вместе с артистами Робертом Лонго (в то время ее мужем) и Джоном Кесслером.

«Мне приснился сон, что у Барбары были ковбойские сапоги и что-то вроде вестерна, а ее волосы в том прекрасном стиле Барбары светились за спиной, и она пела кантри», – сказал Кесслер в видеочате.«Я рассказал об этом Барбаре и Роберту на следующем ужине, который у нас был. Мы как бы посмотрели друг на друга и спросили: «Почему бы нам не попробовать?» »

Следующее, что они узнали, они репетировали песни Пэтси Клайн, сокращенные до двух или трех аккордов, которые Кесслер и Лонго умели играть. «Я не знала, кто такая Пэтси Клайн, я не знала, кто такая Долли Партон», – смеясь, сказала Сукова.

Репертуар X-Patsys со временем расширился и включил в себя стандарты и блюз, исполненные в очень драматической манере на полпути между нойз-роком и немецкой арт-песней, с Суковой в качестве повелительной сирены.

«Я должен признать, что сделал его чем-то вроде персонажа из X-Patsys», – сказала Сукова, когда его спросили, трудно ли отказаться от защиты вымышленной персоны.