Ваганова учеба отзыв: Главная – Russian Masters Ballet

Ваганова Ольга Алексеевна – Психолог-игротерапевт Центра реабилитации слуха и речи «Тоша&Со»

Психолог-игротерапевт

«Хорошая профессия – учитель, если бы… не школа. Учителем я мечтала стать с детства, но лет в 14 поняла, что в школе работать не хочу и заинтересовалась близкой профессией психолога, о которой мало что можно было узнать, настолько она была редкой. Мой дальний родственник-психолог сказал: «Если хочешь жить на работе – выбирай», и посоветовал прочитать несколько книг по психологии. Еще он добавил, что учиться можно на любой кафедре, все равно работать придется по другой специализации.

Так и случилось: закончив кафедру общей психологии, я начала работать с детьми с ранним детским аутизмом. Еще в МГУ я прошла обучение на нескольких спецкурсах и практикумах по клинической психологии, а дополнительные необходимые знания по клинической психологии приобретала на рабочем месте, в Обществе помощи аутичным детям «Добро».

Коллектив был молодой и дружный, много однокурсниц и даже трое или четверо мужчин, включая директора. У нас был еженедельный семинар, на котором освещались различные подходы к коррекции расстройств аутистического спектра. Также мне много дало обучение на курсах в лаборатории О.С. Никольской в ИКП РАО.

Сравнивая детей с обычным развитием, с которыми я работала еще во время учебы, с детьми с ранним детским аутизмом, я поняла, что с последними мне работать гораздо интереснее, более того, как бы ни было трудно, все, кто сталкивается с такими детьми, и родственники, и педагоги, не только помогают этим детям, но и сами становятся лучше.

О Центре реабилитации после кохлеарной имплантации «Тоша и Ко» в родном городе Фрязино я узнала в 2014 и сразу подумала: «Вот где было бы замечательно работать!». Помечтала и все, поскольку была уверена, что свободных вакансий там нет. Велико же было мое изумление, когда в 2017 году я обнаружила объявление «требуется психолог-игротерапевт»! Какова же была моя радость, когда меня приняли работать в этот замечательный коллектив, который 5 дней в неделю оказывает помощь самым лучшим на свете детям! Конечно, как все дети, они, бывает, капризничают, не хотят заниматься и много балуются, но, главное, любят играть!»

Образование:

• Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова, факультет психологии, специальность «Психолог. Преподаватель психологии», 1996
• Аспирантура МГППУ, факультет «Психологическое консультирование», 2002
• Курс повышения квалификации “Ранний детский аутизм: диагностика и коррекция» в Институте коррекционной педагогики (руководитель курса Никольская О.С.) 1996 год.
• Курс «Теоретические основы и практические методы АВА-терапии» на базе общества помощи аутичным детям «Добро» (Морозова С.С) 1997-98 гг.
• Курсы повышения квалификации по теме «Игровая педагогика как практический инструмент работы с детьми, имеющими нарушения развития», Захарова И.Ю., ЦЛП, 2018г.
• В 2018 году прошла обучение по программе «DIR Floortime. DIR201: Развитие базовых Функциональных Эмоциональных Ступеней Развития» под руководством Найдиной И.В. и получила сертификат института ICDL (США).
• Семинар «Песочная терапия в работе с детьми с аутистическими расстройствами и другими нарушениями развития», Мальцева Н. А., ЦЛП, 2018г.

Профессиональные интересы:

развитие эмоциональной сферы у детей с нарушениями развития, игротерапия, куклотерапия (терапия кукольным театром).

Личные интересы:

общение с друзьями, литература, любительская фотография, шитье, кулинария.

Опыт работы

• Педагог-психолог в МДОУ №20, г. Фрязино (проведение индивидуальных и групповых психологических обследований, диагностика психологической готовности детей к школе, групповые и индивидуальные занятия по подготовке к школьному обучению)
• Педагог-психолог в «Гребневской школе эстетического воспитания», г.Фрязино (проведение в игровой форме групповых занятий, направленных на развитие общения, а также памяти, внимания и мышления, проведение групповых занятий по подготовке к школе).
• Педагог-психолог в УВК №1831 (для детей, страдающих ранним аутизмом) и в региональной общественная благотворительная организация Общество помощи аутичным детям «Добро», г. Москва (проведение индивидуальных коррекционных занятий с детьми с РАС, консультативная работа с родителями). В брошюре «Аутизм: методологические аспекты коррекции», Москва 2002г, опубликована статья «Внутреннее состояние педагога (психолога) как фактор коррекционной работы».
• Психолог в частном детском саду IBAMBINI, г. Фрязино (групповые занятия с детьми раннего и младшего дошкольного возраста, направленные на развитие навыков общения и взаимодействия, психодиагностика, индивидуальные развивающие и коррекционные занятия, в.ч. и с детьми с РАС, консультирование родителей по проблемам развития и воспитания детей)
• Психолог-игротерапевт в Центре реабилитации «Тоша & Co».

Тематика вопросов:

• развитие игровой деятельности ребенка
• развитие общения и взаимодействия у детей, имеющих нарушения слуха
• дети с нарушениями эмоционально-волевой сферы
• консультирование родителей по проблемам воспитания и эмоционально-волевого развития детей

Жюри

ХУСЛАМОВА ЛИРА

Артистка балета Мариинского театра.

Выпускница по классу народной артистки СССР Натальи Михайловны Дудинской. Окончила Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой в 1991 году.

Педагогом по методике характерного танца была профессор И.Г. Генслер, знаменитая исполнительница характерного репертуара Мариинского театра прошлого века.

Выпускалась по классу актерского мастерства у Константина Сергеева, партнера Галины Улановой, Наталии Дудинской. В последствии — художественный руководитель Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой.

В труппе Мариинского театра с 1991 года.

В репертуаре: «Ромео и Джульетта» (Служанка, Народный танец), «Бахчисарайский фонтан» (Танец пленниц, Паненки, Вторая жена Гирея), «Раймонда» (Панадерос), «Корсар» (Форбан), «Манон» (Горожанки), «Дон Кихот» (Мерседес, Цыганский танец, Фанданго), «Клоп» (Дама Франта), «Спящая красавица” (Графини), «Серенада», «Блудный сын» (Сестры), «Лебединое озеро» (Испанский танец, Венгерский танец, Белый Акт – Лебеди), «Петрушка», «Этюды», «Весна священная», «Свадебка».

Танцевала в балетах: Олега Виноградова, Юрия Григоровича, Д. Брянцева, Леонида Якобсона, Бориса Эйфмана, Дж. Баланчина и др. замечательных балетмейстеров.

С труппой Мариинского театра гастролировала: в США, Франции, Германии, Англии, Италии, Испании, Португалии, Мексике, Австралии, Китае, Японии, Турции, Тайвани, Венгрии, Швеции, Таиланде.

В 2006 году окончила Академию Русского балета, получив диплом магистра. Присуждена квалификация: «Педагог-репетитор балета, преподаватель хореографических дисциплин по специальности «Педагогика хореографии».

Лира Хусламова 26 сезон танцует в Мариинском театре, исполняя ведущие актерские партии, требующие перевоплощения от спектакля к спектаклю (Кормилица в «Ромео и Джульетте», роль мамы в «Сильфиде» и «Жизель», горничная из балета «Маргарита и Арман», Айя из балета «Баядерка», вдова из балета «Пахита», старая цыганка «Пахита», мамка из балета «Петрушка», мать Прасковьи в балете «Медный всадник», сестры в «Блудном сыне»).

Награждена Благодарственным письмом Министерства культуры РФ, министром культуры В.Р. Мединским за многолетнюю творческую деятельность и большой вклад в сохранение и развитие российской культуры.

ПИМОНОВ ДМИТРИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ

Хореограф.

Родился в Волгограде. В 1989 году окончил Школу-студию Ленинградского государственного Мюзик-холла и в том же году был принят в труппу в качестве солиста балета. Оставаясь приглашенным солистом петербургского Мюзик-холла, с 2000 года танцевал в Городском театре Лахти (Финляндия) в драматическом мюзикле В. Успенского «Анна Каренина», а также сотрудничал с Компанией неоклассического танца Каталонии (Барселона, Испания, 2002), с Академией танца Фернанды Каноссы (Порто, Португалия, 2003) и «Балетной труппой казино и телевидения» острова Мадейра. Танцевал в Театре танца «Эри» (Турку, Финляндия, 2007-2011).

В 2010 году окончил Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой по специальности хореограф (класс заслуженного деятеля искусств России, профессора Э. А. Смирнова). Дипломная работа – «Музыкально-хореографическая сюита с чтецом по мотивам сказки Гофмана “Щелкунчик и Мышиный король”» (совместный спектакль АРБ им. А.Я. Вагановой и Нового японского филармонического оркестра в Suntory Hall, Токио, Япония). С 2011 года является хореографом-репетитором мюзикла “Бал вампиров” Санкт-Петербургского театра Музыкальной комедии. В Мариинском театре поставил танцы в опере Гуно «Фауст» (режиссер Изабелла Байвотер, 2013), в июле 2018 года к 100-летию со дня рождения Л. Бернстайна поставил балет «Divertimento». Для премьера Мариинского театра Игоря Колба создал миниатюры «Малахия», «Solo», «Фавн».

Для Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой поставил хореографические миниатюры: «Экстаз Св. Терезы», «Постиндустриальный фавн», «Страсти: Юдифь и Олоферн», «Лани» (специально для фестиваля «Дягилев P.S.», миниатюра удостоена специального диплома смотра-конкурса «Гран-при Михайловского театра», 2009 г.), «Ария» (удостоена специального диплома «Гран-при Михайловского театра», 2010 г. ). Для воспитанников Академии танца Бориса Эйфмана создал постановки «Синкопированные часы», «Алеманда», «Вальс-воспоминание», «Диалог с фаготом». Для Гала звезд в Люксембурге (2017) – Русский танец на музыку Чайковского. Для Танцтеатра «Эри» (Финляндия) поставил спектакль Hereafter – dedication to Glenn Gould, миниатюры «Навсикая» и «Король танцует». Специально для телевизионного проекта «Болеро» сочинил номер Je suis malade для прима-балерины Михайловского театра Ирины Перрен и чемпиона США по фигурному катанию Петра Чернышёва. В проекте «День и ночь» для премьера Михайловского театра Марата Шемиунова совместно с видеохудожником Максимом Свищевым создал перформанс «Нерв».

В 2018 году в рамках Творческой мастерской молодых хореографов в Мариинском театре представил балет «Divertimento» на музыку Бернстайна. В 2019 году в Казахской национальной академии хореографии создал постановки «Rondo-surprise» на музыку Гайдна и «Ciaccona» на музыку Вивальди.

В марте 2019 года в Мариинском театре состоялась премьера балета «Concertino Bianco», композитор Георг Пелецис.

Хореограф-постановщик мюзиклов «Мастер и Маргарита», «Безымянная звезда», «Демон Онегина», «Оскар и Розовая дама», «Чудо-Юдо». Сотрудничает с модным домом Татьяны Котеговой, британской группой Theodor Bastard, актером Дмитрием Быковским и Фондом Георгия Данелия.

Информационное агентство «Росбалт» внесло Дмитрия Пимонова в топ-лист творческой интеллигенции в рамках проекта «Петербургский авангард».

ГОРБАТОВ СЕРГЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ

Родился в 1965 году в г. Красноярске.

Образование:

1983 – окончил Красноярское хореографическое училище по специальности «артист балета».

2004 – окончил Академию Русского Балета им. А.Я. Вагановой по специальности «педагог-репетитор балета».

2004-2007 учёба в аспирантуре Академии Русского Балета им. А.Я. Вагановой.

С 1983 по 1991 год – солист балета Красноярского государственного театра оперы и балета.

После участия во Всесоюзном конкурсе артистов балета (г. Баку) в 1991г. был приглашён в балет Мариинского театра, где проработал до 1998 года.

С 1998 по 1999 – Бразилиа (Бразилия) – приглашённый солист балета, проведение мастер-классов.

1999 – 2000 гг. – Южная Корея, г. Daegu, Keumyung University. Преподаватель кафедры классического танца.

С 2000 по 2004 гг. – Михайловский государственный академический театр оперы и балета.

С 2004 по 2008 гг. – Главный балетмейстер Санкт-Петербургского государственного театра «Мюзик-Холл».

С 2004 по 2009 гг. – преподаватель характерного танца кафедры характерного, исторического танца и актёрского мастерства Академии Русского Балета им. А.Я. Вагановой.

С 2000 года неоднократно приглашался для проведения мастер-классов по классическому, дуэтно-классическому и характерному танцу в США, Южную Корею, Грецию и другие страны.

С 2012 и по 2015 – директор балета Ростовского Государственного Музыкального Театра.

С 2015 года — преподаватель Академии танца Бориса Эйфмана.

ТАРАСОВА ЕВДОКИЯ АЛЕКСАНДРОВНА

В 1960 году закончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии имени Островского.

В 1962 году работала в Архангельском драматическом театре имени Ломоносова художником-постановщиком.

В 1964 году приехала в Ленинград.

Работала в театре музыкальной комедии, руководила изготовлением декораций.

В 1967 году приглашена в Большой драматический театр имени Горького (ныне Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова). Работала под руководством главного режиссера, народного артиста СССР Георгия Александровича Товстоногова, руководителем производства по изготовлению декораций. В эти годы в составе труппы знаменитого театра служили: народная артистка Татьяна Доронина, народный артист Иннокентий Смоктуновский, народный артист Ефим Копелян, народный артист Олег Борисов.

В 1970 году Тарасова Евдокия Александровна приглашена работать в Мариинский театр художественным руководителем производственных мастерских (производство и пошив костюмов для артистов театра). Под ее руководством изготавливались костюмы к балетам: «Бахчисарайский фонтан», «Лебединое озеро», «Жизель» и многие, многие другие. Евдокия Александровна сотрудничала с Михаилом Барышниковым, Ириной Колпаковой, Галиной Мезенцевой.

В 1980 году вступает в Союз художников РФ.

Евдокия Александровна Тарасова сотрудничала с хором кубанских казаков, хором имени Пятницкого, государственным Академическим Большим театром оперы и балета (г. Москва), с государственным академическим ансамблем народного танца имени Игоря Моисеева.

ГОРБАЧЁВ АНДРЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ

С 2004 года доцент, заведующий кафедрой струнных народных инструментов Российской академии музыки им. Гнесиных, с 2010 г. профессор.

Андрей Горбачёв выступал перед Королевой Англии Елизаветой II, Президентами России Борисом Николаевичем Ельциным, Владимиром Владимировичем Путиным, Президентом Швейцарии Дорис Лаутхард, Президентом Финляндии Тарьей Халопонен.

В 1993 году началась гастрольная деятельность, Андрей Горбачёв неоднократно выступал в: Австрии, Англии, Венгрии, Германии, Испании, Латвии, Лихтенштейне, Польше, Португалии, США, Украине, Финляндии, Франции, Чехии, Швейцарии, Югославии, Японии, а так же во всех регионах РФ.

Андрею Александровичу принадлежит титул “Первая балалайка России”.

 

МАЖАРА НИКОЛАЙ ЮРЬЕВИЧ

Родился в Ленинграде в 1977 году.

Музыкой начал заниматься в 5 лет, в 1995 году поступил в Cреднюю специальную музыкальную школу-лицей при Санкт-Петербургской Консерватории на теоретико-композиторское, а позднее и на фортепианное отделение.

Выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова (2000) по классам композиции (профессор – Александр Мнацаканян) и фортепиано (профессор – Эдуард Базанов). Заслужил признание как исполнитель Стравинского, Прокофьева, Шёнберга, многих современных петербургских авторов. Особое внимание пианист уделяет русской фортепианной музыке, в его репертуаре представлены сочинения Алябьева, Глинки, Бородина, Мусоргского, Лядова, Рахманинова. Он успешно сотрудничает с лучшими петербургскими оркестрами, выступая под руководством А. Дмитриева, В. Альтшулера, А. Титова, В. Чернушенко, А. Сладковского. Три сольных вечера музыканта состоялись на сцене Малого зала Санкт-Петербургской Филармонии; с сольными программами принимал участие в Днях культуры Петербурга в городах Алма-Ата и Таллинн; выступал с оркестром Филармонии Загреба.

Победитель IV Международного Конкурса имени Прокофьева по специальности фортепиано (2004) и V Международного Конкурса имени Прокофьева по специальности композиция (2008).

В репертуаре пианиста не только фортепианная классика, но и современные, в том числе собственные сочинения. Член Союза Композиторов России с 2005 года, Мажара является автором трех концертов для фортепиано с оркестром, Симфонии для струнного оркестра, Сюиты для камерного оркестра, ряда камерных сочинений. Его сочинения звучат на фестивалях «Петербургская музыкальная весна», «От авангарда до наших дней», «Молодежные академии России» (Москва, Казань, Екатеринбург), «Панорама музыки России» (Нижний Новгород, Новосибирск).

С 2001 года работает в Академическом симфоническом Оркестре Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича, исполняя партии клавишных инструментов. Контакт с выдающимися дирижерами постоянно обогащает представления музыканта о трактовке музыки. Работа является неоценимым подспорьем в деле глубокого знакомства с симфонической музыкой, с искусством инструментовки.

Доцент кафедры инструментовки Санкт-Петербургской государственной консерватории (чтение партитур, инструментовка, анализ симфонических партитур, композиция). 

КУЗОВКОВА ГАЛИНА ИВАНОВНА

Артистка Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской государственной филармонии имени Д.Д. Шостаковича.

ПЕТРОВ ЕВГЕНИЙ ВИКТОРОВИЧ

Старший преподаватель кафедры оркестровки композиторского факультета Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.

Член правления Союза композиторов Санкт-Петербурга.

Евгений Петров закончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (1996) по классу баяна у М. П. Филиппова и профессора О.М. Шарова, затем – композиторский факультет консерватории (2001) и ассистентуру-стажировку (2003) у профессора Ю.А. Фалика.

Лауреат Всероссийского конкурса вокальных сочинений композиторов (Москва, 2001), II Всероссийского конкурса композиторов имени А. П. Петрова (Санкт-Петербург, 2008, номинация «Симфоническая музыка»), II и IV Открытого Всероссийского конкурса композиторов «Хоровая лаборатория. XXI век» (Санкт-Петербург, 2009, 2011), II Всероссийского открытого конкурса композиторов «Молодая классика» (Вологда, 2012).

Сочинения Евгения Петрова исполнялись во многих городах России, а также в Украине, в Эстонии, Литве, Польше, Сербии, Германии, Италии, Франции, Дании, Нидерландах, Норвегии, Люксембурге и США. Музыка Петрова исполнялась симфоническими оркестрами Капеллы, Филармонии, Мариинского театра, а также детскими и молодежными хоровыми коллективами Санкт-Петербурга, Российским роговым оркестром, камерным оркестром Новосибирской филармонии, Симфоническим оркестром Псковской областной филармонии, оркестрами народных инструментов Санкт-Петербурга, Калининграда, Волгограда и других городов.

Ряд сочинений и авторских аранжировок постоянно находятся в репертуаре ансамбля «Терем-квартет» и звучат в совместных программах с различными оркестрами и ансамблями России и зарубежья. Творчество композитора охватывает различные жанры. Это – симфония «Петербург», Концерт для симфонического оркестра «Сказки Северного края» для чтеца и симфонического оркестра, музыкально-театральное представление «Русские пословицы», концертино для фортепиано и струнного оркестра «Итальянский карнавал», Концерт для женского хора a cappella «У берегов» на стихи русских поэтов, Концерт для смешанного хора «Гори, солнце, ярче!» на народные тексты, три камерных концерта, сочинения для оркестра русских народных инструментов и другие камерные, хоровые и оркестровые сочинения.

МОГИЛЕВЦЕВ ВЛАДИМИР АЛЕКСАНДРОВИЧ

Профессор кафедры рисунка Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (Российская Академия художеств).

СКЛЯРЕНКО АНДРЕЙ НИКОЛАЕВИЧ

Проректор по учебной работе Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (Российская Академия художеств).

Доцент кафедры рисунка.

Член союза художников Санкт-Петербурга.

КИМ ЛИ

Заведующий кафедрой графики Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (Российская Академия художеств).

ЧУВИН АЛЕКСАНДР ВАЛЕНТИНОВИЧ

Заведующий кафедрой живописи Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (Российская Академия художеств).

НАЙМУШИНА ЯНА АЛЕКСАНДРОВНА

Помощник ректора по выставочной деятельности, заведующая выставочным отделом Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Российская Академия художеств).

КОРОЛЬКОВ ВИКТОР СЕРГЕЕВИЧ

Заслуженный артист РФ.

Заслуженный деятель культуры РФ.

Художественный руководитель и директор Санкт-Петербургского классического балета.

КРАВЦОВ НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ

Профессор.

Заведующий кафедрой народных инструментов Санкт-Петербургского государственного института культуры.

Заслуженный деятель искусств РФ.

Кандидат искусствоведения.

Лауреат Золотой Книги Отечества.

СИВОВА ВЕРА МАТВЕЕВНА

Заслуженный работник культуры РФ, профессор, заведующая кафедрой русского народного песенного искусства Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств, кандидат педагогических наук, Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга «За особые успехи в области подготовки творческих работников для организаций культуры и искусства». Является председателем Городского методического объединения коллективов русской народной песни и фольклорных ансамблей культурно – досуговых учреждений Санкт-Петербурга городского ДНТиД Комитета по культуре Санкт-Петербурга, членом комиссии Комитета по культуре Санкт-Петербурга по присвоению звания коллективам Народный и Образцовый.

Вера Матвеевна Сивова является одной из основательниц петербургской школы русского народного пения, продолжателем традиций вокальной педагогики своего учителя – выдающегося ленинградского педагога-вокалиста Анны Алексеевны Эповой.

Веру Матвеевну хорошо знают, как одну из самых видных представительниц петербургской народной вокальной школы, которая неразрывными узами связана с системой подготовки специалистов этого жанра в различных регионах России.

В 1971 году В. М. Сивова начала трудовую деятельность на кафедре русского народного песенного искусства, стояла у истоков новой специализации «Русское народное песенное искусство». Прошла все ступени от рядового преподавателя кафедры до профессора, заведующей кафедрой.

В.М. Сивовой разработаны и читаются уникальные курсы лекций, проводятся практические и индивидуальные занятия (среди них: «Основы вокальной методики», «Методика преподавания специальных дисциплин», «Методика преподавания профессиональных дисциплин», «Сольное пение», «Вокальная подготовка», «Импровизационный распев», «Хоровой класс», «Фольклорный ансамбль» и др. ).

За более, чем сорокалетний период работы на кафедре, Вера Матвеевна подготовила несколько поколений учеников – последователей петербургской школы народного пения. Выпускники Веры Матвеевны работают руководителями профессиональных и любительских коллективов народной песни и фольклорных ансамблей по всей России и за рубежом. Подготовка именно таких специалистов является одной из главных задач кафедры. Наиболее талантливые ученики добились высоких результатов в сфере профессионального исполнительства, среди которых: народный артист России Е.П. Максимов, заслуженная артистка России Р.Д. Мирошниченко, солистка Коми Республиканской Филармонии Виктория Пыстина. Некоторым ученикам В.М. Сивовой присвоено Почетное звание Заслуженных работников культуры РФ. Среди них: Г.А. Насонова, С.Н. Каргаполова, Л.П. Розе, Е.А. Кононова, Г.Р. Михалкин и др.

Ряд студентов Веры Матвеевны являются Дипломантами «Победителей Конкурса грантов Правительства Санкт-Петербурга для студентов, аспирантов, молодых ученых, молодых кандидатов наук»: Е. В. Поликарпова, Т.С. Ширинкина, Н.А. Суровцева, О.А. Суходеева.

На протяжении многих лет Вера Матвеевна регулярно возглавляет фольклорно-этнографические экспедиции студентов кафедры в различные регионы России (Ленинградскую, Вологодскую, Архангельскую области, Краснодарский край, Республику Коми, Республику Мордовию и др.). Материалы экспедиций активно используются в учебном процессе кафедры.

В.М. Сивова на протяжении многих лет является председателем и членом жюри Международных и Всероссийских конкурсов и фестивалей народного творчества («Как на речке было на Фонтанке», «Гран-При ИНТЕРФОЛК», «Голоса России», «Будущее планеты», «Родники», «Возьмемся за руки, друзья», «Адмиралтейская звезда», «Окрась мир звуками», «Окно в Европу», «Светлый Ангел Рождества», «Наследники традиций» и др.). По ее инициативе в Санкт-Петербурге регулярно с 2002 года проводится городской конкурс исполнителей народной песни имени А.А. Эповой, бессменным председателем жюри которого она является.

В.М. Сивова ведет активную деятельность по популяризации традиционного искусства за рубежом. С зарубежными партнерами проводятся совместные мероприятия: фестивали и конкурсы (Йыхви, Эстония; Стокгольм, Швеция; Хельсинки, Финляндия), мастер-классы (Хельсинки, Финляндия), стажировки.

КАРАЕВ БОРИС КОНСТАНТИНОВИЧ

Профессор кафедры духовых и ударных инструментов Санкт-Петербургского государственного института культуры.

Заслуженный работник культуры РФ.

Лауреат международных и всероссийских конкурсов.

ЗИНОВЬЕВА ТАМАРА СЕМЁНОВНА

Профессор.

Заведующая кафедрой академического хора Санкт-Петербургского государственного института культуры.

Заслуженный работник культуры РФ.

Кандидат педагогических наук.

ПОНОМАРЁВ АЛЕКСАНДР АНАТОЛЬЕВИЧ

Заведующий кафедрой фортепиано Санкт-Петербургского государственного института культуры.

Декан факультета искусств Санкт-Петербургского государственного института культуры.

Кандидат педагогических наук.

Доцент.

Композитор.

РЕШЕТНИКОВА НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА

Наталья Сергеевна Решетникова (г. Санкт-Петербург, Россия) – старший преподаватель кафедры эстрадно-джазового пения, кафедры мюзикла, кафедры музыкознания факультета Музыкального искусства эстрады государственного Санкт-Петербургского института культуры и искусств, Обладатель Гранта «Музы Санкт-Петербурга»; Лауреат эстрадных и джазовых конкурсов, в том числе «Осенний марафон». Сотрудничала с различными профессиональными эстрадно-джазовыми, духовыми оркестрами и бэндами, входила в состав вокально-инструментальных эстрадных и джазовых ансамблей.

Автор творческих мастер-классов проводимых в рамках различных конкурсов и фестивалей во многих городах России и ближнем зарубежье (Санкт-Петербург, Великий Новгород, Тихвин, Калининград, Волгоград, Суздаль, Владимир, Хабаровск, Владивосток, Красноярск, Анапа, Республика Казахстан, г. Астана).

ДОБРЫШ АЛЕКСЕЙ ЕФИМОВИЧ

Преподаватель народно-характерного танца Санкт-Петербургского государственного института культуры.

ТОЛШИН АНДРЕЙ ВАЛЕРЬЕВИЧ

Родился 4 апреля 1957 года в Ленинграде.

Окончил в 1980 году Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии по специальности актер драматического театра и кино.

После окончания института был приглашен в Московский драматический театр имени А.С. Пушкина.

С 1982 года работал в Ленинградском академическом театре драмы имени А.С. Пушкина (ныне Александринском).

С 1995 года – актер Санкт-Петербургского академического театра комедии имени Н.П. Акимова.

C 1989 года состоит в Союзе театральных деятелей.

В 1993 году начал педагогическую деятельность в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Он закончил аспирантуру и с 1995 года был приглашен в качестве педагога по актерскому мастерству в студию профессора В. В. Петрова.

B 2001 году защитил диссертацию на тему «Импровизация в процессе воспитания актера», и ему была присуждена ученая степень кандидата искусствоведения.

В 1999 году A. Толшин проходил педагогическо-режиссерскую стажировку в Драматическом институте Стокгольма, Швеция. Он практиковался также в Театральной академии Стокгольма и Мальмё (отделение университета Лунда). По окончании стажировки получил соответствующий сертификат Драматического института.

Участвовал в различных симпозиумах, конференциях и семинарах. В 2001 и 2003 годах принимал участие в совместных проектах СПбГАТИ и центра имени Юджина О’Нила, а также в совместных мастер-классах профессора М. Вестин из Драматического института г.Стокгольм на курсах профессоров В.В. Петрова и А.С. Шведерского. Им выпущено методическое пособие «Импровизация в процессе воспитания актера» и ряд статей.

САВРАСОВ ВИКТОР ПЕТРОВИЧ

Главный режиссер Государственного цирка на р. Фонтанке.

Лауреат Всероссийского конкурса «Антрэ».

ЛЫСЕНКО ЮРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ

Заслуженный артист РФ.

Режиссер-инспектор манежа Большого Санкт-Петербургского государственного Цирка на р. Фонтанке.

СИНЯКИН АНАТОЛИЙ СЕРГЕЕВИЧ

Окончил Киевское хореографическое училище в 1973 году.

С 1973 года солист Ленинградского Мюзик-холла. Педагог детской студии Мюзик-холла и взрослой студии Мюзик-холла.

С 1994 года балетмейстер Ленинградского Мюзик-холла. С 2003 года балетмейстер театра балета мюзик-холла.

С 2008 года главный балетмейстер Ленинградского Мюзик-холла.

Заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Награждён знаком «За достижения в культуре» – Министерства культуры Российской Федерации.

БЕЛОВ АРТЁМ АНАТОЛЬЕВИЧ

Заслуженный артист РФ.

Народный артист Республики Татарстан.

Лауреат международных конкурсов.

Солист Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля.

ГАРИПОВА РАИЛЯ МИХАМЕТХАНОВНА

Главный балетмейстер государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан.

Народная артистка РФ.

Доцент кафедры народного танца Казанского государственного университета культуры.

СОРОКИНА ЛИЛИЯ ВАЛЕРИЕВНА

Народная артистка Республики Татарстан.

Экс солистка государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан.

Преподаватель кафедры современной хореографии Казанского государственного института культуры.

Лауреат всероссийских и международных конкурсов.

ДАВЛЕТШИНА ДИЛЯ МУСТАФОВНА

Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан.

Проректор по творческой и воспитательной работе Казанского государственного института культуры.

Профессор кафедры народного танца Казанского государственного института культуры.

Член президиума Международного Совета ЮНЕСКО (Франция, Париж).

Режиссёр-постановщик театрализованных представлений и праздников.

Лауреат международных конкурсов.

АЙНАТУЛЛОВ ИЛСУР ИБРАГИМОВИЧ

Заслуженный артист Республики Татарстан.

Профессор.

Заведующий кафедрой деревянных духовых инструментов Казанской государственной консерватории имени Н.Г. Жиганова.

Лауреат всероссийского конкурса исполнителей на деревянных инструментах.

ГОРНОСТАЕВА АНЖЕЛИКА ВИКТОРОВНА

Заслуженный работник культуры Республики Татарстан.

Преподаватель эстрадно-джазового вокала отделения Музыкального искусства эстрады Казанского музыкального колледжа имени И.В. Аухадеевой.

Член всероссийской общественной академии голоса.

Лауреат международных конкурсов.

ВАЛЕЕВА РЕЗЕДА САЛИХОВНА

Преподаватель эстрадно-джазового отделения Музыкального искусства эстрады Казанского музыкального колледжа имени И. В. Аухадеевой.

Член всероссийской общественной академии голоса.

Лауреат международных конкурсов.

Victoria International Ballet Academy — Международная балетная академия Victoria (Торонто, Онтарио, Канада) – как поступить в лагерь, цены, отзывы

Arts and Science Academy of Canada готовит своих воспитанников согласно программе полного курса средней школы по направлениям балет, изобразительное искусство и музыка. Кроме художественных дисциплин студенты изучают общеобразовательные дисциплины, в числе которых английский язык, а также:

• Иностранные языки
• Всемирная история
• Математика
• Физика
• Химия
• Биология
• География
• Английский как иностранный (ESL) и другие.

На курсе изобразительное искусство студенты будут развивать свои навыки в области рисования, живописи, скульптуры, фотографии и других областях, одновременно изучая историю искусства в мире. Также ученики этого курса смогут подготовить здесь хорошее портфолио, которое поможет им поступить в университет на такие специальности, как:

• Дизайнер
• Креативный директор
• Концепт-художник
• 3D-модератор
• Аниматор
• Модный дизайнер
• Арт-директор
• Менеджер по маркетингу
• Экологический дизайнер
• Промышленный дизайнер-архитектор.

Кроме того, на курсе изучаются основы бизнеса, маркетинга, компьютерного программного обеспечения и веб-разработки. Поэтому к моменту поступления ребята уже смогут освоить азы нескольких популярных профессий.

Программа музыкального курса формируется из нескольких направлений: это вокал и игра в ансамбле или в школьном оркестре. По каждому из направлений изучаются такие классические предметы, как инструментальная игра (в качестве солиста и в качестве аккомпаниатора), теория, сольфеджио, музыкальная история. Из инструментов можно выбрать фортепиано, гитару, скрипку или флейту.

На вокале отрабатывается эстрадная манера исполнения, на также развивается музыкальный слух, гармония, вокальное исполнение, умение держать себя на сцене. Игрой в ансамбле со 2 по 6 классы и в оркестре школы с 6 по 12 классы ребята занимаются под руководством профессионального дирижера и музыканта. Репертуар будет включать классические произведения, джазовые и другие популярные композиции: например, тема из фильма «Звездные войны», «Пираты Карибского моря» и т. д. В оркестре помимо перечисленных инструментов можно будет играть на кларнете, саксофоне, трубе, тромбоне, перкуссии и т.д.

Кроме того, дважды в неделю для студентов организуются выездные мероприятия и экскурсии в Торонто. Здесь можно посетить множество великолепных достопримечательностей. Например, Си-Эн Тауэр – самая высокая телебашня в мире (553,33 м) со скоростными лифтами и вращающемся ресторане на вершине; историческое судебное здание Осгуд-холл, неоготический особняк Каса Лома, Болдвинскую лестницу, которая спускается с террасы послеледникового Ирокезского озера, и многие другие.

Расписание врачей поликлиники №2 (пр.Победы 376В)

Расписание приёма врачами участковой терапевтической службы

 Терапевтическое отделение №4

Участковые врачи
кабинет	участок	Ф. И.О.врача	пн	вт	ср	чт	пт
404	Зав. отд
423	201	Мальцев  Владимир Владимирович	16:00-19:00	08:00-12:00	16:00-19:00	08:00-12:00	12:00-16:00
401	202	Саяпина Анастасия Васильевна	16:00-19:00	08:00-12:00	16:00-19:00	08:00-12:00	12:00-16:00
425	203	Раджабов Бахтиёр Хаидович	16:00-19:00	08:00-12:00	16:00-19:00	08:00-12:00	12:00-16:00
409	204		16:00-19:00	08:00-12:00	16:00-19:00	08:00-12:00	12:00-16:00
414	205	Сергеева Светлана Юрьевна	16:00-19:00	08:00-12:00	16:00-19:00	08:00-12:00	12:00-16:00
410	206	Алсина Ольга Юрьевна	16:00-19:00	08:00-12:00	16:00-19:00	08:00-12:00	12:00-16:00
415	207	Михайлов Геннадий Викторович	16:00-19:00	08:00-12:00	16:00-19:00	08:00-12:00	12:00-16:00
424	241	Пичугова Балген Базарбаевна	16:00-19:00	08:00-12:00	16:00-19:00	08:00-12:00	12:00-16:00

Терапевтическое отделение №5

Участковые врачи
кабинет	участок	Ф. И.О.врача	пн	вт	ср	чт	пт
412	Зав. отд.	Ганеева Гульмира Хамидулловна	08:00-12:00	13:00-16:00	12:00-16:00	16:00-19:00	08:00-12:00
424	208	Захезина Людмила Владимировна	08:00-12:00	13:00-16:00	12:00-16:00	16:00-19:00	08:00-12:00
410	209
422	210	Ваганова Ксения Сергеевна	08:00-12:00	13:00-16:00	12:00-16:00	16:00-19:00	08:00-12:00
401	213	Давыдова Виктория Андреевна	08:00-12:00	13:00-16:00	12:00-16:00	16:00-19:00	08:00-12:00
425	211	Плаксина Ирина Викторовна	08:00-12:00	13:00-16:00	12:00-16:00	16:00-19:00	08:00-12:00
410	212	Киселёв Александр Викторович	на вызове	на вызове	на вызове	на вызове	на вызове
406	214	Соколова Альфия Хакимовна	08:00-12:00	13:00-16:00	12:00-16:00	отпуск	отпуск
416	215	Шавырина Наталья Николаевна	08:00-12:00	13:00-16:00	12:00-16:00	16:00-19:00	08:00-12:00
420	217
402	218

Терапевтическое отделение №6

Участковые врачи
кабинет	участок	Ф. И.О.врача	пн	вт	ср	чт	пт
411	Зав. отд.	Меньшикова Елена Константиновна	12:00-16:00	16:00-19:00	08:00-12:00	12:00-16:00	16:00-19:00
402
420	219	Штейнмиллер Даниил Юрьевич	16:00-19:00	16:00-19:00	16:00-19:00	16:00-19:00	16:00-19:00
427	220	Вагина Екатерина Андреевна	на вызове	на вызове	на вызове	на вызове	на вызове
402	221	Тагне Эриста Августовна	отпуск	отпуск	отпуск	отпуск	отпуск
416	222	Гайсин Минулла Саетгалиевич	12:00-16:00	16:00-19:00	08:00-12:00	12:00-16:00	08:00-12:00
415	223	Медведева Ангелина Евгеньевна	12:00-16:00	16:00-19:00	08:00-12:00	12:00-16:00	16:00-19:00
423	224	Паркова  Анна Евгеньевна	12:00-16:00	16:00-19:00	08:00-12:00	12:00-16:00	16:00-19:00
414	225	Прозорова Юлия Павловна	12:00-16:00	16:00-19:00	08:00-12:00	12:00-16:00	16:00-19:00
406	226	Ерпалов Виктор Афанасьевич	12:00-16:00	16:00-19:00	08:00-12:00	12:00-16:00	16:00-19:00
422	227	Кулиш Полина Владимировна	12:00-16:00	16:00-19:00	08:00-12:00	12:00-16:00	16:00-19:00

Терапевтическое отделение №7

Участковые врачи
кабинет	участок	Ф. И.О.врача	пн	вт	ср	чт	пт
421	Зав.отд.	Боровлёва Елена Владимировна	08:00-12:00	08:00-12:00	13:00-16:00	08:00-12:00	08:00-11:00
426	228
418	229	Гагарина Маргарита Анатольевна	12:00-16:00	08:00-11:00	13:00-16:00	12:00-16:00	08:00-12:00
430	230
431	231	Малухина Вера Петровна	б/л	б/л	б/л	б/л	б/л
419	232	Ожиганов Андрей Васильевич	12:00-16:00	08:00-11:00	13:00-16:00	12:00-16:00	08:00-12:00
430	233	Васильева Анна Васильевна	08:00-12:00	13:00-16:00	16:00-19:00	12:00-16:00	08:00-12:00
430	234	Ерыкалова Полина Алексеевна	12:00-16:00	08:00-11:00	13:00-16:00	08:00-12:00	12:00-16:00
432	235	Яхин Ринат Александрович	08:00-12:00	08:00-11:00	13:00-16:00	08:00-12:00	12:00-16:00
426	236	Ремезова Дарья Юрьевна	08:00-12:00	13:00-16:00	16:00-19:00	08:00-12:00	12:00-16:00
418	237	Реймер Аннета Андреевна	08:00-12:00	13:00-16:00	16:00-19:00	08:00-12:00	12:00-16:00
419	238	Кныш Юлия михайловна	08:00-12:00	13:00-16:00	16:00-19:00	08:00-12:00	12:00-16:00
431	239	Дробинин Антон Андреевич	на вызове	на вызове	на  вызове	на вызове	на  вызове
430
109	(Зав. проф.отд.)	Побережная Лидия Анатольевна	08:00-15:00	08:00-15:00	08:00-15:00	08:00-15:00	08:00-15:00
111	терапевт-гериатр	Фролова Галина Михайловна	б/л	б/л	б/л	б/л	б/л
623	терапевт-гериатр	Михайлова Наталья Павловна	б/л	б/л	б/л	б/л	б/л

Расписание врачей-специалистов

 

Врач-инфекционист
кабинет	врач	пн	вт	ср	чт	пт
204
203	Панова Наталья Александровна	09:00-11:00	09:00-14:00	09:00-14:00	09:00-14:00	09:00-14:00

 

Врач-физиотерапевт
кабинет	врач	пн	вт	ср	чт	пт
215	Махиня Татьяна Григорьевна	10:42-19:00	08:00-16:18	08:00-16:18	10:42-19:00	08:00-16:18

 

Врач-эпиллептолог
кабинет	врач	пн	вт	ср	чт	пт
316	Пономарева Ирина Викторовна(Зав. отд).	08:00-09:30	09:30-11:00	10:30-12:00	10:30-12:00	08:00-09:30

 

Врач-невролог
кабинет	врач	пн	вт	ср	чт	пт
317	Зяблицева Елена Робертовна	08:00-15:00	12:00-18:00	08:00-15:00	12:00-18:00	08:00-14:00
300	Тарасов Виктор Николаевич	11:54-19:00	08:00-15:06	11:54-19:00	08:00-15:06	08:00-15:06
311	Кожевникова Елена Федотовна	08:00-15:00	08:00-15:00	08:00-15:00	08:00-15:00
312	Шевалдина Елена Вячеславовна	08:00-14:00	08:00-14:00	08:00-14:00	08:00-14:00	нет приёма

0

ВТЭК
кабинет	врач	пн	вт	ср	чт	пт
403	Бутова Ирина Александровна	11:00-13:00		13:00-15:00		11:00-13:00

 

Врач-пульмонолог
кабинет	врач	пн	вт	ср	чт	пт
606	Панова Светлана Николаевна	12:00-18:00	08:00-15:00	08:00-15:00	12:00-18:00	08:00-15:00

 

Врач-аллерголог
кабинет	врач	пн	вт	ср	чт	пт
320

 

Врач-кардиолог
кабинет	врач	пн	вт	ср	чт	пт
603	Редькина Марина Валентиновна(Зав. отд).	08:00-14:00	08:00-13:00	08:00-14:00	12:00-18:00	08:00-13:00
604	Придатко  Оксана Викторовна	11:54-18:00	08:00-15:00	08:00-15:00	08:00-15:00	08:00-15:00
605	Суровцева Ирина Валентиновна	11:54-18:00	08:00-15:00	08:00-15:00	08:00-15:00	08:00-15:00
602	Кирилец Елена Викторовна	08:00-14:00	08:00-14:00	08:00-14:00	12:00-18:00	10:00-14:00

 

Врач-эндокринолог
кабинет	врач	пн	вт	ср	чт	пт
502	Язовских Татьяна Владимировна	08:00-15:00	08:00-15:00	10:54-18:00	08:00-15:00	08:00-15:00
505	Власова Елена Дмитриевна	08:30-15:36	08:30-15:36	10:54-18:00	08:30-15:36	08:30-15:36
503	Понамарева Оксана Игоревна	10:54-18:00	08:00-15:00	08:00-15:00	08:00-15:00	08:00-15:00
501	Князева Мария Владимировна	08:00-15:00	10:54-18:00	08:00-15:00	08:00-15:00	учёба

 

Врач-офтальмолог
кабинет	врач	пн	вт	ср	чт	пт
508	Коптелова  Елена Викторовна	11:54-18:00	08:00-14:00	10:00-15:00	08:00-15:00	08:00-15:00
511	Плесовских Нина Валентиновна(Зав. отд).	08:00-12:00	08:00-12:00	08:00-12:00	08:00-12:00	08:00-12:00
504	Шелехова Регина Ильгизовна	б/л	б/л	б/л	б/л	б/л
512	Набатчиков Илья Дмитриевич	08:00-15:00	11:54-18:00	10:00-15:00	08:00-15:00	08:00-15:00

 

Врач-отоларинголог
кабинет	врач	пн	вт	ср	чт	пт
507	Скакун Михаил Артемьевич	13:00-18:00	13:00-18:00	13:00-18:00	13:00-18:00	13:00-18:00
509	Кравченко Анна Юрьевна (Зав. отд).		б/л	б/л	б/л
507	Ваганова Ирина Сергеевна	08:00-12:00	08:00-12:00	08:00-12:00	08:00-12:00	08:00-12:00
510	Мирзошарипова Фарзона Муминшоевна	12:00-18:00	08:00-14:00	08:00-14:00	08:00-14:00	08:00-14:00

 

Врач-гастроэнтеролог
кабинет	врач	пн	вт	ср	чт	пт
420	Ерпалов Виктор Афанасьевич	10:00-11:00	08:20-10:00	12:20-14:00	10:00-11:00	08:20-10:00
601	Афанасьева Ксения Игоревна	08:10-15:16	08:10-15:16	08:10-15:16	10:50-17:50	08:10-15:16

 

Врач-хирург
кабинет	врач	пн	вт	ср	чт	пт
517	Швецов Илья Вячеславович(Зав. отд).	08:00-13:30	08:00-13:00	08:00-12:00	08:00-13:30	08:00-12:00
523	Голованова Елена Петровна	08:00-14:00	08:00-14:00	08:00-14:00	08:00-14:00	08:00-13:00
524	Антропов Вадим Анатольевич	08:00-14:00	08:00-14:00	08:00-14:00	08:00-14:00	08:00-12:00
518	Османов Айдын Осман-Оглы	б/л	б/л	б/л	б/л	б/л
522	Норина Дарья Александровна	08:00-13:00	08:00-13:00	08:00-13:00	08:00-13:00	08:00-12:00
516

 

Врач-травматолог
кабинет	врач	пн	вт	ср	чт	пт
525	Дордуля Дмитрий Вячеславович	08:00-14:00	08:00-14:00	08:00-14:00	08:00-14:00	08:00-12:00

 

Врач-уролог
кабинет	врач	пн	вт	ср	чт	пт
332	Рахмилевич Лев Аркадьевич	10:00-15:06	08:00-15:06	08:00-15:06	08:00-15:06	08:00-15:06
118	Вождаев Егор Викторович	09:00-12:00	09:00-12:00	09:00-12:00	09:00-12:00	09:00-12:00

 

отд. мед.профилактики
кабинет	врач	пн	вт	ср	чт	пт
329	Ромасенко Ольга Сергеевна	15:00-19:00	15:00-19:00	15:00-19:00	15:00-19:00	15:00-19:00

Врач-онколог(ЦАОП)
кабинет	врач	пн	вт	ср	чт	пт
527	Блейле Светлана Александровна	08:00-15:06	11:54-19:00	08:00-15:06	08:00-15:06	08:00-15:06
Врач-психотерапевт
кабинет	врач	пн	вт	ср	чт	пт
214	Ивлева Марина Владимировна	08:00-15:06	11:-54-18:00	08:00-15:06	11:54-18:00	08:00-15:06

 

 

Обучение на самоизоляции: отзывы педагогов

Обучение в дистанционном формате – это, по сути, глобальный образовательный эксперимент. Согласно подсчетам ЮНЕСКО почти 1,4 млрд человек обучаются на дому, 39 стран закрыли школы и университеты, еще 22 страны объявили о частичном закрытии учебных заведений.

Как отмечают эксперты, пандемия заставляет педагогов, родителей и учащихся по всему миру перестраиваться, критически мыслить, проявлять творческий подход и гибкость, много и по-иному общаться и сотрудничать. Есть очевидные плюсы, такие как технологический и цифровой прорыв в сфере образования, ответственность за свое обучение, которую берут на себя учащиеся, и в итоге лучше понимают, что им нравится и какая поддержка им нужна, персонализация образования как такового. Но у медали есть и оборотная сторона. Прежде всего, цифровое неравенство , которое характерно не только для России. Не все дети имеют нужные устройства и надежное подключение к интернету, не все умеют учиться самостоятельно и правильно управлять своим временем. И, конечно, школа – это не только учеба. Многие учителя ждут возвращение в офлайн, считая дистанционное обучение «жестокой необходимостью», и сходятся во мнении, что технологии не могут заменить живого общения. О том, какие новые педагогические вызовы приходится принимать в сложившихся условиях и каких результатов стоит ждать, мы спросили наших учителей.

 

Анна Храмова, учитель начальных классов:

«При переходе на дистанционное обучение самым сложным было справиться с потоком информации, которая просто была необходима для того, чтобы понять потребности и возможности родителей, включить в процесс всех специалистов. Были и приятные моменты, например, когда первый раз в онлайн-формате встречаешься с детьми, видишь, как они рады этой встрече и как быстро они разбираются со всеми техническими сложностями.

Конечно, хочется сохранить доверительные отношения с детьми – им тоже непросто. Они делятся со мной своими мыслями, иногда пишут личные сообщения. Во многом это заслуга специалистов службы сопровождения, которые постоянно находятся на связи с детьми, родителями, с нами, преподавателями. Ребятам хочется общаться друг с другом, поэтому мы сейчас с нашим психологом работаем над созданием совместных игр, внеурочных мероприятий. Кроме того, ребята работают в группах над созданием своих проектов по теме исследования. Работа ведется под руководством преподавателей MYP (IB Programme), ассистентов, учителей и еще многих специалистов, которые в любой момент готовы выйти на связь с ребятами и помочь любыми информационными ресурсами. 

При переходе на дистанционное обучение нагрузка на учителей возросла, но в данной ситуации есть и плюсы: опыт работы с разными видами цифровых ресурсов, которые, безусловно, необходимо включать в современный урок, опыт проведения онлайн-уроков теперь можно использовать в работе со студентами, которые выбирают заочный формат обучения или по какой-либо причине не могут присутствовать на занятиях.  Академические успехи тоже важны, но сейчас уже конец года, большая часть материала освоена, и, мне кажется, сейчас достаточно ресурсов, чтобы дети могли получать необходимые знания, главное, правильно выстроить процесс обучения и режим дня».

Олеся Уткина, учитель истории и обществознания:

«Помимо отсутствия живого общения и потери той самой волшебной энергии урока, сложности добавила техническая сторона. Разный уровень цифровой грамотности студентов потребовал времени, чтобы его преодолеть и восстановить темп урока, так чтобы никто не отставал и быстро ориентировался в используемых инструментах.

Для меня время дистанта – это время развития. Освоены новые программы, появилось понимание специфики проверочных работ, когда у детей есть прекрасная возможность пользоваться мировой паутиной и писать почти все работы с ее помощью, что делать, чтобы в таких условиях ребята видели свой вклад в собственное развитие, совершенствовали свои навыки. 

С одной стороны, плюс – это изменение степени ответственности за собственный вклад в образование студента, именно сейчас старшеклассники столкнулись с ситуацией, когда от их действий зависит их будущее. В ситуации отсутствия домашней работы и сокращенных уроков имрешать, будут ли они что-то делать дополнительно или нет, и не потому что за это поставят оценку, а потому что это пригодится завтра — это самое сильное решение, которое они могу принять уже сегодня.

Очень помогает сейчас поддержка коллег – учимся смеяться над собой. Можно составлять рейтинг «эпикфейлов» про списанные контрольные, про не вовремя включенный звук или совсем не включенный. Мы на кафедре делимся своими успехами и классными уроками, помогаем друг другу в поисках нестандартных решений».

Эндрю Джонстон, заведующий кафедрой иностранных языков, учитель английского языка:

«Самой сложной казалась настройка коммуникации – на дистанте труднее обсуждать вопросы срочного порядка. Но эти трудности мы преодолели быстро. 

Мы понимаем, что дистанционная работа для студентов тоже тяжела, но большинство студентов адаптировалось быстро, и очень серьезно работают все. Педагоги со своей стороны делают максимум для сохранения высоких академических результатов – таких, на которые мы рассчитывали, если бы остались в офлайне».

Флёра Анатольевна Ваганова, заведующая кафедрой русского языка и литературы, учитель русского языка и литературы:

«Самым сложным для преподавателей кафедры русского языка и литературы были и остаются подготовка к урокам онлайн и проверка письменных работ студентов. Специфика нашего предмета такова, что мы работаем прежде всего с различными письменными текстами, иногда с очень большими. Адаптировать работу с текстом художественного произведения к формату презентации в Power Point и конференции в Zoom – дело очень специфическое и трудоёмкое, оно требует тщательного отбора и систематизации материала, визуализации его, разработки новых типов заданий и т.д. Что касается детских письменных работ, то теперь массу времени преподавателя отнимают письменные комментарии к этим работам. Если раньше это делалось в живой беседе, обсуждение ошибок в содержании, речевых ошибок и последующее редактирование работы происходили в конструктивном диалоге, то теперь учитель вынужден разбирать письменный текст студента тоже письменно и подробно, буквально «вслед за автором» работы, объясняя – тоже письменно – его ошибки и зачастую предлагая правильный вариант правки.

Мы понимаем тревогу родителей по поводу академических успехов наших студентов – мы тоже тревожимся. Сейчас скорее можно говорить не об успехах, а об эффектах дистанционного обучения. Например, дети, которые раньше на уроках молчали, боялись и стеснялись отвечать, теперь охотно пишут ответы в чат во время работы в Zoom».

Алексей Зайцев, заведующий кафедрой математики, учитель математики:

«Сложностей особых не было, однако личное общение трудно заменить дистанционным. Математическое образование в гимназии — это передовой край образовательных технологий в учебном процессе. Учителя кафедры в течение трёх последних лет приобретали новые компетенции и становились инновационными учителями Сколково.

Мы преобразовали наши подходы, использовали возможности нашей системы «01Математика» и смогли перестроить работу в дистанционный формат практически без потери качества.

Надо отметить, что школы, организовавшие грамотное дистанционное обучение, сильно выиграют по сравнению с другими школами. В октябре разрыв между школами будет виден невооружённым глазом.

Гимназия Сколково очень хорошо себя проявила в организации этого процесса.

Здесь надо отдать должное слаженной и хорошей работе администрации гимназии во главе с директором Оксаной Демьяненко, департаменту по цифровому образованию во главе с Марией Коссе и учителям, сразу погрузившимся в работу».

 

 

 

 

 

 

Как мы учим

Мы верим в классический балет

Классический балет – основа хорошего танцевального образования, он закладывает основу для всех других танцевальных форм. Это самый требовательный, самый дисциплинированный, но и самый полезный из них.

Прочная балетная основа имеет решающее значение для того, чтобы стать выдающимся танцором: танцоры, получившие классическое образование, могут позже применить свои навыки в джазе, современном танце или любой другой танцевальной форме, которой они захотят заниматься.IBT Academy дает своим ученикам такую ​​прочную балетную основу.

Верим в метод Вагановой

Мы – балетная труппа, занимающаяся обучением и развитием артистов классического балета по методике обучения, разработанной Агриппиной Вагановой, которую многие считают величайшими балетными педагогами 20-го века. Все наши уроки проводят профессионально подготовленные специалисты по танцам и педагогике, пожалуйста, найдите минутку, чтобы ознакомиться с их биографиями, чтобы узнать больше.

Методика Вагановой признана во всем мире как передовая программа обучения классическому балету.Это необычная система, которая позволяет развить знания о том, как использовать свое тело, чтобы танцевать выразительно, но без травм, как это делают лучшие российские танцоры. Считается превосходным, это передовая техника, используемая Михаилом Барышниковым, Рудольфом Нуреевым, Натальей Макаровой, Галиной Улановой, Майей Плисецкой и другими звездами русского классического балета.

Методика

Вагановой отличается безупречной точностью, вниманием к деталям, простотой исполнения, энергичным стилем, вызывающей эмоции грацией, индивидуальным творчеством и энергией.Тренируясь по методу Вагановой, наши ученики учатся танцевать всем телом вместо того, чтобы разделять части тела на отдельные механические движения. Чтобы узнать больше о методе Вагановой, нажмите на баннер справа от вас.

Мы верим в личность

Каждый ребенок получает пользу от качественного обучения танцам, даже если в конечном итоге он или она может выбрать другой карьерный путь. Здесь, в IBT, дети учатся совместной командной работе, необходимой для создания высококачественного произведения искусства. У них развиваются навыки творческого мышления и способность стремиться к более высоким достижениям.Они изучают музыку и ритм, а также знакомятся с французским и русским языками. Их учат думать обоими полушариями мозга, пока они учатся танцевать. Их уверенность в себе и чувство собственного достоинства продолжают развиваться по мере того, как они осваивают новые движения и становятся все более уверенными в своей способности применять, усердно работать и справляться с любой поставленной перед ними задачей.

Наши ученики войдут в общество со способностью преуспевать в любой жизни, которая им предстоит, и со способностью поддерживать бескомпромиссно высокие стандарты, усвоенные во время их танцевального обучения.

Мы считаем, что танцоры должны выступать

Смысл изучения балета – выступление. Выполнение дает студентам уверенность, необходимую им для участия в соревнованиях или для достижения успеха в профессиональной карьере любого рода. Сценический опыт доступен танцорам на протяжении всего обучения, что позволяет им развивать уверенность в себе и сценические манеры.

IBT Academy – профессиональная исполнительская компания, что означает, что мы даем нашим преданным студентам-балетам опыт репетиционной работы, прослушиваний, выступлений и совместной работы в актерском составе.Наши студенты регулярно участвовали в ежегодной роскошной постановке IBT «Щелкунчик», а также во многих других шоу, таких как Фестиваль мультикультурного танца и Ежегодное весеннее шоу Академии IBT (еще одно полнометражное балетное представление, такое как «Жизель», «Белоснежка» и другие).

Наконец, мы верим в большие ожидания и упорный труд

Укрепление дисциплины, развитие силы и выносливости, а также достижение грации в движениях – это результат долгих лет учебы и процесс, который никогда не заканчивается. IBT Academy создает благоприятную среду, в которой от каждого студента ожидается стремление к совершенству в меру своих способностей.

Мы заботимся обо всех наших учениках и хотим, чтобы они старались изо всех сил. Вот почему мы многого от них требуем. В свою очередь, мы помогаем им получать удовольствие и ценить часы, посвященные обучению танцам. И, что наиболее важно, мы поощряем их любить танец ради чистого удовольствия и художественного удовлетворения, а не только ради технического совершенства.

Поездка профессоров и студентов в Россию, чтобы учиться у старых мастеров – театр и танец

Меган К. Хилл

Qianping Guo

Департамент театра и танцев Университета Алабамы стремится обучать и развивать наших студентов, чтобы они были лучшими версиями самих себя. Это включает в себя такие возможности, как у Шайанн Бифилд, старшего специалиста по танцам, испытала этим летом ее, когда ее попросили изучать балет в Академии балета им. Вагановой в Санкт-Петербурге, Россия.

Цяньпин Го – один из ведущих преподавателей танцевального факультета, специализирующийся на классическом балете и хореографии для ежегодного репертуарного театра танца Алабамы .Гуо учился и работал в России два лета назад, а прошлым летом привел с собой одного ученика, чтобы получить возможность учиться у величайших учителей балета в мире.

Балет имеет богатую историю в России, начиная с 1738 года, когда он впервые был завезен в страну из Франции. Самые знаковые произведения балета ( Щелкунчик , Лебединое озеро , Жизель , Коппелия ) были созданы Императорской балетной школой на протяжении 19 века.В 1921 году бывшая ученица Императорского балета Агриппина Ваганова начала преподавать в училище после окончания своей исполнительской карьеры. Школа была названа в честь нее в 1957 году после ее смерти и в честь работы, которую она проделала, чтобы революционизировать и систематизировать балетное образование. Сегодня тысячи детей подают работы, чтобы их могли увидеть танцорами и принять в школу. Ежегодно принимаются только 70 студентов, и только около 30 полностью завершают восьмилетнюю программу.Одно можно сказать наверняка: танцоры, завершившие программу, – лучшие в мире.

Бифилд был в восторге от возможности учиться в этой студии по трехнедельной программе с профессором Цяньпин Го. Программа «Наследие» состоит из двух частей: для учителей и для студентов. Это был третий раз, когда Го участвовал в Ballet Heritage, и он говорит:

«Каждый раз, когда я бывал там, я получал разные награды по программе.

Самая важная вещь, которую я усвоил, – это «чем больше знаешь, тем больше тебе не хватает», поэтому наследование, развитие и прогресс – это то, что мы должны делать.”

Студенты прошли полную программу курсов, включая балет, партнерство, макияж, актерское мастерство, характер, историю балета, кондиционирование тела и вариации. Учителя брали академические уроки балета и наблюдали за учениками, занимающимися техникой Вагановой. Учителя работали со студентами на практике, чтобы практиковать изученные методы, что, в свою очередь, помогло студентам закрепить обучение, полученное в других классах. Учителя должны сдать экзамен по каждому уровню преподавания, чтобы подтвердить успешное завершение и то, что теперь они имеют право преподавать метод Вагановой.

Студенты имели половину учебного дня в субботу, а воскресенье было их выходным днем. Бифилд и Го смогли исследовать большую часть города и его богатую историю. Они оба отметили свой любимый музей – Музей Вагановой, который входит в состав школы. В нем представлены оригинальные костюмы 18 века, а также самая старая известная пара пуантов. Го и Бифилд сказали, что им больше всего нравится смотреть на балет Мариинского театра « Лебединое озеро ».Бифилд говорит:

«Было вдохновляюще наблюдать, как эти знаменитые танцоры изливают свое сердце, и каждая деталь была настолько точной. То, как они играли, не было похоже на то, что я видел раньше. Я не мог поверить, что мне пришлось сидеть на знаменитых деревянных стульях и смотреть, как выступают лучшие танцоры балета в мире ».

Подобные возможности – это именно то, что факультет театра и танца стремится предложить нашим студентам. Цяньпин Го и Шянн Бифилд надеются вскоре вернуться в Россию, чтобы учиться в Столице балета и продолжать расти в своем ремесле.

Шианн Бифилд (слева) в России

Наши учителя

Людмила Сафронова (преподавала с 2013 по 2017 год)

Родившаяся в Ленинграде в 1929 году, профессор Сафронова училась в Академии Вагановой у самой Агриппины Вагановой, а после ее окончания была приглашена на солистку в ныне Михайловский театр. Из-за невероятного образования Сафроновой ей доверили интерпретацию главных партий в новых произведениях Леонида Якобсона и других новых талантливых хореографов в дополнение к чисто классическим ролям.Учеба у Агриппины Вагановой вызвала у Людмилы Сафроновой интерес к преподаванию в начале своей карьеры, и после окончания педагогического образования в 1969 году в Академии Вагановой она начала преподавать в Академии и других балетных школах за рубежом. За время своей педагогической карьеры она воспитала более 60 балерин, в том числе ведущих танцоров престижных балетных трупп, включая Мариинский театр, Михайловский театр, Американский балетный театр, Bayerisches Staatsballett, Английский национальный балет и другие.

Нажмите здесь , чтобы посмотреть, как Сафронова тренирует студентов Академии Вагановой в документальном балете «Балерина».

Колпакова Ирина (преподавала с 2013 по 2017)

Г-жа Колпакова Ирина окончила в 1951 году последний выпускной класс Агриппины Вагановой. Обладая утонченным академическим стилем, она преуспела в классическом репертуаре и была ведущей балериной Кировского (Мариинского) театра в 1960-х годах. Ирина Колпакова по праву считается одной из лучших балерин прошлого века.Ее принцесса Аврора в балете «Спящая красавица» стала знаковой ролью, в которой она считалась одной из ведущих интерпретаторов своего времени. Партнерами Ирины Колпаковой были не менее знаменитые звезды балета Михаил Барышников и Рудольф Нуреев, а также ее муж Владилен Семенов, кировский премьер-танцор Noble. Она передала традицию Вагановой будущим поколениям, преподавая и тренируя в Академии Вагановой и Мариинском театре. Колпакова была удостоена звания Народной артистки СССР в 1965 году, Героя Социалистического Труда и ордена Ленина в 1983 году, а в 1996 году указом Президента Российской Федерации награждена пенсией за выдающийся вклад в развитие отечественного искусства. Г-жа Колпакова также была удостоена премии журнала Dance и премии Анны Павловой. В 1990-х годах она стала хореографом и тренером Американского балетного театра в Нью-Йорке, где в настоящее время работает балетмейстером. Она тренировала таких людей, как Мисти Коупленд, Мария Кочеткова, Изабелла Бойлстон и Палома Эррера в Американском театре балета.

Посмотрите одно из многих захватывающих видео с г-жой Колпаковой в Rose Adagio из сериала «Спящая красавица» здесь, и прочтите эту историю из New York Times, октябрь.19 августа 2014 г., о Колпаковой и ее работе с АБТ.

Ирина Трофимова (преподавала 2012, 2017)

Еще одна уважаемая ученица Агриппины Вагановой, профессор Трофимова окончила класс Марии Романовой, матери культовой балерины Галины Улановой. По сей день в комбинациях профессора Трофимовой и движениях верхней части тела можно увидеть элегантность и изящество, отражающие стиль Улановой. Трофимова перестала танцевать из-за травмы и была принята на педагогический курс Ленинградской консерватории у Агриппины Вагановой, что делает ее уникальной как личность, которая не только научилась танцевать, но и научила от самой Вагановой. С момента ее окончания в 1951 году непрерывно преподает в Академии Вагановой, возглавляя педагогический факультет.

Профессор Трофимова присоединилась к нам на начальном летнем интенсивном курсе фонда «Открытый мир танцев» в Сочи, Россия. Ее учение поистине бесценно. На этого уважаемого профессора Академии Вагановой есть ссылки в биографиях многих выдающихся танцоров.

Выпускники Вагановой Академии:

Елена Шерстнева (преподавала с 2013 по 2017 год)

Госпожа Шерстнева окончила Вагановскую Академию в 1975 году.По окончании учебы ее пригласили в труппу Кировского (Мариинского) театра и почти 30 лет она наслаждалась карьерой в труппе. Она была одной из немногих балерин, чья разносторонняя техника позволяла легко переходить от главных ролей «на пуантах» к актерским и характерным ролям. Благодаря ее невероятным линиям и музыкальности вместе с блестящей сценической индивидуальностью и актерской игрой, многие петербургские танцоры выросли, наблюдая за ней на сцене во всех возможных партиях, обучаясь у г-жи Шерстневой и надеясь однажды репетировать под ее присмотром. Многие из ее учеников, в том числе Ольга Смирнова из Большого театра, сейчас танцуют с Мариинским, Михайловским, Якобсоновским театрами и другими труппами по всему миру.

Лазаро Карреньо (преподавал в 2012-2014 и 2016 годах)

Один из первых международных танцоров, которых пригласили учиться в Академию Вагановой в Санкт-Петербурге, Россия. Его заметил легендарный Леонид Якобсон и создал танец для него, когда ему было всего двенадцать лет. По окончании учебы г.Карреньо присоединился к Национальному балету Камагуэя, где ему нравилось танцевать многие современные и классические партии. В следующем году он начал танцевать с Кубинским национальным балетом и вскоре стал солистом, получившим прекрасные отзывы во всем мире, особенно после того, как стал танцевальным партнером легендарной Алисии Алонсо. Он остается самым титулованным кубинским танцором всех времен. Педагогическая карьера Карреньо была такой же замечательной, как и его танцы. Впервые он начал преподавать в кубинской балетной труппе в 1972 году, а затем получил звание мэтра балета. Он имеет обширный опыт преподавания и хореографа, в том числе работал с: Национальной балетной школой Канады в Торонто, Королевским балетом Великобритании, балетом Парижской оперы, балетом Хьюстона, Королевской консерваторией танца в Мадриде и Американским балетным театром. Смотрите видео сеньора Карреньо.

Семенов Владилен (преподавал в 2013, 2015, 2016-17 гг.)

Один из лучших отечественных танцовщиков-дворян, г-н Семенов, народный артист Советского Союза, лауреат премии, был солистом, отличавшимся классикой в ​​Кировском балете (ныне Мариинский театр) в 1950–1996 годах.После того, как он был их художественным руководителем, он преподавал в Академии Вагановой и был балетмейстером и преподавателем труппы Ballet International в Индианаполисе. В настоящее время он был приглашенным преподавателем в Нью-Йорке в American Ballet Theatre, в их школе JKO, а также в других программах и школах Нью-Йорка и США. Вместе со своей женой и бывшим партнером Ириной Колпаковой он гастролировал по миру в качестве международного приглашенного педагога. Смотрите видео Колпаковой и Семенова.

Александр Степин (преподавал в 2014, 2016, 2017, 2019)

После окончания в 1970 году Академии балета имени А.Я.Вагановой г.Степин работал в Мариинском театре, и Театре балета Леонида Якобсона. Он продолжал преподавать актерское мастерство в Академии Вагановой и продолжает преподавать сегодня в Академии и по всему миру. Среди его учеников были такие известные балерины, как Светлана Захарова, Евгения Образцова и Ольга Смирнова . Также он работал в Мариинском театре с Викторией Терешкиной, и Олесей Новиковой.

г.Степин тесно сотрудничал со знаменитым хореографом Леонидом Якобсоном, и сегодня он является репетитором произведений Якобсона. Он также поставил американских танцоров, исполнивших пьесу «Сплетницы» на первом фестивале Международной балетной школы в Эстонии.

Сидоров Анатолий

Г-н Сидоров с отличием окончил Вагановскую академию у таких знатных людей, как К. В. Шатилов и А. И. Пушкин. Он танцевал в Мариинском театре, стал солистом Михайловского театра, а затем и старшим репетитором.Он преподавал па-де-де в Академии Вагановой, среди его учеников были основатели OWDF Екатерина Щелканова и Антон Бойцов. За выдающиеся достижения в балете г-н Сидоров был удостоен престижного звания Заслуженного артиста Российской Федерации.

Специальные гости:

Кирилл Атанасов (учил 2016, 2017)

Сэр Сирил Атанасов поступил в École de danse de l’Opéra national de Paris (Балетная школа Парижской оперы) в 1953 году, а во время службы в армии стал солистом балета Парижской оперы в 1962 году.Он танцевал множество главных ролей, и для него было создано множество ролей. Он одинаково хорошо чувствует себя в романтическом и классическом балете на сцене и в кино, а также играет как актер. Ему посчастливилось танцевать с некоторыми из крупнейших международных звезд балета: Алисией Алонсо, Евдокимовой, Галиной Самсовой, Ниной Вырубовой и Екатериной Максимовой. Кирилл Атанасофф был удостоен премии Нижинзкого в 1965 году и получил звание кавалера Французского национального ордена за заслуги, рыцаря искусств и литературы и профессора балета Парижской оперы.Ушел на пенсию в возрасте 45 лет (1986), но несколько раз возвращался на сцену Парижской оперы в качестве гостя. После преподавания классического танца в Conservatoire de Paris (Парижская консерватория) и в Театре оперного балета он ушел на пенсию, но все еще готов поделиться своим опытом.

Посмотреть видео Grand Pas Classique

Сертификация учителей

| Академия балета Большого театра

Программа сертификации преподавателей BBA

2022 Даты программы *

7 – 14 августа 2022

Недельная интенсивная программа для преподавателей танцев «Методика преподавания классического балета.«

* Все элементы программы очного летнего сезона 22 года продолжают оцениваться и планироваться в контексте самых последних научных руководств. Следует ожидать разумных модификаций программы, а также расширенных протоколов, связанных со здоровьем. Полностью вакцинированный статус для всех соответствующих возрасту прививок, в том числе против Covid-19, является требованием для всех участников.

Прием в программу только по заявке.

Основанная более 245 лет назад, Академия балета Большого театра имеет богатую историю подготовки многих величайших артистов балета, хореографов, педагогов и ученых мира.Его учебная программа, основанная на методе Вагановой, пользуется международным уважением за ее акцент на музыкальности, силе, чистоте классической техники и упор на индивидуальный прогресс. Среди выпускников Академии – одни из самых выдающихся танцоров ХХ века, в том числе Майя Плисецкая, Владимир Васильев, Екатерина Максимова, и звезды нынешнего поколения, в том числе Владимир Малахов, Наталья Осипова, Алексей Ратманский, Полина Семёнова, Мария Кочеткова и многие другие. По сей день Академия и ее выпускники продолжают получать высшие награды и признание в международном танцевальном мире.

Программа включает

• Занятия под руководством ведущих преподавателей ГАБТ

• Лекции по учебной программе, соответствующей возрасту, со вспомогательными учебными материалами

• Интерактивные практические занятия с преподавателями и студентами Академии

• Эксклюзивные видеопоказы из архива занятий, экзаменов и методик преподавания из архива Академии

• Индивидуальные отзывы педагогов Академии

• Итоговая оценка и, при успешном завершении, официальный сертификат.

По завершении программы преподаватели смогут применять свои новые глубокие знания и подготовку по учебной программе BBA в своей повседневной работе со своими учениками.

Свидетельство об успешном завершении:

Успешное прохождение Программы никоим образом не означает признание участника преподавателем Академии балета Большого театра. После успешного прохождения участник получит сертификат и сможет указать ТОЛЬКО, что он / она прошел официальную программу сертификации учителей Академии балета Большого театра (для конкретного уровня). Если по завершении курса Программа определит, что участник не продемонстрировал успешного усвоения материалов, сертификат не будет выдан и будет рекомендовано повторить курс.

Основанная на уважаемой учебной программе Академии, Программа сертификации учителей предусматривает обучение систематическим, методическим и целостным методам обучения классическим танцам. Обучение будет включать семинары, лекции, мастер-классы и самостоятельные уроки.Тема программы «Методика преподавания классического танца» предназначена для объединения теоретической и практической работы поколений преподавателей Академии. Все занятия проводятся на русском языке с помощью англоязычных переводчиков.

Требуемый опыт

Все кандидаты должны иметь профессиональный уровень балетной подготовки и быть не моложе 18 лет. Хотя опыт преподавания не является обязательным, программа курса требует предварительного знакомства с техникой Вагановой.Все уровни программы должны быть пройдены по порядку (начиная с уровня A). Обучение по программе ведется на русском языке с переводом на английский. Все кандидаты должны иметь рабочее знание английского языка, достаточное для понимания и общения.

Уровень A: 1, 2 и 3 год обучения (младший уровень):

Закладывает профессиональную основу и дает базовые навыки координации. Кроме того, обучение позволяет учащимся начать работу над своим художественным, выразительным и музыкальным исполнением в соответствии с их возрастом и личностью.

(Посмотреть пример расписания)

Уровень B: 4-й и 5-й год обучения (средний уровень):

Добавляет сложность выполнению движений и комбинаций. Позволяет учащимся развивать свою музыкальность, экспрессию и артистичность.

(См. Примерный график)

Уровень C: 6, 7 и 8 год обучения (продвинутый уровень):

Разрабатывает и впоследствии тестирует программный материал. Охватывает виртуозные техники, а также развитие и формирование индивидуальных достижений и талантов учеников.НОВИНКА: включает введение в партнерство.

(См. Примерный график)
ПРИМЕЧАНИЕ. После лета 2021 года уровень C будет предлагаться раз в два года.

Итоговая оценка:

Каждый участник будет оцениваться на предмет его понимания соответствующего уровня материала, преподаваемого в курсе. Успешное завершение Программы никоим образом не означает признание участника преподавателем Академии балета Большого театра и не гарантирует каких-либо результатов, таких как будущее трудоустройство или какие-либо другие льготы в результате завершения Программы.

После успешного завершения программы участник получит сертификат и сможет указать ТОЛЬКО, что он / она прошел официальную программу сертификации учителей Академии балета Большого театра. Если по завершении курса Программа определяет, что участник не продемонстрировал успешного усвоения материалов, Программа оставляет за собой право не выдавать сертификат и / или рекомендовать повторение курса

Местоположение: Верхний Ист-Сайд Манхэттена, Нью-Йорк,

Для получения информации о том, как наши партнеры по учебным заведениям в настоящее время поддерживают своих студентов и сотрудников, посетите их страницу MMC

Корпус

Программа предлагает вариант жилья, удобно расположенный в жилом районе Ист-Сайд Манхэттена, в нескольких минутах езды на метро от студий.Приглашаем участников также подобрать собственное жилье. Все жилье предоставляется в зависимости от наличия и в порядке очереди. Планы питания не предусмотрены. Транспортные расходы не включены.

MARYMOUNT MANHATTAN COLLEGE (MMC) / 231 East 55th Street
Современная студенческая резиденция в стиле люксов, каждая из которых состоит из 2 спален (двухместных или четырехместных), ванной комнаты (количество зависит от размера люкса), кухни, и общая обеденная зона.В комнатах есть две односпальные кровати, комоды, письменные столы и гардеробы. Кухня / обеденная зона оснащена столом и стульями, полноразмерным холодильником, электрической плитой и микроволновой печью. Постельные принадлежности, кухонные и ванные принадлежности НЕ предоставляются. Удобства включают общие лаунджи и прачечную. В здании работает круглосуточный контрольно-пропускной пункт с доступом по удостоверению личности. Резиденция находится в нескольких кварталах от магазинов, ресторанов, супермаркетов и станций метро. Все вопросы следует направлять персоналу BBASI NY – пожалуйста, НЕ обращайтесь напрямую в резиденцию.

Рекомендуемые ссылки для навигации по Нью-Йорку

Хотя Нью-Йорк считается одним из самых безопасных городов в мире, практическое знание городской жизни поможет вам управлять своим временем в этом прекрасном городе. В процессе подготовки и в дополнение к вашим собственным ресурсам рекомендуется просмотреть следующие полезные советы и предложения:

Studios and Classes

Колледж Мэримаунт Манхэттен *
221 E 71st St, New York, NY

Хантер Колледж, Томас Хантер Билдинг *

Lexington Avenue между 68-й и 69-й улицами, Нью-Йорк, Нью-Йорк

2021 Стоимость обучения и сборы (могут быть изменены в 2022 году)

В стоимость обучения входит регистрация, участие во всех классах, экзамены и материалы.

Зачисление в программу и жилье

Прошлая запись на обучение и даты оплаты

В течение 2 недель после зачисления

Остаток платы за обучение

Прошлые даты регистрации и оплаты жилья

Пятница, 16.04.2021

Понедельник, 31.05.2021

50% Жилье

Оставшаяся часть жилищных сборов

Новые заявители:

• Создайте новую учетную запись для регистрации в семье (заполните поля
  «Родитель» и «Участник» своей личной информацией).

• Перейдите на страницу параметров регистрации и следуйте инструкциям.

Вернувшихся участников:

ПЛАТЕЖ

• Только чеком или банковским переводом. Кредитные карты не принимаются, кроме оплаты заявки и / или регистрационного депозита в размере 100 долларов США.

• Внимательно проверьте свой регистрационный счет на наличие важной информации об оплате.

ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА

В зависимости от Периода отмены, указанного в Договоре о регистрации Программы, RAF придерживается политики невозврата полученных платежей.(ТОЛЬКО ДЛЯ ЗАПИСИ В ЛЕТНЮЮ ПРОГРАММУ 2021 г. БУДЕТ ПРИМЕНЯТЬСЯ СЛЕДУЮЩЕЕ ИСКЛЮЧЕНИЕ: если до его начала RAF примет решение о том, что очная программа / сеанс невозможна, возможен полный возврат суммы, уплаченной в RAF за зачисление в Программа / сессия 2021 года (за исключением прослушиваний) будет предложена Участникам с хорошей репутацией. Во всех остальных случаях будет применяться стандартная политика RAF по невозврату полученных платежей. снятие.Отказ от участия в программе за 45 дней или более до начала 6-недельного занятия из-за серьезной травмы или состояния здоровья, не связанного с ранее существовавшим состоянием и непосредственно приводящего к неспособности участника тренироваться, может быть оценен в каждом конкретном случае. на индивидуальной основе для особого рассмотрения кредита. Все запросы на особое рассмотрение будут рассмотрены в сентябре после завершения программы. Участник обязан подать в RAF в сентябре письменное заявление о запросе, соответствующую медицинскую документацию и справку врача о том, что травма или заболевание не связаны с ранее существовавшим состоянием.После получения указанной информации RAF определит по своему усмотрению, будет ли предоставлено особое вознаграждение. Запросы на изменение сеанса не гарантируются, рассматриваются в индивидуальном порядке и регулируются Политикой возврата RAF.

Принимая во внимание политику RAF без возмещения средств, а также общие текущие события и события, рассмотрите возможность получения страховки для защиты расходов по программе. СТРАХОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НИЖЕ, И ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ОПЦИИ МОГУТ БЫТЬ ДОСТУПНЫ ЧЕРЕЗ ОБЩИЕ ОТРАСЛЕВЫЕ КАНАЛЫ.

Предлагаем вам изучить все доступные варианты.

СТРАХОВАНИЕ ОТМЕНЫ

Варианты для международных семей:

Подробная информация о покрытии здесь. (Покрытие COVID только медицинских расходов)

Зарегистрируйтесь: Страхование за рубежом

ПРИМЕЧАНИЕ: RAF / BBASI НЕ является аффилированным лицом страховых компаний, а также RAF / BBASI не принимает на себя никаких обязательств и не делает никаких заявлений относительно их продуктов и / или услуг.Эта информация предлагается всем семьям BBASI исключительно на ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ и ИНФОРМАЦИОННОЙ основе. Каждая семья несет исключительную ответственность за получение полной информации о расходах, условиях, покрытии и любых других соответствующих вопросах. Пожалуйста, не связывайтесь с персоналом программы RAF / BBASI с любыми вопросами относительно страхования, поскольку мы не уполномочены делать какие-либо заявления и / или предоставлять информацию.

«Это был мой первый опыт работы с педагогической программой Большого театра, и он намного превзошел мои ожидания.Учителя очень хорошо осведомлены, и за неделю будет рассмотрено много материала. Благодаря чрезвычайно информативным занятиям и практическим занятиям в студии у меня осталось ощущение, что я гораздо лучше понимаю, как создать хорошо продуманный, целеустремленный класс, который одновременно бросит вызов моим ученикам и вдохновит их. Я уже с нетерпением жду возвращения в следующем году ».
– Доун Келли, заместитель директора Цинциннати балет

«Одним из лучших аспектов этой программы является то, что она преподается преподавателями самой Академии Большого театра балета – знания из первых рук из первоисточников! Мы научились заново исследовать, чему, как и почему мы учим каждую ступень в балете.Спасибо BBATC за незабываемые впечатления ».

– Сьюзан Павлик-Поттс, директор балета, танцевальная труппа, Мэдисон, AL

«Я как директор и учитель на протяжении 20 лет, любящий русские традиции и метод Вагановой, эта программа стала прекрасной возможностью получить с первого раза передать экспертам самые лучшие и надежные инструменты для улучшения моей методики обучения. Я абсолютно рекомендую эту программу серьезному учителю балета ». – Моника Пачеко, основатель и художественный руководитель Ballarte Escuela de Ballet, Богота, Колумбия

«Для меня было честью посещать уроки у учителей, которые были так хорошо осведомлены и так увлечены своей работой.Я покинул эту программу сертификации, очень вдохновленный и мотивированный на дальнейшее совершенствование своего ремесла, особенно преподавания ».

– Джессика Замаррипа, основатель / художественный руководитель, Школа современного танца Ларедо, Ларедо, Техас

«Для меня было большой честью и привилегией получить возможность во второй раз пройти программу сертификации учителей (уровень B). Я сама много лет обучаю методу Вагановой, но лично у меня не было возможности лично пообщаться с преподавателями ГАБТ.На каждый вопрос был дан ответ, все сомнения были прояснены. Щедрость Натальи Ревич и Евгении Мичковой заставила нас почувствовать себя как дома и научила нас каждой детали этого метода обучения. Я с нетерпением жду возможности повторить этот замечательный опыт в следующем году ». – Нестор Асафф, преподаватель балета театра Колон, Буэнос-Айрес, Аргентина

«Пройдя программу летнего интенсивного курса для учителей в Большом театре, я почувствовал, что для меня важно поделиться со всеми замечательным опытом участия в этой программе.Я чувствовал себя привязанным к методологии балета, с очень подробным учебным планом и с очень добрыми и опытными профессорами. Эта программа определяла элементы каждого года и дала нам возможность попрактиковаться в ее исполнении и составлении. Я обнаружил, что моя уверенность в себе как учителя возросла с лучшими знаниями и словарным запасом. Спасибо Русско-Американскому фонду и Академии балета Большого театра за то, что поделились с нами этими замечательными знаниями ». – Эял Нахум, художественный руководитель Иерусалимского театра танца в Иерусалиме, Израиль.

Розанна Руффо | Expressenz

Розанна Руффо родилась в Панаме, где она начала заниматься балетом в Национальной школе балета. Она получила стипендию для учебы в Русской балетной академии (Балетное училище им. Вагановой) в Санкт-Петербурге – Россия. Находясь в России, г-жа Руффо выступала в Мариинском театре в спектаклях «Сильфиды», «Щелкунчик», «Пахита», «Баядерка» и др. В 1982 году, после четырех лет выступлений в Санкт-Петербурге и учебы у Натальи М. Дудинская, Татьяна А.Удаленкова и Константин Сергеев вернулась в Панаму и выступила с Национальным балетом Панамы в качестве солистки. В 1985 году получила звание солистки. Под художественным руководством Марго Фонтайн госпожа Руффо исполнила главные партии в балетах «Баядерка», «Лебединое озеро», «Жизель», «Щелкунчик», «Сильфиды». В 1986 году мэр Нового Орлеана присвоил ей звание Почетного гражданина мира. В 1988 году г-жа Руффо поступила в Театр балета Индианаполиса (Индианаполис, США) и исполнила там ведущие партии в спектаклях «Щелкунчик», «Жизель», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Раймонда», «Сон в летнюю ночь», «Бриллиантские вариации» и «Ночная тень» Джорджа Баланчина. .В Индианаполисе она работала с Аллой Сизовой, Ириной Колпаковой, Джоном Тарасом и другими. Розанна была приглашенной артисткой балетных трупп в Новом Орлеане, Нью-Хейвене, Сан-Антонио, Сан-Франциско, Сакраменто, Сент-Луисе, Чикаго и в Национальном балете Панамы. В своих обзорах Бетси Лайт: Руффо является «(…) руководящим духом для Жизель (…)», а в своем последнем танцевальном обзоре от «Ромео и Джульетты» в 1994 году критик New York Time Джек Андерсон сказал: «(…) Розанна Руффо была нетерпеливая Джульетта, которая двигалась легко и импульсивно, словно желая взлетать вверх с каждым шагом и жестом.(…) ”

С 1995 года г-жа Руффо учится на танцевальном факультете Университета Батлера и преподает балет, пуанты, а также хореограф в Butler Ballet Company.

Гергиев уничтожит Русский балет?

Как известно, влиятельный российский дирижер Валерий Гергиев смотрит на балет свысока. Как генеральный директор Мариинского театра в Санкт-Петербурге, он угрожал своим музыкантам, говоря: «Если вы сыграете плохо, я пошлю вас играть в балете. (Ballet Review, Winter 2008/09) Теперь кажется, что он пытается разрушить русский балет в самом его основании: легендарную Академию Вагановой.

Гергиев хочет объединить балет Мариинского театра и дочернюю школу, Академию Вагановой, и взять их под свой контроль. Многолетний ректор Академии балета имени Вагановой Вера Дорофеева написала письмо с возражением против этого плана. Она отказалась позволить ему занять место в школе. Затем, 28 октября, министр культуры Владимир Мединский объявил, что бывший танцор Большого театра Николай Цискаридзе теперь исполняет обязанности ректора Академии, заменив Дорофееву.И эта Ульяна Лопаткина, которая до сих пор выступает в роли директора Мариинского театра, будет художественным руководителем, заменив в высшей степени милую, преданную и умную Алтынай Асылмуратову. Никого в академии не предупредили заранее.

«Исполняющий обязанности» ректора Вагановой Академии: Николай Цискаридзе

Цискаридзе часто называют звездой Большого театра, но его яркие, небрежные выступления с «Королями танца» явно лишены звездного света. Однако он привлек внимание СМИ иного рода, постоянно критикуя Большой театр на телевидении и в других местах.Генеральный директор Большого театра Анатолий Иксанов обвинил его в разжигании негатива, который сделал возможным трагическое нападение на Сергея Филина с применением кислоты. За свою постоянную негативность контракт Цискаридзе с Большим Иксановым не был продлен. А потом Иксанов потерял работу. Они падают, как домино.

У Цискаридзе очень высокопоставленные друзья, и они нашли ему новую работу. Хотя он известен как хороший тренер, я не могу представить себе человека хуже, который бы руководил этой великой школой.Кажется, что он источает негативную энергию и чрезмерный нарциссизм. Многие возмущены.

Диана Вишнева, самая известная из ныне выступающих выпускников Вагановой, мужественно высказалась против назначения: «Ректор Академии Вагановой должен быть человеком, имеющим для этого необходимое образование. Не следует забывать, что это детская школа, и ее руководитель должен быть безупречным с моральной точки зрения ».

Диана Вишнева в Баядерке (справа)

Солист Мариинского театра Илья Кузнецов также высказался, сказал, что, убрав Дорафееву и Асылмуратову, «бюрократы вырвали сердце и душу академии.«Он распространяет петицию, в которой называет это назначение« незаконным … и наносящим ущерб судьбе Академии ». Он пригрозил уйти, но теперь бросил свою шляпу на ринг, чтобы побороться с Цискаридзе за постоянную должность ректора.

Илья Кузнецов (слева)

Чтобы напомнить вам о легендарном прошлом Вагановой, он произвел на свет многих величайших танцоров в мире: Павлову, Уланову, Баланчина, Барышникова, Макарову, Асылмуратову, Кондаурова и совсем недавно Смирнову.Мне посчастливилось присутствовать на праздновании 275-летия Вагановой .

Я очень хорошо помню, что, когда несколько лет назад я брал интервью у Цискаридзе, он проявил пренебрежение и к Санкт-Петербургу, и к Мариинскому балету.

Согласно надежному британскому источнику Исмене Браун, , которая переводит сообщения российских СМИ, увольнения были «платой» за обещание Гергиева не объединять Ваганову и Мариинский.

На пресс-конференции, на которой присутствовало много учителей, Цискаридзе заверил учителей, что Академия сохранит свою независимость.Дорофеева заявила, что согласилась уйти с работы в Вагановой только при условии, что школа останется независимой.

Но только сегодня Министр культуры Мединский предложил другой вид слияния: Цискаридзе объединит Московское хореографическое училище и петербургскую академию Вагановой в одну организацию.

Как все это могло происходить? Как могло быть так мало внимания или обсуждений этого поглощения? Российский продюсер из Нью-Йорка Вал Головицер говорит: «Гергиев – друг президента Путина, поэтому у него есть зеленый свет на все.”

Предыдущая идея Гергиева заключалась в объединении Академии Вагановой с Санкт-Петербургской консерваторией и художественным институтом. Алекс Росс, пишущий в журнале The New Yorker, , говорит, что проблема Гергиева заключается в его «мирской власти». Его годовой доход составляет около 16,5 миллионов долларов – в то время как танцорам Мариинского театра, как известно, недоплачивают. Росс утверждает, что Гергиев худощав, а качество его выступлений ухудшается.

Гергиев утверждает, что Академия Вагановой больше не выпускает танцоров высочайшего качества.Поэтому его решение – заменить всех руководителей.

Но известный танцевальный фотограф Нина Аловерт, русская эмигрантка с 1977 года, сказала, что меньшее количество выдающихся выпускников связано с большим культурным сдвигом. «Балет в советские времена был очень популярен, – пояснила она в электронном письме. – Театры в Советской России заменили церковь, особенно балет. Балет был хранителем нравственности и красоты. Кроме того, танцоры в то время были привилегированными людьми: они могли путешествовать на Запад, увидеть мир, купить модную одежду и получить международное признание.Теперь людям легче уехать на Запад. Родители предпочитают, чтобы у их детей не было такой сложной жизни, особенно мальчиков. Они хотели бы видеть в своих мальчиках бизнесменов или что-то в этом роде. Чем меньше мальчиков в школе, тем меньше вероятность иметь талантливых учеников. Девочки все еще ходят в школу ».

Встречное обвинение Асылмуратовой состоит в том, что Гергиев пренебрегал балетом. В то время как в Мариинском театре за последний год было восемь премьер, в балете не было ни одной.И что некоторые из лучших выпускников Академии переходят в Большой и другие компании, где условия лучше.

Дорофеева говорит, что настоящая причина, по которой Гергиев пытается взять под свой контроль, заключается в том, что он хочет использовать здание Вагановой, которому она и Асылуратова сопротивлялись. Аловерт говорит: «Я думаю, Гергиев надеется, что Цискаридзе будет более гибким».

Безумная часть (или одна из сумасшедших частей) для меня заключается в том, что Цискаридзе, чтобы поддерживать вид, будто его назначили ответственным по художественным соображениям, говорит, что он планирует нанять учителей, более знакомых с текущими стилями. .Но в прошлом он критиковал Большой театр за то, что он находился под слишком сильным влиянием современных стилей за пределами России и игнорировал великого Юрия Григоровича. Он заявил, что другие страны смеются над Россией за то, что она больше не использует это национальное достояние. Возможно, Цискаридзе не заметил, что очень немногие другие балетные труппы за пределами России просили балет Григоровича. (Хореограф Иван Грозный в исполнении Paris Opéra Ballet в 2003 году доступен на DVD Naxos .)

У Цискаридзе есть еще один соперник – Алексей Фомкин, ныне уважаемый проректор Вагановой. Автор обширной книги по технике Вагановой, Фомкин – человек, который открыл архив Вагановой Элизабет Кендалл за ее потрясающую книгу «Баланчин и потерянная муза», о времени хореографа, когда он учился в Академии. Кендалл рассказала мне, что она отправила письмо поддержки Фомкину, выразив свое уважение к тому, что сделала Академия Вагановой под руководством Асылмуратовой / Дорофеевой / Фомкина.

Ученый совет соберется в конце этого месяца, чтобы определить дату избрания постоянного ректора. По правилам Академии право голоса имеют все преподаватели. Я надеюсь, что высокопоставленные друзья Цискаридзе найдут ему более подходящую работу, и что Гергиев оставит Академию Вагановой в покое.

Агриппина Ваганова (1879-1951) Ее место в истории балета и ее влияние на будущее классического танца

Помимо биографической информации об Агриппине Вагановой, в этой книге описывается и обсуждается, откуда появился метод обучения и как Ваганова взяла эту информацию и переработала ее до сути, а затем систематизировала ее систематизированным, рациональным образом, чтобы метод можно было последовательно и точно преподавать.Также доступен сопроводительный набор из 8 видеокассет. 1-3 Начальный уровень урока классического балета; 4-6 Средний уровень урока классического балета; 7-8 Урок классического балета продвинутого уровня (99,95 $ за набор) Телефон (716) 754-2788 или электронная почта [email protected], чтобы разместить заказ.

«С публикацией этой массивной книги у балетного мира наконец появилась научная работа, описывающая метод преподавания … Уиллис-Аарнио также передает страсть, характерную для русских людей.Она предоставляет русскоязычную документацию, впервые переведенную на английский, демонстрирующую некоторые связи между многими значительными людьми в мире танца того времени. От Павловой, Нижинского и Баланчина, которые были членами Императорского театра во время исполнительской карьеры Вагановой, до Улановой, которая была одной из ее учениц, влияние Вагановой можно легко увидеть и почувствовать. Этот рецензент нашел приложения особенно полезными. Настоятельно рекомендуется.” – ВЫБОР

«… исчерпывающее исследование….множество отрывков из статей Вагановой в защиту классического балета, ее мемуаров, биографий и историй танцев, изданных в СССР. Поскольку советские издатели предпочитали использовать исключительно малые тиражи, большая часть этого материала была недоступна даже для русскоязычных читателей. Сделать ее доступной для изучающих танцы и советскую культуру – главное достижение книги Уиллиса-Аарнио ». – Русское обозрение

«Она посвятила себя тщательному изучению принципов этой школы, ее правил и систем, ее форм – как в сфере образования и школьного обучения, так и в сфере выступления на сцене….Эта работа Пегги Уиллис-Аарнио представляет собой образ жизни великого учителя Вагановой … Я рекомендую эту работу вниманию всех настоящих ценителей балета, как любительских, так и профессиональных, и надеюсь, что они будут особенно оценены специалистами. как со стороны более широкого круга читателей, представляющих общий интерес ». – Вера Красовская, балетный критик, историк, писатель, Санкт-Петербург, Россия

«Никто не может лучше раскрыть правду о классическом балете, чем Пегги Уиллис-Аарнио.С начала семидесятых, когда она впервые открыла для себя уникальную всеобъемлющую педагогику Агриппины Вагановой, Уиллис-Аарнио неустанно работала над сохранением и передачей метода обучения в целом. . . . Огромный объем информации, собранной на страницах этой работы, дает читателю уникальную возможность познакомиться с широтой знаний, накопленных доктором Уиллисом-Аарнио в области классического танца. В ней запечатлена душа, страсть и огонь, присущие русскому человеку.Буквально ходячая энциклопедия, Willis-Aarnio предоставляет, среди прочего, русскоязычную документацию, впервые переведенную на английский язык, демонстрирующую удивительную взаимосвязь вкладов, внесенных значительными фигурами в мире танца. . . . Эта книга произведет революцию в понимании классического танца публикой ». – Сара Пак Маклафлин

“. . . . Ее исследования превосходны, и она обнаружила источники, которые многие российские историки упустили из виду. Особенно интересно то, что она связывает работу кинезиолога и ученого-физкультурника профессора Петербургского университета Лесгафта и его ученика Владимира Степанова, отца танцевальной нотации и учителя Вагановой.. . Книга полна подобных подробностей и, на мой взгляд, проливает новый свет на жизнь и времена самого влиятельного учителя балета ХХ века. . . . Я надеюсь, что эта книга станет обязательным чтением для всех, кто интересуется историей классического балета ». – Ян Робертсон, основатель Академии Вагановой в Северной Америке.

«В эту чрезвычайно хорошо задокументированную книгу она включила историческую и биографическую информацию об А.Ю. Вагановой, которая ранее не была доступна на английском языке и не переведена на английский язык. Особенно приятно была информация, предоставленная Л.Рождественской (редактирование?) “Статей, воспоминаний и материалов” Вагановой, опубликованных в 1958 году … Она изучила огромное количество первоисточников, и это отражено в ее работах и ​​стипендиях. Для среднего читателя или студента балета она включила в себя общую историю классического танца и, что не менее важно, историю развития и истории балетного искусства в России. Для балетомана она включила множество сносок, список выступлений и ролей Вагановой, а также список ее учениц, хронологию балета, линию учителей балета и оригинальное введение к «Основам классического танца» Вагановой.«Кроме того, есть несколько проницательных эссе о преподавании балета, написанных Кэролайн Бреширс … Книга объемом 637 страниц служит не учебником и справочником по истории классического танца». – Деннис Маллен, онлайн-обзор Amazon

Содержание:
Предисловие Веры Красовской
Предисловие Сары Парк Маклафлин
Введение Иэна Робертсона
Предисловие автора
Актерский состав основных персонажей
Пролог: Введение в классический танец
Акт первый: Подготовка к Вагановой
Акт второй: Смертельное ложе Вагановой и воспоминания
Акт третий: Вклад Вагановой
Эпилог: Будущее классического танца и как творчество Вагановой навсегда его изменило
Приложение 1. Оригинальное введение к ее книге «Основы классического танца
». Приложение 2: Роли Вагановой в балетах, операх, спектаклях, список учеников Вагановой
Приложение 3: Хронология балета
Приложение 4: Классическая балетная родословная; Эволюция балетной педагогики с ключевыми фигурами в развитии Ballet d’Axtion и в истории балета
Приложение 5: Очерки преподавания балета
Примечания; Библиография; Индекс

.