Звукорежиссура это: Звукорежиссура | это... Что такое Звукорежиссура?

Содержание

на международном симпозиуме по звукозаписи академической музыки обсудили нюансы пространственного моделирования звука и проблемы профильного образования – Чистый звук

Второй день насыщенной программы международного симпозиума «Индустрия звукозаписи академической музыки», проходившего в Москве 22-23 октября в рамках премии «Чистый звук», ознаменовался серией тематических мастер-классов и дискуссий. Форум стал крупнейшим отраслевым мероприятием, посвященным актуальным проблемам звукозаписывающей индустрии. Организатор симпозиума —Российский музыкальный союз (РМС).

Ведущий звукорежиссер Мариинского театра Владимир Рябенко провел серию лекций-презентаций на тему «Пространственное моделирование в звукозаписи». Специалист поделился опытом работы с известными оркестрами и лучшими мировыми командами, а также рассказал о подводных камнях и технических тонкостях своей работы.

Лекция Владимира Рябенко «Пространственное моделирование в звукозаписи»

Как объяснил Рябенко, при оценке качества фонограммы основным критерием становится пространство: «Цель классической звукозаписи — создать образ звука максимально красивым и близким к тому, что слышит аудитория в зале. Поэтому самым главным для записи в стерео становится пространство: лево, право, глубоко, и так далее. Это самое сложное, что можно создать в звукорежиссуре. На втором месте идет прозрачность — критерий не совсем очевидный, я его определяю с точки зрения «мутности» звука. Далее идут музыкальный баланс, то есть насколько ваше звучание совпадает с задумкой дирижера, и тембр. Найти гармонию между этими часто взаимоисключающими аспектами и есть задача звукорежиссера».

В большом дискуссионном зале параллельно прошла коммуникативная площадка «Профессиональное образование в области звукорежиссуры», посвященная вопросам обучения квалифицированных кадров в индустрии звукозаписи. Модератором выступила профессор ВГИК, МГК, ИСИ, председатель Гильдии звукорежиссеров РМС Мария Соболева. В качестве спикеров в мероприятии приняли участие заведующая кафедрой музыкальной звукорежиссуры РАМ им. Гнесиных Тамара Бриль, заведующий кафедрой музыкальной звукорежиссуры СПбГУП, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Сергей Осколков, заведующий кафедрой звукорежиссуры МГИК Алексей Чудинов, заведующий кафедрой звукорежиссуры ИСИ, доцент ВГИК, МТУСИ Семен Литвин, старший преподаватель кафедры звукорежиссуры СГИК Дмитрий Вдовин, старший преподаватель кафедры музыкальной звукорежиссуры Нижегородской консерватории Светлана Васенина, звукорежиссер Московской филармонии, композитор, старший преподаватель кафедры музыкальной звукорежиссуры РАМ им. Гнесиных Виктор Осадчев, заместитель директора аппаратно-студийного комплекса «Фирмы «Мелодия» Максим Пилипин.

В начале дискуссии модератор, профессор ВГИК, МГК, ИСИ, председатель Гильдии звукорежиссеров РМС Мария Соболева предложила не только обозначить острые проблемы, но и совместно с коллегами из зала обсудить варианты их решения — в том числе в рамках недавно созданной Гильдии звукорежиссеров РМС. Участники подняли такие важные вопросы, как профессиональная подготовка и практика, способы привлечения студентов на профильные направления, модернизация оборудования и финансовая поддержка вузов, правильная организация заочного и дистанционного обучения.

Основной темой дискуссии стала именно нехватка практической подготовки студентов в профильных вузах. Мария Соболева
отметила: «Наша профессия не предполагает теоретизирования, здесь необходим очень большой процент практической подготовки. В связи с этим встает очень актуальный вопрос технического обеспечения вузов и доступности практической деятельности. У многих учебных заведений нет своих залов, они не проводят концертов и не имеют никакой возможности привлекать своих студентов к реальным проектам. Эта проблема требует комплексного решения. Нужно сотрудничать с нашими производителями, чтобы они предоставляли свое оборудование в пользование вузам, искать способы заинтересовать производства проводить практику».

Старший преподаватель кафедры звукорежиссуры СГИК Дмитрий Вдовин поддержал идею коллеги развивать сотрудничество с отечественными производителями и предположил, что государство также может стимулировать предпринимателей предоставлять оборудование вузам при помощи налоговых и других льгот.

В свою очередь, старший преподаватель кафедры музыкальной звукорежиссуры Нижегородской консерватории Светлана Васенина отметила, что доступность аппаратуры все-таки не главная проблема, куда труднее организовать для студентов настоящую рабочую практику. «Могу говорить только про свой опыт, но у нас в консерватории техническая ситуация хорошая — есть и современное оборудование, и концертный зал, где студенты могут учиться. В принципе, даже если аппаратуры нет, вузы могут позволить себе ее приобрести, так как она покупается не на один год и стоит сравнительно недорого. Проблема в другом. Сейчас у нас очень практико-ориентированный стандарт обучения, это хорошо, но мы столкнулись с тем, что работодатели не готовы ждать, пока студенты пройдут эту самую практику в вузе. При этом они также не готовы обучать их на месте на своем оборудовании. Получается дилемма: мы хотим дать практику, а работодатели хотят получить уже готовых специалистов», — посетовала Васенина.

Заведующая кафедрой музыкальной звукорежиссуры РАМ им. Гнесиных Тамара Бриль добавила, что «то, что по выпуску получает несчастный студент — фикция. Диплом ничего не значит, если у него нет главного — профессии. А профессия получается только от ежедневной практики. Среди всех многочисленных трудностей, с которыми мы сталкиваемся, эта — основная».

По словам заведующего кафедрой музыкальной звукорежиссуры СПбГУП, заслуженного деятеля искусств РФ, профессора Сергея Осколкова, звукорежиссура во многом как вождение: можно сдать экзамен и получить права, но пока сам не начнешь ездить, водить не научишься. «Основное в образовании, конечно, это развить музыкальный вкус и культуру. Аппаратура меняется и усложняется каждую неделю, за этим трудно угнаться. Звукорежиссура — это искусство. Но мы живем в условиях рынка, и это сильно влияет на мировоззрение и ориентированность студентов, в том числе и в вопросах практики», — сказал Осколков.

Отчасти решение проблемы с практикой ложится и на плечи самих студентов, считают специалисты. Так, звукорежиссер Московской филармонии, композитор, старший преподаватель кафедры музыкальной звукорежиссуры РАМ им. Гнесиных Виктор Осадчев объяснил, что студенты должны уметь делать разные вещи, которые будут востребованы на рынке: «Когда студенты приходят к нам в филармонию практиковаться или работать, они садятся за пульт, делают микс как их научили, все правильно. Но исполнитель им говорит — это не то. И у них сразу начинается паника, потому что они не предполагают, что есть и другие варианты их работы, которые они могут предложить на рынке. Эти более широкие навыки нужно развивать в себе самим, над этим надо работать, а не слепо верить тому, что им сказали когда-то, на автомате разводить стереопару в края и все».

Заведующий кафедрой звукорежиссуры МГИК Алексей Чудинов предложил несколько вариантов решения проблемы с практикой: во-первых, ввести «рассредоточенную практику», когда на практику уходит одна часть студентов, затем другая, а во-вторых, наладить сотрудничество между вузами для организации практики и обмена студентами. Чудинов также затронул вопрос заочного и дистанционного образования по специальности звукорежиссера: «Конечно, при организации такой формы обучения возникает много трудностей. Но заочное образование необходимо, к примеру, тем, кто уже давно в профессии, но кому в определенный момент потребовался официальный документ, подтверждающий, что он действительно звукорежиссер».

В этом отношении, считает старший преподаватель кафедры звукорежиссуры СГИК Дмитрий Вдовин, необходимо разделять творческую и техническую составляющую в специальности звукорежиссера. «Техническую часть можно и нужно давать заочно или дистанционно, но что касается творческой части, то здесь живого общения с преподавателем ничем не заменишь. Учить можно только в процессе, давать комментарии сразу, когда человек делает микс на концерте, а не раз в год. Необходимо понимать, почему человек делает ошибку — в результате стресса или еще по какой-то причине, и сделать это можно только стоя рядом», —
высказал свою точку зрения Вдовин.

Заведующий кафедрой звукорежиссуры ИСИ, доцент ВГИК, МТУСИ Семен Литвин присоединился к дискуссии и призвал учитывать общие тенденции в образовании: «Мы много участвуем в образовательных конференциях и форумах по всей России, и все чаще звучит вопрос: есть ли у вас заочная форма, есть ли дистанционные курсы? Бывает, что у людей есть и опыт, и практика, но недостает фундаментального образования. Они не могут приехать обучаться в другой город. Есть большая потребность в том, чтобы мы выходили на рынки дистанционного образования, и это общемировой тренд. Мы сегодня много говорили о наших текущих проблемах, их действительно много, но мы также должны смотреть в будущее и ориентироваться на дальнейшее развитие».

По итогам дискуссии участники внесли предложение представить от лица Гильдии звукорежиссеров РМС позицию индустрии для готовящегося закона об усилении практической подготовки российских студентов. Мария Соболева пригласила представителей вузов создать контактную группу на базе Гильдии для поиска решений по общим вопросам, стоящим перед профильными образовательными учреждениями в сфере звукозаписи.

на международном симпозиуме по звукозаписи академической музыки обсудили нюансы пространственного моделирования звука и проблемы профильного образования — Российский Музыкальный Союз

01.11.2019

Лекция Владимира Рябенко «Пространственное моделирование в звукозаписи»

Заведующая кафедрой музыкальной звукорежиссуры РАМ им. Гнесиных Тамара Бриль
добавила, что «то, что по выпуску получает несчастный студент — фикция. Диплом ничего не значит, если у него нет главного — профессии. А профессия получается только от ежедневной практики. Среди всех многочисленных трудностей, с которыми мы сталкиваемся, эта — основная».

Образование — Звукорежиссёр

Высшее образование в области звукорежиссуры в России

Профессия «звукорежиссер» сочетает в себе творческую и техническую составляющие. Результат работы звукорежиссера – не просто качественный звук, но прежде всего грамотно созданный звуковой образ: в музыке, кинофильме, театральном спектакле. Поэтому профессиональный звукорежиссер должен не только разбираться в звуковом оборудовании и владеть технологиями звукозаписи, но и иметь хорошо развитый музыкальный и технический слух, обширные познания в области искусства и многих смежных технических и гуманитарных областях. Помимо основного вида работы, профессиональный звукорежиссер должен быть способен осуществлять преподавательскую и научную деятельность в своей сфере.

На освоение всех вышеперечисленных компетенций требуется немало времени, поэтому подготовка профессиональных звукорежиссеров осуществляется по программе специалитета, которая предполагает 5-летний срок обучения при очной форме и, соответственно, 5 лет и 6 месяцев при заочной форме.

Обучение в системе высшего образования в области звукорежиссуры в России на сегодняшний день ведется по трем основным специальностям:

«Музыкальная звукорежиссура»;
«Звукорежиссура аудиовизуальных искусств»;
«Звукорежиссура культурно-массовых представлений и концертных программ».

Чтобы правильно сориентироваться в выборе специальности, необходимо хорошо представлять, в какой профессиональной области будет работать выпускник и какой уровень подготовки требуется от абитуриента при поступлении на каждую из трех специальностей.

Так, специалист, окончивший вуз по специальности «Музыкальная звукорежиссура», должен уметь осуществлять звукозапись и концертное звукоусиление музыки любых направлений, стилей и жанров – от популярной рок-композиции до концерта симфонического оркестра. Для этого, помимо технических навыков, ему необходимы широкие профессиональные познания в области музыкально-теоретических дисциплин.

Соответственно, уровень подготовки абитуриента, который собирается поступать на специальность «Музыкальная звукорежиссура», должен соответствовать уровню подготовки выпускника, освоившего программу среднего профессионального образования (колледжа, техникума) по одной из музыкальных специальностей. Вступительные профессионально-творческие испытания, как правило, включают музыкальные экзамены (теория музыки, сольфеджио, игра на музыкальном инструменте), показ какой-либо творческой звукорежиссерской работы, профессиональное собеседование.

Ознакомиться с Федеральным государственным образовательным стандартом высшего образования по специальности 53. 05.03 «Музыкальная звукорежиссура» можно по ссылке: https://base.garant.ru/71499676/53f89421bbdaf741eb2d1ecc4ddb4c33/.

Главными объектами профессиональной деятельности звукорежиссера, освоившего специальность «Звукорежиссура аудиовизуальных искусств», являются проекты в сфере кино и телевидения, а также мультимедийные продукты и технологии. Важной частью работы звукорежиссера становится работа над созданием звукового ряда к аудиовизуальному произведению в сотворчестве с режиссерами, актерами, авторами и исполнителями музыки, а также звукорежиссура прямого эфира.

Профессиональные и творческие испытания могут осуществляться в несколько этапов (туров) и, как правило, включают проверку общей профессиональной грамотности, звуковой анализ или рецензирование отрывка кинофильма, создание кинематографической версии литературного произведения, а также собеседование.

Ознакомиться с Федеральным государственным образовательным стандартом высшего образования по специальности 55. 05.02 «Звукорежиссура аудиовизуальных искусств» можно по ссылке: https://base.garant.ru/71475322/53f89421bbdaf741eb2d1ecc4ddb4c33/.

Выпускник специальности «Звукорежиссура культурно-массовых представлений и концертных программ» является универсальным профессионалом, который может работать как на концертных площадках, так и в театрах. В его компетенцию входят звукозапись и звукоусиление любых сценических представлений: концертных программ, театральных спектаклей, культурно-массовых и шоу-программ, а также создание аудиоспектаклей в сотворчестве с театральными режиссерами и актерами. Все это требует от звукорежиссера, помимо технической подготовки, музыкальных навыков, владения основами драматургии, знаний в области теории и истории сценических искусств и массовой культуры.

При выборе этой специальности абитуриенту предстоит также пройти испытания профессиональной направленности (оценку музыкального слуха, собеседование по специальности) и творческой направленности, которые могут включают в себя творческую работу (создание и музыкальное оформление видеоряда) или анализ фонограмм.

Ознакомиться с Федеральным государственным образовательным стандартом высшего образования по специальности 51.05.01 «Звукорежиссура культурно-массовых представлений и концертных программ» можно по ссылке: http://www.mgik.org/sveden/eduStandarts/files/specialitet/51.05.01_Zvukoregessura_kuljturno_massovih_predstavlenij_i_koncertnih_programm_2021.pdf.

Основные термины звукозаписи

Трекинг – это слово используется просто как англоязычный вариант русскому слову “запись”. То есть под трекингом понимается запись любых аудио дорожек.

Сведение – стадия в создании музыкальной композиции, следующая после записи инструментов/вокала или создания аранжировки на компьютере. Суть сведения заключается в наложении всех записанных дорожек и партий, смешении их звука, создания правильного баланса, динамики, расположения каждого инструмента в определённом месте звуковой панорамы, наложении пространственных эффектов и тд. В большинстве случаев в процесс сведения также включаются услуги монтажа, тюнинга вокала и иногда ещё и мастеринга. На нашей студии сведение всегда выполняется под ключ и включает все перечисленные услуги, т.к. получение профессионально звучащего результата невозможно без комплексного подхода.

Монтаж – в области звукозаписи этот термин применяется для обозначения “нарезки” аудио-дорожек, например для синхронизации звучания всех инструментов. С помощью монтажа можно исправить ритмические погрешности в исполнении музыкантов и вокалистов.

Тюнинг вокала – тональное выравнивание вокальных (а иногда и инструментальных) нот, сглаживание нежелательного вибрато, изменение тембра и прочие манипуляции с вокальной дорожкой.

Мастеринг – это комплексный процесс, направленный на придание законченного, “фирменного” звучания финальной сведённой дорожке. Это последний этап работы над композицией, который включает в себя общую эквализацию, компрессию, стерео-расширение и тд. В процессе мастеринга звучание Вашего трека приобретает плотность, яркость, громкость и насыщенность. Также на данном этапе возможно исправление некоторых незначительных ошибок сведения.

Аранжировка – создание уникальной инструментальной композиции для исполнителя. Как правило исполнитель предоставляет вокальную мелодию или исполняет композицию на каком-либо инструменте, обрисовывает общие черты и своё видение будущей композиции. Далее аранжировщик создаёт партии желаемых инструментов и согласовывает их с исполнителем. На нашей студии Вы можете заказать аранжировку по оптимальным ценам.

Песня под ключ – запись песни на студии звукозаписи, подразумевающий полный комплекс услуг, необходимый для получения готового результата. Обычно это написание текста, сочинение гармонии и вокальной мелодии, создание аранжировки, запись вокала и последующее сведение со всеми необходимыми услугами (монтаж, тюнинг, мастеринг). Если Вы хотите создать свою песню с нуля, то наши композиторы и аранжировщики с удовольствием напишут для Вас песню под ключ.

Многоканальная запись Live – способ звукозаписи, при котором все или несколько музыкантов играют одновременно. У данного способа есть как достоинства, так и недостатки. Главное достоинство – не надо тратить время на запись каждого инструмента в отдельности, а также получение уникальной энергетики и единства в звучании микса. Из недостатков – из-за проникновения шумов от одного инструмента в микрофоны, записывающие другой инструмент, детализация полученной записи в какой-то степени ухудшается, а также в случае ошибок во время игры всю сессию придётся повторять заново, т.к. возможности монтажа при многоканальной записи минимальны. Хотя в некоторых звукозаписывающих студиях, например в нашей, существует возможность изоляции музыкантов в разных комнатах, в таком случае качество записи не страдает и отпадают ограничения по исправлению ошибок на сведении.

Многоканальные Live-записи – одно из основных наших направлений. Мы одни из немногих студий, которые оснащены достаточным количеством пультов персонального мониторинга для каждого музыканта и большим парком микрофонов. Узнайте наши цены и послушайте примеры live-записей, сделанных на нашей студии.

Минусовка (минус, бит) – фонограмма, в которой отсутствует вокал или какой-либо инструмент, что позволяет исполнителю петь или играть на инструменте под эту фонограмму. У нас Вы также можете заказать создание минусовки любой песни.

Плюсовка (плюс) – то же, что и минус, только в данном случае в фонограмме присутствует вокал или отсутствовавший в минусе инструмент. Фраза “петь под плюс” означает петь “под фанеру”, т.е. с уже записанным голосом исполнителя.

Дабл-трек (дабл) – дополнительная дорожка (или несколько дорожек), в точности повторяющая уже записанное. Это делается для создания большей “плотности” звучания. Например в припевах динамических песен почти всегда присутствуют дабл-треки на вокалах. Также эта техника часто применяется на гитарах, но почти никогда на барабанах, басу и фортепиано.

Мониторинг – прослушивание на специальных колонках (студийных мониторах) или наушниках (наушники для мониторинга). Мониторинг производится, как в процессе записи (в наушники музыканту подаётся метроном или фонограмма), так и в процессе сведения. В случае с записью музыкант мониторит качество своего исполнения, а звукорежиссёр помимо этого мониторит ещё и правильную расстановку и настройку микрофонов, а также прочего оборудования, участвующего в записи. На этапе сведения мониторинг используется звукорежиссёром для точного, неискажённого прослушивания проделываемой работы.

Сессионный музыкант – наёмный музыкант, не входящий в состав коллектива, а работающий временно за материальную плату, например – на время записи альбома или осуществления тура.

Реставрация фонограммы – чистка записи от посторонних артефактов (шум, треск, электрические наводки, помехи и даже звук не вовремя зазвонившего мобильного телефона). Также при необходимости может включать в себя улучшение тонального баланса, частотную коррекцию и прочие улучшения.

Оживление Midi (сэмплирование) – использование отдельных мелодических фрагментов для оживления звучания партии Midi. Т.е. замена нот Midi отдельно записанными звуками (сэмплами) из библиотек различных инструментов. Как правило сэмплирование используется для ударных, при отстутствии у группы барабанщика или для клавишных, при желании исполнителя изменить звук своего инструмента, например, на старинное фортепиано или синтезатор. Так же сэмплирование используется и для различных гитар, скрипок, духовых инструментов и прочего.

Борьба с демпингом в индустрии звукорежиссуры

В рубрику “Управление” | К списку рубрик | К списку авторов | К списку публикаций

В условиях кризиса и сокращения спроса на товары и услуги крупные компании и мелкие игроки рынка начинают применять различные инструменты конкурентной борьбы, чтобы сохранить свои позиции или занять желаемое положение на рынке. Одним из таких методов, который всегда вызывал неоднозначное отношение, является демпинг. За прошедший год звуковое сообщество не раз сталкивалось с этим распространенным в кино и на телевидении явлением. В результате совместных усилий звукорежиссеров война с демпингом приобрела более структурированный и централизованный характер

Артем Нужин
Звукорежиссер, саунд-продюсер Генеральный директор T.I.M. Sound Company

Как это происходит

Демпинг встречается в разнообразных видах и формах, но в любом случае понижение цен для вытеснения конкурентов в целом опасно для звуковой индустрии. Самая распространенная схема звукового демпинга относится к звукорежиссеру или звуковой компании, которые получают доход как от своей работы на площадке, так и от сдачи оборудования в аренду. Для демпинга здесь могут быть варианты. Во-первых, ставка звукорежиссера/ассистента/ бумщика в смену может значительно занижаться. Даже учитывая длительность проекта и самые теплые и приятельские отношения с продюсером, существует минимум, ниже которого профессиональному и опытному специалисту опускаться ненормально. Во-вторых, оборудование стоит денег, амортизируется и изнашивается, поэтому не может идти бесплатным приложением к звукорежиссеру или сдаваться практически за бесценок. В-третьих, возможен вариант демпинга по обеим позициям одновременно. Такое снижение цены, предпринятое одной компанией, привлекает большое количество продюсеров и продакшенов и вызывает перераспределение долей рынка. Заказы же конкурентов резко падают, и это чувствуется довольно ощутимо. Конкуренты, чтобы остаться на плаву, идут на такое же снижение своих цен. Равенство цен соперников восстанавливается, но на более низком и, следовательно, менее выгодном для всех уровне. Общий объем заказов на производство ТВ-программ и фильмов из-за снижения цены не увеличивается, а в условиях кризиса наоборот снижается. При этом все восстанавливают свои доли рынка, а получают минимальную маржу. Рынок обрушен. Ко всем минусам добавляется продюсер, который все понял и начинает “додавливать” тем, что “ну бюджета на этот проект совсем нет… а вот более дружественная компания “Суперсаунд” мне обещала сделать со скидкой 70%… а у тебя всего 65%?”.

В звуковой сфере факт снижения цен связан либо с длительностью проекта, либо с банальным демпингом. Ставки у всех компаний примерно одинаковые, поэтому насколько уменьшается смета за объем, всем известно. Демпинг же виден особенно явно сейчас, когда никаких экономических предпосылок для снижения цен на рынке нет. Наоборот, жизнь подорожала вдвое, равно как и стоимость закупки оборудования. Вложив свои деньги в оборудование, компания никогда не сможет сдавать его дешевле, чем те, кто не вложил ни копейки или же купил дешевый б/у комплект. Парадокс нашего российского рынка заключается в том, что за дорогое оборудование те же продюсеры платить не хотят, но при этом мечтают получить за Roland качество записи как на Aaton, не особо вдаваясь в детали, в чем отличие и какая разница в цене.

Правильная стратегия

В моем понимании демпинг может быть приемлемым инструментом конкурентной борьбы только в том случае, когда это не отражается на качестве конечного продукта. Это могут позволить себе компании, которые обладают мощностями и знают, куда они идут, что и зачем делают. Другими словами, это должна быть продуманная стратегия, которая не ведет к студентам-звукорежиссерам и таджикам-техникам вкупе с одним бумщиком вместо двух для чистого 99%-го звука на сериале. К сожалению, в нашей стране качество звукозаписи – это последнее, что интересует большинство продюсеров. Я благодарен тем людям, у которых есть силы и желание смотреть чуточку дальше, чем смета и бюджет, и стараться сделать не просто хороший и смотрибельный продукт, а лучший. И тем, кто понимает важность звука, прислушивается к советам звукорежиссера, берет его на отсмотр площадки, знает, зачем нужен этот человек в наушниках, почему он останавливает съемочный процесс и просит что-то переписать, и тем, кто действительно умеет с ним профессионально взаимодействовать. Иначе работа звукорежиссера не имеет никакого смысла. Как часто бывает, у операторов просто добавляется функция “повесь микрофон”, и впоследствии продюсеры знакомятся с тонировкой.

Причины

В моей компании, которая занимается полным циклом звукового производства, мы сталкивались с демпингом во всех областях звукового обеспечения: как с разовыми мероприятиями по снижению цен наших конкурентов, так и с их агрессивным поведением с целью занять желаемое положение на рынке в расчете на возмещение в будущем текущих убытков. Я считаю, что для предотвращения ценовой войны прежде всего необходимо сообщить конкурентам о том, что планируется снижение цены и с чем это связано.

Довольно распространенное сейчас явление – это демпинг специалистов в области звука из стран ближнего зарубежья, и, ввиду политической ситуации, в особенности из Украины. Это печальная история, их можно в какой-то степени понять, но, тем не менее, оправдать нельзя. Когда нет никакого заработка, и звукорежиссер вынужден покидать свою страну, он приезжает со своим оборудованием в Москву и готов работать за копейки, чтобы выжить. Этот демпинг я лично, наверное, поставлю последним пунктом. Но в любом случае, прежде чем приезжать, всегда есть возможность изучить рынок через Интернет. Никто ж не запрещает работать, тем более, спрос на высококлассных специалистов есть всегда, просто все должны работать по каким-то правилам и знать, что можно выходить за такую сумму на этом проекте.

Профессиональное сообщество

У нас существует чат, где в онлайн-режиме звукорежиссеры обмениваются информацией о том или ином проекте, а также различные группы и сообщества в социальных сетях. Это некоторого рода функционирующий профсоюз, состоящий из работающих профессионалов, куда входит порядка тысячи человек. Департамент звука проводит совместные встречи, следит за соблюдением честной конкуренции, выносит на обсуждение различные рабочие вопросы и поддерживает коллег. Нам далеко до лицензирования звуковых компаний и фрилансеров, но первые шаги на пути к этому уже сделаны. Важно понимать, что из себя представляет тот или иной специалист, каким оборудованием действительно владеет та или иная компания, чтобы избежать посредников и удорожания стоимости услуги для конечного заказчика. Это довольно тонкий момент, когда твой коллега просит у тебя твое оборудование и выдает его за свое, и порой сложно принять адекватное решение, как поступать в таких ситуациях, не посоветовавшись с авторитетными коллегами. Звуковое сообщество создает актуальные списки звукорежиссеров, где указана информация о сфере деятельности, контакты, наличие личных комплектов оборудования и т.д. Такие списки можно найти в открытом доступе в Интернете. В наших реалиях, когда уровень организации съемок и мероприятий по звуку очень низкий, а получение заказов происходит по принципу “дядя/друг/знакомый”, считаю это правильной и необходимой мерой, которая поможет упростить и оптимизировать работу как звукорежиссеров, так и заказчиков.

Профессиональная этика

Культура звука и профессиональная этика – это то, что дает звукорежиссеру или руководителю звуковой компании понимание и осознание той черты, которую можно или нельзя переступать в честной борьбе за свое место под солнцем. Существуют негласные нормы, которым стараются следовать. Нужно начать с того, что в нашей индустрии очень мало людей с высшим образованием, а с высшим профильным – еще меньше. Университет дает не только багаж знаний, но и прививает культуру и понимание профессии. Если ты учишься звукорежиссуре “в поле”, эти тонкости зачастую обходят тебя стороной. Ты можешь быть состоявшимся специалистом и знать, как лучше записать звук, но все равно не сможешь до конца понять, что же ты сделал не так, когда тихонько купил свой небольшой ТЖК-комплект и за спиной поставил это оборудование на проект, который тебе доверил вести твой начальник. Звуковой мир очень тесен, и каждый понимает, что плевать в колодец, из которого пьешь, это не то что неэтично, а даже губительно для молодого специалиста. Со мной работают перспективные ребята, выпускники ГИТРа и других профильных вузов, которые слов “демпинг” и “нечестная конкуренция” просто не знают. Они потратили пять лет в институте и сдавали моноспектакли для того, чтобы каждый день доказывать, что они лучшие, и развивать звуковую отрасль, а не обваливать и убивать ее. За такими специалистами будущее. Помимо культуры, к бизнес-этике относится честность и открытость в первую очередь перед своими коллегами. Я считаю, что лучше вовсе не давать доверительный профессиональный совет, чем предоставлять конкуренту заведомо ложную информацию, например об уровне цен на ту или иную услугу. Ведь на телевидении очень сложно хранить тайны, а репутацию потерять довольно легко. Также тебе всегда расскажут обо всех, кто улыбается тебе при встрече и, зная твои цены, за спиной шепчет продюсеру, что он сделает дешевле или вовсе поставит звук в придачу. Я считаю, что нужно соревноваться в качестве, а не плести интриги. Конкуренция должна быть! Но она должна носить дружелюбный и уважительный характер – переманивать клиентов, перехватывать заказы, демпинговать, шельмовать коллег – тот, кто поступает подобным образом, встречает осуждение профессионального сообщества. Работайте и зарабатывайте свою репутацию. Тогда и к вам будут обращаться ваши клиенты, и их не придется переманивать. Говоря об этике, также скажу, что никто не отменял такт и скромность. Заходит к тебе на склад стажер и начинает с горящими глазами хватать все микрофоны подряд и спрашивать, где и, главное, за сколько ты купил каждый девайс. Такие манеры обычно мешают как в работе, так и в обычной жизни. А классический риторический вопрос “за сколько ты поставил оборудование на этот проект” порой вызывает желание сразу уволить такого человека. Поэтому всегда сложно найти твоего идеального сотрудника в сфере звука, где мало что регламентировано, задокументировано и отсутствуют профсоюзы, а оборудование доступно, и его может купить любой студент при наличии финансовой возможности родителей. Человек должен не только качественно писать звук, но и обладать исключительными навыками в коммуникации и дипломатии для общения с группой, потому что он каждый день представляет тебя и твою компанию на съемочной площадке, а также иметь высокие моральные принципы и понимать деловую этику. Такие люди, как правило, всегда трудоустроены и не задумываются о демпинге.

Методы борьбы

Есть различные экономические стратегии и методы борьбы с демпингом. В силу специфики звукового бизнеса и ценообразования, далеко не все из них могут быть применимы.

1. К сожалению, профсоюзов звукорежиссеров и контролирующих органов у нас в стране нет, но их функцию частично может выполнять звуковое сообщество, которое всегда оперативно реагирует на случаи демпинга. Прежде всего, про демпинг нужно сообщать и сначала лично, а затем и коллективно разговаривать с теми, кто прибегает к таким мерам. Это носит рекомендательный характер, и, конечно, никто не собирается решать вопрос, как в 1990-е. Но, как я уже писал выше, встречаются люди, которые просто не способны понимать нормы деловой этики, и с ними можно разговаривать бесконечно, но к единому решению вы не придете, только потратите время.

2. На рынке всегда будут заказчики – покупатели цены. Для них всегда найдется дешевое предложение. Но есть заказчики, для которых важно качество услуги. Поэтому на демпинг необходимо отвечать высоким качеством уровня услуг. С другой стороны, в нашей стране качество сложно назвать конкурентным преимуществом. Мне, правда, очень бы хотелось быть в этом неправым.

3. Принимать ответные меры по снижению своих цен, которые носят временный характер. Лучше всего выяснить, какая услуга является основной у вашего конкурента, какая приносит ему больший доход. И снижать цену именно на нее.

4. Повышать лояльность клиентов. Это в принципе нужно делать вне зависимости от внешних факторов. Вспомните, с кем вы работали и работаете сейчас. Подумайте, как они могут полюбить вас еще больше. Уверен, ваши заказчики ответят вам взаимностью.

Демпингующая компания действительно получает преимущества, но кратковременные. В долгосрочной перспективе она проигрывает. Фактически демпинг приводит ее в другую ценовую нишу, из которой выбраться очень сложно.

Опубликовано: Журнал “Broadcasting. Телевидение и радиовещание” #8, 2015
Посещений: 9708

Автор

Артем НужинЗвукорежиcсер, саундпродюсер

Всего статей: 2

В рубрику “Управление” | К списку рубрик | К списку авторов | К списку публикаций

Специальность Музыкальная звукорежиссура, специалитет, код направления 70702 — Учёба.ру

Специалитет, код специальности 70702

Звукорежиссер — «технарь» и «лирик» в одном флаконе. За пять лет обучения в вузе эти специалисты осваивают чтение партитур, гармонию, сольфеджио. Изучают историю искусства и музыкальных стилей. Проходят инструментоведение и общее фортепиано. В цикле специальных профессиональных дисциплин—– развитие технического слуха, оборудование студий звукозаписи, музыкальная акустика, звукозапись в студии, мастерство монтажа звука и др. Предусмотрены отдельные практикумы по записи различных музыкальных инструментов, ансамблей, оркестров, хоров, оперы, биг-бэнда, поп- и рок-групп.

Симфонический концерт или студийная запись рок-группы. В обоих случаях не обойтись без музыкального звукорежиссера. Его основная задача — создание максимально качественной записи музыкальных произведений различных жанров и стилей. Он умеет «вытянуть» даже самый проблемный материал, обладает навыками монтажа, знает все подводные камни своей работы. Звукорежиссеры работают на радиостанциях, в концертных залах, театрах, студиях звукозаписи. Обязательное условие успешной карьеры — музыкальная эрудированность.

Профили обучения: нет

Формы обучения: очная, очно-заочная, заочная

Вузов

По этой специальности

В среднем по другим

Проходной балл

На эту специальность

В среднем на другие

Бюджетных мест

На эту специальность

В среднем на другие

С какими ЕГЭ можно поступить

литература

русский язык

12 вузов

Вузы по специальности

Нижегородская государственная консерватория им. М.И. Глинки

программа

бюджетных мест

от 95

проходной балл

от 244800 р.

за год

Нижегородская консерватория это динамично развивающийся современный российский вуз, крупный образовательный, научно-просветительский и культурный центр Поволжья. Консерватория бережно хранит и приумножает лучшие традиции российской академической музыкальной школы. Престиж вуза подтверждают широкая география абитуриентов и стабильная конкурсная ситуация. Укрепляются контакты с зарубежными вузами, осуществляется обмен творческими визитами.

Институт современного искусства

программа

бюджетных мест

от 88

проходной балл

от 249540 р.

за год

Институт современного искусства — многопрофильный вуз, реализующий 33 образовательные программы высшего образования по 8 укрупненным группам направлений подготовки всех уровней: бакалавриата, специалитета, магистратуры и аспирантуры в сфере культуры и искусства. ИСИ имеет государственную лицензию и аккредитацию по всем программам высшего профессионального образования. А основа учебного процесса — это система проектной работы в творческих мастерских и индивидуальный подход к каждому студенту.

Краснодарский государственный институт культуры

программа

бюджетных мест

от 87

проходной балл

от 80000 р.

за год

Краснодарский государственный институт культуры — это ведущий комплекс Юга России по подготовке специалистов в сфере культуры и искусства, один из крупнейших научных центров в области культурологии, народного художественного творчества и социально-культурной деятельности.

Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов

программа

бюджетных мест

от 72

проходной балл

от 114000 р.

за год

«СПбГУП – прославленный университет, авторитетный, многопрофильный научно-образовательный центр. По праву входит в число лучших вузов страны. Университет идет в ногу со временем. Здесь проводятся фундаментальные исследования и внедряются в практику самые современные методики преподавания», – Президент Российской Федерации В.В. Путин.

Уральская государственная консерватория (академия) им. М.П. Мусоргского

программа

бюджетных мест

от 70

проходной балл

от 246100 р.

за год

Уральская консерватория — старейший музыкальный вуз Урала и Сибири — является творческим и научно-методическим центром обширного региона, осуществляя широкомасштабную концертную деятельность и подготовку высокопрофессиональных музыкантов (исполнителей, педагогов всех звеньев, композиторов, исследователей, методистов), успешно работающих в различных областях музыкальной культуры.

Профессии

Звукооператор

Главная задача звукооператора — усиливать или ослаблять сигнал, добиваясь гармоничного звучания. Выглядит просто, но это не так. В студии или на концерте на микшерный пульт может поступать множество сигналов, и они должны звучать мелодично. При этом надо учитывать особенности помещения и передвижения музыкантов по сцене. Звукооператоры делятся на студийных (работают над записью музыкальных альбомов и озвучиванием фильмов), концертных и работающих в кино.

Звукорежиссер

За одной профессией прячется целый спектр специальностей. Концертный, студийный, телевизионный или “киношный” звукорежиссер – у каждого из них определенный набор компетенций, и вовсе не обязательно они имеют множество точек соприкосновения. Например, студийный звукорежиссер должен знать особенности записи разных инструментов и владеть техникой их сведения. Телевизионный умеет настроить аппаратуру так, чтобы даже в сильную непогоду реплики актеров или монолог корреспондента не заглушались ветром.

Что такое аудиотехника? Ваш карьерный справочник

Звукоинженеров иногда называют звукооператорами. Несмотря на то, что существует множество различных типов звукоинженеров, таких как звукорежиссеры концертных площадок, звукорежиссеры видеоигр и инженеры студийной звукозаписи, у всех у них есть одна общая черта: они привыкли использовать программы для звукорежиссуры. Независимо от того, работаете ли вы над живым мероприятием, саундтреком к фильму или последним альбомом артиста, вы будете использовать свои технические навыки, чтобы все звучало как можно лучше.

Аудиоинженер может стать для вас хорошей профессией, если вы любите работать с технологиями и работать над творческими проектами. Это требует от вас внимания к деталям и способности хорошо работать под давлением, а также быть изобретательным и предприимчивым.

Что такое аудиотехника?

Аудиоинженерия — это профессия, связанная с научными, эстетическими и технологическими аспектами обработки, записи и воспроизведения звука. Это процесс применения электронных, цифровых, акустических и электрических принципов к записи и производству музыки, голосов и звуков.

Чем занимаются звукоинженеры?

Аудиоинженеры отвечают за захват, микширование и воспроизведение звука с помощью электронного аудиооборудования. Поле широкое, поскольку оно применяется к музыке, телевидению, кино и другим медиаканалам.

Звукоинженеры могут работать в самых разных условиях и с несколькими типами артистов или клиентов. Хотя большинство звукорежиссеров работают в студиях звукозаписи, вы также можете найти работу в других областях, таких как:

Кинопроизводство (звуковые эффекты и треки)
Кинотеатры (звуковые дизайнеры)
Радиовещание (аудио производство)
Колледжи и университеты (преподавание звукотехники
Живой театр (воспроизведение звука и управление живым звуком).

В качестве звукоинженера у вас могут быть следующие обязанности:

Редактирование: Вы будете использовать компьютерное программное обеспечение для редактирования и управления записанными звуками. Вы будете комбинировать эти звуки с такими эффектами, как реверберация, задержка или искажение, чтобы они соответствовали назначению, например, саундтреки к фильмам или рекламные джинглы.

Микширование: Вы будете использовать методы микширования, такие как эквалайзер (EQ) и сжатие, чтобы изменить тембр инструмента, голоса или трека. Вы также можете использовать динамическую обработку, такую как гейтирование или ограничение, для управления уровнями громкости в звуковой дорожке.

Мастеринг: Мастеринг — это процесс, используемый многими музыкантами и звукоинженерами для обеспечения совместимости треков в различных медиаформатах для коммерческого распространения. Мастеринг также включает в себя другие технические аспекты, такие как создание треков, которые будут хорошо звучать на различных системах воспроизведения, таких как автомобильные стереосистемы, домашние стереосистемы, ноутбуки и портативные устройства.

Аудиоинженеры могут специализироваться на определенных типах медиапродукции, таких как музыка, кино, телевидение или радиовещание. Чтобы преуспеть в качестве звукоинженера, вы можете освоить определенные типы оборудования и программного обеспечения. Например, если вы аудиоинженер, работающий на радиовещании, вам необходимо научиться использовать компьютерное оборудование и программное обеспечение для редактирования и автоматизации вещания.

Как звукоинженер, работающий с системами живого звука, вы будете знать, как манипулировать звуком с помощью эквалайзеров и других устройств управления для создания качественного звука, выводимого из громкоговорителей и распространяющегося по всему залу.

Типичные задачи

Звукоинженеры используют множество программ, методов, инструментов и оборудования для разработки аудио, подходящих для каждого проекта. Как звукорежиссер вы можете выполнять некоторые из следующих задач:

Работать с оборудованием, которое записывает, копирует, синхронизирует или микширует голоса, музыку или звуки
Работайте с продюсерами над организацией музыки и звуков
Разместите вокруг съемочной площадки микрофоны и работайте с операторами стрелы, чтобы актеры могли четко записываться во время съемок
Редактируйте звук, удаляя ненужные звуки или добавляя дополнительные эффектов
Изучение новых технологий путем чтения отраслевых журналов или посещения собраний и семинаров
Запись, редактирование, сведение и мастеринг музыки
Создание звуковых эффектов для фильмов, радио, телевидения и видеоигр
Разработка и настройка звуковых систем для живых концертов
Разработка и установка звукового оборудования в театрах
Выбор и настройка микрофонов запись инструментов или вокала в студиях

Ключевые навыки

Звукоинженеры — технические специалисты, отвечающие за запись, сведение и мастеринг музыки.

Вы можете быть фасилитатором, сотрудничая со всеми в проекте, чтобы извлекать информацию и воспроизводить звуки, которые делают окончательный результат исключительным.

Различные роли требуют различных навыков специалиста. Некоторые из ключевых навыков звукоинженера включают в себя:

Навыки звукозаписи: Как звукоинженер, вам может понадобиться возможность записывать несколько треков и плавно их смешивать.

Навыки микширования: Звукоинженеры микшируют музыку и саундтреки, чтобы их можно было воспроизводить на разных устройствах и системах без потери качества.

Навыки мастеринга: Аудиоинженеры обрабатывают музыкальные альбомы и звуковые дорожки, регулируя уровни громкости и добавляя художественные штрихи, такие как выравнивание, сжатие и другие корректировки, чтобы придать им окончательный отполированный звук перед его выпуском.

Понимание звуковых волн и акустики: В этой области инженеры знают, как ведет себя звук в различных инструментах и средах.

Знание музыки: Знание партитуры, теории музыки, последовательностей аккордов и гамм необходимо для того, чтобы стать хорошим звукоинженером.

Понимание технических аспектов аудиопроизводства: Аудиоинженеры обладают компетенцией в практических аспектах производства, таких как микрофоны, предусилители, компрессоры и эквалайзеры (эквалайзеры).

Музыкальный слух: Звукоинженеры могут отличать хорошие звуки от плохих. У них развиты навыки слушания при работе со звуком либо естественным образом, либо благодаря обучению и опыту.

Возможность настройки и мониторинга оборудования: Звукоинженеры могут настроить микрофоны, кабели и усилители. Это потребует технических навыков работы с оборудованием и умения настроить общую звуковую систему для конкретного проекта.

Быстрые настройки звука: В этой профессии инженеры должны иметь возможность быстро регулировать громкость, высоту тона и другие звуковые факторы, чтобы обеспечить высококачественный звук в живом окружении.

Хорошие коммуникативные навыки: Звукоинженеры должны работать с продюсерами, артистами и другими заинтересованными сторонами в проекте, поэтому важно эффективно общаться.

Перспективы работы и зарплата

Бюро трудовой статистики США (BLS) прогнозирует, что количество рабочих мест в области аудиотехники вырастет на 21 процент с 2020 по 2030 год [1], что намного быстрее, чем в среднем по всем другим должностям. . Средняя годовая зарплата звукоинженера составляет 49 долларов.050 в год. Заработная плата варьируется в зависимости от вашего уровня опыта, образования, работодателя и проекта. По оценкам BLS, в США работает около 138 700 звукоинженеров.

Должности в области звукорежиссуры

Звукотехника — это разнообразная область, требующая широкого круга навыков. В этой профессии используется много различного оборудования и методов, и каждая должность имеет свой собственный набор обязанностей. Некоторые распространенные должности в области звукоинженерии включают:

Инженер по звукозаписи

Инженер звукозаписи, также известный как звукооператор, отвечает за захват и документирование звука живого или записанного исполнения. Как инженер звукозаписи вы обычно работаете в студии звукозаписи, хотя вы также можете работать в живых условиях, таких как концерты, конференции или телетрансляции.

Как инженер звукозаписи вы отвечаете за технические аспекты звукозаписи, такие как выбор и размещение микрофона, маршрутизация и обработка сигнала, а также настройка студийного оборудования. Вы также можете устранять любые технические проблемы и работать с продюсерами во время творческого процесса.

Инженер по микшированию

Как инженер по микшированию вы несете ответственность за сбор всех отдельных записей и их объединение в единое целое. Это включает в себя регулировку громкости и добавление эффектов к каждой дорожке для объединения звуков. Инженеры по микшированию должны обладать отличным слухом и способностью слушать несколько вещей одновременно.

Ваша задача состоит в том, чтобы сбалансировать уровни каждой дорожки, чтобы они плавно сочетались друг с другом, не перегружая и не звуча слишком тихо в миксе. Вы также можете добавить реверберацию, эффекты или другую обработку к отдельным инструментам или частям песен.

Мастеринг-инженер

Как мастеринг-инженер вы берете на себя последнюю роль в создании звуковой дорожки после ее сведения и сборки инженером по микшированию. Вы возьмете окончательный микс у инженера по микшированию и настроите его, чтобы он звучал как можно лучше на разных динамиках, радиоприемниках, ноутбуках и стереосистемах.

Роль инженера по мастерингу заключается в подготовке аудиофайлов для выпуска на физических или цифровых носителях. Это включает в себя обеспечение оптимального уровня качества всех файлов, регулировку уровней громкости в альбоме, чтобы каждая песня хорошо перетекала в следующую, настройку параметров эквалайзера, если это необходимо, и добавление метаданных, таких как коды ISRC.

Живой звукорежиссер

Живой звукорежиссер отвечает за то, чтобы зрители на шоу могли четко слышать музыку или динамики. Ваша роль включает в себя управление микрофонами и другим оборудованием, настройку уровней и их выравнивание, а также устранение любых технических проблем, которые могут возникнуть во время мероприятия.

Мультимедийный звукорежиссер

Мультимедийный звукорежиссер отвечает за создание саундтреков к играм, фильмам и другим мультимедийным проектам. В этой роли вам нужно будет хорошо разбираться в звуковых технологиях, чтобы создавать подходящие звуки для каждого проекта.

Путь к тому, чтобы стать звукорежиссером

Вы можете пойти разными путями, чтобы стать звукорежиссером. Некоторые люди учатся на практике, в то время как другие предпочитают получить степень или сертификат. Каким бы ни был ваш стиль обучения или предпочтения, существует множество способов начать работу в отрасли.

Получите степень или сертификат в области музыки.

Степень может быть хорошим способом узнать о звукорежиссуре. Вы обнаружите, что некоторые школы предлагают программы звукоинженерии для учащихся, у которых нет предыдущего опыта в звукоинженерии. Некоторые университеты также предлагают степени бакалавра, магистра и доктора в области аудиотехники.

Если у вас уже есть степень младшего специалиста или бакалавра, получение сертификата или прохождение курса специализации может помочь вам улучшить свои возможности трудоустройства. Например, вы можете использовать специализацию по музыкальному производству, предлагаемую музыкальным колледжем Беркли, чтобы помочь развить свои творческие способности в качестве музыкального продюсера.

специализация

Музыкальное производство

Развивайте свои творческие способности в качестве музыкального продюсера. Изучите искусство и технологию производства музыки, чтобы создавать профессиональные музыкальные композиции.

4,8

(1688 рейтингов)

38 849 уже зарегистрированы

Уровень новичка

Узнайте больше

Среднее время: 5 месяцев (я)

Узнайте в своем собственном темпе

. Музыка, производство музыки, звуковой дизайн, монтаж аудио, производство аудио, написание песен, запись музыки, MIDI, Pro Tools, редактирование музыки, микширование музыки

Большинство работодателей требуют как минимум сертификат в области аудиотехники, и многие могут предпочесть ученую степень. Степени включают степени младшего специалиста и бакалавра в области аудиотехники, производства музыки и инженерии, а также звукового дизайна.

Эти программы сочетают технические и творческие курсы с практическим опытом. Курсы могут включать акустику, технологию цифровой записи, микрофонную технику, строительство и обслуживание студии, аудиоэлектронику и многое другое.

Получайте опыт и заводите связи.

Вы можете получить опыт работы помощником инженера начального уровня или стажером в студии звукозаписи или на радиостанции. Это должно помочь вам получить практические знания об оборудовании для производства аудио и деловой стороне отрасли. Это также может обеспечить связи, которые могут привести к будущим возможностям трудоустройства в отрасли.

Установить присутствие в Интернете.

Создание онлайн-портфолио может быть таким же простым, как создание учетной записи в социальной сети и регулярная публикация. Если вы хотите, чтобы вас узнавали, рассмотрите возможность создания своего профиля с помощью веб-сайта, портфолио и резюме. Работодатели, скорее всего, рассмотрят ваше присутствие в Интернете при рассмотрении вас на контракты или на постоянную работу.

Рассмотрите возможность сертификации.

Существует несколько уровней сертификации для звукоинженеров — от базовых технических навыков, таких как микширование и запись, до более сложных тем, таких как постпродакшн и теория музыки. Тип сертификации, которую вы получите, будет зависеть от того, где вы хотите работать и какую работу вы ищете.

Сертификаты можно получить в таких организациях, как The Society of Broadcast Engineers [2]. Они предлагают несколько сертификатов, в том числе сертификаты уровня оператора, сертификаты широковещательных сетей, сертификаты инженерного уровня и сертификаты специалистов. Ищите различные сертификаты и отмечайте те из них, которые больше всего подходят для развития ваших навыков и расширения возможностей трудоустройства.

Дальнейшие действия

Если вы любите музыку и хотите быть в центре всех событий, вам может подойти область аудиотехники. Один из способов узнать, подходит ли аудиотехника, — это пройти курс базового уровня. Подумайте о том, чтобы пройти курс «Основы аудио- и музыкальной инженерии: часть 1. Музыкальный звук и электроника», предлагаемый Рочестерским университетом, который охватывает основные принципы акустики, обработки сигналов, электроники и многое другое.

курс

Основы звуковой и музыкальной инженерии: часть 1 Музыкальный звук и электроника

В этом курсе студенты изучают основные концепции акустики и электроники и то, как они могут применяться для понимания музыкального звука и создания музыки с помощью …

4.6

(518 оценок)

70 594 уже зачислены

Узнать больше

Среднее время: 1 месяц

Учитесь в своем собственном темпе

Статьи по теме

Как использовать LinkedIn: руководство по работе в сети
Как связаться с рекрутером в LinkedIn
Руководство по поиску работы: ресурсы для вашего следующего карьерного перехода
Как выбрать карьеру: 7 способов чтобы сузить выбор

Источники статей

1. Бюро трудовой статистики США. «Техники по вещанию, звуку и видео, https://www.bls.gov/ooh/media-and-communication/broadcast-and-sound-engineering-technicians.htm». По состоянию на 9 мая, 2022.

2. Общество инженеров радиовещания. «Уровни сертификации, https://sbe.org/certification/certification-levels/». По состоянию на 15 июня 2022 г.

Автор: Coursera • Обновлено 28 июня 2022 г.

Этот контент доступен только в информационных целях. Учащимся рекомендуется провести дополнительные исследования, чтобы убедиться, что курсы и другие полномочия соответствуют их личным, профессиональным и финансовым целям.

Каким звукорежиссером вам суждено стать?

Звукорежиссер, иногда называемый звукорежиссером, — это профессионал, обученный технике записи, микширования и воспроизведения звука. Работая исключительно с техническими аспектами музыки, звукорежиссеры манипулируют различными аспектами звука в рамках общего производственного процесса.

Если вы когда-либо были на потрясающем концерте в центре Балтимора, присутствовали на крупном общественном мероприятии или смотрели фильм в кинотеатре, вы можете приписать чудесный звук, который вы услышали, талантливому звукорежиссёру.

Производство коммерческой звукозаписи состоит из четырех областей:

Запись
Редактирование
Смешивание
Мастеринг

Все эти области нуждаются в различной музыке и звуковых манипуляциях, прежде чем они будут добавлены в окончательный проект.

Из-за этого в звуковой инженерии существует множество дисциплин, которые способствуют донесению до аудитории высококачественного звука. И есть вероятность, что звукорежиссеры, приносящие музыку сообществу Балтимора , посещали школу аудиоинженерии высокого уровня.

Для инженеров мы рассмотрим различные специализации, которые вы можете получить в процессе коммерческого производства.

Перед домом Звукоинженер

Именно такую позицию представляет себе большинство людей, когда слышат термин «звукорежиссер». Звукоинженер в передней части дома (FOH) – это человек, который стоит за микшерным пультом и манипулирует звуком, который слышит публика.

Эти инженеры часто микшируют музыку для вечеринок, но их также можно встретить на корпоративных встречах, живых концертах, спортивных мероприятиях или телевизионных шоу в прямом эфире. Несмотря на то, что он довольно популярен в аудиоиндустрии, важно отметить, что положение FOH играет относительно небольшую роль в создании высококачественного звука.

Звукоинженеры монитора

Звукоинженер монитора наблюдает за звуком во время живого производства. В их обязанности входит настройка инструментов группы, микширование звука, который исполнители слышат во время выступления, и микширование голосов исполнителей, когда они играют или поют перед живой аудиторией.

Звукоинженеры-мониторы, также известные как звукорежиссеры, используют систему сценического мониторинга для связи с исполнителями во время постановки в режиме реального времени. Исполнители обычно получают персонализированные каналы через пол сцены или наушники-вкладыши, которые открывают линии связи между звукорежиссером и исполнителем. Каждый исполнитель имеет возможность общаться со звукорежиссером монитора независимо от того, что слышит аудитория, чтобы выступление оставалось цельным.

Системный инженер

Не путать со сферой системной инженерии ( , в которой f посвящено проектированию и управлению сложными инженерными системами на протяжении их жизненного цикла ), системный инженер отвечает за проектирование и установка систем громкой связи.

Системы громкой связи позволяют выступать перед большой аудиторией и включают в себя микрофон, усилитель и громкоговорители. Например, в Балтиморском парке Oriole Park в Camden Yard диктор должен обращаться к аудитории через громкоговорители во время игры.

Поскольку современные системы громкой связи очень сложны, для качественного выполнения работы требуется много технических знаний. Кроме того, системные инженеры обычно управляют FOH и контролируют звукорежиссеров. Это большая ответственность, и для полного понимания позиции требуется пройти курсы аудиотехники.

Звукорежиссеры студии

Звукорежиссеры работают строго в студии. Звукоинженеры студии, которые иногда называют микшером для перезаписи, делают высококачественную запись музыки, речи и звуковых эффектов.

Работая на этапе постпродакшна коммерческой записи, звукорежиссер студии пытается добиться баланса между всеми частями звука, которые слышит аудитория. Это в дополнение к тому, чтобы соответствовать желаемому видению режиссера для постановки.

Звукоинженеры студии работают над микшированием записанных диалогов, звуковых эффектов и музыки для создания конечного продукта для фильма, телешоу или рекламного ролика.

Важно отметить, что звукорежиссеры студии должны соблюдать национальные законы о звуке, действующие для защиты слуха потребителей.

Один из таких законопроектов, Закон CALM, был создан Федеральной комиссией по связи США (FCC) для изложения конкретных правил, касающихся громкости телевизионного вещания. Эти правила распространяются на все штаты, включая Мэриленд. Из-за этого тем, кто ищет карьеру студийного звукорежиссера, следует инвестировать в курсы звукорежиссуры, чтобы изучить все методы постобработки звука.

Другие дисциплины звукоинженера

Как упоминалось ранее, в области звукорежиссуры существует множество поддисциплин. А получив правильное образование в одной из лучших школ аудиотехники в Балтиморе, вы легко сможете найти работу в любой из этих областей.

Вот краткое изложение некоторых специализаций в области звукорежиссуры, которые могут вас заинтересовать:

Звукоинженер по исследованиям и разработкам: Изобретая новые аудиотехнологии, оборудование и приемы, звукоинженер по исследованиям и разработкам совершенствует процесс и искусство звукоинженерии.
Инженер по беспроводным микрофонам: Эти звукорежиссеры работают с беспроводными микрофонами для театральных постановок, спортивных и корпоративных мероприятий.
Game Audio Designer Engineer: Эти инженеры работают над звуком для разработки видео и компьютерных игр. В их обязанности входит добавление звука в игру, улучшение общего звука и обеспечение качественного звука для тех, кто играет в игры.
Инженер по звукозаписи: Инженер по звукозаписи занимается записью звука для различных постановок.
Инженер по микшированию: Еще одна специализированная должность звукорежиссера. Инженеры по микшированию микшируют разные треки для создания новых.
Мастеринг-инженер: Этот конкретный звукорежиссер работает над завершением работы микс-инженера, объединяя созданные части в единое целое.

Заключительные мысли

Стать звукорежиссером — это мечта, которой вы можете достичь. Есть множество возможностей для трудоустройства, и отрасль растет с каждым годом, а заработная плата также благоприятна. Есть много специальностей, которыми вы можете заняться, чтобы сделать свою работу намного более интересной и успешной.

Если вы находитесь в районе Балтимора и хотите поступить в авторитетную школу звукозаписи, предлагающую лучшие курсы звукорежиссуры, загляните в Шеффилдский институт звукозаписи. Рекламируемые как одна из лучших школ аудиотехники в регионе, они обучают студентов как бизнесу, так и практической стороне бизнеса аудиотехники. Позвоните сегодня и узнайте, как вы можете записаться на курсы в ближайшее время и начать строить карьеру своей мечты.

Звукорежиссер — это профессионал, обученный механике записи, микширования и воспроизведения звука, а также манипуляции со звуком в процессе коммерческого производства.

Является ли звукоинженер хорошей карьерой? Как стать звукоинженером

Введение
Что такое аудиотехника?
Кто такой звукорежиссер?
Чем на самом деле занимаются аудиоинженеры?
Другие должности
Четыре специализации
Изучение аудиотехники
Какие степени и сертификаты нужны звукоинженерам?
Какая средняя зарплата звукоинженера?
Оставаться на вершине технологий
Источники
Ссылки

Люди также спрашивают

Является ли звукоинженер хорошей карьерой?
Сколько денег зарабатывают звукоинженеры?
Как стать звукоинженером?
Трудно ли стать звукоинженером?
Какие карьерные должности вы можете выполнять со степенью звукоинженера?
Какие навыки нужны звукорежиссёру?
Стоит ли иметь степень звукоинженера?

В то время как в музыке и фильмах почти всегда основное внимание уделяется тем, кто поет или произносит диалоги, существует бесчисленное множество задач, связанных с поддержкой этих игроков. На заднем плане работает целая индустрия, которая невероятно важна, но недостаточно изучена.

Люди, которые разрабатывают аудиотехнику, настраивают динамики и микрофоны на шоу и концертах, записывают вокал и инструменты в студии, все сглаживают и микшируют пение с ударными, гитарой и т. д. — это Звукоинженеры. Именно они отвечают за то, чтобы красивое пение или душераздирающие слова доносились из уст исполнителя до ваших ушей, и все это намного сложнее, чем может показаться.

Если вам интересно, что такое аудиотехника, чем занимаются специалисты в этой области, что нужно для этого и как вы можете учиться и однажды найти свое место в этом мире, читайте дальше!

Вот что мы рассмотрим в этом базовом обзоре аудиотехники:

Что такое аудиотехника?
Кто такой звукорежиссер?
Чем на самом деле занимаются аудиоинженеры?
Другие должности
Четыре специализации, которые вам нужно знать
Изучение аудиотехники
Какие степени и сертификаты нужны звукоинженерам?
Какова средняя зарплата звукоинженера?
Оставаться на вершине технологий

Попутно мы будем получать известия от уважаемых аудиоинженеров, работающих в разных ролях. Продолжайте читать мысли профессора музыкального производства и инженерии Berklee Сьюзан Роджерс, новаторского студийного инженера, работавшего с Принсом, Трики и Дэвидом Бирном, и Густаво Борнера из Igloo Music, который работал над альбомами Мэрилина Мэнсона и Хуанеса. и саундтреки к фильмам, таким как Deadpool 2, Guardians of the Galaxy, и Watchmen .

Что такое аудиотехника?

Перво-наперво! Что такое аудиоинженерия? Что ж, на самом базовом уровне аудиоинженерия — это процесс создания звукозаписи любого вида. Это довольно расплывчато, но хорошо бы вам знать, что для начала это применимо ко многим различным областям.

Является ли звукоинженер хорошей карьерой?

Элисон Столпа (карьера в музыкальном коллективе)

Если вы увлечены звукорежиссурой и готовы потратить время на приобретение необходимых навыков и создание клиентской базы, аудиоинженер станет для вас хорошей карьерой. С разнообразием ролей, доступных в области звукорежиссуры, есть ниша, в которую впишутся ваши интересы и набор навыков, будь то в кино или музыке, в записи, редактировании, микшировании или мастеринге.

По общему признанию, может быть трудно получить свой первый концерт музыкального инженера, но как только вы накопите свой опыт, вы обнаружите, что инженерия — это развивающаяся область. На самом деле, Бюро трудовой статистики прогнозирует, что занятость в области звуковой инженерии, как ожидается, вырастет примерно на 12% в течение следующего десятилетия ¹ – гораздо более высокий средний показатель, чем можно ожидать во многих областях карьеры. Работа звукоинженером также означает, что вы будете получать достойную зарплату. Инженеры начального уровня могут рассчитывать на заработок около 40 000 долларов в год, строя свою карьеру, в то время как лучшие инженеры могут зарабатывать до семизначных сумм!

Читайте дальше, чтобы узнать больше о зарплате, на которую может рассчитывать опытный звукорежиссер.

Сколько денег зарабатывают звукоинженеры?

Сьюзен Роджерс (Принс, Дэвид Бирн, Трикки)

Я перестал работать в музыкальном бизнесе в 2000 году, поэтому сегодняшнюю среднюю зарплату мне сложно описать.

Дело в том, что пирамида стала намного выше. Это все еще пирамида, но она выше и уже, поэтому люди, находящиеся на самой вершине, зарабатывают неприлично большие деньги. Люди внизу ничего не делают, а средний диапазон не так широк, как раньше.

В мое время успешный инженер или миксер зарабатывал от 100 000 до 500 000 долларов в год. Миксеры приносили большие деньги. Если вы работали над коммерческими записями, вы, безусловно, получали шестизначную зарплату, и у вас был выходной, если он вам был нужен. Это была довольно хорошая жизнь.

Продюсеры звукозаписи получали гонорары, поэтому зарплата продюсера звукозаписи зависела от того, приносили ли пластинки прибыль. Если у вас был хит, вы зарабатывали много денег. Если бы у вас был хороший послужной список, вы бы получали свою базовую зарплату. Ваша зарплата будет составлять от 100 000 до 500 000 долларов в год.

С крахом традиционной парадигмы звукозаписывающей индустрии в наши дни стало меньше денег. Тем не менее, я прочитал несколько статей, в которых указывалось, что люди неплохо зарабатывают. Под достойной жизнью я подразумеваю, что они зарабатывают от 80 000 до 100 000 долларов в год в качестве инженеров и микшеров.

Однако я должен пояснить, что вам придется работать много лет, прежде чем вы достигнете этого уровня. Наш коллега Джордж Массенбург однажды сказал: «Вы должны проработать в этом бизнесе семь лет, прежде чем сможете называть себя новичком».

Это не преувеличение. Я учу студентов, что первые десять лет их карьеры — это время, когда они пускают корни и зарекомендовали себя в этом бизнесе. Если они инженеры, микшеры или продюсеры звукозаписи, они могут рассчитывать на то, что эти корни будут посажены к тому времени, когда им исполнится 30 лет, и они могут рассчитывать на достижение пика своего успеха в свои 40 лет.

Это долгий путь. Думайте об этом, как о юристе, политике или докторе. Политики и юристы не выигрывают свои крупные дела и не избираются на важные должности в свои 30 с небольшим. Редко что-то подобное случается. Когда вам за 40, вы, наконец, занимаетесь этим достаточно долго и наконец добились достаточного успеха, то теперь вы имеете большое значение.

Это похоже на долгое путешествие — путешествие их карьеры. Когда они уходят из Беркли, у них возникает соблазн подумать: «Хорошо, я готов. Я могу пойти туда и начать делать записи».

Я должен напомнить им, что они просто заезжают на въезд. Как только вы получите на, угадайте, что? Там пробка. Он будет двигаться очень медленно, так что вам нужно набраться терпения, чтобы сидеть в машине и двигаться медленно, но верно.

Если вы продержитесь там, движение расчистится, и вы сможете ехать быстрее. Вы добьетесь реального прогресса, потому что многие люди не смогут ждать в таком потоке и справятся. Ничто не мешает чистому упорству.

Густаво Борнер (Дэдпул 2, Стражи Галактики 1 и 2, Хранители)

Вы начинаете с 0 долларов на некоторых стажировках и будете получать минимальную заработную плату до тех пор, пока не сможете начать проводить занятия. Как только это произойдет, я бы сказал, что вы можете начать с 40 тысяч долларов в год. По мере того, как вы становитесь лучше и у вас появляется больше обязанностей, это идет вверх. Лучшие музыкальные инженеры могут зарабатывать семизначные суммы.

Джей Мессина (Aerosmith, KISS, Майлз Дэвис)

Когда я впервые начал работать в A&R Studios, я помню, как один из владельцев сказал: «Пределов нет предела!» Это правда, но вы должны быть очень активными. Я буду честен с вами. Я никогда не зарабатывал много денег, но у меня все еще есть прекрасное время и отличная жизнь. Это о том, какова ваша цель и почему вы делаете то, что делаете.

Если вы делаете это, потому что вам это нравится, вы сделаете все возможное. Если вы делаете это только для того, чтобы заработать много денег, вы не добьетесь успеха. Парень, который делает это, потому что ему это нравится, получит следующий концерт. Вы не. Вы можете зарабатывать деньги на этой конкретной работе, потому что вы гонитесь за деньгами, и это не значит, что в зарабатывании денег есть что-то плохое, но я не считаю, что это должно быть вашей основной целью.

Допустим, вы присоединились к группе и оказались на первом этаже. Может быть, вы записываете с ними живой звук. Они становятся популярными и хотят записать концертный альбом — вы получаете часть этой записи. Шансы подобны выигрышу в лото, но там — это шанс, на котором вы можете заработать немного денег.

Настоящей зарплаты нет. Если вы получите работу на телевидении, вы вступите в профсоюз и будете зарабатывать столько, сколько профсоюз платит. Это не безумно хорошие деньги, но они стабильны. Я не знаю, какие сейчас расценки.

Однажды я работал в телестудии, и мне это совсем не понравилось. Профсоюзное отношение было большим поворотом. Как только я пришел туда, они сказали: «Пора обедать». Затем, через три часа, примерно в три часа, они сказали: «Хорошо, сейчас мы идем домой». Я был готов работать. У него есть свои ограничения, но он работает для некоторых людей.

Вы также можете преподавать. В некотором смысле, вы должны придумать свой собственный концерт из-за того, как изменился музыкальный бизнес. Вы должны сделать свои собственные возможности.

Кто такой звукорежиссер?

Когда кто-то говорит, что он звукоинженер, это может означать много разных вещей, но, скорее всего, они относятся к одной из двух основных категорий. Первое, вероятно, то, что ищет большинство людей, которые нажали на эту статью, но есть и другое, о котором не так часто говорят, но которое также важно и заслуживает упоминания.

Как думает большинство людей, звукоинженеры используют самые разные инструменты и технологии, чтобы взять звук, исходящий от одного исходного источника, например, от певца на сцене или в студии звукозаписи, или от актера на съемочной площадке, и передать его аудитория.

Эта публика может стоять прямо перед ними, как в случае с концертом или мюзиклом, или мы можем говорить о ком-то, кто сидит дома и смотрит телевизор. Оба этих сценария потребуют человека, разбирающегося в аудиотехнике.

Звукоинженер второго типа — это тот, кто на самом деле является ученым. Звукоинженер этого типа занимается исследованиями, проектированием и, возможно, даже созданием новых технологий, позволяющих другим специалистам по звуку улучшать живые и записанные впечатления.

Это люди, которые десятилетиями улучшали качество звука на телевидении и в кино, а также те, кто гарантирует, что даже если у вас самое дешевое место на шоу или концерте, сегодня вы услышите намного лучше, чем когда-либо назад.

Два типа звукорежиссеров в некотором смысле работают вместе, хотя на самом деле редко над какими-то конкретными проектами. Как правило, когда кто-то использует фразу «аудиоинженерия» в музыкальной индустрии, он имеет в виду первый вариант.

Как стать звукоинженером?

Элисон Столпа (карьера в музыкальном коллективе)

В наши дни большинство подающих надежды аудиоинженеров имеют степень звукоинженера в школе музыкального производства. В этих программах студенты узнают, как использовать записывающее программное обеспечение и оборудование. Они анализируют, как создавать и улучшать звук, подготавливая их к записи, редактированию, микшированию и мастерингу аудио. Программы на получение степени звукоинженера также помогают начинающим инженерам познакомиться с людьми в музыкальной индустрии, которые могут помочь им в их карьерном росте, будь то стажировка в студии звукозаписи или сотрудничество со своими коллегами в проектах.

После окончания колледжа и интернатуры путь начального уровня к карьере инженера-аудиоинженера обычно включает в себя работу раннером, прежде чем перейти на должность помощника звукоинженера. После нескольких лет работы ассистентом начинающий инженер, скорее всего, будет готов стать полноценным аудиоинженером.

Трудно ли стать звукоинженером?

Густаво Борнер (Дэдпул 2, Стражи Галактики 1 и 2, Хранители)

В настоящее время существует большая потребность в звукоинженерах, потому что создается много контента… больше, чем когда-либо. Трудно найти подходящую возможность, но с настойчивостью все случается. Вы должны начать как стажер или ученичество и подняться вверх по лестнице.

Сьюзен Роджерс (Принс, Дэвид Бирн, Трикки)

Требуется много времени, чтобы пройти путь до должности звукорежиссера или звукорежиссера — профессионального звукорежиссера. Это занимает много времени, потому что нужно время, чтобы изучить свое ремесло. Требуются годы, чтобы действительно стать тем, что мы бы назвали конкурентоспособным.

Возьмем спортивную аналогию. Не так уж сложно играть в баскетбол, бейсбол или футбол. Дети делают это постоянно. Вы можете сказать: «Да, все могут играть в футбол», но не все могут играть в него на соревнованиях на чемпионате мира. В этом разница. Чтобы превратиться из любителя в профессионала, вы должны приобрести много навыков.

В какой-то момент ваши навыки должны быть такими же хорошими, как у людей, которые делают это действительно хорошо, как если бы вы были спортсменом. Вы можете планировать занять позицию начального уровня и работать в течение длительного времени, чтобы отточить свое мастерство до того уровня, когда вы сможете выйти и конкурировать с людьми, которые делают это за деньги.

Джей Мессина (Aerosmith, KISS, Майлз Дэвис)

Не зацикливайтесь на чем-то одном. Иметь широкий размах. Беритесь за любую связанную с этим работу. Выберите дело, которое вы любите больше всего, и занимайтесь им. Что бы ни было для вас самым интересным, идите за этим. Если вы не можете получить это, возьмите что-то близкое к этому. Вещи откроются для вас только в том случае, если вы будете выполнять работу на все сто процентов — даже если вы устроитесь на работу в студию, разносящую кофе для людей.

Если Производитель попросит вас принести кофе без молока и сахара, а вы принесете его с молоком и сахаром, вы ему не очень понравитесь. Он не позвонит вам в следующий раз, когда Инженер уйдет, потому что он плохо себя чувствует. Он не собирается звонить тебе и говорить: «Эй, почему бы тебе не сесть и не помочь мне записать этот вокал?» Вот как это происходит в большинстве случаев.

Приведу небольшой пример. Когда я работал в A&R Studios, я снимался в рекламе. В то время большинство других инженеров, делавших то же самое, говорили: «Это не то, что нужно. Когда мы делаем записи, мы собираемся повеселиться». Что касается меня, когда я начал играть джингл, я знал, что у меня есть, может быть, 60 секунд, чтобы получить звук барабана. Если я 30 секунд жаловался на это, то теперь у меня было только 30 секунд, чтобы получить звук барабана. Так что тогда это была не моя поза.

В то время передо мной стояли упражнения – задача – и я был настроен на это. Когда мне начали звонить с просьбой сделать запись, люди заметили и сказали: «Вау, у тебя очень быстро звучит барабан!» и «Вау, ты хороший редактор!» Это навыки, которые я развил, исполняя эти джинглы, и это было потому, что я был там и присутствовал. Благодаря этому я стал хорош во всех этих вещах.

Люди, жалующиеся и думающие о том, когда они получат работу по записи пластинок, на самом деле не присутствовали при этой работе. Следствием этого было то, что они сделали это не очень хорошо. Вот почему я продвинулся. Очень важно, чтобы кто-то ни делал, присутствовал. Делайте это как можно лучше. Вот тогда Вселенная откроет вам двери.

Эй, что вы думаете о том, чтобы попробовать наш новый Music Career HelperMusic Career Helper очень быстро? Это совершенно бесплатно и может помочь вам быстро продвинуться по карьерной лестнице! Попробуйте. Это абсолютно бесплатно, и вы ничего не теряете.

Чем на самом деле занимаются аудиоинженеры?

Звукоинженеры — это те, кто должен разбираться во всем, начиная с новейших технологий улучшения звука и заканчивая расположением микрофонов для выступления. Они работают над техническими аспектами звука и записи, которые могут быть очень техническими.

В дополнение к фактическому размещению микрофонов вокруг сцены для концерта или на платье женщины, которая будет играть главную роль в большом бродвейском мюзикле, звукоинженеры должны убедиться, что все идеально во время проверки звука, они должны стоять позади консоли, а иногда и микшировать звук вживую, чтобы все могли правильно слышать.

Иногда они делают это в студии, а иногда работают в быстром темпе, как исполнители. . .хотя они часто не получают такого же признания за свою работу.

Другие названия должностей

Хотя фраза «звукоинженер» является правильной, существуют и другие названия должностей, которыми могут называться эти профессионалы, и по большей части они на самом деле взаимозаменяемы (хотя и не всегда… но это гораздо более запутанная разговор, который нам сейчас не нужен).

Звукорежиссеры также могут называться звукоинженерами, звукооператорами, аудиотехнологами, инженерами звукозаписи, звуковыми микшерами, студийными техниками и даже звукоинженерами, в зависимости от того, чем они занимаются.

Четыре специализации

Хотя многие аудиоинженеры могут быть опытными на каждом этапе своей работы, есть четыре основных области, на которых профессионал может сосредоточиться, и каждому полезно хотя бы понимать, что из себя представляет каждая из них.

Когда дело доходит до записи коммерческого звука (по сути, работа в студии звукозаписи), требуются звукоинженеры для записи, редактирования, сведения и мастеринга. Неспециалистам трудно распознать и понять разницу между ними всеми, но аудиоинженеры, безусловно, смогут.

Каждая из этих специальностей может быть работой сама по себе, и есть те, кто придерживается одной линии и остается там, в то время как другие берут на себя ответственность более чем за одну, если не за все из них.

Эти категории могут быть разбиты еще дальше, и в зависимости от отрасли (кино, живое выступление или мир музыки) в каждой из них может работать несколько человек… но опять же, это намного сложнее, и для этого потребуется совершенно отдельная часть, чтобы пройтись по ним всем.

Какие карьерные должности вы можете выполнять со степенью звукоинженера?

Густаво Борнер (Дэдпул 2, Стражи Галактики 1 и 2, Хранители)

Звукоинженер студии отвечает за все технические аспекты записи. От выбора и размещения правильного микрофона до записи его в аудиофайл и последующей обработки. Обработка может включать смешивание с другими элементами в случае музыки или мастеринг для видеоигры, а также любое количество потенциальных применений.

Звукорежиссер выполняет аналогичную работу, но для живых выступлений: микрофоны на сцене или на подиуме, микшируя их в динамики для публичного выступления или трансляции.

Джей Мессина (Aerosmith, KISS, Майлз Дэвис)

Студии закрываются, потому что каждый сам себе инженер и продюсер, и они идут домой и делают это. Если кто-то серьезно настроен найти работу, один из вариантов — пойти на телеканал.

Например, у меня есть хороший друг, который работает на Доброе утро Америка . Это может быть весело. В этом есть определенная доля гламура — микширование некоторых из лучших групп, кто бы ни оказался на шоу в то утро. Если вы подключитесь к телевизионной станции, вы также можете делать звук для футбольных матчей. В зависимости от вашего мышления, это может быть здорово. Предстоит много путешествий. А если ты любишь футбол, это еще лучше.

Живой звук. Вы должны проявить инициативу и создать свое собственное место. Вы должны заявить о своих правах на то, чем вы хотите заниматься. Если вы хотите заниматься живым звуком, вы должны быть на виду, ходить в местные клубы, слушать группы и обращаться к ним, если они вам нравятся. Они хотят записать рекорд? Может быть, у вас есть Pro Tools, и вы можете это сделать.

Или вы можете предложить свои услуги по созданию живого звука. Там много гламура и много путешествий. Однако вы должны быть готовы к работе.

Сьюзен Роджерс (Принс, Дэвид Бирн, Трикки)

После обучения аудиоискусству вы можете научиться захватывать звук, как фотограф или оператор. Захват звука или микширование звука — это в основном роль инженера.

Микшировать звук после того, как все выступления были записаны, это как быть шеф-поваром: брать отдельные ингредиенты и варить из них суп. Вот что такое сведение, и это очень высокое искусство. Если вы продюсер звукозаписи, то вы слушаете оригинальную музыкальную идею и выясняете, как воплотить ее в пластинку. Под «записью» я подразумеваю записанную музыку для коммерческих целей, запись чего-то, что вы собираетесь попробовать и продать.

Какие навыки нужны звукорежиссёру?
Джей Мессина (Aerosmith, KISS, Майлз Дэвис)
Вы должны знать техническую часть вещей как свои пять пальцев, чтобы не думать об этом, когда находитесь в студии. Большая часть служения заключается именно в этом: служение артисту, продюсеру или кому бы то ни было, с кем вы работаете. Это те отношения, это общение между вами и тем, с кем вы работаете.
Бизнес звукозаписи — это коммуникационный бизнес. Это также относится к тому, как вы на самом деле общаетесь. Это возвращение к присутствию, служению тем, с кем вы работаете.
Если вы собираетесь записать вокал, вы не можете зацикливаться на том, как вы это сделаете технически. Вы должны быть рядом с этим человеком. Если вы зацикливаетесь, а Певцу приходится ждать десять минут, пока вы соберете свои технические навыки, ему не захочется петь после этого. Тогда ты взорвал его.
Когда вы действительно там с людьми, вы можете сосредоточиться на том, как сделать их удобными, чтобы они могли просто войти и включить музыку. Это все о музыке. Это должно быть на первом месте.
Сьюзен Роджерс (Принс, Дэвид Бирн, Трикки)
Во времена аналоговой инженерии они были немного другими, но, по сути, сегодняшние навыки остались прежними. Инженерные навыки подобны навыкам рисования, и, как вы понимаете, я люблю аналогии.
Художник, работающий маслом, должен научиться распределять краску по холсту так, чтобы он отражал поведение света, попадающего на кожу, волосы, дерево, деревья, гниющие фрукты и т. д. Свет ведет себя по-разному, когда попадает на эти объекты, потому что объекты имеют различную текстуру, поэтому они по-разному отражают свет. Они также имеют разные цвета. Точно так же звукорежиссер должен научиться перемещать звук так, чтобы он имитировал поведение звука в естественном мире.
Или, если вы рисуете абстрактную картину, например Джексона Поллока, это дает нам эстетический опыт, который может не иметь ничего общего с реальностью. Вы толкаете звук для достижения эстетической цели, позволяя слушателю на самом деле игнорировать его. Это забавная вещь о том, чтобы быть микшером или звукоинженером.
Если вы делаете свою работу очень-очень хорошо, они даже не будут думать о вас. Они даже не узнают, что вы там, потому что, когда человек слушает музыку, он слышит только музыку. Они потеряются в фантазиях, которыми мы наслаждаемся, когда слушаем музыку, и будут думать о том возникающем свойстве, которым является музыка. Они будут думать об общей картине, а не об отдельных деталях, поэтому вы стараетесь сделать так, чтобы эти детали казались настолько естественными, чтобы им казалось, что они просто принадлежат этому месту.
Это требует умения. Вы должны узнать кое-что о том, как частоты перекрывают друг друга. Это называется маскировка. Вы должны изучить глубину резкости и как расположить объекты так, чтобы они казались прямо перед вашим лицом, а не на расстоянии. Вы должны научиться панорамированию.
Панорамирование очень важно. Должно ли это гитарное соло быть прямо посередине, чуть левее или чуть правее? Эти вещи имеют значение, потому что наш мозг имеет два полушария, левое и правое полушария, и два полушария нашего мозга по-разному реагируют на звук. Панорамирование меняет нашу эмоциональную реакцию на музыкальное произведение. Такие мелочи. Продюсеры звукозаписи и микшеры должны научиться распознавать, какие элементы в музыкальном произведении имеют наибольший вес.
Например, если вы проводите кастинг для фильма, это может быть ансамблевое выступление, в котором участвуют 10 актеров, каждый из которых занимает одинаковое экранное время и одинаково важен. Или это может быть более традиционный фильм, в котором есть ведущий актер, за которым мы следим на протяжении всего фильма. Затем есть коллега по фильму, который поддерживает ведущего актера и несколько других игроков, которым достается совсем немного экранного времени.
То же самое и в создании музыки. Вам нужно определить, является ли это ансамблевой пьесой или средством для вокала, ведущего инструмента или ритм-секции. Все это требует умения — навыка тренировки слуха.
У всех правшей и почти у всех левшей левая височная доля, которая находится над левым ухом, отвечает за обработку речи. Правая височная доля, которая находится над нашим правым ухом, — это область, наиболее активная с эмоциональными звуками, музыкальными звуками и интонациями голоса, такими как эмоции, которые мы пытаемся передать тоном нашего голоса. Эти две области мозга немного различались в ходе эволюции, поэтому одна половина могла воспринимать информацию, а другая — эмоции.
В теле наши сенсорные модальности пересекаются. Ваш правый глаз смотрит первым и больше всего в левое полушарие. Сигнал, поступающий в правое ухо, сначала и сильнее всего заканчивается в левом полушарии, и наоборот.
Допустим, вы разговариваете по телефону и подносите телефон к правому уху. Вы в основном обрабатываете этот звук там, где мы обрабатываем слова в левой височной доле.
Я говорю мужчинам на моих занятиях, чтобы они обращали особое внимание… Если вы спорите со своей девушкой по телефону, а она говорит: «Ты никогда меня не слушаешь!» поднесите телефон к другому уху. Поднесите его к левому уху, и вы будете более склонны улавливать эмоции. В чем суть чувства, которое она пытается донести до вас прямо сейчас? Это может быть полезно.
То же самое происходит, когда мы панорамируем наши музыкальные инструменты. Если вы правильно сфотографировали что-то, вы будете более склонны воспринимать это как информацию. Если он панорамирован в крайнее левое положение, вы более склонны воспринимать его с точки зрения высоты тона или ритма.
Звукоинженер Фрэнк Филипетти сказал мне: «Если вы думаете, что панорамирование не имеет значения, послушайте музыку в наушниках, а затем переверните наушники на 180 градусов. Вы получите совершенно другие ощущения».
Это действительно круто. Когда я ушел из музыкального бизнеса и получил докторскую степень, я узнал о том, что происходит в нашем мозгу, когда мы воспринимаем музыку. Я помню, как подумал: «Боже, хотел бы я знать это давным-давно». Я знал это интуитивно, но не понимал, почему это происходит.
Большинство книг по музыкальному восприятию и познанию написаны для специалистов. Но книга, которую я пишу прямо сейчас и которая, я надеюсь, выйдет либо в конце этого года, либо в начале 2022 года, посвящена прослушиванию музыки. Я говорю о таких вещах.
Густаво Борнер (Дэдпул 2, Стражи Галактики 1 и 2, Хранители)
Вы должны хорошо разбираться в технике, чтобы оборудование работало правильно. Также нужно иметь слух на звук, уметь работать с аппаратурой для достижения нужных звуков. Навыки людей также очень важны, чтобы быть частью команды с музыкантами, актерами, продюсерами. Вы должны знать, что им нужно, и быть в состоянии предоставить.
Изучение звукорежиссуры
Прежде чем углубиться в изучение того, какие школы предлагают курсы звукорежиссуры или какие степени могут быть необходимы, потенциальный студент должен решить, каким аудиоинженером он хотел бы стать в один прекрасный день. Это может быть трудным выбором, особенно для тех, кто так молод, у кого, возможно, еще не было возможности исследовать ни одну из этих дорог, но требуется склонность к той или другой, потому что это диктует, на какой тип курсов человек подпишется.
Звукоинженер, который записывает людей, работает за пультом в студии звукозаписи и фактически устанавливает уровни и следит за тем, чтобы все звучало идеально, прежде чем кто-то начнет петь, будет больше сосредотачиваться на практике, приобретая большой реальный опыт по мере обучения. . Тем, кто выберет более научный вариант, придется пройти больше занятий по математике и естественным наукам, поскольку они продолжат работать в лабораториях, разрабатывающих новые технологии.
Те, кто придерживается первого, не смогут просто переключиться на второе.
Стоит ли иметь степень звукоинженера?
Сьюзен Роджерс (Принс, Дэвид Бирн, Трикки)
«Стоит» — интересный определитель. Если бы вы спросили, нужна ли степень, я бы ответил: «Нет, абсолютно нет». Это довольно четко. Но стоит ли это зависит от того, где вы ходили в школу.
Я думаю, что люди, которые тратят деньги и едут в Беркли, получают свои деньги по ряду причин. Их преподают профессора, которые сделали множество записей в самых разных музыкальных стилях, от хип-хопа до альтернативного инди и мировой музыки. Вы разговариваете с людьми, которые работали на самом высоком уровне и были там, где вы надеетесь достичь.
Еще одна вещь, которую действительно хорошая программа даст вам, — это возможность работать со своими сверстниками и учиться анализировать и критиковать музыку в классе в среде, где ваш Учитель может смоделировать: «Вот что мы слышим, когда слушаем работы в процессе. Вот как мы о них говорим. Вот как мы думаем, как можно делать записи». Это стоит вашего времени и стоит ваших денег.
Когда наши студенты заканчивают Беркли, они намного более продвинуты, чем я, когда я только начинал в музыкальном бизнесе. У них есть преимущество перед другими новичками. Им еще многому предстоит научиться, но с хорошими учителями по хорошей программе в хорошей школе и в окружении других талантливых людей вы действительно многому научитесь.
Джей Мессина (Aerosmith, KISS, Майлз Дэвис)
Не повредит. Однако, когда я был главным инженером Record Plant, мы хотели кого-то прямо с улицы без какой-либо формальной подготовки, потому что мы хотели обучать их по-своему. Иногда у кого-то сразу после школы есть повестка дня, как ему следует поступать. Самый большой ущерб помощнику инженера, который у меня был в прошлом, — это когда у них есть свой способ делать вещи.
У меня есть пример, когда после инцидента я больше никогда не работал с этим человеком. Он работал с Pro Tools, и я спросил его: «Почему ты так делаешь?» потому что я хотел учиться. Он стал защищаться и сказал: «Я точно знаю, что делаю».
Вот так отключился. Он не был мне полезен. Я задал ему простой вопрос. Он должен был просто ответить на него. Он защищался, хотя он был очень хорош, но вышел за рамки того, почему он был там. Он должен был служить.
Я бы никогда не стал отговаривать кого-то от продолжения образования, но, как я уже сказал, оно имеет свое место и свои пределы. Если вы знаете, как сохранить свое техническое образование, и вы присутствуете, это всегда сводится к тому, чтобы присутствовать и знать свое место.
Густаво Борнер (Дэдпул 2, Стражи Галактики 1 и 2, Хранители)
Это определенно было для меня. Я закончил тридцать два года назад. Это была отличная база знаний, чтобы начать работу в этой области и продолжать учиться и совершенствовать свои навыки.
Какие степени и сертификаты нужны звукоинженерам?
В то время как фактические занятия и опыт, которые учащиеся будут получать и приобретать во время изучения звукотехники, могут не сильно отличаться от школы к школе, название предмета изучения может отличаться. В отличие от некоторых профессий, где все получают одинаковую степень, но только в разных школах, звукоинженеры могут изучать то, что им нужно, и в итоге получают дипломы с разными фразами.
Программы аудиоинженерии в США замаскированы такими названиями, как «Производство музыки и инженерия», «Музыка и технологии», «Производство музыки и звука», «Искусство и технология звукозаписи», «Технология звукозаписи», «Искусство звукозаписи» и так далее. Более научные варианты можно назвать как-то иначе, и они обычно подпадают под инженерный зонтик, в отличие от тех, которые сосредоточены на искусстве.
Многие аудиоинженеры будут работать над получением степени бакалавра в любой выбранной ими школе — обычно этого должно быть достаточно. Тем, кто работает в научной сфере, возможно, придется получить степень магистра. Аудиоинженерам, которые хотят быть на вершине своей отрасли или хотят учить других, может потребоваться получить докторскую степень, хотя это нечасто.
Стоит также отметить, что если студент хочет сосредоточиться на работе в студии и в дороге, а не придерживаться более научного пути, четырехлетняя степень может вообще не понадобиться.
Есть множество случаев, когда людей нанимают сразу после окончания средней школы, чтобы они начали ученичество и стажировку и научились тому, что им нужно, на собственном опыте. Другие предпочитают получить степень младшего специалиста, для чего обычно требуется всего два года обучения вместо четырех, и хотя это не часто подходит для многих других профессий, звукорежиссура — это та область, где можно найти оплачиваемую работу с помощью AD.
Трудно ли стать звукоинженером?
Густаво Борнер (Дэдпул 2, Стражи Галактики 1 и 2, Хранители)
В настоящее время существует большая потребность в звукоинженерах, потому что создается много контента… больше, чем когда-либо. Трудно найти подходящую возможность, но с настойчивостью все случается. Вы должны начать как стажер или ученичество и подняться вверх по лестнице.
Сьюзен Роджерс (Принс, Дэвид Бирн, Трикки)
Требуется много времени, чтобы пройти путь до должности звукорежиссера или звукорежиссера — профессионального звукорежиссера. Это занимает много времени, потому что нужно время, чтобы изучить свое ремесло. Требуются годы, чтобы действительно стать тем, что мы бы назвали конкурентоспособным.
Возьмем спортивную аналогию. Не так уж сложно играть в баскетбол, бейсбол или футбол. Дети делают это постоянно. Вы можете сказать: «Да, все могут играть в футбол», но не все могут играть в него на соревнованиях на чемпионате мира. В этом разница. Чтобы превратиться из любителя в профессионала, вы должны приобрести много навыков.
В какой-то момент ваши навыки должны быть такими же хорошими, как у людей, которые делают это действительно хорошо, как если бы вы были спортсменом. Вы можете планировать занять позицию начального уровня и работать в течение длительного времени, чтобы отточить свое мастерство до того уровня, когда вы сможете выйти и конкурировать с людьми, которые делают это за деньги.
Джей Мессина (Aerosmith, KISS, Майлз Дэвис)
Не зацикливайтесь на чем-то одном. Иметь широкий размах. Беритесь за любую связанную с этим работу. Выберите дело, которое вы любите больше всего, и занимайтесь им. Что бы ни было для вас самым интересным, идите за этим. Если вы не можете получить это, возьмите что-то близкое к этому. Вещи откроются для вас только в том случае, если вы будете выполнять работу на все сто процентов — даже если вы устроитесь на работу в студию, разносящую кофе для людей.
Если Производитель попросит вас принести кофе без молока и сахара, а вы принесете его с молоком и сахаром, вы ему не очень понравитесь. Он не позвонит вам в следующий раз, когда Инженер уйдет, потому что он плохо себя чувствует. Он не собирается звонить тебе и говорить: «Эй, почему бы тебе не сесть и не помочь мне записать этот вокал?» Вот как это происходит в большинстве случаев.
Приведу небольшой пример. Когда я работал в A&R Studios, я снимался в рекламе. В то время большинство других инженеров, делавших то же самое, говорили: «Это не то, что нужно. Когда мы делаем записи, мы собираемся повеселиться». Что касается меня, когда я начал играть джингл, я знал, что у меня есть, может быть, 60 секунд, чтобы получить звук барабана. Если я 30 секунд жаловался на это, то теперь у меня было только 30 секунд, чтобы получить звук барабана. Так что тогда это была не моя поза.
В то время передо мной стояли упражнения – задача – и я был настроен на это. Когда мне начали звонить с просьбой сделать запись, люди заметили и сказали: «Вау, у тебя очень быстро звучит барабан!» и «Вау, ты хороший редактор!» Это навыки, которые я развил, исполняя эти джинглы, и это было потому, что я был там и присутствовал. Благодаря этому я стал хорош во всех этих вещах.
Люди, жалующиеся и думающие о том, когда они получат работу по записи пластинок, на самом деле не присутствовали при этой работе. Следствием этого было то, что они сделали это не очень хорошо. Вот почему я продвинулся. Очень важно, чтобы кто-то ни делал, присутствовал. Делайте это как можно лучше. Вот тогда Вселенная откроет вам двери.
Какая средняя зарплата звукоинженера?
Заработная плата звукоинженеров сильно различается, как и в случае с большинством профессий, но существует общий диапазон. Согласно одному информированному источнику, звукоинженеры могут рассчитывать на заработок от 31 000 до 70 000 долларов в США, в среднем около 56 000 долларов.
На том же сайте говорится, что в индустрии существует своего рода иерархия: те, кто работает в театральной индустрии, получают самые низкие зарплаты, в то время как те, кто работает в студиях и в музыкальной индустрии, обычно зарабатывают больше в год. Аудиоинженеры, которые обычно сосредотачиваются на фильмах, обычно находятся на более высоком уровне. Те звукоинженеры, которые классифицируются как ученые, могут получать еще более высокие суммы.
Оставаться на вершине технологий
Лучшие аудиоинженеры в мире, будь то те, кто более практичен, или те, кто придерживается научной области исследований, — это те, кто понимает как последние разработки, так и истоки работы. Раньше звук записывался на пленку, теперь это делается в цифровом виде, и в наши дни доступно бесчисленное множество программ, приложений и оборудования, которых не существовало всего несколько лет назад.
Сложно быть в курсе того, что происходит сейчас и что будет дальше, но именно поэтому выделяются лучшие. В колледже важно, чтобы все подающие надежды аудиоинженеры делали все возможное, чтобы смотреть не только вперед, но и назад. Новая технология, используемая сегодня, не существовала бы без оригинала, и понимание того, как обе они работают, а также то, где они вписываются в сегодняшний ландшафт (поскольку некоторые художники все еще предпочитают старые методы), является ключевым.
Густаво Борнер
Густаво Борнер занимается разработкой и продюсированием альбомов и саундтреков уже более 30 лет. После окончания средней школы в Буэнос-Айресе Гас поступил в Музыкальный колледж Беркли в Бостоне, штат Массачусетс, и окончил его с отличием по двум специальностям: музыкальное производство, инженерия и озвучивание фильмов.

После того, как он закончил в Беркли, он переехал в Лос-Анджелес, чтобы продолжить карьеру в студии звукозаписи. После нескольких стажировок он получил должность ассистента в бывшей студии Джорджио Мородера, Rusk Sound в Голливуде, где стал главным инженером. В Rusk он отвечал за многочисленные записи альбомов, а также за саундтреки к таким фильмам, как 9.0351 Мой кузен Винни, Полицейский из детского сада и Приходите посмотреть на рай (Алан Паркер).

Затем Гас стал инженером-фрилансером и продолжал делать записи и саундтреки в качестве инженера, микшера и продюсера. Среди альбомных проектов Андрес Каламаро, Хуанес, Роберто Карлос, Карлос Вивес, Мэрилин Мэнсон, Пепе Агилар, Кинки, Пласидо Доминго, Фил Коллинз, Луис Мигель и Фито Паес. Всего было продано более 40 миллионов пластинок и получено 11 латинских Грэмми и 4 Грэмми.

Его отношения с MTV привели к появлению многих Unplugged, таких как мультиплатиновый продавец Ricky Martin Unplugged , Хуанес, Los tigres del Norte (продюсер и инженер), Пепе Агилар, Кинки, Банбери, Зои, а недавно Молотов и Los Autenticos Decadentes. .

Живые проекты включают Cirque de Soleil/SODA-Septimo Día, сведение для компакт-диска и живое шоу с несколькими динамиками. Также микшировал трансляцию New Orleans Jazz Fest с 2004 по 2010 год, а также делал ремиксы на несколько DVD с фестиваля. Также Newport JVC Jazz Fest и музыкальные шоу, такие как Blind Boys of Alabama, Live from New York, «Corazon LIVE» Сантаны и музыкальный фильм 9.0351 Make it Funky (Бонни Райт, Кит Ричардс, Аарон Невилл). Густаво также микшировал в прямом эфире несколько шоу, посвященных наградам MTV, и веб-трансляции, такие как Foo Fighters для MSN Music от Microsoft.

Музыка к фильмам включает Дэдпул 2 , Час пик франшизу с Лало Шифрином, Стражи Галактики 1 и 2, Хранители и Suckerpunch с Тайлером Бейтсом, 9035 2 Саншайн Недели спустя с Джоном Мерфи. Густаво спродюсировал песни для таких фильмов, как В поисках Немо (За морем) и Fly Me to the Moon (биг-бэнд). Густаво был инженером по озвучиванию / микшированием получившего признание критиков Birdman Алехандро Гонсалеса Иньярриту, получившего награду CAS, премию TEC и Грэмми.

Работа над видеоиграми включает в себя Destiny 1 и 2, God of War, Fallout , несколько игр для Blizzard и грядущий Spiderman . Густаво работает в нескольких группах The Walt Disney Company с 19 лет.96. С 2000 года Густаво работает в своем ультрасовременном студийном комплексе в Бербанке, Igloo Music, где он управляет 5 студиями для записи, редактирования и микширования в стерео, 5.1 и Atmos. Клиентами Igloo являются Sony, Warner Brothers, Universal, Facebook, Ubisoft и Disney.

Джей Мессина

Я вырос в Бруклине, штат Нью-Йорк. Когда мне было 8 лет, отец купил мне набор оркестровых колоколов. С тех пор музыка стала частью моей жизни. Мое первое студийное выступление было в студии Дона Эллиотта. У него была дюймовая 8-дорожечная машина Леса Пола. Через год я ушла в A&R Studios на 4 года, где провела много выходных, оттачивая свои навыки. Следующие 15 лет были на Record Plant NY, записывая все музыкальные жанры, включая Aerosmith, Kiss, Miles Davis и многие другие. Моя собственная студия называется West End Sound.

Сьюзен Роджерс

Сьюзан Роджерс имеет докторскую степень в области экспериментальной психологии Университета Макгилла (2010 г.). До своей научной карьеры Сьюзан была мультиплатиновым продюсером, инженером, микшером и аудиотехником. Она наиболее известна своей работой с Принцем в период его пика творчества (1983–1987), но в числе продюсеров и инженеров также были Дэвид Бирн, Barenaked Ladies, Гегги Та, Нил Лара, Роббен Форд, Трикки, Майкл Пенн и Джефф Блэк.

В настоящее время она является профессором кафедры музыкального производства и инженерии и гуманитарных наук в музыкальном колледже Беркли в Бостоне, где преподает психоакустику, звукозапись и методы аналоговой записи. Сьюзен является директором Лаборатории музыкального восприятия и познания Беркли, занимающейся исследованием влияния музыкального обучения на слуховой путь. В настоящее время она пишет книгу о прослушивании музыки для W. W. Norton, Нью-Йорк.

1Управление профессиональной статистики и прогнозов занятости. «Техники по вещанию, звуку и видео, УДОБНАЯ ДЛЯ ПЕЧАТИ печать» . Бюро трудовой статистики США. опубликовано: 9 апреля 2021 г. получено: 27 августа 2021 г.

Звукорежиссура: все, что вы должны знать

Звукорежиссура — это захватывающая область, в которой можно найти массу прекрасных карьерных возможностей. Быть звукорежиссером — идеальный выбор карьеры для людей, интересующихся как технологиями, так и искусством. Чтобы стать профессиональным звукорежиссером, требуется много технических знаний, но также требуется творческая искра и природный талант, которые помогают музыкантам и исполнителям реализовать свои художественные замыслы как художника.

Если у вас чуткий, хорошо натренированный слух и вы любите возиться с музыкой и электроникой, звукорежиссер может стать для вас прибыльной карьерой, которую вы искали.

Так чем вообще занимается звукорежиссер? Как вы собираетесь учиться, этого много. Если вы хотите узнать, как стать звукорежиссером, выберите правильную школу звукорежиссуры.

Чем занимается звукорежиссер

Чем занимается звукорежиссер? Типичный визуальный образ звукорежиссера — это кто-то перед огромной декой со всеми циферблатами, прибамбасами и свистками. Теперь, хотя в этом есть доля правды, человек, сидящий перед этой декой, может быть звукорежиссером или звукорежиссером. Эти две роли похожи, но звукорежиссер несет большую ответственность за успех проекта, чем звукорежиссер. Если вы хотите остаться в бизнесе, вам необходимо иметь навыки для успешного завершения проектов. Хорошая новость: работа звукорежиссером — отличная ступенька для того, чтобы стать звукорежиссером. Еще лучше, звукорежиссеры пользуются спросом.

Звукорежиссер отвечает за техническую сторону записи или живых выступлений. Звукоинженер проектирует и управляет уровнями звука и выводами. Они также несут ответственность за техническое обслуживание физического звукового оборудования, такого как усилители и микрофоны. Они отвечают за разработку звуковых карт. В общем, звукорежиссеры выполняют множество различных функций.

Когда звукорежиссер работает над записью, его ответственность не ограничивается записью выступления. Звукорежиссер может нести ответственность за микширование, редактирование и мастеринг треков, чтобы они представляли наилучшее исполнение для артиста, обеспечивая то, что он хочет видеть. Большинство людей понимает, что процесс записи связан со звуком и звуком, но как насчет других вещей?

Редактирование трека . Редактирование является жизненно важным навыком при любой записи. Записанные выступления редко воспроизводятся один раз полностью. Вместо этого будут неоднократно исполняться разные движения и пассажи. Монтаж — это процесс отбора лучших фрагментов и объединения их в единое законченное представление. Некоторые артисты могут быть записаны в одну дату, а другие артисты в другую, это типичный процесс для большинства отраслевых артистов.

Микширование трека A — Микширование трека — это техническая работа по настройке уровней звука на протяжении всей записи. Таким образом, если в записи «Серенады» Шуберта дорожка фортепиано обгоняет дорожку виолончели, звукорежиссер может исправить это на этапе микширования.

Мастеринг дорожки . Мастеринг дорожки — это последний шаг в постобработке аудио. Короче говоря, постпродакшн включает в себя всю техническую работу, необходимую для подготовки записи к распространению. Большинство записанных треков часто содержат несколько песен и исполнений, а мастеринг записи обеспечивает постоянство уровней звука и качества записи. Мастеринг записи устраняет это. Мастеринг записи также является этапом, на котором звукорежиссер технически готовит запись к воспроизведению, изготовлению и загрузке. Теперь, когда дело доходит до распространения, оно зависит от издателя.

Для большинства звукозаписывающих проектов эти роли не будут принадлежать только одному человеку. Несмотря на это, кто-то должен нести ответственность за качество звука записи. Это относится к звукоинженеру, даже если звукорежиссеры-новички могут брать на себя определенные роли или этапы в проекте звукозаписи.

Это не значит, что звукорежиссура нужна только для записи. Звукорежиссеры также используются в живых выступлениях, будь то публичное выступление или оркестровое выступление. В этих случаях первоначальные обязанности звукорежиссера остаются прежними — управление выходными уровнями, техническое обслуживание и настройка оборудования, а также обеспечение высочайшего качества звука, достигающего аудитории.

Как стать звукорежиссером

Инструменты, используемые в звукорежиссуре, постоянно совершенствуются. Как и любая другая отраслевая технология, они также постоянно развиваются и совершенствуются. Звукорежиссеры должны знать об этом, правильные инструменты делают возможной отличную работу.

Есть чему поучиться в том, что касается перемещения и установки оборудования. Вы бы не подумали, что звуковая инженерия будет физически сложной, но это, безусловно, так. Навыки и природный талант, которыми вы должны обладать, сыграют большую роль в вашем успехе.

Хотя на обучение можно потратить годы, звукорежиссура — это область, в которой большое значение имеет практический опыт. Школы аудиопроизводства, такие как F.I.R.S.T. предлагаем доступные программы, чтобы вы могли стать сертифицированным звукорежиссером. Получение степени звукозаписи и ваш опыт в нашей программе стажировки по аудио — отличный способ получить возможность войти в отрасль.

С вашим опытом и всеми сетевыми возможностями, которые есть у наших студентов, в стране нет другой программы, которая могла бы подготовить вас к работе в отрасли, как F. I.R.S.T. Последнее, что вам нужно, это степень без работы начального уровня.

Для тех из вас, кто только начинает, бесплатное программное обеспечение для звукозаписи, такое как GarageBand и WaveGenix, дает вам возможность начать обучение и получить опыт звукорежиссуры прямо сейчас. Чем больше вы сможете узнать сейчас, тем лучше. Немедленное включение — это также отличный способ выяснить, действительно ли звукорежиссура — это то, чем вы хотите заниматься.

Если вы знаете, что звукорежиссер — это карьера, которую вы хотите, обязательно ознакомьтесь с нашей степенью звукозаписи. Звуковая карьера не за горами для тех из вас, кто готов действовать. Обязательно ознакомьтесь с нашей программой аудиозаписи сегодня.

Пример карьеры: Техник по звукорежиссуре

Карьера Описание

Работа с машинами и оборудованием для записи, синхронизации, микширования или воспроизведения музыки, голосов или звуковых эффектов на спортивных аренах, в театральных постановках, студиях звукозаписи, кино- и видеопродукции.

Какие должности могут иметь специалисты по звукорежиссуре

Звукоинженер
Смеситель
Инженер звукозаписи
Звукорежиссер

Что делают специалисты по звукорежиссуре

Обсудите с продюсерами, исполнителями и другими лицами, чтобы определить и добиться желаемого звука для постановки, такой как музыкальная запись или фильм.
Подготовьтесь к сеансам записи, выполнив такие действия, как выбор и настройка микрофонов.
Запись речи, музыки и других звуков на носитель с использованием записывающего оборудования.
Регулируйте уровень громкости и качество звука во время сеансов записи с помощью пультов управления.
Разделяйте инструменты, вокал и другие звуки, а затем объединяйте звуки на этапе микширования или постпродакшна.
Микшируйте и редактируйте голоса, музыку и записанные на пленку звуковые эффекты для живых выступлений и предварительно записанных событий с помощью звуковых микшерных пультов.
Вести журналы записей.
Сообщите о проблемах с оборудованием и обеспечьте выполнение необходимого ремонта.
Настройка, тестирование и настройка записывающего оборудования для записи сессий и живых выступлений.
Синхронизируйте и выравнивайте предварительно записанные диалоги, музыку и звуковые эффекты с визуальным действием кино или телевизионных постановок, используя пульты управления.
Преобразование видео- и аудиозаписей в цифровые форматы для редактирования или архивирования.
Воспроизведение и дублирование звукозаписей с оригинальных носителей записи с использованием оборудования для редактирования и дублирования звука.
Снести снаряжение после завершения события.

В чем должны быть хороши звукоинженеры

Устное выражение – Способность передавать информацию и идеи в устной речи так, чтобы другие поняли.
Близкое зрение — Способность видеть детали на близком расстоянии (в пределах нескольких футов от наблюдателя).
Устное понимание – Способность слушать и понимать информацию и идеи, представленные в произнесенных словах и предложениях.
Письменное выражение – Способность сообщать информацию и идеи в письменной форме, чтобы другие могли понять.
Письменное понимание – Способность читать и понимать информацию и идеи, представленные в письменной форме.
Упорядочивание информации — Способность упорядочивать предметы или действия в определенном порядке или образце в соответствии с определенным правилом или набором правил (например, узоры чисел, букв, слов, изображений, математических операций).
Слуховая чувствительность – Способность обнаруживать или различать звуки, которые различаются по высоте и громкости.
Распознавание речи – Способность идентифицировать и понимать речь другого человека.
Ясность речи – Способность четко говорить, чтобы другие могли вас понять.

Что должно интересовать специалистов по звукорежиссуре

Реалистичный – Реалистичные профессии часто связаны с работой, которая включает в себя практические, практические проблемы и решения. Они часто имеют дело с растениями, животными и реальными материалами, такими как дерево, инструменты и машины. Многие профессии требуют работы на улице и не требуют большого количества документов или тесного сотрудничества с другими.
Художественный – Художественные занятия часто связаны с работой с формами, рисунками и узорами. Они часто требуют самовыражения, и работа может выполняться без соблюдения четкого набора правил.

Чему должны научиться звукоинженеры

Компьютеры и электроника – Знание печатных плат, процессоров, микросхем, электронного оборудования, компьютерного оборудования и программного обеспечения, включая приложения и программирование.
Коммуникации и средства массовой информации – Знание методов и методов производства, коммуникации и распространения средств массовой информации. Сюда входят альтернативные способы информирования и развлечения с помощью письменных, устных и визуальных средств массовой информации.
Клиентское и личное обслуживание – Знание принципов и процессов предоставления клиентских и личных услуг. Это включает в себя оценку потребностей клиентов, соответствие стандартам качества услуг и оценку удовлетворенности клиентов.
Инженерия и технологии – Знание практического применения технических наук и технологий. Это включает в себя применение принципов, методов, процедур и оборудования для проектирования и производства различных товаров и услуг.
Изобразительное искусство – Знание теории и методов, необходимых для сочинения, создания и исполнения произведений музыки, танца, изобразительного искусства, драмы и скульптуры.
Английский язык – Знание структуры и содержания английского языка, включая значение и написание слов, правила составления и грамматику.
Телекоммуникации – Знание передачи, вещания, коммутации, управления и эксплуатации телекоммуникационных систем.
Психология – Знание человеческого поведения и деятельности; индивидуальные различия в способностях, личности и интересах; обучение и мотивация; психологические методы исследования; и оценка и лечение поведенческих и аффективных расстройств.

На этой странице содержится информация из O*NET OnLine Министерства труда, занятости и обучения США (USDOL/ETA). Используется под лицензией CC BY 4.0.

Почему в аудиоиндустрии мало женщин?

Обновлено 11 сентября 2017 г.

Жарким летним днем в Невада-Сити, штат Калифорния, группа девочек-подростков стоит перед сценой в городском культурном центре. Они изучают аналоговую деку, которая покрыта таким количеством ручек и рычагов, что кажется, будто она принадлежит кабине самолета. На сцене группа проводит саундчек, для чего нужно много барабанить, бренчать и говорить «чек» в микрофон.

« Чек — очень раздражающее слово», — говорит гитарист. «Да, это теряет всякий смысл», — отвечает басист.

Последний день недельного лагеря Live Sound для девочек. Сегодня днем будет шоу, но группа не будет в центре внимания. Скорее, выступление станет шансом для 16 девочек и нескольких мальчиков продемонстрировать навыки создания живой музыки, которым они научились, самостоятельно контролируя все технические аспекты концерта.

Инструктор лагеря, Тиффани Хендрен, парит над декой, пока подростки по очереди берут наушники. Одна участница, 17-летняя Мэри Фогель, объясняет мне тонкости работы с барабанной установкой. «Вы создаете что-то живое прямо перед собой», — говорит она о звукорежиссуре. «Вы делаете его богаче. Вы убираете жужжание, щелчки и другие вещи, которые вы просто не хотите слышать, потому что это отвлекает от исполнения». Фогель, которая провела в лагере два лета, говорит, что подумывает о том, чтобы в следующем году пойти на курсы музыкального производства в колледже.

Sound Camp, в котором проводятся мероприятия в Калифорнии, а также в Сент-Луисе, Филадельфии и Нью-Йорке, является частью SoundGirls.org, организации, соучредителем которой является Кэрри Киз, звукоинженер Pearl Jam. Киз рассказала мне, что она организовала лагерь, чтобы поощрять девушек и знакомить их с потенциальными карьерами в аудиоиндустрии. «Это позволяет им получить в свои руки оборудование, прежде чем кто-либо сможет их отговорить или отпугнуть», — говорит она.

Киз занимается профессией, в которой долгое время доминировали мужчины. В 2000 году женский комитет по аудиотехнике Общества аудиоинженеров (AES) — который сейчас, что характерно, прекратил свое существование, — по приблизительным подсчетам, составлял 5 процентов работающих в этой области женщин. Опрос, проведенный AES в 2016 году, показал, что 7 процентов его членов составляют женщины, хотя это число не является полным, поскольку участники могли отказаться указывать свой пол. По данным Women’s Audio Mission (WAM), некоммерческой организации, которая обучает женщин здоровой карьере, это число, вероятно, ниже. Из-за того, что подавляющее большинство технических должностей в сфере аудио занимают мужчины, из этого следует, что практически вся музыка, которую мы слышим — по радио, в наушниках или вживую — создана мужчинами.

Такие женщины, как Хендрен и Киз, много лет оттачивают свое мастерство. Когда она не преподает в Sound Camp, Хендрен работает звукорежиссером на полную ставку, работает на площадках в Сент-Луисе и гастролирует с группами. Хендрен начала свою карьеру, проработав пять лет инженером по мониторам, а это значит, что она отвечала за то, что артисты слышат на сцене. В ее зале проходило от 150 до 175 концертов в год, но она говорит, что может пересчитать по пальцам одной руки количество женщин-звукорежиссеров, которых она встретила за это время.

«Ребята, работавшие в зале, были великолепны», — говорит Хендрен о The Pageant в Сент-Луисе. «Но я всегда чувствовал, что должен быть немного лучше в своей работе, чем они. А потом, когда я начал разговаривать с другими женщинами и это чувство подтвердилось, я подумал: «Хорошо, мне это не кажется. Это действительно требует от меня гораздо больше усилий, чем то, что я везу того парня». Хендрен говорит, что потеряла работу из-за того, что она женщина; в одном случае ей отказали в приеме на работу, потому что женам группы было неудобно, когда в автобусе находилась женщина.

Преподавание в Sound Camp изменило жизнь Хендрена. Когда она описывает, как впервые увидела, как девочки устраивают шоу без ее помощи, она расплакалась. «Это было так здорово, — говорит Хендрен. «Было действительно удивительно чувствовать, что я сделал что-то для кого-то, что никто не смог сделать для меня».

* * *

Важно отметить, что, несмотря на трудности, женщины десятилетиями занимаются музыкой. В 1950-х, когда Корделл Джексон (по прозвищу «бабушка рок-н-ролла») не смогла пробиться на Sun Records, она основала собственный лейбл Moon Records в Мемфисе, что, вероятно, сделало ее первой женщиной-продюсером и звукоинженером в мире. США Среди других первых женщин-продюсеров — Бонни Гитар, чей лейбл выпустил такие хиты, как «Come Softly to Me» группы The Fleetwoods, и Сильвия Мой, продюсировавшая выступления Motown и работавшая со Стиви Уандером. Элли Гринвич стала соавтором и сопродюсером таких хитов, как «Часовня любви» и «Вожак стаи». Сильвия Робинсон, известная как «крестная мать хип-хопа», основала лейбл Sugar Hill Records, который в 1919 году выпустил основополагающий трек «Rapper’s Delight».79.

Сегодня среди известных женщин-продюсеров Сильвия Мэсси, Салли Браудер, Лесли Энн Джонс и Кара ДиоГуарди. Есть рэпер Мисси Эллиотт, которая сделала известную карьеру продюсера; Линда Перри из 4 Non Blondes, которая работала с такими артистами, как Пинк и Кристина Агилера; и Токимонста, пианистка с классическим образованием, работавшая с Келли Роуленд. Еще более молодыми восходящими звездами являются WondaGurl, канадский битмейкер, которая занимается продюсированием с 9 лет и которая, как известно, работала с Jay-Z, когда ей было 16 лет.0003 «Даже Бьорк пришлось выйти и сказать: «Я сама занимаюсь производством своих вещей… Я просто работала с мужчиной».

Впечатляющие индивидуальные достижения этих женщин, однако, не меняют общей системной картины. — тот факт, что список за списком музыкальных изданий с рейтингом лучших продюсеров часто не включает ни одной женщины. В списке Power 100 журнала Billboard за 2016 год всего 14 женщин, и ни одна из них не вошла в первую десятку. Ни одна женщина не получила Грэмми в номинации «Продюсер года (неклассика)». За 43-летнюю историю премии в этой категории было всего шесть женщин-номинантов: Джанет Джексон, Мэрайя Кэри, Паула Коул, Лорин Хилл, Шерил Кроу и Лорен Кристи, работавшая с Лиз Фейр и Хилари Дафф.

Как следует из последнего набора примеров, когда женщину хвалят за ее продюсерские способности, она обычно также является известной исполнительницей. По словам нескольких женщин-инженеров, с которыми я разговаривал, мужчин, с другой стороны, чаще всего хвалят только за их музыкально-техническое мастерство. «Всегда выступает сексуальная женщина… поет сексуальная женщина, которую продюсирует удивительный мужчина за стеклом», — говорит Лесли Гастон-Берд, вице-президент AES по западу США/Канады. «Даже Бьорк пришлось выйти и сказать: «Я создаю свои собственные вещи». … Мне просто довелось работать с мужчиной» 9.0003

Женщины в аудиоиндустрии сталкиваются с уникальными проблемами, возникающими из-за работы на пересечении двух областей, в которых традиционно доминируют мужчины. Из-за технического характера их работы они сталкиваются с проблемами, похожими на те, с которыми сталкиваются многие женщины, занимающиеся STEM — наукой, технологиями, инженерией и математикой, например, борются за уважение и недооценивают их сверстники. Вдобавок ко всему этому добавляется давление со стороны конкурентной и непостоянной музыкальной индустрии.

Исторически сложилось так, что аудиоинженерия опиралась на ученичество: признанный инженер найдет молодого человека с потенциалом и интересом, возьмет его под свое крыло и научит работе. Такое наставничество способствует лояльности, но также может привести к тому, что женщины не будут работать. «[Модель ученичества] бросает вызов молодым женщинам, потому что маловероятно, что пожилой [мужчина] инженер увидит себя в молодой женщине», — говорит Сьюзен Роджерс, профессор Музыкального колледжа Беркли, которая также была звукорежиссером. на Принца Фиолетовый дождь . «Так что это еще один входной барьер».

Поскольку подготовка инженера с нуля требует большого объема работы, индустрия все чаще обращается к колледжам для обучения специалистов в области аудио. Это выдвигает еще одну возможную причину отсутствия женщин-продюсеров: женщины не так часто посещают уроки музыкальной инженерии. По словам Роджерса, например, в Беркли только от 15 до 20 процентов учащихся инженерных классов составляют женщины. Согласно документу съезда AES, представленному в 2016 году, в Институте звукозаписывающих инженеров в Нью-Йорке количество студентов мужского пола регулярно превосходит число студенток в соотношении 5: 1. В этом году программа Университета Колорадо по звукозаписывающим искусствам сообщила о 45 абитуриентах-женщинах и 170 абитуриентах-мужчинах.*

Также возможно, что женщины не занимаются аудио, потому что не знают, что такие профессии существуют. Когда Гастон-Берд брала интервью у женщин в индустрии об их карьере, она обнаружила, что большинство узнало о своей работе случайно, посетив шоу и пообщавшись с людьми, которые работают с группами. (Честно говоря, эта проблема осведомленности может относиться и к мужчинам.) Но это все равно не объясняет, почему, когда женщины разбираются в звукорежиссуре, они склонны вместо этого выбирать другие пути карьеры в музыке.

Несмотря на то, что исследований по этому вопросу немного, имеющиеся данные свидетельствуют о том, что это несоответствие начинается в молодом возрасте. В 2014 году исследователи из Университета Колорадо под руководством Гастона-Берда опросили 36 учащихся (18 мужчин, 18 женщин) средней школы Денвера, какая музыкальная карьера их интересует. и нетехнические карьеры. В то время как обе группы хотели быть артистами, девушки также интересовались работой звукорежиссёрами, музыкальными терапевтами, авторами песен, учителями и композиторами. Мальчики хотели работать в области звукового дизайна и микширования, программирования электронной музыки, разработки программного обеспечения для аудио, продюсирования и звукозаписи.

Терри Уинстон, исполнительный директор WAM, считает, что женщины не увлекаются аудио отчасти из-за того, что молодые девушки впервые знакомятся с технологиями. Если женщины не играют с инструментами и не учатся строить что-то в детстве, у них может отсутствовать интерес или уверенность в использовании этих навыков во взрослой жизни. «Это касается не только нашей отрасли, — говорит мне Уинстон. «У нас в этой стране очень серьезная проблема в том, как мы социализируем женщин в сфере технологий и на руководящих должностях в целом».

«Думаю, в последнее время открытое поведение улучшилось. Однако скрытая предвзятость по-прежнему очевидна».

Сама Уинстон должна была избежать этого конкретного препятствия: ее отец был инженером-механиком, который поощрял ее возиться с его оборудованием, когда она росла. В WAM она пытается воспитать аналогичное чувство любопытства, знакомя своих учеников с различными аудиотехнологиями в надежде, что что-то приживется. На данный момент это так: за 14 лет WAM устроила более 400 женщин на работу, связанную со звуком, в такие компании, как Dolby Laboratories, Pixar, Google и Electronic Arts.

***

После того, как женщины получили работу в сфере аудио, они все еще могут бороться с сексистскими замечаниями, снисходительностью и несправедливыми стандартами работы — как показывает недавняя дискуссия на странице AES в Facebook. «Последние 3 года я проектировал и строил студию звукозаписи с нуля, и не было дня, чтобы я не сталкивался с сексизмом», — написал один из постеров. «Я трачу так много времени на то, чтобы проявить себя таким образом, чтобы мужчины вокруг меня никогда не бросали вызов», — сказал другой.

Эмили Лазар — мастеринг-инженер, трижды номинированная на премию «Грэмми», работавшая с тысячами музыкантов, включая Сиа, Дэвида Боуи и Бьорк. В электронном письме она объясняет, что, когда она начинала свою карьеру в 99-м0s у нее было мало вариантов борьбы с сексизмом на работе. «Если бы вы не просто соглашались с таким поведением, вас бы, по крайней мере, исключили из сеансов и поставили бы под угрозу ваше положение», — говорит Лазар. «Я думаю, что открытое поведение улучшилось в последнее время. Однако скрытая предвзятость по-прежнему очевидна».

Трудности, с которыми женщины сталкиваются на других работах, только усугубляются в такой сильно гендерно искаженной области, как аудио. Беременность и рождение детей могут иметь последствия, определяющие карьеру. Часы долгие и непредсказуемые, что может сказаться на семейной жизни, и есть постоянное давление, чтобы оставаться актуальным: в конкурентном музыкальном мире даже короткий перерыв может открыть дверь для того, чтобы кто-то другой занял вашу работу. «Нельзя брать отпуск и говорить: «Вот моя замена», — говорит звукорежиссер Шани Ганди, которому в 29 летуже получил Грэмми за лучший фолк-альбом в качестве звукоинженера на альбоме Сары Ярош Undercurrent. «Если вы не работаете, вы не зарабатываете деньги». Отсутствие стабильности делает создание семьи еще более рискованным с финансовой точки зрения. Большинство профессионалов в области аудио работают не по найму, а это означает, что здравоохранение оплачивается из собственного кармана, и нет никаких льгот, таких как оплачиваемый отпуск по беременности и родам.

Технологические изменения несколько ослабили давление на этом фронте. Как и в других областях, женщины, работающие в области аудио в 1970-е и 80-е часто чувствовали, что им приходится выбирать между карьерой и семьей. По словам Роджерса, в тот период инструменты записи были аппаратными, что в сочетании с дорогостоящим студийным временем означало, что всем, кто участвовал в создании альбома, приходилось продолжать работать на месте, пока он не был закончен. Теперь технология записи обычно находится на ноутбуке, который можно приостановить, когда это необходимо, а студии часто находятся дома, что дает женщинам больше гибкости. Однако такие вопросы, как уход за детьми, по-прежнему остаются проблемой.

В то время как музыкальная индустрия долгое время игнорировала то, как мало женщин работают в области аудио, есть проблески того, что все может начать меняться, от недавно созданного Комитета по разнообразию и интеграции в AES до продолжающегося успеха WAM и быстро растущего SoundGirls.org. . Трина Шумейкер, проработавшая музыкальным продюсером и звукорежиссером 23 года, говорит, что с оптимизмом смотрит в будущее индустрии, потому что по сравнению с тем, когда она только начинала, все больше женщин ищут работу в области аудио. У них просто еще нет видимости, добавляет она, потому что на то, чтобы добиться успеха, может уйти так много времени — десятилетие, чтобы освоить навыки, и еще одно десятилетие, чтобы овладеть ими. «Обычно проходит от 20 до 25 лет, когда женщины выходят на поле, прежде чем они становятся опытными, а затем происходит выравнивание», — говорит Шумейкер.

Образование — Звукорежиссёр

Основные термины звукозаписи

Борьба с демпингом в индустрии звукорежиссуры

Правильная стратегия

Причины

Профессиональное сообщество

Профессиональная этика

Методы борьбы

Артем НужинЗвукорежиcсер, саундпродюсер

Специальность Музыкальная звукорежиссура, специалитет, код направления 70702 — Учёба.ру

Вузов

Проходной балл

Бюджетных мест

С какими ЕГЭ можно поступить

Вузы по специальности

Нижегородская государственная консерватория им. М.И. Глинки

Институт современного искусства

Краснодарский государственный институт культуры

Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов

Уральская государственная консерватория (академия) им. М.П. Мусоргского

Профессии

Звукооператор

Звукорежиссер

Похожие специальности

Что такое аудиотехника? Ваш карьерный справочник

Что такое аудиотехника?

Популярные техники звукорежиссуры

Чем занимаются звукоинженеры?

Типичные задачи

Ключевые навыки

Перспективы работы и зарплата

Должности в области звукорежиссуры

Инженер по звукозаписи

Инженер по микшированию

Мастеринг-инженер

Живой звукорежиссер

Мультимедийный звукорежиссер

Путь к тому, чтобы стать звукорежиссером

Получите степень или сертификат в области музыки.

Музыкальное производство

Получайте опыт и заводите связи.

Установить присутствие в Интернете.

Рассмотрите возможность сертификации.

Дальнейшие действия

Основы звуковой и музыкальной инженерии: часть 1 Музыкальный звук и электроника

Статьи по теме

Источники статей

Каким звукорежиссером вам суждено стать?

Каким звукорежиссером вам суждено стать?

Перед домом Звукоинженер

Звукоинженеры монитора

Системный инженер

Звукорежиссеры студии

Другие дисциплины звукоинженера

Заключительные мысли

Является ли звукоинженер хорошей карьерой? Как стать звукоинженером

Люди также спрашивают

Что такое аудиотехника?

Кто такой звукорежиссер?

Чем на самом деле занимаются аудиоинженеры?

Другие названия должностей

Четыре специализации

Изучение звукорежиссуры

Какие степени и сертификаты нужны звукоинженерам?

Какая средняя зарплата звукоинженера?

Оставаться на вершине технологий

Густаво Борнер

Джей Мессина

Сьюзен Роджерс

Звукорежиссура: все, что вы должны знать

Пример карьеры: Техник по звукорежиссуре

Карьера Описание

Какие должности могут иметь специалисты по звукорежиссуре

Что делают специалисты по звукорежиссуре

В чем должны быть хороши звукоинженеры

Что должно интересовать специалистов по звукорежиссуре

Чему должны научиться звукоинженеры

Почему в аудиоиндустрии мало женщин?

Добавить комментарий Отменить ответ