Ответы@Mail.Ru: кто такой дизайнер?
Дизайнеры – художники-оформители, специалисты в области дизайна; люди, занимающиеся дизайном, то есть внешним видом, оформлением чего-либо.Это слово вошло в русский язык уже несколько десятилетий назад. В английском языке designer – проектировщик, создатель оригинальных эскизов, образов, моделей, узоров и пр. В английский язык это слово пришло из латинского designere (лат.) – показывать, намечать, делать.
Дизайнером, как правило, является специалист, имеющий художественное образование. Из числа московских вузов, дающих художественное образование, наибольшей известностью пользуются Московский государственный академический художественный институт им. Сурикова, Московский государственный художественно-промышленный университет им. Строганова. В настоящее время наиболее часто требуются дизайнеры, работающие в области полиграфии, и дизайнеры по интерьеру. Реже встречаются заказы на подбор специалистов в области дизайна одежды, обуви, ткани. Специалистов такого уровня готовят, например, в Московской государственной текстильной академии им. Косыгина. Заказы на подбор специалистов в области дизайна технической продукции совсем редки.
Профессия дизайнер подразумевает творчество, грамотность, и знания необходимые для того, чтобы творить красивые вещи. Но часто художественное видение заказчика и исполнителя не совпадают. Из-за чего приходится либо убеждать в необходимости конкретного дизайнерского решения, либо соглашаться с поправками.
Основное, что требуется от людей этой профессии чутье художника и эстетический вкус. Однако креативность дизайнера должна сдерживаться рамками технического задания, по которому он создает дизайн.
Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.
Объектом дизайна может стать практически любое новое техническое промышленное изделие (комплект, ансамбль, комплекс, система) в любой сфере жизнедеятельности людей, где социально-культурно обусловлено человеческое общение.
Существует множество различных отраслей дизайна:
– Промышленный дизайн
– Дизайн среды
– Дизайн процессов
– 3D дизайн
– Графический дизайн
– Ландшафтный дизайн
– Архитектурный дизайн
– Дизайн одежды, обуви, аксессуаров
При этом каждая отрасль имеет свои деления. Так в графический дизайн входит и полиграфия и веб-дизайн, и другие линии.
Полиграфический дизайн включает в себя дизайн собственно полиграфической (книги, журналы, брошюры), рекламной (визитки, открытки, буклеты) и упаковочной продукции. В полиграфический дизайн приходят специалисты с художественным и полиграфическим образованием, тяготеющие именно к художественным разработкам. Специалисты такого рода обычно занимаются разработкой стиля изделия. Они делают иллюстрации, которые затем сканируются и вводятся в ПК.
Выпускники технических вузов, хорошо разбирающиеся в компьютерной технике, как правило, осваивают в первую очередь такую новую сферу деятельности, как web – дизайн (создание и оформление страниц в Интернете).
Работа дизайнера очень популярна сегодня и хорошо оплачивается. Но несмотря на это на сегодняшний день отмечается понижение зарплаты дизайнерам по причине перенасыщения рынка подобными специалистами.
otvet.mail.ru
Професія дизайнер одягу. Хто такий дизайнер одягу
Серед абітурієнтів бажання освоїти професію дизайнер одягу не пропадає ніколи. Як показує практика, далеко не у всіх успішних дизайнерів кар’єрна драбина була легкою і безперешкодної. Багатьом доводилося паралельно працювати в абсолютно інших сферах, деякі не закінчили інститут, боролися з високою конкуренцією.
Насамперед, необхідно поставити перед собою цілі і точно визначитися в майбутньому напрямку роботи. Крім професії дизайнер одягу, існує маса інших видів діяльності: дизайнер по принту, дизайнер по текстилю, фешн-ілюстратор. Звичайно, обов’язковою умовою є талант – творче начало (вміння малювати, широко мислити).
Якщо з дитинства Вас цікавить шиття, першими піддослідними були ляльки, потім друзі і родичі – можна приступати до стажування. Вона необхідна для того, що б подивитися на роботу дизайнера одягу зсередини, проаналізувати всі «за» і «проти». І не важливо, що це буде – модна студія дизайну чи звичайне ательє. За яскравим блиском моделей на подіумі не проглядається копітка робота, якій відводиться 99% успіху колекції.
Як стати дизайнером одягу?
По закінченню стажування потрібно вступити у ВУЗ. Тут багато залежить від амбіцій людини і його можливостей. Central Saint Martins – ідеальний варіант, проте доступний далеко не всім. В Європі існує маса альтернативних шкіл, де можна освоїти дизайнерське ремесло. Якщо немає можливості вчитися за кордоном, можна поступити у вітчизняний ВУЗ. Не варто думати, що освіта має вирішальний фактор. Багато чого залежить від самого дизайнера, його таланту і наполегливості.
Важливо брати участь у всіляких виставках і конкурсах, де можна не тільки набратися досвіду, але й заявити про себе. Крім цього, Ви отримаєте конструктивну критику експертів, погляд з боку, який допоможе уникнути багатьох помилок у майбутньому.
Сьогодні fashion ринок вступив у фазу перевиробництва. Старі бренди нікуди не діваються, однак продовжують з’являтися нові. Що б зайняти на ринку власну нішу, необхідно по-справжньому постаратися. Поняття «мода» досить розтягнуте, тут багато в чому присутня суб’єктивність. Важливо бути в тренді тут і зараз, в існуючому настрої світу. Саме тому не можна відриватися від соціуму і творити речі, які абсолютно нікому не зрозумілі і не потрібні.
Серед абітурієнтів бажання освоїти професію дизайнер одягу не пропадає ніколи. Як показує практика, далеко не у всіх успішних дизайнерів кар’єрна драбина була легкою і безперешкодної. Багатьом доводилося паралельно працювати в абсолютно інших сферах, деякі не закінчили інститут, боролися з високою конкуренцією.
Насамперед, необхідно поставити перед собою цілі і точно визначитися в майбутньому напрямку роботи. Крім професії дизайнер одягу, існує маса інших видів діяльності: дизайнер по принту, дизайнер по текстилю, фешн-ілюстратор. Звичайно, обов’язковою умовою є талант – творче начало (вміння малювати, широко мислити).
Якщо з дитинства Вас цікавить шиття, першими піддослідними були ляльки, потім друзі і родичі – можна приступати до стажування. Вона необхідна для того, що б подивитися на роботу дизайнера одягу зсередини, проаналізувати всі «за» і «проти». І не важливо, що це буде – модна студія дизайну чи звичайне ательє. За яскравим блиском моделей на подіумі не проглядається копітка робота, якій відводиться 99% успіху колекції.
Як стати дизайнером одягу?
По закінченню стажування потрібно вступити у ВУЗ. Тут багато залежить від амбіцій людини і його можливостей. Central Saint Martins – ідеальний варіант, проте доступний далеко не всім. В Європі існує маса альтернативних шкіл, де можна освоїти дизайнерське ремесло. Якщо немає можливості вчитися за кордоном, можна поступити у вітчизняний ВУЗ. Не варто думати, що освіта має вирішальний фактор. Багато чого залежить від самого дизайнера, його таланту і наполегливості.
Важливо брати участь у всіляких виставках і конкурсах, де можна не тільки набратися досвіду, але й заявити про себе. Крім цього, Ви отримаєте конструктивну критику експертів, погляд з боку, який допоможе уникнути багатьох помилок у майбутньому.
Для дизайнера не принципово, чи буде він працювати в одному з Модних Будинків або займеться піаром свого імені. Набагато важливіше – знайти власний стиль. Тільки він зробить одяг впізнаваною і конкурентоспроможною. Для цього важливо постійно шукати ідеї, черпати їх з емоцій, від спілкування з новими людьми. Тут важко дати конкретну пораду або направити на істинний шлях, просто потрібно вести соціально активний спосіб життя.
Сьогодні fashion ринок вступив у фазу перевиробництва. Старі бренди нікуди не діваються, однак продовжують з’являтися нові. Що б зайняти на ринку власну нішу, необхідно по-справжньому постаратися. Поняття «мода» досить розтягнуте, тут багато в чому присутня суб’єктивність. Важливо бути в тренді тут і зараз, в існуючому настрої світу. Саме тому не можна відриватися від соціуму і творити речі, які абсолютно нікому не зрозумілі і не потрібні.
Плюси і мінуси професії дизайнер одягу:
Переваги:
- цікава творча робота;
- можливість спілкуватися в колі талановитих людей;
- популяризація обіцяє високі гонорари;
Недоліки:
- надзвичайно висока конкуренція;
- немає гарантії одержання доходу;
- часто самостійні пошуки клієнтів.
Дизайнер — это звучит гордо! » Графический дизайн для всех
08 Янв 2011 | Автор: adminКогда человек говорит: «Я — дизайнер», —
хочется спросить: «А какой именно?»
Дело в том, что дизайн — это довольно обширная область, включающая в себя много разных направлений. Под определение дизайнера попадают сразу несколько профессий. Например, промышленный дизайнер, дизайнер интерьера, дизайнер текстиля и одежды, ландшафтный дизайнер, веб-дизайнер и, конечно же, дизайнер полиграфии.
Так кто же он на самом деле, этот дизайнер?
Википедия дает такие определения:
— дизайнер — человек, занимающийся художественно-технической деятельностью в рамках какой-либо из отраслей дизайна;
Иными словами, дизайнер — это тот, кто умеет передавать информацию визуально, т.е. для восприятия не слухом, а зрением. Радио передает информацию устно, газеты — печатным словом, а дизайнер — наглядным, то есть визуальным. Не случайно в высших учебных заведениях эта специальность называется «Визуальные коммуникации».
Как стать хорошим дизайнером?
Если вы хотите стать настоящим спецом в деле компьютерной графики и дизайна, то должны представлять, что такое пространство и формообразование, изучить науку композиции, знать колористику (искусство цвета) и основы цветоделения, разбираться в тонкостях типографского дела и т.д.
Кроме теории современный дизайнер должен владеть специальными графическими программами. Основные из них — PhotoShop и CorelDraw (или Illustrator). Неплохо, если кроме всего перечисленного вы еще умеете рисовать и пользоваться изобразительными средствами.
Конечно, знания и опыт не приходят в одночасье. Но если вы занимаетесь любимым делом, то обучение будет в радость и время пройдет незаметно. Придет признание и уверенность в своих силах. И вскоре вы с гордостью сможете сказать: «Я — дизайнер!»
designer31.ru
Кто такой дизайнер, и как им пользоваться
Заказчики часто пытаются озадачить дизайнера вопросами, которые либо не входят в сферу его компетенции, либо слишком узки для него. Вот очень краткая иерархия специалистов, имеющих отношение к дизайну, и задач, решением которых они занимаются:
Маркетолог решает, каким образом заработать деньги.
Получает задание на языке цифр в терминах “издержки”, “прибыль”, “цена”+ и выполняет его пользуясь услугами множества более узких специалистов, один из которых – Дизайнер.
Дизайнер раскрывает чужую индивидуальность, описанную заказчиком.
Получает задание на языке эмоций в терминах “добрый”, “скрытный”, “надежный”, “молодой”+ и озадачивает еще более узких специалистов. Один из них – Технолог.
Технолог – человек, знающий технологию производства и умеющий заставить некое оборудование изготовить то, что нарисовано на чертеже.
Переводит с геометрического языка в терминах “больше-меньше”, “левее-правее”+ на машинный язык, понятный конечному оборудованию.
Задача дизайна.
Она звучит коротко: донести имидж, описанный заказчиком, до потребителя языком визуальных образов.
Зачем это нужно? Затем, чтобы достучаться до потребителя, замученного потоком информации, ввернуть ему в голову нужное мнение незаметным для него образом.
Тут я хочу оговориться, в дизайнерской среде существует более возвышенное понимание смысла дизайна – облагораживание окружающей среды. Так оно и есть. Но окружающая среда – капризная модель, никогда не позволяет дизайнеру делать с ней, что ему вздумается, всегда ставит свои условия. Поэтому первичная цель дизайнера – помочь ей самовыразиться, а уж потом все остальное.
Не входит в задачи Дизайнера поиск ответов на вопросы:
Чем товар лучше конкурентов?
Кому товар лучше продавать?
Что бы такого сделать, чтобы товар “пошел”?
Ответы на подобные вопросы нужно знать до прихода к Дизайнеру.
Еще возмутительное замечание: Дизайнер не отвечает за продажи. Его задача слишком узкая, чтобы нести такую ответственность. Дизайн делается ради организации общения с потребителем и только. Чтобы продавать, нужна совместная работа многих инструментов. Вот тот, кто всеми этими инструментами оперирует, тот и отвечает за продажи – Маркетолог.
!Как выдать задание Дизайнеру!
Нужно как можно четче описать, какие эмоции должен испытать потребитель, какой имидж бренда должен у него сложиться.
Если есть фирменный стиль, система стандартов внешнего вида бренда, обязательно нужно предоставить Дизайнеру всю имеющуюся информацию.
Можно попросить Дизайнера учесть ваши личные предпочтения относительно, скажем, цвета. Но важно понимать, что Дизайнер может счесть эту просьбу несовместимой с основным заданием. В таком случае можно либо согласиться с ним, либо искать другого Дизайнера, что будет означать, что вы сами взяли на себя ответственность за принятие узко профессионального решения. Можно попытаться уговорить Дизайнера, но это будет первым шагом к растущему непониманию между вами, которое приведет к чувству неудовлетворенности от проделанной работы, потраченных деньгах и времени.
!Ну и наконец, давайте всю необходимую информацию сразу!
Не надо доносить по капле все новые и новые картинки, слова, пожелания. Чтобы начать работать, Дизайнер должен видеть все обязательные элементы, от их количества и качества будет зависеть вся работа. В полтора раза увеличив текст, вы заставите Дизайнера переделывать макет заново – не удивляйтесь увеличению цены и сроков.
Сроки.
Исходя из определения задач дизайна понятно, что речь идет о сугубо мыслительной деятельности. А это никогда не бывает быстро. Этикетка за полдня или логотип к понедельнику – это не о дизайне. На подобные пожарные случаи делается фирменный стиль (а точнее система визуальной идентификации), где Дизайнер не торопясь прописывает шаблоны и правила, основываясь на которых можно быстро получить проходной вариант, скажем, листовки к выставке.
А вообще время Дизайнер тратит на следующие вещи:
- Ознакомление с материалами, вхождение в тему
- Уточнение задания
- Генерация и сортировка идей
- Реализация и отбраковка идей
- Переоценка идей
- Окончательная реализация
Заказчику: Половина из этих пунктов требует участия заказчика, поэтому будьте готовы уделить время и внимание работе с Дизайнером.
В итоге счет идет не на часы или дни, а на недели и месяцы. Скажем, не сильно развернутый фирменный стиль – минимум месяц, листовка – пара недель, линейка этикеток – недель шесть-восемь.
Цены.
Сразу скажу – дизайн вовсе не такой уж легкий и прибыльный бизнес. Много ли вы знаете Дизайнеров-миллионеров? Из них 90% зарабатывают не дизайном, а производством разработанных вещей.
Вкратце, экономика такая. Какие-никакие расходные материалы: специальная бумага и картриджи для принтера, CD-болванки, интернет, литература. Раз на раз не приходится, но минимум $200 в месяц уходит.
О чем все забывают, амортизация оборудования – стоит минимум $3000 и через пару-тройку лет оно физически и морально устаревает. Так что $100 возьми да отложи каждый месяц, чтобы не остаться у разбитого корыта.
Добавим непредвиденные расходы и получим минимум $1000 в месяц только на поддержание производства.
Возвращаясь к срокам, можно определяться с ценой. Принимаем во внимание, что один Дизайнер может обдумывать одновременно два-три заказа. Но не более. Причем нельзя в два-три раза сократить сроки, если думать не переставая только об одном заказе. Но можно сократить сроки, если заказ комплексный (несколько работ для одного бренда, с одним имиджем).
Итого получим такой порядок цен: $500 за листовку, $1000 упаковка, $3000 фирменный стиль.
Дизайн-студия или фрилансер.
Первым делом хочу опровергнуть распространенное заблуждение: фрилансеру не надо содержать менеджера, уборщицу, бухгалтера и потому у него при том же результате всегда получится дешевле.
Не так. Кто-то должен вытирать пыль со стола фрилансера, заниматься общением с клиентами, считать деньги. Если студия нанимает для этого специальных людей, обслуживающих сразу несколько Дизайнеров, то фрилансер все делает сам, отнимая время от собственно дизайна.
Да, цены фрилансера обычно ниже, чем у дизайн-студии. Но результат не тот же. Нужно помнить, что результат – это не диск с макетом, а весь комплекс услуг, который делает дизайн не просто картинкой, а бизнес-инструментом:
1. Общение в рабочее время в доступном и удобном для этого месте. Далеко не всегда удобно ехать к Дизайнеру куда-то в спальный район, неудобно вести переговоры в квартире с родственниками.
2. Современная техническая оснащенность. Быстрый интернет, надежная электронная почта на нормальном платном сервере, приличный принтер, сканер, система резервирования рабочих материалов – все эти вещи эффективны и потому являются нормой для сколько-нибудь крупной дизайн-студии, но слишком обременительны для одного фрилансера. Сюда же можно включить и профессиональную литературу.
3. Способность справиться со значительными пиковыми нагрузками. Команда из нескольких Дизайнеров может навалиться “всем миром” и сдать объемный заказ вроде многополосного журнала или подготовки раздаточных материалов к выставке в сроки, недостижимые без потери качества для одиночки.
4. Разнообразие технических навыков. Штат дизайн-студии обычно подбирается так, чтобы каждый имел какую-то специализацию: фотография, трехмерное моделирование, архитектура, видео. Совместить все это в одной голове нереально.
Если вы первый раз заказываете дизайн, удобнее общаться с фрилансером, он гибче и дешевле.
Если у вас есть работа, которую можно отделить от общей рекламной кампании (имиджевый календарь, например) и вы точно знаете, что именно этот Дизайнер ее может сделать, опять фрилансер – разумный выбор. Если же вы ищете подрядчика, который будет методично и надежно обслуживать ваши рекламные кампании, ищите приличную дизайн-студию.
Порядок оплаты.
Обязательно предоплата в каком-то существенном размере, скажем 50%. Собственно, ни один успешный Дизайнер и не будет работать без предоплаты, я просто хочу вас предупредить об этом и обосновать такой подход. Предоплата – это не выпендреж, а реальный способ организации рабочего процесса.
Говорите, рискуете деньгами, а Дизайнер ничем? Не правда. Он тоже рискует деньгами. Только не вашими, а деньгами следующих клиентов. И если вы взялись работать с известным профессионалом, для него репутация гораздо важнее, чем один разовый заказ, потому что основной источник заказов – рекомендации клиентов. Даже на ознакомление с вашими материалами Дизайнер тратит изрядное количество времени, оно должно быть оплачено.
Если вы думаете, что Дизайнер возьмет деньги и ничего путного не сделает, то не ходите к этому Дизайнеру. Изрядное количество доверия вам понадобится для оценки работы Дизайнера. Если должного доверия нет, Дизайнер не сможет сдать вам работу, какой бы она ни была. Так что не теряйте время попусту.
Как оценить дизайн.
Самый больной вопрос. Больной потому, что в отличие от технических наук, где определены эталоны и системы мер, в творческих делах эталоны в массовом сознании до сих пор не сложились в России.
Есть формальные способы оценки дизайна, но они либо позволяют оценить работу не Дизайнера, а Маркетолога (фокус-группы, холл-тесты) да и то с б-о-о-ольшими оговорками, либо меняют шило на мыло (экспертные оценки).
Одного эксперта может оценить только другой эксперт, но не клиент. Клиент может только доверять либо одному эксперту, либо другому. Вы можете доверять тем, кто порекомендовал вам Дизайнера. Ориентироваться на его репутацию и считать, что все, что он делает – правильно.
Не спешите возмущаться и удивляться. Так во всех отраслях, не только в дизайне. Вы поминутно поступаете точно так же, оценивая все вокруг. Даже измеряя рулеткой диагональ телевизора. Откуда вам знать, что деления нанесены правильно? Откуда вы вообще знаете, каким должен быть метр? Его эталон – “одна десятимиллионная часть четверти меридиана Земли, проходящего через Париж” – как проверить? Ответ – никак. Просто приходится ориентироваться на внешний вид (веревка с узелками, думаю, вызывает меньшее доверие, чем аккуратный, промышленным способом изготовленный прибор). Еще можно посмотреть, кто еще пользуется таким метром и довольны ли они. Все.
Часто приходится слышать желание клиента увязать оценку и оплату дизайна с продажами. Это не приемлемо (хотя весьма привлекательно для Дизайнера, его заработки не сопоставимы с деньгами, о которых в этом случае может идти речь) по двум причинам:
1. Дизайнер не в состоянии своими силами увеличить продажи. Остается множество неподконтрольных и недоступных Дизайнеру, но обязательных инструментов бизнеса – производство, логистика, ценообразование, реклама. Он не может взять на себя ответственность за всех.
2. Подобные расчеты предполагают полную открытость бизнеса заказчика перед Дизайнером. Но это же не реально.
Что делать?
Узнайте о Дизайнере (или дизайн-студии) побольше, посмотрите, что и для кого он уже сделал. Этого достаточно.
Готовый дизайн нужно оценивать в первую очередь на предмет соответствия выданному заданию. Впрочем, если есть понимание, зачем вам нужен дизайн, то особых проблем с оценкой не возникает.
Проблемы возникнут, если вы придете к Дизайнеру с убеждением, что сами все можете, просто некогда. Не мучайтесь, идите сразу к Технологу – сэкономите много нервов, времени и денег. Ну и наконец, а нужен ли этот дизайн вообще? Нужен ли он вашим покупателям?
Если все хорошо продается, все замечательно, то потратьте чуть денег на Дизайнера, просто чтобы окружающая действительность стала немножко гармоничней.
А если не все так уж нестерпимо прекрасно, то поверьте, дизайн – это вполне работающий бизнес-инструмент, не забывайте о нем.
Порядок работы
Есть порядок работы, который мы считаем оптимальным с точки зрения получения качественного результата при минимальных затратах времени и нервов.
Проект делится на этапы в точках, когда дальнейшую работу можно относительно безболезненно прервать или передать другому подрядчику. Все изменения и согласования – на стыке этапов.
От общего к частному – сначала изучаем друг друга, затем вырабатываем концепцию, потом реализуем ее и сдаем материалы в производство.
Ответственность переходит от клиента к дизайнеру. Сначала заказчик диктует правила, выдавая Задание. Потом самая сложная обоюдоответственная часть – работа над концепцией. Затем дизайнер определяет, что хорошо, что плохо при реализации концепции.
www.free-lancers.net
Професія дизайнер інтер’єру. Хто такий дизайнер інтер’єру
Дизайнер інтер’єру – це фахівець, який займається створенням стилю, затишку та комфорту в приміщенні. Професія передбачає супровід всього процесу оформлення: починаючи від розробки проекту, закінчуючи підбором меблів відповідного стилю. Іноді в обов’язки дизайнера входять функції виконроба: він тісно співпрацює з будівельниками, відповідає за своєчасність доставки і якість матеріалів, виконання термінів і побажань замовника.
Що робить дизайнер інтер’єру
Що робить і чим займається дизайнер інтер’єру? Робота починається з отримання замовлення, оцінки індивідуальності деталей і складності втілення ідеї в життя. Коли загальна концепція визначена, починається розробка проекту і його узгодження з замовником. За затвердженим ескізом створюється 3D модель, де окреслюється кожна деталь в найдрібніших подробицях. Останній етап – це втілення проекту в життя та його коригування у міру готовності.
Гідна оплата, цікава робота, можливість привнести щось унікальне в кожен проект – все це про професію дизайнера інтер’єру. Крім творчої натури необхідно володіти знаннями в спеціальних комп’ютерних програмах: Autodesk 3ds Max, 3-D Room Planner, Autodesk Homestyler і т. д.
Оплата праці залежить від декількох чинників, серед яких: креативність, творча сторона, знання програм, приклади успішних робіт, комунікабельність. Умовно становлення фахівця можна розділити на наступні етапи:
- фахівці без досвіду роботи, які мають освіту в даній сфері, знають основні напрямки і стилі в дизайні інтер’єру;
- фахівці, які мають практичний досвід створення інтер’єрів не менше 1 року. Вони добре орієнтуються в сучасних тенденціях, мають портфоліо готових робіт;
- дизайнери інтер’єру, які суміщають обов’язки проектувальника і виконроба. Крім перерахованих вище знань, вони повинні орієнтуватися серед компаній-виробників будівельних матеріалів, мати досвід роботи з дизайном у великих будівлях і приміщеннях. Діяльність на ринку не менше 3-х років;
- вищий рівень професії дизайнера інтер’єру. Фахівець повинен мати колосальний досвід виконання складних технічних проектів, не менше 5 років. Перевагою стане знання іноземних мов.
Плюси і мінуси роботи дизайнером інтер’єру
Переваги:
- прекрасний варіант для творчих особистостей. Фахівці, що володіють чудовими художніми навичками, комунікабельністю, зоровим уявленням можуть реалізувати власні потенціал;
- затребуваність на ринку праці, можливість участі в цікавих захоплюючих проектах. Кожне виконане замовлення допомагає фахівцю вступити на наступну сходинку в удосконаленні навичок і умінь;
- досить висока оплата праці, до дизайнерам інтер’єру, часто звертаються забезпечені люди.
Недоліки:
не завжди бачення фахівця збігається з клієнтом. Доведеться або нескінченно довго переконувати замовника, або підлаштуватися під його, нехай і не найвдаліші, бажання;
займаючись самостійним пошуком об’єктів, доведеться координувати не тільки технічну частину проекту, але і взаємодіяти з робітниками, інженерами, виконробами. Робота в студії, як правило, звільняє від цих обов’язків.
Кар’єрне зростання і оплата праці
Найчастіше, молодий спеціаліст влаштовується в дизайн студію або бере участь у колективному проекті. Деякий час йде на отримання практичних навичок роботи з програмами, макетами, спілкування з клієнтами. Після цього існує кілька варіантів розвитку кар’єри: просування по сходах в компанії або створення власної студії.
Зарплата дизайнера інтер’єру залежить від багатьох факторів, серед яких можна виділити головні: досвід роботи, кількість успішно виконаних замовлень (портфоліо), престижність студії. Так само на дохід впливає швидкість виконання поставлених завдань і кількість проектів.
« Професія фотограф. Як стати фотографом Професія рекламіст »moyaosvita.com.ua
Хто такий графічний дизайнер (коротке пояснення)
Робота графічного дизайнера – це союз творчості та логіки. Графічний дизайнер вирішує одночасно кілька складних і важливих завдань. Продукти, які він створює (логотип, шрифт), повинні бути яскравими, незабутніми та неповторними. При цьому враховувати специфіку організації, для якої вони розробляється, та ще й бути придатним для друку. Тому для графічного дизайнера важливо, щоб його креатив підпорядковувався законам логіки.
Один з основних видів діяльності графічного дизайнера – створення фірмового (корпоративного) стилю компанії, або, використовуючи сучасний термін, айдентіка фірми, тобто розробка логотипу, колірної гами, шрифту і т.д.
Графічний дизайнер також може працювати в області поліграфії: створювати макети рекламної поліграфічної продукції (календарі, буклети), займатися дизайном упаковки, сувенірної продукції, а також виконувати макети книг і журналів.
Основні клієнти:
- Видавництва
- Редакції
- Дизайнерські бюро і студії
- Рекламні агентства
- Приватні замовники та фірми
Основні навички та знання, які потрібні в роботі графічному редактору:
- Знання основ дизайну: основи живопису і малюнка, колористики (використання кольору) і композиції
- Спеціальні знання в області графічного дизайну: види і жанри графіки і графічних технік, робота зі шрифтами, типографіка, використання зображень, публікування і в графічному дизайні
- Володіння професійним ПО для графічного дизайну (QuarkXPress, Photoshop, Illustrator, CorelDraw)
Ніколи не будуть зайвими:
- Уміння малювати від руки
- Знання програм 3D-моделювання
- Досвід роботи в рекламі або поліграфії
Цей список можно було б продовжувати ще довго 🙂
Але якщо у вас є все, або хоча б більшість з вище переліченного – ви напевно не залишитеся без роботи. Ну а детальніше – як і де це все вивчити, якою буває робота та де її шукати – ми розповімо у наших наступних статтях 😉
designtalk.club
Хто такий графічний дизайнер?
Дизайн – це одна з найпопулярніших галузей внашій країні. Хто тільки не називає себе дизайнером: починаючи від серйозних розробників сайтів і закінчуючи звичайними майстрами манікюру. Однак самим що ні на є справжнім дизайнером є графічний дизайнер.
У наш час повальної комп’ютеризації заняттяграфікою на папері залишилися долею художників. Всі інші спеціальності, пов’язані з нею, вже давно переросли в комп’ютерні. Не виняток і графічний дизайнер. Ось чим займається ця людина “по-науковому”: «здійснює художньо-проектну діяльність по створенню гармонійної та ефективної візуально-комунікативного середовища». Насправді все не так страшно, просто поле їх діяльності – книги, журнали, реклама і веб-сайти. Саме ці фахівці розробляють візуальне оформлення сторінок в інтернеті, журналів і книг, шрифтів, якими друкуються статті в газетах.
Щоб ефективно працювати в сфері дизайну,необхідно володіти знаннями в області графічних редакторів, спеціальних мов програмування типу Pearl, Java. Також потрібно знати основи комп’ютерної верстки та мови верстки – HTML, XML та інші. При цьому сам графічний дизайнер може користуватися вже готовими зображеннями, фото і друкованими матеріалами. Його завдання полягає не в тому, щоб писати тексти або знімати. Він повинен зробити так, щоб ці тексти і фото були подані на сайті або у пресі в максимально вигідному світлі, красиво, ефектно і незвично. Саме це і є метою фахівця з графічного дизайну.Не виключено, що після перерахування функцій, вамдуже сподобалася професія «графічний дизайнер». “Де вчитися цієї спеціальності?” – закономірно запитаєте ви. Зараз існує величезна кількість курсів, що видають потрібні “корочки”, багато факультетів Художньо-графічних і Архітектурних Університетів також стали випускати подібних фахівців. В цілому можна звернутися в першу чергу до них. Однак ті знання, які ви отримаєте в стінах навчальних закладів, не стануть гарантією вашого успіху в графічному дизайні. Тому що в першу чергу навчання майстерності відбувається вже в процесі роботи. Саме тому в Росії велика кількість фахівців з графічного дизайну не мають диплома за цією професією, що, втім, не заважає їм успішно працювати.
В цілому особою ваших знань в цій професії будеваше портфоліо графічного дизайнера – це добірка найбільш успішних проектів в цій сфері, які були реалізовані особисто вами. Воно і тільки воно розповість про ваші навички краще будь-якого диплома і рекомендацій. Так що запам’ятайте, тільки наполеглива праця і самовдосконалення зроблять з вас по-справжньому гарного дизайнера. Безперечно, не обійтися в цій професії без живої уяви, вміння дивитися на речі під нестандартним кутом зору і почуття стилю.Всі ці якості і утворюють в результаті таку цікаву і загадкову професію – графічний дизайнер. Якщо ви теж хочете спробувати себе в цій спеціальності, дійте, і все у вас вийде!
P>>uk.stuklopechat.com